Недавние тренды рунета

Нора Джонс (Norah Jones, полное имя Гитали Нора Джонс Шанкар (Geethali Norah Jones Shankar); род. 30 марта 1979, Нью-Йорк) — американская джазовая певица и пианистка, автор и исполнитель собственных песен, актриса. Дочь Рави Шанкара.

Visions — девятый студийный альбом американской певицы и автора песен Норы Джонс. Он был выпущен 8 марта 2024 года лейблом Blue Note Records.

Продюсером Visions был Леон Мичелс. Что касается названия альбома, Джонс сказала в пресс-релизе, что большинство идей, которые она представляла для альбома, "пришли посреди ночи или в тот момент прямо перед сном, и "Running" была одной из них, где ты наполовину спишь и как бы резко просыпаешься."

The Los Angeles Times описывает альбом как "фанковую, слегка психоделическую запись в стиле гаражного соула".

Ведущий сингл альбома, "Running", был выпущен 18 января 2024 года, одновременно с анонсом альбома. Джонс объявила, что весной отправится в турне по Северной Америке в поддержку альбома.

Треклист:

1. "All This Time" 3:15

2. "Staring at the Wall" 4:31

3. "Paradise" 3:25

4. "Queen of the Sea" 4:46

5. "Visions" 2:42

6. "Running" 3:28

7. "I Just Wanna Dance" 3:07

8. "I'm Awake" Jones 4:18

9. "Swept Up in the Night" 3:34

10. "On My Way" 3:52

11. "Alone with My Thoughts" 4:14

12. "That's Life" 4:22

Оригинал и комментарии

У меня уже было про Crazy, правда про другое Crazy. Но сейчас весна, сейчас можно быть  Crazy...

"Crazy" - песня, написанная Вилли Нельсоном и популяризированная кантри-певицей Пэтси Клайн в 1961 году. Нельсон написал песню, живя в Хьюстоне, работая на лейбле D Records Pappy Daily. Он также был диджеем на радио и выступал в клубах. Затем Нельсон переехал в Нэшвилл, штат Теннесси, где работал сценаристом в Pamper Music. Через Хэнка Кокрана песня попала к Пэтси Клайн. После ее оригинальной записи и релиза версия Клайн достигла второго места в чарте Hot Country Singles от Billboard, а также попала в поп-чарт как сингл из топ-10.
Версия Клайна считается стандартом кантри-музыки и в 1996 году стала самой популярной песней за все время в музыкальных автоматах Соединенных Штатов. "Crazy" была перепета многими исполнителями; разные версии попадали в чарты в самых разных жанрах. Песня была показана в телевизионных шоу, в то время как многие издания включили ее в свои списки лучших песен всех времен. Библиотека Конгресса внесла версию Клайна в Национальный реестр звукозаписей в 2003 году.

Пэтси Клайн (в замужестве Patsy Cline, при рождении Вирджиния Пэттерсон Хенсли, Virginia Patterson Hensley, 8 сентября 1932 — 5 марта 1963) — американская певица, одна из величайших вокалисток в истории музыки кантри.

Насколько Crazy давайте ознакомимся в русском переводе...

И обозначу сразу отечественное участие...

Сергей Писарев – (тенор) солист Арт-проекта «Тенора XXI века», с 2014 по 2017 – солист Лейпцигской оперы (Германия), с июля 2020 – солист театра Новая Опера. Обладатель специальной премии Международного вокального конкурса Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При» за лучшее исполнение сарсуэлы (2018). Победитель телевизионного шоу «РусскиеТеноры» на телеканале СТС (Лос-Анджелес, США, 2009).

И, наверное, надо пока ещё вначале дать слово автору...

Вилли Нельсон (Willie Nelson, полное имя Willie Hugh Nelson, род. 29 апреля 1933 года) — американский композитор и певец, работающий в стиле кантри. Обладатель 12 наград «Грэмми», в том числе в номинациях «Музыкальная легенда» (1990) и «За жизненные достижения» (2000). Включен в Зал славы кантри (1993).

Ну, и в рамках жанра нельзя обойти стороной эту кантри диву...

Линда Мария Ронстадт (Linda Maria Ronstadt; род. 15 июля 1946 года, Тусон) — американская автор-исполнитель, одна из основоположников кантри-рока, обладательница одиннадцати премий «Грэмми».

И давайте что-нибудь по-плотнее...

Beaux Gris Gris & The Apocalypse — калифорнийская рок-группа, объединяющая американский блюз, кантри и соул, созданная и возглавляемая родившейся в Луизиане музыкантом Гретой Валенти (Well Hung Heart) и членом Зала славы британского блюза Великобритании, а так же Робином Дэйви (The Hoax, DVL, Well Hung Heart).

И какую-то рок версию...

Kidneythieves (словослияние «Kidney» и «Thieves», в переводе  — «Крадущие почки») — музыкальный коллектив, образовавшийся в 1998 году в Лос-Анджелесе и представляющий музыку в жанре индастриал-рок. В настоящий момент в состав группы входит вокалистка кубинского и испанского происхождения Фри Домингез и американский музыкант Брюс Сомерс. Ранее участниками группы являлись Крис Шлейер, Кристиан Доррис и Шон Селлерс. За свою карьеру группа выпустила 3 студийных альбома, 2 мини-альбома, 1 концертный альбом и 3 коммерческих сингла.

И на контрасте на мой взгляд самую попсовую версию...

Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва (Julio José Iglesias de la Cueva; род. 23 сентября 1943, Мадрид) — испанский певец, который продал более 300 миллионов своих пластинок и стал самым коммерчески успешным испаноязычным исполнителем.

Вот ещё интересный вариант на мой взгляд...

Сами Фриман создает запоминающиеся, неземные и красочные миры с помощью звука. Она певица, пианистка и композитор из Сан-Франциско, которая тяготеет к эмоциональной музыке, основанной на струнных, синтезаторах и клавишах. Сами снялась в нескольких фильмах, выпустила музыку в качестве певицы и автора песен и только что выпустила 22-минутный иммерсивный аудиальный опус под названием "Space Bath", который размышляет о мечтах, нашем существовании и смерти. Сами живет на Sunset of San Francisco, где она снимает фильмы, ухаживает за своими цыплятами и регулярно купается в холодной воде.

И как вариант фолк кавер на кантри...

The Petersens - американская семейная блюграсс-группа из Брэнсона, штат Миссури. С момента основания группы они регулярно появлялись в программах кантри-музыки и блюграсс-телевидения.

И давайте, что-нибудь похожее на джаз...

Дайана Кролл, OC (Diana Jean Krall, род. 16 ноября 1964, Нанаймо) — канадская джазовая певица и пианистка, обладательница пяти премий «Грэмми» (2000 — две, 2002, 2003, 2010).

Деклан Патрик Макманус (Declan Patrick MacManus; 25 августа 1954, Лондон), более известный как Элвис Костелло (Elvis Costello) — британский певец и композитор, оказавший большое влияние на развитие современной поп-музыки. Поначалу будучи участником паб-рок-сцены, к концу 1970-х годов он стал одним из самых популярных исполнителей новой волны, а впоследствии получил репутацию, возможно, самого авторитетного автора-исполнителя после Боба Дилана. Семь альбомов Элвиса Костелло входили в UK Top 20, а Brutal Youth (1994) поднялся до #2. Самыми успешными синглами этого исполнителя были «I Can’t Stand Up For Falling Down» (#4, 1980) и «A Good Year for the Roses» (#6, 1981). В 2004 году имя музыканта было внесено в список 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone.

И практически того же поля ягоды...

The radio trombones — Алекс Морару, Флориан Раду, Влад Ляху, Каталин Буцерзан.

И в завершение — оркестровку...

Austin City Limits — американская музыкальная телевизионная программа в прямом эфире, записанная и спродюсированная Austin PBS. Шоу помогло Остину стать широко известным в Соединенных Штатах как "Мировая столица живой музыки" и является единственным телевизионным шоу, получившим Национальную медаль искусств, которой оно было награждено в 2003 году. Программа также получила редкую институциональную премию Peabody Award в 2011 году "за более чем три десятилетия представления и сохранения эклектичных американских музыкальных жанров". Austin City Limits продюсируется Austin PBS при Совете по общественным телекоммуникациям столицы Техаса. Шоу было создано в 1974 году Биллом Архосом, Брюсом Скафом и Полом Боснером.

Оригинал и комментарии

De-Phazz — немецкий ансамбль даунтемпо и джаза, основанный в 1997 году, их музыка объединяет современный тёрнтейблизм и элементы латино, соула, трип-хопа и драм-н-бэйса в звучании лаунж-музыки. De-Phazz возглавляет Пит Баумгартнер, немецкий продюсер, который менял состав участников группы для каждого нового альбома. При этом постоянными участниками являются Барбара Лар, Карл Фриерсон и Пэт Эпплтон.
Группа выпустила пластинки на Mole Listening Pearls и Universal Jazz Germany, а также синглы на Edel Records и United Recordings, а также ремиксы существующего материала.
Название собственной группы участники De-Phazz расшифровывают как DEstination PHuture of jAZZ — «будущее джаза».

Группа по своему материалу интересная, но информационных источников маловато, насобирал отовсюду — ссылки в конце дам...

Ну, ещё и по дискам — какие-то картинки.

Основу немецкой эйсид-джазовой группы «De-Phazz» составляют три музыканта: Пэт Эпплтон (вокал), Карл Фриерсон (вокал) и Отто Энгельхарт (тромбон). В свое время они случайно встретились в небольшом немецком городке, уже имея за плечами солидный исполнительский опыт, и создали «De-Phazz» с целью дальнейших экспериментов, основанных на вплетении в легкую, воздушную джазовую канву элементов соула, фанка, техно и лаунжа.

Германия всегда славилась «странными» музыкальными проектами, не вписывающимися в общую музыкальную структуру мира: вспомнить хотя бы Нину Хаген, Клауса Номи, Kraftwerk или Einsturzende Neubauten. Поэтому тот факт, что De-Phazz — немцы, вряд ли кого-то сможет удивить. De-Phazz можно было бы назвать проектом одного человека, если бы не одно «но»: столь яркий результат может получиться только в случае максимально полного вовлечения в процесс всех его участников.

Однако нельзя не отметить, что идея создания и реализации группы целиком и полностью принадлежит Питу Баумгартнеру - композитору и сценаристу, до появления De-Phazz подвязавшемуся в производстве рекламы и разработке различных арт-проектов; человеку, безумно влюбленному в Музыку.

Своими первыми увлечениями Пит считает Элвиса Пресли, «Битлз», Фрэнка Заппу, Брайана Ино, Дэвида Бирна… Неплохой набор для начинающего меломана. Теперь видно, из каких глубин произрастал De-Phazz. Сейчас Пита вдохновляют кино и музыка 70-х и все разновидности странного (его собственные слова) искусства. Удивительно, но маэстро Баумгартнер в юности терпеть не мог «киношную» музыку и переслушал старые записи только в сознательном возрасте. Пит не делит музыку на стили и жанры, слушая арт-рок, психоделику, реггей, джаз, электронику… Все то, из чего строится калейдоскопическая музыка De-Phazz.

По словам Пита, новый проект, которому суждено было впоследствии покорить весь мир, начался… со студии. В начале 90-х Баумгартнер создал свою собственную студию, а так как городок, в котором он тогда жил, был весьма невелик, сюда заходили на огонек различные музыканты, которых Пит привлекал к реализации своих идей. Кто-то записывал вокальные партии, кто-то подбрасывал музыкальные идеи.

В 1994-м Пит познакомился с певицей Барбарой Лар, бывшей вокалисткой малоизвестной группы Janet The Planet, и был покорен ее глубоким и разноплановым голосом. Годом позже Баумгартнер привлек к работе американца Карла Фриерсона, чей альбом тогда продюсировал. К 1997-му году общая идея De-Phazz была сформулирована: открытый арт-проект, привлекающий к сотрудничеству всех, кому интересна нестандартная музыка и неординарная подача.

Коллектив подписал контракт с известной ныне немецкой студией Mole (Listening Pearls), на которой в 1997-м вышел их дебютный альбом Detunized Gravity (что-то вроде «Расстроенной гравитации»). Благодаря свежему звучанию и ряду запоминающихся треков, этот альбом сразу же привлек внимание к молодому коллективу и принес культовый статус студии, поставив ее в один ряд с небезызвестными WARP Studio и Irma Records, специализирующимися на IDM и easy-listening.

После выхода студийного проекта встал вопрос о необходимости живого перфоманса, что подразумевало собой приглашение в группу сессионных музыкантов, танцоров и специалиста по видеоэффектам. (Вопрос присутствия последнего отпадет сам собой, когда вы посетите шоу De-Phazz).

Состав участников коллектива меняется от альбома к альбому, но основное ядро участвующих в делах De-Phazz музыкантов остается более-менее постоянным: идейный вдохновитель и программист Пит Баумгартнер (Pit Baumgartner), исполнители Барбара Лар (Barbara Lahr), Пэт Эпплтон (Pat Appleton), Карл Фриерсон (Karl Frierson), перкуссионист Отто Энгельхарт (Otto Engelhard), танцоры Дорит и Беттина Донненбергер (Dorit & Bettina Donneberger) и специалист по видео-эффектам Доротея Донненберг (Dorotea Donnenberg).

На время турне De-Phazz разрастается: в прошлом году на сцене московского Арт-центра на Плющихе, помимо Пита, Барбары, Карла, Дорит и Беттины, находился целый мини-оркестр. Ибо музыканты стремятся максимально качественно перенести на сцену записанное в студии и на меньшее не согласны.

Вслед за успешным дебютником последовал альбом-перевертыш Godsdog, выпущенный на той же Mole в 1999-м году. Не меняя настроя, музыканты слегка изменили стилистику, оставив в стороне брейк-бит и трип хоп и уделив бОльшее внимание драм-н-бейтсу, эйсид-джазу и латиноамериканским влияниям.

После выхода этого диска De-Phazz получили заманчивое предложение сменить лейбл: свои услуги по записи и промоутингу предложило германское представительство Universal Music. 

Третий альбом с убийственным названием «Death By Chocolate», вышел уже на Universal. Для артистов, подписавших контракт с мейджором, не существует закрытых дверей - очень скоро De-Phazz начали получать приглашения в туры, а их клипы попали на MTV. 

Однако, по словам одного из критиков, «несмотря на то, что MTV начали показывать ролики De-Phazz, группа продолжает делать прекрасную музыку…».

Популярность De-Phazz еще более увеличилась после выхода в 2002-м нового, четвертого по счету альбома группы, получившего название "Daily Lama". Эта работа, будучи самой взрослой и зрелой, показала, что нет предела совершенству.

Пит Баумгартнер считает, что «нет необходимости понимать музыку De-Phazz. Музыка должна быть больше связана с эмоциями, сумеречными зонами, душой… Это вибрации для вашего мозга и живота… В первую очередь предназначение нашей музыки — заводить людей. Под нашу музыку можно запросто мыть посуду, убирать постель или мчаться куда-нибудь на машине, что-то писать … потому что она не напрягает. Кроме того, в ней можно найти и глубину… В этом, собственно, и состоит моя самая большая амбиция».

— Джаз — это смесь традиции и собственных переживаний, — со смаком рассуждает О. Энгельхарт. — Да и само слово "джаз" изобрели критики. В нашей музыке — это больше вопрос отношения к традиции. Это видно и в названии «De-Phazz», означающем «путь в будущее джаза». Таким образом, вместе с нами вы можете идти разными направлениями и разными расстояниями в будущее джаза.

Пэт также согласна с тем, что джаз — это громаднейшее поле возможностей.

Новая программа, которую привез «De-Phazz», по словам П. Эпплтон, это итог большого четырехлетнего тура по всему миру.

Странное название «Естественная подделка» связано с историей одной фотографии.

— Мы поехали за город на ферму на небольшой пруд, — вспоминает Отто. — И полезли в воду, чтобы сфотографироваться на «Поляроид». В результате снимок вышел настолько искусственным, как будто специалисты работали часами, чтобы вышла именно такая фотография. Это само собой навело нас на мысль назвать альбом именно так: «Естественная подделка».

Далее ограничусь обложками и песенками...

Предисловие к выходу альбома —
Трудно поверить, но в этом году De-Phazz празднует четверть века хороших развлечений, и, конечно же, к этому должна прилагаться хорошая музыка. Альбом под названием Jelly Banquet выйдет 30 сентября. Веселое и непринужденное настроение царит на Jelly Banquet, 17-м студийном альбоме De-Phazz, посвященном 25-летию группы. Ведущий и исследователь сэмплов Пит Баумгартнер придерживается мнения Куинси Джонса: „Если вы соберете воедино то, что не подходит друг другу, вы можете только выиграть“. Он позволяет рок-певцам встречаться с церковными хорами, а альпийскому рожку — с этно-джазом, дополняет новые мелодии фрагментами ретро-звучания и тем самым заставляет необыкновенные голоса сиять еще больше. „Чистые моменты счастья“ - это когда различные музыкальные компоненты переплетаются, и Баумгартнер понимает: это работает!
Но „Jelly Banquet“ - это не только вечеринка, это еще и путешествие по поп-ландшафту, иногда юмористическое и душераздирающе тоскующее („Mexico Lindo“), иногда дерзкое („Where To Go“) или утонченно снобистское: „Я не могу спать в мотеле, они не могут произнесите по буквам мое имя“ („Cougar“). Но целью всегда остается крутой джаз: „Это еще и отношение к жизни“, - говорит Пит Баумгартнер.: „Оставаться расслабленным и не терять чувства юмора даже в кризисных ситуациях. Я знаю, что сейчас это не всегда легко, но если бы мы не создавали музыку, мир иногда был бы немного скучнее“.
На вечеринку были приглашены старые друзья, такие как Pat Appleton, Karl Frierson, Barbara Lahr, Joo Kraus, Sandie Wollasch и многие другие, а также новые знакомые, такие как Inga Rumpf, Vanille, Ola Onabulé, Giedrė, the 3 women from Ganes и Carol Schuler. (https://dephazz.com/)

Источники и дополнительные материалы:

https://dephazz.com/about-us
https://www.discogs.com/artist/795-De-Phazz
https://ru.wikipedia.org/wiki/De-Phazz
https://www.allmusic.com/artist/de-phazz-mn0000238456#discography
https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/de-phazz-pribyvshie-iz-budushhego/
https://www.last.fm/ru/music/De-Phazz/+wiki

Оригинал и комментарии

"Hey Jude" - песня английской рок-группы The Beatles, которая была выпущена в качестве сингла без альбома в августе 1968 года. Она была написана Полом Маккартни и приписывается партнерству Леннона и Маккартни. Сингл стал первым релизом The Beatles на их лейбле Apple record и одним из "Первых четырех" синглов в списке исполнителей Apple, ознаменовавших публичный запуск лейбла. "Hey Jude" стал хитом номер один во многих странах мира и стал самым продаваемым синглом года в Великобритании, США, Австралии и Канаде. Его девятинедельное пребывание на первом месте в Billboard Hot 100 установило рекорд 1968 года по продолжительности пребывания на вершине американских чартов, который он удерживал в течение девяти лет. Она разошлась тиражом около восьми миллионов копий и часто включается музыкальными критиками в списки величайших песен всех времен.

Написание и запись "Hey Jude" совпали с периодом потрясений в "Битлз". Баллада развилась из "Hey Jules", песни, которую Маккартни написал, чтобы утешить маленького сына Джона Леннона Джулиана, после того как Леннон бросил свою жену ради японской художницы Йоко Оно. Текст поддерживает позитивный взгляд на печальную ситуацию, в то же время поощряя "Джуда" использовать свои возможности, чтобы найти любовь. После четвертого куплета песня переходит к коде с припевом "На-на-на-на", который длится более четырех минут.

"Hey Jude" была первой песней Beatles, записанной на восьмидорожечном звукозаписывающем оборудовании. Сессии проходили в студии Trident Studios в центре Лондона, в середине записи одноименного двойного альбома группы (также известного как "Белый альбом"), и привели к ссоре между Маккартни и Джорджем Харрисоном из-за гитарной партии песни. Ринго Старр позже покинул группу, но вернулся незадолго до того, как они сняли рекламный клип для сингла. Клип был снят режиссером Майклом Линдси-Хоггом и впервые показан на британском телешоу Дэвида Фроста. Контрастируя с проблемами, с которыми сталкивается группа, это выступление отразило тему оптимизма и единения в песне, показав, как аудитория студии присоединяется к The Beatles, когда они поют coda.

"Hey Jude" продолжительностью более семи минут был самым длинным синглом, возглавлявшим британские чарты на тот момент. Его аранжировка и расширенная кода способствовали появлению многих подражательных произведений вплоть до начала 1970-х. В 2013 году журнал Billboard назвал ее 10-й "самой большой" песней всех времен с точки зрения успеха в чартах. Маккартни продолжал исполнять "Hey Jude" на концертах после убийства Леннона в 1980 году. 

Посмотрим всё-таки перевод поподробнее...

Традиционно присовокуплю участие в проекте соотечественников...

Александр Борисович Градский (при рождении Фрадкин; 3 ноября 1949, Копейск, Челябинская область, СССР — 28 ноября 2021, Москва, Россия) — советский и российский певец, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор; народный артист Российской Федерации (1999), народный артист Приднестровской Молдавской Республики (2014), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999). Один из основоположников русского рока.

Александр Николаевич Лосев (27 мая 1949 — 1 февраля 2004) — советский и российский певец, солист группы «Цветы» (1970—1976, 1980—1990), вокально-инструментального ансамбля «Красные маки» (1976—1980), Ансамбля под управлением Лосева (1993—2004), исполнитель популярных песен «Звёздочка моя ясная», «Есть глаза у цветов», «Больше жизни», «Колыбельная», «Не надо», «Ты и я», «Мы желаем счастья вам», «Ностальгия по настоящему», «Юрмала» и других.

Ну, и погнали по звездам (правда он тут в начале песни попутал) — 

Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века.
Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986), причём шесть его песен вошли в список «Песни, которые сформировали рок-н-ролл». 

И вот ещё...

Уилсон Пикетт (Wilson Pickett, 18 марта 1941 — 19 января 2006) — афроамериканский ритм-энд-блюзовый исполнитель, который считается одним из крупнейших мастеров соул- и фанк-вокала 1960-х. Музыкант был известен преимущественно кавер-версиями хитов других исполнителей, хотя многие песни его репертуара были написаны им самим либо его товарищем Бобби Уомэком. В 1991 г. его имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла.

В 1968 году Уилсон Пикетт выпустил эту кавер-версию, записанную в студии Muscle Shoals Sound Studio, с гитарной партией, сыгранной молодым Дуэйном Оллманом, который порекомендовал песню Пикетту. Эрик Клэптон прокомментировал: "Я помню, как услышал [это] и позвонил либо Ахмету Эртегуну, либо Тому Дауду, и спрашиваю: "Кто этот гитарист?" ... По сей день я никогда не слышал лучшей игры рок-гитары на R & B пластинке. Это лучшее". Сессионный музыкант Джимми Джонсон, игравший на записи, сказал, что соло Оллмана "создало южный рок". Версия Пикетта достигла 23-го места в Hot 100 и 13-го в чарте R&B Billboard.

Тоже дядька ещё известный...

Сэр Том Джонс (Tom Jones; настоящее имя сэр Томас Джон Вудворд, Thomas John Woodward; род. 7 июня 1940) — британский эстрадный певец родом из Уэльса, чьи красочные шоу и эмоциональные песни принесли ему в середине 1960-х годов широкую популярность. К концу 1980-х гг. было продано уже более 100 млн пластинок исполнителя. В 1999 году — лучший певец года. Стал кавалером Ордена Британской империи (OBE). В начале 2000-х получил из рук королевы Соединённого Королевства Орден Британской Империи за заслуги перед государством. Несмотря на то, что за такой большой промежуток времени он испробовал практически все разновидности поп-музыки (будь то ритм-энд-блюз, соул, поп-рок, кантри и даже техно-дэнс), его имидж претерпевал минимальные изменения.

Ну, и давайте рока дадим...

The Punkles («Панклз») — немецкая рок-группа, исполняющая кавер-версии песен группы The Beatles в стиле панк-рок.

Ещё один известный кавер...

Кэтрин Элизабет Хадсон (Katheryn Elizabeth Hudson), более известная как Кэти Перри (Katy Perry; род. 25 октября 1984, Санта-Барбара, Калифорния) — американская певица, композитор, автор песен, актриса, посол доброй воли ООН.
Перри является обладательницей многочисленных наград, в том числе она была тринадцать раз номинирована на премию «Грэмми». В 2012 году музыкальное издание Billboard назвало её женщиной года. Она продолжает оставаться единственным артистом, кому удавалось провести 69 последовательных недель в лучшей десятке чарта Billboard Hot 100. Перри также названа третьим лучшим артистом цифровой эпохи, согласно статистике RIAA.

Пожалуй — киноверсия:

«Через Вселенную» (Across the Universe) — фильм-мюзикл режиссёра Джули Теймор по сценарию Дика Клемента и Йена Ла Френаса, основанный на 34 композициях группы «Битлз» 1963—1969 годов в современном исполнении. Главные роли в фильме исполнили Джим Стерджесс и Эван Рэйчел Вуд, для исполнения небольших ролей-камео были приглашены такие звёзды как Боно, Джо Кокер, Сальма Хайек и другие. Все актёры самостоятельно исполнили все песни для фильма.

И ещё этническая киноверсия...

«Так сложились звёзды» (каз. Жұлдыздар тоғысқанда) — фильм 2016 года российского режиссёра Сергея Снежкина. Фильм является пятой частью киноэпопеи «Путь Лидера», посвящённой жизненному пути первого президента Казахстана Нурсултана Назарбаева. Ранее вышли фильмы «Небо моего детства», «Огненная река», «Железная гора» и «Разрывая замкнутый круг». Сценарий написан по мотивам книг Нурсултана Назарбаева с использованием воспоминаний его коллег, друзей и соратников.

Давайте уже и по регги вдарим...

Обладая разнообразным спектром влияний, Tropavibes привносят свежий взгляд в жанр регги. Их музыка родом из Соединенных Штатов и представляет собой смесь завораживающих мелодий и текстов, заставляющих задуматься.

И что-нибудь джазоподобное...

Joachim Caffonnette Trio: Joachim Caffonnette - piano, Alex Gilson - double bass, Jean-Baptiste Pinet - drums.

Дело близится к концу — оркестровка...

Самые красивые песни Битлз в оркестровой симфонической аранжировке в интерпретации Mitteleuropa Orchestra и хора FVG. "Революция" - это название этого концерта, посвященного музыке самого известного Ливерпульского квартета, дирижирует Эрнест Хецль. 

И давайте в заключение такой сборничек дадим...

Сэр Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney; род. 18 июня 1942, Ливерпуль, Англия, Великобритания) — британский музыкант, мультиинструменталист, писатель и продюсер. Один из основателей группы The Beatles. 16-кратный обладатель премии «Грэмми».

Гордон Мэттью Томас Самнер (Gordon Matthew Thomas Sumner CBE; род. 2 октября 1951, Уолсенд, более известный под псевдонимом Стинг (Sting) — английский музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен, актёр, общественный деятель и филантроп. Вокалист группы The Police в 1976—1984 годах. С 1984 года — сольный исполнитель.

Сэр Элтон Геркулес Джон (Elton Hercules John; имя при рождении — Реджиналд Кеннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight); род. 25 марта 1947, Пиннер, Мидлсекс, Англия, Великобритания) — британский певец, пианист и композитор.

Эрик Патрик Клэптон (Eric Patrick Clapton; род. 30 марта 1945 года, Рипли, Суррей, Англия) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор ордена Британской империи (CBE).

Марк Фройдер Нопфлер (Mark Freuder Knopfler; 12 августа 1949, Глазго, Шотландия) — британский рок-музыкант, певец, гитарист, автор песен, один из основателей и лидер группы Dire Straits, также широко известный сольной карьерой. Лауреат премии «Грэмми» 1986 года в номинации «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» за песню «Money for Nothing». В 2003 году занял 27 позицию в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Роллинг Стоун.

Фил Коллинз LVO (Phil Collins; полное имя Филип Дэвид Чарльз Коллинз (Philip David Charles Collins); род. 30 января 1951, Лондон) — английский певец, барабанщик, автор песен, звукозаписывающий продюсер и актёр.

Оригинал и комментарии

Я уже как-то про эту песню заикался, когда рассказывал об Ободзинском и Восточной песне...

Песня «Дождь и я» написана в 1970 г. Автор слов — Онегин Гаджикасимов, советский поэт-песенник, автор стихов множества популярных песен. Музыку к стихам написал композитор Роман Майоров.

Валерий Владимирович Ободзинский (24 января 1942, Одесса, Украинская ССР, СССР — 26 апреля 1997, Москва, Россия) — советский и российский эстрадный певец (тенор), заслуженный артист Марийской АССР (1973).
В 1960—1970-х годах — популярный эстрадный певец в СССР. Первый исполнитель песен «Эти глаза напротив» (Д. Тухманов — Т. Сашко), «Восточная песня» (Д. Тухманов — О. Гаджикасимов), «Колдовство» (А. Флярковский — Л. Дербенёв), «Играет орган» (Д. Тухманов — М. Пляцковский), «Вечная весна» (Д. Тухманов — И. Шаферан), «Мираж» (А. Зацепин — Л. Дербенёв), «Твой день» (С. Касторский — В. Гин), «Первое апреля» (В. Мигуля — И. Шаферан) и др.

И сразу на мой взгляд лучший кавер...

«Чиж & Co» (Чиж и Ко) — российская рок-группа, созданная в начале 1990-х годов гитаристом, вокалистом и автором песен Сергеем Чиграковым по прозвищу «Чиж». Последний студийный альбом группы на данный момент вышел в 1999 году.

Надо, наверное, ещё вспомнить ещё одного исполнителя из ретро времен, одного из первых исполнителей этой песни...

Олег Яковлевич Ухналёв (27 ноября 1946, Горький — 14 августа 2005, Красногорск) — советский и российский эстрадный певец (баритон), Народный артист Российской Федерации (1998).

И всё-таки, наверное, самый популярный кавер был этот — 

Евгений Викторович Осин (4 октября 1964, Москва, СССР — 17 ноября 2018, Москва, Россия) — советский и российский певец, музыкант, автор песен.
Известен оригинальным жанром исполнения, совмещающим так называемую дворовую романтическую музыку с эстрадными ритмами и рок-н-роллом. Один из бывших вокалистов группы «Браво». Наиболее известные песни в исполнении Евгения Осина: «Добрый вечер, Москва!», «Плачет девушка в автомате», «Студентка-практикантка», «Восьмое марта», «Таня + Володя», «Качка», «Портрет работы Пабло Пикассо», «Попутчица», «Мальчишка», «Не верю», «Ялта» и другие.

Вот достаточно неожиданный для меня исполнитель...

«Любэ» — советская и российская рок-группа, основанная 14 января 1989 года композитором Игорем Матвиенко, бессменным лидером и солистом которой является Николай Расторгуев. Творчество коллектива ориентировано на рок-музыку с использованием элементов авторской, народной и военной песни.

И ещё чуть из более древних времен...

«Весёлые ребята» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (музыкальная группа). Создатель и бессменный руководитель — народный артист России Павел Слободкин. ВИА наиболее известен исполнением таких песен, как: «Алёшкина любовь», «Напиши мне письмо», «Бродячие артисты», «Бологое», «Люди встречаются», «Как прекрасен этот мир» и другими.

И ещё ВИА, но современная аранжировка...

«Поющие сердца» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА).
В 1971 году в Москве был создан вокально-инструментальный ансамбль под названием «Поющие сердца», художественным руководителем которого являлся известный музыкант и композитор Виктор Яковлевич Векштейн.
В настоящее время ВИА «Поющие сердца» продолжают работать в «Москонцерте», в их составе высоко профессиональные музыканты: Виктор Харакидзян, Слава Индроков,  Андрей Грегер, Владимир Куклин, Сергей Островкин и Михаил Пономаренко. 

И опять под конец нырнем в ретро...

Рахмиль (Эмиль) Яковлевич Горовец (10 июня 1923, Гайсин — 17 августа 2001, Нью-Йорк) — советский, израильский и американский певец, композитор и автор песен, педагог, переводчик, радиоведущий.

И на этой ноте я сегодня закончу передачу...

Оригинал и комментарии

Если кого-то заинтересует более подробно их судьба после совместной нашей игры в «Атлантах», я расскажу. А теперь замечу только, что наш групповой архив хранился у Вани Лактионова, и выяснить где он и что с ним мне до сих пор так и не удалось. Сергей Лактионов умер вскоре после Вани, Лёша, самый старший, давно уехал в Голландию, а живые московские родственники Вани люди настолько странные и необщительные, что только чудо может помочь вернуть тот большой альбом, а вместе с ним и лучший период нашей жизни. А то немногое, что у меня случайно сохранилось, я здесь представляю.

Следует отметить особо, что отношение властей к нашей деятельности не было враждебным. Мы вообще до некоторого времени пользовались полной свободой. Своеобразной попыткой организовать наше стихийное существование было создание Бит-клуба в помещении кафе «Молодёжное» году в 68-м. У каждого ансамбля был свой столик! Всё казалось таким солидным и важным. Постороннему попасть в Бит-клуб было очень трудно. Но многим так хотелось, что мы буквально продирались к дверям в дни «заседаний». То есть когда играл какой-нибудь заранее назначенный коллектив – член клуба. А какие были команды! «Скифы», «Сокол», «Орфей», «Наследники», «Рубины», «Оловянные солдатики», «Аргонавты», «Мозаика», «Тролли», «Скоморохи», «Атланты», разумеется, – других я уже и не помню. Именно в клубе мы впервые увидали Маслякова, который впоследствии создал «Алло, мы ищем таланты» на телевидении.

Почему-то долго считалось, что до «Машины времени» рок-группы пели английские (американские) песни, и только она запела по-русски. Очевидная чушь! Практически сразу с появлением огромного количества команд, появились и песни на русском. Зимой 2005-го года в клубе «Аль Капоне» я услышал собравшихся всего на один концерт «Оловянных солдатиков». Добрых сорок минут они пели свои песни тех лет. Прекрасные, оригинальные и всё ещё молодые песни. Просто их никто не раскрутил. А те, кто «алло искал», преследовали цели, не имевшие к музыке, в частности, никакого отношения. Ниже я поясню эту мысль.

Коротко коснёмся песен на русском. Далеко не все исполнители знали английский, немногие знают его и сейчас. Проще ведь петь по-русски. Переводить рок на русский сложно и бессмысленно. Блюз, рок-н-ролл, соул и т.д. переводить просто не нужно, это музыка, в которой текст используется для усиления ритмического воздействия, его нужно уметь произносить определённым образом, подавать. Русская традиция другая. Слова, смысл текста стоят на первом месте, а ритм и мелодия играют второстепенную роль. В англоязычном варианте таков Боб Дилан. Он поэтому не имеет такой международной популярности, как другие. «Умные» тексты у Элтона Джона (Бёрни Топина), Билли Джоэла, Бруса Спрингстина, Пола Саймона, Джэймса Тэйлора. Есть, конечно, и другие не «танцевальные» музыканты. Поэтому «рэп» подошёл всем. Музыки уже нет – есть её элементы – а вот говорить в ритм можно на любом языке. Не нужно придумывать мелодию, что, согласитесь, гораздо сложнее, чем рифмовать слова.

И получилось, что начинали ребята, как рок-музыканты, а закончили романсами. Или исполняют «умцы-умцы» – типа музыкальных пельменей. За русский язык здорово прячутся «исполнители», не понимающие даже отдалённо, что такое артист-музыкант и чем он отличается от обычного человека, издающего звуки. Но это тема специального исследования.

Сейчас о другом. Лет десять назад некий режиссёр Красивичев умолял меня (думаю, что и других тоже) предоставить ему материалы для фильма об очередной истории рок-музыки Москвы. Поскольку я думал, что он знакомый Никольского и приличный человек, я отдал ему (на короткое время, разумеется) то немногое, что хранил долгие годы как зеницу ока. Когда же я получил альбом (конечно, мне пришлось самому ехать в тьму-таракань, чтобы получить свой альбом обратно), то часть фотографий оказалась украдена! Без комментариев.

На тех, что остались, можно видеть «Осколки Сикорского» (шутливое название), например в клубе «Икар» МАИ. Видите, какие умные с сосредоточенные лица у студентов. Музыканты играли прямо среди народа. Всё на виду. Видите часть спины и руку? Это Слава Горский. Удачный ракурс.

Дело в том, что к 1969 году Ваня и Изволя уже учились в медицинском. Там был свой музыкальный ансамбль. А я поступил в ИнЯЗ. Костя ушёл из «керосинки», и пошёл в армию. На два года. В молодости два года – целая жизнь. В моей жизни появились новые музыканты – Валера Гилюта и Лёша Коллодий. Последний, как позже выяснилось, сидел с Никольским на одной парте в первом классе школы. Через два года Костя вернулся, и мы снова заиграли вместе.

На фотографиях, сделанных в клубе «Икар», именно «Осколки» после 71-го года. Мы и в «Атлантах» пели по-русски, а после 71-го года тем более, так как Костя привёз из армии новые песни – «Музыкант», «Я сам из тех», «Птицы белые мои» (эти он исполняет до сих пор), «Ты хотел увидеть мир» (наш самый сильный хит), «Россия» («Небо – купол синий, первый ливень по весне. Это ты Россия, ты Россия снишься мне» – писал молодой Никольский, служивший в Киеве), «Спокойной ночи, дорогая миледи», «Летний дождик», «Я думал о многом и разном» (её мы с Никольским исполнили на его 50-летии в «России» – запись есть на его юбилейном альбоме), «Воздушные замки», «Алёна», «Ты девчонка хорошенькая», и др. Но это всё исполнялось ещё до магнитофонного «бума», который несколько лет спустя поднял до небес более молодых «Машину» и «Воскресение»… И как-то само-собой вышло, что до них – пустыня?

Часто мы с Никольским выступали вдвоём – бас и гитара (мы менялись), бубен под ногой, губная гармошка на самодельном держателе. Было оригинально. Стас Намин тогда часто (и совершенно бескорыстно) организовывал наши концерты. На фотографии с одного из последних наших совместных выступлений того периода я пою «Музыканта», подыгрывая на пианино.

Когда с нами играли другие музыканты, я садился за клавиши. Музыканты эти, как правило, были: Валера Гилюта (гитара), Саша Лютый (уникально одарённый человек и лингвистически и музыкально – у нас он играл на басу и потрясающе пел), Лёша Коллодий (ударные) и Алла Левант, обладавшая самым красивым голосом, из тех, что я слышал. Команда была очень сильная. Имеется даже некий «Диплом» некоего конкурса «Весенние голоса», проводившемся почему-то Курчатовским институтом (а не программой «Алло…». Мы тогда назвались «Счастливое семейство».

Я запомнил этот конкурс потому, что на нём мы впервые столкнулись с прямой попыткой сорвать концерт. Именно во время нашего выступления было отключено электричество, концерт прерван, а запись, которую мы впервые решили сделать, испорчена. Помню, я уехал на дачу в мрачном настроении, а когда на следующий день решил прослушать запись концерта, то был поражён бешеной экспрессией песни «Ты хотел увидеть мир», которую удалось записать целиком, а также рёвом зрителей. Впечатление было такое, как будто я по радио поймал прямую трансляцию концерта Джимми Хендрикса или кого-то в этом роде, но только не советскую команду. Конечно, мы собрались вместе и прослушали не один раз эту не сохранившуюся запись, сделанную кустарно на ленте «тип-6» на небольшой бобине. Тогда всё казалось не таким уж важным. Подумаешь, сделаем ещё. И… не сделали! Закончились студенческие золотые годы (голды). Меня распределили в Вооружённые силы. На два года лейтенантом-переводчиком. Гилюта уехал в Ирак переводить геологам с арабского, а арабам с русского. Два года в пустыне в поисках нефти. Потом Ливия. Коллодий остался в Москве – в НИИ Гипрокислород. Три года спустя нам это очень помогло, так как именно там мы и обосновались.

Костя горбатился в «Цветах» в надежде, что на диске, который готовил к выпуску Намин, будут и его, Никольского, песни. Наивный парень. В программе «Цветов», разумеется, козырное место занимали и его песни, но на диске их не оказалось. Обещанного, как говорится, ждут три года. Никольский, кажется, превысил этот срок, но, в конце концов, принял правильное решение, ибо все, кто связывался с вышеуказанным «продюсером», остались ни с чем. Итак, Костя ушёл. Но решил остаться профессионалом. Для этого в то время обязательно требовалась бумажка, подтверждающая наличие этого самого образования. И вот многие рок и блюзмены потянулись в музучилища и четыре года посещали занятия, чтобы получить право считаться музыкантами.

Вообще говоря, жизнь протекала гораздо разнообразнее, чем может показаться из моего рассказа. Музыканты уже вовсю общались, играли вместе в разнообразных сочетаниях. С Запада шёл толстенный поток потрясающей музыки. Перечисление гениальных музыкантов и их произведений заняло бы много места. Но кто любит – тот знает сам. Такого расцвета музыкальных течений внутри рока больше не было. Трудно представить, что что-либо подобное может повториться в музыке. Но это там. А здесь картина была гораздо более вялая. Впрочем, как всегда. С одной лишь разницей: если раньше «власть» была нейтральна, в семидесятых она выработала способ противостояния самостийной музыке. Поясню примером.

Однажды я получил приглашение показаться на телевидении в программе «Алло, мы ищем таланты». Разумеется, с ансамблем. Мы приехали. Тогда мы назвались, кажется, «Атланты», но это не точно. Мы сыграли несколько песен. После этого Масляков нам сказал, что это всё, конечно, хорошо, но вот второй высокий голос (Никольский) не нужен, подтяжки на гитаре делать не нужно, и вообще наши песни не годятся, а есть, дескать, один молодёжный композитор Бинкин, вот с ним нужно связаться, он нам даст «материал», мы подготовимся, и уже в следующий раз покажемся как надо. Естественно, мы послали его подальше. У меня, к тому же украли там гитару. Я её впоследствии выкупил у водителя автобуса, привозившего какой-то ансамбль из города Внуково. Для этого мне и самому пришлось ехать в этот чудный городок.

Так вот принцип первый был тот же самый, что и теперь, в новое время. У вас есть хорошая продаваемось – то есть вас часто приглашают выступать. То есть вы – отличная витрина. А вот товар для продажи мы вам дадим свой. Законный, так сказать. Потому что ваш товар (то есть собственные песни) незаконный.

Бинкин... Интересно, кто это такой? Молодёжный композитор! Надо же. А авторам книг об истории рок-музыки Москвы, которые задают вопрос: как вы думаете, а почему так получилось, что, вроде, было, да сплыло, я советую спросить у Маслякова, пока он жив и здоров, кто же таков этот загадочный Бинкин? И почему песни, например, Никольского (Романова...) стали неофициально известны только десять лет спустя в подпольных записях ансамбля «Воскресенье», буквально разогнанного властями, когда божьего человека, чудного Лёшеньку Романова по-са-ди-ли! А какая волшебная была команда! Так уже и не поднялась больше до тех высот.

Так вот, один товар был признан незаконным. А законным признавался товар, полученный из законного источника – Союза композиторов и Союза писателей. Поскольку мои предки состояли и в том и в другом – я это хорошо знал. А моя мать – колоратурное сопрано с высшим гнесинским образованием, люто боролась с «неучами» из так называемых «рок-групп». «У нас у самих работы не хватает, – говорила она, – а тут ещё не пойми кто последнее отнимает».

Да – это была борьба экономических интересов. Кино, литература и музыка оставались единственной законной сферой частного предпринимательства. И борьба эта была бескомпромиссной: – у вас, простите, какое образование? А, вы инженер. Ну и идите работайте по специальности, – говорили сумасшедшему молодому человеку, принесшему свои музыкальные труды в Союз композиторов. Правда, говорили вежливо. Не грубили. Ну да Булгакова, я надеюсь, читали все.

М-да. К чему это я? А вот к чему: хочу предварить вопрос «а почему вы поёте по-английски?». Да, спросом это почти не пользуется – разве только у настоящих любителей. Я отвечаю: я видел, что предлагалось тем, кто решил стать профессиональным музыкантом. Я уже не говорю «рок-музыкантом». Идти в так называемые ВИА. Музыка Союза композиторов, слова Союза писателей. Никольский пошёл. Работал и у Антонова, и в ансамбле «Фестиваль» Полтавской филармонии. А опубликованы были только две(!) его песни – одна «Летний дождь» в исполнении Чохели, и вторая «Старый рояль!», к стилю отношения не имевший. А я ведь пою. Так что же петь? «Привыкли руки к топорам»? Или «где ж ты моя черноглазая, где». Где – сами знаете. Я ведь пою рок-н-ролл, соул, блюз. На русском выбор крошечный.

Я не композитор. Заимствовать музыку у западных авторов, пользуясь всеобщей безграмотностью – не мой профиль. Да и петь «толстый Карлсон» вместо “Yellow river” мне не хочется. Да к тому же зависимость от людей случайных, часто не имеющих к музыке никакого отношения, малопривлекательна. Да и те заработки, которые потом и кровью давались на постоянных гастролях по два, три, а то и больше концерта в день, так как так называемые «ставки» были микроскопическими, сводили понятие «музыка» к чему-то более напоминавшему проституцию. Да и вид у «артистов» был совсем не тот. Прислуга, одним словом.

Источники и дополнительные материалы —
"Старая Гвардия" и Алекс Сикорский на канале "Ностальгия" — https://youtu.be/4oL8zd9eU84
https://www.rock-book.ru/total/russia-foto.html
https://info.wikireading.ru/99996
https://vk.com/wall-56415162_229010
https://my.mail.ru/music/search/гр.Атланты
http://www.rock-n-roll.ru/show.php?file=encyclopedia/А/АТЛАНТЫ
https://www.km.ru/muzyka/encyclopedia/atlanty
https://specialradio.ru/art/id274/
https://specialradio.ru/art/id275/
https://www.moscowbazar.com/post/александр-сикорский-сказочный-свет-прошлого-и-настоящего-или-два-рукопожатия-ч-2

Оригинал и комментарии

Добрался до таких исторических глубин, что и информацию трудно найти (но не невозможно), а вот с музыкой — проблемы...

Группа образована в 1968 г. Состав: Константин Никольский (гитара), Иван Локтионов (гитара), Сергей Извольский (бас), Борис Беляк (клавиши), Александр Сикорский (барабаны).
«Атланты» исполняли кавер-версии англоязычных хитов. После того, как осенью 1970 года Константина Никольского призвали в ряды Вооруженных Сил, «Атланты» распались. Спустя некоторое время Александр Сикорский собрал новую группу — «Осколки Сикорского», а Никольский, демобилизовавшись из армии, влился в группу Стаса Намина «Цветы».

В принципе можно было бы ограничиться историческими справками, которые я указываю в конце, но мне понравился материал Алика Сикорского — АТЛАНТЫ – ЭТО ДВУХМЕТРОВЫЕ «КРЕСТОНОСЦЫ». Его я и воспроизведу. Буду сопровождать материал музыкой, тех времен не найти — я приведу из относительно современных проектов участников.

Моя музыкальная история началась в 1966 году, когда я стал барабанщиком группы «Крестоносцы». Конечно поющим барабанщиком – ведь западные группы исполняли песни в два и в три голоса, а “Beach Boys” и “The Mamas & The Papas” и на все четыре и даже больше. Опять же “Crosby, Stills, Nash and Young”. А уж два голоса был стандарт. И громадная школа! Ведь те, кто пробовал, знают, как трудно подобрать два хорошо тонирующих голоса. О фальши я даже не говорю. Нот не было и в помине и не будет еще лет тридцать пять. Так что всё делалось на слух, то есть очень долго и основательно приходилось готовиться дома каждому по отдельности, а потом сверять всем вместе. Сразу становилось ясно – кто лучше снимает гармонии, ну а мне лучше удавались тексты (спасибо большое моей мамочке, которая тратила последние копейки на мои занятия английским с настоящим живым австралийцем – пожилым добряком, не говорившим вовсе по-русски. Позже я закончил «английскую» школу).

Как-то на пляже недалеко от дачи я пел под гитару, естественно Битлз. Компания была большая и весёлая. Тогда легко знакомились – народу было много. Тут ко мне подсел громадный волосатый и бородатый добродушный детина, из местных, и глухим голосом спросил, где это я нахватался таких дурацких неправильных гармоний. Его звали Юра Машков, он закончил Институт Связи, был значительно старше меня, но главное – он обладал совершенным слухом. Это особенный дар. Я с годами это осознал. Как и многое другое. Например то, что нельзя «делать» голос, ну, скажем, под Джо Кокера. Он либо есть, либо его нет. Так вот Юра мне показал массу гармоний, что помогло впоследствии барабанщику стать певцом под гитару. Играть по-настоящему на гитаре, впрочем, как и на пианино – а я закончил музыкальную школу по классу фортепиано – я так и не научился: бездарные руки. Но ритм – моя стихия. Поэтому я ритм-гитарист.

Почему «Крестоносцы»? Дело в том, что на предварительные репетиции мы собирались дома у Вани Лактионова, лид-гитариста. Мы – это Ваня, Сергей Извольский (бас гитара), Коля Арсентьев (ритм гитара) и я, Александр Сикорский, в просторечье Алик. Я один жил не в центре, а в районе метро «Аэропорт». Остальные обитали вблизи всем известных Патриарших прудов. Ваня жил совсем удобно – прямо в доме, где метро Маяковская. Отец его был знаменитым в то время художником, академиком Лактионовым, автором портрета космонавта Комарова, а также портретов Брежнева и других. В общем, придворный живописец. Ну и жильё соответствующее, да и атмосфера в доме настоящая – богемная. В огромной квартире Лактионовых выросло пятеро детей – это которых лично я видел, из них двое – художники. Внешность и характер старших братьев были удивительно благородны – на ум сразу приходило слово «дворяне». Один из них, Серёжа, стал впоследствии нашим, как тогда называли, менеджером.

Да, так вот, черновые репетиции происходили в комнате у Вани, а на «громкие» репетиции мы собирались в клубе им. Гагарина – в полуподвале дома на Садовом кольце между академией им. Фрунзе, кажется, и Малой Бронной улицей. Там ещё репетировала группа «Русь». Ну вот, мы в шутку и назвались «Крестоносцами». Название, разумеется, абсолютно дурацкое, и долго мы бы с ним не продержались. Однако некоторым оно нравилось. И эти некоторые учились, между прочим, в художественной школе, и наше название позволяло им очень красочно оформлять наши «выступления» (так мы называли тогда свои концерты) в этой самой школе. На двух стареньких чёрно-белых фотографиях кое-что видно.

А вот наши первые билеты на концерт в летнем кафе «Майское». Фотографии «Битлов» сами по себе ценились, да и в словах «билеты» и «Битлы» много общих букв, так что первые билеты были отпечатаны на фотографиях знаменитой четвёрки, да простят они своих незадачливых юных поклонников и последователей. Начинался подпольный концертный «бум». Мы по молодости и не знали, что концерты «подпольные». Ведь нам никто и не говорил, что нельзя играть. В школах наших, само собой, мы озвучивали вечера. И вначале совершенно бесплатно. Но очень быстрое развитие событий и появление определённой популярности изменило ситуацию. Популярности, конечно, внутримосковской и среди продвинутых. Но вместе с колоссальным ростом популярности Битлов и других, главным образом английских групп, рос спрос и на отечественные образцы, и на нас в том числе.

Понадобилась и аппаратура посерьёзней, хотя и первая наша музыкальная экипировка была лучшей в городе. Дело в том, что помимо двух старших братьев, у Вани были ещё три сестры. Из двух старших одна жила в Германии. Нет не в ГДР, а в настоящей, в той самой, которая первой оценила английские группы, и где музыкальной аппаратуры было что грязи и, сами понимаете, весьма качественной. Только теперь я понимаю, каким подарком судьбы была эта замечательная семья Лактионовых, в которой о деньгах не говорили, но было всё необходимое для жизни её детей и их друзей. Так вот аппаратурой ансамбль наш был экипирован немецкой. Например, бас-гитара была фирмы “Hoffner”, лид-гитара “Framus”, правда, вот ритм-гитара была “Musima”.

Упомяну ещё одну вещь. Ваня и Сергей Извольский посещали музыкальную школу Иванова-Крамского, и постановка рук и манера игры у них была классической. Оба обладали незаурядной техникой. Потрясающе исполняли романсы на классической гитаре. Но если для игры на басу этой школы было вполне достаточно, то для лидирующей гитары мало было уметь быстро играть. После появления дисков «Роллингов», после битловского «Сержанта» и т.д. необходимо было владение техникой подтяжки струны. А Ваня ею не владел. Кроме того, один эпизод круто изменил положение вещей.

Мы уже переехали на другую «базу», как теперь принято говорить. И какую базу! Я уже упоминал о том, что Серёжа Лактионов был человеком незаурядным, обладающим обаянием и настойчивостью и, как мне теперь ясно, связями. Так вот, мы перебрались аж на Пушкинскую площадь в помещение клуба «Известий». И вошли в состав труппы «Театрального отряда имени Светлова». Чего только не было в Москве, этой театральной Мекке! И слава Богу. Условия у нас были царские. Ведь мы были ещё школьниками 10 класса. Только Коля Арсентьев учился в каком-то рабочем техникуме. Он был старше и скромнее нас. Так вот, когда наступил долгожданный момент, и нас пригласили принять участие в концерте в клубе то ли «Красный пролетарий», то ли «Красный дукат», то ли ещё что-то красное – тогда всё было красное – и пришёл наш черёд играть (а там были и потрясающий Градский со «Скоморохами», и «Наследники», в которых играл на квадратном басу человек по кличке Шкаф), мы вышли на сцену, увидали огромный, как нам тогда показалось, зал, конец которого терялся в тёмной дали, Коля застыл с раскрытым ртом. Его парализовал страх. Когда он пришёл в себя, то смог сказать только: «Я играть не буду». Снял гитару и ушёл…

Оказался не боец. И так бывает. Мне пришлось сказать в зал пару слов, чтобы потянуть время. Между прочим, я упомянул и о том, что нам 16 лет. Зал загудел и заранее нам всё простил… На фото я за барабанами в отцовской рубахе и галстуке.

Серёжа Извольский на басу и тоже в белой рубахе – первый концерт на людях как-никак! Сыграли неплохо… А хотелось играть хорошо! И ещё лучше. К тому моменту музыкальной стороной коллектива уже руководил я. Как-то само собой вышло, что Серёжа Лактионов – администратор группы – предпочитал со мной обсуждать все вопросы, связанные с жизнью ансамбля. Так что он меня выделил, и я старался соответствовать. Да мне и нравилось!

Друзей у меня было много, хотя и говорят, что друзей много не бывает. Это потом, с годами, не бывает много. Жизнь разводит. А в начале жизнь сводит. И помогает. Я уже говорил, что жил, да и сейчас живу, вблизи метро «Аэропорт». В так называемых «писательских» домах. Здесь, впрочем, есть и дома художников, и киношников, и «режиссёрский». В общем, интеллигентский район. Но «писательские» дома есть ещё и в других районах. Писателей ведь было очень много. Не то, что, например, композиторов, у которых один главный дом в самом центре Москвы, в бывшем Брюсовском, потом улице Неждановой, а теперь Брюсовом переулке. Ведь он выходит прямёхонько к Консерватории. В этом доме жил мой старший брат, имеющий некоторое отношение к нашей музыкальной истории (нашей – в смысле истории моих ансамблей) вместе с моими бабушкой и дедушкой, которые точно имеют отношение уже к нашей российской музыкальной истории.

Возвратимся, однако, к писательским домам. Один такой дом находится на проспекте Вернадского за кинотеатром «Прогресс». И там жил мой товарищ Саша Зелинский, к которому мы частенько заезжали и домой, и на дачу. Так вот в квартире ниже этажом жила одна милая девушка, у которой было пианино (которого у Саши не было), а нам вдруг срочно потребовалось сыграть и спеть «Леди Мадонну», новый хит. Ну, мы и переместились к ней. А по дороге Сашка мне и говорит, что, мол, есть тут паренёк один – неплохо на гитарке кладёт. Догадываетесь, к чему дело клонится?

Приходит парень, зовут Костя, или как он сам любит говорить, Константин, «кладёт», как было сказано, на гитаре, а Алик слушает и слышит – и подтяжки и ритм тот самый, что надо. Да и песни, как вскоре выяснилось, нам нравились одни и те же. И не только Битлов и Роллингов, но и Сёчерс, и Мамаз и Папаз и Би Джис и т.д… А главное, голоса тонировали идеально. У Кости был потрясающий мощный фальцет, и он «клал» все верхние голоса, причём сразу! Оказалось, что у него тоже есть старший брат, который играет на «ритме», и они вдвоём тренируются. Короче, для себя я вопрос решил сразу, оставалось решить с ансамблем.

Встал вопрос этический: как быть с Колей? Я сказал, что, когда Коля позвонит, я с ним тогда сам и поговорю. Но Коля не позвонил. Костя согласился и приехал к нам на базу. И понял: это солидно. Ребята же поняли: он то, что надо. Главное, что это понял Серёжа Лактионов. Так возникли «Атланты».

Почему Атланты? Потому, что рост у троих стоящих на сцене был примерно одинаковый вокруг 190 см. А я со своими 176-ю сидел за барабанами. Зато у меня были длинные волосы. Это отдельная история.

Носить длинные волосы было нельзя. В школе разговор короткий. Даже в 20-й спец, в которой учился я (тоже, кстати, в районе Патриарших – поэтому мы там все и сошлись). Для того чтобы сохранить длину волос, я обзавёлся бумагой с Мосфильма, в которой утверждалось, что волосы мне нужны для съёмок в фильме. На эту мысль меня навела Наташа Белохвостикова, моя соседка по школьной парте (в те, впрочем, редкие моменты, когда она появлялась в школе, а не изображала мать Ленина со спины на съёмках и не посещала первые два курса во ВГИКе). Кино, говорила она, это всё. Только кино! Как раз в то время одна добрая знакомая моего отца, по профессии режиссёр, приступила к съёмкам фильма «Юность Карла Маркса». Там нужны были молодые люди с длинными волосами, которые должны были изображать беспутных дворянских отпрысков, противников правильных умных студентов. У меня были густые длинные пшеничные волосы – то, что надо, тем более, бабка моя по отцовской линии наполовину немка.

Итак, я получил охранную грамоту на волосы. Так что когда я ехал на эскалаторе метро, весь противоположный эскалатор глазел на меня. Дополнительная закалка характера – ведь слышать приходилось разное, а уж желающих позубоскалить всегда полно. Я хорошо понимаю смело одетых девушек.

Длинные волосы были причиной многих курьёзов. Другие города России не были столь продвинуты, как Москва, поэтому во Львове, например, где мы были на гастролях с театральным отрядом, на улицах меня называли Олегом Поповым (я всегда носил кепки), а в ресторан, куда нас водили питаться, отказались впустить как женщину в брюках. Пришлось сказать швейцару, типа: «пойдём в туалет, я тебе документ покажу». Надо признать, что женщинам в брюках тогда приходилось ещё тяжелее, чем волосатым мужчинам. Года три спустя, когда у меня в ансамбле («Счастливое семейство») появилась певица, один раз пришлось даже отменить концерт и вернуть деньги, так как администрация категорически отказалась разрешить «женщине в штанах» выйти на сцену. И это в Москве! А уже в 74-ом, в Крыму, на приморской танцплощадке, мою жену и приятеля забрали в милицию просто за виртуозное исполнение рок-н-ролла! Да что вспоминать – артисты знают тучу историй смешных и не очень. Мой друг Макс Капитановский написал даже целую книжку «Всё очень не просто». Советую прочесть.

Необходимо сказать, что школы и институты были основными потребителями нашего искусства. Институты во время учебного года, а школы – в конце. Выпускной вечер! Сколько поэзии и романтики. Уже взрослые, но ещё всё можно! Тёплый весенне-летний дурман в воздухе и в голове. Ласковые и на всё готовые родители. И хочется оторваться и раствориться в танце. Но ведь это Москва. Огромный аквариум, в котором есть всё. И есть, разумеется, то, что так любят именно дети: музыка Битлз и других в живом исполнении модных команд.

И начиналась охота. А мы выбирали. Хотелось, конечно, в центре. Вот фотография, сделанная на выпускном вечере в 711 школе – на Кутузовском. Тогда, после очередной школьной реформы, выпускали сразу 10-е и 11-е классы. Актовый зал, разумеется, помещался на последнем этаже. Я помню, нас просили не играть быстрых произведений. И мы минут тридцать мурыжили всех «белыми» танцами. Как вы понимаете, долго такое продолжаться не могло, и даже представители родительского комитета, наконец сказали: Давайте! И мы дали! Был такой ансамбль “Pretty things”. Очень сильная музыка! Вот его-то мы и дали… Когда рухнул кабинет химии, мы ещё играли первую «быструю». И сразу начали вторую, но тут на сцену вылез директор и потребовал тишины: «Вечер закончен, – прокричал он, – я прошу всех разойтись. И соблюдать порядок. Всего вам доброго!»

Да… Не такого окончания все ждали. Ну да делать было нечего. Это они веселятся, а мы-то на работе. Это, кстати ещё одна вещь, к которой нужно сразу привыкать. Сейчас мало кто из артистов занимается тасканьем аппаратуры. Всё стало очень неплохо организовано. В клубах вообще всё стоит – настраивайся и работай. А в дни нашей молодости этого ещё даже близко представить себе было невозможно. Всё своими ручками. И любая «халтура» начиналась с того, что два музыканта шли «ловить» «Рафик» или «Волгу-универсал», затем мы загружались, потом, разумеется, разгружались, тащили всё в зал, т.е. на четвёртый этаж, как в нашем случае на Кутузовском, а когда весь народ после концерта расходился, мы опять шли «ловить» и т.д. Поэтому расслабиться можно было только, когда аппаратура опять стояла на базе, всё на месте, ничего не утеряно, деньги поделены, естественно поровну, и мы выходили на улицу ловить «тачку» и по домам. Продолжать, в смысле посидеть, выпить, уже не было сил, было негде – при развитом социализме всё рано закрывалось, да и выспаться особой возможности не было – ведь, все работали или учились.

А в тот раз, когда мы спустились вниз, оказалось, что никто не разошёлся. Откуда-то появилась акустическая гитара, и мы запели «Барбару Энн» Бич Бойз на четыре голоса. Вход в школу представлял собой высокую крытую террасу с колоннами, то есть как бы сцену, перед которой собралась толпа, в темноте казавшаяся огромной. Эта толпа была дружелюбной, и она ждала.

Бич Бойз знали, что люди любят. Мы тоже. Начался рёв. Откуда-то появились пачки фотографий Битлз, и нам сказали: расписывайтесь! Мы зачем-то послушались, и пачки фотографий полетели в толпу, которая их ловила и что-то вопила восторженно. Очень похоже на ситуацию в фильме “Blow Up” Антониони. Тут был второй выход директора: «Сюда едет милиция, – сказал он. – Советую разойтись».

Это было сказано спокойно и очень ко времени. Бунтарей не нашлось. Нам тоже не хотелось продолжать петь под акустику. Так что всё закончилось очень тихо, и настроение осталось хорошее. И до сих пор хорошее, когда мы это вспоминаем. Мы – это Боря Белау, органист, пианист, потрясающе игравший «буги» (с 1977 года проживает в Нью-Джерси, США), Костя Никольский (его видно на фотографии, он крайний справа, в темных очках и с маракасами в правой руке) и я. В центре на фото Сергей Извольский. Он умер в 1989 году, придя домой с работы, поужинав и прилёгши почитать после ужина. Работал он директором женского сумасшедшего дома, жил один. Ваня Лактионов умер ранее в том же году, в день собственного рожденья, сидя за столом, не дождавшись гостей.

Оригинал и комментарии

Three Dog Night — американская рок-группа, образованная в 1967 году вокалистами Чаком Негроном, Кори Уэллсом и Дэнни Хаттоном. Этот состав вскоре пополнился Джимми Гринспуном (клавишные), Джо Шерми (бас), Майклом Оллсапом (гитара) и Флойдом Снидом (ударные). В период с 1969 по 1975 год у группы был 21 хит Billboard Top 40, три из которых заняли первое место. Three Dog Night записали много песен, написанных сторонними авторами, и они помогли познакомить основную аудиторию с такими авторами, как Рэнди Ньюман ("Mama Told Me Not to Come"), Пол Уильямс ("An Old Fashioned Love Song") и Хойт Экстон ("Joy to the World", "Never Been to Spain").

В комментарии, включенном в комплект CD Celebrate: The Three Dog Night Story, 1965-1975, говорится, что подруга вокалиста Дэнни Хаттона, актриса Джун Фэйрчайлд (наиболее известная как "Леди Аякс" из фильма Чича и Чонга "Up In Smoke") предложила название после прочтения журнальной статьи об австралийских аборигенах, в которой было объяснено, что холодными ночами они обычно спят, обнимая динго, местный вид дикой собаки. В более холодные ночи они спали с двумя собаками, а если ночь была морозной, это была "ночь трех собак".

Музыкант Ван Дайк Паркс, аранжировщик Warner Bros Records, оспорил приведенную выше историю и сказал, что это он придумал название. 10 сентября 2018 года он написал в Twitter: "Я с ума схожу по девушке Хаттона. Неплохая танцовщица. Тем не менее, она не читала журнал Mankind и не имела ни малейшего представления об антропологии  и холодных ночах аборигенов, которые вдохновили меня на это предложение".

Три вокалиста: Хаттон (который начал свою карьеру в Hanna-Barbera Records в 1964 году), Негрон и Уэллс (которые заключили контракт со звукозаписывающей компанией Dunhill Records) впервые собрались вместе в 1967 году. Первоначально они выступали под названием Redwood и сделали несколько записей с Брайаном Уилсоном, пока The Beach Boys работали над альбомом Wild Honey.

Редвуд на короткое время был готов стать одним из первых артистов, подписавших контракт с лейблом The Beach Boys Brother Records. По словам Майка Лава, "[Брайан] продержал их в студии несколько дней, и он был действительно забавным. Они не оправдали его ожиданий. ... Они входили и пели недостаточно хорошо для него. ... но они ушли и заработали миллиарды". Уилсон попытался продюсировать альбом для Redwood, но после записи трех песен, включая "Time to Get Alone" и "Darlin'", это участие было остановлено его коллегами по группе, которые хотели, чтобы Брайан сосредоточился на контрактных обязательствах Beach Boys. По словам Негрона, из-за коммерческого провала Smiley Smile и ослабления приверженности Уилсона своей группе, "другие Beach Boys хотели, чтобы талант Брайана к написанию песен и продюсированию использовался исключительно для улучшения их собственной карьеры". Негрон позже отметил, что он поступил бы аналогично, если бы был в том же положении, что и Beach Boys.

Вскоре после отказа от названия Redwood в 1968 году вокалисты наняли группу бэк–музыкантов — Рона Моргана на гитаре, Флойда Снида на барабанах, Джо Шерми из Cory Wells Blues Band на басу и Джимми Гринспуна на клавишных — и вскоре взяли название Three Dog Night. Морган покинул группу до того, как был записан ее первый альбом, и впоследствии присоединился к Electric Prunes. Вскоре был нанят Майкл Оллсап, чтобы заменить Моргана на гитаре.

Three Dog Night официально дебютировали в 1968 году в Whisky a Go Go, на пресс-вечеринке в 17:00, организованной Dunhill Records. Они все еще находились в процессе записи своего первого альбома Three Dog Night, когда услышали благоприятную реакцию гиперкритичной аудитории.

Альбом Three Dog Night имел успех благодаря хитам "Nobody", "Try A Little Tenderness" и "One" и помог группе завоевать признание и стать одним из самых популярных концертных коллективов своего времени.

В декабре 1972 года группа была ведущей и выступила на первом выпуске специального новогоднего шоу Дика Кларка New Year's Rockin' Eve, Three Dog Night's New Year's Rockin' Eve, на канале NBC.

В 1973 году Three Dog Night подали иск на 6 миллионов долларов против своего бывшего агента по бронированию билетов American Talent International (ATI) за то, что они продолжали рекламировать в СМИ, что группа все еще работает в их агентстве, хотя на самом деле они подписали контракт с William Morris Agency в октябре 1972 года. Другие претензии были предъявлены в связи с тем, что ATI взяла депозиты за бронирование Three Dog Night, которых они больше не представляли.

Джо Шерми ушел в начале 1973 года из-за "возникших проблем, которые, по-видимому, были неразрешимыми". Вскоре после этого его заменил Джек Райленд, и затем группа стала состоять из восьми человек включая бывшего участника Blues Image Скипа Конте в качестве второго клавишника в конце 1973 года. В конце 1974 года Оллсап и Снид ушли, чтобы создать новую группу SS Fools вместе с Шерми и Бобби Кимбаллом (из Toto). Были наняты новый гитарист Джеймс "Smitty" Смит и барабанщик Микки Макмил, но к 1975 году Смита заменил Эл Синер из Rufus and The American Breed, а Райленда —   басист Rufus Деннис Белфилд. Микки Макмил впоследствии сыграет одну из главных ролей в роли Индюка в детском телесериале "The Krofft Supershow".

В альбомах Cyan, Hard Labour и Coming Down Your Way Хаттон отсутствовал на многих сессиях записи из-за злоупотребления кокаином и алкоголем (часто совместно с такими друзьями как Гарри Нильссон и Брайан Уилсон), что в конечном итоге ускорило его увольнение из группы по требованию Уэллса в конце 1975 года. Его заменил Джей Груска.

За несколько часов до первого концерта их тура 1975 года Негрон был арестован за хранение наркотиков, но вскоре был освобожден под залог в 10 000 долларов.

Альбом Coming Down Your Way, выпущенный в мае 1975 года, продавался в Соединенных Штатах неважно, вероятно, из-за плохого продвижения недавно сменившегося лейбла группы ABC и растущей популярности диско-музыки. Разочарованная этим, группа решила, что "Til The World Ends" будет единственным синглом, выпущенным с альбома, который в итоге стал последним хитом группы в топ-40 Billboard Hot 100.

Джей Груска гастролировал с группой в поддержку их последнего альбома American Pastime, выпущенного в марте 1976 года. Тем не менее, альбом продавался плохо по тем же причинам, что и раньше. Однако единственный сингл, выпущенный с альбома, "Everybody's a Masterpiece", стал adult contemporary хитом. Другой бывший участник группы Rufus, Рон Стокерт, был нанят в качестве второго клавишника после ухода Конте в первой половине 1976 года. Группа отыграла свое последнее шоу в Греческом театре в Лос-Анджелесе 26 июля 1976 года.

В 1979 году телеканал NBC сообщил, что финансист группы "был ранен в руку и парализован в результате, по мнению полиции, стычки толпы из-за Three Dog Night". Джо Уллоа, известный бандит из Нью-Йорка, привлекался к расследованию как причастный к инциденту.

В 1981 году Three Dog Night воссоединились, позже выпустив вдохновленный ска альбом "It's a Jungle" в 1983 году на небольшом лейбле Passport Records, который получил некоторую популярность на канале New wave. EP не удалось распродать после того, как Passport обанкротился. При воссоединении присутствовали все первоначальные участники, за исключением Джо Шерми, которого сменил будущий басист Rick Springfield Майк Сейфрит до 1982 года, а затем Ричард Гроссман. Два гитариста, Пол Кингери и Стив Эззо, иногда играли с группой, заменяя Оллсапа на концертах, на которых он не смог присутствовать в период с 1982 по 1984 год. Эззо заменил Оллсапа, когда тот ушел в конце 1984 года, чтобы заняться некоторыми личными и семейными делами. Снид был уволен из группы в то же время. В начале 1985 года клавишник Рик Сератте (Poco, Whitesnake и другие) заменил Гринспуна, который заболел, и группа отправилась в путь с пересмотренным составом, в который вошли Сератте, Стив Эззо, басист Скотт Манзо и барабанщик Майк Кили. Группа гастролировала весь 1985 год, но в конце 85-го Негрон был вынужден вернуться на реабилитацию. Сератте покинул группу, получив другие предложения, а Гринспун присоединился к группе вместе с Негроном в конце 1985 года и снова гастролировал с группой.

К декабрю 1985 года, после рецидива пристрастия к наркотикам, Негрона отпустили, и группа продолжила работу с Уэллсом и Хаттоном во главе, а Пол Кингери вернулся к игре на гитаре, чтобы записать вокальные гармонии Чака. В 1986 году их песня "In My Heart" была показана в фильме Robotech: The Movie.

Дополнительные кадровые изменения произошли, когда гитарист Ти Джей Паркер и вокалист и басист Гэри Мун заменили Кингери и Манзо в 1988 году, а в 1989 году их самих заменили Майк Кунео и Ричард Кэмпбелл.

Оллсап вернулся в группу, чтобы заменить Кунео весной 1991 года. Негрон прошел курс реабилитации от наркомании, но не вернулся в группу.

Пэт Баутц сменил Кили на посту барабанщика в 1993 году.

В 1993 году Three Dog Night выступили для шоу семейного канала Spotlight on Country, снятого в Миртл-Бич, Южная Каролина. Кингери вернулся в группу в качестве басиста в 1996 году после ухода Кэмпбелла.

Оригинальный басист группы Джо Шерми скончался 26 марта 2002 года. В мае 2002 года группа выпустила альбом Three Dog Night with The London Symphony Orchestra. Альбом был записан в Лос-Анджелесе и Лондоне на студии Abbey Road и включает в себя две новые песни: "Overground" и "Sault Ste. Marie". Они также выпустили DVD с записанным выступлением 2000 года под названием Three Dog Night Live With the Tennessee Symphony Orchestra в мае 2002 года. Летом 2004 года басист 80-х Скотт Манзо ненадолго вернулся, чтобы заменить Пола Кингери.

В октябре 2004 года Three Dog Night выпустили сборник хитов к 35-летию с участием Лондонского симфонического оркестра. Альбом включает концертные версии "Eli's Coming", "Brickyard Blues", "Try a Little Tenderness" и "Family of Man". В августе 2008 года они выпустили Three Dog Night Greatest Hits Live, сборник ранее не издававшихся концертных записей с концертов во Франкфурте, Германия, и Эдмонтоне, Лондон, в 1972 и 1973 годах. 24 октября 2009 года они выпустили три новые песни: "Heart of Blues", "Prayer of the Children" и "Two Lights In The Nighttime". Они выпустили две новые песни в своем сборнике хитов, посвященном 35-летию, с участием Лондонского Симфонического оркестра.

Летом 2012 года гитарист Оллсап был госпитализирован из-за кишечного расстройства, что вынудило Кингери вернуться к игре на гитаре, в то время как сын Дэнни Тимоти Хаттон играл на басу. Аналогичное повторилось летом 2015 года, когда Оллсап был вынужден пропустить несколько концертов.11 марта 2015 года Джимми Гринспун умер от рака в возрасте 67 лет. Его место за клавишными занял Эдди Резон, который заменил его, когда он заболел в середине 2014 года.

21 октября 2015 года Кори Уэллс скончался в своем доме в Дюнкерке, штат Нью-Йорк, в возрасте 74 лет. В ноябре 2015 года группа объявила, что вокалист Дэвид Морган присоединится к ним в туре. Он был бывшим членом Ассоциации. В апреле 2017 года Говард Ларавеа заменил Эдди Ризонера на клавишных. Ранее он работал с Фрэнки Валли и Four Seasons.

Когда Three Dog Night вернулись к гастролям в августе 2021 года, они были без Майкла Оллсапа, которого заменил Тим Хаттон на басу. Пол Кингери вернулся к игре на гитаре. Дэнни Хаттон заявил во время выступлений на концертах, что Three Dog Night записывают новый альбом, прежде чем исполнить свою песню "Prayer of the Children".

Дискография

1968 — Three Dog Night

1969 — Suitable for Framing

1970 — It Ain’t Easy

1970 — Naturally

1971 — Harmony

1972 — Seven Separate Fools

1973 — Cyan

1974 — Hard Labor

1975 — Coming Down Your Way

1976 — American Pastime

1983 — It’s a Jungle

Оригинал и комментарии

Гордон Мэтью Томас Самнер (родился 2 октября 1951 года), известный как Стинг, - английский музыкант, активист и актер. Он был фронтменом, автором песен и басистом группы новой волны  Police с 1977 года до их распада в 1986 году. Он начал сольную карьеру в 1985 году и включил в свою музыку элементы рока, джаза, регги, классики, нью-эйджа и этно.

Как сольный музыкант и участник Police, Стинг получил 17 премий "Грэмми": он выиграл "Song of the Year" за "Every Breath You Take", три премии Brit Awards, включая "British Male Artist" в 1994 году и "Outstanding Contribution" в 2002 году, "Золотой глобус", "Эмми" и четыре номинации на "Оскар". Премия "Оскар" за лучшую оригинальную песню. В 2019 году он получил премию BMI Award за то, что "Every Breath You Take" стала самой популярной песней в истории радио. В 2002 году Стинг получил премию Айвора Новелло за жизненные достижения от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов, а также был введен в Зал славы авторов песен. В 2003 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Police. В 2000 году он получил звезду на Голливудской аллее славы. В 2003 году Стинг получил звание CBE от Елизаветы II в Букингемском дворце за заслуги в области музыки. В 2014 году он стал лауреатом премии Кеннеди-центра в Белом доме, а в 2017 году был удостоен премии Polar Music Prize. В мае 2023 года он стал стипендиатом Айвора Новелло.

Благодаря Police Стинг стал одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире. Сольно и вместе с Police он продал более 100 миллионов пластинок. В 2006 году Paste поставил его на 62-е место среди 100 лучших ныне живущих авторов песен. Он был 63-м из 100 величайших исполнителей рока по версии VH1, и 80-м из 100 величайших музыкальных звезд 20-го века по версии Q. Он сотрудничал с другими музыкантами над такими песнями, как "Money for Nothing" с Dire Straits, "Rise & Fall" с Крейгом Дэвидом, "All for Love" с Брайаном Адамсом и Родом Стюартом, "You Will Be My Ain True Love" с Элисон Краусс, и познакомил западную аудиторию с североафриканским музыкальным жанром rai хитом "Desert Rose" совместно с Хебом Мами. В 2018 году он выпустил альбом 44/876 в сотрудничестве с ямайским музыкантом Shaggy, который получил премию "Грэмми" за лучший регги-альбом в 2019 году.

Гордон Мэтью Томас Самнер родился в Мемориальном госпитале сэра Дж.Б. Хантера в Уоллсенде, Нортумберленд, Англия, 2 октября 1951, старший из четырех детей Одри (урожденной Коуэлл), парикмахера, и Эрнеста Мэтью Самнера, молочника и инженера. Он вырос недалеко от верфей Уоллсенда, и это произвело на него впечатление. В детстве его вдохновила королева-мать, махавшая ему из "Роллс-ройса", чтобы отвлечь от перспективы верфи к более гламурной жизни. Он помогал своему отцу разносить молоко и к десяти годам был "одержим" старой испанской гитарой, оставленной эмигрировавшим другом его отца.

Стинг посещал среднюю школу Святого Катберта в Ньюкасл-апон-Тайн. Он посещал ночные клубы, такие как Club A'Gogo, чтобы увидеть Cream и Манфреда Манна, которые повлияли на его музыку. Он научился одновременно петь и играть, слушая пластинки со скоростью 78 оборотов в минуту. После окончания школы в 1969 году он поступил в Университет Уорика в Ковентри, но бросил его после семестра. Поработав кондуктором автобуса, рабочим на стройке и налоговым инспектором, он с 1971 по 1974 год учился в Колледже образования Северных графств (ныне Университет Нортумбрии) и получил квалификацию преподавателя. В течение двух лет он преподавал в Первой школе Святого Павла в Крамлингтоне.

Стинг исполнял джаз по вечерам, по выходным и во время перерывов в учебе в колледже и преподавательской деятельности, играя с Phoenix Jazzmen, Newcastle Big Band и Last Exit. Он получил свое прозвище за привычку носить черно-желтый джемпер в полоску во времена Phoenix Jazzmen. Лидер группы Гордон Соломон думал, что он похож на пчелу (или, по словам самого Стинга, "они думали, что я похож на осу"), что и послужило причиной названия "Стинг". В документальном фильме 1985 года "Bring On the Night" журналист назвал его Гордоном, на что он ответил: "Мои дети зовут меня Стинг, моя мать называет меня Стинг, кто этот персонаж Гордон?" В 2011 году он сказал Time, что "меня никогда не звали Гордон. Вы могли бы кричать "Гордон" на улице, и я бы просто убрался с вашего пути". Несмотря на это, он решил не менять свое имя на "Стинг" юридически.

В январе 1977 года Стинг переехал из Ньюкасла в Лондон и присоединился к Стюарту Коупленду и Генри Падовани (вскоре замененному Энди Саммерсом), чтобы сформировать Police. С 1978 по 1983 год у них было пять альбомов, возглавлявших британские чарты, шесть премий "Грэмми" и две премии Brit Awards (за лучшую британскую группу и за выдающийся вклад в музыку). Их первоначальное звучание было вдохновлено панком, но они переключились на регги-рок и минималистичный поп. Их последний альбом Synchronicity был номинирован на пять премий "Грэмми", включая "Album of the Year" в 1983 году. В него вошла их самая успешная песня "Every Breath You Take", написанная Стингом.

По словам Стинга, появившегося в документальном фильме "Last Play at Shea", он решил уйти из Police, находясь на сцене во время концерта 18 августа 1983 года на стадионе Ши в Нью-Йорке, потому что он чувствовал, что выступать на этом месте было "[горой] Эверест". Хотя формально группа никогда не распадалась, после Synchronicity группа согласилась сконцентрироваться на сольных проектах. Шли годы, участники группы, особенно Стинг, отвергали возможность реформирования. Однако в 2007 году группа провела реформу и отправилась в турне воссоединения.

Четыре из пяти студийных альбомов группы вошли в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone, а две песни группы, "Every Breath You Take" и "Roxanne", каждая из которых написана Стингом, вошли в список 500 величайших песен всех времен по версии Rolling Stone. Кроме того, "Every Breath You Take" и "Roxanne" вошли в список 500 песен Зала славы рок-н-ролла, которые сформировали рок-н-ролл. В 2003 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла. Они также были включены в списки "100 величайших артистов всех времен" по версии Rolling Stone и VH1.

В 1978 году Стинг сотрудничал с участниками Hawkwind и Gong в качестве радиоактеров над одноразовым синглом "Nuclear Waste". В сентябре 1981 года Стинг впервые выступил вживую сольно на всех четырех вечерах четвертого благотворительного концерта Amnesty International "The Secret Policeman's Other Ball" в лондонском театре Друри-Лейн по приглашению продюсера Мартина Льюиса. Он исполнил сольные версии "Roxanne" и "Message in a Bottle". Он также руководил группой all-star (получившей название "Secret Police"), исполнявшей его собственную аранжировку песни Боба Дилана "I Shall Be Released". В состав группы и хора входили Эрик Клэптон, Джефф Бек, Робин Гибб, Фил Коллинз, Боб Гелдоф и Мидж Юр, все они (кроме Бека) позже работали над Live Aid. Его выступления были в альбоме и фильме шоу. Второй концерт Secret Police положил начало его растущему участию в политических и социальных делах. В 1982 году он выпустил сольный сингл "Spread a Little Happiness" из фильма по телевизионной пьесе Денниса Поттера "Brimstone and Treacle". Песня была переосмыслением мюзикла Вивиан Эллис "Mr. Cinders" 1920-х годов и вошла в топ-20 хитов Великобритании.

В его первом сольном альбоме 1985 года "The Dream of the Blue Turtles" приняли участие такие джазовые музыканты, как Кенни Киркленд, Дэррил Джонс, Омар Хаким и Брэнфорд Марсалис. В него вошли хитовые синглы "If You Love Somebody Set Them Free" (сопровождаемые песней "Another Day", не вошедшей в альбом), ""Fortress Around Your Heart", "Love Is the Seventh Wave" и "Russians", последний из которых был основан на теме из "Лейтенанта Киже".  В течение года альбом стал трижды платиновым. Альбом получил номинации на премию "Грэмми" за альбом года, лучшее мужское поп-вокальное исполнение, лучшее джазовое инструментальное исполнение и лучшую инженерную запись.

В ноябре 1984 года Стинг участвовал в проекте Band Aid "Do They Know It's Christmas?", который собирал деньги для жертв голода в Эфиопии. Выпущенный в июне 1985 года, Стинг исполнил строчку "I Want My MTV" в песне "Money for Nothing" группы Dire Straits. В июле 1985 года Стинг исполнил хиты Police на концерте Live Aid на стадионе Уэмбли в Лондоне. Он также присоединился к Dire Straits в "Money for Nothing" и спел два дуэта с Филом Коллинзом. В 1985 году Стинг записал вокал для альбома Майлза Дэвиса "You're Under Arrest", взяв на себя роль франкоязычного полицейского. Он также исполнил бэк-вокал на сингле Arcadia "The Promise", в двух песнях с альбома Фила Коллинза "No Jacket Required" и внес свой вклад в "Mack the Knife" для трибьют-альбома "Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill", спродюсированного Хэлом Уилнером. В сентябре 1985 года он исполнил "If You Love Somebody Set Them Free" на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1985 года в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Фильм 1985 года "Bring On the Night" режиссера Майкла Аптеда задокументировал формирование его сольной группы и ее первый концерт во Франции.

Стинг выпустил ...Nothing Like the Sun в 1987 году, включая синглы "We'll Be Together", "Fragile", "Englishman in New York" и "Be Still My Beating Heart", посвященные его матери, которая недавно умерла. Альбом стал дважды платиновым. "The Secret Marriage" с этого альбома был адаптирован Хансом Эйслером, а "Englishman in New York" был посвящен Квентину Криспу. Название альбома взято из 130-го сонета Уильяма Шекспира. Альбом стал лучшим британским альбомом на Brit Awards 1988 года, а в 1989 году получил три номинации на "Грэмми", включая его вторую подряд номинацию на "Album of the Year". "Be Still My Beating Heart" получила номинации на песню года и лучшее мужское поп-вокальное исполнение. В 1989 году ...Nothing Like the Sun занял 90-е место, а альбом Police — Synchronicity — занял 17-е место в списке 100 величайших альбомов 1980-х по версии Rolling Stone.

В феврале 1988 года он записал "Nada como el sol" - четыре песни из альбома "Nothing like the Sun", которые он исполнил на испанском и португальском языках. В 1987 году джазовый аранжировщик Гил Эванс пригласил его в биг-бэнд для записи концертного альбома песен Стинга, а в 1988 году на Бродвее Фрэнка Заппы "The Hard Way" он исполнил аранжировку "Murder by Numbers", поставленную на "Stolen Moments" Оливера Нельсона и посвященную евангелисту Джимми Сваггарту. В октябре 1988 года он записал версию "The Soldier's Tale" Игоря Стравинского с лондонской симфониеттой под управлением Кента Нагано. В нем участвовали Ванесса Редгрейв, Иэн Маккеллен, Джанна Наннини и Стинг в роли солдата.

Его альбом 1991 года The Soul Cages был посвящен его покойному отцу. В него вошли "All This Time" и заглавный трек, получивший премию "Грэмми". Альбом стал платиновым. В альбом также вошла итальянская версия Mad About You. Текст был написан его другом Цуккеро Форначари. Затем песня была включена в "Overdose d'amore"/"The Ballads" (1999) и в "Zu & Co." (2004) итальянского блюзмена. Также в 1991 году он появился на Two Rooms: Celebrating the Songs Элтона Джона и Берни Топина. Он исполнил "Come Down in Time" для альбома, в котором также представлены другие популярные исполнители и их исполнения песен Джона/Топина. В следующем году он женился на Труди Стайлер и был удостоен почетной степени доктора музыки в Университете Нортумбрии.

Четвертый альбом Стинга Ten Summoner's Tales достиг второй строчки в чартах альбомов Великобритании и США в 1993 году и стал трижды платиновым чуть более чем за год. Альбом был записан в его загородном доме елизаветинской эпохи Лейк-Хаус в Уилтшире. Ten Summoner's Tales был номинирован на премию Mercury Prize в 1993 году и на Грэмми в номинации "Album of the Year" в 1994 году. Название представляет собой игру слов его фамилии Sumner и "The Summoner's Tale", одного из Кентерберийских рассказов Джеффри Чосера. Хит-синглы с альбома включают "Fields of Gold", песню, вдохновленную ячменными полями рядом с его домом в Уилтшире, а музыкальное видео с силуэтом Стинга, идущего по деревне, содержит общие черты, которые можно было увидеть по всей Великобритании в то время, такие как красная телефонная будка. За "If I Ever Lose My Faith in You"  Стинга получил свою вторую награду как лучший поп-певец на 36-й церемонии вручения премии "Грэмми".

В мае 1993 года он записал кавер на свою собственную песню времен Police с альбома Ghost in the Machine "Demolition Man" для фильма "Demolition Man". Вместе с Брайаном Адамсом и Родом Стюартом Стинг исполнил "All for Love" для фильма "Три мушкетера". Песня оставалась на вершине чартов США в течение трех недель, возглавила множество других чартов по всему миру и достигла второго места в Великобритании. В феврале он выиграл две премии "Грэмми" и был номинирован еще на три. В мае музыкальный колледж Беркли присвоил ему вторую почетную степень доктора музыки. В ноябре он выпустил сборник "Fields of Gold: The Best of Sting", который был дважды платиновым. В том же году он спел с Ванессой Уильямс в "Sister Moon" и появился на ее альбоме The Sweetest Days. На церемонии вручения премии Brit Awards 1994 года в Лондоне он был признан лучшим британским певцом.

Альбом Стинга 1996 года Mercury Falling дебютировал с большим успехом, сингл "Let Your Soul Be Your Pilot" достиг 15-й строчки в британском чарте синглов, но вскоре альбом вылетел из чартов. В том же году он попал в Топ-40 Великобритании еще с двумя синглами: "You Still Touch Me" (№27 в июне) и "I Was Bringed To My Senses" (№31 в декабре). Песня "I'm So Happy I Can't Stop Crying" с этого альбома также стала хитом кантри-музыки в США в 1997 году в версии с Тоби Китом. Стинг записал музыку для диснеевского фильма "Kingdom of the Sun", которая была переработана в новый стиль. Переделки фильма и изменения сюжета были задокументированы женой Стинга, Труди Стайлер, поскольку изменения привели к тому, что некоторые песни не были использованы. Также в 1996 году он спел для сингла Тины Тернер "On Silent Wings" в рамках ее альбома Wildest Dreams. В том же году его выступление с бразильским композитором/художником Томом Жобимом в песне "How Insensitive" вошло в альбом Red Hot + Rio, выпущенный организацией Red Hot. Стинг сотрудничал с греческим певцом Джорджем Даларасом на концерте в Афинах. "Moonlight", редкое джазовое исполнение Стинга для ремейка "Sabrina" 1995 года, написанное Аланом Бергманом, Мэрилин Бергман и Джоном Уильямсом, было номинировано на премию "Грэмми" 1997 года за лучшую песню, написанную для кинофильма или телевидения. 4 сентября 1997 года Стинг исполнил "I'll Be Missing You" с Puff Daddy на церемонии MTV Video Music Awards 1997 в честь Notorious B.I.G. 15 сентября 1997 года Стинг появился на концерте Music for Montserrat в Королевском Альберт-холле в Лондоне, выступая с другими английскими артистами (Пол Маккартни, Элтон Джон, Эрик Клэптон, Фил Коллинз и Марк Нопфлер).

С 1997 года последовал период относительной музыкальной бездеятельности, прежде чем Стинг в конце концов вновь появился в сентябре 1999 года с новым альбомом Brand New Day, который принес ему еще два хита из топ-20 Великобритании в заглавном треке "Brand New Day" (хит № 13 в Великобритании с участием Стиви Уандера на губной гармошке) и "Desert Rose" (хит № 15 в Великобритании). К январю 2001 года альбом стал трижды платиновым. В 2000 году он получил премию "Грэмми" за "Brand New Day" и одноименную песню. На церемонии награждения он исполнил "Desert Rose" со своим коллегой по альбомной версии Хебом Мами.

В 2000 году был выпущен саундтрек к фильму "The Emperor's New Groove", полностью содержащий песни из предыдущей версии фильма. Финальный сингл, использованный для продвижения фильма, "My Funny Friend and Me", стал первой номинацией Стинга на премию "Оскар" за лучшую песню.

В феврале 2001 года он выиграл еще одну премию Грэмми за "She Walks This Earth (Soberana Rosa)" в фильме "A Love Affair: The Music Of Ivan Lins". Его песня "After the Rain Has Fallen" попала в Топ-40. Его следующим проектом стал концертный альбом на его вилле в Фиглине-Вальдарно, выпущенный на CD и DVD, а также транслировавшийся в Интернете. CD и DVD должны были называться On Such a Night и содержать переделки любимых песен Стинга, таких как "Roxanne" и "If You Love Somebody, Set Them Free". Концерт, запланированный на 11 сентября 2001 года, был изменен из-за террористических атак в Америке в тот день. Веб-трансляция завершилась после одной песни (переработанной версии "Fragile"), после чего Стинг предоставил зрителям самим решать, продолжать ли шоу. Они решили продолжить, и альбом и DVD появились в ноябре как ...All This Time, посвященная "всем тем, кто отдал свои жизни в тот день". Он исполнил "Fragile" с Йо-Йо Ма и мормонским табернакальным хором во время церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, США.

В 2002 году он получил премию "Золотой глобус" за песню "Until..." из фильма "Kate & Leopold". Написанная и исполненная им песня "Until..." стала его второй номинацией на премию "Оскар" за лучшую песню. На церемонии вручения премии Brit Awards 2002 в феврале Стинг получил приз за выдающийся вклад в музыку. В мае 2002 года он получил премию Айвора Новелло за жизненные достижения от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов. В июне он был введен в Зал славы авторов песен. В 2003 году в честь Дня рождения королевы Стинг был удостоен звания кавалера Commander of the Most Excellent Order Британской империи за заслуги перед музыкальной индустрией. На 54-й церемонии вручения премии "Primetime Emmy" в сентябре Стинг получил премию "Эмми" за выдающееся индивидуальное выступление в эстрадной или музыкальной программе за свой специальный выпуск A&E "Sting in Tuscany... All This Time".

В 2003 году Стинг выпустил Sacred Love, студийный альбом, в котором он сотрудничал с хип-хоп исполнительницей Мэри Джей Блайдж и исполнительницей на ситаре Анушкой Шанкар. Он и Блайдж выиграли "Грэмми" за свой дуэт "Whenever I Say Your Name". Песня основана на "Praeambulum 1 до мажор" Иоганна Себастьяна Баха (BWV 924) из "Klavierbuechlein" Вильгельма Фридемана Баха, хотя Стинг мало что сказал об этой адаптации. В альбоме не было хитовых синглов, как в его предыдущих релизах. В 2004 году он был в третий раз номинирован на премию "Оскар" за лучшую песню за песню "You Will Be My Ain True Love" из альбома Cold Mountain, исполненную в дуэте с Элисон Краусс. Пара исполнила эту песню на 76-й церемонии вручения премии "Оскар".

Его автобиография Broken Music была опубликована в октябре. В 2004 году он отправился в турне Sacred Love с выступлениями Энни Леннокс.
Стинг отправился в тур Broken Music, гастролируя по небольшим площадкам с группой из четырех человек, который начался в Лос-Анджелесе 28 марта 2005 года и закончился 14 мая 2005 года.
Стинг был на диске Monkey Business 2005 года хип-хоп-группы The Black Eyed Peas, исполнив песню "Union", сэмплированную его "Englishman in New York". Продолжая выступать в Live Aid, он появился на Live 8 в Гайд-парке, Лондон, в июле 2005 года.

В 2006 году Стинг участвовал в записи альбома Грегга Кофи Брауна с песней "Lullaby to an Anxious Child", спродюсированной и аранжированной Лино Николози и Пино Николози из Nicolosi Productions.

В октябре 2006 года он выпустил альбом под названием "Songs from the Labyrinth" с музыкой Джона Доуленда (композитора елизаветинской эпохи) и аккомпанементом боснийского лютниста Эдина Карамазова. Интерпретация Стингом этого английского композитора эпохи Возрождения и его сотрудничество с Эдином Карамазовым принесли признание классической музыке. В качестве промоушена этого альбома он появился в пятом эпизоде Studio 60, чтобы исполнить фрагмент песни Доуленда "Come Again", а также свою собственную "Fields of Gold" в аранжировке для голоса и двух арчлютов.

11 февраля 2007 года он воссоединился с Police, чтобы открыть церемонию вручения премии Грэмми 2007 года, исполнив песню "Roxanne", и объявил о туре воссоединения, первый концерт которого состоялся в Ванкувере 28 мая 2007 года для 22 000 поклонников. Police гастролировали более года, начав с Северной Америки и посетив Европу, Южную Америку, Австралию, Новую Зеландию и Японию. Билеты на британское турне были распроданы в течение 30 минут, группа отыграла два концерта на стадионе "Твикенхэм" на юго-западе Лондона 8 и 9 сентября 2007 года. Последний концерт состоялся в Мэдисон Сквер Гарден 7 августа 2008 года, на котором вместе со Стингом выступили три его дочери. Продюсер документальных фильмов из Торонто Ванесса Дайлин, которая продюсировала фильм "The Musical Brain" с участием нейробиолога Дэниела Левитина, обратилась к Стингу по поводу фильма. Стинг был заинтересован в том, чтобы ему просканировали мозг во время воспроизведения музыки. "Brand New Day" была финальной песней вечера на Neighborhood Ball, одном из десяти инаугурационных балов в честь президента Барака Обамы в день инаугурации, 20 января 2009 года. К Стингу присоединился Стиви Уандер на губной гармошке.

Стинг пришел в студию в начале февраля 2009 года, чтобы начать работу над новым альбомом "If on a Winter's Night...", выпущенным в октябре 2009 года. Первоначальные отзывы фанатов, имевших доступ к ранним рекламным копиям, были неоднозначными, и некоторые подвергли сомнению художественное направление Стинга в работе над этим альбомом. В 2009 году Стинг появился на концерте, посвященном 25-летию Зала славы рок-н-ролла, исполнив "Higher Ground" и "Roxanne" со Стиви Уандером и "People Get Ready" с Джеффом Беком. Сам Стинг был принят на службу в 2003 году в качестве сотрудника полиции.

В октябре 2009 года Стинг отыграл концерт в Ташкенте, Узбекистан, в рамках фестиваля искусств и культуры, организованного фондом "Форум культуры и искусств Узбекистана". Несмотря на то, что он утверждал, что, по его мнению, концерт спонсировался ЮНИСЕФ, он столкнулся с критикой в прессе за то, что получил от президента Узбекистана Ислама Каримова оплату в размере от одного до двух миллионов фунтов стерлингов за выступление. ООН и Amnesty обвиняют Каримова в нарушениях прав человека, а ЮНИСЕФ заявил, что они не имеют никакого отношения к этому событию.

В 2010-2011 годах Стинг продолжил свой симфонический тур, посетив Южную Корею, Японию, Австралию, Новую Зеландию, Южную Америку и Европу. Во второй половине 2011 года Стинг начал свой тур Back to Bass, который продолжался (с периодическими перерывами) до 2013 года. В октябре 2010 года Стинг отыграл два концерта в Арнеме, Нидерланды, для Symphonica in Rosso. В 2011 году журнал Time назвал Стинга одним из 100 самых влиятельных людей в мире. 26 апреля он исполнил "Every Breath You Take", "Roxanne" и "Desert Rose" на гала-концерте Time 100 в Нью-Йорке.

Стинг записал песню под названием "Power's Out" с Николь Шерзингер. Песня, первоначально записанная в 2007 году, должна была войти в отложенный альбом Шерзингер "Her Name is Nicole". Песня была выпущена на дебютном альбоме Шерзингер Killer Love в 2011 году. Стинг записал новую версию песни "Let Your Soul Be Your Pilot" в дуэте с актером/певцом Glee Мэтью Моррисоном, которая появилась на одноименном дебютном альбоме Моррисона в 2011 году. 15 сентября 2011 года Стинг исполнил "Fragile" на 92-й улице Y в Нью-Йорке, чтобы почтить память своего друга, финансиста-филантропа Германа Сэндлера, который погиб во время терактов 11 сентября во Всемирном торговом центре.

В течение нескольких лет Стинг работал над мюзиклом "The Last Ship", вдохновленный собственным детским опытом Стинга и судостроительной промышленностью Уоллсенда. "The Last Ship" рассказывает историю о закате британской судостроительной промышленности в Ньюкасле 1980-х годов и дебютировал в Чикаго в июне 2014 года, а осенью был перенесен на Бродвей. Одиннадцатый студийный альбом Стинга под названием The Last Ship, по мотивам пьесы, был выпущен 24 сентября 2013 года. На альбоме представлены приглашенные артисты с корнями из северо-восточной Англии, включая Брайана Джонсона, вокалиста AC/DC.

В феврале 2014 года Стинг отправился в совместный концертный тур под названием On Stage вместе с Полом Саймоном, сыграв 21 концерт в Северной Америке. Тур продолжился в начале 2015 года, включив десять концертов в Австралии и Новой Зеландии и 23 концерта в Европе, закончившихся 18 апреля 2015 года. 26 июня 2015 года в Бергене, Норвегия (на фестивале Bergen Calling), летом 2015 года Стинг отправился в сольное турне по Европе с 21 концертом в Тронхейме, Норвегия (на фестивале Olavsfestdagene), посетив Данию, Францию, Германию, Испанию, Португалию, Италию и Швецию.

28 августа 2015 года был выпущен "Stolen Car", дуэт с французской певицей Милен Фармер. Это кавер-версия с седьмого сольного студийного альбома Стинга 2003 года "Sacred Love" и станет первым синглом с десятого студийного альбома Фармера "Interstellaires". После своего выхода песня сразу же заняла 1-е место во французском чарте скачиваний музыки iTunes, впоследствии заняв 1-е место в главном чарте французских синглов и обеспечив Стингу его первую позицию №1 во Франции. В 2016 году Стинг совершил 19-дневный совместный концертный летний тур по Северной Америке с Питером Гэбриэлом.

18 июля 2016 года был анонсирован первый за много лет рок-альбом Стинга. 57th & 9th был выпущен 11 ноября 2016 года. Название является отсылкой к перекрестку в Нью-Йорке, который он пересекал каждый день, чтобы попасть в студию, где была записана большая часть альбома. В нем приняли участие давние участники группы Винни Колаюта и Доминик Миллер, а также Джерри Фуэнтес и Диего Навайра из Last Bandoleros. Альбом был спродюсирован менеджером Стинга Мартином Кирзенбаумом. 9 ноября 2016 года Стинг дал два концерта в Irving Plaza на Манхэттене, Нью-Йорк, впервые исполнив песни с 57th & 9th вживую: шоу "57th & 9th iHeartRadio Album Release Party" и Sting Fan Club Member Exclusive Show позже тем же вечером. Мировое турне по театрам, клубам и аренам, получившее название 57th & 9th Tour, в поддержку 57th & 9th (со специальными гостями Джо Самнером и Last Bandoleros) началось 1 февраля 2017 года в Ванкувере в Commodore Ballroom и продолжалось до октября.

4 ноября 2016 года руководство театра "Батаклан" объявило, что Стинг выступит с эксклюзивным концертом в Париже 12 ноября 2016 года в связи с повторным открытием "Батаклана", спустя год после теракта в этом месте. Бывший гитарист Police, уроженец Франции Генри Падовани, присоединился к группе. 

Стинг был объявлен совместным лауреатом Polar Music Prize 2017, шведской международной премии, присуждаемой в знак признания выдающихся достижений в мире музыки. Комитет по присуждению премии заявил: "Как композитор, Стинг сочетал классическую поп-музыку с виртуозной музыкальностью и открытостью ко всем жанрам и звукам со всего мира". В 2018 году он запланировал музыкальное и сюжетное выступление в Музее искусств Метрополитен в честь художника школы реки Гудзон Томаса Коула.

7 февраля 2018 года Стинг выступил в качестве специального гостя на итальянском музыкальном фестивале в Сан-Ремо, исполнив "Muoio per te", итальянскую версию песни "Mad About You", текст которой был написан его другом и коллегой Цуккеро Форначари, и "Don't Make Me Wait" совместно с Шэгги. 44/876, первый студийный альбом Стинга и Шэгги как дуэта, был выпущен в апреле 2018 года. 21 апреля 2018 года Стинг был в числе артистов, выступавших на вечеринке по случаю дня рождения королевы, проходившей в Королевском Альберт-холле.

Четырнадцатый альбом Стинга под названием My Songs был выпущен 24 мая 2019 года. В альбом вошли 14 студийных (и одна концертная) перезаписанных версий его песен, выпущенных за время его сольной карьеры и работы в Police. В поддержку альбома мировое турне под названием My Songs Tour началось 28 мая 2019 года на музыкальном фестивале La Seine в Париже и завершилось 2 сентября 2019 года в парке Кит Карсон в Таосе, Нью-Мексико. Тур на 16 дней с 22 мая по 2 Сентябрь 2020 года в Caesars Palace в Лас-Вегасе, штат Невада, был перенесен из-за COVID-19, первое выступление состоялось 29 октября 2021 года. Его 6 вечеров в лондонском "Палладиуме" были перенесены на апрель 2022 года.

14 апреля 2020 года Стинг записал дуэтную кавер-версию "Message in a Bottle" с женской группой All Saints. В том же году он появился в песне "Simple", доступной на EP Pausa Рики Мартина.

19 марта 2021 года Стинг выпустил сборник "Дуэты", состоящий из 17 треков, созданных совместно с различными исполнителями, включая Эрика Клэптона, Мэри Джей Блайдж, Шэгги, Энни Леннокс и Сэма Мура. Несколько песен, записанных для альбома, в конечном итоге были исключены из релиза, например "Simple" в исполнении с Рики Мартин, "Message in a Bottle" с All Saints, "Spirits" с Пато Бэнтоном из фильма "Эйс Вентура: когда зовет природа" и "Always on Your Side" в дуэте с Шерил Кроу.

Стинг выпустил свой пятнадцатый студийный альбом The Bridge 19 ноября 2021 года. Ему предшествовал релиз ведущего сингла "If It's Love" 1 сентября 2021 года. Стинг написал набор поп-рок-песен "в год глобальной пандемии, личных потерь, разлуки, разрушений, карантина и экстраординарных социальных и политических потрясений". 20 ноября 2021 года сингл Стинга "What Could Have Been" с Рэем Ченом был показан в третьем акте мультсериала "League of Legends"; сингл был выпущен в тот же день. Затем Стинг открыл Game Awards 2021 этой песней; Тодд Мартен из Los Angeles Times написал: "The Game Awards началась в этом году с открытия, которое, возможно, положило начало премии Грэмми".

В феврале 2022 года Стинг сотрудничал со шведской диджейской супергруппой Swedish House Mafia, выпустив песню и музыкальное видео под названием "Redlight". В песне использованы слова из хита Police 1979 года "Roxanne" с мрачным электронным звучанием. Стинг появился в музыкальном клипе, песня является частью нового альбома Swedish House Mafia под названием Paradise Again. В феврале 2022 года было объявлено, что Universal Music Group приобрела каталог сольных работ Стинга и Police за нераскрытую сумму. Forbes назвал его самым высокооплачиваемым сольным музыкантом 2022 года с предполагаемым доходом в 210 миллионов долларов.

The Wall Street Journal сообщила, что 17 января 2023 года Стинг выступил с частным выступлением перед пятьюдесятью топ-менеджерами Microsoft на Всемирном экономическом форуме 2023 года в Давосе. На следующий день Microsoft объявила о планах уволить 10 000 человек, что некоторые сотрудники назвали "плохим знаком" для компании. "Некоторые сотрудники подумали, что сейчас неподходящее время для спонсируемого компанией концерта Стинга", - написали Том Дотан и Сэм Шехнер. "Темой мероприятия было устойчивое развитие". Мероприятие быстро стало вирусным. "Сообщение в бутылке гласило, что вы уволены", - гласил один твит,  имеется в виду хит Police 1979 года "Message in a Bottle".

Оригинал и комментарии

Куплеты Мефистофеля (На земле весь род людской, Le veau d'or est toujours debout) — песня из оперы Гуно — «Фауст» (Акт 2, сцена 3). 

Ильдар Амирович Абдразаков (Илдар Әмир улы Абдразаҡов; род. 26 сентября 1976, Уфа, Башкирская АССР, РСФСР, СССР) — российский оперный певец (бас). Заслуженный артист Российской Федерации (2021). Народный артист Республики Башкортостан (2011), Народный артист Республики Татарстан (2013). Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» (2013) и двух премий «Грэмми» (2011).

Опера на сюжет гетевского «Фауста» была задумана Гуно в 1839 году, однако к осуществлению своего замысла он приступил лишь семнадцать лет спустя.  Премьера «Фауста» состоялась в Париже 19 марта 1859 года. Первые представления успеха не имели, но постепенно популярность оперы росла: уже к концу сезона 1859 года она выдержала 57 спектаклей. Первоначально «Фауст» был написан с разговорными диалогами. В 1869 году для постановки на сцене парижского театра Большой оперы Гуно заменил диалоги мелодическим речитативом и дописал балетную сцену «Вальпургиева ночь».

Иоганн Вольфганг фон Гёте (Johann Wolfgang von Goethe; 28 августа 1749, Франкфурт-на-Майне — 22 марта 1832, Веймар) — немецкий поэт, драматург, романист, учёный-энциклопедист, государственный деятель, театральный режиссёр и критик.

Шарль Франсуа Гуно (Charles François Gounod; 17 июня 1818 — 18 октября 1893) — французский композитор, музыкальный критик, писатель-мемуарист. Основатель жанра французской лирической оперы.

Ну, перевод мы, наверное, ещё лучше знаем; тем не менее...

И давайте послушаем... Наверное, легенда из детства — 

Фёдор Иванович Шаляпин (1 [13] февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж) — русский оперный и камерный певец (высокий бас), который в разное время был солистом Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен Опера.
Первый народный артист Республики (1918—1927, звание возвращено в 1991), в 1918—1921 годах — художественный руководитель Мариинского театра. Получил репутацию артиста, который соединил в своём творчестве «прирождённую музыкальность, яркие вокальные данные, необыкновенное актёрское мастерство». Оказал большое влияние на мировое оперное искусство. Занимался в разное время живописью, графикой, скульптурой и снимался в кино. Писатель-мемуарист.

И ещё одного исполнителя не только куплетов, но и всей этой оперы в целом — 

Марк Осипович Рейзен (21 июня (3 июля) 1895, с. Зайцево, Екатеринославская губерния, Российская империя — 25 ноября 1992, Москва, Российская Федерация) — советский оперный и камерный певец (бас), педагог.
Народный артист СССР (1937). Лауреат трёх Сталинских премий l степени (1941, 1949, 1951). Кавалер трёх орденов Ленина (1937, 1951, 1976).

И ещё один известный исполнитель этих куплетов — 

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), композитор, киноактёр; народный артист СССР (1973), народный артист Азербайджанской ССР (1971).
За время карьеры достиг популярности как в странах бывшего СССР, так и других странах Восточной Европы и Центральной Азии.

Для разнообразия — ещё один известный бас:

Евгений Евгеньевич Нестеренко (8 января 1938, Москва, РСФСР, СССР — 20 марта 2021, Вена) — советский и российский оперный певец (бас), педагог, публицист, общественный деятель, профессор. Солист Большого театра (1971—2002). Герой Социалистического Труда (1988), народный артист СССР (1976), лауреат Ленинской премии (1982). Кавалер ордена Ленина (1988). Каммерзенгер Австрии (1992). Член КПСС с 1974 года.

Что-то иностранцев мало было — разбавим:

Эрвин Эстебан Шротт Баладон (Erwin Esteban Schrott Baladon, род. 21 декабря 1972 года в Монтевидео, Уругвай) — оперный певец (бас-баритон) родом из Уругвая (Монтевидео). Шротт известен своей интерпретацией заглавной партии оперы «Дон Жуан» Моцарта.

Ну, и давайте теперь побалуемся...

«Агата Кристи» — советская и российская рок-группа, одна из наиболее популярных в стране в середине и во второй половине 1990-х годов. Основана в 1985 году в Свердловске Вадимом Самойловым, Александром Козловым и Петром Маем под названием ВИА «РТФ УПИ», официально же история группы отсчитывается с концерта 20 февраля 1988 года. Во время записи альбома «Второй фронт» в начале того же года к группе примкнул младший брат Вадима Глеб. Впоследствии состав группы неоднократно менялся, но её лидерами и вокалистами неизменно оставались братья Самойловы. Они же, вместе с Александром Козловым, являются авторами всех песен «Агаты Кристи».

И такая вот шутка с привлечением картинки...

Олег Куреша - исполнитель итальянских и неаполитанских песен, профессиональный певец и ведущий шоу программ. Лауреат международных конкурсов «Русский Паваротти».
В течение последующих лет Олег Куреша гастролировал с сольной программой в Венгрии, Германии, Греции, Израиле и других странах. Записал альбом популярных итальянских, неаполитанских песен – «Мой Путь». В 2000 году Олег Куреша победил на Российском Фестивале Искусств «Южные Ночи» г. Геленджик.
В репертуаре певца Олега Куреши итальянские, неаполитанские, русские народные, украинские и авторские песни, романсы, а также популярные арии из опер и оперетт.

И по серьёзному...

«Рок-Синдром» — советская и российская метал-группа, стоявшая у истоков металлического движения в СССР, существующая с 1986 года под лидерством гитариста, вокалиста, автора музыки и текстов Сергея Горбунова.

И чуть-чуть из прошлого...

Группа Форвард была образована в конце 1980 года на волне переформатирования многочисленных ВИА в рок-группы и перехода рокеров-любителей в профессионалы. В первый состав команды вошли известные, в основном питерские музыканты, имевшие большой опыт работы в других филармонических и любительских ансамблях: гитарист и певец Алексей Фадеев (начинавший играть рок-н-ролл еще в 60-х годах в первых ленинградских бит-группах, а в 70-х поигравший в ВИА Веселые Голоса и Калинка), вокалист Михаил Кошелев (экс Лира), барабанщик Дмитрий Евдомаха и гитарист Александр Симагин (из тех же Веселых Голосов),  мультиинструменталист Александр Назаров, а также басистка, скрипачка и вокалистка Ирина Комарова (работавшие ранее в алибасовском Интеграле и той же Калинке). 

Ну, и давайте по попсятинке вдарим...

Михаил Сергеевич Боярский (род. 26 декабря 1949, Ленинград, СССР) — советский и российский актёр театра, кино, озвучивания и дубляжа, певец и музыкант; народный артист РСФСР (1990).
С 1988 по 2007 год — художественный руководитель созданного им театра «Бенефис» в Санкт-Петербурге.

И совсем уж клоуны из совсем другого времени...

Комик-труппа «Маски» — одесский коллектив, основанный в 1984 году, работающий в жанрах пантомимы, клоунады и эксцентрики. Художественный руководитель — Георгий Делиев. Выступают на сцене и снимают юмористический сериал «Маски-Шоу» в стиле немого кино.

И в конце — такую вот оркестровочку....

Президентский оркестр Республики Беларусь (Президентский оркестр Республики Беларусь) — белорусский оркестр, состоящий из выпускников Белорусской государственной академии музыки (BSAM), Белорусского государственного университета культуры и Минского музыкального училища. Это один из трех крупнейших симфонических оркестров страны. Он был основан 6 августа 2002 года.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии