Недавние тренды рунета

Песня попалась относительно случайно при разглядывании (прослушивании) сборника 50-ых, и тут как резануло, что я её бесчисленно количество раз в бесчисленных исполнениях самых разных жанров слышал.

«Fever» (Лихорадка) — песня, написанная американскими поэтами-песенниками Эдди Кули и Отисом Блэкуэллом и записанная в 1956 году Литлом Вилли Джоном. Наибольший успех песне принесла версия Пегги Ли 1958 года. В 1960 году идентичную версию записал Элвис Пресли. Позже песню исполняли множество музыкантов (Том Джонс, Сара Вон, Аманда Лир, Джо Кокер, Мадонна и другие). 

Песня «Fever» в исполнении Литл Вилли Джона входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll. 

Литл Вилли Джон (Little Willie John, полное имя William Edward John; 15 ноября 1937 — 26 мая 1968) — американский певец 1950—1960-х годов. 

AllMusic и сайт Зала славы рок-н-ролла называют Джона одним из самых влиятельных / величайших ритм-н-блюзовых певцов 1950-х — 1960-х годов, хоть так и не удостоившихся таких почестей, как Сэм Кук, Клайд Макфаттер и Джеймс Браун. Отмечают его полноголосый, мускулистый и при этом высокотехничный и эмоциональный высокий тембр (тенор), который мог показаться не соответствующим совсем молодому возрасту (первый хит у него был в 18 лет) и маленькому росту (5 футов 4 дюйма). Его «пылкий» вокал в таких попавших в первую пятёрку в ритм-н-блюзовом чарте «Билборда» песнях, как «Need Your Love So Bad», «Talk to Me, Talk to Me», «All Around the World» и «Take My Love (I Want to Give It All to You)» Зал славы рок-н-ролла считает одними из лучших образцов пения в стиле соул в истории звукозаписи. 

Визитная карточка певца — песня «Fever», в 1956 году пять недель возглавлявшая ритм-н-блюзовый чарт «Билборда» и теперь ставшая «стандартом» (классикой, которая часто исполняется) стилей поп и соул.

Литл Вилли Джон был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году.

Озаботимся переводом...

И, традиционно — отечественный вариант... Извините, лучше качества хуже нет. 

Тина Кузнецова, полное имя Христина Анатольевна Кузнецова (род. 16 августа 1982, Казань) — российская певица, композитор и аранжировщик. 

И всё-таки Пегги Ли... Это уже достойный по-настоящему вариант!

Пегги Ли (Peggy Lee, урождённая Норма Делорис Эгстром (Norma Deloris Egstrom); 26 мая 1920, Джеймстаун, Северная Дакота — 21 января 2002, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская джазовая певица, автор песен и актриса, номинантка на «Оскар» в 1955 году.

И, конечно, из тех времен из той когорты...

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. 

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапляя в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и другие). В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»). В 1958—1960 годах проходил службу в ВС США; после возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков, большая часть которых оценивается крайне слабо. 

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986). Американский журнал Rolling Stone поместил Пресли на 3-е место в списке величайших певцов всех времён. 

И переходим к любым для сердца рок вариациям, иной стилистике, иному восприятия и представления жизни, иному звучанию...

Джо Кокер (Joe Cocker; полное имя Джон Роберт Кокер, John Robert Cocker; 20 мая 1944, Шеффилд, Англия — 22 декабря 2014, Крофорд, Колорадо) — британский певец, работавший в жанрах блюз и рок. Офицер ордена Британской империи. 

Его визитной карточкой являлся хриплый баритон. Жемчужины его репертуара — блюзовые и рок-баллады «Summer in the City», «My Father’s Son», «Unchain My Heart», «You Can Leave Your Hat On», «You Are So Beautiful», «Now That the Magic Has Gone», «Have a Little Faith In Me», «N’oubliez jamais» и «Up Where We Belong», прозвучавшая в фильме «Офицер и джентльмен» и получившая премию «Оскар» как лучшая песня года, а также премию «Грэмми». 

Считается одним из наиболее вокально сильных исполнителей второй половины XX века; в 1999 году британский журнал Mojo, а в 2008 — американский Rolling Stone включили его в свои списки «100 величайших певцов в истории». 

Теперь настоящая Тина...

Тина Тёрнер (Tina Turner; при рождении Анна Мэй Буллок (Anna Mae Bullock), род. 26 ноября 1939, Натбуш, Теннесси) — американская и швейцарская певица, автор песен, актриса и танцовщица. Обладательница восьми премий «Грэмми». За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность она носит титул «Королевы рок-н-ролла». Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира. Журнал «Rolling Stone» назвал её одной из величайших певиц современности. 

The Doors (Двери) — американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. После смерти в 1971 году Джима Моррисона оставшиеся музыканты продолжили выступать и записываться в формате трио, а в 1973 году группа прекратила своё существование. В общей сложности в США было реализовано 32 500 500 копий их альбомов. Группа продала более 100 миллионов альбомов по всему миру. The Doors стала первой американской группой, у которой было 8 золотых альбомов подряд. В 1993 году были введены в Зал славы рок-н-ролла. Rolling Stone поставил The Doors на 41-е место в своем списке «100 величайших исполнителей всех времен». 

Сьюзи Кватро (Suzi Quatro, полное имя — Сьюзан Кей Кватро, Susan Kay Quatro, р. 3 июня 1950, Детройт) — американский рок-музыкант, автор песен, продюсер, актриса, радиоведущая. В 1970-х на волне глэм-рока была успешной в Британии, Европе и Австралии, издав серию хитов тиражом более 45 млн. 

Нина Хаген (Nina Hagen, настоящее имя — Катарина Хаген (Catharina Hagen); 11 марта 1955 года, Восточный Берлин, ГДР) — немецкая певица, панк-рок музыкант, автор песен, актриса. Телеканал MDR назвал её «матерью немецкого панка». В 2011 году канал Arte назвал её «крёстной матерью немецкого панка». Нина Хаген обладает поистине уникальным голосовым диапазоном в четыре октавы, позволяющим ей уверенно исполнять партии также и в очень низком регистре, вплоть до соль большой октавы, характерного для баритона. 

И теперь чуть-чуть из диско посмотрим-послушаем...

Boney M. (Бони Эм.) - диско-группа, созданная в 1975 году в ФРГ известным западногерманским музыкальным продюсером Фрэнком Фарианом. Все привлечённые к проекту исполнители родились за пределами Германии, на Карибских островах, перебравшись в Западную Европу в подростковом возрасте. Во время работы в проекте «Boney M.» участники группы проживали в Великобритании (Лондон) и Западной Германии (Гамбург, Ганновер, Франкфурт-на-Майне). 

Легальные тиражи альбомов и синглов Boney M. превысили 150 миллионов копий (без учёта продаж многочисленных сборников). По уточнённым данным ряда СМИ (март 2014) официальные продажи составили более 159 миллионов копий. Количество нелегальных копий, выпущенных во всём мире, оценивается, как минимум, ещё в 400 миллионов. 

До сих пор это одна из самых издаваемых поп-групп в мире. Коллектив вошёл в Книгу рекордов Гиннесса, как реализовавший наибольшее количество синглов в Великобритании (3 сингла группы находятся в первой десятке бестселлеров XX века). В Германии Boney M. до сих пор удерживают лидерство по времени пребывания на пиковой позиции национального сингл-чарта. Суперхит «Rivers of Babylon» был № 1 в течение 17 недель в официальном Germany Top50 singles. Подобный же статус «Rivers Of Babylon» удерживали в Новой Зеландии в течение 33 лет. 

Западные музыкальные критики называли Boney M. «чёрной ABBA», так как только эта шведская группа могла состязаться в популярности с ними в конце 70-х-начале 80-х годов XX века.

И немного к джазу повернемся...

Gabin  — итальянский музыкальный коллектив, игравший в жанрах лаунж, джаз-фанк, эйсид-джаз, ню-джаз и электронная музыка, покоривший многие танцевальные площадки Европы и Америки. Изначально группа планировала исполнять современную поп-музыку с джазовыми элементами, смешав всё это с чиллаутом и хаусом, но позже отказалась от этой идеи.

Gabin стали известны в 2002 году благодаря ремиксу на «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» (другое название «Doo Uap, Doo Uap, Doo Uap») — песню известного джазмена Дюка Эллингтона. Композиция стала международным хитом и своеобразной визитной карточкой группы. 

За весь период существования проекта было издано 4 студийных альбома, 15 синглов и 2 сборника лучших хитов. Многие треки Gabin звучат в лучших танцевальных, джазовых, чиллаут и лаунж сборниках. Коллектив в своем творчестве сумел соединить много различных музыкальных жанров: джаз-фанк и эйсид-джаз с электронной музыкой, латин-джаз и чиллауат, соул и блюз, этнику и транс, добавив к жанровым переплетениям элементы классической музыки. Кроме того, группа сочиняла и инструментальные мелодии. 

Дайана Кролл, OC (Diana Jean Krall, род. 16 ноября 1964, Нанаймо) — канадская джазовая певица и пианистка, обладательница пяти премий «Грэмми» (2000 — две, 2002, 2003, 2010). 

Ну, и напоследок,  для приличия — что-нибудь танцевальное...

Родом из страны компромиссов в самом сердце Европы, четверо друзей Stavroz нашли друг друга на востоке Фландрии. С момента своего основания IJsbrand De Wilde & Gert Beazar сосредоточились в основном на диджейских сетах и создании музыки, в которой им нравились сталкивающиеся миры. Всего несколько лет спустя они объединились с Максимом Хелинксом и Питером Де Меестером, чтобы расширить свою диджейскую деятельность до исполнительской группы, и продолжали пытаться найти непобедимый путь в электронной музыке. Кульминацией этого стал их утонченно акустический, органичный и кинематографичный подход к электронной музыке. В результате они были удостоены второго места в номинациях ”лучший продюсер“ и "лучший прорывной исполнитель” на национальных премиях электронной сцены Бельгии.

В последующие годы эта четверка продолжала расширять свой каталог и развивать свой уникальный стиль. Их EP “The Ginning” привел к прорыву для четверки. Альбом получил золотой статус во Франции, занял 1-е место в Hype Machine и был выбран немецким журналом “Faze Magazine” как винил месяца, главным образом благодаря би-сайду “The Finishing” с убедительным соло на тенор-саксофоне.

Чтобы сохранить свободу в своей музыке и иметь возможность поддерживать других артистов с аналогичным видением, они основали свой звукозаписывающий лейбл “Moodfamily”. Именно на этом лейбле был выпущен их второй хитовый сингл “Gold Town”. В течение нескольких месяцев она занимала 1-е место в “Электронном топ-100” Beatport, была подхвачена Rockstar Entertainment и добавлена к (уже) отличной внутриигровой музыке GTA 5. Хотя Stavroz сейчас 11 лет, многие из их песен все еще актуальны и незаметно приближаются к вечности. Более полумиллиона ежемесячных слушателей и более 100 000 подписчиков только на Spotify согласятся, а 100 миллионов прослушиваний на основных потоковых платформах говорят о многом.

Оригинал и комментарии

ZZ Top  — культовая американская блюз-рок-группа, основанная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. Группа называет себя также «that li'l ol’ band from Texas» и это название в том или ином виде широко используется в прессе.

Состав группы оставался практически неизменным со дня основания до смерти бас-гитариста в 2021 году: Билли Гиббонс (гитара, вокал), Дасти Хилл (бас-гитара, вокал), Фрэнк Бирд (ударные). Продюсером с основания группы и вплоть до сентября 2006 года был Билл Хэм.

Стиль группы можно определить как блюз, блюз-рок c элементами буги-вуги, хард-рока, кантри. По словам Билли Гиббонса: «Блюзовая ли группа ZZ Top? Ну, мы скорее интерпретаторы блюза. Блюз — это то, что вдохновляло нас, и этому частично положили начало парни из Англии. Я думаю, будет честным сказать, что мы подсознательно ощущали влияние The Animals, The Rolling Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, Клэптона, Бека…может быть ещё кого.» Дасти Хилл полагает: «Мы рок-группа с большим влиянием блюза».

Тексты песен ZZ Top в подавляющем большинстве несерьёзны, полны юмора, сексуальных намёков и насыщены сленгом. Группа имеет яркий, узнаваемый образ, не в последнюю очередь из-за двух длинных бород Билли Гиббонса и Дасти Хилла. При этом третий участник — барабанщик Фрэнк Бирд, чья фамилия, переводится как «Борода» (Beard), единственный в группе у кого этой бороды нет.

Наиболее продаваемый альбом группы Eliminator вышел в 1983 году и продан в США в количестве более 10 миллионов экземпляров по состоянию на 1996 год. Всего в США ZZ Top продали более 25 миллионов альбомов, что позволило группе войти в 100 самых популярных исполнителей в США. В мире по состоянию на 2014 год группа продала более 50 миллионов своих альбомов, из которых 11 «золотых», семь «платиновых» и три «мультиплатиновых».

С 2004 года группа является членом Зала славы рок-н-ролла.

Основателем группы, её бессменным лидером, вдохновителем и главной творческой силой является Билли Гиббонс (William «Billy» Frederick Gibbons, род 16.12.1949). До участия в группе Билли Гиббонс играл в им же основанной в 1967 году техасской психоделической группе The Moving Sidewalks (Движущиеся дорожки), которая записала ряд синглов и один полноценный альбом. 

The Moving Sidewalks в 1969 году распалась, и 20 июня 1969 года Билли Гиббонс основал новую группу, назвав её ZZ Top. Происхождение названия группы, по словам Билли Гиббонса, связано с Би Би Кингом. Изначально планировалось назвать группу Z.Z. King, однако это показалось Гиббонсу слишком похожим на «Би Би Кинг», и таким образом — поскольку Би Би Кинг уже сам по себе стал «топовой» фигурой — название группы стало ZZ Top. Однако, прослеживаются явные аллюзии другого характера. Так, название группы представляет собой смешение названий двух известных фирм по производству бумаги для самокруток Zig-Zag и Top; также прослеживается связь с псевдонимом известного американского блюзового певца Z. Z. Hill.

В первый состав группы вошли басист и клавишник Энтони Барахас и барабанщик Питер Перез. Однако в таком составе группа существовала совсем недолго, так что чаще всего первым составом группы обычно называют клавишника Ланье Грега и бывшего барабанщика The Moving Sidewalks Дэна Митчелла. В таком составе в конце 1969 года выпустила на лейбле Scat Records сингл Salt Lick/Miller’s Farm (1969), и этот сингл стал единственным релизом группы в таком составе, и единственным релизом группы в сочетании «гитара — клавишные — ударные».

В январе 1970 года Ланье Григ и Дэн Митчелл были призваны на службу во Вьетнам. Билли Гиббонс был вынужден набирать новых музыкантов. Ими стали басист Билли Этеридж и барабанщик Фрэнк Бирд (Frank Lee Beard, род. 11.06.1949), формально члены групп The Cellar Dwellers и American Blues. Бирд вспоминал об этом так: «Дасти и я играли в American Blues в Далласе, Билли играл в „Moving Sidewalks“ в Хьюстоне. Конечно, мы знали друг друга, и когда мне понадобилась работа, я поехал в Хьюстон на Фольксвагене со своими барабанами, и сказал: „Эй, найми меня!“». Билли Этеридж почти сразу покинул группу и был заменён Майклом Джонсоном, который через несколько недель также ушёл из группы. Тогда Бирд настоял на том, чтобы Гиббонс пригласил в группу бывшего коллегу по American Blues, басиста Дасти Хилла (Joseph Michael Hill, род. 19.05.1949). Хилл вспоминал: «Я перебрался в Хьюстон, даже не зная, что Фрэнк [Бирд] тоже здесь же. Когда я играл в каком-то клубе, туда случайно вошёл Фрэнк. Он сказал: „Ты должен пойти и поиграть с тем парнем [Гиббонсом]“, ну я сказал „О кей“»

Так сформировался постоянный состав группы, чьё первое выступление в таком составе состоялось в Бомонте 10 февраля 1970 года, для чего Хиллу пришлось одолжить бас-гитару — своей у него не было. К марту 1970 года материал для первого альбома группы в целом уже был, однако американские звукозаписывающие компании не торопились подписывать контракт с ZZ Top. Единственное предложение поступило от британской London Records — но оно казалось ZZ Top весьма привлекательным, так как на этом лейбле записывались The Rolling Stones. 

Первый альбом, по инициативе арт-директора London Records названный ZZ Top's First Album, был записан на Robin Hood Studios в Тайлере, штат Техас в конце 1970 года и вышел 16 января 1971 года. Сингл с этого альбома (Somebody Else Been) Shaking Your Tree достиг 50-го места в Billboard Hot 100, однако в целом группа оставалась малоизвестной и продолжала работу в южных штатах США. Альбом представлял собой в большей степени южный блюз, нежели рок.

По рецензии на альбом от All Music Guide — ZZ Top's First Album может и не отполирован до совершенства, но он определил их [ZZ Top] звук, поведение и причуды. Проще сказать, это грязная маленькая блюз-рок запись со смазанными гитарами, кабацкими ритмами, грязными шутками и техасским сленгом

ZZ Top не стали откладывать выпуск нового альбома и приступили к его записи уже в 1971 году. Второй альбом группы Rio Grande Mud вышел 4 апреля 1972 года, был записан там же и выпущен той же звукозаписывающей компанией. Альбом получился с несколько более тяжёлым звучанием, нежели предыдущий, ещё немного сместив акцент в творчестве от блюза к року, но вместе с тем, в целом материал альбома представлял всю ту же смесь блюза, буги и рока. Не остался незамеченным критиками и повысившийся уровень мастерства исполнителей, и более ровная запись альбома.

Несмотря на то, что этот альбом попал в The Billboard 200, добравшись до 104 места, а сингл Francine (авторство которого не принадлежит группе) добрался до 69 места в Billboard Hot 100, группа оставалась малоизвестной за пределами Юга США. ZZ Top много гастролировали, их музыка достаточно широко ротировалась на местных радиостанциях, но они «никогда не выступали далее сотни миль от Хьюстона». Зато в самом Хьюстоне ZZ Top сумели собрать на стадионе 38 тысяч зрителей. 

В 1973 году группа начала работу с тогда начинающим, а впоследствии известнейшим звукооператором и продюсером Терри Мэниннгом. Материал нового альбома был записан в той же студии в Тайлоре, а затем переправлены в студию Мэннинга в Мемфисе. 26 июля 1973 года вышел третий альбом Tres Hombres, который стал настоящим прорывом. Альбом поднялся до восьмого места в чарте Billboard Pop Albums, один из известнейших хитов группы La Grange, выпущенный синглом, добрался до 41 места в чарте Billboard Pop Singles, продажи альбома превысили миллион копий. На настоящий момент альбом входит в 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, занимая 490 строчку. 

По словам Билли Гиббонса, этот альбом указал нужное направление группе. 

ZZ Top начинают гастролировать по всем Соединённым Штатам. Их принимали везде: так, в Чикаго им пришлось выходить на бис пять раз, а в Саванне начались беспорядки из-за нехватки билетов. Этими выступлениями они заработали себе в определённом смысле дурную славу: хедлайнеры стали отказываться от совместных выступлений, так как ZZ Top, выступавшие на разогреве, вызывали больший интерес у публики, чем сами хедлайнеры. Н

С выходом этого альбома закончилась эпоха раннего творчества группы: первые три альбома представляли собой чистый простой блюз-рок, хотя и с разной степенью соотношения блюза и рока. Последующее творчество группы уже связано с экспериментами в сочетании блюз-рока с другими стилями музыки, инструментовке, технической стороне записи. Это оценили не все, блюзовые пуристы скорее скажут, что Tres Hombres последний стоящий альбом группы; вместе с тем фанаты ZZ Top образца 1980-х скажут, что это первый заслуживающий внимания альбом ZZ Top. 

В 1974 году ZZ Top сделали паузу, не выпустив очередной альбом, что, по словам Билли Гиббонса, было связано отчасти с тем, что группа не хотела новым альбомом опустить в чартах хорошо продававшийся Tres Hombres. С 30 декабря 1974 года по 23 марта 1975 года группа записывала новый альбом и 18 апреля 1975 года вышел четвёртый альбом группы Fandango!, на котором лишь вторая сторона пластинки содержала материал, записанный в студии, а на первой стороне была запись концертного выступления группы в Нью-Орлеане. Диск стал платиновым и занял 10 место в чарте Billboard Pop Albums, а новый хит группы Tush добрался до 20 места в Billboard Hot 100. Отзывы о концертной части пластинки, на которой группа исполнила и свои песни, и кавер-версии, в основном были настолько же негативными, насколько о студийной части были позитивными. 

В момент выхода альбома группа уже находилась в своём первом официальном турне по США под названием Fandango! Tour, которое началось 28 марта 1975 года и закончилось только 20 февраля 1976 года. В марте 1976 года группа начала готовить новый альбом, но, успев более или менее закончив четыре композиции, родившиеся из набросков во время гастролей, в мае 1976 года группа отправилась в новое, глобальное турне по США под названием World Wide Texas. Для этого турне уже были заказаны грандиозные декорации, в ходе выступлений группы использовались живые буйволы и стервятники, сцена была украшена типичными для Техаса растениями типа кактусов. Оборудование (в частности 260 аудиоколонок и 130 светильников, которым требовалось более 136 000 ватт электрической мощности) и декорации занимали тринадцать трейлеров, и обслуживались командой из 50 работников. Турне продолжалось до 31 декабря 1977 года и на него было продано 1,2 миллиона билетов.

Музыканты были вынуждены готовить материал для нового альбома во время турне и записывать его в перерывах в гастролях. Пятый альбом группы под название Tejas увидел свет 9 февраля 1977 года, в разгар турне ZZ Top. На этом альбоме группа начала свои эксперименты со звуком и стилем, что было названо, в частности «смелым расширением музыкальных границ группы». Обозреватель журнала Rolling Stone сказал, что «Это новый материал ZZ Top, и его нельзя было предсказать, основываясь на первых четырёх альбомах группы». На альбоме стало значительно больше «чистой» (без использования эффектов) гитары, нашлось небольшое место таким инструментам, как губная гармоника, аккордеон и даже скрипка. Во многом это было связано с тем, что концепция альбома, задуманная Гиббонсом состояла в том, чтобы показать слушателям настоящий Техас, который невозможно представить без кантри. Соответственно, на альбоме, несмотря на то, что он выдержан в типичном для группы блюз-роке, весьма чувствуется влияние кантри-музыки (примером является She’s a Heartbreaker). 

Tejas, на котором, по общему мнению, не содержалось явных хитов (хотя и явных провалов тоже), тем не менее добрался до 17 места в Billboard Pop Albums, а синглы It’s Only Love и Arrested for Driving While Blind добрались до 44 и 91 места соответственно.

26 ноября 1977 года London Records, с которой истекал контракт, выпустила сборник лучших песен The Best of ZZ Top, также известный как 10 Legendary Texas Tales. К удивлению, альбом добрался до 94 строчки в Billboard Pop Albums, а в 1983 году, на фоне успеха Eliminator, добрался до 182 места в The Billboard 200.

ZZ Top в 1978 году, после семи лет постоянных гастролей, ушли в отпуск, который был запланирован изначально на 90 дней, но протянулся почти два года. За это время продюсер/менеджер/имиджмейкер группы Билл Хэм уладил все дела с London Records, и группа перешла под крыло более крупной компании Warner Bros. Records.

Летом 1979 года группа собралась в Хьюстоне для записи нового альбома, и выяснилось, что Билли Гиббонс и Дасти Хилл, не сговариваясь, отпустили себе длинные бороды, ставшие впоследствии фирменным знаком группы. Фрэнк Бирд их примеру не последовал. По словам Билли Гиббонса, они с Хиллом всегда носили небольшие бороды, а периодически к ним присоединялся и Бирд с эспаньолкой. Но за отпуск Гиббонс и Хилл отпустили полноценные, большие бороды, и решили их оставить. С этого времени и начал формироваться привычный сейчас образ группы, и с точки зрения творчества, и с точки зрения элементов шоу, внешнего вида группы. 

В первый день встречи участники группы устроили 11-часовой джем-сейшн, а на второй день уже сочинили две новые песни для альбома, который под названием Degüello вышел 27 августа 1979 года. Но его продажи были немедленно приостановлены по судебному запрету, связанному со спором правообладателей о правах на песню Dust My Broom, кавер-версия которой в исполнении ZZ Top вошла в альбом. Группа указала автором песни Элмора Джеймса, хотя настоящим автором является Роберт Джонсон. В ноябре 1979 года спор завершился, и альбом вновь поступил на прилавки.

Группа продолжила эксперименты, пытаясь расширить круг поклонников, тем более, что Гиббонс после путешествий поддался влиянию арт-рока, постпанка, регги и особенно новой волны. На этом альбоме, в целом тепло принятым слушателями (некоторые отзывались об альбоме, как лучшем со времён Tres Hombres), группа продолжила осторожные эксперименты по смешению блюз-рока с более популярной музыкой. По словам Билли Гиббонса, синтезатор они впервые использовали именно на этом альбоме, в ещё одном хите группы Cheap Sunglasses. Специально для альбома все участники группы освоили саксофон и записали его в нескольких песнях. Вырос технический уровень записи: было использовано больше инструментов и различной аппаратуры. Но тем не менее, музыканты пока сумели сохранить традиционное блюзовое начало в песнях, внеся лишь оттенки поп-рока.

Degüello в 1980 году добрался до 24 места в Billboard Pop Albums, а в 1984 году занял 184 место в The Billboard 200. Синглы I Thank You и Cheap Sunglasses добрались до 34 и 89 строчек соответственно.

20 ноября 1979 года группа отправилась в очередное турне Expect No Quarter Tour, в ходе которого ZZ Top впервые дали три концерта в Европе, но в основном турне, которое продолжалось до 3 января 1981 года проходило в США, за исключением двух концертов в Канаде.

Весной 1981 года, после небольшого отпуска, группа собралась в Мемфисе, в доме Бирда, где барабанщик оборудовал репетиционную студию, и начала подготовку нового альбома. Оборудованием студии занимался некто Линден Хадсон, давний приятель Бирда и знакомый остальных членов группы со времён её образования, и получилось так, что он стал звукооператором во время репетиций. Хадсон, в отличие от Гиббонса, свободно обращался с синтезаторами, и понемногу стал оказывать влияние на творчество группы. Это, по прошествии 30 лет признал и сам Билли Гиббонс, сказав, что Хадсон был талантливым композитором, имел навыки продюсирования, и не испытывал страха перед экспериментами. Эксперименты затянулись, и новый альбом El Loco, увидел свет только 30 ноября 1981 года. Новый альбом ещё в большей степени приблизил группу к тому сочетанию блюза, рока и поп-музыки, которое принесло им через два года статус суперзвёзд. В целом, альбом был хорошо принят и критиками, и публикой: отмечалась готовность группы к экспериментам, новый гитарный звук, умеренность в использовании синтезаторов. 

Альбом стал точкой раздела двух больших эпох в творчестве группы: эпоху до El Loco (включающую в себя периоды до Tres Hombres и после него), и так называемую MTV-эпоху, во время которой эксперименты с поп-музыкой были доведены до совершенства, а группа стала уделять всё больше внимания своему образу, концертам, видеоклипам и продажам альбомов. Билли Гиббонс соглашается с этим утверждением, назвав альбом «интересной переломной точкой»

Группа уже достаточное время совмещала студийную работу с гастрольной. В турне El Loco-Motion Tour группа отправилась в мае 1981 года, за полгода до выхода альбома El Loco. Это турне продолжалось до января 1983 года, и включало в себя уже довольно широкие гастроли в Европе. В перерывах между гастролями, летом и осенью 1982 года, и сразу после их окончания, велась работа над альбомом, который стал высшей точкой карьеры ZZ Top.

Eliminator увидел свет 23 марта 1983 года, и взорвал чарты по всему миру. Этому способствовала мощная поддержка альбома после его выхода: было выпущено пять синглов и впервые в истории группы три видеоклипа, которые широко ротировались на MTV. Достиг расцвета и образ группы: наряду с бородами, ковбойскими шляпами и непременными солнцезащитными очками, появились фирменный жест, гитары Dean Z (которые реально много использовались Гиббонсом в записи альбома), обшитые белой шотландской овчиной и прочно ассоциировавшийся с группой красный родстер Ford выпуска 1933 года, который долго кастомизировался Гиббонсом и получил собственное имя Eliminator (от чего и произошло название альбома).

Альбом, который объединил в себе блюз-рок, буги-вуги, хард-рок, метал, поп-музыку, получил небывалый успех. По замечанию обозревателя Rolling Stone «Вы в сущности должны были валяться в коме, чтобы в 1983 году у вас не случилось возможности потанцевать под Legs, Sharp Dressed Man, и Gimme All Your Lovin». Музыка на альбоме представляла собой «совершенный компромисс между традиционным блюзом и нью-уэйв», «сознательное движение в сторону норм господствующего мейнстрима (иногда именуемое как „продажность“). Блюзовые приёмы и структурные инновации ушли, заменённые строгими барабанами в 4/4, басом четвертными долями и сдвоенными гитарными риффами».Эти изменения не могли не привести в ярость блюзовых пуристов, которые «бросилось вместо ZZ Top покупать Стива Рэя Вона». Но количество новых поклонников группы увеличилось в прогрессии, и группа стала мировой знаменитостью: «ZZ Top совершили прыжок от неизвестности до звёздности». 

В мае 1983 года группа отправилась в мировое турне Eliminator Tour, в ходе которого выступила в августе 1983 года на фестивале Monsters of Rock в Донингтоне. Турне продолжалось до февраля 1984 года, после чего группа ушла в отпуск и в 1985 году приступила к записи нового альбома. Вполне естественно, что ZZ Top продолжили эксплуатацию найденного стиля. 28 октября 1985 года группа выпустила альбом Afterburner. Публика его приняла восторженно (в хит-парадах альбом и синглы с него поднялись ещё выше, чем Eliminator), а критики ещё больше оживились. 

В декабре 1985 года ZZ Top отправились в длинное мировое турне Afterburner World Tour, которое продолжалось до марта 1987 года, и в ходе которого ZZ Top впервые выступили в Азии и Австралии. Группа вторично появилась на фестивале в Доннингтоне, а после ZZ Top оставили и концертную, и студийную деятельность. В 1987 году Warner Bros. выпустила коллекцию Six Pack из трёх CD, на которых были записаны все ранние альбомы группы, за исключением Degüello. При этом все записи группы, за исключением El Loco и концертной части Fandango! подверглись значительной обработке в «модном» тогда стиле, с тем, чтобы приблизить звучание группы к звучанию успешных последних двух релизов. 

В 1989 году группа снялась в эпизодической роли в фильме Назад в будущее 3, для саундтрека которого написала песню Doubleback, а также в телевизионном кино Mother Goose Rock 'n' Rhyme, где были задействованы многие рок- и поп-звёзды.

Эпоху студийной работы ZZ Top, начиная с 1990 года, можно назвать медленным возвращением к своим блюзовым корням. Этот процесс был долгим: вполне естественно, что поднявшись на волну успеха, группа хотела сохранить коммерческий потенциал своего творчества, и повторить достижения. С другой стороны, группа хотела вернуться к традиционному блюз-року ранних времён, что предполагало собой отказ от синтезаторов, точного ритма драм-машин и отлакированного звука, или во всяком случае, сокращение этих элементов в своём творчестве. 

В 1989 году группа собралась в Мемфисе для записи нового альбома, но требуемое оборудование задержалось в пути, и участники группы проводили время, играя традиционный блюз и принимая участие в джем-сейшнах. За это время участники поменяли видение нового альбома, решив насколько возможно отойти от стиля двух успешных предыдущих релизов.

Recycler вышел 23 марта 1990 года. Попытка вырваться из рамок популярной музыки, и вернуться к своим блюзовым корням состоялась, но результат оказался половинчатым. Как ни странно, такой половинчатый результат в той или иной мере удовлетворил как поклонников раннего творчества группы, так и адептов, примкнувших к числу фанатов в середине 1980-х. Первые вернули себе надежду: синтезаторы и драм-машина были использованы ограниченно, а работа Гиббонса была выдержана в явно блюзовом ключе. Вторые же остались довольны энергичными запоминающимися ритмами, выдержанными в стиле поп-рока. Recycler также достиг высоких позиций, получил «платиновый» статус, все синглы с альбома поочерёдно возглавляли чарты — по-видимому, в том числе, из-за долгой паузы между альбомами. 

C осени 1990 по осень 1991 года группа находилась в турне Recycler Tour, а затем ушла в отпуск. 14 апреля 1992 года Warner Brothers выпустила сборник Greatest Hits, содержащий в основном материал последнего десятилетия, и для которого группа записала две новые песни: Gun Love и Viva Las Vegas. Сборник имел очень большой успех, став во многих странах «платиновым» и «мультиплатиновым». Тем временем у группы истёк контракт с Warner Brothers, и в 1993 году группа перешла под крыло RCA Records, подписав контракт на 35 миллионов долларов.

Записывая новый альбом ZZ Top вновь решили попытаться порвать с MTV-эпохой, ещё более тонко дозируя синтезаторы и драм-машины. Альбом Antenna был выпущен 18 января 1994 года и разошёлся тиражом свыше миллиона копий. Отзывы по большей части были сдержанными.

Вторую половину 1994 года группа провела в гастролях, а Warner Brothers 22 ноября 1994 года выпустила сборник блюзов под названием One Foot in the Blues, записанных группой во время работы с компанией.

В 1995 году ZZ Top по просьбе Роберта Родригеса подготовили саундтрек фильма От заката до рассвета. Группа предложила песню Mexican Blackbird 1975 года, и в течение получаса записала две новые песни: She’s Just Killing Me и Vincent Price Blues. Предполагалось, что треки в дальнейшем будут обработаны, но Родригес настоял, чтобы ему передали их в «сыром» виде. Это подтолкнуло ZZ Top к разработке концепции нового альбома. 

Вышедший 17 сентября 1996 года альбом Rhythmeen был записан без синтезаторов, драм-машин и использования каких-либо искусственных эффектов. Гиббонс, как и всегда, предпринял попытки экспериментов, но на этот раз гитарист ограничился модернизацией гитарного звука и использованием оригинальной перкуссии, часто из нетипичных африканских инструментов. У критиков не было никаких претензий по части звука альбома; практически все положительно отмечали грязный, «сырой» гитарный звук, который не подвергался какому-то шлифованию и был близок (с поправкой на технические новшества) звуку ранних ZZ Top. 

C 14 июня 1996 года группа находилась в мировом турне Continental Safari Tour в ходе которого ZZ Top впервые выступили в Африке, и 16 июля 1996 года дала первый концерт в России. Турне закончилось осенью 1997 года, и затем, по замыслу группы должен был выйти первый полноформатный концертный альбом ZZ Top, для чего в течение 1998 года группа гастролировала по югу Соединённых Штатов, выступая на небольших концертных площадках и в клубах. Но за время гастролей накопился (а частью был и записан) новый материал, и в результате вышедший 28 сентября 1999 года альбом XXX (название альбома подчёркивает 30-летний юбилей группы) содержал восемь новых студийных песен и четыре концертные записи.

Группа вновь продемонстрировала запись в формате блюз-рокового трио (хотя кое-где были задействованы электроорган и драм-машина, не меняющие концепции). Отзывы об альбоме были в основном негативными; в том числе, альбом назывался «бесспорно худшим» альбомом в истории группы. Критики пытались найти на альбоме плюсы: как всегда отмечались звук гитары Гиббонса, его же вокал, плотная работа ритм-секции, смелые эксперименты в направлении соединения блюза с хип-хопом, но плюсы касались частностей, а в целом, студийная часть альбома оценивалась невысоко. 

12 сентября 1999 года группа отправилась во всемирный XXX Tour, но в начале мая 2000 года ZZ Top были вынуждены прервать турне, в связи с тем, что у Дасти Хилла был диагностирован гепатит С. Группа возобновила выступления в мае 2002 года, а турне в Европе возобновила 1 октября 2002 года. Но в перерыве, 18 января 2001 года ZZ Top выступили на инаугурации 43-го президента США Джорджа Буша-младшего.

В 2002 году был выпущен альбом Sharp Dressed Men: A Tribute to ZZ Top, содержащий песни группы в исполнении известных кантри-исполнителей.

В начале 2003 года группа отправилась в студию для записи нового альбома. Он был готов к апрелю 2003 года, но его выход был отложен по решению звукозаписывающей компании (в ней сменились лица, ответственные за продвижение ZZ Top), и новый альбом под названием Mescalero вышел 8 сентября 2003 года. В ходе работы над альбомом группа наконец-то перестала особо заботиться о коммерческом успехе альбома, так и со звучанием. Были задействованы новые для группы инструменты, например маримба и концертина, и естественно, что при записи не применялись синтезаторы и драм-машины. Отзывы на альбом были в основном благожелательными, однако не столько из-за качества материала, сколько потому, что группа не стремилась сделать конъюнктурную запись, работая свободно и в своё удовольствие, а также свободно экспериментировала, в результате чего получилась «наиболее разноплановая запись — с большим отрывом, — из тех, что они делали».

С апреля и по ноябрь 2003 года группа была в турне под названием Beer Drinkers and Hell Raisers Tour, которое продолжилось с июня по ноябрь 2004 года под названием Summer North American Tour.

14 марта 2004 года ZZ Top были введены в Зал славы рок-н-ролла, вступительную речь произнёс Кит Ричардс.

После выхода Mescalero группа долгое время не записывала студийных альбомов, гастролируя по всему миру. В 2006 году истёк срок контракта с RCA Records и в том же году, 17 сентября было объявлено о том, что ZZ Top прекратило работу с бессменным с 1969 года менеджером и продюсером группы Биллом Хэмом и его компанией Lone Wolf Management. 7 декабря 2006 года группа подписала контракт с управляющей компанией Sanctuary Artist Management. 7 февраля 2008 года был подписан контракт с компанией American Recordings и в том же году группа приступила к первым наброскам нового альбома. Для работы над ним ZZ Top и Sanctuary Artist Management сумели привлечь известнейшего продюсера Рика Рубина.

С 2008 года в перерывах между гастролями ZZ Top работали над новым альбомом. 8 июня 2011 года увидела свет первая песня с альбома под названием Flying High, которая прозвучала с МКС в июне 2011 года. Вскоре было заявлено о готовности альбома, но лишь только через год вышел EP Texicali, доступный лишь в iTunes Store, и содержащий четыре песни с нового альбома.

Только в сентябре 2012 года новый альбом, под названием La Futura увидел прилавки, и сразу взлетел в чартах, добравшись до 6 места в Billboard 200. Долгая и кропотливая работа над альбомом позволила наконец вернуть стиль ранних лет творчества группы. В сочетании с накопленным за более чем сорокалетнюю карьеру багажом экспериментов в области соединения блюз-рока с другими стилями, экспериментов со звучанием инструментов, использованием современного оборудования и технологий записи, альбом стал «острейшей добавкой к переполненной драгоценностями дискографии», альбомом с «возможно с большими блюзовыми корнями, чем большая часть их творчества последних двух десятилетий».

Мировое турне La Futura Tour продолжалось почти два года: с октября 2012 по июль 2014. После этого группа продолжает активно гастролировать: по состоянию на 2017 год совершила ещё четыре турне разного охвата и продолжительности.

В 2021 году документальный фильм 2019 года That Little Ol’ Band From Texas был номинирован на Грэмми в категории «Лучший музыкальный фильм».

Дасти Хилл умер 28 июля 2021 года в своём доме в Хьюстоне. За неделю до смерти он повредил бедро и был вынужден прервать своё участие в гастрольном туре по США, его заменил гитарный техник Элвуд Фрэнсис. О смерти Дасти Хилла группа сообщила через свой инстаграм. Было объявлено, что группа не прекратит существование после смерти Хилла по его просьбе и продолжит выступления с Фрэнсисом в качестве басиста. Дасти Хилл успел записать партии вокала и баса для следующего альбома.

Оригинал и комментарии

"Песня нудная, но длинная". В преддверии длинных новогодних праздников, надеюсь, что по одной-две в день можно переслушать...

Kashmir — песня британской рок-группы Led Zeppelin с альбома Physical Graffiti, была выпущена 24 февраля 1975 года. «Kashmir» была написана Джимми Пэйджем и Робертом Плантом с некоторым вкладом в создание Джона Бонэма. Композиция создавалась на протяжении около 3 лет (текст создавался начиная с 1973 года и носил название «Driven to Kashmir»). Это одна из немногих песен группы в жанре прогрессивного рока.

Песня имеет повторяющийся гитарный рифф (впервые появившийся на домашних/студийных записях Пэйджа), дополняемый в некоторых местах также повторяющейся партией меллотрона. Примечательно, что партии струнных и духовых инструментов исполняли специально приглашённые сессионные музыканты (что редко бывало в записях Led Zeppelin). Также, в песне используются мотивы народной арабской и индийской музыки, наиболее отчётливо слышные в самой середине и в конце композиции. Их написал Пейдж, который имел возможность во время создания песни работать с ситаром — традиционным восточным струнным музыкальным инструментом.

Текст песни был создан после посещения пустыни Сахара, несмотря на то, что сам Кашмир расположен в северо-западной части Индии. Кроме того, на момент написания композиции никто из членов группы не посещал Кашмир.

Композиция имеет продолжительность 8 минут 29 секунд, что было очень долго для проигрывания радиостанциями. Несмотря на это, «Kashmir» всё-таки попал в радиоэфир, в особенности благодаря эффекту популярности другой песни Led Zeppelin — «Stairway to Heaven», длящейся 8 минут 2 секунды.

Led Zeppelin — британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории. Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающее звучание ритм-секции и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из ведущих групп хард-рока, сыграли основополагающую роль в становлении хеви-метала, свободно интерпретируя фолк- и блюз-классику и обогащая стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри).

Остаётся одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США (четвёртое место). Семь альбомов группы поднимались на вершину Billboard 200.

Занимает первое место в списке VH1 «100 величайших артистов хард-рока». Журнал Rolling Stone признал коллектив «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-х». В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за вклад на протяжении всей карьеры (Grammy Lifetime Achievement Award), в мае 2006 года — Polar Music Prize.

Дам перевод на русский язык, хотя отечественных исполнителей сегодня не планирую:

Хотя вот именитого отечественного представителя в качестве переводчика приобщу — Илью Кормильцева:

Пусть солнце сжигает мое лицо,
И звездами полны мои сны —
Я — странник во времени и пространстве,
Я ищу дорогу назад,
Туда, где я сидел с мудрыми старцами прекрасного племени,
Которые редко являют себя миру.
Они говорили о днях, в ожидании которых они сидели и ждали,
Днях, когда будут открыты все тайны.

Любое слово в их ритмично-гибком языке — как песня,
И звуки их речи ласкали мои слух.
Мне не о чем было их переспрашивать —
Так ясен был их рассказ.

О, детка, я был слепым;
О да, мама, детка — бесполезно отрицать это!
О да, я был слепым;
Мама, мама — бесполезно отрицать это, отрицать это…

Все кругом было цвета охры;
Солнце выжгло землю,
Песок набивался в мои глаза,
Когда я пытался разглядеть линию горизонта.
Как мне найти, как мне найти это место?

Лоцман бури, не оставляющий следа в пустыне,
Словно люди, которых видишь во сне,
Начерти мне путь, чтобы вернуться туда-
Желтая река пустыни
Словно Шангри-ла под летней луной,
Я снова вернусь
По теченью песка — песок тоже ищет
Свой Кашмир…

О, отец четырех ветров, наполни мои паруса,
Чтобы мне пересечь море веков,
Без забрала, с открытым лицом,
Переправиться через стремнины страхов.

О, когда я стремлюсь, когда я в пути,
И мои ноги устают на опасной дороге и не желают идти,
О, как мне, как мне плохо, как мне плохо тогда!
О, как мне, как мне плохо, как мне плохо тогда, так плохо!
О, детка, о, моя детка,
Отправимся вместе туда,
Давай отправимся вместе с тобой,
Отправимся вместе туда…

И начну приводить кучу "жалких подражателей" — 

The Ordinaires - экспериментальная рок-группа из девяти человек из Нью-Йорка. Группа, которая распалась в 1991 году, состояла из Анджелы Бабин (гитара), Робина Кейси (скрипка), Джо Дизни (гитара), Свена Фурберга (бас), Курта Хоффмана (тенор-саксофон), Барбары Шлосс (скрипка), Джима Томаса (ударные), Фрица Ван Орден (альт-саксофон), Гаро Йеллин (виолончель) и Питер Моффитт (виолончель, 1984-1987).

Зародившись в начале 80-х, когда в Нью-Йорке начало укореняться движение no wave/noise, группа была как результатом, так и реакцией на бесформенный диссонанс своих сверстников. Первоначально названная Off-Beach, группа окрестила себя The Ordinaires после завершения двух треков для сборника Lower East Side. Название было упрощением Vin Ordinaires (на основе французского термина, обозначающего столовое вино) и каламбуром по имени участника группы Фрица Ван Ордена.

Их одноименный дебют, записанный на нью-йоркском CBGB's, был выпущен на немецком лейбле Dossier, а затем выпущен в Америке лейблом Bar/None Records.

The Ordinaires записаны в песне "Kiss Me, Son Of God" группы They Might Be Giants, а Курт Хоффман позже станет частью бэк-группы They Might Be Giants.

Адам Дюриц из группы Counting Crows одет в футболку The Ordinaries в музыкальном клипе на их хитовую песню Mr. Jones.

Пора чуть и другого жанра дать...

Gregorian — немецкий музыкальный коллектив, исполняющий поп- и рок-композиции в стиле, имитирующем григорианские распевы. 

Хотя сам стиль музыки значительно отличается от подлинных григорианских распевов, в своих выступлениях коллектив использует образ средневековых монахов. В частности, большинство песен исполняются хором из 8-10 человек, а на концертах вокалисты выступают в монашеских сутанах. 

В отличие от исполнителей подлинных григорианских хоралов, Gregorian используют внушительное инструментальное сопровождение, включающее гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), ударные, клавишные инструменты. Используется и компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах Gregorian выступают в стиле, присущем рок-группам: композиции исполняются «вживую», их исполнение сопровождается запоминающимся шоу. 

И куда же сейчас и нынче без рэпа...

Шон Джон Комбс (Sean John Combs; род. 4 ноября 1969, Гарлем, Нью-Йорк, США) — американский рэпер, певец, автор песен, музыкальный продюсер, исполнительный продюсер, актёр и предприниматель. В ходе своей карьеры использовал сценические псевдонимы: Пафф Дэдди (Puff Daddy), Пи Дидди (P. Diddy), Дидди (Diddy). 

Комбс работал руководителем талантов на лейбле Uptown Records, в 1991 году основал собственную компанию Bad Boy Entertainment, а в 1993 году создал собственный лейбл Bad Boy Records как совместное предприятие с Arista Records. 

Дебютный альбом Комбса, No Way Out (1997), стал семикратно «платиновым» по продажам в США и за него рэпер выиграл премию «Грэмми» за лучший рэп-альбом. За ним последовали успешные альбомы, такие как Forever (1999), The Saga Continues… (2001) и Press Play (2006). В 2009 году Комбс сформировал музыкальную группу Diddy – Dirty Money и выпустил хорошо рецензируемый критиками и коммерчески успешный альбом Last Train to Paris (2010). 

Девять песен артиста были номинированы на премию «Грэмми», две из которых выиграли: «I’ll Be Missing You» (1997) и «Shake Ya Tailfeather» (2004). Комбс выиграл три премии «Грэмми», две премии MTV Video Music Awards, две премии BET Hip Hop Awards, три премии BET Awards и одну премию NAACP Image Awards. Комбс являлся продюсером реалити-шоу Making the Band телеканала MTV, а также снялся в двадцати двух фильмах и сериалах.

В 2019 году журнал Forbes оценил его состояние в 740 миллионов долларов, что сделало его третьим самым богатым хип-хоп исполнителем после Dr. Dre (800 млн.) и Jay-Z (1 млрд). В 2019 году вошел в список самых высокооплачиваемых музыкантов по версии журнала Forbes. Заработанная сумма в 2019 году составила $70 млн., это девятое место в рейтинге. 

Ну... и, чтобы уши разложило...

Iron Horse (Железный конь) — группа, играющая в стиле деревенской музыки блюграсс из города Киллен, штат Алабама. Они стали известными за игру и исполнение многих песен из жанра рок и метал в стиле блюграсс, особенно, благодаря перепетым песням у группы Metallica. Группа состоит из четырёх человек. В последнее время они работали над собственным производством, и в октябре 2009 года выпустили оригинальный проект «Small Town Christmas». 

Истоки создания группы восходят к далеким 1970-м, когда Тони Робертсон и Рики Роджерс были членами популярной местной группы «The Next in Line». Спустя годы и после смены нескольких составов, усилиями Тони Робертсона, Ванса Генри и Рики Роджерса была создана нынешняя группа в составе Jake Landers Band. В январе 2003-го Энтони стал играть на банджо, после чего образовался настоящий состав Iron Horse. 

И что-нибудь из современных исполнителей, потяжелее...

Starset — американская рок-группа из Колумбуса, штат Огайо, сформированная Дастином Бейтсом в 2013 году. В 2014 году коллектив выпустил дебютный альбом Transmissions и их второй альбом, Vessels, 20 января 2017 года. Фанатское лирик-видео на сингл «My Demons» набрало больше 300 миллионов просмотров на YouTube. Cамая коммерчески успешная песня, «Monster», достигла второго места в американском чарте Billboard Mainstream Rock в мае 2017 года. На данный момент группа выпустила четыре альбома; последний, Horizons, вышел 22 октября 2021 года. 

И какой-нибудь же электронщины добавить вкупе с другим классиком...

Эдгар Вильмар Фрёзе (Edgar Wilmar Froese; 6 июня 1944 — 20 января 2015) — немецкий композитор и музыкант; пионер электронной музыки, один из родоначальников и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки, лидер группы Tangerine Dream. 

Надо для полноты картины что-нибудь джазовое представить...

Осенью 2009 года образовался квартет Jazz Vespers Quartet (JVQ), который стал из домашней группы для серии концертов Jazz Vespers 30-летней традицией, концерты которой ежегодно проводятся за восемь воскресений до Рождества в Первой унитарианской церкви в Солт-Лейк-Сити под руководством преподобного Тома Голдсмита. Возглавляемый совместно музыкальными директорами Дэвидом Холлидеем и Кортни Смит, JVQ отдал дань уважения джазу более чем пятидесяти различным артистам и композиторам на Jazz Vespers, включая: the Beatles, Фрэнка Синатру, the Rolling Stones, Стиви Уандера, Рэя Чарльза, Led Zeppelin, Эллу Фицджеральд, Арету Франклин, Принса, Дженис Джоплин, Боба Дилана, Стинга и The Police и многих других, с оригинальными аранжировками Холлидея и Смита. Энергия, музыкальность и страстные, проникновенные выступления JVQ обеспечивали переполненные залы каждый воскресный вечер. Летом 2014 года Gracie's в центре Солт-Лейк-Сити начал приглашать JVQ в качестве хаус-группы на свой джазовый джем Monday, а Холлидей был ведущим. JVQ только что отпраздновали свой юбилей в Gracie's в конце июля 2019 года, и к концу 2019 года завершат 275 джем-сейшенов. JVQ был выбран JEN (Jazz Education Network) для проведения панельной дискуссии под названием “Построение успешной еженедельной джазовой джем-сессии” на конференции JEN 2019 в Рино, штат Невада, в январе 2019 года. Мастер джазового барабанщика Питер Эрскин, директор по изучению ударных установок в Университете Южной Калифорнии, присутствовал на дискуссии и взял один из набросков Холлидея, который, как он сказал Холлидею, он намерен “распространить среди сообщества USC”. (https://www.lonepeaksound.com/jazz-vespers-quartet)

В качестве этно версии (при изначальной-то реализации темы) предложу такой вариант исполнения песни:

Живое исполнение песни "Kashmir" Джимми Пейджа и Роберта Планта с египетским оркестром под руководством Хоссама Рамзи. Это с DVD "No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant" без названия.

Ну, и раз перешли к оркестровым исполнениям, дам напоследок такую вот оркестровочку:

Лондонский филармонический оркестр (London Philharmonic Orchestra, LPO) — один из ведущих симфонических оркестров Великобритании. Основной площадкой оркестра является построенный в 1949 году Королевский фестивальный зал; кроме того, с 1964 года Лондонский филармонический оркестр — основной коллектив Глайндборнского фестиваля. 

Помимо концертов классической музыки, LPO записал несколько саундтреков к кинофильмам, в том числе Лоуренс Аравийский, Филадельфия, Миссия и кинотрилогия «Властелин колец», а также несколько альбомов музыки к серии компьютерных игр компании Square Enix Dragon Quest композитора Коити Сугиямы, Симфоническую поэму: Надежда для Final Fantasy XII, а также саундтрек к Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht композитора Ясунори Мицуды. Оркестр также можно услышать в телепостановке 1993 года Порги и Бесс Гершвина, на которой дирижёром выступил Саймон Рэттл, а также на выпущенной в 1989 году компанией EMI звуковой записи оперы. Иногда оркестр появляется на записях популярной музыки или метал-музыки, например, Once и Dark Passion Play группы Nightwish. В середине 90-х LPO даже выпустил трибьют-альбом в честь легендарных рок-групп, таких как Pink Floyd, Led Zeppelin, и The Who с кавер-версиями их песен. Оркестр можно услышать на альбоме группы Porcupine Tree Fear of a Blank Planet (2007), он также работал с дуэтом No-Man над их следующим альбомом Schoolyard Ghosts. 

И в конце всё таки дам и отечественное участие в самом приятном для меня исполнении Kashmir:

Концерт-флешмоб с участием с участием Steve Vai, Apocalyptica, а также 80-и гитаристов и виолончелистов состоялся!

Официальное видео грандиозного музыкального события, которое состоялось на ВДНХ 1 августа 2016 года.

Этот концерт беспрецедентен не только в России, он также уникален и в мировом масштабе. Десятки дней напряженной работы организаторов, кропотливый труд технарей и неиссякаемый энтузиазм участников привели к невероятному энергетическому взрыву, волну которого могли почувствовать на себе более 4000 присутствующих на концерте зрителей. Теперь же у всех желающих есть возможность присоединиться к тем счастливчикам и ощутить ту самую бурю эмоций, царящую на концерте.

Оригинал и комментарии

Для меня группа существовала в виде одной пластинки в коллекции — 

И нескольких анекдотов и баек... Тем не менее был удивлен наличию достойной истории.

СВ — советская и российская рок-группа. Была образована на осколках третьего состава группы Воскресение и во многом переняла её стилистику. «СВ» — это не просто группа, а содружество музыкантов, задававших тон в рок-музыке конца 1970-х — начала 1980-х г. г. и решивших не порывать с духом и стилистикой рока тех лет.

В конце 1980-х, выработав свой уникальный звук, СВ стала одной из самых популярных рок-групп СССР. Через всю историю группы прошли два музыканта: гитарист Вадим Голутвин и мультиинструменталист Александр Чиненков. Решающую роль в судьбе группы также сыграл автор песен и певец Алексей Романов.

В первом составе, который, гастролируя, назывался Воскресенье и записал альбом Радуюсь, играли: Алексей Романов — гитара, вокал; Вадим Голутвин — гитара; Игорь Клёнов — бас-гитара; Пётр Подгородецкий — клавишные, бэк-вокал, вокодер; Владимир Воронин — барабаны; Александр Чиненков — труба; Александр Бутузов — тексты.

Это было совсем не то «Воскресение», которое прогремело в 1979—1980 годах, даже не состав, который существовал до весны 1982 года (с Никольским и Сапуновым). Название уступило место «Группе Ованеса Мелик-Пашаева». Покинув «Машину времени», Мелик-Пашаев забрал с собой свою концертную аппаратуру, по тем временам довольно приличного качества, и ему только оставалось отыскать другую группу, поскольку связи в регионах у него были, организовать концертный тур было несложно, как и получить за него деньги.

Случилось так, что в то время без дела остался Алексей Романов, «Воскресение» которого уже распалось дважды, так и не сумев выйти на профессиональную сцену. Мелик-Пашаев решил «реанимировать» коллектив. В эту группу вошли: сам Романов, гитарист Вадим Голутвин, бывший звукорежиссёр «Машины времени» и по совместительству бас-гитарист Игорь Клёнов, барабанщик Владимир Воронин и Пётр Подгородецкий. Звукорежиссёром был Игорь Новиков, а администраторами Ованес Мелик-Пашаев и Борис Зосимов.

Работа началась с того, что они расположились в клубе имени Павлика Морозова на Пресне. Акустика там даже в репетиционной комнате вполне подходящая — это бывшая церковь. В начале лета 1982 года был записан альбом песен Романова под рабочим названием «Радуюсь». Он получился необычным, непохожим на то, что раньше выпускалось «Воскресением», поэтому поначалу нравился немногим. Потом слушатели к такой музыке привыкли и переписывали её друг у друга. В процессе записи Романов сочинил, а группа записала песню под символическим названием «Ованес, ты самый крутой!». Мелик-Пашаев, даривший знакомым кассеты с записью, обязательно «дописывал» эту песню, как в конце первой стороны, так и второй. Немного поиграв по московским и подмосковным клубам, музыканты решили сделать дебют. Поскольку в Москве его было организовать относительно сложно, был выбран Ленинград. До этого «Воскресение» никогда не играло на приличной аппаратуре и в большом зале. Первый концерт был назначен на 10 ноября 1982 года. Но этому так и не суждено было состояться. Объявили, что умер Брежнев. Естественно, все увеселительные мероприятия были отменены, и группа отправилась обратно в Москву. Зато на Новый год они поехали в Ташкент, где работали во дворце спорта, во время каникул местной хоккейной команды «Бинокор», состоявшей наполовину из москвичей.

Репетиции проходили без эксцессов, хотя Вадим Голутвин — музыкант с авторитарными наклонностями. Концерты шли с аншлагами, в том числе и в Москве, где «Машине времени» работать запрещали. Денег будущие «СВ» получали не меньше, чем «машинисты». За два года, благодаря предприимчивости Мелик-Пашаева, они объехали все возможные места гастролей в СССР.

Летом 1983 года в Останкино группа выступила с песней «Всё сначала» на телемосте «Москва — США».

В 1983 году Романов в Брянске придумал песню «Кому ты смотришь в спину», глядя на воронью стаю, к вечеру летящую на ночлег. «На том берегу» сочинил в 1979 году, но в группе «Воскресение» её не заметили. Вадим Голутвин нашел интересное обрамление в стиле «Jethro Tull», в таком виде они играли с большим воодушевлением, однако народ на гастролях не реагировал, поэтому забросили.

Когда Алексея Романова арестовали, группа, вопреки ожиданиям, не распалась. Появился новый солист Олег Курятников. Его сменил приятель Вадима Голутвина, Алексей Дианов (Антонов, он же — «Старуха Изергиль»). Через год вышел из тюрьмы Романов, и они ещё поиграли вместе. Причиной распада «Группы Ованеса Мелик-Пашаева» были совсем не организационные проблемы, а отсутствие востребованности, в достаточно сложных аранжировках для песен. Массовый слушатель, воспитанный на «Машине времени» и «Воскресении» первого созыва, нового зачастую не понимал. Поэтому музыка и тексты Романова, гитарные проигрыши Голутвина или изыски Подгородецкого на клавишных шли мимо музыкального потребителя. Многие выступления проходили под стук каблуков уходившей с концерта публики.

Музыка группы стала рассчитанной на немногочисленных эстетов. Кроме того, ещё один концерт в Москве был сорван 12 февраля 1984 года, после смерти Андропова. В стране объявили траур, увеселительные мероприятия отменили. Поэтому «Воскресенье» распалось ещё из-за отсутствия работы. Их просто прекратили приглашать на концерты. Без Романова «Воскресенье» оказалось печальным понедельником.

В конце 1983-го Алексей Романов, создатель репертуара группы, оказался крайним в момент «наезда» андроповского режима на рок-музыку и очутился за решеткой. Без Романова СВ создаёт новую программу «Московское время» (сюита на стихи Арсения Тарковского, Юрия Левитанского, Григория Поженяна). В 1984 году был записан альбом. В составе: Алексей Антонов («Старуха Изергиль») — вокал; Вадим Голутвин — гитара; Сергей Нефёдов — клавиши; Владимир Воронин — ударные; Игорь Клёнов — бас-гитара (1, 12); Александр Бутузов («Фагот») — чтение стихов; Александр Чиненков — труба, вокал; Алексей Романов — бас-гитара, вокал.

Любителю так называемого «русского рока» здесь найти практически нечего, потому что музыкальная составляющая требует от слушателя определенной подкованности. Гитарист Вадим Голутвин, прошедший хорошую школу в рядах ансамбля Аракс, сумел композиционно объединить довольно необычную лирику с ещё более непростой мелодикой. Мало того, в структуре сюиты задействован и столь редко встречающийся у отечественных исполнителей прием как мелодекламация. Открывающая альбом вещь «Вот начало» выдержана в ключе кентербери, арт-рока и местами напоминает спокойные гармонии Camel «Rain Dances». Однако далее следует джаз («Лето») с трубой Александра Чиненкова и мастерскими гитарными эскападами Голутвина. Известные стихи Арсения Тарковского «Вот и лето прошло», в своё время озвученные с экрана Сталкером (А. Кайдановским) и легшие в основу эстрадного хита Софии Ротару «Только этого мало», спеты Алексеем Романовым на фоне фанковых ритмов. Романовская «Спешит моя радость», включенная в репертуар команды, подается в фьюжн с прифанкованной ритм-секцией. Замыкающая «Беглец», принадлежащая перу Майлза Дэвиса, своего рода бенефис Александра Чиненкова, демонстрирующего яркий талант духовика. Уникальная по замыслу, великолепно исполненная и аранжированная пластинка; один из весьма немногочисленных шедевров отечественного интеллектуального джаз-рока.

Её сочинил Вадим Голутвин, пока я сидел в тюряге. Поскольку он композитор — не песенник, он решил поискать каких-то новых граней эстрадного жанра. Мы с ним говорили об этом достаточно много раз перед тем, в какую сторону нам двигаться. Это, по крайней мере, меня интересовало, потому что сочинение песен со смыслом казалось тупиковой стезёй. Как говорят: у «Машины времени» песни со смыслом… С какого-то момента это перестаёт действовать. Это здорово — сочинять какие-то милые трёхминутные вещицы, но я, видимо, потерял к этому интерес. Я больше чувствую, что я должен, поскольку не записал — сходи. Может быть, меня это тяготило, тормозило чувство долга.

Сюита «Московское время» на стихи Юрия Левитанского… Видимо, Вадиму попалась книжка. А поскольку он выдающийся музыкант, у него роятся какие-то музыкальные образы. Левитанский мыслит как киносценарист, у него очень обнадёживающая даже в коротких стихах сюжетная линия, которая имеет начало где-то за пределами стихотворения и продолжение в фантазии читателя. Я думаю, они у Вадима естественным образом соединились в цепочку.

Получился какой-то фильм, монтажный принцип, как у Шукшина. Оборванные, вырванные из блокнота листки с неоконченными фразами, но они достаточно ёмкие и законченные. Не нужно прописывать окончательно сюжетную линию, она спокойно переходит к другому эпизоду. У него на полуслове монолог может оборваться, и всё понятно, что там творилось.

У Вадима они, конечно, как конфетки, отдельные, компактные, но для меня интересен этот принцип взаимодействия внутри сюиты вещей, они проникают друг в друга каким-то парадоксальным образом.

Мне досталось поиграть на басу, потому что некому было играть. И мы как раз после моего освобождения какое-то время репетировали друг с другом. А потом забились на студию и достаточно быстро это всё записали. — Алексей Романов

Запись была сделана на студии (база М. Магомаева) звукорежиссёром Владимиром Ширкиным, работавшим с Муслимом Магомаевым, Александром Градским, Машиной Времени, А. Макаревичем и многими другими музыкантами.

В это время СВ взяли себе название «Салют» и играли в составе Вадим Голутвин — гитара, Сергей Нефёдов — клавиши, Владимир Воронин — ударные, Александр Бутузов (Фагот) — чтение стихов, Александр Чиненков — труба, вокал, Алексей Романов — бас-гитара, вокал. Сохранилась запись их концерта.

Осенью 1984 записали «Московское время», решили устроиться такой компанией на работу в филармонию. Нужно было какое-то название. Огромный железный ящик, в котором возили фонари (ещё и свет за собой таскали!), за время простоя на базе постепенно покрывался этикетками от бутылок. Отчего-то преобладали наклейки от игристого вина «Салют». Чем не название, решил Фагот… — Алексей Романов.

В продолжении А. Романов вспоминал: «1984 год. Наша компания перебивалась случайными выступлениями в сборных концертах. Володя Гольдман, некогда бывший концертным администратором у В. Высоцкого, решил „продать“ нас в Новосибирскую областную филармонию. Помнится, нам оплатили авансом месяц репетиций, я даже эскизы костюмов нарисовал. Мы надеялись поступить в штат филармонии. Исполняли сюиту „Московское время“, что-то из репертуара „Воскресения“, пару песен из кинофильма „Мэри Поппинс“ пела Таня Воронина, жена барабанщика. Дали несколько концертов в счёт аванса и пресс-конференцию, на этом всё и закончилось. Декабрь, −50, в гостинице „Обь“ окна щелястые, на второе одеяло денег нет и не предвидится, спать в пальто приходилось, а после душа весь номер наполнялся густым туманом. По области и в Академгородок ездили на автобусе „Кубань“, не к ночи будь помянут, — в кабине казалось холоднее, чем на улице. Кажется, это была последняя попытка группы „Салют“ устроиться на работу».

После выхода альбома "Московское время" участники группы временно прекращают совместные выступления и зарабатывают себе на хлеб по отдельности. Тем не менее, в свободное от муз-халтуры время, СВ (без Романова) создает и записывает новый альбом "Москва и москвичи", с участием: Алексей Антонов — вокал; Вадим Голутвин — гитара; Александр Чиненков — труба, вокал, перкусссия; Сергей Нефёдов — клавишные инструменты; Евгений Маргулис — бас-гитара, вокал; Михаил Безбородов — перкуссия.

П. Я. Слободкин совершенно бескорыстно, по просьбе В. Голутвина, предоставил синтезатор «Полимуг» и эл. пиано «Ямаха» CP-30, а самое главное — репетиционное помещение на базе «Весёлых Ребят» в ДК Красная Звезда.

Как расшифровывается название? Как угодно. Название придумал Фагот (Александр Бутузов). Вообще это Спальный Вагон. Но существует и ещё один вариант Саша и Вадим. Здесь много вариантов: Бутузов — Голутвин, Чиненков — Голутвин и последнюю мою жену тоже звали Саша. Это тема бесконечная и бесплодная. На самом деле это ничего не значит. СВ — это СВ. Одно из лучших расшифровок сделал Фагот. Он предложил перевести это на английский язык. Это получилось забавно. «WITH IN» — Вадим Голутвин

В 1985 году СВ, по наводке Павла Смеяна, влилась в состав Большого Государственного Оркестра им. Л. Утёсова под управлением Максима Дунаевского и расширилась в составе. На Московском фестивале популярной музыки «Рок-панорама-86», в концертном зале Центрального Дома Туриста, играли без Алексея Романова. Его место занял вокалист Андрей Степанов, который и написал пять из шести песен фестивальной программы. И, хотя в финале выступления неплохо прозвучала маргулисовская песня «До свиданья, друг!», лишь немногие зрители отдали голоса за этот коллектив. «СВ» не повезло. И музыканты были неплохие, но не хватило накала, остроты, а, может, и искренности. Директор группы сразу после концерта сообщил, что коллектив распался. Выступали: Вадим Голутвин — художественный руководитель, гитара; Сергей Кавагоэ — клавишные; Евгений Маргулис — бас-гитара, вокал; Сергей Кудаев — ударные; Андрей Степанов — вокал; Александр Чиненков — труба, вокал. Программа: 1. Свобода выбора (А. Степанов — В. Шефнер). 2. Чудак, выпускающий птиц (А. Степанов — В. Шефнер). 3. Супруги (А. Степанов). 4. Солнечный восход (А. Степанов). 5. Сам (А. Степанов — Ю. Левитанский). 6. До свиданья, друг! (Е. Маргулис, С. Кавагоэ — К. Покровский).

В составе СВ далее играли: Вадим Голутвин — гитара; Роман Амиридис — гитара; Сергей Нефёдов — клавиши; Борис Оппенгейм — клавиши; Евгений Казанцев — бас; Юрий Титов — ударные; Александр Чиненков — труба, вокал, перкуссия; Андрей Давидян — вокал; Павел Смеян — вокал и саксофон.

В 1987 году с наступлением Перестройки и возвращением в группу Алексея Романова был сформирован «золотой» состав «СВ»: Алексей Романов — гитара, голос, большинство песен; Сергей Нефедов — клавишные; Вадим Голутвин — гитара; Юрий Китаев — барабаны; Александр Чиненков — труба, вокал, гармоника, перкуссия; Евгений Казанцев — бас.

Эта группа записала 3 альбома (1987 — Возвращение, 1988 — Делай своё дело и 1990 — Солдат вселенной) а также успешно гастролировала по стране. Вот некоторые из основных фестивалей, в которых СВ принимала участие в это время:

12.12.88 — «Интершанс»,

17-18.02.89 — 10-летие группы «Воскресение» в УЗС «Дружба» в Лужниках,

24.04.89 — «Интершанс»,

27.05.89 — юбилейный концерт группы Машина Времени,

02.01.90 — «ЗД»,

13-30.05.90 — фестиваль «Рок чистой воды» по Волге,

23.09.90 — «Программа А» — «Клуб Воскресение».

Название группы в этот момент удачно служило аббревиатурой программной песни Романова «Солдат Вселенной», в которой утверждался приоритет духовных ценностей над материальными. Существует около сотни расшифровок, и каждое из них имеет право на существование. Самые распространенные: «Снова вместе», «SWING», «Short Wave», «Старое время», «Святое семейство», «Собачья выставка», «Сучье вымя», «Свисток», «Снова Воскресенье», «Символ Веры», «Суббота/Воскресенье», «Сборная ветеранов» и даже — «Советская Власть».

Говорят, что гитарист Вадим Голутвин принес традиции легендарного «Аракса», трубач Александр Чиненков — жизнерадостность «Веселых ребят», бас-гитарист Евгений Казанцев — карнавальность «Карнавала», барабанщик Юрий Китаев — динамичность «Динамика», а клавишник Сергей Нефедов — фантазию «Фантазии». Но когда к этой компании прибавился Алексей Романов, все стали говорить, что «Воскресенье» воскресло под новым названием — «СВ».

С появлением существенных трудностей в организации масштабных выступлений, вызваных экономической ситуацией в стране, в СВ наступил кризис. Романов, Казанцев и Китаев откололись и образовали собственное трио, но не сумели достигнуть поставленных целей, и в итоге Казанцев ушёл играть к Мамонову, а Китаев временно снизил свою концертную активность (он вернулся в «СВ» только в 1997 году). На смену всем трём в «СВ» пришёл известный, благодаря участию в Воскресении, Андрей Сапунов. С ним СВ записала диск «Я знаю». К оставшимся Голутвину и Чиненкову присоединился и Андрей Миансаров («Лотос»). Большинство текстов написал А. Бутузов (Фагот), а на барабанах играл Анатолий Абрамов («Аракс»), который в дальнейшем участвовал во всех записях «СВ». Также в альбом вошёл знаменитый хит Сапунова на стихи Александра Слизунова «Звон». В звуковом журнале «Кругозор», № 4 за 1991 год, есть статья об Алексее Романове и «СВ».

В 1991 году «СВ» фактически распалась, но продолжает записывать альбомы без Алексея Романова.

«СВ» — действительно, скорее музыкальный клуб или лаборатория — назови как угодно, но не группа, которая стремится застолбить за собой яркий узнаваемый имидж и с его помощью «окучивать» народонаселение. Может быть потому, что мы свою часть «фанфар» и публичного успеха успели получить, у нас есть время спокойно заниматься музыкой. Мы записали самые разнообразные альбомы, и это потому, что были разные составы, время, то есть, по массе причин. Наши коммерческие интересы в «СВ» никак не выражены, деньги мы зарабатываем на другом поприще — Вадим Голутвин

В 1992 году Голутвин подготовил и записал свой сольный альбом «Школа», где представлена в основном инструментальная музыка — синтез рока и классики в стиле нью-эйдж. Этот альбом также вошёл в коллекцию «СВ», ведь его запись происходила в тесном сотрудничестве с остальными членами группы — Чиненковым, Абрамовым, Казанцевым и Миансаровым. С начала 90-х годов, после смерти В. Ширкина, все записи группы делаются одним из лучших отечественных звукорежиссёров Валерием Андреевым (он умер в результате инсульта 15 февраля 1998 года). Также по звуку работали Виктор Савин из театра имени Моссовета, Александр Ильин и Игорь Клименков, Владимир Черепанов, Роман Ивановский. Фотографом — Михаил Безбородов. Оформлял альбомы художник Валентин Некрасов.

В 1993 году был готов и сольный альбом А. Чиненкова «До свидания». При подготовке материала Чиненков работал со стихами А. Бутузова, В. Микушевича, В. Соловьева, В. Шаламова. В этих композициях присутствуют христианские мотивы («Молитва»). Завершающий этап работы над альбомом проходил параллельно с записью альбома В. Голутвина «Школа».

Группа по прежнему много выступала на различных мероприятиях: 11-17.06.1992 — фестиваль гитарной музыки «Панорама» в Юрмале, 02.10.1992 — фестиваль «Поколение» в МДМ, 19.12.1992 — вечер памяти Александра Галича в Киноцентре, 22.11-07.12.1992 — «Рождественские встречи» в «Олимпийском», в 1993 г. — фестиваль «Поколение-93».

1994 год ознаменовался новым проектом «СВ». На этот раз в соединении с Александром Лерманом. Этот творческий союз вполне понятен, ведь А. Чиненков, Е. Казанцев и В. Голутвин встретились с А. Лерманом ещё в 1973 году в «золотом» составе группы «Весёлые ребята» и с тех пор не теряли связи. Их совместная работа называется «Ветры перемен» и включает материал, написанный Лерманом ещё в период с 1969 по 1972 годы в СССР, а также две англоязычные композиции, задуманные за рубежом в начале в 1983—1984 гг. А. Лерман возглавлял кафедру русского языка и литературы Делавэрского университета, не оставляя занятий музыкой. В 1998 году было записано и продолжение, второй альбом, «Перемена ветра». В 2002 он был издан.

Александр Чиненков выступил продюсером проекта и как музыкант, сам принял в нём участие, записав два альбома «Ветры перемен» (1995) и «Перемена ветра» (2002), где СВ выступила с Александром Лерманом, жившим в США.

Обстоятельства внесли очередное изменение в состав СВ. Заболевшего туберкулёзом бас-гитариста Евгения Казанцева сменил Сергей Рыжов. Кроме него группу пополнили Сергей Рудницкий (клавишные) и Сергей Берёзкин (гитара).

В 1994—1995 гг. некоторые участники «СВ» (Вадим Голутвин, Анатолий Абрамов, Юрий Китаев, Александр Чиненков, Сергей Нефёдов, Евгений Казанцев, Сергей Берёзкин, Сергей Рыжов, Сергей Рудницкий) по предложению продюсера Александра Шульгина работали на певицу Валерию. Они помогли записать этапный для неё альбом «Анна», а затем сопровождали эстрадную звезду в качестве аккомпанирующей группы в гастрольном туре. Первый концерт прошёл в Санкт-Петербурге 7 декабря 1994 года, далее начались поездки по России и в Прибалтику. C «СВ» у певицы сложились прекрасные отношения: репетиции, концерты всегда отличаются качественным живым звуком и высококлассным исполнением. Тогда у Валерии была специфическая трёхчасовая программа, разделённая на несколько блоков: англоязычные песни, романсы, русскоязычные шлягеры, и музыкантам нашлось, что играть, в том числе и свои номера. Валерия вспоминала: «Когда я слушаю те давние записи, мне вообще кажется, что поёт другой человек. В той программе была своя прелесть. Но её сегодня не повторить. Хотя бы потому, что и время, и музыканты были другими. В 90-х нам казалось, что мы совершаем некий прорыв. А сейчас многие мои песни, которые тогда крутились на радио, ни в один эфир не возьмут, скажут: „Ребята, чего ж у вас всё так сложно-то, чего заумь-то такую играете?“». Прекращение сотрудничества произошло по известной причине — живые концерты обходились дороже, чем выступления под фонограмму.

С ноября 1995 по лето 1997 года существовало объединение «СВ & Dr. Agranovsky». В нём выступали: Алексей Аграновский — гитара, вокал; Макс Степанов — лидер-гитара; Вадим Голутвин — ритм и соло-гитара; Старуха Изергиль (Алексей Антонов) — бас-гитара; Сергей Нефёдов — клавишные; Александр Чиненков — ударные, труба, гармоника, подпевка. Звук на сцене ставили опытный звукорежиссёр студии Ленкома Валерий Андреев и Роман Ивановский. В мае 1997 года в Москву прилетела Rattlesnake Annie (Роузэн Гэллимор) и дала несколько концертов, поддержанных «СВ & Dr. Agranovsky». Перед отъездом Рэттлснейк спела «Summertime» в джазово-блюзовом джеме на Программе «А» с участием Голутвина, который играл на акустической гитаре, и Аграновского.

Записей этой группы не сохранилось. По-видимому, музыканты придерживались принципа отказа от телевизионного эфира и тишины после выступлений. Достоинства и недостатки «СВ & Dr. Agranovsky» заключались в том, что они были джемовым составом, инструменталисты которого были постоянно заняты в других проектах. Гитаристы Голутвин и Степанов исполняли классику блюза, но не снимая партии, а скорее вспоминая настроение (причём «Bring It on Home» возвращался не к знаменитой версии со второго диска «Led Zeppelin», а к оригиналу Санни Бой Уильямсона), и собственные аранжировки классики («Crossroads» и «Hellhound on My Trail» Роберта Джонсона, «Nobody Knows...» Роберта Кокса), и сделанный в блюзовом духе («Come Together»). Были написаны и несколько оригинальных номеров («Out of Work Boogie» и «Six-Bits-Blues» на стихи Лэнгстона Хьюза и на русском — «Слишком поздно»). Вокал и инструментальное исполнение близки к классическому ритм-энд-блюзу.

В 1998 году был выпущен диск СВ «Живая коллекция» — запись концерта, где песни исполнял новый вокалист Николай Бокарев из театра Ленком, в состав группы входили также Сергей Берёзкин (гитара), Вадим Голутвин (гитара), Сергей Рыжов (бас-гитара), Юрий Китаев (барабаны), Сергей Нефёдов (клавишные), Александр Чиненков (флюгельгорн, труба, перкуссия).

В 2001 году Юрий Царёв совместно с музыкантами группы «СВ» — Вадимом Голутвиным, Евгением Казанцевым, Александром Чиненковым и Юрием Китаевым выпустили альбом «Честь и слава».

2003 год принёс для «СВ» сразу три трагедии: умерли Евгений Казанцев и Сергей Рыжов (р. 1956), 8 марта был убит бас-гитарист Николай Ширяев (р. 1948). 24 октября состоялся концерт их памяти.

В 2005 году Вадим Голутвин и Александр Чиненков приняли участие в записи альбома Александры Радовой «Жду тебя». Кроме того, с СВ они периодически выступали вместе.

В 2007 году вышел альбом «Нарзан», записанный в 1997—1998 гг., когда СВ выступала в программе с Николаем Бокаревым. Для звукорежиссёра Валерия Андреева и бас-гитариста Сергея Рыжова эта запись оказалась последней.

В 2010 году Владимир Румянцев и СВ (Александр Чиненков, Вадим Голутвин, Андрей Миансаров) издали в канун 65-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне альбом «Казачьи баллады».

В 2011 году Сергей Фокин совместно с СВ (Вадим Голутвин, Александр Чиненков) выпустил свой первый студийный альбом «Московский стёб», на котором записаны песни различных лет.

4 октября 2014 года группа в «золотом» составе (Романов, Голутвин, Чиненков, Китаев, Нефёдов) выступила в Crocus City Hall на 35-летии «Воскресения», отыграв программу с альбома «Солдат Вселенной».

В ночь на 16 июля 2022 года в возрасте 69 лет от онкологического заболевания скончался гитарист Вадим Голутвин.

Оригинал и комментарии

Из-за недостатка тепла и повсеместного холода вспомнились...

«Квартал» — советская и российская рок-группа из Москвы. Известность приобрела благодаря оригинальному стилю исполнения, соединявшем в себе элементы джаза, соула, фанка и этнической музыки.

Основатель группы — поэт и музыкант Артур Пилявин, написавший большинство композиций «Квартала» и занимавшийся многочисленными дополнительными проектами.

Первый концерт «Квартала» состоялся 29 апреля 1987 года на сцене ДК Горбунова совместно с «Бригадой С».

В первоначальный состав группы входили:

Артур Пилявин (автор проекта, клавиши)

Татьяна Литвиненко (вокал)

Андрей Трифонов (бас-гитара)

Виталий Копиев (ударные)

Александр Салтовец (саксофон)

Игорь Емельяненко (гитара) (вскоре на его место приходит Игорь Балашов)

В том же году прошли гастроли в Борисоглебске и Волгограде (там же снят музыкальный клип на композицию «Мойдодыр»). Через несколько месяцев вышел в свет первый альбом «Не забывай меня». Начинается период активной концертной деятельности и сотрудничества со студией «Рекорд» Сергея Лисовского.

В начале 1989 года «Квартал» провел свои первые зарубежные выступления в Финляндии, Швеции, Дании, Германии и Исландии. 

По возвращении домой музыканты получили приз зрительских симпатий на Ленинградском фестивале «Шлягер-89», где они выступили с песней «Плакать не надо».

Весной 1994 года группа принимает участие в конкурсе «Евровидение» с песней «Прилети ко мне», заняв пятое место в национальном отборе. Конкурс проводится телеканалом Россия, а его техническим обеспечением занимается творческая группа "Программы «А».

Апрель 1989 года — презентация новой программы «Квартала» в московском Дворце молодежи. «Мелодия» предлагает записать дебютный виниловый диск и организовать гастроли за границей. Концерты 1990 года проходили в странах Европы, Ближнего Востока, Южной Азии и Африки.

По возвращении началась работа над новыми альбомами — в 1992 году на «Мелодии» выпущена дебютная пластинка «Все земное стало странным» (в 1993 году — уже компакт-диск General records). Хитами альбома стали песни «Всё земное стало странным», «Парамарибо» и «Не забывай меня».

В этот момент к коллективу присоединяются:

Александр Баранцев (гитара)

Александр Дитковский (труба)

Максим Лихачев (тромбон)

Николай Ксенофонтов (перкуссия)

Через два года (1994) выходит следующий альбом — «Резиновые джунгли». На песню «Там на Таити» режиссёр Михаил Хлебородов, пробовавший себя в шоу-бизнесе, снял клип. В записи альбома приняла участие темнокожая певица Софи Бенджамен О’Кран. Вскоре солистка группы Татьяна Литвиненко уходит в декрет. Артур Пилявин пишет несколько песен специально для Софи, которая остается с группой и после возвращения Татьяны.

В конце 1995 года выходит альбом «Вход для посторонних».

В июне 1998 года вышел альбом «Мир розовых кукол», к участию в котором были приглашены Андрей Макаревич («Ангел»), Кристина Орбакайте («Мир розовых кукол»), Валерий Сюткин («Помню все») и Владимир Пресняков («Любовь»). Евгений Митрофанов снимает клип на композицию «На последнем этаже», главную роль в котором сыграла Софи Бенджамен О’Кран. Этот душевный надрыв в исполнении Софи Бенджамен О’Кран стал настоящим хитом группы, но в 1999 году Софи решает заняться сольной карьерой и покидает «Квартал». С 2006 года она является одной из вокалисток группы «Шемякина Band».

Тогда же Артур Пилявин участвует над звуковым оформлением «Гранатового альбома» по приглашению продюсера «Сплин» Александра «Хипа» Пономарева. Удачный опыт подтолкнул Артура к созданию собственного продюсерского центра «Минкульт» (Молодая Индустриальная Культура), основная цель которого — продвижение молодых талантов, играющих индустриальную и этническую музыку. Это начинание вылилось в несколько удачных проектов, как, например, радиопередача «Москва-река-этно» на волне «Серебряного дождя».

В июне в подмосковном Звездном городке проходит концерт «Квартала», с участием воспитанников «Минкульта» — коллективов «Ульи», «Семен Магнит», «Восьмая Марта» и др.

В 2000 году осуществлён совместный проект «Квартала» с Андреем Макаревичем — альбом «Времянапрокат», авторское прочтение Артуром Пилявиным ранних песен Макаревича. Песня «Ты или я» (в оригинале «Солнечный остров») несколько недель находилась в первых строках российских хит-парадов. «Квартальцы» отправились в концертный тур по России и странам СНГ.

В том же году от рака скончался гитарист Александр Баранцев.

В 2001 году выпущен альбом «Квартал Квартаlove».

«Ситуация, знакомая каждому жителю большого города, когда человеческая душа теряется среди холодных стеклянных небоскрёбов и бесконечно долгих станций метрополитена, обесценивается в жестоком материальном мире», — Денис Служивцев, сопродюсер альбома.

На самом деле это запись живого концерта (16 композиций), осуществленная в студии SNS Евгения Трушина в Парке Горького.

«Мы собирались записать одну песню, а получилась целая пластинка».

В записи альбома также принимают участие и новые музыканты группы:

Максим Леонов (гитара)

Александр Плявин (бас-гитара)

Алексей Стратонов (тромбон)

Весной 2002 года «Квартал» объявил о записи нового альбома, выход которого планировался на осень. Партнёром проекта должна была стать бристольская студия Strange Room.

Вечером 11 июля 2002 года основатель и лидер «Квартала» Артур Пилявин погиб в автокатастрофе в Москве. Артур ехал на своём автомобиле на студию. Около 22 часов на Саввинской набережной он не справился с управлением. Выход альбома был отложен на неопределённый срок…

В октябре 2011 года была представлена песня «Пальцы» и видеоклип к ней.

Оригинал и комментарии

Джеймс Ньюэл Остерберг-младший (James Newell Osterberg, Jr.; 21 апреля 1947 года, Маскигон, Мичиган, США), более известный как Игги Поп (Iggy Pop) — американский рок-вокалист, один из зачинателей и гуру альтернативного рока. За вклад в развитие рок-альтернативы его величают «крёстным отцом» (иногда «дедушкой») панк-рока и гранжа. В 2009 году британский журнал Classic Rock удостоил его звания «Живая легенда».

В конце 1960-х — начале 1970-х годов Игги Поп был вокалистом в рок-группе The Stooges, которая сильно повлияла на развитие зарождающихся хард-рока и панк-рока. The Stooges стали скандально известными своими концертными выступлениями, часто в ходе которых Игги (традиционно выступавший с обнажённым торсом) калечил себя, оскорблял зрителей, раздевался и прыгал со сцены в толпу (первым использовал stage dive). The Stooges были семь раз неудачно номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла, наконец, 15 марта 2010 года они были введены туда на торжественной церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке.

Популярность Игги не раз менялась на протяжении всей его последующей сольной карьеры. Его наиболее известные сольные песни — «Lust for Life», «I’m Bored», «Real Wild Child (Wild One)», «The Passenger» и хит-сингл «Candy» (дуэт с вокалисткой The B-52's, Кейт Пирсон) попавший в Top 40. Биографический фильм о его жизни и карьере под названием «The Passenger» находится в разработке. Прозвище «Игги» ему дали Майкл Эрлевайн и прочие товарищи по группе «Prime Movers» за то, что Остерберг прежде играл в группе «The Iguanas». Игги Поп общепризнан как один из самых динамичных исполнителей всех времён. С 1990-х много снимается в кино.

Американский рок-музыкант Игги Поп анонсировал свой новый студийный альбом. Девятнадцатая по счету полноформатная пластинка получит название "Every Loser" и появится 6 января 2023 года на лейбле Atlantic Records. В качестве первого сингла вышла песня Frenzy, в записи которой приняли участие Дафф МакКаган из Guns N 'Roses и Чед Смит из Red Hot Chili Peppers. (http://newbum.net/rock-music/8197-iggy-pop-every-loser-2023.html)

Треклист:
01. Frenzy
02. Strung Out Johnny
03. New Atlantis
04. Modern Day Rip Off
05. Morning Show
06. The News for And
07. Neo Punk
08. All the Way Down
09. Comments
10. My Animus Interlude
11. The Regency

Оригинал и комментарии

Пол Бернард Роджерс (Paul Bernard Rodgers; 17 декабря 1949, Мидлсбро, Англия), более известный как Пол Роджерс — британский рок- и блюз-певец и музыкант, автор песен. Известен как бывший участник групп Free и Bad Company, в составе которых он стал популярным в 1970-е. После этого он входил в состав групп The Firm и The Law, и затем начал сольную карьеру. С 2004 год по 2009 год был вокалистом проекта Queen + Paul Rodgers в сотрудничестве с музыкантами Queen Брайаном Мэем и Роджером Тейлором. В мае 2009 объявил о распаде проекта и вернулся в группу Bad Company. 

Очень примечательный для меня недавно переизданный его диск...

Вокалист Пол Роджерс, узнаваемый голос групп Free и Bad Company, также успевший поработать вместе с участниками Queen, записал роскошный сборник лучших вещей великого блюзмена Мадди Уотерса (Muddy Waters), при этом в создании пластинки принимали участие такие звезды, как Brian May, Buddy Guy, David Gilmour, Jeff Beck, Gary Moore, Richie Sambora, Slash и Steve Miller. Сборник записывался в разных студиях мира на протяжении долгого времени, и результат получился потрясающим. Пластинка была издана на оранжевом виниле ограниченным тиражом 2 000 экземпляров. 

(https://www.hi-fi.ru/magazine/music/top-10-novykh-rok-albomov/)

Трек-лист 

Muddy Water Blues (Acoustic Version) (feat. Buddy Guy) 

Louisiana Blues (feat. Trevor Rabin) 

I Can't Be Satisfied (feat. Brian Setzer) 

Rollin' Stone (feat. Jeff Beck) 

Good Morning Little School Girl – Part I (feat. Jeff Beck) 

I'm Your Hoochie Coochie Man (feat. Steve Miller) 

She's Alright (feat. Trevor Rabin) 

Standing Around Crying (feat. David Gilmour) 

The Hunter (feat. Slash) 

She Moves Me (feat. Gary Moore) 

I'm Ready (feat. Brian May) 

I Just Want To Make Love To You (feat. Jeff Beck) 

Born Under A Bad Sign (feat. Neal Schon) 

Good Morning Little School Girl – Part II (feat. Richie Sambora) 

Muddy Water Blues (Electric Version) (feat. Neal Schon) 

Оригинал и комментарии

Styx  — американская рок-группа, пик популярности которой приходится на 1970-е и 1980-е, с такими хитами, как «Come Sail Away», «Rockin The Paradise», «Babe», «Boat On The River», «Lady», «Suite Madame Blue», «Mr. Roboto», «Renegade», «Crystal ball». Styx — первая группа, четыре альбома которой подряд были признаны RIAA мультиплатиновыми.

Группа была основана в Чикаго в 1965 как «The Tradewinds» и играла в местных барах в окрестностях Чикагского Государственного Университета. В это время состав группы включал братьев Чака Паноззо и Джона Паноззо на гитаре и ударных соответственно и вокалиста, пианиста, клавишника и аккордеониста Денниса Де Янга. Позже они изменили своё название на «TW4», Чак стал играть на бас-гитаре, и в группу пришли гитаристы/вокалисты Джеймс «J.Y.» Янг и Джон Курулевски.

Участники группы решили сменить своё название, когда стали работать с Wooden Nickel Records. Они собрались и, как сказал Де Янг, название «Styx» было выбрано, потому что «это было единственное, что никто из нас не ненавидел».

Альбомы, записанные с Wooden Nickel Records: Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) и Man of Miracles (1974), были смесью рока с вкраплениями прогрессивного рока и арт-рока. The Serpent Is Rising был так называемым концептуальным альбомом, который положил начало стилю группы, получившему развитие в 1980-х.

Styx - дебютный альбом американской рок-группы Styx. Их дебютный альбом продемонстрировал их как прогрессивный арт-рок / гаражный рок 60-х. Он содержал 13-минутный опус "Movement for the Common Man" и  "Children of the Land". В нем также представлены соло на перкуссии Джона Паноццо, уличные интервью из Чикаго "Street Collage", их симфоническое рокерское исполнение "Fanfare for the Common Man" и прог-фолк-пьеса, спетая Деянгом и написанная в соавторстве с Young & DeYoung, "Mother Nature's Matinee".

Styx II - второй альбом американской группы Styx:

После выпуска своего дебютного альбома, который состоял в основном из кавер-версий песен, группа намеревалась написать какой-нибудь сильный оригинальный новый материал; Деннис Де Янг был особенно за это. Он сам написал песню на электрическом пианино в гараже группы и изначально предполагал, что она войдет в первый альбом. Позже он решил сыграть ее на акустическом пианино. Однако Билл Траут хотел сохранить его для второго альбома. Результатом стала "Lady", написанная о жене Денниса Де Янга Сюзанне.

The Serpent Is Rising - третий альбом американской группы Styx, выпущенный в октябре 1973 года, всего через три месяца после их предыдущего альбома Styx II в июле 1973 года:

Альбом был переиздан в 1980 году с новым оформлением и новым названием, Serpent.

Альбом достиг 192-й строчки в чарте Billboard 200, заняв второе место в чарте с наименьшим результатом, и по состоянию на 2007 год было продано менее 100 000 копий по всему миру.

«Krakatoa», наиболее известная песня с альбома The Serpent Is Rising (1973), вдохновила режиссёра Джорджа Лукаса на создание THX, логотипа Deep Note.

Man of Miracles - четвертый альбом группы Styx, выпущенный 8 ноября 1974 года.

Это последний оригинальный альбом группы на независимом чикагском лейбле Wooden Nickel Records перед переходом на крупный лейбл A&M.

Equinox - пятый студийный альбом  Styx, выпущенный в декабре 1975 года. Лид-сингл "Lorelei" стал вторым хитом Styx в Топ-40 США^

Альбом стал первым релизом группы на лейбле A&M Records (с которым они подписали контракт ранее, в 1975 году, после успеха сингла 1973 года "Lady").

Альбом ознаменовал последнее выступление оригинального гитариста Styx Джона Курулевски, который покинул группу, чтобы провести время со своей семьей. Его заменил Томми Шоу.

Хотя Equinox остановился на 58-м месте, он был сертифицирован золотым в 1977 году незадолго до выхода The Grand Illusion (1977).

Crystal Ball - шестой альбом группы Styx, выпущенный в 1976 году:

Этот альбом ознаменовал дебют в записи нового гитариста Томми Шоу. Трек "Mademoiselle" стал вокальным дебютом Томми Шоу и попал в Топ-40 хитов альбома.

Заглавный трек альбома стал основным на концертах группы, так как он исполнялся во время каждого последующего тура Styx, в котором участвовал Шоу.

Классическая пьеса Клода Дебюсси "Clair de Lune" послужила вступлением к заключительному треку альбома "Ballerina". 

Седьмой альбом группы, The Grand Illusion, был выпущен 7 июля 1977 и стал прорывным альбомом: он был сертифицирован как трижды «платиновый». 

Альбом содержал «Come Sail Away», хит-сингл, вошедший в первую десятку чарта и ставший фаворитом на радио. Сингл достиг № 8 в 1978 году. Композиция «Fooling Yourself (The Angry Young Man)», сочинённая Шоу, прописалась на радио и достигла № 29 в том же году. Заглавный трек также получил значительную ротацию.

Альбом 1979 года, Cornerstone (вторая строчка Billboard), оказался на редкость урожайным: баллада Де Янга «Babe», первый хит номер 1 группы в США, ставший популярным во многих странах мира; композиция ДеЯнга «Why Me» (№ 26); «Borrowed Time» (ДеЯнг/Шоу) и «Boat on the River» (Шоу), ставший хитом во многих странах Европы.

На волне успеха композиции «Babe» ДеЯнг начал склоняться в сторону большей театральности, в то время как Шоу и Янг пытались придерживаться традиционного хард-рока. К началу 1980-х годов по поводу выбора музыкального направления в группе стали возникать споры: Шоу и Джеймс Янг даже возражали против выпуска баллады «First Time» с альбома Cornerstone вторым синглом. Разногласия, впрочем, были вскоре устранены.

В январе 1981 Styx выпустили альбом Paradise Theater — концептуальный альбом, ставший их большим успехом (номер 1 в чарте поп-альбомов Billboard). Было издано пять синглов с этого диска, включая «The Best of Times» (Де Янг) (№ 3) и «Too Much Time on My Hands» (Шоу) (№ 9).

Группа была обвинена одним из калифорнийских религиозных объединений и, позже, Родительским центром музыкального ресурса в помещении скрытого сатанинского послания, записанного в обратную сторону, в антикокаиновый гимн «Snowblind». Джеймс Янг опроверг это обвинение во время концертного выступления, сыграв вступление к этой песне. Деннис Де Янг также был не согласен с таким прочтением, пошутив в программе In the Studio with Redbeard: «мы достаточно помучались, записывая музыку в нормальную сторону». Также он заявил: Если бы мы хотели привнести что-либо сатанинское в наши песни, мы бы сделали это открыто, и вам бы не нужно было покупать магнитофон за 400 долларов, <чтобы прослушать какое-то там скрытое послание, записанное в обратную сторону>

Группа последовала примеру ДеЯнга со своим следующим проектом, Kilroy Was Here, еще одним полностью реализованным концептуальным альбомом, имеющим форму рок-оперы. 

События происходят в будущем, когда исполнение и воспроизведение рок-музыки было объявлено вне закона благодаря усилиям харизматического евангелиста, доктора Эверетта Праведного, которого сыграл Джеймс Янг. Деннис Де Янг сыграл Килроя, несправедливо заключенную в тюрьму рок-звезду. Томми Шоу играл роль Джонатана Шанса, молодого рокера, который борется за свободу Килроя и отмену запрета на рок-музыку. Это будущее общество обслуживается роботами, которые выполняют много работ, а некоторые служат тюремными охранниками Килроя.

Альбом включал песню Джеймса Янга «Heavy Metal Poisoning». Оба варианта также имели отношение к истории Килроя, потому что злодей являлся евангелистом, который стремится расширить свое движение «Движение к морали» посредством массовых демонстраций.

Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший инжиниринг неклассического альбома».

Гитарист Томми Шо покинул группу в конце тура, чтобы заниматься сольной карьерой. В 1984 году группа выпустила свой первый концертный альбом Caught in the Act, который содержал единственный студийный трек «Music Time», вошедший в Топ 40. Концерт также был снят и выпущен на VHS под тем же названием (и на DVD в 2007 году). К моменту выхода альбома группа уже распалась.

Styx воссоединились в 1990 году, пригласив Глена Бартника в качестве нового гитариста. Шоу к тому времени посвятил себя недавно созданной супергруппе Damn Yankees.

В новом составе группа выпустила один альбом, «Edge of the Century» (1990). Styx гастролировали по США весной и летом 1991 года, однако в том же году их лейбл А&M (с которым музыканты работали 15 лет) был куплен компанией Polygram, которая не заинтересовалась проектом. После этого набор демо под названием «Сын края» был показан другим лейблам, но учитывая, что в рок-прессе, видеоканалах и радиоэфире доминировал грандж, крупные звукозаписывающие компании не проявили заинтересованности в музыке Styx. В 1992 году Styx распались во второй раз.

В 1996 году Styx снова воссоединились. Воссоединившийся состав не включил в себя Джона Паноззо, который умер 16 июля 1996 года от цирроза печени, вызванного многолетним алкоголизмом. Тодд Сукерман заменил Паноззо на записи студийного альбома Brave New World.

Brave New World - тринадцатый студийный альбом группы Styx, выпущенный в 1999 году. Это первый студийный альбом группы с участием барабанщика Тодда Сушермана, заменившего Джона Паноццо, который умер в 1996 году, и последний альбом с участием клавишника / вокалиста Денниса Де Янга. Это последний альбом, в котором басист Чак Паноццо записан в качестве постоянного участника, он продолжит играть в группе. Альбом достиг 175-й строчки в чарте Billboard 200 и попал в топ-10 в чарте Top Internet Albums. Тем не менее, его позиция в чартах Billboard была самой низкой среди альбомов Styx с новым материалом с 1973 года The Serpent Is Rising.

Джерри Гудман, который играет на скрипке в качестве специального гостя, раньше играл с такими группами, как The Flock и Mahavishnu Orchestra. Альбом выдержан в ярко выраженной научно-фантастической тематике, на что указывают название альбома и отсылки к песням из известной одноименной книги.

В 1999 году отношения между участниками группы обострились. Деннис Де Янг рассчитывал развивать группу в ключе поп-музыки, в то время как материал Томми Шоу и Джеймса Янга был значительно более хард-роковым. Конфликт привёл к уходу Де Янга в 1999 году. Новым клавишником группы стал Лоуренс Гован.

Также в 1999 году бессменный басист группы Чак Паноззо отстранился от дел группы из-за проблем со здоровьем, связанных с ВИЧ-инфекцией. 

Несмотря на ротации состава, в новом тысячелетии Styx записали альбомы Cyclorama (2003), Big Bang Theory (2005) и The Mission (2017).

Cyclorama - четырнадцатый студийный альбом группы Styx, выпущенный в 2003 году. Это был первый студийный альбом с Лоуренсом Гоуэном после ухода соучредителя группы Денниса Де Янга в 1999 году. Альбом поднялся значительно выше в чартах альбомов Billboard, чем предыдущий релиз Styx, Brave New World (1999), поднявшись на 48 позиций выше, заняв 127-ю строчку.

Первым синглом с альбома был "Waiting for Our Time", который не попал в чарт Top 40 синглов. Он попал в чарты Mainstream Rock и Heritage Rock. "Yes I Can" попал в американский музыкальный современный чарт для взрослых.

Big Bang Theory - пятнадцатый студийный альбом и первый кавер-альбом группы Styx, выпущенный в 2005 году. Он состоит из кавер-версий классических рок-песен.

В 2004 году Styx исполнили кавер-версию песни The Beatles "I Am the Walrus" на фестивале Эрика Клэптона Crossroads, где песня была принята так хорошо, что была выпущена синглом и попала в топ-10 чартов Mediabase Classic Rock. В роли "эггмана" в клипе фигурировал оригинальный басист Чак Паноццо. Успех сингла привел к тому, что группа записала альбом каверов. Альбом достиг 46-й строчки в чарте Billboard Top 200 Albums, впервые попав в топ-50 Styx с 1983 года (Kilroy Was Here). Сингл "I Am The Walrus" достиг 27-й строчки в рок-чарте Billboard Heritage.

The Mission - шестнадцатый студийный альбом американской рок-группы Styx, выпущенный 16 июня 2017 года на лейбле UM e. Это первый студийный альбом группы со времен альбома 2005 года Big Bang Theory и первый релиз оригинального материала с 2003 года (Cyclorama).

Альбом достиг 45-го места в чарте Billboard 200 благодаря предварительным продажам до официальной даты релиза, но выпал из чарта через 2 недели. В эпоху ограниченных продаж альбомов общий объем продаж в США составил около 15 000 копий, что далеко от трижды платинового прошлого группы. Тем не менее, альбом ненадолго попал в Топ-100 в четырех других странах. Концептуальный альбом рассказывает историю миссии на планету Марс в 2033 году. История альбома была написана Томми Шоу и Уиллом Эванковичем. Эванкович сыграл значительную роль, выступив в качестве продюсера и соавтора всех полноформатных треков, кроме одного.

Альбом был задуман в 2015 году, когда Томми Шоу сочинил гитарный рифф, который стал заключительным треком пластинки "Mission to Mars". Первые строки, написанные Шоу, были: "Теперь мы можем сказать это / Это день / Мы будем в пути / В нашей миссии на Марс". Затем вокруг этой идеи была сформирована история.

Styx анонсировали альбом в связи с выпуском ведущего сингла "Gone Gone Gone", в то время как "Radio Silence" и "Hundred Million Miles from Home" были позже доступны до выхода альбома. Пластинка была расширена в 2018 году и переиздана в формате объемного звучания 5.1 (как DTS Master Audio, так и Dolby TrueHD) на blu-ray диске с визуализацией каждой песни, а также различными музыкальными видеоклипами с альбома и документальным фильмом "Создание миссии".

Crash of the Crown - семнадцатый студийный альбом американской рок-группы Styx. Альбом был выпущен 18 июня 2021 года компанией Universal Music Enterprises.

Альбом в течение одной недели находился в американском чарте альбомов Billboard 200, достигнув пика на 114-м месте 3 июля 2021 года.

5 июня 2022 года Styx был включен в Зал славы Музея рок-н-ролла Иллинойса.

Оригинал и комментарии

Dee D. Jackson (Дейдр Элен Козьер — Deirdre Elaine Cozier; род. 15 июля 1954, Оксфорд, Великобритания) — британская певица, композитор.

После нескольких лет работы для других музыкантов, Джексон выпустила свою первую песню — «Man of a Man» (1978), но она не была включена ни в один из её альбомов. Сингл не получил общественного внимания. Её следующей попыткой был выпуск своего самого известного сингла, «Automatic Lover» (также в 1978), ставший хитом записи во всём мире. «Automatic Lover» ("Автоматический любовник") достигла 4 места в чарте UK Singles Chart, 1 места в Аргентине, Италии, Франции, Испании, Турции, Германии и Японии. Песня также поднялась вверх в чартах Южной Африки. В Бразилии успех был настолько огромен, что была создана «своя» Dee D. Jackson. Бразильская девушка (Риджина Шакти) одевалась как Джексон, и наряду с её роботом и человеком-метеором, была представлена на ТВ как настоящая Dee D. Jackson. Риджина была представлена как D. Dee Jackson чтобы избежать проблемы с лицензионными платежами.

В 1978 она выпустила свой первый альбом Cosmic Curves (космические кривые), в стиле научной фантастики / диско LP, записанный Гарри Анвином и его женой Пэтти. Её второй сингл из Cosmic Curves был выпущен позже в том году. Это была песня, названная «Meteor Man» (человек-метеор), ещё один хит в Аргентине, Бразилии, Европе и Японии. Сингл достиг 48 места в чарте UK Singles Chart.

"Cosmic Curves" - дебютный альбом Dee D. Jackson, выпущенный в 1978 году.

Ремастированное переиздание 2022 года. Лимитированное аудиофильское издание на 200-граммовом синем виниле содержит хит-синглы "Automatic Lover" и "Meteor Man".

Dee D. Jackson - сценическое имя английской певицы и музыканта Дейдр Элен Козьер, которая добилась известности в конце 70-х создав собственный стиль - "научно-фантастическое диско". Персонажами её песен стали роботы, фантастические герои и космические объекты. Дебютный альбом Dee D. Jackson "Cosmic Curves" - "космические кривые" - вышел в 1978 году. Самым успешным её синглом считается "Automatic Lover", занимавшим 4-строчку в хит-параде Великобритании в 1978 году. В дискографии певицы только три альбома, ставшие коллекционными редкостями: дебютный, второй - "Thunder & Lightning" (1980) и третий - "Blame It on The Rain" (1995). Пластинки Dee D. Jackson не добивались коммерческого успеха в США, зато были популярны в Аргентине, Бразилии, Японии, а также в Европе.

Треклист:
1. A1 Automatic Lover
2. A2 Red Flight
3. A3 Galaxy Of Love
4. A4 Meteor Man
5. B1 Venus, The Goddess Of Love
6. B2 Galaxy Police
7. B3 Cosmic Curves
8. B4 Falling Into Space

Оригинал и комментарии

Под трэшовое настроение и музычка соответствующая...

«Мастер» — советская и российская рок-группа, играющая в стилях трэш-метал и хеви-метал. Являлась одной из «корневых» и наиболее успешных групп на отечественной метал-сцене. Основатели — Алик Грановский и Андрей Большаков. 

В отличие от «Арии», «Мастер» начал играть в стиле трэш-метал. В конце 1980-х этот жанр находился на пике популярности, благодаря таким исполнителям как Metallica, Megadeth, Anthrax и Slayer. Тематика текстов «Мастера» имела актуальный в перестроечные годы остросоциальный характер, что позволило группе быстро добиться широкой известности. 

История появления группы «Мастер» тесно связана с группой «Ария». В 1986 году после скандала, произошедшего между участниками «Арии» и художественным руководителем Виктором Векштейном, в группе произошёл раскол. 

В феврале 1987 года гитарист Андрей Большаков, бас-гитарист Алик Грановский, барабанщик Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский отказались продолжать сотрудничество с Векштейном. Вчетвером они в течение пары месяцев репетировали на базе административного здания Московской областной филармонии, предоставленным им Валерием Гольденбергом (позднее он отказался от работы с «Мастером» и стал продюсером проекта «Ласковый май»). Музыканты не имели юридических прав на название «Ария» и группе пришлось искать вокалиста, второго гитариста и название. 

Оставалось лишь дать ансамблю название и можно было начинать работу. После ряда предложенных вариантов: «Рок-фронт», «Кода», «Щит и меч» ниоткуда вдруг появилось короткое и очень ёмкое слово — «Мастер».

Название «Мастер» придумал Игорь Молчанов во время совместной поездки в метро с Аликом Грановским. Оно прижилось, в оформлении альбомов стало использоваться как логотип, похожий по начертанию на логотип «Арии». Вторым гитаристом стал Сергей Попов, имевший опыт профессиональных концертов с ансамблем «Здравствуй, Песня», в составе которого выступил в рамках фестиваля «Рок-панорама-86». Вокалистом группы стал Александр Арзамасков (группы «Только так!», «Форт Росс»). 

12 марта 1987 года в Ленинграде, в СКК им. В. И. Ленина, в присутствии 10 тысяч зрителей, состоялся концерт с участием групп «Зоопарк», «Мастер» и «Союз». Затем «Мастер» в качестве гостей выступил в Ленинградском Дворце молодёжи. Концерты, отыгранные за короткий промежуток времени, в сочетании с песнями из репертуара «Арии», рассчитанными на более высокий вокал, привели к тому, что Александр Арзамасков сорвал голос и покинул группу, вернувшись в Волгоград. Во время вынужденного отдыха «Мастер» принял участие в съёмках фильма «Ночной экипаж» (реж. Борис Токарев, 1987), записав для него две песни — «S.O.S» (вокал Арзамаскова) и «Встань, страх преодолей!» (уже с вокалом Серышева). Сессионным вокалистом группы стал Георгий Корнеев, до недавнего времени работавший в группе «Каре», проекте Сергея Кудишина (гитариста «Чёрного Кофе»), однако после двух удачных концертов в Николаеве был выгнан из группы из-за распития алкоголя перед выходом на сцену. Летом 1987 года постоянным вокалистом «Мастера» стал Михаил Серышев, покинувший группу «Час Пик». В 1987 году был выпущен первый альбом, получивший название «Мастер» и выпущенный по стране тиражом более миллиона экземпляров. В следующем году группа выехала на гастроли в Польшу. 

В 1989 году вышел второй альбом под названием «С петлёй на шее», тираж которого был вдвое больше первого альбома. В 1989 году музыканты приняли решение перебраться в Бельгию. 

В ноябре 1989 года во Франции вышел альбом «Destroika», в который вошли записанные «живьём» на концерте в апреле того же года песни групп «Шах», «Чёрный Кофе», «Коррозия Металла», «Тяжёлый День», «Форт Росс» и «Мастер». В исполнении «Мастера» на пластинке записаны песни «Мы не хотим» и «Руки прочь». В 1989 и 1990 годах группа выступает на фестивале «Монстры рока СССР». 

В Бельгии музыканты по заказу фирмы «Two Flags» приступили к записи англоязычного альбома с рабочим названием «Империя зла» («Empire of Evil»). В связи с банкротством фирмы альбом в Бельгии так и не вышел. В 1991 году «Мастер» вернулся в Россию. К этому времени группа распалась — Молчанов и Покровский остались в Бельгии, а Попов продолжил работать с «Мастером» как сессионный музыкант. Англоязычный альбом в итоге был перезаписан в России с участием нескольких сессионных барабанщиков и издан под названием «Talk of the Devil». 

В 1991 году Серышев исполнил партию Иисуса Христа в русской версии рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» (вышла в 1992). После выхода «Talk of the Devil» весной 1992 года группа участвовала в туре «На руинах Империи зла» вместе с бразильской группой Sepultura, а также с земляками — группами «Чёрный Обелиск», «Э.С.Т.» и «Шах». В 1992 году гастроли практически прекратились. Группа могла вернуться в Бельгию, но тяжело заболел Андрей Большаков. Он не мог заниматься даже административной работой, и запланированную поездку в Бельгию пришлось отменить.

В 1992 году в группу пришли гитарист Вячеслав Сидоров и барабанщик Тони Шендер. В таком составе «Мастер» дал свой последний концерт на фестивале газеты «Zarraza» в марте 1993 года. Дожидаясь выздоровления друга, Грановский сочинял новые песни в стиле прогрессив-трэш. Тексты снова были на английском, так как Грановский в новом году планировал вернуться в Бельгию. Зимой 1993—1994 года он договорился со студией Центра Стаса Намина о записи альбома, который получил название «Maniac Party». 

Андрей Большаков иногда приходил на студию и пробовал что-то записать. Эти несколько нот сохранились в песне «Screams of Pain». В итоге он сказал, что больше не может и не хочет заниматься музыкой. В записи альбома «Maniac Party» участвовал Сергей Попов, который вскоре вернулся в группу на место Вячеслава Сидорова. Таким образом, в 1994 году «Мастер» сформировал второй постоянный состав.

Долгое пребывание за границей, угасание интереса к трэш-металу и сложность продвижения англоязычной музыки привели к резкому падению популярности «Мастера». В это время группа начинает выступать в московских клубах, меняет стиль на более соответствующий классическому хеви-металу и начинает тесно сотрудничать с музыкантами «Арии». В 1994 году с «Мастером» выступал временно ушедший из «Арии» Валерий Кипелов, в 1996 году новый альбом группы записывался на студии «Арии», а год спустя Алик Грановский участвовал в записи альбома Сергея Маврина и Валерия Кипелова «Смутное время».

Альбом «Песни мёртвых» был лучше встречен публикой, чем предыдущие англоязычные альбомы, и популярность группы снова стала расти. «Мастер» возобновил активную концертную деятельность, в 1997 году музыканты приняли решение отправиться на гастроли во Францию. Михаил Серышев отказался от турне, и сессионным вокалистом в группу был приглашён Артур Беркут. Однако по возвращении из Франции и нескольких концертов в Москве, Беркут, Попов и Шендеров ушли из «Мастера» и создали собственный проект. В результате в группе остались только Грановский, звукооператор Андрей Лебедев и директор Александр Ладыченко.

Вскоре «Мастер» сформировал новый состав: в группу были приглашены гитарист Леонид Фомин (экс-«Валькирия») и барабанщик Олег Милованов (экс-«Hellraiser»). Возвращение в состав «Мастера» Михаила Серышева было недолгим — в конце 1999 года он окончательно покинул группу для работы в классической опере. У группы продолжил меняться состав: Михаила Серышева сменил новый вокалист Алексей Кравченко (Lexx), с которым группа записала новый альбом «Лабиринт», вышедший в 2000 году. 30 декабря 2000 года состоялся последний концерт с гитаристом Леонидом Фоминым (присоединившимся к группе «Валькирия»), после чего он был вынужден покинуть группу.

На место нового гитариста был приглашен Алексей Страйк (экс-«Страйкъ»), и 15 февраля 2001 года в обновленном составе группа приняла участие в фестивале «Крустер-2001». В мае 2001 года по предложению компании Harley-Davidson группа записала песню «Ride to Live, Live to Ride» группы Twisted Sister на русском языке (перевод — Маргарита Пушкина) для проекта «Tribute to Harley-Davidson». В «Tribute to Harley-Davidson» 2001 года вошли две песни в исполнении группы «Ария» и одна песня в исполнении группы «Мастер».

Лето 2001 года, к грядущему пятнадцатилетнему юбилею группа записала сборник «Классика 1987—2002», в который вошли старые хиты «Мастера» в обновленной аранжировке, а также композиции Алика Грановского — «Тореро» и «С кем ты?», написанные ещё во времена «Арии». В ноябре группу покинул Олег Милованов. На его место пришёл Александр Карпухин. В обновленном составе группа гастролировала по стране. 27 апреля 2002 года группа праздновала своё 15-летие концертом в ДК МАИ. В концерте в качестве гостей принимали участие Андрей Большаков, Геннадий Матвеев (клавиши), Анатолий Шендер, Михаил Серышев и Владимир Холстинин. В июле того же года вышло видео с записью юбилейного концерта.

Осенью 2002 года группа «Мастер» начала репетировать песни для нового студийного альбома. В 2004 году вышел сольный альбом Алика Грановского «Большая прогулка», а также новый, седьмой по счету альбом группы, получивший название «33 жизни», саунд-продюсером альбома выступил Александр Львов («Парк Горького»). В 2005 году группа сделала несколько акустических концертов и записала альбом под названием «Акустика». В 2006 году в сотрудничестве с Маргаритой Пушкиной был реализован экспериментальный проект «По ту сторону сна».

27 апреля 2007 года группа отметила своё 20-летие, в котором принимали участие приглашенные музыканты: Михаил Серышев, Валерий Кипелов, Геннадий Матвеев, Андрей Большаков, Кирилл Покровский, Анатолий Шендеров, Леонид Фомин. В начале 2008 года компанией «CD-Maximum» был выпущен альбом «XX лет» на DVD и CD. В то же время группу оставили Страйк и Карпухин, присоединившись к группе «Пилигрим». В группу вернулся Леонид Фомин (гитара), на барабанах играли Александр Гипс. В этом составе группа отправилась в тур по Сибири.

Летом 2008 года по семейным обстоятельствам барабанщик А. Гипс не смог поехать с группой на гастроли. В этой поездке участвовал барабанщик Олег «Кобра» Ховрин, после чего остался в группе. Большинство гитарных партий на готовящемся альбоме записал Андрей Смирнов, который весной того же года на студии группы «Мастер» записывал треки гитары для альбома М. Пушкиной «Дети Савонаролы». Первый концерт в обновлённом составе (Грановский — Lexx — Фомин — Ховрин — Смирнов) прошёл 13 декабря 2008 года в Ставрополе. В 2009 году продолжилась концертная и студийная работа. 29 октября состоялся концерт, посвященный юбилею Грановского. В концерте принимали участие: Сергей Скачков, Кирилл Покровский, Дмитрий Варшавский, Вячеслав Молчанов. В Санкт-Петербурге 30 октября 2009 года прошел концерт вместе с группой «Корсика».

В конце сентября 2010 года вышел новый альбом под названием «VIII», поскольку он является восьмым по счету студийным альбомом группы. 

Летом 2011 года группу покинули Олег Ховрин и Андрей Смирнов. Фомин остался единственным гитаристом, на место барабанщика вернулся А. Гипс. 4 ноября 2012 года в «Live Music Hall» состоялся юбилейный концерт, посвящённый 25-летию группы. В концерте приняли участие группы «Ария», «Чёрный Обелиск» и «Эпидемия», а также гости: Михаил Серышев, Дмитрий Губерниев, Алексей Страйк, Кирилл Покровский, Олег Ховрин.

В 2013 вышел первый трибьют группе «Мастер» — двойной альбом «A Tribute to Мастер. XXV». В том же году группу на время покинул Александр Гипс, ему на замену пришёл Алексей «Боб» Баев. С его помощью в 2014 году вышел сольный альбом Грановского «Bass Manuscript». В конце 2014 года Гипс вернулся в группу. В 2014 году вышел второй трибьют-альбом  — «Tribute to Мастер. Talk Of The MASTER Generation».

В начале 2015 года группа объявила о работе над новым альбомом. 23 мая в магазине «Рок-бункер» (Москва) прошла автограф-сессия группы, где можно было услышать демо-фрагмент песни «Миротворец» из будущего альбома. 1 июня 2015 на 51-м году жизни в Бельгии умер клавишник, композитор Кирилл Покровский.

29 апреля 2017 года группа отметила свой 30-летний юбилей большим концертом в клубе Yotaspace. В мероприятии, наряду с актуальным составом, также приняли участие и бывшие музыканты коллектива с гостями: Алексей Страйк, Артур Беркут, Михаил Серышев и Андрей Большаков.

26 октября 2019 года группа отыграла концерт в честь 30-летия альбома «С петлёй на шее» в клубе «Moscow 1930». В качестве специального гостя к коллективу присоединился его бывший участник — оперный певец Михаил Серышев.

28 февраля 2020 года умерла поэтесса Нина Кокорева, автор текстов семи песен группы, в том числе «Мы не хотим» и «С петлёй на шее». Музыканты «Мастера» разных лет записали на видео стих её памяти.

В 2020 году вышел первый за 10 лет студийный альбом группы «Мастер Времени», ставший её 9-м номерным релизом. Кроме девяти новых композиций, альбом дополнили видеоклип на заглавную песню и испаноязычные бонус-треки.

"Мастер времени", пожалуй, лучшая работа "лексовского" периода творчества группы, ничем не уступающая "Лабиринту" (2000). Проходных вещей здесь вообще нет. А есть скоростной забой с мелодичными припевами ("Старик") и шустрые боевики ("Миротворец"), присутствуют откровенные "мэйденизмы" во вступлении ("Злой век") и проигрышах ("Женщина-кошка"), наличествуют кач ("Магия") и закосы под прогрессив в инструментале с ведущей бас-гитарой ("Грань"). Не обошлось без традиционной баллады. "Хрустальный мир" не стал вариацией на тему "Крестов" или "33 жизней", он сочинён скорее в "автографовском" ключе, и сюда просится голос Артура Беркута, недолго сотрудничавшего с Мастером в конце 90-х.

Неожиданно много материала сочинил Леонид Фомин. А Лекс, в лучшем случае приносивший по одной песне на альбом, да и то не на всякий, выступил в роли соавтора большей части песен. Маргарита Пушкина, от альбома к альбому наращивавшая удельный вес своих текстов, а для "Восьмёрки" написавшая практически всё, на этот раз полностью самоустранилась. Зато объявился Александр Елин, не сотрудничавший с Мастером после дебютного альбома (1988). Из-под его пера вышли злободневные "Магия" и "Крысиный рай". За остальные тексты отвечают молодые и доселе нигде не засветившиеся Виктория Капитонова и Александр Щелканов. 

С учётом нищеты болванки, испанского стыда оформления, изрядного качества музыкального материала и необычности бонусов постараемся ответить на два вопроса. 1) Стоило ли десять лет ждать появления этого альбома? Однозначно, да. Он лучший за последние 20 лет. 2) Надо ли покупать этот диск? Однозначно, нет. Ибо платить за такое "издание" – себя не уважать. (http://headbanger.ru/reviews/album-4966)

Оригинал и комментарии

Metallica («Металлика») — американская метал-группа, созданная вокалистом и гитаристом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 1981 году. Одна из наиболее популярных и влиятельных команд в истории хард-рока, Metallica входит в так называемую «большую четвёрку» основоположников и ключевых коллективов жанра трэш-метал (наряду с группами Slayer, Megadeth и Anthrax), оказавших определяющее влияние на его развитие, и считается, что творчество этих коллективов положило начало развитию данного направления в музыке. Современный состав Metallica состоит из основателей и основных авторов песен Хэтфилда и Ульриха, давнего соло-гитариста Кирка Хэмметта и басиста Роберта Трухильо. Гитарист Дэйв Мастейн (который продолжил своё творчество с момента формирования Megadeth после увольнения из группы) и басисты Рон Макговни, Клифф Бёртон и Джейсон Ньюстед — бывшие участники группы.

Группа получила сторонников в среде поклонников андеграундной музыки и одобрительные отзывы критиков, выпустив третий студийный альбом Master of Puppets (1986), который сейчас считается «классикой трэш-метала» и который существенно повлиял на дальнейшее развитие этого жанра. Коммерческий успех пришёл после выпуска пятого альбома The Black Album или «Metallica», который дебютировал на первой строчке чарта Billboard 200. В 2000 году Metallica были в числе музыкальных исполнителей, подавших иск против Napster, в связи с бесплатным распространением материалов, защищённых авторским правом, без разрешения авторов. В результате, была достигнута договорённость, по которой Napster стал платным сервисом. Несмотря на первое место в Billboard 200, альбом St. Anger (2003) из-за отсутствия гитарных соло, «стального звучания» малого барабана и сырости звучания разочаровал многих фанатов группы. В фильме Some Kind of Monster показан процесс создания St. Anger и отношения между участниками группы в течение этого времени. В 2009 году Metallica была введена в Зал славы рок-н-ролла. В 2012 году Metallica основали независимый лейбл Blackened Recordings и выкупили права на все свои студийные альбомы и видео. В 2019 году группа вошла в список самых высокооплачиваемых музыкантов по версии журнала Forbes. Заработанная сумма составила $68,5 млн, это десятое место в рейтинге.

Metallica выпустили десять студийных альбомов, четыре концертных альбома, двенадцать видеоальбомов, кавер-альбом, два расширенных альбома, 37 синглов и 39 видеоклипов. Группа выиграла девять премий «Грэмми» в 23 номинациях, а её последние шесть студийных альбомов (начиная с Metallica) последовательно дебютировали на первом месте в Billboard 200. Metallica считается одной из самых коммерчески успешных групп всех времён, продав более 125 миллионов копий альбомов по всему миру по состоянию на 2018 год. Группа была включена в список величайших артистов всех времён такими журналами, как Rolling Stone, который поставил их на 61-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времён. По состоянию на 2017 год Metallica является третьим самым продаваемым музыкальным исполнителем с тех пор, как Nielsen SoundScan начал отслеживать продажи в 1991 году, продав в общей сложности 58 миллионов копий альбомов в Соединённых Штатах.

Американская метал-группа Metallica анонсировала свой новый студийный альбом. Первая за шесть лет и одиннадцатая в дискографии полноформатная пластинка получит название "72 Seasons" и появится 14 апреля 2023 года на лейбле Blackened Recordings. Всего треклист включит 12 композиций. (http://newbum.net/metal-music/8198-metallica-72-seasons-2023.html)

В интервью в марте 2019 года Роберт Трухильо, басист группы, сказал, что группа начала подготавливать материал для предстоящей записи. Несколько позже Кирк Хэммет заявил, что группа вернётся в студию после окончания тура WorldWired, приуроченного к выходу альбома Hardwired… to Self-Destruct, то есть в ноябре 2019 года.

Альбом и тур были анонсированы 28 ноября 2022 года. Следом вышел первый сингл, получивший название «Lux Æterna», и клип на него.

Треклист:
01. 72 Seasons
02. Shadows Follow
03. Screaming Suicide
04. Sleepwalk My Life Away
05. You Must Burn!
06. Lux Æterna
07. Crown of Barbed Wire
08. Chasing Light
09. If Darkness Had a Son
10. Too Far Gone?
11. Room of Mirrors
12. Inamorata

Оригинал и комментарии

Queen (Королева) — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать хитов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. 

Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии. 

После смерти вокалиста Queen Фредди Меркьюри группа практически прекратила студийную деятельность: в 1997 году группа уже как трио записала новый сингл «No-One but You (Only the Good Die Young)», после чего Джон Дикон ушёл из музыкального бизнеса. В 2004 году Брайан Мэй и Роджер Тейлор возродили группу, запустив коллаборационный проект «Queen+», исполняя с приглашёнными вокалистами как проверенные хиты, так и новый материал. Первым фронтменом группы в рамках этого проекта стал блюзовый певец Пол Роджерс, с которым был записан новый студийный альбом The Cosmos Rocks, получивший смешанные отзывы фанатов и критиков. С 2011 года состав выступает с Адамом Ламбертом под названием «Queen + Adam Lambert». 

В конце 2014 года вышел сборник Queen Forever, содержащий как уже известные, так и ранее не выпущенные композиции. 

A Day at the Races — пятый студийный альбом британской рок-группы Queen, выпущенный 10 декабря 1976 года в Великобритании и 18 декабря 1976 года в США. 

Название альбома — «День на скачках» — так же, как и предыдущего, взято из репертуара американских комиков 1930-х годов братьев Маркс. 

A Day at the Races сразу же попал под огонь критики. Queen обвиняли в неудачной попытке повторить A Night At The Opera. Альбом получился действительно очень похожим на предыдущий, но это никогда и не скрывалось музыкантами. Мэй говорил, что обе пластинки готовились одновременно, но одна была записана раньше, а другая позже. 

Треклист:

Сторона 1

1. «Tie Your Mother Down»  Брайан Мэй 4:47 

2. «You Take My Breath Away»  Фредди Меркьюри 5:08 

3. «Long Away»  Брайан Мэй 3:33 

4. «The Millionaire Waltz»  Фредди Меркьюри 4:54 

5. «You and I»  Джон Дикон 3:25 

Сторона 2

6. «Somebody to Love»  Фредди Меркьюри 4:56 

7. «White Man»  Брайан Мэй 4:59 

8. «Good Old-Fashioned Lover Boy»  Фредди Меркьюри 2:54 

9. «Drowse»  Роджер Тейлор 3:45 

10. «Teo Torriatte (Let Us Cling Together)»  Брайан Мэй 5:57 

Оригинал и комментарии

Как-то уже традиционно получается у Котикова раз в месяц приезжать в свой родной город Орёл из Москвы с гастролями. И всё время с разными программами. В прошлый раз была кельтская музыка. В этот раз джаз в чистом и рафинированном виде.

Концерт сам по сбе был уже примечательным накануне Нового года, дух праздника уже летает, осязаем и ощущаем.

Много друзей, коллег и знакомых собрались на концерт...

Вот и музыканты:

24 декабря в Зале филармонии (ул. Ленина, 23) в рамках очередной сессии «JAZZ-LAB» («Джазовой лаборатории») с программой «Декабрьский джаз» выступили гости из Москвы – Лауреаты международных джазовых фестивалей Антон КОТИКОВ (саксофон, флейта, дудук, губная гармоника), Дарья КУЛИЦКАЯ (вокал, рояль) и Кирилл СУХАРЕВ (ударные).

В программе прозвучали популярные джазовые стандарты, а также авторская музыка Антона Котикова и Дарьи Кулицкой.

Музыку для хулиганства дам абсолютно постороннюю, но известную...  

Итак персоналии...

Доцент РГУ имени Косыгина «Академия имени Маймонида» на факультете мировой музыкальной культуры по классу саксофона и ансамбля.

Исполнитель на саксофонах, флейтах, дудуке, кларнете, губной гармонике, ирландской флейте Висл, австралийском Диджериду.

Руководитель авторского проекта "Арфа и Джаз" (Harp&Jazz).

Лауреат и победитель Международных и всероссийских конкурсов.

Обладатель первой премии на международном конкурсе , проходившем в рамках "Marettimo Jazz Festival" (Италия) 2015 г. 

Принимал участие в концертах Алексея Козлова, Анатолия Герасимова, Сергея Манукяна, Аркадия Шилклопера, Марка Пекарского, Яка Сооаара (Эстония), Jerry Bergonzi (USA), оркестров Юрия Чугунова и "RamCorps" (США)

(https://www.jazzmap.ru/band/anton-kotikov.php)

Дарья Игоревна Кулицкая

Образование:

• ГБПОУ г. Москвы «Академия джаза» Игоря Бутмана, джазовое фортепиано, эстрадно-джазовый вокал (с 2019 г.).

Опыт:

• Преподаватель фортепиано, вокала, теории музыки и импровизации — 4 года.

• Детский центр «Драгоценность», аккомпаниатор — 3 года.

• Londonbar, Bookvobar, Twiggi (г. Новосибирск), музыкант, пианист, вокалист, 2018–2019 гг.

• Студия MariaGivo, преподаватель вокала, фортепиано, джазовой импровизации, теории музыки, 2020 г.

• МАМИ «Живая гармония», преподаватель вокала, фортепиано, джазовой импровизации и теории музыки — 1 год.

• Студия Юлианы Узинской – «Провокал», преподаватель по вокалу (с 2022 г.).

Достижения:

• XII открытый региональный конкурс молодых хормейстеров по сольфеджио, диплом лауреата II степени, 2017 г.

(https://treda.ru/artists/p/KulitskayaDI/)

КИРИЛЛ СУХАРЕВ

БАРАБАНЫ

ВЫПУСКНИК МОСКОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ, ПОБЕДИТЕЛЬ И ПРИЗЕР БАРАБАННЫХ КОНКУРСОВ. СОТРУДНИЧАЕТ С МУЗЫКАЛЬНЫМИ КОЛЛЕКТИВАМИ ГРУПП «БЕЛЫЙ ОРЁЛ», «ПОТЕРЯЛАСЬ ДЕВОЧКА» И ДМИТРИЕМ МАЛИКОВЫМ.

(https://music-and.ru/we/kirill-sukharev/)

Концерт пролетел на одном дыхании, больше полутора часов.

В следующем году ждем другие и новые джазовые коллективы у нас в Орле.

С Наступающим!

Оригинал и комментарии

«Кино» (раннее название — «Гарин и гиперболоиды») — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входившая в состав ленинградского рок-клуба. Лидером группы и автором текстов песен и музыки, исполняемых ею на концертах, был Виктор Цой, после смерти которого в 1990 году, коллектив, выпустивший, в общей сложности, за 9 лет в студийных альбомах более 100 песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, надолго прекратил существование. В 2012 году несколько участников коллектива записали студийную версию песни «Атаман», используя старые сохранившиеся записи с вокалом Виктора Цоя, а в 2020 году произошло воссоединение коллектива на постоянной основе, началась подготовка к концертам, несколько из которых были проведены в 2021 году (инструментальные партии были исполнены музыкантами вживую, для вокала Виктора Цоя была использована фонограмма). На 2022—2023 годы был запланирован большой гастрольный тур группы по городам России и республикам бывшего Советского Союза.

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовали разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию «налёт дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты были удостоены звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность группы «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки уже были распространены миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила так называемый феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день, место работы музыканта стало объектом «паломничества» многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из его песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, а оставленное ими наследие высоко оценивают сегодняшние обозреватели и музыковеды.

Группа Кино порадовала поклонников новым альбомом. Пластинка получила название "12_22" и появилась 22 декабря 2022 года. Все эти песни уже звучали в том или ином виде, но теперь они перезаписаны с современным звуком нынешним составом. Новые партии инструментов + незаменимый голос Цоя. (http://newbum.net/rock-music/8208-kino-12_22-2022.html)

Треклист:
01. Нам с тобой
02. Мама, мы все тяжело больны
03. Троллейбус
04. Сосны на морском берегу
05. Закрой за мной дверь
06. Попробуй спеть вместе со мной
07. Место для шага вперёд
08. Когда твоя девушка больна
09. Атаман
10. Это не любовь
11. Бездельник
12. Музыка волн
13. Генерал
14. Я объявляю свой дом
15. Саша
16. Последний герой
17. Кукушка (Live)
18. Следи за собой (Live)

Оригинал и комментарии

«Кино» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входившая в состав ленинградского рок-клуба. Лидером группы и автором текстов песен и музыки, исполняемых ею на концертах, был Виктор Цой, после смерти которого в 1990 году, коллектив, выпустивший, в общей сложности, за 9 лет в студийных альбомах более 100 песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, надолго прекратил существование. 

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовали разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию «налёт дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты были удостоены звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность группы «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки уже были распространены миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила так называемый феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день, место работы музыканта стало объектом «паломничества» многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из его песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, а оставленное ими наследие высоко оценивают сегодняшние обозреватели и музыковеды.

«Группа крови» — шестой студийный альбом советской рок-группы «Кино», вышедший 5 января 1988 года. Получил широкую известность как в СССР, так и за рубежом. Выход альбома принёс группе быстрый рост известности, многие песни стали одними из самых узнаваемых в творчестве группы.

Работа над созданием альбома была начата в 1987 году. Большая часть записи проходила у Георгия Гурьянова, завершена работа была на студии Алексея Вишни. Звучание записи улучшилось по сравнению с предыдущими альбомами, благодаря использованию на студии современного ревербератора.

Альбом получил высокую оценку критиков после выхода и продолжает считаться заметным событием в истории отечественной музыки. В 1999 году радиостанция «Наше радио» обнародовала свой список «100 лучших песен русского рока в XX веке», включив в него несколько песен из этого альбома и отведя песне «Группа крови» первое место. В 2007 году редакция русской версии журнала Rolling Stone Russia включила песню «Группа крови» в свой список «40 песен, изменивших мир».

Список композиций

1. «Группа крови» 4:47

2. «Закрой за мной дверь, я ухожу» 4:17

3. «Война» 4:05

4. «Спокойная ночь» 6:08

5. «Мама, мы все сошли с ума» 4:08

6. «Бошетунмай» 4:09

7. «В наших глазах» 3:34

8. «Попробуй спеть вместе со мной» 4:36

9. «Прохожий» 3:40

10. «Дальше действовать будем мы» 3:57

11. «Легенда» 4:09

Оригинал и комментарии

Black Sabbath — британская рок-группа, образованная в Бирмингеме, Англия, в 1968 году и оказавшая значительное влияние на развитие рок-музыки, прежде всего, хеви-метал. Дебютный альбом Black Sabbath считается одним из первых хеви-метал-альбомов, заложившим, кроме того, фундамент и для последующего развития дум-метала. Десять альбомов группы входили в первую десятку UK Albums Chart. К 2012 году общий тираж альбомов Black Sabbath приблизился к 70 миллионам. 

Группа воссоединилась в первоначальном составе в 2011 году. В 2012 году музыканты выступили на нескольких музыкальных фестивалях, а в 2013 году записали новый альбом и провели масштабное мировое турне. 3 сентября 2015 года группа объявила о старте прощального тура под названием THE END; 4 февраля 2017 года был сыгран последний концерт, после чего группа распалась. Айомми не исключил запись нового материала или одноразовых выступлений под именем «Black Sabbath». 

Paranoid — второй студийный альбом британской рок-группы Black Sabbath, записанный в лондонской Regent Sound Studios продюсером Роджером Бэйномruen и вышедший в 1970 году. 10 октября 1970 года альбом поднялся на вершину UK Albums Chart, вытеснив с первого места Bridge Over Troubled Water Саймона и Гарфанкла; в США он достиг 12-го места. 

Список композиций

1. «War Pigs» (рус. Свиньи войны) 7:58 

2. «Paranoid» (рус. Параноик) 2:52 

3. «Planet Caravan» (рус. Караван планет) 4:34 

4. «Iron Man» (рус. Железный человек) 5:58 

5. «Electric Funeral» (рус. Электрические похороны) 4:52 

6. «Hand of Doom» (рус. Длань судьбы) 7:09 

7. «Rat Salad» (рус. Крысиный салат) 2:30 

8. «Fairies Wear Boots» (рус. Феи носят башмаки) 6:13 

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии