Недавние тренды рунета

Apocalyptica — финская симфо-метал-группа из Хельсинки, образованная в 1993 году. Группа состоит из виолончелистов с классическим образованием Эйкки Топпинена, Пааво Летьенена и Пертту Кивилааксо, а также джазового барабанщика Микко Сирена. Первоначально это была трибьют-группа Metallica в классическом стиле, но в конечном итоге группа приняла стиль неоклассического металла без использования обычных гитар и баса. На сегодняшний день они продали более четырех миллионов альбомов.

Квартет виолончелистов Эйкка Топпинен, Пааво Летьенен, Макс Лиля и Антеро Маннинен сформировали Apocalyptica в 1993 году в Академии Сибелиуса в Хельсинки, Финляндия. Группа выпустила свой дебютный студийный альбом Plays Metallica by Four Cellos в 1996 году. 

Альбом состоял всего из восьми каверов Metallica (в основном из Master of Puppets и альбома The Black). Группа была представлена в двух песнях альбома Waltari Space Avenue в 1997 году. Apocalyptica выпустили свой второй студийный альбом Inquisition Symphony, спродюсированный Хийли Хийлесмаа в 1998 году. Inquisition Symphony содержала каверы на Metallica и другие метал-группы, такие как Faith No More, Sepultura и Pantera. Он также содержал три оригинальные песни Эйкки Топпинена.

Антеро Маннинен покинул группу в 1999 году и был заменен Пертту Кивилааксо. Пертту ранее выступал с группой в 1995 году. Apocalyptica выпустили свой третий студийный альбом Cult в 2000 году. 

В нем были представлены в основном оригинальные песни и три кавер-версии. Первый трек Apocalyptica, включающий вокал, "Path Vol. 2", спетый Сандрой Насич из Guano Apes, был выпущен вскоре после Cult. Макс Лиля покинул группу в 2002 году и присоединился к Hevein.

Apocalyptica выпустили свой четвертый студийный альбом Reflections в 2003 году, содержащий только оригинальные песни. 

Reflections отличались экспериментальным звучанием, отличным от акустических аранжировок Inquisition Symphony и Cult. Дэйв Ломбардо из Slayer играл на барабанах в пяти песнях с альбома Reflections. Сессионный барабанщик Сами Куоппамяки записал остальное. Когда Ломбардо отказался от следующего тура, Apocalyptica наняла Микко Сирена, который останется с группой для будущих туров, а также для записи следующего альбома.

Apocalyptica выпустили свой одноименный пятый студийный альбом в 2005 году, в котором приняли участие Вилле Вало из HIM, Лаури Илонен из Rasmus и Дэйв Ломбардо, вернувшийся с предыдущего альбома.

Apocalyptica была включена в трек "Intro" из альбома Bullet для альбома My Valentine The Poison в 2005 году. Группа выступала с Мартой Яндовой и представляла Баден-Вюртемберг на конкурсе песни Бундесвидение 2005 с песней "Wie weit", заняв 5-е место с 77 баллами. Микко Сирен стал официальным участником группы в декабре 2005 года, отыграв с группой около 200 концертов.

Apocalyptica выпустили свой шестой студийный альбом Worlds Collide 17 сентября 2007 года. Он был спродюсирован Джейкобом Хеллнером. 

К удивлению многих, в альбом включен ремейк немецкой версии песни Дэвида Боуи "Heroes". Тилль Линдеманн из Rammstein, для которого они открывали тур Reise, Reise tour, был приглашенным вокалистом на треке "Helden". Worlds Collide был выпущен 15 апреля 2008 года в Соединенных Штатах. Первый сингл "I'm Not Jesus" с участием Кори Тейлора из Slipknot и Stone Sour попал в топ-10 чартов Active rock и Alternative rock.

До конца 2007 года группа гастролировала по Европе, продолжив в 2008 году в Соединенных Штатах, включая многочисленные фестивали в Европе.

В июне 2008 года, во время концерта Rock in Rio в Лиссабоне, Apocalyptica присоединились к кампании Greenpeace "energy [r]evolution campaign" и исполнили со сцены 5-ю симфонию Бетховена.

Группа также появилась на Last Call с Карсоном Дейли 31 октября 2008 года. Здесь они дебютировали на американском телевидении с исполнением песни "I Don't Care" с Торином Грином.

В ноябре 2008 года Apocalyptica с участием Адама Гонтье из Three Days Grace заняла первое место в чартах BDS и Mediabase Active Rock Radio с синглом "I Don't Care". Позже в том же месяце группа заняла 3-е место в чарте Hot Modern Rock Tracks от Billboard и 2-е место в чарте Hot Mainstream Rock Tracks от Billboard сразу после AC / DC и чуть впереди Metallica, ироничный поворот, поскольку истоки группы лежат в исполнении каверов Metallica. Недавно она достигла №1 в рок-чарте Billboard, что сделало Apocalyptica первой финской группой, возглавившей чарты США. Песня "I Don't Care" также была показана в 16-м эпизоде 8-го сезона телесериала "Смолвиль", который вышел в эфир 19 марта 2009 года.

Седьмой студийный альбом Apocalyptica под названием 7th Symphony, спродюсированный Джо Баррези и Говардом Бенсоном, был выпущен 23 августа 2010 года в Европе (Германия 20 августа 2010 года) и 24 августа в США. Первый сингл вышел в эфир на радио 29 июня 2010 года.

В альбом вошли восемь инструментальных композиций плюс четыре трека с приглашенным вокалом. В первом сингле, "End of Me", участвует Гэвин Россдейл, вокалист британской альтернативной рок-группы Bush, который ранее сотрудничал с группой. Барабанщик Slayer Дэйв Ломбардо играл на "2010". В "Bring Them to Light" участвует Джозеф Дюплантье, певец и гитарист французской дэт-метал-группы Gojira. "Broken Pieces" - это совместная работа с певицей Flyleaf Лейси Мосли. "Not Strong Enough" был исполнен Брентом Смитом, вокалистом из (Shinedown). "Not Strong Enough" была перезаписана с Дугом Роббом из Hoobastank, прежде чем была выпущена на радио США 18 января 2011 года из-за прав на распространение.

7 октября 2011 года RCA Music Group объявила о роспуске Jive Records вместе с Arista Records и J Records. В связи с закрытием группа (и все другие артисты, ранее подписавшие контракты с этими тремя лейблами) выпустят свой будущий материал под брендом RCA Records.

Apocalyptica исполнили вживую с Metallica три песни: "No Leaf Clover", "One" и "Seek & Destroy" в рамках празднования 30-летия Metallica 5 декабря 2011 года.

28 октября 2011 года группа выпустила эксклюзивную песню "Solo Tu", предназначенную только для Pledgers, с участием Эрика Каналеса из Allison на сайте Pledgemusic, финансируемом фанатами, в рамках их проекта Apocalyptica photo book.

Apocalyptica взяла годичный перерыв в гастролях и записи после завершения мирового тура 7th Symphony в Пекине в сентябре 2012 года. Во время перерыва группа работала над музыкально-театральным проектом под названием Wagner Reloaded, объединяющим музыку Вагнера со звуком Apocalyptica, чтобы отпраздновать 200-летие немецкого композитора Рихарда Вагнера. 5 и 6 июля 2013 года в родном городе Вагнера Лейпциге, Германия, состоялись два живых выступления. Эйкка Топпинен аранжировал и сочинил музыку для постановки. В ноябре 2013 года группа выпустила альбом под названием Wagner Reloaded-Live in Leipzig.

Apocalyptica выпустила "Psalm" 10 мая 2013 года. Она была исполнена Пертту Кивилааксо в их последнем туре. Группа также объявила о турне с финским Avanti! Камерный оркестр, премьера которого состоялась в марте 2014 года. Сет состоял исключительно из инструментально исполненных песен Apocalyptica, специально аранжированных для группы и оркестра из 25 человек.

Их восьмой студийный альбом под названием Shadowmaker, на всех вокальных треках которого поет Фрэнки Перес, был выпущен на лейбле Better Noise imprint of Eleven Seven Music 17 апреля 2015 года. 20 ноября они также выпустили совместный сингл с Vamps под названием "Sin in Justice".

Apocalyptica написала музыку к эпизоду "On Finn Ice" видеоигры Rovio Entertainment "Angry Birds Seasons".

Apocalyptica отпраздновали 20-летие своего первого альбома Plays Metallica на четырех виолончелях в 2016 году, и он был переиздан с 3 совершенно новыми бонус-треками.

В феврале 2019 года группа выпустила свой первый сингл с финскими текстами песен с участием Санни и Типпы. Они исполнили эту песню на гала-концерте Emma 2019 в Хельсинки.

Девятый студийный альбом группы, инструментальный, Cell-0, был выпущен 10 января 2020 года.

Apocalyptica была включена в трек "Somebody To Talk To" с альбома Three Days Grace Explosions 6 мая 2022 года.

Оригинал и комментарии

ZZ Top  — культовая американская блюз-рок-группа, основанная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. Группа называет себя также «that li'l ol’ band from Texas» и это название в том или ином виде широко используется в прессе.

Состав группы оставался практически неизменным со дня основания до смерти бас-гитариста в 2021 году: Билли Гиббонс (гитара, вокал), Дасти Хилл (бас-гитара, вокал), Фрэнк Бирд (ударные). Продюсером с основания группы и вплоть до сентября 2006 года был Билл Хэм.

Стиль группы можно определить как блюз, блюз-рок c элементами буги-вуги, хард-рока, кантри. По словам Билли Гиббонса: «Блюзовая ли группа ZZ Top? Ну, мы скорее интерпретаторы блюза. Блюз — это то, что вдохновляло нас, и этому частично положили начало парни из Англии. Я думаю, будет честным сказать, что мы подсознательно ощущали влияние The Animals, The Rolling Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, Клэптона, Бека…может быть ещё кого.» Дасти Хилл полагает: «Мы рок-группа с большим влиянием блюза».

Тексты песен ZZ Top в подавляющем большинстве несерьёзны, полны юмора, сексуальных намёков и насыщены сленгом. Группа имеет яркий, узнаваемый образ, не в последнюю очередь из-за двух длинных бород Билли Гиббонса и Дасти Хилла. При этом третий участник — барабанщик Фрэнк Бирд, чья фамилия, переводится как «Борода» (Beard), единственный в группе у кого этой бороды нет.

Наиболее продаваемый альбом группы Eliminator вышел в 1983 году и продан в США в количестве более 10 миллионов экземпляров по состоянию на 1996 год. Всего в США ZZ Top продали более 25 миллионов альбомов, что позволило группе войти в 100 самых популярных исполнителей в США. В мире по состоянию на 2014 год группа продала более 50 миллионов своих альбомов, из которых 11 «золотых», семь «платиновых» и три «мультиплатиновых».

С 2004 года группа является членом Зала славы рок-н-ролла.

Основателем группы, её бессменным лидером, вдохновителем и главной творческой силой является Билли Гиббонс (William «Billy» Frederick Gibbons, род 16.12.1949). До участия в группе Билли Гиббонс играл в им же основанной в 1967 году техасской психоделической группе The Moving Sidewalks (Движущиеся дорожки), которая записала ряд синглов и один полноценный альбом. 

The Moving Sidewalks в 1969 году распалась, и 20 июня 1969 года Билли Гиббонс основал новую группу, назвав её ZZ Top. Происхождение названия группы, по словам Билли Гиббонса, связано с Би Би Кингом. Изначально планировалось назвать группу Z.Z. King, однако это показалось Гиббонсу слишком похожим на «Би Би Кинг», и таким образом — поскольку Би Би Кинг уже сам по себе стал «топовой» фигурой — название группы стало ZZ Top. Однако, прослеживаются явные аллюзии другого характера. Так, название группы представляет собой смешение названий двух известных фирм по производству бумаги для самокруток Zig-Zag и Top; также прослеживается связь с псевдонимом известного американского блюзового певца Z. Z. Hill.

В первый состав группы вошли басист и клавишник Энтони Барахас и барабанщик Питер Перез. Однако в таком составе группа существовала совсем недолго, так что чаще всего первым составом группы обычно называют клавишника Ланье Грега и бывшего барабанщика The Moving Sidewalks Дэна Митчелла. В таком составе в конце 1969 года выпустила на лейбле Scat Records сингл Salt Lick/Miller’s Farm (1969), и этот сингл стал единственным релизом группы в таком составе, и единственным релизом группы в сочетании «гитара — клавишные — ударные».

В январе 1970 года Ланье Григ и Дэн Митчелл были призваны на службу во Вьетнам. Билли Гиббонс был вынужден набирать новых музыкантов. Ими стали басист Билли Этеридж и барабанщик Фрэнк Бирд (Frank Lee Beard, род. 11.06.1949), формально члены групп The Cellar Dwellers и American Blues. Бирд вспоминал об этом так: «Дасти и я играли в American Blues в Далласе, Билли играл в „Moving Sidewalks“ в Хьюстоне. Конечно, мы знали друг друга, и когда мне понадобилась работа, я поехал в Хьюстон на Фольксвагене со своими барабанами, и сказал: „Эй, найми меня!“». Билли Этеридж почти сразу покинул группу и был заменён Майклом Джонсоном, который через несколько недель также ушёл из группы. Тогда Бирд настоял на том, чтобы Гиббонс пригласил в группу бывшего коллегу по American Blues, басиста Дасти Хилла (Joseph Michael Hill, род. 19.05.1949). Хилл вспоминал: «Я перебрался в Хьюстон, даже не зная, что Фрэнк [Бирд] тоже здесь же. Когда я играл в каком-то клубе, туда случайно вошёл Фрэнк. Он сказал: „Ты должен пойти и поиграть с тем парнем [Гиббонсом]“, ну я сказал „О кей“»

Так сформировался постоянный состав группы, чьё первое выступление в таком составе состоялось в Бомонте 10 февраля 1970 года, для чего Хиллу пришлось одолжить бас-гитару — своей у него не было. К марту 1970 года материал для первого альбома группы в целом уже был, однако американские звукозаписывающие компании не торопились подписывать контракт с ZZ Top. Единственное предложение поступило от британской London Records — но оно казалось ZZ Top весьма привлекательным, так как на этом лейбле записывались The Rolling Stones. 

Первый альбом, по инициативе арт-директора London Records названный ZZ Top's First Album, был записан на Robin Hood Studios в Тайлере, штат Техас в конце 1970 года и вышел 16 января 1971 года. Сингл с этого альбома (Somebody Else Been) Shaking Your Tree достиг 50-го места в Billboard Hot 100, однако в целом группа оставалась малоизвестной и продолжала работу в южных штатах США. Альбом представлял собой в большей степени южный блюз, нежели рок.

По рецензии на альбом от All Music Guide — ZZ Top's First Album может и не отполирован до совершенства, но он определил их [ZZ Top] звук, поведение и причуды. Проще сказать, это грязная маленькая блюз-рок запись со смазанными гитарами, кабацкими ритмами, грязными шутками и техасским сленгом

ZZ Top не стали откладывать выпуск нового альбома и приступили к его записи уже в 1971 году. Второй альбом группы Rio Grande Mud вышел 4 апреля 1972 года, был записан там же и выпущен той же звукозаписывающей компанией. Альбом получился с несколько более тяжёлым звучанием, нежели предыдущий, ещё немного сместив акцент в творчестве от блюза к року, но вместе с тем, в целом материал альбома представлял всю ту же смесь блюза, буги и рока. Не остался незамеченным критиками и повысившийся уровень мастерства исполнителей, и более ровная запись альбома.

Несмотря на то, что этот альбом попал в The Billboard 200, добравшись до 104 места, а сингл Francine (авторство которого не принадлежит группе) добрался до 69 места в Billboard Hot 100, группа оставалась малоизвестной за пределами Юга США. ZZ Top много гастролировали, их музыка достаточно широко ротировалась на местных радиостанциях, но они «никогда не выступали далее сотни миль от Хьюстона». Зато в самом Хьюстоне ZZ Top сумели собрать на стадионе 38 тысяч зрителей. 

В 1973 году группа начала работу с тогда начинающим, а впоследствии известнейшим звукооператором и продюсером Терри Мэниннгом. Материал нового альбома был записан в той же студии в Тайлоре, а затем переправлены в студию Мэннинга в Мемфисе. 26 июля 1973 года вышел третий альбом Tres Hombres, который стал настоящим прорывом. Альбом поднялся до восьмого места в чарте Billboard Pop Albums, один из известнейших хитов группы La Grange, выпущенный синглом, добрался до 41 места в чарте Billboard Pop Singles, продажи альбома превысили миллион копий. На настоящий момент альбом входит в 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, занимая 490 строчку. 

По словам Билли Гиббонса, этот альбом указал нужное направление группе. 

ZZ Top начинают гастролировать по всем Соединённым Штатам. Их принимали везде: так, в Чикаго им пришлось выходить на бис пять раз, а в Саванне начались беспорядки из-за нехватки билетов. Этими выступлениями они заработали себе в определённом смысле дурную славу: хедлайнеры стали отказываться от совместных выступлений, так как ZZ Top, выступавшие на разогреве, вызывали больший интерес у публики, чем сами хедлайнеры. Н

С выходом этого альбома закончилась эпоха раннего творчества группы: первые три альбома представляли собой чистый простой блюз-рок, хотя и с разной степенью соотношения блюза и рока. Последующее творчество группы уже связано с экспериментами в сочетании блюз-рока с другими стилями музыки, инструментовке, технической стороне записи. Это оценили не все, блюзовые пуристы скорее скажут, что Tres Hombres последний стоящий альбом группы; вместе с тем фанаты ZZ Top образца 1980-х скажут, что это первый заслуживающий внимания альбом ZZ Top. 

В 1974 году ZZ Top сделали паузу, не выпустив очередной альбом, что, по словам Билли Гиббонса, было связано отчасти с тем, что группа не хотела новым альбомом опустить в чартах хорошо продававшийся Tres Hombres. С 30 декабря 1974 года по 23 марта 1975 года группа записывала новый альбом и 18 апреля 1975 года вышел четвёртый альбом группы Fandango!, на котором лишь вторая сторона пластинки содержала материал, записанный в студии, а на первой стороне была запись концертного выступления группы в Нью-Орлеане. Диск стал платиновым и занял 10 место в чарте Billboard Pop Albums, а новый хит группы Tush добрался до 20 места в Billboard Hot 100. Отзывы о концертной части пластинки, на которой группа исполнила и свои песни, и кавер-версии, в основном были настолько же негативными, насколько о студийной части были позитивными. 

В момент выхода альбома группа уже находилась в своём первом официальном турне по США под названием Fandango! Tour, которое началось 28 марта 1975 года и закончилось только 20 февраля 1976 года. В марте 1976 года группа начала готовить новый альбом, но, успев более или менее закончив четыре композиции, родившиеся из набросков во время гастролей, в мае 1976 года группа отправилась в новое, глобальное турне по США под названием World Wide Texas. Для этого турне уже были заказаны грандиозные декорации, в ходе выступлений группы использовались живые буйволы и стервятники, сцена была украшена типичными для Техаса растениями типа кактусов. Оборудование (в частности 260 аудиоколонок и 130 светильников, которым требовалось более 136 000 ватт электрической мощности) и декорации занимали тринадцать трейлеров, и обслуживались командой из 50 работников. Турне продолжалось до 31 декабря 1977 года и на него было продано 1,2 миллиона билетов.

Музыканты были вынуждены готовить материал для нового альбома во время турне и записывать его в перерывах в гастролях. Пятый альбом группы под название Tejas увидел свет 9 февраля 1977 года, в разгар турне ZZ Top. На этом альбоме группа начала свои эксперименты со звуком и стилем, что было названо, в частности «смелым расширением музыкальных границ группы». Обозреватель журнала Rolling Stone сказал, что «Это новый материал ZZ Top, и его нельзя было предсказать, основываясь на первых четырёх альбомах группы». На альбоме стало значительно больше «чистой» (без использования эффектов) гитары, нашлось небольшое место таким инструментам, как губная гармоника, аккордеон и даже скрипка. Во многом это было связано с тем, что концепция альбома, задуманная Гиббонсом состояла в том, чтобы показать слушателям настоящий Техас, который невозможно представить без кантри. Соответственно, на альбоме, несмотря на то, что он выдержан в типичном для группы блюз-роке, весьма чувствуется влияние кантри-музыки (примером является She’s a Heartbreaker). 

Tejas, на котором, по общему мнению, не содержалось явных хитов (хотя и явных провалов тоже), тем не менее добрался до 17 места в Billboard Pop Albums, а синглы It’s Only Love и Arrested for Driving While Blind добрались до 44 и 91 места соответственно.

26 ноября 1977 года London Records, с которой истекал контракт, выпустила сборник лучших песен The Best of ZZ Top, также известный как 10 Legendary Texas Tales. К удивлению, альбом добрался до 94 строчки в Billboard Pop Albums, а в 1983 году, на фоне успеха Eliminator, добрался до 182 места в The Billboard 200.

ZZ Top в 1978 году, после семи лет постоянных гастролей, ушли в отпуск, который был запланирован изначально на 90 дней, но протянулся почти два года. За это время продюсер/менеджер/имиджмейкер группы Билл Хэм уладил все дела с London Records, и группа перешла под крыло более крупной компании Warner Bros. Records.

Летом 1979 года группа собралась в Хьюстоне для записи нового альбома, и выяснилось, что Билли Гиббонс и Дасти Хилл, не сговариваясь, отпустили себе длинные бороды, ставшие впоследствии фирменным знаком группы. Фрэнк Бирд их примеру не последовал. По словам Билли Гиббонса, они с Хиллом всегда носили небольшие бороды, а периодически к ним присоединялся и Бирд с эспаньолкой. Но за отпуск Гиббонс и Хилл отпустили полноценные, большие бороды, и решили их оставить. С этого времени и начал формироваться привычный сейчас образ группы, и с точки зрения творчества, и с точки зрения элементов шоу, внешнего вида группы. 

В первый день встречи участники группы устроили 11-часовой джем-сейшн, а на второй день уже сочинили две новые песни для альбома, который под названием Degüello вышел 27 августа 1979 года. Но его продажи были немедленно приостановлены по судебному запрету, связанному со спором правообладателей о правах на песню Dust My Broom, кавер-версия которой в исполнении ZZ Top вошла в альбом. Группа указала автором песни Элмора Джеймса, хотя настоящим автором является Роберт Джонсон. В ноябре 1979 года спор завершился, и альбом вновь поступил на прилавки.

Группа продолжила эксперименты, пытаясь расширить круг поклонников, тем более, что Гиббонс после путешествий поддался влиянию арт-рока, постпанка, регги и особенно новой волны. На этом альбоме, в целом тепло принятым слушателями (некоторые отзывались об альбоме, как лучшем со времён Tres Hombres), группа продолжила осторожные эксперименты по смешению блюз-рока с более популярной музыкой. По словам Билли Гиббонса, синтезатор они впервые использовали именно на этом альбоме, в ещё одном хите группы Cheap Sunglasses. Специально для альбома все участники группы освоили саксофон и записали его в нескольких песнях. Вырос технический уровень записи: было использовано больше инструментов и различной аппаратуры. Но тем не менее, музыканты пока сумели сохранить традиционное блюзовое начало в песнях, внеся лишь оттенки поп-рока.

Degüello в 1980 году добрался до 24 места в Billboard Pop Albums, а в 1984 году занял 184 место в The Billboard 200. Синглы I Thank You и Cheap Sunglasses добрались до 34 и 89 строчек соответственно.

20 ноября 1979 года группа отправилась в очередное турне Expect No Quarter Tour, в ходе которого ZZ Top впервые дали три концерта в Европе, но в основном турне, которое продолжалось до 3 января 1981 года проходило в США, за исключением двух концертов в Канаде.

Весной 1981 года, после небольшого отпуска, группа собралась в Мемфисе, в доме Бирда, где барабанщик оборудовал репетиционную студию, и начала подготовку нового альбома. Оборудованием студии занимался некто Линден Хадсон, давний приятель Бирда и знакомый остальных членов группы со времён её образования, и получилось так, что он стал звукооператором во время репетиций. Хадсон, в отличие от Гиббонса, свободно обращался с синтезаторами, и понемногу стал оказывать влияние на творчество группы. Это, по прошествии 30 лет признал и сам Билли Гиббонс, сказав, что Хадсон был талантливым композитором, имел навыки продюсирования, и не испытывал страха перед экспериментами. Эксперименты затянулись, и новый альбом El Loco, увидел свет только 30 ноября 1981 года. Новый альбом ещё в большей степени приблизил группу к тому сочетанию блюза, рока и поп-музыки, которое принесло им через два года статус суперзвёзд. В целом, альбом был хорошо принят и критиками, и публикой: отмечалась готовность группы к экспериментам, новый гитарный звук, умеренность в использовании синтезаторов. 

Альбом стал точкой раздела двух больших эпох в творчестве группы: эпоху до El Loco (включающую в себя периоды до Tres Hombres и после него), и так называемую MTV-эпоху, во время которой эксперименты с поп-музыкой были доведены до совершенства, а группа стала уделять всё больше внимания своему образу, концертам, видеоклипам и продажам альбомов. Билли Гиббонс соглашается с этим утверждением, назвав альбом «интересной переломной точкой»

Группа уже достаточное время совмещала студийную работу с гастрольной. В турне El Loco-Motion Tour группа отправилась в мае 1981 года, за полгода до выхода альбома El Loco. Это турне продолжалось до января 1983 года, и включало в себя уже довольно широкие гастроли в Европе. В перерывах между гастролями, летом и осенью 1982 года, и сразу после их окончания, велась работа над альбомом, который стал высшей точкой карьеры ZZ Top.

Eliminator увидел свет 23 марта 1983 года, и взорвал чарты по всему миру. Этому способствовала мощная поддержка альбома после его выхода: было выпущено пять синглов и впервые в истории группы три видеоклипа, которые широко ротировались на MTV. Достиг расцвета и образ группы: наряду с бородами, ковбойскими шляпами и непременными солнцезащитными очками, появились фирменный жест, гитары Dean Z (которые реально много использовались Гиббонсом в записи альбома), обшитые белой шотландской овчиной и прочно ассоциировавшийся с группой красный родстер Ford выпуска 1933 года, который долго кастомизировался Гиббонсом и получил собственное имя Eliminator (от чего и произошло название альбома).

Альбом, который объединил в себе блюз-рок, буги-вуги, хард-рок, метал, поп-музыку, получил небывалый успех. По замечанию обозревателя Rolling Stone «Вы в сущности должны были валяться в коме, чтобы в 1983 году у вас не случилось возможности потанцевать под Legs, Sharp Dressed Man, и Gimme All Your Lovin». Музыка на альбоме представляла собой «совершенный компромисс между традиционным блюзом и нью-уэйв», «сознательное движение в сторону норм господствующего мейнстрима (иногда именуемое как „продажность“). Блюзовые приёмы и структурные инновации ушли, заменённые строгими барабанами в 4/4, басом четвертными долями и сдвоенными гитарными риффами».Эти изменения не могли не привести в ярость блюзовых пуристов, которые «бросилось вместо ZZ Top покупать Стива Рэя Вона». Но количество новых поклонников группы увеличилось в прогрессии, и группа стала мировой знаменитостью: «ZZ Top совершили прыжок от неизвестности до звёздности». 

В мае 1983 года группа отправилась в мировое турне Eliminator Tour, в ходе которого выступила в августе 1983 года на фестивале Monsters of Rock в Донингтоне. Турне продолжалось до февраля 1984 года, после чего группа ушла в отпуск и в 1985 году приступила к записи нового альбома. Вполне естественно, что ZZ Top продолжили эксплуатацию найденного стиля. 28 октября 1985 года группа выпустила альбом Afterburner. Публика его приняла восторженно (в хит-парадах альбом и синглы с него поднялись ещё выше, чем Eliminator), а критики ещё больше оживились. 

В декабре 1985 года ZZ Top отправились в длинное мировое турне Afterburner World Tour, которое продолжалось до марта 1987 года, и в ходе которого ZZ Top впервые выступили в Азии и Австралии. Группа вторично появилась на фестивале в Доннингтоне, а после ZZ Top оставили и концертную, и студийную деятельность. В 1987 году Warner Bros. выпустила коллекцию Six Pack из трёх CD, на которых были записаны все ранние альбомы группы, за исключением Degüello. При этом все записи группы, за исключением El Loco и концертной части Fandango! подверглись значительной обработке в «модном» тогда стиле, с тем, чтобы приблизить звучание группы к звучанию успешных последних двух релизов. 

В 1989 году группа снялась в эпизодической роли в фильме Назад в будущее 3, для саундтрека которого написала песню Doubleback, а также в телевизионном кино Mother Goose Rock 'n' Rhyme, где были задействованы многие рок- и поп-звёзды.

Эпоху студийной работы ZZ Top, начиная с 1990 года, можно назвать медленным возвращением к своим блюзовым корням. Этот процесс был долгим: вполне естественно, что поднявшись на волну успеха, группа хотела сохранить коммерческий потенциал своего творчества, и повторить достижения. С другой стороны, группа хотела вернуться к традиционному блюз-року ранних времён, что предполагало собой отказ от синтезаторов, точного ритма драм-машин и отлакированного звука, или во всяком случае, сокращение этих элементов в своём творчестве. 

В 1989 году группа собралась в Мемфисе для записи нового альбома, но требуемое оборудование задержалось в пути, и участники группы проводили время, играя традиционный блюз и принимая участие в джем-сейшнах. За это время участники поменяли видение нового альбома, решив насколько возможно отойти от стиля двух успешных предыдущих релизов.

Recycler вышел 23 марта 1990 года. Попытка вырваться из рамок популярной музыки, и вернуться к своим блюзовым корням состоялась, но результат оказался половинчатым. Как ни странно, такой половинчатый результат в той или иной мере удовлетворил как поклонников раннего творчества группы, так и адептов, примкнувших к числу фанатов в середине 1980-х. Первые вернули себе надежду: синтезаторы и драм-машина были использованы ограниченно, а работа Гиббонса была выдержана в явно блюзовом ключе. Вторые же остались довольны энергичными запоминающимися ритмами, выдержанными в стиле поп-рока. Recycler также достиг высоких позиций, получил «платиновый» статус, все синглы с альбома поочерёдно возглавляли чарты — по-видимому, в том числе, из-за долгой паузы между альбомами. 

C осени 1990 по осень 1991 года группа находилась в турне Recycler Tour, а затем ушла в отпуск. 14 апреля 1992 года Warner Brothers выпустила сборник Greatest Hits, содержащий в основном материал последнего десятилетия, и для которого группа записала две новые песни: Gun Love и Viva Las Vegas. Сборник имел очень большой успех, став во многих странах «платиновым» и «мультиплатиновым». Тем временем у группы истёк контракт с Warner Brothers, и в 1993 году группа перешла под крыло RCA Records, подписав контракт на 35 миллионов долларов.

Записывая новый альбом ZZ Top вновь решили попытаться порвать с MTV-эпохой, ещё более тонко дозируя синтезаторы и драм-машины. Альбом Antenna был выпущен 18 января 1994 года и разошёлся тиражом свыше миллиона копий. Отзывы по большей части были сдержанными.

Вторую половину 1994 года группа провела в гастролях, а Warner Brothers 22 ноября 1994 года выпустила сборник блюзов под названием One Foot in the Blues, записанных группой во время работы с компанией.

В 1995 году ZZ Top по просьбе Роберта Родригеса подготовили саундтрек фильма От заката до рассвета. Группа предложила песню Mexican Blackbird 1975 года, и в течение получаса записала две новые песни: She’s Just Killing Me и Vincent Price Blues. Предполагалось, что треки в дальнейшем будут обработаны, но Родригес настоял, чтобы ему передали их в «сыром» виде. Это подтолкнуло ZZ Top к разработке концепции нового альбома. 

Вышедший 17 сентября 1996 года альбом Rhythmeen был записан без синтезаторов, драм-машин и использования каких-либо искусственных эффектов. Гиббонс, как и всегда, предпринял попытки экспериментов, но на этот раз гитарист ограничился модернизацией гитарного звука и использованием оригинальной перкуссии, часто из нетипичных африканских инструментов. У критиков не было никаких претензий по части звука альбома; практически все положительно отмечали грязный, «сырой» гитарный звук, который не подвергался какому-то шлифованию и был близок (с поправкой на технические новшества) звуку ранних ZZ Top. 

C 14 июня 1996 года группа находилась в мировом турне Continental Safari Tour в ходе которого ZZ Top впервые выступили в Африке, и 16 июля 1996 года дала первый концерт в России. Турне закончилось осенью 1997 года, и затем, по замыслу группы должен был выйти первый полноформатный концертный альбом ZZ Top, для чего в течение 1998 года группа гастролировала по югу Соединённых Штатов, выступая на небольших концертных площадках и в клубах. Но за время гастролей накопился (а частью был и записан) новый материал, и в результате вышедший 28 сентября 1999 года альбом XXX (название альбома подчёркивает 30-летний юбилей группы) содержал восемь новых студийных песен и четыре концертные записи.

Группа вновь продемонстрировала запись в формате блюз-рокового трио (хотя кое-где были задействованы электроорган и драм-машина, не меняющие концепции). Отзывы об альбоме были в основном негативными; в том числе, альбом назывался «бесспорно худшим» альбомом в истории группы. Критики пытались найти на альбоме плюсы: как всегда отмечались звук гитары Гиббонса, его же вокал, плотная работа ритм-секции, смелые эксперименты в направлении соединения блюза с хип-хопом, но плюсы касались частностей, а в целом, студийная часть альбома оценивалась невысоко. 

12 сентября 1999 года группа отправилась во всемирный XXX Tour, но в начале мая 2000 года ZZ Top были вынуждены прервать турне, в связи с тем, что у Дасти Хилла был диагностирован гепатит С. Группа возобновила выступления в мае 2002 года, а турне в Европе возобновила 1 октября 2002 года. Но в перерыве, 18 января 2001 года ZZ Top выступили на инаугурации 43-го президента США Джорджа Буша-младшего.

В 2002 году был выпущен альбом Sharp Dressed Men: A Tribute to ZZ Top, содержащий песни группы в исполнении известных кантри-исполнителей.

В начале 2003 года группа отправилась в студию для записи нового альбома. Он был готов к апрелю 2003 года, но его выход был отложен по решению звукозаписывающей компании (в ней сменились лица, ответственные за продвижение ZZ Top), и новый альбом под названием Mescalero вышел 8 сентября 2003 года. В ходе работы над альбомом группа наконец-то перестала особо заботиться о коммерческом успехе альбома, так и со звучанием. Были задействованы новые для группы инструменты, например маримба и концертина, и естественно, что при записи не применялись синтезаторы и драм-машины. Отзывы на альбом были в основном благожелательными, однако не столько из-за качества материала, сколько потому, что группа не стремилась сделать конъюнктурную запись, работая свободно и в своё удовольствие, а также свободно экспериментировала, в результате чего получилась «наиболее разноплановая запись — с большим отрывом, — из тех, что они делали».

С апреля и по ноябрь 2003 года группа была в турне под названием Beer Drinkers and Hell Raisers Tour, которое продолжилось с июня по ноябрь 2004 года под названием Summer North American Tour.

14 марта 2004 года ZZ Top были введены в Зал славы рок-н-ролла, вступительную речь произнёс Кит Ричардс.

После выхода Mescalero группа долгое время не записывала студийных альбомов, гастролируя по всему миру. В 2006 году истёк срок контракта с RCA Records и в том же году, 17 сентября было объявлено о том, что ZZ Top прекратило работу с бессменным с 1969 года менеджером и продюсером группы Биллом Хэмом и его компанией Lone Wolf Management. 7 декабря 2006 года группа подписала контракт с управляющей компанией Sanctuary Artist Management. 7 февраля 2008 года был подписан контракт с компанией American Recordings и в том же году группа приступила к первым наброскам нового альбома. Для работы над ним ZZ Top и Sanctuary Artist Management сумели привлечь известнейшего продюсера Рика Рубина.

С 2008 года в перерывах между гастролями ZZ Top работали над новым альбомом. 8 июня 2011 года увидела свет первая песня с альбома под названием Flying High, которая прозвучала с МКС в июне 2011 года. Вскоре было заявлено о готовности альбома, но лишь только через год вышел EP Texicali, доступный лишь в iTunes Store, и содержащий четыре песни с нового альбома.

Только в сентябре 2012 года новый альбом, под названием La Futura увидел прилавки, и сразу взлетел в чартах, добравшись до 6 места в Billboard 200. Долгая и кропотливая работа над альбомом позволила наконец вернуть стиль ранних лет творчества группы. В сочетании с накопленным за более чем сорокалетнюю карьеру багажом экспериментов в области соединения блюз-рока с другими стилями, экспериментов со звучанием инструментов, использованием современного оборудования и технологий записи, альбом стал «острейшей добавкой к переполненной драгоценностями дискографии», альбомом с «возможно с большими блюзовыми корнями, чем большая часть их творчества последних двух десятилетий».

Мировое турне La Futura Tour продолжалось почти два года: с октября 2012 по июль 2014. После этого группа продолжает активно гастролировать: по состоянию на 2017 год совершила ещё четыре турне разного охвата и продолжительности.

В 2021 году документальный фильм 2019 года That Little Ol’ Band From Texas был номинирован на Грэмми в категории «Лучший музыкальный фильм».

Дасти Хилл умер 28 июля 2021 года в своём доме в Хьюстоне. За неделю до смерти он повредил бедро и был вынужден прервать своё участие в гастрольном туре по США, его заменил гитарный техник Элвуд Фрэнсис. О смерти Дасти Хилла группа сообщила через свой инстаграм. Было объявлено, что группа не прекратит существование после смерти Хилла по его просьбе и продолжит выступления с Фрэнсисом в качестве басиста. Дасти Хилл успел записать партии вокала и баса для следующего альбома.

Оригинал и комментарии

"Песня нудная, но длинная". В преддверии длинных новогодних праздников, надеюсь, что по одной-две в день можно переслушать...

Kashmir — песня британской рок-группы Led Zeppelin с альбома Physical Graffiti, была выпущена 24 февраля 1975 года. «Kashmir» была написана Джимми Пэйджем и Робертом Плантом с некоторым вкладом в создание Джона Бонэма. Композиция создавалась на протяжении около 3 лет (текст создавался начиная с 1973 года и носил название «Driven to Kashmir»). Это одна из немногих песен группы в жанре прогрессивного рока.

Песня имеет повторяющийся гитарный рифф (впервые появившийся на домашних/студийных записях Пэйджа), дополняемый в некоторых местах также повторяющейся партией меллотрона. Примечательно, что партии струнных и духовых инструментов исполняли специально приглашённые сессионные музыканты (что редко бывало в записях Led Zeppelin). Также, в песне используются мотивы народной арабской и индийской музыки, наиболее отчётливо слышные в самой середине и в конце композиции. Их написал Пейдж, который имел возможность во время создания песни работать с ситаром — традиционным восточным струнным музыкальным инструментом.

Текст песни был создан после посещения пустыни Сахара, несмотря на то, что сам Кашмир расположен в северо-западной части Индии. Кроме того, на момент написания композиции никто из членов группы не посещал Кашмир.

Композиция имеет продолжительность 8 минут 29 секунд, что было очень долго для проигрывания радиостанциями. Несмотря на это, «Kashmir» всё-таки попал в радиоэфир, в особенности благодаря эффекту популярности другой песни Led Zeppelin — «Stairway to Heaven», длящейся 8 минут 2 секунды.

Led Zeppelin — британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории. Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающее звучание ритм-секции и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из ведущих групп хард-рока, сыграли основополагающую роль в становлении хеви-метала, свободно интерпретируя фолк- и блюз-классику и обогащая стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри).

Остаётся одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США (четвёртое место). Семь альбомов группы поднимались на вершину Billboard 200.

Занимает первое место в списке VH1 «100 величайших артистов хард-рока». Журнал Rolling Stone признал коллектив «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-х». В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за вклад на протяжении всей карьеры (Grammy Lifetime Achievement Award), в мае 2006 года — Polar Music Prize.

Дам перевод на русский язык, хотя отечественных исполнителей сегодня не планирую:

Хотя вот именитого отечественного представителя в качестве переводчика приобщу — Илью Кормильцева:

Пусть солнце сжигает мое лицо,
И звездами полны мои сны —
Я — странник во времени и пространстве,
Я ищу дорогу назад,
Туда, где я сидел с мудрыми старцами прекрасного племени,
Которые редко являют себя миру.
Они говорили о днях, в ожидании которых они сидели и ждали,
Днях, когда будут открыты все тайны.

Любое слово в их ритмично-гибком языке — как песня,
И звуки их речи ласкали мои слух.
Мне не о чем было их переспрашивать —
Так ясен был их рассказ.

О, детка, я был слепым;
О да, мама, детка — бесполезно отрицать это!
О да, я был слепым;
Мама, мама — бесполезно отрицать это, отрицать это…

Все кругом было цвета охры;
Солнце выжгло землю,
Песок набивался в мои глаза,
Когда я пытался разглядеть линию горизонта.
Как мне найти, как мне найти это место?

Лоцман бури, не оставляющий следа в пустыне,
Словно люди, которых видишь во сне,
Начерти мне путь, чтобы вернуться туда-
Желтая река пустыни
Словно Шангри-ла под летней луной,
Я снова вернусь
По теченью песка — песок тоже ищет
Свой Кашмир…

О, отец четырех ветров, наполни мои паруса,
Чтобы мне пересечь море веков,
Без забрала, с открытым лицом,
Переправиться через стремнины страхов.

О, когда я стремлюсь, когда я в пути,
И мои ноги устают на опасной дороге и не желают идти,
О, как мне, как мне плохо, как мне плохо тогда!
О, как мне, как мне плохо, как мне плохо тогда, так плохо!
О, детка, о, моя детка,
Отправимся вместе туда,
Давай отправимся вместе с тобой,
Отправимся вместе туда…

И начну приводить кучу "жалких подражателей" — 

The Ordinaires - экспериментальная рок-группа из девяти человек из Нью-Йорка. Группа, которая распалась в 1991 году, состояла из Анджелы Бабин (гитара), Робина Кейси (скрипка), Джо Дизни (гитара), Свена Фурберга (бас), Курта Хоффмана (тенор-саксофон), Барбары Шлосс (скрипка), Джима Томаса (ударные), Фрица Ван Орден (альт-саксофон), Гаро Йеллин (виолончель) и Питер Моффитт (виолончель, 1984-1987).

Зародившись в начале 80-х, когда в Нью-Йорке начало укореняться движение no wave/noise, группа была как результатом, так и реакцией на бесформенный диссонанс своих сверстников. Первоначально названная Off-Beach, группа окрестила себя The Ordinaires после завершения двух треков для сборника Lower East Side. Название было упрощением Vin Ordinaires (на основе французского термина, обозначающего столовое вино) и каламбуром по имени участника группы Фрица Ван Ордена.

Их одноименный дебют, записанный на нью-йоркском CBGB's, был выпущен на немецком лейбле Dossier, а затем выпущен в Америке лейблом Bar/None Records.

The Ordinaires записаны в песне "Kiss Me, Son Of God" группы They Might Be Giants, а Курт Хоффман позже станет частью бэк-группы They Might Be Giants.

Адам Дюриц из группы Counting Crows одет в футболку The Ordinaries в музыкальном клипе на их хитовую песню Mr. Jones.

Пора чуть и другого жанра дать...

Gregorian — немецкий музыкальный коллектив, исполняющий поп- и рок-композиции в стиле, имитирующем григорианские распевы. 

Хотя сам стиль музыки значительно отличается от подлинных григорианских распевов, в своих выступлениях коллектив использует образ средневековых монахов. В частности, большинство песен исполняются хором из 8-10 человек, а на концертах вокалисты выступают в монашеских сутанах. 

В отличие от исполнителей подлинных григорианских хоралов, Gregorian используют внушительное инструментальное сопровождение, включающее гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), ударные, клавишные инструменты. Используется и компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах Gregorian выступают в стиле, присущем рок-группам: композиции исполняются «вживую», их исполнение сопровождается запоминающимся шоу. 

И куда же сейчас и нынче без рэпа...

Шон Джон Комбс (Sean John Combs; род. 4 ноября 1969, Гарлем, Нью-Йорк, США) — американский рэпер, певец, автор песен, музыкальный продюсер, исполнительный продюсер, актёр и предприниматель. В ходе своей карьеры использовал сценические псевдонимы: Пафф Дэдди (Puff Daddy), Пи Дидди (P. Diddy), Дидди (Diddy). 

Комбс работал руководителем талантов на лейбле Uptown Records, в 1991 году основал собственную компанию Bad Boy Entertainment, а в 1993 году создал собственный лейбл Bad Boy Records как совместное предприятие с Arista Records. 

Дебютный альбом Комбса, No Way Out (1997), стал семикратно «платиновым» по продажам в США и за него рэпер выиграл премию «Грэмми» за лучший рэп-альбом. За ним последовали успешные альбомы, такие как Forever (1999), The Saga Continues… (2001) и Press Play (2006). В 2009 году Комбс сформировал музыкальную группу Diddy – Dirty Money и выпустил хорошо рецензируемый критиками и коммерчески успешный альбом Last Train to Paris (2010). 

Девять песен артиста были номинированы на премию «Грэмми», две из которых выиграли: «I’ll Be Missing You» (1997) и «Shake Ya Tailfeather» (2004). Комбс выиграл три премии «Грэмми», две премии MTV Video Music Awards, две премии BET Hip Hop Awards, три премии BET Awards и одну премию NAACP Image Awards. Комбс являлся продюсером реалити-шоу Making the Band телеканала MTV, а также снялся в двадцати двух фильмах и сериалах.

В 2019 году журнал Forbes оценил его состояние в 740 миллионов долларов, что сделало его третьим самым богатым хип-хоп исполнителем после Dr. Dre (800 млн.) и Jay-Z (1 млрд). В 2019 году вошел в список самых высокооплачиваемых музыкантов по версии журнала Forbes. Заработанная сумма в 2019 году составила $70 млн., это девятое место в рейтинге. 

Ну... и, чтобы уши разложило...

Iron Horse (Железный конь) — группа, играющая в стиле деревенской музыки блюграсс из города Киллен, штат Алабама. Они стали известными за игру и исполнение многих песен из жанра рок и метал в стиле блюграсс, особенно, благодаря перепетым песням у группы Metallica. Группа состоит из четырёх человек. В последнее время они работали над собственным производством, и в октябре 2009 года выпустили оригинальный проект «Small Town Christmas». 

Истоки создания группы восходят к далеким 1970-м, когда Тони Робертсон и Рики Роджерс были членами популярной местной группы «The Next in Line». Спустя годы и после смены нескольких составов, усилиями Тони Робертсона, Ванса Генри и Рики Роджерса была создана нынешняя группа в составе Jake Landers Band. В январе 2003-го Энтони стал играть на банджо, после чего образовался настоящий состав Iron Horse. 

И что-нибудь из современных исполнителей, потяжелее...

Starset — американская рок-группа из Колумбуса, штат Огайо, сформированная Дастином Бейтсом в 2013 году. В 2014 году коллектив выпустил дебютный альбом Transmissions и их второй альбом, Vessels, 20 января 2017 года. Фанатское лирик-видео на сингл «My Demons» набрало больше 300 миллионов просмотров на YouTube. Cамая коммерчески успешная песня, «Monster», достигла второго места в американском чарте Billboard Mainstream Rock в мае 2017 года. На данный момент группа выпустила четыре альбома; последний, Horizons, вышел 22 октября 2021 года. 

И какой-нибудь же электронщины добавить вкупе с другим классиком...

Эдгар Вильмар Фрёзе (Edgar Wilmar Froese; 6 июня 1944 — 20 января 2015) — немецкий композитор и музыкант; пионер электронной музыки, один из родоначальников и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки, лидер группы Tangerine Dream. 

Надо для полноты картины что-нибудь джазовое представить...

Осенью 2009 года образовался квартет Jazz Vespers Quartet (JVQ), который стал из домашней группы для серии концертов Jazz Vespers 30-летней традицией, концерты которой ежегодно проводятся за восемь воскресений до Рождества в Первой унитарианской церкви в Солт-Лейк-Сити под руководством преподобного Тома Голдсмита. Возглавляемый совместно музыкальными директорами Дэвидом Холлидеем и Кортни Смит, JVQ отдал дань уважения джазу более чем пятидесяти различным артистам и композиторам на Jazz Vespers, включая: the Beatles, Фрэнка Синатру, the Rolling Stones, Стиви Уандера, Рэя Чарльза, Led Zeppelin, Эллу Фицджеральд, Арету Франклин, Принса, Дженис Джоплин, Боба Дилана, Стинга и The Police и многих других, с оригинальными аранжировками Холлидея и Смита. Энергия, музыкальность и страстные, проникновенные выступления JVQ обеспечивали переполненные залы каждый воскресный вечер. Летом 2014 года Gracie's в центре Солт-Лейк-Сити начал приглашать JVQ в качестве хаус-группы на свой джазовый джем Monday, а Холлидей был ведущим. JVQ только что отпраздновали свой юбилей в Gracie's в конце июля 2019 года, и к концу 2019 года завершат 275 джем-сейшенов. JVQ был выбран JEN (Jazz Education Network) для проведения панельной дискуссии под названием “Построение успешной еженедельной джазовой джем-сессии” на конференции JEN 2019 в Рино, штат Невада, в январе 2019 года. Мастер джазового барабанщика Питер Эрскин, директор по изучению ударных установок в Университете Южной Калифорнии, присутствовал на дискуссии и взял один из набросков Холлидея, который, как он сказал Холлидею, он намерен “распространить среди сообщества USC”. (https://www.lonepeaksound.com/jazz-vespers-quartet)

В качестве этно версии (при изначальной-то реализации темы) предложу такой вариант исполнения песни:

Живое исполнение песни "Kashmir" Джимми Пейджа и Роберта Планта с египетским оркестром под руководством Хоссама Рамзи. Это с DVD "No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant" без названия.

Ну, и раз перешли к оркестровым исполнениям, дам напоследок такую вот оркестровочку:

Лондонский филармонический оркестр (London Philharmonic Orchestra, LPO) — один из ведущих симфонических оркестров Великобритании. Основной площадкой оркестра является построенный в 1949 году Королевский фестивальный зал; кроме того, с 1964 года Лондонский филармонический оркестр — основной коллектив Глайндборнского фестиваля. 

Помимо концертов классической музыки, LPO записал несколько саундтреков к кинофильмам, в том числе Лоуренс Аравийский, Филадельфия, Миссия и кинотрилогия «Властелин колец», а также несколько альбомов музыки к серии компьютерных игр компании Square Enix Dragon Quest композитора Коити Сугиямы, Симфоническую поэму: Надежда для Final Fantasy XII, а также саундтрек к Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht композитора Ясунори Мицуды. Оркестр также можно услышать в телепостановке 1993 года Порги и Бесс Гершвина, на которой дирижёром выступил Саймон Рэттл, а также на выпущенной в 1989 году компанией EMI звуковой записи оперы. Иногда оркестр появляется на записях популярной музыки или метал-музыки, например, Once и Dark Passion Play группы Nightwish. В середине 90-х LPO даже выпустил трибьют-альбом в честь легендарных рок-групп, таких как Pink Floyd, Led Zeppelin, и The Who с кавер-версиями их песен. Оркестр можно услышать на альбоме группы Porcupine Tree Fear of a Blank Planet (2007), он также работал с дуэтом No-Man над их следующим альбомом Schoolyard Ghosts. 

И в конце всё таки дам и отечественное участие в самом приятном для меня исполнении Kashmir:

Концерт-флешмоб с участием с участием Steve Vai, Apocalyptica, а также 80-и гитаристов и виолончелистов состоялся!

Официальное видео грандиозного музыкального события, которое состоялось на ВДНХ 1 августа 2016 года.

Этот концерт беспрецедентен не только в России, он также уникален и в мировом масштабе. Десятки дней напряженной работы организаторов, кропотливый труд технарей и неиссякаемый энтузиазм участников привели к невероятному энергетическому взрыву, волну которого могли почувствовать на себе более 4000 присутствующих на концерте зрителей. Теперь же у всех желающих есть возможность присоединиться к тем счастливчикам и ощутить ту самую бурю эмоций, царящую на концерте.

Оригинал и комментарии

На длиннющих выходных копался в пластинках, попался диск...

Ну... Как-то с прошлого века осталось какое-то обрывочное воспоминание на уровне фоновой мысли, что было красиво, местами патетично и пафосно до эстрадности. Но одна мелодия с тех времен запала в память и душу. 

Послушал и решил "вспомнить".

«Август» — российская (ранее советская) рок-группа, играющая в стиле хард-н-хеви. Одна из первых групп Советского Союза, выпустившая на фирме «Мелодия» пластинку в стиле хеви-метал (наряду с группами «Чёрный кофе», «Круиз», «Мастер»). Первая рок-группа, которая представляла СССР на международном фестивале «Metalmania» (апрель 1988, г. Катовице, Польша). «Август» выступал на одной сцене со многими зарубежными группами, в том числе с группами из Германии «Kreator» и «Rage».

Основатель группы «Август», клавишник, композитор и аранжировщик Олег Гусев родился 13 августа 1957 года в Омске в семье музыкантов. В детстве получил серьёзную музыкальную подготовку, а весной 1973 вместе с семьёй переехал в Ленинград, где поступил в Музыкальное училище им. Мусоргского и вскоре обратил на себя внимание, выступая с группами «Зелёные муравьи», «Ну, погоди!», «Россияне», «Солнце» и «Апрель». После окончания училища Гусев гастролировал с группами «Дружба», «Земляне» и «В ритмах века», но вскоре пришёл к мысли создать собственную группу.

Оригинальный состав «Августа», в который помимо самого Гусева (клавишные) вошли Геннадий Ширшаков (гитара), Александр Титов (бас), Раф Кашапов (вокал) и Евгений Губерман (ударные), собрался на первую репетицию в марте 1982 года, а тем же летом начал выступать от Кемеровской филармонии. Важную роль в группе играли звукооператор Александр Егоров и Алексей Шмаргуненко (ранее игравший в «Орнаменте» и «Землянах»), занимавшийся её аппаратурой и числившийся художественным руководителем. Осенью 1982 года «Август» представил ленинградской публике свою первую программу. К началу 1983 года ушедшего в армию Кашапова сменил новый вокалист, москвич Андрей Степанов — ранее он пел в ансамблях «Поющие сердца» и «Веселые ребята», а в «Августе» был известен под сценическим именем Андрей Рублёв. Они много гастролировали по стране, снимались на телевидении и записали дебютный магнитоальбом «Маятник» (1983).

К середине 80-х из-за различных запретов «Август» оказался лишён возможности выступать и записываться. Начался кризис, в результате которого на протяжении 1983 года группу один за другим покинули Губерман (позже в «Зоопарке» и джаз-ансамбле «Аллеггро») и Титов (на многие годы ставший участником «Аквариума»). С новой ритм-секцией, которую составили бас-гитарист Лев Лемберский и полный тёзка известного певца, барабанщик Юрий Антонов (экс-«Интеграл»), следующие два года «Август» колесил по стране, перебрался из Кемерово в Куйбышевскую филармонию и записал второй альбом «Далекая звезда» (1984), а в начале 1985-го, по сути дела, распался, когда претендовавший на лидерство в группе Шмаргуненко ушёл, прихватив с собой Рублёва и Степанова.

В марте—апреле 1985 года Гусев возродил группу, в состав которой вошли певец Павел Колесник, гитарист Александр Скрябин и барабанщик Андрей «Дрюня» Круглов. Следствием раскола со Шмаргуненко стало то, что на какое-то время «Август» потерял право на своё название, гастролируя по стране как группа Олега Гусева, — в то время как в других городах давал концерты фальшивый «Август». В ноябре 1985 года они отвоевали собственное название и перешли на работу в Ленконцерт, где сменили «Землян». Примерно тогда же группа радикально повернула свой музыкальный курс, обратившись к стремительно набиравшему популярность металлу. Скрябин в феврале 1986-го ушёл из группы. В том же году пришли певец Владимир Трушин, который пел в концерте песни «Демон» и «Дорога в никуда», и певица Наталья Островая, — специально для неё были написаны баллады «Белый снег» и «Дети случая». Она работала в группе всего на год, а потом вышла замуж за иностранца и уехала из России.

Начавшаяся в середине 80-х перестройка позволила «Августу» гастролировать в Европе: начиная с 1986 года он с успехом выступал в Польше, Восточной Германии, Болгарии. Позднее группа приняла участие в советско-польском проекте «Диалог в тяжелом роке», ездила в Швецию, Данию и Финляндию (дважды). В феврале 1988 Юрий Морозов спродюсировал на «Мелодии» альбом «Демон», который в конце года был первым издан на пластинке, разойдясь многотысячным тиражом. Один за другим на телеэкране появлялись клипы на песни «Август», «Гонка», «Ночь», «Шестое чувство», «Рок-н-ролл» и др. В 1988 году режиссёр Виталий Аксёнов снял группу в своём фильме «Музыкальные игры». В начале 1988 года ушёл Трушин, а в сентябре Колесника сменил у микрофона вокалист Константин "Коха" Шустарёв. Вскоре разногласия между Гусевым и остальными музыкантами привели к тому, что в октябре 1989 Ширшаков, Лемберский, Круглов и Шустарев отделились и организовали группу «Маршал».

Гусев предложил Колеснику возродить «Август»: в новый состав группы вошли гитарист Юрий Глотов, а также Юрий Медведчиков (бас) и Аркадий Аладьин (ударные). В обновлённом составе «Август» выпустил свою вторую пластинку «Ответный удар» (1989), тоже записанную Морозовым. Глотов в группе не задержался и вскоре ушёл. Его место занял Юрий Стаханов, работавший до этого в «Форуме» и с Гуннаром Грапсом. В январе 1990 группу покинул Колесник. Новым вокалистом «Августа» стал Александр Потапчук (Грата). Следом ушёл Медведчиков — бас взял в руки Александр Кривцов (экс-«Земляне»), но это группу не спасло и в середине 1991 «Август» распался.

Гусев, записав во Франции соло-альбом «Фантазм» (1993), покинул сцену и вскоре добился признания как клипмейкер. Колесник записал на протяжении 90-х три соло-альбома песен духовного содержания, а позднее стал ведущим на религиозной радиостанции «Теос». Глотов и Шустарев уехали в США. Шмаргуненко, покинув шоу-бизнес, занялся бизнесом в алюминиевой промышленности.

В апреле 2002 года группа возродилась и в обновлённом составе (Геннадий Ширшаков — гитара, Павел Колесник — вокал, Сергей Дойков — ударные, Александр Шестов — бас, Андрей Дубровин - клавишные, Александр Егоров — звук) начала постоянные репетиции. Через год был выпущен альбом из восьми песен, который музыканты назвали «Август — это сейчас!» В него вошли композиции прошлых лет, а также несколько новых композиций.

В конце 2003 года вновь меняется состав, в который вошли: Алексей Осинский — лидер-гитара, Михаил Фомакин — гитара, Андрей Хацкевич — барабаны, Евгений Осинский — бас, Павел Колесник — вокал. Аранжировками песен занимаются братья Осинские. За режиссёрским пультом — Александр Егоров. Именно этим составом группа «Август» выступила на двух рок-фестивалях 2004 года — «Окна открой» и «Пушкин-Драйв», проехала с концертами по Уралу и другим городам России. В процессе записи альбома «Абсолют на всё…» произошли некоторые изменения в составе группы. Гитариста Михаила Фомакина заменил клавишник Игорь Пелехатый. В феврале 2005 года группа выпустила новый альбом «Абсолют на всё…», генеральным спонсором которого стала известная испанская фирма «Абсолют керамика». 27 февраля 2005 альбом «Абсолют на все...» был презентован к клубе «Арктика». За неделю до этого в группу вернулся барабанщик Дойков, а в марте Игоря Пелехатого сменил Игорь Верховский.

Летом 2005 года группа принимает участие в международной выставке профессионального звука и света в «Ленэкспо» (С.-Петербург), а уже в сентябре показывает свою программу на фестивале «Время жить» в Петергофе. С 2006 года группа активно принимает участие в различных концертах в Москве. А 2007 год стал для группы не только юбилейным («Август» отметил свой 25-летний юбилей), но и богатым на концерты. Так, в январе состоялся первый концерт юбилейного года в Питере. Затем прошли концерты по клубам города, а в апреле группа выступила на ежегодном конкурсе «Времена наСтали» в Москве в качестве хедлайнера. На Московских концертах к группе присоединяется бывший вокалист «Натиска» Андрей Денисов, в качестве гостя он исполняет несколько песен вместе с «Августом». 1 июня снова концерт в Москве, но уже сольный, а ровно через 9 дней «Августу» рукоплескали любители классического рока в парке им. Горького, в «Зелёном театре Стаса Намина» на международном фестивале «Измени своё завтра», где группа исполнила песню «Измени своё завтра». Именно эта песня по результатам голосования и стала официальным гимном фестиваля.

Осенью 2007 года Борис Деденёв снял клип, в котором аккомпанирующим составом для песни Майкла Родригеса выступила группа «Август». Далее, снова ряд концертов в Питере и 2007 год закончился юбилейными сольными концертами в Петербурге (в октябре) и в Москве (18 ноября) в составе: Павел Колесник — вокал, Сергей Титов — гитара, Александр Козарез — бас, Андрей Омелиан — клавишные. В новый 2008 год группа вошла с новым клавишником и звукорежиссёром. 24 апреля 2008 «Август» вновь принимает участие в ежегодном конкурсе «Времена наСтали» и снова в качестве хедлайнера. 24 мая группа «Август» выступает в самом престижном зале Питера — в БКЗ «Октябрьский» на благотворительном фестивале милосердия «Белые ночи», а 31 мая показывает свою программу на Вертолётном шоу в Лисьем Носу. 28 июня группу пригласили на ежегодный рок-фестиваль в г. Выборг, а 25 июля снова Питер. На сей раз — сольный концерт в клубе «FIREBALL». 16 августа в Москве, в парке «Кузьминки» прошёл 5-й международный рок-фестиваль «Измени своё завтра», на котором так же выступила группа «Август». Группа приступает к записи альбома, в который войдут только новые композиции. В 2009 году произошли очередные изменения в составе. Весной в составе ненадолго вновь появился лидер-гитарист Юрий Глотов, но в группе не задержался.

21 мая 2010 года Херсон стал свидетелем триумфального возвращения легендарной питерской рок-группы «Август» на украинскую сцену после более чем 20-летнего перерыва: на ІІI Международном фестивале «кРок у майбутнє» группа выступила в качестве хедлайнера. В 2010 году музыканты группы записывают новый альбом, который выходит в конце года под названием «За чертой».

1 февраля 2018 года, на концерте группы в клубе Jagger, посвящённом 60-летию Павла Колесника, публике были представлены новые музыканты Августа. Выступление началось с песни «Далёкая звезда», давно не исполнявшейся вживую.

Оригинал и комментарии

Ещё один герой одиночка, с моей точки зрения, которого я регулярно и достаточно продолжительно слушаю. При этом я его ни с какими рок группами не ассоциирую, да и с рок музыкой никак не ассоциирую. Такие вот причуды вкусов.

Род Стюарт родился в Хайгейте (Северный Лондон) в семье Роберта и Элзи Стюартов, супружеской четы, незадолго до рождения младшего сына переехавшей в британскую столицу из Шотландии. В возрасте одиннадцати лет Стюарт впервые взял в руки гитару, но посвятить себя музыке решился не сразу: в начале 60-х годов он всерьез рассматривал возможность стать профессиональным футболистом — в частности, некоторое время играл за юношеский состав клуба «Брентфорд» (Западный Лондон). 

Лишь отработав несколько лет на кладбище могильщиком, Стюарт решил заняться музыкой и вместе с фолк-исполнителем Уиззом Джонсом отправился путешествовать по Европе (из Испании их депортировали как бродяг). Летом 1962 года Стюарт стал одним из основателей (и вокалистом) группы The Ray Davies Quartet, позже превратившейся в The Kinks.

В 1964 году Стюарт присоединился к бирмингемской группе Jimmy Powell & the Five Dimensions, с которой провёл британское турне и выпустил один сингл. В те годы Стюарт подрабатывал и сессионным музыкантом: его соло на губной гармонике звучит в «My Boy Lollipop», хит-сингле Милли Смолл 1963 года.

Услышав Стюарта музицирующим на улице, Лонг Джон Болдри пригласил его в The Hoochie Coochie Men — группу, которая в 1964 году записала сингл «Good Morning Little Schoolgirl», а после того, как он не попал в чарты, превратилась в Steampacket (Стюарт, Болдри, Джули Дрисколл, Брайан Оугер, Микки Уоллер, Рик Браун). 

В 1965 году Род снялся в документальном фильме Би-би-си о мод-культуре, после чего получил прозвище Rod The Mod. Тогда же группа провела совместное турне с The Rolling Stones. Материал, записанный в эти дни, вышел лишь в 1970 году, когда экс-вокалист группы стал уже почти знаменитостью.

В 1966 году Steampacket распались и Стюарт перешёл в Shotgun Express (где играли Мик Флитвуд и Питер Грин, позже образовавшие Fleetwood Mac), группу, которая успела выпустить лишь один сингл.

Отсюда Стюарт перешёл в состав The Jeff Beck Group, первый же альбом группы Truth (выпущенный в ноябре 1968 г.) стал хитом по обе стороны Атлантики. Несмотря на то, что и второй альбом группы Beck-Ola имел немалый успех, в 1969 году этот коллектив прекратил своё существование. Стюарт не раз говорил, что его вокальный стиль, сценические манеры, фразеология сформировались в группе Джеффа Бека и под его влиянием.

В 1969 году, проигнорировав предложение от Cactus, Стюарт вместе с Роном Вудом (приятелем Джеффа Бека) решил присоединиться к The Faces, одновременно подписав сольный контракт с Mercury Records, где и вышел вскоре его дебютный альбом Old Raincoat Won’t Ever Let You Down — мелодичная, но нестандартная смесь рока, фолка и кантри.

По мере того, как The Faces набирали обороты в Британии, Стюарт продолжал записываться соло: за коммерчески успешным Gasoline Alley (в котором аранжировки усложнились, а звук очистился, обогатившись новыми элементами, в частности, мандолиной) последовали самостоятельные гастроли с «заездом» в Австралию, где он спел с Python Lee Jackson (сингл «In a Broken Dream», записанный в 1970 году, стал хитом два года спустя).

Прорывными для Стюарта стали следующий сольный альбом Every Picture Tells a Story и мега-хит из него, Maggie May — трогательная и смешная (отчасти автобиографическая) история о школьнике, которому подружка мамы «помогает» с утратой невинности. Альбом и сингл (партию мандолины в котором исполнил Рэй Джексон из Lindisfarne) одновременно возглавили чарты в США и Британии.

Другим выдающимся треком альбома был «Every Picture Tells a Story», идеально аранжированный полуакустический стомпер. Сольный успех Стюарта подхлестнул повсеместный интерес к The Faces, но даже несмотря на успех сингла «Stay With Me» стало ясно, что дни группы сочтены. Стюарт относился к работе в ней с полным небрежением, при этом с величайшей тщательностью полируя каждый звук сольных записей. Исторически, впрочем, это пошло The Faces на пользу: их раскрепощенный, грубый рок-н-ролл произвел сильное впечатление на нарождавшееся поколение будущих панков: в частности, Стив Джонс из The Sex Pistols называл группу в числе тех, что сформировали его музыкальное мировоззрение.

Завершив гастроли с The Faces (где внутренние разногласия достигли своего апогея), Стюарт выпустил Never a Dull Moment. Альбом-чарттоппер, практически скопировавший стилистическую «формулу» предшественника, был встречен «на ура» критикой и вывел в чарты хит-сингл «You Wear It Well» (#13 в США, #1 в Британии). Это и был звездный час Рода Стюарта. Вот что писал о его ранней карьере восемь лет спустя журнал Rolling Stone: В истории рок-н-ролла можно по пальцам пересчитать исполнителей, которые бы обладали таким разносторонним, уникальным талантом… Автор, умевший просто и со вкусом рассказать непростую историю, причем сделать это с чудесным юмором и обезоруживающей самоиронией, Род Стюарт обладал редким даром замечать мельчайшие детали, а главное — голосом, благодаря которому эти детали тут же обретали вечную жизнь… Если и существовал в истории рок-н-ролла автор, который заслуживал бы звания Народного артиста, то имя этому автору — Род Стюарт. — Rolling Stone

Альбом Ooh La La, несмотря на успех (и первое место) в Британии, стал последним в карьере The Faces: группа распалась в 1975 году. Вопреки ожиданиям, Стюарт, освободившись от дополнительных обязательств, не взмыл к вершинам творческого успеха: Smiler (при всех его кассовых достижениях) был с недоумением встречен критикой и считается сейчас слабейшим из его альбомов 1970-х годов.

После выхода сборника The Best Of Rod Stewart Стюарт перешёл с Mercury Records на Warner Bros., а вскоре (увлеченный моделью Бритт Экланд и собственным конфликтом с британскими налоговыми службами) перебрался в США. Успехи синглов «Sailing», «Tonight’s The Night» и «The Killing Of Geogie» (первый — из Atlantic Crossing, два других из A Night on the Town) ознаменовали возвращение Стюарта к прекрасной творческой форме.

The Killing Of Geogie: вот вещь, которой я горжусь по сей день. Потому что в те годы эту тему все старались обходить стороной. Песня рассказывает об убийстве гомосексуалиста, очень привлекательного темнокожего парня, который приносил нам в The Faces потрясающие синглы, редкие соул-вещи. Как на самом деле звали его, я даже не знаю, но все остальное в песне — чистая правда. — Род Стюарт, Q magazine, январь 2007 года, My Brilliant Career.

Сингл «First Cut Is The Deepest» (композиция Кэта Стивенса, также из «A Night on the Town») стал хитом по обе стороны Атлантики, но в Британии приобрел скандальную известность, поскольку именно с его помощью, по общему мнению, была искусственно придержана на 2-м месте списков «Anarchy In The UK» (The Sex Pistols).

(Sex Pistols — британская панк-рок-группа, образованная в 1975 году в Лондоне. Коллектив стал олицетворением субкультуры панка, а его участники — инициаторами так называемой «панк-революции» в Великобритании. Своим творчеством и идеологией Sex Pistols вдохновили огромное количество исполнителей более позднего периода, представляющих практически все направления рок-музыки. Группа считается одним из самых влиятельных коллективов 1970-х годов)

Альбом Foot Loose & Fancy Free (1977) был выполнен по той же формуле, что и «A Night On The Town» (синглы You’re In My Heart, Hot Legs и I Was Only Joking из него стали хитами), но в имидже Стюарта появились элементы глэма: он стал использовать косметику, искусственно подчеркивать свою сексуальность в одежде.

Успех Blondes Have More Fun (также поднявшегося в США до первого места и разошедшегося общим тиражом в 14 миллионов) и особенно диско-хита «Da Ya Think I’m Sexy?», возглавившего хит-парады Англии и США, окончательно восстановил против него рок-критику.

Никогда ещё исполнитель, столь щедро одаренный природой, как Род Стюарт, не продавал собственный талант столь дёшево. Ещё недавно он был воплощением страстности и искренности в рок-н-ролле; теперь превратился в самопародию, не заметив, как чувственность подменилась сентиментальностью, сексуальность — флиртом, загадочность — позерством. — Rolling Stone, Грэйл Маркус, «Illustrated History Of Rock & Roll», 1980[9].

Позже, в ретроспективе, музыкальная критика резко изменила отношение к этому периоду творчества Стюарта, признав, что здесь имелись свои моменты истинного вдохновения. Сам Стюарт защищал и «Da Ya Think I’m Sexy?», утверждая, что текст написан от третьего лица, является ироническим и ничего общего с изменением его личного мировоззрения не имеет. (Позже он отдал авторский гонорар в фонд ЮНЕСКО и не раз исполнял этот хит на благотворительных концертах).

Альбомы Foolish Behaviour (с синглом «Passion») и Tonight I'm Yours (с синглом «Young Turks») ознаменовали переход Стюарта к более нововолновому звучанию (здесь заметно влияние синтпопа), однако эксперименты продолжались недолго. Период с 1982 по 1988 годы в карьере Стюарта принято считать упадническим. Чарттоппер «Baby Jane» стал одним из всего лишь трех синглов, становившихся в эти годы хитами. Реюнион с Джеффом Беком (сингл «People Get Ready», композиция Кёертиса Мэйфилда) оказался краткосрочным. В числе наивысших достижений этих лет — выступление Стюарта на фестивале Rock 'n Rio в январе 1985 года. Сам он своё выступление сравнил в победой на футбольном чемпионате мира.

Альбом Out Of Order, записанный продюсерами Энди Тейлором (Duran Duran) и Бернардом Эдвардсом (Chic) вернул Стюарта в чарты: хитами стали «Forever Young» («бессознательный» кавер дилановской композиции: позже они договорились о разделе авторских) и «Lost In You».

Южноамериканское турне Стюарта 1989 года (с использованием светового шоу стоимостью около миллиона долларов) проходило в атмосфере массовой истерии, напоминавшей пик битломании: певца повсюду окружали толпы людей, и полиции приходилось использовать пожарную технику, чтобы спасать фанатов от перегревания.

В 1990 году сингл «Downtown Train» (композиция Тома Уэйтса, включенная Стюартом в бокс-сет Storyteller) поднялся в США до 2-го места. В десятку поднялись также «Rhythm Of My Heart» и «Motown Song» из альбома Vagabond Heart. Британским хитом стал дуэт Стюарта с Тиной Тёрнер «It Takes Two». За ним два года спустя последовал чарттоппер «All For Love»: песня из кинофильма «Три мушкетера», записанная со Стингом и Брайаном Адамсом.

Также в 1993 году Стюарт пригласил Рона Вуда для участия в записи на MTV Unplugged: выступление было высоко оценено критикой, особенно «Handbags And Gladrags», «Cut Across Shorty», а также все четыре вещи из «Every Picture Tells A Story». Отсюда же синглом была выпущена версия Have I Told You Lately Вэна Моррисона, вошедшая в первую десятку «Биллборда». Сам альбом Unplugged в США поднялся до 2-го места. Год спустя Стюарт был введен в Зал славы рок-н-ролла, а в канун Нового года дал концерт на «Копакабана» в Рио, собравший рекордную аудиторию в 3,5 миллиона человек.

В 1995 году американским хитом стал сингл «Leave Virginia Alone» (композиция Тома Петти из альбома A Spanner In The Works. Три года спустя When We Were The New Boys (сборник кавер-версий брит-попа) поднялся в Англии до 2-го места. В 2000 году певец покинул Warner Bros. и подписал контракт с Atlantic Records, однако выпущенный здесь альбом Human успеха не имел, рекорд-компания выразила по этому поводу неудовольствие и Стюарт перешёл на J Records, новый лейбл Клайва Дэвиса. Промоушн-тур оказался скомканным из-за того, что у Стюарта был обнаружена опухоль щитовидной железы. Зато хитом в Европе стал сборник The Story So Far: The Very Best Of, в котором были собраны лучшие вещи, выпускавшиеся Warner Bros. Песня «Handbags And The Gladrags» стала основной темой кинокомедии «The Office».

В 2002 году Род Стюарт выпустил It Had To Be You … первый альбом из серии The Great American Songbook, в которой он взялся последовательно перепевать самые знаменитые джазовые стандарты 1930-60-х годов XX века. Все четыре альбома имели огромный коммерческий успех в разных странах мира, но музыкальной критикой были оценены сдержанно. В числе хит-синглов, отсюда вышедших — «These Foolish Things», «They Can’t Take That Away From Me», «Bewitched, Bothered And Bewildered» (дуэт с Шер), «Time After Time», «What A Wonderful World» . В 2005 году на Mercury Records вышел сборник Gold, куда вошли песни из альбомов 1969—1974 года, в том числе значительное число кавер-версий.

19 октября 2010 года Стюарт выпустил альбом Fly Me to the Moon...The Great American Songbook Volume V на J Records. Альбом поднялся до #4 в чартах Канады и Австралии.

23 июня 2015 года Стюарт объявил о выпуске нового альбома Another Country. Он был доступен для скачивания и вышел 23 октября того же года. На первый сингл из этого альбома «Love Is» было снято видео, которое доступно на Vevo.

Записал вместе с Джо Уолшем вокальные партии на альбоме Фрэнки Миллера   Frankie Miller's Double Takeruen, который был выпущен 30 сентября 2016 года.

28 сентября 2018 года на лейбле Republic Стюарт выпустил свой тридцатый студийный альбом Blood Red Rosesruen...

Слезы Геркулеса - тридцать второй студийный альбом британского певца и автора песен Рода Стюарта. Он выпущен 12 ноября 2021 года через Warner и Rhino.

P.S. По-моему первый пост, где хитов (причем не всех) больше, чем текста...

Оригинал и комментарии

Для меня группа существовала в виде одной пластинки в коллекции — 

И нескольких анекдотов и баек... Тем не менее был удивлен наличию достойной истории.

СВ — советская и российская рок-группа. Была образована на осколках третьего состава группы Воскресение и во многом переняла её стилистику. «СВ» — это не просто группа, а содружество музыкантов, задававших тон в рок-музыке конца 1970-х — начала 1980-х г. г. и решивших не порывать с духом и стилистикой рока тех лет.

В конце 1980-х, выработав свой уникальный звук, СВ стала одной из самых популярных рок-групп СССР. Через всю историю группы прошли два музыканта: гитарист Вадим Голутвин и мультиинструменталист Александр Чиненков. Решающую роль в судьбе группы также сыграл автор песен и певец Алексей Романов.

В первом составе, который, гастролируя, назывался Воскресенье и записал альбом Радуюсь, играли: Алексей Романов — гитара, вокал; Вадим Голутвин — гитара; Игорь Клёнов — бас-гитара; Пётр Подгородецкий — клавишные, бэк-вокал, вокодер; Владимир Воронин — барабаны; Александр Чиненков — труба; Александр Бутузов — тексты.

Это было совсем не то «Воскресение», которое прогремело в 1979—1980 годах, даже не состав, который существовал до весны 1982 года (с Никольским и Сапуновым). Название уступило место «Группе Ованеса Мелик-Пашаева». Покинув «Машину времени», Мелик-Пашаев забрал с собой свою концертную аппаратуру, по тем временам довольно приличного качества, и ему только оставалось отыскать другую группу, поскольку связи в регионах у него были, организовать концертный тур было несложно, как и получить за него деньги.

Случилось так, что в то время без дела остался Алексей Романов, «Воскресение» которого уже распалось дважды, так и не сумев выйти на профессиональную сцену. Мелик-Пашаев решил «реанимировать» коллектив. В эту группу вошли: сам Романов, гитарист Вадим Голутвин, бывший звукорежиссёр «Машины времени» и по совместительству бас-гитарист Игорь Клёнов, барабанщик Владимир Воронин и Пётр Подгородецкий. Звукорежиссёром был Игорь Новиков, а администраторами Ованес Мелик-Пашаев и Борис Зосимов.

Работа началась с того, что они расположились в клубе имени Павлика Морозова на Пресне. Акустика там даже в репетиционной комнате вполне подходящая — это бывшая церковь. В начале лета 1982 года был записан альбом песен Романова под рабочим названием «Радуюсь». Он получился необычным, непохожим на то, что раньше выпускалось «Воскресением», поэтому поначалу нравился немногим. Потом слушатели к такой музыке привыкли и переписывали её друг у друга. В процессе записи Романов сочинил, а группа записала песню под символическим названием «Ованес, ты самый крутой!». Мелик-Пашаев, даривший знакомым кассеты с записью, обязательно «дописывал» эту песню, как в конце первой стороны, так и второй. Немного поиграв по московским и подмосковным клубам, музыканты решили сделать дебют. Поскольку в Москве его было организовать относительно сложно, был выбран Ленинград. До этого «Воскресение» никогда не играло на приличной аппаратуре и в большом зале. Первый концерт был назначен на 10 ноября 1982 года. Но этому так и не суждено было состояться. Объявили, что умер Брежнев. Естественно, все увеселительные мероприятия были отменены, и группа отправилась обратно в Москву. Зато на Новый год они поехали в Ташкент, где работали во дворце спорта, во время каникул местной хоккейной команды «Бинокор», состоявшей наполовину из москвичей.

Репетиции проходили без эксцессов, хотя Вадим Голутвин — музыкант с авторитарными наклонностями. Концерты шли с аншлагами, в том числе и в Москве, где «Машине времени» работать запрещали. Денег будущие «СВ» получали не меньше, чем «машинисты». За два года, благодаря предприимчивости Мелик-Пашаева, они объехали все возможные места гастролей в СССР.

Летом 1983 года в Останкино группа выступила с песней «Всё сначала» на телемосте «Москва — США».

В 1983 году Романов в Брянске придумал песню «Кому ты смотришь в спину», глядя на воронью стаю, к вечеру летящую на ночлег. «На том берегу» сочинил в 1979 году, но в группе «Воскресение» её не заметили. Вадим Голутвин нашел интересное обрамление в стиле «Jethro Tull», в таком виде они играли с большим воодушевлением, однако народ на гастролях не реагировал, поэтому забросили.

Когда Алексея Романова арестовали, группа, вопреки ожиданиям, не распалась. Появился новый солист Олег Курятников. Его сменил приятель Вадима Голутвина, Алексей Дианов (Антонов, он же — «Старуха Изергиль»). Через год вышел из тюрьмы Романов, и они ещё поиграли вместе. Причиной распада «Группы Ованеса Мелик-Пашаева» были совсем не организационные проблемы, а отсутствие востребованности, в достаточно сложных аранжировках для песен. Массовый слушатель, воспитанный на «Машине времени» и «Воскресении» первого созыва, нового зачастую не понимал. Поэтому музыка и тексты Романова, гитарные проигрыши Голутвина или изыски Подгородецкого на клавишных шли мимо музыкального потребителя. Многие выступления проходили под стук каблуков уходившей с концерта публики.

Музыка группы стала рассчитанной на немногочисленных эстетов. Кроме того, ещё один концерт в Москве был сорван 12 февраля 1984 года, после смерти Андропова. В стране объявили траур, увеселительные мероприятия отменили. Поэтому «Воскресенье» распалось ещё из-за отсутствия работы. Их просто прекратили приглашать на концерты. Без Романова «Воскресенье» оказалось печальным понедельником.

В конце 1983-го Алексей Романов, создатель репертуара группы, оказался крайним в момент «наезда» андроповского режима на рок-музыку и очутился за решеткой. Без Романова СВ создаёт новую программу «Московское время» (сюита на стихи Арсения Тарковского, Юрия Левитанского, Григория Поженяна). В 1984 году был записан альбом. В составе: Алексей Антонов («Старуха Изергиль») — вокал; Вадим Голутвин — гитара; Сергей Нефёдов — клавиши; Владимир Воронин — ударные; Игорь Клёнов — бас-гитара (1, 12); Александр Бутузов («Фагот») — чтение стихов; Александр Чиненков — труба, вокал; Алексей Романов — бас-гитара, вокал.

Любителю так называемого «русского рока» здесь найти практически нечего, потому что музыкальная составляющая требует от слушателя определенной подкованности. Гитарист Вадим Голутвин, прошедший хорошую школу в рядах ансамбля Аракс, сумел композиционно объединить довольно необычную лирику с ещё более непростой мелодикой. Мало того, в структуре сюиты задействован и столь редко встречающийся у отечественных исполнителей прием как мелодекламация. Открывающая альбом вещь «Вот начало» выдержана в ключе кентербери, арт-рока и местами напоминает спокойные гармонии Camel «Rain Dances». Однако далее следует джаз («Лето») с трубой Александра Чиненкова и мастерскими гитарными эскападами Голутвина. Известные стихи Арсения Тарковского «Вот и лето прошло», в своё время озвученные с экрана Сталкером (А. Кайдановским) и легшие в основу эстрадного хита Софии Ротару «Только этого мало», спеты Алексеем Романовым на фоне фанковых ритмов. Романовская «Спешит моя радость», включенная в репертуар команды, подается в фьюжн с прифанкованной ритм-секцией. Замыкающая «Беглец», принадлежащая перу Майлза Дэвиса, своего рода бенефис Александра Чиненкова, демонстрирующего яркий талант духовика. Уникальная по замыслу, великолепно исполненная и аранжированная пластинка; один из весьма немногочисленных шедевров отечественного интеллектуального джаз-рока.

Её сочинил Вадим Голутвин, пока я сидел в тюряге. Поскольку он композитор — не песенник, он решил поискать каких-то новых граней эстрадного жанра. Мы с ним говорили об этом достаточно много раз перед тем, в какую сторону нам двигаться. Это, по крайней мере, меня интересовало, потому что сочинение песен со смыслом казалось тупиковой стезёй. Как говорят: у «Машины времени» песни со смыслом… С какого-то момента это перестаёт действовать. Это здорово — сочинять какие-то милые трёхминутные вещицы, но я, видимо, потерял к этому интерес. Я больше чувствую, что я должен, поскольку не записал — сходи. Может быть, меня это тяготило, тормозило чувство долга.

Сюита «Московское время» на стихи Юрия Левитанского… Видимо, Вадиму попалась книжка. А поскольку он выдающийся музыкант, у него роятся какие-то музыкальные образы. Левитанский мыслит как киносценарист, у него очень обнадёживающая даже в коротких стихах сюжетная линия, которая имеет начало где-то за пределами стихотворения и продолжение в фантазии читателя. Я думаю, они у Вадима естественным образом соединились в цепочку.

Получился какой-то фильм, монтажный принцип, как у Шукшина. Оборванные, вырванные из блокнота листки с неоконченными фразами, но они достаточно ёмкие и законченные. Не нужно прописывать окончательно сюжетную линию, она спокойно переходит к другому эпизоду. У него на полуслове монолог может оборваться, и всё понятно, что там творилось.

У Вадима они, конечно, как конфетки, отдельные, компактные, но для меня интересен этот принцип взаимодействия внутри сюиты вещей, они проникают друг в друга каким-то парадоксальным образом.

Мне досталось поиграть на басу, потому что некому было играть. И мы как раз после моего освобождения какое-то время репетировали друг с другом. А потом забились на студию и достаточно быстро это всё записали. — Алексей Романов

Запись была сделана на студии (база М. Магомаева) звукорежиссёром Владимиром Ширкиным, работавшим с Муслимом Магомаевым, Александром Градским, Машиной Времени, А. Макаревичем и многими другими музыкантами.

В это время СВ взяли себе название «Салют» и играли в составе Вадим Голутвин — гитара, Сергей Нефёдов — клавиши, Владимир Воронин — ударные, Александр Бутузов (Фагот) — чтение стихов, Александр Чиненков — труба, вокал, Алексей Романов — бас-гитара, вокал. Сохранилась запись их концерта.

Осенью 1984 записали «Московское время», решили устроиться такой компанией на работу в филармонию. Нужно было какое-то название. Огромный железный ящик, в котором возили фонари (ещё и свет за собой таскали!), за время простоя на базе постепенно покрывался этикетками от бутылок. Отчего-то преобладали наклейки от игристого вина «Салют». Чем не название, решил Фагот… — Алексей Романов.

В продолжении А. Романов вспоминал: «1984 год. Наша компания перебивалась случайными выступлениями в сборных концертах. Володя Гольдман, некогда бывший концертным администратором у В. Высоцкого, решил „продать“ нас в Новосибирскую областную филармонию. Помнится, нам оплатили авансом месяц репетиций, я даже эскизы костюмов нарисовал. Мы надеялись поступить в штат филармонии. Исполняли сюиту „Московское время“, что-то из репертуара „Воскресения“, пару песен из кинофильма „Мэри Поппинс“ пела Таня Воронина, жена барабанщика. Дали несколько концертов в счёт аванса и пресс-конференцию, на этом всё и закончилось. Декабрь, −50, в гостинице „Обь“ окна щелястые, на второе одеяло денег нет и не предвидится, спать в пальто приходилось, а после душа весь номер наполнялся густым туманом. По области и в Академгородок ездили на автобусе „Кубань“, не к ночи будь помянут, — в кабине казалось холоднее, чем на улице. Кажется, это была последняя попытка группы „Салют“ устроиться на работу».

После выхода альбома "Московское время" участники группы временно прекращают совместные выступления и зарабатывают себе на хлеб по отдельности. Тем не менее, в свободное от муз-халтуры время, СВ (без Романова) создает и записывает новый альбом "Москва и москвичи", с участием: Алексей Антонов — вокал; Вадим Голутвин — гитара; Александр Чиненков — труба, вокал, перкусссия; Сергей Нефёдов — клавишные инструменты; Евгений Маргулис — бас-гитара, вокал; Михаил Безбородов — перкуссия.

П. Я. Слободкин совершенно бескорыстно, по просьбе В. Голутвина, предоставил синтезатор «Полимуг» и эл. пиано «Ямаха» CP-30, а самое главное — репетиционное помещение на базе «Весёлых Ребят» в ДК Красная Звезда.

Как расшифровывается название? Как угодно. Название придумал Фагот (Александр Бутузов). Вообще это Спальный Вагон. Но существует и ещё один вариант Саша и Вадим. Здесь много вариантов: Бутузов — Голутвин, Чиненков — Голутвин и последнюю мою жену тоже звали Саша. Это тема бесконечная и бесплодная. На самом деле это ничего не значит. СВ — это СВ. Одно из лучших расшифровок сделал Фагот. Он предложил перевести это на английский язык. Это получилось забавно. «WITH IN» — Вадим Голутвин

В 1985 году СВ, по наводке Павла Смеяна, влилась в состав Большого Государственного Оркестра им. Л. Утёсова под управлением Максима Дунаевского и расширилась в составе. На Московском фестивале популярной музыки «Рок-панорама-86», в концертном зале Центрального Дома Туриста, играли без Алексея Романова. Его место занял вокалист Андрей Степанов, который и написал пять из шести песен фестивальной программы. И, хотя в финале выступления неплохо прозвучала маргулисовская песня «До свиданья, друг!», лишь немногие зрители отдали голоса за этот коллектив. «СВ» не повезло. И музыканты были неплохие, но не хватило накала, остроты, а, может, и искренности. Директор группы сразу после концерта сообщил, что коллектив распался. Выступали: Вадим Голутвин — художественный руководитель, гитара; Сергей Кавагоэ — клавишные; Евгений Маргулис — бас-гитара, вокал; Сергей Кудаев — ударные; Андрей Степанов — вокал; Александр Чиненков — труба, вокал. Программа: 1. Свобода выбора (А. Степанов — В. Шефнер). 2. Чудак, выпускающий птиц (А. Степанов — В. Шефнер). 3. Супруги (А. Степанов). 4. Солнечный восход (А. Степанов). 5. Сам (А. Степанов — Ю. Левитанский). 6. До свиданья, друг! (Е. Маргулис, С. Кавагоэ — К. Покровский).

В составе СВ далее играли: Вадим Голутвин — гитара; Роман Амиридис — гитара; Сергей Нефёдов — клавиши; Борис Оппенгейм — клавиши; Евгений Казанцев — бас; Юрий Титов — ударные; Александр Чиненков — труба, вокал, перкуссия; Андрей Давидян — вокал; Павел Смеян — вокал и саксофон.

В 1987 году с наступлением Перестройки и возвращением в группу Алексея Романова был сформирован «золотой» состав «СВ»: Алексей Романов — гитара, голос, большинство песен; Сергей Нефедов — клавишные; Вадим Голутвин — гитара; Юрий Китаев — барабаны; Александр Чиненков — труба, вокал, гармоника, перкуссия; Евгений Казанцев — бас.

Эта группа записала 3 альбома (1987 — Возвращение, 1988 — Делай своё дело и 1990 — Солдат вселенной) а также успешно гастролировала по стране. Вот некоторые из основных фестивалей, в которых СВ принимала участие в это время:

12.12.88 — «Интершанс»,

17-18.02.89 — 10-летие группы «Воскресение» в УЗС «Дружба» в Лужниках,

24.04.89 — «Интершанс»,

27.05.89 — юбилейный концерт группы Машина Времени,

02.01.90 — «ЗД»,

13-30.05.90 — фестиваль «Рок чистой воды» по Волге,

23.09.90 — «Программа А» — «Клуб Воскресение».

Название группы в этот момент удачно служило аббревиатурой программной песни Романова «Солдат Вселенной», в которой утверждался приоритет духовных ценностей над материальными. Существует около сотни расшифровок, и каждое из них имеет право на существование. Самые распространенные: «Снова вместе», «SWING», «Short Wave», «Старое время», «Святое семейство», «Собачья выставка», «Сучье вымя», «Свисток», «Снова Воскресенье», «Символ Веры», «Суббота/Воскресенье», «Сборная ветеранов» и даже — «Советская Власть».

Говорят, что гитарист Вадим Голутвин принес традиции легендарного «Аракса», трубач Александр Чиненков — жизнерадостность «Веселых ребят», бас-гитарист Евгений Казанцев — карнавальность «Карнавала», барабанщик Юрий Китаев — динамичность «Динамика», а клавишник Сергей Нефедов — фантазию «Фантазии». Но когда к этой компании прибавился Алексей Романов, все стали говорить, что «Воскресенье» воскресло под новым названием — «СВ».

С появлением существенных трудностей в организации масштабных выступлений, вызваных экономической ситуацией в стране, в СВ наступил кризис. Романов, Казанцев и Китаев откололись и образовали собственное трио, но не сумели достигнуть поставленных целей, и в итоге Казанцев ушёл играть к Мамонову, а Китаев временно снизил свою концертную активность (он вернулся в «СВ» только в 1997 году). На смену всем трём в «СВ» пришёл известный, благодаря участию в Воскресении, Андрей Сапунов. С ним СВ записала диск «Я знаю». К оставшимся Голутвину и Чиненкову присоединился и Андрей Миансаров («Лотос»). Большинство текстов написал А. Бутузов (Фагот), а на барабанах играл Анатолий Абрамов («Аракс»), который в дальнейшем участвовал во всех записях «СВ». Также в альбом вошёл знаменитый хит Сапунова на стихи Александра Слизунова «Звон». В звуковом журнале «Кругозор», № 4 за 1991 год, есть статья об Алексее Романове и «СВ».

В 1991 году «СВ» фактически распалась, но продолжает записывать альбомы без Алексея Романова.

«СВ» — действительно, скорее музыкальный клуб или лаборатория — назови как угодно, но не группа, которая стремится застолбить за собой яркий узнаваемый имидж и с его помощью «окучивать» народонаселение. Может быть потому, что мы свою часть «фанфар» и публичного успеха успели получить, у нас есть время спокойно заниматься музыкой. Мы записали самые разнообразные альбомы, и это потому, что были разные составы, время, то есть, по массе причин. Наши коммерческие интересы в «СВ» никак не выражены, деньги мы зарабатываем на другом поприще — Вадим Голутвин

В 1992 году Голутвин подготовил и записал свой сольный альбом «Школа», где представлена в основном инструментальная музыка — синтез рока и классики в стиле нью-эйдж. Этот альбом также вошёл в коллекцию «СВ», ведь его запись происходила в тесном сотрудничестве с остальными членами группы — Чиненковым, Абрамовым, Казанцевым и Миансаровым. С начала 90-х годов, после смерти В. Ширкина, все записи группы делаются одним из лучших отечественных звукорежиссёров Валерием Андреевым (он умер в результате инсульта 15 февраля 1998 года). Также по звуку работали Виктор Савин из театра имени Моссовета, Александр Ильин и Игорь Клименков, Владимир Черепанов, Роман Ивановский. Фотографом — Михаил Безбородов. Оформлял альбомы художник Валентин Некрасов.

В 1993 году был готов и сольный альбом А. Чиненкова «До свидания». При подготовке материала Чиненков работал со стихами А. Бутузова, В. Микушевича, В. Соловьева, В. Шаламова. В этих композициях присутствуют христианские мотивы («Молитва»). Завершающий этап работы над альбомом проходил параллельно с записью альбома В. Голутвина «Школа».

Группа по прежнему много выступала на различных мероприятиях: 11-17.06.1992 — фестиваль гитарной музыки «Панорама» в Юрмале, 02.10.1992 — фестиваль «Поколение» в МДМ, 19.12.1992 — вечер памяти Александра Галича в Киноцентре, 22.11-07.12.1992 — «Рождественские встречи» в «Олимпийском», в 1993 г. — фестиваль «Поколение-93».

1994 год ознаменовался новым проектом «СВ». На этот раз в соединении с Александром Лерманом. Этот творческий союз вполне понятен, ведь А. Чиненков, Е. Казанцев и В. Голутвин встретились с А. Лерманом ещё в 1973 году в «золотом» составе группы «Весёлые ребята» и с тех пор не теряли связи. Их совместная работа называется «Ветры перемен» и включает материал, написанный Лерманом ещё в период с 1969 по 1972 годы в СССР, а также две англоязычные композиции, задуманные за рубежом в начале в 1983—1984 гг. А. Лерман возглавлял кафедру русского языка и литературы Делавэрского университета, не оставляя занятий музыкой. В 1998 году было записано и продолжение, второй альбом, «Перемена ветра». В 2002 он был издан.

Александр Чиненков выступил продюсером проекта и как музыкант, сам принял в нём участие, записав два альбома «Ветры перемен» (1995) и «Перемена ветра» (2002), где СВ выступила с Александром Лерманом, жившим в США.

Обстоятельства внесли очередное изменение в состав СВ. Заболевшего туберкулёзом бас-гитариста Евгения Казанцева сменил Сергей Рыжов. Кроме него группу пополнили Сергей Рудницкий (клавишные) и Сергей Берёзкин (гитара).

В 1994—1995 гг. некоторые участники «СВ» (Вадим Голутвин, Анатолий Абрамов, Юрий Китаев, Александр Чиненков, Сергей Нефёдов, Евгений Казанцев, Сергей Берёзкин, Сергей Рыжов, Сергей Рудницкий) по предложению продюсера Александра Шульгина работали на певицу Валерию. Они помогли записать этапный для неё альбом «Анна», а затем сопровождали эстрадную звезду в качестве аккомпанирующей группы в гастрольном туре. Первый концерт прошёл в Санкт-Петербурге 7 декабря 1994 года, далее начались поездки по России и в Прибалтику. C «СВ» у певицы сложились прекрасные отношения: репетиции, концерты всегда отличаются качественным живым звуком и высококлассным исполнением. Тогда у Валерии была специфическая трёхчасовая программа, разделённая на несколько блоков: англоязычные песни, романсы, русскоязычные шлягеры, и музыкантам нашлось, что играть, в том числе и свои номера. Валерия вспоминала: «Когда я слушаю те давние записи, мне вообще кажется, что поёт другой человек. В той программе была своя прелесть. Но её сегодня не повторить. Хотя бы потому, что и время, и музыканты были другими. В 90-х нам казалось, что мы совершаем некий прорыв. А сейчас многие мои песни, которые тогда крутились на радио, ни в один эфир не возьмут, скажут: „Ребята, чего ж у вас всё так сложно-то, чего заумь-то такую играете?“». Прекращение сотрудничества произошло по известной причине — живые концерты обходились дороже, чем выступления под фонограмму.

С ноября 1995 по лето 1997 года существовало объединение «СВ & Dr. Agranovsky». В нём выступали: Алексей Аграновский — гитара, вокал; Макс Степанов — лидер-гитара; Вадим Голутвин — ритм и соло-гитара; Старуха Изергиль (Алексей Антонов) — бас-гитара; Сергей Нефёдов — клавишные; Александр Чиненков — ударные, труба, гармоника, подпевка. Звук на сцене ставили опытный звукорежиссёр студии Ленкома Валерий Андреев и Роман Ивановский. В мае 1997 года в Москву прилетела Rattlesnake Annie (Роузэн Гэллимор) и дала несколько концертов, поддержанных «СВ & Dr. Agranovsky». Перед отъездом Рэттлснейк спела «Summertime» в джазово-блюзовом джеме на Программе «А» с участием Голутвина, который играл на акустической гитаре, и Аграновского.

Записей этой группы не сохранилось. По-видимому, музыканты придерживались принципа отказа от телевизионного эфира и тишины после выступлений. Достоинства и недостатки «СВ & Dr. Agranovsky» заключались в том, что они были джемовым составом, инструменталисты которого были постоянно заняты в других проектах. Гитаристы Голутвин и Степанов исполняли классику блюза, но не снимая партии, а скорее вспоминая настроение (причём «Bring It on Home» возвращался не к знаменитой версии со второго диска «Led Zeppelin», а к оригиналу Санни Бой Уильямсона), и собственные аранжировки классики («Crossroads» и «Hellhound on My Trail» Роберта Джонсона, «Nobody Knows...» Роберта Кокса), и сделанный в блюзовом духе («Come Together»). Были написаны и несколько оригинальных номеров («Out of Work Boogie» и «Six-Bits-Blues» на стихи Лэнгстона Хьюза и на русском — «Слишком поздно»). Вокал и инструментальное исполнение близки к классическому ритм-энд-блюзу.

В 1998 году был выпущен диск СВ «Живая коллекция» — запись концерта, где песни исполнял новый вокалист Николай Бокарев из театра Ленком, в состав группы входили также Сергей Берёзкин (гитара), Вадим Голутвин (гитара), Сергей Рыжов (бас-гитара), Юрий Китаев (барабаны), Сергей Нефёдов (клавишные), Александр Чиненков (флюгельгорн, труба, перкуссия).

В 2001 году Юрий Царёв совместно с музыкантами группы «СВ» — Вадимом Голутвиным, Евгением Казанцевым, Александром Чиненковым и Юрием Китаевым выпустили альбом «Честь и слава».

2003 год принёс для «СВ» сразу три трагедии: умерли Евгений Казанцев и Сергей Рыжов (р. 1956), 8 марта был убит бас-гитарист Николай Ширяев (р. 1948). 24 октября состоялся концерт их памяти.

В 2005 году Вадим Голутвин и Александр Чиненков приняли участие в записи альбома Александры Радовой «Жду тебя». Кроме того, с СВ они периодически выступали вместе.

В 2007 году вышел альбом «Нарзан», записанный в 1997—1998 гг., когда СВ выступала в программе с Николаем Бокаревым. Для звукорежиссёра Валерия Андреева и бас-гитариста Сергея Рыжова эта запись оказалась последней.

В 2010 году Владимир Румянцев и СВ (Александр Чиненков, Вадим Голутвин, Андрей Миансаров) издали в канун 65-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне альбом «Казачьи баллады».

В 2011 году Сергей Фокин совместно с СВ (Вадим Голутвин, Александр Чиненков) выпустил свой первый студийный альбом «Московский стёб», на котором записаны песни различных лет.

4 октября 2014 года группа в «золотом» составе (Романов, Голутвин, Чиненков, Китаев, Нефёдов) выступила в Crocus City Hall на 35-летии «Воскресения», отыграв программу с альбома «Солдат Вселенной».

В ночь на 16 июля 2022 года в возрасте 69 лет от онкологического заболевания скончался гитарист Вадим Голутвин.

Оригинал и комментарии

Как-то уже традиционно получается у Котикова раз в месяц приезжать в свой родной город Орёл из Москвы с гастролями. И всё время с разными программами. В прошлый раз была кельтская музыка. В этот раз джаз в чистом и рафинированном виде.

Концерт сам по сбе был уже примечательным накануне Нового года, дух праздника уже летает, осязаем и ощущаем.

Много друзей, коллег и знакомых собрались на концерт...

Вот и музыканты:

24 декабря в Зале филармонии (ул. Ленина, 23) в рамках очередной сессии «JAZZ-LAB» («Джазовой лаборатории») с программой «Декабрьский джаз» выступили гости из Москвы – Лауреаты международных джазовых фестивалей Антон КОТИКОВ (саксофон, флейта, дудук, губная гармоника), Дарья КУЛИЦКАЯ (вокал, рояль) и Кирилл СУХАРЕВ (ударные).

В программе прозвучали популярные джазовые стандарты, а также авторская музыка Антона Котикова и Дарьи Кулицкой.

Музыку для хулиганства дам абсолютно постороннюю, но известную...  

Итак персоналии...

Доцент РГУ имени Косыгина «Академия имени Маймонида» на факультете мировой музыкальной культуры по классу саксофона и ансамбля.

Исполнитель на саксофонах, флейтах, дудуке, кларнете, губной гармонике, ирландской флейте Висл, австралийском Диджериду.

Руководитель авторского проекта "Арфа и Джаз" (Harp&Jazz).

Лауреат и победитель Международных и всероссийских конкурсов.

Обладатель первой премии на международном конкурсе , проходившем в рамках "Marettimo Jazz Festival" (Италия) 2015 г. 

Принимал участие в концертах Алексея Козлова, Анатолия Герасимова, Сергея Манукяна, Аркадия Шилклопера, Марка Пекарского, Яка Сооаара (Эстония), Jerry Bergonzi (USA), оркестров Юрия Чугунова и "RamCorps" (США)

(https://www.jazzmap.ru/band/anton-kotikov.php)

Дарья Игоревна Кулицкая

Образование:

• ГБПОУ г. Москвы «Академия джаза» Игоря Бутмана, джазовое фортепиано, эстрадно-джазовый вокал (с 2019 г.).

Опыт:

• Преподаватель фортепиано, вокала, теории музыки и импровизации — 4 года.

• Детский центр «Драгоценность», аккомпаниатор — 3 года.

• Londonbar, Bookvobar, Twiggi (г. Новосибирск), музыкант, пианист, вокалист, 2018–2019 гг.

• Студия MariaGivo, преподаватель вокала, фортепиано, джазовой импровизации, теории музыки, 2020 г.

• МАМИ «Живая гармония», преподаватель вокала, фортепиано, джазовой импровизации и теории музыки — 1 год.

• Студия Юлианы Узинской – «Провокал», преподаватель по вокалу (с 2022 г.).

Достижения:

• XII открытый региональный конкурс молодых хормейстеров по сольфеджио, диплом лауреата II степени, 2017 г.

(https://treda.ru/artists/p/KulitskayaDI/)

КИРИЛЛ СУХАРЕВ

БАРАБАНЫ

ВЫПУСКНИК МОСКОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ, ПОБЕДИТЕЛЬ И ПРИЗЕР БАРАБАННЫХ КОНКУРСОВ. СОТРУДНИЧАЕТ С МУЗЫКАЛЬНЫМИ КОЛЛЕКТИВАМИ ГРУПП «БЕЛЫЙ ОРЁЛ», «ПОТЕРЯЛАСЬ ДЕВОЧКА» И ДМИТРИЕМ МАЛИКОВЫМ.

(https://music-and.ru/we/kirill-sukharev/)

Концерт пролетел на одном дыхании, больше полутора часов.

В следующем году ждем другие и новые джазовые коллективы у нас в Орле.

С Наступающим!

Оригинал и комментарии

Так совпало, что концерт попал на время праздника, но тем не менее...

Я уже писал об этой группе — https://cand-orel.livejournal.com/1659059.html. Чуть-чуть  напомню...

«Раскаленный город» — профессиональная музыкальная группа, которая была основана в г. Орел Рыбкиным Геннадием в 2016 году. Коллективом написаны более 60 песен, изданы альбомы, подготовлена концертная программа.

В настоящее время группа «Раскаленный город» состоит:

-Геннадий Рыбкин (основатель группы, вокал, автор текстов и музыки),

-Константин Кондратов (лидер-гитара, автор музыки, аранжировка),

-Артем Кондратов (гитара),

-Сергей Максимов (барабаны).

Про клуб Герц (на улице Герцена же) я тоже тогда (летом) писал, сейчас — зимняя обстановка:

За пультом, вглубь — собственно бар, где все зрители и позиционируются. Разогрели, в том числе и музыкой, так, что даже и пива не раз выпили.

На сцене — группа «Раскаленный город»:

Из летнего концерта (звук — никакой, любительская запись):

Говорят, что собираются в этом году винил писать — я себе возьму...

 Предложу фоторепортаж...

В прошедшем году про них был большой репортаж на радио (хронометраж ~ 1 час):

И ещё одно включение на радио:

Будем ждать новых концертов и диска!

Оригинал и комментарии

Dee D. Jackson (Дейдр Элен Козьер — Deirdre Elaine Cozier; род. 15 июля 1954, Оксфорд, Великобритания) — британская певица, композитор.

После нескольких лет работы для других музыкантов, Джексон выпустила свою первую песню — «Man of a Man» (1978), но она не была включена ни в один из её альбомов. Сингл не получил общественного внимания. Её следующей попыткой был выпуск своего самого известного сингла, «Automatic Lover» (также в 1978), ставший хитом записи во всём мире. «Automatic Lover» ("Автоматический любовник") достигла 4 места в чарте UK Singles Chart, 1 места в Аргентине, Италии, Франции, Испании, Турции, Германии и Японии. Песня также поднялась вверх в чартах Южной Африки. В Бразилии успех был настолько огромен, что была создана «своя» Dee D. Jackson. Бразильская девушка (Риджина Шакти) одевалась как Джексон, и наряду с её роботом и человеком-метеором, была представлена на ТВ как настоящая Dee D. Jackson. Риджина была представлена как D. Dee Jackson чтобы избежать проблемы с лицензионными платежами.

В 1978 она выпустила свой первый альбом Cosmic Curves (космические кривые), в стиле научной фантастики / диско LP, записанный Гарри Анвином и его женой Пэтти. Её второй сингл из Cosmic Curves был выпущен позже в том году. Это была песня, названная «Meteor Man» (человек-метеор), ещё один хит в Аргентине, Бразилии, Европе и Японии. Сингл достиг 48 места в чарте UK Singles Chart.

"Cosmic Curves" - дебютный альбом Dee D. Jackson, выпущенный в 1978 году.

Ремастированное переиздание 2022 года. Лимитированное аудиофильское издание на 200-граммовом синем виниле содержит хит-синглы "Automatic Lover" и "Meteor Man".

Dee D. Jackson - сценическое имя английской певицы и музыканта Дейдр Элен Козьер, которая добилась известности в конце 70-х создав собственный стиль - "научно-фантастическое диско". Персонажами её песен стали роботы, фантастические герои и космические объекты. Дебютный альбом Dee D. Jackson "Cosmic Curves" - "космические кривые" - вышел в 1978 году. Самым успешным её синглом считается "Automatic Lover", занимавшим 4-строчку в хит-параде Великобритании в 1978 году. В дискографии певицы только три альбома, ставшие коллекционными редкостями: дебютный, второй - "Thunder & Lightning" (1980) и третий - "Blame It on The Rain" (1995). Пластинки Dee D. Jackson не добивались коммерческого успеха в США, зато были популярны в Аргентине, Бразилии, Японии, а также в Европе.

Треклист:
1. A1 Automatic Lover
2. A2 Red Flight
3. A3 Galaxy Of Love
4. A4 Meteor Man
5. B1 Venus, The Goddess Of Love
6. B2 Galaxy Police
7. B3 Cosmic Curves
8. B4 Falling Into Space

Оригинал и комментарии

Black Sabbath — британская рок-группа, образованная в Бирмингеме, Англия, в 1968 году и оказавшая значительное влияние на развитие рок-музыки, прежде всего, хеви-метал. Дебютный альбом Black Sabbath считается одним из первых хеви-метал-альбомов, заложившим, кроме того, фундамент и для последующего развития дум-метала. Десять альбомов группы входили в первую десятку UK Albums Chart. К 2012 году общий тираж альбомов Black Sabbath приблизился к 70 миллионам. 

Группа воссоединилась в первоначальном составе в 2011 году. В 2012 году музыканты выступили на нескольких музыкальных фестивалях, а в 2013 году записали новый альбом и провели масштабное мировое турне. 3 сентября 2015 года группа объявила о старте прощального тура под названием THE END; 4 февраля 2017 года был сыгран последний концерт, после чего группа распалась. Айомми не исключил запись нового материала или одноразовых выступлений под именем «Black Sabbath». 

Paranoid — второй студийный альбом британской рок-группы Black Sabbath, записанный в лондонской Regent Sound Studios продюсером Роджером Бэйномruen и вышедший в 1970 году. 10 октября 1970 года альбом поднялся на вершину UK Albums Chart, вытеснив с первого места Bridge Over Troubled Water Саймона и Гарфанкла; в США он достиг 12-го места. 

Список композиций

1. «War Pigs» (рус. Свиньи войны) 7:58 

2. «Paranoid» (рус. Параноик) 2:52 

3. «Planet Caravan» (рус. Караван планет) 4:34 

4. «Iron Man» (рус. Железный человек) 5:58 

5. «Electric Funeral» (рус. Электрические похороны) 4:52 

6. «Hand of Doom» (рус. Длань судьбы) 7:09 

7. «Rat Salad» (рус. Крысиный салат) 2:30 

8. «Fairies Wear Boots» (рус. Феи носят башмаки) 6:13 

Оригинал и комментарии

«Кино» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входившая в состав ленинградского рок-клуба. Лидером группы и автором текстов песен и музыки, исполняемых ею на концертах, был Виктор Цой, после смерти которого в 1990 году, коллектив, выпустивший, в общей сложности, за 9 лет в студийных альбомах более 100 песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, надолго прекратил существование. 

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовали разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию «налёт дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты были удостоены звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность группы «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки уже были распространены миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила так называемый феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день, место работы музыканта стало объектом «паломничества» многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из его песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, а оставленное ими наследие высоко оценивают сегодняшние обозреватели и музыковеды.

«Группа крови» — шестой студийный альбом советской рок-группы «Кино», вышедший 5 января 1988 года. Получил широкую известность как в СССР, так и за рубежом. Выход альбома принёс группе быстрый рост известности, многие песни стали одними из самых узнаваемых в творчестве группы.

Работа над созданием альбома была начата в 1987 году. Большая часть записи проходила у Георгия Гурьянова, завершена работа была на студии Алексея Вишни. Звучание записи улучшилось по сравнению с предыдущими альбомами, благодаря использованию на студии современного ревербератора.

Альбом получил высокую оценку критиков после выхода и продолжает считаться заметным событием в истории отечественной музыки. В 1999 году радиостанция «Наше радио» обнародовала свой список «100 лучших песен русского рока в XX веке», включив в него несколько песен из этого альбома и отведя песне «Группа крови» первое место. В 2007 году редакция русской версии журнала Rolling Stone Russia включила песню «Группа крови» в свой список «40 песен, изменивших мир».

Список композиций

1. «Группа крови» 4:47

2. «Закрой за мной дверь, я ухожу» 4:17

3. «Война» 4:05

4. «Спокойная ночь» 6:08

5. «Мама, мы все сошли с ума» 4:08

6. «Бошетунмай» 4:09

7. «В наших глазах» 3:34

8. «Попробуй спеть вместе со мной» 4:36

9. «Прохожий» 3:40

10. «Дальше действовать будем мы» 3:57

11. «Легенда» 4:09

Оригинал и комментарии

«Кино» (раннее название — «Гарин и гиперболоиды») — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входившая в состав ленинградского рок-клуба. Лидером группы и автором текстов песен и музыки, исполняемых ею на концертах, был Виктор Цой, после смерти которого в 1990 году, коллектив, выпустивший, в общей сложности, за 9 лет в студийных альбомах более 100 песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, надолго прекратил существование. В 2012 году несколько участников коллектива записали студийную версию песни «Атаман», используя старые сохранившиеся записи с вокалом Виктора Цоя, а в 2020 году произошло воссоединение коллектива на постоянной основе, началась подготовка к концертам, несколько из которых были проведены в 2021 году (инструментальные партии были исполнены музыкантами вживую, для вокала Виктора Цоя была использована фонограмма). На 2022—2023 годы был запланирован большой гастрольный тур группы по городам России и республикам бывшего Советского Союза.

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовали разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию «налёт дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты были удостоены звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность группы «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки уже были распространены миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила так называемый феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день, место работы музыканта стало объектом «паломничества» многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из его песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, а оставленное ими наследие высоко оценивают сегодняшние обозреватели и музыковеды.

Группа Кино порадовала поклонников новым альбомом. Пластинка получила название "12_22" и появилась 22 декабря 2022 года. Все эти песни уже звучали в том или ином виде, но теперь они перезаписаны с современным звуком нынешним составом. Новые партии инструментов + незаменимый голос Цоя. (http://newbum.net/rock-music/8208-kino-12_22-2022.html)

Треклист:
01. Нам с тобой
02. Мама, мы все тяжело больны
03. Троллейбус
04. Сосны на морском берегу
05. Закрой за мной дверь
06. Попробуй спеть вместе со мной
07. Место для шага вперёд
08. Когда твоя девушка больна
09. Атаман
10. Это не любовь
11. Бездельник
12. Музыка волн
13. Генерал
14. Я объявляю свой дом
15. Саша
16. Последний герой
17. Кукушка (Live)
18. Следи за собой (Live)

Оригинал и комментарии

Вспомнил эту песенку в другой параллельной рубрике... И решил дальше повспоминать и поглубже копнуть.

Если честно — я её первый раз осознанно от Тарантины услышал:

«Убить Билла» (Kill Bill) — фильм режиссёра Квентина Тарантино, снятый по его же сценарию. Фильм рассказывает историю женщины по имени Беатрикс Киддо, в прошлом бывшей наёмным убийцей. Релиз первой части состоялся осенью 2003 года, второй части — весной 2004 года. Главные роли в картине исполнили Ума Турман и Дэвид Кэррадайн.

Собственно, в фильме используется версия Нэнси Синатры, о которой я недавно и вспоминал (https://cand-orel.livejournal.com/2332457.html)

Нэнси Сандра Синатра (Nancy Sandra Sinatra; род. 8 июня 1940, Джерси-Сити, Нью-Джерси) — американская певица, пик популярности которой пришёлся на вторую половину 1960-х годов.

Конкретно же о песне: «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» (Пиф-паф, мой милый застрелил меня) — песня, которую американская певица Шер выпустила в 1966 году как второй сингл со своего второго альбома The Sonny Side of Chér. Автор песни — её тогдашний муж Сонни Боно. В США в Billboard Hot 100 песня достигла 2 места (позади «(You’re My) Soul and Inspiration» группы The Righteous Brothers), в Великобритании поднялась на 3 место (в чарте UK Singles Chart).

То есть первоначальное авторство или первородство надо отдать Шер:

Шер (Cher), имя при рождении — Шерилин Саркисян (Cherilyn Sarkisian; род. 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния, США) — американская певица, актриса, кинорежиссёр, музыкальный продюсер и автор песен, широко называемая представителями медиа Богиней поп-музыки и описываемая как воплощение женской автономии в индустрии, в которой доминируют мужчины.

Она известна своим характерным контральто, а также тем, что работала в разнообразных сферах развлекательного бизнеса в течение более шести десятилетий, подстраиваясь под различные стили и тренды.

Шер была удостоена, среди прочих, премий «Оскар», «Эмми», «Грэмми», «Золотой глобус», пальмовой ветви Каннского кинофестиваля, специальной награды в области моды «CFDA», награды центра Кеннеди. За свою карьеру, которая продолжается более 50 лет, Шер стала одной из исполнительниц с наибольшим числом проданных записей в истории музыкальной индустрии (более 100 миллионов копий). Она является единственным исполнителем в истории музыки, чьи песни занимали первые строчки американских чартов в течение 6 десятилетий (с 1960-х по 2010-е). 

Приличного отечественного исполнения я не нашел, посему совмещу типа отечественное исполнение с формальным переводом:

Леонид Вениаминович Володарский (род. 20 мая 1950, Москва, СССР) — советский и российский переводчик, писатель и радиоведущий. Известен главным образом как синхронный переводчик многих фильмов, появившихся на советских и российских экранах в 1980-х — начале 1990-х годов, когда озвучивал множество зарубежных кинофильмов. 

Автор переводов английской и американской художественной литературы. Одним из первых переводил на русский язык произведения Стивена Кинга. Переводчик произведений Джерома Сэлинджера.

Интересуется историей разведки. Выступил в качестве автора сценария и ведущего 10-серийного телефильма «Разведка, о которой знали немногие». Автор политического детектива «„Снег“ из Центральной Америки» (про деятельность ЦРУ в Центральной Америке).

Ну, и далеко не убегая от всех этих Синатр:

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии «Оскар», одиннадцатикратный лауреат музыкальной премии «Грэмми», четырёхкратный обладатель премии «Золотой глобус», обладатель премии «Пибоди» и награды Американской Гильдии киноактёров, двухкратный номинант на BAFTA, четырёхкратный номинант на «Эмми». Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и «бархатным» тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 странах мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.

Так, чуть чуть надо отвлечься от соплей — что-нибудь потяжелее бы...

Domina Noctis — итальянская рок-группа из Пармы, исполняющая готик-метал. Название коллектива с латинского переводится как «Владычица ночи».   После образования группы в 2001 году Domina Noctis выпустили два демо-CD (Venus in a Dust Whirl, 2001; Nevermore, 2003), которые получили высокие оценки критиков, а в 2005 году издали на лейбле Italian Label Officina Rock Records дебютный альбом Nocturnalight. Диск оказался встречен сдержанно-одобрительными рецензиями, в которых похвалы в адрес вокала солистки коллектива сочетались с указаниями на банальность гитарных партий. Команда неоднократно выступала на многочисленных фестивалях в Италии, а также провела тур по России в ноябре 2006 года (при поддержке российской группы Dark Princess).

Вот теперь можно опять что-либо колыбельное послушать...

Далида (Dalida; настоящее имя Иоланда Кристина Джильотти, итал. Iolanda Cristina Gigliotti; 17 января 1933, Каир, Египет — 3 мая 1987, Париж, Франция) — французская певица и актриса итальянского происхождения. Мировая икона французского шансона: более 170 миллионов пластинок, проданных по всему миру, в том числе 20 миллионов с момента смерти.

Ну погнали уже по итальянцам...

Mandragora Scream — итальянская готик-метал-группа, основанная в 1997 году.   

И опять плавно — в сторону рока:

Kaleo (с гавайского — звук) — исландская рок-группа, созданная в 2012 году. В состав входят: Йокуль Юлиуссон, Давид Антонссон, Даниль Кристьянсон, Рубен Поллок. За 9 лет существования группа выпустила три альбома: «Kaleo» (2013), «A/B» (2016) и «Surface Sounds» (2021), а также один EP — «Glasshouse» (2013).

Ну ещё поддадим пару...

Monophonics - психоделическая соул-группа (типа "Блэк-рок"), базирующаяся в Сан-Франциско, штат Калифорния. Некоторые из их наиболее популярных синглов включают "Bang Bang", "Goliath" и "Promises". Их кавер-версия песни "Bang Bang" принесла им международное признание, которое они используют в своем европейском турне с французским артистом Беном л'Онкле Соулом. Группа была создана в 2005 году Иэном Макдональдом (гитара), Майлзом О'Махони (бас), Райаном Скоттом (труба), Алексом Баки (саксофон) и Остином Богемианом (ударные). Группа играла на различных фестивалях, таких как джазовые фестивали в Новом Орлеане, Blacksheep Family Reunion и High Sierra. 

А! Вот отечественный проект нашел...

Музыкальный проект Pianochocolate появился на свет в России в 2008 году. Мелодии, музыка, идеи появились гораздо раньше, но соединились вместе все задумки и проекты именно тогда, когда появился Pianochocolate. Основная концепция проекта – превращение эмоций в музыкальные произведения. В современном мире, когда совершенно не хватает времени многие вещи становятся одноразовыми, безвкусными. Наша цель – создавать теплые композиции, вызывающие ассоциации и эмоции.

Музыка Pianochocolate не похожа на что-то конкретно, она многогранна, может меняться внезапно как настроение, она живая. Вам могут встречаться элементы таких стилей как Drum & Bass, Breaks, Chillout, Easy Listening, Jungle, Trance.

Ну тут сразу представлю и попозвезду, и типа уклон в джаз совершу...

Леди Гага (Lady Gaga; настоящее имя — Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта (Stefani Joanne Angelina Germanotta), род. 28 марта 1986, Нью-Йорк) — американская певица, автор песен, продюсер, филантроп, дизайнер и актриса.

Под влиянием Дэвида Боуи, Майкла Джексона, Мадонны и Queen Леди Гага создала свой яркий стиль, который она использует в видеоклипах и выступлениях. По состоянию на октябрь 2011 года, альбомы Леди Гаги были проданы в количестве 23 миллионов копий, а синглы — 64 миллиона экземпляров во всём мире. Певица имеет множество наград, среди которых шесть премий «Грэмми», 13 MTV Video Music Awards и 8 MTV Europe Music Awards, а также занимает четвёртое место в списке 100 величайших женщин в музыке по версии VH1. Time назвал исполнительницу одной из самых влиятельных личностей в мире[. Лауреат «Оскара» за лучшую песню к фильму («Shallow», «Звезда родилась») и номинантка на эту премию в категории «Лучшая женская роль» (в том же фильме); номинантка на «Оскар» за лучшую песню к фильму («Til It Happens to You», «Зона охоты»). 

Ну, и такую ещё джазовую вещицу...

Smooth Jazz (смут-джаз, «мягкий джаз», «лёгкий джаз», «сглаженный джаз», «поп-джаз»; smooth jazz, soft jazz) — коммерческая разновидность джазового кроссовера, которая в 1970-е годы выделилась из музыки фьюжн.

Smooth Jazz появился в США в середине 1970-х гг. как смесь джаза с лёгким ритм-н-блюзом или поп-музыкой. Такие его зачинатели, как Куинси Джонс, стремились слить инструментальную виртуозность и импровизацию традиционного джаза с приятными мелодиями, доступными как можно более широкой публике. В ранних проявлениях смус-джаза нередко ощущалось влияние фанка и рока. Со временем элемент импровизации полностью уступил место ненавязчивым «глянцевым» ритмам. 

И в какой-то степени приблизиться к оркестровой музыке...

Симфонический оркестр Датского радио (дат. DR SymfoniOrkestret, также именуется Датский национальный симфонический оркестр) — основной симфонический оркестр Дании, базирующийся в Копенгагене и спонсируемый Датским радио. Оркестр был основан в 1925 году и является старейшим радио-оркестром мира. С 2017 года главным дирижёром оркестра является итальянец Фабио Луизи.

И напоследок опять всё закольцуем неувядаемой Шер с другой интепретацией песни...

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии