Недавние тренды рунета

Это уже из новых или недавних увлечений, так сказать — стремление к истокам...

Хадди Уильям Ледбеттер (Huddie William Ledbetter; известный как Ледбелли или Лед Белли (Leadbelly, Lead Belly); 15 января 1888, Мурингспорт, Луизиана, США — 6 декабря 1949, Нью-Йорк, США) — американский певец, композитор-песенник, гитарист, легендарный исполнитель блюзов, чьё влияние на последующих музыкантов признаётся огромным. Есть версия, что прозвище «Ледбелли» (Свинцовое Брюхо) он получил за силу и выносливость.

Ледбелли знал практически все песни своего времени, которые имели какое-либо отношение к репертуару чёрных музыкантов вообще и блюзу в частности: от европейских баллад до гангстерских блюзов, от рабочих песен до полуцерковных песнопений, от тюремных до ковбойских. Основу его творчества составляли всё же народные песни темнокожего населения (праздничные танцевальные и рабочие ритмичные).

Хьюдди Вильям Ледбеттер родился 15 января 1888 года (по другим данным — 29 января 1885-го) на плантации неподалёку от Шривпорта (штат Луизиана), в месте, где сходятся границы трёх штатов: Техаса, Луизианы и Арканзаса. Когда ему было 5 лет, вся семья переехала в Лейх (штат Техас, недалеко через границу).

Хьюдди рос необычайно сильным: гнул подковы голыми руками, собирал хлопка за день больше односельчан, любил крепкие напитки, хорошую драку и молодых девушек. Его семья была не так уж бедна, в Луизиане все её члены собирали хлопок на чужих плантациях, а переехав в Техас, имела собственную землю.

Игре на аккордеоне он научился ещё в раннем детстве у отца (Уэс Ледбеттер, который был музыкантом), на гитаре — у дяди (Террел Ледбеттер), а затем сам освоил фортепиано, мандолину и губную гармошку (в те годы гитара почти не использовалась для быстрых активных песен, потому что издавала только очень тихие звуки — позже появились металлические мексиканские и гавайские гитары, которые не заглушались звуком танца). Голосом природа его тоже не обделила (у него был мощный баритон).

В возрасте 15 лет у Хьюдди Ледбеттера родился ребёнок, через год — ещё один. Это не сильно способствовало его авторитету в деревенском обществе, и он отправился искать счастья в другом месте. В начале века он объездил всю Луизиану и Техас, выучив и сочинив много песен, и остановил свой музыкальный выбор на двенадцатиструнной гитаре, ставшей «его» инструментом в глазах потомков. Время от времени он зарабатывал обычной работой (сборщика хлопка, грузчика, лесоруба и т. п.), но чаще играл и пел. Один раз он серьёзно заболел, и ему пришлось временно вернуться в дом родителей — в это время он в первый раз женился.

В Далласе он встретился со Слепым Лемоном Джефферсоном, которому сначала аккомпанировал на концертах, и с которым уже вскорости выступал дуэтом на равных. Джефферсон был младше его, но гораздо шире известен, он первым из чёрных исполнителей сделал достаточно записей, чтобы продать миллион пластинок — но недостаточно для того, чтобы обеспечить себя (он умер в бедности, замёрзший насмерть в метель). Уже в 1940-х годах Ледбелли посвятил Джефферсону песню, в которой вспоминал то время.

В 1916 году дуэт распался из-за того, что Ледбелли попал в тюрьму за драку. Родители Уэс и Салли Ледбеттер заложили свою заработаную долгими годами хлопкособирательства ферму, чтобы нанять адвоката, который добился небольшого срока в три месяца. Ледбелли не отсидел и того и бежал — могучее здоровье позволило ему бежать быстрее и дольше тюремных собак, и его не догнали. Он опять вернулся домой, где отсиживался в сарае на ферме родителей, пока отец не послал его в Новый Орлеан. Этот город не понравился Ледбелли, он переехал вскоре в Де Кальб (De Kalb) на северо-востоке Техаса (возле границы с Арканзасом), где и «лёг на дно», живя у родственников и работая на ферме. Пару лет он прожил, изредка выступая под псевдонимом Уолтер Бойд (Walter Boyd). В 1918 году Бойд ввязался в драку и был обвинён в убийстве некоего Вилла Стаффорда, дальнего родственника Ледбелли, которому кто-то выстрелил в голову (до последних дней Ледбелли уверял, что это был не он). Бойда арестовали и он (именно под этим именем) сел за убийство в Техасскую тюрьму Harrison Country Prison на тридцать лет.

Семь лет Ледбелли проработал, скованный одной цепью с другими каторжниками, и, вероятно, именно в это время получил своё прозвище. Он действительно переносил тяготы каторги лучше других, и продолжал петь — музыкальные инструменты было сложно достать, по крайней мере пока он не стал любимым исполнителем надсмотрщиков, а вот ритмичных рабочих песен он знал достаточно, а какие не знал — тут же выучил. Его отец, Уэс Ледбеттер, попробовал выкупить Бойда на свободу, но у него не хватило денег на взятки; через некоторое время он скончался. Когда тюремные охранники стали чаще просить Ледбелли спеть специально для них, а потом и техасский губернатор слушал его во время частых служебных визитов, Уолтер Бойд стал местной знаменитостью. Он немедленно воспользовался этим шансом и написал песню «Губернатор Пат Нефф», в которой просил губернатора о помиловании, и спел её во время его очередного визита:

Please, Governor Neff, Be good 'n kind
Have mercy on my great long time…
I don’t see to save my soul
If I don’t get a pardon, try me on a parole…
If I had you, Governor Neff, like you got me
I’d wake up in the mornin' and I’d set you free

(Leadbelly  — фильм 1976 года, повествующий о жизни фолк-певца Хадди Ледбеттера (более известного как "Свинцовый живот"). Режиссером фильма выступил Гордон Паркс, а в главной роли снялся Роджер Э. Мосли. Фильм фокусируется на проблемах юности Лида Белли на cегрегированном Юге, включая его пребывание в тюрьме, и его попытки использовать свою музыку, чтобы добиться освобождения)

План сработал, хотя Пат Нефф не так давно занял место другого губернатора, убранного в связи со скандалом о помиловании, и в своей избирательной кампании клялся, что никого амнистировать не будет. Ледбелли вернулся в Луизиану, где некоторое время работал шофёром грузовика, часто играя в общественных местах, зарабатывая этим на выпивку и женское внимание. Однажды во время исполнения песни «Mister Tom Hughes’s Town», когда Ледбелли играл слишком увлечённо, на него напали двое, один из которых ударил его ножом по горлу, а второй попытался выстрелить из пистолета. Ледбелли, выдернув нож из шеи, отобрал пистолет и прогнал одного нападавшего, а второго застрелил. Когда он пришёл в полицию, истекая кровью, чтобы отдать пистолет, ему там мягко намекнули, чтоб больше в их район играть не приходил. Этот эпизод подробно описывается словами самого Ледбелли в книге Ломаксов «Негритянские народные песни».

Было ещё несколько подобных эпизодов и небольших стычек с законом, но до 1930 года всё обходилось. О том, что именно произошло потом, единого мнения нет: сам Ледбелли рассказывал, что он попытался украсть виски в баре и подрался с шестерыми белыми; другая версия говорит о том, что шестеро белых придрались к тому, что он пришёл на концерт Армии Спасения и там танцевал под музыку. Итогом явилось то, что Ледбелли за попытку убийства на 10 лет сел в тюрьму Louisiana State Penitentiary.

Условия проживания в лагере были очень суровы, несколько раз Ледбелли попадал под наказания (порку) за мелкие провинности, но потом приспособился, прогнулся под систему и, судя по сохранившимся документам, занимал различные должности, требующие доверия (при стирке и столовой).

В июле 1933 года в Анголу приехал Джон Ломакс, известный искатель и собиратель американской народной музыки (один из первых), и записал Ледбелли (к тому моменту абсолютного виртуоза двенадцатиструнной гитары, знавшего около полутысячи своих, чужих и народных песен) для Библиотеки Конгресса. Ломакс не верил своему счастью и через несколько месяцев вернулся с новым оборудованием (механизм для записи на диски из алюминия занимал почти целую машину), чтобы записывать ещё и ещё. Ледбелли ухватился за этот шанс, и одна из песен была обращена к луизианскому губернатору (О. К. Аллену), и вскоре Ледбелли снова вышел на свободу. (Позже нашлись свидетельства того, что его собирались в любом случае выпускать за хорошее поведение и в связи с экономией во время Великой депрессии).

Он разыскал Ломакса и, отблагодарив его, стал его неотлучным шофёром, телохранителем и исполнителем. Они продолжили путешествие по тюрьмам разных штатов, в каждой из которых Ломакс делал записи, а Ледбелли расширял свой и без того не маленький репертуар. Многие песни он «вспоминал», тут же исполняя немного по-своему, и рассказывал, как он слышал их сам в детстве от дяди, отца или матери.

Вернувшись в Нью-Йорк, они попытались издать пару коммерческих записей (как из числа сделанных на местах, так и из нового материала самого Ледбелли), но без особого успеха. Многие из тех записей сохранились до наших дней. В те годы, несмотря на активную рекламу (например, еженедельные выступления по радио), песни Ледбелли продолжали считаться старомодными. Тем не менее, Ломакс, имевший связи в академической среде (он заканчивал Гарвард), организовывал выступления Ледбелли для музыковедов, для которых носитель песен начала века был ценной находкой. В те же годы была написана книга Джона Ломакса «Негритянские народные песни в исполнении Ледбелли», подробно рассказывающая о жизни Хадди Ледбеттера в перспективе американского фольклора.

В 1935 году Ломакс и Ледбелли расстались, первый уехал в Техас заканчивать книгу, второй сначала с новой женой (Мартой Промис) уехал в Луизиану, затем в 1936 году вернулся в Нью-Йорк, где без помощи Джона Ломакса дела пошли хуже. Интерес публики в первую очередь был к джазу и свингу, а не к блюзу и народной музыке. Им заинтересовались левые активисты (Мэри Барникл и прочие), и он записал несколько песен, чуть переделав их текст, переставляя акценты.

В 1939 году Ледбелли, уже находясь в почтенном возрасте, отсидел ещё раз несколько месяцев за драку (на этот раз с чёрным, причины драки остались неизвестны), решив не связываться с апелляцией. Выйдя на свободу, силач ещё десять лет продолжал вести разгульный образ жизни в Нью-Йорке, где общался в числе прочих с Сонни Терри и Брауни МакГи, Джошем Уайтом и Вуди Гатри, оставаясь в хороших отношениях с сыном Ломакса Аланом (продолжатель дела отца не сдавался и продолжал записывать народную музыку). Вуди Гатри, известный исполнитель народной и «дорожной» музыки, тогда не был никому знаком, но останавливался в Нью-Йорке у Ледбеттеров и многому учился у Ледбелли.

Время от времени Ледбелли выступал на радио (с детскими и военными песнями, блюз уже не пользовался популярностью), записывался с новыми знакомыми, пытался приобщиться к джазовой музыке, один раз съездил с концертами во Францию в начале 1949 года. Несколько раз его записывали на киноплёнку (сохранилось около полутора часов цветных записей с его участием).

В 1949 году Ледбелли после европейского тура и поездкой во Францию, заболел после его завершения, и ему поставили диагноз болезнь Лу Герига. Его последний концерт был в Техасском университете в Остине в честь его бывшего наставника Джона Ломакса, который умер в прошлом году.

Лид Белли умер в том же году в Нью-Йорке и был похоронен на кладбище баптистской церкви Шайло в Мурингспорте, штат Луизиана. 

Через год группа The Weavers вывела его песню «Goodnight Irene» на первое место американского хит-парада, и начиная с этого момента все песни Ледбелли использовались очень часто. Они были разделены на две неравные группы: одна часть была популяризована прежде всего Вуди Гатри и дала начало стилям кантри и фолк; вторая часть с помощью Тадж Махала, Джона Ли Хукера, Сонни Терри и других оформилась в восточный блюз, а позже через Led Zeppelin и The Beatles стало роком. Все эти события относятся большей частью уже к 1960-м годам.

В родном городе Ледбелли, Шривпорте, ему поставлен памятник. В 1980 году Ледбелли вошёл в «Зал славы» Nashvile Songwriter Assiciation, в 1986 году — в Зал славы блюза Blues Foundation, в 1988 — в ещё более знаменитый Зал славы рок-н-ролла.

Курт Кобейн являлся большим фанатом творчества Ледбелли, немалая часть песен Nirvan'ы была отыграна, написана и(или) записана с использованием Ледбелливской легендарной акустической 12-струнной гитары, на которой у Кобейна, в действительности, стояло не двенадцать, а 5-6 нейлоновых струн. В первую очередь, этот музыкальный инструмент можно слышать на записи песен Polly и Something in the Way в их альбоме Nevermind. Группа исполнила кавер-версию «Where Did You Sleep Last Night?» во время акустического концерта Nirvana в Нью-Йорке в рамках шоу MTV Unplugged, назвав автора песни «своим любимым исполнителем». Эта композиция присутствует не только на этом альбоме - Nirvana и Курт Кобейн в частности, не редко исполняли и записывали ещё кавер-версии этой и нескольких других известных песен Ледбелли, часть которых можно найти в их бокс-сете With the Lights Out.

Оригинал и комментарии

Queen (королева) — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать хитов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока.

Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии.

Лимитированное издание цветных виниловых дисков.

Легендарный бокс-сет Queen Platinum Collection содержит все три альбома Queen Greatest Hits - теперь они впервые выпущены на виниле с 6 пластинками разных цветов (ограниченным тиражом)!

Queen были одними из самых успешных хитмейкеров за всю историю, что было закреплено не менее чем тремя лучшими сборниками, содержащими хит за хитом. Greatest Hits I был первоначально выпущен в 1981 году, Greatest Hits II последовал 10 лет спустя, а Greatest Hits III был выпущен в 1999 году.

К набору прилагается 24-страничный 12-дюймовый буклет с фотографиями, а пластинки помещены во внешний футляр с совершенно новыми иллюстрациями(https://www.golddisk.ru/goods/198753.html)

Треклист:

1. Greatest Hits – LP 1 A1. Bohemian Rhapsody
2. A2. Another One Bites The Dust
3. A3. Killer Queen
4. A4. Fat Bottomed Girls
5. B1. Bicycle Race
6. B2. You’re My Best Friend
7. B3. Don’t Stop Me Now
8. B4. Save Me
9. Greatest Hits – LP 2 A1. Crazy Little Thing Called Love
10. A2. Somebody To Love
11. A3. Now I’m Here
12. A4. Good Old Fashioned Lover Boy
13. B1. Play The Game
14. B2. Flash
15. B3. Seven Seas Of Rhye
16. B4. We Will Rock You
17. B5. We Are The Champions
18. Greatest Hits II – LP 3 A1. A Kind Of Magic
19. A2. Under Pressure (Queen + David Bowie)
20. A3. Radio Ga Ga
21. A4. I Want It All
22. A5. I Want To Break Free
23. B1. Innuendo
24. B2. It’s A Hard Life
25. B3. Breakthru
26. B4. Who Wants To Live Forever
27. Greatest Hits II – LP 4 A1. Headlong
28. A2. The Miracle
29. A3. I’m Going Slightly Mad
30. A4. The Invisible Man
31. B1. Hammer To Fall
32. B2. Friends Will Be Friends
33. B3. The Show Must Go On
34. B4. One Vision
35. Greatest Hits III – LP 5 A1. Queen + Elton John – The Show Must Go On (Live, Theatre National de Chaillot, Paris, 1997)
36. A2. Queen + David Bowie – Under Pressure (Rah Mix)
37. A3. Freddie Mercury – Barcelona (Single Version)
38. A4. Queen – Too Much Love Will Kill You
39. B1. George Michael + Queen – Somebody To Love (Live, The Freddie Mercury Tribute Concert)
40. B2. Queen – You Don’t Fool Me
41. B3. Queen – Heaven For Everyone
42. B4. Queen – Las Palabras De Amor (The Words Of Love)
43. Greatest Hits III – LP 6 A1. Brian May – Driven By You
44. A2. Freddie Mercury – Living On My Own
45. A3. Queen – Let Me Live
46. A4. Freddie Mercury – The Great Pretender
47. A5. Queen – Princes Of The Universe
48. B1. Queen + Wyclef Jean – Another One Bites The Dust (Remix)
49. B2. Queen – No One But You (Only The Good Die Young)
50. B3. Queen – These Are The Days Of Our Lives
51. B4. Queen – Thank God It’s Christmas

Оригинал и комментарии

Опять отталкиваюсь от физических объективных доказательств существования этой группы — пластинке в моей фонотеке... 

«Странные игры» — советская и российская рок-группа из Ленинградского рок-клуба, появившаяся в Ленинграде в 1982 году. Берёт начало с 1979 года. Приобрела популярность благодаря оригинальному для того времени стилю — ска, не особенно распространённому в СССР, с примесью регги и новой волны, а также необычному концертному образу и исполнению песен на стихи зарубежных (чаще всего — французских) и некоторых русских поэтов. В 1980-е годы группа тесно сотрудничала с Сергеем Курёхиным. В 1986 году группа распалась на два коллектива — «АВИА» и «Игры». В 1990-е и 2000-е годы группа спорадически собиралась для единичных выступлений.

Группа была основана Александром Давыдовым, который ещё в студенческие годы занимался самодеятельностью. В составе группы «Рубиновый дождь» он познакомился с Виктором Сологубом, который в то время был гитаристом группы «Нижний бьеф». Результатом знакомства стала безымянная на то время группа, в состав которой, помимо Сологуба и Давыдова (которые оба стали гитаристами и вокалистами), вошли: басист Евгений Смелков, клавишник Владимир Сайко, саксофонист Сергей «Джеки» Перминов, и барабанщик Виктор Васильев. Образованный коллектив, уже начав репетиции, долго не мог определиться с названием, так на раннем этапе коллектив сменил множество названий, таких как «Сахарные трубочки», «Spartak», «Пряник». После интенсивных репетиций коллектив участвовал на рок-фестивале в эстонском городе Тарту и дал несколько концертов в Ленинграде. Однако коллектив быстро распался, после гастролей по южным курортам, где музыканты пытались заработать на инструменты и аппаратуру.

К концу 1981 года у группы был сформирован новый состав состоящий из устоявшегося «костяка»: Виктора Сологуба, который стал бас-гитаристом, и Александра Давыдова, а также присоединившегося к ним брата Виктора — Григория Сологуба, саксофониста Алексея Рахова, а также клавишников Николая Гусева и Николая «Кроки» Куликовских. Последний играл с Давыдовым ещё в «Рубиновом дожде». Барабанщика им поначалу найти не удавалось: за барабанами, не задерживаясь дольше, чем на две-три репетиции, промелькнуло несколько человек: Шариф Абдула (позднее «Пикник»), снова Виктор Васильев («Пилигрим»).

Под названием «Группа Александра Давыдова» вступила в рок-клуб и дебютировала на новогоднем вечере в Ленинградском политехническом институте. Весной следующего, 1982 года, группа сменила своё название на «Странные игры», которое впоследствии закрепилось.

Первое выступление «Странных игр» состоялось после полугодовых репетиций 6 марта 1982 года. За барабанами тогда сидел Валерий Кирилов. Тогда группа выступила в Клубе современной музыки в Дворце культуры имени Ленсовета на разогреве у уже известного коллектива «Аквариум». По воспоминаниям Гребенщикова и Гаккеля коллектив дебютировал с большим успехом и затмил своей программой выступление «Аквариума».

После Кирилова пост барабанщика чуть было не занял Георгий «Густав» Гурьянов, но лишь к маю должность барабанщика окончательно получил универсальный Александр Кондрашкин.

В 1983 году группа записывает дебютный альбом — «Метаморфозы», с которым добилась определённой популярности не только в Ленинграде, но и в других советских городах. Треклисты ленинградского и московского издания альбомов заметно отличались последовательностью композиций.

«Метаморфозы» — дебютный музыкальный альбом ленинградской рок-группы «Странные игры». Записан в 1983 году на студии Андрея Тропилло и в Малом Драматическом театре у режиссёра Андрея Кускова.

Один из первых музыкальных альбомов в СССР и России, записанных в жанре ска и ска-панк. Также «Метаморфозы» был единственным альбомом группы, записанным под руководством гитариста и идеолога группы Александра Давыдова, скончавшегося в 1984 году. «Метаморфозы» были включены в книгу «100 магнитоальбомов советского рока» журналиста Александра Кушнира.

В июне 1983 года группа «Странные игры» получила приглашения записаться у звкуорежиссёра и продюсера Андрея Тропилло, который впоследствии называл «Странные игры» одной из самых интересных русских групп, сравнив их с британской ска-группой «Madness». Основными идеологами группы были бас-гитарист Виктор Сологуб и гитарист Александр Давыдов. Уже с 1982 года группа использовала в качестве текстов песен стихи французских поэтов.

Часть материала группа записывала на студии у Тропилло, часть — в Малом Драматическом театре у режиссёра Андрея Кускова: сделано так было в связи с тем, что в тот же период на студии Тропилло писались группы «Зоопарк» (альбом «Уездный город N») и «Мануфактура» (альбом «Зал ожидания»; оба альбома также были включены в альманах Кушнира), и «Странные игры» и не имели времени и возможности дописывать у Тропилло материал.

Часть инструментальных и вокальных партий были записаны на студии «MCI» Виктором Глазковым. В связи с этим записи альбома имели разное звучание, и вплоть до 1990-х годов альбом выпускался «в разных изданиях» с разной нумерацией треков. Связано это было с тем, что Тропилло позже смикшировал альбом «по-своему».

Спустя год после записи альбома, в июне 1984 года от передозировки первитина умер Александр Давыдов, к тому моменту покинувший группу.

В 1985 году на песню «Метаморфозы» был снят видеоклип с участием Сергея Курёхина и Георгия Гурьянова.

Отдельные песни альбома — «Метаморфозы», «Хороводная», «Эгоцентризм II» и «Девчонка» — были включены в американский сплит-сборник «Red Wave» 1986 года, вместе с записями групп «Кино», «Аквариум» и «Алиса».

В середине 1990-х годов участники группы «Странные игры» вновь собрались вместе, играя на концертах песни альбомов «Метаморфозы» и «Смотри в оба», и даже перезаписали песню «Хороводная».

В апреле 1984 года по причине творческих разногласий коллектив покидают Николай Куликовских и Александр Давыдов. Последний объяснял причину ухода так: «Мне надоело шутить по поводу смеха». Через два месяца Давыдов умер. Тем не менее, группа продолжила свою гастрольную деятельность, усилив состав тромбонистом Николаем Ольшевским.

Параллельно возник дочерний коллектив — группа рок-н-ролльного возрождения «Стандарт», исполнявшая классику зарубежного рок-н-ролла. В состав «Стандарта» входили почти все музыканты «Странных игр», кроме Виктора Сологуба — его заменял контрабасист Илья Нарет. Также в составе дочернего коллектива фигурировал флейтист и саксофонист Евгений Жданов, ранее игравший в группах «Аргонавты» и «Барокко», а позднее вошедший в состав «АВИА». Солистом был Николай Гусев. В отличие от «Странных игр», «Стандарт» не оставил после себя альбомов, а идеи коллектива реализовались в сольном альбоме Гусева «Исправленному — верить!».

В 1985 году группа записывает последний альбом — «Смотри в оба», который через год выходит в свет. К тому времени группа прекращает существование, а бывшие участники создают две новых группы — «АВИА» (Гусев, Рахов, Кондрашкин) и «Игры» (братья Сологубы).

«Смотри в оба» — второй студийный музыкальный альбом ленинградской рок-группы «Странные игры». Записан в 1985—1986 годы на студии Андрея Тропилло и вышел уже к моменту распада группы.

Уход весной 1984 года Александра Давыдова, как одного из основателей (с ним вместе ушел также клавишник Куликовских), не мог не сказаться на общем звучании группы. Из репертуара пропадают лирические номера («Плохая репутация», «Мы увидеть должны», «Солнце скользит по иному»), регги («Утраченная любовь»). Музыка становится более интеллектуальной, выверенной[1]. На втором (1984) и третьем (1985) фестивалях Ленинградского рок-клуба группа во многом делает упор на сценическое шоу (песня «Телефона нет» спетая и «сыграная» Раховым). Появляются обработки классических тем («Шостакович», «Вальс Серебряный», «Барон фон дер Пшик») и первые лирические опыты Гусева («Беспокойство», «Ага»)[2]. Группа, пополнив состав тромбонистом Николаем Ольшевским, в 1985 году записывает в студии Андрея Тропилло свой второй, ставший последним, альбом.

Трек-лист составился частью из песен которые игрались ещё при Давыдове: «Память прошлого», «Трубопровод…» (первоначальное название — «Смерть шпиона Гадюкина»), «Погружение», «Песенка да-да» (пелась на концертах самим Давыдовым), заглавная. В качестве текстов, в основном, все так же традиционно для коллектива использованы стихи европейских поэтов XX века. Основные вокалисты — братья Сологубы.

Первоначально запись вышла в виде магнитоальбома в начале 1986 года, когда группы уже не существовало. В том же году часть песен появилась на изданном в США при посредстве Джоанны Стингрей (c которой подружились братья Сологубы) сборнике Red Wave.

Ей кто-то подсунул нашу кассету — и ей понравилось. Она выбирала на свой вкус и захотела издать. Я уж не помню, кто — кажется, Курехин — мне посоветовал дать ей мастер. — Виктор Сологуб

В 1988 году при содействии Тропилло издается на «Мелодии». Обложку нарисовал художник Николай Бельтюков, который занимался оформлением и других пластинок и миньонов «тропилловской серии» (к примеру «Ночь» группы «Кино»).

Идея обложки — с пограничником, отражающимся в глазах у собаки, — принадлежит мне. Точнее, это был волк, но я его представил собакой, которая смотрит на своего хозяина. — Виктор Сологуб

По воспоминаниям Тропилло, «пограничника» отраженного в глазах собаки дорисовал другой художник — Николай Кибальчич, позже помогавший ему при оформлении конвертов к переизданиям зарубежной рок-классики.

К десятилетнему юбилею группа была реанимирована и дала серию концертов, один из которых и был показан в Программе «А».

Начиная со второй половины 1990-х годов ветераны «Странных игр» Виктор Сологуб и Алексей Рахов создали брейкбит-проект «Deadушки».

28 октября 2008 была запланировано выступление группы в московском клубе «Проект ОГИ», но концерт был отменён из-за болезни Григория Сологуба, который скончался 27 февраля 2009 года в Санкт-Петербурге.

Группа продолжает своё существование, ведёт концертную деятельность. В 2013 году Григория Сологуба заменил его племянник Филипп.

Оригинал и комментарии

Джон Мейолл (John Mayall; 29 ноября 1933 года, Мэклсфилд) — британский музыкант, один из «патриархов» британского блюз-рока.

Родился в семье джазового гитариста Мюррея Мейолла, с ранних лет заинтересовался музыкой американских блюзменов (Ледбелли, Алберта Аммонса, Пайнтопа Смита, Эдди Лэнга), самостоятельно научился играть на фортепиано, гитаре и губной гармонике. В 1949—1951 годах учился в Манчестерском художественном колледже (что позволило ему впоследствии самостоятельно оформлять обложки некоторых своих альбомов), а в 1951—1954 годах проходил службу в Британской Армии, приняв участие в Корейском конфликте. Тема войны стала позже одной из основных в его творчестве.

В 1956—1962 годах участвовал в группах The Powerhouse Four и The Blues Syndicate, совмещая занятия музыкой с карьерой профессионального дизайнера. В 1963 году при активном участии Алексиса Корнера переехал в Лондон и создал группу John Mayall’s Bluesbreakers. С приходом в группу Эрика Клэптона и созданием первого хитового альбома Blues Breakers with Eric Clapton (1966) началось восхождение The Bluesbreakers к популярности. Гитара Клэптона на этом альбоме признаётся критиками как «самая искренняя» за все периоды его творчества. В следующем альбоме А Hard Road (1967) Эрика Клэптона заменил Питер Грин, привнёсший в музыку Bluesbreakers другое звучание (ближе к чикагскому блюзу) благодаря своему характерному стилю игры на гитаре. На третьем альбоме Bluesbreakers Crusade (1967) уже получила «путёвку в жизнь» гитара Мика Тейлора, который впоследствии заменил в Rolling Stones в качестве гитариста Брайна Джонса.

В числе других известных музыкантов, сотрудничавших с Мейоллом, были Джон Макви, Мик Флитвуд, Джек Брюс, Дон «Шугакейн» Харрис, Ларри Тейлор, Джон Хайзман, Дик Хекстолл-Смит, Энди Фрейзер, Джонни Алмонд, Коко Монтойа, Бадди Уиттингтон.

В конце 1970-х переехал в Лорел-Кэньон (Калифорния) и постепенно отошёл в своем творчестве от традиционного электрик-блюза, обогатив свою музыку джаз-, фанк-, поп-элементами. В 1982 году вновь собрал Bluesbreakers с Миком Тейлором, Джоном Макви и Колином Алленом и провёл краткое турне. Год спустя в состав группы вошли гитаристы Уолтер Траут и Коко Монтойа, басист Бобби Хэйнс и ударник Джо Йюл. В 2003 году многие музыканты первых составов вернулись в группу вновь — чтобы дать концерт, посвященный празднованию 70-летия Мейолла.

Патриарх британского блюза Джон Мэйолл выпустил новую пластинку «The Sun is Shining Down». Это 36-й студийный альбом в карьере вокалиста и гитариста, отметившего в прошлом году 88-й день рождения. Диск записан с большим количеством приглашенных музыкантов. Среди них чикагский гитарист Мелвин Тейлор, восходящая звезда современного блюза и американы Маркус Кинг, кантри-певец Бадди Миллер, экс-гитарист группы Тома Петти The Heartbreakers Майк Кэмпбелл, известная сотрудничеством с Бобом Диланом скрипачка Скарлет Ривера, виртуоз игры на гитаре-укулеле Джейк Шимабукуро и американская блюзовая певица и гитаристка Кэролин Уандерлэнд. (https://www.rockfm.ru/news/patriarkh-britanskogo-blyuza-dzhon-meyoll-vypustil-novuyu-plastinku-the-sun-is-shining-down)

TRACKLIST: 

1. Hungry and Ready (feat. Melvin Taylor) (5:00)
2. Can't Take No More (feat. Marcus King) (3:45)
3. I'm As Good As Gone (feat. Buddy Miller) (4:23)
4. Got to Find a Better Way (feat. Scarlet Rivera) (5:00)
5. Chills and Thrills (feat. Mike Campbell) (5:20)
6. One Special Lady (feat. Jake Shimabukuro) (4:18)
7. A Quitter Never Wins (4:33)
8. Deep Blue Sea (feat. Scarlet Rivera) (4:25)
9. Driving Wheel (feat. Melvin Taylor) (3:41)
10. The Sun is Shining Down (feat. Carolyn Wonderland) (5:20)

Оригинал и комментарии

Надо сказать, что к Бобу Марли у меня чуть другое отношение; несколько более трепетное, чем к просто музыканту. В свое время я даже в Индию подорвался (был такой период в жизни индийско-гоанских путешествий), чтобы посетить кабачок Bob Marley (а в Гоа есть некий культ Боба Марли; я по тексту чуть снимков оттуда раскидаю)...

No Woman, No Cry (Нет, женщина, не плачь) — песня в стиле регги, ставшая всемирным хитом в исполнении группы The Wailers — в 1974 году она вышла на их студийном альбоме Natty Dread. Наиболее известна концертная версия из альбома Live! 1975 года, она же вошла на сборник Legend.

Песня получила 37 позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Возможно, Боб Марли написал текст к песне и (или) мелодию; тем не менее, авторские права он отдал Винсенту Форду. Форду также принадлежат права на три песни с альбома Rastaman Vibration. Он был другом Марли и содержал бесплатную столовую для нуждающихся в Тренчтауне (Trenchtown), гетто, в Кингстоне, где вырос Боб Марли. Авторские отчисления (роялти), получаемые Фордом, позволили ему содержать столовую.

Боб Марли (Bob Marley; настоящее имя — Роберт Неста Марли (Robert Nesta Marley); 6 февраля 1945, Найн-Майлс, Ямайка — 11 мая 1981, Майами, США) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.

Марли был одним из виднейших сторонников панафриканизма, а после 1966 года — также правоверным растаманом; многие последователи этого движения даже считают Марли пророком.

Традиционно — перевод:

И, традиционно, давайте ознакомимся с исполнением данного произведения кем-то из наших соотечественников...

Чайф (первоначально Чай-Ф, также встречаются написания ЧАЙФ и ЧайФ) — советская и российская рок-группа, образованная Владимиром Шахриным, Владимиром Бегуновым и Олегом Решетниковым в 1985 году. История группы начинается ещё с 1983 года, когда Владимир Шахрин, Олег Решетников и Вадим Кукушкин начали репетиции в Свердловске.

И что-нибудь из далекого-далекого детства...

Boney M. — диско-группа, созданная в 1975 году в ФРГ известным западногерманским музыкальным продюсером Фрэнком Фарианом. Все привлечённые к проекту исполнители родились за пределами Германии, на Карибских островах, перебравшись в Западную Европу в подростковом возрасте. Во время работы в проекте «Boney M.» участники группы проживали в Великобритании (Лондон) и Западной Германии (Гамбург, Ганновер, Франкфурт-на-Майне).

Тут надо сказать, что No Woman, No Cry — достаточно этническая по своей форме мелодия, но вот попалось ещё более этническое исполнение.

Playing For Change - мультимедийный музыкальный проект с участием музыкантов и певцов со всего мира, основанный в 2002 году американским музыкальным продюсером и инженером, удостоенным премии "Грэмми", и кинорежиссером Марком Джонсоном и кинопродюсером и филантропом Уитни Кроенке. Playing For Change также создала в 2007 году отдельную некоммерческую организацию под названием Playing For Change Foundation, которая строит музыкальные и художественные школы для детей по всему миру.

Ещё раз хочу вильнуть в сторону отечественных исполнителей, очень мне этот музыкант нравится...

Антон Вадимович Беляев (род. 18 сентября 1979, Магадан) — российский музыкант, основатель и фронтмен Therr Maitz, музыкальный продюсер, композитор. Полуфиналист проекта «Голос» на Первом канале.

И про кино что-то надо вспомнить... Тоже там эта мелодия применяется.

«Чёрная пантера: Ваканда навсегда» (Black Panther: Wakanda Forever) — предстоящий американский супергеройский фильм, основанный на персонаже издательства Marvel Comics Чёрной пантере. Спродюсированная Marvel Studios и распространяемая Walt Disney Studios Motion Pictures, лента станет продолжением фильма «Чёрная пантера» (2018) и тридцатой по счёту в медиафраншизе «Кинематографическая вселенная Marvel» (КВМ). Режиссёром картины является Райан Куглер, также написавший сценарий совместно с Джо Робертом Коуломruen; главные роли исполняют Летиша Райт, Лупита Нионго, Данай Гурира, Уинстон Дьюк, Флоренс Касумбаruen, Доминик Торн, Микаэла Коэл, Теноч Уэртаruen, Мартин Фримен и Анджела Бассетт. По сюжету, жители Ваканды защищают страну от нападений извне после смерти короля Т’Чаллы.

25 июля 2022 года лейблами Hollywood Records и Marvel Music был выпущен мини-альбом саундтреков «Wakanda Forever Prologue», в который вошли кавер-версия песни Боба Марли «No Woman, No Cry», исполненная певицей Tems.

И такой забавный вариант...

Матисьяху, в сефардском произношении — Матитьягу (Matisyahu; полное имя Matthew Paul Miller (Мэтью Пол Миллер); 30 июня 1979) — американский исполнитель регги еврейского происхождения.

Религиозные и нравственные искания Мэтью Миллера наложили глубокий отпечаток на его творчество и в конце концов позволили занять собственную нишу в музыке. Авторитетом номер один в области хасидской музыки для Матисьяху стал рабби Шломо Карлебах. Вторым главным источником вдохновения для Матисьяху по-прежнему остаётся регги, в первую очередь в его оригинальном варианте, открытом европейцам и американцам Бобом Марли. Уникальность стиля Матисьяху заключается в умении сочетать разнообразные техники исполнения и голосоведения: скороговорки в духе Джона Скэтмена, протяжный вокал, свойственный хасидским напевам — нигунам, упругие ритмы и неожиданные ходы-синкопы, построенные по всем канонам ямайского дэнсхолла и уан-дроп-регги, и, конечно, освоенный им в совершенстве, битбокс. Фирменным знаком певца служат звучащие рефреном «oy va voys», «yiggy-ay-ay-yo» и «we want Moshiach now».

И что-то с намеком на джаз...

Монти Александер (Montgomery Bernard "Monty" Alexander; род. 6 июня 1944 года) — американский джазовый музыкант, известный пианист, соединивший в своём творчестве американский джаз, традиционную ямайскую музыку и популярные мотивы. Влияние на работы Александера оказали такие пианисты, как Арт Тэйтум, Оскар Питерсон и Эрролл Гарнер. Сам Монти сравнивал себя с Мохаммедом Али: «Я и теперь считаю, что он делал на ринге то же самое, что я на сцене. Его стихия — ритм, динамика и молниеносная реакция. В этом движении есть музыка, нужно только уметь её услышать».

Тут и боссы маленечко можно добавить...

Информация от издателя. Немногие артисты так любимы, как Роберт Неста Марли, он же — The Lion of Zion, Bob Marley. Его музыка принесла регги бесчисленному количеству слушателей по всему миру и придала истинную силу жанру, на который раньше не обращали внимания. После успеха первого альбома серии Rio, Bossa n'Stones, наши продюсеры решили отдать дань уважения этой звезде, создав версии его любимых хитов в стиле босса-нова.

Как раз к лету мы переиздаем эти классические хиты electrobossa. Такие песни, как Buffalo Soldier, Could you Be Loved, Get Up, Stand Up и многие другие, можно найти в официальном плейлисте сериала.

Я небольшой поклонник всяких электронных ремиксов, но один из таких музыкантов в преломлении Боба Марли привлекает моё внимание.

Билл Ласвелл (Bill Laswell, 12 февраля 1955, Салем) — американский бас-гитарист, продюсер и владелец звукозаписывающего лейбла. Один из наиболее плодовитых современных музыкантов, участник сотен записей по всему миру. Музыка, которую играет и/или продюсирует Ласвелл, относится к множеству различных жанров, среди которых наиболее заметны фанк, различные стили мировой музыки, джаза, даба и эмбиента, а также более агрессивные стили рок-музыки — например, хардкор-панк и метал.

И, напоследок,  что-то из недавнего исполнения, да даже этого года:

Стинг CBE (Sting; настоящее имя — Гордон Мэттью Томас Самнер (Gordon Matthew Thomas Sumner); род. 2 октября 1951, Уолсенд) — британский музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен, актёр, общественный деятель и филантроп. Вокалист группы The Police в 1976—1984 годах. С 1984 года выступает сольно.

Семнадцатикратный лауреат премии «Грэмми», обладатель «Золотого глобуса», премии «Эмми» и четырёхкратный номинант на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня».

В 2020 году журнал Rolling Stone поместил его на 32-е место в списке 50 величайших басистов всех времён.

Оригинал и комментарии

Эрик Патрик Клэптон (Eric Patrick Clapton; род. 30 марта 1945 года, Рипли, Суррей, Англия) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор ордена Британской империи (CBE).

В 1960-е годы Клэптон играл с блюз-роковыми группами John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream. Позднее его музыкальный стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Клэптон много работал сольно и как сессионный музыкант. Имел ироническое прозвище «медленная рука» (англ. Slowhand), которое стало названием одного из самых успешных альбомов (1977). Самым успешным синглом за всю сольную карьеру Клэптона стала кавер-версия песни «I Shot the Sheriff» ямайского музыканта Боба Марли, которая возглавила американские чарты в сентябре 1974 года. В 1993 году Клэптону присуждены премии «Грэмми» во всех самых престижных номинациях: «альбом года» (MTV Unplugged), «песня года» («Tears in Heaven») и «запись года» («Tears in Heaven»).

Эрик Клэптон является одним из самых уважаемых и влиятельных рок-музыкантов. Он — единственный музыкант, который трижды включён в Зал славы рок-н-ролла: в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds. Клэптон фигурирует в переизданном журналом Rolling Stone в 2011 году списке величайших гитаристов всех времён на втором месте после Джими Хендрикса. В предыдущей версии списка он занимал четвёртое место после Хендрикса, Дуэйна Оллмэна и Би Би Кинга. Также фигурирует в составленном тем же журналом списке величайших исполнителей всех времён — и как сольный исполнитель, и как участник групп Cream и The Yardbirds.

Первое официальное издание на физических носителях фильма 1995 года Мартина Скорцезе — в продаже летом этого года. Документальная картина про Эрика Клэптона и его увлечение блюзом издается в формате Blu-Ray, а саундтрек к ленте отпечатан на двойном виниле и компакт-диске. Он был заново сведен с многодорожечной записи, выполненной Саймоном Клайми, и в него входит более часа ранее не издававшихся концертных выступлений легендарного музыканта. В комплект издания также входит эксклюзивная книга в твердой обложке, плакат, литография, набор медиаторов и струн Клэптона и даже бандана. (https://zen.yandex.ru/media/hi-fi.ru/eric-clapton-nothing-but-the-blues-moscnoe-izdanie-na-vinile-bluray-i-cd-62893820a70c7938bb20f991)

Треклист:

1. Blues All Day Long

2. Standing ’Round Crying

3. Forty-Four

4. It Hurts Me To

5. Early In The Morning

6. Five Long Years

7. Crossroads

8. Malted Milk

9. Motherless Child

10. How Long

11. Reconsider Baby

12. Sinners Prayer

13. Every Day I Have The Blues

14. Someday After A While(You’ll Be Sorry)

15. Have You Ever Loved A Woman

16. I’m Tore Down

17. Groaning Blues

Оригинал и комментарии

Чарльз Эдвард Андерсон (Чак) Берри (Charles Edward Anderson "Chuck" Berry; 18 октября 1926, Сент-Луис, США — 18 марта 2017, Уэнтзвилл, США) — американский рок-музыкант‚ певец, гитарист, автор песен. Один из наиболее влиятельных ранних исполнителей рок-н-ролла. В 2004 году занял 5-е место в рейтинге 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone.

У Берри вышел 51 сингл (единственное 1-е место занял «My Ding-A-Ling») и 20 студийных альбомов, подавляющее большинство которых не попало в хит-парады.

Cборник блюзовых композиций в исполнении одного из наиболее влиятельных пионеров рок-н-ролла, неповторимого Чака Берри.
Этот сборник посвящен одной из малоизвестных сторон потрясающего таланта этого человека - Берри был прекрасным блюзовым гитаристом и вокалистом. Наслаждайтесь некоторыми из наиболее недооцененных элементов его выдающейся карьеры и слушайте, как Чак Берри поет блюз. (https://www.golddisk.ru/goods/93676.html)

Треклист:

1. SIDE ONE Driftin' Blues
2. No Money Down
3. How You've Changed
4. Low Feeling
5. Deep Feeling
6. Sweet Sixteen
7. Blues For Hawaiians
8. Worried Life Blues
9. SIDE TWO Run Around
10. In-Go
11. Confessin' The Blues
12. Downbound Train
13. Blue Feeling
14. I Got To Find My Baby
15. Wee Wee Hours
16. Together (We'll Always Be)

Оригинал и комментарии

Надо дать жару! Однозначно! А то в комментариях уже появились формулировки типа "фривольный"... Это джаз! Это рок-н-ролл! Это секс в конце концов, главный двигатель культуры, а не это всё вот упрятывание живых чувств за пыльной занавесочкой ханжества.

«What’d I Say» — песня американского ритм-н-блюз исполнителя Рэя Чарльза, выпущенная им в качестве сингла в 1959 году. Композиция появилась вследствие импровизации музыканта на одном из выступлений в 1958 году, когда ему и его оркестру было необходимо заполнить оставшееся время до окончания концерта. Восторженная реакция публики на композицию заставила Чарльза представить песню продюсерам, которые рекомендовали её к записи.

«What’d I Say» стала первым синглом Чарльза, получившим золотой сертификат в США и относится к числу песен, оказавших наибольшее влияние на ритм-н-блюз и историю развития рок-н-ролла. Она была помещена на десятое место в списке «500 величайших песен всех времён» журнала Rolling Stone, а Библиотека Конгресса внесла её в Национальный реестр аудиозаписей США в 2002 году. Композиция также упоминается как одна из «500 песен, которые потрясли рок-н-ролл».

Рэй Чарльз (полное имя — Рэй Чарльз Робинсон, Ray Charles Robinson; 23 сентября 1930 — 10 июня 2004) — американский эстрадный певец (баритон) и пианист. Пел в различных стилях, особенно прославился как исполнитель в стилях соул и ритм-энд-блюз. В США считается одним из наиболее значительных «истинно американских» музыкантов послевоенного времени. Рэю Чарльзу принадлежат около 70 альбомов грамзаписи. Награждён 17 премиями «Грэмми», введён в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в зал славы штата Джорджия.

А давайте ознакомимся с переводом...

И, традиционно, давайте ознакомимся с исполнением данного произведения кем-то из наших соотечественников...

Денис Алексеевич Мажуков (род. 2 января 1973, Москва, СССР) — российский пианист и певец, композитор, радиоведущий. В 6 лет начал слушать пластинки госпела и параллельно стал учиться играть на фортепиано, в 9 лет впервые услышал Элвиса Пресли, в возрасте 11 лет — начал выступать в телепередачах, а в 14 лет выпустил миньон на «Мелодии». Закончил эстрадно-джазовый факультет по классу фортепиано Музыкального училища имени Гнесиных, где его педагогом был Даниил Крамер. В августе 2015 года Денис Мажуков выступал в статусе «хедлайнера» на закрытии девятидневного фестиваля рок-н-ролла в Европе «Summer Jamboree Rock-n-roll festival».

И далеко не убегая от варианта применения "фривольной" мелодии в отечественном кинематографе, хочу обратить внимание любителей подобных формулировок — насколько мелодия помогает в раскрытии содержания эпохи...

«Неисправимый лгун» — советская кинокомедия 1973 года, режиссёра Виллена Азарова. 

Алексей Иванович Тютюрин двадцать лет работает мастером-парикмахером. Когда появляется возможность повышения до заведующего залом, он сталкивается с проблемой — в коллективе у него сложилась репутация постоянно опаздывающего человека и неисправимого лгуна. Но Алексей никого не обманывает — он действительно попадает в необычные ситуации по дороге на работу. После очередного опоздания Тютюрин и впрямь начинает сочинять небылицу. Он рассказывает «правдоподобную» историю о вечеринке с красавицами и танцами. Начальник остаётся доволен «исправлением» Алексея и решает подписать характеристику. Но, терзаемый угрызениями совести, Тютюрин признаётся во лжи, рассказывая правдивую историю; которую и подтверждают свидетели этой истории.

Так, всё! К классике!

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла» (или просто «король» — The King).

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов.

И ещё одного дядьку не хочу пропустить, упустить, забыть.

Джерри Ли Льюис (англ. Jerry Lee Lewis; род. 29 сентября 1935, Ферридэй, Луизиана) — американский певец, пианист, композитор, один из основоположников и ведущих исполнителей рок-н-ролла. В 1986 году был создан Зал славы рок-н-ролла, и Джерри Ли Льюис стал одним из 10 первых его членов.

What’d I Say оказала влияние не только в США, она так же получила популярность и в Европе. Пол Маккартни говорил, что песня сразу бросалась в глаза и когда он слышал её, то отчётливо понимал, что хочет заняться созданием музыки. Джордж Харрисон вспоминал, что на одной вечеринке, длившейся целую ночь, которую он посетил в 1959 году, песню играли восемь часов без перерыва и он признавался: «Это была одна из самых лучших записей, которые я когда-либо слышал». В то время, как The Beatles разрабатывали своё собственное звучание в Гамбурге, они играли «What’d I Say» на каждом концерте, желая проверить, как долго они могут играть одну песню, и вовлекали аудиторию в «вопрос-ответ», отмечая, что публика воспринимала это благосклонно. Открывающее песню звучание электро-пианино было первым, которое услышал Джон Леннон, и он пытался повторить это звучание в отношении своей гитары. 

The Beatles — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Также в разное время в составе группы выступали Стюарт Сатклифф, Пит Бест и Джимми Никол. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963—1970 годах, и 211 песен.

Журнал Rolling Stone поставил The Beatles на первое место в списке величайших исполнителей всех времён. В списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone» первое место занимает альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Группа завоевала десять наград «Грэмми». Вся четвёрка, в знак признания заслуг перед страной, награждена орденами Британской империи (MBE). По состоянию на 2001 год только в США было продано свыше 163 миллионов дисков группы. Общий объём продаж единиц медиаконтента (диски и кассеты), связанного с группой, на этот момент превысил один миллиард экземпляров.

А такой вариант?!

Сэр Клифф Ричард (Cliff Richard, настоящее имя Гарри Роджер Уэбб — Harry Rodger Webb) (14 октября 1940, Лакхнау, Индия) — британский исполнитель популярной музыки, который одним из первых среди англичан начал исполнять рок-н-ролл. Его называют королём британских чартов по той причине, что он возглавлял таковые 25 раз, а национальный хит-парад синглов — четырнадцать раз (хотя бы по разу в каждое десятилетие его существования).

Так, надо к блюзовым делам подбираться...

Эрик Патрик Клэптон (Eric Patrick Clapton; род. 30 марта 1945 года, Рипли, Суррей, Англия) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор ордена Британской империи (CBE).

В 1960-е годы Клэптон играл с блюз-роковыми группами John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream. Позднее его музыкальный стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Клэптон много работал сольно и как сессионный музыкант. Имел ироническое прозвище «медленная рука» (Slowhand), которое стало названием одного из самых успешных альбомов (1977). 

Эрик Клэптон является одним из самых уважаемых и влиятельных рок-музыкантов. Он — единственный музыкант, который трижды включён в Зал славы рок-н-ролла: в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds. Клэптон фигурирует в переизданном журналом Rolling Stone в 2011 году списке величайших гитаристов всех времён на втором месте.  Также фигурирует в составленном тем же журналом списке величайших исполнителей всех времён — и как сольный исполнитель, и как участник групп Cream и The Yardbirds.

И такой, наоборот, "девчачий" вариант исполнения...

Нэнси Сандра Синатра (Nancy Sandra Sinatra; род. 8 июня 1940, Джерси-Сити, Нью-Джерси) — американская певица, пик популярности которой пришёлся на вторую половину 1960-х годов. Значительная заслуга в успехе певицы принадлежала авторитетному продюсеру Ли Хэйзлвуду, с которым она записала несколько дуэтов, в том числе такой шедевр психоделии, как «Some Velvet Morning». Под его руководством Нэнси записала песню «You Only Live Twice» — главную тему одноимённого пятого фильма Бондианы — и дуэт с отцом, «Somethin’ Stupid», взобравшийся на верхнюю позицию чартов по обе стороны Атлантики.

И такого музыканта "облегченного" жанра упустить нельзя!

Рой Келтон Орбисон (Roy Kelton Orbison; 23 апреля 1936, Вернон — 6 декабря 1988, Нашвилл) — американский музыкант, пионер рок-н-ролла, получивший известность за свой особенный тембр голоса, сложные музыкальные композиции и эмоционально напряжённые баллады.

В 1960—1964 годах он выпустил девять синглов, попавших в американский «Топ-10», среди них чарт-топперы «Running Scared» (5 июня 1961) и «Oh Pretty Woman» (26 сентября 1964). В Англии творчество певца тоже встретило горячий приём, и три его композиции («Only The Lonely», «It's Over» и «Oh, Pretty Woman») занимали первую строчку британских чартов.

Орбисон был включён в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году, а также в Зал славы поэтов-песенников Нашвилла. Орбисон занимает 37 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone» и 13 место в списке «20 из 100 величайших вокалистов всех времён», составленном в 2008 году. 29 января 2010 года на Голливудской аллее славы была установлена звезда Роя Орбисона. 

И не буду я сегодня каверами злоупотреблять (внизу ссылки интересные для меня дам)...

И напоследок такой состав исполнителей (Билли Джоэл и банда Зала и музея славы рок-н-ролла):

Зал и музей славы рок-н-ролла (Rock and Roll Hall of Fame) — музей и организация в Кливленде, Огайо, США, посвящённые наиболее известным и влиятельным деятелям эпохи рок-н-ролла: исполнителям, продюсерам и другим личностям, оказавшим значительное влияние на музыкальную индустрию. Кливленд обосновал свои претензии называться родиной рок-н-ролла открытием радио WMMS и тем, что там работал диджей Алан Фрид, придумавший термин rock ’n’ roll в начале 1950-х. 

На первом заседании организационного комитета в 1986 году была названа первая десятка членов — это были Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Фэтс Домино, братья Эверли, Чак Берри, Джерри Ли Льюис, Литтл Ричард, а также покойные Сэм Кук, Бадди Холли и Элвис Пресли. Новые члены зала объявляются ежегодно; на церемонии «введения в зал» они, как правило, дают концерт. Помимо рок-музыкантов в число почётных членов Зала вошли представители ритм-энд-блюза (Стиви Уандер, Эл Грин, Марвин Гэй и другие), рэперы и представители прочих стилевых направлений неакадемической музыки.

Исполнители номинируются спустя 25 лет после выхода их первого сингла. Например, Джона Леннона номинировали ровно через 25 лет после выхода его первого сингла (Give Peace a Chance, 1969) в 1994 году.

Отборочный комитет, составленный из историков музыки, выбирает артистов в качестве кандидатов для четырёх основных категорий (певцы, группы и инструменталисты; композиторы и продюсеры; предтечи рок-н-ролла; сессионные музыканты). Впоследствии, выбор проводят путём голосования приблизительно 1000 экспертов: преподаватели университетов, журналисты, продюсеры и другие лица, имеющие опыт в индустрии музыки. Чтобы быть избранным, надо собрать по крайней мере 50 % голосов. Каждый год выбирается от пяти до девяти артистов.

Ещё интересное:

https://youtu.be/auu9b6qW3YU

https://youtu.be/0bGlbkji3cY

https://youtu.be/CDxg9iqT2vU

https://youtu.be/itBEuNa37rw

https://youtu.be/1UOUb4qSWqc

https://youtu.be/QKMNXaqF7ZE

https://youtu.be/kVLgFwIAc2M

https://youtu.be/GhknXcbMdzY

https://youtu.be/GzR5AVriOGk

Оригинал и комментарии

Недавно мне в комментариях к одному посту напомнили... Конечно, как я мог забыть!

Кейт (урождённая Кэтрин) Буш (Kate [Catherine] Bush; род. 30 июля 1958, Бекслихит, Кент, Англия, Великобритания) — британская певица, композитор и музыкант-мультиинструменталист, командор ордена Британской империи. Работает на стыке поп-музыки и прогрессивного рока.

Она обладает высоким голосом, который ни с чьим иным не спутаешь, пишет все свои песни сама, порой выбирая для них весьма нетривиальные темы. Она добилась успеха, когда ей было всего 19 лет, и является единственной на сегодня исполнительницей, альбомы которой в течение пяти десятилетий подряд попадали в первую пятёрку британского альбомного чарта. Когда же Буш впервые за 35 лет решила устроить серию концертов в 2014 году, билеты на них были распроданы всего за 15 минут. (https://www.spletnik.ru/blogs/muzyka/160208_poslednyaya-rok-aristokratka-keyt-bush)

У меня и сейчас пластинка эта где-то стоит:

Кэти Буш начала интересоваться музыкой в очень раннем возрасте и написала свою первую песню в одиннадцать лет. Согласно воспоминаниям старшего брата, научившись играть на фортепиано, она проводила за ним по 5—7 часов в день. К четырнадцати годам композиторское и исполнительское мастерство Кэти достигло уровня, позволявшего думать о серьёзной музыкальной карьере. В 1972—1973 годах она записала в домашних условиях несколько демокассет и попыталась через одного из друзей семьи предложить их звукозаписывающим компаниям. Однако все эти записи отличались очень низким качеством (как вспоминала позднее сама исполнительница, «на них просто было слышно, что какая-то девочка что-то поёт, аккомпанируя себе на пианино, но при этом нельзя было разобрать ни слов, ни мелодий»), и поначалу на них никто не обратил внимания.

В 1973 году одна из этих кассет попала в руки Дэвиду Гилмору из Pink Floyd, который счёл творчество юной исполнительницы достаточно интересным и предложил ей свою помощь в изготовлении более качественной записи. Сначала он предоставил в распоряжение Кэти магнитофон и микрофоны, а затем пригласил её в свою домашнюю студию, где они за день записали около десятка композиций. Часть этих записей в 1986 году планировались к выпуску на диске Kate Bush — The Early Years, однако весь пробный тираж был уничтожен по настоянию Кейт Буш.

Наконец, в 1975 году всё тот же Дэвид Гилмор организовал Кэти запись в профессиональной студии. Всего было записано три композиции: «The Man with the Child in His Eyes», «The Saxophone Song» и «Maybe» (первые две впоследствии вошли в альбом The Kick Inside). Эта демозапись понравилась руководству компании EMI, и Кэти предложили контракт, который был подписан в 1976 году. До окончания средней школы Кейт записала ещё несколько десятков демозаписей, (эти записи известны под собирательным названием The Cathy Demos). В 1977 году она также начала выступать с собственной группой KT Bush Band. Выступления проходили преимущественно в различных лондонских пабах.

В 1978 году увидел свет первый альбом Кейт Буш — The Kick Inside. Вошедшая в него композиция «Wuthering Heights» стала международным хитом, заняв первые места в хит-парадах Великобритании, Австралии и ряда других стран. Сам альбом добрался до третьего места в британском хит-параде. На волне успеха первого альбома был быстро записан и выпущен второй под названием Lionheart. За выходом этого альбома последовало европейское концертное турне The Tour of Life — первое и последнее в карьере Кейт Буш.

Сразу после окончания турне Кейт Буш начала работу над следующим альбомом, в котором выступила не только в качестве автора и исполнительницы всех песен, но и в качестве одного из продюсеров. Выпущенный в 1980 году альбом Never for Ever стал одним из самых удачных в карьере певицы и занял первое место в британском хит-параде. Самым успешным синглом с этого альбома стала композиция «Babooshka», добравшаяся до пятого места в Великобритании и до второго в Австралии.

В 1982 году увидел свет The Dreaming, который многие критики до сих пор считают лучшим альбомом Кейт Буш. Однако с коммерческой точки зрения этот альбом получился не слишком успешным: хотя он и добрался до третьего места в хит-параде альбомов в Великобритании, но не принес ни одного серьёзного хита.

Финансовые проблемы, связанные с выпуском The Dreaming, навели Кейт Буш на мысль о создании собственной студии, в которой она могла бы работать, не думая о стоимости студийного времени. Эта идея была реализована, и следующий свой альбом Hounds of Love Кейт Буш записывала именно в такой студии. В отличие от полностью концептуального предыдущего альбома, Hounds of Love удачно сочетал в себе коммерческие и концептуальные элементы. Первая сторона пластинки состояла из песен, ориентированных на успех в хит-парадах, а вторая включала в себя несколько композиций, связанных общей темой — переживаниями женщины, встречающей смерть в открытом море. Впрочем, идею о такой структуре альбома не вполне удалось реализовать, поскольку компания EMI сразу выпустила его на компакт-диске, а не на виниловом диске, как все предыдущие свои релизы. Песня с этого альбома «Running Up That Hill» (первоначально Буш хотела назвать её «A Deal with God» — «Сделка с Богом» — но звукозаписывающая компания воспротивилась этому, сочтя такое название слишком эпатажным) добралась до третьей строки в британском хит-параде и стала самым успешным синглом Кейт Буш в США, где она достигла тридцатого места в хит-параде журнала Billboard. Сам альбом также занял тридцатое место в США и первое место в Великобритании.

Вслед за Hounds of Love был выпущен сборник хитов The Whole Story (1986), также достигший первого места в хит-параде Великобритании, а 1989 году вышел альбом The Sensual World, который, несмотря на отсутствие больших хитов, почти повторил успех предыдущего номерного альбома (второе место в британском хит-параде, сорок третье и «золотой» статус в США).

В 1993 году Кейт Буш выпустила свой очередной альбом The Red Shoes. Материал для него записывался в расчёте на концертное исполнение, поэтому музыка и аранжировки на этом альбоме не отличаются изощрённостью, свойственной предыдущим работам исполнительницы. В период работы над альбомом в личной жизни Кейт Буш произошёл ряд перемен и печальных событий, включая смерть матери и расставание с любимым человеком, что также нашло отражение в её песнях, которые стали как никогда мрачными. Альбом получился вполне коммерчески успешным, и никто не мог предположить, что вслед за его выпуском последует период молчания, затянувшийся на долгие двенадцать лет.

После выхода The Red Shoes Кейт Буш надолго отошла от музыкальной деятельности. Первое время в прессе активно циркулировали слухи о том, что она вот-вот вернётся с новыми работами, однако к концу 1990-х певица вообще полностью исчезла из поля зрения прессы и поклонников. В 1998 году она родила сына Альберта (вездесущей британской прессе удалось об этом узнать лишь два года спустя) и полностью посвятила себя семье. Как объясняет сама Кейт Буш, её отшельничество стало сознательной попыткой обеспечить своему ребёнку нормальное детство, не омрачённое излишним вниманием со стороны посторонних людей, неизбежным для детей всех знаменитостей.

В 2001 году Кейт Буш получила награду «Best Classic Songwriter», учреждённую журналом Q. В начале 2002 года она впервые за более чем десять лет выступила на сцене, исполнив композицию «Comfortably Numb» на концерте своего старого друга Дэвида Гилмора, куда она была приглашена в качестве специального гостя. В том же году Буш получила награду Британской академии композиторов за выдающийся вклад в британскую музыку.

Восьмой студийный альбом Кейт Буш Aerial увидел свет 7 ноября 2005 года. В его записи принял участие основатель Procol Harum Гэри Брукер, а накопленного за годы молчания материала хватило на два полновесных компакт-диска. Новый альбом был как обычно хорошо принят критикой и получился достаточно успешным в коммерческом плане (в Великобритании он получил «платиновый» статус уже через три недели после начала продаж), хотя ни сама певица, ни записывающая компания практически не занимались его продвижением (выпуску альбома предшествовал единственный сингл «King of the Mountain», добравшийся до четвёртого места в британском хит-параде).

16 мая 2011 года вышел в свет новый официальный сборник Кейт Буш Director’s Cut, содержащий переработанные и дополненные авторские («режиссёрские») версии избранных песен из альбомов The Sensual World (1989) и The Red Shoes (1993).

21 ноября 2011 года был выпущен десятый студийный альбом Кейт Буш — 50 Words for Snow.

Кейт Буш является страстной любительницей кино (многие её песни написаны под впечатлением от просмотренных фильмов) и всегда проявляла интерес к работе в этой сфере. Её первой работой для кино стала песня «The Magician», прозвучавшая в фильме «Люблинский штукарь» (The Magician of Lublin), снятом по одноимённому роману Исаака Башевиса-Зингера. В 1985 году она записала свою версию классической бразильской песни «Aquarela do Brasil» («Brazil») для фильма Терри Гиллиама «Бразилия»; год спустя — песню «Be Kind To My Mistakes» для фильма «Потерпевшие кораблекрушение» известного британского оператора и режиссёра Николаса Роуга, причём Роуг предлагал ей исполнить в фильме главную роль. Песни Кейт Буш также звучали в фильмах «У неё будет ребёнок», «Плоть» и других.

В 1990 году Кейт дебютировала в кино в качестве актрисы, исполнив роль Невесты в короткометражном комедийном телевизионном фильме Les Dogs. В том же году она написала музыку для фильма «GLC: Бойня продолжается» (GLC: The Carnage Continues), снятого теми же авторами.

В 1993 году Кейт Буш сняла собственный музыкальный фильм «Линия, крест и кривая», в котором выступила автором сценария, режиссёром и исполнительницей главной роли. В основу фильма были положены композиции из её альбома The Red Shoes, выпущенного в том же году.

В 2014 году Буш вернулась на сцену впервые за 35 лет. Ее 22 концерта были сценическими зрелищами с участием кукол, иллюзионистов и танцоров, и за ними последовала концертная запись на трех дисках Before the Dawn (2016). Буш стал командором ордена Британской империи (CBE) в 2013 году.

Оригинал и комментарии

Брайан Гай Адамс (Bryan Guy Adams; 5 ноября 1959, Кингстон, Канада) — канадский рок-музыкант, фотограф, гитарист, автор и исполнитель песен, который начал свою карьеру в шоу-бизнесе в 1976 г., первоначально в составе рок-групп. Его дебютный сольный альбом был выпущен в 1980 г., а в 1985 г. он впервые возглавил Billboard Hot 100 с рок-балладой «Heaven». Именно этот жанр принёс ему успех по всему миру.

Classic - это альбом перезаписей канадского певца и автора песен Брайана Адамса. Он был выпущен в цифровом виде на лейбле Badams Music Limited 1 апреля 2022 года и содержит новые студийные записи песен 1980-х и 1990-х годов, в том числе “Summer of 69”, “Heaven”, “Run To You” и “Please Forgive Me”. Он анонсировал альбом на своей официальной странице в Instagram: “Первая часть подборки перезаписей моих самых известных песен и пары менее известных была выпущена сегодня в цифровом формате. Это называется "Классика", и песни записаны как в стерео, так и в пространственном аудио!” Classic - 17-й студийный релиз Адамса и третий альбом, который он представил менее чем за один месяц. 4 марта 2022 года он выпустил в цифровом формате Pretty Woman - The Musical, а 11 марта 2022 года выпустил свой 15-й официальный студийный альбом So Happy It Hurts (физический и цифровой).

Треклист:

01-Summer of 69 (Classic Version)
02-Everything I Do (I Do It For You) (Classic Version)
03-Heaven (Classic Version)
04-Run To You (Classic Version)
05-Please Forgive Me (Classic Version)
06-Straight From The Heart (Classic Version)
07-Hidin' From Love (Classic Version)
08-Teacher Teacher (Classic Version)

Оригинал и комментарии

Опять откопал пластинку на антресолях. А что не плохо было!

Дети — советская рок-группа из Ленинграда. Основателем группы является Роман Капорин, музыкант из Владивостока, в первой половине восьмидесятых сменивший целый ряд фолк-роковых и рок-н-рольных групп, таких как «Барокко», «Посещение» и «Союз любителей музыки рок». В 1987 году он стал записывать собственные песни и привлёк для этого бывших коллег Игоря Рудика (клавишные) и Петра Струкова (гитара), создав группу «Дети». 

Правда знакомая мелодия?

Свои недолгим, но шумным успехом в конце 80-х питерская группа ДЕТИ была обязана песням своих лидеров, Романа Капорина и Петра Струкова, в которых мелодическая ясность мерсибита сочеталась с элегантными аранжировками в традициях арт-рока 70-х и остроумными, часто построенными на рискованной игре слов, ироничными или парадоксальными текстами.

Ученик выдающегося саксофониста, исследователя и исполнителя старинной (главным образом средневековой) музыки Геннадия Гольштейна, Роман Капорин (р. 29.01.61 во Владивостоке) дебютировал в конце 70-х в его ансамбле PRO ANIMA. Разносторонний музыкант (он играет на старинных и современных духовых, лидер- и бас-гитаре и т.п.), Капорин охотно выступал везде, где только можно, и записывался с исполнителями самых разных жанров. Весной 1980 он на год присоединился к МИФАМ (хотя изредка выступал и записывался с ними до конца 80-х), а позже стал участником БАРОККО (которое, вопреки названию, исполняло хард и джаз-рок).

В 1980-1982 Капорин также репетировал с группой акустического фолк-рока из Гатчины ПОСЕЩЕНИЕ (позже КАТАРСИС), гитаристом которой тогда был Пётр Струков (р. 29.09.59 в Ленинграде).

В 1982-1983 Капорин играл классику рок-н-ролла с группой КОМЕТА бывшего лидера БАРОККО Николая Гречушникова, а в октябре 1985 был приглашён в СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК, клавишником которого в июне 1986 стал Игорь Рудик (р. 25.08.63 в Ленинграде) из выступавшей на танцах в Металлострое группы АРС. В мае 1987 текущий состав СЛМР, включая Рудика с Капориным, уволился, став бэк-группой основателя МАНУФАКТУРЫ Олега Скибы.

Между тем, весной 1987 Капорин решил записать альбом собственных песен, для чего привлёк Рудика и Струкова, у которого к тому времени появилась домашняя студия. Струков, в свою очередь, предложил записать несколько своих номеров - как результат, на обложке вышедшего летом 1987 альбома "Кесарево сечение" было указано название ДЕТИ.

Собрав к осени регулярный состав, в который помимо вышеуказанной троицы вошли Леонид Терентьев, саксофон, гитара, вокал, Дмитрий Ларионов, бас, тромбон, бэк-вокал, и бывший коллега Рудика по АРСУ Андрей Гербовицкий, барабаны, они удачно дебютировали 30 октября того же года на десятилетии ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ во Дворце Молодёжи, затем вступили в Рок-клуб, а с начала следующего года - Гербовицкого после первого же концерта сменил Николай Першин (р. 11.11.67 в Ленинграде) из ленконцертовского МАРАФОНА - начали осваивать концертные площадки города.

Популярность группы резко пошла в гору: в мае-июне 1988 они выступили на обоих этапах VI Фестиваля Рок-клуба, после того, как в октябре ушедшего в ОРКЕСТР А Першина сменил Александр Воробьёв, начали выезжать за пределы Питера, в апреле 1989 сорвали аплодисменты на представительном фестивале "Битломания-88" в Днепродзержинске и без боя взяли Москву, с триумфом выступив в программе пафосного "Интершанса-89", где внимание на группу обратили представители компании EMI. Клип на песню ДЕТЕЙ "Всё, я сказал" (реж. Борис Деденёв) прошёл по центральным телеканалам, обеспечив ДЕТЯМ популярность на всю страну.

В июле 1989 ДЕТИ закончили запись своего второго альбома - на этот раз, в более профессиональной московской студии Александра Кальянова, куда их сосватал бывший директор МАШИНЫ ВРЕМЕНИ Ованес Мелик-Пашаев (годом позже эта запись была выпущена на пластинке). Тогда же группа приняла участие в съёмках документального фильма "Битлз и их дети" (реж. Стас Раздорский).

Отношения с EMI получили своё продолжение, когда французское отделение компании выпустило двойной концертный альбом русского рока, представлять который на международную ярмарку MIDEM в Каннах весной 1990 делегировали РОК-ШТАТ и ДЕТЕЙ. Позднее группа дала несколько концертов в Голландии. В июне 1990 ДЕТИ были приглашены участвовать в акции "Рок Чистой Воды: Волга-90", однако, в силу различных обстоятельств в тур отправился один Капорин, который, тем не менее, играл на сцене с СВ, АУКЦЫОНОМ, ЧАЙФОМ и т.д.

К сожалению, персональные проблемы, помноженные на общий кризис рока в СССР начала 90-х, привели к тому, что в 1991 ДЕТИ, фактически распались. Струков и Капорин на несколько лет пропали из виду, Рудик некоторое время выступал с Алексеем Вишней, а потом присоединился к экс-лидеру СОЮЗА ЛМР Владимиру Козлову в группе DOWN TOWN WILD, игравшей классику рок-н-ролла и блюза в ресторане гостиницы "Европейская". В конце 1996 Игорь недолго репетировал с группой BACK UP, записывался с Михаилом Сульиным, а потом вместе с ним собрал для работы в клубах KRAKATAU SURFERS, где также играли Капорин и бывший бас-гитарист НОЛЯ Дмитрий "Монстр" Гусаков.

Воробьёв в 1994 стал участником группы ОЭН РЭДИШ. Струков сотрудничал с Андреем Барановским (в начале 80-х они записывались вместе под вывесками ЦАРСКОЕ СЕЛО и СЫН КУБА), а весной 1997 появился на сцене в рядах группы Фёдора Чистякова (экс-НОЛЬ), а затем и в реформированном НОЛЕ. Остальные ДЕТИ музыку покинули.

В середине 90-х было сделано несколько попыток возродить группу. Летом 1997 Струков, Капорин и Рудик даже записывали демо-версии новых песен (к альбому, который предполагалось назвать "Плагиат"), однако, работа так и не была завершена.

Впрочем, оригинальный состав ДЕТЕЙ не терял надежды вернуться на сцену. Осенью 1998 они вновь собрались для студийной работы, а 14 февраля 1999 - впервые с 1992 - выступили на празднике студенческой газеты "Gaudeamus" в ДК им. Ленсовета в составе: Капорин, Струков, Ларионов, Воробьёв и Андрей Барановский, гитара. Весной 1999 ДЕТИ ещё пару раз появлялись на сценах клубов, но продолжения не последовало, а музыканты занялись собственными проектами. Рудик в августе 2000 объединился с Фёдором Чистяковым в его новом проекте ЗЕЛЁНАЯ КОМНАТА.

В конце 2000 Отделение Выход выпустило ремастированную версию второго (и покуда последнего) альбома ДЕТЕЙ, которая включала два концертных номера, записанные на фестивале "Интершанс-89" и оба видеоклипа группы ("Всё, я сказал!" и "Три аккорда"). С того же года Струков и Барановский активно работают на собственной студии "Охтенский Мост", которой были записаны, в частности, альбом ЗЕЛЁНОЙ КОМНАТЫ "Бармалей Инкорпорейтедъ", два альбома литературно-музыкального проекта АДВОКАТ БЕЛЯК и ряд других работ.

Источники и дополнительные материалы

https://ru.wikipedia.org/wiki/Дети_(группа)

http://web.archive.org/web/20170418193049/http://www.rock-n-roll.ru/show.php?file=encyclopedia/Д/ДЕТИ

https://www.discogs.com/ru/release/1153886-%D0%94%D0%B5%D1%82%D0%B8-%D0%93%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0-%D0%94%D0%B5%D1%82%D0%B8

https://zaycev.net/artist/116923

https://musify.club/artist/deti-225730

https://info.wikireading.ru/219668

https://www.yaplakal.com/forum31/topic1649073.html

Оригинал и комментарии

Сергей Юрьевич Воронов (15 ноября 1961, Москва) — российский гитарист, вокалист, автор песен. Участник групп «Галерея», «Группа Стаса Намина», «Лига Блюза», CrossroadZ, «Неприкасаемые», «Бомж-трио».

Начинал музыкальную карьеру с выступлений в любительских группах. В 1979 году вместе с Николаем Арутюновым создаёт группу «Лига Блюза». В 1981 году начинает играть в группе «Галерея».

В 1986 его приглашают в группу Стаса Намина, с которой он гастролирует вместе с The Dinosaurs и Кенни Логинс, с Питером Гэбриэлом, Литл Стивеном и Лу Ридом.

В 1987 Воронов уходит из группы Стаса Намина, чтобы вместе со своим другом Николаем Арутюновым воссоздать «Лигу Блюза». В 1988 группа гастролирует в Швеции, Колумбии и Перу.

Летом того же года во время гастролей в Нью-Йорке знаменитый сессионный барабанщик Стив Джордан знакомит Сергея Воронова с Китом Ричардсом. Сергей Воронов принимает участие в записи его сольного альбома «Talk Is Cheap» (хлопки в ладоши на треке «Locked Away») и увозит в Россию подарок Ричардса — гитару Fender Stratocaster 1959 года.

Несколько месяцев спустя Сергей покидает «Лигу Блюза» и продолжает работать как студийный музыкант, гастролируя с популярными российскими рок-группами, такими как «Бригада С» и «СВ».

В 1990 Сергей создает группу Crossroadz (изначально Crossroads, X-Roudz). В её состав входят Андрей Бутузов (бас) и Александр Торопкин (барабаны). Позже, в том же году — Михаил Савкин (гитара). В 1993 году в Париже выходит первый альбом группы BETWEEN, трек с которого Diamond Rain становится хитом во Франции и России. Группа играет 25 лет вместе, записав 5 альбомов и выпустив 2 концертных DVD.

Вместе с Гариком Сукачевым Сергей Воронов стоял у истоков проекта «Неприкасаемые», созданного в 1995 году.

Воронов участвовал в записи альбомов Бригады С, Алисы, ЧайФа, Машины Времени, Калинового Моста и др.

В 2009 году Воронов выпустил сольный альбом «Irony». В записи диска принял участие британский гитарист Гэри Мур.

В феврале 2016 г. Сергей вместе с Сукачевым и Галаниным стал «Легендой» по номинации Нашего Радио.

Участник, совместно с Нэшом Тавхелидзе (Blast, Nash Albert) и Николаем Сарабьяновым (Therr Maitz), группы «Бомж-трио».

Большинство новых альбомов жанра русский рок вызывают лишь скуку, но вот перед нами явное исключение. Тут одного взгляда на обложку хватает, чтобы понять: будет круто! Сергей Юрьевич Воронов никогда в жизни не ездил на советских автомобилях и всегда старался держаться особняком от русскороковой тусовки, лукаво улыбаясь в лихо подкрученные усы. В своей группе Crossroadz он пел преимущественно на английском, сцены блюзовых клубов с благодарной публикой считал милее стадионных и вообще производил впечатление вполне самодостаточного человека. При этом он со всеми дружил и однажды оказался в составе супергруппы «Неприкасаемые», но ограничивался в ней ролью виртуозного гитариста, не претендуя на место у микрофона или сочинение репертуара.

Совсем недавно у Воронова появились и русскоязычные проекты, но альбом кавер-версий знаковых песен отечественного рока от него вряд ли кто-нибудь ожидал. Проекту весьма поспособствовало открытие собственной студии Гарика Сукачёва, который не только даёт записываться друзьям, но и выступил продюсером пластинки Сергея Воронова. В альбом вошли песни «Делай своё дело», «Дополнительный 38-й», «Мой друг лучше всех играет блюз», «Скорый поезд придёт в шесть часов», «Мой рок-н-ролл», «Пригородный блюз», «В её глазах», «Поезд в огне», «Кибитка» и «Сансара». Это сам по себе очень классный трек-лист для ностальгирующих по року 80-х и 90-х, но в данном случае условное «Наше радио» не пытается превратиться в условное «Ретро FM», ведь все песни сделаны в авторских аранжировках Сергея Воронова. Можно было добавить к «аранжировкам» слово «блюзовые», но, во-первых, это очевидный термин, всегда применимый к музыке Сергея, а во-вторых, на самом деле речь не идёт о том, что Воронов добавил к определённому стилю элементы другого определённого стиля. Нет, он поступил шире и мощнее: с его гитарой домотканые хиты нашего не слишком инструментально изощрённого рока приобретают черты принадлежности к мировой музыкальной традиции.

При этом Сергей Воронов не претендует на лавры какого-то объединителя. От альбома остаётся ощущение, что блюзмен получает удовольствие не только от виртуозного музицирования, но и от совместной работы с добрыми друзьями. Возможно, было бы даже интереснее услышать эти песни в сольном исполнении Воронова, придающим знакомым припевам особый шарм, но он щедро поделился вокальными партиями как с оригинальными исполнителями, так и с приглашёнными коллегами. Получился джем-сейшн с участием Гарика Сукачёва, Алексея Романова, «Би-2», Владимира Шахрина, Бориса Гребенщикова и многих других, причём это не нестройное хоровое пение в конце концерта, а запись, в которой каждый смог проявить лучшие качества. Даже те, кого уже с нами нет: в «Пригородном блюзе» используется фрагмент с голосом Майка Науменко. Интересно, что кинчевскую «Кибитку» Воронов решил спеть с Дианой Арбениной, а такжи интригует исполнение песни «Мой друг лучше всех играет блюз» дуэтом Сергея Воронова и Евгения Маргулиса. Вот можете сами решить, кто из них лучше играет блюз.

Сергей Юрьевич также превентивно опровергает мнение, что диск записан какой-то старпёрской тусовкой. Среди песен тут есть «Мой рок-н-ролл» от «Би-2», относящихся к следующему поколению рок-музыкантов, а финальным номером оказалась «Сансара» авторства Василия Вакуленко. Самого Басту, правда, на запись не позвали, но, может, трек станет мостиком к следующему проекту Воронова - рэп-хиты в авторских блюзовых аранжировках? (https://www.intermedia.ru/news/366694)

TRACKLIST: 

1. Сергей Воронов, Алексей Романов feat. Шура Би-2, Константин Кинчев, Александр Ф. Скляр, Сергей Галанин, Сергей Чиж Чиграков, Гарик Сукачёв. Делай своё дело
2. Сергей Воронов, Сергей Чиж Чиграков. Дополнительный 38-ой
3. Сергей Воронов, Евгений Маргулис. Мой друг лучше всех играет блюз
4. Сергей Воронов feat. Гарик Сукачёв, Сергей Мазаев. Скорый поезд придет в шесть часов
5. Сергей Воронов feat. Шура Би-2, Тина Кузнецова, Лиза Громова. Мой рок-н-ролл
6. Сергей Воронов feat. Гарик Сукачёв, Александр Ф. Скляр, Сергей Чиж Чиграков, Майк Науменко, Борис Гребенщиков, ШЕFF. Пригородный блюз
7. Сергей Воронов, Владимир Шахрин. В её глазах
8. Сергей Воронов feat. Борис Гребенщиков, Детский Хор ВГТРК. Поезд в огне
9. Сергей Воронов, Диана Арбенина. Кибитка
10. Сергей Воронов. Сансара

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии