Недавние тренды рунета

Шер (Cher), имя при рождении — Шерилин Саркисян (род. 20 мая 1946,  США) — американская певица, актриса, кинорежиссёр, музыкальный продюсер и автор песен.  
Первый успех пришёл в 1965 году, когда она в составе дуэта «Сонни и Шер» со своим мужем записала песню «I Got You Babe», которая добралась до вершины американских и британских чартов. К концу 1967 года пара продала более 40 миллионов копий своих записей.
Параллельно Шер работала над сольной карьерой. В 1966 году она выпустила песню «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», которая стала одной из её самых популярных песен 1960-х, добравшись до второй строчки в США и до третьей в Великобритании.
В 1982 году Шер дебютировала на Бродвее в постановке «Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean», а также снялась в её экранизации. В дальнейшем она получала положительную реакцию критиков за свои роли в таких фильмах как «Силквуд» (1983), «Маска» (1985), «Иствикские Ведьмы» (1987) и «Очарованные Луной» (1987), за последний из которых была удостоена премии «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль».
Очередной пик коммерческого успеха ожидал Шер в 1998 году с её альбомом Believe, заглавная песня с которого до сегодняшнего дня является самой продаваемой песней когда-либо выпущенной женщиной-исполнителем в Великобритании. Во время записи песни впервые в истории использовался приём автотюн, который позже стал известен как «эффект голоса Шер» (англ. Cher effect).
Мировое турне Living Proof: The Farewell Tour (2002—2005) было признано самым коммерчески успешным турне женщины-исполнителя того времени и до сих пор входит в список самых успешных турне со сборами более 250 миллионов долларов.
Шер была удостоена премий «Оскар», «Эмми», «Грэмми», «Золотой глобус», пальмовой ветви Каннского кинофестиваля, специальной награды в области моды «CFDA», награды центра Кеннеди. За свою карьеру, которая продолжается более 50 лет, Шер стала одной из исполнительниц с наибольшим числом проданных записей в истории музыкальной индустрии (более 100 миллионов копий). Она является единственным исполнителем в истории музыки, чьи песни занимали первые строчки американских чартов в течение 6 десятилетий (с 1960-х по 2010-е). 

Christmas — двадцать седьмой студийный альбом американской певицы Шер. Он был выпущен 20 октября 2023 года на лейбле Warner Records. Это ее первый альбом с оригинальным материалом за десять лет, следующий за Closer to the Truth (2013), а также ее первый рождественский альбом.

Шер впервые намекнула на планы выпустить рождественский альбом в июле и объявила, что она уже работает над материалом для него. В Твиттере она поделилась, что никогда не хотела записывать праздничный альбом, но он получился "не хуже любой другой записи", которую она когда-либо делала. В интервью Good Morning Britain в сентябре Шер выразила свою гордость за пластинку, сказав, что это "не рождественский альбом твоей мамы", а рождественский альбом Шер. 7 сентября Шер представила обложку альбома, сопроводив ее подписью, в которой спрашивала читателей, не хотят ли они разделить с ней Рождество. На обложке изображен простой снимок певицы в окружении рождественских украшений.
В проекте принимают участие Дарлин Лав, Майкл Бубле, Тайга, Синди Лаупер и Стиви Уандер. Шер поделилась своим волнением по поводу того факта, что на нем присутствуют "миллионы людей" и что она никогда не выпускала альбом с дуэтами. По ее словам, решение включить приглашенных артистов было принято "в последнюю минуту".

Треклист:

1. "DJ Play a Christmas Song" 3:29

2. "What Christmas Means to Me" (with Stevie Wonder) 2:35

3. "Run Rudolph Run" 2:53

4. "Christmas (Baby Please Come Home)" (with Darlene Love) 2:43

5. "Angels in the Snow" 2:52

6. "Home" (with Michael Bublé) 3:44

7. "Drop Top Sleigh Ride" (with Tyga) 3:20

8. "Please Come Home for Christmas" 2:55

9. "I Like Christmas" 2:59

10. "Christmas Ain't Christmas Without You" 2:55

11. "Santa Baby" 3:21

12. "Put a Little Holiday in Your Heart" (with Cyndi Lauper) 3:07

13. "This Will Be Our Year" 2:14

Оригинал и комментарии

Начал писать пост в день рождения солистки.

Matia Bazar  — итальянская группа, образованная в 1975 году в Генуе.

Образована Карло Маррале (вокал, гитара), Пьеро Кассано (клавишные, бэк-вокал), Альдо Стеллитой (бас-гитара), бывшими участниками группы «Джет» («Jet»), а также Джанкарло Гольци (ударные, бывший участник группы «Музео Розенбах»), и Антонеллой Рудджеро (вокал). Имя группы восходит к сценическому имени солистки — Матиа (Matta, на генуэзском диалекте). Группа дебютировала на фестивале в Сан-Винсенте-75 с песней «Что за вечер сегодня!» («Stasera… che sera!»), однако в финал фестиваля не попала.

В 1976 группа выпускает свой первый альбом «Matia Bazar 1», снискавший первый успех. В 1977 дебютирует в главном песенном фестивале Италии в Сан-Ремо (с песней «Ну почему?», Ma perché), вошедшей в альбом «Гран Базар» («Gran Bazar»), ставший популярным, дошедший до 8 места в национальном хит-параде. Сингл «Только ты» («Solo tu», 1977) был распродан тиражом около 1 млн дисков, 12 недель был на 1 месте.

В 1978 группа выигрывает фестиваль в Сан-Ремо с песней «И сказать привет!» («E dirsi ciao»), которая также занимает первое место в хит-параде Италии, а затем входит в третий альбом группы «Простота» («Semplicità», 1978). Благодаря победе в Сан-Ремо «Матиа Базар» представляет Италию на Конкурсе песни Евровидения в 1979, с песней «Лунный свет» («Raggio di Luna»).

Достаточно успешными были и следующие два альбома, «Турне» («Tournée», 1979) и «Солнечное время» («Il tempo del sole», 1980). Летом 1980 группа участвует в «Фестиваль-баре» с песней «Итальянская симфония».

В марте 1981 после мирового турне группу покинул Пьеро Кассано, пришедший вместо него клавишник Мауро Саббионе существенно изменил стиль группы, для которой начался период, охарактеризованный как период электронной музыки. 21 августа 1981 группа записывает концерт в Мизано Адриатико, показанный Пятым каналом итальянского телевидения, с участием Лореданы Берте и Мигеля Бозе.

3-5 февраля 1983 состоялось историческое выступление группы на фестивале в Сан-Ремо с песней «Римские каникулы» («Vacanze romane»). Группа выходит в суперфинал фестиваля, однако по итогам голосования жюри занимает лишь 4-е место. Тем не менее, критики и журналисты присуждают именно «Матиа Базар» престижную Премию критики, а затем песня 7 недель занимает 1-е место в хит-параде Италии, по итогам 1983 года становится четвёртой, намного опередив другие песни фестиваля, а также попадает в чарты многих стран мира. Как и другие песни в альбоме «Танго» («Tango», 1983), отличается необычной аранжировкой с электронными инструментами, экспериментирует группа как в музыкальном, так и в поэтическом плане. Летом 1983 «Матиа Базар» присуждается премия «Телегатто», как лучшей итальянской группе.

Успешным становится и вышедший в апреле 1984 альбом «Аристократика» («Aristocratica»). В августе 1984 группа впервые посещает СССР, выступив в Риге, Ленинграде, а затем в Москве, в Московском театре оперетты и спорткомплексе «Олимпийский», получив положительные отзывы критики. В октябре 1984 вместо М.Саббионе в группе появляется клавишник Серджио Коссу (Sergio Cossu), стиль группы становится менее электронным, более гармоничным, богатым и глубоким, как по форме, так и по содержанию.

Осенью 1984 «Матиа Базар» представляла Италию на Международном Песенном Фестивале Yamaha в Токио, где заняла 6-ое место с песней «Cercami Ancora».

В 1985 выходит ещё один успешный альбом «Меланхолия» («Melanchólia»). Песня «Сувенир» («Souvenir»), на этот раз посвященная французской столице, хотя и занимает лишь 10-е место в Сан-Ремо, но вновь получает «Премию критики», достигает 8-го места в национальном хит-параде. Песня «Чувствую тебя» («Ti sento»), в 1986 достигает 1 места в итальянском и бельгийском, 2-го в голландском и 11-го в немецком хит-парадах, становится мировым хитом, в том числе в англоязычных странах, записанная на английском языке («I Feel You»). В 1985 группа совершает длительное турне по Японии, Франции, ФРГ, другим странам Европы и Латинской Америки.

Альбомы «Мэло» («Melò», 1987) и «Красный угол» («Red Corner», 1989, в том числе под впечатлениями от гастролей на Кубу) отличаются мелодическим богатством, изысканными аранжировками и красотой вокала, высоко оценены критикой. Группа участвует в ряде итальянских фестивалей с песнями из этих альбомов: «Мы» («Noi», «Фестиваль-Бар», 1987), «Мне вновь не хватает тебя» («Mi manchi ancora», фестиваль в Рива Дель Гарда, 1987), «Первая вечерняя звезда» («La prima stella della sera», Сан-Ремо, 1988), «Обними меня» («Stringimi», «Фестиваль-бар» и «Адзурро», 1989), в 1987 вновь получает премию «Телегатто», как лучшая итальянская группа.

В 1988 второй раз приезжают в СССР и выступают 20 октября в концерте в рамках программы выставки «Италия-2000» (где участвовали также Джанни Моранди, Лучо Далла, Риккардо Фольи, Антонелло Вендитти и группа «Ария»).

В конце 1989, после 14 лет совместных выступлений группу покидает Антонелла Руджеро. Её уход отразился на новой смене стиля, привел к некоторому оскудению как в музыкальном, так и в артистическом плане, снижению популярности, завершив лучший период в её творчестве.

С 1990 года стиль группы постепенно становится более близким к рок-музыке. С тех пор в составе группы сменяется несколько солисток: Лаура Валенте (Laura Valente, 1990—1998), Сильвия Медзанотте (Silvia Mezzanotte, 1999—2004) и Роберта Факкани (Roberta Faccani, 2004—2010).

9 июля 1998 года умирает бас-гитарист группы Альдо Стеллита, и на его место в группу возвращается Пьеро Кассано. В этот период группа шесть раз участвует в фестивале Сан-Ремо (в 1992, 1993, 2000, 2001, 2002 и 2005 годах). В 2001 году, в составе с Сильвией Медзанотте, группа занимает на фестивале Сан-Ремо третье место, но уже в 2002 году «Матиа Базар» удается снова выиграть главный приз с песней "Мессаджо д-Аморе" (Messaggio d'Amore).

В 2010 году в качестве солистки в группу вернулась Сильвия Медзанотте. В настоящее время группа активно гастролирует по Европе и странам СНГ. Группа неоднократно выступала в России, в том числе в концертах участников фестиваля Сан-Ремо в Кремле и на международном фестивале «Дискотека 80-х». В 2011 году группа выпустила новый альбом «Conseguenza Logica». 12 августа 2015 года от инфаркта скончался барабанщик группы — Джанкарло Гольци. В феврале 2016 года стало известно, что Matia Bazar прекращают сотрудничество с Сильвией Медзанотте.

В мае 2017 года стало известно об уходе Пьеро Кассано. В настоящее время группу возглавляет клавишник Фабио Перверси, которому помогает новый состав музыкантов.

Оригинал и комментарии

"Soldier of Fortune" - блюз-рок-баллада, написанная Ричи Блэкмором и Дэвидом Ковердейлом и первоначально выпущенная на альбоме Deep Purple 1974 года Stormbringer. Хотя Deep Purple никогда не выпускали эту песню в качестве сингла и она никогда не попадала в чарты звукозаписи, с годами она стала культовой и была перепета многими исполнителями и группами.

Deep Purple — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в его развитие. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс) считаются критиками инструменталистами-виртуозами.
В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов. В 2016 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

И переводом давайте озаботимся...

И традиционно хочу представить отечественное отражение этой песни — 

Андрей Свистунов — Стихи Александра Баранова, адаптированные под российских слушателей. Спасибо Александру за стихи. Спасибо Deep Purple за прекрасную балладу. Так-же отдельное спасибо продюсеру Юрию Казакову за подачу материала! Всем приятного просмотра и прослушивания.

Ну, и давайте — типа Мелодии и ритмы зарубежной эстрады тех времен. Наши были, теперь страны народной демократии...

Дьюла Викидал (родился 25 января 1948 года) - венгерский певец. Он рано начал свою карьеру в качестве рок-вокалиста в таких группах, как Iris, Pannonia, Gesarol, Pop, Recorder и Gemler. Когда он присоединился к тяжелой рок-группе P. Mobil, это была андеграундная группа, но вскоре она приобрела широкую базу поклонников...

И ещё там забавная страна была...

Иржи Шелингер (6 марта 1951 – 13 апреля 1981) - чешский рок-певец и гитарист, считающийся первым чешским хард-рокером и влиятельным музыкантом по сей день.

Ну, ладно — и тогда, и сейчас — мило и забавно... Давайте мощных и знатных вспомним.  Думаю Ковердэйлу сам бог велел песенку эту исполнять самостоятельно.

Whitesnake (белая змея) — британская, затем американская рок-группа, играющая хард-рок с блюзовыми элементами, созданная в 1978 году Дэвидом Ковердэйлом, бывшим вокалистом Deep Purple.

Равно, как ничего не мешает и Блэкмору (с Rainbow нормального звучания не попалось — другая реинкарнация).

Blackmore’s Night  — фолк-рок-группа, основанная в 1997 году бывшим гитаристом «Deep Purple» и «Rainbow» Ричи Блэкмором (акустические и электрические гитары, мандола, лютня и другие инструменты) и Кэндис Найт (вокал, духовые, перкуссия). Название группы может толковаться и как каламбур: «Найт Блэкмора».

Давайте поближе к нашим временам...

Opeth — метал-группа из Швеции. Для ранней музыки Opeth характерно тяжёлое дэт-металическое звучание с добавлением мелодичных партий акустической гитары, элементов джаза, блюза и прогрессивного рока 1970-х годов. Вокалист Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) использует как чистый вокал, так и гроулинг. Название группы взято из книги Уилбура Смита The Sunbird, где «Opet» было названием вымышленного города.

Ну, и похожее, но чуть поэнергичнее,  потяжелее.

Black Majesty — австралийская пауэр-метал группа, образованная в 2001 году под названием Kymera. Группа была основана гитаристом Стивом Яневски (экс-Cyclone Tracy) и басистом Кори Беттсом (экс-Pegazus). После выпуска альбома с тремя треками-сэмплерами они подписали контракт на пять альбомов с немецким лейблом LMP Records. Группа выпустила свой пятый студийный альбом Stargazer в июле 2012 года.

Позвольте ещё раз вернуться к ранее объявленной теме, тем более некий министр хочет и может.

Министр науки и технологий в правительстве Республики Сербской Ясмин Комич поет песню Soldier of fortune. Он был номинирован на Нобелевскую премию мира.

Давайте я особо этнических версий искать не буду (итак уже изрядная международность присутствует), вот такую вещь представлю — 

Туркмен родился в 1983 году в Стамбуле. Он начал учиться игре на гитаре в 1997 году. Он выпускник средней школы Хабире Яхши. В 2000 году он начал свою карьеру, играя на гитаре в разных местах. В 2003 году он окончил Университет Коджаэли по специальности "Промышленный менеджмент". После получения уроков пения в течение года он работал на некоторых радиостанциях в качестве певца. Его прорыв произошел с песней "Büyük Insan", написанной и сочиненной Серканом Силмезом. Год спустя он выпустил сингл "Dön", за которым последовала песня "Efkarlımılımı", также написанная Серканом. Söylemez.In В 2008 году на лейбле Rem Records был выпущен его дебютный студийный альбом Büyük Insan, а также были выпущены отдельные музыкальные видеоклипы на песни "Yan Sen", "Büyük Insan" и "Dön".

И давайте регги вариант выслушаем...

Обладая разнообразным спектром влияний, Tropavibes привносит свежий взгляд на жанр регги. Родом из Соединенных Штатов. Их музыка представляет собой смесь завораживающих мелодий и текстов, заставляющих задуматься.

И какой-никакой джаз давайте изобретем...

Павел Аракелян - один из интереснейших джазовых инструменталистов современной Беларуси, начавший выступать на фестивалях международного уровня уже в семнадцатилетнем возрасте.
Среди наиболее громких проектов с его участием - знаменитая фьюжн-группа «Apple Tea», хардбоповый коллектив «Speakeasy» и собственный проект «The Outsiders», работающий в направлении бескомпромиссного современного джаза с большой долей авангарда и мультистилистики.

Ну, и из разряда практически классического звучания.

Джон Лорд (Jon Lord, полное имя Jonathan Douglas Lord — Джонатан Дуглас Лорд; 9 июня 1941, Лестер — 16 июля 2012, Лондон) — британский композитор и клавишник, наиболее известен своим участием в группе Deep Purple.
Программа концерта памяти Джона Лорда в The Royal Albert Hall 4 апреля 2014 года продемонстрировала широкий диапазон творчества легендарного и композитора и музыканта.

А завершить хочу вот таким ремиксом...

Joel Hoekstra & Hook City Strings...

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

"The Great Pretender" - популярная песня, записанная группой The Platters с Тони Уильямсом (ведущий вокал) и выпущенная в качестве сингла в ноябре 1955 года. Слова и музыка были написаны Баком Рамом, менеджером и продюсером Platters. Песня достигла 1-й строчки в Топ-100 Billboard и 5-й строчки в британских чартах.

The Platters (Граммофонные пластинки) — вокальная группа из Лос-Анджелеса, образованная в 1953 году. Известны как авторы и исполнители лёгкой музыки в период расцвета рок-н-ролла. В состав группы входили музыканты: Тони Уильямс (ведущий тенор), Дэвид Линч, Пол Роб, Херб Рид и Зола Тэйлор.
За все годы своей карьеры музыканты записали порядка четырехсот песен, записи разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров, посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград. The Platters участвовали в съёмках фильмов: «Rock Around the Clock», «The Girl Can't Help It», «Europa di notte», «Carnival Rock» и других. The Platters были включены в Зал славы вокальных групп в 1998 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.

Традиционно — перевод:

И где-то ещё из тех времен...

Рой Келтон Орбисон (Roy Kelton Orbison; 23 апреля 1936, Вернон — 6 декабря 1988, Нашвилл) — американский музыкант, пионер рок-н-ролла, получивший известность за свой особенный тембр голоса, сложные музыкальные композиции и эмоционально напряжённые баллады. Орбисон был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году, а также в Зал славы поэтов-песенников Нашвилла. Орбисон занимает 37 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone» и 13 место в списке «20 из 100 величайших вокалистов всех времён», составленном в 2008 году. В 2002 году журнал «Billboard» поместил имя Роя Орбисона на 74 место в списке «600 самых записываемых артистов». 29 января 2010 года на Голливудской аллее славы была установлена звезда Роя Орбисона.

И чуть ближе к нашим временам, и чуть больше рока...

The Band (банда, группа) — канадско-американская фолк-рок-группа, которая — несмотря на ограниченную популярность у широкой публики — пользовалась огромным уважением музыкальных журналистов и коллег-музыкантов. По результатам масштабного опроса музыкантов и критиков журнал Rolling Stone включил их в число пятидесяти величайших артистов эпохи рок-н-ролла. В 1989 были включены в «Зал славы канадской музыки», а в 1994 году в Зал славы рок-н-ролла. В 2008 году группа стала лауреатом премии «Грэмми» за жизненные достижения.

Или вот...

Сэр Родерик Дэвид «Род» Стюарт (Roderick David "Rod" Stewart, род. 10 января 1945 года) — британский певец и автор песен, получивший известность сначала в The Jeff Beck Group, затем в The Faces. Наибольшего успеха Род Стюарт добился на сольном поприще, в основном в Великобритании, где 7 его альбомов поднимались на первое место UK Albums Chart, а из 62 хит-синглов 22 входили в первую десятку. В списке журнала Q «100 величайших певцов» (100 Greatest Singers) Род Стюарт занимает 33-е место.

И такой вариант...

Дэн Маккаферти (Dan McCafferty, полное имя Уильям Дэниел Маккаферти (William Daniel McCafferty); 14 октября 1946, Данфермлин, Файф — 8 ноября 2022) — шотландский рок-вокалист и автор песен. Известен как основатель и лидер рок-группы Nazareth.

Ну...Да — в плане хард рока здесь не очень разгонишься. Давайте этнические штучки посмотрим, чем Вам кантри не этно?.. Или что там...

Долли Ребекка Партон (Dolly Rebecca Parton, род. 19 января 1946, Севьервилл, Теннесси, США) — американская кантри-певица и киноактриса, которая написала более шестисот песен и двадцать пять раз поднималась на верхнюю позицию кантри-чартов журнала «Биллборд». У себя на родине признана одной из самых успешных певиц в своём жанре, получив при этом титул «Королева кантри». 

Вот ещё весело...

Рой Кларк (Roy Clark, 15 апреля 1933 — 15 ноября 2018) — американский кантри-музыкант и певец. В 2009 году его имя было занесено в Зал славы кантри. Кроме того, вклад Роя Кларка в индустрию звукозаписи отмечен звездой на голливудской «Аллее славы».

Вот это — точно этническое исполнение...

Адриано Челентано (Adriano Celentano); род. 6 января 1938, Милан, Королевство Италия) — итальянский музыкант, киноактёр, эстрадный певец, кинорежиссёр, композитор, общественный деятель и телеведущий.
Челентано является одним из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки — за всю свою карьеру он исполнил около 600 песен, выпустил сорок четыре студийных альбома общим тиражом 150 миллионов экземпляров, а также снялся более чем в сорока кинофильмах.

Ну, давайте совсем "сопли"...

Old & In the Way - блюграсс-группа, образованная в 1973 году. В состав группы входили Питер Роуэн (гитара, вокал), Вассар Клементс (скрипка), Джерри Гарсия (банджо, вокал), Дэвид Грисман (мандолина, вокал) и Джон Кан (струнный бас).

Всё, хватит! Давайте уже джазовую штучку... (ОСТОРОЖНО — 17 МИНУТ) — 

Лестер Боуи (Lester Bowie; 10 ноября 1941 года — 11 июля 1999 года) — американский джазовый музыкант, композитор, член Ассоциации содействия развитию творческих музыкантов (AACM), основатель одного из ведущих фри-джазовых ансамблей 1970—1980-х годов Art Ensemble of Chicago.

Ну, и ближе к концу — всем каверам кавер — 

Фредди Меркьюри (Freddie Mercury; имя при рождении — Фаррух Булсара; 5 сентября 1946, Занзибар, Занзибар — 24 ноября 1991, Кенсингтон) — британский рок-певец, композитор и автор песен парсийского происхождения. Вокалист рок-группы Queen.
В 2002 году Меркьюри занял 58-е место в опросе «100 величайших британцев», организованном компанией «Би-би-си». В 2005 году журнал Blender провёл опрос, по результатам которого Фредди занял второе место среди вокалистов (первое среди мужчин). В 2008 году журнал Rolling Stone поставил его на 18-е место в списке «100 величайших певцов всех времён», а в 2023 году этот же журнал включил его в список «200 величайших певцов всех времён» на 14-м месте. 

Скажем так, что на эту версию имеется своё семейство каверов. Но я буду уже заканчивать с этим делом — поэтому дам уже оркестровку в конец...

Королевский филармонический оркестр (КФО, Royal Philharmonic Orchestra) — симфонический оркестр в Лондоне. КФО широко гастролирует, иногда его называют «госоркестром Великобритании».

Оригинал и комментарии

Чайф (первоначально Чай-Ф, также встречаются написания ЧАЙФ и ЧайФ) — советская и российская рок-группа, образованная Владимиром Шахриным, Владимиром Бегуновым и Олегом Решетниковым в 1985 году. История группы начинается ещё с 1983 года, когда Владимир Шахрин, Олег Решетников и Вадим Кукушкин начали репетиции в Свердловске.

Давайте сначала ознакомимся с информацией из старинных книг...

Согласно романтической легенде, до сих пор имеющей хождение в рок-н-ролльной прессе, название «Чайф» было придумано участниками группы в процессе усиленного потребления крепкого и горячего чая и вследствие получаемого при этом кайфа. Правда ли это, нет, теперь не установить, но пристрастие музыкантов к чаю с годами не слабеет.

Впервые «Ч.» подал голос в 1984 г., хотя его главная творческая сила — дуэт гитаристов Владимира Шахрина и Владимира Бегунова — оформилась пятью годами раньше, когда два Володи начали играть на школьных вечерах англоязычный репертуар, состоявший преимущественно из песен «Криденс», «Ти Рекс» и «Роллинг Стоунз».

Потом их группа распалась — ребята служили в армии, воспитывали детей, работали: Бегунов охранял общественный порядок, а Шахрин строил знаменитый свердловский МЖК. В 1984 году количество написанных Шахриным «для себя» песен перешло в новое качество и появилось желание реализовать их на сцене.

В первый состав «Ч.» помимо Шахрина и Бегунова вошли барабанщик Олег Решетников и трубач Вадим Кукушкин, который весной 1985 г. ушел в армию и объявился вновь лишь в 1988 г. с собственным «Оркестром» и альбомом «Харакири». Весной 1985 г. «Ч.» записал , двойной альбом «Жизнь в розовом дыму» (две песни были написаны Бегуновым, все остальное сочинил Шахрин). На следующий год в группу пришел семейный дуэт Антон Нифантьев (бас) и Алина Нифантьева (вокал). В этом составе «Ч.» выступил на I фестивале Свердловского рок-клуба, сразу же обратив на себя внимание сильными текстами и рок-н-ролльно-блюзовой ориентацией в музыке. Второй альбом «В субботу вечером в Свердловске» был своеобразным джемом, «на раз» собранным и записанным при участии едва ли не всех ведущих свердловских рок-музыкантов.

В начале 1987 г., укомплектовав состав барабанщиком «Урфин Джюса» Владимиром Назимовым (Олег Решетников, равно как и Алина Нифантьева, к тому времени уже вышел из состава «Ч.»), группа — вместе с «Наутилусом» и Группой Егора Белкина — включилась в «концертную бригаду» Свердловского рок-клуба и, начав с триумфального выступления в Ленинграде (где «Ч.» с тех пор пользуется феноменальной популярностью), исколесил всю страну, существенно расширив свою аудиторию.

Осенью 1987 г. В. Назимова, ушедшего в «Наутилус», сменил Игорь Злобин из «Тайм-Аута». Группа записала еще два магнитофонных альбома, отмеченные в конкурсе, проведенном журналом «Аврора». В сентябре 1988 г. в состав «Ч.» был приглашен второй гитарист Павел Устюгов (экс-«Тайм-Аут«). Звучание «Ч.» заметно потяжелело, что, по-видимому, не входило в планы музыкантов — как следствие, летом 1989 г. Злобин и Устюгов ушли из «Ч.», чтобы реализовать собственный материал, а «Ч.» пригласил за барабаны Валерия Северина, когда-то начинавшего во «Флаге». В этом же году «Ч.» стал инициатором экологического движения «Рок Чистой Воды», объединившего рок-музыкантов Урала, Поволжья и Ленинграда.

Летом 1990 г. «Ч.» оставил А. Нифантьев, позже реализовавший свои идеи в собственной группе. На его место был приглашен басист Владимир Привалов и скрипач Владимир Хелтовских. Осенью того же года группа написала музыку к киноленте «Четвертый стул» Пермской киностудии.

А сейчас по современным источникам — https://24smi.org/celebrity/47871-chaif.html?ysclid=lo4bsvzagm95554295

«Чайф» — советская и российская рок-группа из Екатеринбурга, подарившая фанатам «оранжевое настроение» и множество классных хитов. Признанная легенда русского рока радует миллионы поклонников и сейчас, выпуская новые студийные альбомы. 

История создания коллектива берет начало в середине 1970-х, когда четверо старшеклассников 36-й свердловской школы собрались в музыкальную группу, дав ей название «Пятна».

К Владимиру Шахрину, Сергею Денисову, Андрею Халтурину и Александру Лисконогу примкнул Владимир Бегунов, чья семья переехала в Свердловск из крымского поселка Гвардейское. Юные музыканты впервые выступили на школьных, а затем и городских дискотеках. Сначала репертуар «Пятен» состоял из западных хитов «Роллинг Стоунз» и «Ти Рэкс».

После выпускного вечера музыканты всем дружным ансамблем отправились учиться в местный строительный техникум, а оттуда — на службу в армию. Выступления «Пятен» остались в прошлом. В 1983 году состоялось знакомство Владимира Шахрина, вернувшегося из армейских рядов и работавшего на стройке, с Вадимом Кукушкиным и Олегом Решетниковым.

Владимир, увлеченный творчеством питерских «Аквариума» и «Зоопарка», уговорил Вадима и Олега собраться в рок-группу. Вскоре к ним присоединился демобилизованный Бегунов: ребята встретились на концерте Виктора Цоя и Майка Науменко. В 1984-м меломаны получили магнитный альбом, но из-за плохого качества записи он не принес музыкантам успеха. Вскоре к рок-группе примкнули остальные свердловчане из «Пятен».

В 1985 году коллектив подарил поклонникам 2 акустических альбома, которые вскоре слились в один, названный «Жизнь в розовом дыму». В том же году 25 сентября в заводском Доме культуры группа выступила под названием, которое знакомо миллионам ее фанатов. Этот день и год считаются днем рождения легендарного «Чайфа».

За название «Чайф» поклонники группы должны благодарить Вадима Кукушкина, поэта и музыканта из первого состава, придумавшего неологизм. Кукушкин, вспомнив, как определенная категория жителей Севера отдыхает с помощью заваривания крепкого чая-чифиря, соединил в единое слово «чай» и «кайф».

Традиция пить ароматный черный напиток прижилась и в коллективе, поэтому название стало родным для музыкантов, а потом и для миллионов фанатов группы-легенды. Логотип «Чайфа» придумал художник Ильдар Зиганшин в конце 1980-х, когда создавал обложку альбома «Не беда».

А в 1994-м, когда музыканты подарили меломанам СССР первый акустический альбом «Оранжевое настроение», цвет стал «фирменным». Фанаты «Чайфа» надели оранжевые футболки, в этих красках оформлялись концерты и реклама.

О популярности музыкального коллектива говорит то обстоятельство, что на его название посягали недобросовестные производители. Весной 2002 года Роспатент отобрал у компании «Караван» товарный знак «Чайф», ведь на момент регистрации знака легендарный коллектив уже 15 лет как радовал меломанов.

Состав коллектива за все время существования менялся. Бессменными остались солист Владимир Шахрин, гитарист Владимир Бегунов и барабанщик Валерий Северин. В начале 1996 года к «Чайфу» примкнул бас-гитарист и аранжировщик Вячеслав Двинин, который остается в группе и сегодня.

Вадим Кукушкин, вокалист и гитарист, оставил коллектив после призыва в армию. Демобилизовавшись, собрал свою группу, назвав ее «Кукушкин оркестр», а в 1990-х создал проект «Шалуны на Луне», для которого солист «Чайфа» Шахрин спел композицию «Зима была лютой».

Барабанщик и ксилофонист Олег Решетников, начинавший с «Чайфом», оставил коллектив в 1987-м, а бас-гитарист Антон Нифантьев окончательно ушел из группы в середине 1990-х, сосредоточившись на работе в проектах «Инсаров» и «Лилит». Барабанщик Владимир Назимов, примкнувший к ансамблю в 1987-м, ушел к Вячеславу Бутусову в «Наутилус». На смену ему в «Чайф» пришел Игорь Злобин.

На первое выступление группы попал журналист и писатель Андрей Матвеев, увлекавшийся роком. Впечатления, полученные на концерте в заводском ДК, оказались феерическими. Матвеев назвал лидера проекта Шахрина уральским Бобом Диланом.

В 1986-м «Чайф» появился на первом фестивале Свердловского рок-клуба, получив признание публики и коллег. Группа приобрела популярность и, благодаря бас-гитаристу Антону Нифантьеву, электрическое звучание. Осенью того же года ребята записали второй студийный альбом, принесший «Чайфу» известность за пределами родного города.

В 1987 году рок-ансамбль впервые выехал из Свердловска для выступлений в других городах СССР и ближнего зарубежья. Первыми «Чайф» услышали вживую на рижском музыкальном фестивале, где коллектив получил награду от зрителей. В том же году ребята записали 2 альбома, принесших «Чайфу» всесоюзную популярность и главную премию на конкурсе, проведенном журналом «Аврора».

В 1988-м благодаря примкнувшим Игорю Злобину (барабанщик) и Павлу Устюгову (гитарист), которые перешли в «Чайф» из хард-рок-группы, звучание песен стало тяжелее. Убедиться в этом можно, прослушав альбом под названием «Лучший город Европы».

В 1990-е вышли 7 студийных и 3 акустических альбома «Чайфа». Группа находилась среди лидеров рок-музыки на территории бывшего Советского Союза, приобрела миллионы фанатов по стране, коллектив участвовал в фестивале «Рок против террора», организованном в Москве менеджментом «Телекомпании ВИД», Гариком Сукачевым и Александром Ф. Скляром.

В 1992-м «Чайф» стал главным на фестивале «Рок чистой воды» и выступил в «Лужниках» на концерте памяти погибшего в 1990-м Виктора Цоя. В том же году вышел альбом «Давай вернемся» с хитом «С войны». Вскоре появилась и визитная карточка коллектива — песня «Никто не услышит» («Ой-йо»).

Эта композиция, как признавался позднее в интервью Шахрин, была написана, когда музыкант отправился на 2 недели порыбачить на озеро Балхаш в Казахстане. Фраза, звучащая в конце припева, оказалась навеяна видами бескрайнего степного пейзажа и переживаниями самого рокера.

На тот момент в жизни Владимира происходила переоценка ценностей: у исполнителя родилось 2 детей, старые друзья начали куда-то исчезать, а в группе наметился небольшой кризис — из песен исчезла легкость, ушли задор и ирония. И сочиненное творение как раз позволило передать атмосферу того, что происходило с музыкантом и его командой. А уже в 1993-м проект подарил поклонникам один из самых запоминающихся треков — «Не спеши».

Постепенно коллектив обретал известность не только в андеграундной тусовке, но и в поп-культуре. В 1998-м «Чайф» вместе с «Ва-банком» и «СерьГой» пригласили на «Рождественские встречи Аллы Пугачевой», что оказалось почти новаторским ходом — основными исполнителями в этом проекте были эстрадные артисты.

На сцене Шахрин с командой представил песню «Вольный ветер». Выступление на «Встречах» сыграло с рокерами злую шутку — фанаты обвинили «оранжевых» в «попсовости», а концерты в Санкт-Петербурге прошли в полупустых залах. Но этот факт не заставил коллектив опустить руки — участники продолжили творить.

Ярким хитом вышедшего в 1999 году альбома «Шекогали» стала песня «Аргентина — Ямайка 5 : 0». Трек появился в последний момент среди уже записанных композиций. В 1998-м Шахрин находился в Париже — в столице Франции на тот момент проводился ЧМ по футболу. Недалеко от Эйфелевой башни музыкант заметил группу темнокожих музыкантов, игравших на барабанах, рядом с которыми танцевали аргентинцы.

К тому моменту ямайская сборная успела проиграть команде Аргентины со счетом 0 : 5. Увиденная картина произвела на российского рокера сильное впечатление — вернувшись на родину, он создал легендарный хит.

В 2000-м послушать «Чайф» и поздравить любимую группу с 15-летием в СК «Олимпийский» собралось 20 тысяч поклонников, а в следующем году вышел альбом «Время не ждет». На 2 популярные композиции появились клипы. В 2003-м музыканты пригласили для записи альбома «48» струнную группу и десять коллег из других групп. Эксперимент со звуком оказался успешным. А через год меломаны смогли оценить совместную композицию уральских рокеров и «Би-2» «Достучаться до небес».

В 2005-м «Чайф» отметил 20-летний юбилей сборником, записанным вместе с ансамблем «Изумруд». Альбом получил соответствующее название — «Изумрудные хиты». Юбилей музыканты отметили в «Олимпийском», собрав на концерте под названием «Не со мной» полный стадион фанатов. С одноименной песней, появившейся на свет в 1996-м, связывали историю противостояния «чайфов» и «Агаты Кристи».

В прессе неоднократно подчеркивалось, что между двумя уральскими рок-группами есть давний конфликт. В интервью с журналистами братья Самойловы с одной стороны и «оранжевые» с другой регулярно отпускали в адрес друг друга колкости. Однако позднее выяснилось, что этот ход продюсеры придумали для пиара. Так, музыканты «Чайф» выступали на концерте, посвященном 5-летию «Агаты», где исполняли песню «Беса Мэ».

В следующем году «Чайф» подарил поклонникам сборник, названный «От себя», а в 2009-м презентовал 2-й альбом аранжировок «Свой/Чужой». В 2013 году музыканты порадовали меломанов пластинкой «Кино, вино и домино». В это время появились и яркие дуэты команды с исполнительницами Настей Полевой («Всему свое время») и Пелагеей («Белые дороги»). А вскоре коллектив приостановил гастроли и концерты, чтобы подготовиться к юбилею: в 2015 году группа отметила 30-й день рождения.

Музыканты не забывали родной Свердловск, теперь Екатеринбург. В ноябре 2016-го выступили на Дне города, исполнив композицию «Живая вода». Песню на стихи литературного критика и поэта Ильи Кормильцева, писавшего для группы «Наутилус Помпилиус», посвятили автору. В 2018 году легендарный коллектив анонсировал выход нового альбома, который появился на свет в 2019-м и получил название «Слова на бумаге». А через год рокеры выпустили «Оранжевое настроение – III».

В 2021 году уральские рокеры продолжили заниматься творчеством. Летом музыканты вместе с Вячеславом Бутусовым, «АукцЫоном» и другими рок-легендами выступили на фестивале «Дым над водой» в Москве.

На официальном сайте «Чайфа» с дискографией и фото размещена информация о концертах. Осенью 2022-го завершился гастрольный тур, посвященный 35-летию коллектива, под названием «Война, мир и троеточие». Финальное выступление состоялось в Северной столице. На одном из мероприятий музыканты порадовали поклонников новой композицией, правда, название ей не придумали, поэтому фронтмен представил ее как «Дедушкина песня».

Участники «Чайфа» вместе с Владимиром Шахриным выступали с поддержкой СВО в Украине, а когда Министерство обороны РФ организовало сбор инструментов для мобилизованных, передали для военных гитару с собственными автографами.

Рок-ансамбль также принял участие в съемках новогоднего «Квартирника у Маргулиса», получившего название «Гараж желаний». 

На осень 2023 года был запланирован очередной документальный фильм о группе. Лента «Не про Чайф» была посвящена знаковым гастролям коллектива по Волге, которые пришлись на начало 2000-х. Тогда музыканты решились на смелый эксперимент, выбрав вместе сценической площадки баржу. Грузовое судно шло от Ярослава до Астрахани, поражая зрителей не только любимыми песнями, но еще и лазерным представлением.

В ожидании ленты фанаты могли побывать на гастролях артистов «Внеплановый концерт». Вообще речь шла о программе «Зимняя акустика», однако ездить по городам с зимним» названием музыкантом казалось странным.

А летом группа «Чайф» стала участником большого концерта в Лужниках, посвященного Дню Российского флага.

Оригинал и комментарии

The Rolling Stones ( катящиеся камни, идиоматический перевод — «вольные странники» или «бродяги») — британская рок-группа, образовавшаяся 12 июля 1962 года и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. The Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и (согласно Allmusic) сумели сохранить этот статус по сей день.

Музыкальный стиль The Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Бадди Холли, Элвиса Пресли, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.

Группа выпустила в Великобритании двадцать три студийных и восемь концертных альбомов (в США, соответственно, — 24 и 9). Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада; соответствующие показатели The Rolling Stones в Billboard Hot 100 — 28 и 8.

Общемировой тираж альбомов The Rolling Stones превысил 250 миллионов, 200 миллионов из них были проданы в США; по этим показателям группа является одной из самых успешных в истории. В 1989 году The Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone».

Британская рок-группа The Rolling Stones выпустила свой новый студийный альбом. Двадцать четвертая полноформатная пластинка получила название "Hackney Diamonds" и появилась 20 октября 2023 года. Альбом включает в себя множество приглашенных звезд (Элтон Джон, Пол Маккартни, Леди Гага, Стиви Уандер) и является первым студийным альбомом с оригинальным материалом группы за последние 18 лет. Это последний альбом группы с участием барабанщика Чарли Уоттса, который умер за два года до этого.

(http://newbum.net/rock-music/8318-the-rolling-stones-hackney-diamonds-2023.html)

Треклист:

01. Angry
02. Get Close
03. Depending on You
04. Bite My Head Off
05. Whole Wide World
06. Dreamy Skies
07. Mess It Up
08. Live By the Sword
09. Driving Me Too Hard
10. Tell Me Straight
11. Sweet Sounds of Heaven
12. Rolling Stone Blues

Оригинал и комментарии

Jefferson Airplane - американская рок-группа из Сан-Франциско, штат Калифорния, которая стала одной из пионерских групп психоделического рока. Образованная в 1965 году, группа определила звучание Сан-Франциско и стала первой из района залива, добившейся международного коммерческого успеха. Они были хедлайнерами поп-фестиваля в Монтерее (1967), Вудстока (1969), бесплатного концерта в Алтамонте (1969) и первого фестиваля на острове Уайт (1968) в Англии. Их дебютный альбом 1967 года Surrealistic Pillow стал одной из самых значительных записей, две песни с этого альбома, "Somebody to Love" и "White Rabbit", вошли в список "500 величайших песен всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

Состав Jefferson Airplane с октября 1966 по февраль 1970 года, состоящий из Марти Балина (вокал), Пола Кантнера (гитара, вокал), Грейс Слик (вокал), Йормы Кауконен (соло-гитара, вокал), Джека Кэсиди (бас) и Спенсера Драйдена (ударные), был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Балин покинул группу в 1971 году. После 1972 года Jefferson Airplane фактически разделилась на две группы. Кауконен и Касади ушли в свою собственную группу Hot Tuna. Слик, Кантнер и остальные участники Jefferson Airplane набрали новых участников и в 1974 году перегруппировались в Jefferson Starship, к которым в конце концов присоединился Балин. Jefferson Airplane получил премию "Грэмми за жизненные достижения" в 2016 году.

В 1962 году 20-летний Марти Балин записал два сингла для Challenge Records, ни один из которых не был успешным. Затем он играл в фолк-квартете Town Criers с апреля 1963 по июнь 1964 года. Во время британского вторжения The Beatles Балин был вдохновлен зарождающимся жанром фолк-рока и в марте 1965 года начал формировать группу для выступлений. С группой инвесторов он приобрел бывшую пиццерию на Филлмор-стрит в Сан-Франциско и превратил ее в клуб под названием Matrix. Тем временем, он искал музыкантов-единомышленников, чтобы сформировать свою группу.

Балин познакомился с коллегой — фолк-гитаристом и певцом Полом Кантнером во время вечеринки в другом местном клубе, Drinking Gourd, и пригласил Кантнера присоединиться к нему в создании группы. Уроженец Сан-Франциско, Кантнер начал выступать на фолк-сцене Bay Area в начале 1960-х годов вместе с другими фолк-музыкантами Джерри Гарсией и Дэвидом Кросби. Он упомянул фолк-группы, такие как Kingston Trio и Weavers, в качестве сильных и повлиявших на него. Он ненадолго переехал в Лос-Анджелес в 1964 году, чтобы поработать в фолк-дуэте с будущим участником Airplane/Starship Дэвидом Фрейбергом (который впоследствии присоединился к Quicksilver Messenger Service).

Затем Балин и Кантнер наняли других музыкантов, чтобы сформировать хаус-группу в Matrix. Они наняли акустического bluegrass басиста Боба Харви и бывшего барабанщика Marine Band Джерри Пелоквина. И Кантнер, и Балин хотели, чтобы в группе была вокалистка. Услышав вокалистку Сигне Толи Андерсон в Drinking Gourd, Балин пригласил ее стать солисткой группы. Андерсон пела с группой в течение года и выступила на их первом альбоме, прежде чем уйти в октябре 1966 года после рождения своего первого ребенка.

Им все еще нужен был ведущий гитарист. Кантнер нанял старого друга, блюзового гитариста Йорму Кауконена, который прошел прослушивание в группу и присоединился к ним в июне, завершив формирование первоначального состава. Родом из Вашингтона, округ Колумбия, Кауконен переехал в Калифорнию в начале 1960-х годов и познакомился с Кантнером в университете Санта-Клары в 1962 году. Кауконен был приглашен на джем с новой группой, и хотя поначалу он не хотел присоединяться, его убедили после того, как он сыграл на своей гитаре с применением  tape delay, которое было частью звуковой системы, используемой Кеном Кизи для его вечеринок Acid Test.

Кауконен придумал название группы "Jefferson Airplane". Оно было придумано по прозвищу "Blind Thomas Jefferson Airplane", которое дал Кауконену его друг Ричмонд "Стив" Тэлбот, вдохновленный именем одного из влиятельных музыкантов Кауконена, блюзмена Блайнда Лемона Джефферсона. По словам Кауконена, "Группа придумывала все эти действительно глупые названия, и я сказал: "Если вы хотите чего-то действительно глупого, попробуйте Jefferson Airplane"".

В музыкальном магазине рядом с Matrix Пелоквин столкнулся с Мэтью Кацем, музыкальным менеджером, который искал группу для работы. Кацу ранее предлагалось руководить Town Criers, предыдущей группой Балина, но получили отказ из-за разногласий по поводу его условий. Пелоквин вновь представил Каца Балину, который пытался найти менеджера для Jefferson Airplane. Кац заманил группу, упомянув, что у него есть доступ к неизданной песне Боба Дилана "Lay Down Your Weary Tune", и они назначили его своим менеджером, хотя официально контракт с Кацем они подписали только в декабре 1965 года.

После репетиций в течение всего лета группа впервые выступила на публике в качестве Jefferson Airplane на открытии Matrix в августе 13, 1965. Группа отошла от своих фолк-корней, черпая вдохновение у The Beatles, Byrds и Lovin' Spoonful, и постепенно развивалась более ориентированный на поп-музыку электрический звук. Позже в том же месяце Джон Л. Вассерман из San Francisco Chronicle похвалил музыкальный подход и стиль группы, отметив их смесь фолка, блюза и рок—н—ролла, и заметил: "Хотя на данный момент есть только намеки, вполне возможно, что это будет новое направление современной поп-музыки".

Через несколько недель после того, как группа начала выступать, Пелоквин ушел из-за конфликтов со своими коллегами по группе, отчасти из-за его неодобрения к их употреблению препаратов. Хотя он не был барабанщиком, вокалист-гитарист Скип Спенс (который позже стал соучредителем Moby Grape) был приглашен заменить Пелоквина. Спенс быстро адаптировался и дебютировал в Matrix в сентябре. В октябре 1965 года, после того как другие участники решили, что игра Боба Харви на басу была не на должном уровне, его заменил гитарист-басист Джек Кэседи, старый друг Кауконена из Вашингтона; Кэсиди отыграл свой первый концерт с Airplane 30 октября в спортивном зале Harmon Gym Калифорнийского университета в Беркли

Исполнительское мастерство группы быстро повышалось, и вскоре они завоевали множество поклонников в Сан-Франциско и его окрестностях, чему способствовали отзывы музыкального журналиста Ральфа Дж. Глисона, джазового критика San Francisco Chronicle. Увидев их в Matrix, Глисон написал в своей колонке "On the Town" от 13 сентября, что группа, все еще не подписавшая контракт со звукозаписывающей компанией, "очевидно, в конце концов запишется для кого-нибудь". Поддержка Глисона значительно подняла авторитет группы, и в течение трех месяцев Кац получал предложения от звукозаписывающих компаний, хотя им еще предстояло выступить за пределами Сан-Франциско.

В конце 1965 года состоялись два значительных концерта с участием Airplane. Первым был исторический бал в зале грузчиков в Сан-Франциско 16 октября 1965 года, первый из многих "хэппенингов" в районе залива, где Глисон впервые увидел их выступление. На этом концерте их поддерживала местная фолк-рок-группа Great Society, в которой Грейс Слик была солисткой, и именно здесь Кантнер впервые встретил Слик. Несколько недель спустя, 6 ноября, они появились на благотворительном концерте для San Francisco Mime Troupe, первом из многих промоушенов восходящего предпринимателя из района залива Билла Грэма, который позже стал менеджером группы.

К концу 1965 года Jefferson Airplane под руководством Каца отклонили предложения о записи от Capitol, Valiant, Fantasy, Elektra и London. В ноябре 1965 года Jefferson Airplane подписали контракт со звукозаписывающей компанией RCA Victor, который включал неслыханный на тот момент аванс в размере 25 000 долларов (эквивалент 232 000 долларов в 2022 году). До этого они записали демо "The Other Side Of This Life" для Columbia Records с Харви на бас-гитаре, который был отклонен лейблом. 10 декабря 1965 года Airplane сыграли на первом шоу Билла Грэхема в Fillmore Auditorium, поддержанный Great Society и другими.  Airplane также появлялся на многочисленных семейных выставках собак, организованных Четом Хелмсом в Avalon Ballroom.

Первым синглом группы стала песня Балина "It's No Secret" (мелодию он написал под влиянием Отиса Реддинга); второй стороной была "Runnin' Round the World", песня, которая привела к первому конфликту группы с RCA Victor из-за текста "The nights I've spent with you have been fantastic trips". После того, как их дебютный альбом был завершен в марте 1966 года, Скип Спенс покинул группу, и в конечном итоге его заменил Спенсер Драйден, который отыграл свое первое шоу с Airplane на фольклорном фестивале в Беркли 4 июля 1966 года. Драйден ранее играл с лос-анджелесской группой Ashes, которая позже переименовалась в Peanut Butter Conspiracy.

Первый менеджер группы Кац был уволен в августе, что вызвало затем длительную судебную тяжбу, продолжавшуюся до 1987 года, а друг Балина и сосед по комнате Билл Томпсон был назначен гастрольным менеджером и временным менеджером группы. Именно Томпсон, друг и убежденный сторонник группы и бывший сотрудник Chronicle, убедил рецензентов Ральфа Глисона и Джона Вассермана посмотреть группу в Longshoreman's Hall. Благодаря влиянию Глисона Томпсон смог пригласить группу для выступлений на фольклорном фестивале в Беркли и на джазовом фестивале в Монтерее.

Дебютный альбом группы Jefferson Airplane Takes Off был выпущен 15 августа 1966 года. На альбоме доминировал Балин, который исполнил большую часть ведущего вокала и приложил руку к написанию всего оригинального материала, включая "It's No Secret" и "Come Up the Years". Диск также содержал каверы на "Tobacco Road", "Let's Get Together" Дино Валенте и "Chauffeur Blues", ставший фирменной мелодией Андерсона. Первоначально RCA Victor выпустила всего 15 000 копий, но только в Сан-Франциско было продано более 10 000 экземпляров, что побудило лейбл переиздать его. Для повторного переиздания компания удалила "Runnin' Round This World" (которая появлялась на ранних моно-пластинках), потому что руководители возражали против слова "trip" в тексте песни. По аналогичным причинам RCA Victor заменили альтернативные версии двух других треков "Let Me In" и "Run Around". Оригинальные переиздания пластинки с песней "Runnin'Round This World" и не прошедшими цензуру версиями "Let Me In" и "Run Around" являются коллекционными экземплярами.

Сигне Андерсон родила свою дочь в мае 1966 года, а в октябре она объявила о своем уходе из группы. Ее последнее выступление с Airplane состоялось в Филлморе 15 октября 1966 года. Запись выступления с подзаголовком "Signe's Farewell" была выпущена в 2010 году.

Следующим вечером сменившая солистку Андерсон Грейс Слик впервые появилась на публике. Слик уже была хорошо понятна группе — она присутствовала на дебютном концерте Airplane в Matrix в 1965 году, а ее предыдущая группа, Great Society, часто поддерживала Airplane на концертах.

Привлечение Слик сыграло ключевую роль в коммерческом прорыве Airplane — она обладала мощным и гибким контральто, которое дополняло голос Балина и хорошо подходило к психоделической музыке группы. Бывшая модель, ее приятная внешность и присутствие на сцене значительно усилили впечатление от группы на концертах. "White Rabbit" был написан Слик, когда она еще работала в Great Society. Первым альбомом, который она записала с Jefferson Airplane, был Surrealistic Pillow,  ее дебютный альбом 1967 года. Слик представила две песни из своей предыдущей группы: ее собственную "White Rabbit" и "Somebody to Love", написанную ее шурином Дарби Сликом. Обе песни стали прорывными для Jefferson Airplane и с тех пор ассоциируются с этой группой.

The Great Society записали раннюю версию "Somebody to Love" (под названием "Someone to Love") в качестве второй стороны своего единственного сингла "Free Advice", спродюсированного Сильвестром Стюартом (вскоре ставшим известным как Sly Stone). Сообщается, что потребовалось более 50 дублей, чтобы добиться удовлетворительного исполнения. Great Society распались в конце 1966 года и отыграли свое последнее шоу 11 сентября. Вскоре после этого Кэсиди пригласил Слик присоединиться к Jefferson Airplane (чья музыкальность оказала большое влияние на ее решение), и ее контракт с Great Society был выкуплен за 750 долларов.

В декабре 1966 года Jefferson Airplane были упомянуты в статье Newsweek о бурно развивающейся музыкальной сцене Сан-Франциско, одной из первых в череде подобных сообщений СМИ, которые вызвали массовый приток молодежи в город и способствовали коммерциализации культуры хиппи.

Примерно в начале 1967 года Билл Грэм сменил Томпсона на посту менеджера. В январе группа совершила свой первый визит на Восточное побережье. 14 января, наряду с Grateful Dead и Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane выступили хедлайнерами "Human Be-In", знаменитого однодневного "хэппенинга" в парке Золотые ворота, одного из ключевых событий, предшествующих "Summer of Love".

В этот период группа получила свое первое международное признание, когда восходящая британская поп-звезда Донован, который видел их во время своего пребывания на Западном побережье США в начале 1966 года, упомянул Airplane в своей песне "The Fat Angel", которая впоследствии появилась на его пластинке Sunshine Superman.

Второй альбом группы, Surrealistic Pillow, записанный в Лос-Анджелесе с продюсером Риком Джаррардом за 13 дней и обошедшийся в 8000 долларов, принес Airplane международную известность. Выпущенная в феврале 1967 года, пластинка вошла 25 марта в чарт альбомов Billboard 200  и оставалась там более года, достигнув 3-го места. Пластинка разошлась тиражом более миллиона копий и была награждена золотым диском. Название "Surrealistic Pillow" было предложено "теневым продюсером" альбома Джерри Гарсией, когда он упомянул, что в целом альбом звучит "настолько сюрреалистично, насколько мягкая подушка". Хотя RCA не признала вклад Гарсии в альбом в качестве продюсера, он указан в титрах альбома как "духовный наставник". 

В дополнение к двум самым известным трекам группы, "White Rabbit" и "Somebody to Love", в альбом вошли "My Best Friend" бывшего барабанщика Скипа Спенса, зажигательные блюз-рок песни Балина "Plastic Fantastic Lover" и "3/5 of a Mile in 10 Seconds", и атмосферная баллада Балина-Кантнера "Today". Напоминанием об их более раннем фолк-воплощении стало сольное выступление Кауконена на акустической гитаре "Embryonic Journey" (его первая композиция), в котором упоминались современные мастера акустической гитары, такие как Джон Фейхи, и которое помогло создать популярный жанр, примером которого является акустический гитарист Лео Коттке.

Первый сингл с альбома, "My Best Friend", не попал в чарты, но следующие два принесли группе известность. И "Somebody to Love", и "White Rabbit" стали главными хитами в США, первый достиг 5-й строчки, а второй - 8-й в чарте синглов Billboard. К концу 1967 года The Airplane были национальными и международными звездами и стали одной из самых популярных групп в Америке. Биограф Грейс Слик Барбара Роуз назвала альбом "декларацией независимости от истеблишмента. То, что зародилось в Airplane, было романтизмом эпохи электроники. В отличие от сильно гомогенизированных гармоний The Beach Boys, Airplane никогда не стремились к синтезу своих разнородных чувств. На протяжении каждой песни сохраняются оттенки индивидуальных стилей музыкантов, [создавая] необычную широту и оригинальное взаимодействие внутри каждой структуры".

Этот этап карьеры Airplane достиг своего пика после их знаменитого выступления на Международном поп-фестивале в Монтерее в июне 1967 года. В Монтерее были представлены ведущие группы с нескольких крупных музыкальных "сцен", включая Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос-Анджелес и Великобританию, и в результате освещение событий на телевидении и в кино обеспечило национальную (и международную) известность группам, которые ранее имели только региональную известность. Две песни из сета Airplane впоследствии были включены в документальный фильм Д. А. Пеннебейкера об этом событии.

В августе 1967 года Airplane выступили в Монреале на двух бесплатных концертах под открытым небом вместе с другой группой из их района залива The Grateful Dead. Первый концерт состоялся в центре Монреаля на площади Виль-Мари, а второй - в молодежном павильоне Экспо-67.

Airplane также получил большую пользу от выступлений в национальных телевизионных шоу, таких как "The Tonight Show " с Джонни Карсоном в главной роли на канале NBC и "The Ed Sullivan Show" на CBS. Знаменитое появление Airplane в комедийном сериале  The Smothers Brothers Comedy Hour с исполнением "White Rabbit" и "Somebody to Love" было запечатлено на цветную видеозапись и дополнено спецэффектами из области видеотехники. Он часто пересматривался и примечателен новаторским использованием технологии Chroma key для имитации психоделического светового шоу Airplane.

После "Surrealistic Pillow" музыка группы претерпела значительную трансформацию. Ключевое влияние на новое направление группы оказали популярность и успех Джими Хендрикса и британской супергруппы Cream, которые побудили Airplane (как и многие другие группы) принять "более тяжелое" звучание и уделять больше внимания импровизации. Третий альбом группы, After Bathing at Baxter's, был выпущен 27 ноября 1967 года и в итоге достиг 17-го места в чартах. На его знаменитой обложке, нарисованной известным художником и карикатуристом Роном Коббом, изображен летательный аппарат в стиле Хита Робинсона (построенный вокруг идеализированной версии типичного дома в районе Хейт-Эшбери), парящий над хаосом американской коммерческой культуры.

Записанный в течение более чем четырех месяцев при незначительном участии номинального продюсера Эла Шмитта, новый альбом продемонстрировал растущее увлечение группы психоделическим роком. Там, где предыдущий альбом полностью состоял из поп-песен "стандартной длины", в альбоме After Bathing at Baxter's преобладали длинные многосерийные сюиты, в то время как "A Small Package of Value Will Come To You Soonly" представлял собой аудиоколлаж в стиле musique concrète.

А всё! Дальше не влезет. Давайте завтра...

Оригинал и комментарии

Продолжение...

Jefferson Airplane - американская рок-группа из Сан-Франциско, штат Калифорния, которая стала одной из пионерских групп психоделического рока. Образованная в 1965 году, группа определила звучание Сан-Франциско и стала первой из района залива, добившейся международного коммерческого успеха. Они были хедлайнерами поп-фестиваля в Монтерее (1967), Вудстока (1969), бесплатного концерта в Алтамонте (1969) и первого фестиваля на острове Уайт (1968) в Англии. Их дебютный альбом 1967 года Surrealistic Pillow стал одной из самых значительных записей, две песни с этого альбома, "Somebody to Love" и "White Rabbit", вошли в список "500 величайших песен всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

Альбом After Bathing at Baxter's также ознаменовал прогресс Кантнера и Слик как главных композиторов группы и одновременный спад влияния и вовлеченности Балина. Другие участники, тяготеющие к более жесткому стилю, открыто критиковали Балина за его композиции, ориентированные на баллады. Также сообщалось, что Балин все больше разочаровывался в "звездных поездках" и "раздутом эго", порожденных безудержным коммерческим успехом группы.

В отличие от "White Rabbit" и "Somebody To Love", "The Ballad of You and Me and Pooneil" достигла лишь 42-й строчки, а "Watch Her Ride" остановилась на 61-й. Однако оба сингла попали в топ-40 кассовых сборов. Ни один из последующих синглов группы не попал в топ-40 Billboard, а несколько вообще не попали в чарты. Радиостанция AM Top 40 настороженно отнеслась к группе, которая стала хитом с песней, содержащей тонко завуалированные упоминания о препаратах, и чьи синглы часто считались слишком спорными, поэтому Jefferson Airplane больше никогда не пользовался такой широкой поддержкой AM radio, которая служила предпосылкой для попадания в десятку лучших хитов.

В феврале 1968 года менеджер Билл Грэм был уволен после того, как Слик поставила ультиматум "или он уходит, или я ухожу". Билл Томпсон занял пост постоянного менеджера и приступил к укреплению финансовой безопасности группы, основав Icebag Corp. для надзора за издательскими интересами группы и купив 20-комнатный особняк на Фултон-стрит, 2400, напротив парка Золотые ворота, недалеко от Хейт-Эшбери, который стал офисом группы и коммунальной квартирой. Билл Лауднер был нанят в качестве дорожного менеджера.

В середине 1968 года группа была сфотографирована для статьи журнала Life о "Новом роке", появившейся на обложке номера от 28 июня 1968 года. Они совершили свое первое крупное турне по Европе в августе–сентябре 1968 года, играя вместе с Doors в Нидерландах, Англии, Германии и Швеции. Во время печально известного инцидента на концерте в Амстердаме, когда Airplane исполняли "Plastic Fantastic Lover", вокалист Doors Джим Моррисон, находясь под воздействием комбинации препаратов, которые ему дали фанаты, появился на сцене и начал танцевать как заведенный. По мере того как группа играла все быстрее и быстрее, Моррисон дико крутился, пока, наконец, не упал без чувств на сцену к ногам Балина. Моррисон не смог исполнить свой сет с Doors и был госпитализирован; клавишник Рэй Манзарек спел весь вокал. Также во время этого тура у Слик и Моррисона якобы были кратковременные сексуальные отношения, описанные в автобиографии Слик 1998 года "Кого любить?".

Четвертый альбом Jefferson Airplane, Crown of Creation (выпущен в сентябре 1968 года), имел коммерческий успех, достигнув 6-й строчки в чарте альбомов и получив золотую сертификацию. Песня Слик "Lather", открывающая альбом, как говорят, посвящена ее роману с барабанщиком Спенсером Драйденом и его 30-летию. "Triad", композиция Дэвида Кросби, была отвергнута Byrds, поскольку они сочли ее тематику (a ménage à trois — брак втроем) слишком "горячей". Жгучий гимн Слик с сексуальными и социальными комментариями "Greasy Heart" был выпущен синглом в марте 1968 года. Несколько треков, записанных для пластинки, были исключены из альбома, но позже включены в качестве бонус-треков, включая совместную работу Грейс Слик и Фрэнка Заппы "Would You Like A Snack?"

Появление Airplane в The Smothers Brothers Comedy Hour осенью того же года вызвало небольшой ажиотаж, когда Слик появилась в образе негритянки (она утверждала, что просто хотела нанести весь макияж, который увидела в своей гримерке) и подняла кулак в приветствии Black Panther Party после исполнения песни "Crown of Creation".

В ноябре 1968 года группа сыграла "House at Pooneil Corners" на крыше Нью-Йорка. Это было снято для фильма Д. А. Пеннебейкера "1 PM". Концерт был остановлен полицией точно так же, как знаменитый концерт The Beatles на крыше примерно два месяца спустя, как показано в документальном фильме 1970 года "Let It Be".

В феврале 1969 года RCA выпустила концертный альбом Bless Its Pointed Little Head, который был собран из выступлений 1968 года в Fillmore West 24-26 октября и Fillmore East 28-30 ноября. Он стал четвертым альбомом Airplane в топ-20, достигнув 17-го места.

Группа Hot Tuna появились во время перерыва в гастрольном графике Jefferson Airplane в начале 1969 года, когда Грейс Слик восстанавливалась после операции на горле, из-за которой она не могла выступать. Кауконен, Касади, Кантнер и барабанщик Джоуи Ковингтон отыграли несколько концертов по всему Сан-Франциско, включая оригинальный клуб Airplane, Matrix, прежде чем Jefferson Airplane возобновил выступления. Их репертуар состоял в основном из материала Airplane, который пел Кауконен, и каверов американского рэгтайм-исполнителя Джелли Ролла Мортона и исполнителей кантри-блюза, таких как Гэри Дэвис, Бо Картер и Блайнд Блейк. Кроме того, Касади и Кауконен играли дуэтом — Кауконен на акустической гитаре, а Касади на электрическом басу. С октября 1969 по ноябрь 1970 года Hot Tuna выступали на разогреве у Jefferson Airplane с комбинацией электрических и акустических сетов.

В апреле 1969 года начались сессии для их следующего альбома "Volunteers" с использованием нового 16-трекового оборудования в студии Уолли Хайдера в Сан-Франциско. Это оказался последний альбом "классического" состава группы. Релиз альбома был отложен, когда группа вступила в конфликт со своим лейблом из-за содержания таких песен, как "We Can Be Together" и запланированного названия альбома "Volunteers of Amerika". "Volunteers of Amerika" — это искажение названия благотворительной организации "Volunteers of Ameriсa", термин вошел в моду в 1969 году как ироническое выражение недовольства Америкой; после того, как благотворительная организация возразила, название было сокращено до "Volunteers".

Через несколько дней после того, как группа выступила хедлайнерами на бесплатном концерте в Центральном парке Нью-Йорка в августе 1969 года, они выступили в том, что Слик назвал "утренней музыкой маньяка" на фестивале в Вудстоке, для участия в котором к группе присоединился известный британский сессионный клавишник Ники Хопкинс. Когда Джефф Тамаркин давал интервью о Вудстоке в 1992 году, Кантнер вспоминал о нем с нежностью, в то время как у Слик и Драйдена были менее радужные воспоминания.

Сразу после своего выступления в Вудстоке группа записала выступление на The Dick Cavett Show и исполнила несколько песен. Другими гостями в том же эпизоде были Дэвид Кросби, Стивен Стиллс и Джони Митчелл. Новый альбом был наконец выпущен в Соединенных Штатах в ноябре 1969 года с сокращенным названием Volunteers. Альбом продолжил список 20 лучших пластинок Airplane, достигнув 13-го места и получив золотую сертификацию RIAA в начале 1970 года. Это было их самое политическое мероприятие, демонстрирующее громкую оппозицию группы войне во Вьетнаме и документирующее их реакцию на меняющуюся политическую атмосферу в Соединенных Штатах. Наиболее известные треки включают "Volunteers", "We Can Be Together", "Good Shepherd" и постапокалиптическую "Wooden Ships", которую Пол Кантнер написал в соавторстве с Кросби и Стиллсом и которую Кросби, Стиллс и Нэш также записали на своем дебютном альбоме.

RCA выдвинула возражения против фразы "up against the wall, motherfucker" в тексте песни Кантнера "We Can Be Together", но группе удалось предотвратить ее цензуру на альбоме, указав, что RCA уже разрешила включить оскорбительное слово в альбом мюзикла Hair. Кроме того, в песне была строчка "in order to survive, we steal, cheat, lie, forge, fuck, hide, and deal", которая также была сохранена на альбоме (и которую они спели по телевидению во время выступления Дика Каветта). В сингловых версиях "We Can Be Together" "motherfucker" было заменено на длинное, протяжное "Ma", а "fuck" было заменено на "fred". Эти правки были отражены в текстах песен, которые сопровождали альбом.

В сентябре 1969 года Кауконен и Касади отыграли неделю акустических концертов в Нью-Орлеанском доме в Беркли, Калифорния, под названием Hot Tuna; записи, собранные в ходе этого выступления, были выпущены в качестве одноименного дебютного альбома группы в 1970 году. Этот первый альбом Hot Tuna был удивительно успешным, достигнув 30-й строчки в американском чарте альбомов. В течение следующих двух лет различные конфигурации Hot Tuna начали занимать все больше и больше времени Касади и Кауконена, способствуя растущему разделению внутри Jefferson Airplane, которое достигло апогея в 1972 году.

Драйден был уволен из группы в феврале 1970 года единогласным голосованием остальных участников. Он чувствовал, что перегорел за четыре года работы на "кислотной карусели", и был глубоко разочарован событиями в Алтамонте, которые, как он позже вспоминал, "не были похожи на сборище счастливых хиппи в струящихся цветах. Это больше походило на Иеронимуса Босха в тонах сепии." Он взял отпуск, прежде чем вернуться к музыке в следующем году в качестве замены Микки Харта в New Riders of the Purple Sage. Драйдена заменил барабанщик Hot Tuna Джоуи Ковингтон, который уже помогал в Volunteers с дополнительными ударными и выступал с Airplane в качестве второго барабанщика в туре в 1969 году. Позже в том же году состав группы пополнился ветераном джазовой музыки скрипачом Папой Джоном Кричем, другом Ковингтона, который официально присоединился к Hot Tuna и Jefferson Airplane во время их осеннего тура в октябре 1970 года.

Гастроли продолжались в течение всего 1970 года, но единственными новыми записями группы в том году были сингл "Mexico", сопровождаемый би-сайдом "Have You Seen the Saucers?". "Mexico" Слик была атакой на операцию президента Ричарда Никсона "Intercept", которая была осуществлена с целью ограничить поток марихуаны в Соединенные Штаты. "Have You Seen the Saucers" положила начало научно-фантастическим темам, которые Кантнер исследовал во многих своих последующих работах, включая "Blows Against the Empire", его первый сольный альбом. Выпущенный в ноябре 1970 года и приписываемый "Paul Kantner/Jefferson Starship", этот прототип Jefferson Starship (альтернативно известный как Planet Earth Rock and Roll Orchestra) включал Дэвида Кросби и Грэма Нэша; участников Grateful Dead Джерри Гарсию, Билла Крейцмана и Микки Харта; сессионного корифея Харви Брукса; Дэвида Фрейберга; а также Слик, Ковингтон и Кэсиди. "Blows Against the Empire" достигли 20-го места в Соединенных Штатах и стали первым рок-альбомом, номинированным на премию "Хьюго".

Jefferson Airplane завершили 1970 год традиционным концертом в честь Дня благодарения в Fillmore East (ознаменовавшим заключительные выступления недолговечного септета эпохи Creach) и выпуском своего первого сборника The Worst of Jefferson Airplane, который продолжил их непрерывный успех в чартах после 1967 года, достигнув 12-й строчки в чартах США (чарт альбомов Billboard).

1971 год стал годом серьезных потрясений для Jefferson Airplane. Слик и Кантнер начали отношения в 1970 году, а 25 января 1971 года родилась их дочь Чайна Винг Кантнер ("Винг" - девичья фамилия Слик). Незадолго до этого Слик развелась со своим первым мужем, но они с Кантнером согласились, что не хотят вступать в брак.

В апреле 1971 года Балин официально покинул Jefferson Airplane после того, как отмежевался от группы после осеннего тура 1970 года. Хотя он оставался ключевым участником живых выступлений после того, как творческое направление группы сместилось с задумчивых песен о любви, на которых он специализировался, эволюция поляризованных группировок Кантнер/Слик и Кауконен/Касади — усугубленная возникающей проблемой с алкоголем — в конце концов оставила его лишним человеком. После трагической смерти Дженис Джоплин он начал вести более здоровый образ жизни; изучение Балином йоги и воздержание от препаратов и алкоголя еще больше отдалили его от других членов группы, потребление снадобий которыми не ослабевало. Это еще больше усложнило запись их давно назревшего продолжения "Volunteers"; Балин недавно закончил несколько новых песен, включая "Emergency" и удлиненную R& B-композицию "You Wear Your Dresses Too Short", обе из которых потом, позже появились в архивных релизах.

13 мая 1971 года Слик получила травму в автомобильной катастрофе, едва не приведшей к летальному исходу, когда ее автомобиль врезался в стену в туннеле недалеко от моста Золотые ворота в Сан-Франциско. Авария произошла, когда она участвовала в дрэг-рейсинге с Кауконеном; оба ехали со скоростью более 100 миль в час, и Кауконен утверждает, что он "спас ей жизнь", вытащив ее из машины. Восстановление Слик заняло несколько месяцев, что вынудило Airplane сократить свои гастрольные обязательства. Тем временем Слик записала шуточную песню ("Never Argue with a German If You're Tired or European Song") об этом инциденте для нового альбома.

В сентябре 1971 года Bark был издан. С обложкой, изображающей мертвую рыбу, завернутую в продуктовый пакет в стиле A&P, это был одновременно и последний альбом, причитающийся RCA по существующему контракту группы, и первый релиз на лейбле Grunt Records vanity. Менеджер Билл Томпсон заключил сделку с RCA, которая позволяла Jefferson Airplane выпускать пластинки Grunt так, как они считали нужным, сохраняя при этом дистрибуцию RCA. Сингл "Pretty As You Feel", взятый из продолжительного джема с участниками Santana и с вокалом Джоуи Ковингтона, его главного композитора, стал последним хитом чарта Jefferson Airplane, достигнув 60-й строчки в Billboard и 35-й строчки в Cashbox. Альбом поднялся до 11-й строчки в Billboard, опередив Volunteers, Blows Against the Empire и второй альбом Hot Tuna, First Pull Up, Then Pull Down, выпущенный за три месяца до Bark в июне.

Несмотря на продолжающийся успех группы, между кликами Слик-Кантнер и Кауконен-Касади сохранялись серьезные творческие и личные разногласия. (Песня Кауконена "Third Week In The Chelsea" из Bark рассказывает о мыслях, которые у него были по поводу ухода из группы.) Эти проблемы продолжали усугубляться растущим употреблением группой препаратов и алкогольным расстройством Слик. Фактически, хотя в августе группа отыграла несколько концертов в поддержку Bark (включая два концерта в Нью-Йорке и по одному шоу в Детройте и Филадельфии), турне запланировано не было. После частного концерта/вечеринки в честь основания Grunt Records в San Francisco's Friends and Relations Hall в сентябре группа не собиралась вновь до нескольких выступлений на Среднем Западе в январе 1972 года.

Jefferson Airplane продержались вместе достаточно долго, чтобы записать еще один альбом, Long John Silver, начатый в апреле 1972 года и выпущенный в июле. К этому времени участники были полностью заняты своими сольными проектами. После выхода альбома Кантнера и Слик Sunfighter в ноябре 1971 года и одноименного сольного дебюта Крича в декабре 1971 года Hot Tuna выпустили свой первый студийный альбом и третий опус Burgers в феврале 1972 года; тем временем Ковингтон погрузился в различные проекты Grunt Records, включая свой собственный сольный альбом Fat Fandango, выпущенный в 1973 году, и записи дебютного альбома Black Kangaroo под руководством мультиинструменталиста Питера Кауконена, младшего брата Йормы. Ковингтон был либо уволен из группы, либо ушел по собственному желанию вскоре после начала сессий.

Поскольку барабанщик Hot Tuna Сэмми Пьяцца заменил его на одном треке, Ковингтона (который уже записал две партии ударных) вскоре заменил бывший барабанщик Turtles и CSNY Джон Барбата, который в конечном итоге сыграл на большей части альбома. Барбата был рекомендован группе Дэвидом Кросби. "Long John Silver" примечателен своей обложкой, которая складывается в хьюмидор, который на внутренней фотографии изображен как хранилище сигар (которые, возможно, были наполнены не табаком). Несмотря на посредственные отзывы, альбом поднялся до 20-го места в Соединенных Штатах, что значительно выше, чем у Burgers (No. 68) или Sunfighter (№ 89).

В 1972 году группа отправилась в настоящее национальное турне в поддержку Long John Silver, первое почти за два года. Незадолго до начала тура Дэвид Фрейберг (который недавно отбыл тюремный срок за хранение марихуаны после ухода из Quicksilver Messenger Service) присоединился к группе в качестве замены Балина. Этап тура по Восточному побережью включал в себя большой бесплатный концерт в Центральном парке, который собрал более 50 000 зрителей. В сентябре они вернулись на Западное побережье, сыграв концерты в Сан-Диего, Голливуде, Финиксе и Альбукерке. Кульминацией тура стали два концерта в Winterland Ballroom в Сан-Франциско (21-22 сентября), оба из которых были записаны. В конце второго шоу к группе на сцене присоединился Балин, который исполнил ведущий вокал в "Volunteers" и финальной песне "You Wear Your Dresses Too Short".

Шоу Winterland были последними живыми выступлениями Jefferson Airplane до их воссоединения в 1989 году. Новый концертный альбом Thirty Seconds Over Winterland был отобран из тура и выпущен в апреле 1973 года. Позже в том же году Кауконен и Касади решили полностью сосредоточиться на Hot Tuna, фактически покинув группу; однако официального объявления так и не было сделано. К декабрю 1973 года RCA прекратила выплачивать зарплату группе, в результате чего Фрайберг был вынужден работать по найму, чтобы оплачивать жилье.

Вслед за коммерчески неудачными фильмами "Baron von Tollbooth & the Chrome Nun" (1973; автор Кантнер, Слик и Фрейберг) и "Manhole" (1974; автор Слик), Jefferson Airplane в январе превратился в Jefferson Starship 1974. Первоначальный состав включал оставшихся участников Jefferson Airplane (Кантнер, Слик, Фрейберг, Барбата, Крич); басиста Питера Кауконена (вскоре замененного британским мультиинструменталистом Питом Сирсом, ветераном дебютного сольного альбома Creach и Manhole); и ведущий гитарист Крейг Чакико, участник группы Grunt Records Jack Traylor и Steelwind, который внес свой вклад в сольные альбомы Кантнера/Слик, начиная с Sunfighter. Они позаимствовали название у Кантнера из "Kantner's Blows Against the Empire", а Билл Томпсон убедил группу в том, что поддерживать связь было разумно с точки зрения бизнеса.Отражая этот переход, альбом Dragon Fly, выпущенный в сентябре 1974 года, был записан Сликом, Кантнером и Jefferson Starship.

После неприятных событий, которые привели к превращению Jefferson Starship в 1984 году в Starship, Кантнер воссоединился с Балином (который присоединился к Jefferson Starship в январе 1975 года после появления в качестве гостя на Dragon Fly, прежде чем снова уйти в 1978 году) и Касади в 1985 году, чтобы сформировать группу KBC. Они выпустили свой единственный альбом, KBC Band, в 1986 году на лейбле Arista Records. 4 марта 1988 года Слик появилась в эпизодической роли во время выступления Hot Tuna в Сан-Франциско в Fillmore (к ней присоединились Кантнер и Крич), способствуя потенциальному воссоединению Jefferson Airplane.

В 1989 году классический состав Jefferson Airplane 1966-70 годов воссоединился (за исключением Драйдена) для тура и выпуска альбома. Одноименный альбом был выпущен Epic со скромными продажами, но сопровождавший его тур был признан успешным.

В 1996 году состав Jefferson Airplane 1966-70 годов был введен в Зал славы рок-н-ролла, где присутствовали и выступали Балин, Касади, Драйден, Кантнер и Кауконен. Слик отсутствовала.

В 1998 году был снят и транслировался очень популярный эпизод документального телесериала VH1 "Behind the Music" о Jefferson Airplane, снятый режиссером Бобом Сарлесом. Участники группы Слик, Балин, Кантнер, Кауконен, Касади и Драйден дали интервью для этого эпизода, а также Дэвид Кросби, давний менеджер Airplane Билл Томпсон и Чайна Кантнер, дочь Пола Кантнера и Грейс Слик.

В 2004 году фильм "Fly Jefferson Airplane" (режиссер Боб Сарлз) был выпущен на DVD. Он охватывает 1965-72 годы и включает в себя недавние интервью с участниками группы и 13 полных песен.

Спенсер Драйден умер от рака толстой кишки 11 января 2005 года.

Кауконен и Касади исполнили сет на фестивале Lockn' 2015, посвященном 50-летию Jefferson Airplane. К ним присоединились Джи Э. Смит, Рэйчел Прайс, Ларри Кэмпбелл и Тереза Уильямс. В 2016 году Jefferson Airplane была удостоена премии "Грэмми за пожизненные достижения". В 2022 году Jefferson Airplane получил звезду на Голливудской аллее славы.

И Сигне Андерсон, и Пол Кантнер умерли 28 января 2016 года.

Марти Балин умер 27 сентября 2018 года.

Оригинал и комментарии

В своё время популярная была, за записями и пластинками охотились...

«Новая коллекция» — советская музыкальная группа, основанная Игорем Кезлей и Андреем Моргуновым в Москве в 1986 году и специализировавшаяся на инструментальной электронной музыке с элементами рока.

Давайте сначала ознакомимся с информацией из старинных книг...

Вначале этот проект назвался «Игорь Кезля — Андрей Моргунов. Дуэт электронной музыки». Первое его значительное выступление состоялось в 1986 г. на «Рок-панораме». Дуэт сыграл две композиции — вокальную и инструментальную, стал широко известен благодаря последней (попавшей,   кстати,   и   на   фестивальную   пластинку)   и всерьез занялся электронной инструментальной музыкой. Высокая техника владения инструментами и романтически-электронное звучание позволили «Н. К.» занять достойное место в отечественной инструментальной рок-музыке.

В 1988 г. дуэт выпускает первый альбом на «Мелодии» — «Живая игра». Кроме Игоря Кезли (гитара, клавишные) и Андрея Моргунова (клавишные, компьютеры) в составе «Н. К.» появляется певица, солистка Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Лиза Суржикова. Тот же состав записывает и новый альбом — «Край наших надежд», вышедший на «Мелодии» в 1990.

А теперь из современных источников...

Участники «Новой коллекции» Игорь Кезля и Андрей Моргунов познакомились, играя в ансамбле «Вечный двигатель». Группа впервые выступила перед публикой в мае 1986 года на фестивале «Рок-панорама-86» в Москве. На сцене играли Кезля (гитара) и Моргунов (клавишные), активно используя также музыкальный компьютер, что на тот момент являлось необычным для советской музыки и привлекло внимание слушателей и критиков. Через два года группа выпустила первый альбом на фирме «Мелодия», в который вошли инструментальные композиции «Вдохновение», «Долина грёз», «Звёздный час», «Отклонение „0“». Эта музыка стала звучать в документальных фильмах и заставках известных теле- и радиопрограмм, включая «Утреннюю почту», «Взгляд», «До и после полуночи», а альбом разошёлся тиражом в 1 млн экземпляров. Автором всех мелодий был Игорь Кезля. Запись велась в его студии в 1986—1987 годах.

Следующий альбом, «Край наших надежд», вышедший в 1989 году, стал отчасти экспериментальным. Игорь Кезля, вновь выступивший в качестве композитора, соединил на этом альбоме электронную музыку группы с оперным пением. Вокальные партии исполнила Лиза Суржикова (сестра известной эстрадной певицы Екатерины Суржиковой), на тот момент учившаяся в Московской консерватории. Её колоратурное сопрано звучит в трёх из восьми композиций второго альбома. Запись велась в студии Московского дворца молодёжи при участии звукооператора Игоря Замараева.

Группа активно участвовала в концертной деятельности, посещая с гастролями города СССР, а затем и зарубежные страны, включая США, Германию, Бельгию, Швейцарию, Кипр. Однако 1989 год стал для коллектива последним: во время концертного тура по Германии он распался из-за творческих разногласий участников, решивших развивать карьеру самостоятельно.

Игорь Кезля и Лиза Суржикова остались в Германии. Суржикова, первой среди русских певиц, получает роль Джелли Лоррум-Гриблдон в мюзикле «Кошки» Эндрю Ллойда Уэббера. Помимо этого она участвует в новом проекте Игоря Кезли Glass Curtain, созданном совместно с английским поэтом Саймоном Сандерсом. После двух лет работы альбом Glass Curtain Moscow выпускает фирма «Polygram» в Гамбурге, в его поддержку снимается клип и проходят концерты в Европе.

Вскоре Кезля открывает студию в Гамбурге и продолжает работу над электронной музыкой, переключившись на популярный в тот момент жанр техно. Он создаёт проект «Господин Дадуда», с которым возвращается в Россию. Проект позволяет ему заключить контракт с лейблом «Рек Рекордс» и вывести композицию «Даду внедрёж» с голосом сатирика Михаила Задорнова, пародировавшего М. С. Горбачёва, на вершины российского хит-парада в сентябре 1995 года. В рамках проекта Кезля отправляется в турне по России и выпускает три альбома. Впоследствии он становится генеральным продюсером лейбла «Крем Рекордс».

Андрей Моргунов уехал в Америку, где создал новый музыкальный проект «KeyOrchestra».

В 2004 году произошло краткое возрождение проекта «Новая коллекция». Суржикова и Кезля записали альбом «Иногда я возвращаюсь», по-новому переаранжировав прежний материал и добавив несколько новых композиций. 

Альбом вышел на лейбле «CD Land».

Оригинал и комментарии

«Лучший город Земли» — произведение эстрады в жанре популярной музыки. Музыка композитора Арно Бабаджаняна, слова поэта Леонида Дербенёва. Песня получила широкую известность после исполнения Муслима Магомаева.

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), киноактёр, композитор; народный артист СССР (1973), народный артист Азербайджанской ССР (1971), заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР.
За время карьеры достиг популярности как в странах бывшего СССР, так и других странах Восточной Европы и Центральной Азии.

Вместе с тем первый исполнитель песни — Жан Татлян.
Песня «Лучший город земли» в исполнении Муслима Магомаева в течение месяца транслировалась по радио, но её внезапно запретили. Инициатором запрета был Никита Сергеевич Хрущёв: «Твист о Москве? Запретить!». Через несколько месяцев, в октябре 1964 года, Хрущёва отправили в отставку. По преданию, поэт Леонид Дербенёв как-то пришёл на радио и сказал: «Ну вот: Магомаев сделал всё, что мог. Хрущёва сняли. Будете теперь давать нашу песню в эфир?». Ответом стала «реабилитация» песни.
Группа «Браво» в 1994 году записала свою версию песни в дуэте с Муслимом Магомаевым для альбома Дорога в облака.
Во время празднования 866-летия Москвы в 2013 году лейтмотивом праздника стал шлягер Муслима Магомаева «Лучший город Земли».

Тем не менее, первоисточник — 

Жан Арутюнович Татлян (арм. Ժան Հարությունի Տատլյան, род. 1 августа 1943 года, Салоники) — советский, французский и российский эстрадный певец.
Американский журнал New York Magazine в 1987 году отметил: …Жан Татлян — если уж не русский Фрэнк Синатра, то Барри Манилоу точно.

И уже упомянутый — лучший кавер:

«Браво» — советская и российская поп-рок-группа из Москвы, образованная гитаристом Евгением Хавтаном в сентябре 1983 года. Название придумала солистка Жанна Агузарова. Музыкальный стиль группы — рокабилли с элементами рок-н-ролла, «новой волны», твиста и регги. Визитной карточкой группы стала композиция «Жёлтые ботинки» (1984).
Композитор и бессменный лидер группы — Евгений Хавтан. Состав коллектива неоднократно менялся. В качестве солистов в группе принимали участие Жанна Агузарова, Сергей Рыженко, Анна Салмина, Татьяна Рузаева, Евгений Осин, Ирина Епифанова, Валерий Сюткин, Роберт Ленц и Евгений Хавтан.

Обычно для иностранных песен я предлагаю послушать отечественный вариант песни. В сегодняшнем случае предлагаю послушать "зарубежных" артистов — 

MARIACHI LOS PANCHOS (Марьячи Лос Панчос) — это большие сомбреро, жгучие ритмы, интерактивы с публикой и 100% эксклюзивности! Коллектив исполняет латиноамериканскую музыку от фольклора и серенад до популярных современных хитов!
Одной из особенностей коллектива являются кавер версии русских песен на испанском языке, в латиноамериканской манере. Так после Деспасито или Ламбады, можно услышать песню Олега Газманова в стиле Сальса, а может Ф. Киркорова в стиле Румба, научиться танцевать бачату под «Руки Вверх», да еще в исполнении колоритных мексиканцев!
(https://vk.com/mariachipanchos?w=club41911944&ysclid=lomrh93cxr242689330)

И давайте в жанрах покопаемся, они у нас несколько отличные от всего мира...

И, наверное, самый советско-эстрадный вариант, достойный приемником которого является — 

Сергей Валерьевич Волчков (русский: Сергей Валерьевич Волчков, белорусский: Сяргей Валер'евіч Ваўчкоў, Сергей Валерьевич Волчков; родился 3 апреля 1988 года в Быхове, Белорусская ССР, СССР) - российский певец белорусского происхождения.

Такая вот версия — в стиле ВИА:

Дебют квартета "Электрон" состоялся в 1963 году в эфире популярной в то время радиостанции "Юность". Участники "Электрона" в разное время учились в музыкальных школах, В. Приказчиков и Е. Гусев занимались в музыкальном училище при Московской консерватории по классу гитары. Но настоящую школу они получили в художественной самодеятельности, в ансамбле гитаристов, которым руководил А. Иванов-Крамской.
"Мы решили назвать так наш ансамбль, - говорил руководитель "Электрона" Валерий Приказчиков, - не только потому, что его основу составляют электроинструменталисты. Само направление работы ансамбля, его звучание, характер исполнения мы стремимся сделать современным. И нам кажется, что название "Электрон" в какой-то мере выражает эти наши стремления".
Квартет "Электрон" выступал и записывался как с сольными программами, так и в качестве аккомпанирующего состава с М. Магомаевым, К. Смирновой, М. Кристалинской, В. Дворяниновой, вокальным квартетом "Улыбка" и другими исполнителями. Ансамбль использовал в своих выступлениях два вариант состава: три гитары и бас или две гитары, электроорган и ударные.
Но основу репертуара составляли инструментальные пьесы. В середине 1960-х на отечественной эстраде "Электрон" был лидеров в области усовершенствования электроинструментов, экспериментов в области звуковых и тембровых сочетаний, общего звучания и применения эффектов звукозаписи. Обращают на себя внимание сольные записи В. Приказчикова, - так, в пьесе Э. Вианелло используется семикратное наложение звучания гитар.
Состав ансамбля со временем менялся, что привело в конечном итоге к возникновению квартета "Новый Электрон". В конце 1970-х — начале 1980-х В. Приказчиков работал с ВИА "Коробейники". В 1999 году музыкант погиб в автокатастрофе.

И даже в рок стиле можно что-то найти... 

Вот неплохой вариант, который исполнители почему-то называют пародией — 

Данный ролик является музыкальной пародией. Все материалы, использованные для создания этой музыкальной пародии, принадлежат их правообладателям! Данная музыкальная пародия создана проектом "Рок Привет" в культурных целях и предназначена для бесплатного прослушивания и бесплатного просмотра!

И давайте в этом же стиле, но потяжелее (я бы сказал и попародийнее) — 

Leos Hellscream — основатель и преподаватель крупнейшей рок школы в СНГ – Hellscream Academy.
В школе по методике Лео работает более 20 преподавателей, а занимается более 1500 студентов со всех уголков мира. Студенты школы успешно выступают и гастролируют со своими коллективами собирая полные залы по всей стране, появляются на музыкальных ТВ Шоу и собирают миллионы просмотров на YouTube и других платформах.
Вокалист, гитарист метал группы FIEND.
Постоянно сотрудничает с ведущими музыкальными компаниями в России: AT Trade, МузТорг, Pop-Music, SkifMusic, Avallon, Skybeat, Dynatone, Гранд Мистерия, Music-Expert, Pult Ru, Muz Depo, Mixart.
Является артистом и лицом брендов: ESP Guitars, Ernie Ball, Fokin Pickups, TopEars, Soyuz Microphones, AMT Electronics.
За время музыкальной карьеры вместе со своей группой FIEND выступал на одной сцене с такими монстрами мировой рок сцены как: Children Of Bodom, Norther, PAIN, Wolfheart, Kivemetsan Druidi, Betraying The Martyrs и Degradead, а также с Денисом Клявером в рамках ТВ Проектов на Россия 1, Матч ТВ, и Music Box в Кремлевском Дворце и МосФильме.

Если обратиться к современности, то тут в плане популярности попадаем только на попсу...
В частности наипопсовейший, на мой взгляд —

SOPRANO («СОПРАНО») — российская вокальная группа, образованная Михаилом Турецким в 2009 году.

Я тут отходил, ничего не произошло? Вот такой вариант с собой принес — 

Гриша - голос, песни и гитара
Маша - голос, красота
Олег - гитары
Ринат - бас и баян
Серега - барабаны
Поп-рок из Подмосковья.

Ну, и этнические всякие дела — всегда интересно:

История создания оркестра русских народных инструментов «Былина» восходит к 1984 году. Инициатором его создания и первым руководителем был баянист и композитор Владимир Меркушин. Эпическое название «Былина» предложил Валерий Санин – участник первого состава ансамбля.
Основу репертуара составляли обработки русских народных песен и танцев. Исполняемые в игровой форме, музыкальные композиции быстро нашли отклик в сердцах слушателей. Признание и любовь публики, систематичность и дисциплина репетиционного процесса, фанатичная увлеченность и энергия руководителя и каждого исполнителя явились необходимыми условиями прогресса и определили значимость и перспективу развития «Былины».

И давайте что-то похожее на джаз...

Стильный, московский, вокально — инструментальный, калорийно — диетический, генетически не модифицированный, эстрадно не симфонически — джазовый, рафинированно — не пастеризованный, культурно — дикорастущий, всепогодный, ветроустойчивый, ретро — джаз ансамбль свежей, сочной и спелой авторской музыки со скромным названием: Артемов Light Jazz Комбо. 

И ближе к концу давайте к классике подбираться ...

ТенорА XXI века — арт-проект в составе оперных певцов-теноров: Александр Захаров, Дмитрий Сибирцев, Александр Богданов, Михаил Урусов, Максим Пастер, Александр Скварко, Сергей Писарев, Эдуард Семёнов (умер в 2010), Александр Островский, Георгий Фараджев, Станислав Мостовой.
Проект создан в 2006-м году Дмитрием Сибирцевым, который привлёк в него своих постоянных партнёров, солистов московских оперных театров.
«ТенорА XXI века» постоянно выступают в Государственном Кремлёвском дворце, Большом театре, Театре им. К. С. Станиславского и Немировича-Данченко, Малом театре, Театре Эстрады, в Концертном Зале имени П. И. Чайковского, Московском Международном Доме Музыки, Концертном Зале «Россия», Колонном Зале Дома Союзов и на многих других площадках Москвы.

И такой вот ещё оркестр и солист!

Национальный филармонический оркестр Армении (АНПО) (армянское: Հայաստանի ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ) - национальный оркестр Армении. Был основан в 1925 году как симфонический оркестр Ереванской государственной консерватории. В настоящее время он выступает в зале имени Хачатуряна, Ереван.

Оригинал и комментарии

«Крематорий» — советская и российская рок-группа. Лидер и вокалист, а также автор почти всех песен — Армен Григорян.

Группа «Крематорий» выпустила в свет альбом «Сладкий Элвис». Это один из релизов в честь 40-летия коллектива.
Родился «Сладкий Элвис» у нас внепланово, можно даже сказать, спонтанно. У меня сначала было несколько лирических откровений. Я подумывал выпустить такой маленький сольный альбом. Но постепенно появились еще песенки, которые как нельзя лучше сочетались с уже написанными. Мы организовали студийную работу. Шла она в расширенном составе. Помимо музыкантов «Крематория» участвовали сессионные — очень приличного уровня джазисты. Роль музыкального продюсера взяла на себя замечательная Ольга Зубкова, которая, помимо всего прочего, ещё и саксофонист, мультиинструменталист и певица. В результате получился легкий, прозрачный, местами чисто акустический, преисполненный дамскими подпевками, хорами медными трубами альбом из девяти песен с довольно откровенной лирикой. В благодарность всем нашим помощникам альбом выйдет под вывеской «Крематорий+».
(https://www.nashe.ru/news/gruppa-krematoriy-prezentovala-albom-sladkiy-elvis?ysclid=lou5puma9m652374014)

Треклист

Сладкий Элвис 2:49

Надувной аукцион 3:21

Пьер Паоло Пазолини 2:48

Зоя 3:14

Пина Колада 4:15

От сердца к солнцу 2:45

Временный принц 3:10

Любомир 3:27

Лето (Ещё одно) 1:19

Оригинал и комментарии

Kool & the Gang - американская R&B, соул и фанк-группа, образованная в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, в 1964 году. Среди его основателей - братья Роберт "Kool" Белл и Рональд Белл, Деннис "Dee Tee" Томас, Роберт "Spike" Микенс, Чарльз Смит, Джордж Браун, Вудроу "Woody" Спарроу и Рикки Уэст. Они претерпели многочисленные изменения состава и за свою историю освоили множество музыкальных стилей, включая джаз, ритм-энд-блюз, соул, фанк, диско, рок и поп-музыку. Определившись со своим названием после нескольких изменений, группа подписала контракт с лейблом De-Lite Records и выпустила свой дебютный альбом Kool and the Gang (1969).

Первый вкус успеха пришел к группе с выходом их четвертого альбома Wild and Peaceful (1973), который содержал синглы, вошедшие в десятку лучших в США "Jungle Boogie" и "Hollywood Swinging". Впоследствии Kool & the Gang вступили в период упадка, прежде чем достигли второго коммерческого пика в период с 1979 по 1986 год после их партнерства с бразильским музыкантом и продюсером Эвмиром Деодато и добавления в состав певца Джеймса "J.T." Тейлора. Их самые успешные альбомы этого периода включают Ladies' Night (1979), Celebrate! (1980) и Emergency (1984), их самый продаваемый альбом с двумя миллионами проданных копий в США. Их хит-синглы в этот период включали "Ladies' Night", "Celebration" № 1 в США, "Get Down on It", "Joanna", "Misled" и "Cherish". Группа продолжает выступать по всему миру, в том числе в поддержку Van Halen в 2012 году и в их турне, посвященном пятидесятой годовщине, в 2014 году.

Kool & the Gang получили множество наград, в том числе две премии "Грэмми", семь американских музыкальных премий, а в 2006 году премию председателя Ассоциации музыкального бизнеса за художественные достижения. Кроме того, группа была введена в Зал славы Нью-Джерси и награждена премией Mobo за выдающиеся достижения, премией Soul Train Legend Award, премией Мэриан Андерсон и звездой на Голливудской аллее славы. В 2007 году группа была введена в Зал славы вокальных групп. В течение 2018 года The Bells, Браун и Тейлор также были введены в Зал славы авторов песен. Их дискография включает 23 студийных альбома и почти 70 синглов. Они продали 7,5 миллионов и 4,5 миллиона сертифицированных RIAA альбомов и синглов соответственно в США. По всему миру они продали 70 миллионов альбомов.

Группа образовалась в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, в 1964 году, когда семеро школьных друзей решили выступать вместе как инструментальная джазовая и соул-группа под названием Jazziacs. Это были Роберт "Kool" Белл на басу, его брат Рональд Белл на клавишных, Роберт "Spike" Микенс на трубе, Деннис "Dee Tee" Томас на саксофоне, Рикки Уэст на клавишных, Джордж Браун на барабанах и Чарльз Смит на гитаре. Все они, кроме Смита, учились в средней школе Линкольна в Джерси-Сити. Роберт Белл дал себе прозвище "Kool", чтобы примазаться к уличным бандам в своем районе после переезда из Огайо. Отец Беллов, Бобби, и дядя Томми были боксерами. Они переехали в Нью-Йорк тренироваться и жили в том же многоквартирном доме, что и Телониус Монк, который стал крестным отцом Роберта. Майлз Дэвис заходил к ним, потому что хотел стать боксером.

Их первые концерты состоялись на разогреве еженедельного джазового вечера, который проводился в местном театре каждое воскресенье. В ранний период они также иногда играли с Маккоем Тайнером, Фароа Сандерсом и Леоном Томасом. Затем группа претерпела несколько изменений названия, включая Soul Town Band и The New Dimensions, во время которых они исполняли каверы Motown в качестве бэк-музыкантов для Soul Town, небольшой группы, базирующейся в Джерси-Сити, похожей на Motown. В 1967 году они решили выступать самостоятельно и стали завсегдатаями Blue Note Lounge в Джерси; один из ведущих рекламировал их под новым названием "Kool & the Flames". Однако их менеджер Джин Редд посоветовал не делать этого, чтобы избежать путаницы с группой Джеймса Брауна The Famous Flames, что привело к дальнейшему переименованию в Kool & the Gang в 1969 году.

Закрепив свое новое название и состав, Kool & the Gang заключили контракт на запись с новым независимым лейблом Redd, De-Lite Records. Редд писал: "Я открыл для себя этих восьми суперталантливых, несравненных молодых музыкантов [...] Я сразу понял, что их потенциал принесет им успех, неизвестный большинству музыкантов". Группа влилась в студию и записала свой дебютный альбом, полностью инструментальный — Kool and the Gang (1970), с Реддом в качестве продюсера, аранжировщика, дирижера и частично автора песен. Это их единственный альбом с гитаристом Вуди Спарроу, который входил в их временный состав из восьми человек. Альбом достиг 46-й строчки в чарте R&B Billboard. Примерно в это же время группа начала развивать свое сценическое мастерство после того, как они стали свидетелями выступления Вилли Фистера и Mighty Magnificents, которое, по словам Роберта Белла, "поразило нас [...] Мы подумали: "Вау, если мы хотим быть в шоу-бизнесе, мы должны изменить наше выступление. Мы не можем просто стоять там и играть". Также в это время группу попросили исполнить песни с вокалом. Несмотря на то, что Белл вспоминал, что поначалу тексты песен группы звучали "по-настоящему рваными", "Мало-помалу мы обрели уверенность... по ходу дела мы вроде как научились петь".

Вслед за своим дебютом группа выпустила два концертных альбома: Live at the Sex Machine, записанный годом ранее, и Live at PJ's, оба выпущенные в 1971 году. Это были их последние альбомы перед беззлобным расставанием с Redd. Их следующий альбом, Music Is the Message, стал первым, когда группа самостоятельно спродюсировала одну из своих пластинок. Он был выпущен в июле 1972 года и достиг 25-й строчки в чарте R&B. За ним последовал альбом Good Times в ноябре, в котором группа выступала при поддержке струнной секции. Элементы джаза, рока и инструментальных стилей на пластинке затрудняли рецензентам отнесение их к одному конкретному жанру. Альбом не привлек того внимания радио, на которое рассчитывала группа, чтобы привлечь новую аудиторию, поэтому они искали способы добиться прорыва, не полагаясь на радио.

К весне 1973 года Kool & the Gang начали следить за тенденциями диско-музыки, которые повлияли на то, что Роберт Белл описал как "гораздо более жесткую, фанковую, сплоченную" группу, чем раньше. Он пояснил, что большая часть группы не посещала дискотеки и узнала о культуре диско от других. В результате смены направления группа добилась своего первого крупного коммерческого успеха со своим четвертым студийным альбомом Wild and Peaceful. Альбом попал на 33-е место в альбомном чарте, стал их первым золотым альбомом, разошедшимся тиражом в 500 000 копий, и породил сингл "Funky Stuff", который вошел в Топ-40 поп-чарта. Следующие два, "Jungle Boogie" и "Hollywood Swinging", показали еще лучшие результаты, войдя в топ-10 США, что ознаменовало прорыв группы к белой аудитории. Последние две песни были проданы тиражом более миллиона копий и получили золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA).

Их успех продолжился с альбомом Light of Worlds (1974), который содержал инструментальный хит "Summer Madness". В октябре 1974 года группа получила время в национальном телевизионном музыкальном шоу Soul Train. В 1975 году Kool & the Gang присоединили Ларри Гиттенса из Stylistics и выпустили Spirit of the Boogie, который содержал сингл "Spirit of the Boogie", вошедший в топ-40. За этим последовал частично студийный, частично концертный релиз Love & Understanding в 1976 году.

В середине 1976 года Kool & the Gang вступили в период коммерческого упадка; автор Rolling Stone Джефф Хаймс написал, что эпоха диско "не одобряла их свободный подход к танцевальной музыке". За это время были выпущены их три альбома: Open Sesame (1976), The Force (1977) и Everybody's Dancing' (1978); они не получили такого же коммерческого признания или признания критиков, как их предыдущие пластинки. Позже Белл сказал, что альбомы "немного изменили наш стиль, и мы не чувствовали себя в нем как дома". The Force и Everybody's Dancin' продемонстрировали попытку группы перенять элементы диско с женскими вокалистками и струнной секцией, но Роберт Белл позже сказал, что группа стала "слишком причудливой и чрезмерно креативной [...] Мы отошли от основного звучания Kool & the Gang [...], и публике это не нравится". Изменение стиля повлияло на их возможность назначать столько же концертов, сколько и раньше, работая "от случая к случаю" в течение этого времени. Последний альбом получил отрицательные отзывы; в одной рецензии на Everybody's Dancin' был заголовок: "Кул и его банда стали пресными". Сценарист Майк Даффи написал: "Они присоединились к диско-леммингам [...] Острота исчезла. Попрощайся с грубым и непристойным".

Во время своего спада группа привлекла некоторое внимание мейнстрима своим вкладом "Open Sesame" в саундтрек к фильму Saturday Night Fever (1977). "Summer Madness" также использовалось в Rocky (1976), но не было выпущено на альбоме саундтреков.

К 1979 году Kool & the Gang изменили музыкальное направление двумя различными способами. После нескольких лет размышлений и по предложению промоутера, основателя SOLAR Records, Дика Гриффи, они пригласили преданного своему делу ведущего вокалиста, который стал центром их музыки. Это место было заполнено певцом Джеймсом из Южной Каролины "J.T." Тейлором, который отметил, что вокал добавил больше теплоты песням, особенно балладам, которых группа ранее избегала, поскольку ни один вокалист в группе не мог спеть их должным образом. Тейлор вспомнил некоторое сопротивление его приезду со стороны некоторых участников группы и певиц, которых они использовали в The Force и Everybody's Dancin'. Изменение стиля получило дальнейшее развитие, когда группа вступила в ассоциацию с четырьмя альбомами с бразильским музыкантом, автором песен и аранжировщиком Эвмиром Деодато в качестве продюсера, который помог им перейти к мейнстриму поп-музыки и танцевально-ориентированной музыки с большим акцентом на запоминающиеся хуки и припевы. Первый кандидат в группу, Стиви Уандер, был слишком занят, чтобы работать с ними. 

Первый альбом Kool & the Gang с участием Деодато, Ladies' Night, был выпущен в сентябре 1979 года и стал их самым успешным альбомом с момента образования. Этому помогли хитовые синглы "Too Hot" и "Ladies' Night", которые заняли 5-е и 8-е места в чарте Billboard Hot 100 соответственно. В январе 1980 года Ladies' Night был сертифицирован RIAA как платиновый за продажу миллиона копий в США. Позже в том же году Celebrate! стал более коммерчески успешным, чем Ladies' Night; ведущий сингл "Celebration" остается единственным синглом группы, достигшим No. 1 место в чарте синглов Billboard Hot 100. Песня основана на фразе "Давай, давайте все отпразднуем" из "Ladies' Night", которая вдохновила Роберта Белла на написание "международного гимна". Группа сочинила песню в автобусе после посещения церемонии вручения премии American Music Awards. Песня использовалась в национальных СМИ при освещении Мировой серии 1980 года, Суперкубка 1981 года, финала НБА 1981 года и возвращения иранских заложников 1981 года.

После выхода Something Special (1981), который продолжил уровень успеха предыдущих двух альбомов, группа записала свой четвертый и последний альбом с Деодато, As One (1982). Ему с трудом удалось получить золотую сертификацию в США, что привело к решению группы прекратить сотрудничество с Деодато, поскольку им надоело направление, которое они избрали. Затем они решили спродюсировать свой следующий альбом In the Heart (1983) самостоятельно с Джимом Боннефондом в качестве сопродюсера. Альбом содержал сингл "Joanna", вошедший в пятерку лучших в США. Эта песня была объявлена самой популярной поп-песней в 1984 году по версии Broadcast Music International. Боннефонд остался с группой для альбома Emergency (1984), который остается их самым продаваемым альбомом с более чем двумя миллионами проданных копий в США. Он породил четыре сингла, вошедших в топ-20 США, включая "Emergency", "Cherish", "Fresh" и "Misled". Этот подвиг сделал Kool & the Gang единственной группой, у которой в 1985 году было четыре сингла из топ-20 с одного альбома.

В июне 1984 года Kool & the Gang взяли перерыв в записи Emergency, чтобы выступить на стадионе "Уэмбли" в рамках летнего концерта с аншлагом, организованного Элтоном Джоном. В ноябре того же года, во время визита в офис Phonogram в Лондоне, Боб Гелдоф прибыл, чтобы представить свою идею благотворительного сингла для нескольких исполнителей "Do They Know It's Christmas?". В проекте так же участвовали и Kool & the Gang. В 1985 году Белл сказал, что группа сохранила контроль над своими собственными делами, избегая нанимать менеджмент и предпочитая нанимать консультантов и агентов для каждого проекта или на один срок.

Семнадцатый альбом группы, Forever, был выпущен в ноябре 1986 года. В альбом вошли два сингла-хита, попавшие в чарт Billboard Hot 100: "Victory" (US #10, R&B #2) и "Stone Love" (US #10, R&B #4). Из альбома также были выпущены еще два сингла, "Holiday" и "Special Way"; первый попал в первую десятку R&B чарта, второй хит достиг 6 места в чарте Adult Contemporary. К 1986 году группа набрала 14 синглов, вошедших в топ-40 в США с 1980 года, больше, чем Майкл Джексон. В июле 1986 года группа записала специальную версию "Celebration" с другим вокалом, которая была использована в рекламе Wendy's.

В 1987 году группа завершила турне по 50 городам США. Тур включал в себя создание группой собственной программы, разработанной Робертом Беллом и Тейлором, которая поощряла школьников продолжать образование —  бесплатные билеты тем, у кого была отличная посещаемость. Группа репетировала свое сценическое шоу с хореографом в студии Принса в Пейсли-парке. На момент начала тура группа прекратила выпускать рекламу пива Schlitz из-за своего нового отношения к детям и того, что они чувствовали, что это изжило себя. После тура Тейлор покинул Kool & the Gang, чтобы заняться сольной карьерой. Он вернулся в 1996 году для записи их альбома State of Affairs.

В феврале 1988 года в прессе появилась новость об уходе Тейлора из группы, чтобы заняться сольной карьерой. В течение предыдущего года группа обсуждала возможность реализации сольных проектов, и Томас сообщил , что они рассматривали возможность разделения на две или три группы. Тейлора заменили три вокалиста: Сенни "Skip" Мартин, Ун Мэйс и Гэри Браун.

В 1989 году вышел 18-й альбом группы Sweat. К этому времени Халис Байян и Роберт "Spike" Миккенс покинули группу. Альбом вышел неудачным. Рон Уинн из Allmusic назвал альбом "совершенно безликой, бесцельной записью... вероятно, худший альбом в их карьере". Unite, девятнадцатый студийный альбом группы, был выпущен в 1992 году. Это ознаменовало возвращение Халиса Байяна в группу. В 1995 году Тейлор вернулся в группу для альбома State of Affairs (1996), названного альбомом группы "comeback". Все песни на этом альбоме были написаны Халисом Байяном и Тейлором. Тейлор покинул группу во второй раз в 1999 году.

На своем следующем студийном альбоме Gangland (2001) Kool & the Gang использовали элементы хип-хопа. Альбом представлял собой компиляцию рэперов при поддержке Kool и the Gang, переделавших некоторые песни группы. В 2003 году группа была удостоена премии Mobo Award за выдающиеся достижения. В 2004 году был выпущен еще один альбом с ремейками и несколькими новыми песнями. Хиты Reloaded содержали коллаборации с такими артистами, как Atomic Kitten, Lisa Stansfield и Jamiroquai. Альбом достиг 21-й строчки в британском чарте R&B альбомов. В течение 2007 года группа выпустила еще один альбом под названием Still Kool. Альбом достиг 31-й строчки в американском чарте Billboard Top Soul Albums. Still Kool также был сертифицирован SNEP как платиновый во Франции.

В 2012 году Белл принял приглашение вокалиста Van Halen Дэвида Ли Рота выступить на разогреве у Kool & the Gang во время их тура A Different Kind of Truth, поскольку Рот заметил, что значительную часть их концертной аудитории составляют женщины. Рот захотел присоединиться к группе после того, как увидел их выступление в Гластонбери.

В 2013 году группа выпустила рождественский альбом Kool for the Holidays. Это был 24-й студийный альбом группы.

В 2015 году, через 50 лет после образования, группа получила свою звезду на Голливудской аллее славы. В том же году они также были введены в Зал славы Нью-Джерси. В 2016 году улица в Джерси-Сити была переименована в "Kool and the Gang Way". В 2019 году "Kool and the Gang" также были удостоены премии Мэриан Андерсон.

В 2021 году группа выпустила Perfect Union, свой 25-й студийный альбом и первый альбом с новым материалом за 14 лет. Альбом был спродюсирован Халисом Байяном до его смерти в 2020 году.

20 ноября 2022 года группа выступила со специальным живым концертом на церемонии присвоения имени недавно переименованному Carnival Celebration, в частности, исполнив “Celebration” в знак уважения к парку Carnival.

Оригинал и комментарии

«Stayin’ Alive» (Оставаться в живых) — песня британской поп-группы Bee Gees, написанная для культового диско-фильма «Лихорадка субботнего вечера». Авторами выступили братья Барри, Робин и Морис Гиббы, продюсированием занималась сама группа Bee Gees, а также Элби Гэлатен и Карл Ричардсон. Песня выходила как в составе общего саундтрека Saturday Night Fever, так и отдельным синглом — 19 декабря 1977 года. После релиза сразу же попала в чарты и во многих заняла первое место. Например, в Billboard Hot 100, начиная с 4 февраля 1978 года, удерживала лидирующую позицию в течение четырёх недель. Композиция является самой узнаваемой по сравнению с другими песнями фильма и имеет в истории группы определяющую роль.

Bee Gees — британско-австралийская музыкальная группа, основанная в 1958 году. Состояла из троих братьев: лидера-вокалиста Барри Гибба, второго лидера-вокалиста Робина Гибба и клавишника-гитариста Мориса Гибба. Мировые продажи пластинок группы превышают 220 миллионов копий, что делает их одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.

Хотите перевод — вот Вам, пожалуйста...

Традиционно что-то на русском, похожее на оригинал...

Привет от исполнителя — Привет! Я - Личтаймер и ты в моей группе. Каверы и другой музыкальный контент, иногда обсуждения гиковских новостей, и всякое такое найдешь здесь, в ТикТоке, и на YouTube канале.

И давайте вопреки моей структурности изложения — что-то танцевальное, ибо сама исходная музыка такая...

Осовременили материал — Moreno J Remix

И раз речь как бы зашла о кино — ещё одно кино...

«Аэроплан!» (Airplane!) — американская кинокомедия, снятая в 1980 году Джимом Абрахамсом и братьями Дэвидом и Джерри Цукерами. Пародия на экранизацию повести Артура Хейли «Взлётно-посадочная полоса 08».

И уже не терпится к роковым вещам перейти...

Брюс Фредерик Джозеф Спрингстин (Bruce Frederick Joseph Springsteen; род. 23 сентября 1949) — американский певец, автор песен и музыкант. Лидер группы The E Street Band. Известен благодаря своим рок-песням с поэтичными текстами, основной темой которых является его родина, Нью-Джерси.
Двадцатикратный лауреат премии «Грэмми», обладатель премии «Оскар», двух «Золотых глобусов» и специальной премии «Тони». Трёхкратный номинант на премию «Эмми».

И такой вот вариант исполнения с первоисточником...

Coldplay — британская рок-группа, созданная в Лондоне в 1996 году. Ёе состав никогда не менялся и с момента основания в неё входят вокалист, ритм-гитарист и клавишник Крис Мартин, лид-гитарист Джонни Бакленд, басист Гай Берримен, ударник Уилл Чемпион. Также в состав входит креативный директор Фил Харви. Стиль Coldplay принято делить на две эпохи: эпоху альтернативного рока и пост-брит-попа (1996-2009, 2019) и эпоху поп-рока и поп-музыки (2010 — н.в., кроме 2019). Группа известна своими неожиданными и нестабильными переменами в звучании и нетипичным поп-поведением для рок-музыкантов.
Продав более ста миллионов альбомов по всему миру, Coldplay являются одной из самых продаваемых музыкальных групп всех времен. Её туры становятся самыми кассовыми в мире, количество номинаций и наград бьют рекорды, их песни и альбомы поднимаются на верхушки международных чартов.

Понравился ещё один словенский коллектив...

The San Di Ego:

- Сергей Скофлянец - вокал
- Матич Айдич-гитара
- Мартин Розман - бас-гитара
- Юре Долес-ударные

И как-нибудь альтернативщиков вообще...

Rage Against the Machine (часто сокращается до аббревиатуры RATM или сокращается до одного слова Rage) — американская рок-группа из Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Образованная в 1991 году, группа состоит из вокалиста Зака де ла Роча, басиста и бэк-вокалиста Тима Коммерфорда, гитариста Тома Морелло и барабанщика Брэда Уилка. Их песни выражают революционные политические взгляды. По состоянию на 2010 год они продали более 16 миллионов пластинок по всему миру. Группа была номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла в первый год их участия в 2017 году, затем снова в 2018, 2019 и 2021 годах, хотя заявки провалились.

И в плане юмора — ещё одного известного в этом плане товарища...

Лео Мораккиоли (Leo Moracchioli) — норвежский метал-музыкант-мультиинструменталист и продюсер из Ольтедаля. Прославился своими метал-каверами поп-песен, благодаря которым он собрал 4,5 млн подписчиков на своём YouTube-канале Frog Leap Studios.

И давайте в спокойное русло каких-нибудь этнических звучаний вливаться...

Kriill  — трое друзей, создающих инди-поп музыку во Франции. Любители биосферы и вокальной гармонии, названные в честь маленьких креветок по имени криль.

И куда же у меня без регги...

Такой звучание нам сделали — The Reggister's.

По джазу тоже надо пройтись неспешно...

Зажигательный контрабасист из Нэшвилла Wild Bill занимает центральное место — со своим верным инструментом — в этом рэгтайм-кантри / вестерн-ремейке классической песни Bee Gees “Stayin' Alive" (из фильма 1977 года "Лихорадка субботнего вечера").

Ну, и посерьёзнее...

Кори Александер Генри (родился 27 февраля 1987 года) - американский джазовый органист, пианист, госпел-музыкант и продюсер. Бывший участник Snarky Puppy, Генри начал свою карьеру сольного исполнителя в 2018 году с Art of Love, своего первого независимого релиза. В 2020 году он выпустил свой второй полнометражный проект под названием Something to Say, который включал написанный Марком Э. Басси трек "No Guns". В том же году он выпустил альбомы Art of Love Live и Christmas with You под коллективным управлением Culture Collective management и records.

Ещё такой кавер понравился, тут ещё и оркестр практически — 

Cereus Bright — прозвище певца и автора песен Тайлера Энтони. После полудесятилетних гастролей и записи песен в стиле фолк-поп, грядущий альбом Энтони отказывается от какой-либо "рутинной" аффектации, выдвигая на первый план его авторство песен и исследуя более современное звучание, в равной степени интимное, кинематографичное и неподвластное времени.

И ближе к завершению — какие-нибудь классические дела...

Когда легендарная дискотека Bee Gees встречается с большим органом в легендарном Соборе Святого Петра в Женеве: гимн Лихорадки субботнего вечера звучит до небес в этой новости #swisscovers !
Органист: Винсент Тевеназ
Режиссер: Джейсон Боррузо
Кто сказал, что у музыки есть границы? Что традиционные швейцарские инструменты должны были ограничиваться одним репертуаром?
Компания Option Music наняла инструменталистов,музыкантов и певцов со всех уголков Швейцарии, чтобы познакомить вас с хитами из этой песни и другими.
Оригинальная идея, созданная Филиппом Мартеном и Тьерри Швобом.

И в завершение — такая вот поп оркестровка...

Дэвид Гарретт (David Garrett, настоящее имя Давид Кристиан Бонгартц —  David Christian Bongartz; 4 сентября 1980, Ахен, Северный Рейн-Вестфалия) — немецкий скрипач, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором.

Оригинал и комментарии

«Мельница» — российская фолк-рок-группа из Москвы. Основана 15 октября 1999 года музыкантами распавшейся группы «Тиль Уленшпигель». Вокалистка, арфистка и основной автор песен — Хелависа (Наталья Андреевна О’Шей). 

Российская фолк-рок группа Мельница представила свой новый студийный альбом. Девятая полноформатная пластинка получила название "Символ Солнца" и появилась 20 октября 2023 года. Всего треклист включил 11 композиций, два из которых - "Кащей" и "Сердце ястреба" уже были выпущены в качестве синглов.

Треклист:

01. Кащей

02. Царевич

03. Сердце ястреба

04. Оберег

05. Держи

06. Золото

07. Одиночка

08. Василиса

09. Аврора

10. Дом без дома

11. Тиамат-блюз

12. Оберег (Acoustic Version)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии