Недавние тренды рунета

Оригинал и комментарии

«7Б» — российская рок-группа. Как правило выпускает песни на военную тематику.

Иван Константинович Демьян (род. 13 февраля 1969, Новые Анены, Молдавская ССР, СССР) — музыкант, поэт, певец, автор-исполнитель, лидер российской рок-группы «7Б».

Иван Демьян и группа 7Б представили свой новый студийный альбом. Девятая по счету полноформатная пластинка получила название "Я пришёл, чтобы петь" и появилась 15 сентября 2022 года. Всего треклист включил 13 композиций.(http://newbum.net/rock-music/8056-7b-ya-prishel-chtoby-pet-2022.html)

Треклист:
01. Я пришёл, чтобы петь
02. Из-за любви
03. Падала звезда
04. По дорогам ветра
05. Молитва в дорогу
06. Медбоги
07. Душа бойца
08. Спокойной ночи, рабочий
09. Майская звезда
10. Город слепых
11. Понторезо
12. Художник отмечал...
13. Спасибо, Космос!

Оригинал и комментарии

Foreigner (Иностранец) — британско-американская рок-группа, созданная в 1976 году Миком Джонсом, ранее игравшим в Spooky Tooth, The Leslie West Band и бывшим участником King Crimson Иэном Макдональдом. Их первые шесть альбомов (1977—1984) стали мультиплатиновыми и в целом продавались в США лучше, чем записи их конкурентов из мира хард-рока, всего в мире было продано свыше 70 миллионов копий их альбомов.

Наиболее известными песнями коллектива считаются «Cold as Ice», «Feels Like the First Time», «Waiting for a Girl Like You», «Urgent», «I Want to Know What Love Is», «Say You Will», «I Don’t Want to Live Without You» и «Until the End of Time». На заре своего творчества группа играла мелодичный рок, повлиявший на становление глэм-рока и глэм-метала, но позже в своем творчестве коллектив сумел соединить такие жанры музыки, как прогрессивный рок, R&B и поп-музыка, что незамедлительно сказалось на популярности команды. Начиная с альбома Agent Provocateur мощные гитарные риффы, преобладавшие в музыкальном стиле группы, уступили место клавишным и синтезаторам в мелодиях, но, несмотря на это, группа Foreigner продолжала играть свой излюбленный хард-рок.

Большинство композиций Foreigner созданы в соавторстве Мика Джонса и Лу Грэмма, и их авторство заслужило огромное уважение и успех, но в конце 1980-х музыка группы начала носить чисто коммерческий характер, песни становились менее выразительными и более мрачными.

Группа продолжает существовать и по сей день, однако из первоначального состава в ней остался только Джонс. Foreigner считаются основателями хард-н-хеви и софт-металла.

Группа была основана в составе: Мик Джонс (гитара), Иэн Макдональд (саксофон), Дэннис Эллиот (ударные), Эл Гринвуд (клавишные), Лу Грэмм (вокал), Эд Гальярди (бас-гитара) в 1976 году в Нью-Йорке. Мик Джонс придумал название группы исходя из того факта, что он, Макдональд и Эллиот были британцами, тогда как Грэмм, Гринвуд и Гальярди были американцами, поэтому команда получила название Foreigner. После создания музыканты решили подписать контракт с лейблом Atlantic Records и записать свою первую пластинку. 

Дебютный альбом группы, Foreigner, вышедший в 1977 году, был продан тиражом в семь миллионов копий в США, став самым продаваемым диском коллектива. Он находился в топ-20 около года, а песни «Feels Like the First Time», «Cold as Ice» и «Long Long Way From Home» стали хитами; диск 5 раз стал платиновым в США. 

Их второй альбом, Double Vision, содержавший хиты «Hot Blooded» и «Double Vision» превзошёл по продажам предыдущий. 

Как полагают, название для одной из песни предложил кто-то из участников группы, наблюдавший в 1978 году финал Кубка Стэнли (НХЛ) между «Нью-Йорк Рейнджерс» и «Монреаль Канадиенс». В матче после мощного броска шайба попала в маску вратарю Рейнджеров Джону Давидсону. Пока Давидсон приходил в себя, дикторы, обсуждая этот момент сказали, что у Давидсона двоилось в глазах (double vision) после этого броска.

Песня также использовалась в эпизоде Aqua Teen Hunger Force, когда пришелец приобрел пояс, который выполнял команды, пока звучала песня Foreigner. Композиция «Jukebox Hero» также звучала в этом же эпизоде.

Альбом был записан на Atlantic Records в период с декабря 1977 по март 1978 года. Это был единственный альбом Foreigner, сопродюсированный Китом Олсеном, также это была и последняя запись с бас-гитаристом Эдом Гальярди.

Третий альбом, Head Games, повторивший успех предыдущих работ команды, смог выдать два хита — «Dirty White Boy» и «Head Games», однако Лу Грэмм и Мик Джонс не были довольны этим успехом. В США альбом получил статус пятикратно платинового.

Head Games - третий студийный альбом Foreigner, выпущенный 10 сентября 1979 года лейблом Atlantic Records. Записанный в Atlantic Studios в Нью-Йорке, с дополнительной записью и полным сведением в Cherokee Studios в Лос-Анджелесе — единственный альбом Foreigner, продюсированный Роем Томасом Бейкером, наиболее известным по работе над классическими альбомами Queen. Он ознаменовал первое появление нового бас-гитариста Рика Уиллса (Jokers Wild и Small Faces), который заменил Эда Гальярди, и стал последним альбомом с членами-основателями Иэном Макдональдом и Элом Гринвудом, которые вскоре покинут группу после записи. Head Games также является последним альбомом Foreigner, в котором ведущий вокал принадлежит гитаристу Мику Джонсу (The Modern Day).

Следующий альбом, названный 4, стал их самой лучшей и успешной работой. Он содержал в себе хард-роковый трек «Juke Box Hero», рок-балладу «Waiting for a Girl Like You» и «Urgent» с саксофонным соло Джуниора Уокера; все изданные синглы стали хитами. 

Очередная пластинка представляла собой набор хард и поп-рок композиции, все это уже было в предыдущих альбомах группы, но на 4 мелодии стали мягче и красивее. В записи принимали участие известный продюсер Роберт Джон «Матт» Ланг, клавишник Томас Долби, саксофонист Джуниор Уокер, бас-гитарист Хью Маккракен, Марк Ривьера и Ян Ллойд исполняли бэк-вокал. 

После успеха пластинки был издан первый сборник Records, который был спродюсирован Миком Джонсом. После этого коллектив не записывал альбомы, а Грэмм и Джонс начали заниматься сольными проектами.

Agent Provocateur был выпущен в конце 1984 и принёс группе первый и единственный хит, занимавший 1 места в хит-парадах США, Британии, Австралии, Норвегии, Швеции. 

«I Want to Know What Love Is» — это баллада, основанная на евангелии, исполненная вместе с New Jersey Mass Choir. Хотя заглавный сингл альбома и стал хитом, сам альбом оказался не слишком успешным в коммерческом плане, его начали сравнивать с ранними работами коллектива, кроме того, у него не было чёткой концепции, звучание композиций было жестче, чем в альбоме 4, а песни стали грустными и унылыми. Agent Provocateur был продан тиражом в 3 миллиона копий. Ещё один сингл с альбома, «That Was Yesterday», смог добиться успеха, и был так же успешен, как и «I Want to Know What Love Is».

Спустя некоторое время, Foreigner снова прекратили свою деятельность, Лу Грэмм и Мик Джонс вновь занялись сольными проектами; Джонс продюсировал альбом группы Bad Company, Fame and Fortune, а Грэмм работал над сольным альбомом. 

В 1987 году Foreigner собрались снова и выпустили Inside Information, содержащий такие хиты как «Say You Will» и «I Don’t Want To Live Without You». 

Альбом не был успешен, несмотря на то, что Foreigner тщательно и серьёзно относились к работе в студии. Запись была сделана качественно, но их стиль всё больше и больше стал сближаться с поп-музыкой, а рок-композиций стало намного меньше, чем это было раньше. Тем не менее и этот неудачный диск стал платиновым, но он стал последним для Foreigner, последующие работы группы вообще не были сертифицированы. 

В результате конфликта между Джонсом и Грэммом, они снова разошлись, Грэмм надолго ушёл из Foreigner, также группу покинул Марк Ривьера.

Джонс продюсировал альбом Билли Джоэла Storm Front и выпустил свою первую дебютную пластинку, а Грэмм выпустил второй сольный диск Long Hard Look, который был не таким удачным как Ready or Not, с заглавным хитом «Midnight Blue».

В 1990 Мик Джонс заново собрал Foreigner с новым вокалистом Джонни Эдвардсом. В 1991 был выпущен альбом Unusual Heat. Это был их худший альбом по продажам, который достиг только 117-го места в Billboard 200, хотя «Lowdown and Dirty», являющаяся основным хитом альбома, достигла 4 места в чарте.

Unusual Heat - седьмой студийный альбом Foreigner, выпущенный 14 июня 1991 года лейблом Atlantic Records. Записанный в нескольких разных студиях по всему штату Нью-Йорк и Англии и продюсированный Терри Томасом и Миком Джонсом, это был единственный альбом с вокалистом Джонни Эдвардсом. Эдвардс, певец-ветеран, который выступал с Montrose, а затем был фронтменом другого атлантического коллектива Wild Horses. Как Эдвардс сказал UCR в отдельном интервью, Wild Horses только что подписали контракт со звукозаписывающей компанией — и хотя присоединение к Foreigner было очевидно заманчивым по финансовым причинам, если не по каким-либо другим, он не хотел уходить из своей собственной группы после многих лет борьбы за то, чтобы сделать это на своих условиях.

Джонс, однако, был непоколебим — и стремился работать с певцом, о котором большинство поклонников не слышали, вместо того, чтобы искать замену с крутым именем, который пришел бы со своим собственным багажом. "Мы репетировали и разговаривали с парой парней, которые оба были вероятными кандидатами и имели своего рода имя", - признался он. "В конце концов я почувствовал, что, вероятно, было бы лучше не пытаться собрать звездную группу вместе, а продолжать идти по тому же пути, когда четыре человека участвуют в создании альбома, и на самом деле, я думаю, я бы сказал, не удешевлять группу в тот момент — удешевление смысла и направления группы".

Unusual Heat стала огромным коммерческим провалом, достигнув пика только на 117–м месте в чарте Billboard 200 — резкое снижение продаж по сравнению со всеми предыдущими альбомами, все из которых достигли Топ-20 и стали как минимум платиновыми. Ни один из двух синглов, выпущенных с альбома, не попал в чарты Billboard Hot 100, а "Lowdown and Dirty" занял только 4-е место в чарте мейнстрим-рока.

Оригинальная версия песни "Ready for the Rain", записанная группой Northrup из Сакраменто, Калифорния, в конце 1980-х годов с Джонни Эдвардсом на вокале, была наконец выпущена в 2001 году Metal Mayhem Music как часть коллекции демо под названием JK Northrup.

Состав группы вновь изменился: Деннис Эллиот покинул группу в 1991 году вместе с Риком Уиллсом, вокалист Джонни Эдвардс ушёл из коллектива в 1992 году.

В том же году по просьбе Atlantic Records Лу Грэмм вернулся в Foreigner вместе с Брюсом Таргоном из Shadow King, и группа выпустила свой второй хитовый альбом The Very Best and Beyond, содержащий лучшие хиты группы и три новые композиции, позднее был выпущен первый концертный альбом Classic Hits Live. 

Тремя годами позже группа выпустила альбом, который возвещал о воссоединении группы — Mr. Moonlight. 

Mr. Moonlight — восьмой студийный альбом Foreigner, выпущенный Arista Records в Европе 23 октября и BMG Entertainment в Японии 23 ноября в 1994 году. В США и Канаде он появился в начале 1995 года на лейбле Rhythm Safari. Альбом, записанный в семи разных студиях в разных штатах, спродюсировали Мик Джонс, Лу Грэмм и Майк Стоун, а также Фил и Джо Николо.

Альбом был первым со времен Inside Information (1987) и, похоже, стал последним на сегодняшний день полноформатным релизом с оригинальным вокалистом Лу Грэмом, который покинул группу в 1990 году, но вернулся два года спустя. До начала работы над Mr. Moonlight он был ведущим вокалистом на трех недавно записанных треках из сборника Foreigner The Very Best... and Beyond (1992). Mr. Moonlight также стал первым альбомом за пятнадцать лет без бас-гитариста Рика Уиллса, который присоединился к группе в 1979 году, и барабанщика Денниса Эллиотта, который был одним из основателей.

Предполагаемый как камбэк-релиз, Mr. Moonlight оказался коммерческим разочарованием, достигнув лишь 136-го места в чарте Billboard 200 и став самым продаваемым студийным альбомом Foreigner.

Этот альбом стал даже хуже Unusual Heat, что было вызвано растущей популярностью альтернативного рока и гранжа. Хотя баллада «Until the End of Time», которая была заглавным синглом, достигла 42-го места в Billboard Hot 100. Это был последний случай, когда их сингл попадал в Billboard, а также «Until the End of Time» стал последним хитом группы, вторым синглом стала песня «Under the Gun», оба сингла 1990-х были менее успешными чем синглы Foreigner 1980-х, так как первые звучали так, «словно были записаны в 80-х годах».

В 2001 году Warner Music Group переиздал альбомы Foreigner и 4 в новом улучшенном видеоформате. В 2002 году Rhino Entertainment переиздал их мульти-платиновые альбомы времён 1977—1981: Foreigner, Double Vision, Head Games и 4 в специальном улучшенном формате. Эти альбомы, включавшие в себя новые фотографии, примечания и бонус-треки ранее не издававшихся песен, были выпущены в США и Европе. В США они достигли 80-го места в чарте альбомов Billboard 200.

В 2003 году Грэмм снова покинул группу, чтобы продолжить свою сольную карьеру и создал Lou Gramm Band. Джонс, последний из оставшихся основателей Foreigner, принимает решение реформировать коллектив и привлекает в 2005 году Келли Хансена на замену Грэмму в качестве вокалиста. Легенды хард-рока, ударник Джейсон Бонэм и басист Джефф Пилсон также присоединились к группе. Джефф Пилсон также стал продюсером группы.

Foreigner в 2007 году вместе с Styx участвовали в туре Def Leppard. Их новый альбом, Extended Versions, включает их классические хиты, сыгранные вживую на концерте, как «чистый звук, подобно студийному». В том же году они начали работать над новым альбомом. 

В 2009 году группа выпустила новый альбом Can't Slow Down, включающий в себя как старый материал группы, так и новый.

Can't Slow Down - девятый студийный альбом Foreigner и их последний альбом на сегодняшний день. Это был первый студийный релиз группы с вокалистом Келли Хансеном и басистом Джеффом Пилсоном, а также первый новый студийный альбом группы с 1994 года Mr. Moonlight. В США альбом впервые был доступен исключительно через розничных продавцов Wal-Mart.

Песня "Too Late" ранее была включена в сборник 2008 года No End in Sight: The Very Best of Foreigner.

Марти Фредериксен и пасынок гитариста Мика Джонса Марк Ронсон выступили сопродюсерами альбома.

Can't Slow Down дебютировал на 29-м месте в Billboard 200. Первые два сингла с альбома, "When It Comes to Love" и "In Pieces", оба достигли Топ-20 в чарте Adult Contemporary от Billboard.

В 2010 году он был удостоен золотой сертификации от Ассоциации независимых музыкальных компаний, что указывало на продажи не менее 100 000 копий по всей Европе.

9 января 2013 года оригинальный барабанщик группы Деннис Эллиотт присоединился к Foreigner на сцене Hard Rock Cafe в Голливуде, штат Флорида, чтобы сыграть на "Hot Blooded".

Помимо гастролей по небольшим клубам и площадкам, группа часто участвует в частных вечеринках и конвенциях, в том числе играла в SeaWorld в Орландо на конференции IBM Rational (6 июня 2012), в конференц-центре Gaylord в Вашингтоне, округ Колумбия, на конференции Teradata Partners 2012 (25 октября, 2012) и на выездном стартовом совещании SAP в Лас-Вегасе (23 января 2013).

13 июня 2013 года на 44-й ежегодной церемонии вручения премии "Songwriters Hall of Fame Award" Джонс и Грэмм были официально введены в Зал славы авторов песен. Билли Джоэл был вместе с ними, исполнив фрагменты хитов Foreigner в своей вступительной речи. Джонс сказал, что он горд, поскольку эта честь делает его работу "легитимной". Затем дуэт еще раз вышел на сцену и вместе с Thom Gimbel and the house band исполнил "Juke Box Hero" и "I Want to Know What Love Is" с Anthony Morgan's Inspirational Choir of Harlem — выступление, которое подняло на ноги всю аудиторию.

В 2014 году Foreigner объединились со Styx и бывшим гитаристом Eagles Доном Фелдером для записи саундтрека к летнему туру.

18 июня 2014 года Foreigner объединился с концертным хором средней школы Броктона в павильоне Leader Bank в Бостоне, штат Массачусетс. Они исполнили один из своих величайших хитов "I Want To Know What Love Is".

12 января 2015 года в Сарасоте, штат Флорида, к Foreigner присоединились оригинальный барабанщик Деннис Эллиотт и бывший басист Рик Уиллс, чтобы сыграть "Hot Blooded".

24 июня 2015 года в Хартфорде, штат Коннектикут, Foreigner начали летний тур в качестве разогрева для Kid Rock.

Foreigner появился на Today Show 11 февраля 2016 года вместе с хором из Our Lady of Mercy Academy в поддержку своего акустического тура и выпуска нового альбома In Concert: Unplugged.

В субботу, 24 сентября 2016 года, Foreigner выступили перед более чем 20 000 человек на праздновании 100-летия Даремской ярмарки в Дареме, штат Коннектикут. В песне на бис "I Want to Know What Love Is" в качестве второго исполнителя выступал местный концертный хор средней школы Когинчауга — их выступление было отрепетировано с группой по Skype в течение предыдущих месяцев.

В интервью 2016 года Джонс рассказал о возможном туре воссоединения, посвященном 40-летию группы, с участием состава эпохи Head Games: "Это вполне возможно. Мы действительно говорили об этом. Я не на том этапе, когда могу сказать, что это определенно произойдет, но мы все работаем над тем, чтобы это произошло. Это довольно волнующе. И, надеюсь, это будет осуществимо и возможно осуществить в следующем году (2017). Лу (Грэмм) и я общались, и мы поддерживали своего рода свободное общение, как, собственно, и я общался с Иэном Макдональдом, Элом Гринвудом, Деннисом Эллиотом и Риком Уиллсом. Мы находимся на ранних стадиях, но мы пытаемся собрать что-то вместе, чтобы отметить (мне страшно, когда я это говорю) 40-летие".

25 ноября 2016 года, в честь своего 40-летия, Foreigner выпустили ограниченным тиражом 10-дюймовый виниловый EP The Flame Still Burns на лейбле Rhino Records для мероприятия Record Store Day's Black Friday. 

Трек-лист EP содержал заглавную песню (которая ранее появилась на альбоме Foreigner Acoustique и ранее была показана в фильме 1998 года Still Crazy), а также концертные версии "unplugged" песен "Feels Like The First Time", "Long, Long Way From Home" и "Juke Box Hero"." 20 июля 2017 года в театре Jones Beach в Нью-Йорке к нынешнему составу Foreigner на бис присоединился Лу Грэмм, Иэн Макдональд и Эл Гринвуд — помогли отпраздновать 40-летие группы, а Гринвуд и Макдональд вернулись в следующем году, чтобы выйти на сцену вместе с группой на их шоу Jones Beach 22 июня 2018 года. Деннис Эллиотт также присоединился к своим старым приятелям для исполнения двух песен на шоу Foreigner 2 августа., 2017, в амфитеатре Кредитного союза МидФлорида в Тампе, штат Флорида.

9 ноября 2018 года все оставшиеся в живых первоначальные участники Foreigner вышли на сцену, чтобы сыграть вместе с нынешним составом на шоу в Microsoft Theater в Лос-Анджелесе, положив начало серии концертов "Foreigner Then and Now", которые продлились до конца года.

В октябре 2019 года к группе снова должны были присоединиться оставшиеся в живых оригинальные музыканты для нескольких концертов в рамках тура Double Vision: Then And Now tour. Однако 2 октября было объявлено, что Лу Грэмм не будет участвовать в этих концертах из-за болезни.

Foreigner анонсировали летний тур 2020 года при поддержке Канзаса и Европы под названием "Juke Box Heroes" в отсылке к одноименной песне.

19 мая 2020 года Foreigner объявили, что тур группы Juke Box Heroes 2020 отменен из-за пандемии COVID-19. 18 марта 2021 года Пилсон объявил, что Том Гимбел покидает группу. Гимбела сменил ритм-гитарист Луис Мальдонадо. Позже, 20 марта 2021 года, Пилсон подтвердил, что Foreigner работают над новой музыкой: "[Но] мы работаем над какой-то музыкой. Так что я думаю, что произойдет следующее: какие бы другие вещи мы ни выпустили в ближайшие пару лет, к ним добавятся несколько новых песен. Так что это то, что я вижу, как это происходит. Потому что мы работаем над несколькими из них, которые находятся не так уж далеко. Так что я бы сказал, что ожидайте от пакетного контракта включения в него пары новых песен".

В 2022 году было объявлено, что Foreigner выступят с Kid Rock в определенные даты его тура Bad Reputation Tour.

Оригинал и комментарии

Леонард Норман Коэн (Leonard Norman Cohen; 21 сентября 1934, Монреаль, Канада — 7 ноября 2016, Лос-Анджелес, США) — канадский поэт, писатель, певец и автор песен. Первый поэтический сборник опубликован в 1956 году, первый роман — в 1963 году.

В ранние годы песни Коэна основывались на фолк-музыке, в 1970-х тяготели к поп-музыке и кабаре. С 1980-х годов Коэн стал петь низким голосом в сопровождении синтезатора и женского бэк-вокала. Его песни часто эмоционально напряжённые и со сложными текстами. Среди тем, о которых пел Коэн: религия, одиночество, сексуальность, сложные отношения между людьми.

Песни и поэзия Коэна оказали большое влияние на многих поэтов-песенников и музыкантов. Леонард Коэн введён в «Канадский музыкальный зал славы»; с 19 апреля 1991 года являлся офицером ордена Канады, а с 10 октября 2002 года — компаньоном ордена Канады, что является высшей наградой для гражданина Канады. На его песни существует множество кавер-версий.

Продюсер, 4-кратный лауреат премии "Грэмми" Ларри Кляйн, который продюсировал альбом Херби Хэнкока "ГРЭММИ года" River: The Joni Letters, собрал еще один экстраординарный звездный проект с Here It Is: дань уважения Леонарду Коэну. Эта искренняя дань дорогому другу Кляйна, легендарному певцу и автору песен Леонарду Коэну, представляет потрясающие исполнения его глубоких песен впечатляющим и эклектичным составом приглашенных вокалистов, включая Джеймса Тейлора, Игги Попа, Мэвис Стейплс, Нору Джонс, Грегори Портера, Питера Гэбриэла, Натаниэля Рателиффа, Дэвида Грея,Сара Маклахлан и Лучана Соуза. Бэк-группа не менее впечатляющая, в состав которой входит замечательный квинтет современных джазовых талантов, включая гитариста Билла Фризелла, саксофониста Иммануэля Уилкинса, пианиста Кевина Хейса, басиста Скотта Колли и барабанщика Нейта Смита. (https://tunnel.ru/post-va-here-it-is-a-tribute-to-leonard-cohen-2022)

Треклист:
01. Norah Jones – Steer Your Way
02. Peter Gabriel – Here It Is
03. Gregory Porter – Suzanne
04. Sarah McLachlan – Hallelujah
05. Immanuel Wilkins – Avalanche
06. Luciana Souza – Hey, That’s No Way To Say Goodbye
07. James Taylor – Coming Back To You
08. Iggy Pop – You Want It Darker
09. Mavis Staples – If It Be Your Will
10. David Gray – Seems So Long Ago, Nancy
11. Nathaniel Rateliff – Famous Blue Raincoat
12. Bill Frisell – Bird On The Wire

Оригинал и комментарии

Точно не был поклонником этой группы... Но сейчас, когда попадаются какие-то песенки по радио или где ещё на бегу, дослушиваю. И понимаю, что это музыка своего времени. Слушаешь, вспоминаешь (хорошо) и ощущаешь то время.

«Альфа» — советская и российская рок-, а затем и поп-группа, организованная в январе 1983 года в Москве бывшим клавишником «Круиза» Сергеем Сарычевым. В первый состав, кроме него, вошли гитарист Владимир Холстинин и бас-гитарист Виталий Дубинин (экс-«Волшебные сумерки», АРИЯ), барабанщик Сергей Сафонов (экс-«Рубиновая атака»). В начале своего творческого пути группа недолгое время называлась «Команда Альфа».

Для «Круиза» песни писали, помимо основного автора Валерия Гаины, и другие музыканты, художественный руководитель Матвей Аничкин, композиторы: Владимир Матецкий, Владимир Пресняков-старший и даже бывший ещё школьником Владимир Пресняков-младший. Сарычев был автором главного хита «Крутится волчок», но этот хит оказался единственной его песней в первом альбоме. Во второй альбом «Круиза» вошли две песни Сарычева, одну из которых он даже спел сам, хотя Александр Монин был неиграющим солистом. 

В «Альфе» Сарычев стал автором всех песен и единственным солистом.

Вышел первый магнитофонный альбом — в стиле «мелодический рок» и с акцентом на клавишные. Альбом называли «Альфа 1»; в 1996 году он выходит на CD как «Гуляка»; существует также название «Расклейщик афиш».

Хитами стали песни «Шторм», «Театр» (впоследствии исполненная Ириной Понаровской), а особенно «Гуляка» (на стихи Сергея Есенина). То, что Сарычев отразил не лирическую, а «кабацкую» сторону творчества Есенина («Я московский озорной гуляка, / По всему тверскому околотку / В переулках каждая собака / Знает мою лёгкую походку») и даже вставил соло синтезатора, варьирующее мелодию песни «Цыплёнок жареный», вызвало проблемы. Состоялось прослушивание в Москонцерте; «Альфе» разрешили исполнять несколько песен в сборных концертах. Сарычев отказался от этого; вскоре группу покинули Дубинин и Сафонов (через несколько лет Дубинин и Холстинин снова встретятся в «Арии», станут основными авторами песен этой группы).

Новую ритм-секцию образовали бас-гитарист Александр (Алик) Грановский (экс-«Смещение») и барабанщик Игорь Молчанов. В 1984 году «Альфа» выпустила альбом «Бега», где было несколько хард-роковых песен. Но «Бега», в отличие от дебютного альбома, не получили большого успеха.

Грановский и Холстинин стремились к тяжёлой музыке. Они ушли в «Поющие сердца», руководитель которых Виктор Векштейн уже начал создавать на базе своего ансамбля металлическую группу. Чуть позже музыкантом «Арии» стал и Молчанов.

Уроженец города Волжского Сарычев поехал в дом своего отца и в подвале, при температуре около двадцати градусов мороза, зимой записывал новый альбом (совместно с земляком, барабанщиком Сергеем Ефимовым). Он играл в разрезанных на пальцах перчатках, на ладонях были нагреватели. Так была сделана бо́льшая часть инструментальной основы; вокальные партии и соло на клавишных Сарычев записывал уже в доме, на катушечный магнитофон «Илеть».

Хотя альбом получил название «Альфа 3», из-за количества участников он скорее походил на сольный. Ещё в 1983 году Сарычев зарегистрировал в ВААП название «Альфа» как свой творческий псевдоним.

Часть песен носит совершенно эстрадный характер, часть близка к технопопу; сам Сарычев назвал альбом довольно лёгким. Но после выхода «Альфа 3» он и Ефимов смогли восемь месяцев выступать в Московской областной филармонии. Затем Ефимов стал барабанщиком «Круиза».

Две песни с третьего альбома («Я сделан из такого вещества» и «Цунами»), несмотря на необычные обстоятельства записи, которые описывались выше, вошли в двойную пластинку «Панорама-86», хотя на этом фестивале «Альфа» играла в другом, полном составе. Песню «Звёзды нам светят» позже исполнила Людмила Сенчина.

Пока же Сарычев, желая вернуться к року, набирает новый состав. К нему присоединяются бас-гитарист Анатолий Курносов и барабанщик Виталий Бондарчук (экс-«Галактика»). Последним приходит гитарист Игорь Хомич, но почти сразу он и Курносов отказываются участвовать в записи очередного альбома. Альбом «Тёплый ветер» (1986) Сарычев опять записывает только вместе с барабанщиком, однако рок-мелодику песен удаётся сохранить. Успех имеют песни «Тёплый ветер», «Гордая скала».

Второй дуэт существовал недолго. Бондарчук уходит, чтобы участвовать (уже как клавишник) в создании Константином Никольским группы «Зеркало мира».

Сохранившаяся до наших дней афиша известной эстрадной программы продюсера Ованеса Мелик-Пашаева «В едином ритме», где Сергей Сарычев представлен как автор-исполнитель, доказывает тот факт, что уже в 1986 году группы как таковой не существовало, и только для выступления на фестивале «Рок-панорама-86», после почти двухлетнего перерыва, формируется состав рок-группы «Альфа». Вместе с Сарычевым выступает гитарист Алексей Горбашов, бас-гитарист Валерий Гришков (экс-«Красные маки») и старый товарищ по «Круизу» барабанщик Всеволод Королюк. На следующий год «Мелодия» издаёт обзорный двойной альбом фестиваля «Панорама-86», на котором выступление группы представлено как «Сергей Сарычев и ансамбль».

В 1987 году «Альфа» начинает выступать от Росконцерта, потом — от Оренбургской филармонии. На два года формируется стабильный состав: Сергей Сарычев — вокал, клавишные; Сергей Власов — гитара (экс-«Магнит»); Михаил Самофалов — гитара (экс-«Вторая половина»); Эдуард Предигер — бас-гитара; Андрей Баранов — ударные. Группа много гастролирует (60-70 концертов в месяц) и не выпускает новых альбомов.

В 1988 году, на волне коммерческого успеха и в связи с продюсированием нового проекта, Сарычев уходит из «Альфы» и начинает сочинять эстрадные песни для своей жены, певицы Марины Журавлёвой. 

Впоследствии оба эмигрировали в США. Новым солистом становится Эдуард Предигер. В 1993 году фактический лидер группы «Альфа» уже постсарычевского периода реализует свой сольный проект «Эдуард Кидэ», выпустив на студии «Союз» два альбома: «Не грусти, малышка...» '93 года и «Долгожданный сон» '94. В составе «Альфы» появляется солистка Татьяна Маркова, и через два года, в 1991 году, откровенно попсовая группа под руководством продюсера Виктора Маркова (сидя, крайний справа на обложке С60-32045/46) выпускает пластинку «Любишь — не любишь», состоящую в основном из песен, написанных Марковой (из песен Сарычева записали только «Гуляку» и «Шторм»). «Они, — иронически заявлял по этому поводу Сергей Сарычев, — с таким же успехом могли бы назваться и „Битлз“».

В 1992 году коллектив приостанавливает свою творческую деятельность на несколько лет... Сольный проект Эдуарда Предигера не имел широкого зрительского и, как следствие, коммерческого успеха, а начиная с 1995 года и Татьяна Маркова, покинув группу, реализует свой собственный сольный проект. Лишь в 1997 году продюсер Виктор Марков и певец Эдуард Кидэ возрождают легендарный проект, а уже известная на всю страну певица и композитор Татьяна Маркова, в свою очередь, пишет для группы новый хит под названием «Коварная обманщица». С этой композицией коллектив участвует в «Песне года»; на лейбле «ZeKo Records» выходит одноимённый альбом, полностью состоящий из наработанных за последние годы вещей Марковой и самого Предигера. Некоторые из композиций этого альбома увидели свет ещё на виниле 1991 года. 

Марковская «Альфа» просуществовала ещё какое-то время, поездила с концертами по стране и вновь растворилась на просторах отечественного шоу-бизнеса... Поклонники сарычевского подпольного периода «Альфы» не особо жалуют «попсовые опусы» Предигера и его эстрадной команды, обвиняя его в том, что он в конец угробил некогда культовую группу, но всё-таки надо отдать должное самому Эдуарду, так как его работы хоть и относятся к «лёгкому» жанру, но такие вещи как «Дорогая ночь» прочно и надолго заняли свои места лидеров в советской, а позднее и в российской поп-музыке. Да и вообще, эта и другие его песни отличаются особой мелодичностью и запоминаемостью. 

Однако, на волне ВИА-ностальгии острой востребованностью у зрителей и слушателей по-прежнему пользовались старые поп- и хард-роковые композиции Сергея Сарычева, успевшие стать классикой советской и российской рок-музыки, и в 2004 году возрождённый Эдуардом Предигером концертный состав «Альфы» промелькнул-таки на популярном ежегодном фестивале «Авторадио». Эдуарда Предигера можно было увидеть в новом имидже — вместо длинноволосого упругого молодца с орлиным профилем публике предстал слегка пополневший и бритоголовый рокер в чёрных солнцезащитных очках... 16 декабря 2006 года теперь уже только предигеровская «Альфа» приняла участие в ежегодном международном музыкальном фестивале «Легенды Ретро FM», выступив на сцене СК «Олимпийский» с такими легендарными вещами как «Моя мечта»/«Звёзды нам светят», «Театр» и «Гуляка».

В 2013 году, специально к 30-летнему юбилею легендарной сарычевской группы «Альфа», ведущий в области виниловой индустрии российский лейбл — музыкальное издательство «Мирумир», осуществило выпуск 3 релизов со старыми записями группы «Альфа Сергея Сарычева», по лицензии и с продюсированием самого Сарычева. Впервые ведущим московским звукоинженером Евгением Гапеевым был подготовлен новый, ремастерированный по последнему слову современной техники музыкальный материал всех 3 изданий. Первым релизом стал юбилейный сборник записей 1983-1986 годов. Вторым — легендарный магнитоальбом «Альфа 2» — «Бега». И, наконец, третьим в канун нового, 2014 года увидел свет перевернувший все представления о советской рок-музыке ещё до создания векштейновской «Арии», легендарный магнитоальбом «Альфа 1» — «Гуляка».

Оригинал и комментарии

Из устойчивых воспоминаний, что группа гастролировала в начале 80-х у нас в Воронеже; тогда шутили, что они поют What can I do на татарском языке...

«Интеграл» — советский музыкальный коллектив (ВИА), основанный как джаз-ансамбль в 1962 году Бари Алибасовым и Михаилом Араповым в Семипалатинской области в Чарске. В 1965 году был воссоздан как джаз-квинтет в городе Усть-Каменогорске. В начале 1970-х группа была аттестована Министерством культуры Казахской ССР как профессиональный коллектив. Прекратила существование в 1989 году.

В 1962 году восьмиклассники из Чарска Семипалатинской области Бауыржан Алибасов (настоящие имя и фамилия Бари Алибасова) и Михаил Арапов создают джаз-ансамбль в составе которого: Михаил Арапов — пианино, баян, Валерий Белов — труба, Борис Забелин — кларнет, Виктор Онищенко — гитара, Юрий Овсяненко — контрабас и Бауыржан Алибасов — ударные, вокал, руководитель ансамбля. Музыканты исполняют диксиленд «Когда я пошёл на Бембашу» из репертуара югославского ансамбля «Семеро молодых», джаз (соло для трубы) из кинофильма «Лисы Аляски», песни Эмила Димитрова. В 1965 году Алибасов и Арапов переезжают в г. Усть-Каменогорск.

В Усть-Каменогорске Алибасов и Арапов устраиваются рабочими сцены во Дворец культуры металлургов. Они возрождают джаз-квинтет, куда приглашают студентов местного вуза. Владимир Соловьев — саксофон, вокал, Владимир Сенченков, в руках которого оказалась первая в городе электрогитара «Herrnsdorf», Анатолий Лепёшкин — контрабас. Ансамбль назвали «Интеграл». Алибасов пел, сидя за ударной установкой, Арапов получил электроорган «Ionika», впервые появившийся в СССР. Через год Алибасова принимают на должность руководителя джаз-ансамбля с окладом 110 рублей.

Музыканты «Интеграла» играют на танцах в ДКМ, а с наступлением новогодних праздников в течение 14 дней дают серию первых концертов, по 2—3 концерта в день. В репертуаре — рок-н-роллы Чака Берри, Рея Чарлза (Ray Charles), Литтл Ричарда, «Hippy Hippy Shake» группы The Swinging Blue Jeans. Но доминирует твист, который в то время обрёл официальный статус в СССР. Особым успехом у молодёжи города пользовались твисты Полада Бюль Бюль оглы «Ты мне вчера сказала», песня Эмила Димитрова «Наш сигнал» и «Арлекино». Интегральцы и сами начали сочинять незатейливые твисты и рок-н-роллы. Бари Алибасов и Михаил Арапов пишут свою первую совместную композицию «Весенний дождь», после которой к группе приходит известность.

«Интеграл» приглашают в Восточно-Казахстанский областной театр драмы имени Жамбыла в качестве аккомпаниаторов к двум спектаклям. Джаз-квинтет превращается в бит-квинтет, исполняя модную музыку — твист, рок-н-ролл и песни в стиле House Of Rising Sun «The Animals». В 1966—1967 годах «Интеграл» гастролирует по Алтайскому краю, Семипалатинской и Восточно-Казахстанской областям с программой «Нам — 20!». В концерте звучат песни протеста против войны во Вьетнаме, написанные Алибасовым и Араповым. В концертных программах звучит инструментальная музыка в стиле «бит» собственного сочинения и из репертуара английской группы The Shadows («Тени»), такие как Kon-Tiki, Shadoogie, и Apache. Уже в первый год гастролей специально создаётся световое оборудование, а осветитель настолько важен, что его имя указано в афише рядом с именами музыкантов — Валерий Курилов, задача которого — синхронизировать свет и музыку.

На репетициях Алибасов заостряет внимание не только на музыке, но и на психофизике музыкантов, их пластике и мимике, выразительности эмоций.

За два года в группу приходят и уходят солисты Вячеслав Елисеев, Алена Усова, Валентина Белик. Алибасов счёл, что рок-н-ролл под звуки контрабаса себя исчерпал, и заменил контрабас Анатолия Лепёшкина на бас-гитару Александра Стефаненко.

Вслед за Александром Стефаненко в группу приходит гитарист и композитор Александр Крахин. Он создаст произведения, исполняемые группой до конца 1980-х.

А. Н. Крахин, композитор, музыкант, поэт и прозаик: Алибасова, конечно же, все знали в лицо и его знаменитый на весь город «Интеграл». Танцы, концерты, толпы фанатов. И тут подходит ко мне Алибасов — фонтан обаяния, понимания и сочувствия. Разговор ведёт очень тактично и осторожно, а фактически предлагает мне бросить всё и уйти к нему гитаристом и солистом. Это было предложение, от которого невозможно отказаться.

С приходом Крахина и Стефаненко в группе начинается период экспериментального творчества. Александр Крахин экспериментирует с многоканальной магнитофонной записью, сочиняет песни и баллады, совмещая рок-музыку с симфонической классикой, этнической китайской и индийской музыкой. Бас-гитарист Александр Стефаненко пишет лирические песни, близкие по стилистике к группам The Doors, Jefferson Airplane, The Hollies. На концертный репертуар «Интеграла» большое влияние оказывают Led Zeppelin, Pink Floyd и поздние The Beatles. При этом в концертах звучат песни, без которых не было шансов получить от худсоветов разрешение на гастроли. На танцевальных площадках группа по-прежнему исполняет рок-н-ролл, твист, шейк и импровизации по 10—20 минут.

А. Н. Крахин, композитор, поэт и прозаик: … когда Бари давал палочками тактовый отсчёт, мы неуловимо преображались. Каждый владел какой-то своей, особой, недоступной магией. Сам Алибасов превращался в многорукого Махешвару, грива дыбом, в глазах багровые молнии. Шаман и демон! Своими ритмами он в одиночку мог заставить зал реветь от восторга. Миша Арапов надежен, как скала, сбить его невозможно, даже если рухнет штанга с фонарями. Саня Стефаненко, несуетливый, лаконичный. Его точный бас прочно держал нас всех вместе, подобно гравитационному полю.

В конце 1960-х группу покидает саксофонист Владимир Соловьёв, «Интеграл» превращается в типичную бит-группу по составу, но продолжает экспериментировать.

На концертах группа использует несколько киноэкранов, киносюжеты сняты руководителем киностудии Николаем Тихоновичем Кариковым. Появляются специально разработанные динамические световые приборы, многоярусные декорации, действие на сцене развивается в горизонтальных и вертикальных плоскостях. Эксперименты обходятся без увечий, пока однажды с колосников падает на сцену барабанщик В. Барашков.

А. Н. Крахин: … Мы ничего не знали о том, как работают на сцене ведущие рок-группы мира, но уже тогда применяли огромный киноэкран вместо задника. Лазеров не было, но были «пистолеты», «лягушки» и стробоскопы, смешанные номера с духовым оркестром и скрипичным ансамблем… Для меня это поток красок, музыки, разноцветных софитов в морду, безжалостных и слепящих, грохот барабанов, хриплый и нежный рев моей гитары. Идеи носятся в воздухе? Или же Алибасов — это усть-каменогорский граф Калиостро, видящий будущее?

В 1969 году группа отправляется в гастрольный тур по Казахстану, который завершается концертами в столице Казахстана — Алма-Ате.

В 1960-х «Интеграл» гастролировал под эгидой профсоюзных и комсомольских организаций, в 1970-х Восточно-Казахстанская филармония тарифицирует группу в категории «артисты инструментального ансамбля» со ставкой 5,5 руб. Затем музыканты получают аттестационное удостоверение артистов-инструменталистов Министерства культуры Казахской ССР. Это была единственная в Казахстане музыкально-вокальная группа, получившая групповое аттестационное удостоверение. Следующий аттестат «Интеграл» получил в Саратовской филармонии.

В 1971 году после двухлетнего перерыва, связанного со службой Алибасова в армии, «Интеграл» возродился: Михаил Арапов — орган, Александр Крахин — композитор, гитара, губная гармошка, Александр Стефаненко — композитор, бас-гитара, вокал. К ним присоединяются Альберт Гумаров — бас-гитара, вокал, Анатолий Филипьев — пианист, клавишник, вокалист, Михаил Лазарев — гитарист, флейтист, банджист, который тяготеет к стилю Яна Андерсона (Ian Anderson) из Jethro Tull, Бахытжан Ахмешев — стил-гитара, Ержан Абдрахманов — вокалист, в будущем директор государственного оперного театра Казахстана и заместитель мэра. На время очередного призыва кого-то из интегральцев, в качестве сессионных музыкантов в группу пришли: Александр Теренин — бас-гитара, Александр Белозёров — гитара, Виктор Белозёров — гитара.

«Интеграл» продолжал работать на танцплощадках городского парка и Дворца культуры, но основное репетиционное время было отведено концертному репертуару в разных музыкальных направлениях, от рока и психоделики, до симфо-рока и кантри. В концертной программе психоделическая музыка в стиле Вудстокского фестиваля 1969 года. «Интеграл» вдохновляется музыкой The Who, Дженис Джоплин, Джими Хендрикса, Ten Years After, Creedence Clearwater Revival, Карлоса Сантаны, Джоан Баэз. На репертуар большое влияние оказывают Led Zeppelin, Pink Floyd и поздние The Beatles. В те времена все эти исполнители были запрещены, обладание их магнитофонными записями и пластинками грозило тюремным заключением. Один из друзей Алибасова Майдан, известный в городе коллекционер зарубежной рок-музыки, был осуждён на два года тюрьмы.

В составе ансамбля появляется камерная группа струнных инструментов — две скрипки, альт, виолончель. С «Интегралом» работает дирижёр эстрадно-симфонического оркестра Казахского радио и телевидения — Евгений Журкин. Струнная группа звучит в песнях А. Крахина «В чистом небе», «Нищий». Алибасов делает из песен большие полистилистические композиции. «Нищий» останется в репертуаре на много лет, песню споют Женя Белоусов, Альберт Гумаров, Юрий Лоза, группа «Форсаж», Иван Шаповалов.

В середине 1970-х музыкальным руководителем группы становится пианист и педагог Владимир Доленко, который знакомит Алибасова с серийной техникой и додекафонией Антона Веберна и Арнольда Шёнберга. Алибасов становится поклонником атональной музыки нововенской школы Арнольда Шёнберга, Чарлза Айвза и Джона Кейджа.

А. Н. Крахин: Алибасов — безусловно креативный, яркий, всегда на два шага впереди самой продвинутой элиты, умеющий привлекать людей и заставлять их работать на идею и при этом всегда в маске эдакого сельского гармониста-затейника… Да это же была просто готовая ростовая «мишень» для всяческих охранителей партийной идеологии! Бремя лавирования между обкомами, горкомами и райкомами, партийными и комсомольскими, нёс именно Бари.

Александр Крахин и Александр Стефаненко поочерёдно уходят в армию. Алибасов увлекается стилем кантри, малоизвестным в СССР. В группе Альберт Гумаров — бас-гитара, Петр Березовский — ударные, Ержан Абдрахманов — вокал, Бари Алибасов — ударные, вокал, Михаил Лазарев. Музыкант осваивает блюграсс. Анатолий Филипьев пересаживается с электрооргана за электропианино, а Лазарев кроме гитары теперь играет на банджо и флейте. Бахытжан Ахмешев играет на традиционном кантри-инструменте — стил-гитаре. За световым пультом Сергей Янкин, за пультом звукорежиссёра Юрий Чащевой. Позже его сын Олег Коршунов станет солистом группы «НА-НА».

Начинается сильнейшее давление на группу со стороны партийных органов Восточно-Казахстанской области. Музыканты были вынуждены уехать из Усть-Каменогорска.

Полгода группа гастролирует по Иркутской области, а затем получает приглашение в Саратовскую филармонию. Анатолий Филипьев остаётся заканчивать университет, вместо него в группу приходит гитарист Юрий Лоза, работавший гитаристом в ВКО филармонии в небольшой детской группе клоуна Юрия Павлова.

В 1976 году прошли гастроли по Западной Сибири и Саратовской области. Вспоминает зав. отделом кадров филармонии Татьяна Акимова: Их появление на сценах домов культуры произвело эффект взорвавшейся бомбы. Девушек поразили костюмы ядовито-зеленого цвета и одинаковый рост выступавших ребят — 1,85 метра. На концертах «Интеграла», проходивших в саратовском цирке и Дворце спорта, были аншлаги.

Артистов оформляют в Саратовскую филармонию, Росконцерт выдаёт гастрольное удостоверение на работу по СССР. Алибасов пригласил из Ленинграда скрипачку и бас-гитаристку Ирину Комарову и её мужа, конферансье Сергея Серебрянского. Сформировался состав группы, имевший большой успех: Бари Алибасов — композитор, лидер-вокал, ударные, руководитель, Альберт Гумаров — бас-гитара, лидер-вокал, Юрий Лоза — композитор, гитара, лидер-вокал, Ирина Комарова — скрипка, бас-гитара, вокал, Михаил Лазарев — банджо, гитара, флейта, вокал, Бахытжан Ахмешев — стил-гитара, вокал, Виктор Щедрин — гитара, флейта, вокал, Пётр Березовский — ударные. Был принят на работу и танцевально-пластический дуэт — Леонид и Марина Пахаревы. Директором первых гастролей назначена Римма Крашенинникова. Последняя была замечена в махинациях с билетами, задержке выплат артистам, мошенничестве. Алибасов сообщает об этом дирекции Саратовской филармонии. В Ташкенте по окончании гастролей Крашенинникова прячет в своём гостиничном номере гитары Лозы и Гумарова. Перед выездом в аэропорт музыканты проникают через балкон в номер Крашенинниковой и забирают свои гитары. В Москве в самолёте Лозу и Гумарова арестовала милиция, их отправили обратно в Ташкент. Артисты неделю находятся в ташкентской тюрьме, пока Алибасов и директор филармонии Скорлупкин улаживают конфликт.

После неудачного старта гастрольная география «Интеграла» стала стремительно расширяться. В Ленинграде группа гастролирует 14 дней подряд, давая по два концерта в день на сцене Дворца культуры им. Дзержинского, о чём напоминает афиша. Восемь-девять месяцев подряд «Интеграл» ежегодно гастролирует по Советскому Союзу, группа даёт по 15—30 концертов в каждом городе. Теперь в составе коллектива более 30 человек, включая большую техническую группу.

Директор Саратовской Филармонии Александр Скорлупкин вспоминал: Люди давились в очереди за билетами на концерт. Во время гастролей в коллективе была жёсткая дисциплина, и профессиональная, и личная жизнь артистов подчинена одной цели — идеально работать во время концерта. Это касалось и технических служб и администраторов коллектива. Алибасов установил жёсткое правило: гастроли — не туристическая поездка, желающие пообщаться с местными девушками могут повторить самостоятельно этот маршрут после гастролей. Коллектив давал по 2—5 концертов в день, ежедневно репетируя по 2—3 часа.

Вячеслав Зайцев: Московская журналистка Элла Федосеева привезла меня из Москвы в Ленинград на подпольный концерт «Интеграла». Это был классный, совершенно невероятный концерт. Это была сочная, экстравагантная группа из 4 парней и одной девушки. Концерт меня настолько вдохновил, что под его сильным впечатлением я несколько ночей подряд взахлёб работал над эскизами костюмов для «Интеграла». Мне было чрезвычайно интересно с ними поработать. По сей день я выставляю эти работы на своих выставках.

В конце 1970-х в Москве Алибасов познакомился с Владимиром Кирилловым, у которого был первый видеомагнитофон «U-matic» с записями мировых рок-звёзд. После этого в группу был приглашён режиссёр по пластике Сергей Гельсинфорский и постановщик программы, режиссёр-авангардист — Евгений Харитонов, работавший с оригинальной группой «Последний шанс». Началась системная работа не только над пластикой, но и над сознанием артистов.

В этот период в «Интеграл» приходит гитарист Юрий Ильченко, (экс-«Машина времени»). В репертуаре усилился блюзовый оттенок, появилась возможность практически «с листа» играть новый блюзовый репертуар — «Старый дом» Юрия Лозы, «Мне хочется пить» и «Авторок» Юрия Ильченко. В 1980 году газета «Московский комсомолец» назвала Юрия Ильченко лучшим гитаристом года.

С появлением в 1977 году Игоря Сандлера, радикально изменилось не только звучание, но и образ группы. Игорь Сандлер был обладателем четырёх клавишных инструментов, ввоз которых на территорию СССР считался контрабандой.

Благодаря инструментам Сандлера, у «Интеграла» появилось агрессивное, космическое звучание. В Анапе Игорь Сандлер появился на концерте лысым, что подтолкнуло Алибасова к перевоплощению группы в инопланетян, гармонично сочетающихся с психоделической музыкой. Изменилась световая партитура, подсвечивалась лысина Сандлера, мечущегося по сцене с сачком и с отражателями на лысой голове, лучи света слепили глаза зрителей. В газетах появилась фраза: «Интеграл» взлетел на пьедестал славы на лысине Сандлера".

В 1981 году в «Интеграл» пришёл ещё один скрипач Ярослав Ангелюк, обладатель собственной студии звукозаписи. На этой студии Юрий Лоза записал вместе с Ангелюком альбом «Путешествие в рок-н-ролл».

Давид Тухманов в интервью «Литературной газете» тогда отметил: Появление таких рок-групп, как «Интеграл» — это приметы сегодняшней музыкальной эстрады. Красочность, юмор, традиции русских скоморохов в сочетании с современными ритмами характерны для «Интеграла». Мне кажется, эта сторона жанра должна привлечь внимание режиссёров, художников, балетмейстеров, создателей телепрограмм.

Алексей Козлов: В то время все попытки делать шоу на советской эстраде пресекались, да никто толком и неумел ничего делать, ни двигаться на сцене, ни пользоваться светом и декорациями, ни одеваться. Пионеры этого дела — группа «Интеграл» Бари Алибасова — подвергались постоянному давлению со стороны смотрителей культуры. Но трудность в изменении эстетики концерта состояла не только в запрете. Гораздо сложнее было решить внутренние проблемы, связанные с неумением наших артистов преодолеть барьер раскованности и почувствовать себя артистами, шоуменами.

В 1978 году Алексей Рыбников предложил «интегральцам» не только записать его музыку к фильму, но и сняться в кинопостановке рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» на стихи Павла Грушко. «Интеграл» записал в стиле кантри несколько треков для фильма. В роли врагов Хоакино снимались интегральцы Гумаров, Щедрин, Сандлер и Лоза. «Интеграл» для фильма записал несколько музыкальных номеров.

В 1980—1981 годах кинорежиссёр Юлий Гусман и композитор Полад Бюль Бюль Оглы предложили «Интегралу» записать музыку к их фильму «Не бойся, я с тобой», однако на пластинке с песнями из фильма «Не бойся, я с тобой» материала «Интеграла» не оказалось.

А. Н. Скорлупкин вспоминает: В обкоме партии как только не называли ребят: «антисоветчики», «подрыватели идеологии». Особенно чиновники и чекисты обозлились, когда я выбил Алибасову, нигде не прописанному, двухкомнатную квартиру.

Художественный руководитель Саратовской филармонии А. И. Катц вспоминает слова Скорлупкина: В начале 80-х годов мне удалось «выбить» 2-комнатную квартиру для Алибасова в элитном доме на берегу Волги. Как всегда бывает, появились недовольные. Один из них ходил в обком партии и возмущался: «Почему элитная квартира досталась какому-то проходимцу. Можно подумать, что у нас нет более достойных претендентов на жилье!» Тут же организовали комиссию, которая, придя ко мне, потребовала отдать квартиру. Но я предъявил им ордер, выписанный на имя Алибасова.

Рок-фестиваль «Весенние ритмы. Тбилиси-80» был организован Грузинской национальной филармонией, Союзом композиторов Грузии, Республиканским центром культуры молодёжи и Центральным комитетом Комсомола Грузии. В жюри входили такие известные музыкальные деятели как Юрий Саульский, Гия Канчели, Константин Певзнер, Владимир Рубашевский, Аркадий Петров.

Песню «Подснежник», которую исполнила группа «Интеграл», можно назвать символом фестиваля, поскольку группы воспринимались как первые весенние цветы, выглянувшие из-под сугробов.

Впрочем, фестиваль мог и не состояться, так как Тбилисская филармония не смогла собрать аппаратуру, необходимую для озвучивания рок-концерта. Выручил ансамбль «Интеграл», заехавший в грузинскую столицу, двигаясь по гастрольному маршруту. Вместе с группой в столицу Грузии прибыли две фуры со светом, колонками и усилителями, которые и обеспечили фестивалю нормальный звук.

Александр Кутиков, группа «Машина времени»: «„Интеграл“ нас выручил очень сильно, поставив всю свою аппаратуру на конкурсный концерт, благодаря чему „Машина времени“ завоевала лауреатство. Вечером мы купили два ящика хорошего грузинского вина и бутылок десять коньяка, и в моём номере устроили дружескую встречу „Интеграла“ и „Машины времени“».

Позже группа выпустила пластинку с тремя песнями фестиваля.

В 1981 году группу покидают сразу три ведущих исполнителя: банджо, флейта, гитара — Михаил Лазарев, скрипачка и бас-гитаристка Ирина Комарова, которая к тому времени стала женой Лазарева, и едва появившийся в группе бас-гитарист Александр Назаров.

В том же году «Интеграл» выпустил ряд блатных песен: «Ах, уе», исп. Альберт Гумаров, «Ария Петлюры», исп. Халил Даукаев, «Киев без Подола», исп. Халил Даукаев, «Мне сегодня ровно 32», исп. Юрий Лоза, «Над деревней Клюевкой», исп. Юрий Лоза, «Нос, мой нос», исп. Виктор Щедрин, «Ой дали, да», исп. Халил Даукаев, «Посмотри на луну», исп. Альберт Гумаров, «Волга-мать шумит угрюмо», исп. Игорь Сандлер. В записи этого случайного альбома участвовали Юрий Ильченко — гитара, Юрий Лоза — гитара, вокал, Халил Даукаев — ударные, вокал, Игорь Сандлер — клавишные инструменты, вокал (это первая запись его голоса), Пётр Березовский — ударные, Бари Алибасов — звукорежиссёр.

31 декабря 1982, по окончании контракта, «Интеграл» покидают все исполнители, проработавшие в группе 5 лет. Игорь Сандлер создал группу «Индекс 398» в Липецкой филармонии с солистом Григорием Лепсом, Ю. Лоза ушёл в группу «Зодчие».

А в группу принят банджист и исполнитель на до́бро — Андрей Шепелёв.

В 1983 году полностью обновляется состав группы. Приходят гитарист Рифат Даукаев, гитарист и банджист Игорь Плисов, бас-гитарист Игорь Новиков, гитаристы — Виктор Щедрин, Александр Павлюченко, барабанщики Халил Даукаев и Игорь Луцив (впоследствии «А-Студио»), из группы «Секрет» приходит поэт и бас-гитарист Дмитрий Рубин, скрипач — Игорь Копнинцев и клавишник, он же музыкальный руководитель Светослав Лазаров. Позже Лазаров создал собственную студию в Лос-Анджелесе, где Михаил Шуфутинский записал свои первые альбомы. В этой же студии писалась и группа «НА-НА» в Калифорнийский период.

В 1984 году «Интеграл» даёт 10 концертов на сцене Московского государственного театра эстрады. К барабанщикам Даукаеву и Луциву присоединяются бас-гитарист Владимир Козак, клавишник Владимир Кирюшкин, и гитарист Сергей Перегуда. Тогда же в качестве помощника пришёл и Андрей Разин, который не попал в «Интеграле» на сцену, но освоил алибасовские методы продюсирования и позже основал «Ласковый май».

Владимир Козак исполнял в концерте несколько песен, одна из них «Привет». До Козака её пели предыдущие бас-гитаристы «Интеграла» — сначала Дмитрий Рубин (автор этой песни, пришедший в «Интеграл» из группы «Секрет»), потом Игорь Новиков. С этой песней «Интеграл» попал на Центральное телевидение в программу «В субботу вечером». Песня «Привет» в исполнении «Интеграла» попала даже в хит-парад газеты «Московский комсомолец».

7 декабря 1985 года в газете «Советская культура» была опубликована статья Бари Алибасова «Художественный руководитель не предусмотрен», где Алибасов подверг резкой критике существующий Кодекс законодательства о труде, который опирался на указы принятые ещё в 1930-х годах.

В 1930-е годы и до начала 1960-х не предполагалось использование на сцене электротехнического оборудования (даже микрофонов), для привлечения зрителей в концертные залы было достаточно звучания акустических музыкальных инструментов и вокального голоса. Оплата труда артистов регулировалась по их принадлежности к штатным категориям: вокалист, инструменталист, артист разговорного жанра, танцор, артист оригинального жанра (фокусы и т. д.).

Появившиеся в 1960-х ВИА оказались в сложном положении: играя на гитаре, артист не мог получать деньги за пение и наоборот. Это было время, когда певцов, поющих в микрофон, называли «шептунами». В число таких исполнителей попал даже Марк Бернес. Считалось, что вокалист, поющий в микрофон, не настоящий певец. О световой и звуковой аппаратуре знали лишь в стационарных театрах.

В штатном расписании гастрольных коллективов не существовало таких должностей, как звукорежиссёр, светотехник, машинист сцены, заведующий постановочной частью, даже художественного руководителя не было. Была лишь должность «бригадира», выдающего суточные, эту функцию выполнял один из артистов коллектива за 4 рубля с концерта.

Появившиеся в середине 1960-х гастролирующие профессиональные ВИА испытывали огромные юридические трудности при приёме на работу технических специалистов. Людей таких профессий не было, самородков оформляли артистами, что было противозаконно. Подобная практика грозила не только увольнением, но и тюрьмой (Вилен Иванович Дарчиев, руководитель ансамбля «Шестеро молодых» Саратовской филармонии, получил десять лет за то, что на ставке артиста держал маршрутного администратора по рассылке афиш; он умер в тюрьме).

Советские артисты ездили по стране на 12-местном автобусе «Кубань» с небольшим пространством для инструментов в заднем отсеке. Тесный салон с жёсткими сиденьями был холодным зимой, летом душным. Автобус был создан для артистов по указанию министра культуры Е. Фурцевой, его прозвали «Фурцвагеном».

Ситуация изменилась, когда вышла статья «Художественный руководитель не предусмотрен». После этой публикации многие коллеги-артисты были уверены, что Алибасова посадят в тюрьму, и даже сторонились его, боясь той же участи. Статья, напечатанная в одном из самых авторитетных партийных изданий, стала поводом для двух заседаний с участием Алибасова. Успешно прошло заседание с участием министра культуры В. Кухарского. Об этом руководство Саратовской филармонии напишет в характеристике Алибасова: Публикация Алибасова «Художественный руководитель не предусмотрен» в газете «Советская культура» стала предметом обсуждения в Министерстве Культуры РСФСР.

Благодаря гастрольному опыту «Интеграла» Алибасов добился от Минкультуры изменений КЗоТ.

В середине 1980-х в составе «Интеграла» произошли перемены. Уходит Сергей Перегуда (впоследствии он стал музыкантом группы «Любэ»), на освободившееся место был отобран Валерий Юрин.

В группу возвращается бас-гитарист первого состава — Альберт Гумаров, приходит барабанщик и вокалист Андрей Потанин. В группе играют ещё два барабанщика — Николай Крючков и Анатолий Кругляк. Солисткой группы стала Марина Хлебникова.

В 1989 году «Интеграл» записал альбом «Мутанты». Тексты песен альбома в угоду перестроечной моде были настолько «политизированы», что фирма «Мелодия» отказалась его выпускать (он был издан только в 1994 году на лейбле Image Records). Альбом создавался совместно с музыкальным руководителем «Интеграла» Сергеем Шмелёвым, когда-то игравшим в группе «Аракс» и у Юрия Антонова.

За 25 лет существования «Интеграл» играл музыку разных направлений, и это всегда была новая музыка, едва появившаяся в мировой музыкальной индустрии, что многие считают свидетельством полной беспринципности взглядов и элементарного конъюнктурного подхода «оседлать волну».

Группа «Интеграл» постоянно и беспорядочно меняла музыкальный стиль, но так и не нашла ни собственного лица, ни своего зрителя. В конце 1980-х Алибасов окончательно понял, что «Интеграл» полностью исчерпал себя и достиг своего дна, и больше не может менять музыкальный язык, а появление диско спровоцировало Алибасова на создание новой и теперь уже окончательно «попсовой» версии «Интеграла» — так появилась группа «На-На».

Оригинал и комментарии

Эрик Патрик Клэптон (Eric Patrick Clapton; род. 30 марта 1945 года, Рипли, Суррей, Англия) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор ордена Британской империи (CBE).

В 1960-е годы Клэптон играл с блюз-роковыми группами John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream. Позднее его музыкальный стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Клэптон много работал сольно и как сессионный музыкант. Имел ироническое прозвище «медленная рука» (англ. Slowhand), которое стало названием одного из самых успешных альбомов (1977). Самым успешным синглом за всю сольную карьеру Клэптона стала кавер-версия песни «I Shot the Sheriff» ямайского музыканта Боба Марли, которая возглавила американские чарты в сентябре 1974 года. В 1993 году Клэптону присуждены премии «Грэмми» во всех самых престижных номинациях: «альбом года» (MTV Unplugged), «песня года» («Tears in Heaven») и «запись года» («Tears in Heaven»).

Эрик Клэптон является одним из самых уважаемых и влиятельных рок-музыкантов. Он — единственный музыкант, который трижды включён в Зал славы рок-н-ролла: в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds. Клэптон фигурирует в переизданном журналом Rolling Stone в 2011 году списке величайших гитаристов всех времён на втором месте после Джими Хендрикса. В предыдущей версии списка он занимал четвёртое место после Хендрикса, Дуэйна Оллмэна и Би Би Кинга. Также фигурирует в составленном тем же журналом списке величайших исполнителей всех времён — и как сольный исполнитель, и как участник групп Cream и The Yardbirds.

Новый лимитированный бокс-сет легендарного британского рок-музыканта Эрика Клэптона.
Коллекция охватывает 15 лет творчества музыканта с ремастированными версиями первых шести сольных студийных альбомов Клэптона на Reprise Records, а также дополнительным LP раритетов, включая ранее не издававшийся ремикс на «Pilgrim».
Эрик Клэптон, один из самых влиятельных и успешных музыкальных исполнителей, присоединился к Reprise Records в 1983 году, положив начало плодотворному периоду, который охватывает 30 лет и некоторые из его самых знаменитых работ. Предстоящее ограниченное издание, бокс-сет из 12 пластинок, пересматривает первые шесть альбомов Клэптона для Reprise вместе с пластинкой, эксклюзивной для этой коллекции, которая включает раритеты той эпохи, включая ранее не издававшийся ремикс на «Pilgrim» соавтора и давнего продюсера Клэптона Саймона Клайми.
THE COMPLETE REPRISE STUDIO ALBUMS – VOLUME I доступен с 30 сентября. Он содержит обновленные версии шести студийных альбомов, отпечатанных на 180-граммовом виниле: Money and Cigarettes (1983) на одной пластинке, а Behind the Sun (1985), August (1986), Journeyman (1989), From the Cradle (1994) и Pilgrim (1998) на двух пластинках каждый. Behind The Sun и August изначально были выпущены как одинарные альбомы; оба теперь являются трехсторонними двойными альбомами, чтобы избежать слишком длинных сторон LP и максимизировать качество звука.
Последний LP в коллекции, Rarities (1983-1998), объединяет восемь редких записей той эпохи, в том числе концертные версии «White Room» и «Crossroads», которые были представлены на стороне B сингла 1987 года «Behind The Mask». Другой би-сайд, «Theme From A Movie That Never Happened» (оркестровая версия), появился в 1998 году на сингле «My Father’s Eyes», получившем премию «Грэмми». Кавер на песню Альберта Кинга «Born Under A Bad Sign» (отрывок из альбома From The Cradle, получившего премию «Грэмми») уже доступен на YouTube.
Вся музыка, включенная в этот сборник, была обработана Бобом Людвигом в мастерской Gateway Mastering, а лаки для LP были вырезаны Крисом Беллманом в мастерской Bernie Grundman. (https://www.golddisk.ru/goods/201140.html)

Треклист:
1. Money and Cigarettes (1983) Everybody Oughta Make A Change
2. The Shape You’re In
3. Ain’t Going Down
4. I’ve Got A Rock ’n’ Roll Heart
5. Man Overboard
6. Pretty Girl
7. Man In Love
8. Crosscut Saw
9. Slow Down Linda
10. Crazy Country Hop
11. Behind the Sun (1985) She’s Waiting
12. See What Love Can Do
13. Same Old Blues
14. Knock On Wood
15. Something’s Happening
16. Forever Man
17. It All Depends
18. Tangled In Love
19. Never Make You Cry
20. Just Like A Prisoner
21. Behind The Sun
22. August (1986) It’s In The Way That You Use It
23. Run
24. Tearing Us Apart
25. Bad Influence
26. Walk Away
27. Hung Up On Your Love
28. Take A Chance
29. Hold On
30. Miss You
31. Holy Mother
32. Behind the Mask
33. Journeyman (1989) Pretending
34. Anything For Your Love
35. Bad Love
36. Running On Faith
37. Hard Times
38. Hound Dog
39. No Alibis
40. Run So Far
41. Old Love
42. Breaking Point
43. Lead Me On
44. Before You Accuse Me
45. From the Cradle (1994) Blues Before Sunrise
46. Third Degree
47. Reconsider Baby
48. Hoochie Coochie Man
49. Five Long Years
50. I’m Tore Down
51. How Long Blues
52. Goin’ Away Baby
53. Blues Leave Me Alone
54. Sinner’s Prayer
55. Motherless Child
56. It Hurts Me Too
57. Someday After A While
58. Standin’ Round Crying
59. Driftin’
60. Groaning The Blues
61. Pilgrim (1998) My Father’s Eyes
62. River Of Tears
63. Pilgrim
64. Broken Hearted
65. One Chance
66. Circus
67. Goin’ Down Slow
68. Fall Like Rain
69. Born In Time
70. Sick And Tired
71. Needs His Woman
72. She’s Gone
73. You Were There
74. Inside Of Me
75. Rarities Vol. 1 (2022) Stone Free
76. Crossroads – Live
77. White Room – Live
78. Theme From A Movie That Never Happened (Orchestral)
79. Pilgrim – Remix — ранее не изданный
80. 32-20 Blues – Live
81. County Jail Blues – Live
82. Born Under A Bad Sign — ранее не изданный

Оригинал и комментарии

По поводу очередных каких-то юбилейных дат зацепился глаз в рок энциклопедии за чарующее сочетание букв Bachman–Turner Overdrive, коих у меня по молодости даже несколько катушек было. Нет уж — вспоминать, так вспоминать.

Bachman–Turner Overdrive (BTO) — канадская рок-группа из Виннипега, Манитоба, основанная Рэнди Бахманом, Робби Бахманом и Фредом Тернером в 1973 году. Их каталог 1970-х годов включал пять альбомов, вошедших в топ-40, и шесть синглов, вошедших в топ-40 в США (11 в Канаде). У BTO пять сертифицированных золотых альбомов и один сертифицированный платиновый альбом в США; в Канаде у них шесть сертифицированных платиновых альбомов и один сертифицированный золотой альбом. Группа продала почти 30 миллионов альбомов по всему миру. Многие из их песен, включая "Let It Ride", "You Ain't Seen Nothing Yet", "Takin' Care of Business", "Hey You" и "Roll on Down the Highway", до сих пор регулярно звучат на радиостанциях классического рока.

Первоначальный состав группы состоял из Рэнди Бахмана (соло-гитара, вокал), Фреда Тернера (бас-гитара, вокал), Тима Бахмана (гитара, вокал) и Робби Бахмана (ударные). Этот состав выпустил два альбома в 1973 году. Во втором и наиболее коммерчески успешном составе вместо Тима Бахмана был Блэр Торнтон (соло-гитара). Этот состав выпустил четыре альбома в период с 1974 по 1977 год, в том числе два, которые достигли топ-5 в американских поп-чартах, а также единственный сингл группы № 1 в США ("You Ain't Seen Nothing Yet"). Последующие составы пользовались лишь умеренным успехом.

После перерыва в работе группы в 2005 году Рэнди Бахман и Фред Тернер воссоединились в 2009 году, чтобы отправиться в турне и сотрудничать над новым альбомом. В 2010 году они отыграли шоу в перерыве на Grey Cup в Эдмонтоне. Эти двое прекратили гастролировать после мирного ухода Тернера на пенсию в марте 2018 года.

29 марта 2014 года классический состав времен диска Not Fragile воссоединился впервые с 1991 года, чтобы отметить вступление BTO в Зал славы канадской музыки, и принял участие в трибьют–выступлении "Taking Care of Business".

После ухода из Guess Who на пике успеха этой группы в 1970 году Рэнди Бахман вспоминал, что его тогда называли "сумасшедшим и неудачником" и что "никто не хотел со мной работать". Исключением был Чед Аллан, бывший вокалист Guess Who, который покинул эту группу за четыре года до Рэнди. 

Вдвоем они решили заняться музыкальным проектом, и затем Рэнди обратился за помощью к семье. Результатом стала группа Brave Belt, образованная в Виннипеге в 1971 году с добавлением брата Рэнди Робина "Робби" Бахмана на барабанах и Гэри Бахмана, выступающего в качестве менеджера группы. Одноименный первый альбом Brave Belt, на котором Рэнди играл как на соло-гитаре, так и на басу, продавался не особенно хорошо. Звукозаписывающий лейбл все еще хотел, чтобы Brave Belt отправились в турне, поэтому Рэнди (по предложению Нила Янга) нанял другого басиста/вокалиста из Виннипега C.F. ("Fred"). Тернер выступит на запланированных концертах группы.

Вскоре Тернера пригласили стать полноправным участником и спеть главную роль на записи Brave Belt II в 1972 году. Чад Аллан появился в качестве вокалиста в двух песнях Brave Belt II, но покинул группу вскоре после записи альбома. Во время тура в поддержку этого альбома другой брат Бахмана, Тим Бахман, был добавлен в качестве второго гитариста, потому что группа сочла, что их аранжировка из трех частей была слишком слабой. Brave Belt II также не смогли добиться сколько-нибудь заметного успеха в чартах, и в середине 1972 года их тур в поддержку был отменен на полпути. Но влияние Тернера начало давать о себе знать, поскольку он сочинил пять песен для альбома Brave Belt II и сыграл главную роль в девяти из одиннадцати песен альбома. У Brave Belt II было более жесткое, более гитарно-тяжелое звучание, чем у его предшественника, дополненное хриплым, мощным голосом Тернера.

Согласно автобиографии Рэнди Бахмана, Bachman–Turner Overdrive начал формироваться на университетском концерте в Тандер-Бей, Онтарио, вскоре после ухода Аллана. Промоутер, обескураженный песнями со вкусом кантри, которые группа все еще играла, решил уволить Brave Belt из шоу Saturday night и пригласить более рок-ориентированную замену из Торонто. Когда этого не получилось, он попросил Brave Belt остаться и сыграть несколько классических рок-каверов. Когда группа исполнила такие песни, как "Proud Mary", "Brown Sugar" и "All Right Now", танцпол заполнился, и, по словам Рэнди —  "Мы сразу увидели разницу между музыкой, которую люди могли обсуждать, и музыкой, под которую они вскакивали со своих мест для танцев".

После того, как Reprise Records сняли Brave Belt со своего лейбла, Рэнди Бахман опустошил свой собственный банковский счет, чтобы профинансировать еще одну сессию записей с составом Brave Belt II, и начал делать вложения для следующего альбома. Рэнди сказал в 1974 году: "Я ходил в A&M, Epic, Atlantic, Columbia, Asylum – называйте как хотите. Неделю спустя я получал письма со словами: "Dear Randy, We pass." Мы подумываем назвать наш предстоящий альбом хитов "We Pass" и напечатать все эти отказы на обложке. У меня есть все 22".

В конце концов группа заключила контракт с Mercury Records, который Рэнди назвал чистой удачей. В апреле 1973 года Чарли Фах из Mercury Records вернулся в свой офис после поездки во Францию и обнаружил на своем столе стопку оставленных непроигранных демо-кассет. Желая начать все сначала, он взял мусорное ведро и засунул в него все кассеты, кроме одной, которая не попала в банку и упала на пол. Фах взял кассету и заметил на ней имя Бахмана. Он вспомнил, как разговаривал с ним в прошлом году и сказал Бахману, что если он когда-нибудь запишет демо-версию, то пришлет ее ему. Так совпало, что Mercury только что уступили Uriah Heep и Rod Stewart другим лейблам, и Фах искал новых рок-исполнителей, чтобы заменить их. Фах позвонил Бахману, и Рэнди описывает тот разговор: "Я слышал, как на заднем плане играла "Gimme Your Money Please", и это была первая песня на кассете.  Он сказал: "Рэнди, это потрясающе. Остальная часть альбома такая же?" И я сказал: "Да, это все просто старые добрые танцы, рок-н-ролл". Поэтому он сказал: "Ну, у меня встреча с моими сотрудниками A&R, но, насколько я понимаю, это здорово, и я хочу всё подписать".

На тот момент демо-запись группы все еще называлась Brave Belt III. Фах убедил группу в том, что необходимо совершенно новое название; такое, которое использовало бы узнаваемость имен участников группы. Группа уже обдумывала возможность использования своих фамилий (а-ля Кросби, Стиллс, Нэш и Янг). Возвращаясь с концерта в Торонто, группа заметила экземпляр журнала для дальнобойщиков под названием Overdrive во время ужина в Colonial Steak House. После этого Тернер написал "Bachman–Turner Overdrive" и инициалы "Б.Т.О." на салфетке. Остальные участники группы решили, что добавление "Overdrive" было идеальным способом описать их музыку.

BTO выпустили свой одноименный первый альбом в мае 1973 года. Альбом прорвался в США через приграничные города, такие как Детройт и Буффало, и оставался в чартах в течение многих недель, несмотря на отсутствие хитового сингла. Песня "Blue Collar", написанная Тернером, достигла 21-й строчки в канадских чартах RPM, но остановилась на 68-й строчке в чартах США. Конечный успех альбома во многом стал результатом неустанных гастролей группы. Как сообщается, Фах согласился выпустить этот альбом на лейбле Mercury только в том случае, если группа будет продвигать его с плотным концертным графиком. Везде, где группа прогнозировала значительную аудиторию, Bachman–Turner Overdrive немедленно отправлялись туда, независимо от маршрута тура, чтобы набирать обороты.

Одна из таких возможностей представилась в Сент-Луисе, штат Миссури. Фред Тернер сказал: "Нам позвонили с радиостанции KSHE, которая устраивала бенефис. Они хотели, чтобы хедлайнером была группа, о которой никто не слышал, потому что хедлайнеры, которых они заказали, получили более выгодные предложения и не пришли. Тогда у нас вышел альбом BTO I, так что им, по крайней мере, было что показать и сделать вид, что мы большие. Они начали проигрывать нашу пластинку каждый час, каждую вырезку из альбома, в шести штатах – 150 000 ватт. Позвонили из звукозаписывающей компании и сказали: "Что, черт возьми, происходит? Мы отправили десять тысяч пластинок в Сент-Луи за одну неделю!" Мы приехали туда, и это был кинотеатр на открытом воздухе, рассчитанный на пятнадцать-двадцать тысяч зрителей. Регион был завален нашим альбомом. Они не знали, что мы канадцы, они просто знали песни. Это было невероятно".

При поддержке менеджера Брюса Аллена группа записала более 300 концертов за первый год своего существования, и это принесло свои плоды. Позже, в 1974 году, BTO I получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии.

Второй альбом BTO, Bachman–Turner Overdrive II, был выпущен в декабре 1973 года и стал огромным хитом в США (достигнув 4-го места в 1974 году) и их родной Канаде (достигнув 6-го места в чарте альбомов RPM). Первоначально он должен был называться "Adrenaline Rush". Он также выпустил два их самых известных хитовых сингла, "Let It Ride" и "Takin' Care of Business". В то время как "Let It Ride" стала первым хитом BTO в Топ-40 в США (достигнув 23-го места), "Takin' Care of Business" станет одним из самых стойких гимнов группы. Рэнди уже написал основу "Takin' Care of Business" несколькими годами ранее в качестве "White Collar Worker", когда был в The Guess Who, но группа посчитала, что это не их тип песни. Она вновь появилась в репертуаре BTO во время концертов в поддержку первого альбома, главным образом, как выразился Рэнди, "Чтобы дать Фреду Тернеру шанс дать отдых своему голосу". Рэнди слышал, как диджей Дэрил Берлингем сказал за день до концерта: "Мы заботимся о бизнесе на радио CFUN", и он решил вставить текст "takin' care of business" в припев, где ранее существовала "white collar worker".

Тим Бахман покинул группу в начале 1974 года, вскоре после выхода альбома Bachman–Turner Overdrive II. Рэнди Бахман имел очень сильные религиозные убеждения и установил правила пребывания в BTO. Среди них было правило, согласно которому наркотики, алкоголь и внебрачный секс были запрещены во время тура, и Тим, как утверждается, нарушал все это. Говорят, что ему дали возможность изменить свой образ жизни, и он это сделал, по крайней мере временно. Рэнди сказал в интервью Rolling Stone в 1974 году: "Я по опыту знаю, что может испортить хорошую вещь. Наркотики заставили парней из "The Guess Who" измениться. Они стали неаккуратными. Они разрушили себя и свои браки". В некоторых других источниках утверждается, что Тим ушел, потому что хотел изучать звукозапись и продвижение концертов. Сам Тим жаловался, что во время многомесячного путешествия он смог увидеть своего маленького сына в общей сложности только три дня. В интервью 2002 года брат Робби сказал: "По сути, его попросили уйти. Он не был калибром BTO, на него было трудно положиться. Я думаю, что группа противоречила всей его жизни".

У BTO был очень плотный гастрольный график, и во время тура поддержки BTO II Тима заменил Блэр Торнтон. Торнтон был в ванкуверской группе Crosstown Bus, которая выпустила один альбом на лейбле MCA records. В сентябре 1974 года был выпущен первый альбом BTO с измененным составом, Not Fragile (игра с названием хитового альбома Fragile группы Yes). Альбом имел огромный успех, достигнув №1 как в канадском, так и в американском чартах альбомов. В него вошли сингл №1 "You Ain't Seen Nothing Yet" и его любимая песня "Roll on Down the Highway". Not Fragile остается самым продаваемым альбомом BTO, не являющимся компиляцией, на сегодняшний день разошедшимся тиражом более восьми миллионов копий.

1975 год застал группу за весьма успешными турами по Европе и США, в которых BTO поддерживали Thin Lizzy, пока начинающей группы, также работающая на лейбле Mercury Records. Рэнди сказал: "Lizzy только открывались в Англии, но наш лейбл хотел раскрутить их в остальной Европе и широко открыть в Штатах, поэтому мы гастролировали с Филом и ребятами в течение семи или восьми месяцев". Под давлением руководства, стремившегося извлечь выгоду из их растущего успеха, BTO быстро записали Four Wheel Drive в мае 1975 года, который включал сингл "Hey You". Хотя и достигший 21-й позиции в чартах США, "Hey You" стал вторым синглом BTO, занявшим первое место в канадских чартах RPM. Тем временем альбом попал в пятерку лучших как в США, так и в Канаде.

После тура по Канаде летом 1975 года, который вызвал едкие комментарии канадской прессы, поскольку BTO провел большую часть последних 18 месяцев в США, участники группы уже сочиняли песни для следующего альбома. BTO продолжили запись Head On, выпустив ее в декабре 1975 года. На этом альбоме был выпущен сингл 1976 года, вошедший в Топ-40 "Take It Like a Man", в котором в качестве гостя выступил Литтл Ричард, который виртуозил на своем пианино. 

Head On также включал джазовую композицию Рэнди Бахмана "Lookin' Out for No. 1", которая достигла 15-го места в чарте Adult Contemporary. Несмотря на то, что песня получила некоторое распространение на традиционных рок-станциях, она также получила довольно сильную ротацию на станциях софт-рока, которые обычно не проигрывали такие группы, как BTO. 

В промежутке между двумя последними альбомами BTO выпустили свой единственный неальбомный сингл "Down to the Line". Эта песня появится на некоторых более поздних компакт-дисках-компиляциях, а также на переизданиях альбома Head On в формате CD. Head On станет последним студийным альбомом BTO, попавшим в Топ-40 чартов США, достигнув 23-го места в начале 1976 года, а также поднявшись на 3-е место в Канаде.

Первый сборник BTO, Best of B.T.O. (So Far), был выпущен в 1976 году и включал песни с каждого из первых пяти студийных альбомов группы. С этого альбома был выпущен сингл — переиздание "Gimme Your Money Please", который также занял достойное место в чартах BTO как на AM, так и на FM-каналах. Несмотря на то, что этот сборник достиг лишь 19-го места в чартах, он стал самым продаваемым альбомом BTO на сегодняшний день, достигнув двойного платинового статуса в США.

Freeways, шестой студийный альбом BTO, который был записан в конце 1976 года и выпущен в феврале 1977 года, ознаменовал конец самого успешного состава BTO. Столкнувшись с некоторой критикой за "одинаковость" песен группы на двух последующих альбомах Not Fragile, Рэнди Бахман хотел обновить звучание BTO, в том числе добавить духовые и струнные в некоторые песни, но остальные участники группы, оказалось, были не согласны. Сказал Фред Тернер: "Поскольку он (Рэнди) финансировал все это, все шло по его и Mercury расписанию. На Freeways, наконец, наступил апогей, когда Блэр, Роб и я сказали Рэнди, что мы перегорели, что нам не нравятся песни, которые мы пишем, не нравятся песни, которые он пишет, и что мы хотим потратить некоторое время на перегруппировку – тем более, что у всех других групп был год или два между альбомами, а не по два в год, как раньше. Рэнди сказал нам, что его песни прекрасны, и заставил нас выпустить альбом. Это положило конец этой версии группы."

Годы спустя Рэнди, казалось, согласился с Тернером, заявив: "Глядя на это сейчас, мы должны были взять отпуск на четыре, пять, шесть месяцев... пожив немного, а потом возвратившись с новыми идеями. Оглядываясь назад, можно сказать, что именно так поступают многие великие группы. А мы этого не сделали". Freeways достигли только 70-й строчки в чарте поп-альбомов США и не имели синглов в чартах.

Рэнди Бахман покинул группу. Его первоначальным намерением было временно расстаться, пока он работал над сольным проектом, "Но руководство решило, что это не сработает". Он признал: "У нас также закончились общие интересы". Робби Бахман отметил, что группа запланировала встречу, на которой он, Фред и Блэр собирались обсудить возвращение к своим рок-н-ролльным корням после относительного провала Freeways. Затем Рэнди шокировал остальных, заявив, что уходит, несмотря на то, что у BTO все еще был контракт с Mercury на выпуск еще двух альбомов в течение следующих 18 месяцев.

Рэнди сменил басист Джим Кленч, ранее работавший в April Wine. Басист Тернер перешел на ритм-гитару, а Торнтон стал основным соло-гитаристом. Кленч и Тернер разделили обязанности ведущего вокалиста. Несмотря на то, что в этот состав входил барабанщик Робби Бахман, группе пришлось записываться и гастролировать только как "BTO" (не Bachman–Turner Overdrive) из-за соглашения с Рэнди, который хотел сохранить права на свою фамилию для сольной карьеры. В то время как Рэнди сохранил права на имя Bachman, остальные участники группы купили права на "BTO" и его товарные знаки, включая логотип шестеренки. Реорганизованный BTO выпустил Street Action в феврале 1978 года. Альбом стал коммерческим провалом, не попав в Топ-100 чартов альбомов США и не выпустив ни одного хитового сингла.

Группа также выпустила Rock n' Roll Nights в марте 1979 года. Это был первый альбом BTO, в котором приняли участие сторонние авторы песен, в частности Джим Вэлланс из Prism, который также выступил сопродюсером альбома. Вэлланс занял пост главного продюсера после того, как Барри Мраз был уволен из группы, и позже добился огромного успеха в 80-х годах с Брайаном Адамсом. Но, как и его предшественник, Rock n' Roll Nights также плохо продавался (по оценкам, 350 000 копий по всему миру). Однако с альбома вышел умеренно успешный сингл под названием "Heartaches". Написанная Тернером, она вошла в Топ-40 в Канаде и достигла 60-го места в чартах США, что сделало ее первым синглом BTO за три года, попавшим в чарты США. BTO исполнила эту песню на American Bandstand в феврале 1979 года (с продюсером Вэллансом Гостом на фортепиано), вместе с другим синглом с того же альбома под названием "Jamaica". Фред Тернер и Джим Кленч также появились на дебютном альбоме Брайана Адамса в 1980 году в качестве сессионных музыкантов. (Адамс написал одну песню "Wastin' Time" для альбома BTO "Rock n' Roll Nights"; собственная версия песни Адамса появится годом позже на его дебютном альбоме.)

BTO завершили относительно успешное 80-дневное турне Rock n' Roll Nights в конце 1979 года и официально распались в начале 1980 года. После того, как Рэнди записал сольный альбом Survivor в 1978 году, он сформировал недолговечную группу Ironhorse в 1979 году. Ironhorse выпустила два альбома, Ironhorse и Everything Is Grey, прежде чем распасться. Том Спаркс был вокалистом на первом альбоме Ironhorse вместе с Рэнди, но был заменен Фрэнком Людвигом на втором альбоме в 1980 году. Сообщается, что Спаркс не нравились постоянные гастроли и нахождение вдали от дома в течение такого длительного периода времени. Реформированная версия Ironhorse, переименованная в "Union", выпустила один альбом в 1981 году под названием On Strike. Фред Тернер был членом Union вместе с Рэнди. Альбом продавался плохо, так как Рэнди был вовлечен в ожесточенную борьбу за развод и опеку над ребенком и, таким образом, не смог отправиться в турне в поддержку релиза.

BTO воссоединились в 1983 году. Состав для первого студийного альбома за пять лет (выпущенного в 1984 году) состоял из Рэнди и Тима Бахманов, Фреда Тернера и бывшего барабанщика Guess Who Гарри Питерсона, к которым присоединился Билли Чепмен, их барабанщик, играющий на фортепиано и клавишных. Младший брат Робби Бахман отказался участвовать из-за разногласий по бизнесу и товарным знакам с Рэнди и другими: Когда Рэнди захотел снова собраться вместе, я сказал: "Хорошо, давай создадим издательскую компанию вместе с группой. Давайте все напишем мелодии. Мы все будем делиться поровну, и больше не будет никакой вражды". Он сказал "нет", поэтому я встал и ушел. Блэра не просили вернуться, потому что Рэнди знал, что Блэр не потерпит никакого дерьма, как Тимми. Они собрались и начали использовать название BTO в течение года и ту же торговую марку, которую Рэнди продал нам! Итак, мы с Блэром подали на него в суд и выиграли. Они должны были платить нам авторские гонорары.

В автобиографии Рэнди 2000 года "Takin' Care of Business" он возражает, что Робби отказался участвовать в воссоединении, когда он и Фред отказались разделить гонорары за публикацию хитовых песен BTO, авторами которых были Рэнди и Фред.

Новый альбом, просто (и сбивающе с толку) названный Bachman–Turner Overdrive, был выпущен в сентябре 1984 года на новом лейбле Чарли Фаха Compleat. "For the Weekend", песня с этого альбома, была выпущена в качестве сингла и сопровождалась музыкальным видео. Она поднялась в чартах США на 83-ю строчку, что сделало ее первым появлением песни BTO в чартах за пять лет, а также последним.

В 1986 году они выпустили концертный альбом, взятый из их тура 1985 года, под названием Live! Live! Live! на котором были представлены два новых трека: "Bad News Travels Fast" и "Fragile Man". Последняя на самом деле была студийной записью с добавлением к ней звука аудитории. Студийная версия "Bad News Travels Fast" была выпущена в качестве саундтрека к фильму Body Slam. Они были разогревающей группой для нового Van Halen во главе с Сэмми Хагаром в их туре 5150 в 1986 году. 

В 1988 году состав времен Not Fragile, 1974-77 годов (Рэнди, Фред, Блэр, Робби) вновь реформировался, отправился в путь и записал вместе непонятное количество песен . Единственной песней, вышедшей на публику в этой версии группы, была кавер-версия песни "Wooly Bully", которая доступна только в саундтреке к фильму "American Boyfriends". Но к концу 1991 года Рэнди Бахман снова покинул группу. Этому факту существует два объяснения. Первым, по словам Рэнди Бахмана, было то, что группа согласилась сделать перерыв. Но в какой-то момент другие участники решили, что хотят продолжать давать концерты, потому что деньги были слишком хороши, чтобы от них отказываться. Рэнди заявил, что они попросили его поехать с ними в турне, но он работал над другим проектом и был вынужден отказаться. Затем остальные решили продолжить работу в качестве BTO без него. Во втором объяснении другие участники (особенно Робби и Блэр) утверждали, что Рэнди сам уволился.

Рэнди Бахман был заменен Рэнди Мюрреем после его последнего ухода из группы в конце 1991 года. (Мюррей участвовал в гастрольных заменах BTO Тима Бахмана в 1987-88 годах.) Эта версия BTO (Мюррей с Робби Бахманом, Фредом Тернером и Блэр Торнтон) оказалась самой долговечной, поскольку они гастролировали вместе с 1991 по декабрь 2004 года. Trial by Fire: Greatest and Latest был выпущен в 1996 году и стал их последним альбомом, содержавшим какой-либо новый материал.

Соперничество между Робби и Рэнди, начавшееся с альбома 1984 года, продолжалось и в эту эпоху. Рэнди в интервью 1999 года: "Они сказали: "Мы будем просто называть себя BTO. Люди будут знать, что вас там нет". Проблема в том, что когда BTO приезжает в город, радио, представители прессы называют их "Bachman–Turner Overdrive". Это как Coke и Coca-Cola, два названия, которые идут рука об руку. Создается впечатление, что я там, а когда они играют концерт, меня там явно нет. У них есть другой парень на мое место, которого, к сожалению, зовут Рэнди. Таким образом, получается вывод, что я там, и меня там нет, что оказывает плохую услугу фанатам". Брат Робби ответил: "Рэнди Мюррей не приходит ни на чье место. Он приносит свое собственное".

В 2003 году Зал славы канадской музыки проголосовал за включение Bachman–Turner Overdrive в состав музея. Однако группе пришлось бы играть именно в составе Not Fragile, что означало включение Рэнди Бахмана в состав группы для этого выступления. Текущая версия BTO на тот момент отклонила приглашение, если только они не могли быть введены в качестве "BTO" без Рэнди Бахмана, играющего на сцене. Зал отказался, и группа не была принята. ("Классический" состав Рэнди Бахмана, Фреда Тернера, Блэра Торнтона и Робби Бахмана в конечном итоге будет введен в 2014 году.)

В интервью в 2004 году Роб Бахман заявил, что BTO работает над девятью или десятью новыми песнями. Из многочисленных источников сообщалось, что группа не смогла найти хороший лейбл для выпуска проекта и хотела, чтобы этот альбом был хорошо распространен, в отличие от того, что произошло с CD Trial by Fire. Также планировалось выпустить концертный DVD/CD с концерта в 2003 году в их родном городе Виннипег, но пока этого не произошло.

С момента последнего распада группы в 2005 году несколько их альбомов были переизданы. Первым, который снова стал доступен после расформирования, был Freeways в 2005 году, за ним последовали Bachman–Turner Overdrive II в 2006 году и Four Wheel Drive в 2008 году. Brave Belt I и Brave Belt II были переизданы на одном компакт-диске 17 марта 2009 года.

Хотя Роб и Блэр оставались очень сдержанными в отношении BTO с конца 2004 года, ходили слухи, что Роб заявил, что он больше не хочет играть в группе и "повесил" свои барабанные палочки.

23 января 2009 года Тим Бахман выступил на сцене на одном из концертов Рэнди Бахмана, впервые с 2003 года они выступили на сцене вместе. Рэнди Бахман, который уже был ведущим успешного радиошоу "Randy's Vinyl Tap", должен был стать ведущим нового телешоу под названием "Road to Guitar", которое должно было выйти в эфир на канале Discovery. Летом 2009 года он был в турне с Бертоном Каммингсом и выступал с группой Рэнди Бахмана в Соединенных Штатах и Канаде в августе и сентябре.

Рэнди Мюррей до сих пор время от времени дает концерты в окрестностях Ванкувера. Он единственный участник BTO времен Trial by Fire, помимо Фреда Тернера, который выступал с концертами после распада в январе 2005 года. Как и Роб, Мюррей также заявил, что больше не хочет быть в BTO.

Из-за большого интереса к воссоединению Бахмана и Тернера Рэнди Бахман и Фред Тернер объявили о своем воссоединении 8 декабря 2009 года в своем родном городе Виннипег.

Информация о туре Bachman & Turner 2010 года и новом альбоме была предоставлена на их тогда еще новом веб-сайте bachmanandturner.com . Как написал Рэнди на сайте, проект начался с его просьбы к Тернеру, чтобы он исполнил главную роль в песне "Rock 'n Roll Is the Only Way Out". Но, услышав трек с вокалом Тернера, Рэнди спросил, может ли его бывший товарищ по группе добавить больше вокала и несколько оригинальных композиций, и предложил отложить свой сольный проект в пользу альбома Бахман-Тернер. Это превратилось в полномасштабное сотрудничество.

12 сентября 2009 года Winnipeg Free Press уже сообщала, что Рэнди Бахман и C.F. Turner воссоединятся, чтобы выступить с концертами в Европе, Канаде и США в 2010 году при поддержке нынешней группы Рэнди в составе Марка Лафранса, Мика Далла-Ви и Брента Ховарда, известной просто как Bachman & Turner. Некоторые ранние подтвержденные даты тура были объявлены в июне 2010 года на Шведском рок-фестивале и на фестивале High Voltage в июле 2010 года в Лондоне, Великобритания; история добавила, что также был интерес со стороны агентов из Южной Америки и Австралии.

Планы тура и выпуска альбома 'Bachman & Turner' привели к судебному иску Роба Бахмана и Блэра Торнтона относительно права собственности на название группы и связанные с ним торговые марки. Роб Бахман и Блэр Торнтон утверждают, что права США и Канады на название и торговую марку BTO были переданы Робу Бахману, Блэр Торнтон и Фреду Тернеру, когда Рэнди Бахман начал сольную карьеру в 1977 году. Говорят, что Рэнди Бахман зарегистрировал имена "Bachman-Turner", "BTU", "Bachman-Turner United" и "Bachman-Turner Union" как в Соединенных Штатах, так и в Канаде. Говорят, что эти названия вызывают путаницу с названиями "Bachman-Turner Overdrive" и "BTO", что приводит к потенциальному ущербу для Роба Бахмана и Блэра Торнтона. По-видимому, существовало общее юридическое соглашение о том, что можно выступать под собственными юридическими именами, такими как "Bachman & Turner", поэтому недавно воссоединившаяся пара была выставлена как таковая для тура 2010 года и альбома. Группа отыграла шоу в перерыве на Grey Cup 2010 в Эдмонтоне.

Одноименный альбом рок-дуэта, Bachman & Turner, был выпущен 7 сентября 2010 года в Северной Америке и 20 сентября 2010 года в Европе. В ноябре 2010 года они выступили в знаменитом Roseland Ballroom в Нью-Йорке в рамках своего североамериканского турне. На этом концерте был записан двойной концертный альбом (Live at the Roseland Ballroom, Нью-Йорк), который также был экранизирован и выйдет на DVD и Blu-ray позже в этом году. Состав: Рэнди Бахман (гитары, вокал); К.Ф. Тернер (бас, вокал); Марк Лафранс (ударные, перкуссия, вокал); Брент Ховард Кнудсен (гитары, вокал); Мик Далла-Ви (гитары, вокал).

Воспользовавшись недавним выпуском альбомом Bachman & Turner и выступлениями в поддержку, BTO выпустили еще один сборник в 2013 году: Bachman–Turner Overdrive: 40th Anniversary. В нем 26 песен на двух компакт-дисках. Большая часть сборника была выпущена ранее, но в нем было четыре ранее не издававшиеся песни, включая "Rough Ride" с воссоединительного альбома BTO 1984 года sessions и "West Coast Turnaround" с Head On sessions 1975 года. На компакт-диске также есть одна песня Brave Belt ("Never Comin' Home"), а восемь песен на втором диске взяты из давно вышедшего из печати альбома B.T.O. Live – Japan Tour 1976 года. На втором диске также представлены концертные версии "Blue Collar" и "Give It Time", записанные на тех же концертах в Японии, но не выпущенные на виниловом издании. 10 марта 2018 года Рэнди Бахман объявил, что Фред Тернер прекращает гастролировать.

BTO был признан во многих музыкальных кругах за то, что нес факел гитарного тяжелого рок-н-ролла в то время, когда софт-рок доминировал в Топ-40 чартов, а прогрессивные и глэм-группы получали все большую долю FM-радио. Как выразился барабанщик Роб Бахман: "В основном мы были поклонниками всех видов музыки, но по-настоящему нам нравился старый рок-н-ролл...как Элвис и фанковые рок-группы вроде The Stones. К счастью для нас, Creedence только что прекратили свою деятельность, и мы выпустили рок-н-ролл из трех и четырех аккордов с грубоватым голосом Фреда Тернера. Так что, по сути, это был рок-н-ролл в стиле этого рабочего человека".

Оригинал и комментарии

«Ария» — советская и российская хеви-метал-группа. Одна из самых успешных российских рок-групп, при этом — это одна из немногих российских метал-групп, достигших серьёзного коммерческого и творческого успехов и популярности за пределами поклонников хэви-метала. Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её бывшими участниками были образованы многие другие известные группы («Мастер», «Кипелов», «Маврин», «Артерия», «Артур Беркут»), которые вместе составляют плеяду, называемую «Семейкой Арии».

Большая часть текстов группы написана Маргаритой Пушкиной, а музыки — Виталием Дубининым и основателем группы Владимиром Холстининым.

«Через все времена» - 12 номерной студийный альбом группы и третья работа коллектива в составе: Михаил Житняков – вокал, Владимир Холстинин – гитара, Виталий Дубинин – бас, вокал Сергей Попов – гитара, Максим Удалов – барабаны. (Предыдущие альбомы: «Феникс» (2011) и «Live In Studio» (2012)).

Альбом состоит из 10 песен, тексты которых написали постоянные соавторы группы: Маргарита Пушкина, Александр Елин и Игорь (Кэш) Лобанов. Работа над записью велась с начала 2014 года в домашней студии группы, сведение и мастеринг альбома были сделаны в Финляндии на студиях Yellow Studio и Chartmakers.

Среди песен альбома особенно стоит отметить балладу «Точка невозврата», клип на (первое постановочное видео за десять лет) которую вышел в преддверии данного LP-издания. Всего через несколько дней после премьеры клип собрал более 100 000 просмотров на Ютубе, попал в Топ-10 видеоклипов iTunes и на данный момент присутствует на всех значительных видеоресурсах в интернете. (https://www.golddisk.ru/goods/60636.html)

Треклист:
1. Сторона A: Через все времена
2. Город
3. Сторона B: Блики солнца на воде
4. Не сходи с ума
5. Время затмений
6. Сторона C: Точка невозврата
7. Ангелы неба
8. Атака мертвецов
9. Сторона D: Зов бездны
10. Бегущий человек
11. Bonus: Точка невозврата (Оркестровая версия)

Оригинал и комментарии

Sing, Sing, Sing (With a Swing) (Пой, пой, пой и чувствуй ритм) — джазовый стандарт, написанный Луи Примой в 1936 году. Более распространённой является версия без слов в исполнении оркестра Бенни Гудмена, которая считается неофициальным гимном эпохи свинга и была впоследствии введена в зал славы «Грэмми».

Луи Прима (Louis Prima; 7 декабря 1910, Новый Орлеан, Луизиана, США — 24 августа 1978, там же) — итало-американский певец, музыкант, композитор и поэт-песенник, киноактёр. Оказал большое влияние на американскую и мировую популярную музыку в 1930—1950-х годах. В 1993 году имя Луи Примы было включено в Зал Славы джаза и Зал Славы биг-бэндов. 26 июля 2010 года на «Аллее славы» в Голливуде открыта звезда Луи Примы.

И, конечно, самая известная версия:

Бенни Гудмен (полное имя Бенджамин Дэвид Гудмен, Benjamin David Goodman) (30 мая 1909, Чикаго — 13 июня 1986, Нью-Йорк) — американский джазовый кларнетист и дирижёр, имевший прозвище «Король свинга». Творческое наследие Гудмена включает в себя огромное количество дисков и пластинок, записанных в основном в 1930 — 1940-е годы компаниями «Columbia» и «RCA Victor». Кроме того, существует серия дисков из личного архива Гудмена, выпущенная фирмой «Music Masters», и различные отдельные записи. Эти записи подтверждают факт незаурядного исполнительского и дирижёрского таланта Гудмена.

И всё-таки вариант с песенным сопровождением.

The Andrews Sisters (Сестры Эндрюс) американская вокальная группа в стилях свинга и буги-вуги. Группа состояла из трех сестер: контральто Софии Лаверн (6 июля 1911 – 8 мая 1967), сопрано Максен Энглин (3 января 1916 – 21 октября 1995) и меццо-сопрано Патриции "Пэтти" Мари (16 февраля 1918 – 30 января 2013). The Andrews Sisters продали около 80 миллионов пластинок. Их хит 1941 года "Boogie Woogie Bugle Boy" можно считать ранним примером джамп-блюза. Другие песни, тесно связанные с сестрами Эндрюс, включают их первый крупный хит "Bei Mir Bist Du Schön (Means That You're Grand)" (1937), "Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)" (1939), "Beat Me Daddy, Eight to the Bar" (1940), "Don't Sit Under the Apple Tree (With Anyone Else but Me)" (1942) и "Rum and Coca Cola" (1945), которые помогли познакомить американскую аудиторию с калипсо.

Мелодии и песни сестер Эндрюс по-прежнему пользуются влиянием и сегодня, их копировали и записывали такие артисты, как Патти Пейдж, Бетт Мидлер, Кристина Агилера, Пентатоникс и другие. Группа была в числе первых введенных в Зал славы вокальных групп после его открытия в 1998 году. В статье для Bloomberg Марк Шойфет сказал, что сестры стали самой популярной женской вокальной группой первой половины 20-го века. В мае 2006 года они были включены в Зал славы рок-музыки и кантри в Миннесоте.

И, пожалуй, для этой версии — перевод:

И отечественное исполнение классической вещи (следите за текстом):

Карина Кожевникова дебютировала в 1996 году в московском «Джаз-Арт клубе» и за несколько лет стала одним из лидеров российского джаза. Уникальный, завораживающий тембр ее голоса, интимная и проникновенная манера, прекрасное владение техникой вокальной импровизации «скэт», обширный репертуар, тонкое и глубокое проникновение в суть джазовой музыки сделали ее желанной и частой гостьей на лучших концертных площадках России.

Этери Бериашвили (груз.ეთერი ბერიაშვილი; англ.Eteri Beriashvili; род. 19 апреля, Сигнахи, Грузия) — грузинская и российская певица, актриса мюзикла "Мамма Мия", композитор, педагог кафедры эстрадно-джазового пения в московском государственном институте культуры. Участница музыкального телепроекта "Голос−2" на Первом канале; эксперт в телевизионном шоу "Ну-ка все вместе" на телеканале Россия 1. Этери Бериашвили – выдающаяся джазовая вокалистка, которая обладает чарующим, магнетическим, бархатным голосом. Правда, Этери не только известная певица, она еще и удивительно красивая женщина, замечательный человек с сердцем, полным добра и сострадания. Все, кто когда-либо общался с ней, отмечают, что ее улыбка может согреть душу даже в самые ненастные дни.

Ну, и для стилевого разнообразия:

Chicago (Чикаго) — американская рок-группа, образованная в 1967 году в Чикаго. Известна как одна из первых рок-групп, широко использовавших духовые инструменты. Night & Day: Big Band - восемнадцатый студийный альбом американской группы Chicago и двадцать второй в целом, выпущенный в 1995 году. Это отступление от материала Top 40 для более тематического проекта, с акцентом на классическую музыку big band, джаз и свинг.

Gipsy Kings — французская поп-группа, играющая в стиле румба-фламенко. Название группы обыгрывает национальность и фамилию основателей, цыган из династии Рейес (буквальный перевод фамилии — «короли»).

И ещё чуть пожестче:

В комментариях указано — вчера я решил записать свою собственную версию этой джазовой классики. Она начинается как точное воспроизведение оригинальной аранжировки, но к концу отбрасывает ритм свинга, теряет всякое подобие джаза и становится прямолинейной металлической песней. Барабаны были запрограммированы в Guitar Pro, а гитары и бас-гитара были записаны с помощью моей Line 6 Pod X3 Live.

И такой этно вариант мелодии...

Концертная Группа Kyoto Tachibana High School, или Tachibana SHS Band, делает шоу во всем мире с момента создания в 1961 году. Они являются одними из старейших женских оркестров в Японии. Группа использует уникальный танцевальный стиль, который включает в себя хореографические танцевальные движения, пение и даже крики. Девушки в группе родом из средней школы Киото Тачибана в Киото, Япония. Группа состоит из 113 участниц. Группа Тачибана ШС тренируется круглый год, семь дней в неделю, включая праздники. Они регулярно участвуют в конкурсе Марширующих всей Японии и выступали за рубежом в Диснейленде в Анахайме, штат Калифорния, и на турнире 2012 года Roses parade в Пасадене, штат Калифорния. (https://mydailymusic.ru/?p=4018)

И ещё один шуточный номер — так сказать, мебельный кавер

Ну и совсем уж вильнем в сторону — такой вот танцевальный ремикс Вам:

И, наверное, надо завершать, переходя к классическим формам (скорее классическим инструментам)...

The Goethe Quartet (квартет Гете) из Берлина исполняет аранжировку песни Гудмана "Синг-Синг-Синг" (german brass version).

И ещё такая вот вариация...

Прекрасное сольное фортепианное исполнение популярного джазового стандарта "Пой, пой, пой". Это было снято в Drapers' Hall в Лондонском сити 21 февраля 2019 года. Джазовых пианистов агентства Tailor Made Music можно заказать для проведения свадеб и других мероприятий в Лондоне и близлежащих графствах. Пользуйтесь.

Оригинал и комментарии

"Feelings" - песня бразильского певца Морриса Альберта, который также и написал известный текст. Альберт выпустил "Feelings" в 1974 году в качестве сингла, а позже включил его в качестве заглавного трека своего дебютного альбома 1975 года. Текст песни, узнаваемый по припеву "whoa whoa whoa", отражает практическую неспособность певца забыть свои чувства любви. Оригинальная запись Альбертом этой песни была очень успешной и хорошо зарекомендовала себя на международном уровне.

Маурисио Альберто Кайзерманн (родился 7 сентября 1951 года), более известный под сценическим псевдонимом Моррис Альберт - бразильский певец и автор песен, наиболее известный своим синглом 1974 года "Feelings".

В середине 1975 года "Feelings" достигла шестого места в Billboard Hot 100 и второго места в чарте Adult Contemporary в Соединенных Штатах. В 1986 году французский автор песен Луи Гасте вдруг подал в суд на Альберта за плагиат на том основании, что мелодия как бы была взята из песни Гасте 1957 года "Pour Toi"; теперь и Гасте считается соавтором песни.

Ну, такой вариант  — 

Луи "Лулу" Гасте (18 марта 1908 – 8 января 1995) - французский композитор-песенник. В сентябре 1956 года Гасте сочинил песню "Pour Toi" ("Для тебя") на слова Альберта Симонина и его жены Мари-Элен Буркен для певца Дарио Морено, который исполнил ее в фильме "Le Feu aux Poudres". Позже ее спел Лайн Рено, и она была перепета многажды во Франции и на международной сцене различными певцами.

В 1977 году Гасте обнаружил, что эта песня была одной из его ранних мелодий, и привлек к ответу Морриса Альберта. 22 декабря 1988 года суд вынес решение в пользу Гасте, и он получил признание в качестве единственного автора песни, получил семь восьмых всех авторских отчислений, а Альберт получил оставшуюся часть за свой вклад в тексты песен.

И тем не менее, или вернее по тому — я дам перевод песни Feelings:

И, традиционно, постараюсь поискать отечественные следы данного произведение... И, конечно, известный популяризатор этой песни:

Сергей Михайлович Пенкин (род. 10 февраля 1961, Пенза, СССР) — советский и российский певец, музыкант, композитор. Доцент кафедры эстрадно-джазового искусства факультета музыкального искусства Института изящных искусств Московского педагогического государственного университета (МПГУ).

Репертуар Пенкина включает русские народные и авторские песни, романсы, оперные арии, популярные западные шлягеры. Известными в исполнении певца стали песни «Feelings», «Дождь осенний», «В другую весну», «Призрак оперы», «Caruso», «Триумф Дон Жуана», «Ария мистера Икс», «Живёт моя отрада», «Очи чёрные», «Я вас любил», «Вечерний звон» — всего более 140 песен.

Пенкин — автор песен «Розовый сад», «Молитва», «Сверчок», «Ноктюрн», «Вспомни», «Вокализ № 3», «Последний шаг». С сольными концертами выступал на крупнейших эстрадных площадках России, включая Московский театр эстрады, Государственный Кремлевский Дворец и «Крокус Сити холл». Пенкин является одним из наиболее известных и посещаемых зрителями певцов России, не удостоенных никаких государственных почётных званий.

Ну, и такую давешнюю версию — 

«Свадьба соек» (груз. ჩხიკვთა ქორწილი) — советский музыкальный телевизионный фильм-сказка Евгения Гинзбурга, экранизация мюзикла Александра Басилая по мотивам произведений Важи Пшавелы.

ВИА «Иверия» (груз. ივერია) — вокально-инструментальный ансамбль из г. Тбилиси, образованный в 1968 году и приобретший широкую популярность в СССР в середине 1970-х гг. Его художественным руководителем был композитор Александр Басилая. В репертуаре ансамбля современные песни грузинских и иностранных композиторов соседствовали с мастерскими обработками грузинских народных песен, ставились мюзиклы, в том числе «Свадьба соек» (1979) и «Аргонавты» (1982), по которым в середине 1980-х годов были сняты музыкальные фильмы. Всего ансамблем фирмой «Мелодия» было выпущено восемь долгоиграющих пластинок (две в форме двойного альбома) и несколько миньонов.

И все-таки, наверное, давайте к истокам в географическом плане жанра. Это мне точно понравилось:

Vigon Bamy Jay - французское международное R&B музыкальное трио, созданное M6 в 2013 году и состоящее из трех очень хорошо зарекомендовавших себя певцов Вигона, Эрика Бами и Джея. Альбом трио Les Soul Men, выпущенный 25 марта 2013 года, был чрезвычайно популярен, достигнув 7-го места в официальном чарте французских альбомов SNEP Top 200, и получил золотой сертификат. Альбом содержит интерпретации классики от Рэя Чарльза, Four Tops, Билла Уизерса, Righteous Brothers и др. "Feelings" с альбома мельком появился в чарте синглов SNEP. 

О! Классика жанра... (Пенкин лучше)

Элла Джейн Фицджеральд (Ella Jane Fitzgerald; 25 апреля 1917, Ньюпорт-Ньюс, Виргиния, США — 15 июня 1996, Беверли-Хиллз, Калифорния, США) — американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки («первая леди джаза», «первая леди песен»), обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации. 13-кратный лауреат премии «Грэмми»; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почётных наград. За свою 50-летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в том числе Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающиеся композиторы Коул Портер, Ирвинг Берлин, Антониу Карлос Жобин, поэты-песенники Айра Гершвин, Джонни Мерсер. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.

(Пенкин не лучше)

И давайте в область где-то, где потяжелее и ...

The Offspring (Отпрыск) — американская калифорнийская панк-рок-группа, основанная в 1984 году. В настоящее время в её состав входят вокалист и гитарист Декстер Холланд, гитарист Кевин Вассерман, а с 2009 года с ними гастролирует гитарист (с 2019 года - бас-гитарист) Тодд Морс. Копии альбомов проданы количеством в 40 миллионов по всему миру. The Offspring считается одной из самых продаваемых панк-рок групп за всё время.

И после такого юмористического представления считаю допустимым и такое исполнение:

The Muppet Show  — скетч-комедийный телесериал, созданный Джимом Хенсоном с участием Muppets. Сериал возник как два пилотных эпизода, продюсированных Хенсоном для ABC в 1974 и 1975 годах. Хотя ни один из эпизодов не был перенесен в серию, а другие телеканалы в Соединенных Штатах отклонили предложения Хенсона, британский продюсер Лью Грэйд выразил энтузиазм по поводу проекта и согласился стать сопродюсером "Маппет-шоу" для британского канала ATV. Пять сезонов, в общей сложности 120 эпизодов, транслировались на ATV и других франшизах ITV в Соединенном Королевстве, а затем в синдикации первого показа в США с 1976 по 1981 год. Программа была спродюсирована и записана в ATV Elstree Studios, Англия.

И такой поворот сюжета — 

Pepsi - это газированный безалкогольный напиток, производимый компанией PepsiCo. Первоначально созданный и разработанный в 1893 году Калебом Брэдхэмом и представленный как Brad's Drink, в 1898 году он был переименован в Pepsi-Cola, а затем сокращен до Pepsi в 1961 году.

И давайте к классическому течению моего сюжета... Посовременнее и  с конкретными джазовыми мотивами:

Монти Александер (Montgomery Bernard "Monty" Alexander; род. 6 июня 1944 года) — американский джазовый музыкант, известный пианист, соединивший в своём творчестве американский джаз, традиционную ямайскую музыку и популярные мотивы. Влияние на работы Александера оказали такие пианисты, как Арт Тэйтум, Оскар Питерсон и Эрролл Гарнер.

И пора какой-то ремикс сделать под современные веяния (или несовременные)...

Terranova - немецкая группа, базирующаяся между Берлином и Парижем и состоящая из участников Fetisch&me. Terra nova приписаны к Kompakt records. Terranova была образована в 1996 году Фетишем, Марко Мейстером и Каосом. Ранее они выпускались под названием Turntable Terranova на лейбле Compost, а иногда и как Edition Terranova. Их музыка представляет собой сплав панк-рока, электроники, хип-хопа и хауса. В настоящее время они проживают между Парижем и Берлином и выступают с диджейскими сетами по всему миру. В прошлом они постоянно сотрудничали с такими артистами, как Кэт Коффи, Николетт Кребиц, Tricky, Ари Ап, Майк Лэдд, Кхан, Snax, Билли Рэй Мартин и др.

И в конце, как водится — оркестр:

Центральный военный оркестр Министерства обороны России, также известный как оркестр Красной Армии, является военно-оркестровым подразделением Вооруженных Сил России. Является подразделением Военно-оркестровой службы Вооруженных Сил России. В настоящее время руководителем оркестра является полковник Сергей Дурыгин.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии