Недавние тренды рунета

У меня была серия постов о Тухманове и его творчестве, но вот один аспект я упустил...

«Москва» — рок-группа, которая была организована в январе 1981 года Давидом Тухмановым.

В состав вошли музыканты ВИА «Надежда» — лидер-гитарист Алексей Белов, барабанщик Дмитрий Серебряков (проработавший в этом ансамбле всего полгода) и певец и ритм-гитарист Николай Носков. Тухманов стал продюсером группы; поскольку этот термин в СССР не использовался, он мог назвать себя художественным руководителем, но предпочёл оставить должность руководителя Белову.

На даче Тухманова, где у того была собственная студия звукозаписи, музыканты несколько месяцев репетировали, ища вместе с автором песен наилучшие варианты аранжировок, а затем приступили к записи альбома (хотя на клавишных играл и Белов, Тухманов сыграл на синтезаторах и фортепиано). Слушавшие этот альбом получили возможность узнать голос и оценить талант солиста группы «Москва», Носкова (он спел пять песен из семи, одну спел Белов, песня «НЛО» была исполнена совместно). «Давид Федорович был очень требовательным: нужно было спеть именно так, как он поставил задачу, а здесь и диапазон, и фирменная школа». Но, писал в рецензии на альбом музыкальный критик Ю. Филинов, «вокальные партии как бы чуть смещены „за“ инструментарий. Это заставляет вслушиваться в произведения с особой чуткостью». Однако это не могло не мешать оценить вокал и хорошо разобрать все слова. Филинов, видимо, сам понимал это, потому что с другим и не слишком убедительным аргументом заметил: «раз пластинкой представлены мастера советской поэзии, то следовало, видимо, и сами стихотворения отпечатать на вкладыше», назвав отсутствие такого вкладыша маленькой недоработкой «со стороны фирмы „Мелодия“».

Ещё в октябре 1981 года вышел миньон «Москвы» с песнями «Игра в любовь», текст которой был составлен из двух стихотворений Василия Фёдорова, и «Миллион лет до нашей эры» на стихотворение Вероники Тушновой. На задней стороне обложки были напечатаны стихи песен (что, как уже говорилось, не было сделано при выпуске LP). Обе композиции заняли достаточно высокие места в хит-параде газеты «Московский комсомолец» (рубрика «Звуковая дорожка»). Так, в декабре «Миллион лет до нашей эры» занимал восьмое место, поднявшись на два места выше результата предыдущего месяца, а «Игра в любовь» — девятое, поднявшись выше на три места.

В «НЛО» Тухманов продолжил соединение музыки и не предназначавшейся для этой цели поэзии — стихотворений уже упомянутых Василия Фёдорова и Вероники Тушновой, Семёна Кирсанова, Дмитрия Кедрина. С Робертом Рождественским он несколько раз сотрудничал как с поэтом-песенником, а тогда положил на музыку его стихотворение, и эта композиция дала альбому название. Выпадала из общего ряда только песня «Ну и дела!», написанная в соавторстве с не издававшим своих стихов Леонидом Дербенёвым.

Запись была закончена в середине 1982 года, а в конце этого года пластинка поступила в продажу. «Новый альбом ждали с нетерпением. Ведь прошло семь лет с момента выхода диска „По волне моей памяти“», — пишет Ю. Филинов, но «мнения … любителей современной музыки оказались далеко не однозначными». Критик отнёс новый авторский диск, где «все композиции записаны одной группой, чего не было на других пластинках», «к разряду некоммерческих». С. Челяев назвал «НЛО» недооценённым шедевром.

По свидетельству очевидцев, как миньон, так и альбом в магазинах Москвы продавались свободно — в магазине «Мелодия» и находящемся по соседству «Доме Книги», где был большой отдел грампластинок. Таким образом, заявления о том, что альбом «НЛО» был чуть ли не мгновенно распродан, являются легендой, не имеющей фактического подтверждения.

После этой неудачи Тухманов не предлагал «Москве» ни записи второго альбома, ни концертов, ни гастролей. Барабанщик Серебряков перешёл в аккомпанирующий ансамбль Юрия Антонова «Аэробус». Белов и Носков пригласили бас-гитариста Льва Лемберского, клавишника Игоря Бушока и барабанщика Андрея Шатуновского, начали выступать, но из-за очень небольшого количества собственных песен в их репертуаре исполняли много кавер-версий.

Весной 1984 года Носков ушёл в «Поющие сердца». Вскоре Тухманов предложил ему записать свою новую песню «Ночь» на стихотворение Владимира Маяковского «Неоконченное». Носков сделал это и даже исполнил песню в телепередаче «Музыкальный киоск», но в газете «Советская Россия» была напечатана по этому поводу резко критическая статья.

В том же году ушёл в группу «Зигзаг» Шатуновский. Белов ещё два года продолжал быть лидером «Москвы», состав которой постоянно менялся. В 1985 году была записана в стиле технопоп песня Тухманова на стихи Кирсанова «XXIII век». В 1987 году Белов и Носков снова объединились в группе «Парк Горького».

Альбом «НЛО» неоднократно издавался пиратами на компакт-дисках (первоначальный успех «Парка Горького», популярность Николая Носкова повысили к нему интерес).

В 2007 году компания «Бомба Мьюзик» переиздала его на CD легально и ремастировав (с повышением громкости вокала), добавив бонус-треки («XXIII век» и «Ночь»).

Источники:

https://cyclowiki.org/wiki/Москва_(рок-группа)

https://ru.wikipedia.org/wiki/НЛО_(альбом)

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/moskva/

Оригинал и комментарии

Boston — американская рок-группа, созданная Томом Шольцем в Бостоне, штат Массачусетс, которая добилась наибольшего коммерческого успеха в 1970-х и 1980-х годах. Основными участниками группы являются мультиинструменталист, основатель и лидер Шольц, который играл на большинстве инструментов на одноименном дебютном альбоме группы 1976 года, и бывший ведущий вокалист Брэд Дельп, а также ряд других музыкантов, которые менялись от альбома к альбому.

Самые известные песни Бостона включают:  "More Than a Feeling", "Peace of Mind", "Foreplay/Long Time", "Rock and Roll Band", "Smokin'", "Don't Look Back", "A Man I'll Never Be", "Hitch a Ride", "Party", "Amanda" and "Feelin' Satisfied". Группа продала более 75 миллионов пластинок по всему миру, включая 31 миллион копий, проданных в Соединенных Штатах, из которых 17 миллионов составили дебютный альбом группы и семь миллионов копий второго студийного альбома группы Don't Look Back (1978), что ставит группу в число лучших в мире. Всего за свою карьеру, длившуюся более 48 лет, группа выпустила шесть студийных альбомов. Бостон занял 63-е место среди лучших исполнителей хард-рока по версии VH1.

После того, как в 2007 году умер вокалист Брэд Дельп, на сцену выходило несколько вокалистов. Другими нынешними участниками группы являются гитарист Гэри Пил, басист Трейси Ферри, барабанщик Джефф Нил,  вокалистка и "мультиинструменталистка" Бет Коэн. Фронтмен и вокалист Stryper Майкл Свит занял место вокалиста после смерти Брэда Делпа.

Основатель группы Том Шольц впервые начал писать музыку в 1969 году, когда учился в Массачусетском технологическом институте (MIT), где написал инструментальную пьесу "Foreplay". Во время учебы в Массачусетском технологическом институте Шольц присоединился к группе Freehold, где познакомился с гитаристом Барри Гудро и барабанщиком Джимом Масдеа, которые позже стали участниками Boston. Вокалист Брэд Дельп присоединился к коллективу в 1970 году. Получив степень магистра, Шольц работал в Polaroid, используя свою зарплату для организации студии звукозаписи в своем подвале и создания демонстрационных лент, записанных в профессиональных студиях звукозаписи. Эти ранние демо-записи были записаны с (в разное время) — Дельп на вокале, Гудро на гитаре, Масдеа на барабанах и Шольц на гитаре, басу и клавишных. Демо-записи были разосланы звукозаписывающим компаниям, но постоянно получали отказы.

 В 1973 году Шольц сформировал группу Mother's Milk вместе с Дельпом, Гудро и Масдеа. Эта группа распалась к 1974 году, но впоследствии Шольц работал с Масдеа и Дельпом над созданием шести новых демо, включая "More Than a Feeling", "Peace of Mind", "Rock and Roll Band", "Something About You" (тогда называвшуюся "Life Is not Easy"), "Hitch a Ride" (тогда называвшуюся "San Francisco Day") и "Don't Be Afraid". Шольц заявил, что они закончили четыре из шести записей к концу 1974 года, и они закончили "More Than a Feeling" и "Something About You" в 1975 году. Шольц сыграл на всех инструментах в демозаписях, за исключением барабанов, на которых играл Масдеа, и использовал самостоятельно разработанные педали для создания желаемых гитарных звуков.

Эта заключительная демо-запись привлекла внимание промоутеров Пола Ахерна и Чарли Маккензи. Примерно в это же время Масдеа покинул группу. По словам Шольца, менеджеры настаивали на том, что Масдеа должен быть заменен, прежде чем группа сможет заключить контракт на запись. Годы спустя Дельп сказал журналисту Чаку Миллеру: "[Джим] на самом деле сказал мне, что теряет интерес к игре на барабанах. Я знаю, что Том чувствовал себя очень плохо, когда все это случилось. И тогда, конечно, к нам начал проявляться некоторый интерес". Шольц и Дельп подписали контракт с Epic Records после ухода Масдеа, благодаря Ахерну и Маккензи. Прежде чем сделка была завершена, группа должна была пройти живое прослушивание для руководителей звукозаписывающей компании. Дуэт нанял гитариста Гудро, басиста Фрэна Шихана и барабанщика Сиба Хашиана, чтобы создать дееспособную группу, которая могла бы воспроизвести сложные партии Шольца на сцене. По словам Шольца, Масдеа настоял на том, чтобы исполнить соло на ударных во время прослушивания. Шольц заявил, что "В ночь перед нашим прослушиванием я обдумывал несколько вещей, пытаясь всех взбодрить, и этот парень говорит: "Знаете, я не думаю, что в дополнение к увольнению Masdea звукозаписывающий лейбл будет настаивать на том, чтобы Шольц перезаписал демо-записи в профессиональной студии". Однако Шольц захотел записать их в своей подвальной студии, чтобы иметь возможность работать в своем собственном темпе. Шольц и продюсер Джон Бойлан вынашивали план отправить остальную часть группы в Лос-Анджелес, чтобы удовлетворить звукозаписывающий лейбл, в то время как Шольц записывал большую часть дебютного альбома Boston дома, причем Масдеа играл на барабанах в треке "Rock and Roll Band", а Шольц на других инструментах. Затем многодорожечные кассеты были доставлены в Лос-Анджелес, где Дельп добавил вокал, а Бойлан смикшировал альбом. Затем группа была названа "Boston" по предложению Бойлана и инженера Уоррена Дьюи.

Дебютный альбом Boston, выпущенный 25 августа 1976 года, считается одним из самых продаваемых дебютных альбомов в истории США с тиражом более 17 миллионов копий.

В конце лета и начале осени 1976 года Boston привлек внимание общественности благодаря продажам пластинок. Однако, по словам Кэмерона Кроу из Rolling Stone, была предпринята "сознательная попытка приуменьшить значение Шольца как абсолютного вдохновителя Boston". После осеннего выступления на разогреве у Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Foghat и других, группа отправилась в тур в качестве хедлайнеров зимой и весной 1976-1977 годов в поддержку альбома. Это помогло Boston за короткое время стать одним из лучших исполнителей рока, будучи номинированным на премию "Грэмми" как "Лучший новый исполнитель". Boston был первой группой в истории, дебютировавшей в Нью-Йорке в Мэдисон-сквер-Гарден.

Альбом породил три сингла: "More Than a Feeling", "Long Time" и "Peace of Mind", все из которых попали в национальные чарты. Альбом достиг третьего места в Billboard 200 и оставался в чартах 132 недели.

Несмотря на проблемы с менеджером Полом Ахерном, то, что он оказался в эпицентре ссоры между Ахерном и его деловым партнером Чарльзом Маккензи, и выполнял большую часть работы по записи в одиночку, Шольц завершил работу над вторым альбомом Boston через два года после выхода дебютного альбома. Второй альбом, Don't Look Back, был выпущен Epic в августе 1978 года. В то время это считалось большим перерывом между альбомами, но Шольц по-прежнему считал Don't Look Back работой на скорую руку и был недоволен, в частности, второй стороной альбома. В целом, Don't Look Back разошелся примерно вдвое хуже дебютного альбома, в итоге было продано более 7 миллионов пластинок.

Последовал еще один тур (выступления с такими группами, как AC/DC, Black Sabbath, Van Halen, Sammy Hagar и Doobie Brothers), а заглавный трек альбома вошел в пятерку лучших хитов. Кроме того, два других сингла, "A Man I'll Never Be" и "Feelin' Satisfied", вошли в топ-40 и топ-50 соответственно. Несмотря на успех, отношения Шольца с Ахерном полностью испортились. Задержанный техническим ремонтом в своей студии, Шольц в конце концов приступил к работе над третьим альбомом Boston, решив завершить альбом в своем собственном темпе и на уровне своих требовательных стандартов.

В конце 1979 года Шольц начал писать новый материал, но бывший менеджер Boston, Пол Ахерн, утверждал, что согласно соглашению, подписанному Шольцем с Ахерном несколькими годами ранее, Ахерну принадлежал процент всех песен, написанных Шольцем с этого момента. Затянувшийся спор привел к тому, что Шольц предложил, что тем временем отдельные члены должны работать над любыми другими проектами, которые они могли бы рассмотреть. Гудро решил записать сольный альбом, в котором приняли участие участники Boston Дельп и Хашиан, и который был записан с помощью Пола Группа, инженера и продюсера, знакомого со студийными техниками Шольца. Альбом, выпущенный в 1980 году, назывался Barry Goudreau и включал хит-сингл "Dreams". Напряженность возникла, когда маркетинг CBS связал сольный альбом Гудро с фирменным гитарным звучанием Boston, несмотря на то, что Шольц вообще не играл на этом альбоме. Шольц возражал против своего участия, но это стало неуместным, когда Epic прекратила продвижение альбома Гудро, сославшись на отсутствие интереса к нему. Гудро покинул группу в 1981 году и сформировал Orion the Hunter. Дельп записал вокал и стал соавтором песен на дебютном альбоме, но вернулся в Bostonи записал вокал на третьем альбоме Boston. 

Пока Шольц и Дельп записывали новый материал для третьего альбома Boston, CBS подала иск на 60 миллионов долларов против Шольца, обвинив его в нарушении контракта из-за того, что он не смог вовремя выпустить новый альбом Boston.

В этот же период Шольц основал свою компанию Scholz Research & Development (SR&D), которая производила усилители и другое музыкальное электронное оборудование. Ее самый известный продукт, усилитель Rockman, был представлен в 1982 году.

Юридические проблемы замедлили продвижение к завершению работы над следующим альбомом, на запись и продюсирование которого ушло шесть лет. К Шольцу в разработке альбома снова присоединились Дельп и Джим Масдеа. В 1985 году гитарист Гэри Пихл покинул гастролирующую группу Сэмми Хагара, чтобы работать с Шольцем как музыкант и исполнительный директор SR&D. Поскольку дело CBS против Шольца рассматривалось в суде, CBS решила приостановить выплату роялти Шольцу, надеясь вынудить его согласиться на невыгодные условия.

Первый раунд судебного разбирательства в конечном итоге был решен в пользу Шольца, и Шольц перевел группу на MCA Records.

Рассмотрение дела CBS заняло семь лет, и в апреле 1990 года Шольц выиграл.

Несмотря на трудности, работа над третьим альбомом Boston продолжалась. Запись одной из песен, "Amanda", просочилась из студии в 1984 году. Песня стала ведущим синглом, когда 23 сентября 1986 года был наконец выпущен Third Stage.

Альбом возглавил Billboard 200, в то время как ведущий сингл "Amanda" занял первое место в Billboard Hot 100, а последующие синглы "We're Ready" и "Can'tcha Say" достигли 9-го и 20-го мест соответственно. "Cool the Engines" также получила значительную популярность в эфире рок-радио. Альбом разошелся тиражом более 4 миллионов копий.

Группа отправилась в турне в поддержку Third Stage в 1987 и 1988 годах. Third Stage была сыграна последовательно во время концертов целиком, с расширенными аранжировками некоторых фрагментов. Концерт Boston открылся "Rock and Roll Band", для чего пригласили оригинального барабанщика Джима Масдеа, чтобы он сыграл на барабанах для этой единственной песни. Во время тура к группе присоединились Дуг Хаффман и Дэвид Сайкс, оба из которых оставались с группой до середины 1990-х.

К весне 1990 года Шольц вернулся в студию, работать над четвертым студийным альбомом группы. Позже в том же году Дельп сказал Шольцу, что хочет сконцентрироваться на других проектах и, возможно, будет недоступен в течение некоторого времени. С уходом Дельпа Шольц стал последним оставшимся первоначальным участником. Перед уходом Дельп написал в соавторстве с Шольцем и Дэвидом Сайксом песню "Walk On", которая в итоге стала заглавным треком нового альбома.

Впоследствии Дельп присоединился к новой группе Барри Гудро, RTZ. Шольц в конечном итоге заменил его вокалистом Фрэном Космо, который был в предыдущей группе Гудро Orion the Hunter.

Работа над вторым альбомом подряд и во второй раз за десятилетие была отложена из-за ремонта в его студии. В конце концов, между Third Stage и Walk On, который был выпущен в июне 1994 года, прошло восемь лет. Walk On был сертифицирован RIAA как платиновый и достиг 7-го места в чарте Billboard Top 200 Albums. В отличие от предыдущих альбомов Boston, он не попал в топ-5 чартов. Они выпустили один хитовый сингл "I Need Your Love", который широко крутился на некоторых рок-радиостанциях. Дельп воссоединился с Boston в конце 1994 года. Их первое выступление состоялось на двух благотворительных концертах в House of Blues 12-13 декабря 1994 года в Кембридже. Группа также вручила чек на 5000 долларов Globe Santa и еще один чек на 5000 долларов Operation Christmas в Фолл-Ривер.

Группа, в состав которой теперь вернулся Дельп, гастролировала летом 1995 года, причем Космо и Дельп совмещали вокал. К тому времени барабанщика Хаффмана сменил Керли Смит, который ранее работал с Джо Джо Ганном. После завершения тура "Livin' For You" в 1995 году Шольц объявил, что будет выпущен альбом greatest hits. Первоначально релиз альбома планировался на август 1996 года, но дата выхода была перенесена на 1997 год.

В 1997 году Boston выпустили альбом-компиляцию под названием просто Boston: Greatest Hits. В альбом вошли все хитовые синглы группы, за исключением "We're Ready", "Can'tcha Say (You Believe In Me)/Still In Love" и "I Need Your Love", а также вошли три новые песни: "Higher Power", "Tell Me" и инструментальная версия из "Звездно-полосатого знамени". Смит и Сайкс покинули группу в конце 1997 года и вместе записали альбом.

Шольц вернулся в студию в 1998 году, чтобы начать работу над пятым альбомом, который в итоге получил название "Corporate America". Заглавный трек "Corporate America" был загружен Томом Шольцем на MP3.com под псевдонимом "Downer's Revenge" в начале 2002 года, чтобы проверить привлекательность альбома для более молодой аудитории. Песня занимала 2-е место в чартах прогрессив рока на веб-сайте в течение двух недель.

Ноябрь 2002 года ознаменовался выходом альбома Corporate America на независимом лейбле Artemis Records. На этом альбоме был представлен самый большой "бостонский" состав за всю историю; вернувшиеся участники включали Дельпа и Космо на ритм-гитаре и ведущем вокале, Шольца на соло-гитаре и клавишных, Гэри Пила на гитаре, а также новых участников Энтони Космо на ритм-гитаре, Джеффа Нила на барабанах и Кимберли Даме на басу, акустической гитара и вокал. Даме, Дельп и Космо — все они записали вокал на альбоме. Группа отправилась в национальное турне в поддержку альбома в 2003 и 2004 годах. В 2006 году первые два альбома Boston появились в ремастированном виде.

9 марта 2007 года вокалист Delp покончил с собой в своем доме в Аткинсоне, штат Нью-Гэмпшир. Полиция обнаружила его мертвым в ванной комнате вместе с несколькими записками для того, кто его найдет. По данным судебно-медицинской экспертизы Нью-Гэмпшира, его смерть наступила в результате самоубийства в результате отравления угарным газом. Последний концерт Дельпа с Бостоном состоялся в Бостонском симфоническом зале 13 ноября 2006 года на концерте в честь Дуга Флути.

Концерт в честь Дельпа под названием "Come Together: A Tribute to Brad Delp" состоялся 19 августа 2007 года в павильоне Bank of America в Бостоне. На концерте присутствовали Ernie and the Automatics, Beatlejuice, Farrenheit, Extreme, Godsmack, RTZ, Orion the Hunter и, наконец, текущая версия Boston.

Все ныне живущие музыканты Бостона были приглашены выступить на концерте. Среди певцов Boston были Майкл Свит из Stryper, бывший участник группы Керли Смит, участница группы Кимберли Даме и фанат Boston из Северной Каролины по имени Томми Декарло, который был выбран для исполнения каверов на бостонские песни на своей странице на MySpace.

Продолжающиеся конфликты между участниками группы вылились в президентской кампании 2008 года. Барри Гудро выступал с Майком Хакаби и играл с ним на нескольких митингах в Нью-Гэмпшире. Хакаби использовал "More Than a Feeling" в качестве лейтмотива предвыборной кампании. Шольц, называющий себя сторонником Обамы, отправил Хакаби открытое письмо в феврале 2008 года, в котором заявил, что группа никогда не поддерживала ни одного кандидата и что он никогда не разрешал использовать "More Than a Feeling" в качестве заглавной песни Хакаби. Шольц особо подчеркнул, что он, а не Гудро или Шихан, на самом деле сыграл на всех гитарах в "More Than a Feeling", а также в большинстве песен Boston. В конце концов Хакаби перестал использовать эту песню в предвыборной кампании.

Весной 2008 года Шольц и Свит представили новый состав Boston, который впоследствии совершил летнее турне по Северной Америке, сыграв 53 концерта за 12 недель (со Styx). Шольц был единственным участником-основателем Boston, игравшим в туре, хотя давний участник Гэри Пихл также был частью группы, а Даме и Нил вернулись на бас-гитару и ударные соответственно. Декарло и Свит разделили ведущий вокал.

В январе 2009 года Greatest Hits был переиздан в виде ремастированного диска.

Майкл Свит покинул группу в августе 2011 года, чтобы сосредоточиться на Stryper. В 2012 году гитарист и вокалист Дэвид Виктор присоединился к группе, начав в студии, где он записал вокал для нескольких треков на альбоме.

Шольц и Пихл возглавили турне группы по Северной Америке 2012 года, начавшееся 28 июня 2012 года на Seminole Hard Rock Live arena в Голливуде, штат Флорида, и закончившееся 8 сентября на US Cellular Grandstand в Хатчинсоне, штат Канзас. Виктор и Декарло разделили лид-вокал, барабанщик Керли Смит вернулся впервые за более чем десятилетие, а бывший участник Stryper Трейси Ферри — на бас-гитаре. Ни Даме, ни Нил не играли в туре.

Шестой альбом Boston — Life, Love & Hope, был выпущен 3 декабря 2013 года лейблом Frontiers Records; в него вошли вокальные партии Брэда Дельпа, Томми Декарло, Кимберли Даме, Дэвида Виктора и Тома Шольца. Работа над альбомом началась в 2002 году. 11 декабря 2013 года Бостон перезаписал рождественскую песню "God Rest Ye Metal Gentlemen 2013" (ранее выпущенную в 2002 году как "God Rest Ye Merry Gentlemen"). В 2014 году Бостон отправился в турне "Heaven on Earth" по Соединенным Штатам и Японии в составе, включающем Шольца, Пила, Декарло, Виктора и Ферри. Даме вернулась, на этот раз на ритм-гитару и вокал, а обязанности барабанщика были распределены между Нилом и Смитом. Виктор покинул состав в середине тура по неустановленным причинам. Вместо него Шивон Магнус присоединилась к туру в качестве приглашенной вокалистки в июле, исполнив ведущий вокал на "Walk On".

В 2015 году Boston отправились в очередное турне с составом, состоящим из Шольца, Пила, Декарло, Ферри и новой участницы Бет Коэн, которая исполняла клавишные, ритм-гитару и вокал. Коэн ранее записывалась с группой как на альбомах Corporate America, так и на альбомах Life, Love & Hope в качестве вокалиста и флейтиста. Первоначально состав должен был включать бывшего барабанщика и вокалиста Spock's Beard Ника Д'Вирджилио на первый месяц выступлений, затем вернулся Нил, но Д'Вирджилио оказался "неподходящим", и Смит вернулся на его место. Этот состав из семи человек оказался самым стабильным составом Бостона за последнее время, а также гастролировал летом 2016 и 2017 годов. Турне 2016 года ознаменовало 40-летие группы и включало выступления в бостонском театре Wang Theatre, их первые полноценные выступления в одноименном городе с 1994 года.

22 марта 2017 года бывший барабанщик Сиб Хашиан скончался после того, как упал в обморок на круизном лайнере Legends of Rock.

В апреле 2017 года Шольц сообщил, что он пишет новый материал для седьмого альбома Boston. Он сказал Sun Herald: "Я обнаружил, что нахожусь в таком положении, когда мне действительно нужно писать вещи, которые мы могли бы исполнять на концертах. Мы играем практически все, что люди ожидают услышать, и что мы можем уместить в два часа. Мы также делаем много вещей, которых нет ни на одной из пластинок, добавляя что-то новое, переходы и инструментальные партии, так что мне всегда приходится придумывать что-то новое. Это довольно сложная задача. Каждый год мне приходится писать что-то новое для тура, а это именно то, что я хотел сделать в первую очередь. Но я отвлекся в студии на запись. Теперь я на самом деле музыкант-исполнитель, и должен вам сказать, это гораздо веселее". Когда в том же месяце Шольца спросили о потенциальной дате выхода альбома, он сказал: "Кто знает? Мне всего 70. Я полагаю, что у меня есть 30 лет".

Оригинал и комментарии

Именно в их исполнении я и услышал достаточно давно эту песню в первый раз...

Sixteen Tons (Шестнадцать тонн) — песня, повествующая о тяжёлых условиях труда и бедственном положении шахтёров-угольщиков США в период «Великой депрессии» 1929—1939 годов.

The Platters (Граммофонные пластинки) — вокальная группа из Лос-Анджелеса, образованная в 1953 году. Известны как авторы и исполнители лёгкой музыки в период расцвета рок-н-ролла. В состав группы входили музыканты: Тони Уильямс (ведущий тенор), Дэвид Линч, Пол Роб, Херб Рид и Зола Тэйлор.
За все годы своей карьеры музыканты записали порядка четырехсот песен, записи разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров, посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград. The Platters участвовали в съёмках фильмов: «Рок круглые сутки», «Девушка, я не могу помочь», «Европа ночью», «Девушки города», «Рок карнавал» и других. The Platters были включены в Зал славы вокальных групп в 1998 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.

Хорошо бы перевод такой остросоциальной песни...

И надо обозначить отечественное участие...

Академический ансамбль песни и пляски войск национальной гвардии Российской Федерации — один из крупнейших творческих художественных коллективов России, первый профессиональный коллектив Внутренних Войск. Ансамбль был основан 3 июля 1973 года под руководством заслуженного работника культуры РСФСР подполковника ВВ МВД России Бориса Салмина и уже через три месяца после основания, ансамбль начал вести активную концертную деятельность.

Не! Ну, не так конкретно... Или — неконкретно...

Оркестр музыкального шума "Яблоки Борджиа" под управлением Юрия Ощепкова — единственный коллектив на Урале, а возможно и в России, играющий незамутнённый Pub-Blues-Rock.
"...Признаюсь, пока слушал, всё пытался натянуть какой-то шаблон: “давно не Джим Моррисон”, “совсем не Ник Кейв” или “еще не Том Уэйтс”. Ничего не подходило. Я понял, (спустя 15 лет))), что Ощепков не вторичен. Он - уникальный персонаж. Критики такое называют “собственный стиль”. Я называю Ощепкова ярчайшим представителем музыки Екатеринбурга." — Богдан Кульчицкий, директор портала "66.ru"
"...У них на лицах какое-то блаженство... Им настолько нравится то, что они делают, что и у меня слов не находится, как описать это состояние, не иначе как космос. И даже если стиль музыки тебе немножко не по слуху - посмотришь на этих ребят, и всё... и уже по слуху. И уже всё нравится.Они как алкоголь. Чуть-чуть накатишь, и всё расчудесно...." — Jenny's blog
"...Если бы Юрий Ощепков жил, к примеру, в США, он был бы легендой, культовым мрачным бардом вроде Леонарда Коэна или Тома Уэйтса. Но жить и творить ему суждено в России..." — Дмитрий Ханчин "Культур Мультур" (https://vk.com/juryoschepkov?w=club39202569)

Аутентичненько получилось...

Так — да, The Platters не первые спевшие эту песню, там длинная история.

Песня была записана в августе 1946 года американским кантри-исполнителем Мерлом Тревисом, была выпущена в следующем году в составе альбома Folk Songs of the Hills, но особого успеха не имела.

Мерл Роберт Трэвис (Merle Travis; 29 ноября 1917 — 20 октября 1983) — американский кантри- и вестерн-исполнитель, поэт-песенник. В его лирике часто обсуждалась эксплуатация шахтёров-угольщиков. Владел своеобразной игрой на гитаре, его мастерство признается и по сей день. Включен в Нэшвиллский Зал Славы поэтов-песенников в 1970 и в Музей и Зал славы кантри в 1977. Стиль гитарной игры Мерла являлся скрещением фингерстайла, кантри и народных песен Западного Кентукки.

В октябре 1955 года Теннесси Эрни Форд записал свою версию песни. В его исполнении композиция достигла первой позиции в разделе кантри-музыки чарта Billboard, где провела 10 недель, ещё 8 недель песня лидировала в разделе поп-музыки того же чарта. 

Теннесси Эрни Форд (Tennessee Ernie Ford, наст. имя: Ernest Jennings Ford; 13 февраля 1919 — 17 октября 1991) — американский певец, звезда жанров кантри и госпел. Его самый знаменитый хит — «Sixteen Tons» (кавер на песню Мерла Трэвиса).

А потом понеслось...

Би Би Кинг (B. B. King; настоящее имя Райли Би Кинг, Riley B. King; родился 16 сентября 1925 недалеко от города Итта-Бена, Миссисипи, США — 14 мая 2015) — американский блюзовый гитарист, певец, автор песен.
По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утончённый стиль гитарного соло, основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза». Одной из его наиболее знаменитых композиций является «The Thrill Is Gone» (1969).
Шумное одобрение критиков и широкая известность принесли ему славу наиболее уважаемого, успешного, узнаваемого блюзмена не только в США, но и по всему миру. По результатам проведенного в 2011 году журналом Rolling Stone опроса Би Би Кинг находится на 6 месте в списке «100 лучших гитаристов всех времён».

Хорошо... Но я-то люблю и потяжелее, и порокнроллестее...

Restless (беспокойные, неугомонные) — британская группа, играющая в стиле неорокабилли.

The Don Harrison Band - американская рок-группа 1970-х годов, в состав которой входили Дон Харрисон на вокале, гитаре и клавишных, Стю Кук на басу и фортепиано и Дуг Клиффорд на барабанах и перкуссии. Стю Кук и Дуг "Космо" Клиффорд оба были бывшими участниками Creedence Clearwater Revival. В состав также входил Рассел Дэшил, ранее игравший в Crowfoot на соло- и ритм-гитаре, фортепиано и вокале. Группа объединила элементы фолка, кантри, ритм-энд-блюза и рок-н-ролла в звучании, напоминающем CCR.

Вот интересно:

Эрик Виктор Бёрдон (Eric Victor Burdon; род. 11 мая 1941, Уокер, Ньюкасл) — британский певец и автор песен, получивший известность прежде всего как вокалист группы «The Animals».
В 1971 году Бёрдон начал сольную карьеру, дважды реформировал старый состав и возглавлял несколько разных групп, носивших название Eric Burdon Band, сохранив немало верных поклонников, прежде всего в Европе. Весной и летом 2007 года гастролировал в составе фестиваля «Hippiefest», организованного Кантри Джо Макдональдом.
На конец 2019 года Бёрдон продолжал выступать с концертами. В Youtube доступна запись его полуторачасового концерта с очередным составом «The Animals» 8 октября в Париже.

И совсем к нужным ребятам подобрались...

Джефф Бек (Jeff Beck, полное имя Джеффри Арнольд Бек, Geoffrey Arnold Beck; 24 июня 1944, Лондон — 10 января 2023, Восточный Суссекс) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель «Грэмми». В начале своей карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, затем в 1967 году организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. После этого выступал сольно, а также сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.
Творчество Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки как блюз-рок, хард-рок, фьюжн и другие. Время от времени, резко меняя направление своей музыкальной деятельности, Бек каждый раз достигал вершин на новом музыкальном пространстве.
В 1990 году, по результатам опроса газеты The Observer, Бек признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2003 году журнал Rolling Stone включил Джеффа в сотню величайших гитаристов всех времён, а в 2009 году Бек был включён в аналогичный список британским журналом Classic Rock.

ZZ Top — культовая американская блюз-рок-группа, основанная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. Группа называет себя также «that li'l ol’ band from Texas» и это название в том или ином виде широко используется в прессе.
Состав группы оставался практически неизменным со дня основания до смерти бас-гитариста в 2021 году: Билли Гиббонс (гитара, вокал), Дасти Хилл (бас-гитара, вокал), Фрэнк Бирд (ударные). Продюсером с основания группы и вплоть до сентября 2006 года был Билл Хэм.
Стиль группы можно определить как блюз, блюз-рок c элементами буги-вуги, хард-рока, кантри.
С 2004 года группа является членом Зала славы рок-н-ролла.

И ещё чуть потяжелее...

Memento Mori — шведская группа, играющая в основном дум-метал, но с некоторым влиянием пауэр-метала. Группа была основана Мессией Марколином и Майком Уидом в 1992 году после того, как Мессия покинул Candlemass. Однако после двух альбомов Мессия покинул группу; на третьем альбоме пел Кристиан Андрен. К четвертому альбома Мессия вернулся. После этого альбома группа распалась. Все альбомы были выпущены лейблом Black Mark.

Ну, и, традиционно, серия этнических версий...

Фрэнк Нагаи (яп.フランク 永井; 18 марта 1932 – 27 октября 2008) - японский певец. Известен своим привлекательным баритоном. Его настоящее имя было Кието Нагаи (永井 清人).

Георг Карлович Отс (эст. Georg Ots; 21 марта 1920, Петроград, РСФСР — 5 сентября 1975, Таллин, Эстонская ССР, СССР) — советский, эстонский певец эстрады, оперы и оперетты (лирический баритон). Народный артист СССР (1960). Лауреат двух Сталинских (1950, 1952) и Государственной премии СССР (1968).

Адриано Челентано (итал. Adriano Celentano); род. 6 января 1938, Милан, Королевство Италия) — итальянский музыкант, киноактёр, эстрадный певец, кинорежиссёр, композитор, общественный деятель и телеведущий.
Челентано является одним из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки — за всю свою карьеру он исполнил около 600 песен, выпустил сорок четыре студийных альбома общим тиражом 150 миллионов экземпляров, а также снялся более чем в сорока кинофильмах. Обладатель двух премий «Давид ди Донателло» за лучшую мужскую роль в картинах «Блеф» (1976) и «Бархатные ручки» (1980). В 1989 году был награждён высшей премией города Милана — Ambrogino d’oro (Золотой Амвросий). В 2007 году возглавил список «100 самых ярких кинозвёзд» по версии журнала Time Out.

Джо Дассен (фр. Joe Dassin), полное имя Джозеф Айра Дассен (Joseph Ira Dassin; 5 ноября 1938, Бруклин, Нью-Йорк, США — 20 августа 1980, Папеэте, Таити, Французская Полинезия) — французский певец, композитор и музыкант американского происхождения.

Пора уже и из джаза что-то послушать...

Стандард "Стэн" Риджуэй (родился 5 апреля 1954 года) - американский певец, автор песен, композитор кино и телевидения, известный своим неповторимым голосом, драматическими лирическими повествованиями и эклектичными сольными альбомами. Он был оригинальным вокалистом и одним из основателей группы Wall of Voodoo.

Ну, и ещё...

Джинджер Орси (родилась 13 мая 1984 года в Калифорнии) — американская певица и бывшая актриса.
Наиболее известна по роли Аманды Филлипс в ситкоме "Дуэт" 1980-х годов и его последующем спин-оффе "День открытых дверей". Она также снялась в фильме 1994 года "Одолжение" с Брэдом Питтом в главной роли. Ее старшая сестра Ли Энн Орси также снялась в этом фильме. С тех пор Орси не выступала профессионально, но продолжила музыкальную карьеру. В 2009 году она выпустила EP под названием Take a Bath with Me.

И в конце, как обычно — оркестровочка:

Духовой квинтет Государственного молодежного оркестра Армении: Тигран Авагян (труба), Левон Пучинян (труба), Армен Карагян (валторна), Ваграм Давтян (тромбон), Арутюн Гаджинян (туба).

И чуточку того же жанра — ретро:

Жан Луи Пьер Ландро родился в Вожуре, Сена-э-Уаза, Франция, 15 января 1924 года. В 1958 году он написал в сотрудничестве с Анри Бетти музыку к французской песне "Situ Voulais m'Aimer" на слова Андре Хорнеза. Песня была записана Тино Росси совместно с Пьером Спирсом и его оркестром. За свою карьеру он был участником нескольких музыкальных коллективов, в том числе: Chou Rave Hageur Et Ses Hot Dogs, Jean-Pierre Landreau Et Son Orchestre, Jean-Pierre Landreau Et Son Orchestre-Choc. Он был женат на Элеоноре Чизман (1950-1977), и у пары родилось двое детей. Вместе со своим сыном он создал оркестр, который назывался “Оркестр Жан-Пьера Ландро и сына”.

Оригинал и комментарии

«Smooth Criminal» (Ловкий преступник) — песня американского автора-исполнителя Майкла Джексона, седьмой сингл из его альбома Bad. Был выпущен 21 октября 1988 года на лейбле Epic Records. Композиция выдержана в жанре фанка, в тексте музыкант повествует об убийстве девушки по имени Энни. Сингл достиг 7-й строчки в американском чарте Billboard Hot 100 и стал 2-м в Hot R&B/Hip-Hop Songs, а также возглавил национальные хит-парады Бельгии и Нидерландов.
В начале 1989 года состоялся релиз музыкального фильма «Лунная походка» с Джексоном в главной роли. В основу сюжетной линии ленты лёг эпизод «Smooth Criminal», режиссёром которого выступил Колин Чилверс. Эта часть фильма была задумана как трибьют мюзиклу «Театральный фургон» с кумиром Джексона Фредом Астером в главной роли, поэтому образ музыканта во многом повторяет облик Тони Хантера, главного героя мюзикла в эпизоде «The Girl Hunt».
Две смонтированные укороченные версии «Smooth Criminal» стали видеоклипами на песню. В ролике певец продемонстрировал приём, ставший его визитной карточкой — «антигравитационный наклон». За видеоклип Джексон получил статуэтку «People's Choice Awards» и награду «BRIT Awards» в категории «лучшее музыкальное видео».

Майкл Джозеф Джексон (Michael Joseph Jackson; 29 августа 1958, Гэри, Индиана — 25 июня 2009, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец, автор песен, музыкальный продюсер, аранжировщик, танцор, хореограф, актёр, сценарист, филантроп и предприниматель. Один из самых успешных исполнителей в истории поп-музыки, обладатель 15 премий «Грэмми» и сотен других премий. Количество проданных в мире записей Джексона составляет 1 миллиард копий. Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды.

К черту все эти неопределенности с текстом — дайте перевод!

Традиционно — сразу же — отечественное представительство в "популяризации" зарубежного хита...

Слышали ли Вы Rammstein на басовой домре? Или интерпретацию Nirvana с элементами «Калинки»? Шоу-оркестр «Русский Стиль» умеет и не такое! Эти музыкальные хулиганы с жалейками и балалайками уже зажгли залы по всему миру от Азии до Латинской Америки, отыграли концерт на борту самолета и готовятся покорять Байконур. (https://snegir.org/post/shok-orkestr-russkiy-stil-my-delaem-traditsii-sovremennymi/)

И незамедлительно хочу перейти к роковому воплощению данной музыки, альтернативной такой интерпретации...

Alien Ant Farm - американская рок-группа, образовавшаяся в Риверсайде, штат Калифорния, в 1996 году. Они выпустили пять студийных альбомов и продали более 5 миллионов копий по всему миру. Кавер-версия группы на песню Майкла Джексона "Smooth Criminal" возглавила чарты альтернативных песен Billboard в 2001 году и была показана в фильме "Американский пирог 2".
Они "независимо" выпустили свой дебютный альбом Greatest Hits в 1999 году, а затем подписали контракт с DreamWorks Records в 2000 году. Их второй альбом ANThology был выпущен в 2001 году и получил платиновый сертификат RIAA, разошедшись тиражом более миллиона копий и достигнув 11-го места в Billboard 200. Вслед за этим вышел их третий альбом "TruANT", выпущенный в 2003 году. Альбом был спродюсирован братьями Робертом и Дином Делео из Stone Temple Pilots и занял 42-е место в Billboard 200. В 2005 году группа записала свой следующий альбом 3rd Draft, однако лейбл отказал в его выпуске после того, как Геффен выкупил DreamWorks. В конечном итоге он был выпущен в 2006 году под названием Up in the Attic, заняв 114-ю строчку в чарте Billboard 200. После нескольких лет спорадических гастролей в феврале 2015 года был выпущен пятый студийный альбом группы Always and Forever.

И всё в том же роковом ключе с некоторым уклоном в металл...

Лео Мораччиоли (Leo Moracchioli)— норвежский метал-музыкант и продюсер из Олтедала. Мультиинструменталист, он известен своими металлическими каверами на популярные песни, которые принесли ему более 4,5 миллионов подписчиков на YouTube под маркой Frog Leap Studios.

Ну, и для контраста давайте такую этническую вариацию послушаем от инкогнито...

Гучжэн (кит. трад. 古箏, упр. 古筝, пиньинь gǔzhēng) — традиционный китайский инструмент. Принадлежит к семейству цитры, родственен кото и цисяньцинь. От последнего отличается количеством струн и конструкцией струнодержателя.
Современный гучжэн полукруглой формы, с количеством струн 21-25. Традиционно струны изготавливались из шёлка, но современные музыканты предпочитают использовать металлические (Стальные для струн высокого регистра и стальные с медной оплёткой для басовых).
На инструменте играют различными способами, чаще всего левой рукой регулируют натяжение струны, а правой цепляют, производя звук. Некоторые исполнители используют плектры, закреплённые на пальцах правой руки.

И в расширение жанров давайте выслушаем такую электронщину...

Джонатан Даган (родился 16 февраля 1982 года), известный под сценическим псевдонимом J.Views, - двукратный номинант на премию "Грэмми" музыкант из Нью-Йорка.
Как автор песен, продюсер, автор ремиксов и арт-директор, Джей Вьюз известен тем, что раздвигает границы в творческом мире, постоянно совершенствуя диалог со своей аудиторией.
Под псевдонимом J.Views он сотрудничал с многочисленными приглашенными вокалистами и музыкантами. Его продюсирование часто включает ностальгические элементы за счет использования сэмплов, аналоговых лент и синтезаторов, и часто описывается как многослойное и детализированное. Журнал NPR All Songs Considered сказал: "Джей Вьюз пишет песни, которые кружатся и дребезжат, как крошечные устройства Руба Голдберга".
В 2018 году Даган создал ведущий сэмпл, использованный в Drip Too Hard американскими рэперами Lil Baby и Gunna. Песня была сертифицирована RIAA как 5× платиновая и достигла 4-го места в американском Billboard Hot 100. В феврале 2019 года Ники Минаж выпустила свою версию песни под названием "Barbie Drip". Другой сэмпл J.Views из той же серии Splice был представлен в релизе австралийского музыканта Flume 2019 года "Levitate (feat. Рео Крагун)".
Среди своих международных работ Даган спродюсировал альбом Orot израильского художника Авраама Таля. Альбом был сертифицирован как платиновый в Израиле, а его ведущий сингл является самой популярной песней десятилетия на израильском радио, по данным израильского общества музыкальных издателей ACUM.

Ну, тут уже и до как бы джаза рукой подать...

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox — американский джазовый проект, созданный американским пианистом и аранжировщиком Скоттом Брэдли в 2011 году. Postmodern Jukebox известны за счет исполнения популярных старых и современных композиций в жанрах начала XX века, таких как джаз или свинг.
Группа делала каверы на песни таких исполнителей, как Lady Gaga, Кэти Перри, The White Stripes, Radiohead, Селин Дион, Queen, Maroon 5 и другие. Коллектив много гастролирует и активно использует для своего продвижения вирусное видео.
В записях и концертах коллектива участвуют десятки приглашенных исполнителей, как известных (включая участников талант-шоу Хейли Рейнхарта и Блейка Льюиса), так и малоизвестных публике.

И как бы классику тоже можно рядом найти...

2CELLOS (Две виолончели) — хорватский дуэт виолончелистов Луки Шулича и Степана Хаусерa. Группа стала известна благодаря выложенной на YouTube видео кавер-версии песни Майкла Джексона «Smooth Criminal», которая набрала более 3 млн просмотров за первые 2 недели, а в целом — около 37 млн просмотров (по данным на 28.04.2021). 12 апреля 2011 года дуэт заключил контракт с лейблом Sony Masterworks и приглашение присоединиться к Элтону Джону в его мировом турне.

И в заключение какую-никакую оркестровочку...

Дэвид Гарретт (David Garrett, настоящее имя Давид Кристиан Бонгартц —  David Christian Bongartz; 4 сентября 1980, Ахен, Северный Рейн-Вестфалия) — немецкий скрипач, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором.

Оригинал и комментарии

В принципе я его "взрослую" историю неплохо помню, а вот, как он к этому пришел — мне стало вдруг очень интересно...

Стивен (Стиви) Рэй Вон (Stephen (Stevie) Ray Vaughan, 3 октября 1954, Даллас, Техас, США — 27 августа 1990, Ист-Трой, Висконсин, США) — американский гитарист-виртуоз и певец. Один из самых известных и влиятельных гитаристов в мире. В 2003 году журнал Rolling Stone наградил Стиви Рэй Вона седьмым номером в списке ста величайших гитаристов, а журнал Classic Rock поместил его на третье место в списке «100 самых крутых героев гитары» в 2007 году. 

Стиви Рэй Вон наиболее известен как гитарист и фронтмен блюз-рок-трио Stevie Ray Vaughan and Double Trouble. Хотя его основная карьера длилась всего семь лет, он считается одним из самых влиятельных музыкантов в истории блюзовой музыки и одним из величайших гитаристов всех времен. 

Родившийся и выросший в Далласе, Стиви начал играть на гитаре в возрасте семи лет, первоначально вдохновленный своим старшим братом Джимми Воном. В 1972 году он бросил среднюю школу и переехал в Остин, где начал завоевывать поклонников  выступлениями в местном клубе. Вон объединил усилия с Томми Шенноном на басу и Крисом Лейтоном на барабанах в составе группы Double Trouble в 1978 году и сделал её частью музыкальной сцены Остина; вскоре группа стала одним из самых популярных коллективов в Техасе. Он выступал на джазовом фестивале в Монтре в 1982 году, где Дэвид Боуи увидел его игру. Боуи связался с ним для студийного концерта, в результате которого Вон сыграл блюзовую гитару на альбоме Let's Dance (1983), прежде чем его обнаружил Джон Хэммонд, который заинтересовал крупный лейбл Epic Records в подписании контракта с Воном и его группой. В течение нескольких месяцев они добились массового успеха благодаря дебютному альбому Texas Flood, получившему признание критиков. Благодаря серии успешных выступлений на сетевом телевидении и обширным концертным турам Вон стал ведущей фигурой в возрождении блюза 1980-х годов. Играя на гитаре за спиной или перебирая струны зубами, как это делал Джими Хендрикс, он снискал известность в Европе, что позже привело к прорывам таких гитаристов, как Роберт Крей, Джефф Хили, Роббен Форд и Уолтер Траут, среди прочих.

Большую часть своей жизни Вон страдал от алкоголизма и наркомании. Он также боролся с личным и профессиональным давлением славы и своего брака с Ленорой "Ленни" Бейли. Он успешно завершил реабилитацию и снова начал гастролировать с Double Trouble в ноябре 1986 года. Его четвертый и последний студийный альбом In Step достиг 33-го места в Соединенных Штатах в 1989 году; это был один из самых критичных и коммерчески успешных релизов Вона и включал его единственный хит номер один "Crossfire". Он стал одним из самых востребованных блюзовых исполнителей в мире и был хедлайнером Мэдисон-сквер-Гарден в 1989 году и музыкального фестиваля на Бил-стрит в 1990 году.

27 августа 1990 года Вон и еще четверо человек погибли в результате крушения вертолета в Ист-Трое, штат Висконсин, после выступления с Double Trouble в музыкальном театре Альпийской долины. Расследование пришло к выводу, что причиной аварии стала ошибка пилота, и семья Вона позже подала иск о причинении смерти по неосторожности против Omniflight Helicopters, который был урегулирован во внесудебном порядке. Музыка Вона продолжала добиваться коммерческого успеха благодаря нескольким посмертным релизам, и только в Соединенных Штатах было продано более 15 миллионов альбомов. В 2003 году Дэвид Фрике из Rolling Stone назвал его седьмым величайшим гитаристом всех времен. Вон был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла в 2015 году вместе с коллегами по группе Double Trouble Крисом Лейтоном, Томми Шенноном и Ризом Уайнансом.

...Дедушка Вона, Томас Ли Вон, женился на Лоре Белль Ларю и переехал в округ Рокуолл, штат Техас, где они жили за счет долевого участия.
Отец Стиви, Джимми Ли Вон, родился 6 сентября 1921 года.
Джимми Вон, также известный как Джим или Большой Джим, бросил школу в возрасте шестнадцати лет и завербовался в Военно-морской флот США во время Второй мировой войны. После увольнения из армии он женился на Марте Джин (урожденной Кук; 1928-2009) 13 января 1950 года. В 1951 году у них родился сын Джимми. Стиви родился в Методистской больнице 3 октября 1954 года в Далласе. Большой Джим устроился на работу асбестовщиком. Семья часто переезжала и жила в других штатах, таких как Арканзас, Луизиана, Миссисипи и Оклахома, прежде чем в конечном счете переехать в район Оук-Клифф в Далласе. Застенчивый и неуверенный в себе мальчик, Вон был глубоко тронут своими детскими переживаниями. Его отец боролся со злоупотреблением алкоголем и часто терроризировал свою семью и друзей своим плохим характером. Позже Вон вспоминал, что стал жертвой насилия со стороны своего отца. Его отец умер 27 августа 1986 года, ровно за четыре года до самого Вона.

В начале 1960-х годов восхищение Вона своим братом Джимми привело к тому, что он попробовал различные инструменты, такие как барабаны и саксофон. В 1961 году, на свой седьмой день рождения, Вон получил свою первую гитару, игрушечную гитару от Sears с западным звучанием. Учась на слух, он усердно занимался, подпевая песням the Nightcaps, в частности "Wine, Wine, Wine" и "Thunderbird". Он слушал блюзовых исполнителей, таких как Альберт Кинг, Отис Раш и Мадди Уотерс, а также рок-гитаристов, включая Джими Хендрикса и Лонни Мака, а также джазовые гитаристы, включая Кенни Баррелла. В 1963 году он получил свою первую электрогитару, Gibson ES-125T, в качестве подарка от Джимми.

Вскоре после того, как он заимел электрогитару, Вон присоединился к своей первой группе Chantones в 1965 году. Их первое выступление состоялось на конкурсе талантов, проходившем в далласском Hill Theatre, но, поняв, что они не могут исполнить песню Джимми Рида полностью, Вон покинул группу и присоединился к Brooklyn Underground, профессионально играющей в местных барах и клубах.Он получил радиоприемник Джимми Fender, который позже обменял на Epiphone Riviera. Когда Джимми ушел из дома в возрасте шестнадцати лет,  одержимость Вона гитарой вызвала отсутствие поддержки со стороны его родителей. Чувствуя себя несчастным дома, он устроился на работу в местный киоск по продаже гамбургеров, где мыл посуду и выбрасывал мусор за семьдесят центов в час. После падения в бочку с жиром он устал от этой работы и уволился, чтобы посвятить свою жизнь музыкальной карьере.

В мае 1969 года, покинув Brooklyn Underground, Вон присоединился к группе под названием Southern Distributor. Он выучил песню Yardbirds "Jeff's Boogie" и исполнил ее на прослушивании в группе. Майк Стейнбах, барабанщик группы, прокомментировал это так: "Парню было четырнадцать. Мы прослушали его на "Jeff's Boogie", действительно быструю инструментальную гитару, и он сыграл ее нота в ноту". Хотя они играли каверы на поп-рок, Вон выразил свой интерес к включению блюзовых песен в репертуар группы; ему сказали, что он заработает на жизнь, играя блюзовую музыку, и его пути с группой разошлись. Позже в том же году басист Томми Шеннон зашел в далласский клуб и услышал, как Вон играет на гитаре. Очарованный искусной игрой, которую он описал как "невероятную даже тогда", Шеннон одолжил бас-гитару, и они вдвоем сыграли джем. Через несколько лет они начали выступать вместе в группе под названием Krackerjack.

В феврале 1970 года Вон присоединился к группе под названием Liberation, которая состояла из девяти человек с секцией духовых инструментов. Проведя последний месяц, недолго играя на басу с Джимми в Texas Storm, он первоначально и проходил прослушивание в качестве басиста. Впечатленный игрой Вона на гитаре, Скотт Фарес, оригинальный гитарист группы, скромно стал басистом. В середине 1970 года они выступили в отеле Adolphus в центре Далласа, где ZZ Top попросили их выступить. Во время перерыва в Liberation Вон спел с ZZ Top песню Nightcaps "Thunderbird". Позже Фарес описал это представление так: "Они снесли дом. Это было потрясающе. Это был один из тех волшебных вечеров. Стиви сидел как перчатка на руке".

Стиви посещал среднюю школу Джастина Ф. Кимбалла в начале 1970-х годов, ночные шоу Вона приводили к тому, что он пренебрегал учебой, включая теорию музыки; он часто засыпал во время занятий. Его стремление к музыкальной карьере не одобрялось многими школьными администраторами, но многие люди, включая его учителя рисования, также поощряли его стремиться к карьере в искусстве. На втором курсе он посещал вечерние занятия по экспериментальному искусству в Южном Методистском университете, но ушел, когда это вступило в противоречие с репетициями. Позже Вон говорил о своей неприязни к школе и вспоминал, что ежедневно получал от директора записки о его уходе.

В сентябре 1970 года Вон сделал свои первые студийные записи с группой Cast of Thousands, в которую входил будущий актер Стивен Тоболовски. Они записали две песни, "Red, White and Blue" и "I Heard a Voice Last Night", для сборника A New Hi, в котором приняли участие различные подростковые группы из Далласа. В конце января 1971 года, чувствуя себя ограниченным исполнением поп-хитов с Liberation, Вон сформировал свою собственную группу Blackbird. Устав от музыкальной сцены Далласа, он бросил школу и переехал с группой в Остин, штат Техас, где была более либеральная и терпимая аудитория. Там Вон первоначально поселился в клубе Rolling Hills, местном блюзовом заведении, которое позже стало салуном Soap Creek. Blackbird играл в нескольких клубах Остина и открывал концерты для таких групп, как Sugarloaf, Wishbone Ash и Zephyr, но не смог сохранить постоянный состав. В начале декабря 1972 года Вон покинул Blackbird и присоединился к Krackerjack; он выступал с ними менее трех месяцев.

В марте 1973 года Вон присоединился к группе Марка Бенно Nightcrawlers, познакомившись с Бенно на джем-сейшне много лет назад. В группе был вокалист Дойл Брэмхолл, который познакомился с Воном, когда ему было двенадцать лет. В следующем месяце Nightcrawlers записали альбом в студии Sunset Sound Recorders в Голливуде для A&M Records. Несмотря на то, что альбом был отклонен A&M, в него вошли первые попытки Вона — песни "Dirty Pool" и "Crawlin'". Вскоре после этого он и Nightcrawlers вернулись в Остин без Бенно. В середине 1973 года они подписали контракт с Биллом Хэмом, менеджером ZZ Top, и отыграли различные концерты по всему югу Соединенных Штатов, хотя многие из них были неудачными. Хэм оставил группу застрявшей в Миссисипи без какой-либо возможности вернуться домой и потребовал от Вона возмещения расходов на оборудование; Хэму так и не было возмещено.

В 1975 году Вон присоединился к группе из шести человек под названием Paul Ray and the Cobras, в которую входили гитарист Денни Фримен и саксофонист Джо Саблетт. В течение следующих двух с половиной лет он зарабатывал на жизнь еженедельными выступлениями в популярном заведении города Soap Creek Saloon и в конечном счете, там открылся ресторан Antone's, широко известный как "дом блюза" в Остине. В конце 1976 года Вон записал с ними сингл "Other Days" на стороне "А" и "Texas Clover" на стороне "Б", играя на гитаре в обоих треках. Сингл был выпущен 7 февраля 1977 года. В марте читатели Austin Sun признали их группой года. В дополнение к игре с Cobras, Вон джемовал со многими из тех, кто повлиял на него в Antone's, включая Бадди Гая, Хьюберта Самлина, Джимми Роджерса, Лайтнина Хопкинса и Альберта Кинга.

Вон гастролировал с Cobras большую часть 1977 года, но ближе к концу сентября, когда они решили стремиться к мейнстримному музыкальному направлению, он покинул группу и сформировал Triple Threat Revue, в которую вошли певица Лу Энн Бартон, басист У.С. Кларк и барабанщик Фредди "Фараон" Уолден. В январе 1978 года они записали четыре песни в Остине, включая композицию Вона "I'm Cryin'". Тридцатиминутная аудиозапись является единственной известной студийной записью группы.

В середине мая 1978 года Кларк ушел, чтобы создать свою собственную группу, а Вон переименовал группу в Double Trouble, взяв название из песни Отиса Раша. После найма басиста Джеки Ньюхауса Уолден уволился в июле и был ненадолго заменен Джеком Муром, который переехал в Техас из Бостона; он выступал с группой около двух месяцев. Затем Вон начал искать барабанщика, и вскоре после этого он познакомился с Крисом Лейтоном через Саблетта, который был его соседом по комнате. Лейтона, который недавно расстался с Greezy Wheels, Вон научил играть ритм. Когда Вон предложил Лейтону эту должность, он согласился. В начале июля Вон подружился с Ленорой Бейли, известной как "Ленни", которая стала его девушкой и, в конечном счете, женой. Брак продлился шесть с половиной лет.

В начале октября 1978 года Stevie Ray Vaughan and Double Trouble обеспесили себе место жительства, выступая в одном из самых популярных ночных заведений Остина, Rome Inn. Во время выступления Эди Джонсон, бухгалтер Manor Downs, заметил Вона. Он вспоминал: "Я не специалист в музыке — это все, что меня заводило, — но это заводило". Он порекомендовал его владельцам Manor Downs и генеральному менеджеру Чесли Милликину, которые интересовались управлением артистами и увидели музыкальный потенциал Вона. После того, как Бартон уволился из Double Trouble в середине ноября 1979 года, Милликин подписал с Воном контракт на управление. Вон также нанял Роберта "Каттера" Бранденбурга в качестве дорожного менеджера, с которым он познакомился в 1969 году. Обращаясь к нему как "Стиви Рэй", Бранденбург убедил Вона использовать его второе имя на сцене.

В октябре 1980 года басист Томми Шеннон посетил выступление Double Trouble в рокфеллеровском клубе в Хьюстоне. Шеннон, который в то время играл с Аланом Хейнсом, принял участие в джем-сейшне с Воном и Лейтоном в середине их сета. Шеннон позже прокомментировала: "Я спустился туда в ту ночь, и я никогда этого не забуду: когда я вошел в дверь и услышал, как они играют, это было похоже на откровение. "Вот где я хочу быть, вот где мое место, прямо там". Во время перерыва я подошел к Стиви и сказал ему об этом. Я не пытался улизнуть и скрыть это от басиста [Джеки Ньюхауса] — я не знал, слушает он меня или нет. Я просто действительно хотел быть в этой группе. Я присутствовал в тот вечер, и это звучало великолепно". Почти три месяца спустя, когда Вон предложил Шеннону эту должность, он с готовностью согласился.

5 декабря 1979 года, когда Вон находился в гримерке перед выступлением в Хьюстоне, офицер полиции арестовал его после того, как стал свидетелем того, как он употреблял кокаин возле открытого окна. Ему было официально предъявлено обвинение в хранении кокаина, и впоследствии он был освобожден под залог в размере 1000 долларов. "Double Trouble" была вступительной песней Мадди Уотерса, который сказал о злоупотреблении Воном психоактивными веществами: "Стиви, возможно, мог бы стать величайшим гитаристом, который когда-либо жил, но он не доживет до 40 лет, если не оставит в покое этот белый порошок". В следующем году, он должен был вернуться 16 января и 29 февраля для явки в суд.

Во время последнего судебного заседания 17 апреля 1980 года Вон был приговорен к двум годам условно и ему было запрещено покидать Техас. Наряду с условием прохождения лечения от злоупотребления наркотиками, от него требовалось "избегать лиц или мест с заведомо сомнительной репутацией или вредных привычек"; он отказался выполнять оба этих приказа. После того, как был нанят адвокат, его сотрудник службы пробации пересмотрел приговор, чтобы разрешить ему работать за пределами штата. 

Несмотря на популярность в Техасе в то время, Double Trouble не удалось привлечь внимание всей страны. Известность группы улучшилась, когда музыкальный продюсер Джерри Векслер порекомендовал их Клоду Нобсу, организатору джазового фестиваля в Монтре. Он настаивал на том, что блюзовый вечер фестиваля был бы великолепен с Воном, которого он назвал "драгоценностью, одной из тех редкостей, которые встречаются раз в жизни", и Нобс согласился записать Double Trouble 17 июля 1982 года.

Вон открыл выступление попурри-аранжировкой песни Фредди Кинга "Hide Away" и своей собственной быстрой инструментальной композицией "Rude Mood". Double Trouble исполнили "Texas Flood" Ларри Дэвиса, "Give Me Back My Wig" Хаунд Дога Тейлора и "Collins Shuffle" Альберта Коллинза, а также три оригинальные композиции: "Pride and Joy", "Love Strike Baby" и "Dirty Pool". Выступление закончилось одобрительными возгласами зрителей. Джеймс Макбрайд из People написал: Казалось, он появился из ниоткуда, фигура типа Зорро в шляпе речного игрока, с ревом ворвавшийся на фестиваль в Монтре в 82-м году со Стратокастером 59-го года на бедре и двумя огнеметными помощниками, которых он называл Double Trouble. У него не было ни альбома, ни контракта на запись, ни имени, но он превратил сцену в груду дымящегося пепла, и после этого все хотели знать, кто он такой.

По словам роуд-менеджера Дона Оппермана: "Насколько я помню, Стиви был сильно разочарован. Стиви отдал мне свою гитару и ушел со сцены, а я такой: "Ты вернешься?" Там сзади был дверной проем; зрители не могли видеть парней, но я мог. Он вернулся в раздевалку, обхватив голову руками. В конце концов я вернулся туда, и это был конец шоу". По словам Вона: "Это была не вся толпа [которая освистывала]. Это было всего лишь несколько человек, сидевших прямо впереди. Помещение там было построено для акустического джаза. Когда пять или шесть человек освистывают тебя, ух ты, это звучит так, будто весь мир тебя ненавидит. Они думали, что мы слишком громкие, но, черт возьми, у меня на усилителе было четыре армейских одеяла, и уровень громкости был на 2. Я привык играть на 10!" Спектакль был снят на пленку и позже выпущен на DVD в сентябре 2004 года.

На следующий вечер в лаундже казино Монтре был представлен "Double Trouble" с участием Джексона Брауна. Браун выступал с Double Trouble до раннего утра и предложил им бесплатно воспользоваться своей личной студией звукозаписи в центре Лос-Анджелеса. В конце ноября группа приняла его предложение и записала десять песен за два дня. Пока они были в студии, Вону позвонил Дэвид Боуи, который встретился с ним после выступления в Монтре, и пригласил его принять участие в записи его следующего студийного альбома Let's Dance. В январе 1983 года Вон записал гитару для шести из восьми песен альбома, включая заглавный трек и "China Girl". Альбом был выпущен 14 апреля 1983 года и разошелся тиражом более чем в три раза больше копий, чем предыдущий альбом Боуи.

В середине марта 1983 года Грегг Геллер, вице-президент по A&R в Epic Records, подписал контракт с лейблом Double Trouble по рекомендации звукозаписывающего продюсера Джона Хэммонда. Вскоре после этого Epic профинансировала музыкальное видео на песню "Love Strike Baby", которое было снято в Cherry Tavern в Нью-Йорке. Вон вспоминал: "Мы изменили название места в видео. Четыре года назад я женился в клубе, где мы раньше постоянно играли, который назывался "Rome Inn". Когда они закрыли его, владелец дал мне табличку, так что в видео мы повесили ее позади меня на сцене".

После успеха Let's Dance Боуи пригласил Вона в качестве приглашенного инструменталиста для предстоящего тура Serious Moonlight, понимая, что он является важным аспектом ошеломляющего успеха альбома. В конце апреля Вон приступил к репетициям перед туром в Лас-Колинасе, штат Техас. Когда переговоры о пересмотре контракта в отношении гонорара за его выступление провалились, Вон отказался от тура за несколько дней до даты его открытия, и его заменил Эрл Слик. Вон прокомментировал: "Я не мог сосредоточить все внимание на чем-то, что меня на самом деле не очень волновало. Это было довольно рискованно, но мне действительно не нужны были все эти головные боли". Хотя факторы, способствующие этому, широко оспаривались, вскоре Вон получил широкую известность именно за то, что покинул тур.

9 мая группа выступила в The Bottom Line в Нью-Йорке, где они открылись с участием Брайана Адамса, в присутствии Хэммонда, Мика Джаггера, Джона Макинроя, Рика Нильсена, Билли Гиббонса и Джонни Уинтера. Бранденбург описал выступление как "безбожное": "Я думаю, Стиви играл каждый удар так громко, так сильно и с такой интенсивностью, как я когда-либо его слышал". Выступление принесло Вону положительный отзыв, опубликованный в New York Post, утверждающий, что Double Trouble превзошли Адамса. "К счастью, Брайан Адамс, канадский рокер, который собирает стадионы, записывается на Journey, не слишком часто появляется в заголовках", - написал Мартин Портер, который утверждал, что после выступления группы сцена была "превращена в пепел благодаря самому взрывоопасному оригинальному шоу, которое когда-либо украшало нью-йоркскую сцену".

Осуществив запись в студии Брауна, Double Trouble приступили к сборке материала для полноформатного альбома. Альбом Texas Flood открывается треком "Love Striked Baby", который был написан для Ленни в их лучшие дни. Он сочинил "Pride and Joy" и "I'm Cryin" для одной из своих бывших подруг, Линди Бетел. Хотя обе они музыкально похожи, их тексты представляют собой две разные точки зрения на отношения. Наряду с каверами на песни Howlin' Wolf, Isley Brothers и Buddy Guy, в альбом вошла кавер-версия Вона на песню Ларри Дэвиса "Texas Flood", с которой он стал прочно ассоциироваться. "Lenny" послужила данью уважения его жене, которую он сочинил в конце их отношений.

Обложку "Texas Flood" нарисовал иллюстратор Брэд Холланд, известный своими работами для Playboy и New York Times. Первоначально предполагалось, что Вон будет сидеть на лошади, но Холланд нарисовал его, прислонившегося к стене с гитарой. Выпущенный 13 июня 1983 года, Texas Flood достиг 38-го места и в конечном счете разошелся тиражом в полмиллиона копий. В то время как редактор Rolling Stone Курт Лодер утверждал, что Вон не обладал характерным голосом, по словам старшего редактора AllMusic Стивена Томаса Эрлевайна, релиз произвел "монументальное впечатление". Billboard описал это как "восторг любителей гитарного буги-вуги". Агент Алекс Ходжес прокомментировал: "Никто не знал, насколько громким будет этот альбом, потому что гитаристы не обязательно были в моде, за исключением некоторых, которые были настолько известны, что их нельзя было отрицать... он был одним из немногих артистов, которые окупались на каждой пластинке за короткий промежуток времени".

16 июня Вон дал выступление в ночном клубе Tango в Далласе, посвященное выходу альбома. На выступлении присутствовали различные важные персоны, в том числе Тед Ньюджент, Сэмми Хагар и участники The Kinks и Uriah Heep. Джек Чейз, вице-президент Epic по маркетингу, вспоминал: "Вечеринка в честь выхода в свет в Tango была очень важной; она была абсолютно грандиозной. Приехали все руководители радиостанций, ди-джеи, программные директора, все владельцы розничных музыкальных магазинов и важные менеджеры, пресса, все руководители из Нью-Йорка — около семисот человек". The Dallas Morning News рассмотрели выступление, начав с риторического вопроса: "Что, если бы Стиви Рэй Вон устроил вечеринку по случаю выхода альбома и все пришли? Это случилось в четверг вечером в "Танго". ... Адреналин, должно быть, бурлил в жилах музыкантов, когда они выступали с редким изяществом и мастерством".

После непродолжительного турне по Европе Ходжес организовал ангажемент для Double Trouble в качестве разогревающей группы The Moody Blues во время двухмесячного турне по Северной Америке. Ходжес заявил, что многим людям не понравилась идея открытия Double Trouble для Moody Blues, но утверждал, что общей чертой обеих групп был "альбомно-ориентированный рок". Томми Шеннон описал тур как "великолепный": "Наш альбом еще не стал настолько успешным, но мы играли перед залами, полными людей. Мы просто вышли и поиграли, и это подошло как нельзя лучше. Звук разнесся по этим большим колизеям подобно чудовищу. Люди сходили с ума, и они понятия не имели, кто мы такие!" После появления в телесериале Austin City Limits группа отыграла аншлаговый концерт в нью-йоркском Beacon Theatre. Variety писало, что их девяностоминутный сет в Beacon "не оставил сомнений в том, что этот молодой техасский музыкант действительно является "гитарным героем нынешней эпохи"".

Оригинал и комментарии

The Sweet (Сладкое; часто сокращается до просто Sweet) это британская глэм-рок-группа, получившая известность в 1970-х годах. Их самый известный состав состоял из ведущего вокалиста Брайана Коннолли, басиста Стива Приста, гитариста Энди Скотта и барабанщика Мика Такера. Первоначально группа называлась The Sweetshop.

Группа была образована в Лондоне в 1968 году и выпустила свой первый хит "Funny Funny" в 1971 году после объединения с авторами песен Ники Чинном и Майком Чэпменом и продюсером Филом Уэйнманом. В течение 1971 и 1972 годов их музыкальный стиль заметно эволюционировал от похожего на Archies стиля жевательной резинки "Funny Funny" к стилю хард-рока под влиянием Who, дополненному поразительным использованием высокого бэк-вокала.
Группа впервые добилась успеха в британском чарте, с тринадцатью топ-20 хитами только за 1970-е годы, причем "Block Buster!" (1973) возглавил чарт, за которым последовали три последовательных хита номер два в "Hell Raiser" (1973), "The Ballroom Blitz" (1973) и "Teenage Rampage" (1974). Группа обратилась к более хард-роковому стилю со своими синглами середины карьеры, такими как "Turn It Down" 1974 года выпуска. "Fox on the Run" (1975) также достиг второго места в британском чарте. Эти результаты были превышены в Западной Германии и других странах континентальной Европы. Они также добились успеха и популярности в США с десятью лучшими хитами "Little Willy", "The Ballroom Blitz", "Fox on the Run" и "Love is Like Oxygen".
The Sweet добились своего последнего международного успеха в 1978 году с песней "Love Is Like Oxygen". Коннолли покинул группу в 1979 году, чтобы начать сольную карьеру, а остальные участники продолжали выступать как трио вплоть до роспуска в 1981 году. С середины 1980-х годов Скотт, Коннолли и Прист в разное время играли каждый со своими собственными версиями Sweet. Коннолли умер в 1997 году, Такер - в 2002-м, а Прист - в 2020-м. Энди Скотт все еще активен со своей версией группы. Sweet продали более 35 миллионов альбомов по всему миру.

Возникновение The Sweet можно отследить до британской соул-группы Wainwright's Gentlemen. В истории указанной группы Марка Лэя говорится, что они образовались примерно в 1962 году и первоначально были известны как Unit 4. Среди основателей были Крис Райт (вокал), Ян Фревер (бас-гитара), а также Джим Сирл и Альфред Фрипп на гитарах. Фил Кентон присоединился к барабанщикам, когда группа сменила название на Wainwright's Gentlemen (из-за того, что существовала другая группа, известная как Unit 4). Управляемая отцом Фревера, группа выступала в районе Хейз, Харроу и Уэмбли. К 1964 году группа также выступала в Лондоне, в том числе в клубе "Сен-Жермен" на Поланд-стрит.

В январе 1964 года группа заняла пятое место в национальном конкурсе бит-групп, финал которого состоялся в Лицее Стрэнд 4 мая 1964 года. Основные моменты шоу были представлены на канале BBC1 Аланом Фрименом. Крис Райт покинул состав в конце 1964 года и был заменен Иэном Гилланом. Кроме того, к группе также присоединилась вокалистка по имени Энн Калли. Мик Такер из Кингсбери присоединился к группе за барабанами, заменив Фила Кентона. Группа записала несколько треков, включая кавер на хит Coasters-Hollies "Ain't That Just Like Me", который, вероятно, был записан в студии Jackson Sound Studios в Рикмансворте. Трек включает Гиллана на вокале, Такера на барабанах и, по словам басиста группы Яна Фревера, предположительно был записан в 1965 году. Гиллан уволился в мае 1965 года, чтобы присоединиться к Episode Six, а позже и к Deep Purple. Калли остался в качестве вокалиста, прежде чем уйти некоторое время спустя. Заменой Гиллана и Калли в конце 1966 года стал вокалист шотландского происхождения Брайан Коннолли, который совсем недавно приехал из Харфилда. Тони Холл присоединился к группе на саксофоне и вокале, а когда Фрипп ушел, его заменил Гордон Фэйрминер. Место Фейрминера в конечном итоге занял Фрэнк Торпи (урожденный Фрэнк Эдвард Торпи, 30 апреля 1945, Килберн, северо-западный Лондон) — школьный друг Такера, который только что покинул западно-лондонскую группу The Tribe (она же The Dream). Торпи продержался всего несколько месяцев, и в конце 1967 года его место занял Робин Бокс (родился 19 июня 1944 года). Сирл, которого многие считали самым талантливым музыкантом, исчез со сцены. Такер и Коннолли оставались с Wainwright's Gentlemen до января 1968 года, когда Такер был уволен. Такер был заменен Роджером Хиллзом. Когда the Gentlemen в конце концов распались, Хиллс и Бокс присоединились к White Plains, которые в итоге добились большого успеха с песней "My Baby Loves Lovin'".

В январе 1968 года Коннолли и Такер сформировали новую группу, назвавшую себя The Sweetshop. Они наняли бас-гитариста и вокалиста Стива Приста из местной группы под названием The Army. Priest ранее играл с группой середины 60-х the Countdowns, которую продюсировал и записывал Джо Мик. Фрэнка Торпи снова пригласили играть на гитаре. Квартет дебютировал на публике в павильоне в Хемел-Хемпстеде 9 марта 1968 года, и постепенно у них появились поклонники. Ими руководил Пол Николас, который позже снялся в фильме "Hair". Николас работал с продюсером звукозаписи Филом Уэйнманом из Mellin Music Publishing, который был достаточно впечатлен, чтобы записать их. Это привело к заключению контракта с Fontana Records. Всего за несколько недель до их дебютного релиза неродственный исполнитель выпустил сингл под названием Sweetshop, поэтому группа сократила свое прозвище до Sweet. "Slow Motion" (июль 1968), спродюсированный Уэйнманом, не попал в чарты. Из-за своей редкости пластинка сейчас продается на аукционе за несколько сотен фунтов. Sweet были освобождены от контракта со звукозаписывающей компанией, а Фрэнк Торпи ушел после еще одного года бесплодного труда. В своей автобиографии Are You Ready Steve Прист рассказал, что Гордону Фэйрминеру предложили сыграть для них, когда Торпи решил уйти из Sweet после выступления в театре Playhouse в Уолтоне-на-Темзе 5 июля 1969 года, но отказался от работы, поскольку хотел сосредоточиться на других интересах.

Гитарист Мик Стюарт присоединился к группе в 1969 году. У Стюарта была некоторая рок-родословная, он ранее работал с The (Ealing) Redcaps и Simon Scott & The All-Nite Workers в середине 1960-х. В конце 1965 года эта группа стала группой Фила Уэйнмана, когда к ним присоединился будущий продюсер Sweet за барабанами, и группа записала несколько синглов с Эрролом Диксоном. В начале 1966 года Стюарт ушел и позже работал с Johnny Kidd & The Pirates.

Sweet подписали новый контракт со звукозаписывающим лейблом EMI Parlophone. Были выпущены три поп-сингла bubblegum: "Lollipop Man" (сентябрь 1969), "All You'll Ever Get from Me" (январь 1970) и кавер-версия песни Archies "Get on the Line" (июнь 1970), которые не попали в чарты. Затем Стюарт ушел, и некоторое время его никто не заменял. Коннолли и Такер случайно встретились с Уэйнманом, который теперь был продюсером, и знали о двух начинающих авторах песен, Ники Чинне и Майке Чэпмене, которые искали группу для исполнения нескольких написанных ими демозаписей. Коннолли, Прист и Такер исполнили вокал на треке под названием "Funny Funny", в котором участвовали Пип Уильямс на гитаре, Джон Робертс на басу и Уэйнман на барабанах. Последний начал предлагать трек различным звукозаписывающим компаниям. Группа провела прослушивания в поисках гитариста на замену и остановилась на уроженце Уэльса Энди Скотте. Совсем недавно он играл с Майком Маккартни (братом Пола) в the Scaffold. Будучи участником Elastic Band, он сыграл на гитаре в двух синглах для Decca: "Think of You Baby" и "Do To Others". Он также появился на единственном альбоме группы "Expansions on Life" и на некоторых записях the Scaffold. Группа репетировала несколько недель, прежде чем Скотт дебютировал вживую со Sweet 26 сентября 1970 года в Windsor Ballroom в Редкаре.

Изначально Sweet пытались объединить разнообразные музыкальные стили, включая the Monkees и поп-группы 1960-х годов, такие как the Archies, с более тяжелыми рок-группами, такими как the Who. Sweet переняли богатый вокально-гармонический стиль the Hollies, с искаженными гитарами и тяжелой ритм-секцией. Этот сплав поп-музыки и хард-рока останется главной визитной карточкой музыки Sweet и послужит прообразом глэм-метала несколькими годами позже.

Первый альбом Sweet появился на бюджетном лейбле Music for Pleasure в составе сборника под названием Gimme Dat Ding, выпущенного в декабре 1970 года. У Sweet была одна сторона пластинки; у The Pipkins (чей единственный хит "Gimme Dat Ding" дал название пластинке) - другая. Вклад Свита состоял из А- и Би-сайдов трех синглов группы на Parlophone. Энди Скотт появляется на снимке обложки альбома, хотя он не играл ни на одной из записей.

Sweet дебютировали на британском телевидении в декабре 1970 года в поп-шоу под названием Lift Off, исполнив песню "Funny Funny". Было подписано соглашение об управлении с вышеупомянутой командой авторов песен в составе Ники Чинна и Майка Чэпмена. Фил Уэйнман возобновил свое сотрудничество со Sweet в качестве исполнительного продюсера. Эта сделка с менеджментом также включала в себя мировой контракт на звукозапись с RCA Records, за исключением США: в Соединенных Штатах и Канаде Bell Records выпускала музыку группы до конца 1973 года, за ней последовал Capitol Records.

В марте 1971 года RCA выпустила песню "Funny Funny", написанную Чинном и Чепменом, которая стала первым международным хитом группы, поднявшись в топ-20 многих мировых чартов. EMI переиздали свой сингл 1970 года "All You'll Ever Get from Me" (май 1971), и он снова не попал в чарты. Их следующий релиз на RCA "Co-Co" (июнь 1971) занял второе место в Великобритании, а их последующий сингл "Alexander Graham Bell" (октябрь 1971) поднялся только до 33-го места. На этих треках по-прежнему играли сессионные музыканты, а квартет обеспечивал только вокал.

Первый полноценный альбом Sweet, Funny How Sweet Co-Co Can Be, был выпущен в ноябре 1971 года. Он содержал подборку последних синглов группы, дополненную некоторыми новыми мелодиями Чинна/Чепмена (включая "Chop Chop" и "Tom Tom Turnaround") и поп-каверами (такими как "Daydream" the Lovin' Spoonful и "Reflections" the Supremes). Альбом, записанный в Nova Studios в Лондоне, был спродюсирован Филом Уэйнманом и спроектирован Ричардом Доддом и Эриком Холландом. 

В феврале 1972 года вышел альбом "Poppa Joe", который достиг 1-го места в Финляндии и достиг 11-го места в британском чарте синглов. Следующие два сингла того же года, "Little Willy" и "Wig-Wam Bam",  достигли №4 в Великобритании."Little Willy" достиг №3 в американском Billboard Hot 100 после переиздания в 1973 году. Хотя "Wig-Wam Bam" во многом остался верен стилю предыдущих записей Sweet, вокал и гитары имели более жесткое, более рок-ориентированное звучание, во многом потому, что это был первый сингл Чинн-Чепмена, на котором только участники Sweet играли на инструментах. В январе 1973 года "Block Buster!" стал первым синглом Sweet, достигшим 1-й строчки в британском чарте, оставаясь там пять недель подряд. После того, как их следующий сингл "Hell Raiser" был выпущен в мае и достиг 2-го места в Великобритании, американский лейбл Sweet, Bell, выпустил первый американский альбом группы The Sweet в июле 1973 года.

Чтобы продвигать свои синглы, Sweet неоднократно появлялись на британских и европейских телешоу, таких как Top of the Pops и Supersonic. В одном из выступлений "Block Buster!" в рождественском выпуске Top of the Pops Прист вызвал нарекания после того, как появился в немецкой военной форме, с усами Гитлера и повязкой со свастикой на рукаве. Группа также извлекла выгоду из взрыва глэм-рока, соперничая с Гэри Глиттером, T. Rex, Queen, Slade и Wizzard за эпатажную сценическую одежду.

Несмотря на успех Sweet, отношения с их руководством становились все более напряженными. Несмотря на то, что у них появилась большая фанатская база среди подростков, Sweet были недовольны своим имиджем "жевательной резинки". Sweet всегда сочиняли свои собственные песни в стиле хэви-рок на би-сайдах своих синглов, чтобы контрастировать с А-сайдами bubblegum, которые были написаны Чинном и Чэпменом. В течение этого времени живые выступления Sweet состояли из би-сайдов, треков с альбомов и различных попурри из классики рок-н-ролла; они избегали старых вещей, таких как "Funny Funny" и "Poppa Joe". Выступление 1973 года в Palace Theatre и Grand Hall в Килмарноке закончилось тем, что Sweet были сброшены со сцены; некоторые (включая Стива Приста) приписывали беспорядок помаде и теням для век, а другие - тому, что зрители не были знакомы с концертной программой. Этот инцидент был увековечен в хите "The Ballroom Blitz" (сентябрь 1973). Тем временем успех Sweet в чартах продолжался, демонстрируя особую силу в Великобритании, Дании, Германии, Швеции и Австралии. К концу 1973 года название группы изменилось с "The Sweet" на "Sweet". Это изменение будет отражено во всех их релизах, начиная с 1974 года.

К 1974 году Sweet устали от управленческой команды Чинна и Чэпмена, которые написали главные хиты группы и культивировали имидж глэм-рока. Группа и продюсер Фил Уэйнман при содействии инженера Питера Коулмана записали альбом Sweet Fanny Adams, который был выпущен в апреле 1974 года. Техническое мастерство Sweet впервые было продемонстрировано на самостоятельно написанных хард-рок треках, таких как "Sweet F.A." и "Set Me Free". Sweet также переняли более традиционное хард-рок звучание и внешний вид. Sweet Fanny Adams также отличалась сжатыми высокими гармониями бэк-вокала, что было тенденцией, продолжавшейся на всех альбомах Sweet.

Во время сессий над альбомом Брайан Коннолли был ранен в драке на Стейнс-Хай-стрит. Его горло было сильно повреждено, и его способность петь была сильно ограничена. Прист и Скотт исполнили соло-вокал в некоторых треках ("No You Don't", "Into The Night" и "Restless"), а Коннолли, проходивший лечение у специалиста с Харли-стрит, сумел завершить работу над альбомом. Группа не стала предавать огласке инцидент и сообщила прессе, что последующие отмененные концерты были вызваны инфекцией горла у Коннолли. Этот инцидент, как сообщается, навсегда подорвал певческие способности Коннолли, а его диапазон уменьшился.

Никаких предыдущих синглов на альбоме не было, и ни один из них не был выпущен, за исключением Японии, Новой Зеландии и Австралии, где "Peppermint Twist/Rebel Rouser", по-видимому, выпущенный их звукозаписывающей компанией без их ведома, занял в последнем чарте позицию №1. Sweet Fanny Adams станет единственным релизом Sweet без компиляции, который попадет в топ-40 британского чарта альбомов.

Пит Тауншенд пригласил Sweet поддержать the Who, которые играли на футбольном поле Charlton Athletic в июне 1974 года. Однако сильно ушибленное горло Коннолли помешало им исполнить эту роль. Sweet часто упоминал The Who как одного из главных исполнителей, оказавших на них влияние, и в течение многих лет исполнял попурри из их треков на концертах.

Их третий альбом, Desolation Boulevard, был выпущен позже, в 1974 году, через шесть месяцев после Sweet Fanny Adams. К тому времени продюсер Фил Уэйнман ушел, и альбом был спродюсирован Майком Чэпменом. Он был записан всего за шесть дней и отличался более грубым "живым" звучанием. В одном треке, "The Man with the Golden Arm", написанном Элмером Бернстайном и Сильвией Файн для одноименного фильма Фрэнка Синатры 1955 года, барабанщик Мик Такер исполнял соло продолжительностью 8 с половиной минут (хотя это не было включено в американский релиз). Это было основным элементом живого выступления группы в течение многих лет. Первый сингл с пластинки, тяжелый мелодичный "The Six Teens" (июль 1974), вошел в топ-10 хитов в Великобритании. 

Однако последующий сингл, "Turn It Down" (ноябрь 1974), достиг лишь 41-й строчки в британском чарте и №. 2 в Дании. "Turn It Down" получил минимальную трансляцию на радио Великобритании и был запрещен некоторыми радиостанциями из-за определенного лирического содержания — "God-awful sound" и "For God sakes, turn it down", которые были сочтены "неподходящими для семейного прослушивания". Группа возобновила выступления вживую почти через шесть месяцев после травмы горла Коннолли, при этом группа и критики отметили более грубые нотки в его голосе и уменьшенный диапазон. В альбом также вошла композиция группы "Fox On The Run", которая должна была быть перезаписана несколько месяцев спустя.

Американская версия Desolation Boulevard отличалась от британской версии и включала несколько песен Sweet Fanny Adams в дополнение к синглам "Ballroom Blitz" и "Fox on the Run" (оба из которых достигли 5-го места в США). Первая сторона альбома содержала все песни, написанные Чепмен-Чинн, в то время как на второй стороне были представлены песни, написанные и спродюсированные Sweet.

В 1975 году Sweet вернулись в студию, чтобы переделать аранжировку и записать более поп-ориентированную версию трека "Fox on the Run". Первый самостоятельно написанный и спродюсированный сингл Sweet, "Fox on the Run", был выпущен по всему миру в марте 1975 года и стал их самым продаваемым хитом, достигнув первого места в Австралии, Германии, Дании и Южной Африке, второго места в Соединенном Королевстве, Ирландии, Норвегии и Нидерландах, а также номера три в Австрии и Швейцарии. В Австралии песня не только поднялась на вершину чарта, но и стала самым продаваемым синглом того года. Песня заняла второе место в Канаде и пятое в США. Выпуск этого трека ознаменовал окончание официальных рабочих отношений Чинна и Чепмена, и группа подчеркнула, что теперь она полностью самодостаточна в качестве сценаристов и продюсеров.

Следующий сингл, "Action" (июль 1975), достиг 15-го места в Великобритании. Теперь уверенные в своих собственных способностях к написанию песен и продюсированию, Sweet провели вторую половину 1975 года в студии Musicland в Мюнхене, Германия, где они записали альбом Give Us a Wink с немецким звукорежиссером Рейнхольдом Маком, который позже записывался с Electric Light Orchestra и был сопродюсером Queen. Релиз нового альбома был отложен до 1976 года, чтобы не подорвать успех Desolation Boulevard в чартах, достигнув 25-й строчки в США и 5-й в Канаде.

Поскольку Give Us a Wink был отложен, в ноябре RCA выпустила в Европе двойной альбом Strung Up. Он содержал один концертный диск, записанный в Лондоне в декабре 1973 года, и один диск, содержащий компиляцию ранее выпущенных синглов (плюс неиспользованный трек Чинна и Чэпмена – "I Wanna Be Committed"). В конце года Энди Скотт выпустил свой первый сольный сингл "Lady Starlight" / "Where D'Ya Go". Такер играл на барабанах на обоих треках.

В январе 1976 года был выпущен сингл "The Lies In Your Eyes", который попал в топ-10 в Германии, Дании, Финляндии, Швеции, Нидерландах и Австралии, но достиг лишь 35-й строчки в британском чарте. Первый альбом Sweet, полностью спродюсированный и написанный ими самими, Give Us a Wink, был выпущен в марте 1976 года. Третий сингл с альбома, "4th of July", был выпущен в Австралии.

К этому времени Sweet стремились развить свою растущую популярность в Америке, запланировав более пятидесяти хедлайнерских концертов. Несмотря на то, что релиз Give Us a Wink был неизбежен, сет группы, по сути, рекламировал американскую версию Desolation Boulevard плюс новый американский хит-сингл "Action". Во время выступления в Santa Monica Civic Auditorium в Калифорнии 24 марта Sweet сыграл "All Right Now" с Ричи Блэкмором в качестве дани уважения смерти гитариста Free Пола Коссоффа, который должен был поддержать Sweet со своей группой Back Street Crawler. Турне по США не было финансово успешным, из-за небольшой аудитории на многих площадках, что привело к отмене примерно полудюжины финальных концертов. После окончания тура группа отправилась в Скандинавию и Германию. Группа также провела неделю в студии Who's Ramport Studios в Баттерси, записывая демо-материал для нового альбома, прежде чем отказаться от этого проекта и отыграть восемь концертов в Японии. К концу японских концертов уже постоянно хриплый голос Коннолли стал очевидным свидетельством постоянных гастролей и последствий нападения в 1974 году.

В период с октября 1976 по январь 1977 года Sweet написали и записали новый материал в лондонских студиях Kingsway Recorders и Audio International для своего следующего альбома. Предварительный сингл с альбома, "Lost Angels", стал хитом только в Германии, Австрии и Швеции. Новый альбом, Off the Record, был выпущен в апреле. Следующий сингл с альбома, "Fever of Love", представлял группу, двигающуюся в несколько более европоп-хард-рок направлении, вновь попав в чарты Германии, Австрии и Швеции, достигнув 10-го места в Южной Африке. Над этим альбомом Sweet снова работали с инженером Give Us a Wink Луисом Остином, который позже станет инженером дебютного альбома Def Leppard "Through The Night" 1980 года. Группа отменила турне по США с начинающими американскими рокерами Aerosmith, не отыграла ни одного концерта в поддержку альбома и, фактически, не дала ни одного концерта за весь 1977 год.

Sweet покинули RCA в 1977 году и подписали новый контракт с Polydor, хотя он вступил в силу только позже в этом году. Менеджер Sweet Дэвид Уокер из Handle Artists договорился о переезде, который, по слухам, обошелся примерно в 750 000 фунтов стерлингов. В Соединенных Штатах, Канаде и Японии Capitol выпускала альбомы Sweet с 1974 года и будет продолжать это делать вплоть до 1980 года.

Первый альбом Polydor, Level Headed (январь 1978), был наполнен экспериментами по сочетанию рока и классического звучания "a-la clavesin", подходом, похожим на Electric Light Orchestra, и включал сингл "Love Is Like Oxygen". В основном записанный в 1977 году в замке д'Эрувиль близ Парижа, Франция, после 30-дневной сессии сочинительства в замке Клируэлл в лесу Дин, Великобритания, альбом представлял собой новое музыкальное направление, в значительной степени отказавшееся от хард-рока в пользу более мелодичного поп-стиля, перемежающегося балладами в сопровождении оркестра из 30 человек. Баллада "Lettres D'Amour" была исполнена дуэтом Коннолли и Стиви Лэнга (который стал солистом группы Night в 1979 году).

С добавлением сессионных и гастролирующих музыкантов, клавишника Гэри Моберли и гитариста Нико Рамсдена, Sweet предприняли короткое европейское и скандинавское турне, за которым последовал единственный британский концерт в лондонском Hammersmith Odeon 24 февраля 1978 года. Однако "Love Is Like Oxygen" (январь 1978) стал их последним хитом в топ-10 Великобритании, США и Германии. Скотт был номинирован на премию Айвора Новелло за соавторство с песней. Еще один сингл с альбома, "California Nights" (май 1978), с участием Стива Приста в качестве ведущего вокалиста, достиг 23-й строчки в немецком чарте.

В период с марта по май 1978 года Sweet активно гастролировали по США в качестве группы поддержки Боба Сегера и группы Silver Bullet. Тур включал в себя роковое свидание в Бирмингеме, штат Алабама, 3 мая, во время которого руководители Capitol Records, присутствовавшие в зале, увидели, как Брайан Коннолли дал пьяное и бессвязное выступление, которое закончилось в начале сета его падением на сцене, в результате чего остальная часть группы продолжила играть без него. Группа ненадолго вернулась в Британию, прежде чем возобновить второй этап своего турне по США в конце мая в поддержку других артистов, включая Foghat и Элиса Купера. Завершая турне по США в начале июля 1978 года, алкоголизм Брайана и его отчуждение от группы неуклонно становились все более серьезной проблемой.

В конце октября, проведя еще некоторое время в замке Клируэлл для написания материала для своего следующего альбома, Sweet прибыли в студию Town House в Шепердс-Буш, Лондон, чтобы завершить работу и записать альбом "Cut Above the Rest" (апрель 1979). Из-за напряженности в отношениях между различными участниками, связанной со здоровьем Коннолли и снижением его статуса в группе, его давнему другу и коллеге-основателю, Мику Такеру, было поручено спродюсировать вокал Коннолли. Считалось, что Такер добьется от Коннолли лучших результатов, чем Скотт. С участием Коннолли было записано несколько треков. Однако эти усилия были признаны неудовлетворительными, и Брайан покинул группу 2 ноября 1978 года.

23 февраля 1979 года менеджер Дэвид Уокер официально объявил об уходе Брайана Коннолли из Sweet. Публично говорилось, что Коннолли занимается сольной карьерой и интересуется записью кантри-рока.

Sweet продолжали выступать как трио, причем Прист взял на себя львиную долю лид-вокала, хотя Скотт и Такер также активно выступали в этой роли. Первым синглом, выпущенным этим трио, был "Call Me". Приглашенный клавишник Гэри Моберли продолжал пополнять состав группы на сцене. Гитарист Рэй Макринер присоединился к их гастрольному составу в 1979 году, проведя небольшое турне с Journey по восточной части Соединенных Штатов и Cheap Trick в Техасе весной и летом 79-го в поддержку альбома Cut Above The Rest (который был выпущен в апреле 1979 года). Макринер также внесет песню "Too Much Talking" и сингл "Give The Lady Some Respect" в следующий альбом Sweet, Waters Edge (август 1980), который был записан в Канаде. В США Waters Edge получил название Sweet VI. В нем были представлены синглы "Sixties Man" и "Give The Lady Some Respect". Трагедия постигла Мика Такера, когда его жена Полин утонула в ванне у них дома 26 декабря 1979 года. Группа прекратила концертную деятельность на весь 1980 год.

Еще один студийный альбом, Identity Crisis, был записан в 1980-81 годах, но выпущен только в Западной Германии и Мексике. Sweet совершили короткое турне по Великобритании и дали свое последнее живое выступление в Университете Глазго 20 марта 1981 года. Затем Стив Прист вернулся в Соединенные Штаты, где он жил с конца 1979 года. Когда Polydor выпустили Identity Crisis в октябре 1982 года, оригинальная группа Sweet была уже  распущена почти год назад.

Первая попытка воссоединения Sweet была предпринята Брайаном Коннолли в 1984 году. Инициировав выпуск сборника хитов Sweet — «It’s It’s the Sweet Mix» — и попурри их старых хитов в стиле диско, он появился на пресс-конференции и автограф-сессии в Лондоне вместе с Миком Такером и Стивом Пристом. С 1984 года Коннолли активно гастролировал с группой The New Sweet (позже Brian Connolly’s Sweet) с различными музыкантами. В 1995 году он перезаписал 9 песен Sweet для своего альбома «Let’s Go», в который вошли также три его сольные песни, «Do It Again», «Wait Till the Morning Comes» и «Let’s Go».
9 февраля 1997 года Коннолли скончался в возрасте 51 года от цирроза печени.
В 1985 году Энди Скотт и Мик Такер вернулись на сцену под названием Sweet, после ухода Такера в 1991 году группа стала называться Andy Scott’s Sweet. В 1986 году они выпустили концертный диск и DVD «Live at the Marquee», ведущий вокал на котором исполнял оригинальный солист Iron Maiden Пол Марио Дэй.
Такер умер от лейкемии 14 февраля 2002. Скотт продолжает активно выступать с разными музыкантами.
В 2008 году Стив Прист собрал свою версию Sweet, которая выступает исключительно на американском континенте. До этого он работал сессионным музыкантом в студиях Лос-Анджелеса. Прист — единственный участник Sweet, написавший автобиографию («Are You Ready Steve?», 1994).

До 2020 года существовали две версии группы Sweet: одну возглавлял гитарист Энди Скотт, другую — басист Стив Прист.
Andy Scott’s Sweet, или просто Sweet, выступают в Европе, Азии и Австралии. В состав группы, помимо Энди Скотта, входят вокалист Пол Манци (с 2019 года), барабанщик Брюс Бисланд (с 1992) и басист Ли Смолл (с 2019). Группа выпустила несколько альбомов с новым материалом, последний альбом, «Isolation Boulevard», вышел в 2020 году.

Steve Priest’s Sweet, американская версия группы, была сформирована Стивом Пристом в 2008 году. В её составе: вокалист Джо Ретта, гитарист Стюарт Смит, ударник Ричи Онори и клавишник Стиви Стюарт. В 2011 году они записали живой альбом «Are You Ready? Sweet Live», вышедший 18 октября. 4 июня 2020 года Прист скончался. Это оставило Энди Скотта в качестве единственного выжившего члена «классического состава» Sweet.

Оригинал и комментарии

Kansas — американская рок-группа, которая стала популярной в 1970-х годах, первоначально в рок-чартах, ориентированных на альбомы, а позже с такими хитовыми синглами, как "Carry On Wayward Son" и "Dust in the Wind". Группа выпустила девять золотых альбомов, три мультиплатиновых альбома (Leftoverture 4×, Point of Know Return 4× и The Best of Kansas 4×), еще один платиновый студийный альбом (Monolith), один платиновый концертный двойной альбом и сингл "Dust in the Wind", разошедшийся миллионным тиражом. "Канзас" появлялся в чартах Billboard США более 200 недель на протяжении 1970-х и 1980-х годов и выступал при аншлагах на аренах и стадионах по всей Северной Америке, Европе и Японии. "Carry On Wayward Son" был вторым по популярности треком на американском радио классического рока в 1995 году и № 1 в 1997 году.

В 1969 году Дон Монтре и Керри Ливгрен (гитары, клавишные, синтезаторы) выступали в группе под названием Reasons Why в их родном городе Топика, штат Канзас. После ухода Линн Мередит и Дэна Райта из группы Saratoga они начали играть оригинальный материал Ливгрена, Скотт Кесслер играл на басу, а Зик Лоу - на барабанах.
В 1970 году они сменили название группы на Kansas и объединились с участниками конкурирующей топекской прогрессив рок-группы White Clover. Участники White Clover Дэйв Хоуп (бас) и Фил Эхарт (ударные, перкуссия) присоединились к Ливгрену, вокалистам Мередит и Грегу Аллену, клавишникам Монтре и Райту и саксофонисту Ларри Бейкеру. Эта ранняя канзасская группа, иногда называемая Kansas I, просуществовала до начала 1971 года, когда Эхарт, Хоуп и некоторые другие ушли, чтобы вновь сформировать White Clover.

Эхарта заменил Зик Лоу, а позже Брэд Шульц, Хоупа заменил Род Микински на басу, а Бейкера заменил Джон Болтон на саксофоне и флейте. Этот состав иногда называют Kansas II, и 30 лет спустя он вновь сформировался под названием Proto-Kaw.
В 1972 году, после того как Эхарт вернулся из Англии (куда он отправился искать других музыкантов), он и Хоуп вновь сформировали White Clover с Робби Стейнхардтом (вокал, скрипка, альт, виолончель), Стивом Уолшем (вокал, клавишные, синтезаторы, перкуссия) и Ричем Уильямсом (гитара). В начале 1973 года они завербовали Ливгрена из второй канзасской группы, которая затем распалась. В конце концов они получили контракт на звукозапись с одноименным лейблом Дона Киршнера, после того как помощник Киршнера, Уолли Голд, услышал одну из их демо-кассет и пришел посмотреть на группу на одном из их местных концертов в марте 1973 года в Эллинвуде, штат Канзас. После подписания контракта с Киршнером группа решила вернуться к использованию названия "Kansas".

Их одноименный дебютный альбом 1974 года, спродюсированный Голдом, был выпущен в марте 1974 года, почти через год после того, как он был записан в Нью-Йорке. Это определило фирменное звучание группы — смесь буги-рока в американском стиле и сложных симфонических аранжировок с меняющимися временными характеристиками. 

Скрипка Стейнхардта была отличительным элементом звучания группы, определяемым скорее хартлендским роком, чем джазовыми и классическими влияниями, которым следовали большинство скрипачей прогрессивного рока.

Группа постепенно стала культовой благодаря раскрутке Kirshner Records и обширным гастролям в поддержку дебютного альбома и двух его последующих альбомов — Song for America (февраль 1975) и Masque (октябрь 1975). 

Song for America был спродюсирован Уолли Голдом и их бывшим коллегой по группе White Clover Джеффом Гликсманом, который в дальнейшем самостоятельно продюсировал все их альбомы, начиная с Masque и заканчивая Two for the Show (октябрь 1978), вернувшись к рулю в 1995 году для альбома Freaks of Nature. 

И Masque, и их следующий релиз, Leftoverture, были записаны в студии в центре Луизианского залива под названием Studio in the Country.

В октябре 1976 года Kansas выпустили свой четвертый альбом Leftoverture, с которого в 1977 году был выпущен хитовый сингл "Carry On Wayward Son". 

Последующий альбом Point of Know Return, записанный в студии in the Country в Богалусе, штат Луизиана, и Woodland Sound в Нэшвилле и выпущенный в октябре 1977 года, включал заглавный трек и "Dust in the Wind", оба хита-сингла. 

Leftoverture стал прорывом для группы, заняв 5-ю строчку в чарте поп-альбомов Billboard. Point of Know Return достиг еще более высокого пика, заняв 4-е место. Оба альбома были проданы тиражом более четырех миллионов копий в США. И "Carry On Wayward Son", и "Dust in the Wind" были сертифицированы как золотые синглы, разошедшиеся тиражом более миллиона экземпляров каждый. "Dust in the Wind" был сертифицирован RIAA как золотой для цифровой загрузки в 2005 году, почти через 30 лет после того, как был продан миллион копий сингла. В конечном итоге Leftoverture был пятикратно сертифицирован RIAA как платиновый в 2001 году.

В этот период Канзас стал крупным хедлайнером и распродал крупнейшие площадки, доступные рок-группам в то время, включая нью-йоркский Мэдисон-сквер-Гарден. Группа задокументировала эту эпоху в 1978 году выпуском Two for the Show, двойного концертного альбома с записями различных выступлений во время туров 1977 и 1978 годов. Группа завоевала прочную репутацию благодаря точному воспроизведению своих студийных записей вживую.
В марте 1978 года "Канзас" впервые отправились в турне по Европе, а позже в том же году они были назначены заместителями послов доброй воли ЮНИСЕФ.

Следующим студийным альбомом Point of Know Return стал Monolith (май 1979), который был спродюсирован самостоятельно. Альбом вошел в топ-40 синглов "People of the South Wind", название которого отсылает к значению индейского народа канза (Kaw), в честь которого назван штат и группа. Альбому не удалось добиться таких продаж и радиоэфира, как двум его предшественникам. Тем не менее, альбом в конечном итоге стал платиновым. Платиновая награда Ливгрена за альбом выставлена в Канзасском историческом музее. Летом и осенью 1979 года группа гастролировала по США в составе Monolith, а затем в январе 1980 года впервые отправилась в турне по Японии.

Участники канзасской группы начали отдаляться друг от друга в начале 1980-х. Во время тура в поддержку Monolith Ливгрен стал христианином, и это нашло отражение в его текстах на следующих трех альбомах, начиная с Audio-Visions (сентябрь 1980). 

"Hold On", сингл из топ-40 с этого альбома, продемонстрировал его вновь обретенную веру. Хоуп вскоре тоже принял христианство. Это был бы последний альбом с оригинальным составом (пока они ненадолго не воссоединились в 1999-2000 годах), а также последний студийный альбом Kansas, получивший золотой сертификат RIAA.

Из-за творческих разногласий по поводу текстового направления следующего альбома Уолш ушел в октябре 1981 года, чтобы сформировать новую группу Streets. В начале 1982 года Уолша сменил вокалист/клавишник/гитарист Джон Элефанте, который — в то время неизвестный Ливгрену и Хоуп — также был христианином. Он был выбран из более чем 200 претендентов, таких как Сэмми Хагар, Дуг Пинник, Тед Нили (сыгравший заглавного персонажа в фильме "Иисус Христос суперзвезда"), Уоррен Хэм (экс-Bloodrock, который присоединился к группе на гастролях в 1982 году, добавив саксофон, флейту, губную гармошку, бэк-вокал и дополнительные клавишные) и Майкл Глисон (который обеспечивал клавишные и бэк-вокал во время тура группы 1983 года).

Первый канзасский альбом с Элефанте, Vinyl Confessions, был выпущен в июне 1982 года. Пластинка возродила интерес к группе и породила первый за несколько лет хит группы из топ-20 "Play the Game Tonight", который занял 4-е место в недавно появившемся чарте мейнстрим-рока Billboard. Тексты песен альбома, в основном основанные на христианстве, привлекли новую аудиторию и получили радиоэфир в зарождавшемся тогда формате современной христианской музыки. На альбоме был записан бэк-вокал барабанщика Queen Роджера Тейлора, который записывался в студии по соседству. Тем не менее, продажи альбома не дотягивали до золотого статуса.

В июле 1983 года выпущен альбом Drastic Measures. По разным причинам Ливгрен включил в альбом только три песни; остальные были написаны Джоном Элефанте и его братом Дино. Поскольку скрипач Стейнхардт покинул группу перед началом записи, результатом стал более мейнстримный альбом в стиле поп-рок. 

Хотя альбом попал в чарты ниже, чем любой другой канзасский альбом со времен Masque, достигнув 41-й строчки, его сингл "Fight Fire with Fire" показал лучшие результаты. Он не попал в топ-40 Billboard Hot 100, но достиг 3-й строчки в чарте Billboard Mainstream Rock. Это была самая высокая позиция в чарте среди всех канзасских релизов, хотя этого конкретного чарта не существовало до 1981 года. Во время их тура 1983 года в поддержку Drastic Measures к Kansas присоединились на сцене вышеупомянутые Майкл Глисон и Терри Брок (которые записали вокал отсутствующего Стейнхардта).

За время работы группы с Элефанте в качестве ведущего вокалиста Ливгрену становилось все более некомфортно из-за того, что Канзас представлял его христианское мировоззрение. После финального новогоднего выступления 31 декабря 1983 года Ливгрен и Хоуп ушли, чтобы сформировать AD с Уорреном Хэмом и Майклом Глисоном. К ним присоединился барабанщик Деннис Холт.

Элефанте, Эхарт и Уильямс стремились продолжить карьеру в Kansas и записали еще одну песню, "Perfect Lover", которая появилась на ретроспективе The Best of Kansas (август 1984), которая разошлась тиражом более четырех миллионов копий только в США. В конечном счете эта песня была удалена в пользу других песен из ремастированного выпуска сборника. Группа распалась после его выхода, который, таким образом, стал последней записью в Канзасе с участием Elefante. После ухода из группы Элефанте стал популярным исполнителем современной христианской музыки и с тех пор не выступал с группой.

В марте 1984 года Эхарт, Уильямс и Элефанте были участниками организованного Эхартом тура United Service Organizations (USO) по военным базам США под названием 1-я воздушно-десантная рок-н-ролльная дивизия, в который также входили Патрик Симмонс (Doobie Brothers), Леон Медика (LeRoux), Дэвид Дженкинс, Кори Лериос и Джон Пирс (Pablo Cruise), и Робин Зандер, и Рик Нильсен, и Бан Э. Карлос (Cheap Trick). Супергруппа начала четырехдневные репетиции на Гавайях 10 марта, прежде чем отправиться в 17-дневный тур, выступая за Седьмой флот Соединенных Штатов в Индийском океане и сухопутные войска в Корее, Окинаве, Диего-Гарсии и на Филиппинах. За этим последовало второе турне USO в марте 1985 года, в котором приняли участие Эхарт, Уильямс и Стив Уолш.

В 1986 году группа воссоединилась: ядро нового коллектива составили Эхарт, Уильямс и Уолш, к которым присоединились известный гитарист Стив Морс и басист Билли Гриэр (Billy Greer); новый состав выпустил альбом Power, с синглом «All I Wanted» (#19 Billboard Hot 100). 

In the Spirit of Things (1988) имел значительно меньший успех, и прошло семь лет, прежде чем группа записала и выпустила альбом Freaks of Nature (1995), за которым последовали Always Never the Same (1998) и записанный с вернувшимся Керри Ливгреном Somewhere to Elsewhere (2000). С тех пор группа практически не записывалась, но ежегодно выходит в большие гастрольные туры.

В июле 2014 года Kansas покидает бессменный вокалист и клавишник Стив Уолш. Его место занял Ронни Платт, первое выступление с которым состоялось 12 сентября. Кроме того, основные клавишные партии на сцене взял на себя многолетний осветитель группы Дэвид Мэнион, который является клавишником и в группе басиста «Kansas» Билли Грира Seventh Key.

В 2016 году Kansas выпустили первый за 16 лет студийный альбом The Prelude Implicit, благосклонно принятый критикой.

В июле 2020 года выпущен студийный альбом The Absence of Presence.

The Absence of Presence является продолжением The Prelude Implicit, но, в отличие от этого альбома, The Absence of Presence был написан полностью группой. Основная часть обязанностей по написанию песен была возложена на новых участников группы, Зака Ризви (который написал музыку к 6 из 9 песен) и Тома Брислина (который написал музыку к остальным 3 песням, плюс тексты к 6 песням), с другими текстовыми вкладами Ронни Платта (2 песни) и член-основатель Фил Эхарт (4 песни). Эхарт также придумал название альбома, а также, по крайней мере, три названия песен (заглавный трек "Throwing Mountains" и "Animals on the Roof"), что дало Брислину концепцию для работы. The Absence of Presence знаменует собой дебют ведущего вокалиста Брислина, в результате чего общее число ведущих вокалистов в группе достигло трех, чего не было со времен Somewhere to Elsewhere. Сессии по записи альбома проходили одновременно с гастрольным циклом группы.

Оригинал и комментарии

Джо Бонамасса (Joe Bonamassa; 8 мая 1977 года, Нью-Хартфорд, штат Нью-Йорк) — американский блюз-рок гитарист. 

По случаю можно недавний приятный диск вспомнить...

Джо выпустил альбом вымышленной группы, но бизнес есть бизнес, и дабы покупатель не колебался, через запятую добавил своё имя в заголовке. Пластинка полностью инструментальная, «концептуальная», комплементарная. Этакий сердечный трибьют покойному Дэнни Гаттону. Danny Gatton - недооцененный гитарист (его называют “тихоня”, “величайший из неизвестных”), наложил на себя руки в 1994 году в возрасте 49 лет,  после длительной депрессии.  Журнал “Роллинг Стоун” включил его в список “лучших 100 гитаристов”, им восхищались Лес Пол и Стив Вэй, Альберт Ли и Слэш. Гаттон играл смесь блюза, джаза, рок-н-ролла и кантри, которую сам называл Redneck Jazz (“Деревенщина-Джаз”). Для Бонамассы в его детстве Гаттон стал учителем и вдохновителем, лучше которого вряд ли можно представить.     

Гастрольная группа Джо и есть «таинственные» The Sleep Eazys, включая девушек на бэк-вокале и духовую секцию. Плюс приглашенный мульти-инструменталист Джон Йоргенсон и гармонист Джимми Холл.  

Музыка на диске разнообразная. Чисто джазовый темповый номер Move Хэнка Гарланда сменяется шумной роковой Ace Of Spades. Далее - азиатские мотивы в На So, автор -   Джимми Брайант. Есть здесь тема из Джеймс Бонда - “На службе у Eё Величества”,  мечтательная баллада Blue Nocturne и песня Фрэнка Синатры “Это был славный год” (It Was A Very Good Year).  Весь репертуар из середины прошлого века, звук соответствующим образом стилизован.

Альбом получился короткий, всего 33 минуты. Всё равно занятно - неожиданная приятная новинка с массой возможных отсылок к американской классике. И повод послушать самого Дэнни Гаттона, может концертный Live In 1977, например. Дух захватывает от его скоростной игры! В заключение пара фактов из жизни Дэнни. В середине 60-х он жил в Нэшвилле, в одной комнате с другим незабываемым виртуозом телекастера по имени имя Roy Buchanan, от которого многому научился. Второй факт —  Рой тоже самоубийца, увы.

«Easy To Buy, Hard To Sell» - плотный поток гитарной энергии, Джо Бонамассе удалось сообщить такую энергию избранным инструменталам Гаттона. (http://bluesnews.ru/blues-novelties/blues-novelties_4947.html)

Трeклист:

01. Fun House 05:14

02. Move 03:01

03. Ace Of Spades 03:16

04. Ha So 02:47

05. Hawaiian Eye 03:07

06. Bond (Her Majesty's Secret Service) 04:23

07. Polk Salad Annie 03:09

08. Blue Nocturne 04:34

09. It Was A Very Good Year 04:03

Оригинал и комментарии

"Dream On" - пауэр-баллада группы Aerosmith с их дебютного альбома 1973 года Aerosmith. Написанная вокалистом Стивеном Тайлером, эта песня стала их первым крупным хитом и стала одним из основных хитов классического рок-радио. Выпущенный в июне 1973 года, он достиг 59-го места в Billboard Hot 100, но стал большим хитом в родном Бостоне группы, где стал синглом года номер один на радио WBZ-FM, пятым номером года на радио WRKO и 16-м номером на радио WMEX (AM). Песня также сразу же получила широкое распространение на бывшем радио WVBF (FM), часто появляясь на позиции №1 в "The Top Five at Five" в июне 1973 года.

Альбомная версия "Dream On" (4:28, в отличие от 3:25 версии 1973 года при 45 оборотах в минуту, где большая часть вступления была отредактирована, а первый припев заменен вторым) была переиздана в конце 1975 года, дебютировав под номером 81 в Billboard Hot В чарте 100 10 января 1976 года, 14 февраля пробившись в топ-40 и достигнув пика на 6-й строчке 10 апреля. Columbia Records решила обеспечивать радиостанции top 40 как длинными, так и короткими версиями песни, таким образом, многие слушатели поп-радио 1976 года познакомились с первым альбомом группы, вошедшим в топ-10, благодаря 45-минутной редакции.

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил песню на 172-е место в своем списке 500 величайших песен всех времен. В 2010 году она была переведена на 173-е место, а в 2021 году была на 199-е месте. В 2007 году Aerosmith осуществил перезапись этой песни, среди некоторых других своих песен, для игры Guitar Hero: Aerosmith в качестве мастер-трека. В 2018 году песня была включена в зал славы "Грэмми".

Aerosmith — музыкальная группа, вероятно, самый важный представитель американского хард-рока. Группа черпала своё вдохновение в британском блюз-роке, доминировавшем на рок-сцене в конце 1960-х и начале 1970-х, как, например, Cream, Led Zeppelin, Jeff Beck Group, а также the Rolling Stones.

Хоть аэросмитовцев часто называют «плохими парнями из Бостона», ни для кого из участников этот город не родной. Стивен Талларико (Тайлер), Джо Перри и Том Хэмилтон впервые встретились в городке Сьюнапи в конце 1960-х годов. Первый приехал из Нью-Йорка, второй из Массачусетса, а третий из Нью-Хэмпшира. В 1970 ребята решили объединиться в группу и решили, что Бостон станет для них идеальной базой. Гитарист Брэд Уитфорд с барабанщиком Джоем Крамером дополнили состав, и в 1973 Aerosmith записали свой дебютный одноимённый альбом.

За следующие годы группа выпустила ряд успешных пластинок, много гастролировала и пользовалась большой популярностью, но потом столкнулась с проблемами наркотической и алкогольной зависимости, которые чуть не стали причиной распада. В тяжёлый период 1979—1984 Перри и Уитфорд ушли из Aerosmith, но во многом благодаря усилиям менеджера Тима Коллинза оригинальный состав был восстановлен, и группа фактически возродилась. С тех пор Aerosmith добились даже большего, чем в 70-е.

К 2008 году было продано 150 млн альбомов (7,32 альбома в минуту на протяжении всей карьеры, согласно автору данной биографии группы) Aerosmith, из них 66,5 — в Соединённых Штатах, что на тот момент явилось самым высоким результатом среди американских команд, играющих хард-рок, и вторым в мире после австралийцев AC/DC. По количеству золотых, платиновых и мультиплатиновых альбомов Aerosmith первые среди американских групп. 21 песня группы попала в Топ 40, 9 занимали первые места в хит-парадах Hot Mainstream Rock Tracks, группа получила 4 Грэмми. Aerosmith оказали сильное влияние на развитие разных музыкальных направлений, сочетая в своём творчестве элементы хард-рока, хеви-метала, поп-музыки, глэма и блюза. В 2001 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла, а журнал Rolling Stone и телеканал VH1 включили их в список 100 самых великих музыкантов всех времён (100 Greatest Artists of All Time).

О чем же мы тут речь слушаем?..

Что касается традиционного русского исполнения, вот нашел на одном сетевом канале — 

Gar Zoul — это музыкальный канал, где будут выкладываться Метал и Рок каверы на известных зарубежных и российских исполнителей, музыку из фильмов, а так же собственные произведения автора канала. (https://dzen.ru/id/622b99c8332c9924e9620e8a)

Ну, и возвращаясь к исходному жанру...

Blacktop Mojo — рок-группа из Палестины, штат Техас. Группа состоит из ведущего вокалиста Мэтта Джеймса, барабанщика Натана Гиллиса, ритм-гитариста Чака Вепфера, басиста Мэтта Кертиса и ведущего гитариста Малкольма Бухера. Группа была основана Мэттом Джеймсом и Натаном Гиллисом в 2012 году.

И ещё тяжеленький вариант...

Второй полноформатный альбом Black Hole “Whirlwind of Mad Men” сочетает в себе хэви-метал и пауэр-метал с мелодиями, передаваемыми вокалом и гитарными соло, а также подкрепленные солидными ритмическими партиями и великолепными оркестровыми пьесами, которые придают композициям насыщенность. Разнообразие песен позволяет слушателям путешествовать в различных атмосферах и контекстах. Цель альбома - дать ощущение силы, одновременно вызывая сильные эмоциональные моменты.

И тут ещё один не малоизвестный товарищ, правда только с цитированием первоисточника...

Эминем (Eminem; настоящее имя — Маршалл Брюс Мэтерс III (Marshall Bruce Mathers III); род. 17 октября 1972, Сент-Джозеф, Миссури, США) — американский рэпер, автор-исполнитель, композитор, музыкальный продюсер, продюсер и актёр.

Эминем занимается разной деятельностью: у него есть собственный звукозаписывающий лейбл, которым он управляет вместе со своим менеджером Полом Розенбергом, а также имеется собственная радиостанция Shade 45 на Sirius XM Radio. В 2002 году Эминем снялся в полуавтобиографической хип-хоп-драме «Восьмая миля». Он получил премию «Оскар» за лучшую песню к фильму, став первым рэп-артистом, удостоенным этой награды. Также он появился камео в кинокартинах «Мойка» (2001), «Приколисты» (2009), «Интервью» (2014) и телесериале «Красавцы».

Ну, теперь после такого и по попсе можно вдарить...

Майли Рэй Сайрус (Miley Ray Cyrus, урождённая Дестини Хоуп Сайрус (Destiny Hope Cyrus); род. 23 ноября 1992, Франклин, Теннесси, США) — американская певица, автор песен и актриса. Выступая сразу в нескольких жанрах, включая поп, хип-хоп, кантри, рок и экспериментальную музыку, в последнее время её исполнению характерна фирменная хрипота в сочетании с контральто. Пять альбомов, записанных Сайрус, возглавили американский чарт Billboard 200, а всего в него вошло тринадцать пластинок артистки, что является одним из лучших результатов среди женщин в 21 веке. Её личная жизнь, имидж, поведение и перформансы вызывают споры и широкое освещение в СМИ по всему миру.

Алиша Оджелло Кук (Alicia Augello Cook; род. 25 января 1981, Нью-Йорк), профессионально известная как Алиша Киз (Alicia Keys), — американская певица, пианистка, автор песен, выступающая в стилях ритм-энд-блюз, соул и неосоул, лауреат пятнадцати наград «Грэмми».

Адам Ноа Левин (Adam Noah Levine, род. 18 марта 1979, Лос-Анджелес) — американский певец, актёр, вокалист и гитарист поп-рок-группы Maroon 5.

Блейк Толлисон Шелтон (Blake Tollison Shelton; род. 18 июня 1976, Эйда, Оклахома, США) — американский кантри-певец. В 2001 году дебютировал с синглом «Austin», который занял первое место в чарте Billboard Hot Country Songs. Первый альбом Шелтона получил статус платинового, второй золотого — The Dreamer (2003, золотой) и Blake Shelton’s Barn & Grill (2003, платиновый). Четвёртый альбом Шелтона Pure BS вышел в 2007 году (золотой), а пятый — Startin’ Fires, в ноябре 2008 года. Все следующие диски достигали платинового или золотого статуса: Red River Blue (2011, платиновый), Cheers, It’s Christmas (2012, золотой), Based on a True Story… (2013, платиновый), Bringing Back the Sunshine (2014, платиновый), If I’m Honest (2016, золотой), Texoma Shore (2017, золотой).

И такое вот представление — типа на стыке жанров:

Музыкальное видео группы Several Union, исполняющей песню "Dream On" (кавер-версия Aerosmith), взятую с их альбома "Awake From The Game".

Предлагаю такую вот версию на правах этнической...

Ну, и к традиционным жанрам....

Чем не джаз?

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox — американский джазовый проект, созданный американским пианистом и аранжировщиком Скоттом Брэдли в 2011 году. Postmodern Jukebox известны за счет исполнения популярных старых и современных композиций в жанрах начала XX века, таких как джаз или свинг.

Группа делала каверы на песни таких исполнителей, как Lady Gaga, Кэти Перри, The White Stripes, Radiohead, Селин Дион, Queen, Maroon 5 и другие. Коллектив много гастролирует и активно использует для своего продвижения вирусное видео.

В записях и концертах коллектива участвуют десятки приглашенных исполнителей, как известных (включая участников талант-шоу Хейли Рейнхарт и Блейка Льюиса), так и малоизвестных публике.

И приближаясь к завершению поста, двигаемся в направлении классической музыки, хоровой...

Детский хор Южной Калифорнии (SCCC), единственный хор округа Ориндж, занимающийся исключительно обеспечением образовательных и исполнительских потребностей детей, стремится сделать больше, чем просто приобщить молодежь к музыке и пению. Он стремится обогатить жизнь своих членов с помощью программ, подчеркивающих музыкальные способности, командную работу, дисциплину, уверенность в себе и личностный рост. Музыкальные лагеря, общественные мероприятия, концертные туры и ежегодный сбор средств с участием детей сочетаются с еженедельными репетициями и живыми выступлениями, создавая благоприятную среду, которая позволяет участникам группы развиваться в музыкальном и социальном плане. SCCC и его музыкальные руководители служат наставниками, тренерами и друзьями для студентов самых разных социально-экономических уровней.

Ну и ещё такой хор — 

Hladnov Rock Choir: В начале летних каникул мы подготовили для вас небольшой сюрприз в виде нового клипа на песню Dream on. Мы желаем вам прекрасного и безмятежного лета! Мы с нетерпением ждем встречи с вами и благодарим вас за вашу доброту.

И уж совсем классика — Тайлер на фоне симфонического оркестра, да ещё с двумя виолончелями...

2CELLOS (Две виолончели) — хорватский дуэт виолончелистов Луки Шулича и Степана Хаусерa. Группа стала известна благодаря выложенной на YouTube видео кавер-версии песни Майкла Джексона «Smooth Criminal», которая набрала более 3 млн просмотров за первые 2 недели, а в целом — около 37 млн просмотров (по данным на 28.04.2021). 12 апреля 2011 года дуэт заключил контракт с лейблом Sony Masterworks и приглашение присоединиться к Элтону Джону в его мировом турне.

Оригинал и комментарии

Мирей Матьё (Mireille Mathieu; род. 22 июля 1946, Авиньон) — французская певица, записи которой проданы тиражом 133 млн альбомов и более 55 миллионов синглов по всему миру.

Новая, запечатанная виниловая пластинка (S/S - still sealed) в заводской упаковке. Виниловая пластинка "Mireille Mathieu Magnifique! Mireille Mathieu" — Ремастеринг переиздания ее второго студийного альбома 1967 года. Изначально альбом был выпущен под названием "Made In France", из него были выпущены такие песни, как" The Last Waltz"," The eyes of amour", было продано более 15 миллионов копий по всему миру. Расширенное издание включает оригинальный альбом и 5 альтернативных версий песен.
Исполнитель Mireille Mathieu
Лейбл Sony Music
Жанры Pop
Звучание Stereo
Год выхода альбома 2023
Страна производства Евросоюз
Упаковка Gatefold
Длительность 86 мин.
(https://www.wildberries.ru/catalog/161572222/detail.aspx)

Треклист:

1. LP1: La derniere valse
2. La vieille barque
3. Quand fera-t-il jour camarade
4. En ecoutant mon coeur chanter
5. Ponts de Paris
6. Un monde avec toi
7. Les yeux de l'amour
8. La chanson de notre amour
9. Chant olympique
10. Seuls au monde
11. Quelqu'un pour toi
12. L'amour
13. Chant olympique - Version alternative
14. Lo sguardo de amore - Version italienne «Les Yeux de l'Amour»
15. Les yeux de l'amour - Version alternative
16. All of a Sudden My Heart Sings - Live 

17. LP2: En chantant French music
18. Quand tu t'en iras
19. Alors nous deux
20. Ce soir ils vont s'aimer
21. Geant
22. Nous on s'aimera
23. Adieu a la nuit
24. Pour un coeur sans amour
25. Quand on revient
26. J'ai garde l'accent
27. Je ne suis rien sans toi
28. A coeur perdu
29. Ecoute ce cri
30. Quand on pense a l'amour
31. Celui qui m'aimera - Remastered
32. Mon copain Pierrot

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Дэвид Гарретт (David Garrett, настоящее имя Давид Кристиан Бонгартц — David Christian Bongartz; 4 сентября 1980, Ахен, Северный Рейн-Вестфалия) — немецкий скрипач, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором.

«Iconic» - студийный альбом 2022 года немецкого скрипача Дэвида Гаррэтта. В релиз вошли блестящие классические шедевры, проникновенные мелодии и дуэты с Андреа Бочелли, Ицхаком Перлманом, Тиллем Брённером и Кокоми. (https://www.golddisk.ru/goods/211455.html)

Треклист:

1. A1. Ponce: 2 Canciones Mexicanas: II. Estrellita (Arr. For Violin and Orchestra)
2. A2. Gluck: Orfeo ed Euridice, Wq. 30: Mélodie (Arr. For Violin and Orchestra)
3. A3. Dvořák: 4 Romantic Pieces, Op. 75, B. 150: I. Allegro moderato (Arr. For Violin and Orchestra)
4. A4. Paradis: Sicilienne (Arr. For Violin and Orchestra)
5. A5. Schubert: Ave Maria, D. 839 (Arr. For Voice, Violin and Orchestra) feat. Andrea Bocelli
6. A6. Saint-Saëns: Carnival of the Animals, R. 125: XIII. The Swan (Arr. For Violin and Orchestra)
7. B1. Foster: Jeanie with the Light Brown Hair (Arr. For Violin and Orchestra)
8. B2. Shostakovich: 3 Duets for 2 Violins and Piano, Op. 97d: I. Prelude (Arr. For Violin and Orchestra) feat. Itzhak Perlman
9. B3. Vivaldi: The Four Seasons: Violin Concerto in F Minor, Op. 8, No. 4, RV 297 "Winter": II. Largo (Arr. For Violin and Orchestra)
10. B4. Schumann: Kinderszenen, Op. 15: VII. Träumerei (Arr. For Violin and Orchestra)
11. B5. Mendelssohn: 6 Lieder, Op. 34: II. Auf Flügeln des Gesanges
12. B6. Dinicu: Hora staccato (Arr. For Violin, Trumpet and Orchestra) feat. Till Brönner
13. C1. Veracini: Violin Sonata in A Major, Op. 2, No. 6: IV. Largo (Arr. For Violin and Orchestra)
14. C2. Debussy: Préludes / Book 1, L. 117: VIII. La fille aux cheveux de lin (Arr. For Violin, Flute and Orchestra) feat. Cocomi
15. C3. Raff: 6 Morceaux, Op. 85: III. Cavatina (Arr. For Violin and Orchestra)
16. C4. Traditional: Danny Boy (Arr. For Violin and Orchestra)
17. C5. J.S. Bach: Violin Concerto No. 2 in E Major, BWV 1042: III. Allegro assai (Arr. For Violin and Orchestra)
18. D1. Vivaldi: Concerto for 2 Violins and Cello in D minor, Op. 3, No. 11, RV 565: II. Largo e spiccato (Arr. For Violin and Orchestra)
19. D2. Kreisler: Tempo di Minuetto in the Style of Pugnani (Arr. For Violin and Orchestra)
20. D3. Fauré: 3 Mélodies, Op. 7: I. Après un rêve (Arr. For Violin and Orchestra)
21. D4. Saint-Saëns: Danse macabre, Op. 40, R. 171 (Arr. For Violin and Orchestra)
22. D5. Dvořák: Gypsy Melodies, Op. 55, B. 104: IV. Songs My Mother Taught Me (Arr. For Violin and Orchestra)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии