Недавние тренды рунета

НАИВ (сокращение от раннего названия группы «Новые арлекины и вольтижёры») — советская и российская панк-рок-группа. Группа НАИВ была основана осенью 1988 года Максимом Кочетковым и Александром Ивановым. В 1989 году она входит в состав «Московской Рок-Лаборатории», в этом же году выпускает свой демо альбом «Джуан-Дзы Едет в Тамбов», а уже в 1990 выпускает свой первый альбом «Switch-Blade Knaife» на американском лейбле «Maximum Rock’N’Roll».

Александр Владиславович Иванов («Чача», «Человек и пароход» и «C.Razy»; 10 сентября 1968, Нью-Йорк) — советский и российский панк-рок-музыкант, теле- и радиоведущий, а также брокер.

НАИВ приглашает на необычный концерт под названием «Симфопанк», где музыканты представят свои лучшие песни в симфоническом звучании. 

Панк-группировка НАИВ - это культовый рок-вокалист и бессменный предводитель коллектива Александр «Чача» Иванов, мастер барабанного искусства Дмитрий «Snake» Хакимов и мультиинструменталист Николай Богданов. Вот уже более 30 лет эта банда отвечает за такие понятия, как «анархия» и «панк-рок», а хиты «20 лет одиночества», «Суперзвезда», «Иллюзия свободы», «Моё сердце» и «Сэ-ля-ви» известны не только на территории России, но и за её пределами. Невзирая на смены музыкальных эпох, стилей и вкусов, НАИВ всегда остаются актуальными: музыканты продолжают экспериментировать и никогда не перестают удивлять свою публику.

В 2021 году участники команды решили полностью переосмыслить и переработать свои лучшие песни и главные боевики. 

(https://vk.com/naivemsk)

TRACKLIST: 

1 НАИВная увертюра 4:23

2 20 лет одиночества 5:02

3 Я панк-рокер и алкоголик 2:53

4 ННННЗ 4:46

5 Телега 2:50

6 Моё сердце 4:24

7 Суперзвезда 4:22

8 Се-ля-ви 3:55

9 Иллюзия свободы 3:37

10 Трамп! Гоу эвэй 4:58

11 Тройка 3:22

12 Один пацан 3:52

13 Рок 3:22

14 Утро 4:42

15 Утренняя гимнастика 2:52

Оригинал и комментарии

Для меня — эталон творчества и человеческих качеств (а ничего и знать больше не хочу)...

Давид Тухманов родился 20 июля 1940 года в Москве. Отец, Фёдор Давидович Тухманов (армянин по национальности) — инженер; мать, Вера Анатольевна Карасёва — музыкант, композитор.

Начал занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери, а затем поступил в музыкальную школу 10-летку им. Гнесиных по классу фортепиано; его первой учительницей была Е. Эфрусси. Елена Фабиановна Гнесина всячески поощряла его стремление сочинять музыку. Первыми опытами были пьесы для фортепиано, вокальные произведения — романсы, баллады. Начиная с 7-го класса школы были регулярные занятия по композиции и теории музыки с Львом Николаевичем Наумовым.

В 1958 году Тухманов поступил на композиторское отделение Музыкально-педагогического государственного института им. Гнесиных. В институте учился в классе Ф. Е. Витачека, окончил институт в 1963 году. Дипломной работой композитора была оратория для хора, оркестра и солистов «За далью даль» на отрывки из поэмы А. Твардовского, а также цикл баллад и романсов на стихи Генриха Гейне в переводе русских поэтов (первым исполнителем этих романсов был молодой Александр Градский). После окончания института Тухманов был призван в армию, служил в Ансамбле песни и пляски МВО, где руководил оркестром.

Работать в жанре песни начал в 1960-е годы. Первая пластинка, вышедшая на фирме «Мелодия» в 1965 году, обозначала Тухманова как аранжировщика к песням Булата Окуджавы и Юрия Визбора. Свой первый эстрадный хит «Последняя электричка» (автор слов — Михаил Ножкин) написал в 1964 году. В 1966 году в радиопередаче «С добрым утром!» её исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу песням Тухманова на телевидение. Позже перешёл к написанию цикла патриотических песен, из которых известными стали «Я люблю тебя, Россия», «Мой адрес — Советский Союз», «Мы — большая семья» и другие.

В 1968 году поэт Онегин Гаджикасимов написал на мелодию Тухманова «Восточную песню». После появления на Всесоюзном радио в передаче «С добрым утром!», песня сделала знаменитым в СССР её первого исполнителя — Валерия Ободзинского, с которым Тухманов сотрудничал до 1974 года.

В 1972 году был удостоен Премии Московского комсомола за песни гражданской темы — «День без выстрела», «Земля черна» и другие.

В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир», в котором Тухманов впервые объединил песни в один альбом, где звучали голоса новых исполнителей — А. Градского, Леонида Бергера, В. Ободзинского, Н. Бродской, Г. Ненашевой. Получилась пластинка, объединённая по принципу сюиты, иными словами, с чётко выстроенной концепцией. Сам Тухманов позже заявлял, что все его пластинки — это эксперименты над музыкой в стремлении создать что-то новое, необычное, а принцип сюитности был заимствован у The Beatles, в особенности из канвы альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Одновременно Тухманов активно сотрудничал с ВИА «Весёлые ребята», «Самоцветы», «Лейся, песня», усложняя аранжировки эстрадных песен, делая их близкими к арт-року.

Следующий этап... Мой адрес — Советский Союз, 1973:

«Эта весёлая планета» — советский фантастический музыкальный комедийный телефильм, вышедший на телеэкраны 31 декабря 1973 года. Согласно записям режиссёра Юрия Цветкова, за 30 лет фильм был показан в новогоднем эфире около 40 раз.

В фильме в разных исполнениях звучат песни Тухманова, который был композитором фильма, — «Наши любимые», «Сердце любить должно», «Белый вальс», «Вечное движение», «Листопад».

1975 год ознаменовался появлением песни «День Победы» на стихи Владимира Харитонова. Песню сначала не брали на ТВ и радио, сочтя музыку Тухманова фокстротом, а стихи Харитонова — легкомысленными. Тем не менее, Лев Лещенко без официального разрешения исполнил песню на концерте ко Дню милиции, чем обеспечил ей народное признание, два раза исполнив её вживую на фестивале «Песня года» в 1975 и 1976 годах.

В 1976 году вышел диск «По волне моей памяти», написанный на стихи классических поэтов. В записи приняли участие молодые, неизвестные в то время певцы (Александр Барыкин, Александр Лерман, Сергей Беликов, Мехрдад Бади, Игорь Иванов). Пластинка более чётко представляла собой сюитную работу с применением рок-музыки, классики. Альбом был распродан тиражом в 2,5 миллиона экземпляров.

«По волне моей памяти» — концептуальный альбом композитора Давида Тухманова 1976 года. Назван по одной из вошедших в альбом песен на стихи Николаса Гильена в переводе Инны Тыняновой. Тухманов определял жанр альбома как арт-рок. Участвовавшие и не участвовавшие в альбоме музыканты оценивали его как «революцию» в современной им (прежде всего советской) популярной музыке; сразу после своего появления альбом стал в СССР культовым.

Фактическим продюсером альбома, при участии Тухманова, выступила его жена Татьяна Сашко; она же отбирала весь литературный материал для альбома. Большая часть молодых и малоизвестных на момент издания альбома солистов получила всесоюзную, главным образом аудио-, известность — Мехрдад Бади, Игорь Иванов, Александр Бырыкин, Владислав Андрианов, Сергей Беликов, Людмила Барыкина. Известность двоих солистов, Наталии Капустиной и Александра Лермана, не персонифицировалась — их имена в связи с эмиграцией в США были изъяты с альбома цензурой. Все клавишные партии в альбоме были сыграны самим композитором.

В середине 1970-х годов, по мнению Давида Тухманова, для популярной музыки в СССР сложилась достаточно уникальная ситуация, в которой сошлись «советская песня с её замечательными чертами, художественными и поэтическими», «новые веяния западной музыки», коммерциализация популярной музыки («фирма „Мелодия“, государственная организация, начала думать о коммерции») и ослабление цензуры («чуть посвободнее стало в прохождении материала»). Сам Тухманов, написавший к этому времени несколько шлягеров, чувствовал, что как композитор реализован не полностью. Свои знания в области классической музыки он хотел соединить «с ритмическими формами популярной музыки — электронным звучанием, аранжировкой…»

Новизна задачи была ещё и в том, что музыку, «которую можно назвать и эстрадной», Тухманов соединял с классической поэзией. При этом тексты для него были первичны, и на поиск стихов, «которые могли бы уложиться в форму песен и звучать современно», ушло длительное время. Большинство текстов были переводами, и Тухманов решил использовать в песнях цитаты на языке оригинала — чтобы «намекнуть» слушателям на то, что «поэзия-то, в принципе непереводима».

Татьяна Сашко при первой встрече в феврале 1976 года с Сергеем Беликовым, записавшим затем для альбома песню «Сентиментальная прогулка», сказала ему, что суть проекта — «подать классическую поэзию в современной музыкальной обработке».

Время работы над диском также совпало с переломным моментом в советской эстраде, о котором Тухманов говорил: «Пение в современной манере с трудом приживалось на нашей эстраде, считалось, что нужно петь классически поставленными голосами и лучше без микрофона. Но микрофонное пение позволило выявить в голосе новые краски!»

Тухманов называл альбом «циклом», а его написание — «сочинением». Жанр всего альбома он определял как арт-рок.

А мне просто не хотелось афишировать всё раньше времени, мы старались работать так, чтоб поменьше народу было кругом. Чтобы не спугнуть. Я и на худсовете играл и пел эти песни очень мягко, на манер классики, а после того, как худсовет всё утвердил, мы могли писать, петь, играть и записывать что угодно, опасаться было нечего.

Созданным в период с 1976 по 1985 годы шлягерам свойственны мелодизм, яркие аранжировки и безукоризненное исполнение. Такие песни, как «Так не должно быть», «Олимпиада-80», «Родина моя», «Там в сентябре», «Как жаль» — вершины мастерства Тухманова, где переплелись классическая музыка, хард-рок, симфония. Тухманов открыл дорогу в будущее таким исполнителям, как Валерий Леонтьев, Александр Барыкин, Николай Носков, Яак Йоала.

Пластинка 1982 года «НЛО», записанная с рок-группой «Москва» выполнена в стиле хард-рока на стихи поэтов-классиков. Для солиста группы Николая Носкова Тухманов в 1983 году написал композицию «Ночь», на стихи 1915 года поэта Владимира Маяковского.

В январе 1981 года Давид Тухманов организовал рок-группу «Москва». В состав вошли музыканты ВИА «Надежда» — лидер-гитарист Алексей Белов, барабанщик Дмитрий Серебряков и певец и ритм-гитарист Николай Носков. Тухманов стал продюсером группы; поскольку этот термин в СССР не использовался, он мог назвать себя художественным руководителем, но предпочёл оставить должность руководителя Белову.

На даче Тухманова, где у того была собственная студия звукозаписи, музыканты несколько месяцев репетировали, ища вместе с автором песен наилучшие варианты аранжировок, а затем приступили к записи альбома (хотя на клавишных играл и Белов, Тухманов сыграл на синтезаторах и фортепиано). Слушавшие этот альбом получили возможность узнать голос и оценить талант солиста группы «Москва», Носкова. «Давид Федорович был очень требовательным: нужно было спеть именно так, как он поставил задачу, а здесь и диапазон, и фирменная школа». Но, писал в рецензии на альбом музыкальный критик Ю. Филинов, «вокальные партии как бы чуть смещены „за“ инструментарий. Это заставляет вслушиваться в произведения с особой чуткостью». Однако это не могло не мешать оценить вокал и хорошо разобрать все слова. Филинов, видимо, сам понимал это, потому что с другим и не слишком убедительным аргументом заметил: «раз пластинкой представлены мастера советской поэзии, то следовало, видимо, и сами стихотворения отпечатать на вкладыше», назвав отсутствие такого вкладыша маленькой недоработкой «со стороны фирмы „Мелодия“».

Альбомы 1985 года «Ступени» (группа «Карнавал») и «Сама любовь» (Яак Йоала) в очередной раз доказывают умение Тухманова написать яркие мелодии с применением электронных синтезаторов. Несколько ярких номеров в том же стиле записали Сергей Беликов, Валерий Леонтьев, Людмила Сенчина.

В 1984 году группа «Карнавал» попала в «чёрный список» Министерства культуры, но выступала как группа Александра Барыкина, поскольку запрещено было название, а не работа конкретных музыкантов. Проблемы всё равно возникали, и Барыкин позвонил Давиду Тухманову с просьбой дать несколько его песен для переработки и дальнейшего исполнения. Тухманов сказал о сохранности текстов Игоря Кохановского методом сочетания не только мелодии, но и аранжировок с концепцией стиха. Остальное было за музыкантами. Аранжировки они выполнили с применением электрогитар, клавишных, саксофона, флейты и ударных. Басовая партия, исполненная на клавишных, напоминала манеру игры покинувшего группу из-за личных проблем бас-гитариста Евгения Казанцева, что позволяет предположить — она была подготовлена им.

Песни Тухманова и Барыкина были записаны, а весной 1985 года растиражированы как магнитоальбом «Запасной игрок» (туда, помимо включённых в пластинку песен, входила и песня Барыкина «Спасательный круг»). Массовая аудитория услышала песни через полгода, когда вышел винил. Альбом пользовался большим успехом, было продано свыше пяти миллионов копий. За это Тухманов получил 1800 рублей, а Барыкин — 800.

В 1986 году Тухманову было предложено вести проект «Электроклуб», куда входили солисты Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Постепенно Тухманов стал отдаляться от эстрады, в основном работая в жанре камерной музыки, хотя по словам Александра Градского, ещё в 1974 году во время экзаменов в Гнесинский институт, он исполнял камерные творения Тухманова на стихи Генриха Гейне.

Группа «Электроклуб» существовала с 1985 по 1993 год. Музыкальный руководитель — Владимир Дубовицкий. Художественный руководитель — Давид Тухманов. Группа была создана на основе ансамбля «Огни Москвы» Оскара Фельцмана, в котором работали музыканты исходного состава и солистка Ирина Аллегрова, до этого уже много лет работавшая на сцене.

В 1986 году из группы Людмилы Сенчиной приходит певец, композитор и аранжировщик Игорь Тальков. Его можно считать идеологом группы и автором музыкальной концепции. Особую популярность принесла песня «Чистые пруды». В 1987 году за песню Талькова «Три письма» группа была удостоена премии эстрадного конкурса «Золотой камертон», а также получила возможность записать свои песни на пластинку.

После выхода первой пластинки Игорь Тальков покинул группу, и тогда Тухманов решил забрать солиста из группы «Форум». Так и случилось в 1987 году, тогда же группа засела за запись нового альбома, и в ноябре процесс уже шёл полным ходом. Качество звучания оказалось явно хуже первого альбома и пластинка с трудом продавалась. Из группы «Форум» пришли Лазарь Анастасиади, Александр Назаров, Виктор Салтыков, Александр Дроник.

Основой репертуара являлись песни Давида Тухманова, однако в репертуаре присутствовали и отдельные песни других авторов, в частности, солиста группы — Игоря Талькова и композитора Игоря Николаева. Это разночтение и привело к тому, что, несмотря на бешеную популярность, группа теряла интерес публики. К тому времени уже вышла пластинка «Электроклуб-2».

В 1989 году в содружестве с известным детским поэтом Юрием Энтиным был написан мюзикл «Багдадский вор», премьера которого состоялась в 1990 году в московском театре «Сатирикон» и одновременно в Свердловском театре музкомедии.

В 1991 году уехал жить в Германию. Начиная с 1995 года, после перерыва, связанного с пребыванием в Германии, Тухманов начал работать над детскими музыкальными проектами, создавая репертуар для детских ансамблей, хоров и театральных шоу. 

В 1997 году вернулся в Россию. 

В 2000 году отметил 60-летний юбилей большими авторскими концертами в ГЦКЗ «Россия». Тогда же ему было присвоено звание Народного артиста России.

Осенью 2001 года состоялась премьера спектакля «Мадлен, спокойно!», музыку к которому Тухманов написал специально для Людмилы Гурченко.

В 2002 году для празднования Дня славянской письменности и культуры в г. Новосибирске Тухманов создал ораторию «Легенда о Ермаке» для большого хора, солистов и оркестра.

В июне 2003 года в московском театре сатиры состоялась премьера комедии «Слишком женатый таксист», музыка к которому была написана Д. Тухмановым.

Тухманов создавал музыкальное оформление празднования Дня независимости России на Красной площади в Москве в 2003 и 2004 годах. В области камерной музыки композитором созданы циклы баллад и романсов: «Квадратные окошки» на стихи Иннокентия Анненского, «Сон Себастиана» на стихи австрийского поэта Георга Тракля, поэма для скрипки и оркестра «Святая ночь». Одна из новых работ — музыкально-поэтическая программа «Танго снов Бориса Поплавского».

В 2004 году на сцене Государственного Кремлёвского дворца прошли авторские концерты композитора «Притяжение любви».

С 2005 года проживает в Израиле, г. Кирьят-Оно, с женой Любовью Викторовной. 

В конце 2005 года закончил работу над оперой «Царица» (авторское название «Екатерина Великая»; либретто Ю. Ряшенцева и Г. Полиди); написал песню «Астана» на стихи поэта Б. Канапьянова. В том же году был записан цикл песен на стихи Бориса Юлиановича Поплавского, выпущенный только в 2011 году. Премьера оперы «Царица» прошла 22 июля 2009 года на сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). 25 ноября состоялась московская премьера оперы, спектакли прошли на сцене Государственного Кремлёвского дворца.

В 2009 году создал цикл на стихи А. С. Пушкина, который был исполнен Олегом Митяевым, Мариной Есипенко, а также с молодым певцом Витольдом Петровским. Премьера состоялась в киноклубе «Эльдар» Э. Рязанова, позже была представлена в музее-заповеднике «Михайловское» и на сценах БКЗ «Октябрьский» и Государственного Кремлёвского Дворца.

В 2009 году фирма «Бомба-Мьюзик» выпустила два DVD-диска с архивными материалами на музыку Давида Федоровича.

19 и 21 марта 2010 года опера «Царица» прошла на сцене Музыкального театра «Премьера» в г. Краснодаре. В юбилей композитора, 20 июля 2010 года, театр «Геликон-Опера» представил оперу «Царица» на новой сцене Большого театра в г. Москве. Написание оперы было приурочено к подготавливаемому юбилейному празднованию 400-летия Дома Романовых (1613—2013) в России и за её пределами.

С 26 июля 2010 года Тухманов — член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь).

30 июля 2010 года вечер на фестивале «Новая волна» в Юрмале был посвящён юбилею композитора. Там же ему был вручён Орден за заслуги перед Отечеством IV степени.

В настоящее время Давид Тухманов живёт на три дома — в Израиле, России и Центральной Европе. В Израиле живёт в небольшом городе Кирьят-Оно, входящем в Тель-Авивский мегаполис.

Оригинал и комментарии

Да! Я знаю, что эта песня — Элвиса Престли...

«Love Me Tender» (Люби меня нежно) — американская песня 1956 года, написанная на основе сентиментальной баллады времён Гражданской войны «Аура Ли» (Aura Lee или Aura Lea). Баллада была написана поэтом-песенником В. В. Фосдиком и композитором Джордж Р. Поултоном и издана в 1861 году. Версия записанная Элвисом Пресли и включённая в одноимённый фильм, входит в список «500 величайших песен по версии журнала „Роллинг стоун“».

Начнем первоисточника...

Элвис Пресли записал «Люби меня нежно» 24 августа 1956 года для дебютного кинофильма со своим участием. Продюсер фильма Хэл Уоллис был против участия в работе над записью альбома-саундтрека постоянной группы Элвиса, состоявшей из гитариста Скотти Мура, контрабасиста Билла Блэка и ударника Доминика Фонтана. Это трио временно заменила группа сессионных музыкантов: Жон Додсон (бэк-вокал), Вита Мьюмоло (гитара), Чарльз Прескотт (бас-гитара) и Ред Робинсон (ударные).

Примерно за месяц до выхода фильма на экраны, 9 сентября 1956 года, Элвис Пресли со своим трио исполнил «Люби меня нежно» на шоу Эда Салливана. На следующий день, 10 сентября, компания-издатель певца «Ар-си-эй» получила около миллиона предварительных заказов на грампластинку с этой песней. Вследствие такой популярности, кинокомпания «20th Century Fox», первоначально планировавшая назвать кинофильм «Братья Рено», решила назвать его «Люби меня нежно».

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла».

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапляя в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и другие). В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»). В 1958—1960 годах проходил службу в ВС США; после возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков, большая часть которых оценивается крайне слабо.

Переломным в карьере Пресли стал его первый телеконцерт (1968), обозначивший отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент и вернувший страсть к выступлениям. Записи конца 1960-х — 1970-х годов отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.). Элвис возвращается к концертной деятельности, которая становится доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году при помощи спутниковой связи проходит международная трансляция концерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к усилению депрессии и ухудшению здоровья, что стало причиной смерти Пресли в 1977 году.

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986). Американский журнал Rolling Stone поместил Пресли на 3-е место в списке величайших певцов всех времён.

Текст Элвиса отличается от исходной песни, и, всё же, предлагаю ознакомиться с переводом Love Me Tender как наиболее распространенной.

Традиционно предлагаю послушать отечественное участие в популяризации шедевра.

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор; народный артист СССР (1973).

Так... Погнали по "классикам жанра".

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии «Оскар». Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и «бархатным» тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил роли в более 50 кинофильмах, исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 стран мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.

В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда он ушел из жизни, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века». Певческая карьера Синатры стартовала ещё в 1930-х годах, а к концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стилей джаз, свинг и поп-музыка, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев. За шестьдесят лет активной творческой деятельности записал около сотни неизменно популярных дисков-синглов, исполнил самые известные песни крупнейших композиторов США — Джорджа Гершвина, Харольда Арлена, Кола Портера, Ричарда Роджерса, Генри Манчини и Ирвинга Берлина, а также европейских композиторов — Берта Кемпферта (Strangers in the Night, The World We Knew), Клода Франсуа, Мишеля Леграна и других авторов.

Помимо музыкального триумфа, Синатра был и успешным киноактёром, высшей точкой его карьеры стал «Оскар», 1954 года за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Отныне и во веки веков». В его «копилке» содержится множество кинонаград: от «Золотых глобусов» до премии Гильдии киноактёров США. За свою жизнь Синатра снялся более чем в шестидесяти кинофильмах, наиболее известными из которых стали «Увольнение в город», «Отныне и во веки веков», «Человек с золотой рукой», «Высшее общество», «Гордость и страсть», «Одиннадцать друзей Оушена» и «Маньчжурский кандидат».

Фрэнк Синатра удостоен премий «Золотой глобус», Гильдии киноактёров США и Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, а за год до кончины награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

Кенни Роджерс (Kenny Rogers; 21 августа 1938 года, Хьюстон — 20 марта 2020 года, Санди-Спрингс) — американский певец и киноактёр, один из наиболее успешных в истории музыки кантри. Его творчество находится на грани кантри и поп-музыки, а наиболее известными записями являются медленные любовные баллады.

С середины 1950-х годов принимал участие в различных вокальных коллективах, которые исполняли мелодии в стилях джаз, рок и ритм-энд-блюз, самым успешным из них было кантри-рок-трио The First Edition (1967—1976). После распада этой группы сконцентрировался на сольной карьере, начало которой положил шумный успех сингла «Lucille» (1977), который занял первое место в двенадцати странах и выиграл «Грэмми» за лучший мужской вокал в стиле кантри.

В 1980 году исполнил балладу Лайонела Ричи «Lady», которая стала самой кассовой записью в его карьере, проведя шесть недель на вершине сводного чарта продаж Billboard Hot 100. В течение последующих нескольких лет Роджерс продолжал сотрудничать с Ричи (сингл «Through the Years», 1981) и другими поп-звёздами. В 1983 году он записал дуэты с кантри-дивами Шиной Истон («We’ve Got Tonight») и Долли Партон («Islands in the Stream», авторы — Bee Gees, 1-е место в США).

В середине 1980-х годов работал с такими статусными продюсерами, как Дэвид Фостер и Джордж Мартин, однако к началу 1990-х годов его популярность пошла на убыль — по причине почтенного возраста и прихода в кантри нового поколения исполнителей.

B так, чисто для смены настроения в плане нежности...

Хард-Рок-Салют Элвису Пресли. Выступают в Лас-Вегасском ХАРД-РОК КАФЕ, THE PALMS, THE RIVIERA; победитель 2012 года в номинации “Лучшая хард-рок трибьют-группа Лас-Вегаса” по версии журнала Vegas Rocks. Также считающийся “mash-up группой”, THE METAL KING сочетает рок 1980-х с классикой Элвиса. Группа состоит из имитаторов, изображающих ЭЛВИСА – вокал, СЛЭШ – гитара, НИККИ СИКС – бас, ПИТЕР КРИСС – барабаны.

И не столь клоунский вариант исполнения песни в роковой интерпретации...

«Я иду искать» (Ready or Not) — американский фильм ужасов Мэттью Беттинелли-Олпина и Тайлера Джиллетта. Предварительный показ фильма состоялся 27 июля 2019 года на международном кинофестивале «Фантазия». Кинотеатральная премьера в США состоялась 21 августа 2019 года. Критики оценили фильм положительно, в частности отметив тон, юмор и острые ощущения.

И какую-нибудь этническую версию надо бы...

Виталий Погосян – музыкант из Санкт-Петербурга, основатель группы «Дудук-бэнд». Гастролирует с концертами от Нью-Йорка до Сахалина. Дудук Виталия Погосяна звучит в залах  Филармонии и Капеллы Санкт-Петербурга, Московского Дома Музыки и других. Его творческий путь - это поиск: поиск новых впечатлений и возможностей, поиск инструмента, способного выразить всю глубину чувств исполнителя, передать все нюансы настроения и композиторской идеи. На разных этапах этого пути это были аккордеон, фортепиано, гитара. Но главным открытием для себя в плане выразительности Виталий считает дудук. Неповторимый тембр, интонационные нюансы, вариативность в технике исполнения - все это позволяет широко и свободно экспериментировать, и Виталий смело идет на это. 

И тут мы неспешно подобрались к всяческим джазовым интерпретациям. 

Нора Джонс (Norah Jones, полное имя Гитали Нора Джонс Шанкар (Geethali Norah Jones Shankar); род. 30 марта 1979, Нью-Йорк) — американская джазовая певица и пианистка, автор и исполнитель собственных песен, актриса. Дочь Рави Шанкара. Её единокровная сестра — Анушка Шанкар.

И ещё вот такой вариант исполнения (без всякой дополнительной информации).

Пора классику? Или тех кто считает себя классикой.

Андреа Бочелли (Andrea Bocelli; 22 сентября 1958 года, Лаятико, Тоскана, Италия) — итальянский певец, исполнитель классической и популярной музыки. Популяризатор оперной музыки.

А такой хор?!

The Barbershop Harmony Society, юридически и исторически именуемое Обществом сохранения и поощрения пения квартета барбершопов в Америке, Inc. (SPEBSQSA), является первой из нескольких организаций, продвигающих и сохраняющих музыку барбершопов как вид искусства. 

Основанная Оуэном К. Кэшем и Рупертом И. Холлом в Талсе, штат Оклахома, в 1938 году, организация быстро росла, продвигая гармонию парикмахерских среди мужчин всех возрастов. По состоянию на 2014 год чуть менее 23 000 мужчин в Соединенных Штатах и Канаде были членами этой организации, которая специализируется на музыке а капелла. Международная штаб-квартира находилась в Кеноше, штат Висконсин, в течение пятидесяти лет, прежде чем в 2007 году переехать в Нэшвилл, штат Теннесси. В июне 2018 года общество объявило, что позволит женщинам вступать в него в качестве полноправных членов.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии