Недавние тренды рунета

Недавно одну хард роковую команду вспоминал, умилялся изменению восприятия музыки. Ещё вот одну группу надо переслушать...

Grand Funk Railroad (сокращенно Grand Funk) - американская группа, достигшая пика популярности в 1970-х годах. Известная своим привлекающим публику стилем арена-рок, группа много гастролировала и играла на переполненных стадионах по всему миру, и была хорошо оценена аудиторией, несмотря на относительное отсутствие хвалебных отзывов в прессе. Название группы представляет собой игру слов о западной железной дороге Гранд Транк, линии, которая проходит через родной город группы Флинт, штат Мичиган.

Grand Funk Railroad была образована как трио в 1969 году Марком Фарнером (гитара, клавишные, губная гармоника, вокал) и Доном Брюером (ударные, вокал) из Terry Knight and the Pack и Мелом Шахером (бас) из Question Mark & the Mysterians. Найт вскоре стал менеджером группы, а также назвал группу как игру слов для Grand Trunk Western Railroad, хорошо известной железнодорожной линии в Мичигане. Впервые добившись признания на Международном поп-фестивале в Атланте в 1969 году, группа подписала контракт с лейблом Capitol Records. После шумного, хорошо принятого сета в первый день фестиваля Grand Funk пригласили снова выступить на II Международном поп-фестивале в Атланте в 1970 году в следующем году. По образцу хард-роковых пауэр-трио, таких как Cream, группа, благодаря маркетинговой смекалке Терри Найта, разработала свой собственный популярный стиль. В августе 1969 года группа выпустила свой первый альбом под названием On Time, который разошелся тиражом более миллиона копий и был удостоен золотой пластинки в 1970 году.

On Time — дебютный студийный альбом хард-рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в августе 1969 года на лейбле Capitol Records. Продюсером выступил Терри Найт.

Первый сингл группы из этого альбома — «Time Machine» едва сумел пробиться в хит-парад 50 лучших синглов, достигнув 48 позиции, но после успеха их второго альбома Grund Funk (также известного под названием The Red Album), в 1970 году пластинка On Time получила статус золотой — это один из четырёх золотых сертификатов, присвоенных группе в тот год Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний. В том же году статус золотого получили также такие альбомы как, Closer to Homeruen и Live.

В 2002 году на CD была выпущена ремастированная версия On Time с бонус-треками, а также в составе лимитированного бокс-сета Trunk of Funk (Чемоданчик фанка), в который вошли первые четыре альбома группы. В данном бокс-сете были предусмотрены отделения для 12 CD, чтобы поместить запланированные к переизданию остальные восемь альбомов группы, вышедших на лейбле Capitol Records. Также там были 3D-очки с пластинки Shinin' On, медиатор для гитары и стикер в виде билета на концерт.

В феврале 1970 года второй альбом, Grand Funk (Красный альбом), был удостоен золотого статуса. Несмотря на критические отзывы и небольшое количество эфиров, первые шесть альбомов группы (пять студийных релизов и один концертный альбом) были довольно успешными.

Grand Funk (также известный как The Red Album) — второй студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в декабре 1969 года на Capitol Records спустя четыре месяца после дебютного On Time. Продюсером выступил Терри Найт, а звукорежиссёром — Кен Хаманн. Он стал первым альбомом группы, которому RIAA присвоила статус золотого. В него вошёл кавер на песню The Animals «Inside Looking Outruen», который исполняется на концертах группы и по сей день.

Grand Funk был первоначально выпущен Capitol Records в форматах LP, кассетном и на 8-трековой ленте в конфигурации с катушками. Оригинальная версия с катушки на катушку (изготовлена ​​для Capitol / EMI компанией Ampex) содержит отредактированные версии «Got This Thing on the Move», «Please Don’t Worry», «Mr. Limousine Driver» и «Inside Looking Out». Изменения в этих песнях сокращают общее время звучания альбома примерно на пять минут.

В 2002 году альбом был ремастирован на CD с бонус-треками, а также выпущен в ограниченном издании «Trunk of Funk», которое содержало первые четыре альбома группы. В «сундуке» есть слоты для двенадцати компакт-дисков для размещения будущего релиза оставшихся восьми альбомов, выпущенных Capitol Records. Также в комплекте имеются: пара 3D-очков с пластинки Shinin' Onruen, гитарный плектор и наклейка, воспроизводящая билет на концерт.

Хитовый сингл "I'm Your Captain (Closer to Home)" с альбома Closer to Home, выпущенного в июне 1970 года, считался стилистически репрезентативным для записей Terry Knight and the Pack. Весной 1970 года Найт начал интенсивную рекламную кампанию по продвижению альбома "Closer to Home". Этот альбом был сертифицирован как мультиплатиновый, несмотря на отсутствие поддержки критиков. Группа потратила 100 000 долларов на рекламный щит на Таймс-сквер в Нью-Йорке, чтобы разместить рекламу  Closer to Home.

К 1971 году Grand Funk сравнялся с рекордом посещаемости Beatles' Shea Stadium, но все билеты были распроданы всего за 72 часа, в то время как на продажи концерта Beatles ушло несколько недель. Вслед за Closer to Home, концертный альбом на двух дисках был также выпущен позже в 1970 году и стал еще одними обладателями золотых дисков. Survival и E Pluribus Funk были выпущены в 1971 году. 

Survival - четвертый студийный альбом Grand Funk Railroad, выпущенный в апреле 1971 года лейблом Capitol Records. Записанный в Кливлендской звукозаписывающей компании, альбом был спродюсирован Терри Найтом. Барабанщик Дон Брюер не был доволен звучанием барабанов на альбоме из-за настояния Найта на том, чтобы Брюер прикрывал барабаны полотенцами, после того как увидел, как Ринго Старр использовал эту технику в фильме The Beatles "Let It Be" (1970).

E Pluribus Funk - пятый студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad. Альбом был выпущен 15 ноября 1971 года лейблом Capitol Records. Как и предыдущие альбомы Grand Funk Railroad, он был записан в Кливлендской звукозаписывающей компании и является последним альбомом, спродюсированным Терри Найтом. 

Название является игрой на девизе Соединенных Штатов Америки "E pluribus unum" и в переводе с латыни означает "Из многих, фанк". Оригинальная обложка выпуска (разработанная Эрни Чефалу) была полностью круглой и покрыта серебристой пленкой, напоминающей большую монету. На обратной стороне обложки этого альбома была представлена фотография Shea Stadium в честь того, что "Гранд Фанк" побил рекорд посещаемости "Битлз" на Shea Stadium, распродав билеты всего за 72 часа.

К концу 1971 года группа была обеспокоена управленческим стилем Найта и его финансовой ответственностью. Это растущее недовольство привело к тому, что Grand Funk Railroad уволили Найта в начале 1972 года. Найт подал в суд за нарушение контракта, что привело к затяжной судебной тяжбе. В какой-то момент Найт забрал оборудование группы перед концертом в Мэдисон-сквер-Гарден. В эпизоде VH1 "Behind the Music Grand Funk Railroad" Найт заявил, что первоначальный контракт истек бы примерно через три месяца, и что разумным решением для группы было бы просто переждать это время. Однако в тот момент участники группы почувствовали, что у них нет другого выбора, кроме как продолжать бороться за права на свою карьеру и имя. Судебная тяжба с Найтом длилась два года и закончилась, когда группа урегулировала дело во внесудебном порядке. Найт вышел явным победителем, получив авторские права и гонорары издателя на каждую запись Grand Funk, сделанную с марта 1969 по март 1972 года, не говоря уже о крупном выигрыше наличными и нефтяными скважинами. Фарнер, Брюер и Шахер получили права на название Grand Funk Railroad.

В 1972 году Grand Funk Railroad взяли Крейга Фроста на клавишные на постоянку. Первоначально группа пыталась привлечь Питера Фрэмптона, покойного участника Humble Pie; однако он был недоступен из-за подписания сольного контракта с A&M Records. Однако добавление Фроста стало стилистическим сдвигом от оригинальных рок-н-ролльных корней Grand Funk, основанных на гаражном звучании, к более ориентированному на ритм-энд-блюз/поп-рок стилю. В новом составе Grand Funk выпустили Phoenix, свой шестой альбом оригинальной музыки, в сентябре 1972 года.

Phoenix — шестой студийный альбом рок-группы Grand Funk Railroad. Он был выпущен 12 октября 1972 года на лейбле Capitol Records. Альбом был спродюсирован Grand Funk и стал первым альбомом группы, не спродюсированным Терри Найтом. "Rock & Roll Soul" была выпущена как сингл и заняла 29-ю строчку в Billboard Hot 100 в 1972 году.

Чтобы усовершенствовать звучание Grand Funk наняла музыканта-ветерана Тодда Рандгрена в качестве продюсера. Результатом стали два ее самых успешных альбома и два хитовых сингла: написанная Доном Брюером "We're an American Band" (с альбома "We're an American Band", выпущенного в июле 1973 года) и "The Loco-Motion" (с их пятого альбома 1974 года Shinin' On, написанный Кэрол Кинг и Джерри Гоффином и первоначально записанный Little Eva). 

We're an American Band - седьмой студийный альбом американской хард-рок-группы Grand Funk Railroad. Альбом был выпущен лейблом Capitol Records 15 июля 1973 года и был сертифицирован RIAA как золотой чуть более чем через месяц после его выпуска. С альбома были выпущены два сингла. Первый сингл, "We're an American Band", был выпущен 2 июля 1973 года, а второй, "Walk Like a Man", был выпущен 29 октября 1973 года. Оба сингла были спеты барабанщиком Доном Брюером. На этом релизе к группе присоединился Крейг Фрост, который играет на органе, клавинете и Муге. Крейг был зачислен в качестве дополнительного музыканта в Phoenix, который был выпущен в предыдущем году.

Обложка альбома изначально была покрыта снаружи золотой фольгой, а первые тиражи были отпечатаны на прозрачном темно-желтом виниле, чтобы имитировать или предполагать "золотую" пластинку. Альбом много раз переиздавался и в настоящее время доступен в формате компакт-диска. 

Альбом занимает 200-е место в списке 200 альбомов всех времен Национальной ассоциации звукозаписывающих мерчендайзеров (NARM).

Shining' On - восьмой студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad. Альбом был выпущен в марте 1974 года лейблом Capitol Records. Хотя и не столь успешный, как его предшественник, We're an American Band (1973), он достиг 5-го места в США и получил золотой сертификат, а его первый сингл, кавер-версия "The Loco-Motion", возглавил американские чарты. Оригинальная обложка была выполнена в формате bi-visual 3-D и включала необходимые для просмотра синие и красные линзы.  Заглавная песня была показана в эпизоде 7-го сезона "Симпсонов" "Homerpalooza" 19 мая 1996 года.

"We're an American Band" стала первым хитом Grand Funk номер один в день 25-летия Фарнера, за которым последовал 19-й хит Брюера "Walk Like a Man". "The Loco-Motion" в 1974 году стал вторым синглом Grand Funk, возглавившим хит-парад, за которым последовал 11-й хит Брюера "Shinin' On". Группа продолжила гастролировать по США, Европе и Японии.

В 1974 году Grand Funk наняли Джимми Иеннера в качестве продюсера и вернулись к использованию своего полного названия: Grand Funk Railroad. Обложка All the Girls in the World Beware!!! (декабрь 1974) изображала головы участников группы, смонтированные на тела бодибилдеров Арнольда Шварценеггера и Франко Коломбу. Этот альбом породил два последних хита группы, вошедших в топ-10, "Some Kind of Wonderful" и "Bad Time" в конце 1974/ начале 1975 года.

All the Girls in the World Beware!!!  —  девятый студийный альбом американской хард-рок-группы Grand Funk Railroad. Альбом был выпущен лейблом Capitol Records в декабре 1974 года и стал вторым альбомом группы, выпущенным в том же году. Первый сингл с альбома, "Some Kind of Wonderful", был выпущен 16 декабря 1974 года, а его последователь, "Bad Time", был выпущен 24 марта 1975 года.

Несмотря на то, что они были очень успешны в середине 1970-х, внутри группы росла напряженность из-за личных проблем, эмоционального выгорания и споров о музыкальном направлении. Несмотря на эти проблемы, Grand Funk продвигался вперед. Нуждаясь еще в двух альбомах, чтобы завершить свой контракт с Capitol, Grand Funk отправились в крупное турне и решили записать двойной концертный альбом Caught in the Act (август 1975).

Двойной альбом должен был выполнить контракт с Capitol; однако, поскольку он содержал ранее выпущенный материал, Capitol запросил дополнительный альбом, чтобы выполнить контрактные обязательства Grand Funk. Несмотря на то, что трения между участниками группы все еще существовали, участники согласились двигаться вперед и завершить еще один альбом для Capitol, чтобы избежать юридических проблем, подобных тем, которые они пережили с Терри Найтом в 1972 году. Группа записала альбом Born to Die (январь 1976), но его низкие продажи (ему удалось достичь только 47-й строчки в чарте Billboard) и отсутствие хитовых синглов разочаровали группу. Они начали отдаляться друг от друга, и ходили слухи о расставании.

Born to Die - десятый студийный альбом американской хард-рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в январе 1976 года.

Название альбома считается одним из самых мрачных для группы, отклоняющимся от оптимистичного и дерзкого отношения, которое было так распространено на предыдущих альбомах, таких как All the Girls in the World Beware!!! (1974), и фокусируется на более мрачном музыкальном и лирическом содержании, касающемся смерти, политики и личных отношений. Заглавный трек был написан Фарнером в память о его двоюродном брате, погибшем в аварии на мотоцикле. Более оптимистичный поп-сингл "Sally", выпущенный 3 апреля, был написан Марком Фарнером для его тогдашней возлюбленной, актрисы/певицы Салли Келлерман.

Однако Гранд Фанк обрел новую жизнь благодаря интересу Фрэнка Заппы к продюсированию группы. Подписав контракт с MCA Records, получившийся в результате альбом Good Singin', Good Playin' (август 1976), хотя и принес им одни из лучших критических отзывов за всю историю, не принес большого успеха. После этого полностью разочарованная Grand Funk Railroad решила распасться всерьез в конце 1976 года. Фарнер вспоминал, что произошло в то время: "Внутри группы все было безнадежно. Я не хочу рассуждать о том, что происходило в жизни Брюера — его первая жена умерла, и это было тяжело, — но однажды он вошел в студию и сказал: "С меня хватит. Мне нужно найти что-то более стабильное в своей жизни". Он закончил. Он вышел и хлопнул дверью. Это был он, а не я. Все думают, что я распустил группу, но это был он".

Good Singin' Good Playin' — одиннадцатый студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad. Альбом был выпущен 2 августа 1976 года лейблом MCA Records. Записанный в 1976 году для MCA Records, этот альбом включал в себя гостевое выступление Заппы, игравшего на соло-гитаре в песне "Out to Get You". Хотя это сочетание казалось странным, барабанщик Grand Funk Дон Брюер сказал: "Его точка зрения на то, что такое рок-н-ролл, в основном совпадает с нашей.... Сделайте это как можно проще и действительно извлеките из этого максимум пользы". Заппа сказал: "Все, что я сделал, это документально записал запись, которая точно расскажет вам, как они звучат на самом деле. Впервые на записи вы можете услышать Grand Funk Railroad ... и они фантастические, фанатичные, с буквой F в три раза выше тебя!" 

Альбом достиг 52-й строчки в Billboard Top 200. Альбом стал последним релизом, в котором приняли участие басист Мел Шахер и клавишник Крейг Фрост.

После распада Фарнер начал сольную карьеру и подписал контракт с Atlantic Records, результатом чего стали два альбома: Mark Farner (1977) и No Frills (1978). Брюер, Шахер и Фрост остались незадействованными и сформировали группу Flint. Flint выпустил один альбом 1978 года на лейбле Columbia Records; вторая пластинка была закончена, но так и не была выпущена.

После того, как в 1980 году к ним обратился их бывший менеджер Энди Кавильер (который сменил Терри Найта в 1972 году), Grand Funk Railroad воссоединились в феврале 1981 года без Фроста и с Деннисом Беллинджером, заменившим Шахера на басу. 

Новый состав выпустил два альбома на лейбле Ирвинга Азоффа Full Moon, распространяемым Warner Bros. Records. Эти релизы включали Grand Funk Lives (июль 1981) и What's Funk? (январь 1983). Ни один из альбомов не получил особого признания критиков или продаж; но сингл "Queen Bee" был включен в фильм "Heavy Metal" и в альбом саундтреков к нему.

Grand Funk Lives — 12-й студийный альбом Grand Funk Railroad. Альбом был выпущен в 1981 году лейблом Full Moon Records. Это был их первый альбом с момента распада в 1976 году. Несмотря на то, что альбом был известен как альбом воссоединения, в нем не было басиста Мела Шахера или клавишника Крейга Фроста. Альбом был первым с участием басиста Денниса Беллинджера и первым и единственным с участием клавишника Лэнса Дункана Онга.

What's Funk? является тринадцатым студийным альбомом Grand Funk Railroad, выпущенным в 1983 году.

Хотя группа продолжала гастролировать на протяжении многих лет, это их самый последний альбом на сегодняшний день.

Группа гастролировала в 1981 и 1982 годах, и Рик Бейкер присоединился к ним в дороге, чтобы играть на клавишных. Но плачевные продажи Grand Funk Lives и смерть менеджера Кавильера в 1982 году привели к тому, что группа распалась во второй раз в начале 1983 года.

Фарнер продолжал выступать как сольный исполнитель и стал христианским исполнителем, в то время как Брюер присоединился к Фросту в группе Боба Сегера Silver Bullet. Фарнер был рекомендован Дэвидом Фишофом в конце 1980-х и стал частью проекта Фишофа Ringo Starr & His All-Starr Band в 1995 году. После этого Фишоф начал разговоры с  Фарнером, Брюером и Шахером о повторном воссоединении.

После нескольких репетиций в конце 1995 года три первоначальных участника Grand Funk Railroad (к которым в туре присоединились клавишник/ гитарист и бэк-вокалист Говард Эдди-младший) вновь воссоединились в 1996 году и сыграли суммарно перед 500 000 человек в течение трехлетнего периода.

В 1997 году группа отыграла три боснийских благотворительных концерта с аншлагами. На этих концертах присутствовал симфонический оркестр, которым дирижировал Пол Шаффер. Группа выпустила концертный двухдисковый бенефисный диск под названием Bosnia, записанный в Оберн-Хиллз, штат Мичиган. В этой концертной записи также приняли участие Питер Фрэмптон, Альто Рид и Говард Эдди-младший. 

В конце 1998 года Фарнер покинул группу и вернулся к своей сольной карьере. После двухлетнего перерыва Брюер и Шахер взяли ведущего вокалиста Макса Карла (из 38 Special), бывшего гитариста Kiss Брюса Кулика и клавишника Тима Кэшиона (Боб Сегер, Роберт Палмер).

В 2005 году Grand Funk Railroad была включена в Зал славы легенд рок-н-ролла Мичигана.

В 2018 году басист Стэнли Шелдон заменил Шахера после того, как жена Шахера, Дена, умерла от рака.

Grand Funk Railroad продолжает гастролировать и 17 января 2019 года стартовал тур "The American Band Tour 2019", посвященный празднованию 50-летия.

25 июня 2019 года журнал New York Times включил Grand Funk Railroad в список сотен артистов, чей материал был уничтожен во время Всемирного пожара 2008 года.

Оригинал и комментарии

Это не моё увлечение, это увлечение сына; а я уже потом подтянулся...

The Prodigy (чудо, дарование) — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1990 году и ориентированный на электронную музыку. Наряду с Fatboy Slim, The Chemical Brothers и The Crystal Method, The Prodigy являются пионерами жанра бигбит, который обрёл популярность в 1990-е и 2000-е годы. Группа появилась на андеграундной рейв-сцене в начале 1990-х годов и с тех пор имеет большую популярность и известность во всём мире. Всего в мире продано более 25 миллионов экземпляров альбомов коллектива. По состоянию на ноябрь 2018 года, общий объём продаж альбомов The Prodigy в Великобритании составляет 4 707 982 экземпляра.

Группа завоевала множество наград на протяжении всей карьеры, в том числе две премии «BRIT Awards», одна награда от журнала Q, четыре премии «MTV Video Music Awards», две премии от журнала Kerrang! и шесть наград «MTV Europe Music Awards». Также группа дважды была номинирована на премию «Грэмми». Кроме того, в 2012 году The Prodigy были признаны «лучшей танцевальной группой современности» по версии журнала Mixmag.

The Prodigy смогли создать своё неповторимое звучание, используя в музыке элементы различных стилей, начиная от хардкор-техно, индастриала и брейкбита в начале 1990-х годов и заканчивая электро-роком с вокальными элементами панка в более позднее время. В настоящее время в состав группы входят музыкант-мультиинструменталист Лиам Хоулетт и вокалист и MC Максим Реалити. Ранее участниками The Prodigy были танцор и вокалист Кит Флинт (1969-2019), клавишник и танцор Лирой Торнхилл и танцовщица Шарки, которая покинула группу ещё в начале карьеры.

Группа The Prodigy была основана музыкантом Лиамом Хоулеттом в 1990 году. В её тогдашний состав также входили Максим Реалити, Кит Флинт, Лирой Торнхилл и Шарки. Название группы Хоулетт взял от первого приобретённого им синтезатора «Moog Prodigy». В феврале 1991 года выходит первый релиз The Prodigy, мини-альбом What Evil Lurks, состоявший преимущественно из ранних работ Лиама Хоулетта. What Evil Lurks был замечен тогдашней рейв-сценой и сразу же попал в ротацию по различным клубам. После успеха мини-альбома группа провела ряд концертных выступлений в Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. Вскоре коллектив провёл концерты в Италии, оказавшиеся успешными и положительно воспринятыми итальянской публикой. Однако после окончания гастролей группу покидает танцовщица Шарки.

12 августа 1991 The Prodigy выпускают сингл «Charly» занявший третью строчку чарта Великобритании. «Charly» не только вызвал интерес к The Prodigy у звукозаписывающих компаний, но и вызвал агрессивные дебаты относительно кончины рейв-сцены. В журнале Mixmag была даже опубликована статья «Убил ли „Charly“ рейв?». Лиам Хоулетт был атакован агрессивно настроенными музыкантами того времени за преодоление концепции «любовь, мир и счастье», которая доминировала на танцевальной сцене начала 1990-х.

Следующий сингл вышел в декабре 1991 года. Подогретый успехом «Charly», «Everybody in the Place» разместился на 2 строчке национального хит-парада, уступив 1 место переизданию сингла «Bohemian Rhapsody» группы Queen. В сентябре 1992 года The Prodigy выпустили третий сингл «Fire/Jericho», который занял верхнюю строчку Top 40.

Релиз дебютного студийного альбома Experience состоялся 21 сентября 1992. Альбом состоял из нового материала группы, а также включал наиболее удачные ремиксы предшествующих ему синглов. Пластинка заняла 12 место британского чарта и была удостоена золотого статуса в Польше и платинового статуса в Великобритании . Помимо этого Experience был благосклонно воспринят критиками.

После сотрудничества Лиама Хоулетта с Jesus Jones, Front 242, Pop Will Eat Itself и Art of Noise, группа была подвергнута новым музыкальным влияниям, что в значительной степени повлияло на стиль последующего студийного материала. Вышедшая в качестве сингла в октябре 1993 года композиция «One Love», демонстрировала изменения в звучании The Prodigy. «One Love» дебютировал на 8 месте британского чарта, а снятый к песне видеоклип некоторое время пользовался популярностью, так как полностью был выполнен в компьютерной графике. Следующий сингл «No Good (Start the Dance)» был выпущен 16 мая 1994 года. «No Good (Start the Dance)» занял высокие места международных хит-парадов и стал одним из успешных синглов группы.

4 июля 1994 года выходит второй студийный альбом The Prodigy Music for the Jilted Generation. Диск отличался от предыдущей работы и содержал влияния индастриала и рок-музыки. Music for the Jilted Generation стал одним из самых коммерчески успешных релизов группы. Пластинка дебютировала на 1 месте Billboard 200 и в дальнейшем была удостоена 2×платинового статуса в Великобритании. Музыкальные критики встретили альбом восторженными отзывами, а сама группа была номинирована на несколько наград, среди которых была номинация на премию Mercury Prize.

На фоне такого успеха группа с 1994 по 1995 год проводит масштабный мировой концертный тур. Внимание СМИ привлекла радикальная смена имиджа Кита Флинта. В 1995 году группой был выпущен четвёртый и последний сингл с Music for the Jilted Generation «Poison» и видеоальбом Electronic Punks, часто транслировавшийся на MTV.

По окончании гастрольного тура группа приступает к работе над новым материалом. В 1996 году выходят синглы «Firestarter» и «Breathe», которые заняли высокие позиции чартов многих стран.

30 июня 1997 увидел свет третий студийный альбом The Prodigy «The Fat of the Land», который моментально оказался на вершине хит-парадов 22 стран, получил высокие оценки музыкальных обозревателей и на данный момент является самым продаваемым альбомом коллектива.

Третий сингл с The Fat Of The Land «Smack My Bitch Up» вышел в ноябре 1997. Трек стал скандальным по причине грубой лексики и «выступления против женщин». Ротация песни на радиостанциях проходила только в ночное время, а видеоклип был запрещён к показу по причине присутствия в нём различных элементов асоциального поведения: распития крепких спиртных напитков, употребления наркотиков, вандализма, сцен насилия и женского стриптиза. Песня и видео к ней только подогрели популярность The Prodigy и увеличили интерес музыкальных изданий. Позднее, согласно опросу, проведённому организацией PRS for Music, «Smack My Bitch Up» была признана самой скандальной песней в истории музыки.

Осенью того же года, спустя две недели после празднования 850-летия Москвы, группа выступила на Манежной площади российской столицы. Послушать один из ведущих актуальных британских коллективов пришло около 250 тысяч человек.

1998 год оказался для группы менее насыщенным. Коллектив лишь провёл ряд концертов, а также выступлений на различных фестивалях и шоу. В 1999 Лиам Хоулетт записывает и выпускает микстейп The Dirtchamber Sessions Volume One. Диск содержал миксы треков таких известных исполнителей, как Beastie Boys, Grandmaster Flash, Primal Scream, Jane’s Addiction и многих других. Альбом был тепло принят в фанатской среде, но тем не менее не оказался коммерчески успешным. В том же самом году во время проведения мотоциклетных гонок Кит Флинт попадает в серьёзную аварию, в которой повреждает колено.

В 2000 году группу покинул Лирой Торнхилл. По заявлениям самого музыканта, он сделал это по собственной воле для того, чтобы начать сольную карьеру (под псевдонимом FlightCrank). Торнхилл занялся диджеингом и позже выпустил сольный альбом.

После таких неудач коллектив прекратил активность. На сайте группы появляется надпись на чёрном фоне «Мы вернёмся», которая оставалась до 2002 года.

В 2001 выходит переиздание дебютного альбома Experience, в состав которого также входил второй диск с би-сайдами и ремиксами того периода. Релиз имел название Experience: Expanded.

После долгого молчания летом 2002 года The Prodigy записывают и выпускают мини-альбом Baby’s Got a Temper. Но лидер Лиам Хоулетт всячески отрекался от этой композиции, заявив, что это был один из самых тяжёлых моментов для группы. Как стало известно, музыка и текст были написаны группой Кита Флинта Flint. Вместе с тем мини-альбом пользуется популярностью у фанатов группы, как и так называемая «эра BGAT», когда на концертах игралось много новых треков, большинство из которых так и не изданы до сих пор.

23 августа 2004 года выходит долгожданный четвёртый студийный альбом группы Always Outnumbered, Never Outgunned, который сразу же занимает высокие позиции в чартах многих стран. Однако критиками пластинка была встречена холодно. Но несмотря на это Always Outnumbered, Never Outgunned был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом».

Альбом примечателен тем, что в записи альбома фактически не принимали участие Максим Реалити и Кит Флинт. Среди приглашённых музыкантов значатся Лиам и Ноэл Галлахер из Oasis, Twista, актриса Джульетт Льюис и другие. В октябре 2004 года стартовал мировой тур в поддержку нового альбома. В июне 2005 года в рамках тура коллектив провёл концерты в Санкт-Петербурге и Москве.

17 октября 2005 вышел сборник лучших песен Their Law: The Singles 1990–2005. Альбом был издан в двух вариантах: обычном и лимитированном. На первом издании представлены только синглы группы, причём на сборнике были представлены обновлённые версии композиций «Voodoo People» и «Their Law» в редакции 2005 года. Лимитированный же вариант был выпущен в формате 2 CD. Второй диск содержал концертные записи и несколько эксклюзивных композиций, таких как: «Razor», «Back 2 Skool», «Voodoo People (Pendulum Remix)», «Under My Wheels (Remix)», «No Man Army (Edit)», «Voodoo Beats», «Out of Space (Audio Bullys Remix)» и «The Way It Is (Live Remix)».

В 2007 году группа выпускает 3 композиции: «Shadow», «Shadow of the Devil» и «The Shadow». Все они, кроме похожих названий, имеют общую структуру и представляют собой немного изменённые версии друг друга. Так, «Shadow» вышел на саундтреке к компьютерной игре Project Gotham Racing 4, «Shadow of the Devil» появился на сборнике саундтреков к английскому фильму ужасов Reverb, а «The Shadow» стал звуковой дорожкой к аниме Агент Вексилл.

В августе 2008 в свет выходят ремастированные переиздания двух первых альбомов: Experience и Music for the Jilted Generation. Переиздания получили названия Experience Expanded Remastered и More Music for the Jilted Generation. Оба альбома представляют собой издания из двух дисков. На первых дисках находится ремастеринг самих альбомов, на втором — ремастированые дорожки, относящиеся к тому времени.

13 июля 2008 года The Prodigy представили четыре новые песни на Oxegen Festival. Это были «Worlds On Fire», «Warrior’s Dance», «Mescaline» и «First Warning». Песня «First Warning» прозвучала в фильме Козырные тузы и появляется на саундтреке к видеоигре Need for Speed: Undercover.

5 ноября 2008 года было объявлено название пятого студийного альбома — «Invaders Must Die», а 23 февраля 2009 состоялся его выход собственном лейбле группы «Take Me To The Hospital». Все члены группы участвовали в записи альбома, впервые со времён альбома The Fat of the Land. Invaders Must Die был положительно встречен как фанатами The Prodigy, так и музыкальными обозревателями. В британском чарте альбом стартовал с продажами около 100 тысяч экземпляров пластинки в первую неделю, заняв 1 место. Спустя некоторое время после выпуска Invaders Must Die коллектив отправляется в гастрольный тур.

16 ноября 2010 года Лиам Хоулетт объявил, что после их американского турне с Linkin Park, The Prodigy возвращаются в студию для записи своего следующего альбома.

23 мая 2011 года выходит видеоконцерт и первый концертный альбом World’s on Fire. Видеоверсия World’s on Fire также демонстрировалась в кинотеатрах.

В ноябре 2011 года стало известно, что The Prodigy станут хедлайнерами Download Festival. Основное выступление группы на фестивале завершилось исполнением нескольких песен из нового альбома. 3 мая 2012 года Хоулетт сообщил журналу NME рабочее название нового альбома — «How to Steal a Jet Fighter». Также он заявил, что новый альбом будет «тяжелее и мрачнее». 

В 2014 году группа подписала контракт с лейблом Three Six Zero Group на выпуск нового альбома, а также Лиам сказал, что он придумал новое название для альбома. В январе 2015 вышел первый сингл — «Nasty». 6 января стало известно, что альбом будет называться «The Day Is My Enemy» и выйдет 30 марта 2015. Также стал известен трек-лист и дизайн обложки будущего альбома.

The Prodigy объявили о зимнем туре 2015 по Великобритании и континентальной Европе в поддержку альбома.

Официальная премьера нового сингла The Prodigy «Need Some1» состоялась в радиошоу Annie Mac на BBC Radio 1 19 июля 2018 года в 19:00 по Центральноевропейскому времени. В 19:45 того же дня на официальном YouTube-канале группы появился клип на данную песню, а также было объявлено, что новый альбом коллектива выйдет 2 ноября 2018 года и получит название No Tourists. В альбом вошло 10 композиций.

Премьера второго сингла «Light Up The Sky» состоялась на радиостанции BBC Radio 6 Music 26 сентября в 16:00 по Гринвичу.

Третий сингл «Fight Fire With Fire», записанный при участии американской хип-хоп команды Ho99o9 появился в сети 11 октября 2018 года.

Четвертым синглом стала композиция «We Live Forever». Сингл вышел в свет 25 октября 2018 года.

4 марта 2019 года в собственном доме был найден мёртвым фронтмен группы, вокалист и танцор Кит Флинт всего через несколько недель, после шести концертов в Австралии и Новой Зеландии. 5 марта группа объявила в Twitter, что все предстоящие концерты 2019 года будут отменены.

После смерти Флинта поклонники в Twitter и прочих соцсетях начали использовать хештег «Firestarter4Number1», чтобы «Firestarter» снова занял первое место в британских чартах. Это было сделано из уважения к Флинту и для повышения осведомлённости о самоубийствах мужчин.

В августе Лиам Хоуллетт заявил, что работает над новым альбомом.

Оригинал и комментарии

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии «Оскар». Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и «бархатным» тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 странах мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.

В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда он ушел из жизни, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века». Певческая карьера Синатры начиналась ещё в 1930-х годах, а к концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стилей джаз, свинг и поп-музыки, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев. В молодые годы имел прозвище Фрэнки (Frankie) и Голос (The Voice), в более поздние годы — Мистер Голубые Глаза (Ol' Blue Eyes), а затем — Председатель (Chairman). За шестьдесят лет активной творческой деятельности записал около сотни неизменно популярных дисков-синглов, исполнил самые известные песни крупнейших композиторов США — Джорджа Гершвина, Харольда Арлена, Кола Портера, Ричарда Роджерса, Генри Манчини и Ирвинга Берлина, а также европейских композиторов — Берта Кемпферта (Strangers in the Night, The World We Knew), Клода Франсуа, Мишеля Леграна и других авторов.

Помимо музыкального триумфа, Синатра был и успешным киноактёром; высшей точкой его карьеры стала премия «Оскар» 1954 года за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Отныне и во веки веков». В его «копилке» содержится множество кинонаград: от «Золотых глобусов» до премии Гильдии киноактёров США. За свою жизнь Синатра снялся более чем в шестидесяти кинофильмах, наиболее известными из которых стали «Увольнение в город», «Отныне и во веки веков», «Человек с золотой рукой», «Высшее общество», «Гордость и страсть», «Одиннадцать друзей Оушена» и «Маньчжурский кандидат».

Фрэнк Синатра удостоен премий «Золотой глобус», Гильдии киноактёров США и Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, а за год до кончины награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

Лимитированная коллекция лучших вещей певца Фрэнка Синатра.

Релиз представлен на двойном золотистом 180-граммовом виниле.

Фрэнсис Синатра - американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии "Оскар". Одиннадцать раз становился лауреатом премии "Грэмми". Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и "бархатным" тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 странах мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.(https://www.golddisk.ru/goods/205590.htmll)

Треклист:
1. A1. My Funny Valentine
2. A2. I Get A Kick Out Of You
3. A3. All Of Me
4. A4. Love And Marriage
5. A5. You Make Me Feel So Young
6. A6. Night And Day
7. A7. The Lady Is A Tramp
8. A8. Come Fly With Me
9. A9. April In Paris
10. B1. Saturday Night (Is The Loniest Night Of The Week)
11. B2. A Fine Romance
12. B3. I've Got You Under My Skin
13. B4. Bewitched
14. B5. Swinging On A Star
15. B6. Fly Me To The Moon (In Other Words)
16. B7. It Was A Very Good Year
17. B8. That's Life
18. C1. Strangers In The Night
19. C2. All Or Nothing At All
20. C3. Somethin' Stupid
21. C4. Sunny
22. C5. The Girl From Ipanema
23. C6. Both Sides Now
24. C7. My Way
25. D1. For A While
26. D2. Send In The Clowns
27. D3. Bad, Bad Leroy Brown
28. D4. Theme From New York, New York
29. D5. It Had To Be You
30. D6. L.A. Is My Lady
31. D7. Mack The Knife

Оригинал и комментарии

«Ундервуд» — российская и украинская рок-группа, основанная в 1995 году в Симферополе. Активную творческую и концертную деятельность группа начала после переезда в Москву в 2000 г. 

Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко познакомились в Симферополе в Крымском мединституте. Солнечным мартовским днём 1993 года в буфете 3-го общежития их познакомил общий приятель, поэт и кинокритик Дмитрий Молчанов, бывший тогда ещё неуспевающим студентом-медиком, который дважды учился на одном и том же курсе, попадая в группы то к Кучеренко, то к Ткаченко. 

Поначалу Владимира и Максима объединила любовь к кинематографу, а именно, к кинематографу Сергея Параджанова. Позже была найдена ещё одна точка соприкосновения — музыка, вернее, жанр популярной песни. Владимиру и Максиму нравились Том Уэйтс, The Doors, Вертинский, Вопли Видоплясова, Аквариум, АукцЫон. Помимо учебы в институте товарищи увлекались съемками любительского кино, поскольку начало 1990-х годов — это расцвет видео и свободного доступа ко всему. Оба тогда уже успели обзавестись 8- и 16-миллиметровыми кинокамерами и, чтобы перенести свой богатый внутренний мир на плёнку, снимали друзей-однокурсников в чёрно-белых целлулоидных эпосах. 

Первая совместно исполненная песня — «Кокаинеточка» А. Вертинского. Максим пел, а Владимир играл на рояле. Первая песня, попавшая в репертуар будущей группы — «Город N», была написана Владимиром. Первая совместно написанная песня — «Нарцисс», творческая точка отсчёта дуэта. Один из первых совместных проектов — запись песен Вертинского. Впоследствии были написаны собственные песни и создан первый репертуар, который исполнялся на студенческих вечеринках и на набережных Алушты и Ялты. К В. Ткаченко и М. Кучеренко примкнули другие музыканты из числа студентов мединститута: Вячеслав Кисловский (барабаны), Евгений Чемоданов (гитара), Валерий Кестер (бас), Василий Игнатьев (всё остальное). Именно в этом составе группа и выступила впервые 8 декабря 1995 года в баре «Речной» на территории мединститута. Этот день считается днём рождения группы. 

Состав сумел продержаться в неизменном состоянии до 1998 года. Три шумных концерта были проведены на крыше поликлиники мединститута, что вызвало скандал в институте и даже упоминание в местной прессе. 

Название группы было придумано тоже в буфете. У Владимира и Максима к тому времени, помимо кинокамер, появились ещё и печатные машинки. По иронии судьбы у обоих была машинка «Москва». Но тогда как раз вышел фильм «Голый завтрак» и модный трёхтомник Довлатова, поэтому название «Ундервуд» посчитали совершенно уместным и естественным. 

Музыканты начинают активно общаться с другими творческими движениями, в частности, с сайкобилли-группой Freno de pedales (Максим Бутенко «Моисей», Дмитрий Гладченко «Куби»), с творческим объединением «Левый Страус» (Елена Марущак, Дмитрий Лысюк, Евгений Яненко и др.) и группой «Чили-Бомберс» (Игорь Горин, Николай Гоманюк «Мамон»). Авторы «Ундервуда» стали публиковать поэтические тексты на страницах местной молодежной прессы и активно общались с поэтами Д. Молчановым и А. Поляковым, уже примкнувшими к знаменитому московскому объединению «Вавилон». 

Зимой 1998 года музыканты записывают в Севастополе свой первый сборник песен и издают его, как магнитоальбом, под названием «Все пройдет, милая». Кассета ходит по рукам и даже продается. В этом «нулевом» архивном альбоме уже отслеживаются интуитивные творческие приёмы грядущего Ундервуда — поэтизм, мелодический экспрессионизм, исполнительская поляризация и следование традициям рутс-рока. В отличие от классического пост-советского рока группа не отвечала на поставленные жизнью вопросы, а, наоборот, запутывала слушателя еще больше, сталкивая с собственными переживаниями и эмоциями и акцентируя внимание на позитивной стороне мира. 

Это был период первых песен, первых репетиций, первых концертов, первых записей и первых потерь. В 1998 году в результате неудачной операции на сердце умирает Вячеслав Кисловский. Это трагическое событие явилось точкой отсчета нового периода. Памяти Кисловского посвящена песня «Бумеранг» из альбома «Красная кнопка». Его место за барабанами занимает Викентий Дыро. Студенты Ткаченко и Кучеренко заканчивают вуз и отправляются работать в городские больницы, группа находится в разобранном состоянии. Максим трудится психиатром в севастопольской поликлинике, а Владимир — анестезиологом-реаниматологом в херсонской районной больнице водников. 

Группа перестает существовать в привычном составе, отмечаясь на первом в своей жизни большом фестивале в Севастополе (фестиваль «Моторрок-98»). Но период «молчания» идет на пользу музыкантам и на свет появляются композиции, которые со временем войдут в первый номерной альбом и станут классикой репертуара («Всё что надо», «Парабеллум», «Следи за её левой рукой», «Гагарин, я Вас любила»). С 1995 по 2000 год Владимиром и Максимом было написано порядка 60 песен. Большинство из них совместного авторства. 

В апреле 2000 года Владимир Ткаченко берёт отпуск в больнице и с кассетами демо-альбома «Всё пройдёт, милая», записанного в 1998 году в Севастопольском матросском клубе, едет в Питер и Москву. Нанеся визиты во все ведущие лейблы страны, Ткаченко зашёл и в компанию «Снегири». Спустя неделю от продюсера лейбла Олега Нестерова поступило предложение о сотрудничестве. И 30 сентября 2000 года между группой «Ундервуд» и компанией «Снегири» был заключен долгосрочный договор. С этого момента группа начинает свою профессиональную музыкальную деятельность, навсегда оставив большую медицину. Со «Снегирями» группа сотрудничала порядка пяти лет, выпустив три студийных альбома (все записаны на студии «Правда продакшн».) 

1. Всё пройдёт, милая (2002) 

2. Красная кнопка (2003) 

3. Бабло побеждает зло (2005) 

Стратегия Олега Нестерова — сохранить аутентичное песенное содержание группы и создать альбом, исполненный романтики и особого «крымского настроения». 

«Всё пройдёт, милая» — первый официальный альбом группы. Первые песни, записанные для альбома — «Пока я любил тебя» и «Гагарин, я Вас любила». В записи альбома участвовали как сессионные музыканты (А. Солич, Ю. Кистенёв, А. Кадлубович, С. Остроумов, С. Клевенский), так и участники группы Ундервуд (Д. Гладченко, А. Билялов). Все гитарные партии записал Максим Леонов. Сведение — В. Овчинников. Первый сингл «Гагарин, я вас любила» становится широкомасштабным хитом и визитной карточкой коллектива. На песни из альбома было снято три клипа («Гагарин, я Вас любила», «Всё что надо», «Парабеллум»), которые ротируются на MTV. Ротации на Нашем Радио песен «Следи за её левой рукой» и «Гагарин, я Вас любила». Ротации на радио Максимум песен «Гагарин, я Вас любила» и «Всё что надо». Песня «Пока я любил тебя» звучит в фильме «Даунхаус» (режиссёр Р. Качанов). Альбом получает положительные отзывы музыкальных критиков. Первый альбом группы «Всё пройдет, милая» входит в списки лучших альбомов года, вызывает восторг у критики, в частности, А. Троицкий называет группу «лучшим, что подарила Украина России после Гоголя». 

По следам успешного первого альбома музыканты пишут второй альбом «Красная Кнопка». Отрепетирован и записан участниками «Ундервуда» (Ткаченко, Кучеренко, Леонов, Билялов). На бас-гитаре в этом альбоме играл Леонид Притула (Город 312). Бэк-вокалы и женский вокал — группа «Город 312» — Леонид Притула, Дмитрий Притула и Светлана Назаренко (Ая). Сведён альбом на студии Сергея Большакова. Режиссёр и мастер сведения — Олег Нестеров. В этом альбоме группа пошла по пути усложнения музыкального и поэтического языка. В силу некоторых эстетических разногласий с продюсером и негармоничного сведения альбом самой группой воспринимается как демо-материал. «Красная кнопка» о себе широко не заявляет: сказывается недостаточное саунд-продюсирование и синдром «второго альбома». 

Саунд-продюсерами и аранжировщиками третьего альбома «Бабло побеждает зло» стали Владимир Джумков и Дэн Калашник. Третий альбом придает новое дыхание репертуару и формирует стилистические и жанровые пристрастия авторов: соц-арт направленность и афористичность, тяготение к мюзиклу (Ромео и Джульетта), приверженность гитарному риффовому року и постпанку (Человек с ноутбуком), романтизм и вечная островная тематика (Былиночка, Лето Alles, Два капитана). В песнях «Город женщин» и «Сегодня модно быть ди-джеем» соло на гитаре — Максим Леонов. Ротация на радио Максимум песни «Сегодня модно быть ди-джеем». Ротация песни «Бабло победит зло» на Нашем Радио. «Сегодня модно быть ди-джеем» звучит в фильме «Питер ФМ», а «Бабло победит зло» в фильме «Антидурь». Изменяя текст, песню «Гагарин, я вас любила» исполняет один из пожарных в фильме «Огонь», вышедшем в 2020 году, в том же фильме делается отсылка на песню «Ампутация». Съёмки клипа на песню «Бабло победит зло». 

В 2006 году дороги «Ундервуда» и компании «Снегири» разошлись. Группа в очередной раз меняет состав. Место за барабанами занимает Владимир Бусель, на басу — Сергей Сокулер. В группу приходит гитарист Корней, эстетическое чутьё которого и разнообразные музыкальные таланты на долгие годы определяют стилистический вектор группы. 

Этот момент совпадает со временем роста популярности группы в творческих столичных кругах. «Ундервуд» становится любим в театральной и кино-среде, а также в литературных сообществах. Музыканты общаются с «Несчастным Случаем», «Машиной Времени», «Би-2», театром «Квартет И», артистами телепроектов «Сomedy Club» и «ОСП-студия». Также завязываются тесные отношения с современными писателями и поэтами России и Украины. На волне своего вдохновения Кучеренко и Ткаченко изобретают еще одну творческую совместность, которая станет регулярной: дуэтная публикация собственной поэзии. В 2005 году выходит их общая книга «Звук и тишина». 

С октября 2006 по апрель 2007 — репетиции и запись альбома «Опиум для народа» на «Мосфильме». «Опиум для народа» — четвёртый альбом группы. Барабаны — Владимир Бусель и Дэн Маринкин. Бас и гитары — Корней. Музыкальный дизайн и программирование — Олег Чубыкин. Режиссёр записи и сведения — В. Овчинников. 

Ротации на Нашем Радио песен «Это судьба», «Рок-н-ролльный возраст Христа» и «Товары и услуги». Песня «Это судьба» доходит до вершины Чартовой Дюжины Нашего Радио. Песня «Товары и услуги» становится номинантом премии «Степной Волк». К тому же, Ундервуд получает премию из рук А. Троицкого как «Герои Интернета». В этом же году выходит вторая книга поэзии «Opera et studio» («Трудом и старанием»). С группой Би-2 записана совместная песня «Моя любовь». Группа участвует в фестивале «Чартова дюжина», «Степной волк», MySpace, Нашествие, Земля-Воздух и поэтическом фестивале «Киевские Лавры». 

В 2008 году на студии «Винтаж-рекордс» группа приступила к записи альбома «Все, кого ты так сильно любил». 

«Все, кого ты так сильно любил» — пятый альбом группы. Барабаны — Владимир Бусель и Дэн Маринкин, бас и гитары — Корней. Симфонические аранжировки — Илья Шипилов. Режиссёры записи и сведения — Борис Истомин, Владимир Овчинников, Андрей Старков, Игорь Павлов. Песня «Дитя моё» ротируется на Нашем Радио. Песня «Очень хочется в Советский Союз» была однозначно интерпретирована деятелями КПРФ, которые совместили аудиодорожку «Ундервуда» с видеодорожкой Алексея Терехова на песню «Огоньки» группы «Ляпис Трубецкой». В результате получился скандал, который имел не только политическую подоплёку, но и затронул тему эстетической правомерности таких компиляций и авторских прав. После презентации альбома «Все, кого ты так сильно любил» группу покинул басист Сергей Сокулер и на его место пришёл Андрей Гагауз. 

2009 год — съёмки клипа «Очень хочется в Советский Союз». Режиссёр А. Вернер. 

В период с 2008 по 2010 год Ундервуд принимает участие в трибьют-проектах — записывает песню «Стриптиз» Наутилуса, «Старый корабль» Машины Времени, «Вдоль по Питерской» для проекта «Соль» и «Всё могут короли» Аллы Пугачёвой в рамках проекта «Песни для Аллы». 

К 2010 году группа привлекает к сотрудничеству киевского саунд-продюсера Евгена Ступку («Океан Эльзы», Земфира, «Ночные Снайперы», Ёлка), с которым записывается шестой альбом «Бабл-гам» (релиз в апреле 2011). Запись проходила на студиях «Винтаж рекордс» и «Правда продакшн». Музыканты — Бусель, Гагауз, Корней, Ткаченко, Кучеренко. Саунд-продюсер — Евген Ступка, запись и сведение — Борис Истомин. 

Интернет-презентация альбома прошла на телеканале «Дождь», клубная презентация — в Б-2. Группа номинирована на премию «Чартова дюжина» в номинации «Альбом года». 

13 декабря 2010 года «Ундервуд» широко отмечает своё 15-летие юбилейным концертом в клубе Milk с прекрасной когортой творческих друзей (Андрей Макаревич, Александр Градский, Нонна Гришаева, Алексей Кортнев, Ольга Субботина, Jukebox-трио). 

При активном участии продюсеров Андрея Матвеева и Олега Бацких начинается производство клипов. Клип на песню «Молодые львы» (режиссёр Владилен Разгулин) был снят в двух версиях. С «Молодыми львами» «Ундервуд» участвует в съёмках заявочного ролика на право проведения Россией чемпионата мира по футболу-2018. Клип на песню «Ангелы и аэропланы» был снят в Кубинке совместно с пилотажной группой «Стрижи» режиссёром Рупертом Вэйнрайтом («Hystory» Майкл Джексон). Клип на песню «Платье в горошек» (режиссёр — Андрей Томашевский, оператор — Вартан Канцедал) сняли в марте 2012 года на трассе «Симферополь-Ялта». Приглашённая звезда клипа — Татьяна Друбич. Для съёмок используется старый троллейбус «Шкода». Роуд-муви «Йога и алкоголь» (режиссёр — Андрей Томашевский, оператор — Вартан Канцедал) снят по мотивам поездки и концерта в Гоа — в декабре 2010 года. 

Декабрь 2012 года — «Ундервуд» принимает участие в «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой с песней «Это судьба». 

Февраль 2013 года — начало работы над новым альбомом, получившим название «Женщины и дети». Запись инструментов происходила в Москве, в студии Игоря Матвиенко. Запись вокалов — в Киеве, в студии Евгена Ступки. Саунд-продюсер альбома — Евген Ступка, режиссёр записи и сведения — Борис Истомин. Музыканты — Бусель, Гагауз, Корней, Ткаченко, Кучеренко. Деньги на запись альбома группа собирает с помощью краудфандинга на портале Planeta.ru. 

В конце апреля 2013 года в прокат выходит мультфильм «Возвращение Буратино», где звучат три песни «Ундервуда». 

Летом 2013 года Ткаченко и Кучеренко получают Волошинскую литературную премию, а в октябре становятся членами Союза Российских Писателей. 

В альбоме «Женщины и дети» музыканты снова экспериментируют со стилями корневого рока и снимают такие же экспериментальные видеоработы с Павлом Руминовым («Самая красивая девушка в мире») и Андреем Томашевским («Женщины и дети», в главной роли Сергей Бадюк) Презентация альбома состоялась 3 сентября 2013 года в Москве. 

В декабре 2013 года «Ундервуд» выпускает сингл «Новогодний царь». Кроме того, группа поучаствовала в проекте «Нечётный воин-3», где исполнила песню «Зеркальный мир». 

В 2014 году группу покидает Владимир Корниенко ради развития своего сольного творчества. На его место последовательно приходят С. Вишняков, В. Зарюта и В. Коляда. 

В январе 2014 года группа снимается и поёт четыре песни в сериале Алёны Званцовой «Небесный суд-2». 

Март — запись сингла «Тарас». 

В конце апреля записывается сингл «За того парня» в рамках проекта Нашего Радио «Наша Победа». 

В конце 2014 года в харьковском издательстве Folio выходит третья книга стихов Владимира Ткаченко и Максима Кучеренко «Пленные духи». 

«Ундервуд» знакомится с продюсером компании «Навигатор» Алексеем Козиным. Знакомство постепенно перерастает в сотрудничество. 

В 2015 году на «Навигаторе» выходит сборник лучших песен «Ундервуда» — «Избранное». На дебютный интернет-сингл под названием «Крым» режиссёром Алексеем Бочениным был снят клип, который за неделю посмотрело более полумиллиона пользователей Youtube. Клип вызвал жаркие дискуссии в сети. 

3 сентября 2015 года выходит восьмой альбом группы «Без Берегов» при участии саунд-продюсера Сергея Грачёва. Большая часть инструментов была записана в Киеве, партии баса и некоторых гитар — в Москве. Сведение и мастеринг — Борис Истомин. Для записи группа снова прибегла к помощи краудфандинга. 

В ноябре 2015 года «Ундервуд» отправляется на зарубежные гастроли, дает концерты в Женеве и в Мюнхене. 

8 декабря 2015 года группа празднует юбилей — 20 лет. В этот же день состоялся релиз видео на песню «Дети портвейна», написанную специально к 20-летию «Ундервуда». Видео смонтировано из архивных фото- и видеоматериалов группы, а сама песня не записана в студии: для клипа использована репетиционная запись. 

18-19 февраля 2016 года проходят гастроли в Израиле (Тель-Авив и Хайфа). 

28 марта 2016 года «Ундервуд» представляет три первых альбома — «Всё пройдёт, милая», «Красная кнопка» и «Бабло побеждает зло» — на виниле. Оформление пластинок остается оригинальным. 

В сентябре 2016 года проходят съемки клипа на трек с альбома «Без берегов» — «Молчим и курим». Релиз состоялся 20 октября. В это же время трек попадает в ротацию Нашего радио. 

29 сентября 2016 года на московском фестивале Comic Con Russia российское издательство BUBBLE представляет 5-й выпуск комикса «Зигги, космический хомяк». Главными героями комикса стали Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко. 

Осенью 2016 года «Ундервуд» записывает песню для документального сериала «Откройте, полиция!». Сериал с саундтреком группы стартует 4 октября на канале Москва 24. 14 октября того же года «Ундервуд» отправляется в тур по городам Сибири и Урала. 

2 ноября 2016 года «Ундервуд» становится лауреатом независимой музыкальной премии «Золотая Горгулья» в номинации «ВИА». XVII Церемония вручения традиционно проходит в клубе «16 тонн». 

9 декабря 2016 года выходит первая аудиокнига группы — «Другие голоса». Стихи Владимира Ткаченко и Максима Кучеренко звучат в исполнении друзей группы — актеров, музыкантов, теле- и радиоведущих. 

8 апреля 2017 года солисты «Ундервуда» второй раз принимают участие в Тотальном диктанте — Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко диктуют текст Леонида Юзефовича на площадке РГГУ. «Ундервуд» продолжает сотрудничество с «Фондом борьбы с лейкемией». 

Группа записывает первую песню с готовящегося альбома — «Скарлетт Йоханссон едет в Херсон». Премьера трека состоялась 5 мая 2017 года на Нашем радио, песня продержалась в хит-параде «Чартова дюжина» 12 недель. 27 мая песня «Скарлетт Йоханссон едет в Херсон» звучит в программе «Вокруг смеха» на Первом канале. 19 августа «Ундервуд» выступает в передаче «Вокруг смеха» с песней «Лето Alles». 

11 июля 2017 года группа приступает к съемкам клипа на песню «Скарлетт Йоханссон едет в Херсон». В главной роли снимается дочь Владимира Ткаченко, Соня. Релиз клипа состоялся 14 сентября, видео-работа попадает в тренды Youtube и добирается в топе до 1 места. 

На концерте 1 сентября 2017 года в клубе «16 тонн» группа представляет нового гитариста — Максима Леонова, с которым «Ундервуд» записал альбомы «Все пройдет, милая» и «Красная кнопка». 

8 декабря 2017 года в санкт-петербургском клубе «Космонавт» и 10 декабря в московском клубе «RED» Ундервуд отмечает свой 22-ой День Рождения и 15-летие своего дебютного альбома «Всё пройдёт, милая». На концертах впервые звучат все песни из этого альбома. 

22 декабря 2017 года состоялся релиз нового сингла Ундервуда «Ракеты на Марс» и одновременно в эфире Нашего радио стартовало голосование за песню в хит-параде Чартова дюжина. 9 марта 2018 года — в День рождения Гагарина, — песня возглавляет главный рок-хит-парад страны. 

18 января 2018 года состоялась премьера клипа «Ракеты на Марс». Режиссёром совместной работы Ундервуда и Авиационного спортивного Клуба «РусДжет» становится Даниил Демидов, снявший клип «Скарлетт Йоханссон едет в Херсон». 

27 января 2018 года в Новосибирске выбирают столицу Тотального диктанта 2018 года. Делегации городов, попавших в шорт-лист голосования, выступают перед жюри, в состав которого входят Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко. 

29 января 2018 года состоялась премьера клипа на гимн проекта «Лыжи мечты», в съемках которого принимают участие известные артисты и музыканты. Впервые в истории рок-команда написала гимн благотворительной программы. Основатели реабилитационного проекта «Лыжи мечты» — большие друзья группы Ундервуд, Сергей и Наталья Белоголовцевы. 

12 апреля 2018 года Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко принимают участие в благотворительном проекте «Большое весеннее путешествие», организованном Анатолием Белым при поддержке Московского Зоопарка. Музыкальный спектакль организован в поддержку детей — подопечных Благотворительного Фонда Константина Хабенского, фондов «Дети-бабочки», «Я есть!» и «Доктор Клоун». Участниками уникальной постановки вместе с солистами «Ундервуда» стали Елизавета Боярская, Максим Матвеев, Анатолий Белый, Егор Бероев, Алексей Кортнев, Алена Бабенко, Ирина Богушевская, Станислав Дужников и многие другие. 

14 апреля 2018 года Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко снова принимают участие в Тотальном Диктанте. На этот раз солисты Ундервуда выступают в роли диктаторов на площадке Московского городского педагогического университета — Институт гуманитарных наук и управления. 

27 апреля 2018 года в санкт-петербургском клубе «Aurora» и 28 апреля в московском клубе «16 Тонн» Ундервуд выступает с уникальной программой «#ундервыборы». Трек-лист концертов по заявкам составляют зрители путём голосования на сайте группы, которое длится в течение месяца. 

12 мая 2018 года Ундервуд принимает участие в масштабном празднике на подмосковной авиабазе в Кубинке, посвященном 80-летию Центра показа авиационной техники. 

20 мая 2018 года Ундервуд становится музыкальным гостем первой игры летней серии «Что? Где? Когда?» на Первом канале — команда исполняет песню «Молодые львы». 

В июне 2018 года второй пластинке группы — «Красная кнопка», — исполняется 15 лет. Эту дату музыканты празднуют очередными оригинальными концертами в Москве и Санкт-Петербурге. На концертах исполняются все песни с альбома. 

В рамках FIFA Fan Fest-2018 Ундервуд проводит выступления в фан-зонах Москвы (28 июня) и Сочи (3 июля). 

С 5 по 14 июня 2018 года Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко возглавляют экспедицию с Клубом путешествий Михаила Кожухова под парусами легендарного барка «Крузенштерн» и играют на его борту акустический концерт. 

В июле 2018 года Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко входят в состав жюри всероссийского конкурса молодых исполнителей «Высоцкий. Фест». Музыканты не только оценивают молодых авторов-исполнителей, но и выступают в качестве специального гостя на одном из отборочных концертов, в Новосибирске. 

5 августа 2018 года «Ундервуд» в тринадцатый раз выходит на Главную сцену фестиваля НАШЕСТВИЕ. 

9 сентября 2018 года группа традиционно приняла участие в праздновании Дня города Москвы — выступление прошло на Тверской. 

20 ноября 2018 года «Ундервуд» представили свой новый сингл «Эпоха» — песню из будущего, 9-ого студийного альбома команды. Премьера песни также состоялась в хит-параде Нашего радио «Чартова Дюжина». 

4 декабря 2018 года «Ундервуд» запустили краудфандинговый проект по сбору средств на запись нового альбома на сайте Planeta.ru. 

7 и 9 декабря 2018 года «Ундервуд» традиционно отметили свой День Рождения в санкт-петербургском клубе «Космонавт» и в московском клубе «RED». В программе были не только хиты и давно не исполнявшиеся композиции, но и две премьеры: впервые на концертах прозвучали песни «Эпоха» и ранее не исполнявшаяся «Собаки на заднем дворе», — трек, который также войдет в новый альбом группы. 

К своему 23 дню рождения «Ундервуд» издали для поклонников группы фэнзин «История одной песни». Это мини-журнал, в который вошли как уже опубликованные, так и совсем новые истории создания некоторых треков коллектива. 

20 декабря 2018 года Ундервуд представили клип на новый сингл «Эпоха». Съёмки проходили в театре «Гоголь-центр». Режиссёром выступил Андрей Томашевский — автор экранизаций песен «Платье в горошек», «Йога и алкоголь», «Ангелы и аэропланы», «Женщины и дети». 

2 февраля 2019 года Максим Кучеренко и Владимир Ткаченко уже традиционно становятся членами жюри выборов столицы Тотального диктанта. Победителем объявляется город Таллин. 

Весной 2019 года начинается студийная работа над новым альбомом. 

15 марта 2019 года Ундервуд представляет свой новый сингл «Собаки на заднем дворе» — композиция войдёт в 9-ый студийный альбом группы. Премьера песни также состоялась в хит-параде Нашего радио «Чартова Дюжина». 

13 апреля Ундервуд в четвёртый раз принимает участие в Тотальном Диктанте. Впервые Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко диктуют в Санкт-Петербурге: площадкой становится Международный банковский институт. 

В тот же день завершается краудфандинговый проект по сбору средств на новый альбом на платформе Планета. Ру. 

В июле Ундервуд снова выступает на фестивале НАШЕСТВИЕ, на этот раз не только отыграв на Главной сцене, но и приняв участие в «поэтической ночи». На специальной площадке музыканты читают поэму, посвящённую артистам, выступавшим на фестивале, написанную в честь 20-летия НАШЕСТВИЯ. 

15 июля Ундервуд объявляет название нового альбома — «Дети Портвейна», — в рамках необычного акустического концерта, который музыканты играют прямо в корзине воздушного шара. 

В августе 2019 года, после 13 лет совместного творчества, группу покидает барабанщик Владимир Бусель. 

20 сентября состоялся релиз девятого студийного альбома «Дети Портвейна» на всех цифровых площадках. Все 14 новых песен команда представляет на концертах-презентациях в Москве и Санкт-Петербурге. 

В октябре группа представляет нового барабанщика: им становится Фёдор Попов, до этого сотрудничавший с Дмитрием Четверговым, Анной Пингиной, Найком Борзовым, группой «Ругер» и другими. 

13 декабря 2019 года «Ундервуд» представляет новый клип. Видео на песню «Под острым углом» снимается при участии Авиационной группы Высшего пилотажа «Беркуты». Сам трек к моменту релиза клипа 13 недель находится в хит-параде НАШЕго Радио «Чартова Дюжина». 

Осенью 2021 года группа выпускает сингл и видеоклип «Далеко», посвятив его возвращению первого киноэкипажа с МКС, а в ноябре выходит сингл «Лавацца», на который в декабре был выпущен видеоклип. 

11 ноября 2022 г. состоялся релиз десятого студийного альбома «За горизонтом». В этот же день песня «Грусть поэта», вошедшая в пластинку, стартовала в «Чартовой Дюжине».

Оригинал и комментарии

Uriah Heep — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне, Англия, и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд».Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в The Gods и Toe Fat) присоединиться к участникам Spice; всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician's Birthday, считающиеся классикой хард-рока.

Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты Queen.

Двенадцать альбомов группы входили в UK Albums Chart; наибольший успех здесь имел Return to Fantasy (#1, 1975). В США 15 альбомов входили в Billboard 200, из них выше других поднимался Demons and Wizards (#23, 1972). Кроме того, четыре сингла Uriah Heep входили в Billboard Hot 100. Значительный успех в середине 1970-х годов группа имела в Германии, где сингл «Lady in Black» стал хитом. Только в 1970-е годы группа продала во всём мире более 30 миллионов альбомов, а по настоящее время продано более 40 миллионов альбомов. Состав Uriah Heep неоднократно менялся, но «классическим» считается квинтет: Мик Бокс, Дэвид Байрон, Кен Хенсли, Гэри Тэйн и Ли Керслэйк.

В 1967 году Мик Бокс, уроженец Уолтемстоу, в равной степени любивший футбол и музыку, решил отдать предпочтение последней и образовал группу The Stalkers. После того, как из состава ушел вокалист, Роджер Пенлингтон, игравший на барабанах, предложил прослушать своего кузена Дэвида Гаррика. «Он был частым гостем на наших концертах: нередко, приняв по несколько пинт, мы начинали распевать старые рок-н-ролльные вещи. Перед прослушиванием я предложил ему хорошенько подзаправиться, чтобы снять неуверенность. Мы сыграли несколько вещей — и история началась!», — вспоминал Мик Бокс.

Дуэт Бокс-Гаррик стал ядром группы; вскоре каждый из них оставил основную работу и решил посвятить себя профессиональной музыкальной деятельности. Свой новый состав они назвали Spice, а Дэвид принял сценический псевдоним: Байрон (David Byron). За ударные сел Алекс Нэпьер, найденный по объявлению в газете (чтобы обойти главное из условий — отсутствие брачных уз, — он свою жену выдал за сестру), а из The Gods пришел басист Пол Ньютон, чей отец временно взял на себя обязанности менеджера и постепенно довел своих подопечных до уровня лондонского клуба Marquee.

В конце 1969 года группа познакомилась с продюсером и менеджером Джерри Броном. Тот побывал на выступлении Spice в клубе «Блюз Лофт» и тут же предложил контракт со своей компанией Hit Record Productions, Ltd. (работавшей с Philips Records). «Мне показалось, что группа способна к быстрому развитию, именно поэтому и взял их к себе», — вспоминал Брон. Вскоре группа оказалась в студии Lansdowne, изменила название на Uriah Heep (о Диккенсе в рождественские дни 1969 года говорили все — как раз отмечалась сотая годовщина со дня его смерти) и решила, что ей необходим клавишник. Сначала Брон привел сессионного музыканта Колина Вуда, затем в качестве постоянного участника был приглашен Кен Хенсли, игравший до этого в группах The Gods и Toe Fat.

Появление в группе клавишника-новатора, увлечённого созданием качественно нового звучания, оказало решающее влияние на творческое развитие коллектива. Впрочем, вклад Хенсли в первый альбом ограничился переработкой партий, записанных Вудом. Большую часть материала для пластинки написали Бокс и Байрон; самой яркой вещью здесь стала «Gypsy», идеально отразившая в себе ранний стиль группы: тяжелый бит, сгущённый звук гитары, «обёрнутой» органом и меллотроном, характерная вокальная гармония. Во многих отношениях это был один из первых удачных примеров экспериментальной хард-рок-эклектики. Впоследствии, отвечая на вопрос, действительно ли в своих вокальных аранжировках группа следовала примеру The Beach Boys, Мик Бокс говорил: «Ничего подобного. Просто получилось так, что в нашем составе встретились пятеро вокалистов, вот мы и решили использовать все свои возможности. Позже это стало своего рода фирменным знаком. Единственная наша связь с Beach Boys состоит в том, что в США один радиоведущий назвал нас «Beach Boys от хэви метал».

Первый альбом был на три четверти завершен, когда Алекса Нэпьера заменил Найджел (Олли) Олссон: его порекомендовал Элтон Джон, с которым Байрон дружил со времен совместной работы в Avenue Records (где они принимали участие в записи низкобюджетных каверов). Дебютный альбом Very 'eavy… Very 'umble вышел 12 июня 1970 года; в США — под названием Uriah Heep с изменённым составом композиций и под другой обложкой. Альбом был встречен сдержанно музыкальной критикой, которая услышала в нём лишь «тяжесть», не обратив внимание на жанровое разнообразие (элементы джаза, фолка, эйсид-рок и симфонической музыки). Однако впоследствии музыкальные специалисты стали иначе оценивать историческое значение альбома. Мартин Попофф, автор «The Collector’s Guide to Heavy Metal», поставил его по уровню значимости в один ряд с In Rock Deep Purple и Paranoid Black Sabbath.

В эти дни родился и стал стремительно развиваться творческий союз Бокс-Байрон-Хенсли, наивысшее воплощение получивший во втором альбоме Salisbury, записанном уже без Олссона (который вернулся к Элтону Джону), но с Китом Бэйкером. Пластинка, ставшая бенефисом Хенсли (он автор половины вещей и соавтор другой половины), была записана Джерри Броном в Lansdowne Studios и оказалась стилистически разнообразна, соединив в себе элементы арт-рока («Bird of Prey»), акустического фолк-рока («The Park» и «Lady in Black») и симфо-рока (16-минутная сюита «Salisbury» была записана с оркестром и духовой секцией — https://youtu.be/asM5m0i-_OE). На создание сюиты клавишника группы вдохновил Джон Лорд своим Concerto for Group and Orchestra. «Услышав это, я понял, что рок-музыку можно сочетать с оркестровой и решил попробовать сделать это», — рассказывал он впоследствии.

Американская версия альбома вновь отличалась от английской обложкой и составом композиций: вместо «Bird of Prey» американский диск открывался композицией «High Priestess», а на второй стороне появилась «Simon the Bullet Freak». На англо-американскую музыкальную прессу эксперименты группы вновь не произвели впечатления. Наибольший успех альбом имел в Германии, где сингл «Lady in Black», перевыпущенный в 1977 году, стал хитом.

После выхода Salisbury Бейкер покинул группу (Мик Бокс говорил, что ничего не знает о его дальнейшей судьбе). С новым ударником Иэном Кларком (из Cressida, также записывавшейся на Vertigo Records), группа отправилась в США и здесь впервые почувствовала, что такое тёплый приём. Позже Бокс признавал, правда, что если в связке со Steppenwolf группа звучала неплохо, то к эстетике Three Dog Night она не имела отношения. Впрочем, как отмечал Хенсли, связка с Three Dog Night имела свой привлекательный аспект: «…Мы играли в переполненных залах и впервые заметили лимузины и групи… И подсели на это!».

Тем временем сроки контракта Брона с Philips/Vertigo истекли, и он образовал собственный лейбл Bronze Records, перевыпустив здесь два первых альбома группы. Летом 1971 года Uriah Heep отправились в студию «Лэнсдаун» записывать Look at Yourself, в котором, по словам Джерри Брона, — «…Многочисленные идеи, казавшиеся разрозненными в двух первых альбомах, сфокусировались и произвели несколько вечных жемчужин». Третий студийный альбом группы поднялся до № 39 в UK Albums Chart.

Центральное место в альбоме заняли эпическая «July Morning» и заглавный трек, ставший хитом в нескольких странах Западной Европы. Кен Хенсли отмечал, что «July Morning» — с её меняющейся динамикой, яркой и разнообразной звуковой палитрой — явила собой «…наилучший пример того, в каком направлении устремилась группа в своем развитии». Песня получилась из нескольких музыкальных идей Кена Хенсли и Дэвида Байрона. В процессе работы над альбомом Look at Yourself они обнаружили, что у них есть три заготовки в до-миноре. После экспериментов эти кусочки стали вступлением, куплетом и припевом «Июльского утра».

В целом альбом Look at Yourself, как отмечал рецензент Allmusic, продемонстрировал уникальное сочетание элементов хэви метал и прог-рока, а также выдающееся мастерство Дэвида Байрона, чьё исполнение на несколько лет стало образцом для подражания вокалистам следующего поколения, таких, как Роб Хэлфорд.

Пол Ньютон остался недоволен своим местом в общей картине: после его ухода в группу из Colosseum был приглашен басист Марк Кларк, который продержался здесь три месяца, но успел стать соавтором «The Wizard», песни, открывшей четвёртый альбом. «Золотой» состав Uriah Heep окончательно оформился после того, как в него вошли Ли Керслэйк (экс-The Gods, National Head Band: однажды он уже отклонил предложение занять место Кейта Бэйкера, но теперь не упустил своего шанса) и Гэри Тэйн, уроженец Новой Зеландии, который прежде играл с Кифом Хартли (Keef Hartley Band).

Четвёртый альбом Demons and Wizards стал результатом нового творческого союза в группе, которая окунулась в мир мистики и фантазий (проиллюстрированный на обложке Роджером Дином). Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези («Rainbow Demon», «The Wizard», «Traveller in Time», «Poet’s Justice») на первый взгляд складывается здесь в гармоничную мозаику новой, причудливой концепции, однако, как отмечает Кёрк Блоуз, автор «Истории Uriah Heep», альбом нельзя назвать в полном смысле концептуальным: каждая из песен имеет самостоятельную значимость. То же подчеркивал и Кен Хенсли в комментариях к альбому на обложке: «это… просто коллекция наших песен, которые мы записали с большим для себя удовольствием». В Англии альбом поднялся до 20-го места и продержался в чартах 11 недель. «Easy Livin'», созданная специально для Байрона с его новым сценическим имиджем, стала европейским хитом, вошла в Billboard Hot 100 и, как говорил Брон, «помогла группе впервые заявить о себе на международной сцене».

Вышедший полгода спустя The Magician's Birthday продолжил ту же линию развития, причем в двух направлениях: коммерческом («Sweet Lorraine», «Sunrise») и артистическом (заглавный трек являет собой своего рода микрооперу с фэнтезийным сюжетом). Некоторые обозреватели сочли его улучшенным вариантом Demons & Wizards, в котором те же элементы соединились более гармонично. Рецензент Allmusic выразил противоположную точку зрения, сочтя, что альбом не обладает цельностью, характерной для предшественника, но имеет свои сильные моменты.

Группа отправилась на гастроли в Японию, одновременно выпустив двойной Uriah Heep Live, записанный в Бирмингеме, Англия, с использованием передвижной студии Rolling Stones, и впоследствии признанный одним из лучших концертных альбомов хард-рока. «Прибыв на саундчек мы поняли, что акустика отвратительная, махнули рукой на возможность записи, забыли об этом и концерт выдали на одном дыхании — вот почему он получился таким отличным!», — говорил много лет спустя Кен Хенсли.

Вернувшись из Японии, группа стала записывать новый студийный альбом, по финансовым соображениям избрав для этой цели Шато д’Эрувилль во Франции. В оценке Sweet Freedom пресса разделилась на два лагеря: часть критиков отнеслась к альбому прохладно, заметив, что группа не продемонстрировала здесь своих лучших качеств. Мик Бокс позже признавал, что работа над альбомом уже была омрачена наметившимся конфликтом между «мозгом» Uriah Heep Кеном Хенсли и её «лицом», Дэвидом Байроном, который к тому времени уже злоупотреблял алкоголем.

Однако часть критиков (во главе с рецензентами Melody Maker) оценила альбом достаточно высоко. Sweet Freedom поднялся в Британии до 18 места, «Stealin'» стал хитом во многих странах мира (исключение вновь составила Великобритания). В том же году Хенсли выпустил свой первый сольный альбом Proud Words on a Dusty Shelf.

Записанный в Мюнхене Wonderworld также принёс разочарования (исключением критика сочла балладу «The Easy Road»). К тому времени резко ухудшилось состояние здоровья Гэри Тэйна, который и до прихода в Uriah Heep страдал приступами нервного истощения (вызванными отчасти наркотической зависимостью, которая преследовала его много лет). 

В сентябре 1974 года Тэйн получил удар током на сцене в Далласе и был надолго госпитализирован, что привело к отмене концертов в США и Англии — к величайшему неудовольствию Брона. Три месяца спустя Тэйн покинул группу, а 8 декабря 1975 года был найден мёртвым у себя дома в Норвуд-Грине. Причиной смерти явилась передозировка. «Я всегда по-человечески любил Гэри. Он был симпатичен мне своей безответственностью и умер только потому, что не рассчитал глубину омута, в который бросился», — говорил Кен Хенсли.

В 1975 году Тэйна в составе группы заменил Джон Уэттон, в прошлом участник King Crimson, выступавший также с Roxy Music. Его появление благотворным образом сказалось на состоянии группы: в ней появился (по словам Бокса) «настоящий стержень, человек, на которого можно было во всем положиться и который, кроме того, постоянно генерировал новые идеи». Однако, по мнению Хенсли, приход Уэттона ознаменовал начало конца: «Мы не басиста меняли, мы заменяли важный компонент команды как единого целого».

Успех восьмого студийного альбома Return to Fantasy, выпущенного летом 1975 года фирмой Bronze в Англии, отразил произошедшие изменения: он стал международным бестселлером, поднявшись до № 7 в Британии, до № 2 в Австрии и до № 3 в Норвегии. За ним последовало ещё одно затяжное годовое изнуряющее мировое турне, в ходе которого группа выступила перед миллионом зрителей и пролетела в общей сложности более 48 тысяч километров: Великобритания, Скандинавия, Европа, США и Канада. Во время концерта в Луисвилле, штат Кентукки, США, Мик Бокс, находясь в традиционном подпитии, дважды упал со сцены и сломал обе руки, но доиграл сет; после чего Бокс продолжал выступать с гипсом (проигнорировав таким образом указания врачей), каждый вечер получая по три укола. В разгар турне группа выступила на фестивале в Кливленде вместе с Aerosmith и Blue Oyster Cult; по задумке Байрона, каждый участник группы проехал расстояние от отеля до концертной площадки (200 ярдов) на персональном лимузине: «В результате всех обошёл Род Стюарт, который прилетел на вертолёте!». По окончании гастролей группа выпустила The Best of Uriah Heep; одновременно и Дэвид Байрон дебютировал с сольным альбомом Take No Prisoners.

Следующий альбом High and Mighty (в отсутствие Брона, занявшегося другими проектами, спродюсированный самими участниками группы), оказался (по признанию самого Бокса) «легковесным: в меньшей степени ‘eavy, в больше — ‘umble». При этом Хенсли до сих пор считает, что провал пластинки был предопределён не столько её звуковыми качествами, сколько отношением к ней Bronze Records. Зато раскрутка High and Mighty прошла с размахом: группа устроила банкет на вершине горы в Швейцарии, куда журналистов доставили специальным самолётом.

Роскошные приёмы, как отмечал биограф К. Блоуз, были лишь внешней стороной стремления Uriah Heep соответствовать примеру Led Zeppelin в погоне за крайностями. Кен Хенсли стал требовать себе не только отдельных гримёрок, но и персонального гастрольного менеджера. Но самым пагубным образом «звёздная болезнь» сказалась на психическом состоянии Дэвида Байрона, чей алкоголизм наложился на личностные проблемы и привёл к ухудшению его отношений с коллегами.

Одно дело, когда слегка пьян басист или слегка под кайфом гитарист, но когда вокалист пьян вдрызг и не может говорить, падает и не видит ни группы, ни зала, это уже серьёзная проблема... Он пил слишком много, мы много говорили об этом, но ровно ничего не менялось. В конечном итоге я пришёл к менеджеру с ультиматумом: или уходит он, или ухожу я — Кен Хенсли, 2007.

Хенсли решился на этот ультиматум в разгаре американского турне. Джерри Брон срочно вылетел из отпуска на Багамах, на срочном собрании Байрону дали испытательный срок в два месяца. «За эти два месяца стало только хуже и к концу американского тура мы решили его заменить… Но оказалось, что это конец группы», — позже говорил Кен Хенсли.

В июле 1976 года, после завершающего концерта испанского турне Байрон был уволен из Uriah Heep. Потеря вокалиста явилась переломным моментом в карьере Uriah Heep. Почти сразу же ушёл и Джон Уэттон: сначала — к Брайану Ферри, позже в Asia. Это для участников группы не стало сюрпризом. «Сначала мы думали, что просто одного превосходного басиста заменяем на другого, но не учли личностный фактор. Это напоминало неудачную пересадку органа: инородное тело не прижилось», — говорил Кен Хенсли.

Бас-гитаристом группы стал Тревор Болдер, игравший с Дэвидом Боуи, Миком Ронсоном и к тому времени реформированными Spiders from Mars. В качестве претендента на роль вокалиста рассматривались Дэвид Ковердейл, Иэн Хантер (Mott the Hoople) и Гэри Холтон (экс-Heavy Metal Kids), но выбран был Джон Лоутон, сотрудничавший до этого с германской группой Lucifer's Friend, а также с Les Humphries Singers и Роджером Гловером.

«Внешне он не очень-то вписывался в общий имидж, но с голосом у него всё было в порядке и мы решили, что музыкальная составляющая тут должна быть превыше всего» — вспоминал Мик Бокс. На сцене Лоутон, действительно, никак не мог сравниться с артистичным Байроном, но его блюз-роковый стиль вокала придал группе новый импульс развития и обогатил стилистическую палитру.

Альбом Firefly, вышедший в начале 1977 года, от Sounds получил три звезды, от Record Mirror — четыре. В самых восторженных тонах оценил группу Пол Стэнли из Kiss после совместного американского турне. Группу в новом составе неплохо приняли и в Великобритании, что было особенно неожиданно в разгар панк-революции. На фестивале в Рединге Uriah Heep стали хедлайнерами.

Следующий альбом Innocent Victim отличался утяжелённым звуком; сингл из него «Free Me» стал европейским хитом. Многих удивило включение в альбом двух композиций Джека Уильямса, американского приятеля Хенсли. В Германии альбом разошёлся миллионным тиражом, предопределив и успех Fallen Angel, четвёртого альбома, записанного в лондонской студии Roundhouse и второго — с вернувшимся к обязанностям продюсера Джерри Броном.

В 1980 году фирма «Мелодия» выпустила альбом Innocent Victim в СССР (С60 14801-2) по лицензии Ariola — Eurodisc GmBh под названием «Ансамбль „УРИЯ ХИП“». Все композиции полностью, только на обложке разинувшая пасть змея была заменена на фотографию группы. Впрочем, почти такой же цензуре была подвергнута обложка и американского издания — при сохранении отдельных элементов «змеиного» дизайна на лицевой стороне обложки было множество мелких концертных снимков.

Тем временем закулисный конфликт разгорался. Хенсли (будучи автором большинства композиций группы) не только зарабатывал намного больше остальных музыкантов, но и имел многочисленные интересы на стороне. «Всё, что бы он ни писал, шло в альбом, и нам это казалось несправедливым… Кроме того, когда начинаешь использовать всё, что ни сочиняешь, альбомы получаются ниже среднего», — вспоминал Мик Бокс. Хенсли позже пытался оправдаться тем, что группа постоянно действовала в режиме цейтнота: лейблы требовали «…12 треков и чтобы все были как Easy Livin'». Кроме того, произошла ссора между Хенсли и Лоутоном (чья жена раздражала музыкантов своим постоянным присутствием). Вокалист был уволен вскоре после выступления Uriah Heep на фестивале Bilzen в Берлине, и его заменил Джон Сломан (ex-Lone Star), молодой и импозантный мультиинструменталист. Однако почти сразу же из состава ушёл Керслейк: по версии журнала Sounds — после ссоры с Броном (которого барабанщик обвинил в том, что для того «…единственным ценным участником группы является Хенсли»).

Работа над следующим альбомом, Conquest (опять-таки, в студии Roundhouse), свелась, в основном, к перезаписи уже подготовленных плёнок — со Сломаном и новым барабанщиком Крисом Слэйдом, рекрутированным из Manfred Mann's Earth Band. Журнал Record Mirror дал пластинке пять звёзд, хотя позже участники группы (в частности, Болдер) говорили о том, что работа шла в атмосфере полного хаоса. Центральные вещи альбома — «Feelings» и «Fools» (композиция Болдера) — характеризуют и его общее, приподнятое настроение, что было несколько неожиданно, если учесть, что то были дни движения NWOBHM, многие лидеры которого (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard) называли Uriah Heep в числе своих основных влияний. «Они произвели на меня впечатление людей, получающих удовольствие на сцене: это были старые бойцы, не разучившиеся радоваться жизни», — говорил Стив Харрис из Iron Maiden о концерте Uriah Heep 1975 года.

Десятилетие со дня образования группа отметила успешным туром 10th Anniversary (в связке с Girlschool). Однако недовольство Хенсли своим новым вокалистом нарастало, и он решил выйти из состава: Джона выбрали участники группы, и я был против этого решения. Он и выглядел отлично, и музыкантом был превосходным, но песни мои интерпретировал совершенно не так, как я их задумывал… Проблема состояла в том, что нам не удавалось вернуться на однажды избранный путь, и Джон этому возвращению не способствовал.

Место Хенсли в группе занял канадец Грегг Декерт, работавший со Сломаном в Pulsar. С ним группа провела турне по британским клубам (в общей сложности 23 концерта) и записала сингл «Think lt Over» (позже в новой версии вошедший в Abominog). Почти сразу же группу покинул Сломан. «Как бы ни приятно было мне работать в течение последних полутора лет с Heep, похоже, мои музыкальные амбиции лежат в ином направлении».

Бокс и Болдер направились к Дэвиду Байрону с предложением вернуться в Uriah Heep. «У нас в кармане были и деньги, и договор… Нас совершенно обескуражил его отказ», — говорил гитарист группы. Сразу же после этого неудачного визита Болдер принял предложение от Wishbone Ash. «Я вовсе не хотел покидать Uriah Heep, просто мне захотелось чего-то непохожего; кроме того, я был сыт по горло Броном и его менеджментом», — позже говорил он.

Затем ушёл Декерт и Мик Бокс остался один на один с контрактными обязательствами. «Heap of Heep» (Вместо Хипов — кучка) — так озаглавил еженедельник Melody Maker статью, подводившую итог завершившейся (по всеобщему мнению) десятилетней карьере группы.

Где-то и я разделяю это мнение...

Может быть потом составлю какой-то постскриптум к этой истории.

Оригинал и комментарии

Эдуард Николаевич Артемьев (род. 30 ноября 1937, Новосибирск) — советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации (1999). Герой Труда Российской Федерации (2022). Четырёхкратный лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993, 1995, 1999, 2017). Лауреат Государственной премии РСФСР (1988). Широко известен как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.

Скажем так, что он настолько плодовит и многогранен, что я хотел бы остановиться в этом рассказике только на его музыке к некоторым фильмам и, собственно на самих фильмах...

Солярис:

«Солярис» — научно-фантастическая драма, снятая Андреем Тарковским в 1972 году по мотивам одноимённого романа Станислава Лема об этических проблемах человечества, рассматриваемых через призму контактов с внеземным разумом. Широкоэкранный фильм из двух серий. Главные роли исполнили Донатас Банионис и Наталья Бондарчук. Обладатель специального Гран-при Каннского кинофестиваля. По результатам некоторых опросов входит в число величайших научно-фантастических фильмов в истории мирового кинематографа.

Молчание доктора Ивенса:

«Молчание доктора Ивенса» — художественный фильм режиссёра Будимира Метальникова производства киностудии Мосфильм. Съёмки фильма проходили частично на территории Чехословакии, чаще в Прагe и её окрестностях (на нескольких кадрах можно прочесть названия магазинов или дорожных указателей), частично в Крыму, на скалах Нового Света. Премьера фильма состоялась 15 апреля 1974 года.

Свой среди чужих, чужой среди своих:

«Свой среди чужих, чужой среди своих» — советский кинофильм 1974 года в жанре истерн. Дебютная работа в полном метре режиссёра Никиты Михалкова, в основу которой легла его с Эдуардом Володарским повесть «Красное золото», написанная на основе заметки в газете «Комсомольская правда». Главные роли исполнили Юрий Богатырёв, Александр Кайдановский и Никита Михалков.

Черновым названием сценария было «Полмиллиона золотом, вплавь, пешком и волоком». Источником вдохновения для режиссёра послужили картины Серджо Леоне с Клинтом Иствудом в главной роли.

Павильонные съёмки картины проходили на киностудии «Мосфильм», натурные — в Чечне, неподалёку от Грозного, и в Азербайджане, в окрестностях Баку. Премьера фильма состоялась 11 января 1974 года в кинотеатре «Звёздный» в Одессе, широкий прокат — с ноября 1974 года.

В центре сюжета — история о реквизированном в конце Гражданской войны золоте, за которое борются чекисты, бывшие белые офицеры и бандиты.

Кинокритики утверждали, что в ней слишком много экшена, герои напоминают американских ковбоев, но при этом по сюжету непонятно, кто за кого, и, кроме того, фильму не хватает ярких и интересных персонажей. Некоторые критики полагали, что это не приключенческий фильм, а, скорее, детектив внутри приключенческого фильма. В свою очередь, режиссёр Алексей Герман считал картину новаторской.

Фильм признан киноклассикой, хотя в прокате занял только двадцать второе место.

Зеркало:

«Зеркало» — автобиографическая кинодрама Андрея Тарковского, снятая в 1974 году. Главным героем является умирающий поэт Алексей, который показан ребёнком и подростком, тогда как в зрелости слышен лишь его голос, а в кадре он вовсе не появляется. Все события представлены с его точки зрения. Повествование, лишённое условного сюжета, разворачивается вокруг его воспоминаний и снов, которые переплетаются с архивными кадрами исторических событий: гражданской войны в Испании, запусков первых советских стратостатов, Великой Отечественной войны, пограничного конфликта на острове Даманском. Нелинейное повествование сопровождается закадровым чтением стихотворений Арсения Тарковского. Мать режиссёра, Мария Вишнякова, исполняет роль постаревшей Марии, матери главного героя.

Ассоциативность повествования и политический контекст вызвали критику, в результате которой фильм вышел в ограниченный прокат. Впоследствии был признан вершиной творчества Тарковского и одним из лучших фильмов всех времён.

Раба любви:

«Раба любви» — советский драматический художественный фильм 1975 года режиссёра Никиты Михалкова, в основу которого положена идея интерпретации судьбы актрисы Веры Холодной.

Впервые за сценарий о Вере Холодной взялись Андрей Кончаловский и Геннадий Шпаликов. Главную роль писали для актрисы Инны Гулая — внешне похожей на Холодную. Сценарий немой черно-белой «ретро-картины», комедии по жанру, назывался «Нечаянные радости». Но совместная работа двух сценаристов не сложилась и новым соавтором Кончаловского стал Фридрих Горенштейн. По созданному ими сценарию фильм о Вере Холодной в 1974 году начал снимать Рустам Хамдамов, но съёмки были прерваны (вследствие несогласия Хамдамова с утверждённым вариантом сценария). Михалкову предложили закончить фильм, но тот, отчасти из уважения к работе Хамдамова решил полностью переснять картину, но уже по другому сценарию.

Неоконченная пьеса для механического пианино:

«Неоконченная пьеса для механического пианино» — советский фильм Никиты Михалкова, снятый в 1977 году по мотивам юношеской пьесы А. П. Чехова «Безотцовщина». Хотя за основу сценаристами была принята пьеса «Безотцовщина» («Платонов»), при создании сценария использовались также отдельные мотивы и ситуации рассказа «Учитель словесности» (игра в карты на поцелуй), повестей «Три года», «Моя жизнь» и некоторых других произведений Чехова. Так, вся линия Павла Щербука восходит к выступлениям дворянина Рашевича против «чумазых» в рассказе «В усадьбе».

Картина снималась в Пущине, на берегу Оки, где в полукилометре от гостиницы находилась заброшенная усадьба Арцыбашевых (XVIII век) — двухэтажный каменный дом и старый парк с заросшими аллеями и прудами.

Соавтор сценария Александр Адабашьян вспоминает о том, какая атмосфера царила на съёмках: « …В полукилометре от прекрасной и почти всегда пустой гостиницы стояла заброшенная усадьба с двухэтажным каменным домом, парком из заросших аллей и цветущих прудов… Михалков просил, чтобы каждый артист, независимо от объёма его роли, весь съёмочный период провёл в Пущино. С семьёй, с детьми, чтобы ходить в лес за грибами, купаться в реке, по вечерам ходить в гости и за чаем говорить о погоде на завтра, о том, что завтра снимать и как играть, — так эти чаепития переходили в репетиции, но чёткого разграничения на „дело“ и „не дело“ не существовало… Весь способ существования был так ненавязчиво, но точно срежиссирован, что грани между работой и отдыхом не существовало…»

Сталкер:

«Сталкер» — советский фантастический фильм-притча режиссёра Андрея Тарковского, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1979 году по сценарию братьев Стругацких, написанному по мотивам их повести «Пикник на обочине».

Одно из наиболее значительных произведений в творчестве Андрея Тарковского. Наряду с его фильмами «Андрей Рублёв», «Солярис» и «Зеркало», «Сталкер» периодически включается в списки лучших кинопроизведений всех времён. Производство фильма сопровождалось множеством проблем и заняло около трёх лет. Фильм стал последней работой режиссёра, снятой в СССР. Премьера состоялась 19 мая 1980 года. Фильм получил «Приз экуменического жюри» на Каннском кинофестивале 1980 года.

Сибириада:

«Сибириада» — советский цветной (со вставными чёрно-белыми фрагментами) четырёхсерийный эпический художественный фильм режиссёра Андрея Кончаловского. В 1979 году удостоен Гран-при Каннского кинофестиваля.

Перед началом съёмок картины Кончаловский дал послушать Эдуарду Артемьеву привезённую из-за границы пластинку пионера электронной музыки Вангелиса, заявив: «Мне нужна такая музыка». После выхода «Сибириады» (Siberiade) появилась одноимённая виниловая пластинка с музыкой из кинофильма; туда вошли как инструментальные композиции Эдуарда Артемьева, так и исполняемые в фильме цыганские песни, а также русская народная песня «Красота ли моя». Пластинка выпущена французской компанией «Le Chant du Monde» в 1979 году.

Охота на лис:

«Охота на лис» — фильм режиссёра Вадима Абдрашитова по сценарию Александра Миндадзе, вышедший на экраны в 1980 году. Рабочий завода Виктор Белов избит в парке двумя подростками. Один из них осуждён на два года исправительной колонии усиленного режима, другой также получает два года, но условного срока. Белов по-прежнему работает на заводе. Занимается спортивными состязаниями — «охотой на лис». Однако Белов сомневается в справедливости приговоров. Он начинает ездить в колонию к осуждённому, безуспешно пытаясь «достучаться» до него, хотя в итоге и добивается его досрочного освобождения.

Родня:

«Родня» — советский трагикомедийный кинофильм, снятый режиссёром Никитой Михалковым по сценарию Виктора Мережко в 1981 году. Сценарий фильма был написан специально для Нонны Мордюковой.

Основная часть фильма снята в Днепропетровске, сцены в ресторане — в Пущине (Подмосковье), бегун — на Республиканском стадионе в Киеве. Днепропетровск был выбран потому, что там жил родной брат сценариста Виктора Мережко — Юрий.

На одну из основных музыкальных тем фильма, созданных Эдуардом Артемьевым, поэт Николай Зиновьев написал стихи, в результате чего появилась песня «Полёт на дельтаплане», известная в исполнении Валерия Леонтьева. В фильме участвует Ансамбль Дмитрия Покровского, который исполняет финальную песню совместно с ансамблем «Арсенал».

Остановился поезд:

«Остановился поезд» — советский художественный фильм режиссёра Вадима Абдрашитова по сценарию Александра Миндадзе. Производственная драма. Последняя роль в кино Анатолия Солоницына.

Лунная радуга:

«Лунная радуга» — советский художественный научно-фантастический фильм 1983 года по одноимённому роману С. И. Павлова об обретении человеком необъяснимых экстрасенсорных свойств в процессе освоения космоса. Две первые композиции из саундтрека фильма, «Город» и «Полигон», в том же году вошли на альбом Эдуарда Артемьева «Картины-настроения».

Курьер:

«Курьер» — советский трагикомедийный художественный полнометражный цветной фильм времён перестроечного СССР по одноимённой повести Карена Шахназарова, опубликованной в журнале «Юность» № 4 в 1982 году. Фильм снят Творческим объединением комедийных и музыкальных фильмов на киностудии «Мосфильм» в период с мая по август 1986 года. Режиссёром картины выступил сам Шахназаров.

Первый показ «Курьера» состоялся в кинотеатре «Россия» 29 декабря 1986 года. В рамках эксперимента, проведённого киностудией «Мосфильм», фильм был показан в пяти кинотеатрах задолго до выхода на широкий экран с целью скорректировать планы его широкой демонстрации, в результате чего лента вышла в июне 1987 года. В 2020 году фильм был выпущен в повторный прокат.

«Курьер» — Эдуард Артемьев (композиция записана на FM-синтезаторе Yamaha DX7)

Одиссея:

«Одиссея» — двухсерийный телефильм Андрея Кончаловского, снятый в Турции, на Мальте и острове Гоцо. Фильм является экранизацией знаменитых эпосов Гомера «Илиада» и «Одиссея» о долгом возвращении героя Троянской войны Одиссея (Улисса) на родину.

Оригинал и комментарии

De-Phazz (или De Phazz) — немецкая музыкальная группа из Хайдельберга, основанная в 1997 году.

Идея создания и реализации группы целиком и полностью принадлежит Питу Баумгартнеру — композитору и сценаристу, до появления De-Phazz работавшему в производстве рекламы и разработке различных арт-проектов. В начале 90-х Баумгартнер создал свою собственную студию. В 1994-м Пит познакомился с певицей Барбарой Лар, бывшей вокалисткой малоизвестной группы Janet The Planet, и был покорён её глубоким и разноплановым голосом. Годом позже Баумгартнер привлёк к работе американца Карла Фриерсона, чей альбом тогда продюсировал. В 1997-м вышел их дебютный альбом Detunized Gravity.

Название собственной группы участники De-Phazz расшифровывают как DEstination PHuture of jAZZ — «будущее джаза»

Трудно поверить, но в этом году De-Phazz празднует четверть века хороших развлечений, и, конечно же, к этому должна прилагаться хорошая музыка. Альбом под названием Jelly Banquet выйдет 30 сентября. Веселое и непринужденное настроение царит на Jelly Banquet, 17-м студийном альбоме De-Phazz, посвященном 25-летию группы. Ведущий и исследователь сэмплов Пит Баумгартнер придерживается мнения Куинси Джонса: „Если вы соберете воедино то, что не подходит друг другу, вы можете только выиграть“. Он позволяет рок-певцам встречаться с церковными хорами, а альпийскому рожку — с этно-джазом, дополняет новые мелодии фрагментами ретро-звучания и тем самым заставляет необыкновенные голоса сиять еще больше. „Чистые моменты счастья“ - это когда различные музыкальные компоненты переплетаются, и Баумгартнер понимает: это работает!

Но „Jelly Banquet“ - это не только вечеринка, это еще и путешествие по поп-ландшафту, иногда юмористическое и душераздирающе тоскующее („Mexico Lindo“), иногда дерзкое („Where To Go“) или утонченно снобистское: „Я не могу спать в мотеле, они не могут произнесите по буквам мое имя“ („Cougar“). Но целью всегда остается крутой джаз: „Это еще и отношение к жизни“, - говорит Пит Баумгартнер.: „Оставаться расслабленным и не терять чувства юмора даже в кризисных ситуациях. Я знаю, что сейчас это не всегда легко, но если бы мы не создавали музыку, мир иногда был бы немного скучнее“.

На вечеринку были приглашены старые друзья, такие как Pat Appleton, Karl Frierson, Barbara Lahr, Joo Kraus, Sandie Wollasch и многие другие, а также новые знакомые, такие как Inga Rumpf, Vanille, Ola Onabulé, Giedrė, the 3 women from Ganes и Carol Schuler. (https://dephazz.com/)

Треклист:
1. Need to Be Strong (4:00)
2. I Was There (3:26)
3. Sugar Boogie (3:44)
4. Suddenly (3:31)
5. Drop the Ball (1:50)
6. Roy Story (2:41)
7. Cougar (4:01)
8. She Felt Lost (2:22)
9. Kartoji Man (3:57)
10. Mr. Minky (3:18)
11. Vare por Vare (2:55)
12. Which Way to Go (3:08)
13. Mexico Lindo (4:05)
14. Love Doesn't Care (3:47)
15. Destiny (4:09)
16. Still Going (3:29)
17. Entre le sol et le ciel (3:06)
18. Go to Hell (3:19)
19. Nia En Bun Om (3:11)
20. Faking News (3:53)
21. The Actress (3:29)
22. Higher Kraut (2:22)
23. Open Skies (3:42)

Оригинал и комментарии

Крутился, крутился где-то рядом; надо бы и честь отдать...

«Карнавал» — советская рок-группа, созданная в 1979 году Александром Барыкиным и Владимиром Кузьминым.

В начале своего творчества группа «Карнавал» работала в ресторане, выступала с концертной программой в стиле традиционного рока, «новой волны» и регги на эстраде в московских клубах и домах культуры. В репертуаре группы звучали песни собственного сочинения и зарубежных авторов.

В первый состав группы вошли:

— Александр Барыкин (экс — ВИА «Москвичи», ВИА «Весёлые ребята», ВИА «Самоцветы») — 12-струнная гитара, акустическая гитара, вокодер, вокал;

— Владимир Кузьмин (экс — ВИА «Надежда», ВИА «Самоцветы») — лидер-гитара, скрипка, флейта, вокодер, клавишные инструменты, вокал;

— Евгений Казанцев (экс — ВИА «Весёлые ребята», ВИА «Самоцветы») — бас-гитара, вокал;

— Василий Изюмченко (экс — джаз-оркестр «Арсенал») — ударные инструменты.

После ухода Изюмченко в ВИА «Поющие сердца» его место занял Владимир Болдырев, ранее работавший в латышском ансамбле «Modo» под руководством Р. Паулса. Владимир также плодотворно сотрудничал в записи джазовых композиций с известным азербайджанским музыкантом В. Мустафа-заде, принимал участие и в молодёжном фестивале джазовой музыки «Тбилиси-78», где получил звание лучшего ударника.

В 1981 году по предложению композитора В. Матецкого и поэта И. Кохановского группа записала свой первый магнитоальбом «Супермен». Своеобразие «Карнавала» заключалось в синтезе высокого исполнительского мастерства, оригинальных аранжировок и современных методов звукозаписи. Музыканты также одними из первых в СССР начали широко использовать стиль регги.

На «Карнавал» обратили внимание, и в 1981 году на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел первый миньон группы, который имел успех и разошёлся многомиллионным тиражом по стране. 

В этот миньон вошли три песни — «Внезапный тупик», «Пустое слово» и «Я знаю теперь». На пике популярности из группы в ВИА «Весёлые ребята» ушли Евгений Казанцев (в дальнейшем он работал в аккомпанирующем ансамбле певца И. Кобзона и группе «СВ») и Владимир Болдырев, который играл в московской группе «Седьмой океан», позже эмигрировал.

Кузьмин с Барыкиным набрали новый состав. На место Евгения пришёл Анатолий Лемберский, который позже работал в группе «Москва». Группа в уже новом составе начала гастрольные поездки от Тульской филармонии, выступала в совместной программе с ВИА «Красные Маки».

В новый состав вошли:

— Александр Барыкин — гитара, вокал;

— Владимир Кузьмин — лидер — гитара, вокал;

— Сергей Рыжов (экс — ВИА «Красные Маки») — бас-гитара;

— Юрий Чернавский (экс — ВИА «Красные Маки») — саксофон, клавишные инструменты;

— Юрий Китаев (экс — ВИА «Красные Маки») — ударные инструменты.

После гастрольного тура по Украине состав группы «Карнавал» вновь сменился. Все музыканты, кроме Барыкина, ушли из группы и организовали группу «Динамик», позднее работали в ВИА «Весёлые ребята», за исключением Владимира Кузьмина, который начал свою сольную карьеру.

С 1982 года проект называется «Александр Барыкин и рок-группа „Карнавал“». В это время благодаря тесному сотрудничеству с поэтом Павлом Жагуном в группе написаны новые песни молодых авторов — «Актёр», «Взгляды», «Остров» и другие. Сама группа в афишах значится как «группа „новой волны“». В исполнении Барыкина звучит хит «Аэропорт» на слова Михаила Танича. Новая волна популярности к группе приходит после показа новой антивоенной программы «Карнавал мира», где прозвучала песня Барыкина «Чили» на слова Маргариты Пушкиной и другие.

На тот момент в группе «Карнавал» играли:

— Александр Барыкин — гитара, вокал;

— Евгений Казанцев — бас-гитара;

— Александр Акинин — ударные;

— Валентин Ильенко — саксофон, флейта.

В 1984 году Барыкина приглашают на TV в "Новогодний Огонек" спеть озорную, стебовую песенку Игоря Николаева на слова Валерия Сауткина "Программа передач на завтра". Сначала эту песню должна была исполнять Алла Пугачева, но она отказалась, и песню предложили Барыкину. Этот телевизионный клип сыграл серьезную роль в карьере артиста: с одной стороны, Барыкин получил колоссальную популярность в широких кругах, с другой стороны" непримиримая рок-тусовка негативно отнеслась к этому событию, и он растерял большую часть старых поклонников.

А у группы "Карнавал" в 1985 году дела шли скверно как, впрочем, и у многих рок-групп. Появился печально известный "черный список" исполнителей, запрещенных Министерством культуры, был в нем и ""Карнавал". Сразу сломался гастрольный график, стали отменяться концерты. И в эту трудную минуту Барыкин обратился к композитору Давиду Тухманову, на чьем диске "По волне моей памяти" он спел одну из лучших песен. Александр попросил дать ему несколько песен для исполнения и показа в программе худсовету. Тухманов согласился. Он понимал, что сможет таким образом помочь певцу. "Но я сделаю все по-своему, и аранжировки придумаю сам, и спою как захочу",- предупредил Барыкин. Альбом "Ступени: Александр Барыкин поет песни Давида Тухманова" вышел диском-гигантом на "Мелодии", где очень уважали композитора. Диск отлично продавался. Среди песен Тухманова "под шумок" Барыкин "пропихнул" и несколько своих. В том числе и такой шлягер, как "Запасной игрок". После выхода диска у "Карнавала", как и предвидел Барыкин, программу приняли. Выручила филармония города Грозного, от которой "Карнавал" снова поехал на гастроли.

В 1986 году "Карнавал" записал неплохой альбом "Рок-н-ролльный марафон", на гитаре в котором играл Валерий Гаина ("Круиз"). А вскоре у группы появился и новый хит "Букет" на стихи гениального поэта Николая Рубцова. Александра Барыкина, распевающего, как он "долго будет гнать велосипед", показали по Центральному телевидению, причем называли уже только его имя как солиста, упоминая "Карнавал" как бы вскользь. "Букет" уже невозможно назвать рок-песней - это чистой воды эстрада. 

Во второй половине 1980-х годов Барыкин выступал на различных фестивалях и конкурсах ("Песня Года", "Рок-панорама" в 1987 и 1988 годах), регулярно записывался с постоянно менявшимся "Карнавалом", но все дальше и дальше уходил от пленявшей его когда-то музыки реггей. Наверно, для того чтобы компенсировать резкий перекос в сторону "попсы", следующий магнитоальбом - "Эй, смотри" - Барыкин делает жестким, почти хард-роковым. Чего стоят хотя бы песни "Эй, смотри", "Водоворот" и "В стиле рок". Украшением альбома стала удивительно проникновенная баллада "Как жаль" редкий случай, когда Барыкин написал и музыку, и текст песни. "Я лежал в больнице после операции, было больно и нужно было думать о чем-то хорошем. Я думал о жене, Гале, и постепенно написал эти стихи, а потом и песню", вспоминал историю хита сам Барыкин. Жаль, но этот альбом так и не удалось выпустить на виниловой пластинке: Александра мучила болезнь щитовидной железы, и какое-то время ему было вовсе не до музыки и не до того, чтобы заниматься делами с фирмами грамзаписи.

В 1992 году Барыкин стал понемногу возвращаться в шоу-бизнес. За два года он не спеша записал один из самых неудачных альбомов "Русский пляж" (который сегодня и ему самому не нравится). Продавался диск тоже довольно вяло, хотя в нем были и неплохие песни: "Джамайка", "Одинокий день", "Под шум дождя" и новая версия знаменитого "Чудо-острова". Александр снова собирает "Карнавал". Опять приглашает гитариста Андрея Выпова, на саксофоне и флейте по-прежнему, как и восемь лет назад, Валерий Ильенко, за барабанами - Александр Филоненко. К тому времени подрос и сын Александра - Георгий Барыкин, которого отец продюсировал в конце 1980-х, когда сына тянуло в поп-музыку в стиле "Ласкового мая" и Ромы Жукова. Но Георгий подрос, гены сказались, и хотя, как говорит отец, "гитару ему никто специально не подкладывал", Барыкин-младший выпустил сольный альбом "Тайна по имени Л." и перешел на работу гитаристом в "Карнавал".

Удачей для группы и Александра Барыкина становится заключение контракта с фирмой "Moroz Records", которая издает старые диски группы в оригинальном варианте и с бонус-треками (например, альбом "Эй, смотри" дополнен хитом "Чили" и песней группы UFO "Belladonna", исполненной "Карнавалом" на фестивале "Робин Гуд" в 1994 году в подмосковном Лыткарино).

Почти весь 1995 год Барыкин много выступает, иногда призывая на помощь группу, чаще обходясь малым составом. В его репертуаре как песни с нового альбома, так и хиты прошлых лет. Само название "Карнавал" последние годы вспоминается редко, и образ группы сейчас чаще ассоциируется с именем ее лидера. Так же произошло и с Владимиром Кузьминым - все помнят, что есть группа Динамик, все знают, что она играет с ним, но все равно на афишах появляется модное имя лидера. Барыкин и Кузьмин - ныне опять друзья, о прежних раздорах вспоминают как об "ошибках молодости".

В 1996 году Александр Барыкин выпускает новый альбом "Острова", который считает одним из своих лучших за последние годы, уточняя, что "там все отлично сыграно и записано". Александр пишет песни для других исполнителей и готовит новый проект "Казаки и звёзды", который воплощает в жизнь в 2002 году. В 2003 году выходит альбом "Река и Море" в 2005 выходит альбом "Любовь", 2007 год альбом "Нелли" , 2008 год записывает реггей альбом ремиксов с группой DUB TV,В 2009 году Александр вновь собирает группу "Карнавал" в составе: Александр Филоненко-барабаны, Пётр Макиенко - бас-гитара, Сергей Пахатин - гитара, Андрей Выпов - гитара, Дмитрий Шатилин - клавиши, к 30 летию группы выпускает новый альбом "Rock не Star".Который записывает совместо с гитаристами Геннадием Мартовым (экс. группа "Рондо", группа "Земляне") и Григорием Безуглым (группа "Круиз").

Александр Барыкин скончался на 60-м году жизни на гастролях в Оренбурге в субботу 26 марта 2011 года, сообщил менеджер по организации концертов исполнителя Александр Сидоренко. 

Источники информации:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Карнавал_(группа)

http://russrock.ru/history/2614-karnaval.html

https://gruppa-karnaval.ru/

https://zaycev.net/artist/120162

https://www.last.fm/ru/music/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%BB/+wiki

https://sssrviapesni.info/karnavaldisk.html

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/karnaval/

https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1516488

http://www.myjulia.ru/post/276387/

https://s30133396333.mirtesen.ru/blog/43658054026/Rok-gruppa-KARNAVAL

Оригинал и комментарии

Alphaville — немецкая синтипоп-группа, имевшая большую популярность в середине 1980-х годов. Образовалась в 1982 году, её основателями являются Мариан Голд (настоящее имя Хартвиг Ширбаум; род. 26 мая 1954), Бернхард Ллойд (настоящее имя Бернхард Гёсслинг; род. 6 июня 1960) и Франк Мертенс (настоящее имя Франк Соргац; род. 26 октября 1961). Коллектив первоначально назывался Forever Young, но позднее сменил название на Alphaville. Группа получила мировую известность благодаря трём хитам — «Big In Japan», «Forever Young» и «Sounds Like A Melody», вышедшими в 1984 году.

Немецкая синти-поп-группа Alphaville впервые выпускает "симфонический" сборник величайших хитов под названием Eternally Yours. Все песни были переаранжированы и записаны с немецким кинематографическим оркестром Babelsberg.

В трек-лист двух дискового издания вошли версии старых хитов полностью переаранжированные и записанные с немецким Кинооркестром Бабельсберга.

Alphaville наиболее известны своим международным хитом 1984 года ‘Big in Japan’ и пользовались успехом в Европе в то время с такими синглами, как "Forever Young", ‘Sounds Like A Melody’ и "Jet Set". (https://www.golddisk.ru/goods/204787.html)

Треклист:
1. CD 1 Dream Machine
2. Summer In Berlin
3. Big In Japan
4. Dance With Me
5. Summer Rain
6. Apollo
7. Elegy
8. Lassie Come Home
9. Moongirl
10. Welcome To the Sun
11. CD 2 A Victory Of Love
12. Sounds Like A Melody
13. Around The Universe
14. Eternally Yours
15. Diamonds Are Forever
16. Flame
17. Forever Young
18. Big In Japan (Bassroque Version)
19. Sounds Like A Melody (Chamber Version)
20. Forever Young ("Petite")
21. Big In Japan (Single Edit)
22. Sounds Like A Melody (Single Edit)
23. Forever Young (Single Edit)

Оригинал и комментарии

Роберт Питер (Робби) Уильямс (Robert Peter «Robbie» Williams; род. 13 февраля 1974, Сток-он-Трент, Англия, Великобритания) — британский певец, автор песен и актёр, бывший участник группы Take That.

За характерный «бархатный» тембр голоса и манеру исполнения Элтон Джон назвал Уильямса «Фрэнком Синатрой XXI века».

Мировые продажи альбомов по состоянию на 2022 год превышают 75 миллионов, а синглов — более 18 миллионов. В одной только Великобритании продано около 20,2 млн дисков. За плечами Робби 14 альбомов и сборников, 10 синглов в Великобритании и множество наград. Также Робби Уильямс считается самым продаваемым иностранным исполнителем в Латинской Америке. На 2016 год состояние Уильямса насчитывало 200 млн долларов.

Отмечая 25-летие Робби как сольного исполнителя и показывая бесчисленные синглы-шлягеры № 1 и любимые песни фанатов, треки были заново аранжированы Джулсом Бакли, Гаем Чемберсом и Стивом Сидвеллом и перезаписаны с известным Metropole Orkest в Нидерландах.

Роскошный альбом включает совершенно новый трек "Lost" – трогательную песню в классическом стиле Робби с пронзительными текстами, элементами фортепиано и парящими струнами. В подарочный альбом войдут еще три оригинальных трека – ‘Disco Symphony’, ‘More Than This’ и ‘The World And Her Mother’.

После огромного успеха с Take That Робби начал свою сольную карьеру 25 лет назад, в 1997 году, выпустив свой дебютный альбом "Life Through A Lens", и быстро прославился сочетанием отличных песен, захватывающих живых выступлений и очаровательной и веселой личности, которая завоевала ему больше поклонников по всему миру. весь мир. Пластинка стала первым альбомом Робби № 1 в Великобритании за всю его сольную карьеру, а хитовыми синглами, включенными в "XXV", являются "Let Me Entertain You", первоначально выпущенный вместе с культовым черно-белым музыкальным видео с Робби в украшенном драгоценными камнями комбинезоне и монохромном макияже, и легендарные "Angels", который принес Робби международную известность как сольному исполнителю и остается его самым продаваемым синглом на сегодняшний день.

В новый альбом также входит "Millennium" – первый сольный сингл Робби № 1 в Великобритании, 10 лучших хитов "Strong" и "No Regrets", а также его второй сольный хит № 1 в Великобритании "She's The One", выпущенный на его альбоме 1998 года "I've Been Expecting You".’. С альбома 2000 года "Sing When You're Winning", "Supreme", "Kids", гимновый дуэт с Кайли Миноуг, "Rock DJ", выпущенный с инновационным видео, и "The Road To Mandalay" - все они включены в "XXV". Другими хитами, включенными в новую пластинку, являются "Feel" и "Come Undone", обе выпущенные в 2002 году на пятом подряд альбоме Робби № 1 в Великобритании "Escapology", а также "Candy", который занял 1-е место в Великобритании в 2012 году.

Робби говорит: “Я так рад объявить о своем новом альбоме "XXV", который посвящен многим моим любимым песням за последние 25 лет. Каждый трек занимает особое место в моем сердце, поэтому было по-настоящему волнительно записать их снова с Metropole Orkest. Не могу дождаться, когда вы все это услышите”.

‘XXV’ - еще одна огромная веха в блестящей карьере одного из самых титулованных художников мира. На счету Робби шесть альбомов из Топ-100 самых продаваемых в британской истории, было продано 80 миллионов альбомов по всему миру, 14 синглов № 1 и рекордные 18 наград BRIT Awards – больше, чем у любого другого исполнителя в истории музыки. Другие альбомы № 1 в Великобритании включают его специальные каверы на swing "Swing When You're Winning", "The Heavy Entertainment Show" 2016 года и совсем недавно "The Christmas Present", выпущенный в 2019 году, который обеспечил Робби 13–й альбом № 1 в Великобритании, сравнявшись с рекордом Элвиса Пресли в чартах как сольного исполнителя с самые популярные альбомы № 1 в Великобритании. Общее количество альбомов Робби, возглавляющих чарты его сольной работы и с Take That, составляет 17, что ставит его в тройку лучших исполнителей всех времен с наибольшим количеством номеров 1 в их каталоге. (http://newbum.net/rock-music/8054-kalinov-most-holsty-2022.html)

Треклист:
01. Let Me Entertain You (XXV) [00:03:38]
02. Come Undone (XXV) [00:04:18]
03. Love My Life (XXV) [00:03:25]
04. Millennium (XXV) [00:03:49]
05. The Road to Mandalay (XXV) [00:04:41]
06. Tripping (XXV) [00:03:54]
07. Bodies (XXV) [00:03:54]
08. Candy (XXV) [00:03:13]
09. Supreme (XXV) [00:04:25]
10. Strong (XXV) [00:04:14]
11. Eternity (XXV) [00:05:27]
12. No Regrets (XXV) [00:05:03]
13. She's the One (XXV) [00:04:30]
14. Feel (XXV) [00:04:24]
15. Rock DJ (XXV) [00:04:53]
16. Kids (XXV) (feat. Kylie Minogue) [00:03:30]
17. Angels (XXV) [00:04:25]
18. Lost (XXV) [00:04:16]
19. Nobody Someday (XXV) [00:03:35]
20. Lazy Days (XXV) [00:04:30]
21. Hot Fudge (XXV) [00:03:41]
22. Sexed Up (XXV) [00:03:45]
23. More Than This (XXV) [00:04:08]
24. Disco Symphony (XXV) [00:03:50]
25. Better Man (XXV) [00:04:13]
26. Home Thoughts from Abroad (XXV) [00:03:20]
27. The World and Her Mother (XXV) [00:04:10]
28. Into the Silence (XXV) [00:04:50]
29. Angels (Beethoven AI) (XXV) [00:04:52]

Оригинал и комментарии

Жан-Мишель Андре Жарр (Jean-Michel André Jarre; род. 24 августа 1948, Лион) — французский композитор, мультиинструменталист, один из пионеров электронной музыки, играющий в основном на синтезаторах, автор и постановщик грандиозных музыкально-световых шоу.

"Oxymore" - это музыкальное путешествие, в котором звуки Пьера Анри взаимодействуют с новой композицией Жарра в игре звуковых зеркал, в которой создатель Oxygene находит своего перевернутого двойника в "Oxymore" и открывает вихрь, втягивающий слушателя в анахроничную игру туда и обратно, в которой аналоговое и цифровое находят общую игровую площадку.

Проект вдохновлен французским движением "musique concrete" (конкретная музыка), жанром музыкальной композиции, который использует записанные звуки в качестве сырья. Это движение было впервые разработано в 1940-х годах и произвело революцию в создании музыки. В альбоме "Oxymore" Жарр берет на вооружение эту концепцию и изобретает ее заново, используя средства сегодняшнего дня.

Альбом был задуман как иммерсивная работа в одном из мест зарождения конкретной музыки, инновационных студиях Радио Франции (где Жарр начал экспериментировать со звуком в начале своей карьеры), в многоканальной и бинауральной 3D-версии. Многоканальный бинауральный звук произведет революцию в сочинении, микшировании и производстве музыки, размещая звуки и текстуры в пространстве на 360 градусов и легко воспринимаясь любым слушателем в наушниках. "Oxymore" - первый коммерческий релиз такого масштаба, выводящий будущее музыки и звука на новый уровень.

Жарр сказал: "Это настоящий момент перемен для аудио и звукозаписи. oxymore" - это попытка проиллюстрировать и исследовать эти новые возможности сочетания технологий и музыки. Сейчас у нас есть технологии, позволяющие исследовать композиции в пространственном звучании, и это открывает для нас, музыкантов, совершенно новый опыт в творческом процессе. Для слушателя он также предлагает опыт более физического и естественного восприятия звука и музыки. В реальной жизни наше звуковое поле составляет 360 градусов" (https://www.golddisk.ru/goods/205179.html)

Треклист:
1. A1 Agora 1:34
2. A2 Oxymore 4:46
3. A3 Neon Lips 4:27
4. B1 Sonic Land 6:01
5. B2 Animal Genesis 5:46
6. C1 Synthy Sisters 3:20
7. C2 Sex In The Machine 5:45
8. C3 Zeitgeist 3:11
9. D1 Crystal Garden 4:09
10. D2 Brutalism 4:41
11. D3 Epica 5:25

Оригинал и комментарии

«Un homme et une femme» (Мужчина и женщина) — песня Франсиса Ле на слова Пьера Бару, прозвучавшая в одноимённом фильме французского режиссёра Клода Лелуша, вышедшего на экраны в 1966 году. В фильме песня была исполнена Пьером Бару и Николь Круазиль. Песня и её мелодия звучит на протяжении фильма в различных вариантах, являясь его лейтмотивом. В 1966 году песня вышла на одноимённом альбоме, который неоднократно переиздавался. В 1967 году саундтрек ленты был номинирован на премию «Золотой глобус» в категориях «Лучшая музыка к фильму» и «Лучшая песня». Впоследствии музыка и песня использовались в продолжениях картины 1966 года, снятых Клодом Лелушем: «Мужчина и женщина: 20 лет спустя» и «Лучшие годы жизни», а также исполнялась множеством других певцов.

«Мужчина и женщина» (Un homme et une femme) — французский мелодраматический кинофильм 1966 года, получивший около 40 наград, в том числе лауреат Гран-при Каннского кинофестиваля (вместе с фильмом Пьетро Джерми «Дамы и господа») и двух премий «Оскар» (за лучший фильм на иностранном языке и лучший оригинальный сценарий). Именно благодаря этой картине, главные роли в которой исполнили Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян, получил широкую известность 28-летний режиссёр Клод Лелуш.

Фильм рассказывает о любви между молодой вдовой Анной Готье (Анук Эме), чей муж, каскадёр, погиб во время съёмок военного фильма в сцене с использованием пиротехники, и Жан-Луи Дюроком (Жан-Луи Трентиньян), профессиональным автогонщиком, вдовцом. Его жена покончила с собой — выбросилась из окна, узнав, что он попал в аварию во время гонок. Дюрок воспитывает сына, а Готье — дочь; их дети учатся в одном частном пансионе в Довиле.

Франсис Ле ( Francis Lai, 26 апреля 1932, Ницца — 7 ноября 2018, Париж) — французский кинокомпозитор. Лауреат премии «Оскар» 1970 года за музыку к американскому фильму «История любви». Известность приобрёл в начале 1960-х годов как кинокомпозитор. Из 60 написанных Ле саундтреков наиболее популярна музыка к таким кинофильмам, как «Мужчина и женщина» (номинировался на премию «Золотой глобус» за лучшую музыку в 1967 году), «Пассажир дождя», «История любви» (премия «Оскар» за 1970 год) и другим. Долго и плодотворно сотрудничал с режиссёром Клодом Лелюшем.

Николь Круазиль, Nicole Croisille (родилась 9 октября 1936 годав Нейи-сюр-Сен, Франция) - французская певица и актриса. С 1961 по 2005 год она снялась в 24 фильмах, а с 1961 года записала несколько альбомов.

Пожалуй, ее самая известная работа - саундтрек к фильму 1966 года "Мужчина и женщина" (Un Homme et Une Femme). Она спела одно соло "Today It's You" и выступила дуэтом с Пьером Бару в нескольких других номерах.

Круазиль пыталась представлять Францию на конкурсе песни "Евровидение 1974" с песнями "Tu m'avais dit" и "Je t'aime un point c'est tout", но вместо нее была выбрана Дани, хотя она и не участвовала в конкурсе из-за смерти Жоржа Помпиду на неделе конкурса. Ее самые известные пластинки - "I'll Never Leave You"; "Telephone-Moi"; "Une Femme avec Toi"; "J'ai besoin de Toi, J'ai besoin de Lui"; и "Parlez-moi de Lui".

Ее сингл "Woman in Your Arms" достиг 71-го места в Австралии в мае 1976 года.

Пьер Бару (Pierre Barouh; 19 февраля 1934, Париж, Франция — 28 декабря 2016, там же) — французский актёр, певец и музыкант. Известность получил благодаря песне Un homme et une femme из одноимённого фильма Клода Лелуша 1966 года, которую он исполнил вместе с Николь Круазиль. Также Бару сыграл одну из ролей в этой картине.

И перевод же надо где-то найти...

И надо же наших артистов представить в данном произведении...

Наталья Игоревна Ветлицкая (род. 17 августа 1964, Москва) — советская и российская эстрадная певица, танцовщица и актриса.

Дмитрий Юрьевич Маликов (род. 29 января 1970, Москва) — советский и российский певец, композитор, пианист, продюсер, актёр театра и кино, телеведущий; народный артист Российской Федерации (2010).

И надо ещё французских соотечественников за уши подтянуть...

Мирей Матьё (Mireille Mathieu; род. 22 июля 1946, Авиньон) — французская певица, записи которой проданы тиражом 133 млн альбомов и более 55 миллионов синглов по всему миру.

Саша Дистель (Sacha Distel; 29 января 1933, Париж — 22 июля 2004, Реоль-Канадель-сюр-Мер близ Сен-Тропе) — французский певец, композитор и актёр. Племянник Рэя Вентуры, композитора и руководителя джазового оркестра. В 1997 году Дистель стал кавалером ордена Почётного легиона за вклад во французскую музыку.

И ещё всемирных звезд накидать тех времен, с неким уклоном в джаз...

Элла Джейн Фицджеральд (Ella Jane Fitzgerald; 25 апреля 1917, Ньюпорт-Ньюс, Виргиния, США — 15 июня 1996, Беверли-Хиллз, Калифорния, США) — американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки, обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации. 13-кратный лауреат премии «Грэмми»; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почётных наград. За свою 50-летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в том числе Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающиеся композиторы Коул Портер, Ирвинг Берлин, Антониу Карлос Жобин, поэты-песенники Айра Гершвин, Джонни Мерсер. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.

И ещё одного звездного дядьку, слегка подзабытого ныне...

Энгельберт Хампердинк (Engelbert Humperdinck; настоящее имя — Арнольд Джордж Дорси (Arnold George Dorsey); род. 2 мая 1936) — британский эстрадный певец, широкая популярность которого пришлась на вторую половину 1960-х, 1970-е и 1980-е годы. Энгельберт Хампердинк представлял Великобританию на конкурсе песни Евровидение 2012 в Баку (Азербайджан).

И  опять из французов, но чуть ближе к нашему времени...

Патрисия Кас (Patricia Kaas; род. 5 декабря 1966, Форбак) — французская эстрадная певица и актриса. Стилистически музыка певицы — это смесь поп-музыки и джаза. С момента выхода дебютного альбома Mademoiselle chante… в 1988 году во всём мире было продано более 17 миллионов записей её выступлений. Особо популярна во франкофонных и немецкоговорящих странах, а также в странах бывшего СССР. Существенная часть её формулы успеха — это постоянные гастроли: практически всё время находится в заграничных турне. Представляла Францию на конкурсе песни «Евровидение» 2009 года и заняла 8 место.

Ну и некий джаз от тех же французов, но, чтобы совсем джаз-джаз...

Justyna Królak - vocal, Michał Rorat - piano, Kuba Dworak - double bass, Frank Parker - drums

И несколько неожиданный вариант  — органная версия Екатерины Мельниковой:

Екатерина Александровна Мельникова (род. 21 июля 1966, Москва, СССР) — российская органистка, солистка Московской Государственной Академической Филармонии, лауреат международных конкурсов. С 2009 года активно выступает в центральных залах Москвы и крупных городов России с экспериментальными программами, сделанными в формате органных шоу. Екатерина Мельникова — первая в России отказалась от академического построения органных концертов и представляет публике театрализованные органные перформансы, аналогов которым нет в мире. Яркие световые эффекты, видеоинсталляции, лазерное шоу, современный электронный саунд сопровождают концертные выступления органистки. Ломая стереотип академического исполнителя, Екатерина Мельникова нередко сталкивается с неприятием её творчества части публики, не готовой к новым формам в органном искусстве.

И такой вот бразильский джаз попытаемся выдать за этническую версию...

Итхамара Куракс, Ithamara Koorax (родилась 28 апреля 1965 года) - бразильская джазовая и поп-певица.

И опять французская версия, практически современная...

Ингрид Альберини (Ingrid Alberini; род. 11 сентября 1978, Гвасталла, Эмилия-Романья), более известна как Ин-Грид (In-Grid) — итальянская певица, композитор, аранжировщица.

Ну, и всеми любимые танцевальные миксы...

Ли Джи-Рин (Lee Ji-rin, 中지린; родился в 1981 году), более известный как Humming Urban Stereo - южнокорейский электропоп певец и автор песен. Группа практически из одного человека дебютировала в 2004 году с альбомом Short Cake и с тех пор выпустила пять полноформатных альбомов. Приглашенные вокалисты, в частности Ли Джин Хва (она же Humming Girl) и Шина-И, появлялись во многих песнях Humming Urban Stereo.

И в завершение — исполнение классического оркестра (Joe Hisaishi & New Japan Philharmonic World Dream Orchestra):

Джо Хисаиси (久石 譲, Хисаиси Дзё, род. 6 декабря 1950, Нагано) — один из самых известных японских композиторов. Настоящее имя Мамору Фудзисава (藤澤 守). «Хисаиси Джо» (Hisaishi Joe) — псевдоним, фонетически имитирующий имя американского композитора Куинси Джонса.

Новый японский филармонический оркестр (新日本フィルハーモニー交響楽団, Shin Nihon Firuhāmonī Kōkyōgakudan) был основан в 1972 году Сэйдзи Одзавой в качестве почетного дирижера-лауреата. Основной концертной площадкой филармонии является Трифонический зал Сумида. С 2003 по 2013 год его музыкальным руководителем был Кристиан Арминг. Тосиюки Камиока является музыкальным руководителем с 2016 года.

Некоторые ещё понравившиеся мне чем-то вариации:

https://youtu.be/0mu_ljrlvm8

https://youtu.be/mqdDYCXlQo0

https://youtu.be/KOMLSqFp15s

https://youtu.be/l0gy6PtRveA

https://youtu.be/hJFXs9zg8mY

https://youtu.be/obFWMpIe5Tc

Оригинал и комментарии

Недавно на эту песню, мелодию попал по случаю, и тут меня понесло...

«Strangers in the Night» — песня. Автор музыки — Берт Кемпферт, текст на английском языке Чарли Синглтона и Эдди Снайдера.

В истоках песни мелодия, которую Кемпферт использовал в чисто инструментальной звуковой дорожке кинофильма A Man Could Get Killed. Там она проходила под титулом «Beddy Bye».

Первоначально мелодию к песни написал американский джазовый музыкант, композитор Аво Увезян, которая называлась «Broken Guitar» и стала прототипом «Strangers in the Night». Затем мелодия была представлена Фрэнку Синатре.

Песня стала знаменитой благодаря Фрэнку Синатре. В его исполнении она достигла 1 места в чартах Billboard Hot 100 и Easy Listening и дала название его альбому 1966 года Strangers in the Night, ставшему самым коммерчески успешным альбомом в его карьере к тому моменту. Песня также поднялась на 1 место в Великобритании (в чарте UK Singles Chart).

Запись Синатры принесла ему в марте 1967 года «Грэмми» за лучшую мужскую вокальную работу в жанре поп-музыки и «Грэмми» за лучшую запись года, а также «Грэмми» за лучшую инструментальную аранжировку для вокалиста или инструменталиста Эрни Фримену.  В США сингл с ней был сертифицирован золотым по продажам.

В 2008 году сингл Фрэнка Синатры с песней «Strangers in the Night» (вышедший в 1966 году на лейбле Reprise Records) был принят в Зал славы премии «Грэмми».

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии «Оскар». Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и «бархатным» тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 странах мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.

Есть вот такой вот примерный перевод:

И, давайте, что-то русскоязычное послушаем...

Рахмиль (Эмиль) Яковлевич Горовец (10 июня 1923, Гайсин — 17 августа 2001, Нью-Йорк) — советский, израильский и американский певец, композитор и автор песен, педагог, переводчик, радиоведущий.

Вообще-то много отечественных певцов исполняли, но на языке оригинала; если есть интерес:

Магомаев — https://youtu.be/n2JfkRnI6UQ;

Кобзон — https://youtu.be/mAm4rpcF45Q;

Пенкин — https://youtu.be/pzEtpbhdUJE;

Дятлов — https://youtu.be/NUgWG_OqrnE;

Панайотов — https://youtu.be/k_4BCxcaA_4.

Да... и на русском тоже можно найти :

Ибрагимов — https://youtu.be/M-7NQ6oDBmE

Но ещё один хороший вариант вот нашел (с оригинальным переводом)...

Леонид Вениаминович Володарский (род. 20 мая 1950, Москва, СССР) — советский и российский переводчик, писатель и радиоведущий. Известен главным образом как синхронный переводчик многих фильмов, появившихся на советских и российских экранах в 1980-х — начале 1990-х годов, когда озвучивал множество зарубежных кинофильмов.

Автор переводов английской и американской художественной литературы. Одним из первых переводил на русский язык произведения Стивена Кинга. Переводчик произведений Джерома Сэлинджера.

Интересуется историей разведки. Выступил в качестве автора сценария и ведущего 10-серийного телефильма «Разведка, о которой знали немногие». Автор политического детектива «„Снег“ из Центральной Америки» (про деятельность ЦРУ в Центральной Америке).

И я бы... К более интересным вариантам отечественных исполнений...

«Волынки и Барабаны Санкт-Петербурга» — уникальный коллектив, исполняющий традиционную шотландскую музыку, каждое выступление которого — яркое, запоминающееся событие.

Волынщики и барабанщики оркестра на протяжении многих лет увлекаются шотландской культурой, своей игрой они привносят в жизнь Санкт-Петербурга ноту заморского колорита.

Оркестры волынок и барабанов или, как их еще называют пайпбенды (pipeband), ведут свое происхождение от военных оркестров шотландских полков и в настоящее время являются неотъемлемой частью торжественных церемоний и мероприятий во многих странах мира.

И в порядке продолжения юмора...

«Кин-дза-дза!» — советская двухсерийная трагикомедия в жанре фантастической антиутопии, снятая режиссёром Георгием Данелией на «Мосфильме» в 1986 году. Лента оказала влияние на русскоязычную культуру — вымышленные слова из фильма вошли в разговорный язык, некоторые фразы персонажей стали устойчивыми выражениями.

Песня «Strangers in the Night», которую поют Гедеван и дядя Вова в столице, — одна из самых популярных песен Фрэнка Синатры, исполненная им в 1966 году. В автобиографической книге «Тостуемый пьёт до дна» в рассказе «Выкинутый вальс» режиссёр фильма Г. Данелия описывает случай, произошедший с ним и композитором А. Петровым в Италии, который объясняет, почему он выбрал именно эту песню для сцены, где герои униженно поют в клетке на коленях. Согласно Г. Данелии, однажды в гостиницу, где они жили, пришла римская проститутка и стала долго упрашивать и умолять Петрова сочинить музыку для песни её сестры. Для доказательства своего умения петь сестра проститутки, которая также пришла в гостиницу, спела Петрову и Данелии куплет как раз из песни «Strangers in the Night».

И пора уже усладиться роковым звучанием легендарной мелодии...

The Volcanoes были замечательной группой, которая существовала в начале-середине 80-х, и хотя они так и не стали "именем нарицательным", они были популярны, имели большое количество поклонников, и их музыка вспоминается до сих пор.

Группа выступала в пабах и клубах в основном в Лондоне и его окрестностях. Такие заведения, как the 100 Club, The Marquee, Rock Garden и Gossips. Они также выступали на разогреве у The Damned и Johnny Thunders. Таких личностей как Лемми (Motorhead) и Нико (The Velvet Underground) можно было увидеть на их концертах.

Состав группы был следующим: Ведущий вокал - Янез Дернулк, он же "Johnny Volcano". Соло-гитара - Рольф Кнудсен, он же "The Qualcast Kid". Бас-гитара - Джеймс Тернбулл, он же "Evil Lurch". Барабаны Стюарт Джеймс, он же "Sealed Unit".

Трек "Wild" был выпущен в 1985 году на "панковском" сборнике Hybrid Gyrations Vol 11 на лейбле Hybrid record.

В 1983 году The Volcanoes выпустили свой сингл "Strangers In The Night".

В 1986 году The Volcanoes выпустили свой альбом "Into The Psyche". Roman Jugg и Captain Sensible из The Damned поучаствовали в производстве вышеупомянутого альбома.

Чуть полегче...

Pop Etc (произносится "поп и так далее"), ранее известная как The Morning Benders, - инди-рок-группа из Беркли, Калифорния, позже обосновавшаяся в Бруклине, Нью-Йорк.

И ещё вариант...

Zatopek — берлинская группа, состоящая из девяти человек, относящаяся к Новой немецкой волне, но исполнявшей смесь панка и джаза с сильным ритмом. Она была названа в честь чешского бегуна на длинные дистанции Эмиля Затопека, прозванного „Локомотивом“ за его неутомимый и ритмичный стиль бега.

И раз перешли к некоторой джазовой составляющей, то давайте уж и джаз экстрагированный...

Relaxin' Jazz: The Night Piano Trio — Bobby Durham, Massimo Faraò, Lorenzo Conte.

Бобби Дарем (3 февраля 1937 – 6 июля 2008) - американский джазовый барабанщик.

Массимо Фарао — известный итальянский пианист и яркий представитель направления «мейнстрим» в джазе.

Ну и такую забавную штучку...

Всеволод Вадимович Кирпичников — выпускник Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. По окончании консерватории в 1997 году преподавал на кафедре Теории музыки. С 1995 в музыкальных школах и в училище им. М.П. Мусоргского вёл музыкальную литературу, гармонию, сольфеджио.

Фрагмент концерта в музее-квартире Л.Н. Бенуа 8.06.2022. Свободная композиция из разножанровых тем. В ее основу легла тема из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России», тема Френка Синатры «Strangers in the night” и песенка из мультфильма о маленьком белом медвежонке.

Ну, и что-нибудь "молодежное"...

Вот Вам и — FERGUS...

И такой вот ремикс понравился, вкупе с видеорядом...

Вот такой вот Android Apartment...

Я этнической версии искать не буду — волынщики из Питера на славу постарались, напоследок предложу как бы классический оркестр...

Андре Леон Мари Николя Рьё (нидерл. André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. 

Эстрадная манера Рьё, включающая разнообразные элементы шоу, вызывает значительную долю критики. Известный певец Томас Квастхофф заметил, в частности, что от игры Рьё «Страдивари переворачивается в гробу», а одна из нидерландских радиостанций классической музыки использовала слоган «Никаких Рьё — гарантия 100 %!» (Guaranteed 100% Rieu-free!).

Оригинал и комментарии

The Smashing Pumpkins — американская альтернативная рок-группа, образованная в Чикаго в 1988 году. Несмотря на то, что её состав не раз изменялся, Билли Корган (гитара/вокал), Джеймс Иха (гитара/бэк-вокал), Дарси Рецки (бас/бэк-вокал) и Джимми Чемберлен (ударные) были основными участниками группы в период её музыкальной активности. В настоящее время состав группы включает в себя Коргана, Иху, Чемберлена и Джеффа Шредера.

Отрицая влияние панк-рока, группа использовала расширенное, плотное, тяжёлое звучание гитар, сочетавшее в себе элементы готического рока, хеви-метала, дрим-попа, психоделического рока, прогрессивного рока, шугейзинга, гранжа, а также электроники. Корган является основным автором песен группы: его большие музыкальные амбиции и расслабляющие тексты песен создали альбомы, которые были описаны как «страдальческие измятые отчёты из мира кошмаров Билли Коргана».

The Smashing Pumpkins опубликовали альбом «Atum – Act 1», в него вошло 11 композиций. Это первая часть концептуального проекта «Atum», который сами музыканты называют «рок-оперой в трех актах».

2 и 3 части также будут состоять из 11 песен и выйдут через 11 недель после предыдущего релиза. То есть второй «акт» увидит свет 31 января 2023 года, а третий – 23 апреля. Вокалист The Smashing Pumpkins Билли Корган описывает «Atum» как продолжение альбомов «Mellon Collie and the Infinite Sadness» (1995) и «Machina/ The Machines of God» (2000). Главный герой остался прежним, но теперь он стал намного старше. Ранее он носил имена Zero и Glass, сейчас его называют Shiny.

Как и истории с двух предыдущих альбомов, история «Atum» «находится одной ногой в реальности и одной ногой в выдуманном мире» – об этом сообщил сам Корган. Он подчеркнул, что эти рассказы основаны на событиях из его биографии, но также в них много вещей, которые ему просто интересны для исследования.

Судя по первым комментариям и отзывам на «Atum – Act 1», поклонникам пластинка не очень понравилась. Одним показалось, что даже би-сайды с сольных альбомов Билли Коргана звучали интереснее. Другие посчитали, что фирменная динамика The Smashing Pumpkins куда-то делась и что слушать эту музыку не так-то легко. А третьи заметили, что «Atum» пока скорее напоминает собственный релиз Коргана, чем полноценную работу группы из четырех человек. Но довольные слушатели тоже есть: некоторые фанаты отметили, что альбом обладает особенной атмосферой и получился довольно смелым. Может быть, именно из-за «нестандартности» основная масса от него и отвернулась. (https://www.soyuz.ru/news/23330)

Треклист:
01. Atum
02. Butterfly Suite
03. The Good in Goodbye
04. Embracer
05. With Ado I Do
06. Hooligan
07. Steps in Time
08. Where Rain Must Fall
09. Beyond the Vale
10. Hooray!
11. The Gold Mask

Оригинал и комментарии

Barclay James Harvest - английская прогрессив-рок-группа. Они были основаны в Олдхэме в сентябре 1966 года басистом/вокалистом Лесом Холройдом (р. 1948), гитаристом/вокалистом Джоном Лисом (р. 1947), барабанщиком/перкуссионистом Мелом Притчардом (1948-2004) и клавишником/вокалистом Стюартом "Вулли" Уолстенхолмом (1947-2010).

Подписав контракт с лейблом EMI Parlophone в Великобритании на выпуск одного сингла в начале 1968 года, они вскоре перешли на более склонный к прогрессиву лейбл Harvest. Название группы, по мнению Международного фан-клуба Barclay James Harvest, ничего конкретно не означает. Исчерпав другие возможности, каждый из участников группы написал отдельные слова на листках бумаги, которые по одному вытаскивались из шляпы. Все были отвергнуты, пока не осталось только три: James, человек, который раньше пел с группой; Harvest, потому что они жили на ферме; и Barclay от Barclays bank, потому что они стремились зарабатывать деньги. Затем они были переставлены, чтобы получить наиболее звучное название - "Barclay James Harvest".

Их одноименный дебютный альбом Barclay James Harvest сопровождался бэк-вокалом оркестра  Роберта Джона Годфри. Альбом был выпущен в середине 1970 года и активно рекламировался музыкантами и звукозаписывающим лейблом как крупная вещь в оркестровом роке, но был встречен подавляющим большинством негативных отзывов и слабыми продажами. За их вторым альбомом, Once Again, последовал тур с полным составом оркестра Годфри. 

Once Again - второй альбом, выпущенный Barclay James Harvest в начале 1971 года. Как и в случае с их первым альбомом, он был записан с полным составом оркестра.

На треке "Galadriel"  Лис сыграл на гитаре Epiphone Casino Джона Леннона, событие, позже описанное в песне с альбома группы 1990 года Welcome To The Show под названием "John Lennon's Guitar".

В интервью Songfacts Кит Домон (официальный биограф Barclay James Harvest) сказал, что Джон Лис написал "Mocking Bird" еще в 1968 году, когда жил с родителями своей будущей жены Олвен. Песня основана на музыкальной фразе из "Pools Of Blue", которую он написал примерно в то же время.

В специальном издании Q & Mojo Classic ‘Pink Floyd & The Story of Prog Rock’ альбом занял 39-е место в списке "40 альбомов космического рока".

Годфри ушел из–за проблем с написанием "Mocking Bird" - одного из самых популярных треков группы, после чего Мартин Форд был привлечен для руководства оркестром при работе над их третьим альбомом "Barclay James Harvest and Other Short Stories". 

Годы спустя Годфри подал в суд, утверждая, что ему причитались авторские права и соответствующие гонорары за несколько песен Barclay James Harvest.

Baby James Harvest - четвертый альбом английской прогрессив-рок-группы Barclay James Harvest, выпущенный в 1972 году

К выпуску их четвертого альбома Baby James Harvest в 1972 году давление гастролей начало сказываться на группе.

После этого альбома Barclay James Harvest ушли из EMI, передали управление Харви Лисбергу и подписали контракт с Polydor; этот шаг немедленно привел к увеличению продаж. Следующий альбом, Everybody Is Everybody Else (1974), был признан слушателями 13-м в чарте Radio Caroline "100 лучших альбомов всех времен" за 1977 год.

Everybody Is Everybody Else - пятый студийный альбом британской рок-группы Barclay James Harvest, выпущенный в июне 1974 года. Это был их первый альбом на лейбле Polydor после того, как они расстались с EMI.

Альбом был спродюсирован Роджером Бейном, который ранее работал с Black Sabbath с продюсированием их первых трех альбомов. Он также продюсировал тяжелые рок-группы Judas Priest и Budgie. Говорили, что между Бэйном и группой были напряженные отношения из-за предпочтений его музыкального стиля, в частности, группа была недовольна реализацией песни "Child of the Universe".

Альбом широко транслировался на Radio Caroline, особенно треки "For No One"  и "Child of the Universe". 

Двойной концертный альбом Barclay James Harvest Live, вышедший в конце 1974 года, первым попал в чарты Великобритании, достигнув 40-го места.

За ним последовал Time Honored Ghosts (1975), содержащий трек "Titles", записанный в США, и он тоже попал в чарты Великобритании, достигнув 32-го места.

Time Honored Ghosts — шестой студийный альбом, выпущенный английской рок-группой Barclay James Harvest в октябре 1975 года. Название было предложено женой Харви Лисберга, менеджера группы в то время. Она была записана в период с мая по июль 1975 года в студии "His Master's Wheels" в Сан-Франциско. Альбом был спродюсирован Эллиотом Мейзером и выпущен в октябре на лейбле Polydor Records.

Octoberon последовал за ним в 1976 году и достиг 19-го места в Великобритании. 

Octoberon — седьмой студийный альбом Barclay James Harvest, выпущенный в 1976 году. В 2003 году был выпущен ремастированный компакт-диск с пятью бонус-треками. В 2017 году было выпущено специальное издание на 3 диска CD/DVD. 

В британском музыкальном журнале Sounds Тим Лотт выразил свое разочарование альбомом, сказав: "К сожалению, Octoberon не сильно отличается от [их] разочаровывающей формулы. Но, несмотря на это, есть несколько прекрасных, творческих моментов, которые еще раз указывают на нереализованный потенциал". В рецензии на альбом, опубликованной в январском номере журнала Billboard за 1977 год, говорилось, что Octoberon "выпустил чрезвычайно доступный, но лиричный альбом в наиболее популярном стиле Pink Floyd или Yes. В этой музыке нет ничего крутого или культового". В другом смешанном обзоре Пол Коллинз из AllMusic написал, что Octoberon не хватает гармонии, очевидной в ранних записях группы, и что альбом "не соответствует уровню их лучших работ, но стоит того, чтобы его послушали фанаты."

Они ворвались на рынок континентальной Европы со своим сетом 1977 года Gone to Earth, который содержал песню "Poor Man's Moody Blues", дань уважения песне The Moody Blues "Nights in White Satin".

Gone to Earth — восьмой студийный альбом английской рок-группы Barclay James Harvest, выпущенный в 1977 году.

"Poor Man's Moody Blues" была написана после того, как журналист разозлил группу, назвав Barclay James Harvest "капризным блюзом бедняка". В ответ гитарист Джон Лис написал песню, которая звучала как песня Moody Blues "Nights in White Satin", но на самом деле была явно не той - слова другие. Джастин Хейворд был недоволен; встретившись с ним много лет спустя, басист Лес Холройд извинился за это.

Другие песни альбома посвящены таким темам, как прерванные отношения ("Friend of Mine"), отчуждение ("Leper's Song"), эксплуатация животных из-за их меха ("Spirit on the Water") и космическая гонка ("Sea of Tranquility").

Название альбома "Gone to Earth" отсылает к крику охотника на лис, который используется для обозначения того, что добыча вернулась в свое логово.

Оригинальная LP-версия альбома, разработанная Малдвином Тутиллом, имела вырезанную штампом внешнюю обложку и полноцветную внутреннюю обложку альбома. На одной стороне внутреннего рукава была изображена сова (как показано на рисунке); на другой стороне было изображение заката. Внутреннюю втулку можно было перевернуть так, чтобы любая сторона была видна через вырез штампа.

Уолстенхолм, чья игра на меллотроне была визитной карточкой звучания группы в 1970–х годах, ушел в 1979 году после выхода альбома XII (1978), так как начал страдать от клинической депрессии. Он сделал короткую сольную карьеру, выступая в группе Maestoso, прежде чем уйти из музыкальной индустрии вообще на ферму. Он оставался неактивным на протяжении 80-х годов, прежде чем присоединиться к Джону Лису, когда BJH фактически раскололась надвое.

Остальные три участника продолжили. В августе 1980 года они дали бесплатный концерт перед Рейхстагом в Западном Берлине, который, по оценкам, посетили 250 000 человек. Они были первой западной рок-группой, выступившей на концерте под открытым небом в Восточной Германии (более чем за два года до падения Берлинской стены), сыграв в Трептауэр-парке в Восточном Берлине 14 июля 1987 года перед более чем 170 000 аудиторией.

Группа продолжала выступать как трио с постоянными приглашенными музыкантами до 1998 года. Один альбом, Welcome to the Show, выпущенный в 1990 году, был издан под сокращенным названием BJH. Однако из-за критики со стороны фанатов полное название было восстановлено, хотя и с включением прозвища BJH.

В 1998 году из-за музыкальных разногласий между участниками BJH группа, по сути, разделилась на две разные группы, каждая из которых сохранила "Barclay James Harvest" как часть своего названия. Джон Лис выпустил альбом, в котором смешались новые песни и классика группы, под названием Nexus, под названием "Barclay James Harvest Through the Eyes of John Lees". Вулли Уолстенхолм играл в этой группе (и сочинял для нее музыку), впоследствии возродив Maestoso для записи и гастролей с новым материалом, а также с любимыми песнями из каталога. Лес Холройд и Мел Притчард объединились для записи под названием "Barclay James Harvest featuring Les Holroyd". В 2006/7 годах Лис и Уолстенхолм гастролировали под слегка измененным названием группы "John Lees' Barclay James Harvest".

Мел Притчард скоропостижно скончался от сердечного приступа в начале 2004 года. Вулли Уолстенхолм покончил с собой в декабре 2010 года, очевидно, много лет боролся с депрессией.

Два производных от Barclay James Harvest продолжают записываться, гастролировать и хайпиться на острых темах по сей день и пользуются неизменной популярностью, особенно в Германии, Франции и Швейцарии.

Оригинал и комментарии

Легендарнее нету... (материала много — выберите себе что-нибудь послушать самостоятельно)

«Summertime» (Летней порой) — ария, написанная Джорджем Гершвином в 1935 году для оперы «Порги и Бесс». Авторы текста: Дюбос Хейвард и Айра Гершвин (брат Джорджа).

Ария встречается в опере четыре раза: первоначально как колыбельная, которую Клара поёт своему ребёнку, затем через несколько минут Клара поёт её вместе с хором в сцене с азартной игрой. В четвёртой сцене второго акта Клара поёт только припев. В открытии третьего акта Бесс поёт колыбельную ребёнку Клары.

А я, наверное, первый раз осознанно, так, чтобы запомнить первый раз послушал эту вещь в исполнении Эллы...

Элла Джейн Фицджеральд (Ella Jane Fitzgerald; 25 апреля 1917, Ньюпорт-Ньюс, Виргиния, США — 15 июня 1996, Беверли-Хиллз, Калифорния, США) — американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки, обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации. 13-кратный лауреат премии «Грэмми»; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почётных наград. За свою 50-летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в том числе Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающиеся композиторы Коул Портер, Ирвинг Берлин, Антониу Карлос Жобин, поэты-песенники Айра Гершвин, Джонни Мерсер. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.

А давайте займемся переводами на русский язык уже:

Традиционно — поиск отечественного присутствия в обозначенной теме... 

Эдита Станиславовна Пьеха (фр. Édith-Marie Pierha[4]; польск. Edyta Maria Piecha; род. 31 июля 1937, Нуайель-су-Ланс, Франция) — советская и российская эстрадная певица, актриса, народная артистка СССР (1988).

И всё-так вернемся к тем славным джазовым временам...

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии «Оскар». Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и «бархатным» тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 странах мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.

В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда он ушел из жизни, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века». Певческая карьера Синатры начиналась ещё в 1930-х годах, а к концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стилей джаз, свинг и поп-музыки, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев. За шестьдесят лет активной творческой деятельности записал около сотни неизменно популярных дисков-синглов, исполнил самые известные песни крупнейших композиторов США — Джорджа Гершвина, Харольда Арлена, Кола Портера, Ричарда Роджерса, Генри Манчини и Ирвинга Берлина, а также европейских композиторов — Берта Кемпферта (Strangers in the Night, The World We Knew), Клода Франсуа, Мишеля Леграна и других авторов.

Помимо музыкального триумфа, Синатра был и успешным киноактёром; высшей точкой его карьеры стала премия «Оскар» 1954 года за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Отныне и во веки веков». В его «копилке» содержится множество кинонаград: от «Золотых глобусов» до премии Гильдии киноактёров США. За свою жизнь Синатра снялся более чем в шестидесяти кинофильмах, наиболее известными из которых стали «Увольнение в город», «Отныне и во веки веков», «Человек с золотой рукой», «Высшее общество», «Гордость и страсть», «Одиннадцать друзей Оушена» и «Маньчжурский кандидат».

Фрэнк Синатра удостоен премий «Золотой глобус», Гильдии киноактёров США и Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, а за год до кончины награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

И такой ещё вариант, заслуживающий внимания...

Билли Холидей (Billie Holiday), настоящее имя Элеанора Фейган (Eleanora Fagan; 7 апреля 1915, Балтимор — 17 июля 1959, Нью-Йорк) — американская певица, во многом повлиявшая на развитие джазового вокала своим оригинальным стилем пения. В 1987 году Холидей была удостоена посмертной «Грэмми» за прижизненные достижения. Два года спустя группа U2 посвятила памяти певицы песню «Angel of Harlem». Её расслабленно-ленивая манера исполнения узнаваема у многих современных джазовых исполнителей.

Я в стилевых различиях и разнообразиях той поры не разбираюсь, но они чувствуются...

Сэм Кук (Sam Cooke; полное имя Сэмюэль Кук, Samuel Cook; 22 января 1931 — 11 декабря 1964) — вокалист, стоявший у истоков соул-музыки. По оценке Allmusic, Сэм Кук является «важнейшим певцом в истории соул-музыки — её изобретателем и наиболее популярным и обожаемым исполнителем, причём не только среди темнокожих, но и среди белых».

Ну, и эту я не могу пропустить...

Мелвин Говард «Мел» Торме (Melvin Howard «Mel» Tormé; 13 сентября 1925, Чикаго — 5 июня 1999, Лос-Анджелес) — американский музыкант (барабанщик и пианист), джазовый певец, композитор, автор песен, аранжировщик, актёр, писатель. Более всего известен как автор одной из самых известных американских праздничных песен, The Christmas Song (Рождественская песня), написанной в 1946 году.

А пора уже к рок-н-роллу подгребать постепенно...

The Marcels — американская ду-воп-группа, известная тем, что превращали популярные мелодии в рок-н-ролл. Группа образовалась в 1959 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и подписала контракт с Colpix Records с ведущим Корнелиусом Харпом, басом Фредом Джонсоном, Джином Брикером, Роном Манди и Ричардом Кнауссом. Группа была названа в честь популярной в то время прически "волна Марселя" младшей сестры Фреда Джонсона Присциллы.

И ещё ностальгический вариант...

Рики Нельсон (Ricky Nelson; полное имя — Эрик Хилльярд Нельсон, Eric Hilliard Nelson; 8 мая 1940 — 31 декабря 1985) — американский актёр, певец и музыкант, получивший известность как исполнитель рок-н-ролла и кумир подростков 1950-х годов.

Нельсон был (согласно Allmusic) в песенном творчестве мягче и мелодичнее, чем Элвис Пресли, Джин Винсент или Карл Перкинс, и не обладал выдающимся вокальным дарованием, однако «…в течение первых пяти лет карьеры проявил редкую последовательность в создании приятной на слух поп-рокабилли», а также «сыграл в чём-то недооцененную, но важнейшую роль как исполнитель, больше других способствовавший проникновению рок-н-ролла в американский мейнстрим».

Нельсон был первым исполнителем, который возглавил Billboard Hot 100. В общей сложности в 1957—1973 годах 53 его сингла входили в американский хит-парад, 19 из них поднимались в первую десятку. В январе 1987 года, через два года после гибели в авиакатастрофе, был включен в Зал славы рок-н-ролла. В 1994 году ему была посвящена «Золотая пальмовая звезда» на Аллее Звёзд в Палм-Спрингс, штат Калифорния, США.

И такое интересное, "ламповое" звучание...

Ну, вот , не спеша, и подгребли к рок музыке...

Дженис Лин Джоплин (Janis Lyn Joplin; 19 января 1943, Порт-Артур, Техас — 4 октября 1970, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Джоплин, выпустившая лишь четыре студийных альбома (один из которых — посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.

В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла; в 2005 году — удостоена «Grammy Lifetime Achievement Award» за выдающиеся достижения; в 2013 году — получила звезду на Голливудской «Аллее славы». Джоплин занимает 46-е место в списке «50 величайших исполнителей всех времён» журнала Rolling Stone (2004) и 28-е в списке «100 величайших певцов и певиц всех времён» (того же журнала).

Ну... Новую волну тоже нельзя пропустить...

Fun Boy Three - английская поп-группа новой волны, действовавшая с 1981 по 1983 год и образованная певцами Терри Холлом, Невиллом Стейплом и Линвалом Голдингом после того, как они покинули the Specials. Они выпустили два альбома и попали в семь британских топ-20 хитов.

И эту тётю в данном случае пропустить нельзя...

Чака Хан (Chaka Khan), настоящее имя Иветт Мари Стивенс (Yvette Marie Stevens; 23 марта 1953, Северный Чикаго, Иллинойс, США) — американская вокалистка, автор текстов.

И предложу такой вариант с уклоном в регги...

Sublime - американская регги-рок и ска-панк-группа из Лонг-Бич, Калифорния, образованная в 1988 году. Состав группы, неизменный на протяжении всего ее существования, состоял из Брэдли Новелла (вокал и гитара), Эрика Уилсона (бас) и Бада Гау (ударные). Пёс Лу, далматинец Новелла, была талисманом группы. Ноуэлл умер от передозировки героина в 1996 году, что привело к распаду группы. В 1997 году такие песни, как "What I Got", "Santeria", "Wrong Way", "Doin' Time" и "April 29, 1992 (Miami)" были выпущены на радио США.

Sublime выпустили три студийных альбома, один концертный альбом, пять сборников (один из которых также содержит ранее не издававшийся материал), три EP и один бокс-сет. Хотя их первые два альбома — 40oz. to Freedom (1992) и Robbin' the Hood (1994) — были популярны в Соединенных Штатах, Sublime не имели большого коммерческого успеха до 1996 года с их одноименным третьим альбомом, выпущенным через два месяца после смерти Ноуэлла, который достиг 13-го места в Billboard 200 и породил сингл "What I Got", который остается единственным синглом группы No. 1. По состоянию на 2022 год группа продала более 20 миллионов альбомов по всему миру, в том числе около десяти миллионов только в США. 

И кого-нибудь из звёзд подтянем...

Стинг CBE (Sting; настоящее имя — Гордон Мэттью Томас Самнер (Gordon Matthew Thomas Sumner); род. 2 октября 1951, Уолсенд) — английский музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен, актёр, общественный деятель и филантроп. Вокалист группы The Police в 1976—1984 годах. С 1984 года выступает сольно.

Семнадцатикратный лауреат премии «Грэмми», обладатель «Золотого глобуса», премии «Эмми», номинант на премию «Тони» и четырёхкратный номинант на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня».

В 2020 году журнал Rolling Stone поместил его на 32-е место в списке 50 величайших басистов всех времён.

И какой-нибудь экзотики...

George Gershwin - Summertime

Vibraphone : Yu Tzu, Kung

Drum kit : Harry Bent

Bass : Tommy Fuller

Привет, меня зовут Лора Заиконникова. Пою, пишу музыку, играю на терменвоксе. Здесь я публикую свои собственные песни, кавер-версии песен моих любимых музыкантов и произведения, сыгранные на терменвоксе — https://vk.com/lorazaikonnikova...

Фрагмент — 

И такие виртуозы...

И такой этнический поворот....

История группы «Ладъ» начинается с создания ансамбля русских народных инструментов «Экспромт» в 1997 году в г.Новосибирске. Инициаторами создания «Экспромта» были студенты НГК им. Глинки Станислав Сабадаш и Андрей Матвеев. По инструментальному составу в те годы ансамбль выглядел так: домра малая, домра альт, баян, балалайка прима, балалайка-контрабас. Аранжировки для ансамбля делались самостоятельно, силами ансамбля. Направленность концертных программ была академической... — http://lad.moscow/about.

Так, пора вспомнить про джаз, ну... чуть посовременнее...

Андреа Мотис (Andrea Motis; род. 9 мая 1995) — испанская джазовая певица и трубач, поющая на каталонском, испанском, португальском и английском языках.

Joan Chamorro  (родился в 1962 году) - испанский джазовый музыкант и музыкальный педагог. Он играет на саксофоне, кларнете, флейте, корнете и контрабасе. Он является учредителем и директором джаз-бэнда Сант-Андреу. Он разработал свой собственный метод обучения. В 2012 году он получил премию Premis Altaveu award.

Ну, и из нашего джаза!

Алексей Алексеевич Кузнецов (род. 6 сентября 1941, Челябинск, РСФСР, СССР) — советский и российский джазовый музыкант (гитарист), композитор, педагог, популяризатор джазовой гитары. Народный артист Российской Федерации (2001). Яркий представитель джазового мейнстрима. Долгие годы работал в составах Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Силантьева и Государственного симфонического оркестра кинематографии, совмещая работу по записи эстрадной музыки с параллельной джазовой деятельностью. Сотрудничал с ведущими советскими джазменами своего поколения. Участник международных джазовых фестивалей в СССР и России, США, странах Европы и Азии.

Без Норы не обойтись...

Нора Джонс (Norah Jones, полное имя Гитали Нора Джонс Шанкар (Geethali Norah Jones Shankar); род. 30 марта 1979, Нью-Йорк) — американская джазовая певица и пианистка, автор и исполнитель собственных песен, актриса. Дочь Рави Шанкара. 

И без электронщины тоже же нельзя обойтись...

Японско-французский ню-джазовый дуэт UFO (United Future Organization) сделал ремикс на знаменитую композицию Джорджа Гершвина "Summertime" в исполнении известной американской джазовой певицы Сары Вон. Трек был выпущен на сборнике джазовых ремиксов под названием "Verve Remixed" 30 апреля 2002 года музыкальной группой Verve.

Сара Воан (Sarah Vaughan, прозвище — Sassy; 27 марта 1924, Ньюарк, Нью-Джерси— 3 апреля 1990, Хидден-Хиллз, Калифорния) — американская джазовая певица, одна из наиболее известных в XX веке. Премия «Грэмми» в номинации «Лучшая джазовая вокалистка» (1982).

И в заключение, переходим к классике...

Hibla Gerzmava, Хибла Леварсовна Герзмава (абх. Хьыбла Леуарса-иҧҳа Гьырзмаа; род. 6 января 1970, Пицунда) — российская оперная певица абхазского происхождения, сопрано. Солистка Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко с 1995 года.

Народная артистка России (2012). Народная артистка Абхазии (2006). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2021).

Мировую известность Герзмаве принесли выступления в Мариинском театре, Лондонской Королевской опере «Ковент-Гарден», Метрополитен-опера, Венской государственной опере, Римской опере, парижской Гранд Опера и других крупнейших сценических площадках.

И такую вот оркестровочку напоследок...

В 2014 году оркестр All Virginia играет "Summertime" Джорджа Гершвина. С дирижером Уолтом Стрейтоном и солистом Кристианом Хоузом. Среди других солистов - тромбонист Чендлер Комер, труба Райн Сиески и бас-кларнетист Кентон Венскус.

Оригинал и комментарии

Led Zeppelin — британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории. Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающее звучание ритм-секции и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из ведущих групп хард-рока, сыграли основополагающую роль в становлении хеви-метала, свободно интерпретируя фолк- и блюз-классику и обогащая стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри).

Остаётся одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США (четвёртое место). Семь альбомов группы поднимались на вершину Billboard 200.

Занимает первое место в списке VH1 «100 величайших артистов хард-рока». Журнал Rolling Stone признал коллектив «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-х». В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за вклад на протяжении всей карьеры (Grammy Lifetime Achievement Award), в мае 2006 года — Polar Music Prize.

"Джазовый поклон Лед Зеппелин" - студийный трибьют-альбом, включающий в себя ряд джазовых каверов на известные песни Led Zeppelin. Релиз этого альбома совпадает с 50-летием выпуска четвертого альбома Led Zeppelin. Выпущен 21 мая 2021 года лейблом Wagram. (https://vk.com/wall-88976674_66273)

Треклист:
1 Aldo Romano, Remi Vignolo & Baptiste Trotignon– Black Dog 4:00
2 Eight To The Bar– Rock And Roll 3:31
3 Joshua Redman Elastic Band– The Crunge 2:37
4 David Neerman– Friends 4:13
5 Vincent Peirani– Stayrway To Heaven 3:25
6 Nguyen Le Featuring Youn Sun Nah– Whole Lotta Love 5:18
7 Pierrejean Gaucher– Kashmir 4:10
8 Bonerama– Heartbreaker 5:49
9 Motohiko Hino Featuring John Scofield– The Ocean 5:06
10 Orchestre National De Jazz, Franck Tortiller– No Quater 2:36
11 Erica Stucky– Kashmir 4:01
12 Giovanni Falzone– Good Times, Bad Times 6:12
13 Bonerama– Hey, Hey, What Can I Do 4:43
14 Motohiko Hino Featuring Mike Stern– Dazed & Confused 5:31
15 The Electric Kings– Bring It On Home 3:37
16 Orchestre National De Jazz, Franck Tortiller– The Rain Song 6:43
Bonus Track
17 Alpha Blondy– Whole Lotta Love 3:30

Оригинал и комментарии

Алиби — советская и российская рок-группа, образованная Сергеем Поповым в 1986 году в Дубне и существующая до сих пор. Стиль музыки — поп-рок с использованием стилистики прог-рока, рок-н-ролла, регги и арт-рока. Наиболее известные песни: «Не для них», «Выше голову, ниже цены», «Люба-из-клуба», «Я хочу быть евреем», и другие.

Группа «Алиби» возникла на обломках группы «Жар-птица» (1975—1984), хорошо известной в СССР благодаря «самопальным» магнитоальбомам, распространявшимся по почте среди многочисленных поклонников. Попав после «Дела „Воскресения“» в «черные списки», группа не пережила давления властей, которым очень не понравилось, что «Жар-птица» записывает и распространяет хорошо оформленные магнитоальбмы по всей стране. В сентябре 1984 года группа была распущена руководством местного ДК, где она числилась коллективом художественной самодеятельности, а Сергей Попов, отдавший ему почти 10 лет — уволен с поста руководителя ансамбля, который играл уже на профессиональном уровне. Ему приходится устроиться работать страховым агентом, а по совместительству — дворником.

В самом конце 1985 года гитарист из бывшего второго состава «Жар-птицы» Александр Рябов, в квартире которого хранилась аппаратура запрещённой группы, знакомит Сергея Попова с Михаилом Тихомировым, представив его как старого друга и неплохого барабанщика. Решено играть в трио, и Саша впервые берется за бас. В то время Сергею было 35, а Мише и Саше — 22 и 23 соответственно. Некоторое время ушло на поиски помещения, увенчавшиеся относительным успехом: в актовом зале общежития местного приборостроительного завода «Тензор» им разрешили использовать небольшую сцену. Первые репетиции проходили в условиях глубокой конспирации, так как Сергею власти в лице Горкома КПСС запретили заниматься публичной музыкальной деятельностью, быть руководителем и исполнять песни собственного сочинения. Роль номинального руководителя кружка художественной самодеятельности при профкоме предприятия пришлось исполнять Михаилу Тихомирову, работавшему на вышеуказанном предприятии инженером. Ему-то и пришлось писать «методические планы» и «социалистические обязательства», без которых тогда было не обойтись.

Первое выступление группы состоялось в том же актовом зале, где они и репетировали, для жильцов общежития и друзей. Тогда ещё музыканты не рискнули исполнять свои песни и вышли на сцену с кавер-версиями известных советских, значительно переработанных. Тем не менее, оригинальный репертуар группы — ещё не имевшей названия — создавался и отрабатывался, а музыканты набирались опыта и мастерства. Решено было ограничиться минимальными музыкальными средствами, из эффектов использовался только «хорус» на гитаре. Ставка делалась на выразительность и доступность музыкальной формы, «читаемость» текста и мгновенную реакцию зала. Впоследствии этот расчет, помноженный на яркий сценический образ (серые френчи с культовыми знаками на спине, кеды, кепка лидера) полностью себя оправдал.

Демократические преобразования в СССР позволили группе с начала 1987 года концертировать открыто. Первые выступления состоялись в Дубне и прошли успешно, Весной того же года «Алиби» приняли в пестрые ряды Московской рок-лаборатории. Группа начинает часто выступать в Москве и Московской области и активно участвует в различных фестивалях: «Рок-автограф 87» (областной, Воскресенск) — I место; «Подольск-87» (всесоюзный) — II место; радиостанции «Юность» (всесоюзный, Зеленоград) — II место; «Рок-панорама-87» (всесоюзный, Москва) — Главный приз; «Молодые звезды Москвы 88» — II место. «Рок-автограф 88» (областной, Люберцы) — I место. Знаковыми стали выступления в течение 5 дней на Малой Спортивной Арене в Лужниках в тандеме с группой «Нюанс». О группе появляются первые статьи в прессе — «Московский комсомолец», «Эстрада и цирк», «Комсомольская правда» и т. д. Участие в фестивалях, где их заметили провинциальные промоутеры концертов, резко увеличивает аудиторию «Алиби», география выступлений группы охватывает всю территорию СССР: от Камчатки до Минска, от Ташкента до Воркуты. С осени 1987 года в качестве директора с группой начинает работать Борис Горбунов, тогда ещё студент экономического факультета ВГИКа. Благодаря его организаторским способностям и высокой работоспособности музыкантов, группа обзавелась приличными инструментами и хорошо оборудованной по тем временам студией с четырёхканальным «Акаи», а общее количество концертов в итоге достигло нескольких сотен, выступления проходили только «живьем».

Оставив на время гастрольную деятельность, «АЛИБИ» в течение 1989—1990 годов записывает три магнитоальбома, весьма отличающихся по стилистике: от пост-битловского «Шышел-Мышел» — до авангардного «За радость надо платить»". В записи принимают участие и приглашенные музыканты, в том числе бывшие участники группы «Жар-птица» Алесей Сурков и Владимир Дягель. Весь материал записывается «живьем», без применения семплеров и синтезаторов. В 1990 году участники группы «Алиби» организуют фирму с одноимённым названием, поделив должности и наняв бухгалтера. Планы были большими, возможности казались неограниченными, на студии начали записываться и другие исполнители, а наиболее масштабной работой стала запись 140 детских песен для пособия по английскому языку.

В том же году Борис Горбунов покидает должность директора группы, и вакантное место занимает Михаил Назаров, который находит состоятельных спонсоров. Музыканты начинают получать фиксированную зарплату, им выделяются деньги на приобретение синтезатора, а в группу приглашается опытный дубненский клавишник и аранжировщик Игорь Крылов. Обретя новое качество, «Алиби» два года работает над программой в стиле «прогрессив-рок», мало выступая и посвящая большую часть времени студийной работе. В это время в репертуаре появляются такие вещи как «Немое кино», «Папа-рок», «Война», «Я хочу быть евреем». В 1993 году группа «Алиби» взяла в аренду буфет местного ДК — того самого, где когда-то начинала «Жар-птица». Планировалось, что в довольно большом помещении можно будет устраивать концерты приезжих групп, что в этом месте будет некий неформальный рок-клуб с пивом, сосисками и постоянными посетителями. И действительно, пару раз удалось устроить зажигательные джем-сэйшены — сначала с «Мистером-Твистером», а потом с «Чин-Чином». Но, как и благие намерения ведут в Ад, так и дорога в коммерцию вела группу «АЛИБИ» к разорению и распаду.

Последнее выступление группы состоялось в июле 1993 года в клубе «Sexton Fozd». Во время концерта велась запись, а группа исполняла старые хиты «Жар-птица»". Впоследствии фирмой «Mix majick» была выпущена кассета с этой программой, за которую группа получила гонорар в 99$. Исполнение было профессиональным, свет увидели все прозвучавшие в тот вечер песни, а сами музыканты обнаружили только одну ошибку — но, к счастью, такую, которую рядовой зритель заметить не мог. Материальное положение группы все ухудшалось, росли долги, которые отдавать было нечем, семейная жизнь лидера полностью расстроилась, и он переселился на студию. Репетиции прекратились, а конфликты в группе достигли такого накала, что, казалось, примирение уже никогда не наступит. В конце концов, и студию у них забрали. Осталось некоторое количество ещё не распроданных инструментов, аппаратуры и картонных коробок с записанными пленками. Сергей Попов ушёл работать сначала директором телестудии, потом к студии добавили газету «Вести Дубны», где он совмещал должности директора и главного редактора.

Через тир года сохранившиеся пленки сыграли роль объединяющего начала. В 1997 году фирмой BP-Records были выпущены два CD-диска на основе некоторых записей «Алиби», извлеченных из коробок. Это были сборники: один представлял собрание наиболее известных композиций группы, а второй — песни «Жар-птицы», зафиксированные в новом качестве музыкантами как собственно «Алиби», так и теми, кто входил в их ближний музыкальный круг. Оба диска довольно быстро были распроданы, некоторые песни крутили по FM-радио, Сергея Попова пригласили на несколько прямых эфиров на «Радио Ракурс», «Эхо Москвы» и т. д. Отношения между бывшими участниками потеплели, и зимой 1998 года они вновь приступили к репетициям — опять, как и 10 лет назад, начав с трио. Появились новые интересные песни — «Легко легло», «Три судьбы», «Ничего не стоит менять». Первое выступление после почти пятилетнего перерыва состоялось в мае 1998 года на альтернативном фестивале «Улица яблочных лет» в Москве, ежегодном мероприятии группы Оптимальный вариант, проходящем на крыше кинотеатра «Таллин». Публика осталась довольна, вспомнив старые и оценив новые песни группы. После этого выступления желание играть вместе только укрепилось. Состоялось ещё несколько концертов, было написано ещё несколько новых вещей.

И в это время барабанщик группы, Михаил Тихомиров, по личным обстоятельствам переезжает жить и работать в Москву. Некоторое время группу лихорадит из-за отсутствия постоянного барабанщика. На эту роль пробуются Владимир Пелевин, потом Константин Дементьев, экс-участник Тараканов. В конце концов постоянным барабанщиком на следующие 10 лет становится Сергей Никодимов. Группа регулярно выступает в Москве в различных клубах, принимает участие в юбилейном фестивале в клубе «Точка» на 50-летие Майка Науменко.

В 2005 году «Алиби» записывает новый альбом, «V» который выходит на «Фирме грамзаписи Никитин». Его отличительная особенность в том, что все гитарные партии на нём сыграны на акустической гитаре «Орфей», поэтому альбом получился мягким и воздушным. Наиболее заметные песни на нём — «Чижик-пыжик», «Три судьбы», «Николай Иваныч» и «Всё!», которую в свой репертуар взяла группа Дягель & Монголы

В 2005 году место за синтезатором вместо Игоря Крылова занимает Игнат Ленский, молодой музыкант, до того игравший в местной панк-группе «10000 люстр». Игнат очень хорошо вписался в коллектив, быстро выучил программу и принял участие сначала в записи сольного альбома Сергея Попова «Биг-бит», а потом и номерного альбома группы «Есть ли жизнь на Марсе», вышедшего в 2009 году на лейбле Отделение "Выход". Этот альбом, в результате голосования читателей, занял 6 место в десятке лучших альбомов года по версии музыкального ресурса NEWSmuz.com.

В 2010 году из группы уходят Сергей Никодимов и Игнат Ленский, а на их место Сергей Попов рекрутирует Михаила Горячева, барабанщик из местной из группы «Амёба» и Евгения Хорошевского, в результате чего в группе теперь 3 солиста — Сергей, Александр и Евгений. Довольно быстро разучив концертную программу, состоящую как из песен «Алиби», так и «Жар-птицы» и бит-группы «Фобос» (1967—1970), «Алиби» приступает к аранжировке новых песен для следующего альбома. В этом же году их приглашают в Телецентр в передачу Рождённые в СССР, где они исполняют как совсем новые песни, так и написанные в 60-е годы.

В 2010 году группа начинает принимать участие в протестных акциях, выступает с концертом в лагере противников вырубки Химкинской дубравы под трассу Москва — Санкт-Петербург, на конференции «Последняя осень» и на мини-фестивале в поддержку Pussy Riot

В 2013 году "Отделение «Выход» выпускает их следующий — уже двойной — альбом «На виду у неба». На первом диски только новые песни, на втором, бонусном — заново сведённые композиции с альбома «V», несколько перезаписанных песен с магнитоальбомов и новые, но политически ангажированные песни.

Постепенно активность группы снижается, сказываются возраст и занятость музыкантов на основной работе и очередная замена барабанщика: вместо Михаила Горячева за установку садится Алексей Устинов. Тем не менее, тридцатилетний юбилей группы в 2016 году, на котором выступила и «Жар-птица», а открывал его Евгений Маргулис, прошёл с успехом.

В 2018 году "Отделение «Выход» выпускает очередной альбом группы, названный «Жизнь как подарок» который Сергей Попов позиционирует как последний альбом «Алиби». Его заявление гласит, что группа больше не будет издавать CD-пластинки, а все новые песни будут выложены в Интернете как сетевое продолжение альбома «Жизнь как подарок». С тех пор группа записала и опубликовала пять новых песен.

В 2019 году на лейбле «Перец-рекордз» выходит двойной концертный альбом «Алиби». На одной пластинке их выступление с песнями «Жар-птицы» в московском клубе Sexton Fozd в 1993 году, а на другом — запись «квартирника» у Владимира Перцева в 2010.

Оригинал и комментарии

Что-то всю рубрику на слащавенькое, насквозь романтическое извел... Надо пожестче! И слушать, и мыслить, и жить.

"Hair of the Dog" - заглавный трек альбома Nazareth 1975 года Hair of the Dog. Иногда его называют "Сукин сын" из-за повторяющегося текста в припеве ("Теперь ты связываешься с сукиным сыном").

Песня об очаровательной и склонной к манипуляциям женщине, которая может заставить мужчин подчиняться любым ее требованиям. Певец дает ей понять, что она встретила в нем достойного соперника, которого сама назвала "сукиным сыном".

Как самостоятельная песня, она попала в чарты только в Германии, где достигла 44-го места. В Соединенных Штатах, поскольку альбом Hair of the Dog попал в топ-20 хитов чартов альбомов, песня получила широкое распространение на рок-станциях, ориентированных на альбомы (несмотря на то, что "bitch" является граничащим с ненормативной лексикой), и остается в плейлисте большинства станций в классическом рок-формате. В США она была выпущена как би-сайд "Love Hurts".

 Nazareth — шотландская рок-группа, созданная в 1968 году музыкантами группы The Shadettes в городе Данфермлин. В оригинальный состав вошли: вокалист Дэн Маккаферти, гитарист Мэнни Чарлтон, басист Пит Эгнью и барабанщик Дэрел Свит. 

Что ж там по-русски-то после стольких намеков:

Ну, что ж... Не самый плохой перевод... Не самый пошлый и без лишнего наполнения собственными смыслами переводчика...

Ну совсем, чтобы по-русски-по-русски не найду... Постараюсь быть в сценарной традиции: 

Сергей Ростиславович Скачков (род. 19 апреля 1956, Ленинград, СССР) — советский и российский рок-музыкант, вокалист, клавишник, композитор, аранжировщик, бывший лидер-солист и фронтмен группы «Земляне». Сергей Скачков продолжает участвовать во многих концертах и фестивалях, а также городских и профессиональных праздничных мероприятиях и программах, включая фестивальные рок-концерты на байк-шоу.

И продолжаем в русле заданного жанра....

Guns N’ Roses — американская хард-рок-группа, сформировавшаяся в 1985 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В первоначальный состав участников, которые в 1986 году заключили контракт со звукозаписывающей компанией Geffen Records, входили: вокалист Эксл Роуз, соло-гитарист Слэш, ритм-гитарист Иззи Стрэдлин, басист Дафф Маккаган и барабанщик Стивен Адлер. Текущий состав включает: Роуза, Слэша, Маккагана, а также клавишников Диззи Рида и Мелиссу Риз, гитариста Ричарда Фортуса и барабанщика Фрэнка Феррера. Guns N’ Roses продала более 100 миллионов своих записей по всему миру, включая 45 миллионов только в США, в связи с чем считается одной из самых востребованных групп в мире. 

Ну, и что?! Надо ушам чуть-чуть отдохнуть, а глаза напрячь...

«Тупой и ещё тупее» (Dumb & Dumber) — американская кинокомедия 1994 года с Джимом Керри и Джеффом Дэниэлсом в главных ролях. Фильм рассказывает историю двух безработных молодых людей, которые отправляются в безрассудное путешествие через всю страну, надеясь прервать полосу собственных постоянных неудач. В своё время картина возымела огромный успех среди зрителей, открыла миру режиссёрский дуэт братьев Фаррелли. 

«Тупой и ещё тупее 2» (Dumb and Dumber To) — комедия режиссёров братьев Фаррелли. Сиквел фильма 1994 года «Тупой и ещё тупее». Мировая премьера фильма состоялась 14 ноября 2014 года, спустя 20 лет после премьеры первой части. Премьера в России состоялась 22 января 2015 года. 

А в плане основной темы — несколько утяжелим мелодию...

Britny Fox — американская глэм-рок-группа. Как пишет музыкальный сайт AllMusic, группа была типичной выступающей в барах глэм-роковой группой из Филадельфии, но потом они повстречались с Майклом Келли Смитом, гитаристом из подающей надежды группы «Синдерелла». Вскоре тот ушёл из «Синдереллы» к ним, группа назвалась «Britney Fox», стала выглядеть так же, как «Синдерелла», записала первую демозапись, а участники «Синдереллы» помогли им подписать контракт с лейблом Columbia Records. Первый же их альбом был восторженно встречен и почти стал платиновым по продажам. Первый сингл с него — «Long Way to Love» — получил тяжёлую ротацию на MTV. В итоге по результатам 1988 года группа получила премию «Лучшая новая группа» от журнала Metal Edge. 

Да! И такой красивый вариант...

Пол Ди’Анно (Paul Di'Anno, настоящее имя Пол Эндрюс, Paul Andrews; род. 17 мая 1958, Чингфорд, Эссекс) — британский певец и автор песен, наиболее известен как первый студийный вокалист британской хеви-метал группы Iron Maiden (с 1978 года по 1981). В своей пост-Maiden карьере Di’Anno записал множество альбомов и как соло-артист и как участник таких групп как Gogmagog, Di’Anno, Battlezone, Praying Mantis и Killers. 

И опять сделаем перерыв с переводом нагрузки от ушей на глаза...

Dodge — марка автомобилей, производимых американской компанией Chrysler. Под маркой Dodge выпускаются легковые автомобили, пикапы, внедорожники и коммерческие автомобили. Компания была основана в 1900 году братьями Додж для выпуска автомобильных комплектующих. В 1914 году начался выпуск собственных автомобилей. Компания Dodge в 1928 году была продана корпорации Chrysler, с 1997 до 2008 года входила в состав альянса DaimlerChrysler, а сейчас является частью компании Fiat-Chrysler LLC. На новом логотипе Dodge изображена надпись «Dodge» с двумя красными полосами; старый логотип теперь используется на автомобилях марки Ram.

И чуть ближе к современности с соответствующими нюансами...

Насколько модно стало откатываться назад во времени, настолько сложным является превращение простого подражание в нечто большее. Это очень тонкий момент, грань, где заканчивается копир и начинается эмоциональный и искренний материал, трудно однозначно увидеть. Stonerider, кажется, приблизились в этому мифическому КПП на близкое расстояние. Они нырнули в атмосферу 70-х, выудили оттуда наследие великих Led Zeppelin и смешали с популярным за океаном южным роком в русле Lynyrd Skynyrd. Сверху посыпали энергетическим угаром AC/DC и Rolling Stones, лёгкостью гитарных "завитушек" Джими Хендрикса, ненавязчивостью The Who и мейнстримовостью каких-нибудь Guns'N'Roses и Aerosmith. Получился вполне себе приятный коктейль, в котором есть немало хороших мелодий, качественный хриплый вокал и чуть панковская атмосфера. 

Впрочем, имеются в "Three Legs Of Trouble" и вполне осязаемые минусы. Во-первых, наверно, не стоит говорить, что поданная смесь малооригинальна, хотя и востребована в условиях современного рынка. Во-вторых, продюсирование, очень чистое и понятное нынешнему поколению меломанов, не соответствует атмосфере и духу своих прародителей. С другой стороны, такие команды, как Stonerider, могут легко выстроить мостик между периодом расцвета классического рока и XXI-м веком. Что уже неплохо. Возможно, кто-то из молодёжи, увлекшись американцами, вдруг откроет для себя зубров древности. А качественное и разнообразное подражание клонированием не считается. (http://www.metallibrary.ru/articles/reviews/bands/s/stonerider.html)

И ещё некоторые вариации в рамках имеющегося узнаваемого мотива...

Michael Schenker Group (Группа Михаэля Шенкера; сокращённо M.S.G.; в 1986—1992 годы группа называлась McAuley Schenker Group) — хард-рок группа, основанная бывшим соло-гитаристом групп Scorpions и UFO Михаэлем Шенкером. Стилистику группы можно определить как классический хард-рок с упором на мелодичность. Михаэль известен как своеобразной манерой игры и приверженностью своей чёрно-белой «Gibson Flying V», так и непоседливым характером. 

И в рамках всяких экспериментов с музыкой, в том числе этнических вариантов исполнения, помятуя корни Дэна Маккаферти — опять же он с экзотическим инструментом (с третьей минуты):

Волынка — традиционный музыкальный духовой язычковый инструмент многих народов Европы. В Шотландии — главный национальный инструмент. Представляет собой мешок, который обыкновенно делается из воловьей, телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабжённой сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикреплёнными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубами, клавишами и ступками, служащими для создания многоголосия. 

И для привлечения как бы молодежной тусовки — что-нибудь инозвучащее...

Mad Buddha - рэпер из Сиэтла, автор песен и продюсер/звукоинженер. Проработав всего 5 лет у микрофона, этот парень развивает одну из самых ловких манер чтения на Северо-западе. Возьмите немного классического стиля Западного побережья и смешайте его с лиризмом и остротой Восточного побережья, и из-под обломков появится монстр, это Безумный Будда, он же Оки Доук.... Следите за новостями о предстоящих релизах, микстейпах и местных коллаборациях с некоторыми из ведущих артистов NorthWests.

И на сегодня всё. В данном случае с исполнением мелодии в других музыкальных жанрах — негусто...

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии