Недавние тренды рунета

Шер (Cher), имя при рождении — Шерилин Саркисян (род. 20 мая 1946,  США) — американская певица, актриса, кинорежиссёр, музыкальный продюсер и автор песен.  
Первый успех пришёл в 1965 году, когда она в составе дуэта «Сонни и Шер» со своим мужем записала песню «I Got You Babe», которая добралась до вершины американских и британских чартов. К концу 1967 года пара продала более 40 миллионов копий своих записей.
Параллельно Шер работала над сольной карьерой. В 1966 году она выпустила песню «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», которая стала одной из её самых популярных песен 1960-х, добравшись до второй строчки в США и до третьей в Великобритании.
В 1982 году Шер дебютировала на Бродвее в постановке «Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean», а также снялась в её экранизации. В дальнейшем она получала положительную реакцию критиков за свои роли в таких фильмах как «Силквуд» (1983), «Маска» (1985), «Иствикские Ведьмы» (1987) и «Очарованные Луной» (1987), за последний из которых была удостоена премии «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль».
Очередной пик коммерческого успеха ожидал Шер в 1998 году с её альбомом Believe, заглавная песня с которого до сегодняшнего дня является самой продаваемой песней когда-либо выпущенной женщиной-исполнителем в Великобритании. Во время записи песни впервые в истории использовался приём автотюн, который позже стал известен как «эффект голоса Шер» (англ. Cher effect).
Мировое турне Living Proof: The Farewell Tour (2002—2005) было признано самым коммерчески успешным турне женщины-исполнителя того времени и до сих пор входит в список самых успешных турне со сборами более 250 миллионов долларов.
Шер была удостоена премий «Оскар», «Эмми», «Грэмми», «Золотой глобус», пальмовой ветви Каннского кинофестиваля, специальной награды в области моды «CFDA», награды центра Кеннеди. За свою карьеру, которая продолжается более 50 лет, Шер стала одной из исполнительниц с наибольшим числом проданных записей в истории музыкальной индустрии (более 100 миллионов копий). Она является единственным исполнителем в истории музыки, чьи песни занимали первые строчки американских чартов в течение 6 десятилетий (с 1960-х по 2010-е). 

Christmas — двадцать седьмой студийный альбом американской певицы Шер. Он был выпущен 20 октября 2023 года на лейбле Warner Records. Это ее первый альбом с оригинальным материалом за десять лет, следующий за Closer to the Truth (2013), а также ее первый рождественский альбом.

Шер впервые намекнула на планы выпустить рождественский альбом в июле и объявила, что она уже работает над материалом для него. В Твиттере она поделилась, что никогда не хотела записывать праздничный альбом, но он получился "не хуже любой другой записи", которую она когда-либо делала. В интервью Good Morning Britain в сентябре Шер выразила свою гордость за пластинку, сказав, что это "не рождественский альбом твоей мамы", а рождественский альбом Шер. 7 сентября Шер представила обложку альбома, сопроводив ее подписью, в которой спрашивала читателей, не хотят ли они разделить с ней Рождество. На обложке изображен простой снимок певицы в окружении рождественских украшений.
В проекте принимают участие Дарлин Лав, Майкл Бубле, Тайга, Синди Лаупер и Стиви Уандер. Шер поделилась своим волнением по поводу того факта, что на нем присутствуют "миллионы людей" и что она никогда не выпускала альбом с дуэтами. По ее словам, решение включить приглашенных артистов было принято "в последнюю минуту".

Треклист:

1. "DJ Play a Christmas Song" 3:29

2. "What Christmas Means to Me" (with Stevie Wonder) 2:35

3. "Run Rudolph Run" 2:53

4. "Christmas (Baby Please Come Home)" (with Darlene Love) 2:43

5. "Angels in the Snow" 2:52

6. "Home" (with Michael Bublé) 3:44

7. "Drop Top Sleigh Ride" (with Tyga) 3:20

8. "Please Come Home for Christmas" 2:55

9. "I Like Christmas" 2:59

10. "Christmas Ain't Christmas Without You" 2:55

11. "Santa Baby" 3:21

12. "Put a Little Holiday in Your Heart" (with Cyndi Lauper) 3:07

13. "This Will Be Our Year" 2:14

Оригинал и комментарии

Начал писать пост в день рождения солистки.

Matia Bazar  — итальянская группа, образованная в 1975 году в Генуе.

Образована Карло Маррале (вокал, гитара), Пьеро Кассано (клавишные, бэк-вокал), Альдо Стеллитой (бас-гитара), бывшими участниками группы «Джет» («Jet»), а также Джанкарло Гольци (ударные, бывший участник группы «Музео Розенбах»), и Антонеллой Рудджеро (вокал). Имя группы восходит к сценическому имени солистки — Матиа (Matta, на генуэзском диалекте). Группа дебютировала на фестивале в Сан-Винсенте-75 с песней «Что за вечер сегодня!» («Stasera… che sera!»), однако в финал фестиваля не попала.

В 1976 группа выпускает свой первый альбом «Matia Bazar 1», снискавший первый успех. В 1977 дебютирует в главном песенном фестивале Италии в Сан-Ремо (с песней «Ну почему?», Ma perché), вошедшей в альбом «Гран Базар» («Gran Bazar»), ставший популярным, дошедший до 8 места в национальном хит-параде. Сингл «Только ты» («Solo tu», 1977) был распродан тиражом около 1 млн дисков, 12 недель был на 1 месте.

В 1978 группа выигрывает фестиваль в Сан-Ремо с песней «И сказать привет!» («E dirsi ciao»), которая также занимает первое место в хит-параде Италии, а затем входит в третий альбом группы «Простота» («Semplicità», 1978). Благодаря победе в Сан-Ремо «Матиа Базар» представляет Италию на Конкурсе песни Евровидения в 1979, с песней «Лунный свет» («Raggio di Luna»).

Достаточно успешными были и следующие два альбома, «Турне» («Tournée», 1979) и «Солнечное время» («Il tempo del sole», 1980). Летом 1980 группа участвует в «Фестиваль-баре» с песней «Итальянская симфония».

В марте 1981 после мирового турне группу покинул Пьеро Кассано, пришедший вместо него клавишник Мауро Саббионе существенно изменил стиль группы, для которой начался период, охарактеризованный как период электронной музыки. 21 августа 1981 группа записывает концерт в Мизано Адриатико, показанный Пятым каналом итальянского телевидения, с участием Лореданы Берте и Мигеля Бозе.

3-5 февраля 1983 состоялось историческое выступление группы на фестивале в Сан-Ремо с песней «Римские каникулы» («Vacanze romane»). Группа выходит в суперфинал фестиваля, однако по итогам голосования жюри занимает лишь 4-е место. Тем не менее, критики и журналисты присуждают именно «Матиа Базар» престижную Премию критики, а затем песня 7 недель занимает 1-е место в хит-параде Италии, по итогам 1983 года становится четвёртой, намного опередив другие песни фестиваля, а также попадает в чарты многих стран мира. Как и другие песни в альбоме «Танго» («Tango», 1983), отличается необычной аранжировкой с электронными инструментами, экспериментирует группа как в музыкальном, так и в поэтическом плане. Летом 1983 «Матиа Базар» присуждается премия «Телегатто», как лучшей итальянской группе.

Успешным становится и вышедший в апреле 1984 альбом «Аристократика» («Aristocratica»). В августе 1984 группа впервые посещает СССР, выступив в Риге, Ленинграде, а затем в Москве, в Московском театре оперетты и спорткомплексе «Олимпийский», получив положительные отзывы критики. В октябре 1984 вместо М.Саббионе в группе появляется клавишник Серджио Коссу (Sergio Cossu), стиль группы становится менее электронным, более гармоничным, богатым и глубоким, как по форме, так и по содержанию.

Осенью 1984 «Матиа Базар» представляла Италию на Международном Песенном Фестивале Yamaha в Токио, где заняла 6-ое место с песней «Cercami Ancora».

В 1985 выходит ещё один успешный альбом «Меланхолия» («Melanchólia»). Песня «Сувенир» («Souvenir»), на этот раз посвященная французской столице, хотя и занимает лишь 10-е место в Сан-Ремо, но вновь получает «Премию критики», достигает 8-го места в национальном хит-параде. Песня «Чувствую тебя» («Ti sento»), в 1986 достигает 1 места в итальянском и бельгийском, 2-го в голландском и 11-го в немецком хит-парадах, становится мировым хитом, в том числе в англоязычных странах, записанная на английском языке («I Feel You»). В 1985 группа совершает длительное турне по Японии, Франции, ФРГ, другим странам Европы и Латинской Америки.

Альбомы «Мэло» («Melò», 1987) и «Красный угол» («Red Corner», 1989, в том числе под впечатлениями от гастролей на Кубу) отличаются мелодическим богатством, изысканными аранжировками и красотой вокала, высоко оценены критикой. Группа участвует в ряде итальянских фестивалей с песнями из этих альбомов: «Мы» («Noi», «Фестиваль-Бар», 1987), «Мне вновь не хватает тебя» («Mi manchi ancora», фестиваль в Рива Дель Гарда, 1987), «Первая вечерняя звезда» («La prima stella della sera», Сан-Ремо, 1988), «Обними меня» («Stringimi», «Фестиваль-бар» и «Адзурро», 1989), в 1987 вновь получает премию «Телегатто», как лучшая итальянская группа.

В 1988 второй раз приезжают в СССР и выступают 20 октября в концерте в рамках программы выставки «Италия-2000» (где участвовали также Джанни Моранди, Лучо Далла, Риккардо Фольи, Антонелло Вендитти и группа «Ария»).

В конце 1989, после 14 лет совместных выступлений группу покидает Антонелла Руджеро. Её уход отразился на новой смене стиля, привел к некоторому оскудению как в музыкальном, так и в артистическом плане, снижению популярности, завершив лучший период в её творчестве.

С 1990 года стиль группы постепенно становится более близким к рок-музыке. С тех пор в составе группы сменяется несколько солисток: Лаура Валенте (Laura Valente, 1990—1998), Сильвия Медзанотте (Silvia Mezzanotte, 1999—2004) и Роберта Факкани (Roberta Faccani, 2004—2010).

9 июля 1998 года умирает бас-гитарист группы Альдо Стеллита, и на его место в группу возвращается Пьеро Кассано. В этот период группа шесть раз участвует в фестивале Сан-Ремо (в 1992, 1993, 2000, 2001, 2002 и 2005 годах). В 2001 году, в составе с Сильвией Медзанотте, группа занимает на фестивале Сан-Ремо третье место, но уже в 2002 году «Матиа Базар» удается снова выиграть главный приз с песней "Мессаджо д-Аморе" (Messaggio d'Amore).

В 2010 году в качестве солистки в группу вернулась Сильвия Медзанотте. В настоящее время группа активно гастролирует по Европе и странам СНГ. Группа неоднократно выступала в России, в том числе в концертах участников фестиваля Сан-Ремо в Кремле и на международном фестивале «Дискотека 80-х». В 2011 году группа выпустила новый альбом «Conseguenza Logica». 12 августа 2015 года от инфаркта скончался барабанщик группы — Джанкарло Гольци. В феврале 2016 года стало известно, что Matia Bazar прекращают сотрудничество с Сильвией Медзанотте.

В мае 2017 года стало известно об уходе Пьеро Кассано. В настоящее время группу возглавляет клавишник Фабио Перверси, которому помогает новый состав музыкантов.

Оригинал и комментарии

"Soldier of Fortune" - блюз-рок-баллада, написанная Ричи Блэкмором и Дэвидом Ковердейлом и первоначально выпущенная на альбоме Deep Purple 1974 года Stormbringer. Хотя Deep Purple никогда не выпускали эту песню в качестве сингла и она никогда не попадала в чарты звукозаписи, с годами она стала культовой и была перепета многими исполнителями и группами.

Deep Purple — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в его развитие. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс) считаются критиками инструменталистами-виртуозами.
В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов. В 2016 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

И переводом давайте озаботимся...

И традиционно хочу представить отечественное отражение этой песни — 

Андрей Свистунов — Стихи Александра Баранова, адаптированные под российских слушателей. Спасибо Александру за стихи. Спасибо Deep Purple за прекрасную балладу. Так-же отдельное спасибо продюсеру Юрию Казакову за подачу материала! Всем приятного просмотра и прослушивания.

Ну, и давайте — типа Мелодии и ритмы зарубежной эстрады тех времен. Наши были, теперь страны народной демократии...

Дьюла Викидал (родился 25 января 1948 года) - венгерский певец. Он рано начал свою карьеру в качестве рок-вокалиста в таких группах, как Iris, Pannonia, Gesarol, Pop, Recorder и Gemler. Когда он присоединился к тяжелой рок-группе P. Mobil, это была андеграундная группа, но вскоре она приобрела широкую базу поклонников...

И ещё там забавная страна была...

Иржи Шелингер (6 марта 1951 – 13 апреля 1981) - чешский рок-певец и гитарист, считающийся первым чешским хард-рокером и влиятельным музыкантом по сей день.

Ну, ладно — и тогда, и сейчас — мило и забавно... Давайте мощных и знатных вспомним.  Думаю Ковердэйлу сам бог велел песенку эту исполнять самостоятельно.

Whitesnake (белая змея) — британская, затем американская рок-группа, играющая хард-рок с блюзовыми элементами, созданная в 1978 году Дэвидом Ковердэйлом, бывшим вокалистом Deep Purple.

Равно, как ничего не мешает и Блэкмору (с Rainbow нормального звучания не попалось — другая реинкарнация).

Blackmore’s Night  — фолк-рок-группа, основанная в 1997 году бывшим гитаристом «Deep Purple» и «Rainbow» Ричи Блэкмором (акустические и электрические гитары, мандола, лютня и другие инструменты) и Кэндис Найт (вокал, духовые, перкуссия). Название группы может толковаться и как каламбур: «Найт Блэкмора».

Давайте поближе к нашим временам...

Opeth — метал-группа из Швеции. Для ранней музыки Opeth характерно тяжёлое дэт-металическое звучание с добавлением мелодичных партий акустической гитары, элементов джаза, блюза и прогрессивного рока 1970-х годов. Вокалист Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) использует как чистый вокал, так и гроулинг. Название группы взято из книги Уилбура Смита The Sunbird, где «Opet» было названием вымышленного города.

Ну, и похожее, но чуть поэнергичнее,  потяжелее.

Black Majesty — австралийская пауэр-метал группа, образованная в 2001 году под названием Kymera. Группа была основана гитаристом Стивом Яневски (экс-Cyclone Tracy) и басистом Кори Беттсом (экс-Pegazus). После выпуска альбома с тремя треками-сэмплерами они подписали контракт на пять альбомов с немецким лейблом LMP Records. Группа выпустила свой пятый студийный альбом Stargazer в июле 2012 года.

Позвольте ещё раз вернуться к ранее объявленной теме, тем более некий министр хочет и может.

Министр науки и технологий в правительстве Республики Сербской Ясмин Комич поет песню Soldier of fortune. Он был номинирован на Нобелевскую премию мира.

Давайте я особо этнических версий искать не буду (итак уже изрядная международность присутствует), вот такую вещь представлю — 

Туркмен родился в 1983 году в Стамбуле. Он начал учиться игре на гитаре в 1997 году. Он выпускник средней школы Хабире Яхши. В 2000 году он начал свою карьеру, играя на гитаре в разных местах. В 2003 году он окончил Университет Коджаэли по специальности "Промышленный менеджмент". После получения уроков пения в течение года он работал на некоторых радиостанциях в качестве певца. Его прорыв произошел с песней "Büyük Insan", написанной и сочиненной Серканом Силмезом. Год спустя он выпустил сингл "Dön", за которым последовала песня "Efkarlımılımı", также написанная Серканом. Söylemez.In В 2008 году на лейбле Rem Records был выпущен его дебютный студийный альбом Büyük Insan, а также были выпущены отдельные музыкальные видеоклипы на песни "Yan Sen", "Büyük Insan" и "Dön".

И давайте регги вариант выслушаем...

Обладая разнообразным спектром влияний, Tropavibes привносит свежий взгляд на жанр регги. Родом из Соединенных Штатов. Их музыка представляет собой смесь завораживающих мелодий и текстов, заставляющих задуматься.

И какой-никакой джаз давайте изобретем...

Павел Аракелян - один из интереснейших джазовых инструменталистов современной Беларуси, начавший выступать на фестивалях международного уровня уже в семнадцатилетнем возрасте.
Среди наиболее громких проектов с его участием - знаменитая фьюжн-группа «Apple Tea», хардбоповый коллектив «Speakeasy» и собственный проект «The Outsiders», работающий в направлении бескомпромиссного современного джаза с большой долей авангарда и мультистилистики.

Ну, и из разряда практически классического звучания.

Джон Лорд (Jon Lord, полное имя Jonathan Douglas Lord — Джонатан Дуглас Лорд; 9 июня 1941, Лестер — 16 июля 2012, Лондон) — британский композитор и клавишник, наиболее известен своим участием в группе Deep Purple.
Программа концерта памяти Джона Лорда в The Royal Albert Hall 4 апреля 2014 года продемонстрировала широкий диапазон творчества легендарного и композитора и музыканта.

А завершить хочу вот таким ремиксом...

Joel Hoekstra & Hook City Strings...

Оригинал и комментарии

"The Great Pretender" - популярная песня, записанная группой The Platters с Тони Уильямсом (ведущий вокал) и выпущенная в качестве сингла в ноябре 1955 года. Слова и музыка были написаны Баком Рамом, менеджером и продюсером Platters. Песня достигла 1-й строчки в Топ-100 Billboard и 5-й строчки в британских чартах.

The Platters (Граммофонные пластинки) — вокальная группа из Лос-Анджелеса, образованная в 1953 году. Известны как авторы и исполнители лёгкой музыки в период расцвета рок-н-ролла. В состав группы входили музыканты: Тони Уильямс (ведущий тенор), Дэвид Линч, Пол Роб, Херб Рид и Зола Тэйлор.
За все годы своей карьеры музыканты записали порядка четырехсот песен, записи разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров, посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград. The Platters участвовали в съёмках фильмов: «Rock Around the Clock», «The Girl Can't Help It», «Europa di notte», «Carnival Rock» и других. The Platters были включены в Зал славы вокальных групп в 1998 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.

Традиционно — перевод:

И где-то ещё из тех времен...

Рой Келтон Орбисон (Roy Kelton Orbison; 23 апреля 1936, Вернон — 6 декабря 1988, Нашвилл) — американский музыкант, пионер рок-н-ролла, получивший известность за свой особенный тембр голоса, сложные музыкальные композиции и эмоционально напряжённые баллады. Орбисон был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году, а также в Зал славы поэтов-песенников Нашвилла. Орбисон занимает 37 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone» и 13 место в списке «20 из 100 величайших вокалистов всех времён», составленном в 2008 году. В 2002 году журнал «Billboard» поместил имя Роя Орбисона на 74 место в списке «600 самых записываемых артистов». 29 января 2010 года на Голливудской аллее славы была установлена звезда Роя Орбисона.

И чуть ближе к нашим временам, и чуть больше рока...

The Band (банда, группа) — канадско-американская фолк-рок-группа, которая — несмотря на ограниченную популярность у широкой публики — пользовалась огромным уважением музыкальных журналистов и коллег-музыкантов. По результатам масштабного опроса музыкантов и критиков журнал Rolling Stone включил их в число пятидесяти величайших артистов эпохи рок-н-ролла. В 1989 были включены в «Зал славы канадской музыки», а в 1994 году в Зал славы рок-н-ролла. В 2008 году группа стала лауреатом премии «Грэмми» за жизненные достижения.

Или вот...

Сэр Родерик Дэвид «Род» Стюарт (Roderick David "Rod" Stewart, род. 10 января 1945 года) — британский певец и автор песен, получивший известность сначала в The Jeff Beck Group, затем в The Faces. Наибольшего успеха Род Стюарт добился на сольном поприще, в основном в Великобритании, где 7 его альбомов поднимались на первое место UK Albums Chart, а из 62 хит-синглов 22 входили в первую десятку. В списке журнала Q «100 величайших певцов» (100 Greatest Singers) Род Стюарт занимает 33-е место.

И такой вариант...

Дэн Маккаферти (Dan McCafferty, полное имя Уильям Дэниел Маккаферти (William Daniel McCafferty); 14 октября 1946, Данфермлин, Файф — 8 ноября 2022) — шотландский рок-вокалист и автор песен. Известен как основатель и лидер рок-группы Nazareth.

Ну...Да — в плане хард рока здесь не очень разгонишься. Давайте этнические штучки посмотрим, чем Вам кантри не этно?.. Или что там...

Долли Ребекка Партон (Dolly Rebecca Parton, род. 19 января 1946, Севьервилл, Теннесси, США) — американская кантри-певица и киноактриса, которая написала более шестисот песен и двадцать пять раз поднималась на верхнюю позицию кантри-чартов журнала «Биллборд». У себя на родине признана одной из самых успешных певиц в своём жанре, получив при этом титул «Королева кантри». 

Вот ещё весело...

Рой Кларк (Roy Clark, 15 апреля 1933 — 15 ноября 2018) — американский кантри-музыкант и певец. В 2009 году его имя было занесено в Зал славы кантри. Кроме того, вклад Роя Кларка в индустрию звукозаписи отмечен звездой на голливудской «Аллее славы».

Вот это — точно этническое исполнение...

Адриано Челентано (Adriano Celentano); род. 6 января 1938, Милан, Королевство Италия) — итальянский музыкант, киноактёр, эстрадный певец, кинорежиссёр, композитор, общественный деятель и телеведущий.
Челентано является одним из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки — за всю свою карьеру он исполнил около 600 песен, выпустил сорок четыре студийных альбома общим тиражом 150 миллионов экземпляров, а также снялся более чем в сорока кинофильмах.

Ну, давайте совсем "сопли"...

Old & In the Way - блюграсс-группа, образованная в 1973 году. В состав группы входили Питер Роуэн (гитара, вокал), Вассар Клементс (скрипка), Джерри Гарсия (банджо, вокал), Дэвид Грисман (мандолина, вокал) и Джон Кан (струнный бас).

Всё, хватит! Давайте уже джазовую штучку... (ОСТОРОЖНО — 17 МИНУТ) — 

Лестер Боуи (Lester Bowie; 10 ноября 1941 года — 11 июля 1999 года) — американский джазовый музыкант, композитор, член Ассоциации содействия развитию творческих музыкантов (AACM), основатель одного из ведущих фри-джазовых ансамблей 1970—1980-х годов Art Ensemble of Chicago.

Ну, и ближе к концу — всем каверам кавер — 

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury; имя при рождении — Фаррух Булсара; 5 сентября 1946, Занзибар, Занзибар — 24 ноября 1991, Кенсингтон) — британский рок-певец, композитор и автор песен парсийского происхождения. Вокалист рок-группы Queen.
В 2002 году Меркьюри занял 58-е место в опросе «100 величайших британцев», организованном компанией «Би-би-си». В 2005 году журнал Blender провёл опрос, по результатам которого Фредди занял второе место среди вокалистов (первое среди мужчин). В 2008 году журнал Rolling Stone поставил его на 18-е место в списке «100 величайших певцов всех времён», а в 2023 году этот же журнал включил его в список «200 величайших певцов всех времён» на 14-м месте. 

Скажем так, что на эту версию имеется своё семейство каверов. Но я буду уже заканчивать с этим делом — поэтому дам уже оркестровку в конец...

Королевский филармонический оркестр (КФО, Royal Philharmonic Orchestra) — симфонический оркестр в Лондоне. КФО широко гастролирует, иногда его называют «госоркестром Великобритании».

Оригинал и комментарии

«Мельница» — российская фолк-рок-группа из Москвы. Основана 15 октября 1999 года музыкантами распавшейся группы «Тиль Уленшпигель». Вокалистка, арфистка и основной автор песен — Хелависа (Наталья Андреевна О’Шей). 

Российская фолк-рок группа Мельница представила свой новый студийный альбом. Девятая полноформатная пластинка получила название "Символ Солнца" и появилась 20 октября 2023 года. Всего треклист включил 11 композиций, два из которых - "Кащей" и "Сердце ястреба" уже были выпущены в качестве синглов.

Треклист:

01. Кащей

02. Царевич

03. Сердце ястреба

04. Оберег

05. Держи

06. Золото

07. Одиночка

08. Василиса

09. Аврора

10. Дом без дома

11. Тиамат-блюз

12. Оберег (Acoustic Version)

Оригинал и комментарии

«Stayin’ Alive» (Оставаться в живых) — песня британской поп-группы Bee Gees, написанная для культового диско-фильма «Лихорадка субботнего вечера». Авторами выступили братья Барри, Робин и Морис Гиббы, продюсированием занималась сама группа Bee Gees, а также Элби Гэлатен и Карл Ричардсон. Песня выходила как в составе общего саундтрека Saturday Night Fever, так и отдельным синглом — 19 декабря 1977 года. После релиза сразу же попала в чарты и во многих заняла первое место. Например, в Billboard Hot 100, начиная с 4 февраля 1978 года, удерживала лидирующую позицию в течение четырёх недель. Композиция является самой узнаваемой по сравнению с другими песнями фильма и имеет в истории группы определяющую роль.

Bee Gees — британско-австралийская музыкальная группа, основанная в 1958 году. Состояла из троих братьев: лидера-вокалиста Барри Гибба, второго лидера-вокалиста Робина Гибба и клавишника-гитариста Мориса Гибба. Мировые продажи пластинок группы превышают 220 миллионов копий, что делает их одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.

Хотите перевод — вот Вам, пожалуйста...

Традиционно что-то на русском, похожее на оригинал...

Привет от исполнителя — Привет! Я - Личтаймер и ты в моей группе. Каверы и другой музыкальный контент, иногда обсуждения гиковских новостей, и всякое такое найдешь здесь, в ТикТоке, и на YouTube канале.

И давайте вопреки моей структурности изложения — что-то танцевальное, ибо сама исходная музыка такая...

Осовременили материал — Moreno J Remix

И раз речь как бы зашла о кино — ещё одно кино...

«Аэроплан!» (Airplane!) — американская кинокомедия, снятая в 1980 году Джимом Абрахамсом и братьями Дэвидом и Джерри Цукерами. Пародия на экранизацию повести Артура Хейли «Взлётно-посадочная полоса 08».

И уже не терпится к роковым вещам перейти...

Брюс Фредерик Джозеф Спрингстин (Bruce Frederick Joseph Springsteen; род. 23 сентября 1949) — американский певец, автор песен и музыкант. Лидер группы The E Street Band. Известен благодаря своим рок-песням с поэтичными текстами, основной темой которых является его родина, Нью-Джерси.
Двадцатикратный лауреат премии «Грэмми», обладатель премии «Оскар», двух «Золотых глобусов» и специальной премии «Тони». Трёхкратный номинант на премию «Эмми».

И такой вот вариант исполнения с первоисточником...

Coldplay — британская рок-группа, созданная в Лондоне в 1996 году. Ёе состав никогда не менялся и с момента основания в неё входят вокалист, ритм-гитарист и клавишник Крис Мартин, лид-гитарист Джонни Бакленд, басист Гай Берримен, ударник Уилл Чемпион. Также в состав входит креативный директор Фил Харви. Стиль Coldplay принято делить на две эпохи: эпоху альтернативного рока и пост-брит-попа (1996-2009, 2019) и эпоху поп-рока и поп-музыки (2010 — н.в., кроме 2019). Группа известна своими неожиданными и нестабильными переменами в звучании и нетипичным поп-поведением для рок-музыкантов.
Продав более ста миллионов альбомов по всему миру, Coldplay являются одной из самых продаваемых музыкальных групп всех времен. Её туры становятся самыми кассовыми в мире, количество номинаций и наград бьют рекорды, их песни и альбомы поднимаются на верхушки международных чартов.

Понравился ещё один словенский коллектив...

The San Di Ego:

- Сергей Скофлянец - вокал
- Матич Айдич-гитара
- Мартин Розман - бас-гитара
- Юре Долес-ударные

И как-нибудь альтернативщиков вообще...

Rage Against the Machine (часто сокращается до аббревиатуры RATM или сокращается до одного слова Rage) — американская рок-группа из Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Образованная в 1991 году, группа состоит из вокалиста Зака де ла Роча, басиста и бэк-вокалиста Тима Коммерфорда, гитариста Тома Морелло и барабанщика Брэда Уилка. Их песни выражают революционные политические взгляды. По состоянию на 2010 год они продали более 16 миллионов пластинок по всему миру. Группа была номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла в первый год их участия в 2017 году, затем снова в 2018, 2019 и 2021 годах, хотя заявки провалились.

И в плане юмора — ещё одного известного в этом плане товарища...

Лео Мораккиоли (Leo Moracchioli) — норвежский метал-музыкант-мультиинструменталист и продюсер из Ольтедаля. Прославился своими метал-каверами поп-песен, благодаря которым он собрал 4,5 млн подписчиков на своём YouTube-канале Frog Leap Studios.

И давайте в спокойное русло каких-нибудь этнических звучаний вливаться...

Kriill  — трое друзей, создающих инди-поп музыку во Франции. Любители биосферы и вокальной гармонии, названные в честь маленьких креветок по имени криль.

И куда же у меня без регги...

Такой звучание нам сделали — The Reggister's.

По джазу тоже надо пройтись неспешно...

Зажигательный контрабасист из Нэшвилла Wild Bill занимает центральное место — со своим верным инструментом — в этом рэгтайм-кантри / вестерн-ремейке классической песни Bee Gees “Stayin' Alive" (из фильма 1977 года "Лихорадка субботнего вечера").

Ну, и посерьёзнее...

Кори Александер Генри (родился 27 февраля 1987 года) - американский джазовый органист, пианист, госпел-музыкант и продюсер. Бывший участник Snarky Puppy, Генри начал свою карьеру сольного исполнителя в 2018 году с Art of Love, своего первого независимого релиза. В 2020 году он выпустил свой второй полнометражный проект под названием Something to Say, который включал написанный Марком Э. Басси трек "No Guns". В том же году он выпустил альбомы Art of Love Live и Christmas with You под коллективным управлением Culture Collective management и records.

Ещё такой кавер понравился, тут ещё и оркестр практически — 

Cereus Bright — прозвище певца и автора песен Тайлера Энтони. После полудесятилетних гастролей и записи песен в стиле фолк-поп, грядущий альбом Энтони отказывается от какой-либо "рутинной" аффектации, выдвигая на первый план его авторство песен и исследуя более современное звучание, в равной степени интимное, кинематографичное и неподвластное времени.

И ближе к завершению — какие-нибудь классические дела...

Когда легендарная дискотека Bee Gees встречается с большим органом в легендарном Соборе Святого Петра в Женеве: гимн Лихорадки субботнего вечера звучит до небес в этой новости #swisscovers !
Органист: Винсент Тевеназ
Режиссер: Джейсон Боррузо
Кто сказал, что у музыки есть границы? Что традиционные швейцарские инструменты должны были ограничиваться одним репертуаром?
Компания Option Music наняла инструменталистов,музыкантов и певцов со всех уголков Швейцарии, чтобы познакомить вас с хитами из этой песни и другими.
Оригинальная идея, созданная Филиппом Мартеном и Тьерри Швобом.

И в завершение — такая вот поп оркестровка...

Дэвид Гарретт (David Garrett, настоящее имя Давид Кристиан Бонгартц —  David Christian Bongartz; 4 сентября 1980, Ахен, Северный Рейн-Вестфалия) — немецкий скрипач, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором.

Оригинал и комментарии

Kool & the Gang - американская R&B, соул и фанк-группа, образованная в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, в 1964 году. Среди его основателей - братья Роберт "Kool" Белл и Рональд Белл, Деннис "Dee Tee" Томас, Роберт "Spike" Микенс, Чарльз Смит, Джордж Браун, Вудроу "Woody" Спарроу и Рикки Уэст. Они претерпели многочисленные изменения состава и за свою историю освоили множество музыкальных стилей, включая джаз, ритм-энд-блюз, соул, фанк, диско, рок и поп-музыку. Определившись со своим названием после нескольких изменений, группа подписала контракт с лейблом De-Lite Records и выпустила свой дебютный альбом Kool and the Gang (1969).

Первый вкус успеха пришел к группе с выходом их четвертого альбома Wild and Peaceful (1973), который содержал синглы, вошедшие в десятку лучших в США "Jungle Boogie" и "Hollywood Swinging". Впоследствии Kool & the Gang вступили в период упадка, прежде чем достигли второго коммерческого пика в период с 1979 по 1986 год после их партнерства с бразильским музыкантом и продюсером Эвмиром Деодато и добавления в состав певца Джеймса "J.T." Тейлора. Их самые успешные альбомы этого периода включают Ladies' Night (1979), Celebrate! (1980) и Emergency (1984), их самый продаваемый альбом с двумя миллионами проданных копий в США. Их хит-синглы в этот период включали "Ladies' Night", "Celebration" № 1 в США, "Get Down on It", "Joanna", "Misled" и "Cherish". Группа продолжает выступать по всему миру, в том числе в поддержку Van Halen в 2012 году и в их турне, посвященном пятидесятой годовщине, в 2014 году.

Kool & the Gang получили множество наград, в том числе две премии "Грэмми", семь американских музыкальных премий, а в 2006 году премию председателя Ассоциации музыкального бизнеса за художественные достижения. Кроме того, группа была введена в Зал славы Нью-Джерси и награждена премией Mobo за выдающиеся достижения, премией Soul Train Legend Award, премией Мэриан Андерсон и звездой на Голливудской аллее славы. В 2007 году группа была введена в Зал славы вокальных групп. В течение 2018 года The Bells, Браун и Тейлор также были введены в Зал славы авторов песен. Их дискография включает 23 студийных альбома и почти 70 синглов. Они продали 7,5 миллионов и 4,5 миллиона сертифицированных RIAA альбомов и синглов соответственно в США. По всему миру они продали 70 миллионов альбомов.

Группа образовалась в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, в 1964 году, когда семеро школьных друзей решили выступать вместе как инструментальная джазовая и соул-группа под названием Jazziacs. Это были Роберт "Kool" Белл на басу, его брат Рональд Белл на клавишных, Роберт "Spike" Микенс на трубе, Деннис "Dee Tee" Томас на саксофоне, Рикки Уэст на клавишных, Джордж Браун на барабанах и Чарльз Смит на гитаре. Все они, кроме Смита, учились в средней школе Линкольна в Джерси-Сити. Роберт Белл дал себе прозвище "Kool", чтобы примазаться к уличным бандам в своем районе после переезда из Огайо. Отец Беллов, Бобби, и дядя Томми были боксерами. Они переехали в Нью-Йорк тренироваться и жили в том же многоквартирном доме, что и Телониус Монк, который стал крестным отцом Роберта. Майлз Дэвис заходил к ним, потому что хотел стать боксером.

Их первые концерты состоялись на разогреве еженедельного джазового вечера, который проводился в местном театре каждое воскресенье. В ранний период они также иногда играли с Маккоем Тайнером, Фароа Сандерсом и Леоном Томасом. Затем группа претерпела несколько изменений названия, включая Soul Town Band и The New Dimensions, во время которых они исполняли каверы Motown в качестве бэк-музыкантов для Soul Town, небольшой группы, базирующейся в Джерси-Сити, похожей на Motown. В 1967 году они решили выступать самостоятельно и стали завсегдатаями Blue Note Lounge в Джерси; один из ведущих рекламировал их под новым названием "Kool & the Flames". Однако их менеджер Джин Редд посоветовал не делать этого, чтобы избежать путаницы с группой Джеймса Брауна The Famous Flames, что привело к дальнейшему переименованию в Kool & the Gang в 1969 году.

Закрепив свое новое название и состав, Kool & the Gang заключили контракт на запись с новым независимым лейблом Redd, De-Lite Records. Редд писал: "Я открыл для себя этих восьми суперталантливых, несравненных молодых музыкантов [...] Я сразу понял, что их потенциал принесет им успех, неизвестный большинству музыкантов". Группа влилась в студию и записала свой дебютный альбом, полностью инструментальный — Kool and the Gang (1970), с Реддом в качестве продюсера, аранжировщика, дирижера и частично автора песен. Это их единственный альбом с гитаристом Вуди Спарроу, который входил в их временный состав из восьми человек. Альбом достиг 46-й строчки в чарте R&B Billboard. Примерно в это же время группа начала развивать свое сценическое мастерство после того, как они стали свидетелями выступления Вилли Фистера и Mighty Magnificents, которое, по словам Роберта Белла, "поразило нас [...] Мы подумали: "Вау, если мы хотим быть в шоу-бизнесе, мы должны изменить наше выступление. Мы не можем просто стоять там и играть". Также в это время группу попросили исполнить песни с вокалом. Несмотря на то, что Белл вспоминал, что поначалу тексты песен группы звучали "по-настоящему рваными", "Мало-помалу мы обрели уверенность... по ходу дела мы вроде как научились петь".

Вслед за своим дебютом группа выпустила два концертных альбома: Live at the Sex Machine, записанный годом ранее, и Live at PJ's, оба выпущенные в 1971 году. Это были их последние альбомы перед беззлобным расставанием с Redd. Их следующий альбом, Music Is the Message, стал первым, когда группа самостоятельно спродюсировала одну из своих пластинок. Он был выпущен в июле 1972 года и достиг 25-й строчки в чарте R&B. За ним последовал альбом Good Times в ноябре, в котором группа выступала при поддержке струнной секции. Элементы джаза, рока и инструментальных стилей на пластинке затрудняли рецензентам отнесение их к одному конкретному жанру. Альбом не привлек того внимания радио, на которое рассчитывала группа, чтобы привлечь новую аудиторию, поэтому они искали способы добиться прорыва, не полагаясь на радио.

К весне 1973 года Kool & the Gang начали следить за тенденциями диско-музыки, которые повлияли на то, что Роберт Белл описал как "гораздо более жесткую, фанковую, сплоченную" группу, чем раньше. Он пояснил, что большая часть группы не посещала дискотеки и узнала о культуре диско от других. В результате смены направления группа добилась своего первого крупного коммерческого успеха со своим четвертым студийным альбомом Wild and Peaceful. Альбом попал на 33-е место в альбомном чарте, стал их первым золотым альбомом, разошедшимся тиражом в 500 000 копий, и породил сингл "Funky Stuff", который вошел в Топ-40 поп-чарта. Следующие два, "Jungle Boogie" и "Hollywood Swinging", показали еще лучшие результаты, войдя в топ-10 США, что ознаменовало прорыв группы к белой аудитории. Последние две песни были проданы тиражом более миллиона копий и получили золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA).

Их успех продолжился с альбомом Light of Worlds (1974), который содержал инструментальный хит "Summer Madness". В октябре 1974 года группа получила время в национальном телевизионном музыкальном шоу Soul Train. В 1975 году Kool & the Gang присоединили Ларри Гиттенса из Stylistics и выпустили Spirit of the Boogie, который содержал сингл "Spirit of the Boogie", вошедший в топ-40. За этим последовал частично студийный, частично концертный релиз Love & Understanding в 1976 году.

В середине 1976 года Kool & the Gang вступили в период коммерческого упадка; автор Rolling Stone Джефф Хаймс написал, что эпоха диско "не одобряла их свободный подход к танцевальной музыке". За это время были выпущены их три альбома: Open Sesame (1976), The Force (1977) и Everybody's Dancing' (1978); они не получили такого же коммерческого признания или признания критиков, как их предыдущие пластинки. Позже Белл сказал, что альбомы "немного изменили наш стиль, и мы не чувствовали себя в нем как дома". The Force и Everybody's Dancin' продемонстрировали попытку группы перенять элементы диско с женскими вокалистками и струнной секцией, но Роберт Белл позже сказал, что группа стала "слишком причудливой и чрезмерно креативной [...] Мы отошли от основного звучания Kool & the Gang [...], и публике это не нравится". Изменение стиля повлияло на их возможность назначать столько же концертов, сколько и раньше, работая "от случая к случаю" в течение этого времени. Последний альбом получил отрицательные отзывы; в одной рецензии на Everybody's Dancin' был заголовок: "Кул и его банда стали пресными". Сценарист Майк Даффи написал: "Они присоединились к диско-леммингам [...] Острота исчезла. Попрощайся с грубым и непристойным".

Во время своего спада группа привлекла некоторое внимание мейнстрима своим вкладом "Open Sesame" в саундтрек к фильму Saturday Night Fever (1977). "Summer Madness" также использовалось в Rocky (1976), но не было выпущено на альбоме саундтреков.

К 1979 году Kool & the Gang изменили музыкальное направление двумя различными способами. После нескольких лет размышлений и по предложению промоутера, основателя SOLAR Records, Дика Гриффи, они пригласили преданного своему делу ведущего вокалиста, который стал центром их музыки. Это место было заполнено певцом Джеймсом из Южной Каролины "J.T." Тейлором, который отметил, что вокал добавил больше теплоты песням, особенно балладам, которых группа ранее избегала, поскольку ни один вокалист в группе не мог спеть их должным образом. Тейлор вспомнил некоторое сопротивление его приезду со стороны некоторых участников группы и певиц, которых они использовали в The Force и Everybody's Dancin'. Изменение стиля получило дальнейшее развитие, когда группа вступила в ассоциацию с четырьмя альбомами с бразильским музыкантом, автором песен и аранжировщиком Эвмиром Деодато в качестве продюсера, который помог им перейти к мейнстриму поп-музыки и танцевально-ориентированной музыки с большим акцентом на запоминающиеся хуки и припевы. Первый кандидат в группу, Стиви Уандер, был слишком занят, чтобы работать с ними. 

Первый альбом Kool & the Gang с участием Деодато, Ladies' Night, был выпущен в сентябре 1979 года и стал их самым успешным альбомом с момента образования. Этому помогли хитовые синглы "Too Hot" и "Ladies' Night", которые заняли 5-е и 8-е места в чарте Billboard Hot 100 соответственно. В январе 1980 года Ladies' Night был сертифицирован RIAA как платиновый за продажу миллиона копий в США. Позже в том же году Celebrate! стал более коммерчески успешным, чем Ladies' Night; ведущий сингл "Celebration" остается единственным синглом группы, достигшим No. 1 место в чарте синглов Billboard Hot 100. Песня основана на фразе "Давай, давайте все отпразднуем" из "Ladies' Night", которая вдохновила Роберта Белла на написание "международного гимна". Группа сочинила песню в автобусе после посещения церемонии вручения премии American Music Awards. Песня использовалась в национальных СМИ при освещении Мировой серии 1980 года, Суперкубка 1981 года, финала НБА 1981 года и возвращения иранских заложников 1981 года.

После выхода Something Special (1981), который продолжил уровень успеха предыдущих двух альбомов, группа записала свой четвертый и последний альбом с Деодато, As One (1982). Ему с трудом удалось получить золотую сертификацию в США, что привело к решению группы прекратить сотрудничество с Деодато, поскольку им надоело направление, которое они избрали. Затем они решили спродюсировать свой следующий альбом In the Heart (1983) самостоятельно с Джимом Боннефондом в качестве сопродюсера. Альбом содержал сингл "Joanna", вошедший в пятерку лучших в США. Эта песня была объявлена самой популярной поп-песней в 1984 году по версии Broadcast Music International. Боннефонд остался с группой для альбома Emergency (1984), который остается их самым продаваемым альбомом с более чем двумя миллионами проданных копий в США. Он породил четыре сингла, вошедших в топ-20 США, включая "Emergency", "Cherish", "Fresh" и "Misled". Этот подвиг сделал Kool & the Gang единственной группой, у которой в 1985 году было четыре сингла из топ-20 с одного альбома.

В июне 1984 года Kool & the Gang взяли перерыв в записи Emergency, чтобы выступить на стадионе "Уэмбли" в рамках летнего концерта с аншлагом, организованного Элтоном Джоном. В ноябре того же года, во время визита в офис Phonogram в Лондоне, Боб Гелдоф прибыл, чтобы представить свою идею благотворительного сингла для нескольких исполнителей "Do They Know It's Christmas?". В проекте так же участвовали и Kool & the Gang. В 1985 году Белл сказал, что группа сохранила контроль над своими собственными делами, избегая нанимать менеджмент и предпочитая нанимать консультантов и агентов для каждого проекта или на один срок.

Семнадцатый альбом группы, Forever, был выпущен в ноябре 1986 года. В альбом вошли два сингла-хита, попавшие в чарт Billboard Hot 100: "Victory" (US #10, R&B #2) и "Stone Love" (US #10, R&B #4). Из альбома также были выпущены еще два сингла, "Holiday" и "Special Way"; первый попал в первую десятку R&B чарта, второй хит достиг 6 места в чарте Adult Contemporary. К 1986 году группа набрала 14 синглов, вошедших в топ-40 в США с 1980 года, больше, чем Майкл Джексон. В июле 1986 года группа записала специальную версию "Celebration" с другим вокалом, которая была использована в рекламе Wendy's.

В 1987 году группа завершила турне по 50 городам США. Тур включал в себя создание группой собственной программы, разработанной Робертом Беллом и Тейлором, которая поощряла школьников продолжать образование —  бесплатные билеты тем, у кого была отличная посещаемость. Группа репетировала свое сценическое шоу с хореографом в студии Принса в Пейсли-парке. На момент начала тура группа прекратила выпускать рекламу пива Schlitz из-за своего нового отношения к детям и того, что они чувствовали, что это изжило себя. После тура Тейлор покинул Kool & the Gang, чтобы заняться сольной карьерой. Он вернулся в 1996 году для записи их альбома State of Affairs.

В феврале 1988 года в прессе появилась новость об уходе Тейлора из группы, чтобы заняться сольной карьерой. В течение предыдущего года группа обсуждала возможность реализации сольных проектов, и Томас сообщил , что они рассматривали возможность разделения на две или три группы. Тейлора заменили три вокалиста: Сенни "Skip" Мартин, Ун Мэйс и Гэри Браун.

В 1989 году вышел 18-й альбом группы Sweat. К этому времени Халис Байян и Роберт "Spike" Миккенс покинули группу. Альбом вышел неудачным. Рон Уинн из Allmusic назвал альбом "совершенно безликой, бесцельной записью... вероятно, худший альбом в их карьере". Unite, девятнадцатый студийный альбом группы, был выпущен в 1992 году. Это ознаменовало возвращение Халиса Байяна в группу. В 1995 году Тейлор вернулся в группу для альбома State of Affairs (1996), названного альбомом группы "comeback". Все песни на этом альбоме были написаны Халисом Байяном и Тейлором. Тейлор покинул группу во второй раз в 1999 году.

На своем следующем студийном альбоме Gangland (2001) Kool & the Gang использовали элементы хип-хопа. Альбом представлял собой компиляцию рэперов при поддержке Kool и the Gang, переделавших некоторые песни группы. В 2003 году группа была удостоена премии Mobo Award за выдающиеся достижения. В 2004 году был выпущен еще один альбом с ремейками и несколькими новыми песнями. Хиты Reloaded содержали коллаборации с такими артистами, как Atomic Kitten, Lisa Stansfield и Jamiroquai. Альбом достиг 21-й строчки в британском чарте R&B альбомов. В течение 2007 года группа выпустила еще один альбом под названием Still Kool. Альбом достиг 31-й строчки в американском чарте Billboard Top Soul Albums. Still Kool также был сертифицирован SNEP как платиновый во Франции.

В 2012 году Белл принял приглашение вокалиста Van Halen Дэвида Ли Рота выступить на разогреве у Kool & the Gang во время их тура A Different Kind of Truth, поскольку Рот заметил, что значительную часть их концертной аудитории составляют женщины. Рот захотел присоединиться к группе после того, как увидел их выступление в Гластонбери.

В 2013 году группа выпустила рождественский альбом Kool for the Holidays. Это был 24-й студийный альбом группы.

В 2015 году, через 50 лет после образования, группа получила свою звезду на Голливудской аллее славы. В том же году они также были введены в Зал славы Нью-Джерси. В 2016 году улица в Джерси-Сити была переименована в "Kool and the Gang Way". В 2019 году "Kool and the Gang" также были удостоены премии Мэриан Андерсон.

В 2021 году группа выпустила Perfect Union, свой 25-й студийный альбом и первый альбом с новым материалом за 14 лет. Альбом был спродюсирован Халисом Байяном до его смерти в 2020 году.

20 ноября 2022 года группа выступила со специальным живым концертом на церемонии присвоения имени недавно переименованному Carnival Celebration, в частности, исполнив “Celebration” в знак уважения к парку Carnival.

Оригинал и комментарии

«Крематорий» — советская и российская рок-группа. Лидер и вокалист, а также автор почти всех песен — Армен Григорян.

Группа «Крематорий» выпустила в свет альбом «Сладкий Элвис». Это один из релизов в честь 40-летия коллектива.
Родился «Сладкий Элвис» у нас внепланово, можно даже сказать, спонтанно. У меня сначала было несколько лирических откровений. Я подумывал выпустить такой маленький сольный альбом. Но постепенно появились еще песенки, которые как нельзя лучше сочетались с уже написанными. Мы организовали студийную работу. Шла она в расширенном составе. Помимо музыкантов «Крематория» участвовали сессионные — очень приличного уровня джазисты. Роль музыкального продюсера взяла на себя замечательная Ольга Зубкова, которая, помимо всего прочего, ещё и саксофонист, мультиинструменталист и певица. В результате получился легкий, прозрачный, местами чисто акустический, преисполненный дамскими подпевками, хорами медными трубами альбом из девяти песен с довольно откровенной лирикой. В благодарность всем нашим помощникам альбом выйдет под вывеской «Крематорий+».
(https://www.nashe.ru/news/gruppa-krematoriy-prezentovala-albom-sladkiy-elvis?ysclid=lou5puma9m652374014)

Треклист

Сладкий Элвис 2:49

Надувной аукцион 3:21

Пьер Паоло Пазолини 2:48

Зоя 3:14

Пина Колада 4:15

От сердца к солнцу 2:45

Временный принц 3:10

Любомир 3:27

Лето (Ещё одно) 1:19

Оригинал и комментарии

«Лучший город Земли» — произведение эстрады в жанре популярной музыки. Музыка композитора Арно Бабаджаняна, слова поэта Леонида Дербенёва. Песня получила широкую известность после исполнения Муслима Магомаева.

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), киноактёр, композитор; народный артист СССР (1973), народный артист Азербайджанской ССР (1971), заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР.
За время карьеры достиг популярности как в странах бывшего СССР, так и других странах Восточной Европы и Центральной Азии.

Вместе с тем первый исполнитель песни — Жан Татлян.
Песня «Лучший город земли» в исполнении Муслима Магомаева в течение месяца транслировалась по радио, но её внезапно запретили. Инициатором запрета был Никита Сергеевич Хрущёв: «Твист о Москве? Запретить!». Через несколько месяцев, в октябре 1964 года, Хрущёва отправили в отставку. По преданию, поэт Леонид Дербенёв как-то пришёл на радио и сказал: «Ну вот: Магомаев сделал всё, что мог. Хрущёва сняли. Будете теперь давать нашу песню в эфир?». Ответом стала «реабилитация» песни.
Группа «Браво» в 1994 году записала свою версию песни в дуэте с Муслимом Магомаевым для альбома Дорога в облака.
Во время празднования 866-летия Москвы в 2013 году лейтмотивом праздника стал шлягер Муслима Магомаева «Лучший город Земли».

Тем не менее, первоисточник — 

Жан Арутюнович Татлян (арм. Ժան Հարությունի Տատլյան, род. 1 августа 1943 года, Салоники) — советский, французский и российский эстрадный певец.
Американский журнал New York Magazine в 1987 году отметил: …Жан Татлян — если уж не русский Фрэнк Синатра, то Барри Манилоу точно.

И уже упомянутый — лучший кавер:

«Браво» — советская и российская поп-рок-группа из Москвы, образованная гитаристом Евгением Хавтаном в сентябре 1983 года. Название придумала солистка Жанна Агузарова. Музыкальный стиль группы — рокабилли с элементами рок-н-ролла, «новой волны», твиста и регги. Визитной карточкой группы стала композиция «Жёлтые ботинки» (1984).
Композитор и бессменный лидер группы — Евгений Хавтан. Состав коллектива неоднократно менялся. В качестве солистов в группе принимали участие Жанна Агузарова, Сергей Рыженко, Анна Салмина, Татьяна Рузаева, Евгений Осин, Ирина Епифанова, Валерий Сюткин, Роберт Ленц и Евгений Хавтан.

Обычно для иностранных песен я предлагаю послушать отечественный вариант песни. В сегодняшнем случае предлагаю послушать "зарубежных" артистов — 

MARIACHI LOS PANCHOS (Марьячи Лос Панчос) — это большие сомбреро, жгучие ритмы, интерактивы с публикой и 100% эксклюзивности! Коллектив исполняет латиноамериканскую музыку от фольклора и серенад до популярных современных хитов!
Одной из особенностей коллектива являются кавер версии русских песен на испанском языке, в латиноамериканской манере. Так после Деспасито или Ламбады, можно услышать песню Олега Газманова в стиле Сальса, а может Ф. Киркорова в стиле Румба, научиться танцевать бачату под «Руки Вверх», да еще в исполнении колоритных мексиканцев!
(https://vk.com/mariachipanchos?w=club41911944&ysclid=lomrh93cxr242689330)

И давайте в жанрах покопаемся, они у нас несколько отличные от всего мира...

И, наверное, самый советско-эстрадный вариант, достойный приемником которого является — 

Сергей Валерьевич Волчков (русский: Сергей Валерьевич Волчков, белорусский: Сяргей Валер'евіч Ваўчкоў, Сергей Валерьевич Волчков; родился 3 апреля 1988 года в Быхове, Белорусская ССР, СССР) - российский певец белорусского происхождения.

Такая вот версия — в стиле ВИА:

Дебют квартета "Электрон" состоялся в 1963 году в эфире популярной в то время радиостанции "Юность". Участники "Электрона" в разное время учились в музыкальных школах, В. Приказчиков и Е. Гусев занимались в музыкальном училище при Московской консерватории по классу гитары. Но настоящую школу они получили в художественной самодеятельности, в ансамбле гитаристов, которым руководил А. Иванов-Крамской.
"Мы решили назвать так наш ансамбль, - говорил руководитель "Электрона" Валерий Приказчиков, - не только потому, что его основу составляют электроинструменталисты. Само направление работы ансамбля, его звучание, характер исполнения мы стремимся сделать современным. И нам кажется, что название "Электрон" в какой-то мере выражает эти наши стремления".
Квартет "Электрон" выступал и записывался как с сольными программами, так и в качестве аккомпанирующего состава с М. Магомаевым, К. Смирновой, М. Кристалинской, В. Дворяниновой, вокальным квартетом "Улыбка" и другими исполнителями. Ансамбль использовал в своих выступлениях два вариант состава: три гитары и бас или две гитары, электроорган и ударные.
Но основу репертуара составляли инструментальные пьесы. В середине 1960-х на отечественной эстраде "Электрон" был лидеров в области усовершенствования электроинструментов, экспериментов в области звуковых и тембровых сочетаний, общего звучания и применения эффектов звукозаписи. Обращают на себя внимание сольные записи В. Приказчикова, - так, в пьесе Э. Вианелло используется семикратное наложение звучания гитар.
Состав ансамбля со временем менялся, что привело в конечном итоге к возникновению квартета "Новый Электрон". В конце 1970-х — начале 1980-х В. Приказчиков работал с ВИА "Коробейники". В 1999 году музыкант погиб в автокатастрофе.

И даже в рок стиле можно что-то найти... 

Вот неплохой вариант, который исполнители почему-то называют пародией — 

Данный ролик является музыкальной пародией. Все материалы, использованные для создания этой музыкальной пародии, принадлежат их правообладателям! Данная музыкальная пародия создана проектом "Рок Привет" в культурных целях и предназначена для бесплатного прослушивания и бесплатного просмотра!

И давайте в этом же стиле, но потяжелее (я бы сказал и попародийнее) — 

Leos Hellscream — основатель и преподаватель крупнейшей рок школы в СНГ – Hellscream Academy.
В школе по методике Лео работает более 20 преподавателей, а занимается более 1500 студентов со всех уголков мира. Студенты школы успешно выступают и гастролируют со своими коллективами собирая полные залы по всей стране, появляются на музыкальных ТВ Шоу и собирают миллионы просмотров на YouTube и других платформах.
Вокалист, гитарист метал группы FIEND.
Постоянно сотрудничает с ведущими музыкальными компаниями в России: AT Trade, МузТорг, Pop-Music, SkifMusic, Avallon, Skybeat, Dynatone, Гранд Мистерия, Music-Expert, Pult Ru, Muz Depo, Mixart.
Является артистом и лицом брендов: ESP Guitars, Ernie Ball, Fokin Pickups, TopEars, Soyuz Microphones, AMT Electronics.
За время музыкальной карьеры вместе со своей группой FIEND выступал на одной сцене с такими монстрами мировой рок сцены как: Children Of Bodom, Norther, PAIN, Wolfheart, Kivemetsan Druidi, Betraying The Martyrs и Degradead, а также с Денисом Клявером в рамках ТВ Проектов на Россия 1, Матч ТВ, и Music Box в Кремлевском Дворце и МосФильме.

Если обратиться к современности, то тут в плане популярности попадаем только на попсу...
В частности наипопсовейший, на мой взгляд —

SOPRANO («СОПРАНО») — российская вокальная группа, образованная Михаилом Турецким в 2009 году.

Я тут отходил, ничего не произошло? Вот такой вариант с собой принес — 

Гриша - голос, песни и гитара
Маша - голос, красота
Олег - гитары
Ринат - бас и баян
Серега - барабаны
Поп-рок из Подмосковья.

Ну, и этнические всякие дела — всегда интересно:

История создания оркестра русских народных инструментов «Былина» восходит к 1984 году. Инициатором его создания и первым руководителем был баянист и композитор Владимир Меркушин. Эпическое название «Былина» предложил Валерий Санин – участник первого состава ансамбля.
Основу репертуара составляли обработки русских народных песен и танцев. Исполняемые в игровой форме, музыкальные композиции быстро нашли отклик в сердцах слушателей. Признание и любовь публики, систематичность и дисциплина репетиционного процесса, фанатичная увлеченность и энергия руководителя и каждого исполнителя явились необходимыми условиями прогресса и определили значимость и перспективу развития «Былины».

И давайте что-то похожее на джаз...

Стильный, московский, вокально — инструментальный, калорийно — диетический, генетически не модифицированный, эстрадно не симфонически — джазовый, рафинированно — не пастеризованный, культурно — дикорастущий, всепогодный, ветроустойчивый, ретро — джаз ансамбль свежей, сочной и спелой авторской музыки со скромным названием: Артемов Light Jazz Комбо. 

И ближе к концу давайте к классике подбираться ...

ТенорА XXI века — арт-проект в составе оперных певцов-теноров: Александр Захаров, Дмитрий Сибирцев, Александр Богданов, Михаил Урусов, Максим Пастер, Александр Скварко, Сергей Писарев, Эдуард Семёнов (умер в 2010), Александр Островский, Георгий Фараджев, Станислав Мостовой.
Проект создан в 2006-м году Дмитрием Сибирцевым, который привлёк в него своих постоянных партнёров, солистов московских оперных театров.
«ТенорА XXI века» постоянно выступают в Государственном Кремлёвском дворце, Большом театре, Театре им. К. С. Станиславского и Немировича-Данченко, Малом театре, Театре Эстрады, в Концертном Зале имени П. И. Чайковского, Московском Международном Доме Музыки, Концертном Зале «Россия», Колонном Зале Дома Союзов и на многих других площадках Москвы.

И такой вот ещё оркестр и солист!

Национальный филармонический оркестр Армении (АНПО) (армянское: Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ) - национальный оркестр Армении. Был основан в 1925 году как симфонический оркестр Ереванской государственной консерватории. В настоящее время он выступает в зале имени Хачатуряна, Ереван.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии