Недавние тренды рунета

Не знал, что эта песня имеет свою богатую историю...

Я эту песню услышал и до сих пор знал только в таком исполнении...

Smokie (первоначально Smokey, созвучно со словом smoke — дымный, копчёный, прокуренный) — британская рок-группа из Брадфорда, созданная школьными друзьями Крисом Норманом, Аланом Силсоном и Роном Келли в 1963 году. Наибольшую известность получила во второй половине 1970-х годов в Европе. 11 синглов и 5 альбомов группы входили в топ-20 европейских стран в 1975―1979 года. Состав группы неоднократно менялся и только Терри Аттли оставался единственным, кто участвовал во всех составах.

Так вот, "Needles and Pins" (иглы и булавки) — рок-песня, приписываемая американским авторам Джеку Нитцше и Сонни Боно. Джеки Дешэннон записал ее в 1963 году, за ней последовали другие версии. 

А давайте вначале посмотрим, что там за иголки и булавки...

В своей автобиографии один из авторов, Боно, утверждает, что он подпевал игре Нитцше на гитаре, создавая таким образом как мелодию, так и текст песни, руководствуясь последовательностью аккордов. Однако Джеки Дешэннон утверждает, что песня была написана за фортепиано и что она была полноправным участником создания песни вместе с Нитцше и Боно, хотя она и не получила официального признания.
Дешэннон была первой, кто записал эту песню; в США она достигла 84-го места в чарте синглов Billboard Hot 100 в мае 1963 года. Хотя это был всего лишь незначительный хит в США, запись песни Дешэнноном возглавила чарты в Канаде, заняв первое место в чарте CHUM в июле 1963 году. 

Джеки Дешэннон (урожденная Шэрон Ли Майерс, август 21, 1941) американская певица, автор песен и радиоведущая, автор ряда хитов 1960-х годов. Она была одной из первых женщин-певиц и авторов песен периода рок-н-ролла. Она наиболее известна как исполнительница песен "What the World Needs Now Is Love" и "Put a Little Love in Your Heart", а также как автор песен "When You Walk in the Room" и "Bette Davis Eyes", которые стали хитами для The Searchers и Ким Карнс соответственно.
С 2009 года Дешэннон работает корреспондентом развлекательного вещания, сообщая новости участников группы Beatles для радиопрограммы "Завтрак с The Beatles".

The Searchers услышали, как британский исполнитель Клифф Беннетт исполнил "Needles and Pins" в Star-Club в Гамбурге, сразу же захотели, чтобы это был их следующий сингл, и записали его раньше Клиффа Беннетта. Сингл Pye Records был выпущен в январе 1964 года. Он занял первое место в Соединенном Королевстве, Ирландии и Южной Африке и достиг 13-го места в чарте синглов Billboard Hot 100 в Соединенных Штатах. Вскоре после этого, в апреле 1964 года, "Needles and Pins" появились на следующем альбоме The Searchers, It's the Searchers.
Во время записи "Needles and Pins" Searchers слышно неисправную педаль бас-барабана, которая скрипит на протяжении всей песни. Это особенно заметно в начале песни.
Часть версии The Searchers можно услышать как вступление к песне "Use the Man" с альбома Megadeth Cryptic Writings, хотя она не появляется в ремастированной версии.
Немецкая версия, которую исполняют The Searchers, называется "Tausend Nadelstiche".

The Searchers — британская рок-группа, возникшая как часть сцены мерсибита 1960-х годов вместе с The Beatles, The Swinging Blue Jeans, и Gerry and the Pacemakers. В числе хитов группы — «Sweets for My Sweet», «Sugar and Spice», «Needles and Pins», и «Don’t Throw Your Love Away», кавер-версия «Love Potion No. 9» группы The Clovers. Они были, по сути, второй группой из Ливерпуля после Beatles, попавшей в хит-парад в Америке (c «Needles and Pins», на первой неделе марта 1964 года).

В 1977 году, на пике своей популярности, английская рок-группа Smokie записала песню в качестве рок-баллады для альбома Bright Lights & Back Alleys, и получила европейский и австралийский хит "Needles and Pins". Песня заняла первое место в Австрии. Позже экс-вокалист Smokie Крис Норман включил свою сольную кавер-версию песни в свой студийный альбом Full Circle (2000).

The Ramones включили "Needles and Pins" в свой альбом 1978 года Road to Ruin. Их версия также была включена в первый сборник величайших хитов группы "Ramones Mania".

Ramones — американская панк-рок-группа, одни из самых первых исполнителей панк-рока, оказавших влияние как в целом на этот жанр, так и на многие другие течения альтернативного рока.
Название группа получила из-за взятого всеми участниками группы псевдонима Рамон. Происхождение фамилии Рамон связано, во-первых, с Полом Маккартни, который в ранние годы группы The Beatles (тогда ещё The Silver Beatles) выступал под псевдонимом Пол Рамон (Paul Ramone), во-вторых, с тем фактом, что в Нью-Йорке фамилия «Рамон» ассоциировалась с членами латиноамериканских банд.

В свою очередь, поп-панк-группа The Commercials записала песню для трибьют-альбома Ramones Maniacs.

Tom Petty and the Heartbreakers выпустили свой первый концертный альбом в 1985 году под названием Pack Up the Plantation: Live! где певица, автор песен и вокалистка Fleetwood Mac Стиви Никс выступила в "Needles and Pins" с Томом Петти на форуме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в июне 1981 года.
Cash Box сообщил, что "отличная песня получает отличную обработку".

Tom Petty and the Heartbreakers — американская рок-группа из Гейнсвилла, Флорида. Она была сформирована в 1976 году и в первоначальном её составе были Том Петти (вокал, гитара), Майк Кэмпбелл (гитара), Бенмонт Тенч (фортепиано, орган, фисгармония, вокал), Рон Блэр (бас-гитара, вокал) и Стэн Линч (ударные, вокал). Хотя большинство материала участники выпускали под названием Tom Petty and the Heartbreakers, это не мешало им участвовать в других проектах. В несколько ином составе и под названием Mudcrutch группа выпустила несколько альбомов и синглов. Том Петти записал три весьма успешных сольных альбома, а также был участником супергруппы The Traveling Wilburys. Группа сотрудничала с Бобом Диланом, Джонни Кэшем, Джеффом Линном и Стиви Никс. The Heartbreakers регулярно записывали альбомы и гастролировали вплоть до смерти Петти в 2017 году.

Вилли Девиль записал "Needles and Pins" для своего альбома 1999 года " Horse Of A Different Colour".

Вилли Девиль (Willy DeVille, при рождении Уильям Пол Борси-мл., William Paul Borsey Jr.; 25 августа 1950, Стамфорд — 6 августа 2009, Нью-Йорк) — американский певец и композитор. Был популярен в Европе, при этом почти не был замечен в США.
Со своей группой Mink DeVille (1974—1985), а затем за два десятилетия сольной карьеры Девиль создавал песни в совершенно оригинальном стиле, под значительным влиянием аутентичных традиционных американских музыкальных направлений. Девиль работал почти во всем спектре современной музыки, в том числе с Джеком Ницше, Доком Помусом, Марком Нопфлером и Эдди Бо.

И ещё кого-нибудь из именитых...

Шер (Cher), имя при рождении — Шерилин Саркисян (род. 20 мая 1946,  США) — американская певица, актриса, кинорежиссёр, музыкальный продюсер и автор песен.  
Шер была удостоена премий «Оскар», «Эмми», «Грэмми», «Золотой глобус», пальмовой ветви Каннского кинофестиваля, специальной награды в области моды «CFDA», награды центра Кеннеди. За свою карьеру, которая продолжается более 50 лет, Шер стала одной из исполнительниц с наибольшим числом проданных записей в истории музыкальной индустрии (более 100 миллионов копий). Она является единственным исполнителем в истории музыки, чьи песни занимали первые строчки американских чартов в течение 6 десятилетий (с 1960-х по 2010-е).

И чуть в жанрах покопаться... Такая вот танцевальная штучка.

И как бы потяжелее — 

Йорн Ланде (норв. Jørn Lande, также известен как Jorn; 31 мая 1968) — норвежский вокалист в музыкальных жанрах хэви-метал и хард-рок. За 15 лет своей музыкальной карьеры в его активе более 20 студийных альбомов с полным или частичным участием и около дюжины концертных. В последние годы работает сольно и как сессионный музыкант.
25 июля 2009 года стало официально известно, что Йорн вернулся в группу Masterplan для записи нового альбома.

И чуть повеселее...

Всеми любимая серия каверов на чилл-регги возвращается с 9-м томом Vintage Reggae Café Vol. 9 — это роскошная коллекция лучшего из вчерашней и сегодняшней поп-музыки, исполненная в плавных и солнечных ритмах регги. Позвольте нашим талантливым вокалистам и продюсерам увлечь вас идеальным саундтреком для работы, учебы. С великолепными регги-версиями классики таких исполнителей, как LP, Imagine Dragons, Bon Jovi, Крис Айзек, The Clash, Гэри Мур, The Searchers и многих других. Vintage Reggae Café Vol. 9, несомненно, станет новым любимым саундтреком вашего офиса. 

Давайте такой этнический кавер предложу...

И в завершение — оркестровочку, традиционно...

Оркестр Эндрю Олдхэма был музыкальным сайд-проектом середины 1960-х годов, созданным Эндрю Лугом Олдхэмом, первоначальным менеджером и продюсером The Rolling Stones. Настоящего оркестра как такового не было. Это название было применено к записям, сделанным Лугом Олдхэмом с использованием множества сессионных музыкантов, включая участников The Rolling Stones.

И всё-таки — такой танцевальный жизнерадостный сборничек песен Смоков...

Ещё послушать:
https://youtu.be/I9Cs7QfjW5A
https://youtu.be/AvlZrpJV3t4
https://youtu.be/dpScF8YfnDw
https://youtu.be/HG4hN0UXtd0
https://youtu.be/Tpywas8VRLY
https://youtu.be/G9nNGep2kMk
https://youtu.be/448y7LQA3mA

Оригинал и комментарии

Опять Мураками напомнил дела давно минувших дней...

Дэрил Холл и Джон Оутс, широко известные как Hall & Oates, - американский поп-рок-дуэт, образованный в Филадельфии в 1970 году. Дэрил Холл, как правило, является ведущим вокалистом; Джон Оутс в основном играет на электрогитаре и исполняет бэк-вокал. На пару они пишут большинство песен, которые исполняют, по отдельности или в сотрудничестве. Они достигли своей наибольшей известности с середины 1970-х по конец 1980-х годов благодаря синтезу рок-н-ролла, соул-музыки и ритм-энд-блюза.

Хотя их обычно называют Hall & Oates, Холл был непреклонен в том, чтобы дуэт назывался Daryl Hall & John Oates – его официальное название. Они были представлены на альбомах как Дэрил Холл и Джон Оутс (или Дэрил Холл Джон Оутс) на всех их американских релизах. Дуэт попал в Топ-40 США, 29 из их 33 синглов попали в чарты Billboard Hot 100 в период с 1974 по 1991 год. Шесть из них достигли первого места: "Rich Girl" (1977), "Kiss on My List" (1980), два релиза 1981 года "Private Eyes" и "I Can't Go for That (No Can Do)" (также Hot Soul No. 1), "Maneater" (1982) и "Out of Touch" (1984). В их общую 16 US Top Tens  также входят "She's Gone", "Sara Smile", "You Make My Dreams", "Family Man", "Say It Isn't So" и "Method of Modern Love". Семь из их альбомов были сертифицированы RIAA как платиновые, а шесть из них - как золотые. В Соединенном Королевстве они добились успеха с двумя альбомами из первой десятки и шестью синглами из Топ–40, два из которых – "I Can't Go for That (No Can Do)" и "Maneater" - попали в первую десятку. Дуэт провел 120 недель в британском чарте Top 75 альбомов и 84 недели в британском чарте Top 75 синглов.

Хотя для своих записей они привлекали самых разных сессионных музыкантов, у них были длительные рабочие отношения с несколькими музыкантами, которые появлялись на многих их работах и гастролировали с ними. Среди них гитарист Джи Э. Смит, басист Том "Ти-Боун" Волк и мультиинструменталист Чарльз Дечант. Кроме того, они сотрудничали с сестрами Сарой Аллен и Джанной Аллен в написании песен.

В 2003 году Холл и Оутс были введены в Зал славы авторов песен. В августе 2018 года, на праздновании 60-летия журнала Billboard Hot 100, дуэт поставили на 18-е место в списке 100 лучших исполнителей всех времен и на шестое — в списке 100 лучших дуэтов /групп. Они остаются самым успешным дуэтом всех времен, опережая  Carpenters, Everly Brothers и Simon & Garfunkel. В сентябре 2010 года VH1 поместил дуэт на 99-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. В апреле 2014 года они были введены в Зал славы рок-н-ролла, а 2 сентября 2016 года получили звезду на Голливудской аллее славы.

Дэрил Франклин Хол (родился в Поттстауне, штат Пенсильвания, 11 октября 1946 года)и Джон Уильям Оутс (родился в Нью-Йорке 7 апреля 1948 года) впервые встретились в Adelphi Ballroom в Филадельфии в 1967 году. В то время, когда они познакомились, каждый возглавлял свою собственную музыкальную группу: Холл с The Temptones и Оутс с The Masters. Они были там на музыкальном конкурсе, когда между двумя соперничающими бандами раздалась перестрелка, и, пытаясь спастись, они побежали к одному и тому же служебному лифту. В дальнейшем, обнаружив, что их интересует одна и та же музыка и что оба учатся в Philadelphia's Temple University, они начали регулярно проводить время вместе и в конце концов сняли несколько квартир в городе. На почтовом ящике одной из квартир, которые они делили, было написано "Холл и Оутс", что стало общим прозвищем дуэта. Им потребовалось еще два года, чтобы сформировать музыкальный дуэт, и еще через три года после этого, они подписали контракт с Atlantic Records и выпустили свой дебютный альбом. Они начали серьезно работать вместе только в 1970 году, после того как Оутс вернулся из длительного пребывания в Европе.

В начале своей карьеры Холл и Оутс испытывали трудности с четким определением своего звучания, чередуя фолк, соул, рок и поп. Ни один из их ранних альбомов — Whole Oats, Abandoned Luncheonette и War Babies — не был очень успешным. Несмотря на то, что их продюсировали такие известные продюсеры, как Ариф Мардин и Тодд Рандгрен, за этот период у них не было хитовых синглов, хотя в Abandoned Luncheonette содержалась песня "She's Gone". Кавер на эту песню был записан Лу Роулзом и Таваресом до того, как Atlantic Records переиздала версию Холла и Оутса в 1976 году. "She's Gone" в исполнении Тавареса достигла первого места в чарте R&B в 1974 году. Первоначально она была написана для первой жены Холла, Брайны Люблин (Холл), и первоначально вдохновлена тем, что Оутс был приглашен на свидание в канун Нового года. В другом сингле Abandoned Luncheonette, "Las Vegas Turnaround", была упомянута (и названа по имени) подруга Холла, стюардесса и будущая соавтор по написанию песен Сара Аллен. Успехов, достигнутых альбомом, было достаточно, чтобы продвинуть альбом в чарт до 33-й строчки 20 ноября 1976 года, песня оставалась в чарте в течение 38 недель.

Холл и Оутс покинули Atlantic Records после выхода War Babies, чтобы присоединиться к RCA Records. Их первый альбом для нового лейбла, Daryl Hall & John Oates (часто называемый их поклонниками серебряным альбомом из-за материала из серебряной фольги на оригинальной обложке альбома), стал их первым заметным успехом. В нем содержалась баллада "Sara Smile", песня, которую Холл написал для своей вышеупомянутой подруги Сары Аллен. Также была представлена обложка альбома, на которой Холл и Оутс накрашены косметическими румянами до такой степени, что выглядят как женщины, особенно длинноволосый и чисто выбритый Холл. Позже Холл сказал в интервью для VH1's Behind the Music, что на обложке этого альбома он выглядел как "девушка, с которой я всегда хотел встречаться". Эта обложка была сделана Пьером Ларошем, который создал Зигги Стардаста для Дэвида Боуи.

"Sara Smile" стала их первым хитом в Топ-10, достигнув 4-й строчки в чарте Billboard Hot 100 в июне 1976 года. "She's Gone", переизданная Atlantic Records после "Sara Smile", также попала в Топ-10, достигнув 7-го места в октябре 1976 года. Холл и Оутс действовали в том же духе за этими хитами с более ориентированным на поп-музыку альбомом Bigger Than Both of Us позже в том же году. Хотя первый сингл с альбома — филадельфийская соул-баллада "Do What You Want, Be What You Are" — едва попал в Топ-40, их второй сингл, "Rich Girl", стал хитом. Эта песня была первым No. 1 хитом  Холла и Оутса, достигнув первой строчки за неделю, закончившуюся 26 марта 1977 года.

После этой небольшой серии хитов Холл и Оутс все еще сталкивались с трудностями при прослушивании на радио. Несмотря на постоянные гастроли и эффективную запись альбомов, дуэт не смог добиться какого-либо поп-успеха по ряду причин, главным образом из-за популярности жанра диско. К тому времени, когда они выпустили ориентированные на рок альбомы Beauty on a Back Street в 1977 году и Along the Red Ledge в 1978 году, диско-музыка была модной и занимала большинство мест в популярной музыке.

За этот период они выпустили несколько хитовых синглов: как бы продолжение "Rich Girl" ("Back Together Again") попала в топ-40, а "It's A Laugh" (из "Along The Red Ledge") попала в топ-20 в 1978 году. В 1977 году RCA попыталась выдвинуть Холла на первый план его первой сольной работой Sacred Songs. Однако после того, как RCA представили в высшей степени экспериментальную запись (спродюсированную Робертом Фриппом из King Crimson), они не захотели выпускать то, что, по их мнению, было некоммерческим альбомом. В конечном итоге Sacred Songs был выпущен в 1980 году.

1980-е годы принесли Холлу и Оутсу значительные перемены. Дуэт чувствовал, что самым большим препятствием на пути к их успеху было то, что их музыка фильтровалась сторонними продюсерами, и что студийные музыканты не были знакомы с их собственными вкусами и мыслями. В 1979 году они наняли Джи Э. Смита (который к тому времени работал с Дэном Хартманом и Дэвидом Боуи) в качестве ведущего гитариста, Микки Карри в качестве барабанщика, а Том "Ти-Боун" Волк присоединился в качестве басиста в 1981 году. Они также привлекли подругу Холла Сару Аллен (а также ее младшую сестру Жанну) в качестве соавторов песен, а также начали рабочие отношения с Нилом Керноном, инженером Voices, который работал в качестве сопродюсера над их последующими двумя альбомами. В конце 1979 года Холл и Оутс выпустили X-Static, в котором сочетались рок и диско. Альбом не пользовался успехом, хотя "Wait for Me" все же попал в топ-20.

Группа также хотела скорректировать звучание на присущее Нью-Йорку, который к тому времени стал их домом. В результате вместо того, чтобы записываться в Лос-Анджелесе, как они делали ранее, они решили записываться в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке, всего в пяти минутах езды от их квартир, и начали продюсировать свои собственные записи со своей гастролирующей группой, поддерживающей их в студии.

Итоговый альбом Voices был написан, спродюсирован и аранжирован Холлом и Оутсом за один месяц, согласно их официальной биографии Dangerous Dances (Ник Тошес). Первые два сингла с альбома попали в чарты довольно успешно, а "How Does It Feel to Be Back" занял 30-ю строчку. Хорошо принятая кавер-версия песни The Righteous Brothers "You've Lost That Lovin' Feeling" всё-таки не попала в Топ-10, достигнув 12-го места, но провела 14 недель в Топ-40. После выхода этой песни вклад Оутса как ведущего вокалиста в будущие релизы уменьшился. Третий сингл "Kiss on My List" достиг 1-го места в апреле 1981 года и оставался там в течение трех недель. Следующий сингл "You Make My Dreams" достиг 5-го места в июле того же года.

Другая хорошо известная песня Voices — эмоциональная баллада "Everytime You Go Away" с мощным ведущим вокалом Холла, который ее написал.Кавер-версия песни британского певца Пола Янга стала хитом Billboard № 1 в 1985 году. Хотя оригинальная песня Холла и Оутса (записанная в стиле Мемфис-соул) так и не была выпущена в качестве сингла, она остается любимой поклонниками на альбомах дуэта greatest hits, и была включена в их альбом Apollo Theater в 1985 году, и по сей день часто фигурирует в их концертных сетах.

К тому времени, когда "You Make My Dreams" вылетел из чартов, Холл и Оутс уже выпустили свой последующий альбом Private Eyes. Поработав в студии в то время, когда Voices были на пике популярности, эти они записали большую часть своего материала и довели до совершенства синтез своих корней в стилях ду-воп и соул с энергией Новой волны и твердостью хард-рока. Результатом стала классика поп-музыки, которая часто считается одним из величайших альбомов 1980-х годов и стала первым альбомом Холла и Оутса, попавшим в топ-10 чарта альбомов Billboard 200, в то время как все четыре сингла с Private Eyes попали в Топ-40.

Заглавный трек и "I Can't Go for That (No Can Do)" стали хитами номер 1, разделенные лишь десятинедельным пребыванием на первом месте "Physical" Оливии Ньютон-Джон. "I Can't Go for That (No Can Do)" была одной из немногих песен, когда-либо записанных белым коллективом, которая достигла первого места как в R &B, так и в поп-чартах. "Did It in a Minute" достигла 9-го места весной 1982 года, а "Your Imagination" достигла пика на 33-м месте.

Их следующий альбом, H2O, очень отточенный, насыщенный синтезаторами, стал самым успешным альбомом дуэта, продажи которого в США в конечном итоге приблизились к четырем миллионам копий. H2O достиг 3-й строчки в чартах Billboard (где продержался 15 недель); с альбома выпустили три сингла, попавших в Топ-10. "Maneater", самый большой хит в их карьере, достиг № 1 18 декабря 1982 года и оставался там в течение четырех недель.

Проникновенная баллада "One on One" и кавер-версия песни Майка Олдфилда "Family Man" достигли 7-го и 6-го мест в марте и июне 1983 года соответственно.

Мы стараемся и пользуемся шансами. Наш новый сингл "Maneater" звучит совсем не так, как что-либо другое на радио. Идея в том, чтобы сделать все лучше. Дэрил Холл – NME – ноябрь 1982.

По словам Оутса, они записали для альбома около двадцати песен, из которых девять не вошли в окончательный вариант. Далее он сказал, что обычно у них оставалось по пять-шесть треков на альбом.

Для альбома H2O Холл и Оутс внесли некоторые постоянные изменения в свою текущую группу. Барабанщика Микки Карри, который появился на некоторых треках Private Eyes, включая заглавную песню, заменил Джерри Маротту. Басист Том Волк, который имитировал басовую игру Джона Сиглера в клипе "Private Eyes", таки заменил Сиглера. Эти двое присоединились к оставшимся в группе — соло-гитаристу Джи Э. Смиту и саксофонисту Чарльзу Дечанту. Волк продолжал выступать с дуэтом вплоть до своей смерти в начале 2010 года, в то время как Карри вернулся на сессии "Do It for Love" и "Laughing Down Crying".

К осени 1983 года Холл и Оутс были одними из крутых исполнителей поп-музыки в Соединенных Штатах. На их счету было пять синглов № 1, два последовательных альбома, вошедших в Топ-10, и они были одним из самых громких имен на MTV. Были записаны две кавер—версии классической песни Бобби Хелмса 1957 года "Jingle Bell Rock" — одна с Холлом на ведущем вокале, а другая с Оутсом на ведущем вокале — и выпущены как раз к Рождеству 1983 года, в комплекте с юмористическим видео группы, которое получило значительную ротацию на MTV. В 1983 году они выпустили свой первый альбом величайших хитов под названием Rock 'n Soul Part 1. Альбом достиг 7-го места, и две новые песни, которые были написаны и записаны для этого альбома, также вошли в Топ-10 хитов.

Первый сингл, выпущенный с этого альбома, "Say It Isn't So", шесть недель боролся за первое место с песней Пола Маккартни и Майкла Джексона "Say, Say, Say" на пике триллеромании. "Say It Isn't So" оставался на № 2 в течение четырех недель с декабря 1983 по январь 1984 года.

Последующий сингл Холла и Оутса "Adult Education" активно транслировался как на поп-, так и на блэк-радио (urban contemporary) и достиг 8-го места в Billboard Hot 100 в апреле 1984 года. Выпуск сингла сопровождался мрачным музыкальным клипом, ориентированным на Нью-Йорк, действие которого происходило в пещере. Позже Оутс сказал VH1, что клип напоминал телешоу Survivor TV show.

Холл и Оутс вернулись в студию в 1984 году после периода отдыха, чтобы начать работу над альбомом Big Bam Boom. В этом альбоме было еще больше электронного, урбанистического звучания, чем в H2O, сочетающем структуру песен и вокал с последними техническими достижениями в области записи и воспроизведения. В записи альбома использовалось самое сложное оборудование, когда-либо использовавшееся в индустрии звукозаписи того времени (в первую очередь Synclavier II, одна из первых компьютерных рабочих станций для синтезатора, а также Fairlight CMI). Известный автор ремиксов и икона хип-хопа Артур Бейкер очень тесно сотрудничал с дуэтом в качестве консультанта и спродюсировал танцевальные ремиксы на четыре сингла альбома.

Выпущенный в конце 1984 года первый сингл с пластинки, "Out of Touch", стал шестым хитом группы № 1 8 декабря 1984 года. "Method of Modern Love", который дебютировал в поп-чартах, в то время как "Out of Touch" был на 1-м месте, достиг 5-го места в феврале 1985 года. "Some Things Are Better Left Unsaid" достигла 18-й строчки, а "Possession Obsession" (песня, в которой Оутс играет основную роль) также достигла 30-й строчки в 1985 году. Тур группы "Live Thru '85" в поддержку альбома начался в ноябре 1984 года, спонсируемый для рекламы последнего спортивного автомобиля Pontiac —   Fiero. Кроме того, Pontiac позволил Оутсу, опытному гонщику-любителю, участвовать в гонках Camel GT pro на заводском гоночном автомобиле IMSA GTU от Pontiac. 

В апреле 1984 года Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии назвала Hall & Oates самым успешным дуэтом в истории рока.

Холл и Оутс почти всегда активно гастролировали перед выпуском каждого альбома. Но в 1985 году дуэт взял паузу после выхода своего альбома Live at the Apollo с Дэвидом Раффином и Эдди Кендриксом — певцами из The Temptations и двумя их участниками. Это была вторая попытка RCA выпустить концертный альбом Холла и Оутса после релиза Livetime в 1978 году. Live at the Apollo был выпущен в первую очередь для выполнения контракта дуэта с RCA и содержал хит, номинированный на "Грэмми" в топ-20, с попурри из "The Way You Do the Things You Do" и "My Girl"; первоначально Раффин и Кендрик записали обе песни с The Temptations в 1964 году.

Холл и Оутс сотрудничали в проекте USA for Africa "We Are the World", причем первый был одним из солистов, а второй - участником хора, и выступали на концерте Live Aid в Филадельфии вместе с Раффином и Кендриком. Группа The Hall and Oates также поддержала выступление Мика Джаггера на этом шоу.

Холл, Оутс, Раффин и Кендрик снова выступили на церемонии MTV Video Music Awards в Нью-Йорке позже в том же году, с использованием шатра в стиле театра Apollo, опускающимся на сцену во время их выступления.

В мае 1985 года Холл и Оутс выступили в муниципальном зале Нэшвилла. Незадолго до Live Aid, 4 июля, они приняли участие в Liberty Concert, благотворительном концерте на открытом воздухе в Государственном парке Либерти в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, посвященном реставрации статуи Свободы, который был снят для канала HBO. Шоу стало крупным музыкальным событием, собравшим, по оценкам, более 60 000 человек.

В 1986 году Холл попал в топ-5 американских хитов с песней "Dreamtime" из своего сольного альбома Three Hearts in the Happy Ending Machine. Этот альбом также включал хит "Foolish Pride", вошедший в топ-40, и хит "Someone Like You", вошедший в топ-100, позже исполненный дуэтом вживую на их сете "Behind the Music". Хотя у Оутса не было сольного хита как у певца, он записал сольный трек к фильму About Last Night, а также написал в соавторстве (с Айвой Дэвис) и исполнил бэк-вокал в американском хите 1987 года Icehouse top 10 — "Electric Blue". Оутс также был продюсером, соавтором песен и вокалистом сингла "Love Is Fire" группы The Parachute Club, который вошел в топ-40 хитов Канады в 1987 году.

Холл и Оутс подписали контракт с Arista Records, их третьей звукозаписывающей компанией, в 1987 году, незадолго до того, как закончилась серия из 10 лучших хитов, в попытке Томми Моттолы сохранить с ними контракт, когда их обязательства перед RCA закончились. Их первый альбом для лейбла, Ooh Yeah!, включал хиты "Everything Your Heart Desires" (номер 3 в мае 1988 года — их последний альбом, попавший в Топ-10), "Missed Opportunity" и "Downtown Life". Начиная с Ooh Yeah!, альбомы и синглы были выпущены под именем Дэрил Холл Джон Оутс, причем между названиями дуэта отсутствовали "&" или "и". Это был последний альбом Холла и Оутса, не считая сборников greatest hits, имевший платиновый успех. 

Они записали еще один альбом для Arista под названием Change of Season. Первый сингл альбома "So Close" (спродюсированный Джоном Бон Джови) достиг 11-го места и стал последним крупным хитом Hall & Oates.

Другая песня с альбома, "Don't Hold Back Your Love", была названа SOCAN второй по популярности песней в Канаде за 1992 год; она стала хитом для фронтмена  Australian Sherbet Дэрила Брейтуэйта в его сольные годы. Change of Season был более мейнстримным рок-альбомом, чем их предыдущая работа. Несмотря на то, что Ooh Yeah! и Change of Season достигли платинового и золотого статуса соответственно, они были восприняты как разочарования. 

Надо сказать, что творческая деятельность дуэта продолжается до сих пор, но я пожалуй закончу на этом.

Оригинал и комментарии

«Come Together» (Соберёмся вместе) — песня английской рок-группы The Beatles, впервые выпущенная на альбоме 1969 года Abbey Road. Автор песни — Джон Леннон (авторство Леннон/Маккартни традиционно указывалось и для песен, написанных Ленноном или Маккартни в одиночку). Спустя месяц «Come Together» была выпущена на сингле с двумя сторонами A «Something»/«Сome Together» (двадцать первый сингл группы в Великобритании и двадцать шестой в США). В музыкальных хит-парадах США «Come Together» достигла лидирующей позиции, а в Великобритании — #4. В 2004 году песня «Come Together» была помещена на 205-е место в списке «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone». Британский журнал New Musical Express включил данную композицию в свой список «500 величайших песен всех времён», разместив её в нём на 336-й позиции.

The Beatles — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963—1970 годах, и 211 песен.
Журнал Rolling Stone поставил The Beatles на первое место в списке величайших исполнителей всех времён. В списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone» первое место занимает альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Группа завоевала десять наград «Грэмми». Вся четвёрка, в знак признания заслуг перед страной, награждена орденами Британской империи (MBE). По состоянию на 2001 год только в США было продано свыше 163 миллионов дисков группы. Общий объём продаж единиц медиаконтента (диски и кассеты), связанного с группой, на этот момент превысил один миллиард экземпляров.

Давайте попробуем что-то ещё перевести кроме названия песни...

Традиционно представлю кого-нибудь из не самых плохих отечественных исполнителей...

Леонид Николаевич Агутин (род. 16 июля 1968, Москва) — советский и российский певец, композитор, музыкант, автор песен, аранжировщик, режиссёр; заслуженный артист Российской Федерации (2008).

И давайте прочешем классику...(благо её предостаточно)

Джо Кокер (Joe Cocker; полное имя Джон Роберт Кокер, John Robert Cocker; 20 мая 1944, Шеффилд, Англия — 22 декабря 2014, Крофорд, Колорадо) — британский певец, работавший в жанрах блюз и рок. Офицер ордена Британской империи.
Считается одним из наиболее вокально сильных исполнителей второй половины XX века; в 1999 году британский журнал Mojo, а в 2008 — американский Rolling Stone включили его в свои списки «100 величайших певцов в истории».

А вот ещё...

Nazareth — шотландская рок-группа, созданная в 1968 году музыкантами группы The Shadettes в городе Данфермлин. В оригинальный состав вошли: вокалист Дэн Маккаферти, гитарист Мэнни Чарлтон, басист Пит Эгнью и барабанщик Дэрел Свит.

Не сбавляем обороты...

Aerosmith — музыкальная группа, вероятно, самый важный представитель американского хард-рока. Группа черпала своё вдохновение в британском блюз-роке, доминировавшем на рок-сцене в конце 1960-х и начале 1970-х, как, например, Cream, Led Zeppelin, Jeff Beck Group, а также the Rolling Stones.
К 2008 году было продано 150 млн альбомов (7,32 альбома в минуту на протяжении всей карьеры, согласно автору данной биографии группы) Aerosmith, из них 66,5 — в Соединённых Штатах, что на тот момент явилось самым высоким результатом среди американских команд, играющих хард-рок, и вторым в мире после австралийцев AC/DC. По количеству золотых, платиновых и мультиплатиновых альбомов Aerosmith первые среди американских групп. 21 песня группы попала в Топ 40, 9 занимали первые места в хит-парадах Hot Mainstream Rock Tracks, группа получила 4 Грэмми. Aerosmith оказали сильное влияние на развитие разных музыкальных направлений, сочетая в своём творчестве элементы хард-рока, хеви-метала, поп-музыки, глэма и блюза. В 2001 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла, а журнал Rolling Stone и телеканал VH1 включили их в список 100 самых великих музыкантов всех времён (100 Greatest Artists of All Time).

И это нельзя пропустить...

Тина Тёрнер (Tina Turner; при рождении — Анна Мэй Буллок (Anna Mae Bullock), 26 ноября 1939, Натбуш, Теннесси, США — 24 мая 2023, Кюснахт, Цюрих, Швейцария) — американская и швейцарская певица, автор песен, актриса и танцовщица. Обладательница восьми премий «Грэмми». Тина значилась в десятке самых лучших танцоров мира. Журнал «Rolling Stone» назвал её одной из величайших певиц современности.

Давайте посмотрим что-нибудь помоложе, поразнообразнее в жанрах...

Эксл Роуз (Axl Rose, урожд. Уильям Брюс Роуз-мл. (William Bruce Rose Jr.), позже Уильям Брюс Бейли (William Bruce Bailey); род. 6 февраля 1962, Лафейетт, Индиана) — американский музыкант, фронтмен и вокалист группы Guns N' Roses. Из-за своего мощного и широкого вокального диапазона и энергичных концертных выступлений Роуз был назван одним из величайших вокалистов всех времён различными средствами массовой информации, включая Rolling Stone и NME.

Брюс Фредерик Джозеф Спрингстин (Bruce Frederick Joseph Springsteen; род. 23 сентября 1949) — американский певец, автор песен и музыкант. Лидер группы The E Street Band. Известен благодаря своим рок-песням с поэтичными текстами, основной темой которых является его родина, Нью-Джерси.
Двадцатикратный лауреат премии «Грэмми», обладатель премии «Оскар», двух «Золотых глобусов» и специальной премии «Тони». Трёхкратный номинант на премию «Эмми».

Майкл Джозеф Джексон (Michael Joseph Jackson; 29 августа 1958, Гэри, Индиана — 25 июня 2009, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец, автор песен, музыкальный продюсер, аранжировщик, танцор, хореограф, актёр, сценарист, филантроп и предприниматель. Один из самых успешных исполнителей в истории поп-музыки, обладатель 15 премий «Грэмми» и сотен других премий. Количество проданных в мире записей Джексона (альбомов, синглов, сборников и т. д.) составляет 1 миллиард копий. Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды.

Лео Марачиоли (Leo Moracchioli) — норвежский метал-музыкант-мультиинструменталист и продюсер из Ольтедаля. Прославился своими метал-каверами поп-песен, благодаря которым он собрал 4,5 млн подписчиков на своём YouTube-канале Frog Leap Studios.

Soundgarden — американская рок-группа из Сиэтла, образованная в 1984 году, играющая в стиле гранж, пользовавшемся большой популярностью в первой половине 90-х годов. Их, как одних из родоначальников стиля, относят к «большой четвёрке» сиэтлского гранжа наряду с Pearl Jam, Nirvana и Alice in Chains.
К 2012 году количество проданных копий альбомов Soundgarden в США превысило 10,5 миллионов экземпляров, число проданных копий по всему миру оценивается в 22,5 миллиона. Телеканал VH1 поместил Soundgarden на 14-е место в списке 100 величайших исполнителей хард-рока.

Oasis — британская рок-группа. Одна из самых влиятельных и коммерчески успешных групп 90-х. Группа входит в «большую четвёрку» брит-попа вместе с Blur, Suede и Pulp.
За 18 лет существования группа выпустила 7 студийных альбомов, каждый из которых возглавлял хит-парад Великобритании и получал мультиплатиновый статус. Также издательство «Гиннесс» включила Oasis в книгу рекордов за самое продолжительное пребывание в первой десятке британского хит-парада и за самое продолжительное пребывание в британском хит-параде за один календарный год: 22 сингла группы попадали в десятку лучших чарта Великобритании, а 8 из них добирались до первой строчки.

Так, напитались эманациями коллективов высоких энергий, давайте в других жанрах посмотрим...

Регги-оркестр, созданный в сентябре 2012 года, состоит из Тони "Пенде" Трехо на барабанах, Роджера Вильянуэвы на басу, Хуана да Косты на перкуссии, Отгера Ибарса на клавишных, Мартина Андерсона на гитаре, Вернау Миера на саксофоне и Яна Вальса на флейте.

Серия, которая началась с мирового успеха Bossa-n-Stones, продолжилась в джазе 80-х, достигла своего пика с Vintage Reggae Café и продолжает расти.
Vintage Jazz Café исполняет лучшие оригинальные треки самых известных поп-песен за несколько десятилетий с тончайшим сочетанием джазовых и лаунж-грувов.
В трилогии Vintage Jazz Café представлены известные песни, сочиненные такими музыкантами, как Nirvana, The Beatles, Род Стюарт, Мадонна, Майкл Джексон, Duran Duran, Tears For Fears и Jamiroquai среди других.

Может посерьезнее...

Авишай Коэн (Avishai Cohen; род. 20 апреля 1970, киббуц Кабри) — израильский джазовый контрабасист, композитор, певец и аранжировщик.
В 2003 году Авишай ушёл из проекта Чика Кориа и начал свою сольную карьеру.

Марио учился в музыкальном колледже Беркли в Бостоне, штат Массачусетс, и был участником отмеченной наградами группы a cappella Pitch Slapped. После окончания университета он переехал в Лос-Анджелес, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру.
Марио имел честь делить сцену и студию с такими музыкальными иконами, как Pentatonix (выступал на разогреве у них в туре), Принс, Джастин Бибер, Меган Трейнор (New Orleans Jazz Fest 2017), Джон Ледженд (дуэты NBC), Майкл Макдональд, Филип Бейли (из Earth, Wind & Fire)., Джон Элефанте (из Канзаса), Джим Питерик (из Survivor), Билл Чамплин (из Чикаго), Пола Коул, Лала Хэтэуэй, Бен Э. Кинг, Post Modern Jukebox и многие другие!

Junk Big Band — выступает не очень часто, но когда они это делают, эффект гарантированно будет великолепным. В группе 20 человек, играющих энергичный джазфанк, а также латиноамериканские и R'n'B каверы. С ними выступали многие венгерские музыканты, в том числе Адам Надь, Лоринк Барабаш, Орси Козма, Тибор Татрай и Вероника Харча.

И давайте уже и настоящий оркестр...

Разносторонние, динамичные и нетрадиционные – это про Primuz Chamber Orchestra! В состав группы входят молодые, талантливые музыканты, которые познакомились в стенах музыкальной академии в Лодзи. Их объединила не только любовь к музыке, но и, прежде всего, желание изменить клише восприятия классики. Не ограничивая своей художественной свободой, они придерживаются только одного принципа — перфекционизма, превыше всего.

Ну, может быть и шутка...

Робин Маклорин Уильямс (Robin McLaurin Williams; 21 июля 1951, Чикаго, Иллинойс — 11 августа 2014, Тибьюрон, Калифорния) — американский актёр, сценарист, продюсер, комик (стендап-комик).

Роберт «Бобби» Макферрин-младший (Robert "Bobby" McFerrin, Jr., род. 11 марта 1950) — американский джазовый певец и дирижёр, десятикратный лауреат премии «Грэмми».

Хочу, наверное, этим закончить...

Mike Garson: “Come Together” — это песня, о которой я начал думать, когда в этом году разразилась пандемия. В конце марта я поделился сольной фортепианной версией этой песни. Затем появилась прекрасная возможность собрать средства для нескольких замечательных организаций с друзьями и легендарными рок-музыкантами, чтобы создать фантастическую новую версию песни. Пожалуйста, наслаждайтесь тем, что Лиззи Хейл, Слэш, Гилби Кларк, Линда Перри, Бласко, Мэтт Сорум и я собрали вместе, находясь совершенно отдельно друг от друга, поскольку мы нашли способ объединиться. Пожалуйста, наслаждайтесь...

Можно и ещё послушать —
https://youtu.be/r7imYeuAfkg
https://youtu.be/9VATs4rhpjI
https://youtu.be/bC7tUuDkjFE

Оригинал и комментарии

Вчера не закончил...

Хотя Moodies обозначили себя рамками психоделического стиля, который оказал влияние на развивавшийся в то время жанр прогрессивного рока, к 1970 году группе стало трудно воссоздавать свое звучание на концертах, и они решили записать альбом, который было бы легче исполнять вживую, утратив часть своего сочного звучания для своего первого альбома 1970-х годов, A Question of Balance. Этот альбом, получивший № 1 в Великобритании и № 3 в США, свидетельствовал о растущем успехе группы в Америке.

Песня Хейворда "Question" была выпущена синглом и достигла 2-го места в Великобритании. Песня Пиндера "Melancholy Man" была выпущена синглом во Франции и достигла там 1-го места. Хейворд начал исследование гитарного тембра с помощью многочисленных педалей эффектов и фаззбоксов, разработал очень мелодичный жужжащий, гудящий звук гитарного соло. The Moody Blues к тому времени уже сами по себе стали обитателями хит-парадов и выступали как на фестивалях Isle of Wight в 1969, так и в 1970 годах.

Название следующего альбома группы, 1971 года "Every Good Boy Deserves Favor", было взято из мнемоники, используемой для запоминания музыкальных нот, образующих линии скрипичного ключа: EGBDF. Один из самых экспериментальных альбомов Moodies, открывающийся треком "Procession", запечатлел "эволюцию" музыки, приходящую к "The Story in Your Eyes" Хейворда, которая была выпущена синглом в США, где достигла 23-го места. "Procession" - единственная песня Moody Blues, вошедшая в список с авторством всей группы.

Вклад Лоджа состоял в "Emily's Song", написанной для его новорожденной дочери, задумчивая "Our Guessing Game" Томаса и причудливая "Nice To Be Here" сочетаются с более глубокимим драматическими песнями "You Can Never Go Home" Хейворда, "One More Time To Live" Лоджа и Пиндера "My Song". Эдж здесь начал писать тексты, предназначенные для пения, а не для декламации – в его "After You Came" каждый из четырех других участников исполнял вокальную партию. На альбоме группа отошла от меллотрона в качестве основного клавишного инструмента, и его место начал занимать синтезатор. Альбом также был одной из самых ранних записей, на которых использовались электронные барабаны, на которых играл Эдж.

Every Good Boy Deserves Favor стал вторым подряд и третьим в целом альбомом группы № 1 в Великобритании и достиг № 2 в США, что является их самым высоким местом в чарте альбомов на данный момент.

В 1972 году группа вернулась к насыщенному звучанию своих альбомов конца 1960-х годов с альбомом Seventh Sojourn, который стал их первым альбомом, достигшим № 1 в США и №5 в Великобритании. На альбоме Пиндер использовал новый инструмент Chamberlin. Его волнующая песня "Lost in a Lost World" открывала альбом, в то время как он также написал сочувственную оду Тимоти Лири "When You're a Free Man". В альбом также вошла одна из самых популярных песен Томаса - "For My Lady".

Песни Лоджа "Isn't Life Strange" и "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (последняя написана в ответ некоторым поклонникам группы-хиппи, которые ошибочно приняли Moodies за духовных лидеров из-за философской тематики многих их текстов) были выпущены как синглы, оба вошли в топ-40 как в Великобритании, так и в США.

К этому времени и другие группы приступили к работе с песнями Moody Blues. Песни Пиндара "A Simple Game" (1968) и "So Deep Within You" (1969) были успешно перепеты The Four Tops, а Пиндер получил премию Айвора Новелло. Элки Брукс позже написала кавер на песню Хейворда "Nights in White Satin". Пиндер также появился на альбоме Джона Леннона Imagine в 1971 году, исполнив партию ударных в песне "I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die)".

В конце 1972 года переиздание "Nights in White Satin" пятилетней давности стало крупнейшим хитом Moody Blues в США, достигнув 2-го места в Billboard Hot 100 и став сертифицированным миллионником ; песня пробилась в чарты Hot 100 в оригинальном варианте. Песня также вернулась в британские чарты, достигнув 9-го места, что на десять позиций выше, чем ее первоначальный релиз в 1967 году.

Moodies были одной из первых рок-групп, основавших свой собственный лейбл вслед за Apple Records The Beatles. В 1969 году они создали Threshold Records, отчасти из-за споров с Decca по поводу затрат на дизайн альбомов (их развороты для пластинок и дорогие обложки не нравились руководителям компании). Идея состояла в том, чтобы Threshold продюсировали новые альбомы и поставляли их Decca в Великобритании и London в США, которые уже выступали бы в качестве дистрибьюторов.

Группа попыталась превратить Threshold в крупный лейбл, привлекая новых талантов – в первую очередь британскую хард-рок–группу Trapeze (с участием будущего участника Deep Purple Гленна Хьюза и будущего участника Judas Priest Дэйва Холланда) и американский секстет Providence — но эти усилия не увенчались успехом, и Moodies в конечном итоге прекратили набор новых музыкантов, а к концу 1970-х годов вернулись к традиционным контрактам на звукозапись.

Однако они помогли заложить основу, и в 1970-х годах другие крупные рок-группы создали свои собственные звукозаписывающие лейблы, включая Rolling Stones (Rolling Stones Records), Deep Purple (Purple Records) и Led Zeppelin (Swan Song Records). Все пластинки Moodies с 1969 по 2001 год имели логотип Threshold, по крайней мере, на одной из их версий.

В сентябре 1973 года The Moody Blues были награждены пятью золотыми дисками в Австралии. В то время Австралия присудила всего восемь наград.

В 1973 году группа записала новую песню Хейворда под названием "Island", намереваясь положить начало работе над своим следующим альбомом; однако весной 1974 года, после завершения обширного мирового турне, кульминацией которого стало турне по Азии, группа решила взять длительный перерыв. К 1974 году десять лет непрерывной совместной работы привели к тому, что личное общение между участниками группы пошло на спад, в то время как некоторым участникам группы требовался перерыв во все более масштабных и напряженных турах. Позже в том же году группа руководила подготовкой сборника This Is The Moody Blues, который был выпущен в октябре 1974 года.

Трек "Island" не был выпущен до 2007 года — был включен в переиздание альбома Seventh Sojourn на CD/SACD.

В 1977 году группа приняла решение снова записываться вместе, а их звукозаписывающая компания Decca настаивала на выпуске альбома по поводу воссоединения. Decca в Великобритании и London в США выпустили Caught Live + 5 в 1977 году, двойной альбом с тремя сторонами концертной записи, сделанной в декабре 1969 года в Королевском Альберт-холле, и одной стороной пяти ранее не издававшихся студийных треков с 1967 по 1968 год. Decca/London сделали так в попытке возродить общественный интерес к Moody Blues перед их ожидаемым новым альбомом, хотя сами музыканты были недовольны выходом Caught Live + 5, уже посчитав его недостаточно хорошим.

К этому времени Пиндер снова женился и завел семью в Калифорнии, поэтому для записи своего воссоединения группа уехала в Штаты вместе с продюсером Кларком. Сессии были отмечены напряженностью и разногласиями: сначала произошел пожар в студии, которую они использовали, затем, после быстрого переезда в домашнюю студию Пиндера, оползень, последовавший за проливными дождями, фактически оставил их без условий для работы, что неизбежно привело к росту напряженности.

Кларку пришлось уйти по личным причинам еще до завершения работы над альбомом, но к весне 1978 года Octave был готов к выпуску. Пиндер, сославшись на свою молодую семью, извинился за неучастие в предстоящих гастролях. Его решение вызвало недовольство внутри группы (особенно со стороны Эджа). Рэй Томас сказал, что изначально Пиндер был согласен на гастроли. Его уход (с уже запланированным крупным камбэк-туром) стал ударом для группы. Их руководство пыталось сгладить отсутствие Пиндера, особенно на крупной вечеринке британской музыкальной прессы, организованной Decca, когда высокопоставленный гость Decca, выступая с речью "добро пожаловать обратно", открыто упомянул, что "Майк Пиндер в настоящее время отсутствует в Штатах", к большому разочарованию группы.

Бывший клавишник Yes Патрик Мораз присоединился к Moody Blues для участия в мировом турне Octave. Альбом хорошо продавался и выпустил два второстепенных хита: "Steppin' in a Slide Zone" (№39 в США) и "Driftwood" (№59 в США).

The Moody Blues гастролировали по США и Европе большую часть 1979 года. К 1980 году они были готовы снова записываться, на этот раз пригласив продюсера Пипа Уильямса. Мораз был сохранен в качестве постоянного клавишника группы, хотя изначально Пиндер считал, что он продолжит записываться, даже если не будет гастролировать с группой. Пиндер подал в суд, чтобы помешать выходу нового альбома Moody Blues без его участия, но успеха он не добился и, в конечном счете, так и не вернулся в группу.

Выпущенный в 1981 году, "Long Distance Voyager" стал одним из самых успешных альбомов группы, достигнув № 1 в США и попав в топ-5 в Великобритании. Альбом принес два хита из топ-20 США: "The Voice" (№15), написанный Хейвордом, и "Gemini Dream" (№ 12), написанный Хейвордом и Лоджем. Песня Лоджа "Talking Out of Turn" также попала в чарты США, достигнув 65-й строчки. Эдж записал "22 000 дней" (с участием Томаса в качестве ведущего вокалиста), в то время как вклад Томаса заключался в трилогии "Painted Smile", "Reflective Smile" (стихотворение, прочитанное другом группы ди-джеем) и язвительной самопародии "Veteran Cosmic Rocker". К настоящему времени Меллотрон уже давно перестал быть их основным клавишным инструментом в студийной работе, и группа выбрала более высокотехнологичный, менее симфонический подход, хотя все еще сохраняла сочное клавишное звучание, а Мораз был виртуозом, который также обладал обширными познаниями в области синтезаторов. На живых концертах Меллотрон по-прежнему активно использовался Морацем вплоть до середины 1980-х годов, в том числе в песнях, в которых он изначально не использовался.

Следующий альбом 1983 года "The Present", снова спродюсированный Уильямсом, был менее успешным, чем его предшественник, хотя он вошел в топ-40 Великобритании с "Blue World" и в топ-40 США с "Sitting at the Wheel". Группа также начала осваивать новый феномен MTV, когда видеоклипы на "Blue World" и "Sitting at the Wheel" попали в ротацию на канале. The Present был выпущен совместно с Talencora Ltd незадолго до того, как Decca была выкуплена лейблом Polydor Records. Альбом был поддержан туром 1983-1984 годов, который включал в себя первое в истории группы турне по Австралии в 1984 году.

В 1986 году они вновь добились успеха со своим альбомом The Other Side of Life и, в частности, с треком "Your Wildest Dreams" – хитом, вошедшим в топ-10 США (и № 1 в чарте синглов Billboard Adult Contemporary в течение двух недель). Видеоклип на песню получил награду Billboard "Видео года" после того, как его часто показывали на MTV. Это был первый из трех альбомов с продюсером Тони Висконти, наиболее известным своей работой с T. Рекс и Дэвидом Боуи, которые вместе с программистом синтезатора Барри Рэдманом создали современное звучание, к которому стремились Moodies, чтобы оставаться конкурентоспособными со своими современниками в поп-музыке. Заглавная песня альбома также попала в чарты США на 58-ю строчку.

The Moody Blues выступили вживую на благотворительном концерте Birmingham Heart Beat в 1986 году, который собрал деньги для Бирмингемской детской больницы. Группа исполнила четыре песни, а позже обеспечила бэк-вокал с Electric Light Orchestra для Джорджа Харрисона. Среди других исполнителей были Роберт Плант и бывший Moodie Денни Лейн (чей сет включал "Go Now").

The Moodies продолжили свой успех на MTV с песней 1988 года из "Sur La Mer" с синглом и видеоклипом "I Know You're Out There Somewhere" (№30 в США, № 52 в Великобритании, № 2 в американском мейнстрим-роке), продолжением "Your Wildest Dreams". Их звучание приобретало все более синтетическое и техническое качество по мере того, как Мораз и Висконти начали использовать современные секвенсоры, сэмплеры и драм-машины. Все песни были написаны и спеты только Хейвордом с Лоджем, поскольку группа подверглась давлению со стороны их новой звукозаписывающей компании Polydor Records, которая считала их участниками, написавшими больше всего коммерческих песен и обладавшими самыми коммерческими голосами. Такой подход резко контрастировал с более справедливым пятисторонним написанием песен, которое группа использовала в конце 1960-х и 1970-х годах.

К этому моменту Рэй Томас играл меньшую роль в студии звукозаписи, и теперь акцент сместился на Хейворда и Лоджа как певцах и авторах песен, а звучание группы эволюционировало в сторону синти-попа, жанра, который был непригоден для использования таких инструментов, как флейта и губная гармоника. Томас не записал ни одной песни для The Other Side of Life или Sur La Mer и был в значительной степени низведен до статуса бэк-вокалиста, хотя для Sur La Mer Томас действительно исполнял бэк-вокал, многочисленные производственные соображения заставили Висконти полностью исключить его из альбома.

Несмотря на его меньшее участие в процессе записи, большая польза Томаса становилась очевидной на сцене, в первую очередь из-за того, что многие его песни 1960-х, 1970-х и начала 1980-х годов были популярны у закоренелых фанатов и все еще фигурировали в сет-листе, а также в дуэтах для флейты и клавишных, которые он сочинил с Морацем и исполнял только на концертах Moody Blues. В 1986 году группа усилила свое концертное звучание, добавив второго клавишника. Биас Бошелл был первым, его сменил в 1987 году Гай Эллисон, Бошелл вернулся в 1990 году. Группа также начала нанимать женщин-бэк-вокалисток.

5 мая 1990 года Хейворд и Лодж исполнили песню The Beatles "Across the Universe" на звездном концерте в честь Джона Леннона в Ливерпуле.

В 1991 году, во время записи их нового студийного альбома, Патрик Мораз дал интервью журналу Keyboard magazine и сделал несколько комментариев в статье, которые свидетельствовали о неудовлетворенности его ролью в Moodies. Его жалобы варьировались от того, что музыка The Moodies стала слишком простой по структуре, до нежелания других участников позволить ему вносить значительный вклад в написание песен на их альбомах. Он также был занят подготовкой к музыкальному концерту в честь 700—летия своей родной Швейцарии вместо того, чтобы репетировать с Moodies — и в результате его уволили из группы еще до завершения проекта, поэтому Бошелл и новый клавишник Пол Блисс были привлечены для завершения нового работы.

Несмотря на то, что Мораца был признан и публично представлен как официальный участник группы с тех пор, как присоединился к ним в 1978 году, The Moody Blues преуменьшили место Мораца в своей истории после его ухода, заявив, что он был бэк-музыкантом и никогда не был членом группы. Все сборники Moody Blues, выпущенные после Мораца, приписывают ему роль "дополнительного музыканта" в треках, частью которых он был, иногда заходя так далеко, что включали фотографии эпохи Moraz в свои обложки, где он был обрезан или замазан аэрографией.

Такое отношение к Морацу началось, когда он подал в суд на группу в 1992 году, утверждая, что в 1980 году он и другие участники заключили соглашение о том, что, как и они, он был "пожизненным участником" Moody Blues и не мог быть уволен. Судебный процесс был показан по телевидению, но Мораз получил только 77 175 долларов в качестве компенсации вместо 500 000 долларов, которые он запрашивал.

Keys of the Kingdom, выпущенный в 1991 году, имел скромный коммерческий успех, и снова песни Хейворда возглавили альбом с новыми синглами "Say It with Love" и "Bless the Wings (That Bring You Back)". Альбом также включал в себя первый с 1983 года авторский вклад Томаса с момента выхода The Present: эмбиентную пьесу для флейты "Celtic Sonant" и заключительный трек "Never Blame the Rainbows for the Rain", написанный в соавторстве с Хейвордом. Лодж написал три песни: "Magic", балладу "Lean on Me (Tonight)" и "Shadows on the Wall". Тони Висконти спродюсировал некоторые треки альбома, как и Кристофер Нил и Алан Тарни. В ходе последовавшего тура их пригласили выступить на джазовом фестивале в Монтре в 1991 году.

Группа оставалась стабильно популярной на концертах, а альбом и видеоклип с их концерта 1992 года Night at Red Rocks пользовались большим успехом, особенно в качестве сбора средств для американского общественного телевидения, где он был впервые показан. Этот концерт стал первым выступлением группы вживую с оркестром. Симфоническим оркестром Колорадо дирижировал Ларри Бэрд, который также был аранжировщиком шоу.

Группа также продолжила привлекать дополнительных музыкантов на сцене и в студии. После своего вклада в качестве клавишника в альбом Keys of the Kingdom Пол Блисс продолжил играть на клавишных в группе вживую, получив повышение до первого клавишника в 2001 году (но был заменен в марте 2010 года после 19 лет непрерывной работы). Томас и Блисс продолжили традицию дуэта флейты и клавишных на протяжении многих туров. После того, как Эдж получил травму в 1991 году, ему на замену был приглашен второй барабанщик Гордон Маршалл; он остался в группе после возвращения Эджа и оставался на этой должности до осени 2015 года, когда ушел, чтобы играть в кавер-группе Moody Blues, Legend of a Band и другой кавер-группе Reflections. 

После выхода альбома A Night at Red Rocks группа сделала перерыв в записи и потратила время на то, чтобы усовершенствовать навыки живого выступления с оркестром. В 1999 году перерыв в записи группы закончился выходом альбома Strange Times, их первого альбома почти за два десятилетия, который был хорошо принят британскими критиками, хотя Джастин Хейворд сказал, что он был разочарован результатами альбома в чартах, которые были заметно ниже, чем у Keys of the Kingdom.

Strange Times был записан в Рекко, Италия, по предложению Хейворда, и стал первой самостоятельной работой группы. В альбом вошли клавишные и аранжировки итальянского музыканта Данило Мадонии, который работал в студии с группой.

Альбом открывается поп-песней "English Sunset" в современной, почти техно-аранжировке. Strange Times также стал первым альбомом со времен A Question of Balance 1970 года, в который вошло новое стихотворение Грэма Эджа "Nothing Changes", продекламированное Эджем, а затем Хейворд спел заключительную часть трека и, что примечательно, завершил его цитатой из песни Майка Пиндера 1968 года "A Simple Game". Рэй Томас выступил вокалистом вместе с Хейвордом и Лоджем в "Sooner or Later (Walkin' on Air)" и своей собственной короткой песне "My Little Lovely", а также предоставил фрагмент вокала и бэк-вокал на "English Sunset".

В 1999 году The Moody Blues появились в эпизоде "Симпсонов" "Да здравствует Нед Фландерс". В следующем году они выпустили Hall of Fame, новый концертный альбом с концерта в Королевском Альберт-холле (с оркестром Всемирного фестиваля), с одновременным выпуском DVD. Запись была взята из последнего тура, в котором выступал Бошелл. Он покинул концертный состав в 2001 году; Блисс взял на себя обязанности первого клавишника, а его прежнюю роль второго клавишника занял Берни Барлоу, а Джули Рэгинс заменила Барлоу, когда она ушла в декретный отпуск с 2006 по 2009 год.

В 2001 году был выпущен фильм IMAX "Journey into Amazing Caves", в котором были представлены две новые песни, написанные и исполненные Moody Blues. В саундтреке также присутствовал Джастин Хейворд на вокале и гитаре. Одна из этих песен, озаглавленная "Water", является первой инструментальной студийной записью Moody Blues со времен их произведения 1983 года "Hole in the World".

В новом тысячелетии Moody Blues сократили свой гастрольный график. В конце 2002 года один из основателей Рэй Томас ушел из группы, сократив Moody Blues до трио в составе Хейворда, Лоджа и Эджа, причем последний был единственным оригинальным участником. Флейтистка и ритм-гитаристка Норда Маллен была нанята в начале следующего года для участия в их североамериканском турне и после этого работала с группой вживую и в студии. Ближе к концу 2003 года они выпустили рождественский альбом "December". Песни включали оригиналы и четыре кавера: "Happy Xmas (War Is Over)" Джона Леннона, "A Winter's Tale" Майка Батта, "When A Child is Born" Джонни Матиса и "White Christmas" Ирвинга Берлина. December, в конечном счете, станет последней студийной записью the Moody Blues.

Клинт Уорвик, оригинальный басист Moody Blues, скончался 15 мая 2004 года в возрасте 63 лет.

Ноябрь 2005 года принес новый концертный альбом и DVD "Lovely to See You: Live", записанный и отснятый в Греческом театре в Лос-Анджелесе 11 июня того же года.

В течение 2006 и 2007 годов альбомы группы "Core Seven" (семь альбомов с момента прихода Хейворда и Лоджа в 1966 году до перерыва группы в 1974 году) были переизданы в виде гибридных изданий CD/SACD, включающих редкие и ранее не издававшиеся бонус-треки. Первые пять появились в 2006 году, при этом Days of Future Passed, In Search of the Lost Chord и To Our Children's Children были двойными CD/SACD-изданиями класса люкс, в то время как On the Threshold of a Dream и A Question of Balance были одиночными CD/SACD-изданиями. Every Good Boy Deserves Favor и Seventh Sojourn последовали в 2007 году, оба на CD/SACD. Проект был осуществлен Джастином Хейвордом, который заявил, что прослушал виниловые копии этих альбомов и использовал их в качестве ориентиров для новых миксов. 21 мая 2007 года The Moodies выпустили двойной компакт-диск с записями радиосеансов BBC под названием Live at the BBC 1967-1970.

В 2007 году ныне несуществующий тематический парк Hard Rock Park в Миртл-Бич, Южная Каролина, объявил о строительстве аттракциона под названием "Nights in White Satin: The Trip". Поездка включала в себя мультисенсорные ощущения, а также переработанную версию песни Джастина Хейворда. Последовала и перезаписанная версия песни Грэма Эджа "Late Lament", в которой каждый участник группы читал по стиху из стихотворения. В марте 2009 года аттракцион закрылся из-за преобразования парка в музыкальный парк фристайла, поскольку новые владельцы захотели сделать парк более "семейным".

Группа гастролировала по Великобритании, США и Канаде с 2006 по 2010 год. Кроме того, Хейворд принял участие в британском туре музыкальной версии "The War of the Worlds" Джеффа Уэйна в апреле 2006 года и во втором туре в ноябре 2007 года, также в 2009 году. The Moody Blues также гастролировали по Австралии и Новой Зеландии в 2005 году. Группа добавила клавишника Алана Хьюитта для своих туров по Великобритании и Северной Америке в 2010 году.

Продюсер The Moody Blues Тони Кларк скончался в январе 2010 года.

В 2013 году группа выпустила новый альбом-компиляцию под названием Timeless Flight. 19 июля 2013 года было объявлено, что группа выступит во втором ежегодном круизе Moody Blues, который пройдет со 2 по 7 апреля 2014 года на круизном лайнере MSC Divina. Среди других групп, участвовавших в круизе, были the Zombies и Lighthouse.

The Moody Blues совершили турне по Великобритании и США в 2015 году, кульминацией которого стало дебютное выступление на фестивале в Гластонбери 27 июня.

Рэй Томас умер 4 января 2018 года в возрасте 76 лет, всего за несколько месяцев до того, как группа должна была быть введена в Зал славы рок-н-ролла.

В 2018 году был выпущен новый концертный альбом и DVD "Days of Future Passed Live", включающий полное исполнение "Days of Future Passed" вместе с другими песнями из истории группы.

Грэм Эдж умер 11 ноября 2021 года в возрасте 80 лет. После смерти Эджа Джастин Хейворд объявил, что Moody Blues больше не были активны, поскольку Эдж ушел на пенсию в 2018 году. Эдж был единственным участником, который оставался в группе с момента образования до окончания.

Там ещё были какие-то продолжения, но на этом, видимо, нужно закончить историю.

Оригинал и комментарии

«Пикник» — советская и российская рок-группа, основанная в Ленинграде в 1978 году. Отправной точкой нынешнего «Пикника» сами участники группы считают приход в группу Эдмунда Шклярского в 1981 году, либо год записи первого альбома — 1982 год. Музыка группы, имеющая свои корни в русском роке, прогрессировала в оригинальный, необычный стиль с использованием симфонических, клавишных и экзотических народных инструментов.

Подарочный бокс 2CD от группы ПИКНИК приуроченный к началу концертного тура БУДУЩЕЕ ЖДЕТ НАС!!!

Группа ПИКНИК представляет подарочный двухдисковый бокс БУДУЩЕЕ ЖДЕТ НАС, выпуск которого приурочен к началу одноименного концертного тура. На дисках этого издания вы найдете не только лучшие, проверенные временем хиты Эдмунда Шклярского, которые исполняются практически на каждом концерте группы. В трек-лист издания включены песни, которые не исполнялись на концертах очень и очень давно. Есть также песни, которые еще не разу не прозвучали на концертах легендарной группы.

(https://www.golddisk.ru/goods/216567.html)

Треклист:

1. CD 1 Будущее ждет нас
2. Пикник
3. Кукла с человеческим лицом
4. Нет берегов
5. Египтянин
6. Сияние
7. В поисках острова
8. Остров
9. Иероглиф
10. Все хорошо!
11. Только не плачь, палач
12. У шамана три руки
13. Из мышеловки
14. Разноцветные ленты
15. Немного огня
16. В руках великана
17. Я ни разу за морем не был
18. CD 2 Твое сердце должно быть моим
19. Театр абсурда
20. Фиолетово-черный
21. Игла
22. Настоящие дни
23. Глаза очерчены углем
24. Играй, струна, играй
25. Песня эмигранта
26. Кем бы ты ни был
27. Мракобесие и джаз
28. Азбука Морзе
29. Лиловый корсет
30. Королевство кривых
31. Я - пущенная стрела
32. Железные мантры
33. Фетиш
34. Там, на самом краю земли

Оригинал и комментарии

Рок-Ателье — советско — российская рок-группа, основанная в 1980 году Крисом Кельми.
В 1980 году по инициативе Марка Захарова (Театр Ленинского комсомола) Крис Кельми набирает музыкантов и создаёт группу «Рок-Ателье».
В составе «Рок-ателье» в разное время работали музыканты — Павел Смеян и Александр Смеян, басист Валентин Лезов, барабанщик Юрий Китаев, Александр Барыкин, Борис Оппенгейм. Группа участвует в постановке новых спектаклей, и рок-оперы «Юнона и Авось». В 1987 году участвует в постановке первых «Рождественских встреч». «Рок-Ателье» выступает на крупных Рок-фестивалях в Испании и Швейцарии («Lesien Rock Festival»).
С 1989 года «Рок-Ателье» работает самостоятельно, участвует в зарубежных турне.

В 17 лет первокурсник Московского железнодорожного института Крис Кельми вместе со сверстником уроженцем музыкальной династии Андреем Ситковецким создал группу «Високосное лето». Коллектив, в который позже влились Александр Кутиков и Валерий Ефремов, исполнял преимущественно песни британских рок-идолов. Вершиной творчества группы стало выступление в 1977 году в столице Латвийской ССР на рок-фестивале на Певческом поле.

В 1979 году «Високосное лето» распалось из-за противоречий участников, и Ситковецкий основал новую группу «Автограф», к которой через 5 месяцев после создания присоединился и Кельми. В 1980-м новое детище Андрея и Криса заняло 2-е место на рок-фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси – 80». Вскоре Кельми узнал, что театру «Ленком» требуются рок-музыканты.

От Марка Захарова, главного режиссера труппы, делавшей молодежную музыку основой многих постановок, ушла группа «Аракс». Клавишник Борис Оппенгейм вспоминал, что за ночь он с Кельми отрепетировал всю партитуру спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Кроме Захарова, музыкантов приехали слушать директор театра Марк Варшавер и ведущий актер Николай Караченцов. Ленкомовцам исполнение понравилось.

Днем рождения группы считается 15 сентября 1980 года. О том, кто придумал название коллектива, идут споры. Часть историков рок-музыки утверждает, что автор креативного имени — Марк Захаров. Но Оппенгейм в мемуарах писал: группа стала называться «Рок-ателье» с подачи Кельми и актера «Ленкома» Павла Смеяна.

Первоначальный состав группы, с которым записан дебютный альбом «Распахни окно», был таким: на клавишных играли Борис и Крис, за партии гитары отвечал Сергей Березкин, за ударные — тезка Оппенгейма Титов, а вокальные партии исполняли братья Смеяны. При этом один из близнецов (Павел) музицировал также на фортепиано и флейте, а второй (Александр) — на бас-гитаре.

В дальнейшем и состав «Рок-ателье», и амплуа музыкантов, входивших в него, многократно менялись. Первой и наиболее трагической потерей стал Александр Смеян. Талантливый музыкант и композитор погиб за 5 дней до наступления 1981 года. Освободившееся место на басах занял Камиль Чалаев, к группе также присоединился вокалист Александр Садо. Среди музыкантов, сотрудничавших в разные годы с группой Криса Кельми, можно также назвать Ольгу Кормухину и Иллариона Давыдова, Валентина Лезова и Эдуарда Супрунова.

Весной 1985 года солистом группы неожиданно стал Александр Барыкин. Музыкант недолго продержался в «Рок-ателье», но успел вместе с коллективом Криса Кельми выпустить альбом «Концерт на фестивале молодежи и студентов».

Коллаборация с Театром Ленинского Комсомола избавляла «Рок-ателье» как от полуголодного существования на вольных хлебах, так и от бесконечных согласований репертуара и нюансов исполнения в случае прикрепления к филармонии. Первой работой группы на театральных подмостках стал мюзикл «Тиль», за ним последовали рок-оперы Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и легендарная «Юнона и Авось». К спектаклю «Люди и птицы» о молодых строителях Байкало-Амурской магистрали всю музыку написал Крис Кельми.

Одним из самых успешных проектов группы стало создание саундтрека к мультфильму Ефима Гамбурга «Пес в сапогах» — анимационной пародии на картину Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». Кельми, Павел Смеян и Оппенгейм написали всю музыку к 20-минутной ленте. В исполнении «Рок-ателье» прозвучали «Песня котов кардинала» и «Песня овечек», а «Песню псов короля» группа исполнила вместе с Николаем Караченцовым.

Через год после премьеры «Пса в сапогах» вышел второй совместный мультфильм Гамбурга и группы Криса Кельми «Парадоксы в стиле рок». Хотя эта лента не повторила успех предшественницы, многие сюжеты из нее кажутся актуальными и сейчас. Так, в 1-й части мультика «Экология» показывается, как на показ умилительного фильма о природе приезжают десятки автомобилей, отравляющих воздух выхлопными газами.

В 1983 году группа дебютировала на телевидении в программе «Утренняя почта» с синглом «Если метель». По словам Оппенгейма, композиция звучала с вокалом Александра Садо, а Крис Кельми открывал рот, делая вид, что поет.

Визитные карточки «Рок-ателье» — песни «Ночное рандеву» и «Замыкая круг». Первая победила на всесоюзном конкурсе «Песня года». Второй хит стал советским ответом на песню Майкла Джексона и Лайонела Ричи We Are the World (USA FOR AFRICA), исполненную в 1985 году 45 американскими артистами.

В 1987 году «Рок-ателье» рассталось с «Ленкомом». В аннотации к очередному альбому сообщалось, что «закончился театральный этап биографии группы и начался концертно-филармонический». Однако в коллективе усиливался разлад. Кельми все больше перетягивал одеяло на себя и приписывал себе композиции, созданные другими участниками команды. Группа все чаще выступала на разогреве перед концертами других советских рок-ансамблей, особенно «Черного кофе».

В 1988 году дискография «Рок-ателье» пополнилась сборником «Мы знаем». Годом распада группы считается 1990-й.

В 2002 году песня из репертуара «Рок-ателье» «Я пел, когда летал» прозвучала в картине Юрия Кары «Я — кукла». Через 7 лет ее автор и исполнитель Павел Смеян скончался в Дюссельдорфе от рака поджелудочной железы. В 2011-м ушел из жизни Александр Барыкин, а в 2016-м — Андрей Давидян, непродолжительное время исполнявший в «Рок-ателье» вокальные партии. Первый день 2019 года ознаменовался смертью Криса Кельми.

Оригинал и комментарии

Значительный пробел в моём "образовании" — Мураками по поводу и без повода их склоняет, я так — знаю только понаслышке...

The Human League (Человеческий союз, Лига людей) — британский музыкальный коллектив танцевального направления, основанный в 1977 году в Шеффилде. Критики причисляют группу к классикам новой волны и первым звёздам синти-попа.

Основателями The Human League считаются музыканты Мартин Уэр и Иэн Крейг Марш. Вокалист Филип Оуки, позже присоединившийся к ним, оставался единственным постоянным участником коллектива за всё время его существования. С 1987 года группа состояла из Филипа Оки, а также Джоан Катеролл и Сьюзан Энн Салли, которые вошли в состав The Human League в 1980 году. Наибольшей популярности коллектив достиг в период с 1980 по 1990 год, получив международное признание благодаря успешным хитам «Don’t You Want Me», «Love Action (I Believe in Love)», «Open Your Heart», «Mirror Man», «(Keep Feeling) Fascination», «The Lebanon», «Human» и «Tell Me When».

За свою длительную карьеру The Human League выпустили девять студийных альбомов, восемь мини-альбомов, несколько сборников и тридцать синглов. Самым продаваемым диском группы стал Dare, он также вошёл в список лучших альбомов Великобритании 1981 года. В общей сложности коллектив продал более 20 миллионов записей. Восемь синглов группы входили в лучшую десятку UK Singles Chart, пять альбомов — в десятку UK Albums Chart.

В начале 1977 года Мартин Уэр и Иэн Крейг Марш познакомились благодаря совместному участию в молодёжном художественном проекте Meatwhistle, где оба работали операторами ПК. В своём творчестве они объединили поп с авангардной электронной музыкой. Вскоре Уэр и Марш вместе купили синтезатор Korg 700S за 800 фунтов и научились играть на нём. Они быстро обрели известность в музыкальной среде и получили приглашение выступить на вечеринке по случаю дня рождения друга. После этого они сформировали любительскую группу под названием Dead Daughters.

Немного позднее Мартин Уэр, Иэн Крейг Марш и присоединившийся к ним клавишник Ади Ньютон создали группу The Future (Будущее). Хотя музыканты никогда не подписывали контракты с лейблами и не выпускал коммерческий материал, их коллекция демоверсий 1970-х была издана на диске в 2002 году под названием The Golden Hour of the Future. Микшированием занимался Richard X.

Ади Ньютон пробыл в группе недолго — он покинул «The Future» и организовал собственный проект Clock DVA. После его ухода Уэр решил, что коллективу нужен вокалист, а не очередной клавишник: The Future не могли подписать контракт с лейблом только из-за того, что у группы не было возможности записывать хиты, а для достижения коммерческого успеха музыкантам был нужен талантливый певец. Планировалось, что вокалистом «The Future» станет Гленн Грегори, но у него не нашлось такой возможности (в конце концов он присоединился в качестве солиста к другому проекту тех же музыкантов — Heaven 17). Тогда Уэр пригласил в группу своего старого школьного друга Филипа Оуки, который работал швейцаром и был известен в Шеффилде благодаря эклектичному стилю одежды. Уэр полагал, что Оки будет идеальным солистом, поскольку «выглядел как поп-звезда». Сам Оки очень удивился предложению друга — он совершенно не имел музыкального опыта и раньше никогда не пел перед аудиторией — однако принял его.

Найдя вокалиста и выработав собственный стиль, группа решила сменить название, чтобы лучше отвечать запросам звукозаписывающих компаний. Уэр предложил в качестве названия словосочетание The Human League, взятое из научно-фантастической игры «Starforce: Alfa Centauri» (в этой игре «человеческая лига» (The Human League), возникшая в 2415 году нашей эры, была продвинутым обществом, желающим большей независимости от Земли). Остальные участники согласились, и с 1978 года коллектив стал называться The Human League.

Первое официальное выступление группы состоялось в июне 1978 года в колледже искусств Солтер Лейн, (Psalter Lane Art College), где музыканты исполнили кавер-версию песни Лу Рида «Perfect Day». После первого концерта группа начала работу над собственным материалом. Пол Бауэр, друг Мартина Уэра, предложил The Human League заключить контракт с маленькой независимой звукозаписывающей компанией Fast Records, находившейся в Эдинбурге; он отдал демозаписи коллектива директору лейбла Бобу Ласту, который счёл их интересными и подписал контракт с музыкантами. Заключив соглашение с Fast Records, в 1978 году The Human League записали в студии Monumental Pictures и выпустили свой первый сингл «Being Boiled», а также несколько демоверсий песен «Circus of Death» и «Toyota City». Все они были записаны заново; в итоге группа выпустила композиции «Being Boled» и «Only After Dark» синглами. Группа выступила на телевидении — на этом концерте Филип Оки был одет в подвенечное платье (глупые костюмы были важной чертой музыкальной сцены Шеффилда в конце семидесятых).

Сингл «Being Boiled» попал в чарты Австрии (где занял семнадцатую позицию) и Германии (где поднялся до шестой строчки), но в другие хит-парады не вошёл. Текст этой песни повествует о том, как жестока промышленность тутового шелкопряда. В «Being Boiled» в иносказательной форме критиковался не только бессмысленный геноцид, но и осуждалась моральная безответственность буддистов. Композиция «Circus of Death» на стороне Б сингла «Being Boiled», — тёмная и мрачная песня, в которой рассказывается о цирке под управлением злого клоуна, мечтающего подчинить всех людей. Через два месяца после релиза дебютного сингла состоялся первый полноценный концерт группы в Лондоне: на Music Machine в августе 1978 года музыканты выступили вместе с The Rezillos. Там же произошла первая встреча The Human League с их будущим гитаристом Джо Коллисом. В сентябре того же года коллектив играл на разогреве у Siouxsie and the Banshees, а в ноябре группа выступила вместе с Дэвидом Боуи, который был впечатлён увиденным и заявил, что в лице The Human League «увидел будущее поп-музыки». Вскоре к коллективу присоединился ещё один участник — Филип Эдриан Райт.

«Being Boled» оказался не очень коммерчески успешным синглом, но его выпуск сопровождался туром вместе с Siouxsie and the Banshees и группой новой волны Spizz Oil. После окончания этого турне Fast Records выпустил EP The Dignity of Labour, который был более ориентирован на инструментальное звучание, чем на поп-музыку. Фанаты группы оказались разочарованы этим диском, однако после его выхода другие лейблы захотели переманить коллектив к себе. В конечном счёте в мае 1979 года группа приняла предложение Ричарда Брэнсона из Virgin Records, а Боб Ласт стал менеджером The Human League.

После совместного выступления с Игги Попом в июне 1979 года в рамках европейского турне этого исполнителя группе стали завидовать многие музыканты Шеффилда. Харизматичность солиста Филипа Оки и нарастающая популярность коллектива впечатлили компанию Virgin Records, которая выразила желание заключить договор с The Human League. Хотя другие лейблы также предлагали группе контракты, сами музыканты выбрали Virgin Records. Компания Virgin Records не препятствовала коллективу вернуться к первоначальному звучанию, и в 1979 году вышел дебютный студийный альбом группы, записанный под влиянием Kraftwerk и получивший название Reproduction. Диск продавался так плохо, что The Human League пришлось отменить запланированное турне в его поддержку. Группа начала готовиться к совместному туру с Talking Heads (музыканты рассчитывали включить в сет-лист песни «King of Kings», «Almost Medieval», «Girl One», «Circus of Death», «Stylopops», «Blind Youth», «The Touchables», «Being Boiled», «Zero As a Limit» и «Empire State Human»), но и эти гастроли были отменены. Только сингл «Empire State Human» оказался коммерчески успешным и в 1980 году занял 62-е место в чарте Великобритании.

В апреле 1980 года был издан второй мини-альбом под названием Holiday '80, содержавший трек «Marianne» и две кавер-версии песни «Nightclubbing», написанной Дэвидом Боуи и Игги Попом. Семидюймовая версия пластинки хорошо продавалась, и музыкантов впервые пригласили выступить на телевидении: 8 мая 1980 года The Human League появились в передаче Top of the Pops, где они исполнили кавер-версию композиции Гэри Глиттера «Rock’n’Roll». Группу начали причислять к движению «новых романтиков» из-за их электронного звучания. Одноимённый сингл с мини-альбома Holiday '80 занял пятьдесят шестое место в британском чарте. Следом вышел второй студийный альбом группы, Travelogue, ставший первым коммерчески успешным диском The Human League. В поддержку альбома коллектив решил провести турне, которое началось 15 мая в Мэйфэре и завершилось 29 мая в Уэйкфилдз Юнити Холл (Wakefield’s Unity Hall). Во время этого тура Эдриан Райт впервые отвечал за спецэффекты. Группа выступила в Европе, дала концерт в Амстердаме.

Всё это было, конечно, замечательно. Но у нас было всего тридцать фунтов стерлингов. Последние альбомы, которые мы записали, были действительно великолепны. Люди слетались со всей Европы и Японии и думали, что мы играем какой-то пост-индастриал-фанк. Нас называли самой влиятельной группой новой волны. Но в конечном итоге мы остались без гроша в кармане.

Теперь коллектив постоянно соперничал с Гэри Ньюманом. Уже тогда The Human League считались пионерами электропопа, однако Ньюман не собирался сдавать позиции и оставался популярнее. Ян Крейг Марш описал эту ситуацию следующим образом:
Вдруг откуда ни возьмись пришёл Гэри Ньюман и украл всю нашу славу. Он был рок-звездой, но начал одеваться так же, как мы, и внезапно стал невероятно успешным музыкантом. Нас это очень раздражало.

Тем временем отношения внутри группы начали накаляться. Филип Оуки и Мартин Уэр постоянно спорили друг с другом. Оки хотел, чтобы Уэр покинул группу; Эдриан Райт также не ладил с Уэром. Иэн Крейг Марш поддерживал хорошие отношения со всеми остальными музыкантами, но Филип Оки постоянно пытался уговорить его работать только с ним и Райтом, боясь, что все лучшие идеи достанутся Уэру. Оуки стал к тому времени настоящей звездой и не хотел конкуренции со стороны других участников. Менеджер коллектива Боб Ласт предложил Уэру и Маршу сформировать собственный проект, и в 1980 году они объявили о создании новой группы. Тем временем Филип Оуки отправился в шеффилдский ночной клуб в поисках новых участников. Вместо того чтобы найти по-настоящему талантливых профессиональных музыкантов, он пригласил в группу обычных школьниц — Джоан Катеролл и Сьюзан Энн Салли. Вскоре в коллектив пришёл гитарист Джо Коллис. Таким образом, новый состав The Human League состоял из Филипа Оуки, Эдриана Райта, Джоан Катеролл, Сьюзан Энн Салли и Джо Коллиса. Обновлённая группа начала работать над материалом для следующего альбома. Мартин Уэр и Иэн Марш заключили контракт с Virgin Records и назвали свой проект Heaven 17.

После ухода Уэра и Марша долги группы перед лейблом Virgin Records многократно возросли; чтобы уменьшить их, музыканты решили выпустить песню «Boys and Girls» синглом. Композиция заняла сорок восьмую позицию в чарте Великобритании. В это время к The Human League присоединился ещё один новый участник — клавишник Иэн Бёрден. Первым синглом с нового альбома стала песня «The Sound of the Crowd», достигшая двенадцатой строчки британского хит-парада. В её поддержку было организовано выступление группы в передаче Top of the Pops. Следующим синглом стала композиция «Love Action (I Believe in Love)», которая оказалась успешнее, чем предыдущая, и заняла третью позицию в чарте Британии, а также поднялась до двадцать первой строчки в хит-параде Новой Зеландии. 28 сентября 1981 года лейбл Virgin Records издал «Open Your Heart» в качестве третьего сингла. Эта романтическая композиция сразу же попала в чарт Великобритании на шестое место; сорок третью строчку песня заняла в Новой Зеландии, а двадцатое место ей досталось в Нидерландах.

Коммерческий успех первых трёх синглов впечатлил Virgin Records, и компания согласилась выпустить третий студийный альбом группы, названный Dare, в октябре 1981 года. Он был записан под руководством продюсера Мартина Рашента в Genetic Sound Studios, запись обошлась группе в 35 тыс. фунтов. Мартин Рашент однажды высказал мнение, что электронный поп, развивавшийся в 1980-х, — музыка будущего. Работа над диском заняла всего три месяца, поскольку запись велась почти по 18 часов в день. 

Благодаря усердной работе Рашента коллектив обрёл собственный стиль и нашёл то звучание, которое обеспечило ему успех. Dare стал самым продаваемым альбомом группы, получил статус дважды платинового в Великобритании и платинового в Канаде. Записав диск совместно с Мартином Рашентом, The Human League бросили вызов устоявшемуся стереотипу, согласно которому синтезаторная музыка могла быть только холодной и бесчувственной. Альбом занял первые места чартов Швеции и Новой Зеландии, а в хит-парадах Норвегии и Нидерландов попал в первую десятку. Dare разошёлся тиражом более пяти миллионов копий.

27 ноября 1981 года группа выпустила свой самый продаваемый сингл «Don’t You Want Me». Композиция оказалась последним синглом с третьего альбома, стала хитом номер один и оставалась популярной на протяжении 1980-х. На родине музыкантов сингл занял первое место, как и в США. Всего было продано около двух миллионов копий сингла по всему миру, на песню был снят видеоклип. «Love Action (I Believe in Love)» и «Open Your Heart» стали серебряными, а «Don’t You Want Me» получил платиновый статус в Великобритании. Сразу же после успеха «Don’t You Want Me» и Dare старые записи коллектива — «Being Boiled» и Holiday '80 EP — попали в чарт Великобритании. «Being Boiled» занял шестую строчку, а Holiday '80 EP — сорок шестую. В 1982 году Dare был выпущен в США, а вслед за ним вышел первый альбом ремиксов Love and Dancing, записанный Мартином Рашентом. Сборник был издан под названием группы League Unlimited Orchestra и содержал перезаписанные композиции с альбома Dare. Этот диск продавался так же хорошо, как и оригинальный альбом. Успех группы привёл к тому, что Рашент был номинирован на BRIT Awards в номинации «Лучший продюсер».

В 1982 году Рашент работал над двумя новыми песнями коллектива — «Mirror Man» и «(Keep Feeling) Fascination». Обе композиции стали хитами в Великобритании, дойдя до второго места в чарте. На их запись группа потратила несколько месяцев; работа над «(Keep Feeling) Fascination» началась ещё задолго до записи «Mirror Man», трек девять раз прошёл микширование, а на его обработку ушло девять месяцев. Однако повторить успех Dare и «Don’t You Want Me» в США этим синглам не удалось. «Mirror Man» был издан раньше, чем «(Keep Feeling) Fascination», но лейбл A&M отказался заниматься промоушном сингла без альбома. Проблема была тут же решена — A&M согласился выпустить третий мини-альбом The Human League под названием Fascination!, составленный из песен «Mirror Man», «Fascination», «Fascination Dub», «Hard Times», «You Remind Me of Gold» и неизданной ранее «I Love You Too Much». После этого The Human League неожиданно сменили продюсера Мартина Рашента на Криса Томаса, который работал с такими известными группами, как Sex Pistols, Roxy Music и The Pretenders. Fascination был выпущен в США и хорошо продавался в Великобритании. «(Keep Feeling) Fascination» занял восьмое место в американском чарте, а «Mirror Man» — тридцатое.

В январе 1983 года группа была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель», но на церемонии вручения премии уступила Men at Work. Растущая популярность группы позволила издать первый видео-альбом Video Single, в который вошли клипы на песни «Mirror Man», «Love Action» и «Don’t You Want Me», в том же году.

В 1984 году был выпущен сингл «The Lebanon», посвящённый войне в Ливане 1969 года, поднявшийся до одиннадцатой строчки хит-парада Великобритании. В Новой Зеландии и в Нидерландах песня попала в двадцатку. Успех второго сингла «Life on Your Own» оказался более скромным: он занял всего лишь шестнадцатое место в британском чарте. В том же году Филип Оуки в сотрудничестве с Джорджо Мородером записал композицию «Together in Electric Dreams», вошедшую в саундтрек к фильму «Электрические грёзы». Вскоре был издан четвёртый студийный альбом группы, получивший название Hysteria. Несмотря на более высокое качество звукозаписи, этот диск продавался хуже, чем Dare, а последний сингл из него — «Louise» — добрался в Великобритании только до тринадцатой строчки. Тем не менее, в чартах европейских стран альбом попал в десятку лучших.

В 1985 году коллектив взял недолгий творческий перерыв, и Филип Оки выпустил альбом вместе с Джорджо Мородером (Philip Oakey & Giorgio Moroder), турне в поддержку которого не проводилось. Джо Коллис, один из основных композиторов коллектива, покинул группу, однако в состав The Human League вошёл ударник Джим Расселл. Менеджер Боб Ласт также отказался от дальнейшего сотрудничества с музыкантами, и замены ему не нашли. В 1985 году The Human League сотрудничали с продюсерами и авторами песен Джимми Джемом и Терри Льюисом, которые работали совместно с Джанет Джексон, The SOS Band, Александром О’Нилом и Черелль.

В 1986 году, после частичной смены состава, группа оказалась в состоянии творческого кризиса. Коллективу было необходимо вновь записать популярный альбом, чтобы вернуть себе коммерческую успешность, и The Human League начали работу над новым диском. Джо Коллис, автор многих песен группы, так и не вернулся в её состав, и альбом был записан без него. Четырёхмесячная работа музыкантов над новым материалом проходила столь же тяжело и напряжённо, как и над Hysteria. Джимми Джем и Терри Льюис отклонили почти все композиции, предложенные группой для нового альбома; между ними и The Human League возникло множество споров по этому поводу, и музыканты поспешили покинуть студию. Диск был записан в спешке и состоял из песен, в которых присутствовали сильные басовые партии. Материал альбома Crash был почти полностью написан Джемом и Льюисом, однако на нём группа продемонстрировала более качественное звучание. Как Hysteria, так и Crash разошлись тиражом в 2 миллиона копий по всему миру.

Сингл «Human» стал вторым хитом номер один в США, однако коллектив начал постепенно терять популярность; «Human» оказался последним успешным синглом группы 80-х годов, другие треки с альбома не смогли повторить его достижений. Альбом Crash занял двадцать четвёртое место в Billboard 200, а также попал в американский чарт Top R&B/Hip-Hop Albums, поскольку был исполнен в жанре R&B. В турне в поддержку диска приняли участие клавишник Нил Саттон и гитарист Рассел Деннетт. В это время группу покинул Эдриан Райт, в 1987 ушёл и Иэн Бёрден. В том же году был издан сингл «Love Is All That Matters» с альбома Crash.

В 1988 году вышел первый сборник лучших хитов группы Greatest Hits, который занял третье место в хит-параде Великобритании. В 1989 году группа основала собственную студию звукозаписи, чтобы снизить расходы на создание альбомов. Финансировал строительство сам Филип Оки.

Альбом Romantic?, вышедший в 1990 году, стал последним диском коллектива, записанным на студии Virgin Records. Над ним работали бывший гитарист группы Джо Коллис, клавишник Рассел Данетт, а также гитарист и клавишник Нил Саттон, выступавший вместе с группой в рамках турне Crash Tour в 1986 году. Несмотря на значительные усилия, потраченные на его создание, этот альбом не был успешен; синглы «Heart Like a Wheel» и «Soundtrack to a Generation» также оказались достаточно равнодушно встречены публикой и заняли невысокие позиции в британском чарте. Тем не менее, в США песня «Heart Like a Wheel» попала в хит-парад Billboard на тридцать вторую строчку. В 1990 году компания Virgin Records отказалась от дальнейшего сотрудничества с The Human League.

Снижение популярности и разрыв контракта с лейблом отрицательно сказались на участниках группы, но не помешали им участвовать в других проектах. В 1993 году музыканты сотрудничали с японской синти-поп-группой Yellow Magic Orchestra, издав в Японии и в Азии мини-альбом YMO Versus The Human League. Филип Оки и Юкихиро Такахаси выступили на диске в качестве композиторов, а Сьюзан Салли и Джоан Катеролл исполнили вокальные партии в песнях «Behind the Mask» и «Kimi Ni Mune Kyun (I Love You)».

Следующий альбом The Human League, Octopus, вышел в 1995 году на лейбле EastWest Records. Сингл «Tell Me When» стал первым хитом группы после «Human», который попал в первую десятку чарта Великобритании, а также вошёл в тридцатку чарта США. В Великобритании Octopus разошёлся тиражом в 80 тыс. копий — произошло триумфальное возвращение группы в музыкальный бизнес. Вторым синглом с диска стала песня «One Man in My Heart», баллада в стиле синти-поп, своим мелодичным звучанием напоминающая работы ABBA. Альбом хорошо продавался и получил золотой статус. Переиздание крупного хита «Don’t You Want Me» в 1995 году закрепило успех коллектива: композиция повторно возглавила британский чарт, а третий сингл с Octopus — «Filling Up with Heaven» — занял в хит-параде тридцать шестое место. Новый релиз группы доказал, что The Human League по-прежнему способны писать хорошие песни о любви — такие как в 1980-е годы.

Изменения в составе руководства компании EastWest заставили The Human League разорвать контракт с лейблом. Музыканты также запланировали турне вместе с Culture Club и Ховардом Джонсом.

В 2000 году группа подписала контракт с лейблом Papillon Records, и записала восьмой студийный альбом Secrets, вышедший в 2001 году. Критики оценили диск как лучшую работу группы со времён Dare и отметили, что новые композиции насыщены неплохими мелодиями, однако продажи альбома оказались крайне невысокими. Лейбл Papillon Records закрылся из-за крупных финансовых проблем. BBC Radio 1 отказалась осуществлять промоушн сингла «All I Ever Wanted». Secrets попал в чарт Великобритании на сорок четвёртое место, но быстро покинул хит-парад. В 2001 году в поддержку диска был организован Secrets Tour, в котором приняли участие клавишник Нил Саттон, инженер звукозаписи Дэвид Биверс и Ник Берг, игравший на электрогитаре. В 2002 году к турне присоединился ударник Эррол Роллинс, но в 2004 году он был заменён Робом Бартоном.

В 2003 году вышел ещё один сингл с альбома Secrets, «Love Me Madly?», изданный маленьким частным лейблом Nukove.

В 2003 году компания Virgin Records выпустила видеоальбом The Very Best of the Human League, содержавший видеоклипы, снятые группой ранее. Он хорошо продавался в США и Великобритании; вскоре вышел сборник лучших хитов коллектива под таким же названием. В 2004 году группа выпустила видеоальбом The Human League Live at the Dome, материал которого был отснят на концерте в Brighton Dome, и концертный CD Live at the Dome. В конце 2005 года компания EMI осуществила релиз альбома ремиксов Original Remixes and Rarities, при помощи которого The Human League рассчитывали завоевать танцевальные площадки США и Великобритании. Этот период деятельности группы был также отмечен выступлениями на различных фестивалях по всему миру, в том числе на V Festiva в 2004 году, Homelands в 2005, Nokia Trends в Бразилии в 2005, Festival Internacional de Benicassim в 2007.

В ноябре и декабре 2008 года The Human League провели The Steel City Tour — турне вместе с известными коллективами ABC и Heaven 17. Целью гастролей было объединение трёх групп, которые всё ещё играют в стиле 1980-х годов. Филип Оки заявил, что они с Мартином Уэром забыли обо всех прошлых разногласиях.

В 2008 году в интервью газете The Guardian музыканты объявили, что готовятся к записи десятого студийного альбома. Филип Оки и ударник Роб Бартон писали новые песни, несмотря на плотный график выступлений. Джоан Катеролл рассказала, что из-за не вполне коммерческого материала многие лейблы отказались издавать новый диск группы: Мы всегда поддерживали отношения со звукозаписывающими компаниями, но теперь это не так, как было раньше, мы должны будем найти другой способ представить альбом общественности.

В 2011 году музыканты выпустили альбом Credo. Несмотря на появление нового материала, критики не ждали от этого диска больших достижений: так, журналист BBC Том Хокнелл заявил, что The Human League продолжают оставаться влиятельной группой, но альбом не улучшит их репутацию. В итоге Credo получил разные оценки критиков. Рецензент MusicOMH назвал Credo «забавной вещью», но тексты песен с альбома счёл «отвратительными». Критик из газеты The Guardian оценил диск положительно, отметив, что альбом насыщен электронными мелодиями, его прослушивание вызывает сильные эмоции, а качество звука находится на высоком уровне. Три сингла с альбома (композиции «Night People», «Egomaniac» и «Sky») провалились в чартах, сам альбом занял сорок четвёртую позицию в хит-параде Великобритании. Компания BBC Radio 2 согласилась организовать продвижение сингла «Never Let Me Go».

В 2011 году музыканты выступили на фестивале Sonar 2011, исполнив не только проверенные временем хиты («The Lebanon», «Love Action», «Empire State Human», «Tell Me When», «Being Boiled», «Together in Electric Dreams») и снискавшую международную популярность песню «Don’t You Want Me», но и композицию «All I Ever Wanted». Несмотря на то, что в целом выступление оказалось успешным, зрители начали покидать шоу, когда группа исполняла «Together in Electric Dreams».

Оригинал и комментарии

The Buddha-Bar - это франшиза бара, ресторана и отеля, созданная франко-румынским ресторатором Раймондом Вишаном, с его первоначальным местоположением, открывшимся в Париже, Франция, в 1996 году. The Buddha Bar "вскоре стал эталоном среди иностранных яппи и богатых туристов, посещающих город", и "породил множество подражателей", став популярным отчасти из-за выбора ди-джеем эклектичной, авангардной музыки. Компания стала известна на международном уровне благодаря выпуску сборников Buddha Bar, которые представляют собой популярные сборники лаунж-музыки, чилл-аута и мировой музыки, также под брендом Buddha Bar, выпущенные лейблом George V Records. Buddha Bar "сделал себе имя благодаря своим музыкальным дискам Zen lounge и остается хитом – особенно среди туристов". С тех пор филиалы были открыты в ряде других стран, хотя и не без противоречий, связанных с темой.

"Best Of Dj Ravin" - сборник лучших треков знаменитого французского ди-джея Ravin (Дэвид Равин).

Уроженец острова Маврикий и чистокровный индус, он приехал во Францию совсем мальчиком, работал ди-джеем на частных вечеринках и в знаменитом клубе The Rex, где и познакомился с парижским тусовщиком, ди-джеем-продюсером Клодом Шаллем. Равин открыл для себя новые музыкальные направления Electronic Fusion и World Music, а Клод Шалль увидел в Равине подходящего партнера для шоу-бизнеса. Вместе они открыли несколько парижских клубов с восточным акцентом, незамедлительно ставших легендарными: Lover Dose, Le Plive с интерьером от Филиппа Старка, Les Bains Douches и Nirvana.

После успешных релизов, подготовленных вместе с Шаллем — "The Flying Carpet", "Loverdose", "Nirvana Lounge" - в 1997 году Равина пригласили в Buddha-Bar. Парижский элитный клуб стал главной площадкой для реализации музыкальных мечтаний ди-джея. Вдохновленный экзотическим декором заведения (в главном зале клуба высится огромная статуя Будды) и музыкальной аурой, он принялся за кропотливое создание имиджа Buddha-Bar, его особого этнического колорита. Музыка DJ Ravin - органичное сочетание ангельских голосов и электронных ритмов - словно пропитана ароматом восточных пряностей и мелодикой экзотических инструментов.

(https://www.golddisk.ru/goods/216745.html)

Треклист:

1. A1 Bardo State– Sospiro

2. A2 Nikolaj Grandjean– Heroes & Saints

3. A3 Riccardo Eberspacher– Setira

4. A4 Shift Z feat هبة منصوري– Ahwak

5. B1 Ravin, Carlos Campos & David Visan– Homage to Mr V.

6. B2 Amanaska– Cetacea

7. B3 Hess Is More– Yes Boss

8. B4 Alihan Samedov– Sen Gelmez Oldun

9. C1 Alfida– Allaya Lee (Original Mix)

10. C2 Waldeck– Get Up...Carmen

11. C3 Arno Elias– El Corazon

12. C4 Amanaska– Fracture

13. D1 Ravin, Carlos Campos & David Visan– Romance In Klotild Palace

14. D2 Aria (2)– Un Bel Di

15. D3 Ganga– Chair

16. D4 Laidback– Happy Dreamer

17. E1 Consoul Trainin & Pink Noisy feat Anastasia Zannis– Tango To Evora

18. E2 Kirpi– The Song

19. E3 Riham– Erja Ya Habebi (DJ Srulik Einhorn Remix)

20. F1 Amanaska– Wonder Of The Storm

21. F2 Panjabi Hit Squad feat Manpreet Kaur– Hasdi Hasdi (Hit Squad Mix)

22. F3 Sean Bay VS Medhi Mouelhi feat Arabella– Maktoub

23. F4 Parov Stelar– Chambermaid Swing

Оригинал и комментарии

The Chemical Brothers — британский музыкальный дуэт, работающий в стиле электронной музыки. Наряду с Fatboy Slim, The Prodigy и The Crystal Method являются одним из извеcтнейших коллективов-представителей и основоположников биг-бита. Участники дуэта — Том Роулендс и Эд Саймонс.

Дуэт выиграл множество наград в течение своей карьеры, в том числе четыре премии Грэмми — в 1998 за их сингл Block Rocking Beats в номинации лучший рок-инструментал, за самый большой хит с пластинки Push The Button — Galvanize, записанный при участии рэпера Q-Tip, взял верх в номинации лучшая танцевальная запись (2006), два раза за лучший танцевальный/электронный альбом (Push the Button (2005) и We Are The Night (2007)).

For That Beautiful Feeling - десятый студийный альбом английского дуэта электронной музыки the Chemical Brothers, выпущенный 8 сентября 2023 года на лейбле EMI Records.

Альбом дополнен книгой-ретроспективой, охватывающей всю карьеру —  Paused in Cosmic Reflection, которая будет опубликована издательством White Rabbit 26 октября 2023 года. Книга составлена из новых интервью с группой, а также со многими их друзьями и сотрудниками за последние три десятилетия, включая Ноэля Галлахера, Аврору, Уэйна Койна, Бет Ортон, Бека и Мишеля Гондри.

"За это прекрасное чувство" получило оценку 82 из 100 на агрегаторе рецензий Metacritic, основанном на семи отзывах критиков, что указывает на "всеобщее признание". Uncut написал, что the Chemical Brothers "создают на альбоме целую кучу полноценной танцевальной поп-радости". Дэмиен Моррис из The Observer описал это как "лишенное бессмыслицы подтверждение величайшей силы танцевального дуэта - благодаря чему в основном инструментальный психоделический хаус и техно каким–то образом звучат как поп-музыка".

Треклист:

1. "Intro" 1:09

2. "Live Again" (featuring Halo Maud) 5:09

3. "No Reason" 4:52

4. "Goodbye" 5:49

5. "Fountains" 3:45

6. "Magic Wand" 2:27

7. "The Weight" 3:44

8. "Skipping Like a Stone" (featuring Beck) 4:43

9. "The Darkness That You Fear" (Harvest Mix) 4:09

10. "Feels Like I Am Dreaming" 6:57

11. "For That Beautiful Feeling" (featuring Halo Maud) 4:14

Но мне по-прежнему нравится Out Of Control по-моему 1999 года, в своё время думал новые Pink Floyd растут — 

На концертах они её особенно шикарно исполняют...

Оригинал и комментарии

Взялся за мощную команду, думаю одним постом не управлюсь...

The Moody Blues — английская рок-группа, образованная в Бирмингеме в мае 1964 года. Первоначально группа состояла из барабанщика Грэма Эджа, гитариста и вокалиста Денни Лейна, клавишника и вокалиста Майка Пиндера, мультиинструменталиста и вокалиста Рэя Томаса и басиста и вокалиста Клинта Уорвика; Эдж был единственным постоянным участником группы на протяжении всей их истории. Первоначально являясь частью британской бит– и R &B-сцены начала-середины 1960-х, группа получила известность благодаря синглу № 1 в Великобритании и топ-10 в США "Go Now" в конце 1964 — начале 1965 годов. Лейн и Уорик покинули группу к концу 1966 года, их заменили гитарист и вокалист Джастин Хейворд и басист и вокалистка Джон Лодж. Они приняли психоделическое рок-движение конца 1960-х, и их второй альбом 1967 года " Days of Future Passed", представляющий собой сплав рока с классической музыкой (исполненный с Лондонским фестивальным оркестром), сделал группу пионерами в развитии арт-рока и прогрессивного рока. Он был описан как "знаковый" и "один из первых успешных концептуальных альбомов".

Группа выпустила еще шесть альбомов и активно гастролировала, пока в 1974 году не взяла паузу. Их записи этого периода были одними из самых успешных в жанре прогрессивного рока и породили такие хиты FM-радио, как "Nights in White Satin" (1967 и 1972), "Tuesday Afternoon" (1968), "Question" (1970), "The Story in Your Eyes" (1971), "Isn't Life Strange" (1972), и "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (1973). Возобновив деятельность в 1977 году, Пиндер покинул группу в следующем году и был заменен швейцарским клавишником Патриком Морацем, ранее работавшим в Yes. В 1980-х годах они приобрели более синти-поп звучание, выпустив хиты "Gemini Dream" (1981), "The Voice" (1981), "Your Wildest Dreams" (1986) и "I Know You're Out There Somewhere" (1988). "Your Wildest Dreams" сделали Moody Blues первым коллективом, попавшим в топ-10 своих первых трех синглов в Соединенных Штатах за три разных десятилетия. Мораз ушел в 1991 году, за ним последовал Томас в 2002 году; Томас умер в 2018 году. Последним студийным альбомом группы был рождественский альбом December (2003), после чего они решили отказаться от записи каких-либо дальнейших студийных альбомов. Тем не менее, они продолжали гастролировать на протяжении 2000-х и позже периодически воссоединялись для проведения мероприятий, разовых концертов, коротких туров и круизов, пока Эдж не вышел на пенсию в 2018 году; он умер в 2021 году.

The Moody Blues продали 70 миллионов альбомов по всему миру, включая 18 платиновых и золотых пластинок. Они выпустили 16 студийных альбомов, шесть из которых вошли в топ-20 США (два достигли № 1) и восемь из которых вошли в топ-20 Великобритании (три достигли №1). Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году за "более 50 лет волнующей и значимой музыки, которая повлияла на бесчисленное множество музыкантов и потрясла поклонников по всему миру".

В 1958 году в Бирмингеме, Англия, образовалась рок-н-ролльная группа El Riot & the Rebels, в состав которой вошли вокалист и гармонист Рэй Томас ("El Riot") и басист Джон Лодж. В начале 1963 года к ним присоединился клавишник Майк Пиндер, который только что вернулся домой после службы в армии. Среди других бирмингемских рок-н-ролльных групп в эти годы были Danny King & the Dukes (образованы в 1958 году) с басистом Клинтом Уорвиком, Gerry Levine & the Avengers (образованы в 1959 году) с барабанщиком Грэмом Эджем и будущим участником Electric Light Orchestra Роем Вудом на гитаре,и Denny & the Diplomats (образованы в 1962 году), с вокалистом и гитаристом Денни Лейном и другим будущим участником ELO, барабанщиком Бевом Беваном. El Riot & the Rebels распались, когда Джон Лодж поступил в технический колледж в 1963 году, а Рэй Томас и Майк Пиндер сформировали новую группу Krew Kats.

В конце 1963 года, после неудачного выступления в Гамбурге, Германия, Томас и Пиндер начали строить планы по созданию новой группы. Тем временем, к началу 1964 года Клинт Уорвик, Грэм Эдж и Денни Лейн покинули свои предыдущие группы и начали работать вместе в новой группе R&B Preachers.

В начале мая 1964 года Рэй Томас и Майк Пиндер начали формировать свою новую группу, к которой присоединились Грэм Эдж и Денни Лэйн; бывшему коллеге Томаса и Пиндера по группе El Riot Джону Лоджу также было предложено присоединиться, но он отказался; поскольку другие участники уже намеревались переехать в Лондон в качестве профессиональной группы после нескольких местных концертов Лодж все еще учился в колледже и был полон решимости закончить его. Вместо него они наняли бывшего товарища Эджа и Лейна по группе R&B Preachers Клинта Уорвика. Группа надеялась получить спонсорскую поддержку от местной пивоварни Mitchells & Butlers (которой принадлежало множество клубов живой музыки), даже назвав себя "M & B Five", но спонсорство не оправдалось. The M & B Five отыграли свое первое живое выступление через несколько дней после своего образования в Carlton Ballroom (позже ставшем местом проведения рок-музыкальных мероприятий Mothers) на Эрдингтон-Хай-стрит, где они стали постоянной группой.

К концу августа 1964 года название группы изменилось с M & B Five на Moody Blues. Помимо включения букв M & B, название также было тонкой отсылкой к песне Дюка Эллингтона "Mood Indigo". Пиндер также заявил в более позднем интервью, что в то время его интересовало, как музыка может влиять на настроение людей и изменять его. "Блюз" также был отсылкой к сету группы того времени, состоящему в основном из ритм-энд-блюза. В течение первого года совместной работы, помимо выступлений на собственных концертах и записи собственных пластинок, Moodies (как их часто называли поклонники, да и сама группа) также выступали в качестве бэк-вокалистов для различных блюзовых исполнителей, гастролировавших по Англии (включая Сонни Боя Уильямсона и Мемфиса Слима).

Вскоре группа обрела лондонскую управляющую компанию Ridgepride, основанную Алексом Уортоном (позже известным как Алекс Мюррей), который работал в A&R Decca Records. Их контракт на запись был подписан летом 1964 года с Ridgepride, затем права записи были переданы Decca. В сентябре 1964 года Moody Blues выпустили свой первый сингл, с кавер-версией песни Бобби Паркера "Steal Your Heart Away"и  с оригинальной песней Денни Лейна/Майка Пиндера "Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)" в качестве би-сайда, которая не попала в чарты. Они также впервые из нескольких появлений в культовой телевизионной программе Ready Steady Go! (это первое появление остается единственным, которое сохранилось до наших дней; как и многие британские телевизионные программы того времени, Ready Steady Go! удалял ряд эпизодов после трансляции). Но именно их второй сингл, кавер на песню Бесси Бэнкс "Go Now", выпущенный в ноябре 1964 года, доказал их прорыв, будучи раскрученным на телевидении с помощью одного из первых специально созданных рекламных фильмов в эпоху рока и поп-музыки, продюсером и режиссером которого был Алекс Уортон. Сингл достиг №1 в Великобритании (где он остается их единственным синглом № 1) и №10 в Америке, где он был выпущен на лейбле London Records.

Группа изо всех сил старалась продолжить успех "Go Now". Они удовлетворились небольшим британским хитом с кавером на песню Drifters "I Don't Want to Go On Without You", достигшим 33-го места в феврале 1965 года. Желая быстро извлечь выгоду, Decca в спешке выпустила сингл еще до того, как группа завершила его запись (как вспоминал Грэм Эдж в интервью 1978 года по поводу трека, "в середине есть большой фрагмент, где ничего не происходит, предполагалось, что Рэй сыграет на флейте"). Этот трек также был включен в EP под названием The Moody Blues, в который также вошли "Go Now", "Steal Your Heart Away" и "Lose Your Money", выпущенный в апреле 1965 года.

Примерно в это же время Алекс Уортон покинул руководство фирмы, и следующий сингл группы Лейн/Пиндер "From the Bottom of My Heart (I Love You)" был спродюсирован Денни Корделлом, который оставался их продюсером до 1966 года. Сингл был выпущен в мае 1965 года и показал результаты лучше, чем "I Don't Want to Go On Without You", достигнув 22-го места в Великобритании.

В июле 1965 года группа выпустила свой первый альбом The Magnificent Moodies. Это была смесь ритм-энд-блюзовых каверов и оригиналов Лейна/Пиндера, причем в последнем больше чувствовалось влияние мерсибита. В альбом также вошла кавер-версия песни Джорджа и Айры Гершвинов "It Ain't Necessarly So". На задней обложке было напечатано специально написанное стихотворение Донована в прозе. Группа устроила вечеринку в честь презентации альбома, на которой присутствовали такие гости, как Джордж Харрисон и Пол Маккартни из The Beatles.

На следующий день после вечеринки, как позже вспоминал Денни Лейн, "мы позвонили в офис Ridge pride и сказали, что нам нужно 100 долларов, чтобы оплатить счет за выпивку. Они сказали нам, что скоро приедут повидаться с нами, но так и не появились. Когда мы пришли в офис, то обнаружили, что они закрыли его и сбежали, оставив нас в беде!". Ridgepride оставил группу банкротом с долгами, забрав деньги, заработанные на их записях к тому моменту.

Теперь, без Ridgepride и без заключенного лицензионного соглашения, группа подписала контракт напрямую с Decca Records в Великобритании и London Records в США, а менеджер The Beatles Брайан Эпштейн взял на себя управление Moody Blues. Их следующий сингл "Everyday" Лейна/Пиндера был выпущен в октябре 1965 года. Сингл застрял на 44-м месте в Великобритании, где группа больше не выпускала пластинок в течение года.

Тем не менее, они по-прежнему пользовались спросом на живых концертах, и хотя их успех в чартах Великобритании и Северной Америки снижался, они все еще были успешны в остальной Европе, особенно когда их кавер-версия песни Сонни Боя Уильямсона "Bye Bye Bird" из The Magnificent Moodies была выпущена в качестве сингла во Франции в декабре 1965 года, заняв там 3-е место.

В начале декабря 1965 года The Moody Blues стали группой поддержки The Beatles в последнем британским турне The Beatles. Затем The Moodies с конца декабря 1965 по январь 1966 года провели свое первое турне по Северной Америке. Могло бы стать ценным выступлением на шоу Эда Салливана, оно было забронировано до начала тура; однако проблемы с визой по прибытии в Нью-Йорк привели к тому, что группа не смогла выступить на телевидении в США во время тура, хотя живые концерты все еще продолжались.

В июле 1966 года Клинт Уорвик ушел из группы и вообще из музыкального бизнеса. Его ненадолго заменил Род Кларк, но в начале октября и Кларк, и Денни Лейн покинули группу.

Всего несколько дней спустя Decca выпустила новый сингл Moody Blues — "Boulevard de la Madeleine" с песней "This is My House (But Nobody Calls)" в качестве би-сайда. Вскоре после ухода Лейна и Кларка Брайан Эпштейн объявил, что он больше не представляет Moody Blues.

В ноябрьском номере журнала Hit Week за 1966 год голландские интервьюеры Ханс ван Ридж и Эми Хейверс написали статью, в которой говорилось, что на момент ухода Лейна и Кларка Moody Blues находились в процессе записи своего второго альбома под названием Look Out, а Корделл все еще их продюсировал. Альбом был отложен в долгий ящик, и "Really Haven't Got the Time" — единственное название песни, упомянутое в статье. В 2014 году Cherry Red Records на своем лейбле Esoteric Records выпустили роскошное двойное CD-издание The Magnificent Moodies, причем первый диск содержал полную дискографию оригинального Moody Blues, в то время как на втором диске были представлены ранее не издававшиеся треки, в том числе с попытки альбома 1966 года. Большинство треков для этого второго альбома были оригиналами Лейна/Пиндера, а единственной кавер-версией была песня Тима Хардина "Hang on to a Dream".

Последняя запись оригинального состава The Moody Blues сингл Лейна/Пиндера "Life's Not Life" (впервые выпущенный в качестве EP-трека во Франции в июне 1966 года), была запланирована к выпуску в Великобритании в январе 1967 года, хотя к этому моменту этот состав не существовал уже несколько месяцев. Релиз этого сингла часто указывается в дискографиях как отмененный; однако на протяжении многих лет были замечены как промо-, так и обычные копии.

В 1971 году Лейн присоединился к пост-битловской группе Пола Маккартни Wings. Наряду с Полом и Линдой Маккартни, Лэйн был одним из трех участников, оставшихся в Wings с момента их образования до распада в 1980 году.

Трое оставшихся участников Moody Blues, Пиндер, Томас и Эдж, собрали новый состав в октябре 1966 года. Новыми участниками стали басист и вокалист Джон Лодж и гитарист и вокалистка Джастин Хейворд. Лодж был товарищем по группе Пиндера и Томаса в их до-Муди-Блюзовой группе El Riot & the Rebels. Хейворд ранее входил в Wilde Three вместе со знаменитым британским певцом Марти Уайлдом (отцом будущей поп-звезды Ким Уайлд). Его порекомендовал Пиндеру Эрик Бердон из Animals. Пиндер позвонил Хейворду и был впечатлен, когда Хейворд сыграл ему свой сингл "London Is Behind Me" (выпущен в январе 1966 года) во время их поездки на машине на встречу с другими участниками в Эшер.

Примерно в это же время сингл "Boulevard de la Madeleine" стал хитом в Бельгии, а поскольку коммерческий успех группы в Великобритании пошатнулся, они переехали туда почти сразу после присоединения Хейворд и Лоджа.

К февралю 1967 года группа вернулась в Великобританию. Не имея возможности выступать, у них не было другого выбора, кроме как выступать в кабаре. Это продолжалось недолго, и после стычки со зрителем на одном из концертов, который зашел за кулисы, чтобы отругать группу за их выступление, группа поняла, что продолжать играть ритм-энд-блюзовые каверы без Денни Лейна, чей голос лучше всего подходил к этому стилю, нецелесообразно  (в интервью 2005 года Хейворд заявил, что группа продолжала играть свой самый большой хит "Go Now" после того, как он и Лодж присоединились к ней, причем разные участники пытались исполнять ведущий вокал, но это никогда не звучало правильно).

Хотя группа выпустила оригинальные песни на пластинке The Magnificent Moodies в июле 1965 года, каверы на R & B по-прежнему были в центре внимания их концертов до этого момента, после чего группа сосредоточилась на исполнении своих собственных оригинальных песен (хотя интерпретация группой песни Animals "Don't Let Me Be Misunderstood", спетая Хейвордом, оставалась в их репертуаре до 1968 года; в 1968 году на французском телевидении группа играла "I've Got a Dream" и "Bye Bye Bye Bird" среди других песен). Хейворд привнес в группу новое музыкальное направление со своим стилем песен, написанных под влиянием фолка.

В апреле 1967 года Moody Blues были представлены штатному продюсеру Decca Тони Кларку, который продюсировал следующий сингл группы, их первую запись с Хейвордом и Лоджем, "Fly Me High" (написанную и спетую Хейворд) с "Really Haven't Got the Time" (написанную и спетую Пиндером) в качестве второго сингла, выпущен в мае 1967 года. Известный поклонникам как Шестой Муди, Кларк оставался продюсером группы в течение следующих одиннадцати лет. "Fly Me High" получил как радиоэфир, так и положительные отзывы, но не попал в чарты Великобритании. В треке были представлены элементы фолк-рока и психоделического стилей, которые были распространены в рок-музыке в то время.

Группа пошла дальше в психоделическом направлении на своем следующем сингле, "Love And Beauty" Пиндера, который был выпущен в сентябре 1967 года. Он тоже не стал британским хитом, но имел большое значение, поскольку стал первым треком Moody Blues с применением мелотрона, играл Пиндер. До образования Moody Blues Пиндер работал в компании, производившей меллотроны, хотя до 1967 года он не мог себе его позволить. Игра Пиндера на меллотроне стала основной частью звучания группы на следующие несколько лет.

До этого момента Рэй Томас в основном играл на губной гармошке, но на некоторых ранних записях группы ("From the Bottom of My Heart", "Something You Got", "I've Got a Dream", "Let Me Go", "You Don't (All the Time) и  "Life's Not Life") он играл на флейте; однако с этого момента губная гармошка стала гораздо более популярным инструментом, поскольку психоделические влияния в музыке усилились.

К осени 1967 года контракт Moody Blues с Decca Records истекал, и они задолжали лейблу несколько тысяч фунтов аванса. Однако они заручились поддержкой менеджера Decca A&R Хью Мендла, который сыграл важную роль в недавнем создании лондонской Decca — новой дочерней компании Deram Records. При поддержке Мендла The Moody Blues предложили сделку по созданию рок-версии симфонии Антонина Дворжака "Новый мир" для продвижения нового аудиоформата компании Deramic Stereo Sound, в обмен на что группе был бы прощен их долг.

The Moody Blues согласились, но настояли на том, чтобы им был предоставлен творческий контроль над проектом, и Мендл (как исполнительный продюсер) смог обеспечить это, несмотря на печально известное прижимистое отношение Decca к своим артистам. По словам участников группы, Питер Найт, которому было поручено аранжировать и дирижировать оркестровыми интермедиями, пришел посмотреть на их выступление вживую перед записью, и ему настолько понравились их недавно написанные песни, что он предпочел работать над их альбомом, а не над заданием с Дворжаком. Вместо этого был записан альбом с собственным новым материалом Moody Blues, руководители Decca/Deram узнали об изменении плана только после того, как альбом был закончен.

Руководители Decca/Deram изначально скептически отнеслись к гибридному стилю получившегося концептуального альбома. Выпущенный в ноябре 1967 года, Days of Future Passed достиг 27-й строчки в британском чарте пластинок. Пять лет спустя она достигла 3-го места в чарте Billboard в США. Пластинка представляла собой цикл песен или концептуальный альбом, действие которого происходит в течение одного дня. Альбом черпал вдохновение в продюсировании и аранжировке из новаторского использования классических инструментов The Beatles, которым Пиндер порекомендовал Меллотрон в 1965 году (The Beatles впервые использовали этот инструмент на своем альбоме Revolver 1966 года, в частности, в треке "Tomorrow Never Knows", и продолжат использовать его эпизодически в течение следующего года два года, в то время как коллеги The Moodies по лейблу Decca/London Rolling Stones активно использовали меллотрон на своем альбоме 1967 года Their Satanic Majesties Request и предшествующем ему сингле "We Love You"). Он поднял идею слияния рока и классики на новую высоту, используя Лондонский фестивальный оркестр, чтобы обеспечить оркестровую основу для уже написанных и исполненных песен группы, а также увертюры и заключительные части альбома, включая бэк-вокал вступительных и заключительных стихов Грэма Эджа.

Оркестр и группа никогда не пересекались вместе во время записи. За исключением наложенных струнных в последней части "Nights in White Satin" Хейворда, оркестровые звуки в собственных песнях группы на самом деле были сыграны Пиндером на Меллотроне. Несмотря на то, что альбом был  концептуальным, он был записан в очень профессиональной манере: группа записывала определенную песню, затем трек передавался Питеру Найту, который быстро сочинял подходящую "связующую" оркестровую часть, которую затем записывал он сам и оркестр. Альбом был такой же оригинальной работой самого Найта, как и группы. Авторство всего альбома было указано как Redwave/Knight (Redwave - это придуманное коллективное название пяти Moody Blues), хотя "Nights in White Satin" и "Tuesday Afternoon" были написаны Хейвордом, "Dawn is a Feeling" и "The Sun Set" были написаны Пиндером, "Another Morning" и "Twilight Time" были написаны Томасом, "Peak Hour" и "Evening (Time To Get Away)" были написаны Лоджем, а вступительные и заключительные стихи "Morning Glory" и "Late Lament" были написаны Эджем. Ведущий вокал в каждом треке был предоставлен его автором, за исключением "Dawn is a Feeling", которую спел Хейворд и двух стихотворений, которые были продекламированы Пиндером.

Вместе с Тони Кларком инженер Дерек Варналс также внес значительный вклад в создание классического студийного звучания Moody Blues, работая с Пиндером и Кларком над созданием симфонического звучания на Меллотроне.

"Nights in White Satin", несмотря на то, что со временем стала легендарной классикой, очень медленно набирала популярность. Она была выпущена как сингл с альбома и заняла 19-е место в Великобритании в конце 1967/начале 1968 годов. В конечном итоге она заняла 9-е место в Великобритании при переиздании в декабре 1972 года и 14-е место в чартах при очередном переиздании в конце 1979 года — к тому времени песня была перепета несколькими исполнителями, включая Эрика Бердона, War, Джорджио Мородера, The Dickies и различными неанглоязычными исполнителями, включая Франка Пурселя, Далиду, Томми Керберга, I Nomadi,  American Bettye LaVette. Аналогично, в США "Nights in White Satin" не попала в Billboard Hot 100 после своего первоначального выпуска в качестве сингла в 1968 году (на 103-м месте), хотя и достигла No. 2 при переиздании в 1972 году. Сейчас она считается фирменной песней Moody Blues. В США "Tuesday Afternoon" также был выпущен как сингл и был более успешным при первоначальном выпуске, достигнув 24-й строчки в Billboard Hot 100.

Следующий альбом группы, "In Search of the Lost Chord" 1968 года, включал "Legend of a Mind", песню (написанную Рэем Томасом в честь Тимоти Лири), которая включала соло на флейте в исполнении Томаса – четверо участников группы впервые поимели соответствующий опыт  вместе в начале 1967 год. Лодж представил двухчастную песню "House of Four Doors", поставленную по обе стороны от эпической пьесы Томаса. Хейворд начал играть на ситаре и включил его в музыку Moody Blues ("Voices in the Sky", "Visions of Paradise", "Om"), вдохновленный Джорджем Харрисоном. Песня Хейворда "Voices in the Sky" попала в чарты как сингл в Великобритании (№27), как и песня Лоджа "Ride My See-Saw" (№ 42, № 15 во Франции).

Пиндер записал "The Best Way to Travel" и более близкую к альбому песню "Om". Грэм Эдж сыграл не самую главную роль в группе — как автор стихов, и все их альбомы конца 1960-х начинались с того, что различные участники группы декламировали стихи Эджа, концептуально связанные с текстами последующих песен. In Search of the Lost Chord стал первым альбомом группы, на котором были представлены работы Фила Трэверса, чьи поразительные сюрреалистические живописные образы будут присутствовать на всех их альбомах вплоть до седьмого альбома 1972 года "Sojourn".

В 1969 году группа выпустила два альбома.
Первый, On the Threshold of a Dream, стал их первым альбомом № 1 в Великобритании. Он начинается с того, что Хейворд, Эдж и Пиндер исполняют песню Эджа "In the Beginning", которая плавно переходит к песне Хейворда "Lovely To See You". Его "Never Comes the Day" была выпущена в качестве британского сингла, в то время как Томас поделился ироничными наблюдениями за жизнью в "Dear Diary" и "Lazy Day". Пиндер записал заключительный трек на первой стороне "So Deep Within You". Вторая сторона завершалась "Dream Sequence", стихотворением Эджа "The Dream", переходящим к первой и второй частям "Have You Heard?" Пиндера, разделенными его инструментальной пьесой "The Voyage" на классическую тематику.

Музыка группы продолжала становиться более сложной с уклоином в симфонический жанр, с большим количеством реверберации в вокальных треках. Второй альбом 1969 года, To Our Children's Children, считается концептуальным альбомом, вдохновленным первой высадкой на Луну. Во вступительном треке "Higher and Higher" Пиндер имитировал взлет ракеты на клавишных, а затем озвучил текст песни Эджа. Томас написал песни "Floating" и "Eternity Road", Хейворд — "Gypsy", так же в альбом вошла совместная работа Лоджа и Пиндера "Out and In".

Лодж представил свои "Eyes of a Child" и "Candle of Life", в то время как Пиндер внес свой вклад в "Sun is Still Shining". Альбом обозначился единственным синглом "Watching and Waiting", сочиненным Рэем Томасом и Джастином Хейвордом и спетым Хейвордом. Именно в 1969 году группа основала свой собственный лейбл Threshold Records по лицензии Decca Records. To Our Children's Children был первым из их альбомов, выпущенных на их собственном лейбле.

Ух, тексту сколько много... Завтра докуем.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии