Недавние тренды рунета

Это не моё увлечение, это увлечение сына; а я уже потом подтянулся...

The Prodigy (чудо, дарование) — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1990 году и ориентированный на электронную музыку. Наряду с Fatboy Slim, The Chemical Brothers и The Crystal Method, The Prodigy являются пионерами жанра бигбит, который обрёл популярность в 1990-е и 2000-е годы. Группа появилась на андеграундной рейв-сцене в начале 1990-х годов и с тех пор имеет большую популярность и известность во всём мире. Всего в мире продано более 25 миллионов экземпляров альбомов коллектива. По состоянию на ноябрь 2018 года, общий объём продаж альбомов The Prodigy в Великобритании составляет 4 707 982 экземпляра.

Группа завоевала множество наград на протяжении всей карьеры, в том числе две премии «BRIT Awards», одна награда от журнала Q, четыре премии «MTV Video Music Awards», две премии от журнала Kerrang! и шесть наград «MTV Europe Music Awards». Также группа дважды была номинирована на премию «Грэмми». Кроме того, в 2012 году The Prodigy были признаны «лучшей танцевальной группой современности» по версии журнала Mixmag.

The Prodigy смогли создать своё неповторимое звучание, используя в музыке элементы различных стилей, начиная от хардкор-техно, индастриала и брейкбита в начале 1990-х годов и заканчивая электро-роком с вокальными элементами панка в более позднее время. В настоящее время в состав группы входят музыкант-мультиинструменталист Лиам Хоулетт и вокалист и MC Максим Реалити. Ранее участниками The Prodigy были танцор и вокалист Кит Флинт (1969-2019), клавишник и танцор Лирой Торнхилл и танцовщица Шарки, которая покинула группу ещё в начале карьеры.

Группа The Prodigy была основана музыкантом Лиамом Хоулеттом в 1990 году. В её тогдашний состав также входили Максим Реалити, Кит Флинт, Лирой Торнхилл и Шарки. Название группы Хоулетт взял от первого приобретённого им синтезатора «Moog Prodigy». В феврале 1991 года выходит первый релиз The Prodigy, мини-альбом What Evil Lurks, состоявший преимущественно из ранних работ Лиама Хоулетта. What Evil Lurks был замечен тогдашней рейв-сценой и сразу же попал в ротацию по различным клубам. После успеха мини-альбома группа провела ряд концертных выступлений в Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. Вскоре коллектив провёл концерты в Италии, оказавшиеся успешными и положительно воспринятыми итальянской публикой. Однако после окончания гастролей группу покидает танцовщица Шарки.

12 августа 1991 The Prodigy выпускают сингл «Charly» занявший третью строчку чарта Великобритании. «Charly» не только вызвал интерес к The Prodigy у звукозаписывающих компаний, но и вызвал агрессивные дебаты относительно кончины рейв-сцены. В журнале Mixmag была даже опубликована статья «Убил ли „Charly“ рейв?». Лиам Хоулетт был атакован агрессивно настроенными музыкантами того времени за преодоление концепции «любовь, мир и счастье», которая доминировала на танцевальной сцене начала 1990-х.

Следующий сингл вышел в декабре 1991 года. Подогретый успехом «Charly», «Everybody in the Place» разместился на 2 строчке национального хит-парада, уступив 1 место переизданию сингла «Bohemian Rhapsody» группы Queen. В сентябре 1992 года The Prodigy выпустили третий сингл «Fire/Jericho», который занял верхнюю строчку Top 40.

Релиз дебютного студийного альбома Experience состоялся 21 сентября 1992. Альбом состоял из нового материала группы, а также включал наиболее удачные ремиксы предшествующих ему синглов. Пластинка заняла 12 место британского чарта и была удостоена золотого статуса в Польше и платинового статуса в Великобритании . Помимо этого Experience был благосклонно воспринят критиками.

После сотрудничества Лиама Хоулетта с Jesus Jones, Front 242, Pop Will Eat Itself и Art of Noise, группа была подвергнута новым музыкальным влияниям, что в значительной степени повлияло на стиль последующего студийного материала. Вышедшая в качестве сингла в октябре 1993 года композиция «One Love», демонстрировала изменения в звучании The Prodigy. «One Love» дебютировал на 8 месте британского чарта, а снятый к песне видеоклип некоторое время пользовался популярностью, так как полностью был выполнен в компьютерной графике. Следующий сингл «No Good (Start the Dance)» был выпущен 16 мая 1994 года. «No Good (Start the Dance)» занял высокие места международных хит-парадов и стал одним из успешных синглов группы.

4 июля 1994 года выходит второй студийный альбом The Prodigy Music for the Jilted Generation. Диск отличался от предыдущей работы и содержал влияния индастриала и рок-музыки. Music for the Jilted Generation стал одним из самых коммерчески успешных релизов группы. Пластинка дебютировала на 1 месте Billboard 200 и в дальнейшем была удостоена 2×платинового статуса в Великобритании. Музыкальные критики встретили альбом восторженными отзывами, а сама группа была номинирована на несколько наград, среди которых была номинация на премию Mercury Prize.

На фоне такого успеха группа с 1994 по 1995 год проводит масштабный мировой концертный тур. Внимание СМИ привлекла радикальная смена имиджа Кита Флинта. В 1995 году группой был выпущен четвёртый и последний сингл с Music for the Jilted Generation «Poison» и видеоальбом Electronic Punks, часто транслировавшийся на MTV.

По окончании гастрольного тура группа приступает к работе над новым материалом. В 1996 году выходят синглы «Firestarter» и «Breathe», которые заняли высокие позиции чартов многих стран.

30 июня 1997 увидел свет третий студийный альбом The Prodigy «The Fat of the Land», который моментально оказался на вершине хит-парадов 22 стран, получил высокие оценки музыкальных обозревателей и на данный момент является самым продаваемым альбомом коллектива.

Третий сингл с The Fat Of The Land «Smack My Bitch Up» вышел в ноябре 1997. Трек стал скандальным по причине грубой лексики и «выступления против женщин». Ротация песни на радиостанциях проходила только в ночное время, а видеоклип был запрещён к показу по причине присутствия в нём различных элементов асоциального поведения: распития крепких спиртных напитков, употребления наркотиков, вандализма, сцен насилия и женского стриптиза. Песня и видео к ней только подогрели популярность The Prodigy и увеличили интерес музыкальных изданий. Позднее, согласно опросу, проведённому организацией PRS for Music, «Smack My Bitch Up» была признана самой скандальной песней в истории музыки.

Осенью того же года, спустя две недели после празднования 850-летия Москвы, группа выступила на Манежной площади российской столицы. Послушать один из ведущих актуальных британских коллективов пришло около 250 тысяч человек.

1998 год оказался для группы менее насыщенным. Коллектив лишь провёл ряд концертов, а также выступлений на различных фестивалях и шоу. В 1999 Лиам Хоулетт записывает и выпускает микстейп The Dirtchamber Sessions Volume One. Диск содержал миксы треков таких известных исполнителей, как Beastie Boys, Grandmaster Flash, Primal Scream, Jane’s Addiction и многих других. Альбом был тепло принят в фанатской среде, но тем не менее не оказался коммерчески успешным. В том же самом году во время проведения мотоциклетных гонок Кит Флинт попадает в серьёзную аварию, в которой повреждает колено.

В 2000 году группу покинул Лирой Торнхилл. По заявлениям самого музыканта, он сделал это по собственной воле для того, чтобы начать сольную карьеру (под псевдонимом FlightCrank). Торнхилл занялся диджеингом и позже выпустил сольный альбом.

После таких неудач коллектив прекратил активность. На сайте группы появляется надпись на чёрном фоне «Мы вернёмся», которая оставалась до 2002 года.

В 2001 выходит переиздание дебютного альбома Experience, в состав которого также входил второй диск с би-сайдами и ремиксами того периода. Релиз имел название Experience: Expanded.

После долгого молчания летом 2002 года The Prodigy записывают и выпускают мини-альбом Baby’s Got a Temper. Но лидер Лиам Хоулетт всячески отрекался от этой композиции, заявив, что это был один из самых тяжёлых моментов для группы. Как стало известно, музыка и текст были написаны группой Кита Флинта Flint. Вместе с тем мини-альбом пользуется популярностью у фанатов группы, как и так называемая «эра BGAT», когда на концертах игралось много новых треков, большинство из которых так и не изданы до сих пор.

23 августа 2004 года выходит долгожданный четвёртый студийный альбом группы Always Outnumbered, Never Outgunned, который сразу же занимает высокие позиции в чартах многих стран. Однако критиками пластинка была встречена холодно. Но несмотря на это Always Outnumbered, Never Outgunned был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом».

Альбом примечателен тем, что в записи альбома фактически не принимали участие Максим Реалити и Кит Флинт. Среди приглашённых музыкантов значатся Лиам и Ноэл Галлахер из Oasis, Twista, актриса Джульетт Льюис и другие. В октябре 2004 года стартовал мировой тур в поддержку нового альбома. В июне 2005 года в рамках тура коллектив провёл концерты в Санкт-Петербурге и Москве.

17 октября 2005 вышел сборник лучших песен Their Law: The Singles 1990–2005. Альбом был издан в двух вариантах: обычном и лимитированном. На первом издании представлены только синглы группы, причём на сборнике были представлены обновлённые версии композиций «Voodoo People» и «Their Law» в редакции 2005 года. Лимитированный же вариант был выпущен в формате 2 CD. Второй диск содержал концертные записи и несколько эксклюзивных композиций, таких как: «Razor», «Back 2 Skool», «Voodoo People (Pendulum Remix)», «Under My Wheels (Remix)», «No Man Army (Edit)», «Voodoo Beats», «Out of Space (Audio Bullys Remix)» и «The Way It Is (Live Remix)».

В 2007 году группа выпускает 3 композиции: «Shadow», «Shadow of the Devil» и «The Shadow». Все они, кроме похожих названий, имеют общую структуру и представляют собой немного изменённые версии друг друга. Так, «Shadow» вышел на саундтреке к компьютерной игре Project Gotham Racing 4, «Shadow of the Devil» появился на сборнике саундтреков к английскому фильму ужасов Reverb, а «The Shadow» стал звуковой дорожкой к аниме Агент Вексилл.

В августе 2008 в свет выходят ремастированные переиздания двух первых альбомов: Experience и Music for the Jilted Generation. Переиздания получили названия Experience Expanded Remastered и More Music for the Jilted Generation. Оба альбома представляют собой издания из двух дисков. На первых дисках находится ремастеринг самих альбомов, на втором — ремастированые дорожки, относящиеся к тому времени.

13 июля 2008 года The Prodigy представили четыре новые песни на Oxegen Festival. Это были «Worlds On Fire», «Warrior’s Dance», «Mescaline» и «First Warning». Песня «First Warning» прозвучала в фильме Козырные тузы и появляется на саундтреке к видеоигре Need for Speed: Undercover.

5 ноября 2008 года было объявлено название пятого студийного альбома — «Invaders Must Die», а 23 февраля 2009 состоялся его выход собственном лейбле группы «Take Me To The Hospital». Все члены группы участвовали в записи альбома, впервые со времён альбома The Fat of the Land. Invaders Must Die был положительно встречен как фанатами The Prodigy, так и музыкальными обозревателями. В британском чарте альбом стартовал с продажами около 100 тысяч экземпляров пластинки в первую неделю, заняв 1 место. Спустя некоторое время после выпуска Invaders Must Die коллектив отправляется в гастрольный тур.

16 ноября 2010 года Лиам Хоулетт объявил, что после их американского турне с Linkin Park, The Prodigy возвращаются в студию для записи своего следующего альбома.

23 мая 2011 года выходит видеоконцерт и первый концертный альбом World’s on Fire. Видеоверсия World’s on Fire также демонстрировалась в кинотеатрах.

В ноябре 2011 года стало известно, что The Prodigy станут хедлайнерами Download Festival. Основное выступление группы на фестивале завершилось исполнением нескольких песен из нового альбома. 3 мая 2012 года Хоулетт сообщил журналу NME рабочее название нового альбома — «How to Steal a Jet Fighter». Также он заявил, что новый альбом будет «тяжелее и мрачнее». 

В 2014 году группа подписала контракт с лейблом Three Six Zero Group на выпуск нового альбома, а также Лиам сказал, что он придумал новое название для альбома. В январе 2015 вышел первый сингл — «Nasty». 6 января стало известно, что альбом будет называться «The Day Is My Enemy» и выйдет 30 марта 2015. Также стал известен трек-лист и дизайн обложки будущего альбома.

The Prodigy объявили о зимнем туре 2015 по Великобритании и континентальной Европе в поддержку альбома.

Официальная премьера нового сингла The Prodigy «Need Some1» состоялась в радиошоу Annie Mac на BBC Radio 1 19 июля 2018 года в 19:00 по Центральноевропейскому времени. В 19:45 того же дня на официальном YouTube-канале группы появился клип на данную песню, а также было объявлено, что новый альбом коллектива выйдет 2 ноября 2018 года и получит название No Tourists. В альбом вошло 10 композиций.

Премьера второго сингла «Light Up The Sky» состоялась на радиостанции BBC Radio 6 Music 26 сентября в 16:00 по Гринвичу.

Третий сингл «Fight Fire With Fire», записанный при участии американской хип-хоп команды Ho99o9 появился в сети 11 октября 2018 года.

Четвертым синглом стала композиция «We Live Forever». Сингл вышел в свет 25 октября 2018 года.

4 марта 2019 года в собственном доме был найден мёртвым фронтмен группы, вокалист и танцор Кит Флинт всего через несколько недель, после шести концертов в Австралии и Новой Зеландии. 5 марта группа объявила в Twitter, что все предстоящие концерты 2019 года будут отменены.

После смерти Флинта поклонники в Twitter и прочих соцсетях начали использовать хештег «Firestarter4Number1», чтобы «Firestarter» снова занял первое место в британских чартах. Это было сделано из уважения к Флинту и для повышения осведомлённости о самоубийствах мужчин.

В августе Лиам Хоуллетт заявил, что работает над новым альбомом.

Оригинал и комментарии

Uriah Heep — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд».Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в The Gods и Toe Fat) присоединиться к участникам Spice; всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician's Birthday, считающиеся классикой хард-рока.

Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты Queen.

Двенадцать альбомов группы входили в UK Albums Chart; наибольший успех здесь имел Return to Fantasy (#1, 1975). В США 15 альбомов входили в Billboard 200, из них выше других поднимался Demons and Wizards (#23, 1972). Кроме того, четыре сингла Uriah Heep входили в Billboard Hot 100. Значительный успех в середине 1970-х годов группа имела в Германии, где сингл «Lady in Black» стал хитом. Только в 1970-е годы группа продала во всём мире более 30 миллионов альбомов, а по настоящее время продано более 40 миллионов альбомов. Состав Uriah Heep неоднократно менялся, но «классическим» считается квинтет: Мик Бокс, Дэвид Байрон, Кен Хенсли, Гэри Тэйн и Ли Керслэйк.

В 1967 году Мик Бокс, уроженец Уолтемстоу, в равной степени любивший футбол и музыку, решил отдать предпочтение последней и образовал группу The Stalkers. После того, как из состава ушел вокалист, Роджер Пенлингтон, игравший на барабанах, предложил прослушать своего кузена Дэвида Гаррика. «Он был частым гостем на наших концертах: нередко, приняв по несколько пинт, мы начинали распевать старые рок-н-ролльные вещи. Перед прослушиванием я предложил ему хорошенько подзаправиться, чтобы снять неуверенность. Мы сыграли несколько вещей — и история началась!», — вспоминал Мик Бокс.

Дуэт Бокс-Гаррик стал ядром группы; вскоре каждый из них оставил основную работу и решил посвятить себя профессиональной музыкальной деятельности. Свой новый состав они назвали Spice, а Дэвид принял сценический псевдоним: Байрон (David Byron). За ударные сел Алекс Нэпьер, найденный по объявлению в газете (чтобы обойти главное из условий — отсутствие брачных уз, — он свою жену выдал за сестру), а из The Gods пришел басист Пол Ньютон, чей отец временно взял на себя обязанности менеджера и постепенно довел своих подопечных до уровня лондонского клуба Marquee.

В конце 1969 года группа познакомилась с продюсером и менеджером Джерри Броном. Тот побывал на выступлении Spice в клубе «Блюз Лофт» и тут же предложил контракт со своей компанией Hit Record Productions, Ltd. (работавшей с Philips Records). «Мне показалось, что группа способна к быстрому развитию, именно поэтому и взял их к себе», — вспоминал Брон. Вскоре группа оказалась в студии Lansdowne, изменила название на Uriah Heep (о Диккенсе в рождественские дни 1969 года говорили все — как раз отмечалась сотая годовщина со дня его смерти) и решила, что ей необходим клавишник. Сначала Брон привел сессионного музыканта Колина Вуда, затем в качестве постоянного участника был приглашен Кен Хенсли, игравший до этого в группах The Gods и Toe Fat.

Появление в группе клавишника-новатора, увлечённого созданием качественно нового звучания, оказало решающее влияние на творческое развитие коллектива. Впрочем, вклад Хенсли в первый альбом ограничился переработкой партий, записанных Вудом. Большую часть материала для пластинки написали Бокс и Байрон; самой яркой вещью здесь стала «Gypsy», идеально отразившая в себе ранний стиль группы: тяжелый бит, сгущённый звук гитары, «обёрнутой» органом и меллотроном, характерная вокальная гармония. Во многих отношениях это был один из первых удачных примеров экспериментальной хард-рок-эклектики. Впоследствии, отвечая на вопрос, действительно ли в своих вокальных аранжировках группа следовала примеру The Beach Boys, Мик Бокс говорил: «Ничего подобного. Просто получилось так, что в нашем составе встретились пятеро вокалистов, вот мы и решили использовать все свои возможности. Позже это стало своего рода фирменным знаком. Единственная наша связь с Beach Boys состоит в том, что в США один радиоведущий назвал нас «Beach Boys от хэви метал».

Первый альбом был на три четверти завершен, когда Алекса Нэпьера заменил Найджел (Олли) Олссон: его порекомендовал Элтон Джон, с которым Байрон дружил со времен совместной работы в Avenue Records (где они принимали участие в записи низкобюджетных каверов). Дебютный альбом Very 'eavy… Very 'umble вышел 12 июня 1970 года; в США — под названием Uriah Heep с изменённым составом композиций и под другой обложкой. Альбом был встречен сдержанно музыкальной критикой, которая услышала в нём лишь «тяжесть», не обратив внимание на жанровое разнообразие (элементы джаза, фолка, эйсид-рок и симфонической музыки). Однако впоследствии музыкальные специалисты стали иначе оценивать историческое значение альбома. Мартин Попофф, автор «The Collector’s Guide to Heavy Metal», поставил его по уровню значимости в один ряд с In Rock Deep Purple и Paranoid Black Sabbath.

В эти дни родился и стал стремительно развиваться творческий союз Бокс-Байрон-Хенсли, наивысшее воплощение получивший во втором альбоме Salisbury, записанном уже без Олссона (который вернулся к Элтону Джону), но с Китом Бэйкером. Пластинка, ставшая бенефисом Хенсли (он автор половины вещей и соавтор другой половины), была записана Джерри Броном в Lansdowne Studios и оказалась стилистически разнообразна, соединив в себе элементы арт-рока («Bird of Prey»), акустического фолк-рока («The Park» и «Lady in Black») и симфо-рока (16-минутная сюита «Salisbury» была записана с оркестром и духовой секцией — https://youtu.be/asM5m0i-_OE). На создание сюиты клавишника группы вдохновил Джон Лорд своим Concerto for Group and Orchestra. «Услышав это, я понял, что рок-музыку можно сочетать с оркестровой и решил попробовать сделать это», — рассказывал он впоследствии.

Американская версия альбома вновь отличалась от английской обложкой и составом композиций: вместо «Bird of Prey» американский диск открывался композицией «High Priestess», а на второй стороне появилась «Simon the Bullet Freak». На англо-американскую музыкальную прессу эксперименты группы вновь не произвели впечатления. Наибольший успех альбом имел в Германии, где сингл «Lady in Black», перевыпущенный в 1977 году, стал хитом.

После выхода Salisbury Бейкер покинул группу (Мик Бокс говорил, что ничего не знает о его дальнейшей судьбе). С новым ударником Иэном Кларком (из Cressida, также записывавшейся на Vertigo Records), группа отправилась в США и здесь впервые почувствовала, что такое тёплый приём. Позже Бокс признавал, правда, что если в связке со Steppenwolf группа звучала неплохо, то к эстетике Three Dog Night она не имела отношения. Впрочем, как отмечал Хенсли, связка с Three Dog Night имела свой привлекательный аспект: «…Мы играли в переполненных залах и впервые заметили лимузины и групи… И подсели на это!».

Тем временем сроки контракта Брона с Philips/Vertigo истекли, и он образовал собственный лейбл Bronze Records, перевыпустив здесь два первых альбома группы. Летом 1971 года Uriah Heep отправились в студию «Лэнсдаун» записывать Look at Yourself, в котором, по словам Джерри Брона, — «…Многочисленные идеи, казавшиеся разрозненными в двух первых альбомах, сфокусировались и произвели несколько вечных жемчужин». Третий студийный альбом группы поднялся до № 39 в UK Albums Chart.

Центральное место в альбоме заняли эпическая «July Morning» и заглавный трек, ставший хитом в нескольких странах Западной Европы. Кен Хенсли отмечал, что «July Morning» — с её меняющейся динамикой, яркой и разнообразной звуковой палитрой — явила собой «…наилучший пример того, в каком направлении устремилась группа в своем развитии». Песня получилась из нескольких музыкальных идей Кена Хенсли и Дэвида Байрона. В процессе работы над альбомом Look at Yourself они обнаружили, что у них есть три заготовки в до-миноре. После экспериментов эти кусочки стали вступлением, куплетом и припевом «Июльского утра».

В целом альбом Look at Yourself, как отмечал рецензент Allmusic, продемонстрировал уникальное сочетание элементов хэви метал и прог-рока, а также выдающееся мастерство Дэвида Байрона, чьё исполнение на несколько лет стало образцом для подражания вокалистам следующего поколения, таких, как Роб Хэлфорд.

Пол Ньютон остался недоволен своим местом в общей картине: после его ухода в группу из Colosseum был приглашен басист Марк Кларк, который продержался здесь три месяца, но успел стать соавтором «The Wizard», песни, открывшей четвёртый альбом. «Золотой» состав Uriah Heep окончательно оформился после того, как в него вошли Ли Керслэйк (экс-The Gods, National Head Band: однажды он уже отклонил предложение занять место Кейта Бэйкера, но теперь не упустил своего шанса) и Гэри Тэйн, уроженец Новой Зеландии, который прежде играл с Кифом Хартли (Keef Hartley Band).

Четвёртый альбом Demons and Wizards стал результатом нового творческого союза в группе, которая окунулась в мир мистики и фантазий (проиллюстрированный на обложке Роджером Дином). Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези («Rainbow Demon», «The Wizard», «Traveller in Time», «Poet’s Justice») на первый взгляд складывается здесь в гармоничную мозаику новой, причудливой концепции, однако, как отмечает Кёрк Блоуз, автор «Истории Uriah Heep», альбом нельзя назвать в полном смысле концептуальным: каждая из песен имеет самостоятельную значимость. То же подчеркивал и Кен Хенсли в комментариях к альбому на обложке: «это… просто коллекция наших песен, которые мы записали с большим для себя удовольствием». В Англии альбом поднялся до 20-го места и продержался в чартах 11 недель. «Easy Livin'», созданная специально для Байрона с его новым сценическим имиджем, стала европейским хитом, вошла в Billboard Hot 100 и, как говорил Брон, «помогла группе впервые заявить о себе на международной сцене».

Вышедший полгода спустя The Magician's Birthday продолжил ту же линию развития, причем в двух направлениях: коммерческом («Sweet Lorraine», «Sunrise») и артистическом (заглавный трек являет собой своего рода микрооперу с фэнтезийным сюжетом). Некоторые обозреватели сочли его улучшенным вариантом Demons & Wizards, в котором те же элементы соединились более гармонично. Рецензент Allmusic выразил противоположную точку зрения, сочтя, что альбом не обладает цельностью, характерной для предшественника, но имеет свои сильные моменты.

Группа отправилась на гастроли в Японию, одновременно выпустив двойной Uriah Heep Live, записанный в Бирмингеме, Англия, с использованием передвижной студии Rolling Stones, и впоследствии признанный одним из лучших концертных альбомов хард-рока. «Прибыв на саундчек мы поняли, что акустика отвратительная, махнули рукой на возможность записи, забыли об этом и концерт выдали на одном дыхании — вот почему он получился таким отличным!», — говорил много лет спустя Кен Хенсли.

Вернувшись из Японии, группа стала записывать новый студийный альбом, по финансовым соображениям избрав для этой цели Шато д’Эрувилль во Франции. В оценке Sweet Freedom пресса разделилась на два лагеря: часть критиков отнеслась к альбому прохладно, заметив, что группа не продемонстрировала здесь своих лучших качеств. Мик Бокс позже признавал, что работа над альбомом уже была омрачена наметившимся конфликтом между «мозгом» Uriah Heep Кеном Хенсли и её «лицом», Дэвидом Байроном, который к тому времени уже злоупотреблял алкоголем.

Однако часть критиков (во главе с рецензентами Melody Maker) оценила альбом достаточно высоко. Sweet Freedom поднялся в Британии до 18 места, «Stealin'» стал хитом во многих странах мира (исключение вновь составила Великобритания). В том же году Хенсли выпустил свой первый сольный альбом Proud Words on a Dusty Shelf.

Записанный в Мюнхене Wonderworld также принёс разочарования (исключением критика сочла балладу «The Easy Road»). К тому времени резко ухудшилось состояние здоровья Гэри Тэйна, который и до прихода в Uriah Heep страдал приступами нервного истощения (вызванными отчасти наркотической зависимостью, которая преследовала его много лет). 

В сентябре 1974 года Тэйн получил удар током на сцене в Далласе и был надолго госпитализирован, что привело к отмене концертов в США и Англии — к величайшему неудовольствию Брона. Три месяца спустя Тэйн покинул группу, а 8 декабря 1975 года был найден мёртвым у себя дома в Норвуд-Грине. Причиной смерти явилась передозировка. «Я всегда по-человечески любил Гэри. Он был симпатичен мне своей безответственностью и умер только потому, что не рассчитал глубину омута, в который бросился», — говорил Кен Хенсли.

В 1975 году Тэйна в составе группы заменил Джон Уэттон, в прошлом участник King Crimson, выступавший также с Roxy Music. Его появление благотворным образом сказалось на состоянии группы: в ней появился (по словам Бокса) «настоящий стержень, человек, на которого можно было во всем положиться и который, кроме того, постоянно генерировал новые идеи». Однако, по мнению Хенсли, приход Уэттона ознаменовал начало конца: «Мы не басиста меняли, мы заменяли важный компонент команды как единого целого».

Успех восьмого студийного альбома Return to Fantasy, выпущенного летом 1975 года фирмой Bronze в Англии, отразил произошедшие изменения: он стал международным бестселлером, поднявшись до № 7 в Британии, до № 2 в Австрии и до № 3 в Норвегии. За ним последовало ещё одно затяжное годовое изнуряющее мировое турне, в ходе которого группа выступила перед миллионом зрителей и пролетела в общей сложности более 48 тысяч километров: Великобритания, Скандинавия, Европа, США и Канада. Во время концерта в Луисвилле, штат Кентукки, США, Мик Бокс, находясь в традиционном подпитии, дважды упал со сцены и сломал обе руки, но доиграл сет; после чего Бокс продолжал выступать с гипсом (проигнорировав таким образом указания врачей), каждый вечер получая по три укола. В разгар турне группа выступила на фестивале в Кливленде вместе с Aerosmith и Blue Oyster Cult; по задумке Байрона, каждый участник группы проехал расстояние от отеля до концертной площадки (200 ярдов) на персональном лимузине: «В результате всех обошёл Род Стюарт, который прилетел на вертолёте!». По окончании гастролей группа выпустила The Best of Uriah Heep; одновременно и Дэвид Байрон дебютировал с сольным альбомом Take No Prisoners.

Следующий альбом High and Mighty (в отсутствие Брона, занявшегося другими проектами, спродюсированный самими участниками группы), оказался (по признанию самого Бокса) «легковесным: в меньшей степени ‘eavy, в больше — ‘umble». При этом Хенсли до сих пор считает, что провал пластинки был предопределён не столько её звуковыми качествами, сколько отношением к ней Bronze Records. Зато раскрутка High and Mighty прошла с размахом: группа устроила банкет на вершине горы в Швейцарии, куда журналистов доставили специальным самолётом.

Роскошные приёмы, как отмечал биограф К. Блоуз, были лишь внешней стороной стремления Uriah Heep соответствовать примеру Led Zeppelin в погоне за крайностями. Кен Хенсли стал требовать себе не только отдельных гримёрок, но и персонального гастрольного менеджера. Но самым пагубным образом «звёздная болезнь» сказалась на психическом состоянии Дэвида Байрона, чей алкоголизм наложился на личностные проблемы и привёл к ухудшению его отношений с коллегами.

Одно дело, когда слегка пьян басист или слегка под кайфом гитарист, но когда вокалист пьян вдрызг и не может говорить, падает и не видит ни группы, ни зала, это уже серьёзная проблема... Он пил слишком много, мы много говорили об этом, но ровно ничего не менялось. В конечном итоге я пришёл к менеджеру с ультиматумом: или уходит он, или ухожу я — Кен Хенсли, 2007.

Хенсли решился на этот ультиматум в разгаре американского турне. Джерри Брон срочно вылетел из отпуска на Багамах, на срочном собрании Байрону дали испытательный срок в два месяца. «За эти два месяца стало только хуже и к концу американского тура мы решили его заменить… Но оказалось, что это конец группы», — позже говорил Кен Хенсли.

В июле 1976 года, после завершающего концерта испанского турне Байрон был уволен из Uriah Heep. Потеря вокалиста явилась переломным моментом в карьере Uriah Heep. Почти сразу же ушёл и Джон Уэттон: сначала — к Брайану Ферри, позже в Asia. Это для участников группы не стало сюрпризом. «Сначала мы думали, что просто одного превосходного басиста заменяем на другого, но не учли личностный фактор. Это напоминало неудачную пересадку органа: инородное тело не прижилось», — говорил Кен Хенсли.

Бас-гитаристом группы стал Тревор Болдер, игравший с Дэвидом Боуи, Миком Ронсоном и к тому времени реформированными Spiders from Mars. В качестве претендента на роль вокалиста рассматривались Дэвид Ковердейл, Иэн Хантер (Mott the Hoople) и Гэри Холтон (экс-Heavy Metal Kids), но выбран был Джон Лоутон, сотрудничавший до этого с германской группой Lucifer's Friend, а также с Les Humphries Singers и Роджером Гловером.

«Внешне он не очень-то вписывался в общий имидж, но с голосом у него всё было в порядке и мы решили, что музыкальная составляющая тут должна быть превыше всего» — вспоминал Мик Бокс. На сцене Лоутон, действительно, никак не мог сравниться с артистичным Байроном, но его блюз-роковый стиль вокала придал группе новый импульс развития и обогатил стилистическую палитру.

Альбом Firefly, вышедший в начале 1977 года, от Sounds получил три звезды, от Record Mirror — четыре. В самых восторженных тонах оценил группу Пол Стэнли из Kiss после совместного американского турне. Группу в новом составе неплохо приняли и в Великобритании, что было особенно неожиданно в разгар панк-революции. На фестивале в Рединге Uriah Heep стали хедлайнерами.

Следующий альбом Innocent Victim отличался утяжелённым звуком; сингл из него «Free Me» стал европейским хитом. Многих удивило включение в альбом двух композиций Джека Уильямса, американского приятеля Хенсли. В Германии альбом разошёлся миллионным тиражом, предопределив и успех Fallen Angel, четвёртого альбома, записанного в лондонской студии Roundhouse и второго — с вернувшимся к обязанностям продюсера Джерри Броном.

В 1980 году фирма «Мелодия» выпустила альбом Innocent Victim в СССР (С60 14801-2) по лицензии Ariola — Eurodisc GmBh под названием «Ансамбль „УРИЯ ХИП“». Все композиции полностью, только на обложке разинувшая пасть змея была заменена на фотографию группы. Впрочем, почти такой же цензуре была подвергнута обложка и американского издания — при сохранении отдельных элементов «змеиного» дизайна на лицевой стороне обложки было множество мелких концертных снимков.

Тем временем закулисный конфликт разгорался. Хенсли (будучи автором большинства композиций группы) не только зарабатывал намного больше остальных музыкантов, но и имел многочисленные интересы на стороне. «Всё, что бы он ни писал, шло в альбом, и нам это казалось несправедливым… Кроме того, когда начинаешь использовать всё, что ни сочиняешь, альбомы получаются ниже среднего», — вспоминал Мик Бокс. Хенсли позже пытался оправдаться тем, что группа постоянно действовала в режиме цейтнота: лейблы требовали «…12 треков и чтобы все были как Easy Livin'». Кроме того, произошла ссора между Хенсли и Лоутоном (чья жена раздражала музыкантов своим постоянным присутствием). Вокалист был уволен вскоре после выступления Uriah Heep на фестивале Bilzen в Берлине, и его заменил Джон Сломан (ex-Lone Star), молодой и импозантный мультиинструменталист. Однако почти сразу же из состава ушёл Керслейк: по версии журнала Sounds — после ссоры с Броном (которого барабанщик обвинил в том, что для того «…единственным ценным участником группы является Хенсли»).

Работа над следующим альбомом, Conquest (опять-таки, в студии Roundhouse), свелась, в основном, к перезаписи уже подготовленных плёнок — со Сломаном и новым барабанщиком Крисом Слэйдом, рекрутированным из Manfred Mann's Earth Band. Журнал Record Mirror дал пластинке пять звёзд, хотя позже участники группы (в частности, Болдер) говорили о том, что работа шла в атмосфере полного хаоса. Центральные вещи альбома — «Feelings» и «Fools» (композиция Болдера) — характеризуют и его общее, приподнятое настроение, что было несколько неожиданно, если учесть, что то были дни движения NWOBHM, многие лидеры которого (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard) называли Uriah Heep в числе своих основных влияний. «Они произвели на меня впечатление людей, получающих удовольствие на сцене: это были старые бойцы, не разучившиеся радоваться жизни», — говорил Стив Харрис из Iron Maiden о концерте Uriah Heep 1975 года.

Десятилетие со дня образования группа отметила успешным туром 10th Anniversary (в связке с Girlschool). Однако недовольство Хенсли своим новым вокалистом нарастало, и он решил выйти из состава: Джона выбрали участники группы, и я был против этого решения. Он и выглядел отлично, и музыкантом был превосходным, но песни мои интерпретировал совершенно не так, как я их задумывал… Проблема состояла в том, что нам не удавалось вернуться на однажды избранный путь, и Джон этому возвращению не способствовал.

Место Хенсли в группе занял канадец Грегг Декерт, работавший со Сломаном в Pulsar. С ним группа провела турне по британским клубам (в общей сложности 23 концерта) и записала сингл «Think lt Over» (позже в новой версии вошедший в Abominog). Почти сразу же группу покинул Сломан. «Как бы ни приятно было мне работать в течение последних полутора лет с Heep, похоже, мои музыкальные амбиции лежат в ином направлении».

Бокс и Болдер направились к Дэвиду Байрону с предложением вернуться в Uriah Heep. «У нас в кармане были и деньги, и договор… Нас совершенно обескуражил его отказ», — говорил гитарист группы. Сразу же после этого неудачного визита Болдер принял предложение от Wishbone Ash. «Я вовсе не хотел покидать Uriah Heep, просто мне захотелось чего-то непохожего; кроме того, я был сыт по горло Броном и его менеджментом», — позже говорил он.

Затем ушёл Декерт и Мик Бокс остался один на один с контрактными обязательствами. «Heap of Heep» (Вместо Хипов — кучка) — так озаглавил еженедельник Melody Maker статью, подводившую итог завершившейся (по всеобщему мнению) десятилетней карьере группы.

Где-то и я разделяю это мнение...

Может быть потом составлю какой-то постскриптум к этой истории.

Оригинал и комментарии

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии «Оскар». Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и «бархатным» тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 странах мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.

В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда он ушел из жизни, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века». Певческая карьера Синатры начиналась ещё в 1930-х годах, а к концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стилей джаз, свинг и поп-музыки, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев. В молодые годы имел прозвище Фрэнки (Frankie) и Голос (The Voice), в более поздние годы — Мистер Голубые Глаза (Ol' Blue Eyes), а затем — Председатель (Chairman). За шестьдесят лет активной творческой деятельности записал около сотни неизменно популярных дисков-синглов, исполнил самые известные песни крупнейших композиторов США — Джорджа Гершвина, Харольда Арлена, Кола Портера, Ричарда Роджерса, Генри Манчини и Ирвинга Берлина, а также европейских композиторов — Берта Кемпферта (Strangers in the Night, The World We Knew), Клода Франсуа, Мишеля Леграна и других авторов.

Помимо музыкального триумфа, Синатра был и успешным киноактёром; высшей точкой его карьеры стала премия «Оскар» 1954 года за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Отныне и во веки веков». В его «копилке» содержится множество кинонаград: от «Золотых глобусов» до премии Гильдии киноактёров США. За свою жизнь Синатра снялся более чем в шестидесяти кинофильмах, наиболее известными из которых стали «Увольнение в город», «Отныне и во веки веков», «Человек с золотой рукой», «Высшее общество», «Гордость и страсть», «Одиннадцать друзей Оушена» и «Маньчжурский кандидат».

Фрэнк Синатра удостоен премий «Золотой глобус», Гильдии киноактёров США и Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, а за год до кончины награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

Лимитированная коллекция лучших вещей певца Фрэнка Синатра.

Релиз представлен на двойном золотистом 180-граммовом виниле.

Фрэнсис Синатра - американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии "Оскар". Одиннадцать раз становился лауреатом премии "Грэмми". Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и "бархатным" тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 странах мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.(https://www.golddisk.ru/goods/205590.htmll)

Треклист:
1. A1. My Funny Valentine
2. A2. I Get A Kick Out Of You
3. A3. All Of Me
4. A4. Love And Marriage
5. A5. You Make Me Feel So Young
6. A6. Night And Day
7. A7. The Lady Is A Tramp
8. A8. Come Fly With Me
9. A9. April In Paris
10. B1. Saturday Night (Is The Loniest Night Of The Week)
11. B2. A Fine Romance
12. B3. I've Got You Under My Skin
13. B4. Bewitched
14. B5. Swinging On A Star
15. B6. Fly Me To The Moon (In Other Words)
16. B7. It Was A Very Good Year
17. B8. That's Life
18. C1. Strangers In The Night
19. C2. All Or Nothing At All
20. C3. Somethin' Stupid
21. C4. Sunny
22. C5. The Girl From Ipanema
23. C6. Both Sides Now
24. C7. My Way
25. D1. For A While
26. D2. Send In The Clowns
27. D3. Bad, Bad Leroy Brown
28. D4. Theme From New York, New York
29. D5. It Had To Be You
30. D6. L.A. Is My Lady
31. D7. Mack The Knife

Оригинал и комментарии

Alphaville — немецкая синтипоп-группа, имевшая большую популярность в середине 1980-х годов. Образовалась в 1982 году, её основателями являются Мариан Голд (настоящее имя Хартвиг Ширбаум; род. 26 мая 1954), Бернхард Ллойд (настоящее имя Бернхард Гёсслинг; род. 6 июня 1960) и Франк Мертенс (настоящее имя Франк Соргац; род. 26 октября 1961). Коллектив первоначально назывался Forever Young, но позднее сменил название на Alphaville. Группа получила мировую известность благодаря трём хитам — «Big In Japan», «Forever Young» и «Sounds Like A Melody», вышедшими в 1984 году.

Немецкая синти-поп-группа Alphaville впервые выпускает "симфонический" сборник величайших хитов под названием Eternally Yours. Все песни были переаранжированы и записаны с немецким кинематографическим оркестром Babelsberg.

В трек-лист двух дискового издания вошли версии старых хитов полностью переаранжированные и записанные с немецким Кинооркестром Бабельсберга.

Alphaville наиболее известны своим международным хитом 1984 года ‘Big in Japan’ и пользовались успехом в Европе в то время с такими синглами, как "Forever Young", ‘Sounds Like A Melody’ и "Jet Set". (https://www.golddisk.ru/goods/204787.html)

Треклист:
1. CD 1 Dream Machine
2. Summer In Berlin
3. Big In Japan
4. Dance With Me
5. Summer Rain
6. Apollo
7. Elegy
8. Lassie Come Home
9. Moongirl
10. Welcome To the Sun
11. CD 2 A Victory Of Love
12. Sounds Like A Melody
13. Around The Universe
14. Eternally Yours
15. Diamonds Are Forever
16. Flame
17. Forever Young
18. Big In Japan (Bassroque Version)
19. Sounds Like A Melody (Chamber Version)
20. Forever Young ("Petite")
21. Big In Japan (Single Edit)
22. Sounds Like A Melody (Single Edit)
23. Forever Young (Single Edit)

Оригинал и комментарии

De-Phazz (или De Phazz) — немецкая музыкальная группа из Хайдельберга, основанная в 1997 году.

Идея создания и реализации группы целиком и полностью принадлежит Питу Баумгартнеру — композитору и сценаристу, до появления De-Phazz работавшему в производстве рекламы и разработке различных арт-проектов. В начале 90-х Баумгартнер создал свою собственную студию. В 1994-м Пит познакомился с певицей Барбарой Лар, бывшей вокалисткой малоизвестной группы Janet The Planet, и был покорён её глубоким и разноплановым голосом. Годом позже Баумгартнер привлёк к работе американца Карла Фриерсона, чей альбом тогда продюсировал. В 1997-м вышел их дебютный альбом Detunized Gravity.

Название собственной группы участники De-Phazz расшифровывают как DEstination PHuture of jAZZ — «будущее джаза»

Трудно поверить, но в этом году De-Phazz празднует четверть века хороших развлечений, и, конечно же, к этому должна прилагаться хорошая музыка. Альбом под названием Jelly Banquet выйдет 30 сентября. Веселое и непринужденное настроение царит на Jelly Banquet, 17-м студийном альбоме De-Phazz, посвященном 25-летию группы. Ведущий и исследователь сэмплов Пит Баумгартнер придерживается мнения Куинси Джонса: „Если вы соберете воедино то, что не подходит друг другу, вы можете только выиграть“. Он позволяет рок-певцам встречаться с церковными хорами, а альпийскому рожку — с этно-джазом, дополняет новые мелодии фрагментами ретро-звучания и тем самым заставляет необыкновенные голоса сиять еще больше. „Чистые моменты счастья“ - это когда различные музыкальные компоненты переплетаются, и Баумгартнер понимает: это работает!

Но „Jelly Banquet“ - это не только вечеринка, это еще и путешествие по поп-ландшафту, иногда юмористическое и душераздирающе тоскующее („Mexico Lindo“), иногда дерзкое („Where To Go“) или утонченно снобистское: „Я не могу спать в мотеле, они не могут произнесите по буквам мое имя“ („Cougar“). Но целью всегда остается крутой джаз: „Это еще и отношение к жизни“, - говорит Пит Баумгартнер.: „Оставаться расслабленным и не терять чувства юмора даже в кризисных ситуациях. Я знаю, что сейчас это не всегда легко, но если бы мы не создавали музыку, мир иногда был бы немного скучнее“.

На вечеринку были приглашены старые друзья, такие как Pat Appleton, Karl Frierson, Barbara Lahr, Joo Kraus, Sandie Wollasch и многие другие, а также новые знакомые, такие как Inga Rumpf, Vanille, Ola Onabulé, Giedrė, the 3 women from Ganes и Carol Schuler. (https://dephazz.com/)

Треклист:
1. Need to Be Strong (4:00)
2. I Was There (3:26)
3. Sugar Boogie (3:44)
4. Suddenly (3:31)
5. Drop the Ball (1:50)
6. Roy Story (2:41)
7. Cougar (4:01)
8. She Felt Lost (2:22)
9. Kartoji Man (3:57)
10. Mr. Minky (3:18)
11. Vare por Vare (2:55)
12. Which Way to Go (3:08)
13. Mexico Lindo (4:05)
14. Love Doesn't Care (3:47)
15. Destiny (4:09)
16. Still Going (3:29)
17. Entre le sol et le ciel (3:06)
18. Go to Hell (3:19)
19. Nia En Bun Om (3:11)
20. Faking News (3:53)
21. The Actress (3:29)
22. Higher Kraut (2:22)
23. Open Skies (3:42)

Оригинал и комментарии

Эдуард Николаевич Артемьев (род. 30 ноября 1937, Новосибирск) — советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации (1999). Герой Труда Российской Федерации (2022). Четырёхкратный лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993, 1995, 1999, 2017). Лауреат Государственной премии РСФСР (1988). Широко известен как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.

Скажем так, что он настолько плодовит и многогранен, что я хотел бы остановиться в этом рассказике только на его музыке к некоторым фильмам и, собственно на самих фильмах...

Солярис:

«Солярис» — научно-фантастическая драма, снятая Андреем Тарковским в 1972 году по мотивам одноимённого романа Станислава Лема об этических проблемах человечества, рассматриваемых через призму контактов с внеземным разумом. Широкоэкранный фильм из двух серий. Главные роли исполнили Донатас Банионис и Наталья Бондарчук. Обладатель специального Гран-при Каннского кинофестиваля. По результатам некоторых опросов входит в число величайших научно-фантастических фильмов в истории мирового кинематографа.

Молчание доктора Ивенса:

«Молчание доктора Ивенса» — художественный фильм режиссёра Будимира Метальникова производства киностудии Мосфильм. Съёмки фильма проходили частично на территории Чехословакии, чаще в Прагe и её окрестностях (на нескольких кадрах можно прочесть названия магазинов или дорожных указателей), частично в Крыму, на скалах Нового Света. Премьера фильма состоялась 15 апреля 1974 года.

Свой среди чужих, чужой среди своих:

«Свой среди чужих, чужой среди своих» — советский кинофильм 1974 года в жанре истерн. Дебютная работа в полном метре режиссёра Никиты Михалкова, в основу которой легла его с Эдуардом Володарским повесть «Красное золото», написанная на основе заметки в газете «Комсомольская правда». Главные роли исполнили Юрий Богатырёв, Александр Кайдановский и Никита Михалков.

Черновым названием сценария было «Полмиллиона золотом, вплавь, пешком и волоком». Источником вдохновения для режиссёра послужили картины Серджо Леоне с Клинтом Иствудом в главной роли.

Павильонные съёмки картины проходили на киностудии «Мосфильм», натурные — в Чечне, неподалёку от Грозного, и в Азербайджане, в окрестностях Баку. Премьера фильма состоялась 11 января 1974 года в кинотеатре «Звёздный» в Одессе, широкий прокат — с ноября 1974 года.

В центре сюжета — история о реквизированном в конце Гражданской войны золоте, за которое борются чекисты, бывшие белые офицеры и бандиты.

Кинокритики утверждали, что в ней слишком много экшена, герои напоминают американских ковбоев, но при этом по сюжету непонятно, кто за кого, и, кроме того, фильму не хватает ярких и интересных персонажей. Некоторые критики полагали, что это не приключенческий фильм, а, скорее, детектив внутри приключенческого фильма. В свою очередь, режиссёр Алексей Герман считал картину новаторской.

Фильм признан киноклассикой, хотя в прокате занял только двадцать второе место.

Зеркало:

«Зеркало» — автобиографическая кинодрама Андрея Тарковского, снятая в 1974 году. Главным героем является умирающий поэт Алексей, который показан ребёнком и подростком, тогда как в зрелости слышен лишь его голос, а в кадре он вовсе не появляется. Все события представлены с его точки зрения. Повествование, лишённое условного сюжета, разворачивается вокруг его воспоминаний и снов, которые переплетаются с архивными кадрами исторических событий: гражданской войны в Испании, запусков первых советских стратостатов, Великой Отечественной войны, пограничного конфликта на острове Даманском. Нелинейное повествование сопровождается закадровым чтением стихотворений Арсения Тарковского. Мать режиссёра, Мария Вишнякова, исполняет роль постаревшей Марии, матери главного героя.

Ассоциативность повествования и политический контекст вызвали критику, в результате которой фильм вышел в ограниченный прокат. Впоследствии был признан вершиной творчества Тарковского и одним из лучших фильмов всех времён.

Раба любви:

«Раба любви» — советский драматический художественный фильм 1975 года режиссёра Никиты Михалкова, в основу которого положена идея интерпретации судьбы актрисы Веры Холодной.

Впервые за сценарий о Вере Холодной взялись Андрей Кончаловский и Геннадий Шпаликов. Главную роль писали для актрисы Инны Гулая — внешне похожей на Холодную. Сценарий немой черно-белой «ретро-картины», комедии по жанру, назывался «Нечаянные радости». Но совместная работа двух сценаристов не сложилась и новым соавтором Кончаловского стал Фридрих Горенштейн. По созданному ими сценарию фильм о Вере Холодной в 1974 году начал снимать Рустам Хамдамов, но съёмки были прерваны (вследствие несогласия Хамдамова с утверждённым вариантом сценария). Михалкову предложили закончить фильм, но тот, отчасти из уважения к работе Хамдамова решил полностью переснять картину, но уже по другому сценарию.

Неоконченная пьеса для механического пианино:

«Неоконченная пьеса для механического пианино» — советский фильм Никиты Михалкова, снятый в 1977 году по мотивам юношеской пьесы А. П. Чехова «Безотцовщина». Хотя за основу сценаристами была принята пьеса «Безотцовщина» («Платонов»), при создании сценария использовались также отдельные мотивы и ситуации рассказа «Учитель словесности» (игра в карты на поцелуй), повестей «Три года», «Моя жизнь» и некоторых других произведений Чехова. Так, вся линия Павла Щербука восходит к выступлениям дворянина Рашевича против «чумазых» в рассказе «В усадьбе».

Картина снималась в Пущине, на берегу Оки, где в полукилометре от гостиницы находилась заброшенная усадьба Арцыбашевых (XVIII век) — двухэтажный каменный дом и старый парк с заросшими аллеями и прудами.

Соавтор сценария Александр Адабашьян вспоминает о том, какая атмосфера царила на съёмках: « …В полукилометре от прекрасной и почти всегда пустой гостиницы стояла заброшенная усадьба с двухэтажным каменным домом, парком из заросших аллей и цветущих прудов… Михалков просил, чтобы каждый артист, независимо от объёма его роли, весь съёмочный период провёл в Пущино. С семьёй, с детьми, чтобы ходить в лес за грибами, купаться в реке, по вечерам ходить в гости и за чаем говорить о погоде на завтра, о том, что завтра снимать и как играть, — так эти чаепития переходили в репетиции, но чёткого разграничения на „дело“ и „не дело“ не существовало… Весь способ существования был так ненавязчиво, но точно срежиссирован, что грани между работой и отдыхом не существовало…»

Сталкер:

«Сталкер» — советский фантастический фильм-притча режиссёра Андрея Тарковского, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1979 году по сценарию братьев Стругацких, написанному по мотивам их повести «Пикник на обочине».

Одно из наиболее значительных произведений в творчестве Андрея Тарковского. Наряду с его фильмами «Андрей Рублёв», «Солярис» и «Зеркало», «Сталкер» периодически включается в списки лучших кинопроизведений всех времён. Производство фильма сопровождалось множеством проблем и заняло около трёх лет. Фильм стал последней работой режиссёра, снятой в СССР. Премьера состоялась 19 мая 1980 года. Фильм получил «Приз экуменического жюри» на Каннском кинофестивале 1980 года.

Сибириада:

«Сибириада» — советский цветной (со вставными чёрно-белыми фрагментами) четырёхсерийный эпический художественный фильм режиссёра Андрея Кончаловского. В 1979 году удостоен Гран-при Каннского кинофестиваля.

Перед началом съёмок картины Кончаловский дал послушать Эдуарду Артемьеву привезённую из-за границы пластинку пионера электронной музыки Вангелиса, заявив: «Мне нужна такая музыка». После выхода «Сибириады» (Siberiade) появилась одноимённая виниловая пластинка с музыкой из кинофильма; туда вошли как инструментальные композиции Эдуарда Артемьева, так и исполняемые в фильме цыганские песни, а также русская народная песня «Красота ли моя». Пластинка выпущена французской компанией «Le Chant du Monde» в 1979 году.

Охота на лис:

«Охота на лис» — фильм режиссёра Вадима Абдрашитова по сценарию Александра Миндадзе, вышедший на экраны в 1980 году. Рабочий завода Виктор Белов избит в парке двумя подростками. Один из них осуждён на два года исправительной колонии усиленного режима, другой также получает два года, но условного срока. Белов по-прежнему работает на заводе. Занимается спортивными состязаниями — «охотой на лис». Однако Белов сомневается в справедливости приговоров. Он начинает ездить в колонию к осуждённому, безуспешно пытаясь «достучаться» до него, хотя в итоге и добивается его досрочного освобождения.

Родня:

«Родня» — советский трагикомедийный кинофильм, снятый режиссёром Никитой Михалковым по сценарию Виктора Мережко в 1981 году. Сценарий фильма был написан специально для Нонны Мордюковой.

Основная часть фильма снята в Днепропетровске, сцены в ресторане — в Пущине (Подмосковье), бегун — на Республиканском стадионе в Киеве. Днепропетровск был выбран потому, что там жил родной брат сценариста Виктора Мережко — Юрий.

На одну из основных музыкальных тем фильма, созданных Эдуардом Артемьевым, поэт Николай Зиновьев написал стихи, в результате чего появилась песня «Полёт на дельтаплане», известная в исполнении Валерия Леонтьева. В фильме участвует Ансамбль Дмитрия Покровского, который исполняет финальную песню совместно с ансамблем «Арсенал».

Остановился поезд:

«Остановился поезд» — советский художественный фильм режиссёра Вадима Абдрашитова по сценарию Александра Миндадзе. Производственная драма. Последняя роль в кино Анатолия Солоницына.

Лунная радуга:

«Лунная радуга» — советский художественный научно-фантастический фильм 1983 года по одноимённому роману С. И. Павлова об обретении человеком необъяснимых экстрасенсорных свойств в процессе освоения космоса. Две первые композиции из саундтрека фильма, «Город» и «Полигон», в том же году вошли на альбом Эдуарда Артемьева «Картины-настроения».

Курьер:

«Курьер» — советский трагикомедийный художественный полнометражный цветной фильм времён перестроечного СССР по одноимённой повести Карена Шахназарова, опубликованной в журнале «Юность» № 4 в 1982 году. Фильм снят Творческим объединением комедийных и музыкальных фильмов на киностудии «Мосфильм» в период с мая по август 1986 года. Режиссёром картины выступил сам Шахназаров.

Первый показ «Курьера» состоялся в кинотеатре «Россия» 29 декабря 1986 года. В рамках эксперимента, проведённого киностудией «Мосфильм», фильм был показан в пяти кинотеатрах задолго до выхода на широкий экран с целью скорректировать планы его широкой демонстрации, в результате чего лента вышла в июне 1987 года. В 2020 году фильм был выпущен в повторный прокат.

«Курьер» — Эдуард Артемьев (композиция записана на FM-синтезаторе Yamaha DX7)

Одиссея:

«Одиссея» — двухсерийный телефильм Андрея Кончаловского, снятый в Турции, на Мальте и острове Гоцо. Фильм является экранизацией знаменитых эпосов Гомера «Илиада» и «Одиссея» о долгом возвращении героя Троянской войны Одиссея (Улисса) на родину.

Оригинал и комментарии

Крутился, крутился где-то рядом; надо бы и честь отдать...

«Карнавал» — советская рок-группа, созданная в 1979 году Александром Барыкиным и Владимиром Кузьминым.

В начале своего творчества группа «Карнавал» работала в ресторане, выступала с концертной программой в стиле традиционного рока, «новой волны» и регги на эстраде в московских клубах и домах культуры. В репертуаре группы звучали песни собственного сочинения и зарубежных авторов.

В первый состав группы вошли:

— Александр Барыкин (экс — ВИА «Москвичи», ВИА «Весёлые ребята», ВИА «Самоцветы») — 12-струнная гитара, акустическая гитара, вокодер, вокал;

— Владимир Кузьмин (экс — ВИА «Надежда», ВИА «Самоцветы») — лидер-гитара, скрипка, флейта, вокодер, клавишные инструменты, вокал;

— Евгений Казанцев (экс — ВИА «Весёлые ребята», ВИА «Самоцветы») — бас-гитара, вокал;

— Василий Изюмченко (экс — джаз-оркестр «Арсенал») — ударные инструменты.

После ухода Изюмченко в ВИА «Поющие сердца» его место занял Владимир Болдырев, ранее работавший в латышском ансамбле «Modo» под руководством Р. Паулса. Владимир также плодотворно сотрудничал в записи джазовых композиций с известным азербайджанским музыкантом В. Мустафа-заде, принимал участие и в молодёжном фестивале джазовой музыки «Тбилиси-78», где получил звание лучшего ударника.

В 1981 году по предложению композитора В. Матецкого и поэта И. Кохановского группа записала свой первый магнитоальбом «Супермен». Своеобразие «Карнавала» заключалось в синтезе высокого исполнительского мастерства, оригинальных аранжировок и современных методов звукозаписи. Музыканты также одними из первых в СССР начали широко использовать стиль регги.

На «Карнавал» обратили внимание, и в 1981 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел первый миньон группы, который имел успех и разошёлся многомиллионным тиражом по стране. 

В этот миньон вошли три песни — «Внезапный тупик», «Пустое слово» и «Я знаю теперь». На пике популярности из группы в ВИА «Весёлые ребята» ушли Евгений Казанцев (в дальнейшем он работал в аккомпанирующем ансамбле певца И. Кобзона и группе «СВ») и Владимир Болдырев, который играл в московской группе «Седьмой океан», позже эмигрировал.

Кузьмин с Барыкиным набрали новый состав. На место Евгения пришёл Анатолий Лемберский, который позже работал в группе «Москва». Группа в уже новом составе начала гастрольные поездки от Тульской филармонии, выступала в совместной программе с ВИА «Красные Маки».

В новый состав вошли:

— Александр Барыкин — гитара, вокал;

— Владимир Кузьмин — лидер — гитара, вокал;

— Сергей Рыжов (экс — ВИА «Красные Маки») — бас-гитара;

— Юрий Чернавский (экс — ВИА «Красные Маки») — саксофон, клавишные инструменты;

— Юрий Китаев (экс — ВИА «Красные Маки») — ударные инструменты.

После гастрольного тура по Украине состав группы «Карнавал» вновь сменился. Все музыканты, кроме Барыкина, ушли из группы и организовали группу «Динамик», позднее работали в ВИА «Весёлые ребята», за исключением Владимира Кузьмина, который начал свою сольную карьеру.

С 1982 года проект называется «Александр Барыкин и рок-группа „Карнавал“». В это время благодаря тесному сотрудничеству с поэтом Павлом Жагуном в группе написаны новые песни молодых авторов — «Актёр», «Взгляды», «Остров» и другие. Сама группа в афишах значится как «группа „новой волны“». В исполнении Барыкина звучит хит «Аэропорт» на слова Михаила Танича. Новая волна популярности к группе приходит после показа новой антивоенной программы «Карнавал мира», где прозвучала песня Барыкина «Чили» на слова Маргариты Пушкиной и другие.

На тот момент в группе «Карнавал» играли:

— Александр Барыкин — гитара, вокал;

— Евгений Казанцев — бас-гитара;

— Александр Акинин — ударные;

— Валентин Ильенко — саксофон, флейта.

В 1984 году Барыкина приглашают на TV в "Новогодний Огонек" спеть озорную, стебовую песенку Игоря Николаева на слова Валерия Сауткина "Программа передач на завтра". Сначала эту песню должна была исполнять Алла Пугачева, но она отказалась, и песню предложили Барыкину. Этот телевизионный клип сыграл серьезную роль в карьере артиста: с одной стороны, Барыкин получил колоссальную популярность в широких кругах, с другой стороны" непримиримая рок-тусовка негативно отнеслась к этому событию, и он растерял большую часть старых поклонников.

А у группы "Карнавал" в 1985 году дела шли скверно как, впрочем, и у многих рок-групп. Появился печально известный "черный список" исполнителей, запрещенных Министерством культуры, был в нем и ""Карнавал". Сразу сломался гастрольный график, стали отменяться концерты. И в эту трудную минуту Барыкин обратился к композитору Давиду Тухманову, на чьем диске "По волне моей памяти" он спел одну из лучших песен. Александр попросил дать ему несколько песен для исполнения и показа в программе худсовету. Тухманов согласился. Он понимал, что сможет таким образом помочь певцу. "Но я сделаю все по-своему, и аранжировки придумаю сам, и спою как захочу",- предупредил Барыкин. Альбом "Ступени: Александр Барыкин поет песни Давида Тухманова" вышел диском-гигантом на "Мелодии", где очень уважали композитора. Диск отлично продавался. Среди песен Тухманова "под шумок" Барыкин "пропихнул" и несколько своих. В том числе и такой шлягер, как "Запасной игрок". После выхода диска у "Карнавала", как и предвидел Барыкин, программу приняли. Выручила филармония города Грозного, от которой "Карнавал" снова поехал на гастроли.

В 1986 году "Карнавал" записал неплохой альбом "Рок-н-ролльный марафон", на гитаре в котором играл Валерий Гаина ("Круиз"). А вскоре у группы появился и новый хит "Букет" на стихи гениального поэта Николая Рубцова. Александра Барыкина, распевающего, как он "долго будет гнать велосипед", показали по Центральному телевидению, причем называли уже только его имя как солиста, упоминая "Карнавал" как бы вскользь. "Букет" уже невозможно назвать рок-песней - это чистой воды эстрада. 

Во второй половине 1980-х годов Барыкин выступал на различных фестивалях и конкурсах ("Песня Года", "Рок-панорама" в 1987 и 1988 годах), регулярно записывался с постоянно менявшимся "Карнавалом", но все дальше и дальше уходил от пленявшей его когда-то музыки реггей. Наверно, для того чтобы компенсировать резкий перекос в сторону "попсы", следующий магнитоальбом - "Эй, смотри" - Барыкин делает жестким, почти хард-роковым. Чего стоят хотя бы песни "Эй, смотри", "Водоворот" и "В стиле рок". Украшением альбома стала удивительно проникновенная баллада "Как жаль" редкий случай, когда Барыкин написал и музыку, и текст песни. "Я лежал в больнице после операции, было больно и нужно было думать о чем-то хорошем. Я думал о жене, Гале, и постепенно написал эти стихи, а потом и песню", вспоминал историю хита сам Барыкин. Жаль, но этот альбом так и не удалось выпустить на виниловой пластинке: Александра мучила болезнь щитовидной железы, и какое-то время ему было вовсе не до музыки и не до того, чтобы заниматься делами с фирмами грамзаписи.

В 1992 году Барыкин стал понемногу возвращаться в шоу-бизнес. За два года он не спеша записал один из самых неудачных альбомов "Русский пляж" (который сегодня и ему самому не нравится). Продавался диск тоже довольно вяло, хотя в нем были и неплохие песни: "Джамайка", "Одинокий день", "Под шум дождя" и новая версия знаменитого "Чудо-острова". Александр снова собирает "Карнавал". Опять приглашает гитариста Андрея Выпова, на саксофоне и флейте по-прежнему, как и восемь лет назад, Валерий Ильенко, за барабанами - Александр Филоненко. К тому времени подрос и сын Александра - Георгий Барыкин, которого отец продюсировал в конце 1980-х, когда сына тянуло в поп-музыку в стиле "Ласкового мая" и Ромы Жукова. Но Георгий подрос, гены сказались, и хотя, как говорит отец, "гитару ему никто специально не подкладывал", Барыкин-младший выпустил сольный альбом "Тайна по имени Л." и перешел на работу гитаристом в "Карнавал".

Удачей для группы и Александра Барыкина становится заключение контракта с фирмой "Moroz Records", которая издает старые диски группы в оригинальном варианте и с бонус-треками (например, альбом "Эй, смотри" дополнен хитом "Чили" и песней группы UFO "Belladonna", исполненной "Карнавалом" на фестивале "Робин Гуд" в 1994 году в подмосковном Лыткарино).

Почти весь 1995 год Барыкин много выступает, иногда призывая на помощь группу, чаще обходясь малым составом. В его репертуаре как песни с нового альбома, так и хиты прошлых лет. Само название "Карнавал" последние годы вспоминается редко, и образ группы сейчас чаще ассоциируется с именем ее лидера. Так же произошло и с Владимиром Кузьминым - все помнят, что есть группа Динамик, все знают, что она играет с ним, но все равно на афишах появляется модное имя лидера. Барыкин и Кузьмин - ныне опять друзья, о прежних раздорах вспоминают как об "ошибках молодости".

В 1996 году Александр Барыкин выпускает новый альбом "Острова", который считает одним из своих лучших за последние годы, уточняя, что "там все отлично сыграно и записано". Александр пишет песни для других исполнителей и готовит новый проект "Казаки и звёзды", который воплощает в жизнь в 2002 году. В 2003 году выходит альбом "Река и Море" в 2005 выходит альбом "Любовь", 2007 год альбом "Нелли" , 2008 год записывает реггей альбом ремиксов с группой DUB TV,В 2009 году Александр вновь собирает группу "Карнавал" в составе: Александр Филоненко-барабаны, Пётр Макиенко - бас-гитара, Сергей Пахатин - гитара, Андрей Выпов - гитара, Дмитрий Шатилин - клавиши, к 30 летию группы выпускает новый альбом "Rock не Star".Который записывает совместо с гитаристами Геннадием Мартовым (экс. группа "Рондо", группа "Земляне") и Григорием Безуглым (группа "Круиз").

Александр Барыкин скончался на 60-м году жизни на гастролях в Оренбурге в субботу 26 марта 2011 года, сообщил менеджер по организации концертов исполнителя Александр Сидоренко. 

Источники информации:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Карнавал_(группа)

http://russrock.ru/history/2614-karnaval.html

https://gruppa-karnaval.ru/

https://zaycev.net/artist/120162

https://www.last.fm/ru/music/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BB/+wiki

https://sssrviapesni.info/karnavaldisk.html

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/karnaval/

https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1516488

http://www.myjulia.ru/post/276387/

https://s30133396333.mirtesen.ru/blog/43658054026/Rok-gruppa-KARNAVAL

Оригинал и комментарии

Что-то всю рубрику на слащавенькое, насквозь романтическое извел... Надо пожестче! И слушать, и мыслить, и жить.

"Hair of the Dog" - заглавный трек альбома Nazareth 1975 года Hair of the Dog. Иногда его называют "Сукин сын" из-за повторяющегося текста в припеве ("Теперь ты связываешься с сукиным сыном").

Песня об очаровательной и склонной к манипуляциям женщине, которая может заставить мужчин подчиняться любым ее требованиям. Певец дает ей понять, что она встретила в нем достойного соперника, которого сама назвала "сукиным сыном".

Как самостоятельная песня, она попала в чарты только в Германии, где достигла 44-го места. В Соединенных Штатах, поскольку альбом Hair of the Dog попал в топ-20 хитов чартов альбомов, песня получила широкое распространение на рок-станциях, ориентированных на альбомы (несмотря на то, что "bitch" является граничащим с ненормативной лексикой), и остается в плейлисте большинства станций в классическом рок-формате. В США она была выпущена как би-сайд "Love Hurts".

 Nazareth — шотландская рок-группа, созданная в 1968 году музыкантами группы The Shadettes в городе Данфермлин. В оригинальный состав вошли: вокалист Дэн Маккаферти, гитарист Мэнни Чарлтон, басист Пит Эгнью и барабанщик Дэрел Свит. 

Что ж там по-русски-то после стольких намеков:

Ну, что ж... Не самый плохой перевод... Не самый пошлый и без лишнего наполнения собственными смыслами переводчика...

Ну совсем, чтобы по-русски-по-русски не найду... Постараюсь быть в сценарной традиции: 

Сергей Ростиславович Скачков (род. 19 апреля 1956, Ленинград, СССР) — советский и российский рок-музыкант, вокалист, клавишник, композитор, аранжировщик, бывший лидер-солист и фронтмен группы «Земляне». Сергей Скачков продолжает участвовать во многих концертах и фестивалях, а также городских и профессиональных праздничных мероприятиях и программах, включая фестивальные рок-концерты на байк-шоу.

И продолжаем в русле заданного жанра....

Guns N’ Roses — американская хард-рок-группа, сформировавшаяся в 1985 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В первоначальный состав участников, которые в 1986 году заключили контракт со звукозаписывающей компанией Geffen Records, входили: вокалист Эксл Роуз, соло-гитарист Слэш, ритм-гитарист Иззи Стрэдлин, басист Дафф Маккаган и барабанщик Стивен Адлер. Текущий состав включает: Роуза, Слэша, Маккагана, а также клавишников Диззи Рида и Мелиссу Риз, гитариста Ричарда Фортуса и барабанщика Фрэнка Феррера. Guns N’ Roses продала более 100 миллионов своих записей по всему миру, включая 45 миллионов только в США, в связи с чем считается одной из самых востребованных групп в мире. 

Ну, и что?! Надо ушам чуть-чуть отдохнуть, а глаза напрячь...

«Тупой и ещё тупее» (Dumb & Dumber) — американская кинокомедия 1994 года с Джимом Керри и Джеффом Дэниэлсом в главных ролях. Фильм рассказывает историю двух безработных молодых людей, которые отправляются в безрассудное путешествие через всю страну, надеясь прервать полосу собственных постоянных неудач. В своё время картина возымела огромный успех среди зрителей, открыла миру режиссёрский дуэт братьев Фаррелли. 

«Тупой и ещё тупее 2» (Dumb and Dumber To) — комедия режиссёров братьев Фаррелли. Сиквел фильма 1994 года «Тупой и ещё тупее». Мировая премьера фильма состоялась 14 ноября 2014 года, спустя 20 лет после премьеры первой части. Премьера в России состоялась 22 января 2015 года. 

А в плане основной темы — несколько утяжелим мелодию...

Britny Fox — американская глэм-рок-группа. Как пишет музыкальный сайт AllMusic, группа была типичной выступающей в барах глэм-роковой группой из Филадельфии, но потом они повстречались с Майклом Келли Смитом, гитаристом из подающей надежды группы «Синдерелла». Вскоре тот ушёл из «Синдереллы» к ним, группа назвалась «Britney Fox», стала выглядеть так же, как «Синдерелла», записала первую демозапись, а участники «Синдереллы» помогли им подписать контракт с лейблом Columbia Records. Первый же их альбом был восторженно встречен и почти стал платиновым по продажам. Первый сингл с него — «Long Way to Love» — получил тяжёлую ротацию на MTV. В итоге по результатам 1988 года группа получила премию «Лучшая новая группа» от журнала Metal Edge. 

Да! И такой красивый вариант...

Пол Ди’Анно (Paul Di'Anno, настоящее имя Пол Эндрюс, Paul Andrews; род. 17 мая 1958, Чингфорд, Эссекс) — британский певец и автор песен, наиболее известен как первый студийный вокалист британской хеви-метал группы Iron Maiden (с 1978 года по 1981). В своей пост-Maiden карьере Di’Anno записал множество альбомов и как соло-артист и как участник таких групп как Gogmagog, Di’Anno, Battlezone, Praying Mantis и Killers. 

И опять сделаем перерыв с переводом нагрузки от ушей на глаза...

Dodge — марка автомобилей, производимых американской компанией Chrysler. Под маркой Dodge выпускаются легковые автомобили, пикапы, внедорожники и коммерческие автомобили. Компания была основана в 1900 году братьями Додж для выпуска автомобильных комплектующих. В 1914 году начался выпуск собственных автомобилей. Компания Dodge в 1928 году была продана корпорации Chrysler, с 1997 до 2008 года входила в состав альянса DaimlerChrysler, а сейчас является частью компании Fiat-Chrysler LLC. На новом логотипе Dodge изображена надпись «Dodge» с двумя красными полосами; старый логотип теперь используется на автомобилях марки Ram.

И чуть ближе к современности с соответствующими нюансами...

Насколько модно стало откатываться назад во времени, настолько сложным является превращение простого подражание в нечто большее. Это очень тонкий момент, грань, где заканчивается копир и начинается эмоциональный и искренний материал, трудно однозначно увидеть. Stonerider, кажется, приблизились в этому мифическому КПП на близкое расстояние. Они нырнули в атмосферу 70-х, выудили оттуда наследие великих Led Zeppelin и смешали с популярным за океаном южным роком в русле Lynyrd Skynyrd. Сверху посыпали энергетическим угаром AC/DC и Rolling Stones, лёгкостью гитарных "завитушек" Джими Хендрикса, ненавязчивостью The Who и мейнстримовостью каких-нибудь Guns'N'Roses и Aerosmith. Получился вполне себе приятный коктейль, в котором есть немало хороших мелодий, качественный хриплый вокал и чуть панковская атмосфера. 

Впрочем, имеются в "Three Legs Of Trouble" и вполне осязаемые минусы. Во-первых, наверно, не стоит говорить, что поданная смесь малооригинальна, хотя и востребована в условиях современного рынка. Во-вторых, продюсирование, очень чистое и понятное нынешнему поколению меломанов, не соответствует атмосфере и духу своих прародителей. С другой стороны, такие команды, как Stonerider, могут легко выстроить мостик между периодом расцвета классического рока и XXI-м веком. Что уже неплохо. Возможно, кто-то из молодёжи, увлекшись американцами, вдруг откроет для себя зубров древности. А качественное и разнообразное подражание клонированием не считается. (http://www.metallibrary.ru/articles/reviews/bands/s/stonerider.html)

И ещё некоторые вариации в рамках имеющегося узнаваемого мотива...

Michael Schenker Group (Группа Михаэля Шенкера; сокращённо M.S.G.; в 1986—1992 годы группа называлась McAuley Schenker Group) — хард-рок группа, основанная бывшим соло-гитаристом групп Scorpions и UFO Михаэлем Шенкером. Стилистику группы можно определить как классический хард-рок с упором на мелодичность. Михаэль известен как своеобразной манерой игры и приверженностью своей чёрно-белой «Gibson Flying V», так и непоседливым характером. 

И в рамках всяких экспериментов с музыкой, в том числе этнических вариантов исполнения, помятуя корни Дэна Маккаферти — опять же он с экзотическим инструментом (с третьей минуты):

Волынка — традиционный музыкальный духовой язычковый инструмент многих народов Европы. В Шотландии — главный национальный инструмент. Представляет собой мешок, который обыкновенно делается из воловьей, телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабжённой сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикреплёнными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубами, клавишами и ступками, служащими для создания многоголосия. 

И для привлечения как бы молодежной тусовки — что-нибудь инозвучащее...

Mad Buddha - рэпер из Сиэтла, автор песен и продюсер/звукоинженер. Проработав всего 5 лет у микрофона, этот парень развивает одну из самых ловких манер чтения на Северо-западе. Возьмите немного классического стиля Западного побережья и смешайте его с лиризмом и остротой Восточного побережья, и из-под обломков появится монстр, это Безумный Будда, он же Оки Доук.... Следите за новостями о предстоящих релизах, микстейпах и местных коллаборациях с некоторыми из ведущих артистов NorthWests.

И на сегодня всё. В данном случае с исполнением мелодии в других музыкальных жанрах — негусто...

Оригинал и комментарии

Жан-Мишель Андре Жарр (Jean-Michel André Jarre; род. 24 августа 1948, Лион) — французский композитор, мультиинструменталист, один из пионеров электронной музыки, играющий в основном на синтезаторах, автор и постановщик грандиозных музыкально-световых шоу.

"Oxymore" - это музыкальное путешествие, в котором звуки Пьера Анри взаимодействуют с новой композицией Жарра в игре звуковых зеркал, в которой создатель Oxygene находит своего перевернутого двойника в "Oxymore" и открывает вихрь, втягивающий слушателя в анахроничную игру туда и обратно, в которой аналоговое и цифровое находят общую игровую площадку.

Проект вдохновлен французским движением "musique concrete" (конкретная музыка), жанром музыкальной композиции, который использует записанные звуки в качестве сырья. Это движение было впервые разработано в 1940-х годах и произвело революцию в создании музыки. В альбоме "Oxymore" Жарр берет на вооружение эту концепцию и изобретает ее заново, используя средства сегодняшнего дня.

Альбом был задуман как иммерсивная работа в одном из мест зарождения конкретной музыки, инновационных студиях Радио Франции (где Жарр начал экспериментировать со звуком в начале своей карьеры), в многоканальной и бинауральной 3D-версии. Многоканальный бинауральный звук произведет революцию в сочинении, микшировании и производстве музыки, размещая звуки и текстуры в пространстве на 360 градусов и легко воспринимаясь любым слушателем в наушниках. "Oxymore" - первый коммерческий релиз такого масштаба, выводящий будущее музыки и звука на новый уровень.

Жарр сказал: "Это настоящий момент перемен для аудио и звукозаписи. oxymore" - это попытка проиллюстрировать и исследовать эти новые возможности сочетания технологий и музыки. Сейчас у нас есть технологии, позволяющие исследовать композиции в пространственном звучании, и это открывает для нас, музыкантов, совершенно новый опыт в творческом процессе. Для слушателя он также предлагает опыт более физического и естественного восприятия звука и музыки. В реальной жизни наше звуковое поле составляет 360 градусов" (https://www.golddisk.ru/goods/205179.html)

Треклист:
1. A1 Agora 1:34
2. A2 Oxymore 4:46
3. A3 Neon Lips 4:27
4. B1 Sonic Land 6:01
5. B2 Animal Genesis 5:46
6. C1 Synthy Sisters 3:20
7. C2 Sex In The Machine 5:45
8. C3 Zeitgeist 3:11
9. D1 Crystal Garden 4:09
10. D2 Brutalism 4:41
11. D3 Epica 5:25

Оригинал и комментарии

Недавно на эту песню, мелодию попал по случаю, и тут меня понесло...

«Strangers in the Night» — песня. Автор музыки — Берт Кемпферт, текст на английском языке Чарли Синглтона и Эдди Снайдера.

В истоках песни мелодия, которую Кемпферт использовал в чисто инструментальной звуковой дорожке кинофильма A Man Could Get Killed. Там она проходила под титулом «Beddy Bye».

Первоначально мелодию к песни написал американский джазовый музыкант, композитор Аво Увезян, которая называлась «Broken Guitar» и стала прототипом «Strangers in the Night». Затем мелодия была представлена Фрэнку Синатре.

Песня стала знаменитой благодаря Фрэнку Синатре. В его исполнении она достигла 1 места в чартах Billboard Hot 100 и Easy Listening и дала название его альбому 1966 года Strangers in the Night, ставшему самым коммерчески успешным альбомом в его карьере к тому моменту. Песня также поднялась на 1 место в Великобритании (в чарте UK Singles Chart).

Запись Синатры принесла ему в марте 1967 года «Грэмми» за лучшую мужскую вокальную работу в жанре поп-музыки и «Грэмми» за лучшую запись года, а также «Грэмми» за лучшую инструментальную аранжировку для вокалиста или инструменталиста Эрни Фримену.  В США сингл с ней был сертифицирован золотым по продажам.

В 2008 году сингл Фрэнка Синатры с песней «Strangers in the Night» (вышедший в 1966 году на лейбле Reprise Records) был принят в Зал славы премии «Грэмми».

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии «Оскар». Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и «бархатным» тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 странах мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.

Есть вот такой вот примерный перевод:

И, давайте, что-то русскоязычное послушаем...

Рахмиль (Эмиль) Яковлевич Горовец (10 июня 1923, Гайсин — 17 августа 2001, Нью-Йорк) — советский, израильский и американский певец, композитор и автор песен, педагог, переводчик, радиоведущий.

Вообще-то много отечественных певцов исполняли, но на языке оригинала; если есть интерес:

Магомаев — https://youtu.be/n2JfkRnI6UQ;

Кобзон — https://youtu.be/mAm4rpcF45Q;

Пенкин — https://youtu.be/pzEtpbhdUJE;

Дятлов — https://youtu.be/NUgWG_OqrnE;

Панайотов — https://youtu.be/k_4BCxcaA_4.

Да... и на русском тоже можно найти :

Ибрагимов — https://youtu.be/M-7NQ6oDBmE

Но ещё один хороший вариант вот нашел (с оригинальным переводом)...

Леонид Вениаминович Володарский (род. 20 мая 1950, Москва, СССР) — советский и российский переводчик, писатель и радиоведущий. Известен главным образом как синхронный переводчик многих фильмов, появившихся на советских и российских экранах в 1980-х — начале 1990-х годов, когда озвучивал множество зарубежных кинофильмов.

Автор переводов английской и американской художественной литературы. Одним из первых переводил на русский язык произведения Стивена Кинга. Переводчик произведений Джерома Сэлинджера.

Интересуется историей разведки. Выступил в качестве автора сценария и ведущего 10-серийного телефильма «Разведка, о которой знали немногие». Автор политического детектива «„Снег“ из Центральной Америки» (про деятельность ЦРУ в Центральной Америке).

И я бы... К более интересным вариантам отечественных исполнений...

«Волынки и Барабаны Санкт-Петербурга» — уникальный коллектив, исполняющий традиционную шотландскую музыку, каждое выступление которого — яркое, запоминающееся событие.

Волынщики и барабанщики оркестра на протяжении многих лет увлекаются шотландской культурой, своей игрой они привносят в жизнь Санкт-Петербурга ноту заморского колорита.

Оркестры волынок и барабанов или, как их еще называют пайпбенды (pipeband), ведут свое происхождение от военных оркестров шотландских полков и в настоящее время являются неотъемлемой частью торжественных церемоний и мероприятий во многих странах мира.

И в порядке продолжения юмора...

«Кин-дза-дза!» — советская двухсерийная трагикомедия в жанре фантастической антиутопии, снятая режиссёром Георгием Данелией на «Мосфильме» в 1986 году. Лента оказала влияние на русскоязычную культуру — вымышленные слова из фильма вошли в разговорный язык, некоторые фразы персонажей стали устойчивыми выражениями.

Песня «Strangers in the Night», которую поют Гедеван и дядя Вова в столице, — одна из самых популярных песен Фрэнка Синатры, исполненная им в 1966 году. В автобиографической книге «Тостуемый пьёт до дна» в рассказе «Выкинутый вальс» режиссёр фильма Г. Данелия описывает случай, произошедший с ним и композитором А. Петровым в Италии, который объясняет, почему он выбрал именно эту песню для сцены, где герои униженно поют в клетке на коленях. Согласно Г. Данелии, однажды в гостиницу, где они жили, пришла римская проститутка и стала долго упрашивать и умолять Петрова сочинить музыку для песни её сестры. Для доказательства своего умения петь сестра проститутки, которая также пришла в гостиницу, спела Петрову и Данелии куплет как раз из песни «Strangers in the Night».

И пора уже усладиться роковым звучанием легендарной мелодии...

The Volcanoes были замечательной группой, которая существовала в начале-середине 80-х, и хотя они так и не стали "именем нарицательным", они были популярны, имели большое количество поклонников, и их музыка вспоминается до сих пор.

Группа выступала в пабах и клубах в основном в Лондоне и его окрестностях. Такие заведения, как the 100 Club, The Marquee, Rock Garden и Gossips. Они также выступали на разогреве у The Damned и Johnny Thunders. Таких личностей как Лемми (Motorhead) и Нико (The Velvet Underground) можно было увидеть на их концертах.

Состав группы был следующим: Ведущий вокал - Янез Дернулк, он же "Johnny Volcano". Соло-гитара - Рольф Кнудсен, он же "The Qualcast Kid". Бас-гитара - Джеймс Тернбулл, он же "Evil Lurch". Барабаны Стюарт Джеймс, он же "Sealed Unit".

Трек "Wild" был выпущен в 1985 году на "панковском" сборнике Hybrid Gyrations Vol 11 на лейбле Hybrid record.

В 1983 году The Volcanoes выпустили свой сингл "Strangers In The Night".

В 1986 году The Volcanoes выпустили свой альбом "Into The Psyche". Roman Jugg и Captain Sensible из The Damned поучаствовали в производстве вышеупомянутого альбома.

Чуть полегче...

Pop Etc (произносится "поп и так далее"), ранее известная как The Morning Benders, - инди-рок-группа из Беркли, Калифорния, позже обосновавшаяся в Бруклине, Нью-Йорк.

И ещё вариант...

Zatopek — берлинская группа, состоящая из девяти человек, относящаяся к Новой немецкой волне, но исполнявшей смесь панка и джаза с сильным ритмом. Она была названа в честь чешского бегуна на длинные дистанции Эмиля Затопека, прозванного „Локомотивом“ за его неутомимый и ритмичный стиль бега.

И раз перешли к некоторой джазовой составляющей, то давайте уж и джаз экстрагированный...

Relaxin' Jazz: The Night Piano Trio — Bobby Durham, Massimo Faraò, Lorenzo Conte.

Бобби Дарем (3 февраля 1937 – 6 июля 2008) - американский джазовый барабанщик.

Массимо Фарао — известный итальянский пианист и яркий представитель направления «мейнстрим» в джазе.

Ну и такую забавную штучку...

Всеволод Вадимович Кирпичников — выпускник Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. По окончании консерватории в 1997 году преподавал на кафедре Теории музыки. С 1995 в музыкальных школах и в училище им. М.П. Мусоргского вёл музыкальную литературу, гармонию, сольфеджио.

Фрагмент концерта в музее-квартире Л.Н. Бенуа 8.06.2022. Свободная композиция из разножанровых тем. В ее основу легла тема из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России», тема Френка Синатры «Strangers in the night” и песенка из мультфильма о маленьком белом медвежонке.

Ну, и что-нибудь "молодежное"...

Вот Вам и — FERGUS...

И такой вот ремикс понравился, вкупе с видеорядом...

Вот такой вот Android Apartment...

Я этнической версии искать не буду — волынщики из Питера на славу постарались, напоследок предложу как бы классический оркестр...

Андре Леон Мари Николя Рьё (нидерл. André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. 

Эстрадная манера Рьё, включающая разнообразные элементы шоу, вызывает значительную долю критики. Известный певец Томас Квастхофф заметил, в частности, что от игры Рьё «Страдивари переворачивается в гробу», а одна из нидерландских радиостанций классической музыки использовала слоган «Никаких Рьё — гарантия 100 %!» (Guaranteed 100% Rieu-free!).

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии