Топ-50 постов из музыкальных блогов Живого Журнала

Топ-50 постов из музыкальных блогов Живого Журнала

Источник - http://foto-cosmopolit.kiev.ua Друк полароid - поліграфія в києві Друк.

Рейтинг составляется автоматически, выборка ограничена вручную отобранными блогами и сообществами музыкантов. Если Вы знаете какой-то музыкальный блог или сообщество, которого нет в рейтинге - добавьте его, пожалуйста, через форму на странице добавления и удаления. Если сомневаетесь, есть ли блог в рейтинге - лучше добавьте, дублирования все равно не произойдет. Если Ваш блог присутствует в рейтинге, а Вы против - напишите об этом в блоге promo_top.livejournal.com, мы его удалим из списка. Естественно, по всем остальным вопросам туда тоже можно писать.

Новая музыка. Brian Setzer. "Gotta Have The Rumble" от music-in-head

Брайан Роберт Сетцер (Brian Robert Setzer; 10 апреля 1959, Массапекуа, Нью-Йорк, США) — американский гитарист, певец и автор песен. Впервые достиг широкого успеха в начале 1980-х с группой «Stray Cats» и продолжил свою карьеру в конце 1990-х вместе с джазовым Биг-бендом.

Первый сольный альбом Брайана Сетцера за последние семь лет! Как и в случае с альбомом другого бродячего кота – Ли Рокера – запись диска произошла не в последнюю очередь из-за повсеместного распространения вируса Covid-19, вследствие чего все концерты были отменены, а музыкантов отправили сидеть поодиночке по домам и студиям. Как сказал сам Сетцер, “Пандемия заставила меня притормозить; сам бы я этого делать, наверное, не стал“. Так что, сидя на изоляции, товарищ Сетцер записал альбом на удалёнке. Хотя, если говорить честно, изначально планировалась лишь запись нескольких демок, но продюсеру они так понравились, что он уговорил Брайана записать полноценный альбом. Сетцер хоть и согласился, но всё же к такой авантюре отнёсся весьма скептически: будучи, по его собственным словам, парнем из старой школы, он привык к тому, что вся группа находится в одной комнате. (https://rockthistown.ru/brian-setzer-gotta-have-the-rumble/)

Треклист

1. Checkered Flag (4:05)
2. Smash Up On Highway One (3:47)
3. Stack My Money (2:46)
4. The Wrong Side Of The Tracks (4:01)
5. Drip Drop (2:26)
6. The Cat With 9 Wives (5:00)
7. Turn You On, Turn Me On (2:38)
8. Rockabilly Riot (3:18)
9. Off Your Rocker (3:59)
10. One Bad Habit (2:15)
11. Rockabilly Banjo (3:11)

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Леонид Федоров. Последний друг от music-in-head

Леонид Валентинович Фёдоров (род. 8 января 1963 года, Ленинград) — российский рок-музыкант, композитор, продюсер, лидер группы «АукцЫон».

Новый сольный альбом выпустил Леонид Федоров. Пластинка под названием «Последний друг» опубликована на основных площадках стриминга. Послушать новую работу музыканта можно на портале https://reproduktor.net/2021/12/leonid-fedorov-vypustil-solnyj-albom-poslednij-drug/.

Новый альбом Леонида Федорова состоит из десяти композиций. Некоторые из них ранее публиковались в формате видеоклипов. Весь материал пластинки написан на стихи Дмитрия Озерского.

Примечательно, что каждое произведение из нового альбома записано в своем собственном звучании. В этом и заключается концепция пластинки. Как отмечает Федоров, многие звуки рождаются в процессе собирания музыкальной мозаики, а это не может не влиять на результат.

Треклист

1. Землекоп
2. Кукурузинка
3. Все кто дороги
4. Думаю
5. Кузнечики
6. Небо
7. Дырки
8. Последний друг
9. Старуха
10. Увертюра

Оригинал и комментарии

Легендарные мелодии. From Souvenirs to Souvenirs от music-in-head

Не будет ничего тяжелого... По музыке... И так всё тяжело — режим дня, еда, вино и прочие амброзии. Вода тяжелая! (хотя и Н2О на бутылке указано...) Исправим всё музыкой!

«From Souvenirs to Souvenirs» (От воспоминаний к воспоминаниям) — песня греческого певца Демиса Руссоса, выпущенная в альбоме Souvenirs и на пластинке-сингле в 1975 году компанией Philips Records. Самая популярная песня этого певца в СССР, в обиходе называемая «Сувениром».

Демис Руссос (греч. Ντέμης Ρούσσος, наст. имя Артемиос Вентурис Руссос, Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος; 15 июня 1946, Александрия — 25 января 2015, Афины) — греческий певец, издавший за свою продолжительную деятельность около 40 оригинальных альбомов. Наиболее популярные его песни: From Souvenirs to Souvenirs (1975), Goodbye my Love, Goodbye (1973), Forever and Ever (1973), My Only Fascination (1974), Lovely Lady of Arcadia (1973), We Shall Dance (1971), My Reason (1972), Someday Somewhere (1973).

Тут надо сразу перевод дать, потому что иноязычных версий разных форм и содержаний — предостаточно!

https://en.lyrsense.com/demis_roussos/from_souvenirs_to_souvenirs
https://en.lyrsense.com/demis_roussos/from_souvenirs_to_souvenirs

Хотя...

С текстом на греческом языке авторства Пифагораса Папастаматиу эту песню с названием «Γιατί Φοβάσαι» (с греч. — «Почему ты боишься?») исполнила и записала певица Маринелла для альбома Για Πάντα (1975):

Почему ты боишься тишины,
Я твоя, я же тебе сказала,
И тишиной своей я с тобой говорю и тебя целую,
Волна сумасшедшая на берегу.

Возьми луну и сделай ее обручальным кольцом моим,
Друг мой, мужчина и ветер мой,
Возьми жизнь мою сегодня,
Чтобы ее выпить по капле из вина,
Весь мир ты.

Почему, сладкий мальчик мой, плачешь
Вечерами воскресений,
Я в каждой молитве загадываю желание,
Чтобы ты был концом и началом моим.

(https://hellas-songs.ru/song/272/)

Маринелла (греч. Μαρινέλλα), настоящее имя Кириаки Пападопулу (греч. Κυριακή Παπαδοπούλου, род. 20 мая 1938 года, Салоники) — греческая певица, чья карьера охватила несколько десятилетий. Поёт профессионально с 1957 года. Первой представила Грецию на Песенном конкурсе Евровидение 1974 года. Ныне Маринеллу характеризуют как «примадонну» греческой музыки.

И тут надо сказать, что для нашей "молодежной" (в своё время) тусовки, воспринимавшей в основном тяжелый рок, было сделано исключение для ABBA, Boney M и Демиса Руссоса. В том числе для переводного варианта песни, исполняемой "во дворе" под гитару...

«Красные маки» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), созданный Аркадием Хаславским, существовавший в 1970—1980-х годах под руководством Валерия Чуменко. В 1986 году официально был переименован в группу «Маки».

Можно и тут у меня посмотреть подробности о коллективе — https://cand-orel.livejournal.com/225213.html.

Хоть от тяжелой музыки в этом посте открещивался — не могу пройти мимо ещё одного отечественного коллектива:

«Бони' НЕМ», или Boney' NEM — российская пародийная рок-группа, возглавляемая Кириллом Немоляевым. Название группы — пародия на название диско-группы Boney M, ко второму слову которой добавлено «НЕ», в результате чего получились также первые три буквы фамилии Немоляева. Группа исполняет шуточные металлические кавер-версии известных поп-хитов (Boney M, Abba, Аль Бано и Ромина Пауэр, Рики Мартин, Dr. Alban, Джо Дассен, Тату, и т. п.), спетые скримом, гроулингом. Немоляев также выпустил сольный альбом юмористических кавер-версий хард-роковых и металлических хитов, исполненных в манере шансона под аккомпанемент акустической гитары.

И несколько слов про американцев с возвратом в легендарные семидесятые...

The Three Degrees — американская женское вокальное трио. Группа образовалась в 1963 году в Филадельфии. Их заметил и стал с ними работать продюсер и автор песен Ричард Барретт, в своё время стоявший за успехом таких групп 1950-х годов, как The Chantels, Little Anthony & the Imperials, Frankie Lymon and the Teenagers, а также (тоже в 1950-е годы) сам певший в группе The Valentines. 

За всё время в шестидесятые группа издала множество синглов, но первый большой общенациональный хит пришёл к ним с кавер-версией на песню группы The Chantels «Maybe» — летом 1970 года она добралась до 4 места в ритм-н-блюзовом чарте «Билборда», а следующая за ней — «I Do Take You» — до 7-го. Также группа появилась в фильме 1971 года «Французский связной» (с участием Джина Хэкмена).

Так, наверное, не буду перегружать всех ещё и легкой музыкой. Напоследок, как обычно — оркестровочку.

Поль Мориа (фPaul Mauriat; 4 марта 1925, Марсель — 3 ноября 2006, Перпиньян) — французский композитор, аранжировщик, создатель и руководитель эстрадно-симфонического оркестра (1965—1998).

Оригинал и комментарии

Легендарные мелодии. Smoke On The Water от music-in-head

По классике, исключительно по классике в канун наступающего праздника!

Smoke on the Water (Дым над водой) — песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году; вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома Made in Japan.

Песня описывает реальные события. Группа Deep Purple решила записывать свой новый альбом за пределами Англии, чтобы избежать налогов, и в декабре 1971 года музыканты съехались в швейцарский городок Монтрё для записи альбома на передвижной студии, арендованной у Rolling Stones.

Примерно через час после начала концерта  из-за подвесного бамбукового потолка появились искры и затем огонь — очевидно, один из зрителей выстрелил из ракетницы в крышу. 

В результате пожара сгорел весь многоэтажный комплекс казино, вместе с концертным залом и аппаратурой. Из гостиницы, где остановились участники Deep Purple, музыканты наблюдали через окно ресторана, как казино охватывается пламенем, и видели завесу дыма над Женевским озером.

Deep Purple — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в его развитие. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс) считаются критиками инструменталистами-виртуозами. В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов. В 2016 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

Видео с картинкой рок идолов можно посмотреть здесь — https://youtu.be/jlHEdkL1VoM.

Русскоязычных вариантов песни в данном посте представлять не собираюсь, поэтому сразу представляю некий перевод песни.

https://en.lyrsense.com/deep_purple/smoke_on_the_water
https://en.lyrsense.com/deep_purple/smoke_on_the_water

И по давно сложившейся традиции — отечественное участие в культурном процессе...

«Бурановские бабушки» (удм. «Брангуртысь песянайёс») — российская музыкальная фольклорная группа из села Бураново Малопургинского района Удмуртии, получивший известность благодаря исполнению хитов известных российских и зарубежных исполнителей на родном удмуртском языке. Коллектив представлял Россию на конкурсе песни «Евровидение-2012» в Баку, по результатам которого занял второе место.

Ну, чуть ещё задержимся на этнических версиях.

Ещё один вариант Made in Japan...

И ещё в некоторой степени этнический персонаж, но с правильной специализацией.

Карлос Аугусто Алвес Сантана (Carlos Augusto Alves Santana; род. 20 июля 1947, Аутлан-де-Наварро) — мексиканский и американский музыкант мексиканского происхождения, гитарист-виртуоз, основатель и лидер группы Santana, лауреат многочисленных премий «Грэмми». Приобрёл известность на рубеже 1960-х и 1970-х с такими классическими номерами, как «Black Magic Woman». В 1999 году музыкант неожиданно вернулся на вершину чартов с альбомом «Supernatural» («Грэмми» за лучший альбом года), который содержал суперхиты «Smooth» и «Maria Maria».

Фу, наконец-то, вырулил в классическое русло! 

Надо бы и металлопроката добавить... (нести тяжело, можно до конца и не тащить, кому тяжело)

Sepultura  — бразильская метал-группа, образованная в 1984 году. За всю свою карьеру Sepultura выпустила тринадцать полноформатных альбомов и сменила много музыкальных жанров, среди которых блэк-метал, дэт-метал, трэш-метал, грув-метал и ню-метал. На сегодняшний день во всём мире продано более одного миллиона копий альбома Arise (он сертифицирован RIAA как платиновый); а два альбома группы — Chaos A.D. и Roots — сертифицированы RIAA как «золотые». Общие же продажи составляют более пятнадцати миллионов копий альбомов, что достаточно редко для групп, играющих в экстремальных направлениях, и свидетельствует о коммерческом успехе Sepultura. Название «Sepultura» в переводе с португальского значит «могила» и было дано группе Максом Кавалера после того, как он перевёл текст песни «Dancing on Your Grave» (Танцуя на твоей могиле) группы Motörhead.

Теперь все мастера известного жанра и вместе.

Rock Aid Armenia — название благотворительных музыкального альбома и концерта, состоявшегося 8 июля 1989 года в Лондоне в поддержку пострадавших в Спитакском землетрясении. В концерте приняли участие многие известные арт-рок, хард-рок и хеви-метал коллективы, собравшиеся в исторической Metropolis Studios в Лондоне для записи благотворительного проекта, доходы от которого пошли в пользу пострадавших от землетрясения в Ленинакане (Армения) в 1988 году. Первоначально организаторы планировали концерт в память Армянского землетрясения провести в Москве, потом эти планы рухнули, но альбом в память того землетрясения всё же был записан. Проект был создан и координировался международными благотворителями Джоном Ди (Jon Dee) и Полом Лоуэллом (Paul Lowell). 

Главным моментом сборника стал ремейк хита Deep Purple «Smoke on the Water» супергруппой из музыкантов известнейших рок-групп (в т. ч. музыкантов Deep Purple). Сингл с этой версии песни попал в британский Top 40. Видеоматериал, отснятый на репетиции, вышел в том же году на видео «Rock Aid Armenia: Making of Smoke on the Water», вместе с интервью и видеоклипом к синглу. В записи ремейка участвовали такие именитые музыканты, как Брайан Адамс, Риччи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow), Брюс Дикинсон (Iron Maiden), Кейт Эмерсон, Йан Гиллан (Deep Purple), Дэвид Гилмор (Pink Floyd), Джон Пол Джонс (Led Zeppelin), Тони Айомми (Black Sabbath), Брайан Мэй (Queen), Алекс Лайфсон (Rush), Джон Лорд (Deep Purple), Эдриан Смит (Iron Maiden), Пол Роджерс (Free, Bad Company), Крис Сквайр (Yes) и Роджер Тейлор (Queen).

И в конце, как водится, надо оркестровочку добавить в исполнении ещё одного зарубежного коллектива.

PRIME Orchestra sympho show – уникальное явление на мировой музыкальной сцене! Это современный кроссовер-оркестр – симбиоз новаторства и традиций, природного таланта и передовых саунд-технологий! Родился коллектив в виде проекта Симфо-шоу «МИРОВЫЕ ХИТЫ» в 2014 году, в Украине, в Харькове. Его организовали продюсеры Максим Максименко, Юрий Рыбалка и Алексей Хорольский. Особым является состав оркестра: помимо традиционных для симфонических оркестров музыкантов, в Prime Orchestra входят также драйвовый рок-бэнд, эпатажные вокалисты, хор и даже ди-джей! На счете PRIME ORCHESTRA на это время – более 450 концертов в разных странах мира, выступления на крупнейших концертных площадках, фестивалях, культурных мероприятиях, тысячи километров в турах, сотни тысяч благодарных зрителей, которые посетили концерты, миллионы просмотров в интернете и положительные отзывы со всего мира! (https://prime-orchestra.com/)

Оригинал и комментарии

Cerrone от music-in-head

Вдруг вспомнилось из бониэмовских и мародёрских времен ещё одна мелодия, под которую на дискотеках было истоптана не одна пара обуви, автор которой или группа исполнявшая которую — словом музыка, в то информационно ограниченное время назывались многозначительно Церрон.

Это сейчас пару раз по клавиатуре постучал и вот оно тебе — имя, фамилия и отчество в правильной транскрипции и локализованном написании — Жан-Марк Черроне (но я далее во избежание травм психики, воспринимающей это имя с детства по-другому, буду именовать  — Cerrone). Да и песня она же в голове уже больше сорока лет кружится и звучит...

"Supernature" - заглавный трек альбома Cerrone 1977 года Supernature (Cerrone III). Наряду с треками "Give Me Love" и "Love is Here" песня заняла первое место в чартах диско/танцев США в начале 1978 года. Сингл попал как в Billboard Hot 100, где он достиг 70-го места, так и в чарты soul, где он достиг 72-го места. В августе 1978 года он достиг 8-го места в чарте синглов Великобритании после частого исполнения в первой серии The Kenny Everett Video Show. Тексты песен были написаны молодой Lene Lovich, хотя она не была указана в авторах песни. В песне есть экологическая тема, представляющая будущее, в котором использование искусственных химикатов в сельском хозяйстве привело к появлению "creatures down below" и "ake their sweet revenge" человечеству.

Трек так же  был перезаписан Erasure в 1989 году и выпущен вместе с их синглом "You Surround Me". Он также был использован The Time Frequency в 1994 году для их дебютного альбома Dominator. Группа Goldfrapp назвала свой третий студийный альбом в честь этой песни.

Инструментальная версия песни используется в фильме Гаспара Ноэ "Climax" во вступительной хореографии.

Так кто же он властитель детских дум, и прекратил ли он своё существование в музыкальном пространстве, ограничившись одной вещью?!

Marc Cerrone (родился 24 мая 1952 года) - французский диско-барабанщик, композитор, музыкальный продюсер и создатель концертных шоу. Cerrone —   продюсер диско-песен 1970-х и 1980-х годов. Он продал более 30 миллионов альбомов по всему миру, в том числе более четырех миллионов копий во Франции и восемь миллионов копий Supernature. Сингл "Love in C Minor" (1976) достиг 3-го места и два месяца находился в чартах, разошедшись тиражом в три миллиона копий. В "Supernature" (1977) Cerrone объединил симфоническую оркестровку с синтезаторами. На диско-форуме Billboard 1978 года Cerrone получил шесть наград, в том числе "Диско-артист года".

В дополнение к "Love in C Minor", "Cerrone's Paradise" и "Supernature" Marc Cerrone пользовался успехом в Европе с такими альбомами, как "Cerrone IV: The Golden Touch" (1978), "Where Are You Now" (1983), "The Collector" (1985), "Human Nature" (1994) и относительно недавно с танцевальными альбомами "Hysteria" (2002) и "Celebrate" (2007). Cerrone также известен живыми выступлениями. В 1991 году он играл в шоу "Harmony" по запуску первого японского телевизионного спутника высокой четкости. Рок-опера была сыграна для более чем 800 000 зрителей в токийской гавани. Cerrone адаптировал "Harmony" для театра. В 1992 году мюзикл Dreamtime, основанный на оригинальном сюжете Cerrone, был показан 140 раз на Бродвее в нью-йоркском театре Эда Салливана.

Серроне записывался и выступал с Nile Rodgers, Toto, Laura Branigan, Jocelyn Brown, La Toya Jackson и Axelle Red. Его музыка использовалась такими артистами, как The Avalanches, Bob Sinclar, the Beastie Boys, "Le Knight Club" и Run-DMC. Climax использовался для вступительной хореографии.

Cerrone родился в Vitry-sur-Seine в семье итальянских иммигрантов. В возрасте 12 лет он начал играть на барабанах и слушать песни Отиса Реддинга. Страсть Cerrone к музыке обескуражила его отца, который пытался отвлечь его от навязчивой идеи. К концу 1960-х годов Cerrone был очарован Джими Хендриксом, Карлосом Сантаной и другими музыкантами, такими как Blood, Sweat & Tears. В возрасте 17 лет он убедил Gilbert Trigano нанять рок-группы для своих праздничных клубов: Club Med (Клуб Mediterranée). Cerrone стал скаутом A&R в 40 местах отдыха Club Med по всему миру.

Kongas. Его первые записи в составе Kongas были выпущены на лейбле Barclay Records, где он зписал свой первый хитовый сингл "Boom" и альбом 1974 года "Afro-Rock". Он наиболее известен со времен Kongas благодаря песне "Anikana-O", написанной в соавторстве и спродюсированной Alec R. Costandinos. Ремикс был сделан Tom Moulton для американского релиза на лейбле Salsoul Records. Этот микс также использовался в других международных релизах.

Love in C Minor. Проживая в Париже, Cerrone записал, сочинил и исполнил свой сольный дебют Love in C Minor, снова с Костандиносом. Выпущенный в его собственном издательстве Malligator и распространенный Warner Filipacchi во Франции, он сразу же потряс аудиторию своей провокационной обложкой. Копии пластинки были отправлены в США, очевидно, по ошибке, но ее услышали нью-йоркские диджеи, которые начали ее проигрывать. Atlantic Records подписали с Cerrone контракт, и музыкант переехал в США.Позже альбом был выпущен с новой, более спокойной обложкой, которая отодвинула вспышки обнаженных женщин на задний план и заменила их четырьмя сжатыми руками для американского релиза. Помимо "Love in C Minor", в нем также была кавер-версия песни Los Bravos "Black Is Black" и инструментальной пьесы "Midnite Lady". Cotillion Records выпустила альбом через Warner distribution в США. Альбом был выпущен неотредактированным в Канаде с использованием оригинальных мастер-лент. Это было последнее сотрудничество между Cerrone и уроженцем Египта Костандиносом, который продолжил создавать танцевальные хиты, такие как "I've Found Love" от Love & Kisses, и диско-опера, пересказывающая историю "Romeo and Juliet".

Рецензируя Cerrone в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau поставил ему двойку с плюсом и написал: "Запоминающиеся треки, римейк "Black Is Black" и новый стандарт в диско—порно — главный герой доводит трех женщин до одновременного оргазма, удерживая один палец на кнопке "Door Close".

Cerrone's Paradise. Cerrone продолжал использовать фрагменты фотографической и аудиоэротики, когда выпустил свой второй альбом "Cerrone's ". Он был записан в соавторстве с Alain Wisniak и аранжирован Raymond Donnez, также известным как "Don Ray" —  его окружением после расставания с Костандиносом. На оригинальной обложке французского альбома была изображена обнаженная модель на холодильнике, а перед ней - банка с белым порошком. В американском выпуске была опубликована фотография Серроне в гавайской рубашке.

Supernature. Третий альбом Supernature разошелся тиражом более восьми миллионов альбомов по всему миру. Отход от пышной оркестровки с добавлением электронных инструментов — он был написан в соавторстве с Alain Wisniak. Текст песни "Supernature", написанный Lene Lovich, имеет научно-фантастическую тему: он касается восстания существ — мутантов, созданных учеными, чтобы положить конец голоду среди человечества, против людей. В альбоме также была представлена "Sweet Drums", трехминутная и десятисекундная разбивка барабанов. Оригинальная обложка французского альбома снова была другой, с открывающимися воротами с обнаженной натурой в центре. Сама музыка была той же самой.

"Supernature" была использована в качестве музыкальной темы для видеошоу Кенни Эверетта на канале Thames TV (а также в том же шоу "Hot Gossip" танцевали под нее), которое было показано по всему Соединенному Королевству.

The Golden Touch. После успеха Supernature — Cerrone IV: The Golden Touch; Cerrone подписал контракт со Steven и Martin Machat. Они помогали следить за его международной карьерой. Steven Machat договорился о новой сделке для Cerrone в США и Канаде с Atlantic и CBS за пределами США, Канады, а также Франции.

Это были крупные артистические сделки за тот период времени. Альбом получил отличные отзывы в США, и Atlantic устроила вечеринку в Нью-Йорке в октябре 1978 года, которая была одной из крупнейших вечеринок, когда-либо устраиваемых для артиста на тот момент. Альбом стал еще одним лидером диско-чарта Cerrone в США. Возглавляемый композициями "Je Suis Music", "Look for Love" и "Rocket in the Pocket" с урбанистическим уклоном, в котором  играл Джимми Пейдж, этот альбом продемонстрировал элементы фьюжн, предвещая будущие интересные релизы.

Затем Серроне отважился заняться озвучиванием фильмов, сочинив музыкальную партитуру для французского фильма "Brigade Mondaine". Были сделаны альтернативные миксы его хитов, таких как "Give Me Love", "Phonic" (первоначально выпущенный в качестве 12-дюймового сингла на лейбле Crocos) и "Striptease". Последний был андеграундным хитом, представленным международной аудитории через сервис подписки Disconet для ди-джеев. Это было важный показ в "Cerrone by Bob Sinclar" шоу "Hot Gossip"), которое было показано по всей территории Соединенного Королевства.

Cerrone V–XIII. Cerrone V ознаменовал радикальный отход от собственных традиций для артиста, когда он предпринял попытку стать вокалистом. После перехода с Cotillion на Atlantic Records в США "Rock Me" стал первым синглом в новых рамках, и, хотя клубы отреагировали довольно хорошо, он не достиг высот своих предыдущих релизов. По звучанию это похоже на "Hot Stuff" Донны Саммер. Записанный в Лос-Анджелесе с музыкантами, поддержки Toto, Cerrone написал песню "Call Me Tonight" в соавторстве с продюсером Бобом Эсти и вокалисткой/автором текстов Мишель Аллер.

Шестой альбом, Cerrone VI, был первым из альбомов, выпущенных не в США, и был выпущен на Malligator и Unidisc в Канаде. В отличие от предыдущих альбомов, это было менее ритмичная музыка, в которой использовались новые электронные элементы, такие как компьютер Fairlight CMI; было больше похоже на то, что Cerrone исследовал весь музыкальный ландшафт. Автор текстов Pamela Forrest, уроженка Ливерпуля, проживающая в Париже, добавила в альбом свою магию. Инструментальная композиция "Rendezvous", вдохновленная Herb Alpert, была включена в ротацию Adult Contemporary в Канаде. Cerrone также вернулся к обложкам эротических альбомов, используя существующую фотографию Cheyco Leidmann с обнаженной грудью в шезлонге и вставив себя в эту фотографию.

По-настоящему вернувшись в форму  Cerrone  представил "You Are the One", которая стала краеугольным камнем его седьмой пластинки. 11-минутная версия "Cherry Tree" не пошла. Ходили слухи, что этот альбом был записан дважды: сначала в Stoke-on-Trent (Англия) с Kay Garner, которая долгое время была голосом всех самых больших успехов Серроне; а затем с Brown. Версия с Garnerна ведущем вокале так и не была выпущена.

В качестве связующего звена между седьмым и восьмым альбомами Cerrone был выпущен 12-дюймовый сингл "Tripping on the Moon", который стал хитом. Исполненная Kay Garner и вокально напоминающая по тону "Supernature", она так и не была выпущена в Северной Америке в качестве сингла. Позже он стал частью Cerrone VIII: Back Track. Альбом был выпущен на лейбле John Luongo's Portrait, и распространялся CBS. Хотя заглавный трек был не лучшим хитом в чартах ночных клубов, единственным ярким пятном альбома была перезапись "Supernature" в исполнении Nanette Workman из Монреаля. У Workman уже был хит 1973 года "The Queen" на лейбле Big Tree Records. Вскоре после этого певица канадского происхождения Claudja Barry записала кавер-версию песни "Trippin'", выпущенную на личных изданиях.

1980-1990. В девятом альбоме "Your Love Survived" помимо его собственного вокала Cerrone звучал мужской ведущий вокал  Arthur Simms. Simms вместе со своим братом Джоном также записал альбом под названием "John & Arthur Simms" с Костандиносом в его издательстве Ibis/Casablanca. Pamela Forrest также присоединилась к актерскому составу, написав тексты песен для альбома. Перезаписи таких хитов, как "Give Me Love", "Look for Love" и "Call Me Tonight", также были включены в этот двойной альбом. Ключевые треки альбома — "Get Your Lovin'" и "Workout".

Следующим возвращением к прежним успехам стал десятый альбом "Where Are You Now?", исполненный американкой Carole Rowley и выпущенный на Malligator во Франции, продюсер Hi-NRG и микширование —  Ian Levine; издан 12-дюймовым релизом на лейбле Record Shack. В 1984 году "Club Underworld" был выпущен как сингл, как во Франции, так и в Соединенных Штатах.

Возможно, самой интересной записью Cerrone, которой никогда не суждено было попасть в полноформатный альбом, была его интерпретация "Standing in the Shadows of Love", синтезированная с его собственной композицией "Freak Connection". Он был выпущен только во Франции.

Бутик-лейбл Cerrone, Crocos, был базой для ряда независимых проектов. "Africanism" Kongas, аранжированный Don Ray, представлял собой энергичное слияние племенного барабанного боя и эмоционального мужского вокала, украшенного кавер-версией "Gimme Some Lovin'" группы Traffic. Он был лицензирован для распространения в Северной Америке в рамках сделки между Cerrone и Polydor U.S.

Don Ray произвел фурор своим танцевально-поп альбомом Garden of Love, который был написан вместе с Cerrone, весь альбом считается оригинальной классикой. Такие хиты, как "Got to Have Lovin'", "Body & Soul" и "Standing in the Rain", вывели альбом на 1-е место в США. Ранее упомянутая Lene Lovich написала текст песни.

Студийный проект Revelacion выпустил два альбома: длинную версию "House Of The Rising Sun" на Crocos (которая также была выпущена почти одновременно со вторым альбомом Santa Esmeralda) и "Don't Give A Damn", 16-минутный трек в стиле downtempo, приправленный электроникой, напоминающий "Music of Life" на Malligator.

Cerrone также спродюсировал синглы "Tonight the Night" для перкуссиониста Mo Foster и "Phonic" от Cristal, последний из которых перекликается с синтезаторным бумом, начатым Space "Magic Fly". Также была выпущена песня с участием Ла Тойи Джексон под названием "Oops, Oh No".

В 1992 году шоу Cerrone Dreamtime шло на Бродвее в театре Эда Салливана.В 1995 году компакт-диск Dream с музыкой из бродвейского мюзикла Dreamtime был выпущен компанией Malligator, подразделением Unidisc Music Inc.

Последние проекты. К 2000-м годам европейский успех Cerrone помог его хиту 2002 года "Hysteria" — альбом стал успешным. К 2007 году он выпустил песню "Laisser Toucher". Это главный сингл с его альбома Celebrate!, выпущенного в начале 2008 года. Вторым синглом с альбома стала песня "Misunderstanding".

Cerrone выпустил свой двадцатый альбом "Love Ritual" 7 июля 2008 года. Ведущим синглом является заглавный трек, который предшествовал полноформатному альбому. У "Love Ritual" также есть музыкальное видео в поддержку. За ним быстро последовали следующие два сингла: "It Had to Be You" и "Tattoo Woman". Сингл "Tattoo Woman" с ремиксами Jamie Lewis был доступен в США на traxsource.com .

12 марта 2009 года Cerrone выложил  альбом Jamie Lewis "Cerrone " бесплатно на своем веб-сайте. Он заявил, что "музыка обречена быть бесплатной и что необходимо найти другие решения для получения доходов".

В сентябре 2016 года он выпустил сингл "Move Me" с участием Brendan Reilly в качестве раскрутки предстоящего альбома Red Lips.

За ним последовал EP-ремикс на ту же песню в январе 2017 года, выпущенный лейблом Big Beat Atlantic Records.

Нет, старые и бывшие звезды не умирают — у них просто не получаются новые достойные хиты.

Оригинал и комментарии

Новая музыка. George Benson. Weekend in London от music-in-head

Джордж Бенсон (George Benson; 22 марта 1943, Питсбург, Пенсильвания) — американский гитарист и вокалист, в творчестве которого гармонично соединяются элементы джаза, софт-рока и ритм-энд-блюза. Наибольший успех сопутствовал ему в 1970-е годы. Обладатель десяти премий «Грэмми», в том числе в номинации «Запись года» (1977, за песню This Masquerade).

Начал карьеру джаз-гитариста в возрасте 21 года. Работал с Майлзом Дэвисом, Куинси Джонсом, Грантом Грином, группой Jefferson Airplane. В 1970-е годы неоднократно покорял поп- и R&B-чарты с такими задушевными песнями, как «Give Me the Night», «Lady Love Me (One More Time)», «Turn Your Love Around», «Inside Love (So Personal)», «In Your Eyes» и «This Masquerade».

Бенсон считается одним из выдающихся гитаристов в истории джаза. Играет в диапазоне от свинга и бопа до джаз-рока и поп-джаза, переходя порою в поле ритм-н-блюза и поп-музыки. При этом его гитара практически никогда не уходит на второй план, соблюдая паритет между вокальными и инструментальными пьесами. Его манеру пения сравнивали со Стиви Уандером, Бобби Уомаком, Донни Хэтэуэем и Нэт Кинг Коулом; владеет скэтом.

Записанный в джаз-клубе Ронни Скотта в 2019 году "Weekend in London" запечатлел легендарного певца и гитариста Джорджа Бенсона в душевном исполнении, которое знаменует его первую официальную концертную запись за последние 30 лет. Спродюсированный Кевином Ширли, альбом представляет Бенсона в великолепном представлении, подкрепленном фанковым джазовым ансамблем, струнными и духовой секцией. Во многих отношениях эта запись напоминает его классический концертный альбом 1978 года "Weekend in L.A." и заставляет его заново исследовать многие из своих самых любимых записей. Альбом открывается экспансивным исполнением его хита 1980 года "Give Me the Night", который идеально задает тон последующим винтажным соул-джазовым флюидам 70-х и начала 80-х. Мы одинаково вдохновенно слушаем такие вещи, как "Turn Your Love Around", "Nothing's Gonna Change My Love for You" и "Never Give Up on a Good Thing". Бенсон также погружает в своё разнообразное творчество, предлагая исполнение песни Дэйва Бартоломью "I Hear You Knockin" с его альбома 2019 года "Walking to New Orleans: Remembering Chuck Berry and Fats Domino", а также свой взгляд на "The Ghetto" Донни Хэтэуэя, который он впервые представил в 2000 году в Absolute Benson. Несмотря на то, что на момент записи Бенсону было 76 лет, он звучит так же интересно, как и всегда, даже несмотря на то, что его яркий тенор приобрел чуть твердости и хрипоты за годы, прошедшие с тех пор, как "Weekend in L.A." отметил его как суперзвезду R&B. "Weekend in London"  - достойная демонстрация джазового мастерства Бенсона и еще одно напоминание о его душевном наследии. (https://www.allmusic.com/album/weekend-in-london-mw0003396508)

Треклист

01 - Give Me The Night 07:25
02 - Turn Your Love Around 04:24
03 - Love X Love 06:02
04 - In Your Eyes 04:54
05 - I Hear You Knocking 02:45
06 - Nothing's Gonna Change My Love For You 04:06
07 - Feel Like Makin' Love 05:19
08 - Don't Let Me Be Lonely Tonight 04:16
09 - The Ghetto 06:14
10 - Moody's Mood 04:04
11 - Love Ballad 05:36
12 - Never Give Up On A Good Thing 04:41
13 - Affirmation 07:03
14 - Cruise Control 05:35

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Сергей Маврин. Иди и смотри от music-in-head

Сергей Константинович Маврин (род. 28 февраля 1963, Казань) — советский и российский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, композитор, звукорежиссёр. Участник групп «Чёрный кофе», «Металлаккорд», «Ария» и «Кипелов», сотрудничал с Дмитрием Маликовым, основатель и лидер группы «Маврин», играющей в жанре хеви-метал.

С 2000 по 2008 год вёл популярную передачу о рок-музыке «Железный занавес» на радио «Юность».

Новый студийный альбом выпустила группа «Маврин». Пластинка под названием «Иди и смотри» опубликована на основных платформах стриминга. Послушать новинку можно и на портале https://reproduktor.net/2021/12/sergej-mavrin-predstavlyaet-albom-idi-i-smotri/

По словам Сергея Маврина, над новой пластинкой он работал чуть более полутора лет. Главной особенностью выпущенной пластинки автор считает массу отсылок к прошлому. Как в музыке, так и в текстах.

Основной целью альбома «Иди и смотри» Маврин называет оценку изменений собственного внутреннего мира за последние двадцать лет. «Многое ли изменилось во мне и вокруг за истекшее время?» – задается вопросом Сергей. Обо всём этом автор размышляет в одиннадцати произведениях.

Начало работы над альбомом совпало с приходом коронавируса и началом самоизоляции. В происходящем Маврин увидел первого из апокалиптических всадников. Но в то же время он уверен, что этот всадник орудует на земле уже весьма продолжительное время.

Треклист

1. Иди и смотри (Маврин)
2. Безумец (Маврин – Балашова/Маврин)
3. Мне хватит сил (Маврин – Балашова)
4. Лететь (Маврин/Колчин – Балашова)
5. За северным ветром (Маврин/Колчин–Балашова/Маврин)
6. Спи, моя звезда (Маврин – Балашова)
7. Дальше горизонт(Маврин/Колчин – Балашова)
8. Время строит мой путь (Маврин)
9. Come back to me, my soul (Маврин)
10. Всё не зря (Маврин)
11. Новая Эра (Маврин/Дубинин)
12. Странное танго /bonus track/ (Маврин)

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Lacrimosa. Leidenschaft от music-in-head

Lacrimosa — группа из Швейцарии, лидеры которой — основатель, композитор и вокалист Тило Вольфф и клавишница и вокалистка Анне Нурми. Музыка Lacrimosa довольно разнообразна и выходит за рамки одного жанра, группа работала в разных стилях, но чаще всего в жанре готик-метал.

Группа поёт преимущественно на немецком языке, реже на английском (обычно это песни Анне Нурми), а также на финском (например, песня «Vankina» с сингла «Der Morgen Danach», первый куплет «The Turning point» и вступление песни «Schakal») и латинском (фрагменты в песнях «Mutatio Spiritus» и «Sanctus»). В русской версии песни «I Lost My Star» припев исполнен на русском, мексиканское издание альбома Echos содержит версию трека «Durch Nacht und Flut» с фрагментом на испанском языке.

Leidenschaft (страсть) — четырнадцатый студийный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa. Релиз состоялся на лейбле Hall of Sermon 24 декабря 2021 года.

О работе над новым альбомом Lacrimosa объявила за несколько месяцев до его выхода, а в июле 2021 года на фестивале готической музыки Castle Party, ежегодно проходящем в средневековой крепости в окрестностях польского города Болькув, исполнила песню «Die Antwort ist Schweigen», взятую с будущей пластинки.

Название альбома стало известно из тизера, вышедшего в социальных сетях 12 ноября 2021 года. В том же месяце группа представила обложку альбома и тизер песни «Celebrate the Darkness». Всего в альбом вошло 10 композиций.

За месяц до выхода альбома группа выпустила песню и клип «Raubtier». Эксклюзивный ремикс этой песни вышел в декабрьском номере журнала Sonic Seducer.

Треклист

1. «Liebe über Leben» 6:10

2. «Führ mich nochmal in den Sturm» 5:58

3. «Kulturasche» 4:22

4. «The Daughter of Coldness» 4:30

5. «Raubtier» 4:46

6. «Die Antwort ist Schweigen» 6:22

7. «Celebrate the Darkness» 5:20

8. «Augenschein» 4:48

9. «Die Liebenden» 4:11

10. «Exodus» 8:21

Оригинал и комментарии

Новая музыка. The Pretenders. Hate for Sale от music-in-head

The Pretenders — англо-американская рок-группа, образованная в 1978 году вокалисткой Крисси Хайнд (которая также была автором большинства песен) и на первых порах тяготевшая к стилистике панка и новой волны. Помимо Хайнд, в состав коллектива входили Джеймс Ханимэн-Скотт (гитара), Пит Фарндон (бас) и Мартин Чамберс (ударные).

Уже в 1980 году The Pretenders оказались на вершине британских чартов с синглом «Brass in Pocket». В том же году вышел самый успешный их альбом, «The Pretenders». В течение 1980-х гг. несколько участников группы скончались по причине передозировки наркотиков, из-за чего состав коллектива постоянно менялся. С годами Крисси Хайнд всё чаще записывалась сольно либо с другими звёздами (Шер, UB40 и др.). В 1994 г. вышел последний крупный хит группы — величавая лирическая композиция «I’ll Stand by You».

Hate for Sale - одиннадцатый студийный альбом англо-американской рок-группы The Pretenders. Он был выпущен 17 июля 2020 года компанией BMG Rights Management. Она получила положительный прием у критиков. Ведущий сингл "The Buzz" был выпущен 17 марта 2020 года, а релиз альбома был анонсирован 1 мая. Пятимесячный тур по Северной Америке с Journey также должен был начаться 15 мая 2020 года и был объявлен в 2019 году. 24 марта 2020 года тур Hate for Sale был отложен до 17 июля из-за пандемии COVID-19. В тот же день группа поделилась своим трибьютом The Damned "Hate for Sale". Сингл "You Can't Hurt a Fool" был представлен бесплатно 14 апреля 2020 года.

Это первый альбом Pretenders со времен Loose Screw 2002 года, в котором присутствует оригинальный участник Мартин Чемберс, отсутствовавший на Break Up the Concrete и Alone. Это также знаменует возвращение продюсера Стивена Стрита, который работал над альбомами группы в 1990-х годах.

Клавишник Карвин Эллис и гитарист Эрик Хейвуд не указаны ни в записи, ни на обложке альбома.

Треклист

01. Hate for Sale (2:31)
02. The Buzz (3:51)
03. Lightning Man! (2:57)
04. Turf Accountant Daddy (3:05)
05. You Can't Hurt a Fool (3:19)
06. I Didn't Know When to Stop (2:24)
07. Maybe Love Is in NYC (3:25)
08. Junkie Walk (2:45)
09. Didn't Want to Be This Lonely (2:56)
10. Crying in Public (3:17)

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Rolling Stones. The - Tattoo You (40th Anniversary) от music-in-head

The Rolling Stones — британская рок-группа, образовавшаяся 12 июля 1962 года и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. The Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и сумели сохранить этот статус по сей день.

Музыкальный стиль The Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Бадди Холли, Элвиса Пресли, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.

Группа выпустила в Великобритании двадцать три студийных и восемь концертных альбомов (в США, соответственно, — 24 и 9). Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада; соответствующие показатели The Rolling Stones в Billboard Hot 100 — 28 и 8.

Общемировой тираж альбомов The Rolling Stones превысил 250 миллионов, 200 миллионов из них были проданы в США; по этим показателям группа является одной из самых успешных в истории. В 1989 году The Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone».

Спустя 40 лет после своего оригинального релиза Tattoo You возвращается с совершенно новой реализацией 2021 года, а также 9 новыми неслыханными треками (послушайте "Living In The Heart Of Love" сейчас) и бонусными живыми записями. Это празднование одного из самых культовых альбомов Stones, который включает в себя хиты монстров "Start Me Up" и "Waiting On A Friend", а также любимые всеми фанатами песни, такие как "Black Limousine’ и ‘Heaven’.

Доступно на роскошных LP и CD (с классическим альбомом и неслыханными треками), на прозрачном виниле с ограниченным тиражом и на диске с картинками (оба эксклюзивны для магазина Stones), а также в коробках с эффектом погружения 4CD и 5LP. В комплект 4CD также входит диск с картинками Кита Ричардса ограниченным тиражом, обширная книга, в которой рассказывается об истории альбома, и совершенно особая версия классического произведения искусства ... погрузитесь.

Треклист

1. Start Me Up – Remastered 2021
2. Hang Fire – Remastered 2021
3. Slave – Remastered 2021
4. Little T&A – Remastered 2021
5. Black Limousine – Remastered 2021
6. Neighbours – Remastered 2021
7. Worried About You – Remastered 2021
8. Tops – Remastered 2021
9. Heaven – Remastered 2021
10. No Use In Crying – Remastered 2021
11. Waiting On A Friend – Remastered 2021

Оригинал и комментарии

Легендарные мелодии. Seven Nation Army от music-in-head

Незамысловатая песенка с достаточно тяжелым драйвом, но пользующаяся симпатией практически у всех. Написана практически совсем недавно, но есть ощущение, что знаю её с детства.

«Seven Nation Army» (стилизовано «7 Nation Army»; с англ. — «Армия семи наций») — песня американской рок-группы The White Stripes, написанная ведущим вокалистом и гитаристом Джеком Уайтом; открывающий трек и ведущий сингл их четвёртого студийного альбома Elephant, впервые выпущенный весной 2003 года. Известная благодаря узнаваемому гитарному риффу, песня указывается в числе величайших песен 2000-х годов, будучи положительно принята слушателями и профильной прессой; помимо этого «Seven Nation Army» пользуется популярностью на спортивных и политических мероприятиях.

The White Stripes (Белые полосы) — американская рок-группа, образованная в 1997 году в Детройте, штат Мичиган. В состав The White Stripes с самого начала входили лишь два человека: Джек Уайт — гитарист, пианист и вокалист, и Мег Уайт — барабанщица-перкуссионистка, иногда исполняющая бэк-вокал. Изредка в песнях группы используются такие инструменты, как калимба, губная гармошка и банджо.

После выпуска нескольких синглов и трёх студийных альбомов преимущественно в пределах музыкальной сцены Детройта The White Stripes стали известными только в 2002 году, как инициаторы возрождения гаражного рока. Такие альбомы как Elephant и White Blood Cells стали коммерческим успехом для группы, что также вызвало большое внимание со стороны СМИ Соединенных Штатов и Великобритании. Сингл «Seven Nation Army» , благодаря своей известной гитарной партии является визитной карточкой группы во всём мире. Группа выпустила ещё два альбома: Get Behind Me Satan в 2005 году и Icky Thump в 2007-м. После этого, в 2011 году, The White Stripes решили оставить музыкальную деятельность на неопределённый срок.

Музыка «белых полос» является комбинацией гаражного рока с блюзом, имея при этом «сырую» простоту аранжировок и компоновок. Дуэт был также известен своим эстетическим дизайном, объединявшего простую цветовую схему из белых, красных и чёрных оттенков, которые также были использованы при художественном оформлении всех студийных альбомов и синглов группы. Дискография The White Stripes состоит из шести студийных альбомов, одного концертного альбома, двух мини-альбомов, двадцати шести синглов, четырнадцати музыкальных клипов и одного DVD-диска с записями концертов. Каждый из трёх последних альбомов группы получал премию Грэмми в номинации «Лучший альтернативный альбом».

Надо поспешить переводом разжиться про эту Seven Nation Army...

https://en.lyrsense.com/white_stripes/seven_nation_army
https://en.lyrsense.com/white_stripes/seven_nation_army

И ясное дело такие агрессивные музыка и текст не могут остаться незамеченными в плане практического применения для какого-нибудь милитаристского фильма или, что хуже, игрового угара...

The Glitch Mob (Толпа глюков) — американский музыкальный коллектив, образованный в 2006 году и исполняющий электронную музыку. Основан в Лос-Анджелесе Эдвардом Ма, Джастином Боретой, Джошом Майером и Мэтью Крэтцом. В 2009 году состав группы сократился до трио — Мэтью Крэтц покинул The Glitch Mob. Первоначально коллектив занимался гастрольной деятельностью и созданием ремиксов. Однако The Glitch Mob довольно быстро были замечены публикой из-за необычного звучания и новаторской техники создания своей музыки. На данный момент группа выпустила три полноформатных студийных альбома, Drink the Sea (2010), Love Death Immortality (2014) и See Without Eyes (2018). Второй альбом лидировал в хит-параде Dance/Electronic Albums и независимом чарте США.

«G.I. Joe: Бросок кобры 2» (G.I. Joe: Retaliation) — американский супергеройский фильм режиссёра Джона Чу в жанре приключенческого боевика, снятый по сценарию Ретта Риза и Пола Верника и являющийся продолжением фильма «Бросок кобры» 2009 года. В основу фильма легла серия игрушек Hasbro «G.I. Joe», а также одноимённый анимационный сериал. Премьера в США и России состоялась 28 марта 2013 года.

Да, и о поле боя на геймерских пространствах — https://youtu.be/P7hbq68VCdo.

Первая часть — «Battlefield 1942» — была выпущена в 2002 году и уже тогда получила широкую популярность. Серия особо популярна своим многопользовательским режимом с выбором воюющей стороны, класса бойца с уникальным оружием, и возможностью управлять техникой на земле, на воде и в небе. За 10 лет существования в игры серии поиграло больше 50 млн человек. 8 октября 2012 года становится известно, что компания Happy Madison, принадлежащая Адаму Сэндлеру, при содействии SONY Television занимается созданием телевизионного комедийного экшeн сериала по мотивам игр серии Battlefield: Bad Company. Заказчиком является телеканал FOX.

И как знатный киноман и большой поклонник Марго Робби не могу не вспомнить занимательный (но не более) для меня фильм "Отряд Самоубийц", там на заднем плане еле слышно играет музончик из темы нашей передачи — https://youtu.be/v5Jt-63DxLk...

«Отряд самоубийц» (Suicide Squad) — американский супергеройский боевик с элементами комедии, снятый режиссёром Дэвидом Эйером на основе одноимённого комикса издательства DC Comics. Третий по счёту фильм Расширенной вселенной DC после «Бэтмена против Супермена». Премьера состоялась 1 августа 2016 года в Нью-Йорке, в мировой прокат фильм вышел 3 августа, в СНГ — 4 августа, в США — 5 августа. Фильм получил премию «Оскар» за лучший грим и причёски, при этом был выдвинут в двух номинациях на антипремию «Золотая малина».

Так! Хватит военных действий! Можно же найти и мирные варианты существования...

Haley Elizabeth Reinhart (родилась 9 сентября 1990 года) — американская певица, автор песен и актриса озвучивания, кино и телевидения из Уилинга, штат Иллинойс. Впервые она получила известность после того, как заняла третье место в десятом сезоне "American Idol". В июле 2011 года Рейнхарт подписала контракт со звукозаписывающей компанией Interscope Records. Ее дебютный альбом Listen Up! Был выпущен 22 мая 2012 года, получив признание критиков, и впоследствии она стала первой выпускницей American Idol, выступившей в Lollapalooza. После увольнения из Interscope Records после смены руководства компании в 2012 году Рейнхарт расширила соглашение, которое она заключила со своим музыкальным издателем ole в 2014 году. Рейнхарт подписала контракт с ICM Partners в марте 2016 года в дополнение к своей текущей сделке с ole.

Ну, и просто красивый клип с несильно агрессивным звучанием...

Julian Perretta (родился 13 января 1992 года) — английский певец, автор песен и продюсер. Перретта впервые привлек к себе внимание в 2010 году синглом "Wonder Why", выпущенным в Великобритании лейблом Columbia Records. В 2016 году Перретта выпустил несколько сольных синглов, в том числе "Miracle", который занял первое место в 13 странах. Перретта работал с такими артистами, как Эд Ширан, Элли Голдинг, Дуа Липа, Рита Ора и Марк Ронсон. Продав 15 миллионов пластинок по всему миру, Перретта работал во многих жанрах, совсем недавно с хип-хоп исполнительницей из Атланты Лил Бэби. 

Ну, и прибиваясь к окончанию поста всё-таки не оставлю без внимания отечественное участия в популяризации хита.

Ярослав Дронов — российский певец, музыкант, композитор. Никому не известный исполнитель из провинциального городка громко заявил о себе на шоу «Фактор А» и «Голос», которые стали стартовой площадкой для сольной музыкальной карьеры. (https://24smi.org/celebrity/122-yaroslav-dronov.html)

Зариф Норов — певец, участник проекта телеканала Россия 1 «Х-фактор. Главная сцена», Первого канала «Голос», 3 сезон (https://www.vokrug.tv/person/show/zarif_norov/)

И совсем в заключение и для развлечения...

«Симпсоны» (The Simpsons) — американский мультипликационный сериал в жанре ситуационной комедии, созданный мультипликатором и карикатуристом Мэттом Грейнингом для телекомпании Fox Broadcasting Company. «Симпсоны» — самый длинный мультсериал в истории американского телевидения, непрерывно выходящий с 1989 года; в сентябре 2021 года началась трансляция 33 сезона сериала.

Мультсериал в сатирическом ключе показывает жизнь семейства Симпсонов и других жителей вымышленного городка Спрингфилд, высмеивая многие клише и стереотипы, в частности — стиль жизни «среднего американца», особенности мировых культур в целом, знаменитостей и даже само телевидение и телеканал «Fox». Сериал не стесняется затрагивать такие скользкие вопросы, как политика и религия: в частности, поднимались темы однополых браков, борьбы дарвинистов и креационистов, войны в Ираке, ювенальной юстиции, политкорректности, феминизма, права граждан на оружие, легализации наркотиков и т. п.

P.S. Интересные материалы (ещё) по теме:

https://youtu.be/24GyY9pQ8TM

https://youtu.be/cZppQ5hCx8o

https://youtu.be/tTvuhUguH_k

https://youtu.be/K4dx42YzQCE

https://youtu.be/DMTPHiDcIyU

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Scorpions. Rock Believer от music-in-head

Scorpions — немецкая англоязычная рок-группа, созданная в 1965 в Ганновере. Для стиля группы характерны как классический хард-рок, так и лирические гитарные баллады.

Scorpions являются самой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных в мире, продав более 100 миллионов копий своих альбомов. Коллектив занимает 46 место в списке «Величайших артистов хард-рока» по версии VH1.

С 2015 года группа гастролировала с юбилейным туром 50th Anniversary — World Tour 2015/2016. В 2017 выступают с туром Crazy World Tour.

Легендарная немецкая рок-группа Scorpions анонсировала свой новый студийный альбом. Пластинка получит название "Rock Believer" и появится 25 февраля 2022 года. ""На альбоме есть несколько тяжелых песен, наподобие "China White" или "Animal Magnetism", и есть один трек, который даже лучше их. Есть много быстрых песен, и, хотите верьте, хотите нет, некоторые из них даже более быстрые, чем "Peacemaker". На альбоме также имеется очень красивая баллада, и я уверен, что фанам, особенно тем, кто любят баллады Scorpions, очень понравится эта запись", - рассказал Клаус Майне. (http://newbum.net/rock-music/7351-scorpions-rock-believer-2022.html)

Треклист — ?

Оригинал и комментарии

Музыка. ВИА. Голоса дружбы от music-in-head
ВИА "Голоса дружбы" . Год создания - 1973. Руководитель Илья Бенсман. УССР, г.Запрожье, Запорожская филармония, Росконцерт.
ВИА "Голоса дружбы" . Год создания - 1973. Руководитель Илья Бенсман. УССР, г.Запрожье, Запорожская филармония, Росконцерт.

Из интервью Ильи Бенсмана (http://via-era.narod.ru/Ansambli/krilya/Bensman/Ben.htm)

Да, я из города Запорожье. Я рос в артистической среде. Мой отец был директором Запорожской филармонии, а мама – была певицей.  В девять лет меня отдали в музыкальную школу. После окончания музыкальной школы я поступил в музыкальное училище, которое в итоге я не окончил. Меня полностью захватил джаз. Короче говоря, возникла идея создать ансамбль. В итоге он был создан из двух барабанщиков, двух контрабасистов, саксофониста и без пианиста. Ребятам пришлось меня долго убеждать переквалифицироваться обратно на фортепиано. В 1969 году мы поехали на джаз-фестиваль в Днепропетровск. 

Мы решили ехать в Магадан, чтобы заработать деньги. Мы работали в ресторане «Астра», в «Северном» работал Миша Шуфутинский. И когда я вернулся домой в Запорожье, то джаз тогда перестал быть самым популярным жанром. Самым популярным стал рок. А в это время на гастроли в Запорожье приехал ансамбль «Норок», точнее, они уже назывались «О чем поют гитары».

А я знал их всех еще по Магадану, куда они приезжали на гастроли. Ансамбль «Норок» был делегирован на фестиваль «Братиславская лира». Концерт шел своим чередом, но не вызывал никаких эмоций в зале. И тогда ребята решили сыграть не внесенную в рапортичку композицию «Два манекена», причем в жесткой, роковой манере. Зал, буквально «встал на уши». По возвращении в Кишинев было выдано предписание о расформировании ансамбля «Норок». 

Пообщавшись с гитаристами братьями Казаку, я предложил им поработать в Запорожье. Они согласились, и после окончания гастролей, где-то через месяц, братья присоединились к нам. Конечно, мне было очень неудобно перед Долганом, но мне казалось, что братьям было уже не очень комфортно работать в ансамбле. Особенно петь на украинском… Да и Михай очень хотел вернуться обратно в Молдавию. Таким образом, сформировался состав. Бас-гитара – Петр Макиенко, ударные – Виталий Валитов, лидер-гитара – Александр Казаку (старший), ритм-гитара (или двенадцатиструнка)– Анатолий Казаку и я на клавишных. Трое парней – Саша, Толя и Петя с абсолютным слухом. Они пели трехголосье. Пели как соловьи.

Ансамбль изначально сознательно пошел по "несоветскому" пути. В советских ВИА было очень много народу, куча вокалистов, и сама идея вокально-инструментальных ансамблей была извращена. Слухи об ансамбле распространялись по всему Советскому Союзу и, наконец, дошли до Запорожской филармонии, сделавшей ансамблю предложение пойти под её крыло, которое было принято. Назвали "Голоса дружбы" придумали сами участники. Был такой английский ансамбль «Середина дороги». И на одну из песен их репертуара, был написан русский текст, в котором были слова «…голосами дружбы наполнен весь мир». Отсюда и было взято название. И действительно, в ансамбле был интернациональный состав: татарин, два молдованина, украинец, еврей… Братья Казаку посоветовали Бенсману взять звукорежиссера Василия Пруса, который с ними работал еще в «Нороке». Этому звукорежиссеру ничего не надо было подсказывать. Он прекрасно владел своей профессией и был истинным профессионалом своего дела.
При переходе в филармонию ансамблю пришлось подкорректировать репертуар . До этого исполнялась только "фирма" - "Чикаго", "Битлз", ранний "Дип Перпл". После перехода пришлось разучить несколько эстрадных песен, также включить в репертуар несколько песен "Норока". Программу приняли, но поскольку еще не было рекламы, афиш, то «Голоса дружбы» отправили в длительный тур по Запорожской области. Ансамбль объездил всю область. И если куда-то приезжал по второму разу, то все равно был аншлаг.
После возвращения с местных гастролей Бенсман получил телеграмму о том, что ансамблю надо прибыть в Москву для работы в Росконцерте в качестве аккомпанирующего состава певицы Гюли Чохели. 

Посоветовавшись, участники решили ехать. Коллектив встретил муж и директор Гюли, бывший саксофонист Герман Бурхардт.
ВИА «Голоса дружбы» мог играть в любых стилях, а Гюли Чохели тогда уже исполняла в концерте две джазовых композиции. Для ансамбля писал бывший муж Чохели Борис Рычков. Музыканты также брали песни Юрия Антонова и делали такие аранжировки, что не всегда публика понимала, что это песни Антонова.
После окончания репетиционного периода коллектив поехал по Дворцам спорта работать отделением. И однажды во время работы во Дворце спорта в Казани к И. Бенсману подошли один американец и его переводчица. Американец оказался классическим дирижер и приехал работать с Казанским симфоническим оркестром. Ему очень понравилось выступление ансамбля, он сказал, что коллектив играет на уровне американских групп и пообещал устроить ансамблю гастроли в Америке. Участники только посмеялись….
Концерт Чохели строился вперемежку с номерами ансамбля. 

Через какое то время произошел неприятный случай. Гюли Чохели упрекнула Виталия Валитова: - Виталик, что-то ты занудно играешь. А он ей в ответ: - А Вы занудно поете… В итоге из-за этой ерунды ансамблю пришлось расстаться с Гюли Чохели. 

 Музыканты не растерялись, нашли Василия Кондакова и рассказали о своих проблемах, и он быстренько свел их с Аидой Ведищевой, которая в этот момент записывала диск на "Мелодии". Записывала она с оркестром Госкино. По ее мнению, там была довольно архаичная ритм-группа, и она попросила ансамбль записать с ней несколько песен. Музыканты писали ударные, гитару, бас-гитару, клавишные, бэки. Остальное играли музыканты оркестра Госкино. Но одну песню Анатолия Днепрова «Мое счастье море унесло» записали только музыканты ВИА "Голоса дружбы".
Летом 1974 года в ансамбле появился новый солист – Вики Штремпиэл, венгр по происхождению (настоящее имя - Виктор, родом из Ужгорода). Но сценический псевдоним - Вики - очень хорошо звучал. Очень интересный вокалист с настоящим "американским" голосом. Чем-то напоминал певца David Clayton-Thomas из раннего "Blood, Sweat & Tears".
После записи ансамбль поехал с Ведищевой на гастроли в Среднюю Азию, потом в Тулу. Одно отделение ансамбль работал сам, во втором ассистировал Ведищевой. В Туле к И. Бенсману подошли братья Казаку и попросили их отпустить. Они просто устали. Все было цивильно, культурно: Бенсман заказал столик в ресторане, музыканты посидели, поблагодарили братьев за хорошую работу, на том и расстались. Братья уехали в Молдавию, а остатки коллектива – в Запорожье. Потом в ансамбль вернулся Петр Макиенко, но уехал работать в Москву, в "Веселые ребята" Виталий Валитов. И на этом история ВИА "Голоса дружбы" закончилась.

Источники и дополнительные материалы:

http://sssrviapesni.info/golosadruzhby.html

http://via-era.narod.ru/Ansambli/krilya/Bensman/Ben.htm

http://via-era.narod.ru/Ansambli/krilya/Bensman/Ben1.htm

http://ik-music.net/2011-02-08-06-50-57/mysli-vsluh/505-vsamoylov-abyl-li-rock.html

https://cand-orel.livejournal.com/140133.html

https://vk.com/wall-29110855_64509

Оригинал и комментарии

Новая музыка. David Crosby. For Free от music-in-head

Дэвид Ван Кортленд Кросби (род. 14 августа 1941) — американский гитарист, певец и автор песен. Актёр. Кроме сольной карьеры известен как участник и сооснователь трех групп: The Byrds; Crosby, Stills, Nash & Young (до прихода Нила Янга — Crosby, Stills & Nash) и CPR. Кросби был введён в Зал славы рок-н-ролла дважды: один раз за его работу в The Byrds и один раз по своей работе с Crosby, Stills & Nash.

For Free — восьмой студийный альбом американского музыканта Дэвида Кросби. Альбом был выпущен 23 июля 2021 года компанией Three Blind Mice и BMG Rights Management с обложкой, спродюсированной Джоан Баэз. For Free получил в целом положительные отзывы критиков. На сайте Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям критиков, альбом получил средний балл 84, что указывает на "всеобщее признание", основанное на 6 рецензиях.

Треклист

1. "River Rise" (featuring Michael McDonald) 3:33

2. "I Think I" 4:52

3. "The Other Side of Midnight" 3:14

4. "Rodriguez for a Night" 3:17

5. "Secret Dancer" 3:14

6. "Ships in the Night" 3:25

7. "For Free" (featuring Sarah Jarosz) 3:43

8. "Boxes" 4:14

9. "Shot at Me" 3:13

10. "I Won't Stay for Long" 4:29

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Микаэл Таривердиев. Ирония судьбы или с легким паром! от music-in-head

Микаэл Леонович Таривердиев (арм. Միքայել Լեոնի Թարիվերդյան; 15 августа 1931, Тифлис — 25 июля 1996, Сочи) — советский и российский композитор. Народный артист РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР (1977).

Таривердиев написал музыку к 132 кинофильмам и ряду спектаклей, а также более 100 песен и романсов, 4 балета, 5 опер, камерные вокальные циклы, симфония, 3 концерта для органа, 2 концерта для скрипки с оркестром и концерт для альта и струнного оркестра. Полностью его музыкальное наследие ещё не извлечено из архива композитора.

Наибольшую известность Таривердиеву принесла музыка к кинофильмам, прежде всего — «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». 

Производство: «Ультра Продакшн», 2021 год., Россия

Количество дисков: 1

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Цвет винила: Зеленый

Упаковка: Картонный конверт

«Я считаю Таривердиева одним из главных авторов фильма». Эльдар Рязанов

Микаэл Таривердиев написал музыку для 130 фильмов, и для каждого находил новые сочетания инструментов и приёмы. Он одним из первых ввёл в мелодии для кино клавесин, добавил звуки города и начал писать нетипичные для советской эстрады романсы на стихи со сложной ритмикой.

Микаэл Таривердиев ориентировался не на жанр, а на сюжет фильма "Ирония судьбы или с легким паром!". Он говорил: «Все мы — независимо от возраста — ждем, когда с неба (без всяких наших на то усилий) свалится на голову принц или принцесса. Прекрасные, очаровательные, любящие, которые нас поймут, как никто до этого не понимал». В этом «Ирония судьбы» походила на рождественскую сказку — светлую и романтичную. Такую же Таривердиев решил писать и музыку.

В фильме звучит много фортепианной музыки. Исполнена она была лично композитором Микаэлом Таривердиевым.

«Эльдара Рязанова Микаэл Леонович благодарил за возможность работать в фильме «Ирония судьбы», – вспоминала Вера Таривердиева. – Они совпадали с Эльдаром Александровичем в любви к высокой поэзии. Ведь они первыми широко предъявили советским зрителям Цветаеву, Ахмадулину. Эффект от той картины был таков, что их пели в подворотнях. Чтобы добиться такого исполнения музыки, которое звучит в фильме, Таривердиев на репетициях с Аллой Пугачевой не жалел сил. К каждой песне сделали минимум 30 дублей».(https://www.golddisk.ru/goods/191447.html)

Треклист

1. Сторона А Увертюра (2:43)

2. Со мною вот что происходит (2:26)

3. Надежда (4:24)

4. Ожидание праздника (1:14)

5. Никого не будет в доме (2:17)

6. Снег над Ленинградом (2:45)

7. По улице моей который год (2:48)

8. На Третьей улице строителей (1:53)

9. На Тихорецкую состав отправится (1:28)

10. Сторона В С Новым годом (2:48)

11. Мне нравится,что вы больны не мной (1:35)

12. Ария московского гостя (1:52)

13. Последний вальс (1:45)

14. Хочу у зеркала, где муть и сон туманящий (1:35)

15. Я спросил у ясеня, где моя любимая (3:35)

16. С любимыми не расставайтесь (2:39)

17. Мелодия (3:16)

Оригинал и комментарии

от kalagrafia
Репост записи https://olga-arefieva.livejournal.com/753525.html.

Оригинал и комментарии

8 января, 17:00 Галерея «На Каширке» от ru-tuzova

Оригинал и комментарии

Гусь от aleksey-handle
+7 968 030-77-81
Не знаю, что это за гусь.
Продавали готовый бизнес - кафе. Позвонил, договорились на показ на через три дня, на 15:00.
Я приехал в 12, начал делать генеральную уборку, позвонил ему в 13, он подтвердил встречу.
Кроме меня (управляющий) на встречу приехал ген.дир и шеф-повар к 15. К назначенному времени я закончил всё надраивать.
Собрались, ждём. В 15:30 его всё ещё нет, начинаю звонить, выключено, до 16:00, то занято, то выключено.
Пишу в вотсап, мол ждём вас, если не получается приехать, хотя бы напишите. Сообщение доходит.
Этот бобёр берёт и банит меня в вотсапе. WTF? Как девочка. Поведение подростка.
Поэтому если кто будет гуглить его номер, имейте ввиду, что вот такие вещи исполняет тип.

Оригинал и комментарии

Ольга Арефьева. "Рояль-Ковчег" в Петербурге 18 февраля от music-ru
Ольга Арефьева. Рояль-Ковчег в Петербурге 18 февраля 2022

Питер, возрадуйся! Дворцовый интерьер, рояль, белый грим, волшебные прекрасности. Слезы и красота.
Ольга Арефьева и "Рояль-Ковчег" 18 февраля в Петербурге - концерт в Пространстве FREEDOM!
Редкие и сложные песни Ольги Арефьевой, а также Гендель, Пёрселл, Вивальди, английский ренессанс
Александр Лежнёв — фортепиано

Ольга Арефьева о проекте: «Я люблю не только играть рок с группой, я ценю сложные, многочастные, ювелирно отделанные эстрадные и классические произведения.
В драматической музыке канва прорабатывается как спектакль, в каждой фразе проявляется множество нюансов и переживаний. Пианист Сергей Перминов своими рояльными партиями безоговорочно поддерживал мое священное безумие. Творческое пламя полыхало выше домов и улиц. Белый грим, театрализация, песни-вселенные и очень глубокие эмоции – представлений прошло совсем немного, но кто был там – тот помнит.
Мне до сих пор пишут люди, которые рассказывают, что те концерты их перевернули, что они были лучшими в их жизни. Нам тоже было понятно, что происходит нечто исключительное и экстраординарное.
А потом Сергей по семейным обстоятельствам переехал и проект заглох.
Сейчас мне захотелось возродить Рояль-Ковчег на нынешнем уровне. Я нашла нового партнера – пианиста Александра Лежнёва. Работа оказалась непростой и масштабной. Кстати, Сергей Перминов на связи, он не против и поддерживает наше начинание.
Так как проект редкий и уникальный, на частые его появления на сцене рассчитывать не приходится. Но вновь переживать те сильные ощущения мы хотим».

В январе с большим успехом прошло первое представление нового «Рояль-Ковчега» в Москве, а 18 февраля приглашаем петербуржцев на концерт в Пространстве FREEDOM.
Площадка располагается в сердце Петербурга – недалеко от Казанского собора, в старинном здании с богатой историей, построенном знаменитым архитектором Джакомо Кваренги, что придает атмосфере происходящего там особый колорит. Кроме того, разумеется, на выбор зала повлияло то, что в нём есть рояль!

Подробнее о концерте
Купить билеты

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

Оставить отзыв с помощью аккаунта FaceBook:

Архив лучших постов