Недавние тренды рунета

Magnum - английская хард-рок-группа. Они были сформированы в 1972 году в Бирмингеме Тони Кларкином (гитара, автор песен) и Бобом Кэтли (вокал), чтобы выступать в качестве постоянной группы в ночном клубе Rum Runner в городе. За прошедшие годы в Magnum произошло несколько кадровых изменений, однако ядро Catley и Clarkin осталось прежним.

Самым значительным ранним успехом Magnum стал альбом Chase the Dragon в 1982 году, который занял 17-е место в британском чарте альбомов. В него вошли несколько песен, которые станут основой концертного сета группы, в частности "Soldier of the Line", "Sacred Hour" и "The Spirit". On a Storyteller's Night обеспечил группе прорыв в Европе и Золотую номинацию в Соединенном Королевстве. Альбом группы 1986 года Vigilante представлял собой дальнейший шаг в направлении мейнстрима, прежде чем группа достигла своего коммерческого пика в 1988 году, когда они впервые вошли в десятку лучших в Великобритании с альбомом Wings of Heaven, который достиг пятого места и включал три сингла из Топ-40, "Days of No Trust", "Start Talking Love" и "It Must Have Been Love". За ним последовал альбом Goodnight L.A., спродюсированный Китом Олсеном и занявший девятое место в британском чарте альбомов в 1990 году. Он выпустил еще один сингл группы, вошедший в топ-40, "Rockin' Chair".

В 1995 году Кларкин объявил о распаде Magnum; однако Кларкин и Кэтли продолжали работать вместе, теперь уже под названием Hard Rain, до 1999 года. Magnum реформировался в 2001 году и добился коммерческого успеха в конце карьеры. Их последний альбом, The Monster Roars, был выпущен в январе 2022 года.

The Monster Roars - 22-й студийный альбом английской рок-группы Magnum, выпущенный 14 января 2022 года.

Первый сингл, "I Won't Let You Down", был выпущен 12 ноября 2021 года, за ним последовал второй, "No Stepping' Stones", 17 декабря 2021 года. За релизом последует давно планируемый европейский тур.

TRACKLIST: 

1. "The Monster Roars" 3:57

2. "Remember" 5:05

3. "All You Believe In" 5:01

4. "I Won't Let You Down" 3:57

5. "The Present Not the Past" 5:27

6. "No Steppin' Stones" 4:09

7. "That Freedom Word" 4:52

8. "Your Blood Is Violence" 6:44

9. "Walk the Silent Hours" 4:51

10. "The Day After the Night Before" 4:23

11. "Come Holy Men" 5:01

12. "Can't Buy Yourself a Heaven" 5:00

Оригинал и комментарии

Давно уже вокруг, да около хожу — пора бы уже по-нормальному вспомнить и послушать...

Blondie (блондинка) — американская рок-группа, пионеры новой волны и панк-рока. Группа стала известна после своего альбома «Parallel Lines», который вышел в 1978 году. Песни из этого альбома стали международными хитами. В 1982 году Blondie распались, Дебби Харри, вокалистка, начала сольную карьеру. В 1997 году группа вновь собралась и играет до сих пор.

Команда возникла в августе 1974 года в Нью-Йорке и первые четыре года рассматривались как звезда местного рок-андеграунда. Состав участников менялся, пока в 1977 году не закрепился в формате секстета. 

Blondie — дебютный студийный альбом американской группы Blondie, выпущенный в 1976 году.

Первый сингл с альбома «X Offender» первоначально назывался «Sex Offender». Было принято решение переименовать песню, чтобы не возникло проблем с радиостанциями, которые могли отказаться ставить песню с таким названием. Альбом продавался плохо и из-за плохих продаж и слабой рекламы группа разорвала контракт с Private Stock и в 1977 году подписал контракт с Chrysalis Records. В сентябре этого же года Chrysalis переиздали пластинку вместе с синглом «In the Flesh». Альбом достиг #14 в Австралии, а сингл «In the Flesh» вошёл в топ-3. Альбом заметили и в Великобритании (#75), где группа начала становиться популярной. Тираж был таким, что в следующим году коллектив выступа на разогреве у Игги Попа.

Альбом был подвергнут ремастерингу и переиздан Chrysalis Records в Великобритании в 1994 году. В 2001 году альбом был снова ремастирован и переиздан, на этот раз уже вместе с пятью бонус-треками. «Out in the Streets» (кавер песни группы The Shangri-Las), «The Thin Line» и «Platinum Blonde» — демозаписи 1975 года сделанные Аланом Бетроком. Все пять бонусных треков уже издавались ранее в 1994 году на сборнике The Platinum Collection. Вообще песня «Platinum Blonde» была первой песней написанной Дэбби Харри.

Plastic Letters (Поддельные письма) — второй студийный альбом американской группы Blondie, выпущен в 1978 году на Chrysalis Records.

Это второй и последний альбом Blondie, который продюсировал Ричард Готтерер. Песня «Denis» (кавер хита 1963 года группы Randy & the Rainbows) стала хитом по всей Европе, достигнув #2 в марте 1978 года в Великобритании, также песня была популярна в Австралии, где достигла #19. «(I’m Always Touched by Your) Presence, Dear» стала другим синглом с альбома и достигла #10 в Великобритании в мае 1978 года. Песня была написана Гари Валентайном незадолго до того, как он покинул группу для занятия сольной карьерой. В группе его заменил Найджел Харрисон. Песня «Kidnapper» выходила синглом в Японии. Альбом достиг #10 в Великобритании и был сертифицирован платиновым по версии BPI. Розовое платье в котором Дебби Харри позирует для обложки было создано Аней Филлипс.

Гари Валентайн (автор «X Offender» и «(I’m Always Touched by Your) Presence, Dear») покинул группу незадолго до того как она стала популярной

Plastic Letters был подвергнут ремастерингу и переиздан дважды. Первый раз на Chrysalis Records в 1994 году с двумя бонус-треками и второй раз в 2001 году на EMI-Capitol с четырьмя бонус-треками. Среди которых была песня «Once I Had Love» («The Disco Song»), которая представляет собой раннюю версию их хита «Heart of Glass».

Ощутимый коммерческий успех пришёл сначала в Великобритании, с выходом третьего альбома «Parallel Lines» (1978), за который команде была присуждена премия «Грэмми» в номинации «лучший женский рок-вокал». 

Parallel Lines (Параллельные линии) — третий студийный альбом американской группы Blondie, выпущенный в 1978 году. Диск входит в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. Реализован в количестве более 20 миллионов экземпляров.

Parallel Lines содержит ряд популярных композиций, выпущенных также на синглах: «Heart of Glass» («Стеклянное сердце»), «Sunday Girl» («Воскресная девушка»), «One Way or Another» («Так или иначе»), «Picture This» («Нарисуй это»), «I’m Gonna Love You Too» («Я тоже собираюсь тебя полюбить»), «Hanging on the Telephone» («Висящая на телефоне»). Две из них — «Heart of Glass» и «Sunday Girl» — достигли верхней строчки национального хит-парада Великобритании, «Heart of Glass» также заняла первое место и в американском хит-параде. Песня «One Way or Another» по итогам года была признана одной из лучших (наряду с «Heart of Glass») в США. Перечисленные песни прочно входят в концертный репертуар коллектива, на некоторые из них сняты видеоклипы.

Растущая коммерциализация музыки Blondie и их превращение из альтернативной рок-группы в модный танцевальный коллектив способствовали тому, что для публики и журналистов всех прочих участников стала заслонять агрессивно сексуальная солистка Дебора Харри — блондинка, которая дала группе её название. Именно к ней было приковано внимание зрителей на концертах и в видеоклипах. По просьбе итальянского продюсера Джорджо Мородера она написала слова на модную танцевальную мелодию «Call Me», прозвучавшую в 1980 году в фильме «Американский жиголо» с Ричардом Гиром в главной роли. Трек «Call Me» на протяжении шести недель лидировал в американских поп-чартах, был номинирован на «Золотой глобус» как лучшая песня к фильму и, по данным журнала Billboard, стал самым продаваемым синглом года в США.

Eat to the Beat (Ешьте в ритме) — четвёртый студийный альбом американской группы Blondie, сертифицирован как платиновый в Соединенных Штатах, где год продержался в чарте Billboard. Хотя альбом и достиг в Америке только 17-й позиции, но по версии того же Billboard входит в 10-ку лучших альбомов 1980 года. Также пластинка стала № 1 в Великобритании в октябре 1979 года и была сертифицирована как платиновая по версии BPI.

Альбом записан в различных стилях, здесь представлены и поп, и панк, регги, фанк и колыбельная. Три сингла с альбома были выпущены в Великобритании («Dreaming», «Union City Blue» и «Atomic»). «The Hardest Part» был выпущен в качестве второго сингла в США вместо «Union City Blue». Согласно примечанию к сборнику 1994 года «The Platinum Collection» песня «Slow Motion» была изначально запланирована, как четвёртый сингл с альбома, Майк Чепмен даже сделал ремикс на этот трек. После неожиданного успеха «Call Me» (песня для фильма «Американский жиголо»), эти планы были отложены в долгий ящик и сингл микс «Slow Motion» остался неизданным. Тем не менее, альтернативный микс на этот трек под названием «The Stripped Down Motown Mix» выпускался Chrysalis/EMI в середине 1990-х годов.

Blondie также выпустили видеоальбом, где содержались музыкальные видео на каждую из 12 песен пластинки. Это был первый подобный проект в поп и рок-музыке. Большая часть музыкальных видео были сняты в Нью-Йорке и окрестностях, кроме «Union City Blue», который снят в доках Вихокена. Режиссёром всех съёмок был Дэвид Маллет, продюсировал Пол Флэттери. Видео первоначально распространялось как промо-VHS, позже было официально выпущено на видеокассетах и видеодисках в октябре 1980 года.

Eat to the Beat был переиздан лейблом EMI в 1994 году и EMI-Capitol в 2001 году с четырьмя бонус-треками. Ремастеринг 2001 года был снова переиздан в 2007 году (26 июня в США и 2 июля в Великобритании), но уже без четырёх бонус-треков. В это же время был переиздан и видеоальбом на DVD.

Ноябрь 1980 года ознаменовался выходом эклектического альбома Autoamerican, который содержал ещё два суперхита — «The Tide is High» в стиле регги и «Rapture» — вторую мелодию с элементами рэпа, возглавившую американский хит-парад продаж. 

Autoamerican — пятый студийный альбом американской группы Blondie. Был выпущен в ноябре 1980 года и достиг #3 в Великобритании, #8 в Австралии и #7 в США.

Альбом радикально отличается от предыдущих работ группы. Он открывается треком «Europa», который и задаёт новый темп. Трек представляет собой инструментальную драматическую увертюру с оркестровыми аранжировками, заканчивается же рассказом Дебби Харри о важности автомобиля в американском обществе. 

Кроме рок и поп-треков на пластинке представлены и другие музыкальные жанры. В «Here’s Looking At You» и «Faces» прослеживается влияние джаза и блюза, а регги-хит «The Tide Is High» — это кавер-версия ямайского ска-хита 1967 года группы The Paragons. В то же время «Rapture» объединил в себе фанк, рок, джаз и новый зарождающийся жанр рэп. Заключительный трек пластинки «Follow Me» — это кавер-версия сентиментальной песни о любви Алана Джей Лёрнера и Фредерика Лоуа 1960 года из бродвейского мюзикла «Камелот» основанного на легенде о короле Артуре.

Продюсер Майк Чепмен настоял, что бы группа записывалась в Лос-Анджелесе. Тем не менее группа хотела, что бы на обложке был снимок их родного города. На обложке они позируют на крыше Нью-Йоркского здания между Бродвеем и 8-й улицей. Образ был стилизован художником Мартином Хоффманом (1935—2013).

Группа выпустила два сингла с этого альбома — «The Tide Is High» и «Rapture». «The Tide Is High» стал хитом № 1 в нескольких странах, в том числе в США и Великобритании. «Rapture» был первой рэп-песней, которая достигла первого места в чарте синглов США (№ 5 в Великобритании). Судя же по наклейке на ранних тиражах альбома, песня «T-Birds» изначально планировалась как третий сингл.

Autoamerican был подвергнут ремастерингу и переиздан с двумя бонус-треками на Chrysalis Records в Великобритании в 1994 году. Бонус-треками выступили 12" Special Disco Mix версия «Rapture» и «Live It Up» 1981 года. Альбом был снова подвергнут ремастерингу и переиздан на лейбле EMI-Capitol в 2001 году. В качестве бонус-треков были добавлены: расширенный трек «Rapture» и расширенная версия хита № 1 «Call Me» (из саундтрека к фильму «Американский жиголо») и трек «Suzy & Jeffrey», который изначально издавался на второй стороне сингла «The Tide Is High».

Следующий альбом, The Hunter (1982), оказался довольно провальным с точки зрения продаж, и Харри занялась сольной карьерой. Между тем репутация распавшегося коллектива в кругах музыкальных критиков только росла.

The Hunter (Охотник) — шестой студийный альбом американской группы Blondie, вышедший в мае 1982 года. Это был последний альбом Blondie до их воссоединения в конце 1990-х годов.

The Hunter — концептуальный альбом в основу которого легли темы поиска, преследования и охоты.

Трек «Dragonfly» (Стрекоза) имеет научно-фантастическую окраску и повествует о гонке в космосе.

«The Beast» (Зверь) рассказывает о становлении Дебби Харри в качестве публичной узнаваемой личности.

«English Boys» (Английские мальчики) это дань уважения Харри и Стейна английским мальчикам с длинными волосами; эта песня была записана через год после убийства Джона Леннона, песня описывает невинность и идеализм 1960-х годов.

В то же время песня «War Child» (Дети войны) затрагивает тему военных конфликтов в Камбодже и на Ближнем Востоке.

Альбом заканчивается кавер-версией песни Смоки Робинсона «The Hunter Gets Captured by the Game» (Охотник в игре попадает в плен), первоначально записанной The Marvelettes в 1967 году.

Песня «For Your Eyes Only» (Только для твоих глаз) была написана Дебби Харри и Крисом Стейном в 1981 году для фильма про Джеймса Бонда с одноименным названием. Продюсеры же фильма одобрили песню написанную Биллом Конти и Майклом Лисоном и попросили Блонди записать её; Блонди отказались и тогда песню Конти и Лисона исполнила Шина Истон. Блонди же выпустили свою песню на пластинке The Hunter.

С этого альбома было выпущено два сингла — «Island of Lost Souls» и «War Child». Последний был также выпущен и в 12" расширенной версии.

В 1997 году, впервые за 15 лет, участники группы начали работать вместе. Они выпустили кавер-версию на композицию Игги Попа «Ordinary Bummer» и трибьютный альбом We Will Fall (1997).

После заключительного тура с The Jazz Passengers летом 1998 года Дебора Харри вновь стала лидером Blondie. Перед выходом нового альбома No Exit группа дала ряд концертов в Европе. Выступление в Лондоне транслировалось по национальному радио BBC Radio 1. За неделю до выхода альбома сингл «Maria» дебютировал под № 1 в Великобритании, тем самым став шестым синглом группы, достигнувшим первого места в национальном чарте. Хит «Maria» достиг первого места в 14 странах. Сам же альбом стал № 3 в Великобритании и № 17 в США. Группа отправляется в большое турне, во время которого записываются живые выступления группы и в 2000 году выпускается CD «Live» и DVD Blondie Live с выступлением, записанным в Нью-Йорке.

No Exit (Нет выхода) — седьмой студийный альбом американской группы Blondie, выпущенный в феврале 1999 года и ставший первым альбомом после The Hunter, выпущенного в 1982 году. Альбом достиг № 3 в музыкальных чартах Великобритании, где он, получив статус золотого, был издан в количестве более ста тысяч экземпляров. Хит-сингл из этого альбома «Maria» достиг верхней строчки национального хит-парада Великобритании.

Как было характерно для альбомов Blondie, No Exit содержит разные жанры, включая поп, регги и хип-хоп. Mike Chapman спродюсировал демоверсии альбома, но в конце концов No exit был спродюсирован Крейгом Леоном (Craig Leon).

Песня «Out in the Streets», включенная в альбом, — кавер-версия хита The Shangri-Las. Blondie записала её ещё в 1975, когда они пытались заключить сделку с записывающей компанией (1974—1975 — время, когда группа только начинала выступать и её знали немногие). Демоверсия (её длина — 2:20, в то время как длина песни в альбоме No Exit — 3:03) была включена в антологию (вышедшую в 1994) Платиновая Коллекция (группа Blondie) и позднее была включена в 2001 в цифровое издание альбома Blondie (первый альбом группы).

No Exit «подарил» Великобритании два сингла: вышеупомянутый № 1 хит «Maria» и «Nothing Is Real but the Girl», который достиг № 26 в Великобритании. Третий сингл (его название такое же как и у альбома — «No Exit»), который Blondie записала совместно с Mobb Deep, Coolio, U-God & Inspectah Deck объединяет классику, хип-хоп, рок и рэп, был реализован в США.

Материала для следующего альбома группа начала готовить в 2001 году, однако некоторые записи были утеряны в связи с террористическими актами 11 сентября. 

Восьмой студийный альбом The Curse of Blondie вышел в свет лишь в 2003 году. На протяжении 2003 и 2004 годов группа активно гастролировала по Европе. Хит с нового альбома «Good Boys» поднялся до № 10 в американских чартах.

В 2005 году был выпущен CD и DVD с живым выступлением группы Live by Request. 

В этом же году группа удивила поклонников выпуском микс-композиции «Rapture Riders», в которой объединила свой хит 1981 года «Rapture» с «Riders on the Storm» The Doors.

В 2006 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Примерно в то же время группа выпустила кавер-версию на композицию Roxy Music «More Than This», которую можно было свободно скачать в сети Интернет.

В конце 2006 года вышел новый ремикс на Heart of Glass, который быстро стал клубным хитом, в то же время Харри записала композицию «New York New York» совместно с Моби. Песня дебютировала на YouTube за 4 недели до официального релиза.

Летом 2007 Blondie начали гастрольный тур по Великобритании. На вопрос журналиста, почему в этот раз они исполняют композиции только с её сольных альбомов, Харри ответила: «Я собрала новое трио из участников группы, я действительно хочу чётко подчеркнуть разницу между сольными проектами Дебби Харри и творчеством группы Blondie, и я надеюсь что зрители поймут это и оценят другие материалы».

В 2008 году группа отметила 30-летие альбома «Parallel Lines», в честь этого события 3 июля 2008 года с аншлагом прошёл концерт в Израиле, став первым в новом мировом турне. Во время гастролей барабанщик Клем Барк сообщил, что поездка так вдохновила группу, что они решили создать новый альбом Panic of Girls.

В 2009 году Blondie отправились в совместный тур с Pat Benatar. В 2009 году группа записала свою версию знаменитой «We Three Kings».

Летом 2010 группа вновь отправилась в тур по Великобритании, появлялась на различных фестивалях, выступая как со своими старыми хитами, так и с композициями с ещё не вышедшего альбома.

Альбом был выпущен в июле 2011 года в Великобритании и Германии, а позже в США и Японии. Была проведена большая маркетинговая кампания в его поддержку, группа выпустила множество специальных изданий с бонус-треками и с дополнительными материалами к альбому (дополнительные CD, журналы и т. д.). Он получил хорошие отзывы у критики и тёплый приём публики. Первым синглом стала композиция «Mother» с клипом, а вторым «What I Heard».

В мае 2014 года вышел альбом Ghosts of Download.

В марте 2017 года стало известно, что группа работает над новым альбомом Pollinatorruen, выход которого состоялся 5 мая 2017 года. В частности, автором одной из песен на альбоме выступила Charli XCX.

Ранее в январе 2017 было анонсировано, что группа 25 июня выступит на разогреве у Фила Коллинза в рамках его тура Not Dead Yet. Также Blondie выступили в Австралии и в Новой Зеландии вместе с Синди Лаупер.

21 декабря 2019 года Blondie в социальных сетях объявили, что выпустят EP и мини-документальный фильм под названием Vivir en La Habana, записанный во время пребывания группы в Гаване, Куба в марте 2019 года и срежиссированный Робом Ротом, но даты и подробности не сообщались. EP не является полностью «концертной» записью, поскольку Крис Стейн, который не присутствовал на концертах в Гаване, добавил гитарные партии в студии для улучшения концертных треков.

Лента под названием «Blondie: Vivir en la Habana» была снята в 2019 году во время выступления Дебби Харри и ее коллег в столице Кубы. Два года ушло на монтаж из восьми- и шеснадцатимиллиметровых пленок. Режиссер Роб Рот сперва смонтировал об этой поездке короткометражку, но потом решил развернуть ее в полноценный фильм.

В фильм вошли не только концертные кадры, но и бытовые съемки, в особенности джемы с местными музыкантами, поскольку группу пригласило Министерство культуры Кубы в рамках культурного обмена. Все музыканты Blondie всегда были фанатами латиноамериканской музыки, а гитарист Крис Стейн вообще говорит, что в течение 40 лет мечтал выступить на острове.

20 октября 2019 года Blondie объявили, что в ноябре 2021 года они отправятся в тур по Великобритании, состоящий из десяти концертов, на разогреве которых будут Garbage. Турне было отложено до апреля 2022 года из-за пандемии COVID-19. Бывший участник The Smiths Джонни Марр заменил Garbage в туре. В апреле 2022 года перед началом тура по Великобритании было объявлено, что Крис Стейн не сможет поехать с группой из-за проблем с сердцем. 

Бывший басист Sex Pistols Глен Мэтлок заменит Стейна. «Я имею дело с дурацким заболеванием под названием фибрилляция предсердий или ФП, которое представляет собой нерегулярное сердцебиение, и в сочетании с лекарствами, которые я принимаю от этого, я слишком устал, чтобы заниматься этим», — сказал Стейн.

Оригинал и комментарии

Опять вспомнилась музыка и группа, модные во времена недавно прошедшей молодости и давно прошедшего века...

«Supermax» — музыкальный проект австрийского композитора Иоханна Курта Хауэнштайна (Kurt Johann Hauenstein, 1949—2011), созданный в сотрудничестве с продюсером Петером Хауке на студии «Europasounds Studio» (Франкфурт-на-Майне, ФРГ) в 1976 году. Пик популярности проекта пришелся на 1977—83 годы, активный период студийного развития продлился до 1993 года. Следующие 17 лет основа деятельности состояла из концертных выступлений и переработок ранних изданий. В этот период дискография пополнилась всего одним сборником, вследствие чего репертуар проекта вплоть до закрытия в 2011 году практически не обновлялся. Малый объём достоверной информации о «Supermax» связан с длительным конфликтом Хауэнштайна с западногерманскими СМИ. Дискография проекта включает 12 студийных альбомов.

Лично я познакомился с группой, музыкой группы в 1983 году где-то... Зашел к ребятам в общагу ВПИ, а у них у всех был перезаписан этот диск (Electricity) — да, звучание было интересным, новым и нестандартным. Тоже и сразу стал поклонником этой группы.

В 1975 году «Europasounds Studio» участвовала в реализации совместного англо-немецко-австрийского проекта — рок-оперы «Victor», созданной музыкантами Мануэлем Ригони и Рихардом Шёнхерцем. Общее производство «Victor» компания «Bellafone» поручила австрийскому продюсеру Петеру Хауке, который подыскивал вокалиста для завершения заключительной четвёртой части проекта. По совету Шёнхерца, Хауке решил привлечь для этого их земляка и одного из музыкантов «Europasounds Studio», К. Хауэнштайна. 

Знакомство Шёнхерца с Хауэнштайном пришлось на конец 1960-х годов — время их совместного участия в записях популярных австрийских исполнителей А. Хеллера и Г. Данцера, а также сотрудничества в проекте Gipsy Love. Ещё до закрытия Gipsy Love в 1972 году Шёнхерц и Хауэнштайн переехали во Франкфурт-на-Майне, где, работая сессионными музыкантами были замечены владельцем «Europasounds Studio», известным в ФРГ инженером звукозаписи Фредом Шреером. Высоко оценив профессионализм, Шреер рекомендовал Хауэнштайна и Шёнхерца продюсерам, выполнявшим проекты на его студии, и таким образом к 1975 году оба музыканта смогли попасть в ядро инструменталистов, участвовавших в создании ряда популярных проектов того времени (Boney M., Eruption, Gilla, Chilly и пр.) от продюсеров Франка Фариана, Бернта Мёрле и др. 

В тот же период к работе на студии привлекались австрийский пианист Кристиан Колоновиц, а также певец и поэт Бред Хауэлл, которым предстояло сыграть важную роль в становлении и популярности «Supermax». Идея создания проекта, по утверждениям Хауэнштейна, возникла в 1975 году, во время его участия в подготовке проекта Boney M., из которого он вывел иную, новаторскую концепцию реализации стиля диско. В силу того, что продюсеры, работавшие на «EuropaSounds Studio» на то время были заняты другими проектами, с этой идеей к Фариану и прочим он не обращался, но, участвуя в записи вокальной партии для «Victor» в Лондоне, поделился соображениями с Петером Хауке, который, оценив перспективность замысла, оказал необходимую поддержку в создании «Supermax».

В соответствии с модным рекламным ходом тех времен, свое название проект получил от одноименной композиции «S.U.P.E.R.M.A.X» из дебютного альбома «Don’t Stop the Music».

Тут надо вспомнить один анекдот с группой Bombers.

«Bombers» - канадский проект от Pat DeSerio, продюсера Kebekelektrik и Rational Youth. Группа с двумя вокалистами — Tamara Lorincz и Mack "BC" Jones стала известна в 1978-ом году, после выхода одноимённого альбома, продюсером которого выступил George Lagios.

Такая вот у них песенка была:

Напомню — в 1976 году Kurt Hauenstein ( Курт Хаунштайн ) основал Supermax. Дебютный альбом немецкого проекта Supermax, выпущенный фирмой Atlantic в 1976 году - Don't Stop the Music , из которого группа Bombers и позаимствовала несколько песен (все) .

Из интервью с  Куртом Хаунштайном:

- В конце 1970-х в Канаде была такая группа Bombers, они сделали несколько ваших вещей: 'Dance, Dance, Dance', 'Dont Stop the Music'. Вы знали про них тогда? Что ты думаешь об их версиях?

- Дерьмо. Они пытались украсть наши песни, но мы поймали их с поличным на фестивале в Каннах.

В течение всего периода деятельности единственным неизменным участником проекта Supermax оставался только сам К. Хауэнштайн, выступив в качестве вокалиста, музыканта, аранжировщика и автора текстов к большинству композиций. Прочий инструментальный состав в проекте действовал на непостоянной основе. Изначально был представлен публике, как вокальное трио Курта Хауэнштайна с бэк-вокалистками (Теплес Рейнолдс и Синтия Аррих). В 1977 году расширен постоянной группой инструменталистов, реализовавших студийные записи изданные до 1981 года включительно. Некоторые музыканты этого состава также участвовали в записях альбомов, изданных в период 1990-93 гг. Постоянной участницей бэк-вокальной группы после 1979 года оставалась только Виктория Майлс. В бэк-вокальной группе, исполнившей композиции альбома «World of Tomorrow», приняла участие дочь музыканта Джессика Хауэнштайн (Тейлор). На протяжении 1990-х годов и в заключительный период деятельности состав музыкантов был переменным и обновлялся чаще.

Музыканты и исполнители участвовали в концертных выступлениях, часть их также привлекалась к студийным записям некоторых альбомов, поэтому в целом общая численность сделавших вклад в развитие и продвижение проекта на протяжении всей его деятельности, составила около ста человек.

Исключая реггейные композиции, конкретная стилевая направленность в дискографии «Supermax» отсутствует, уступая место оригинальному комбинированию широкого спектра стилей диско, рок, фанк, джаз и фьюжн. Главной отличительной особенностью стала ярко выраженная индивидуальность манеры исполнения, создавшей в комбинации с необычно узнаваемым тембром Хауэнштейна, некий особый стиль, часто характеризуемый СМИ как «стиль Supermax». Однако подобная оценка в основном касалась большинства ранних композиций, структура которых состояла из моноритмической басовой основы с резкими вклиниваниями оригинального полифонического тембра синтезатора MiniMoog и сложным перкуссионным сопровождением. К концу 1980-х годов MiniMoog постепенно исключался из композиций, что приблизило звучание к традиционным стилям, в которых основное преимущество отдавалось танцевальным. Большинство бэк-вокальных партий проекта исполнены в стиле госпел.

Абсолютное большинство текстов принадлежит перу К. Хауэнштайна; тексты в целом представлены широкой смысловой тематикой и не содержат глубокой философии или символизма. В пик популярности проекта преобладали темы политического протеста, социальной несправедливости, мирного сосуществования народов, охраны природы. В результате бойкота творчества «Supermax» со стороны СМИ на рубеже 1970—1980-х годов работы Хауэнштайна умышленно подвергались преувеличенным нападкам за популяризацию употребления наркотиков, праздного образа жизни, сексуальной распущенности и т. п. В дальнейшем творчестве Хауэнштайн постепенно отошел от радикального акцентирования текстов в подобных плоскостях, отдавая предпочтение лирическим, развлекательным и изредка социальным контекстам. Авторами текстов некоторых популярных композиций также стали Бред Хауэлл, Рихард Шёнхерц и Дорин Хауэнштайн.

Проект открылся в январе 1977 года дебютным альбомом «Don’t Stop the Music», записанным в июне-октябре 1976 года. Ярких композиций альбом не содержал, преследуя цель предварительной оценки аудитории, что тем не менее не помешало в частности хиту «I Am What I Am», долгие годы оставаться востребованным на концертных выступлениях. Однако хит альбома «Watch Out South Africa» отразивший отношение музыканта к апартеиду и шовинизму, положил начало конфликта Хаунштайна с ведущими СМИ ФРГ. Несмотря на возникшую проблему, в целом «Don’t Stop the Music» получил достаточно положительных рецензий, тем самым дав старт реализации основных идей, однако слабые продажи привели к необходимости сформировать для проекта постоянный инструментальный состав, в который вошли гитаристы Райнер Марц, Ханс Окс, Кен Тейлор, барабанщик Юрген Цоллер, перкуссионист Петер Кох, клавишники Рихард Щёнхерц и Лотар Крелль (на концертные выступления). 

В результате принятых мер следующий альбом проекта, «World of Today», изданный в 1978 году, стремительно поднимается до второй позиции в немецких чартах и занимает ведущие места в европейских. 

Основную популярность этой работе принес суперхит «Lovemachine», , который попал в чарты Германии (#4), Швейцарии (достиг #6), Австрии (#9) и США (#96).

В 1979 году издается альбом «Fly with Me» с самым популярным суперхитом проекта, «İt Ain’t Easy» (автор Р. Шёнхерц). 

В этот же период начинается и наиболее активная фаза конфликта Хауэнштайна с немецкими СМИ, в который замешивается также и его семейная жизнь. 

Последствия выливаются в более чем десятилетнюю череду финансовых неудач, проявившихся после выхода, по оценкам, наилучшего за всю деятельность проекта, альбома «Types of Skin», посвящённого полицейской расправе с чернокожим населением резервации Соуэто. 

Официально вышел в свет 3 октября 1980 года, при этом все композиции альбома через непродолжительное время стали фактическими хитами. Дорогостоящая реализация «Types of Skin» закончилась провалом продаж, что стало своеобразной отместкой СМИ, бойкотировавших его раскрутку. Под давлением недовольного результатами руководства компании WEA продюсер Петер Хауке попытался направить дальнейшую работу в коммерчески востребованное русло, однако Хауэнштайн идти на поводу конъюнктуры отказался. 

Как следствие, следующий альбом «Meets the Almighty» изданный в 1981 году, на фоне великолепно реализованного «Types of Skin», ожиданий аудитории не оправдал. Немалую роль в холодном приеме сыграло ощутимо заниженное в сравнении с прошлым альбомом техническое качество релиза. 

В результате, «Meets the Almighty» существенной компенсации финансовым потерям не принес и по итогу «WEA» отказалось от участия в дальнейшем продвижении «Supermax», а Хауке на почве возникших разногласий передал права управления проектом Хауэнштайну. Опасаясь проблем с расистскими организациями, Хауэнштайн перевел большинство выступлений «Supermax» на уровень клубных и провел длительный гастрольный тур в странах социалистического лагеря.

Поскольку с 1981 года сотрудничество с WEA было прекращено, для записи очередного альбома «Electricity» Хауэнштайн заключил в 1983 году новый контракт с компанией «Ariola Music», пригласив в проект бэк-вокалистов Ларри Лондона, а также сестер Марион и Ингрид Вельзер. 

Кроме того, на последовавший десятилетний период основными участниками проекта стали барабанщик Курт Кресс, гитарист Бернхард Локкер, бэк-вокалисты Синтия Саррага и Надин Хелоуэй. 

Несмотря на блестящие отзывы, Хауэнштайн терпит неудачу c продажами «Electricity», и в поисках средств для поддержания «Supermax» в следующий, 1984 год, прибегает к созданию стороннего проекта «London Aircraaft» с вокалистом Ларри Лондоном. Удачный дебют «London Aircraaft» с альбомом «Rockets» снова не приносит удовлетворительного коммерческого результата, после чего Хауэнштайн переключается на продюсирование работ близкого друга и земляка Фалько и при его финансовой поддержке получает возможность записать на австрийской студии GiG Records очередной альбом. В качестве дружеской помощи продюсирование данной работы взял на себя бывший коллега Хауэнштайна по EuropaSound Studio Кристиан Колоновиц. 

Таким образом, в 1986 году издается альбом «Something in My Heart», cуперхитом которого стала композиция «Scream of Butterfly», посвященная идеям пацифизма. Получив сравнительное финансовое облегчение, Хауэнштайн приступает к созданию следующего сборника, однако при его реализации пытается избавиться от чрезмерных затрат организацией собственной звукозаписывающей студии HAGA, что становится серьезным просчетом. 

Помимо того, что материал, собранный в новом альбоме «Just Before Nightmare», оказался недостаточно выразительным, Хауэнштайну не хватило средств на его продвижение и большой тираж. 

В результате работа осталась практически не замеченной европейской публикой, и даже широкой аудитории за железным занавесом долгое время было неизвестно о её существовании. Финансовые проблемы того периода также не позволили вернуться к продвижению «London Aircraaft», из-за чего, «простояв» около трех лет, проект получил всего один бонус-трек «Bulevard» и в 1987 году окончательно закрылся. 

В затруднительном положении на помощь Хауэнштайну вновь пришел Петер Хауке, который привлек для очередных записей некоторых инструменталистов «первого созыва» и таким образом в период 1990-1992 годов были изданы альбомы «World of Tomorrow» и «Tha Max Is Gonna Kiсk Ya».

Высокие оценки и отзывы на обе работы не разубедили Хауке в том, что былых рейтингов достичь уже не удастся, вследствие чего продюсер окончательно прекратил сотрудничество с «Supermax» и до ухода из жизни в 2010 году к работе над ним больше не возвращался.

В 1993 году Хауэнштайн с компанией друзей молодости (в их числе Карл Ратцер (Gipsy Love), Рихард Шёнхерц и др.) записывает альбом «One and All», полностью собранный из композиций в стиле реггей. Эта работа также не получила значимого успеха, однако, по утверждениям Хауэнштайна, цель популяризации не ставилась, поскольку сборник замышлялся в качестве личного подарка от его друзей и бывших коллег. 

С выходом «One and All» активная фаза деятельности завершилась и далее проект продвигался за счет интенсивной концертной деятельности, переизданий кавер-сборников и юбилейной компиляции, посвященной двадцатилетию создания проекта, в составе которых появилось несколько новых композиций («Wonderchild», «Miss You» и др.).

Летом 1997 года Хауэнштайн открыл в г. Баку мировое гастрольное турне, посвященное юбилею проекта. Закончив турне через год выступлениями в Австрии, музыкант по предложению Явора Русинова переехал в Болгарию, где принимал участие в совместном проекте YAKU и несколько лет сотрудничал с ведущими болгарскими поп-музыкантами. По этой причине к записи нового альбома Хауэнштайн вернулся после длительного перерыва, в 2001 году, представив публике сборник «Terminal 2002», отразивший итог пройденного проектом творческого пути. 

Несмотря на отсутствие заявлений о намерениях закрыть "Supermax", данный альбом по стечению дальнейших обстоятельств стал заключительной работой дискографии. После отмены в 2004 году властями Австрии запрета на жительство музыкант окончательно обосновался в Вене, где в течение следующих лет занимался переизданиями своего творческого наследия и в период 2006-2009 гг. выпустил большую коллекцию переизданий с целью популяризации «Supermax» на родине. Эти шаги широкого интереса у австрийской публики не вызвали, показав тем самым важность кардинального обновления репертуара. По утверждениям в СМИ последнего менеджера проекта Г. Грубера, Хауэнштайн замышлял возобновить с этой целью студийную работу над новым альбомом в 2011 году, однако 21 марта 2011 года планы сорвал внезапный уход музыканта из жизни от сердечного приступа, и деятельность проекта «Supermax» на этом окончательно завершилась.

Ключевые лица европейского шоу-бизнеса не усмотрели в «Supermax» далёкую перспективу на заре его появления, отдавая предпочтение коммерчески востребованным мегапроектам типа «Boney M.», «Eruption», «Chilly» и пр., однако в то время, как все они просуществовали не далее середины 1980-х годов, «Supermax» продолжал оставаться на сцене около 35 лет, не утеряв при этом своей актуальности и аудитории. Идеи, предложенные К. Хауэнштайном в далёких 1970-х годах, по его же словам, музыкальными бизнесом всерьёз не воспринимались, расцениваясь как кратковременное модное новшество, но именно они спустя десятилетия стали своеобразной затравкой для формирования современных дискотечных стилей. 

Материал, представленный проектом более чем за 30 лет деятельности, внёс неоценимый вклад в развитие современной музыкальной культуры, продемонстрировав количеством оставленных хитов высочайший уровень профессионализма и исполнительского мастерства, позволивших занять «Supermax» достойное место в списке грандов мировой сцены.

Источники и дополнительные материалы:

https://timenote.info/ru/Iogann-Kurt-Hauenshtajn

https://ru.wikipedia.org/wiki/Supermax

https://en.wikipedia.org/wiki/Supermax_(band)

https://zen.yandex.ru/media/id/5e311c147caf8e37796b8199/muzyka-supermax-vs-bombers-5efad1dfaed2863a91c76273

https://www.discogs.com/artist/48727-Bombers

https://kinohit.mirtesen.ru/blog/43070123356/Supermax-Finansovyiy-uspeh-nekommercheskogo-disko-Kurt-nepokoryo

https://cand-orel.livejournal.com/66485.html

http://территория19.рф/formula-uspekha/286-kurt-khauenshtajn-belyj-korol-reggej.html

Оригинал и комментарии

Джонни Депп и Джефф Бек раскрыли подробности о своем совместном альбоме. Диск дуэта голливудской звезды и легендарного гитариста получил название «18» и выйдет 15 июля. 

Депп и Бек также презентовали сингл и клип на авторскую песню «This is a Song for Miss Hedy Lamarr» — посвящение знаменитой американской киноактрисе и изобретательнице.

Депп и Бек познакомились в 2016 году, быстро став близкими друзьями, а затем объединились и для совместного музицирования в студии. Работа над «18» длилась в течение трех лет.

Когда мы с Джонни начали играть вместе, это воскресило в нас юношеские дух и креативность. Мы шутили о том, что снова чувствуем себя 18-летними, так что это даже стало названием альбома, — прокомментировал Бек.

Большую часть треклиста пластинки составят кавер-версии. Среди них песни The Beach Boys, The Velvet Underground, The Everly Brothers и выпущенный еще в 2020-м кавер на «Isolation» Джона Леннона. (https://www.rockfm.ru/news/dzhonni-depp-i-dzheff-bek-raskryli-detali-sovmestnogo-alboma-i-vypustili-novyy-klip)

TRACKLIST: 

01. Midnight Walker (Davy Spillane cover)
02. Death And Resurrection Show (KILLING JOKE cover)
03. Time (Dennis Wilson cover)
04. Sad Motherfuckin’ Parade (Johnny Depp original)
05. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (BEACH BOYS cover)
06. This Is A Song For Miss Hedy Lamarr (Johnny Depp original)
07. Caroline, No (BEACH BOYS cover)
08. Ooo Baby Baby (THE MIRACLES cover)
09. What’s Going On (Marvin Gaye cover)
10. Venus In Furs (THE VELVET UNDERGROUND cover)
11. Let It Be Me (THE EVERLY BROTHERS cover)
12. Stars (Janis Ian cover)
13. Isolation (John Lennon cover)

Оригинал и комментарии

Rockets — французская рок-группа, одни из лидеров направления спейс-рок, основана в середине 1970-х годов.

Известны своим образом «пришельцев из космоса», одними из первых в истории музыки масштабными шоу с использованием целого каскада спецэффектов (в частности, «инопланетных» декораций, пиротехники, лазеров).

Альбомы «Plasteroid» и «Galaxy» стали золотым (200 000 копий) и платиновым (1 млн копий) в Италии, соответственно.

Исполнитель: "Rockets"

Производство: Mission Control 2022 год., Европейский Союз

Количество дисков: 1

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Цвет винила: Черный

Упаковка: Картонный конверт

(https://www.intermedia.ru/news/371258)

TRACKLIST: 

1. SIDE A Atomic
2. Star Vision
3. Run To The Stars
4. SIDE B Future Game
5. Light Speed Junky
6. The Martian Way
7. Radio Station

Оригинал и комментарии

Алан Парсонс (Alan Parsons; род 20 декабря 1948, Лондон) — британский музыкант-мультиинструменталист, звукорежиссёр, продюсер. Известен своей работой с группой Pink Floyd — альбом The Dark Side of the Moon, который стал звёздным часом для группы, Полом Маккартни и другими музыкантами, а также собственным музыкальным проектом The Alan Parsons Project. Сейчас живёт в Санта-Барбаре (США, штат Калифорния).

From The New World продолжает классическое звучание, которым Алан Парсонс прославился за свою впечатляющую более чем 50-летнюю карьеру, объединив элементы прогрессивного, симфонического и классического рока в этом потрясающем новом альбоме. (https://tunnel.ru/post-alan-parsons-from-the-new-world-2022)

TRACKLIST: 

1. Fare Thee Well 04:36
2. The Secret 04:16
3. Uroboros (featuring Tommy Shaw of STYX) 04:07
4. Don't Fade Now 04:15
5. Give 'Em My Love (featuring James Durbin, Joe Bonamassa) 03:20
6. Obstacles 03:35
7. I Won't Be Led Astray (featuring David Pack, Joe Bonamassa) 04:38
8. You Are The Light 04:25
9. Halos 04:16
10. Goin' Home 04:55
11. Be My Baby 02:42

Оригинал и комментарии

Это тоже — точно, не Элвис Пресли!

Only You (And You Alone) (Только ты (и ты одна), часто сокращается как «Only You») — популярная песня 1950-х, написанная сочинителем песен Баком Рамом. Наиболее известными исполнителями знаменитой мелодии о любви является группа «The Platters», сделавшая запись песни в 1955 году.

The Platters (Граммофонные пластинки) — вокальная группа из Лос-Анджелеса, образованная в 1953 году. Известны как авторы и исполнители лёгкой музыки в период расцвета рок-н-ролла. В состав группы входили музыканты: Тони Уильямс (ведущий тенор), Дэвид Линч (David Lynch), Пол Роб (Paul Robi), Херб Рид и Зола Тэйлор.

За все годы своей карьеры музыканты записали порядка четырехсот песен, записи разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров, посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград. The Platters участвовали в съёмках фильмов: «Рок круглые сутки», «Девушка, я не могу помочь», «Европа ночью», «Девушки города», «Рок карнавал» и других. The Platters были включены в Зал славы вокальных групп в 1998 году и в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.

Традиционно ознакомимся с переводом песни — 

И уже после этого ознакомимся с отечественным вариантом...

Эдита Станиславовна Пьеха (фр. Édith-Marie Pierha; польск. Edyta Maria Piecha; род. 31 июля 1937, Нуайель-су-Ланс, Франция) — советская и российская эстрадная певица, актриса, народная артистка СССР (1988). В 2021 году заявила об окончании концертной деятельности.

И не убегая далеко от социалистического лагеря тех времен вспомним творение братского товарища...

Карел Готт (чеш. Karel Gott; 14 июля 1939, Пльзень — 1 октября 2019, Прага) — чехословацкий певец, иногда называемый «королём чешской поп-музыки» или «чешским соловьём». Готт был одним из немногих чехословацких исполнителей, получивших широкую известность за пределами Чехословакии. Он пел на многих языках, в том числе на чешском, немецком, русском, словацком и других.

Ну, и, конечно, к классике, быстрее...

Сэр Ринго Старр (Ringo Starr, настоящее имя Ричард Старки, Richard Starkey; род. 7 июля 1940, Ливерпуль, Мерсисайд, Англия, Великобритания) — британский музыкант, автор песен, актёр. Известен как барабанщик группы The Beatles. Кавалер ордена Британской империи, рыцарь-бакалавр.

И ещё быстрее!

Джон Уинстон Оно Леннон (John Winston Ono Lennon; имя при рождении — Джон Уинстон Леннон (John Winston Lennon); 9 октября 1940, Ливерпуль, Мерсисайд, Англия, Великобритания — 8 декабря 1980, Нью-Йорк, США) — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель и активист. Один из основателей и участник группы The Beatles. Является одним из самых популярных музыкантов XX века. После распада The Beatles начал сольную карьеру, но в 1980 году был убит бывшим фанатом группы.

Кроме своей музыкальной деятельности, Леннон был известен также как политический активист. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Леннон проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы. Это сделало его кумиром хиппи и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х — 1970-х годов.

В 2002 году медиакорпорация Би-би-си провела опрос для определения ста величайших британцев всех времён. Джон Леннон занял восьмое место в этом списке. Леннон также занял сразу две строчки в списке 50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone: 1-ю в составе The Beatles и личную 38-ю. Британский журнал Classic Rock включил Леннона в список величайших гитаристов всех времён.

И, наверное, к классике кинематографа!

«Американские граффити» (American Graffiti - «Американское граффити») (1973) — американская молодёжная комедийная драма Джорджа Лукаса, его второй полнометражный фильм и первый выпущенный компанией Lucasfilm. Ностальгический портрет провинциальной Америки накануне таких потрясений, как убийство Кеннеди и война во Вьетнаме, действие котрого происходят в родном городе режиссёра. Слоган фильма — «А где был ты в 62-м?». 

Малобюджетная лента получила широкое признание критиков, была удостоена двух премий «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм (комедия или мюзикл)» и «Лучший дебют актёра» (Пол Ле Мэт) и выдвигалась на «Оскар» в пяти номинациях, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр».

В 1995 году внесён в Национальный реестр фильмов, обладая «культурным, историческим или эстетическим значением».

По версии Американского института кино картина занимает 77-е и 62 места в списке 100 фильмов за 1998 и 2007 годы и 43- место в 100 комедий.

Созданию атмосферы начала 1960-х годов способствуют беспрестанно звучащие в кадре хиты того времени. Как и в случае с «Беспечным ездоком», специальная музыка для фильма не заказывалась. Легендарный радиоведущий Вульфмен Джек играет в фильме самого себя: этот кумир юного Лукаса, который планировал снять о нём документальный фильм.

И несколько другого плана киношка...

«Горячие головы!» (Hot Shots!) — американский художественный фильм 1991 года, пародия на фильм «Лучший стрелок» и другие "армейские" фильмы США. Режиссёр Джим Абрахамс.

Да, точно — давайте, что-нибудь современное более или менее, то есть, соответственно ненормальное...

Batman: Arkham Knight (Бэтмен: Рыцарь Аркхема) — компьютерная игра в жанре приключенческого боевика, разработанная Rocksteady Studios и выпущенная Warner Bros. Interactive Entertainment для игровых консолей PlayStation 4 и Xbox One, а также для персональных компьютеров на базе Microsoft Windows. По сюжету игры Пугало вкалывает Бэтмену свой токсин страха, и Джокер берёт верх над его разумом. В галлюцинации под «Only You» он убивает всех знакомых преступников.

Да ну его этот такой изврат... 

К тому же обязательно надо и нежное этническое исполнение такой лирической мелодии привести.

Cesar Espinoza о себе: Родом я из Отавало, Эквадор; приехал в США в 1996 году и с тех пор живу в Сиэтле, штат Вашингтон. Я научился играть музыку на слух. Сначала я начал играть андскую музыку, затем, через несколько лет, я начал интересоваться другими инструментами и музыкой со всего мира. Мои любимые инструменты - флейты и гитара. У меня есть много этнических флейт, таких как Зампона, Квена, Сякухати, китайские флейты, флейты коренных американцев, Окарины, Бансури, Пан-флейты и т.д. и т.п.

Не берусь отнести вот это интересное исполнение к какому-то жанру:

Скотт Брэдли (Scott Bradlee Scott Bradlee, 19 сентября 1981) — американский музыкант, пианист, аранжировщик. Широко известен благодаря видеозаписям на YouTube его коллектива Postmodern Jukebox (PMJ), выполняющий каверы на популярную музыку в стилях разных времен.

И в заключение такую вот легенькую оркестровочку:

Франк Пурсель (Franck Pourcel; 14 августа 1913, Марсель — 12 ноября 2000, Нёйи-сюр-Сен) — французский композитор и аранжировщик, создатель и руководитель эстрадно-симфонического оркестра (1952—1980-е). Франк Пурсель был первым во Франции, кто начал создавать аранжировки популярных мелодий, он фактически стал «духовным отцом» французской легенды XX века — Поля Мориа. И первый международный хит Мориа — «Chariot» («Колесница») (1962) — был создан в соавторстве с Ф. Пурселем и Р. Лефевром.

Оригинал и комментарии

Несколько раз уже писал, каким образом я увлекся рок музыкой, в том числе и западной. Есть ещё один нюанс — появлялись какие-то непонятные с идеологической точки зрения отечественные переиздания западных пластинок, причем огромными тиражами. В этом ряду стоит, конечно, эта пластинка:

Teach-In (Диспут) — нидерландская поп-группа, победившая на конкурсе песни Евровидение в 1975 году.

Группа была образована в 1967 году в Энсхеде. Первый состав: Хильда Феликс (вокал), Хенк Вестендорп (вокал, позже в Superfly), Джон Снуверинк (вокал, гитара), Франс Шаддели (бас), лидер Koos Versteeg (вокал и клавиши) и Руди Найхуис (ударные).

В 1971 году в группе остались только Коос и Руди, а остальная часть группы состояла из Гетти Касперса (вокал, в 1976 году солировал как Гетти), Джона Гаасбека (бас-гитара, уже в 1964 году в составе Stora Combo (позже известный как оркестр Фредди Голдена, он также ушел в 1976 году), Криса ДеВольде (гитара) и Ард Уининк (также до 1976). Был подписан контракт на запись с CNR Records, и Эдди Оувенс стал их продюсером и сокомпозитором.

Их первым синглом была "Spoke the Lord Creator" (первоначально песня группы Focus), выпущенная в 1972 году, которая не попала в чарты.

В 1974 году у группы было три топ-15 хитов в Нидерландах: "Fly Away", "In the Summernight" (который даже достиг 5-го места в чартах Южной Африки) и "Tennessee Town".

В марте 1975 года Teach-In приняли участие в конкурсе песни Евровидение 1975 с песней "Ding-a-dong" (написанной Уиллом Лайкингой и Эдди Оувенсом) и победили. Teach-In нарушили традицию Евровидения, согласно которой побеждают песни, исполняемые в середине программы. Teach-In выступали первыми и победили. Это было впервые для конкурса и было повторено годом позже Brotherhood of Man на конкурсе Евровидение 1976.  "Ding-a-Dong" попал в чарты почти во всех европейских странах, а также занял 22-е место в США в чарте Easy Listening. В Нидерландах группа достигла 3-го места в чартах. 

Группа обрела европейскую известность, так как по условиям конкурса, альбом победившего исполнителя выпускался во всех странах, являющихся участниками Евровидения. 

Пластинка «Festival», подготовленная к выпуску почти в двух десятках стран сразу после конкурса в 1975 году, была переизданием первого диска 1974 года «Roll along» с добавлением нескольких песен, в числе которых и знаменитая «Ding-a-Dong», хотя некоторые песни после такого «переиздания» вообще исчезли с альбома: «Sing to the Moon», «Silly Billy (Silly Milly)» и «Roll along» и стали, вместе с ранними записями на CBS 1971—1972 годов, филофонической редкостью. В СССР этот полноценный альбом был выпущен в следующем 1976 году под названием «Вокально-инструментальный ансамбль ТИЧ-ИН». После конкурса Teach-In начинают интенсивную гастрольную деятельность, однако находят время, чтобы закончить запись нового альбома «Get on board», вышедшего в конце того же 1975 года.

В октябре 1975 года "Goodbye Love" стал еще одним голландским хитом, вошедшим в топ-10. "Rose Valley", выпущенный в феврале 1976 года, попал только в топ-20. Напряженность из-за плотного графика концертов вынудила Гетти Касперс покинуть группу, после чего она занялась сольной карьерой. Также Джон Гаасбек и Ард Уининк покинули группу. Ханс Найланд (бас-гитара, в 1977 году заменен Ником Де Восом), Бетти Вермюлен (вокал), Марианна Вольсинк (вокал, экс-руководитель) были включены в качестве новых участников. Следующий сингл группы "Upside Down" достиг 2-го места в Нидерландах.

В 1978 году наступление диско почти уничтожила популярность Teach-In. Пришлось изменить внешний вид и звучание, и в октябре песня "Dear John" вошла в топ-10 хитов. В 1979 году тематическая песня для голландского телевизионного благотворительного шоу в поддержку Greenpeace попала в топ-10. Сингл 1980 года "Regrets" оказался лебединой песней группы, поскольку вскоре после этого группа распалась.

В 1997 году стало известно, что первоначальный состав (с Гетти Касперс) перезаписал некоторые из своих старых хитов и планирует снова отправиться в тур.

В июне 1979 года два бывших участника группы, Гетти и Джон Гаасбек, к которым присоединилась Вильма ван Дипен, сформировали Balloon trio. Позже Гетти попробовал новую сольную карьеру, записав пару дисков, в том числе альбом Getty (с текстом песни De Eerste Liefde is Een Feest на голландском языке, первоначально När du tar mig i din famn / The Queen of Hearts Агнеты Фельтског на шведском и английском языках). Ее вокал также можно услышать на альбоме Рика ван дер Линдена Cum Laude и на записях, сделанных Radio Veronica.

Группа воссоединилась, чтобы спеть "Ding-a-Dong" на концерте в Маастрихте 31 августа 2007 года.

Группа воссоединилась, чтобы выступить в финале конкурса песни Евровидение 2021 в качестве интервального номера.

Оригинал и комментарии

Chicago  — американская рок-группа, образованная в 1967 году в Чикаго. Известна как одна из первых рок-групп, широко использовавших духовые инструменты. Первые альбомы Chicago отличались экспериментальным подходом к музыке и политически заострёнными текстами. Главная изюминка этой группы была в том, что в её состав входили саксофонист, тромбонист и трубач. Ставка на духовые стала залогом того, что звучание группы было весьма своеобразным. Они выпускали по два полнометражных альбома в год, причём все они были озаглавлены именем группы с добавлением соответствующих римских цифр. Их второй альбом стал одним из бестселлеров 1970 года, а через год Chicago стали первыми рок-музыкантами, которым было дозволено выступить в святая святых американской музыки — Карнеги-холле.

Американская группа Chicago, классики джаз и софт-рока, анонсировала альбом «Born for This Moment» к 55-летию своего существования. Пластинка выйдет 15 июля и станет 38-й в дискографии прославленного коллектива.

Я надеюсь, что через 55 лет слушатели действительно что-то почувствуют в нашей музыке и наших текстах. Имею в виду, что все мы люди. В какой-то момент жизни мы все проходим через некоторые вариации похожих горестей и радостей, и это то, что всех объединяет. Я надеюсь, что слушатели в будущем действительно смогут пережить все эти чувства, слушая нашу музыку, — прокомментировал один из четырех оставшихся в группе участников оригинального состава клавишник и вокалист Роберт Ламм. (https://www.rockfm.ru/news/chicago-anonsirovali-albom-born-for-this-moment-v-chest-55-letiya-gruppy)

TRACKLIST: 

1. Born for This Moment
2. If This Is Goodbye
3. Firecracker
4. Someone Needed Me the Most
5. Our New York Time
6. Safer Harbours
7. Crazy Idea
8. Make a Man Outta Me
9. She’s Right
10. The Mermaid’ Sereia Do Mar
11. You’ve Got to Believe
12. For the Love
13. If This Isn’t Love
14. House on the Hill

Оригинал и комментарии

Было ощущение, что я всех уже вспомнил... Пока не зарядил свой колыбельный playlist и не понял, что одну из любимых групп не вспомнил добрым словом.

Не знаю, наверное, что-то из детства вспоминается, ассоциируется с этой мелодией...

«Воскресение» — советская и российская рок-группа. Существует с 1979 года с перерывом в 1982—1994 годах. Лидер — Алексей Романов (1979—1982, 1994 — настоящее время), Константин Никольский (1980—1982). Стиль — рок, нечто среднее между блюзом, психоделическим роком, арт-роком с элементами кантри и рок-н-ролла.

Весной 1979 года барабанщик «Машины времени» Сергей Кавагоэ покинул группу. Он и его бывший напарник по группе решили создать собственную группу: в июне из «Машины» ушёл басист Евгений Маргулис, который занял своё место в новом коллективе.

Расход «машинистов» 79-го года до сих пор не понятен. Я не присутствовал рядом с ними в тот момент, поскольку заканчивал институт, где проучился десять лет, и затем сразу отправился в военные лагеря. Когда вернулся, в мае, ко мне неожиданно явились Кава с Женей и сказали: «Нет ли у тебя песен каких-нибудь? Давай, группу сделаем. Мы ушли из „Машины“». Ну, давайте, раз так, почему нет? Только у нас же, говорю, ни базы, ни инструментов. Правда, у меня дома есть пианино и двенадцатиструнная гитара. Приходите, придумаем какие-нибудь аранжировки. А у Кавы, видимо, уже созрела стратегия: сделать то же самое, что когда-то сделала «Машина»: записать более-менее качественно десяток вещей и на бобинах разбросать по всей стране, по студиям звукозаписи. Японцем, как мне кажется, всегда двигало честолюбие. — Алексей Романов. Комментарий для книги «Затяжной поворот»

Автором песен стал Алексей Романов, лидер довольно успешной группы «Кузнецкий мост». На оставшуюся вакансию — соло-гитариста — позвали давнишнего друга Романова Алексея Макаревича. Так родился новый рок-коллектив — группа «Воскресение».

«Дома, на коленях» за месяц они «сделали» десять песен. Записать их было решено в учебной студии ГИТИСа, где оператором работал бывший участник «Машины» Александр Кутиков. В записи участвовали также клавишник «Машины» Пётр Подгородецкий и неплохой гитарист и вокалист Андрей Сапунов из ВИА Стаса Намина «Цветы». На записи Кавагоэ «сел за клавиши» и прописал партию синтезатора. После знакомства с Андреем Сапуновым в репертуар «Воскресения» вошли песни Константина Никольского, знакомого Андрея Сапунова. Половина песен не была собственно «воскресенскими», так «Снежная баба» и «Кто виноват?» входили в репертуар «Кузнецкого моста», «Есть у меня» — из «Машины времени», того периода, когда там пел Романов.

Группа, чьи песни транслировали радио «Moscow World Service» (вещавшего на запад в преддверии московской Олимпиады), вскоре стала бешено популярной, суперхитом становится песня «Кто виноват?», которая в списке популярных песен «МК», обойдя знаменитый «Поворот» заняла пятое место, в 1999 году занявшая 9-е место в списке 100 лучших песен русского рока в XX веке по версии радиостанции «Наше радио». Кроме того, популярностью пользовались песни «Снежная баба» и «Сон».

В сентябре в Маргулисе неожиданно просыпается путешественник, и он уходит из группы. За бас-гитару взялся Сапунов. Талантливый в музыкальном отношении, он быстро освоил новый инструмент.

В ноябре состоялись первые концерты группы — «Воскресение» на пике славы.

В январе в группу вернулся Маргулис, и появились ещё два участника — трубач Сергей Кузьминок и саксофонист Павел Смеян. Весной коллектив продолжает успешно выступать, появляются новые песни, первый и второй альбомы разошлись мгновенно, но на фоне внешнего благополучия в составе назревает конфликт. «Все друг другу надоели». Участники группы сочли, что Алексей Макаревич — соло-гитарист — в то время не очень умело играл свои партии. Было принято решение поменять его. Взяли Алика Микояна, бывшего участника «Машины». Понравилось, но наступило лето и музыканты уехали на отдых в Пицунду.

А в сентябре «Воскресения» не стало — Маргулис ушёл в «Аракс», Кавагоэ и Макаревич оставили музыку (первый пошёл по научной дороге). В группе остаётся один только Романов.

Тогда, в далеком восьмидесятом, я вдруг обратил внимание на то, что на концертах менялись только залы и наше настроение, в остальном все было похоже на дурацкий сон, публика та же, поклонники вместе с нами перетекали с одного сейшена на другой, и это не могло не достать меня, тем более, что непрофессионализм Лешки Макаревича давал себя знать, да и Кава своими глупыми придирками довершал унылость репетиций.

Мы с Сапуном пускались в дикие загулы, Ромаха делал то же самое; иногда мы шли в наш подвал, чтобы посмотреть очередного гитариста, расстроиться и обратно пуститься во все тяжкие.

Сапун первый задумал уходить из группы, да и мне повод привалил отменный: пригласили в «Аракс» — Евгений Маргулис

Казалось, группа так и не оправдает своего названия. Расстроенный Романов положил трудовую книжку в «Аракс», числясь там кем-то вроде сочинителя песен, а в перспективе надеялся проникнуть в филармонию. И тут ему позвонил Константин Никольский.

Никольский был известен не только «рок-тусовке», но и простому советскому слушателю, как автор музыки к песне «Старый рояль» — хита ВИА «Цветы». У него, и у его приятеля Сапунова уже практически был новый состав — он, Сапунов, Романов и барабанщик Михаил Шевяков. Был и репертуар, оставалось только найти «базу» и аппаратуру.

Второй состав, пожалуй, был самым интересным, но и самым противоречивым и нестабильным. Лирика Никольского на первый взгляд была очень похожа на «Воскресенскую», но в то же время были видны и глубокие различия. Никольский писал «красивые» песни с повышенным градусом пафоса, которые отлично запоминались слушателями.

Естественно, появление в группе участника с ярко выраженными наклонностями лидера ни к чему хорошему не привело, и этому составу не была суждена долгая жизнь. Романов мечтал пробиться в филармонию, Никольский и Сапунов не собирались бросать обучение в музучилище. Когда появилась возможность профессиональной работы под началом менеджера Ованеса Мелик-Пашаева, это была уже совсем другая группа. К Мелик-Пашаеву и ушёл Романов. Тот заключил договор с областной филармонией. Романову казалось, что его карьера пошла на взлёт, но осенью 1982-го умер Брежнев. Все концерты группы были отменены, а «Воскресение № 2» перестало существовать.

…А тут Ленинград, понимаешь, класс, отличный зал, аппарат шикарный, всё отрепетировано, всё звучит, а тут Брежнев возьми да помри! Ни одного концерта так и не состоялось! — Алексей Романов

«Группа Мелик-Пашаева»: Алексей Романов, вокал, гитара; Вадим Голутвин, гитара; Пётр Подгородецкий, клавишные; Игорь Клёнов, бас-гитара; Владимир Воронин, ударные

Весной 1982 года новый коллектив записывает первый альбом. В записи участвовал также Павел Смеян и трубач Александр Чиненков. Альбом вышел странным. Старые романовские интонации переплетались с музыкой в стиле новая волна, что вызывало неоднозначную реакцию у поклонников. Осенью группа выехала на гастроли в Ленинград. Для Романова это были первые в жизни гастроли.

На Новый Год группа уехала в Ташкент, давать концерт в местном дворце спорта. В зале царил ажиотаж, всюду висели плакаты о русском роке. Мелик-Пашаев, умевший «вести дела», заключил договор с московской филармонией, хотя та люто ненавидела группу.

Дальше нужно было выходить на ЦТ и делать карьеру. Но непонятно было, куда мы движемся. Можно было усложнять музыку, делать её более красивой, более изощрённой, но непонятно было, куда мы движемся — Кузьмин в то время играл новую волну, и туда соваться вроде ни к чему, а «Круиз» играл хард-рок и это тоже забито...  — Алексей Романов

Затем последовали несколько концертов в театре «Эрмитаж», участие в телемосту с США, который был показан только американцам (советскому зрителю тогда его показывать почему-то не решились), а потом Романова арестовали.

В августе 1983 Романов и его звукорежиссёр Александр Арутюнов были арестованы. Им инкриминировалась частная предпринимательская деятельность в виде выступлений с концертами. 

Остальные участники группы проконсультировались с известными юристами, в том числе с В. Альбрехтом, и по его совету, всячески отрицали, что получали деньги за выступления.

Получалось, что часть группы работала за деньги, а часть просто так, что было совершеннейшим идиотизмом. Но тем не менее, приказа сажать за идиотизм не поступало... — Илья Смирнов. Из книги «Время колокольчиков»

У Романова конфисковали его гитару — красный «Fender» — и все деньги со сберкнижки. В мае дело было передано в суд на рассмотрение. Заседание проходило в городе Железнодорожный. Суд вынес приговор: Романову три с половиной года условно и конфискация имущества, Арутюнову — три года колонии.

Выступления группы продолжались до 1984 года, после чего, как писал Подгородецкий, «… нас просто прекратили приглашать на концерты».

Группа «Шанхай». В 1983 году, после разгона «Аракса», его бывший участник Маргулис собрал свой коллектив под названием «Наутилус». Был записан довольно «крепкий» альбом «Наутилуса». В 1988 году Маргулис основал «Шанхай». Этот проект канул в лету через год, однако после себя оставил легендарный «Шанхай-блюз» и ещё несколько популярных песен: «Письма», «Дороги наши разошлись» и «До свиданья, друг».

Евгений не копал глубоко. Он кайфовал на сцене, воспринимал каждый сейшн как праздник и купался в лёгком блюз-роковом мейнстриме...  — Михаил Марголис

В 1990 году Маргулис, вместе с клавишником «СВ» Подгородецким, вернулся в «Машину времени», и эти песни нередко исполняются им уже в новом составе. Маргулис насытился лидерством.

Группа «Лотос». Андрей Сапунов после распада поначалу потрудился в ВИА «Самоцветы», а после основал группу «Лотос» совместно с клавишником Александром Слизуновым в 1986 году. «Лотос» успел выступить на нескольких фестивалях, в том числе и на знаменитой «Рок-панораме-87», записал один альбом. Известнейшей песней стала философско-христианская композиция «Звон», в которой проглядываются черты чуть ли не классической музыки. Лиричный, чистый вокал Сапунова добавлял песенному тексту проникновенности, поэтичности. Сапунов, в отличие от Маргулиса, ушёл далеко в смысле идейности: он сочинил песни на стихи философа Владимира Соловьёва («Если желанья бегут, словно тени»). Андрей Сапунов не мог ориентироваться на стандарты мейнстрима. С «Лотосом» активно сотрудничал Александр «Фагот» Бутузов.

После «Лотоса», распавшегося в 1988 году, Андрей Сапунов прикоснулся к электронно-романтическому року, вместе с клавишником Андреем Миансаровым, которого Сапунов «призвал в помощники». С ним сотрудничали выходцы из «СВ» Голутвин и Чиненков, но новых групп Сапунов не формировал. В 1989-м, через год после смерти «Лотоса», на виниле вышел альбом группы.

Группа «СВ»: Алексей Романов, вокал, гитара; Вадим Голутвин, гитара; Сергей Нефёдов, клавишные; Александр Чиненков, труба, гармоника, вокал, перкуссия; Евгений Казанцев, бас-гитара; Юрий Китаев, барабаны.

После освобождения Романов принял участие в записи на стихи Арсения Тарковского, Юрия Левитанского и Григория Поженяна, участвовал в сборном проекте Ованеса Мелик-Пашаева «В едином ритме».

Затем работал на дискотеке в Сокольниках и пытался собрать свою группу, что не очень получалось. В 1988 году Романова пригласили в «СВ». Это стало апофеозом творческой деятельности Романова — с его приходом «СВ» стала супергруппой. В репертуаре сочетались старые и новые песни Романова. Среди них — «Делай своё дело», «На том берегу», «Научи меня жить», «Кому ты смотришь в спину», «Светлая горница» и «Блюз Москва». В этом распознавался уже другой Романов, ломающий традиции, несколько отошедший от прежнего лиризма. В 1989 году «Воскресению» исполнилось 10 лет. Прошёл юбилейный концерт в Лужниках с участием «СВ», «Зеркала мира» Никольского, Алексея Антонова, Владимира Кузьмина, а в конце — специальный сюрприз — Романов, Никольский, Сапунов и Шевяков сыграли вместе, как «Воскресение № 2». Тогда же «СВ» участвовала в праздновании 20-летия «Машины времени».

В 1990 году группа выпустила альбом «Солдат Вселенной» — один из лучших альбомов своего времени.

У Романова тогда уже на стадии завершения был новый блок песен — развёрнутых длинных композиций. К тому времени «СВ» записывали новый альбом. Работая ударными темпами, они освободили два дня записи. Романов с ритм-секцией Китаева и Казанцева в это время сделали черновую запись этих песен.

Вскоре Романов, Казанцев и Китаев сформировали своё трио, не получившее названия. Они дали концерт в подвальном клубе «На Курской». На новое трио обрушилась популярность. Со временем, не выдержавший напора Казанцев отошёл на задний план, а вскоре вообще «выплыл» из группы. Временно его заменял Сапунов, который затем постепенно «поселился» в трио. Трио играло мощную психоделию, по сути, даже панк-рок, где наряду с философскими текстами шли мощные, грубые риффы («Делай своё дело», «Последняя любовь»).

В 1992 году Китаев ушёл из трио, а место ударных занял Андрей Кобзон, сын знаменитого певца Иосифа Кобзона.

В том же году «Воскресение» в составе: Романов, Никольский, Сапунов, Шевяков дало концерт в ДК Горбунова по случаю выпуска на виниле записи, датированной 81-м годом.

Параллельно с этим, в 1993 году трио в составе Романова, Кобзона, Сапунова и его приглашённого коллеги по «Лотосу» ударника и перкуссиониста Алексея Коробкова, записало и выпустило альбом «7 вещей», куда вошли семь песен Романова, сочинённых к тому периоду и малознакомых поклонникам — в звучании не было ничего, что могло напоминать о группе «Воскресение» — стиль песен был совершенно другим. В честь презентации альбома, состоялось выступление в концертном зале Олимпийской Деревни, которое транслировалось по Первому каналу Останкино (далее ОРТ, ныне Первый Канал).

Меломаны всей страны не поверили своим ушам, когда услышали новость о восстановлении легендарного «Воскресения».

12 марта 1994 года «Воскресение № 3» дало первый концерт. Лидером явно был Никольский, остальные — Романов, Шевяков, Сапунов — подчинённые; на репетиции после этого концерта Никольский заявил, что группа никаких новых песен петь не будет и объявил, что его слово — определяющее в группе. К его удивлению, с ним никто не согласился. Тогда Никольский ушёл из группы. Через пару дней, Романов, недолго думая, позвонил Маргулису. 1 мая Романов, Сапунов, Маргулис и Шевяков вместе с группой «Круиз» выступили в Санкт-Петербурге. Затем, в концертном зале «Россия» шумно было отпраздновано воссоединение. В новом составе не было лидера, все были равны. Однако ассоциации Никольского с «Воскресением» не исчезли у организаторов концертов и широкой публики даже в 2010-х годах.

Костя как пришёл со своими песнями, так с ними и ушёл. Для меня мало что изменилось. Мы с ним не так долго проиграли. Он, конечно, очень профессиональный человек, и это здорово. Но, мне кажется, важнее психологический климат. Когда не надо ни о чём разговаривать, ни о чём договариваться. Когда существует телепатическая связь внутри коллектива. Мне кажется, ему было очень трудно с нами. Он всегда был сам по себе. Когда мы были помоложе, все это как-то легче происходило. Сейчас из него уже вырос мэтр, слова ему поперек не скажи. Но вообще-то палец в рот лучше не класть никому — Алексей Романов

В 2000 году группа участвовала в фестивале «Максидром», в 2002 — «Крылья».

Вышли новые альбомы и были переизданы прежние — запись концерта 1994 года в «России» — «Мы вас любим», концертный акустический альбом «Живее всех живых» 1995-го, «Семь вещей» 1993-го, состоящий из семи песен репертуара романовского трио, из-за которых он с Китаевым и Казанцевым ушёл из «СВ», в 2001 году вышел альбом «Всё сначала», а в 2003 — альбом «Не торопясь», состоящий частично из забытых песен середины 80-х, частично из совершенно новых произведений. После премьеры альбома Евгений Маргулис, до того совмещавший «Воскресение» и «Машину времени», полностью отдался последней, ушёл и барабанщик Шевяков.

Женя Маргулис из «Воскресения» уходил несколько раз, но не совсем, последний уход начался в 1999, в 2003 я сделал так, чтобы у него получилось. Отношения испорчены окончательно, но зато мы можем продолжать работать, что было проблематично с некоторых пор. Миша Шевяков не поверил, что мы будем греметь и дальше, занялся своей основной профессией — внешторгом — Алексей Романов

Несмотря на это, с 1999-года поддерживается традиция: ежегодно группы дают совместный «большой» концерт, собирая аншлаги в лучших залах столицы. Также в честь 35-летия коллектива, группа даёт концерт в 2014 году «ностальгическим составом» — Романов-Сапунов-Маргулис-Шевяков

С осени 2003 года «Воскресение» выступает как трио: Алексей Романов, вокал, гитара; Андрей Сапунов, вокал, гитара, бас-гитара, ножная басовая клавиатура; Алексей Коробков, ударные, перкуссия.

25-летие отмечалось в 2004 году в Киеве, где помимо Алексея Романова, Андрея Сапунова и Алексея Коробкова, играли и пели Александр Кутиков и «Нюанс», «Сплин», «Братья Карамазовы». Песня «За туманом ничего не видно» исполнялась на украинском языке. Видео снимал канал «Интер». В Москве, на концерте во Дворце молодёжи, гостями были Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Андрей Державин, Михаил Клягин.

В 2004 году музыканты снялись в клипе на песню «Мне говорили (Жизнь — это пятна)» для сериала «Не в деньгах счастье» (2005), аранжировка новая и отличается от альбома «Не торопясь».

В 2005 году «Воскресение» (Романов, Сапунов и Коробков) сыграли на 15-летии группы «Братья Карамазовы» (запись издана на CD «Юбилейный»).

Совместный концерт «Машины времени» и «Воскресения» прошёл 2 апреля 2006 года в Государственном Кремлёвском дворце. Музыканты представили программу «Музыка ручной работы», которая стала преемницей предыдущей — «50 на двоих». Сокращенная версия была показана Первым каналом. На сцене фигурировал круглый видеоэкран с изображением символа Инь и ян. Выступление явилось обычным сейшеном.

В 2008 году к группе присоединился басист Дмитрий Леонтьев. 28 июля в Москве на Поклонной горе прошёл рок-фестиваль в честь Дня крещения Руси, играли и пели «Воскресение», «Uma2rmaH», Петр Мамонов, «Братья Карамазовы», группа Алексея Белова и Ольга Кормухина.

30-летие Воскресение праздновало в ГЦКЗ «Россия» 24 сентября 2009 года, в сопровождении оркестра Государственной классической академии имени Маймонида. «К 30-летнему юбилею нужно было как-то выпендриться, сделать нечто эдакое, чего мы раньше не делали, поэтому пришла идея пригласить симфонический оркестр», — рассказал Алексей Романов. Все аранжировки для 42 инструментов оркестра были сделаны Александром Слизуновым. В качестве гостей выступили Андрей Макаревич и группа «Машина времени».

23 марта 2012 года «Машина времени» и «Воскресение» вместе сыграли в Crocus City Hall в Москве.

Юбилейный концерт с программой «От Воскресенья до Воскресения» состоялся 4 октября 2014 года в Crocus City Hall, концерт открывал «ностальгический состав» — Романов-Сапунов-Маргулис-Шевяков. На сцену вышли почти все участники за 35 лет существования коллектива, кроме Никольского и покойных Алексея Макаревича (умер в августе этого года) с Сергеем Кавагоэ, эмигрировавшим ещё в 80-х в Японию, позднее — в Канаду (умер в сентябре 2008-го). Пётр Подгородецкий был в качестве ведущего и клавишника, Евгений Маргулис вспомнил хиты группы «Шанхай», а Андрей Сапунов исполнил лучшие песни «Лотоса», «СВ»: Вадим Голутвин, Александр Чиненков, Юрий Китаев, Сергей Нефёдов и трио Романов-Сапунов-Кобзон также воссоединились специально для этого концерта.

По поводу инструментальной записи «Не верьте словам», на которую в 2013 году отыскался текст, Романов с Маргулисом решили что запишут вокал, если лейблы предложат переиздать ВГИКовскую сессию. «Для начала я бы попробовал наложить голоса на старую болванку. Стерильную современную версию соорудить несложно, но скучно», — прокомментировал Алексей.

В 2015 году вышла книга Андрея Бурлаки «„Воскресение“. Иллюстрированная история группы».

17 декабря 2015 года, в интервью «Российской газете», Романов высказал сомнение в том, что группа продолжит свою историю в прежнем формате. С начала 2016 года он гастролировал уже с другими музыкантами, входящими в «Трио Алексея Романова». Пресс-атташе «Воскресения» Антон Чернин заявил: «К этому давно и шло, и между Романовым, и Сапуновым произошло то же, что пелось и в классической песне этой группы „Дороги наши разошлись“». По мнению бывшего участника Евгения Маргулиса, «эта история уже исчерпала себя. Играя старый материал, нужно всё же и что-то новое делать. А они перестали совместно придумывать песни».

30 марта 2016 года Андрей Сапунов на личной странице в социальной сети Facebook объявил о своем уходе из группы.

28 июня 2016 года стало известно, что ушедшего Сапунова заменит клавишник Юрий Смоляков, ранее сотрудничавший с Вадимом Голутвиным, Василием Лавровым, группами «Адо» и «Старый приятель». Первый концерт с новым составом был намечен на 11 августа в московском зале «Stereo Hall». 13 февраля 2017 года группа стала участником программы «Соль». Издана книга Сергея Мирова о «Воскресении».

В августе 2017 года Дмитрия Леонтьева на бас-гитаре сменил Сергей Тимофеев. Алексей Романов подтвердил, что Тимофеев играет в основном составе.

6 мая 2018 года от рака скончался директор группы Владимир Сапунов. 13 декабря 2020 года от инфаркта скончался бывший участник группы Андрей Сапунов.

Оригинал и комментарии

«Город 312» — поп-рок группа из города Бишкека (Киргизия). Ещё до широкой известности песни «Останусь», «Город-рассвет» и «Вне зоны доступа» становились саундтреками к малоизвестным фильмам. Но всё по-настоящему завертелось, когда в 2005 году группа на свои собственные сбережения выпустила пластинку, получившую название «213 дорог» (палиндром к названию группы). В декабре 2005 года (3.12.2005) коллектив подписал контракт с компанией Real-Records. Продюсером группы является Андрей Борисович Лукинов.

Группа стала известна всей России в январе 2006 года после выхода клипа на песню «Останусь», ставшую саундтреком к фильму «Дневной Дозор». Затем с ажиотажем была принята композиция «Вне зоны доступа», ставшая саундтреком к фильму «Питер FM».

В 2006 вышла и первая номерная пластинка «Вне зоны доступа», в которую вошли новые песни и 8 ранее уже звучавших на неномерном альбоме старых композиций в новом звучании. Широкую популярность приобрела и песня «Фонари» из этого альбома.

Группа «Город 312» выпустила за 20 лет всего пять альбомов. Предшественник «Здесь и сейчас», диск «Без вариантов» был издан семь лет назад. Вероятно, и новая пластинка могла бы подождать с релизом ещё пару-тройку лет, но её решили выпустить к 20-летнему юбилею группы, не дожидаясь, что у «Города» появятся ещё несколько хитов. Они ведь в последнее время появляются у них, мягко говоря, редко. Новыми песнями, сравнимыми с «Останусь», «Вне зоны доступа», «Обернись», группа не радовала уже очень давно. После переезда из Бишкека в Москву «Город 312» потратил много усилий, чтобы быть услышанным. Промоутеры и публика наконец разглядели потенциал их хитов, и группа стала в столице своей. Однако после этого производство новых хитов застопорилось, и группа всё чаще выступала на сборных концертах с коллаборациями и кавер-версиями чужих песен.

На новом альбоме представлено целых 18 треков - очевидно, группа включила сюда практически всё, накопленное за семь лет, прошедших после предыдущего релиза. Большинство новинок звучит довольно неброско, если сравнивать их с «Останусь». Если постараться не сравнивать, то окажется, что «Город 312» по-прежнему хорош в сочинении и исполнении интеллигентных баллад вроде «Конверта», «Людей, которых нет», «Мелодрамы» и «Твоею частью». Однако эти песни вряд ли способны растолкать локтями в чартах более резвых и наглых конкурентов. Впервые трек для «Города 312» написал Игорь Матвиенко - песня стала заглавной на альбоме, и она хороша, но опять-таки спокойна и сдержанна. Этому альбому явно не помешала бы какая-то встряска, а в этом качестве выступает разве что «Любовь в кармане (Кошка)». Песня похожа на стилизацию под эстраду 60-х - далёкую от шедевральности, но по крайней мере разбавляющую предсказуемую подборку новых произведений «Города 312»(https://www.intermedia.ru/news/371258)

TRACKLIST: 

1 Too Much 03:25

2 Белая Ворона 03:26

3 Дети Бегут По Асфальту 03:03

4 Друзьям 03:52

5 Если Не Любовь 03:33

6 Здесь и Сейчас 03:20

7 Зима 03:35

8 Конверт 03:53

9 Любовь В Кармане (Кошка) 03:02

10 Люди, Которых Нет 03:46

11 Мелодрама 03:37

12 Мне Легко Без Тебя 03:55

13 Одинокая 04:47

14 Падай 04:10

15 Простить 04:31

16 Твоею Частью 04:00

17 Гипноз 03:06

18 Нас Миллионы 03:46

Оригинал и комментарии

Джон Уильям Колтрейн (John William Coltrane; 23 сентября 1926 — 17 июля 1967), также известен как Трейн (Trane) — американский джазовый саксофонист и композитор.

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах.

В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. Когда Колтрейн решил уйти из квинтета, Дэвис — по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний — в срочном порядке дописывает с ним в 1956—1957 годах альбомы «Relaxin’» (1956), «Cookin’» (1957), «Steamin’» (1961) и «Workin’» (1959).

К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создаёт наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps»), являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации.

В 1960-е Колтрейн создаёт свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.

В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис и др.

По мере развития карьеры Колтрейн и его музыка приобретали все более духовный наклон. Колтрейн повлиял на бесчисленное количество музыкантов и остаётся одним из самых значительных саксофонистов в истории музыки. Он получил множество посмертных наград. В 1971 г. была создана церковь Святого Джона Колтрейна, которая в 1982 г. вошла в состав Африканской православной церкви, которая таким образом признала его канонизацию. Также Колтрейн получил специальную Пулитцеровскую премию в 2007 году. 

В честь месяца джаза лейбл Rhino выпускает переиздание одной из самых успешных работ Колтрейна. Альбом выйдет в формате двойного винила и двойного-компакт диска; в переиздание войдут ремастированный стереомикс и недавно обнаруженный мономикс.

Альбом «My Favorite Things» вышел в марте 1961 года. Он был первой пластинкой, где Джон Колтрейн сыграл не только на своем привычном тенор-саксофоне, но и на сопрано-саксофоне. Сопрано-саксофон «солирует» в двух композициях из четырехпесенного альбома, включая незабываемый заглавный трек. «My Favorite Things» — 14-минутная кавер-версия знаменитой песни из мюзикла «Звуки музыки», написанной Ричардом Роджерсом и Оскаром Хаммерстайном.

Весной того года сокращенная версия 14-минутного трека стала радиохитом. Благодаря этому успеху о Колтрейне узнала широкая аудитория, а альбом стал настоящим источником вдохновения для будущих поколений. Его культурное и историческое значение не подлежит сомнению: в 1998 году «My Favorite Things» был внесен в Зал славы «Грэмми», а в 2018 году получил золотую сертификацию.

В честь 60-летия «My Favorite Things» лейбл Rhino выпустит делюкс-версию альбома на виниле и компакт-дисках. Каждая версия содержит новый стереомикс и мономикс, ремастированные с оригинальных пленок. Мономикс был обнаружен лишь недавно, долгое время он считался утерянным.

«MY FAVORITE THINGS: 60th Anniversary DELUXE EDITION» будет доступен 20 мая в виде двойного винилового издания на 180-граммовых пластинках и двойных компакт-дисках. Обложка винилового издания в точности повторяет дизайн оригинальной пластинки. К ней прилагается буклет с редкими фотографиями, записками того времени и новыми комментариями от Бена Рэтлиффа, известного музыкального журналиста и писателя.

В примечаниях Рэтлифф делится своими впечатлениями от «My Favorite Things»: «Для альбома, который слушало так много людей, песня “My Favorite Things” впечатляюще далеко зашла, она определенно куда-то направляется. Композиция также звучит противоречиво из-за соседства ми мажора и ми минора. Вы будто бы кружитесь, иногда это производит достаточно приятное впечатление. Вы не знаете, где вы находитесь или в какой песне вы находитесь. Это замечательное сочетание максимализма и такта».

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть не только на привычном тенор-саксофоне, но и на новом инструменте. На альбоме «My Favorite Things» можно услышать его первые записи с сопрано-саксофоном. Он записал альбом в октябре 1960 года с первым составом собственного квартета, в который входили МакКой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (барабаны). Незадолго до начала студийных сессий Колтрейн рассказал о сопрано-саксофоне в интервью журналу Down Beat: «Мне пришлось применить другой подход, он отличается от игры на тенор-саксофоне. Но это помогает мне освободиться, дает по-новому взглянуть на импровизацию. Это как иметь другую руку».

Через год после выхода «My Favorite Things» Джон Колтрейн дал интервью журналу Jazz Hot и поделился мыслями об альбоме: «“My Favorite Things” — моя самая любимая работа из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы ее переделывать каким-либо образом. Хотя все остальные мои альбомы можно было бы немного улучшить, поправив несколько деталей.

Этот вальс фантастический: когда вы играете его медленно, в нем есть элемент госпела, что совсем не противно. Когда вы играете на нем быстро, у него появляются другие неоспоримые достоинства.

Очень интересно открыть для себя территорию, которая меняется вместе с импульсом, который вы на нее направляете. Вот поэтому мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе».(https://legatomusic.ru/catalog/id/4285849/)

TRACKLIST: 

A1 My Favorite Things 

Written-By – Richard Rodgers & Oscar Hammerstein

13:41

A2 Everytime We Say Goodbye

Written-By – Cole Porter

5:39

B1 Summertime

Written-By – Du Bose Heyward, George Gershwin

11:31

B2 But Not For Me

Written-By – George & Ira Gershwin

9:35

C1 My Favorite Things

Written-By – Richard Rodgers & Oscar Hammerstein

13:41

C2 Everytime We Say Goodbye

Written-By – Cole Porter

5:39

D1 Summertime

Written-By – Du Bose Heyward, George Gershwin

11:31

D2 But Not For Me

Written-By – George & Ira Gershwin

9:35

Оригинал и комментарии

Оззи Осборн (Ozzy Osbourne; настоящее имя — Джон Майкл Осборн, John Michael Osbourne; род. 3 декабря 1948, Marston Green, Бирмингем) — британский рок-певец, музыкант, один из основателей и участник группы Black Sabbath, оказавшей значительное влияние на появление таких музыкальных стилей, как хард-рок и хеви-метал. Успешность его карьеры и популярность принесли ему неофициальный титул «Крёстного отеца хэви-метала».

После ухода из Black Sabbath начал сольную карьеру. На декабрь 2010 года в мире было продано более 100 млн пластинок с его участием. Как член группы Black Sabbath Осборн внесён в Зал славы рок-н-ролла США, а в Зал славы британской музыки он входит и как участник группы, и как сольный исполнитель. Звезда с именем Осборна выложена на Аллее звёзд в Бирмингеме и на голливудской «Аллее славы». В 2014 году он получил премию MTV Europe Music Awards в номинации Global Icon. В начале 2000-х годов принял участие в реалити-шоу «Семейка Осборнов» о своей жизни на канале MTV.

Сольные альбомы Осборна Blizzard of Ozz и No More Tears получили статус четырежды платиновых в США.

Легендарный британский музыкант Оззи Осборн, один из основателей и участник золотого состава группы Black Sabbath, анонсировал свой новый студийный альбом. Грядущая полноформатная пластинка получит название "Patient Number 9" и появится 9 сентября 2022 года на лейбле Epic Records. В записи нового альбома Оззи Осборна приняли участие Джефф Бек, Эрик Клэптон, вокалист Queens Of The Stone Age Джош Хомме, гитарист Pearl Jam Майк Маккриди, барабанщик Red Hot Chili Peppers Чэд Смит, басист Metallica Роберт Трухильо, басист Guns N’ Roses Дафф Маккаган и барабанщик Foo Fighters Тейлор Хокинс. Также на пластинке можно будет услышать Тони Айомми, бывшего коллегу Осборна по группе Black Sabbath и Закка Уайлда, еще одного давнего соратника музыканта. (http://newbum.net/rock-music/7556-ozzy-osbourne-patient-number-9-2022.html)

TRACKLIST: 

01. Patient Number 9
02. Immortal
03. Parasite
04. No Escape From Now
05. One of Those Days
06. A Thousand Shades
07. Mr Darkness
08. Nothing Feels Right
09. Evil Shuffle
10. Degradation Rules
11. Dead and Gone
12. God Only Knows
13. DARKSIDE BLUES

Оригинал и комментарии

Квентин Джером Тарантино (Quentin Jerome Tarantino; род. 27 марта 1963 года, Ноксвилл, Теннесси, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер, кинооператор. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе. Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия.

Мировую известность получил после картины «Криминальное чтиво» (1994), которая принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также премии «Оскар», «BAFTA» и «Золотой глобус» за лучший сценарий. К его работам относятся также «Бешеные псы» (1992), «Джеки Браун» (1997), «Убить Билла» (в двух частях, 2003—2004), «Доказательство смерти» (2007), «Бесславные ублюдки» (2009), «Джанго освобождённый» (2012), «Омерзительная восьмёрка» (2015) и «Однажды в… Голливуде» (2019). За сценарий к «Джанго освобождённый» Тарантино был вновь удостоен «Оскара», «BAFTA» и «Золотого глобуса». В 2021 году вышел его роман «Однажды в Голливуде», ставший расширенной новеллизацией одноимённого фильма, а в октябре 2022 года выйдет вторая книга — «Размышления о кино».

В 2004 году являлся председателем жюри основной конкурсной программы на Каннском кинофестивале. В 2010 году Тарантино был назначен председателем жюри основного конкурса 67-го Венецианского кинофестиваля.

"Tarantino Experience Reloaded" - сборник лучших песен из саундтреков его фильмов, а также различные композиции, вдохновлённые его картинами. Среди представленных композиций известнейшие хиты "Louie Louie" The Kingsmen, "I Walk The Line" Джонни Кэша, "Jeepster" T. Rex и др.

Лимитированное расширенное издание на двойном 180-граммовом красном и желтом виниле. (https://www.golddisk.ru/goods/199768.html)

TRACKLIST: 

1. A1. The Fendermen – Ghost Riders In The Sky
2. A2. Geater Davis – Sad Shades Of Blue
3. A3. Joe Cocker – Woman To Woman
4. A4. Lobo – Me And You And A Dog Named Boo
5. A5. John Fred & His Playboy Band – Judy In Disguise
6. A6. Johnny Cash – I Walk The Line
7. B1. The Golden Gate Quartet – I'm Troubled
8. B2. Guy Mitchell – Singing The Blues
9. B3. Duane Eddy – Cannonball
10. B4. The Surf Coronados – Pipeline
11. B5. Chris Farlowe – Paint It Black
12. B6. Screaming Lord Sutch – Murder In The Graveyard
13. C1. T. Rex – Jeepster
14. C2. The Surfaris – Wipeout
15. C3. The Ventures – Walk Don't Run
16. C4. Nino Tempo & April Stevens – Deep Purple
17. C5. 1910 Fruitgum Company – Indian Giver
18. C6. John Lee Hooker – Boom Boom
19. D1. Connie Francis – Stupid Cupid
20. D2. Julie Teicher – These Boots Are Made For Walkin'
21. D3. The Clovers – Love Potion No 9
22. D4. The Grass Roots – Midnight Confessions
23. D5. Dobie Gray – The "In" Crowd
24. D6. The Kingsmen – Louie Louie

Оригинал и комментарии

Ноги просто просятся в пляс от радости жизни, а современного и поставить-то нечего... Помнится по молодости способствовал пляскам Dschinghis Khan!

Dschinghis Khan (Чингисхан) — западногерманская диско-группа, созданная в 1979 году музыкальным продюсером Ральфом Зигелем в ФРГ, для участия в международном песенном конкурсе «Евровидение», где заняла четвёртое место. Наиболее известна исполнением таких песен, как «Dschinghis Khan», «Moskau», «Rocking son of Dschinghis Khan». Многие песни группы посвящены экзотике и стереотипам о разных странах: Латинской Америке, России, Монголии, Израиле, Ближнем Востоке.

Группа Dschinghis Khan в составе Вольфганга и Генриетты Хайхелей, Эдины Поп, Стива Бендера, Лесли Мандоки и Луиса Хендрика Потгитера была создана в ФРГ, в городе Мюнхен, немецким музыкальным продюсером Ральфом Зигелем специально для участия в европейском конкурсе «Евровидение-1979», на котором заняла 4-е место, что принесло коллективу всемирную известность. После успеха на конкурсе песня «Dschinghis Khan» занимала первые места в немецких музыкальных чартах в течение четырёх недель. За ней последовали другие хиты («Moskau», «Rocking son of Dschinghis Khan»), большинству из которых группа выпустила параллельно англоязычные версии. О группе пишут в СМИ. За необычайную хореографию и яркие сценические образы группа получила в 1980 году немецкую телевизионную премию «Bambi». За исключением Германии, группа Dschinghis Khan была особенно успешна в Советском Союзе, Японии, Австралии и Израиле, где они были единственными немецкими музыкальными исполнителями, которые до настоящего времени занимали первые места в хит-парадах.

Группа должна была в 1980 году исполнить песню «Moskau» в СССР во время летних Олимпийских игры 1980 года в Москве, однако в связи с бойкотом Олимпиады многими западными странами, в том числе и ФРГ, выступить в СССР группе не удалось.

В 1981 году Стив Бендер был вынужден покинуть группу по состоянию здоровья.

Группа продолжает свой успех в чартах и у публики с выпуском новых синглов, таких как «Hadschi Halef Omar», «Rom», «Pistolero» или «Loreley», но после меняет свой имидж. Продюсер, создавший группу, — Ральф Зигель, — выпускает с группой новый альбом, который оказался провальным, это уже не танцевальный поп, модный в то время, а иногда даже ближе к народной музыке, например сингл «Dudelmoser». Успех стал покидать группу. Лишь в 1983 году она кратковременно добилась успеха с мюзиклом Corrida и одноименным альбомом.

В 1985 году группа распалась после выхода последних синглов «Himalaja» (1984) и «Mexico» (1985).

В 1986 году произошло краткое воссоединение некоторых участников группы под названием Dschinghis Khan Family. Из первоначального состава остались только Генриетта Хайхель (вокал), Лесли Мандоки (ударные) и Луис Хендрик Потгитер (клавишные). С синглом «Wir gehören zusammen» они снова решили побороться на конкурсе «Евровидение», но в национальном отборе конкурса заняли второе место, уступив право представлять Германию на конкурсе «Евровидение» певице Ингрид Петерс, которая впоследствии в финале конкурса «Евровидение-1986» заняла 8-е место. В 1995 году Стив Бендер, Эдина Поп и Лесли Мандоки появились вместе на японском телевидении. В результате там было создано множество ремиксов и попурри из известных хитов.

Члены группы пошли разными путями после расставания. В 1986 году после десятилетнего брака развелись Вольфганг Хайхель и Генриетта Штробель. Луис Хендрик Потгитер умер в 1994 году в Порт-Элизабет в Южной Африке, от СПИДа. Лесли Мандоки продолжал музыкальную карьеру и успешно работал продюсером и музыкантом. Эдина Поп продолжала петь и записывать диски, принимала участие в различных радио-хит-парадах. Стив Бендер работал музыкальным продюсером в Мюнхене.

Стив Бендер был движущей силой выступления воссоединения Dschinghis Khan, проведенного 17 декабря 2005 года в Москве в спортивном комплексе «Олимпийский» на фестивале «Легенды Ретро ФМ». Члены-основатели группы Стив Бендер, Эдина Поп, Генриетта Штробель (ранее Хайхель) и Вольфганг Хайхель с танцевальным коллективом в составе Штефана Трака, Эбру Каи и Даниэля Кеслинга представили зрителям большую часть хитов из первого альбома, выступив с большим успехом перед более чем 25 000 зрителей. Продюсером группы стал Хайнц Гросс.

В мае 2006 года Стив Бендер умер после продолжительной борьбы с раком.

В 2006 Штефан Трак покинул танцевальную группу при Dschinghis Khan и начал сольный проект Rocking Son («Сын-рокер»), в группу Трака перешли Эбру Кая и Даниэль Кеслинг. Группа записала в 2007 году альбом Rising, в который вошли изменённые хиты Dschinghis Khan.

Также в 2006 году был создан танцевальный коллектив при Dschinghis Khan — The Legacy of Genghis Khan («Наследие Чингисхана»), который начал выступать с группой. Состав коллектива периодически менялся за время своего существования.

В 2007 году Dschinghis Khan выпускает альбом 7 Leben который содержит 8 новых песен и перезаписанные 7 песен-хитов из альбома 1979 года Dschinghis Khan в новых аранжировках. Новые песни не были написаны продюсером Ральфом Зигелем, однако, автор старых хитов группы Бернд Майнунгер был привлечён к проекту. Песни «Temudschin» и «In der Mongolei» были выпущены в качестве рекламных синглов для радиостанций.

В интервью 2010 года телеведущей ТВЦ Александре Глотовой, продюсер группы с 2005 года Хайнц Гросс рассказал, что в 1980-е годы группа Dschinghis Khan была в СССР под запретом и обвинялась в антикоммунизме, что не соответствовало действительности.

В 2014 году Вольфганг Хайхель покидает группу. Из оригинального состава в группе остаются Эдина Поп и Генриетта Штробель. В том же году прекращает существование танцевальная группа The Legacy of Genghis Khan, часть участников коллектива — Клаус Купрайт, Йоханнес Купрайт и Лэм Вират Пхетной вошли в состав группы Dschinghis Khan, а в 2016 году к ним присоединилась Ангелика Эрлахер.

В преддверии Чемпионата мира по футболу 2018 автор песни «Moskau» Ральф Зигель, решил сделать новую версию своей композиции и таким образом пригласить весь мир на футбольный праздник в Россию. В новом изложении хит звучит на четырёх языках, в том числе и русском. В проекте принял участие британо-немецкий поп-исполнитель Джей Кхан. Он спел песню на английском и немецком языках, российский певец Александр Малинин и его дочь Устинья спели свою часть на русском, а мексиканский тенор Хорхе Хименес и его партнёрша по дуэту Марифер Медрано — на испанском. Одна из версий песни — это попурри на четырёх разных языках.

В 2019 году, группа Dschinghis Khan в Москве записала видеоклип на песню «Moskau», спустя 40 лет после ее выхода. Запись клипа проходила на Красной площади, на фоне храма Василия Блаженного.

Последнее выступление Dschinghis Khan на большой сцене, как и первое после воссоединения, состоялось в России на «Легендах Ретро FM» в 2019 году. 21 декабря в Санкт-Петербурге группа приняла участие в фестивале.

Dschinghis Khan часто приезжал в Россию. Помимо концертов в городах РФ, группа принимала участие в фестивалях «Легенды Ретро FM» (2005, 2007, 2014, 2019) и проекте "Авторадио" — «Дискотека 80-х» (2008, 2011, 2016).

12 сентября 2020 года в результате ДТП погиб участник группы Йоханнес Купрайт.

6 апреля 2018 года была выпущена песня «We love football», которая была записана Вольфгангом Хайхелем и появилась под брендом Dschinghis Khan.

Летом 2018 года произошла встреча Вольфганга Хайхеля и Штефана Трака, участника танцевальной группы при Dschinghis Khan в 2005-2006 годах. Они решили объединиться и выступать вместе как Dschinghis Khan. Рене Маричал Наварро стал продюсером и менеджером коллектива. С августа группа выступала на сцене под названием Dschinghis Khan. В ноябре к коллективу присоединились Лейла Меликли (Меликова) и Денис Логинов, позже и Татьяна Герасимова.

25 ноября 2018 группа выступила на фестивале «Дискотека 80-х», организованным российской радиостанцией «Авторадио» в «Олимпийском» в Москве перед 25 000 зрителей.

В феврале 2019 года Dschinghis Khan участвовал в шоу «Дискотека 80-х» в Берлине.

В июне 2019 года группа была впервые гостем на Дрезденском оперном балу в Санкт-Петербурге, на котором презентовала новые песни, а также исполнили старые хиты.

14 июня 2019 года (спустя ровно 40 лет после выхода сингла «Moskau») вышел новый сингл группы в сотрудничестве с продюсером Луисом Родригесом под названием «Die Strassen Von Paris».

В рамках тура, приуроченного к 40-летию Dschinghis Khan, коллектив выступал в Черкесске, Сочи, Якутске, Казани, Екатеринбурге, Соликамске, Санкт-Петербурге, а также в Казахстане.

В феврале 2020 года Dschinghis Khan участвовал в шоу «Дискотека 80-х» в Штутгарте.

25 ноября 2020 года вышел сингл «Istabul», а 10 декабря того же года в России состоялся выпуск альбома Here We Go, над которым группа работала с сентября 2018 года. Альбом содержит в себе 4 новые песни (в том числе сингл «Istabul»), 2 версии сингла «Die Strassen Von Paris» и перезаписанные в новых аранжировках 5 песен (из которых 4 песни — хиты альбома Dschinghis Khan 1979 года и одна песня из альбома 7 Leben 2007 года). Выпуск альбома Here We Go в мире состоялся 17 февраля 2021 года.

Осенью 2021 года стало известно, что Вольфганг Хайхель покинул группу и начал сольную деятельность.

Оригинал и комментарии

Владимир Иванов – московский пианист, композитор и аранжировщик, автор музыки к нескольким фильмам. В течение последних 20 лет он был создателем и лидером проектов «Lilac Orchestra» / «Сиреневый оркестр», «Modus» / «Модус», «Intermezzo» / «Интермеццо», «ma3x» / «Матрикс» и группы Vladimir Ivanov «Ornithology» / Владимир Иванов «Орнитология». В составе «Ornithology» блистают Игорь Бутман (саксофон), Николай Девлет-Кильдеев (гитара), известный по работе в группе «Моральный кодекс», Валерий Пономарев (труба), Анатолий Герасимов (саксофон), Виктор «Арзу» Гусейнов (труба), Сергей Головня (саксофон), Владимир Галактионов (труба), Михаил Лисов (гитара), Игорь Джавад-Заде (барабаны), и многие другие звёзды мирового джаза.

Оригинальная музыка Владимира Иванова сочетает в себе множество стилей — jazz, contemporary jazz, modal jazz, acid jazz, funk, fusion, ambient, ethno, techno основанная на этнических мелодиях, аутентичных и современных ритмах, с использованием акустических и электрических инструментов.

Trilogy — это переработанные произведения пианиста и композитора Владимира Иванова, в новом видении. Его сегодняшний взгляд в будущее с экспериментами и пониманием классических и современных направлений в музыке.(https://www.golddisk.ru/goods/199051.html)

TRACKLIST: 

1. Across Dark / Arguments
2. Hand Made Work / Workshop
3. Heavenly Castle / Caring About Us All
4. Hypnotizing Ourselves / Carnival
5. Jaco / Could Be So
6. Marcus / Fun Drive
7. Shizandra / Stepping on Snakes
8. Sunny Day / Rays Play
9. The Town of My Childhood / Back Home
10. Ug & Os / Destroyers of Darkness
11. White & Black / Breaking Ice

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии