Недавние тренды рунета

Покупать расширенный аккаунт я перестала, так как поняла, что не ощущаю полноценной радости от ежедневных продолжительных онлайновых сеансов. А на бесплатном базовом аккаунте, увы, нет возможности показывать друзьям и гостям моей жэжэшечки фрагменты из жизни.
Более того, я даже почти перестала фоткать всякие фиаско. Но буквами чуть-чуть расскажу кое-что из событий самой свежей хронологии.

Глянула я на прогноз погоды, увидела там, что заморозков уже не обещают и бегом-бегом-бегом вдарилась в цветоводческую деятельность.
Высадила окрепшие, посмелевшие и бодрые сеянцы львиного зева (обожаю эти цветули, психоделичненькие такие, мм.. самое оно!)

Ага, значит, всё сделала, следуя совету бывалых ютубовых цветоводов - между молодых 'львят' понатыркала китайских палочек остриём вверх (превенция от кошачьего туалета).

На следующее утро, то бишь сегодня, пошла проведать свою будущую психоделичную клумбу.. Тадамммм..

Ну, не знаю насколько там у них, у ютуберов-цветоводов палочкофобиевые котики, а нашей трехцветной прЫнцэссе насрать на эти палочки в буквальном смысле!

В общем, спасибо за внимание, дорогие друзья, пойду-ка я реанимировать клумбу:) Всех с началом лета, желаю, чтобы оно было добрым и ласковым!
И не забывайте, что лето, это маленькая жизнь!

Оригинал и комментарии

Да — не рок! Да — не группа! Но музыка заслуживает уважения и интереса!

Да все знаем, слышали:

История коллектива началась в 1967 году, когда Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением инструментов он начал использовать кухонную утварь: деревянные подставки, хрустальные бокалы, ключи и ножи. Свои неожиданные находки он долгое время пытался приспособить в различных группах, но без особенного успеха. Переломной стала для Бориса встреча со звукорежиссёром и музыкантом Карлосом Пероном. С ним Бланк смог наконец-то создать свою первую профессиональную студию. В 1978 году они предприняли путешествие в Сан-Франциско, чтобы познакомиться со своими кумирами — авангардистской группой The Residents. Вернувшись в Швейцарию, Бланк и Перон вскоре встретились с человеком, который позже стал членом Yello. Это был Дитер Майер, сын богатого отца, имевший за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссёра экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу.

Дитер легко вписался в группу, и в 1979 году проект приобрел законченность. Дебютный альбом записывался на американском лейбле Ralph, владельцами которой были музыканты из "The Residents". На этом диске появились танцевальные номера с сочной ритмикой («Night Flanger», «Eternal Legs», «Bostich»). Музыкальный компот содержал изрядную долю юмора как, например, в композициях «Downtown Samba» и «Coast to Polka». Инструментовки находились где-то между современной академической музыкой и влияниями Pink Floyd, Tangerine Dream, Жана-Мишеля Жарра.

Вышедший через год второй диск в сравнении с первым обладал большей строгостью в аранжировке. Уже первые альбомы группы оказались превосходными образцами семплерной технологии, представляющими сказочное царство звуков. Критики также обратили внимание, что тексты Yello населены самыми диковинными персонажами — коварными обольстительницами, коммивояжёрами, рекламирующими несусветные вещи, агентами тайной полиции и автогонщиками, крутящими на стуле воображаемую баранку. Покорение мира швейцарцами началось с выпуска пластинки «You Gotta Say Yes To Another Excess». Альбом понравился как публике, так и критикам, а композиции «I Love You» и «Lost Again» стали хитами. Соединение игры слов в дадаистских текстах с элементами современной электронной музыки создавало определенную атмосферу и способствовало появлению армии поклонников. Перед работой над альбомом «Stella» (в начале 1983 года), из команды ушёл, не выдержав диктатуры Бланка, Карлос Перон. Но его уход мало что изменил в работе ансамбля, который уже обладал студией с самой современной техникой. За звукорежиссуру и сочинение мелодий песен с тех пор отвечает Борис, за тексты — Дитер. Майер также является основным вокалистом группы, а также её продюсером и менеджером. Для записи «Stella» дуэт впервые пригласил в студию музыкантов сопровождения с классическими инструментами.

Альбом обладал необыкновенной изысканностью и был гораздо живее и энергичнее, чем предшественники. Большая заслуга в этом гитариста Чико Хабласа, сотрудничавшего с дуэтом и в более поздние времена, а также перкуссиониста Бита Эша. Эпические протяженные композиции группы, выполненные совершенно без дискотечной стерильности, свидетельствовали об умении музыкантов манипулировать самыми разнообразными влияниями. Впервые в музыке Yello на «Стелле» можно было услышать эксперименты с женским вокалом.

За сборником перемикшированных вещей 1980—1985 годов после периода расслабления последовал альбом «One Second», записанный при участии Ширли Бэсси и бывшего вокалиста английской группы Associates Билли Маккензи. Этот лонгплей многими критиками считается лучшим в творчестве ансамбля. Концептуально он стал и основой для следующих пластинок. Альбом «Flag» с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой — вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней «The Race». Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска «Tied Up» группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

В 1990 году группа прикладывает руку к написанию музыки для фильма «Монашки в бегах».

В альбомах Yello 90-х годов — «Baby», «Zebra», «Pocket Universe», «Motion Picture», порой ощущалось, что музыканты испытывают трудности с поиском новых звуков и красок. В «Hands on Yello» вошли ремиксы известных и молодых музыкантов на популярные хиты Yello, а в «Eccentrix Remixes» Борис и Дитер собрали собственный сборник ремиксов на собственные композиции.

В 1995 году компания «Manga Entertainment» перевела на английский язык полнометражный анимационный фильм «Космические приключения Кобры», выпущенный в Японии в 1982 году, и являвшийся адаптацией одноименной манги Буити Тэрасавы. Yello написали саундтрек для переведенной версии фильма. В него вошли песни «Drive/Driven», «Daily Disco», «Rubberbandman», «Do It», «Of Course I’m Lying», «Suite 909», «How How», «Night Train», «Fat Cry», «Hawaiian Chance», «Sweet Thunder», «Poom Shanka», «Blue Green», а также «Dr. Van Steiner». В дополнение к этим композициям, они написали новые специально для фильма. Позже этот материал был использован повторно, и стал песней «Beyond Mirrors» из альбома 1997 «Pocket Universe».

В 2007 году вышел мини-альбом под названием «Progress and Perfection». Официально выпущен не был. Альбом является саундтреком к презентации новой модели автомобиля Audi А5 и издан ограниченным тиражом специально для раздач на презентациях (всего 350 копий). Два трека содержат вокал, остальные — инструментальные.

По сути, почти все композиции с «Progress and Perfection» встречаются на альбоме Yello, который называется Touch Yello и вышел двумя годами позже, в 2009 году. Данный альбом имеет две версии: обычную и Limited Edition с бонусными треками и DVD. На DVD имеется запись виртуального концерта («The Virtual Concert»), презентация которого состоялась в Берлине 1 октября 2009 года. Помимо Бориса Бланка и Дитера Мейера, в записи альбома принимали участие Хайди Хэппи (Heidi Happy), Тиль Брённер (Till Brönner), Дороти Оберлингер (Dorothee Oberlinger), Бит Эш (Beat Ash) и др.

30 сентября 2016 года вышел очередной, 13-й альбом, «Toy». Помимо того, 28 октября был проведён живой концерт группы.

Point - четырнадцатый студийный альбом швейцарского электронного дуэта Yello. Альбом был выпущен 4 сентября 2020 года на лейбле Universal Music. Джо Маггс из Arts Desk написал: "Итак, еще один альбом Yellow, и да, он звучит как классический Yellow. Вокал Майера всегда был жутко нечеловеческим – электронные нарезки и обработки делали его адски роботизированным, своего рода нелепый контрапункт с невозмутимостью пионеров синти-попа Kraftwerk". 

Бен Хогвуд из musicOMH прокомментировал: "Поп-музыка должна быть веселой. Такова была немедленная реакция на прослушивание Point, 14-го альбома швейцарских пионеров электронной музыки Yellow. Этих двоих – Дитера Мейера и Бориса Бланка – никогда нельзя было обвинить в том, что они относятся к себе слишком серьезно, и мне приятно сообщить, что ничего не изменилось".

Оригинал и комментарии

Намедни напомнили о себе не таким уж давним выходом нового диска, захотелось переслушать всё.

Датой рождения группы принято считать 8 марта 1988 года. Инициатором создания выступила Наталья Пивоварова, которая до этого принимала участие в проекте Сергея Курёхина «Поп-механика» в составе индустриальной группы. Тогда Наталья пригласила девушек из ленинградской около-рок-клубовской тусовки для создания программы «Каникулы любви», состоящей из советских шлягеров 60-х годов.

Солистками программы выступили Наталья Пивоварова и Елена Юданова. В тот момент группа ещё не имела названия. Первый показ программы состоялся 30 апреля 1988 года на сцене подросткового клуба «Романтик» (Сапёрный переулок, д. 5), худруком в котором работала Наталья. После успеха первой программы Пивоварова предложила девушкам продолжить выступать, но уже с песнями собственного сочинения. Тогда же она и придумала название для группы.

К 1989 году сложился состав группы: Наталья Пивоварова, Елена Юданова, Инна Волкова, Ольга Фещенко и Ирина Шароватова. Тогда же осенью «Колибри» начинают работу над дебютным альбомом Манера поведения. Продюсером записи первых песен — «Американская жена» и «Фудзи» — выступил Михаил Файнштейн. В записи принимал участие и Александр Титов, который впоследствии спродюсировал остальные 13 песен, записанных для альбома. В записи принимали участие музыканты групп «Аквариум», «Nautilus Pompilius», «Телевизор»: Алексей Рацен, Петр Акимов, Олег Сакмаров, Александр Беляев и другие. Название альбома придумал Никита Михайловский. Часть песен (мелодия и текст) была написана Натальей Пивоваровой, часть — Еленой Юдановой.

Во время первой поездки группы во Францию в 1990 году Алексей Хвостенко подарил участницам песню «Орландина». Песню «Голос» для альбома написала Инна Волкова. В 1990 группа успешно гастролировала во Франции и городах СССР, появлялась на телеэкранах и в прессе. К концу года альбом был готов, а в декабре группа впервые выступила с полноценной программой «Манера поведения» в Архангельске.

Поскольку Пивоварова училась в Институте Культуры на режиссёра массовых зрелищ, «Колибри» сразу сделали ставку на костюмированное шоу, когда зрелищности и музыке уделяется одинаковое внимание. Для каждой из песен, представленных в программе, девушки меняли костюмы, а само исполнение подразумевало театральное действие.

В 1991 году «Колибри» продолжают выступать во Франции и в СССР, участвуют в фестивалях «Интернеделя» в Академгородке Новосибирска (26 апреля — 1 мая), «Les Allumees» в Нанте (14-19 октябрь). В это же время «Леннаучфильм» снимает документальный фильм «„Колибри“ в Париже и дома» (режиссёр Альберт Мартыненко), премьера которого состоялась 20 мая 1992 года. В том же месяце альбом «Манера поведения», ранее распространявшийся на кассетах и магнитной ленте, выходит на виниловой пластинке фирмой FeeLee, а осенью по лицензии переиздан в США на компакт-диске.

Летом 1992 года «Колибри» записывают альбом «Маленькие трагедии». Инструментальную часть создали джазовые музыканты: аранжировщик Юрий Соболев (Гомберг) («Бригадный подряд», «Пангея», «Н.О.М.») и гитарист Александр Гнатюк. Все пятеро участниц записали песни собственного сочинения, причём в каждой песне солировала автор. В этом же году во Францию уезжает Ольга Фещенко, группа становится квартетом. Осенью 1992 года «Колибри» впервые отправляются на гастроли в Германию, где принимают участие в фестивале рекламы в Дюссельдорфе. Позже группа неоднократно будет с успехом выступать в Германии вплоть до середины 2000-х годов.

31 мая 1993 года «Колибри» выступили в рамках фестиваля «Кинотавр» в Сочи. Там же, на праздновании 40-летия Александра Абдулова в Сочинском цирке, впервые исполнили песню «Жёлтый лист осенний», ставшую в будущем хитом и самой узнаваемой песней группы. В июле 1993 года группа принимает участие в фестивале «Поколение' 93» с песнями «Жёлтый лист осенний» и «Фудзи».

Начиная с 1994 года песни «Колибри» стали звучать на радио, группа становится широко известной. Особой популярностью пользуется песня «Жёлтый лист осенний», написанная Еленой Юдановой как пародия на российскую популярную музыку.

Весной 1994 года «Колибри» приступают к записи альбома «Найди десять отличий», саунд-продюсером которого выступили Вячеслав Кошелев (группа «Препинаки») и Андрей Муратов (клавишник групп «ДДТ» и «Зоопарк»). В записи приняли участие музыканты группы «Препинаки» (Наталья Пивоварова была замужем за певцом последних Александром Лушиным), а также гитарист групп «Телевизор» и «Nautilus Pompilius» Александр Беляев, барабанщик группы «Странные игры» Игорь Черидник, аккордеонист Сергей Щураков, ранее принимавший участие в записи первой песни группы «Американская жена». Название альбома придумал московский журналист Эрик Шур. Премьерное прослушивание альбома состоялась на теплоходе «Маршал Рыбалко», следовавшем по маршруту Киев — Одесса с 30 июля по 14 августа 1994 года в рамках международного фестиваля рекламы «Город мастеров».

На CD альбом был издан в 1995 году фирмой «Триарий». В этом же году фирма FeeLee издаёт на CD первые два альбома группы — «Манера поведения» и «Маленькие трагедии». Группа продолжает гастроли по России, Украине, Германии, Финляндии, Швеции. «Колибри» часто появляются в эфирах радиостанций и телеканалов. По итогам 1995 года журнал «Ом» называет «Колибри» лучшей группой года.

В октябре 1995 года режиссёр Евгений Митрофанов снимает для «Колибри» первый профессиональный клип на песню «Волна». Спонсором cъёмок выступил Андрей Якушин, известный как участник музыкального дуэта «Прощай, молодость!» Весной 1996 года за этот клип группа получает гран-при фестиваля «Поколение' 95». Далее появляются клипы «Темочка» (1994—1996, режиссёр Олег Флянгольц), «Напрасный полёт» (1996, режиссёр Валерий Хаттин, один из первых отечественных 3D-клипов).

Весной 1996 года «Колибри» пригласили для работы над своим новым альбомом Бес сахара группу «Tequilajazzz», и снова Андрея Муратова, как пианиста и звукорежиссёра. Также в записи принимал участие Вячеслав Кошелев, работавший над предыдущей пластинкой. Планировалось, что новая работа получит название «Принцессы не какают». К концу 1996 года альбом был готов, а весной 1997 года альбом увидел свет и «Колибри» впервые дали серию концертов с живым звуком, сопровождаемые на сцене музыкантами «Tequilajazzz». К этому альбому сняты клипы на песни «А я?» (режиссёр Александр Баширов) и «Карнавал» (режиссёр Мария Соловцова).

Летом 1997 года «Колибри» участвуют в съёмках фильма Александра Баширова «Железная пята олигархии», для которого Инна Волкова написала и исполнила песню «Ты не герой».

Летом 1998 года выходит альбом ремиксов, который так и был назван — «Ремиксы». В записи принимали участие Игорь Вдовин («Ленинград»), Валерий Алахов («Новые композиторы»), а также группы «Deadушки» и «AlexAndroid».

В мае этого же года группа участвовала в фестивале SKIF в Нью-Йорке. По возвращении домой «Колибри» приступили к записи нового альбома с музыкантами «Волковтрио» Владимиром Волковым и Святославом Курашовым. Аранжировщиком и звукорежиссёром записи выступил Влад Жуков. Пластинка не была завершена и впоследствии готовый материал был выпущен под названием TriO¡ в 2001 году.

В декабре 1998 года Наталья Пивоварова покинула «Колибри» ради собственных проектов. Группа продолжает выступать в качестве трио. В 1999 году к группе присоединяются музыкант и аранжировщик Олег Эмиров и гитарист Андрей Градович. «Колибри» меняют формат своих выступлений, отказываясь от работы под «минусовки» в пользу живого звучания. В 1999—2000 годах группа в составе Елена Юданова (вокал), Инна Волкова (вокал), Ирина Шароватова (вокал), Андрей Градович (гитара) и Олег Эмиров (аранжировки, клавишные, синтезаторы, программирование) продолжает выступать по России, гастролирует в Финляндии. В этот же период «Колибри» начинают работу над следующей пластинкой «Любовь и её конечности», продюсером которой становится Олег Эмиров. Помимо самих «Колибри», Эмирова и Градовича в записи принимали участие Алексей Рацен, Игорь Мосин, Сергей Русаков. Работа над альбомом была завершена к концу 2000 года, а в 2002 году материал был издан на CD компанией Real Records. В 2001 году выходит клип «Пластинка» (режиссёр Александр Баширов).

В 2002 году для альбомов каверов Дюши Романова «Колибри» записали «Крюкообразность». Для саундтрека к фильму «Азазель» — «Титулярного советника» Даргомыжского. В 2003 года была записана кавер-версия песни «Аквариума» «10 стрел» для юбилейного сборника. Продюсером этих трех работ выступил Олег Эмиров.

В марте 2003 года группа гастролирует в Германии. Пятнадцатилетие группы (2003) было отмечено большими концертами совместно с Натальей Пивоваровой в клубе «Б-2» (Москва) и Театре Эстрады (Санкт-Петербург). С юбилеем музыкантов поздравили Андрей Макаревич, Сергей Шнуров, Александр Скляр, Андрей Якушин и другие. В этом же году из группу покидает Олег Эмиров, а в 2004 — Андрей Градович. В 2004 году «Колибри» и Пивоварова объединились ещё раз и отпраздновали своё 16-летие совместным выступлением в клубе «Порт».

С конца 2004 по 2011 годы «Колибри» выступают на сцене в сопровождении группы Soundscript33. С этим же составом группа записывает альбом «Железные звёзды» в 2008—2009 годах.

24 сентября 2007 года экс-участница и основатель «Колибри» Наталья Пивоварова погибла в автокатастрофе. Уже после её гибели в 2008 году на экраны выходит фильм «Стиляги» (режиссёр Валерий Тодоровский), в котором звучит кавер-версия песни «Американская жена» с изменённым текстом.

В ноябре 2009 года состоялся интернет-релиз альбома «Железные звёзды». Фактически, за небольшим исключением, альбом представляет собой фиксацию концертных аранжировок, с которыми группа выступала в этот период. в 2010 году запись выходит на компакт-диске на фирме «АнТроп». С 2011 года «Колибри» прекращают концертную деятельность, сделав исключение лишь в 2013 году, выступив на юбилейном вечере Натальи Пивоваровой с песней «Океан».

В 2013 году в честь 25-летия «Колибри» в сети выходит сборник «Апокрифы», собранный из редких и неизданных записей группы.

В декабре 2019 года группа объявила о записи своего последнего альбома. Средства на запись были собраны с помощью краудфандинга на платформе «Планета». Саунд-продюсерами альбома выступили Виктор Санков и Олег Эмиров . Релиз альбома «Счастья нет» состоялся 13 мая 2021 года.

Оригинал и комментарии

Всё — долой оппортунизм и упрощенчество! Только о рок группах, классика — наше всё!

Надо сказать, что и в советское время послушать Creedence  особых проблем не было — не сказать, что в каждом киоске Союзпечати ими торговали, но купить можно было.

Я до сих пор помню песни со второй стороны этого миньона — "Посмотри за дверь. Она меня покинула."

История Creedence Clearwater Revival началась в Эль-Серрито, пригороде Сан-Франциско, где Джон Фогерти (незадолго до этого самостоятельно научившийся играть на гитаре) и Дуг Клиффорд (ударные) образовали в 1959 году состав под названием The Blue Velvets, куда вскоре вошёл Стю Кук (фортепиано). 

В те же дни Том Фогерти, старший брат Джона, уже гастролировал по местным залам и барам в составе группы The Playboys. Его вокал произвёл впечатление на участников Spider Webb and the Insects, одной из самых известных местных команд, и они пригласили его присоединиться к составу.

Spider Webb and The Insects распались в 1959 году, и Том попросил Джона и его группу помочь ему подготовить демоплёнку. Друзьям и знакомым запись понравилась, однако известные артисты неизменно возвращали плёнки с соответствующими отписками. Том, не желая расставаться с рок-амбициями (хотя к этому времени был женат и работал на местном мусорообрабатываюшем предприятии) убедил участников Blue Velvets в том, что может стать полезным участником коллектива — поскольку был на 4 года их старше и приобрёл известность в местных клубах и учебных заведениях. 

В 1961 году небольшая записывающая компания Orchestra Records решила выпустить две композиции братьев Фогерти: «Come On Baby» и «Oh! My Love». Месяц спустя синглом вышла ещё пара их песен: «Have You Ever Been Lonely»/«Bonita», а в июне 1962 года — «Yes You Did»/«Now You’re Not Mine». 

В 1963 году джазмен Винс Гуральди (Vince Guaraldi) выпустил сингл «Cast Your Fate To The Wind», который стал национальным хитом, что с джазовыми инструментальными композициями случалось крайне редко. Узнав (из телепрограммы PBS «Anatomy of a Hit») что такого успеха добилась местная Fantasy Records, независимая звукозаписывающая компания, ориентировавшаяся на джаз, братья Фогерти в 1964 году отправили туда свои инструментальные записи в надежде, что они будут проданы Гуральди. Один из основателей Fantasy Макс Вайсс (Max Weiss) пришёл в восторг от энергичности молодой группы и подписал c ней контракт, предложив изменить название Blue Velvets — на The Visions. Группа выпустила под этой вывеской сингл «Little Girl (Does Your Mama Know)»/«Don’t Tell Me No Lies», но поскольку к этому времени уже вовсю бушевала битломания, Вайсс переименовал состав «в духе мерсибита» — в The Golliwogs (в честь популярного персонажа детской литературы).

К этому времени роли в составе поменялись: Стю Кук с фортепиано переключился на бас-гитару, Том Фогерти стал ритм-гитаристом, а Джон начал писать собственные песни и, главное, взял на себя роль ведущего вокалиста. 

Том Фогерти уже пятый год работал в компании PG&E, Стю и Дуг учились в колледже в Сан-Хосе, Джон устроился клерком в транспортный отдел Fantasy Records. Квартет репетировал по вечерам, а по уик-эндам выходил на сцену. Работа позволяла Джону Фогерти использовать профессиональную студию, чтобы отрабатывать как технику игры на гитаре, так и мастерство автора-песенника. При этом почти весь материал Golliwogs Джон писал вместе с Томом: они работали под авторскими псевдонимами — соответственно, Рэнн Вайлд (Rann Wild) и Тоби Грин (Toby Green). 4 сентября 1965 года Fantasy перевёл группу на лейбл Scorpio Records, где выпускался исключительно рок-материал.

В октябре 1965 году Golliwogs записали песню «Brown Eyed Girl» (не имевшей ничего общего с композицией Вэна Моррисона): она принесла группе относительный успех, поскольку тираж впервые перевалил за 10-тысячную отметку. Тем временем Дуг Клиффорд бросил колледж и поступил на работу. Отец Стю Кука, заканчивавшего колледж, настаивал на том, чтобы сын начинал готовиться к поступлению на юридический факультет.

В 1966 году Джон Фогерти и Дуг Клиффорд получили повестки и как резервисты отправились служить. На протяжении шести месяцев, пока они проходили активную службу, группа не выступала. 

Руководившие лейблом Fantasy братья Вайссы в бизнесе звукозаписи пребывали уже около двадцати лет, и теперь решили выйти из него с наименьшими затратами. Узнав об этом, коммивояжёр Сол Зэнц, работавший в Fantasy с 1955 года, собрав группу инвесторов, купил лейбл. Фогерти, будучи клерком транспортного отдела, не просто хорошо знал Зэнца, но и имел с ним дружеские отношения. Зэнц внимательно следил за развитием музыкальной сцены Сан-Франциско, расцветом андеграунд-радио и ростом популярности залов, вроде Filmore, где выступали восходящие звезды рок-психоделии Grateful Dead и The Great Society (вскоре превратившиеся в Jefferson Airplane). Зэнц сообщил участникам Golliwogs, что группа в целом ему нравится, но должна будет многое в себе изменить.

Первым делом квартет решил сменить название. Рассмотрев разные варианты, музыканты остановились на словосочетании, каждый элемент которого не имел отношения к двум другим, но был частью своего рода символической формулы. Слово «Creedence» (от имени подруги Тома Фогерти по имени Криденс Ньюболл) по замыслу музыкантов несло в себе заряд позитивной энергии, вызывало ассоциации с надёжностью и цельностью. Слово «Clearwater» первоначально было заимствовано из рекламы пива (Olympia Beer), но при этом оно резонировало с движением в защиту природы, которое набирало в то время силу и имело поддержку в среде хиппи. Слово «Revival» формулировало главную цель группы, которая, после четырёх лет существования нуждалась в перерождении. «Самой важной частью названия было именно слово Revival», — говорил Джон Фогерти. Впервые как Creedence Clearwater Revival квартет выступил на рождественском концерте в конце 1967 года. 

Группа подписала с Fantasy семилетний контракт, стандартный по тем временам, но кабальный по отношению к музыкантам, юридически превращавшихся в «работников компании», которая получала право увольнять их по любому поводу. 

Под новым названием квартет перевыпустил сингл «Porterville» и отправился в студию записывать первый альбом. В числе подготовленных треков была расширенная версия одной из центральных вещей их концертного репертуара: «Suzie Q», композиция Дейла Хокинса (Dale Hawkins), написанная в 1957 году, позже вошедшая в саундтрек «Апокалипсис сегодня». 

Постепенно CCR стали приглашать на концерты чаще; группа получила статус резидентов в клубе Deno-Carlo, в Норт Бич. Постепенно на её концерты стала стекаться публика, разочарованная общим направлением местной психоделии и находившая здесь свежую альтернативу тенденции. 

Сингл «Suzie Q», вышедший в августе 1968 года, к концу сентября поднялся до 11-го места в хит-параде. Но при этом участники группы все ещё не имели возможности не только выезжать на гастроли, но и вообще отдаляться от дома. Дуг и Джон всё ещё обязаны были один уик-энд в месяц проводить в лагере резервистов. Это препятствие исчезло лишь год спустя, когда оба демобилизовались, почти одновременно, летом 1968 года. Стю и Том уволились с основных работ и все четверо приступили к многочасовым репетициям, по вечерам играя в местных клубах.

Номинальным продюсером дебютного альбома группы был Сол Зэнц, но он сразу же установил режим полной свободы, сформулировав парадигму, которой оставался верен впоследствии: «пусть создаёт — созидающий». 

Альбом Creedence Clearwater Revival вышел в 1968 году и тут же зазвучал на сан-францисских радиостанциях, игравших местный андеграунд. Центральными вещами пластинки были психоделические кавер-версии классических хитов 1950-х годов: «I Put A Spell On You» Скримин' Джей Хокинса и «Susie Q». 

В надежде закрепить успех группа отправилась в турне по США и 14 сентября 1968 года дала свой первый концерт в Нью-Йорке, получив хорошие рецензии местной прессы. Тираж сингла Suzie Q достиг полумиллионной отметки. 

Не желая остаться в истории «чудом одного хита» и «вернуться на помывку автомобилей» (эта фраза стала своего рода «лозунгом» Джона Фогерти), CCR приступили к подготовке материала второго альбома. Тон новой пластинке (и во многом всему дальнейшему направлению в развитии группы) задала композиция «Born on the Bayou», за которой последовала «Proud Mary». «Как только я написал её, тотчас понял, что это хит, у меня не было никаких сомнений», — говорил Джон Фогерти.

Альбом Bayou Country вышел в январе 1969 года. В звучании по-прежнему преобладало сочетание блюз-рока, рокабилли и ритм-энд-блюза, но при этом (как отмечает рецензент AMG) «…стало ясно, что где-то между первым и вторым альбомом группа обрела свой истинный голос».

Критика восторженно приняла альбом. 

Стремясь немедленно выпустить третий хит, Джон Фогерти не стал искать его среди песен уже вышедшего альбома, а вызвал группу в студию, чтобы записать две новых вещи. Сингл «Bad Moon Rising» поднялся вновь до #2, но, что ещё более примечательно, его b-side, '«Lodi» достиг отметки #52.

Успех трёх синглов многое изменил в карьере CCR: в американской прессе появились восторженные рецензии, где музыкальные критики отмечали необыкновенную слаженность коллектива, уникальный тембр голоса Джона Фогерти, его сценическую харизму. Группа оказалась нарасхват у концертных промоутеров и выступила на крупных фестивалях — в Ньюпорте (Нортридж, Калифорния, 150 тыс. зрителей), Денвере (Denver Pop Festival) и в Атланте, Джорджия (перед 140 тысячами зрителей). Вудстокский фестиваль своим суперзвёздным составом участников был во многом обязан CCR. 

CCR оказались в числе хедлайнеров фестиваля, но из-за того, что Grateful Dead не уложились в отведённое для них время, вышли на сцену около полуночи, когда большинство зрителей уже спали. Это выступление не было включено ни в фильм, ни в саундтрек, так как Джон Фогерти остался недовольным качеством записанного материала. 

По мнению Стю Кука, сет CCR был классическим. «Мне очень жаль, что многие люди даже не знают, что мы были в числе хедлайнеров», — говорил он. А Джон Фогерти впоследствии с сарказмом отзывался — как и о самом мероприятии, так и обо всём, что ему сопутствовало: «Поколение Вудстока? — о да, класс. Пятидесятимильная автомобильная пробка. Ни еды, ни воды, ни крыши над головой, негде спать. Льет дождь, все спят в грязи. «Мужик, это было классно! Какой пати! Кого, спрашиваешь, я видел прошлой ночью? Так я же обдолбаный был, — забыл, кого».

Успех почти не изменил образ жизни музыкантов: все они остались в Эль-Серрито, разве что из бедных районов у подножия холма перебрались на возвышенность. 

Поздней весной 1969 года Creedence Clearwater Revival прибыли на Хайд-стрит в Сан-Франциско и приступили к работе в студии Wally Heider Recording над третьим альбомом Green River. Звукоинженер Расс Гэри вспоминал: «Это была одна из тех немногих групп, которые приезжали на сессию полностью подготовленными к работе. Они работали без устали и очень быстро. Волли Хайдер говорил, что никогда не встречал группы с таким подходом к делу».

Так же, как и во время работы над Bayou Country, группа (за первые два дня работы) записала вживую инструментальный бэкинг-трек, а потом занялась наложением партий вокала. Как и первые два альбома, третий обошёлся CCR менее, чем в $2 000. Однако быстрота в работе не сопровождалась спешкой или неряшливостью. 

В Green River, по мнению Дуга Клиффорда, CCR сумели сделать большой шаг вперёд, не изменив себе и своему стилю. Это был, помимо всего прочего, и самый личный альбом для Джона Фогерти: все его тексты были пропитаны ностальгическими воспоминаниями о солнечном детстве и пестрили многочисленными биографическими деталями. 

В июне 1969 года группа подписала новый контракт с Fantasy и большую часть средств перевела в King David Distributors Limited, офшорное предприятие на Багамах: этот (впоследствии оказавшийся катастрофическим) проект Зэнца был одобрен юристом Куком-старшим.

К тому времени, когда осенью 1969 году CCR отправились на репетиции, готовить материал для четвёртого студийного альбома, сформировался парадокс: о группе, ставшей за год всемирно известной, на родине никто в сущности ничего не знал. Почти все американцы были уверены, что «Криденс» — группа из южных штатов. 

Джон Фогерти ещё более усложнил ситуацию, придумав (в год расцвета моды на концептуальные альбомы) идею вымышленной «южной» группы Willy & the Poor Boys. Работа над альбомом Willy and the Poor Boys началась с записи на первый взгляд малозначительной, но для концепции ключевой вещи «Poorboy Shuffle». 

В остальном новый альбом представлял собой сборник острых политических заявлений; особый резонанс имела «Fortunate Son», песня о социальной несправедливости в целом и о ситуации (в частности), когда дети бедных обязаны идти воевать и отдавать свои жизни, а сыновья богатых благодаря деньгам и связям легко укрываются от воинского призыва.

В «Don’t Look Now» Фогерти вступил в дискуссию о связи положения дел в стране с судьбой своего поколения (Дуг Клиффорд называл её впоследствии своей любимой песней). Мрачный взгляд на Америку в дни упадка администрации Никсона был представлен в заключительном треке «Effigy».

Репетиции проходили трудно. Джон Фогерти, который имел чёткое представление о том, как должна звучать каждая песня, взял на себя ответственность за всё: песенный материал, аранжировки, продюсерскую работу. 

Вышедший в ноябре 1969 года сингл «Down on the Corner» поднялся до #3, «Fortunate Son» (b-сторона) — до #14. К рождеству вышел четвёртый студийный альбом группы Willy and the Poor Boys. Он получил все пять звёзд от рецензента Rolling Stone. Роберт Кристгау (обозреватель Village Voice) писал: «Don’t Look Now включает в себя полный анализ нашей классовой системы, осуществлённый за 2 минуты и 8 секунд». 

К концу 1969 года стало ясно, что CCR добились за год фантастических результатов. Джон Фогерти вспоминал: «Мы работали в поте лица, ведь нам приходилось соперничать с лучшими группами мира: The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who. У них было всё, у меня же — только мой маленький ансамбль: ни денег, ни аппаратуры, ничего. Всё, что мы имели, это наши песни». 

В конце 1969 года CCR записали две новых песни: «Travelling Band» и «Who’ll Stop the Rain», вторая из которых, о вьетнамской войне, поддерживала как американских военнослужащих, так и антивоенное движение. Стю и Том здесь исполнили партии бэк-вокала, было сделано несколько дополнительных наложений. «It Came Out of the Sky» стала первым в истории выпадом против Рональда Рейгана, тогдашнего губернатора Калифорнии. 

В январе 1970 года на «Фабрику» в Беркли прибыла группа кинематографистов National General Television во главе с Бобом Эйбелем. К 31 января для большого «домашнего» концерта группы в оклендском «Колизее» был подготовлен документальный фильм о Creedence Clearwater Revival, причём концерт было решено в прямой трансляции передавать по местному радио. 

В феврале 1970 года CCR попали на обложку журнала Rolling Stone, но проинтервьюирован был только Джон Фогерти.

Записанный за два дня до выезда в Европу «Up Around the Bend» (c «Run Through the Jungle» на обороте) поднялся в США до #4, в Великобритании (к началу лета) — до #3. 

В эти дни Creedence Clearwater Revival часто подвергались угрозам — как в прессе, так и по телефону: пресс-агент Джек Роэр вспоминал, что маньяк, называвший себя Крэйзи Джордж (и утверждавший, что владеет огнемётом!) регулярно звонил в офис с предупреждениями о грядущем побоище. 

Начав европейский тур концертами в Голландии, группа выступила в британской телепрограмме Top of the Pops и дала несколько интервью, в которых вынуждена была, в частности, оправдываться за деятельность британских промоутеров, взвинтивших цены на билеты. В Германии лимузин группы был окружён несколькими сотнями фанатов и музыкантам пришлось спасаться.

Кульминацией тура стали два концерта в Ройал Алберт-холле, которые даже по стандартам этого зала были выдающимися. «Все: стрэйты и фрики, скинхеды и рокеры — стояли плечом к плечу… Группа играла чисто и точно, а Джон Фогерти просто-таки выдирал с мясом из гитары свои партии, тем более мощные, что на первый взгляд очень простые», — писал еженедельник Melody Maker. 

При этом все отмечали, что на гастролях группа ведёт себя скромно и сдержанно, разительно отличаясь от основных конкурентов, в частности, Led Zeppelin и The Who. «Мы вели здоровый образ жизни: разве что, немного пива себе позволяли», — вспоминал рабочий сцены Брюс Куц. Гастроли завершились в парижской «Олимпии».

Cosmo’s Factory вышел в июле 1970 года и разошёлся более чем 3-миллионным тиражом (став четырежды платиновым). Критики отметили, что Джон Фогерти заметно обогатил звуковую палитру: ввёл в звучание слайд-гитару, саксофон, плёночные эффекты, клавишные, собственное вокальное исполнение довёл практически до совершенства («Long As I Can See the Light»). Альбом возглавил чарты по обе стороны океана и при этом достиг #11 в (тогда ещё существовавшем) списке Billboard Soul Albums (подобного двойного успеха не удавалось достичь ни одной поп- или рок-группе). В 2003 году Cosmo’s Factory под #265 вошёл в список «500 Лучших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone.

Джон Фогерти, раздражённый тем, что CCR многие из «серьёзных» критиков стали списывать со счётов, объявляя поп-группой, вознамерился в следующем альбоме доказать противоположное. Pendulum заранее готовился как «настоящий рок-альбом»: здесь появились клавишные, духовые, женский бэк-вокал. Впервые Фогерти тщательно его «конструировал» (до сих пор пластинки составлялись спонтанно из нового материала и попадавшихся под руку каверов). 

10 июля 1970 года CCR вышли в тур Mondo Bizzaro 1. После него сумма предварительных заказов на альбом превысила миллион. Группа получила свой пятый платиновый диск ещё до выхода альбома. После распада The Beatles Creedence Clearwater Revival были официально объявлены самой коммерчески успешной группой мира.

В конце 1970 года CCR собрали множество международных наград и призов: «Best Album Artist of 1970» (Billboard), «Top International Pop Group» (New Musical Express); «Top Pop Group» (США, Англия, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Норвегия — согласно Billboard International Poll); Best Foreign Group (по опросу среди итальянских рок-критиков) и др.

Между тем, отношения внутри коллектива резко ухудшились. В феврале 1971 года, несмотря на запоздалые попытки Джона ввести элемент демократичности в процесс работы, из группы ушёл Том Фогерти. Группа решила продолжить существование как трио, причём Джон настоял на том, чтобы Стю и Дуг внесли равный с ним вклад в запись следующего альбома. 

В июле 1971 года сингл «Sweet Hitch-Hiker» (с «Door to Door», песней Стю Кука на обороте) поднялся до #6 в США. Creedence Clearwater Revival втроём вышли в тур Mondo Bizzaro 2, по окончании которого вылетели в Европу, где провели (в сентябре) свои вторые большие гастроли. В начале 1972 года группа дала концерты в Новой Зеландии, Австралии и Японии, а в марте, по возвращении, выпустила сингл «Someday Never Comes».

В апреле 1972 года Фогерти, Кук и Клиффорд выпустили свой седьмой и последний альбом Mardi Gras — поднялся в США до #12 и впоследствии стал золотым. 

16 октября 1972 года (по окончании Mardi Gras Spring Tour) Creedence Clearwater Revival официально распались.

После распада группы Fantasy Records выпустили несколько сборников, в частности, компиляцию ранних записей The Golliwogs (в 1975 году). Большой успех имел Chronicle, Vol. 1 (1976), куда вошли двадцать хит-синглов CCR. 

Успех Creedence Clearwater Revival принёс лейблу Fantasy и его владельцу Солу Зэнцу огромные деньги. В 1971 лейбл отстроил себе новую штаб-квартиру в доме 2600 на Тенс-стрит в Беркли. Зэнц успешно проявил себя на поприще кинопродюсера — в частности, финансировал такие фильмы, как «One Flew Over the Cuckoo’s Nest» («Пролетая над гнездом кукушки»), «Amadeus» («Амадей») и «The English Patient» («Английский пациент»). В 2004 году он продал Fantasy в собственность Concord Records, компании, которая в качестве жеста доброй воли выполнила все те контрактные обязательства, которые в течение сорока лет оставались невыполненными, и выплатил музыкантам удерживавшиеся авторские отчисления.

Тем не менее, участники Creedence Clearwater Revival, заработавшие для Зэнца и Fantasy целое состояние, сами практически оказались банкротами. Фогерти винил бывшего менеджера во всех этих бедах, но Стю Кук (юрист по образованию) утверждал, что в финансовом крахе CCR был виноват прежде всего сам лидер группы, который сначала подписал самый кабальный рекорд-контракт в новейшей истории американского рока, затем отклонил предложение Fantasy по улучшению условий (из-за чего потерял, как было подсчитано, $50 миллионов) и наконец санкционировал офшорную авантюру Зэнца. 

Оригинал и комментарии

НАИВ (сокращение от раннего названия группы «Новые арлекины и вольтижёры») — советская и российская панк-рок-группа. Группа НАИВ была основана осенью 1988 года Максимом Кочетковым и Александром Ивановым. В 1989 году она входит в состав «Московской Рок-Лаборатории», в этом же году выпускает свой демо альбом «Джуан-Дзы Едет в Тамбов», а уже в 1990 выпускает свой первый альбом «Switch-Blade Knaife» на американском лейбле «Maximum Rock’N’Roll».

Александр Владиславович Иванов («Чача», «Человек и пароход» и «C.Razy»; 10 сентября 1968, Нью-Йорк) — советский и российский панк-рок-музыкант, теле- и радиоведущий, а также брокер.

НАИВ приглашает на необычный концерт под названием «Симфопанк», где музыканты представят свои лучшие песни в симфоническом звучании. 

Панк-группировка НАИВ - это культовый рок-вокалист и бессменный предводитель коллектива Александр «Чача» Иванов, мастер барабанного искусства Дмитрий «Snake» Хакимов и мультиинструменталист Николай Богданов. Вот уже более 30 лет эта банда отвечает за такие понятия, как «анархия» и «панк-рок», а хиты «20 лет одиночества», «Суперзвезда», «Иллюзия свободы», «Моё сердце» и «Сэ-ля-ви» известны не только на территории России, но и за её пределами. Невзирая на смены музыкальных эпох, стилей и вкусов, НАИВ всегда остаются актуальными: музыканты продолжают экспериментировать и никогда не перестают удивлять свою публику.

В 2021 году участники команды решили полностью переосмыслить и переработать свои лучшие песни и главные боевики. 

(https://vk.com/naivemsk)

TRACKLIST: 

1 НАИВная увертюра 4:23

2 20 лет одиночества 5:02

3 Я панк-рокер и алкоголик 2:53

4 ННННЗ 4:46

5 Телега 2:50

6 Моё сердце 4:24

7 Суперзвезда 4:22

8 Се-ля-ви 3:55

9 Иллюзия свободы 3:37

10 Трамп! Гоу эвэй 4:58

11 Тройка 3:22

12 Один пацан 3:52

13 Рок 3:22

14 Утро 4:42

15 Утренняя гимнастика 2:52

Оригинал и комментарии

Эту группу я узнал в достаточно солидном возрасте — мне уже было далеко за двадцать. Объяснение банальное — группа достаточно молода, образовалась в 1985 году; а узнал её я и того позже — по результатам прослушивания диска в году 1989 — 1990:

И скажу сразу — необычность звучания и яркая "отличность" от всех модных групп того "сурогого" (в музыкальном плане) времени; какой-то эстетический снобизм заставили полюбить их всерьёз и сразу.

Московская группа «Вежливый отказ» была образована в октябре 1985 года. Зимой того же года состоялся первый концерт коллектива в ДК Института атомной энергии им. Курчатова.

Определение хотя бы приблизительных стилистических рамок коллектива всегда было головной болью для музыкальных критиков. С самого начала для «Вежливого отказа» были характерны эклектика и полистиличность, отнюдь не свойственные подавляющему большинству групп того времени. Излюбленным лирическим героем группы является чудаковатый эстет, волею судеб оказавшийся посреди театра боевых действий. На выступлении в передаче «Музыкальный ринг» в январе 1989 г. лидер «ВО» Роман Суслов определяет своё творческое кредо как «профанация тоталитарного героизма».

В первоначальный состав группы входили пианист и автор песен Пётр Плавинский, гитарист-балалаечник и композитор Роман Суслов, вокалист Дмитрий Шумилов, бас-гитарист Михаил Верещагин, барабанщик Михаил Митин, поэты и шоумены Аркадий Семенов и Гор Оганисян. Дебютный альбом «Вежливого отказа» «Опера-86» увидел свет в 1986 году. Половину пластинки составили песни на стихи Петра Плавинского, а вторую часть написали известный поэт Аркадий Семенов и Роман Суслов. В том же 1986 г. группу покинул Пётр Плавинский, известный ныне как знаток русского изобразительного искусства XX века, успешный галерист и специалист по нонконформизму.

Премьера новой программы «отказников» «Пыль на ботинках» состоялась в декабре 1986 года на дне рождения Рок-лаборатории. «Под бой барабанов Аркадий Семенов трубит свои стихи. На сцене — Гор Оганисян (Гор Чахал — известнейший современный художник). Музыка — жёсткая и агрессивная. Прямо на концерте к группе присоединяется саксофонист Владимир Давыдов», — вспоминает об этом событии Роман Суслов.

Альбом «Пыль на ботинках» выходит в 1987 г., и его признают лучшим московским релизом года. Группа участвует в фестивале «Рок-панорама-87», телемостах и передаче «Музыкальный ринг». Во всех этих мероприятиях «ВО» предстает уже в несколько модифицированном виде: Роман Суслов становится вокалистом, Дмитрий Шумилов — пианистом.

В 1989 году фирма «Мелодия» выпускает виниловый диск «Вежливого отказа», известный среди меломанов под неофициальным названием «Белая пластинка». Специально для этого издания песни с первых альбомов коллектива были переписаны заново в более качественном звуке. В студийных сессиях поучаствовали известный скрипач Сергей Рыженко и трубач Андрей Соловьев. Тираж пластинки составил 125 000 экземпляров. Оформлением обложки занимался художник и музыкант-концептуалист Свен Гундлах (состоявший в объединениях художников-концептуалистов «Мухоморы» и «Среднерусская возвышенность»). Партии баса и клавиш в альбоме записал Дмитрий Шумилов. Именно во время работы над этой пластинкой в группе появился новый пианист Максим Трефан (ex-Николай Коперник, приглашённый клавишник групп Альянс, Коррозия Металла), записывавшийся также с группами Оберманекен, Матросская тишина и Сплин, написавший аннотацию на обложке.

C 1989 г. «Вежливый отказ» начинает активно гастролировать в Европе. На выступлениях Вежливого отказа этой поры обкатывается программа «Этнические опыты» (1991 г.), фиксирующая переход Романа Суслова от осмысленных текстов к звукоподражательной «музыке фонем». К этому же времени у Суслова, помимо музыки, появляется другое серьёзное занятие. Купив двух лошадей, Роман переезжает в деревню — и со временем становится основателем конезавода, одного из первых частных в России, а впоследствии — на короткий период — председателем колхоза в Тульской области.

По возвращении из европейских гастролей группа записывает альбом «И-и раз!…», примечательный тем, что музыканты умудряются записать его буквально за три дня 1992 года. Стахановские темпы работы отнюдь не сказались на качестве продукта: альбому присущи матерое инструментальное искусство и эстетическая цельность. С этой программой группа участвует в Берлинском фестивале авангардной музыки, а сам альбом «И-и раз!…» широко расходится по всей России на виниле, CD и фирменных аудиокассетах. Премьера пластинки проходит в ДК на Волхонке напротив ГМИИ им. Пушкина при полном аншлаге.

В 1995-м, после появления первой после почти трехлетнего перерыва новой песни («Припадок»), премьера которой состоялась в клубе «Косой капонир» в Киеве, выходит антология «Вежливый отказ 1985—1995», посвященная десятилетию группы. На ней впервые записываются концертные хиты восьмидесятых, написанные на тексты Гора Оганисяна и Аркадия Семенова: «Кантата гиревых дел мастера», «Встречное движение», «Портрет».

Вскоре группа начинает работу над новым материалом. В составе коллектива появляется молодой саксофонист Павел Тонковид (выпускник Академии им. Гнесиных), а трубач Андрей Соловьев (участник авангардных проектов, радио-ведущий, философ) становится постоянным участником группы. И осенью 1997-го года в свет выходит альбом «Коса на камень», который является плодом коллективного творчества всех участников группы. Альбом получился более авангардным и разноплановым, нежели предыдущие работы команды. Кроме того, в нём заметно возросла роль духовых инструментов. Группа активно концертирует в музыкальных клубах Москвы. Выступает организатором акции «Блин Москва-Берлин» в саду «Аквариум» на козырьке театра им. Моссовета, а также инициатором совместной акции «Герои нашего времени» в Москве совместно с группами «Не ждали» и «Воплі Відоплясова». Проходят камерные концерты «Вежливого отказа» в московских музеях Владимира Маяковского и Александра Скрябина, на которых публике представляются новые пьесы, составившие основу следующего альбома группы — «Герань».

Работа над «Геранью» идет непросто. Роман Суслов все больше и больше отвлекается на свои коннозаводческие дела в деревне. Группа продолжает концертировать, альбом практически полностью готов, но концерты проходят все реже и реже. В 1999 г. из-за травмы руки, полученной в серьёзной автомобильной аварии, группу покидает Максим Трефан.

Запись «Герани» проводится двумя сессиями — в 2000 и в 2001 гг. Для записи фортепианных партий во время второй сессии по совету Антона Батагова (пианист, композитор-минималист) приглашается известный московский композитор Павел Карманов, который вскоре становится активным участником группы. Пластинка с записью первой сессии ходит по рукам в Москве и становится коллекционной редкостью. Осенью 2000 г. «Вежливый отказ» принимает участие в World Music Festival, где дает два концерта, и выступает в клубе Elbow Room в Нью-Йорке.

Наконец, в октябре 2002 г. «Герань» выходит на CD. Жанр этой работы можно условно определить как авант-прогрессив рок с элементами свободных джазовых импровизаций. Пять текстов для этого альбома написал замечательный поэт и филолог Григорий Дашевский, получивший известность благодаря своим переводам Трумена Капоте, Роберта Пенна Уоррена, Реймонда Карвера, Иосифа Бродского, Владимира Набокова, Олдоса Хаксли, Френсис Йейтс, Рене Жирара. Группа достигает пика своей формы, однако по окончании концерта в Культурном Центре «Дом» 12 декабря 2002 г. Роман Суслов неожиданно объявляет о прекращении музыкальной деятельности и закрытии проекта «Вежливый отказ». Группа устраивает прощальные концерты в Москве, Петербурге, Владимире и Киеве и прекращает свою деятельность до 2006 года.

Каждое появление группы на сцене становится событием в культурной жизни. По итогам одного из таких концертов — выступления во МХАТ им. Горького 24 марта 2006 г. в честь 25-летия группы — был выпущен четверной (2CD + 2 DVD) live-альбом «Кончерто». Концерт во МХАТе оказался примечателен ещё и тем, что при подготовке к нему к группе присоединился скрипач Сергей Рыженко, а также тем, что в нём приняли участие бывшие участники группы: Пётр Плавинский, некогда придумавший название «Вежливый отказ», и Максим Трефан — пианист «ВО» с 1989 по 2000 гг.

В составе группы в настоящее время: барабанщик Михаил Митин, трубач Андрей Соловьев, пианист Павел Карманов и басист Дмитрий Шумилов, скрипач Сергей Рыженко, имеющий постоянные антрепризы в московских клубах, и, наконец, Роман Суслов, гитарист, автор музыки и главный идеолог «кружка музыкальных изысканий».

В разное время «Отказ» играл на одной сцене с такими исполнителями, как UB40, Mister Gang, Lindsey Cooper, Orthotonics, Fred Frith (Keep the Dog), Tim Hodgkinson, Peter Hammill, Ustad Fateh Ali Khan и Misty in Roots.

29 мая 2009 года «Вежливый отказ» принял участие в очень необычном концерте. Вместе с Первым симфоническим ансамблем без дирижёра Персимфанс, недавно воссозданным пианистом Петром Айду на базе музыкальной лаборатории «Школы драматического искусства», группа представила совместный проект «Nichtzusammen» в ЦДХ. Подарком зрителям стали поэтическое вступление поэта и одного из основателей группы Аркадия Семенова, а также исполнение Романом Сусловым совместно с пианистом Петром Айду вокального цикла «Четыре газетных объявления», созданного в 20-х годах прошлого века композитором-конструктивистом Александром Мосоловым. Кроме того, Персимфанс принял участие в исполнении двух песен «Отказа» — «Марш» и «Тикирика». Программу выступления самого Персимфанса на этом концерта составили два произведения Игоря Стравинского — Регтайм для 11 инструментов и камерный концерт «Dumbarton oaks». Также стоит отметить программу Петра Айду — «Колокола и колокольчики», в которой «ВО» регулярно принимает участие.

В апреле 2010 «Вежливый отказ» завершил работу над своим первым за 7 лет номерным альбомом, получившим неожиданное название «Гуси-Лебеди». В пластинку вошли такие уже обкатанные на концертах песни, как «Бурятская морская», «Лед Зепеллин», «Мурка», а также совершенно новая, сочинённая во время работы в студии, инструментальная пьеса «Этюд». Презентация альбома, изданного лейблом Zenith (Союз), состоялась 9 апреля 2010 в московском клубе «Икра», на которой публике также была представлена другая композиция, не вошедшая в альбом «Гуси-Лебеди» — «Лухта».

Позднее — в мае и июне 2010 года — публике был представлен камерный состав группы, состоящий из трио Суслов-Карманов-Шумилов и одного из пары солистов группы — Андрея Соловьева и Сергея Рыженко. На концертах камерного состава на первый план выходит детальная структура каждой композиции и каждой инструментальной партии в ней (причем не только из новой программы, но и из предыдущих работ). Однако при этом группа не проигрывает ни в динамике, ни в сложности и чёткости музыкального построения. Теперь «электрические» концерты полного секстета «Вежливого отказа» чередуются с квартирниками и акустическими выступлениями камерного состава на малых площадках.

В 2011 году «Вежливый отказ» продолжил выступления в клубах и на концертных площадках Москвы, Санкт-Петербурга и Перми. 12 марта в Москве были показаны следующие две пьесы — «Увертюра» и «История» — из «военного цикла», работу над которым Роман Суслов начал летом 2008 года. А в декабре на фестивале, посвященном 10-летию лейбла «ГЕОМЕТРИЯ», был представлен первый релиз из бэк-каталога группы. 

В 2012 году «Вежливый отказ» возобновил работу над военным циклом, получившем рабочее название «Военные куплеты». 10 марта на фестивале Владимира Мартынова были представлены пьесы «А вдруг!» и «Роммель и мороженое» (последняя пьеса позднее переименована в «Гудерьян и мороженое»). К этому моменту в состав «Куплетов» вошли «Мы победим!», «Увертюра», «А вдруг!», «Гудерьян и мороженое», «Тикирека» (также включенная в состав альбома «Гуси-Лебеди») и «История». 

Вот что пишет по этому поводу московский журналист Григорий Дурново (автор редакционных статей к переизданию альбомов «Вежливого отказа») — «..если повнимательнее присмотреться к творчеству „Отказа“, то можно разглядеть отголоски войны в разных программах — это и „Вальс“ с эпиграфом из песни „Тучи над городом встали“ (альбом „И-и раз!..“ 1992 года), и, может быть, даже древняя „Мы все обречены на пораженье“ („Опера“ 1986-го). И вот теперь война выходит на первый план — без пропаганды и натурализма, терзающая душу, страшная и непонятная.». Тогда же — 19 мая — состоится официальная презентация следующего релиза из бэк-каталога группы — «Этнические опыты» (1990—1994), выпущенного лейблом «ГЕОМЕТРИЯ» 30 марта. В ближайшее время увидит свет альбом «Герань» из этой же серии.

На протяжении существования группы ей, на разных этапах и разными способами, сочувствовали и помогали художники Свен Гундлах, Андрей Павловский, Константин Звездочетов. С «Вежливым отказом» постоянно сотрудничает Дмитрий Гутов. С группой работали и работают звукорежиссёры Андрей Пастернак, Антон Марчук, Андрей Ветр, Софья Кругликова, Сергей Большаков.

28 февраля 2022 скончался барабанщик Михаил Митин.

Оригинал и комментарии

Уже несколько раз поминал эту незатейливую песенку и добрым, и недобрым словом. Вот решил подойти к этой теме системно...

Eurythmics — британский синти-поп-дуэт, основанный в 1980 году композитором и музыкантом Дэйвом Стюартом и певицей Энни Леннокс.

Энни Леннокс (Annie Lennox; 25 декабря 1954, Абердин, Шотландия) — шотландская певица и автор песен. За свою карьеру она была удостоена премий «Оскар», «Золотой глобус», четырёх «Грэмми» и рекордных восьми «BRIT Awards».

Дэвид (Дэйв) Аллан Стюарт (David Allan Stewart; род. 9 сентября 1952, Сандерленд, Англия) — британский музыкант, композитор и музыкальный продюсер, наиболее известен как участник группы Eurythmics.

Интересно, о чем же они там поют русскими буквами?...

Несколько скрепя сердцем поставлю традиционно отечественное представление о прекрасном...

Сейф — советский и российский музыкальный коллектив.

Музыкальный коллектив, позволивший себе громкие высказывания в той области, где они по меньшей мере не понимают.

Ограничимся в данном случае только песней, а на большее — как-то кого-то там поучать, но к чему артисты вдруг заимели склонность, откажем им в праве претендовать. Спишем на недостатки ума, воспитания и обучения.

Не отходя далеко от тематики, как киноман, не могу обойти применение песни в легендарном же фильме  Люди Икс: Апокалипсис...

«Люди Икс: Апокалипсис» (X-Men: Apocalypse) — фантастический боевик, рассказывающий о приключениях одноимённой команды супергероев из комиксов Marvel. В качестве режиссёра выступил Брайан Сингер, а Саймон Кинберг стал автором сценария, основанного на сюжете, который был написан им в соавторстве с Майклом Догерти, Дэном Харрисом и Брайаном Сингером. Является продолжением фильма 2014 года «Люди Икс: Дни минувшего будущего».

Мировая премьера фильма состоялась 18 мая 2016 года, в России — 19 мая 2016 года, премьера фильма в США состоялась 27 мая 2016 года.

В 2019 году вышло продолжение фильма — «Люди Икс: Тёмный Феникс».

И в рамках специфического такого киноведения не могу пройти мимо любимого в недалеком прошлом фильма Sucker Punch несколько подыспортившегося ныне режиссера Зака Снайдера; песня — в исполнении Эмили Браунинг.

«Запрещённый приём» (Sucker Punch) — американский кинофильм 2011 года режиссёра Зака Снайдера, сочетающий жанровые признаки триллера, боевика и фэнтези. Премьера в США прошла в обычных и IMAX-кинотеатрах 25 марта 2011 г., а в России — 31 марта. Теглайн: «К такому ты не готов!»

Закари Эдвард (Зак) Снайдер (Zachary Edward «Zack» Snyder; род. 1 марта 1966, Грин-Бей, США) — американский режиссёр, сценарист, продюсер и оператор.

Эмили Джейн Браунинг (Emily Jane Browning, 7 декабря 1988, Мельбурн, Австралия) — австралийская актриса, певица и фотомодель. Актёрскую карьеру начала в 1998 году, сыграв небольшую роль в телефильме «Эхо грома». Наиболее известные фильмы и телесериалы с участием Эмили Браунинг: «Лемони Сникет: 33 несчастья», «Корабль-призрак» (2002), «Незваные» (2009), «Спящая красавица» (2011), «Запрещённый приём» (2011), «Гостья» (2013), «Зажги меня» (2013), «Магия, магия» (2013), «Лето в феврале» (2013), «Боже, помоги девушке» (2014), «Помпеи» (2014), «Легенда» (2015) и «Американские боги» (2017). В 2011 году Эмили Браунинг выпустила свой первый альбом «Sucker Punch», а после выпустила альбомы «Plush» (2013) и «God Help the Girl» (2014).

И в рамках подобного депрессивного восприятия мира — конечно, экстракт всей этой "гадости" — Marilyn Manson.

Брайан Хью Уорнер (Brian Hugh Warner), более известный под псевдонимом Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson; род. 5 января 1969, Кантон, Огайо, США) — американский рок-певец, композитор, актёр, поэт-песенник, художник и бывший музыкальный журналист, основатель и бессменный лидер рок-группы Marilyn Manson. Его сценический псевдоним сформирован из сложения имён двух американских знаковых фигур, а именно актрисы Мэрилин Монро и преступника Чарльза Мэнсона. В 2021 году несколько женщин обвинили Мэнсона в психологическом и сексуальном насилии над ними, но он отверг эти обвинения.

Ой-ой-ой, надо срочно исправлять настроение внесением известной долей позитива, представленного в манере любимой мной приджазованности и неожиданным в этой ипостаси Томасом Андерсом.

Томас Андерс (Thomas Anders), настоящее имя Бернд Вайдунг (Bernd Weidung; род. 1 марта 1963 года, Мюнстермайфельд, ФРГ) — немецкий поп-певец, актёр и музыкант, в прошлом — солист евродиско-группы Modern Talking в сотрудничестве с Дитером Боленом.

И опять меняем жанры и направления — Benny Benassi...

Бенни Бенасси (Benny Benassi, настоящее имя Марко Альдо Бенасси (Marco Aldo Benassi); род. 13 июля 1967, Милан) — итальянский диджей, композитор, продюсер, записавший в 2003 году вместе с братом Алле популярнейший сингл «Satisfaction».

Ну... скажем при желании придать хиту новое звучание — со временем выяснилось, что понятие современное исполнение тоже устаревает и звучит потом пошло и нелепо.

Да и, честно сказать, пропала изобретательность в этих электронных штучках, какая-то непрерывная погоня появилась — сделать каверы на всё...

В этом плане (изобретательности и привнесения изюминок) гораздо более преуспевают сейчас музыканты классического репертуара и инструментария. В чем предлагаю и убедиться.

Зажигательное трио Глена Макдэниела, Ника Виллалобоса и Зака Кларка, вместе известное как Simply Three, с 2010 года покоряет аудиторию по всему миру. Признанный как “имеющий все, что нужно” (Boston Philharmonic) и “очень изобретательный и хорошо сыгранный” (Maine Today), Simply Three продолжает получать похвалы за свою способность впечатлять слушателей множеством жанров, которые охватывают таких исполнителей и композиторов, как Adele, Gershwin, Coldplay, twenty one pilots, Ed Sheeran и Michael Jackson. Отменяя условности с помощью смены жанров, трио продолжает искать истинную суть классического кроссовера с оригинальными произведениями, а также инновационными аранжировками, которые демонстрируют их техническую виртуозность и душевную музыкальность.

Ну, судя к тому, что мне к классике потянуло — стало быть солнышко к закату... Ой — завершаю я пост. И ещё один интересный великобританский  оркестр ...

Оркестр укулеле Великобритании (UOGB) - британский музыкальный ансамбль, основанный в 1985 году Джорджем Хинчлиффом и Китти Лакс. В оркестре представлены гавайские гитары различных размеров и регистров - от сопрано до баса. UOGB наиболее известен тем, что исполняет музыкально точные, но часто пародийные каверы на популярные песни и музыкальные произведения из самых разных музыкальных жанров, взятые "из богатого наследия западной музыки". Песни часто исполняются с переосмыслением, иногда с полным жанровым поворотом, или хорошо известные песни из разных жанров органично сплетаются вместе. Песни представлены с беззаботным невозмутимым юмором, а сопоставление является особенностью их выступления, участники оркестра носят полуофициальные (черные галстуки) вечерние платья и сидят за пюпитрами, в пародии на классический ансамбль.

Ну, за сбычу мечт!

Оригинал и комментарии

Стив Вай (Стивен Сиро Вай, Steven Siro Vai; 6 июня 1960, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, США) — американский гитарист-виртуоз, также известен как композитор, вокалист, продюсер, актёр. Начал свою карьеру в качестве гитариста и интерпретатора у Фрэнка Заппы, с которым записывался и гастролировал начиная с 1980 года. С 1983 года ведёт самостоятельную карьеру как солирующий гитарист. По состоянию на 2012 год выпустил 9 сольных альбомов общим тиражом более 15 млн экземпляров, трижды лауреат Грэмми. Помимо работы с Заппой сотрудничал и гастролировал с такими коллективами и музыкантами как Alcatrazz, Whitesnake, Дэвидом Ли Ротом, был постоянным участником концертных туров проекта G3. В 1999 году основал собственный лейбл Favored Nations, ориентированный на запись виртуозных исполнителей.

Кстати, необычная гитара, с которой Вай позирует на обложке — это настоящий инструмент, существующий в единственном экземпляре и получивший название «Hydra». Стив разработал его вместе с инженерами компании Ibanez. 

Стив Вай презентовал новый альбом «Inviolate». Он стал десятым в дискографии гитариста-виртуоза. Всего на пластинку вошли девять композиций. На альбом вошли в том числе выпущенные в 2021-м треки «Candle Power» и «Knappsack». При создании первого Вай поставил для себя ряд ограничений, например, не пользоваться медиатором и рычагом тремоло, что не очень характерно для привычной манеры музыканта. «Knappsack» же был записан Стивом одной рукой в период, когда восстанавливался после операции на указательном пальце на правой руке. (https://www.rockfm.ru/news/gitarist-virtuoz-stiv-vay-prezentoval-novyy-albom-inviolate)

TRACKLIST: 

Teeth Of The Hydra 5:13

Zeus In Chains 4:39

Little Pretty 6:26

Candlepower 3:31

Apollo In Color 4:19

Avalancha 5:09

Greenish Blues 6:07

Knappsack 5:18

Sandman Cloud Mist 6:01

Оригинал и комментарии

«Колибри» — музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, работающий на стыке различных стилей и жанров. 

Группа работает в направлении экспериментального рока, в их музыке смешались самые разные стили и жанры — от шансона и довоенного кабаре до ретро-киномузыки 1960-х, от поп-баллад до «новой волны», от современной электроники до рэгги, пост-панка. Отличительная особенность группы — театральное и костюмированное действие, во время живых выступлений. Такие выступления сочетают музыкальное творчество с пластическими искусствами, театром и концептуальными костюмами. Песни группы, за редким исключением, авторские — мелодия и текст написаны самими исполнительницами. Автор многих песен — Елена Юданова.

Слушаем наш альбом-компиляцию АПОКРИФЫ! Несмотря на вкравшиеся ошибки в отношении "Титулярного советника" и "Крюкобразности", кавер-версии к которым были созданы Олегом Эмировым в 2002 году. И ремейк "Женских штучек" был сделан совсем не в 2021г. На Я-Мьюзик тоже есть уже. (https://vk.com/wall-72093_5032)

TRACKLIST: 

1. Всё хорошее (2008)
2. Небо-море (1999)
3. Чудесный мир (1992)
4. Как если бы... (2002)
5. Ночеридочь (1992)
6. Прохожий (2003)
7. В стаканах полно налито (2009)
8. Новогодняя (1997)
9. Не провожают (1998)
10. Десять стрел (2003)
11. Титулярный советник (2002)
12. Крюкообразность (2009)
13. Ту-ру (2002)
14. Жигули (2003)
15. Женские штучки (remake) (1996)
16. Ты не герой (1998)
17. Боль (1999)
18. Барабек (1999)
19. Командиры (1999)
20. Бонус-треки: Жигули (акустическая версия) (2003)
21. Не провожают (demo) (1998)
22. Каникулы любви (1989)

Оригинал и комментарии

Для меня — эталон творчества и человеческих качеств (а ничего и знать больше не хочу)...

Давид Тухманов родился 20 июля 1940 года в Москве. Отец, Фёдор Давидович Тухманов (армянин по национальности) — инженер; мать, Вера Анатольевна Карасёва — музыкант, композитор.

Начал занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери, а затем поступил в музыкальную школу 10-летку им. Гнесиных по классу фортепиано; его первой учительницей была Е. Эфрусси. Елена Фабиановна Гнесина всячески поощряла его стремление сочинять музыку. Первыми опытами были пьесы для фортепиано, вокальные произведения — романсы, баллады. Начиная с 7-го класса школы были регулярные занятия по композиции и теории музыки с Львом Николаевичем Наумовым.

В 1958 году Тухманов поступил на композиторское отделение Музыкально-педагогического государственного института им. Гнесиных. В институте учился в классе Ф. Е. Витачека, окончил институт в 1963 году. Дипломной работой композитора была оратория для хора, оркестра и солистов «За далью даль» на отрывки из поэмы А. Твардовского, а также цикл баллад и романсов на стихи Генриха Гейне в переводе русских поэтов (первым исполнителем этих романсов был молодой Александр Градский). После окончания института Тухманов был призван в армию, служил в Ансамбле песни и пляски МВО, где руководил оркестром.

Работать в жанре песни начал в 1960-е годы. Первая пластинка, вышедшая на фирме «Мелодия» в 1965 году, обозначала Тухманова как аранжировщика к песням Булата Окуджавы и Юрия Визбора. Свой первый эстрадный хит «Последняя электричка» (автор слов — Михаил Ножкин) написал в 1964 году. В 1966 году в радиопередаче «С добрым утром!» её исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу песням Тухманова на телевидение. Позже перешёл к написанию цикла патриотических песен, из которых известными стали «Я люблю тебя, Россия», «Мой адрес — Советский Союз», «Мы — большая семья» и другие.

В 1968 году поэт Онегин Гаджикасимов написал на мелодию Тухманова «Восточную песню». После появления на Всесоюзном радио в передаче «С добрым утром!», песня сделала знаменитым в СССР её первого исполнителя — Валерия Ободзинского, с которым Тухманов сотрудничал до 1974 года.

В 1972 году был удостоен Премии Московского комсомола за песни гражданской темы — «День без выстрела», «Земля черна» и другие.

В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир», в котором Тухманов впервые объединил песни в один альбом, где звучали голоса новых исполнителей — А. Градского, Леонида Бергера, В. Ободзинского, Н. Бродской, Г. Ненашевой. Получилась пластинка, объединённая по принципу сюиты, иными словами, с чётко выстроенной концепцией. Сам Тухманов позже заявлял, что все его пластинки — это эксперименты над музыкой в стремлении создать что-то новое, необычное, а принцип сюитности был заимствован у The Beatles, в особенности из канвы альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Одновременно Тухманов активно сотрудничал с ВИА «Весёлые ребята», «Самоцветы», «Лейся, песня», усложняя аранжировки эстрадных песен, делая их близкими к арт-року.

Следующий этап... Мой адрес — Советский Союз, 1973:

«Эта весёлая планета» — советский фантастический музыкальный комедийный телефильм, вышедший на телеэкраны 31 декабря 1973 года. Согласно записям режиссёра Юрия Цветкова, за 30 лет фильм был показан в новогоднем эфире около 40 раз.

В фильме в разных исполнениях звучат песни Тухманова, который был композитором фильма, — «Наши любимые», «Сердце любить должно», «Белый вальс», «Вечное движение», «Листопад».

1975 год ознаменовался появлением песни «День Победы» на стихи Владимира Харитонова. Песню сначала не брали на ТВ и радио, сочтя музыку Тухманова фокстротом, а стихи Харитонова — легкомысленными. Тем не менее, Лев Лещенко без официального разрешения исполнил песню на концерте ко Дню милиции, чем обеспечил ей народное признание, два раза исполнив её вживую на фестивале «Песня года» в 1975 и 1976 годах.

В 1976 году вышел диск «По волне моей памяти», написанный на стихи классических поэтов. В записи приняли участие молодые, неизвестные в то время певцы (Александр Барыкин, Александр Лерман, Сергей Беликов, Мехрдад Бади, Игорь Иванов). Пластинка более чётко представляла собой сюитную работу с применением рок-музыки, классики. Альбом был распродан тиражом в 2,5 миллиона экземпляров.

«По волне моей памяти» — концептуальный альбом композитора Давида Тухманова 1976 года. Назван по одной из вошедших в альбом песен на стихи Николаса Гильена в переводе Инны Тыняновой. Тухманов определял жанр альбома как арт-рок. Участвовавшие и не участвовавшие в альбоме музыканты оценивали его как «революцию» в современной им (прежде всего советской) популярной музыке; сразу после своего появления альбом стал в СССР культовым.

Фактическим продюсером альбома, при участии Тухманова, выступила его жена Татьяна Сашко; она же отбирала весь литературный материал для альбома. Большая часть молодых и малоизвестных на момент издания альбома солистов получила всесоюзную, главным образом аудио-, известность — Мехрдад Бади, Игорь Иванов, Александр Бырыкин, Владислав Андрианов, Сергей Беликов, Людмила Барыкина. Известность двоих солистов, Наталии Капустиной и Александра Лермана, не персонифицировалась — их имена в связи с эмиграцией в США были изъяты с альбома цензурой. Все клавишные партии в альбоме были сыграны самим композитором.

В середине 1970-х годов, по мнению Давида Тухманова, для популярной музыки в СССР сложилась достаточно уникальная ситуация, в которой сошлись «советская песня с её замечательными чертами, художественными и поэтическими», «новые веяния западной музыки», коммерциализация популярной музыки («фирма „Мелодия“, государственная организация, начала думать о коммерции») и ослабление цензуры («чуть посвободнее стало в прохождении материала»). Сам Тухманов, написавший к этому времени несколько шлягеров, чувствовал, что как композитор реализован не полностью. Свои знания в области классической музыки он хотел соединить «с ритмическими формами популярной музыки — электронным звучанием, аранжировкой…»

Новизна задачи была ещё и в том, что музыку, «которую можно назвать и эстрадной», Тухманов соединял с классической поэзией. При этом тексты для него были первичны, и на поиск стихов, «которые могли бы уложиться в форму песен и звучать современно», ушло длительное время. Большинство текстов были переводами, и Тухманов решил использовать в песнях цитаты на языке оригинала — чтобы «намекнуть» слушателям на то, что «поэзия-то, в принципе непереводима».

Татьяна Сашко при первой встрече в феврале 1976 года с Сергеем Беликовым, записавшим затем для альбома песню «Сентиментальная прогулка», сказала ему, что суть проекта — «подать классическую поэзию в современной музыкальной обработке».

Время работы над диском также совпало с переломным моментом в советской эстраде, о котором Тухманов говорил: «Пение в современной манере с трудом приживалось на нашей эстраде, считалось, что нужно петь классически поставленными голосами и лучше без микрофона. Но микрофонное пение позволило выявить в голосе новые краски!»

Тухманов называл альбом «циклом», а его написание — «сочинением». Жанр всего альбома он определял как арт-рок.

А мне просто не хотелось афишировать всё раньше времени, мы старались работать так, чтоб поменьше народу было кругом. Чтобы не спугнуть. Я и на худсовете играл и пел эти песни очень мягко, на манер классики, а после того, как худсовет всё утвердил, мы могли писать, петь, играть и записывать что угодно, опасаться было нечего.

Созданным в период с 1976 по 1985 годы шлягерам свойственны мелодизм, яркие аранжировки и безукоризненное исполнение. Такие песни, как «Так не должно быть», «Олимпиада-80», «Родина моя», «Там в сентябре», «Как жаль» — вершины мастерства Тухманова, где переплелись классическая музыка, хард-рок, симфония. Тухманов открыл дорогу в будущее таким исполнителям, как Валерий Леонтьев, Александр Барыкин, Николай Носков, Яак Йоала.

Пластинка 1982 года «НЛО», записанная с рок-группой «Москва» выполнена в стиле хард-рока на стихи поэтов-классиков. Для солиста группы Николая Носкова Тухманов в 1983 году написал композицию «Ночь», на стихи 1915 года поэта Владимира Маяковского.

В январе 1981 года Давид Тухманов организовал рок-группу «Москва». В состав вошли музыканты ВИА «Надежда» — лидер-гитарист Алексей Белов, барабанщик Дмитрий Серебряков и певец и ритм-гитарист Николай Носков. Тухманов стал продюсером группы; поскольку этот термин в СССР не использовался, он мог назвать себя художественным руководителем, но предпочёл оставить должность руководителя Белову.

На даче Тухманова, где у того была собственная студия звукозаписи, музыканты несколько месяцев репетировали, ища вместе с автором песен наилучшие варианты аранжировок, а затем приступили к записи альбома (хотя на клавишных играл и Белов, Тухманов сыграл на синтезаторах и фортепиано). Слушавшие этот альбом получили возможность узнать голос и оценить талант солиста группы «Москва», Носкова. «Давид Федорович был очень требовательным: нужно было спеть именно так, как он поставил задачу, а здесь и диапазон, и фирменная школа». Но, писал в рецензии на альбом музыкальный критик Ю. Филинов, «вокальные партии как бы чуть смещены „за“ инструментарий. Это заставляет вслушиваться в произведения с особой чуткостью». Однако это не могло не мешать оценить вокал и хорошо разобрать все слова. Филинов, видимо, сам понимал это, потому что с другим и не слишком убедительным аргументом заметил: «раз пластинкой представлены мастера советской поэзии, то следовало, видимо, и сами стихотворения отпечатать на вкладыше», назвав отсутствие такого вкладыша маленькой недоработкой «со стороны фирмы „Мелодия“».

Альбомы 1985 года «Ступени» (группа «Карнавал») и «Сама любовь» (Яак Йоала) в очередной раз доказывают умение Тухманова написать яркие мелодии с применением электронных синтезаторов. Несколько ярких номеров в том же стиле записали Сергей Беликов, Валерий Леонтьев, Людмила Сенчина.

В 1984 году группа «Карнавал» попала в «чёрный список» Министерства культуры, но выступала как группа Александра Барыкина, поскольку запрещено было название, а не работа конкретных музыкантов. Проблемы всё равно возникали, и Барыкин позвонил Давиду Тухманову с просьбой дать несколько его песен для переработки и дальнейшего исполнения. Тухманов сказал о сохранности текстов Игоря Кохановского методом сочетания не только мелодии, но и аранжировок с концепцией стиха. Остальное было за музыкантами. Аранжировки они выполнили с применением электрогитар, клавишных, саксофона, флейты и ударных. Басовая партия, исполненная на клавишных, напоминала манеру игры покинувшего группу из-за личных проблем бас-гитариста Евгения Казанцева, что позволяет предположить — она была подготовлена им.

Песни Тухманова и Барыкина были записаны, а весной 1985 года растиражированы как магнитоальбом «Запасной игрок» (туда, помимо включённых в пластинку песен, входила и песня Барыкина «Спасательный круг»). Массовая аудитория услышала песни через полгода, когда вышел винил. Альбом пользовался большим успехом, было продано свыше пяти миллионов копий. За это Тухманов получил 1800 рублей, а Барыкин — 800.

В 1986 году Тухманову было предложено вести проект «Электроклуб», куда входили солисты Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Постепенно Тухманов стал отдаляться от эстрады, в основном работая в жанре камерной музыки, хотя по словам Александра Градского, ещё в 1974 году во время экзаменов в Гнесинский институт, он исполнял камерные творения Тухманова на стихи Генриха Гейне.

Группа «Электроклуб» существовала с 1985 по 1993 год. Музыкальный руководитель — Владимир Дубовицкий. Художественный руководитель — Давид Тухманов. Группа была создана на основе ансамбля «Огни Москвы» Оскара Фельцмана, в котором работали музыканты исходного состава и солистка Ирина Аллегрова, до этого уже много лет работавшая на сцене.

В 1986 году из группы Людмилы Сенчиной приходит певец, композитор и аранжировщик Игорь Тальков. Его можно считать идеологом группы и автором музыкальной концепции. Особую популярность принесла песня «Чистые пруды». В 1987 году за песню Талькова «Три письма» группа была удостоена премии эстрадного конкурса «Золотой камертон», а также получила возможность записать свои песни на пластинку.

После выхода первой пластинки Игорь Тальков покинул группу, и тогда Тухманов решил забрать солиста из группы «Форум». Так и случилось в 1987 году, тогда же группа засела за запись нового альбома, и в ноябре процесс уже шёл полным ходом. Качество звучания оказалось явно хуже первого альбома и пластинка с трудом продавалась. Из группы «Форум» пришли Лазарь Анастасиади, Александр Назаров, Виктор Салтыков, Александр Дроник.

Основой репертуара являлись песни Давида Тухманова, однако в репертуаре присутствовали и отдельные песни других авторов, в частности, солиста группы — Игоря Талькова и композитора Игоря Николаева. Это разночтение и привело к тому, что, несмотря на бешеную популярность, группа теряла интерес публики. К тому времени уже вышла пластинка «Электроклуб-2».

В 1989 году в содружестве с известным детским поэтом Юрием Энтиным был написан мюзикл «Багдадский вор», премьера которого состоялась в 1990 году в московском театре «Сатирикон» и одновременно в Свердловском театре музкомедии.

В 1991 году уехал жить в Германию. Начиная с 1995 года, после перерыва, связанного с пребыванием в Германии, Тухманов начал работать над детскими музыкальными проектами, создавая репертуар для детских ансамблей, хоров и театральных шоу. 

В 1997 году вернулся в Россию. 

В 2000 году отметил 60-летний юбилей большими авторскими концертами в ГЦКЗ «Россия». Тогда же ему было присвоено звание Народного артиста России.

Осенью 2001 года состоялась премьера спектакля «Мадлен, спокойно!», музыку к которому Тухманов написал специально для Людмилы Гурченко.

В 2002 году для празднования Дня славянской письменности и культуры в г. Новосибирске Тухманов создал ораторию «Легенда о Ермаке» для большого хора, солистов и оркестра.

В июне 2003 года в московском театре сатиры состоялась премьера комедии «Слишком женатый таксист», музыка к которому была написана Д. Тухмановым.

Тухманов создавал музыкальное оформление празднования Дня независимости России на Красной площади в Москве в 2003 и 2004 годах. В области камерной музыки композитором созданы циклы баллад и романсов: «Квадратные окошки» на стихи Иннокентия Анненского, «Сон Себастиана» на стихи австрийского поэта Георга Тракля, поэма для скрипки и оркестра «Святая ночь». Одна из новых работ — музыкально-поэтическая программа «Танго снов Бориса Поплавского».

В 2004 году на сцене Государственного Кремлёвского дворца прошли авторские концерты композитора «Притяжение любви».

С 2005 года проживает в Израиле, г. Кирьят-Оно, с женой Любовью Викторовной. 

В конце 2005 года закончил работу над оперой «Царица» (авторское название «Екатерина Великая»; либретто Ю. Ряшенцева и Г. Полиди); написал песню «Астана» на стихи поэта Б. Канапьянова. В том же году был записан цикл песен на стихи Бориса Юлиановича Поплавского, выпущенный только в 2011 году. Премьера оперы «Царица» прошла 22 июля 2009 года на сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). 25 ноября состоялась московская премьера оперы, спектакли прошли на сцене Государственного Кремлёвского дворца.

В 2009 году создал цикл на стихи А. С. Пушкина, который был исполнен Олегом Митяевым, Мариной Есипенко, а также с молодым певцом Витольдом Петровским. Премьера состоялась в киноклубе «Эльдар» Э. Рязанова, позже была представлена в музее-заповеднике «Михайловское» и на сценах БКЗ «Октябрьский» и Государственного Кремлёвского Дворца.

В 2009 году фирма «Бомба-Мьюзик» выпустила два DVD-диска с архивными материалами на музыку Давида Федоровича.

19 и 21 марта 2010 года опера «Царица» прошла на сцене Музыкального театра «Премьера» в г. Краснодаре. В юбилей композитора, 20 июля 2010 года, театр «Геликон-Опера» представил оперу «Царица» на новой сцене Большого театра в г. Москве. Написание оперы было приурочено к подготавливаемому юбилейному празднованию 400-летия Дома Романовых (1613—2013) в России и за её пределами.

С 26 июля 2010 года Тухманов — член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь).

30 июля 2010 года вечер на фестивале «Новая волна» в Юрмале был посвящён юбилею композитора. Там же ему был вручён Орден за заслуги перед Отечеством IV степени.

В настоящее время Давид Тухманов живёт на три дома — в Израиле, России и Центральной Европе. В Израиле живёт в небольшом городе Кирьят-Оно, входящем в Тель-Авивский мегаполис.

Оригинал и комментарии

«Мумий Тролль» (до 1989 года — Муми Тролль) — советская и российская рок-группа из Владивостока. Основана в 1983 году во Владивостоке её бессменным лидером и идеологом Ильёй Лагутенко. Группа представляла Россию на конкурсе песни «Евровидение — 2001», где заняла 12-е место.

«Твоя Летняя» – сборник летних песен Мумий Тролль на виниле. Песни были выбраны “народным” голосованием на сайте Мумий Тролль весной 2022.(https://www.golddisk.ru/goods/198102.html)

Исполнитель: "Мумий Тролль"

Производство: Ультра Продакшн 2022 год., Россия

Количество дисков: 1

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Вес с упаковкой (грамм): 295

Цвет винила: Черный

Упаковка: Картонный конверт

TRACKLIST: 

1. Сторона А Твоя летняя
2. Шамора
3. Плюс 28
4. С чистого листа
5. Amore море, goodbye
6. Владивосток 2000
7. Кораллы
8. Сторона B Лето без интернета
9. В рейс
10. Башня
11. О, рай!
12. Когда ты была
13. Дельфины

Оригинал и комментарии

Не помню откуда я узнал про эту группу, услышал в первый раз — но в потоке возникшей тогда музыки отметил их для себя, и в памяти все отложилось до сих пор крепенько.

При этом разных непроверенных фактов, досужих слухов и невероятных событий о группе у меня практически — на уровне википедии: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мистер_Твистер_(группа)

А вот тут интересная статейка попалась — http://russrock.ru/history/8302-istorija-gruppy-mister-tvister.html.

Мы отправляемся не в далекие 60-е, когда появился на свет танец твист, а поближе – в 80-е года прошлого века, когда родилась легендарная группа Мистер Твистер. Барабанщик Мистера Твистера Валерий Лысенко по кличке Ёж однажды рассказывал, что в начале перестройки, когда его группа только-только стартовала, у него было такое ощущение, что Москва 1985 года напоминает Москву 1957 года: «Конечно, я не могу помнить Москву 1957 года, Москву фестивальную, потому что я тогда еще просто не родился, но, видимо, что-то общее в воздухе витало, ведь снова стали популярны и твист, и рокабилли, которые исполняли и Браво, и Секрет, и мы...»

Все главные события в истории Мистера Твистера происходили в треугольнике между институтом иностранных языков имени Мориса Тореза, где учился «твистеровский» контрабасист Олег Усманов, кафе «Чаёк» у «Парка культуры», где постоянно обитал Ёж, и Патриаршими прудами, где шла основная тусовка.

Но первая встреча, которая и положила начало биографии ансамбля, произошла в центре. Кстати, тогда, летом 1985 года, в Москве тоже шумел фестиваль молодежи и студентов. Первый день вся тусовка происходила на Красной площади, где Ёж играл в «ручеек» с иностранными студентами, целовался с горячей гречанкой, поил водкой какого-то монгольского делегата, солировал в интернациональном хоре, исполнявшем песни «Битлз». На второй день вход на Красную площадь оказался закрыт, и все «неформальные» люди переместились в «Трубу», длинный и узкий подземный переход, связывающий Охотный ряд и Исторический музей.

Пока светило солнце, Ёж тусовался по окрестностям, а как взошла луна, он, заслышав звуки рока, тоже спустился в «Трубу». То тут, то там стояли кучки народу, в центре каждой находился гитарист, а то и несколько ребят с гитарами наперевес, которые отважно наяривали свои любимые песни - в основном иностранные.

Туда же пришел и другой будущий участник Мистера Твистера Олег Усманов. В руках у него была гитара, которая имела только четыре струны – предвестник будущего контрабаса. Усманов начал «Heartbreak Hotel» – Ёж поддержал. От исполнения песен Элвиса Пресли перешли к твистам. Оказалось, что Ёж знает слова «Twist again», а Усманов хорошо знает английский язык. Олег попросил у Валерки блокнот, в котором был записан текст этой песни, и исправил некоторые искаженные фразы.

Олег завел осторожный разговор о своей давней мечте:

- А не стоит ли нам сделать группу, которая играла бы твисты и рокабилли? Ты как?
- Я? – отозвался Ёж. - Нормально! Можно попробовать. У меня и ударная установка есть.
- А у меня есть товарищ, - продолжил Усманов, - который сейчас служит в армии, но в декабре он вернется!

Честно говоря, Ёж не думал, что та встреча в «Трубе» будет иметь какое-то продолжение. Но пару недель спустя он неожиданно встретил Олега возле кафе «Чаёк». Тут они и столкнулись нос к носу.

- Ну что? Будем делать группу? – закричал обрадованный Усманов. Он рассказал, что у него рядышком есть и репетиционная база, и контрабас, без которого настоящего рокабилли не бывает. 

Репетиционная база находилась в помещении института иностранных языков имени Мориса Тореза, куда вечерами Олег Усманов ходил на лекции. Днем он работал в том же институте заведующим складом. Поскольку всех делов было: выдать студентам магнитофоны для занятий в лингафонном кабинете, - то все свободное время Усманов играл на контрабасе. Он включал на магнитофоне какой-нибудь рок-н-ролл, типа «Rock Around The Clock», и пробовал играть. Таким образом Усманов разучил одну песню, за ней - вторую, третью, четвертую…

Вадим Дорохов демобилизовался из армии в декабре. Усманов и Дорохов – два филевских паренька - начинали делать группу еще три года назад в ДК «Знамя Октября». Именно там они разыскали на антресолях два полуразваленных контрабаса, и Марья Ивановна, местный завхоз, милостиво разрешила их забрать. Вадик с Олегом попытались отремонтировать инструменты, но когда они начали вставлять шпиль в первый контрабас, то раскололи его пополам. Усманов притащил из дома эпоксидку, а Вадик - клей ПВА, и, в конце концов, из двух сломанных контрабасов они склеили один действующий. 

Ребята договорились с местным худруком, что они вольются в строй клубной художественной самодеятельности и станут играть на танцах. Но их поступательное движение по твистовой дороге прервала Советская армия, затребовавшая Вадима в свои ряды.

И вот теперь Вадик ехал домой… А Усманов тем временем рассказывал о своих достижениях: о новом барабанщике, о контрабасе, который не лопнул, когда он на него натягивал струны. Но самую главную новость он припас под конец: завтра репетиция!

В закромах своего склада Усманов отыскал бытовые усилители и мощные колонки с югославскими динамиками, и вскоре Мистер Твистер жахнул свой первый концерт.

Это был первый и единственный сейшн, который Мистер Твистер дал в стенах института иностранных языков. Цель была одна: залитоваться, то есть получить разрешение на концертную деятельность в Москве. Поскольку литоваться тогда приходилось по территориальному принципу, Усманов и устроил вечер в своем институте.

Программа вечера была такая: сначала выступал хор девушек c английского факультета, а второе отделение играл «Мистер Твистер». На звуки «Shake, Rattle & Roll» прибежал секретарь институтской парторганизации и, увидев, что происходит на сцене, закричал, что это антисоветский шабаш, и потребовал вырубить электричество, а музыкантам велел показать литовку.

Следующий день начался для Усманова с того, что его вызывал завхоз, то есть его непосредственный начальник. Он был уже совсем седым и стареньким и пытался взывать к комсомольской совести Усманова:

- Где ж твоя, Олег, комсомольская совесть рок-н-роллы играть!

В самый разгар укоров в кабинетик завхоза прибежал знакомый студент и сообщил, что Усманова вызывают в партком. Олег понуро поплелся на второй этаж, где располагался партийный комитет. Однако парторг стал вспоминать о том, как он раньше играл на танцах:

- Вот мы в Сокольниках тоже раньше играли! Бандиты дерутся - музыканты играют! Вот как надо!

Олег долго размышлял над тем, что парторг хотел этим сказать. Но одно Усманов уяснил достаточно твердо: в своем собственном институте сейшенов он больше устраивать не будет!

Когда Мистер Твистер начал концертировать, кафе «Чаёк» превратилось в штаб-квартиру группы.
В «Чайке» собирались студенты из близлежащих вузов – из педа, из меда, из Мориса Тореза, из МГИМО и даже бронетанковой академии. Здесь же тусовалась центровая «золотая» молодежь, которая занималась фарцовкой по-крупному, то есть мальчики их серьезных семей, которые имели возможность возить шмотье из-за границы.

На стенах «Чайка» висели картины. Под ними сидели их авторы. Если кому-то из посетителей картины нравились, – их тут же и продавали.

Одним из завсегдатаев «Чайка» был художник Рахмет Реджепов.

Готовясь к первому концерту, Ёж попросил Рахмета написать на их рубашках сзади слово Мистер Твистер. Ёж ожидал, что художник-авангардист нарисует, конечно, какую-нибудь нокаутирующую картину, но тот взял в руки фломастер и размашисто написал название группы: Мистер Твистер - правда, каждому из музыкантов разным цветом.

С «Чайком» у Ежа связана одна поистине судьбоносная история. Весной 1985 года, когда Валера ушел из высшей школы КГБ и ни работы, ни московской прописки у него не было, он познакомился в этом кафе с регентом из соседней церкви Николы в Хамовниках. Регент оказался заядлым битломаном и любителем кофе. Каждое утро он непременно выпивал чашечку этого напитка, а потом уже шел по своим служебным делам. Однажды Ёж и регент разговорились.
И когда регент узнал, в чем состоит Валеркина печаль, он предложил ему пойти в церковь певчим.
Несмотря на то что Валерка проработал певчим в церковном хоре всего лишь несколько месяцев, церковь Николы в Хамовниках - это место, которое очень сильно повлияло на его мировоззрение.
Валерка был учеником и получал 7 рублей за службу. И все равно выходило немало, потому что службы бывали два раза в день, и сумма получалась приличная.

Надо сказать, что пение в церкви в годы Советской власти предполагало известное личное бесстрашие. Если человек пел в церковном хоре в 80-х, значит, он был не просто нон-комформист, а уже настоящий диссидент!
Валерка пел в хоре вместе с бабушками-непрофессионалками. Сначала половину слов он просто мычал, но спустя десяток служб вдруг с удивлением обнаружил, что начал разбирать старославянские тексты и стал врубаться в то, что поет.

Здесь нельзя не рассказать и о той легендарной квартире, в которой тогда жил Валера Лысенко.
Если идти от метро «Новокузнецкая» к центру, то, не переходя мост через «канавку» (так называют в народе Водоотводный канал Москва-реки), надо свернуть направо. Угловой дом – это водочный магазин «Смирновъ». Нам же нужен следующий дом. Это – небольшое зданьице с трехэтажным слоем аккуратных окошек. Тело дома, скрытое за старинным фасадом, извивается внутрь квартала, создавая знаменитый московский кривоколенный уют. Говорят, что в этом доме до революции жили рабочие ликеро-водочного завода господ Смирновых. После революции здание превратили в большую коммунистическую коммуналку. Но из десятков людей, населявших когда-то этот дом, к середине 80-х здесь оставались лишь добродушный амбал-метростроевец да старичок-алкоголик, который регулярно рассказывал Валерке, как он в молодости однажды попал на концерт Леонида Осиповича Утесова в Театре Эстрады и как славно там оттянулся. Когда Мистер Твистер, будучи уже знаменитой группой, выступал в Театре Эстрады, Еж презентовал ему билеты в «блатной» восьмой ряд, куда сажали только приглашенных. И пятеро замоскворецких алкоголиков там сидели и орали: «Валера, давай!»

Наколку на эту квартиру Валерке дал кто-то из знакомых хиппей, который раньше сам снимал там жилье. Еж поселился в пустовавшей комнате размером с небольшое футбольное поле. Горячей воды там не было, телефона тоже.
В кресло у обеденного стола Валерка усадил манекен, стильно одетый, с лицом писателя Андрея Платонова, портрет которого он вырезал из журнала «Огонек». При вечернем освещении создавалось полное впечатление, что это сидит живой человек. Люди, которые в первый раз заходили к Ежу, пытались завести с манекеном разговор. А однажды пришедший по Валеркину душу участковый пытался проверить у манекена документы.

Чтобы милиция его не доставала, Валерка придумал повесить на двери в комнату огромный замок. Приходит участковый, а на двери - замок, и будто никого дома нет.

На самом деле хитрый Еж просто снял одну из половинок двери с петель, после чего она стала открываться в другую сторону. Участковый, который несколько раз в разное время суток пытался застать барабанщика врасплох, в дверь только стучал, но так и не догадался ее открыть.

Под этим домом начинались подвалы, в которых раньше находились винные склады. Громадные, со старинными сводчатыми потолками, они, говорят, доходят чуть ли не до метро «Новокузнецкая». Еж пытался по ним полазить, но дорогу ему преградили нагромождения мусора, возвышавшиеся до самых потолков.

Облазил Ёж и все соседние пустовавшие комнаты, и в одной из них его поджидала удача. Среди разного первомайского барахла, сложенного в кучу, каких-то транспарантов и искусственных цветов, с которыми раньше ходили на демонстрации, он обнаружил пиджак с надписью «Made in England», в хорошем состоянии, серый с отливом, по колено длиной, широкоплечий по моде 50-х годов, с накладными карманами.

- Ломовой пиджачина! – вырвалось у Ежа.

Имидж играл важнейшую роль в шоу Мистера Твистера. Когда ансамбль еще только-только начинал играть, Валера сразу сказал, что «одеться бы надо».
Усманов конфисковал у матери очень стильное габардиновое пальто стального цвета, а-ля плащевая ткань, которое можно видеть на многих «твистеровских» фотографиях середины 80-х.
Подруга усмановской матери, узнав, что Олег собрал группу и ищет старинную стильную одежду, принесла ему парусиновые штаны родом из 50-х, которые Олег тут же перешил в «дудочки». 

Но в основном «твистера» одевались на Тишинке. Во времена Советского Союза это была самая крутая барахолка столицы. На Тишинской площади стояли несколько комиссионных магазинов, но не они были главными действующими лицами барахолки. Каждые субботу и воскресенье с раннего утра вдоль этих комиссионнок, а также на всем окрестном пространстве выстраивались бабушки, которые торговали разными чудесами из прошедшей эпохи. Время от времени здесь собирались все продвинутые люди столичной тусовки. Кто-то встречался на Пушке, кто-то — на Гоголях, но многие художники, модельеры, дизайнеры и коллекционеры с утра пораньше спешили на Тишинку, пока еще не раскупили самые ценные вещи. 

«Чаёк» процветал до 1988 года. Потом Мосресторантрест, видимо, чтобы избавиться от завсегдатаев-рокабиллов, устроил там дешевую стоячую кафешеку, и это место потихоньку умерло.

Летом 1986 года для «Твистеров» началась эпоха «Синей птицы».

«Однажды «олдовый хиппи» Вася Лонг дал мне прочитать «Ожог» Аксенова, разумеется, в самиздатовском варианте, - вспоминает Валера Лысенко. - Как раз в том романе Аксенов описывает «Синюю птицу» начала 60-х годов, как культовое джазовое место. Я подумал, что надо найти, где она находится! Я стал спрашивать у знакомых хиппи, нет ли где такого кафе с названием «Синяя птица»? Они припомнили, что около Ленкома на улице Чехова встречали подобное название. И я нашел этот подвал, где никакого джаза давно уже не звучало, а была там обычнейшая общепитовская точка. Зато там жил кукольный театрик, и на волне перестройки райком решился начать делать там концерты».

«Твистера» играли в «Синей птице» каждую неделю. В «Синей Птице» музыканты Мистера Твистера познакомились с Вэлом Литваком. Он пришел на концерт, прислушался к исполняемой музыке и вдруг упал на спину и стал дергать ногами от удовольствия. Потом поднялся, отряхнулся: «Чуваки, это так здорово!!!»

Вэл на долгое время затормозил у «Твистеров» и начал выполнять функции администратора. Это называлось «ответственный за все»: и инструменты перевезти, и о концертах договориться, и билеты на поезд купить. Когда «Твистера» работали в Росконцете, Вэл уже официально числился администратором группы и получал за это государственную зарплату. Кстати, именно Литвак подсуетился, чтобы «Мистер Твистер» взяли в телепрограмму «Шире круг», которая снималась во Дворце спорта «Лужники». Пока «твистера» «зажигали» на сцене, Вэл покрутился в коридорах – и наших героев пригласили сняться в «Утренней почте».

Однажды в «Синюю Птицу» заглянул Маврикий, центровой парень с улицы Горького, некогда входивший в тусовку так называемых «утесовцев». Он очень пластично танцевал твист и рок-н-ролл с перекидками, хотя тогда уже мало кто знал, как правильно танцевать эти танцы.

В дальнейшем Маврикий стал штатным танцором группы. В его задачу входило поднять на ноги и заставить танцевать нерешительный зал. Это было очень актуально в 80-е годы, потому что публика тогда была еще очень скованной. Маврикий танцевал не на сцене, а прямо в зрительном зале, в проходах между кресел, будто бы он – один из зрителей. Видя, что танцора никто не арестовывает и не выводит под белы рученьки из зала, люди начинали подниматься со своих мест, чтобы присоединиться к его зажигательному танцу.

«У Аксенова хорошо было сказано про то, что рок-н-ролл у нас в стране представлялся в виде хамского парня в кожаной куртке, поэтому его в 50-е годы и не очень хорошо воспринимали, - размышлял однажды Еж. - А твист вошел... аккуратненько и стал потихоньку-полегоньку разрешенным танцем. В 60-е годы твист танцевало намного больше людей, чем в 50-е – рок-н-ролл. Тем более, что рок-н-ролл – это сложный танец, и информации о нем почти никакой не было».

Усилиями Мистера Твистера «Синяя птица» вновь стала культовым местом, где шло общение, где собирались люди, близкие по духу, где завязывались любовные истории и романы. Туда заглядывали не только рокабиллы, но и хиппи, и панки, которые лояльно относились друг к другу. Туда приезжали люди из самых разных городов. Туда начали приходить западные журналисты, которые стали писать о «Мистере Твистере» и вообще о советском роке. Это была осень 1986 года. И только потом стали выходить статейки в советских изданиях.

Однажды музыканты обнаружили, что вместе с их юными фанами в «Синюю птицу» стали приходить какие-то пожилые, уже поседевшие люди. Оказалось, что это мамы и папы их поклонников. В 50-е годы они были стилягами. Только теперь это были уже взрослые люди, которые работали в Академии наук, или в МИДе, или во Внешторге. «Твистера» поздравляли их так: «Стиляге такому-то... отцу Игорька... посвящается эта песня...» 

Но проблема заключалась в том, что в «Синей птице» было ровно 120 посадочных мест, а на улице собиралось человек по четыреста! Они стояли, заглядывали в окна, но не могли туда попасть. Пару раз туда не пустили даже маму Вадика. Туда Земляне не смогли попасть! Туда не попала даже съемочная группа фильма «Асса»! Они пришли послушать «Мистер Твистер», чтобы пригласить группу для съемок фильма, но не смогли даже протиснуться ко входу в «Синюю птицу»!

С легкой руки Мистера Твистера это место стало приобретать очертания небольшого рок-клубика. Там выступали Скляр, Мамонов, «Вежливый Отказ», «Алиби», а однажды Московская рок-лаборатория устроила джэм-сейшн с музыкантами английской группы «UB40», которые приехали на гастроли в Советский Союз. Но ансамбль «Мистер Твистер» в это время уже был принят на работу в Росконцерт и рассекал твистом российские просторы.

В 1988 году один из столичных банков выкупил это место и сделал там закрытый клуб.
В начале 90-х «Вишневый сад» умер, и в том подвале был возрожден джазовый клуб. А старая вывеска до сих пор хранится у Валерки дома.
В 1988 году на Патриарших прудах открылось кафе «Маргарита». Сначала это была обычная кондитерская, куда приходили родители с детьми. Но так как Валера Лысенко жил в соседнем доме и часто захаживал сюда, когда не был на гастролях, то постепенно «Маргарита» превратилась в культовое рокабилльное место.

Ёж переехал на «Патрики», в Большой Патриарший переулок, в коммунальную квартиру на втором этаже дома, построенного еще в начале ХХ века, когда женился на Алене.

Свадьба Валерки и Алены состоялась 6 ноября 1987 года. С утра музыканты собрались в коммуналке на Патриарших, а потом веселой гурьбой отправились в ЗАГС. К счастью, идти было недалеко: чтобы добраться до улицы Красина, где располагался тогда ЗАГС Краснопресненского района, стоило лишь перейти Садовое Кольцо.

Когда наши жених и невеста, а также сопровождающие их лица вошли в зал для регистрации бракосочетаний, все присутствующие были слегка шокированы, так как Валера и Алена по такому торжественному поводу были одеты в новенькие «косые» куртки, которые на фоне традиционных черных пиджаков и белых платьев других брачующихся смотрелись весьма экзотично.
У выхода из ЗАГСа жениха и невесту уже поджидала целая толпа мотоциклистов-рокеров, которые встретили их радостными криками. Потом все отправились к Ежу и Алене домой, куда уже подъехали и родители молодоженов. 

По весне, как пригрело солнышко, Ёж зачастил в только что открывшуюся «Маргариту». Бывало, что к Валерке заезжали в гости его товарищи по группе Вадик Дорохов, Олег Усманов и Вася Деркач, тогдашний саксофонист Мистера Твистера, и тогда они шли в «Маргариту» все вместе. К мэтрам были рады присоединиться и более юные рокабиллы - и Алексей Блохин из «Crazy Men Crazy», и Денис Мажуков, который собрал «Off Бит», и Владимир Агафонников, который позже стал играть с Усмановым в «Пижонах», и многие другие.

Разумеется, вскоре в «Маргарите» зазвучала музыка. Интуиция подсказала хозяевам кафе, что в зал нужно поставить пианино, а принести с собой гитару, комбик и барабанную «троечку» особого труда не составляло. Все составы, выступавшие в кафе, были, как правило, экспериментальные, музыканты из разных ансамблей джемовали и стремились импровизировать на популярные рокабилльные темы.

Разумеется, как только в «Маргарите» заиграла музыка, на зов рокабилли потянулись любители старого доброго рока, там часто бывали «Ночные волки», туда заглядывал известный телеведущий Владимир Молчанов.

«Я помню, как я сидел в кафе, а туда зашел Владимир Молчанов с дочкой, - вспоминал Ёж. - Его дочка тогда была еще совсем маленькой девочкой 10-11 лет. Он, видимо, ее из школы вел, так как она была в форме. Она указала на меня: «Ой, папа, посмотри, какие у дяди мультфильмы на руках!» - и показала на мои татуировки. Потом мне знакомые телевизионщики рассказали, что Молчанов знает и любит нас, и с уважением отзывается о нашей группе. Приятно было узнать, что такой уважаемый и интеллигентный человек врубается в такую музыку...»

Здесь же, в «Маргарите» музыканты Мистера Твистера познакомились с актером Александром Филиппенко, которому тоже оказался не чужд азарт рокабилли, недаром ведь он сыграл стилягу Бэмса в легендарном спектакле Театра имени К. Станиславского «Взрослая дочь молодого человека» по пьесе драматурга Виктора Славкина.

Но то был печальный день. Музыканты и их товарищи сидели большой компанией в «Маргарите», отмечая девять дней со дня смерти Вадима Дорохова. Орал рок-н-ролл, а Ёж со слезами в голосе пел любимые Вадиковы песни.
Вдруг открылась дверь, и во главе большой компании в кафе вошел Александр Филиппенко:
«Ух, чуваки! Какую ж вы классную музыку слушаете!..» - закричал он с порога.
Актер подсел к музыкантам, они разговорились, и оказалось, что Филиппенко, как и Ёж, тоже живет на Патриарших.

Ёж и Филиппенко стали теперь часто встречаться на Патриарших. Разговоры, как правило, начинались за столиком в «Маргарите», а заканчивались на кухне у Валерки.
Однажды Филиппенко позвонил Валерке и позвал в Центральный дом работников искусств, что на Кузнецком мосту, где должна была состояться презентация новой книги Виктора Славкина «Памятник неизвестному стиляге».
Филиппенко был ведущим этого вечера. Сначала он зачитал куски из «Взрослой дочери», потом – фрагменты из «Памятника неизвестному стиляге», а затем вызвал Ежа: «Вот у нас тут есть человек, который поддерживает эту культуру…»
Валерка смущенно пробормотал несколько общих фраз, потом подошел к Славкину, поблагодарил его за книгу, сказал, что уже читал отрывки, опубликованные в журнале «Юность», и что они ему очень понравились. 

Однажды в газете «Moscow Times» появилось сообщение, что в «Кафе «Маргарита» можно увидеть и услышать легендарный ансамбль «Мистер Твистер». И тогда в «Маргариту» зачастили иностранные корреспонденты.

Впрочем, многих иностранцев сюда привел Усманов. Его номер телефона, оказывается, передавался из рук в руки, переписывался из одной телефонной книжки в другую, и многих выезжающих в Советский Союз журналистов и просто туристов тогда просвещали: «Вот этот малый знает язык, он тебя может и по Москве провести, и на концерт сводить».

Люди приезжали в Москву и звонили Олегу:
- Хэлло! Мне говорил Макс, который был у вас в прошлом году, что ты можешь на концерт сводить?
- Да, конечно! Приходи!
- А кстати, он тебе передал парочку свежих номеров журнала «Guitar Player».
- О! Спасибо!

А бывало, что Олегу привозили пластинки и кассеты с записью рокабилли совершенно незнакомые люди.
«Одна чувиха из Норвегии, - вспоминал Усманов, - взяла у нас интервью, а потом однажды звонят мне в дверь: «Вас зовут Олег? Вам просили передать пластинку Элвиса Пресли, двойной альбом Бадди Холли и двойной альбом Билла Хэйли…» А потом в Сочи я познакомился с одной американкой, и она мне стала целенаправленно слать кассеты с записями рокабилли. Это было очень кстати, потому что тогда все везли из-за границы пластинки с хэви-металл, а с рок-н-роллом или рокабилли не вез никто, и найти ничего было нельзя.
Когда мы только начинали, меня очень интересовали корневые вещи, например архаичный блюз. Я лет пять искал записи сельского американского блюза – но в Москве их невозможно было найти. Ёж свел меня с какими-то людьми из хипповой тусовки, которые дали мне запись на катушке, сказав, что это то, что я ищу. Я послушал, но там оказался какой-то фанк.
Попадись мне записи блюза вовремя, может, я стал бы блюзменом? Но мне попалась чешская пластинка, которая называлась просто «Рок-н-ролл» и на которой какой-то чешский ансамбль играл рок-н-ролльные стандарты: «Fever», «Memphis», «Johnny be good» - все это было так весело и так здорово сделано, с таким напором сыграно и спето, что я отправился по этому пути. Позже до меня дошли записи «Битлз», где они также играли рок-н-ролльную классику типа «Roll over Beethoven», и я выяснил, что надо искать Чака Берри и какого-то Перкинза. Начал искать - и не нашел! Потому что опять ни у кого ничего не было! Да и вообще их никто не знал! К Троицкому приехал - и он не знал…»

Пластинки, которые Усманов получал от зарубежных знакомых, помогли значительно расширить репертуар Мистера Твистера. Кроме того, Олег снабжал записями всю рокабилльную тусовку, и каждую новую пластинку обязательно нес в «Маргариту». 

«В «Маргарите» в основном пили водку, - вспоминал Ёж. - Там были, конечно, и кофе, и коньяк, но постепенно основным напитком стала водка. Мы брали графинчик и сидели, попивая водку маленькими глотками. И ели картошку с грибами. А бывало, что, скинувшись, покупали целый ящик какого-нибудь хорошего вина. Например, «Арбатского». Мы распивали его прямо на Патриарших, сидя на лавочке».

В 1992 году там, где около самих прудов стояла читальня, тоже заработало маленькое кафе. А потом ближе к Садовому кольцу свое заведение открыл Борис Зосимов. Народ перемещался из одной кафешки в другую, тем более что все они работали круглые сутки.

Рокабилльная тусовка на Патриарших существовала до тех пор, пока там жил Ёж. В разгар буржуйских 90-х годов здесь появились богатые люди, которые стали скупать все вокруг. И после долгих уговоров, переходящих в угрозы, они «сплавили» Валеру Лысенко в двухкомнатную квартиру к метро «Улица 1905 года».

«Если бы у меня было несколько десятков тысяч долларов, то я бы, конечно, свою прежнюю квартиру себе тогда выкупил. Но я не располагал средствами, чтобы жить в пятикомнатной квартире площадью в сто метров и окнами, выходящими прямо на пруды!» - с грустью говорит Ёж.

Впрочем, «Маргарита» продолжала функционировать. Но музыка там звучала все реже, и рокабилльного народа собиралось все меньше. И к XXI веку те шикарные рокабилльные времена остались только в воспоминаниях участников тусовки…

Мистер Твистер пережил смутные 90-е, но, войдя в новый век, разделился на две команды. Название Мистер Твистер осталось за Валерием Лысенко, а Олег Усманов собрал группу Пижоны, с которой отправился в новое путешествие во времени.

Оригинал и комментарии

Начали по чуть-чуть возвращать карантинные долги — проводятся отложенные концерты. Гарик Сукачев, правда, с февраля на июнь перенес концерт, а теперь опять с июня на октябрь. А вот наша местная группа  Раскаленный город удосужилась порадовать нас своим концертом...

«Раскаленный город» — профессиональная музыкальная группа, которая была основана в г. Орел Рыбкиным Геннадием в 2016 году. Коллективом написаны более 60 песен, изданы альбомы, подготовлена концертная программа.

В настоящее время группа «Раскаленный город» состоит:

-Геннадий Рыбкин (основатель группы, вокал, автор текстов и музыки), 

-Константин Кондратов (лидер-гитара, автор музыки, аранжировка), 

-Артем Кондратов (гитара), 

-Сергей Максимов (барабаны), 

-бас-гитара (пока сессионные музыканты).

Группа «Раскаленный город» продолжает следовать обозначенной ранее стилистике – «утяжеленный русский рок-н-ролл». Под этим понятием подразумевается рок-н-ролл, блюз, рок с акцентом на гитарное звучание. Песни: «Вернись», «Сыграем в рок-н-ролл», «Крутой повеса», «Рок-н-ролл поезд», «Моторок», «Как мне быть» и «Жду ответа» сейчас определяют музыкальный облик группы.

Концерт состоялся в музыкальном клубе "Герц"; ну, а собственно как должен называться клуб неформальной музыки, тем более если он располагается на улице Герцена.

Атмосфера у нас, конечно, достаточно провинциальная...

Клуб располагается у реки Ока, практически под мостом, в производственном здании: так что здесь можно — громко!

Внутри — достаточно аскетично...

Ну, по пиву и слушать!

С ютуба звук конечно лучше:

И ещё музычки:

Звукорежиссер выпил пива больше меня...

Геннадий Рыбкин: Я всю жизнь мечтал играть рок-н-ролл на русском языке на уровне мировых стандартов. Также обожаю блюз и хард-рок. Могу слушать часами. Кроме того, имею громадную коллекцию фирменных виниловых пластинок - около тысячи. Когда мои друзья тратили деньги на портвейн, я покупал пластинки и аппаратуру. Хотя портвейн я тоже очень люблю. Особенно в обществе красивых девушек (смеется). И у меня было преимущество, я завлекал их не только портвейном, но и музыкой... Те песни, которые сочинили, ярко отражают мое представление, какой должна быть рок-музыка на русском языке.

Оригинал и комментарии

«Лютневая музыка XVI—XVII вв.» — музыкальный альбом советского гитариста и лютниста Владимира Вавилова с записями произведений для лютни, первоначально выпущенный в 1970 году фирмой «Мелодия». Альбом пользовался успехом и тираж альбома несколько раз допечатывали (поэтому в разных источниках значатся разные годы выхода пластинки). Несмотря на то, что Вавилов указан как лютнист, в самой записи вместо лютни использовалась лютневидная гитара. Косвенным подтверждением этого является отсутствие фотографий Вавилова с лютней.

Авторство большинства музыки на альбоме было приписано западноевропейским композиторам XVI—XVII веков, но настоящим автором всех произведений на альбоме, кроме «Зелёных рукавов» и «Спандольетты», был сам Владимир Вавилов. Ещё одно произведение «Турдьон» написано на основе подлинной мелодии из сборника Пьера Аттеньяна «Вторая книга танцев», к которой Вавилов добавил сольную вставку в середине, возможно, собственного сочинения.

Пластинка приобрела популярность и многократно переиздавалась. Музыкальные фрагменты с этой пластинки стали музыкальным фоном множества радио- и телепередач и даже фильмов.

Слушатели после выхода пластинки сразу обратили внимание на несколько произведений: «ричеркары», английскую народную песню «Зелёные рукава».

Очень популярной в СССР и позднее в России стала мелодия сюиты для лютни «Канцона и танец». «Канцона» стала музыкой песни на слова Анри Волохонского «Рай», более известной как «Город золотой», которую впервые исполнил Алексей Хвостенко и ставшей шлягером группы «Аквариум» в исполнении Б. Гребенщикова.

В XXI веке всемирную популярность обрела ария Ave Maria с этого альбома лютневой музыки, вошедшая в репертуар звёзд мировой оперной сцены и звёзд популярной музыки.

На пластинке было указано, что большинство композиций — музыкальные произведения XVI—XVII веков. Но исследователи обнаружили, что настоящим композитором почти всех произведений, за исключением «Зелёных рукавов» и «Спандольетты», был Владимир Вавилов. Причиной для такой мистификации были опасения Вавилова, что в то время государственная фирма грампластинок не выпустила бы диск с сочинениями малоизвестного лютниста. Поэтому Вавилов, который очень хотел, чтобы музыку услышали слушатели, пошёл на хитрость и приписал авторство своих произведений композиторам эпохи ренессанса и «неизвестным авторам».

Впоследствии его дочь, Тамара Владимировна, вспоминала: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией „Вавилов“ никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии». Также высказывалось предположение, что пластинку с таким религиозным сочинением как Ave Maria просто не пропустила бы цензура, даже если бы её написал официальный советский композитор.

Фирма «Мелодия» выпускает культовую пластинку 1970 года.

«Лютневая музыка XVI–XVII веков» в исполнении ленинградского гитариста, лютниста и композитора Владимира Вавилова оказалась мистификацией — кроме обработки английской народной песни «Зеленые рукава», все записанные на пластинке произведения были сочинены самим Вавиловым.

Винченцо Галилеи, Франческо да Милано, Жан Антуан Байф, Николо Нигрино… Под этими и другими именами, действительными и вымышленными, скрыл свое авторство удивительный музыкант, пришедший в музыку во взрослом возрасте и не имевший композиторского диплома. «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией “Вавилов” никогда не издадут, — вспоминала дочь композитора. — Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…».

История музыки знает много мистификаторов, но мало кому удавалось достичь такой популярности и так долго держать в заблуждении миллионы слушателей. Ave Maria якобы неизвестного автора позже была приписана одному из создателей оперного жанра Джулио Каччини и в этом качестве исполнялась Ириной Архиповой, Инессой Галанте и другими звездами классического вокала, а открывающая пластинку «Канцона Франческо да Милано» привлекла внимание Бориса Гребенщикова и вошла в фильм Сергея Соловьёва «Асса»…

Владимир Вавилов записал «найденные» им произведения вместе с замечательными музыкантами Ленинграда: органистом Марком Шахиным, участником Духового квинтета Ленинградской филармонии Львом Перепёлкиным (флейта), Владимиром Курлиным (гобой) и Виталием Буяновским (валторна), молодой певицей Надеждой Вайнер… Композитор умер вскоре после первого издания пластинки, но остался в памяти создателем музыкальных иллюзий — прекрасных и очаровывающих настолько, что в их подлинность хочется поверить и сейчас.

Грампластинка изготовлена на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2022 году. Матрица подготовлена с оригинальных мастер-лент, прошедших реставрацию и ремастеринг.

В оформлении обложки использована иллюстрация L'aimable accord («Приятная Гармония»), резцовая гравюра по картине Жана Франсуа де Труа (?), ок. 1750–1770 из коллекции Британского музея (Лондон).

Автор аннотации к пластинке — музыковед Ляля Кандаурова.

(https://www.golddisk.ru/goods/198411.html)

TRACKLIST: 

1. Сюита для лютни: канцона и танец. Владимир Вавилов (Владимир Вавилов)
2. Спандольетта. Владимир Вавилов, Виталий Буяновский (Владимир Вавилов)
3. Ave Maria. Владимир Вавилов, Надежда Вайнер, Марк Шахин (Владимир Вавилов - Владимир Вавилов)
4. Ричеркар. Владимир Вавилов, Марк Шахин (Владимир Вавилов)
5. Сюита для лютни: павана и гальярда. Владимир Вавилов (Владимир Вавилов)
6. Чакона. Владимир Вавилов (Владимир Вавилов)
7. Песня "Зеленые рукава" и гальярда. Владимир Вавилов, Владимир Курлин (Музыка народная)
8. Турдьон. Владимир Вавилов, Лев Перепёлкин (Владимир Вавилов)
9. Пастурелла. Владимир Вавилов, Марк Шахин (Владимир Вавилов)
10. Гавот. Владимир Вавилов, Лев Перепёлкин (Владимир Вавилов)

Оригинал и комментарии

Да! Я знаю, что эта песня — Элвиса Престли...

«Love Me Tender» (Люби меня нежно) — американская песня 1956 года, написанная на основе сентиментальной баллады времён Гражданской войны «Аура Ли» (Aura Lee или Aura Lea). Баллада была написана поэтом-песенником В. В. Фосдиком и композитором Джордж Р. Поултоном и издана в 1861 году. Версия записанная Элвисом Пресли и включённая в одноимённый фильм, входит в список «500 величайших песен по версии журнала „Роллинг стоун“».

Начнем первоисточника...

Элвис Пресли записал «Люби меня нежно» 24 августа 1956 года для дебютного кинофильма со своим участием. Продюсер фильма Хэл Уоллис был против участия в работе над записью альбома-саундтрека постоянной группы Элвиса, состоявшей из гитариста Скотти Мура, контрабасиста Билла Блэка и ударника Доминика Фонтана. Это трио временно заменила группа сессионных музыкантов: Жон Додсон (бэк-вокал), Вита Мьюмоло (гитара), Чарльз Прескотт (бас-гитара) и Ред Робинсон (ударные).

Примерно за месяц до выхода фильма на экраны, 9 сентября 1956 года, Элвис Пресли со своим трио исполнил «Люби меня нежно» на шоу Эда Салливана. На следующий день, 10 сентября, компания-издатель певца «Ар-си-эй» получила около миллиона предварительных заказов на грампластинку с этой песней. Вследствие такой популярности, кинокомпания «20th Century Fox», первоначально планировавшая назвать кинофильм «Братья Рено», решила назвать его «Люби меня нежно».

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла».

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапляя в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и другие). В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»). В 1958—1960 годах проходил службу в ВС США; после возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков, большая часть которых оценивается крайне слабо.

Переломным в карьере Пресли стал его первый телеконцерт (1968), обозначивший отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент и вернувший страсть к выступлениям. Записи конца 1960-х — 1970-х годов отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.). Элвис возвращается к концертной деятельности, которая становится доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году при помощи спутниковой связи проходит международная трансляция концерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к усилению депрессии и ухудшению здоровья, что стало причиной смерти Пресли в 1977 году.

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986). Американский журнал Rolling Stone поместил Пресли на 3-е место в списке величайших певцов всех времён.

Текст Элвиса отличается от исходной песни, и, всё же, предлагаю ознакомиться с переводом Love Me Tender как наиболее распространенной.

Традиционно предлагаю послушать отечественное участие в популяризации шедевра.

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор; народный артист СССР (1973).

Так... Погнали по "классикам жанра".

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец (крунер), киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, политический активист. Лауреат кинопремии «Оскар». Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился высоким мастерством исполнения песен, виртуозной техникой интонационного фразирования, ясной артикуляцией каждого слова и слога и «бархатным» тембром голоса. За 60 лет творческой карьеры Синатра исполнил роли в более 50 кинофильмах, исполнил в студии и на концертах более двух тысяч песен разных авторов, гастролировал в более 40 стран мира и пластинки с его песнями проданы в количестве более 150 миллионов экземпляров.

В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда он ушел из жизни, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века». Певческая карьера Синатры стартовала ещё в 1930-х годах, а к концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стилей джаз, свинг и поп-музыка, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев. За шестьдесят лет активной творческой деятельности записал около сотни неизменно популярных дисков-синглов, исполнил самые известные песни крупнейших композиторов США — Джорджа Гершвина, Харольда Арлена, Кола Портера, Ричарда Роджерса, Генри Манчини и Ирвинга Берлина, а также европейских композиторов — Берта Кемпферта (Strangers in the Night, The World We Knew), Клода Франсуа, Мишеля Леграна и других авторов.

Помимо музыкального триумфа, Синатра был и успешным киноактёром, высшей точкой его карьеры стал «Оскар», 1954 года за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Отныне и во веки веков». В его «копилке» содержится множество кинонаград: от «Золотых глобусов» до премии Гильдии киноактёров США. За свою жизнь Синатра снялся более чем в шестидесяти кинофильмах, наиболее известными из которых стали «Увольнение в город», «Отныне и во веки веков», «Человек с золотой рукой», «Высшее общество», «Гордость и страсть», «Одиннадцать друзей Оушена» и «Маньчжурский кандидат».

Фрэнк Синатра удостоен премий «Золотой глобус», Гильдии киноактёров США и Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, а за год до кончины награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

Кенни Роджерс (Kenny Rogers; 21 августа 1938 года, Хьюстон — 20 марта 2020 года, Санди-Спрингс) — американский певец и киноактёр, один из наиболее успешных в истории музыки кантри. Его творчество находится на грани кантри и поп-музыки, а наиболее известными записями являются медленные любовные баллады.

С середины 1950-х годов принимал участие в различных вокальных коллективах, которые исполняли мелодии в стилях джаз, рок и ритм-энд-блюз, самым успешным из них было кантри-рок-трио The First Edition (1967—1976). После распада этой группы сконцентрировался на сольной карьере, начало которой положил шумный успех сингла «Lucille» (1977), который занял первое место в двенадцати странах и выиграл «Грэмми» за лучший мужской вокал в стиле кантри.

В 1980 году исполнил балладу Лайонела Ричи «Lady», которая стала самой кассовой записью в его карьере, проведя шесть недель на вершине сводного чарта продаж Billboard Hot 100. В течение последующих нескольких лет Роджерс продолжал сотрудничать с Ричи (сингл «Through the Years», 1981) и другими поп-звёздами. В 1983 году он записал дуэты с кантри-дивами Шиной Истон («We’ve Got Tonight») и Долли Партон («Islands in the Stream», авторы — Bee Gees, 1-е место в США).

В середине 1980-х годов работал с такими статусными продюсерами, как Дэвид Фостер и Джордж Мартин, однако к началу 1990-х годов его популярность пошла на убыль — по причине почтенного возраста и прихода в кантри нового поколения исполнителей.

B так, чисто для смены настроения в плане нежности...

Хард-Рок-Салют Элвису Пресли. Выступают в Лас-Вегасском ХАРД-РОК КАФЕ, THE PALMS, THE RIVIERA; победитель 2012 года в номинации “Лучшая хард-рок трибьют-группа Лас-Вегаса” по версии журнала Vegas Rocks. Также считающийся “mash-up группой”, THE METAL KING сочетает рок 1980-х с классикой Элвиса. Группа состоит из имитаторов, изображающих ЭЛВИСА – вокал, СЛЭШ – гитара, НИККИ СИКС – бас, ПИТЕР КРИСС – барабаны.

И не столь клоунский вариант исполнения песни в роковой интерпретации...

«Я иду искать» (Ready or Not) — американский фильм ужасов Мэттью Беттинелли-Олпина и Тайлера Джиллетта. Предварительный показ фильма состоялся 27 июля 2019 года на международном кинофестивале «Фантазия». Кинотеатральная премьера в США состоялась 21 августа 2019 года. Критики оценили фильм положительно, в частности отметив тон, юмор и острые ощущения.

И какую-нибудь этническую версию надо бы...

Виталий Погосян – музыкант из Санкт-Петербурга, основатель группы «Дудук-бэнд». Гастролирует с концертами от Нью-Йорка до Сахалина. Дудук Виталия Погосяна звучит в залах  Филармонии и Капеллы Санкт-Петербурга, Московского Дома Музыки и других. Его творческий путь - это поиск: поиск новых впечатлений и возможностей, поиск инструмента, способного выразить всю глубину чувств исполнителя, передать все нюансы настроения и композиторской идеи. На разных этапах этого пути это были аккордеон, фортепиано, гитара. Но главным открытием для себя в плане выразительности Виталий считает дудук. Неповторимый тембр, интонационные нюансы, вариативность в технике исполнения - все это позволяет широко и свободно экспериментировать, и Виталий смело идет на это. 

И тут мы неспешно подобрались к всяческим джазовым интерпретациям. 

Нора Джонс (Norah Jones, полное имя Гитали Нора Джонс Шанкар (Geethali Norah Jones Shankar); род. 30 марта 1979, Нью-Йорк) — американская джазовая певица и пианистка, автор и исполнитель собственных песен, актриса. Дочь Рави Шанкара. Её единокровная сестра — Анушка Шанкар.

И ещё вот такой вариант исполнения (без всякой дополнительной информации).

Пора классику? Или тех кто считает себя классикой.

Андреа Бочелли (Andrea Bocelli; 22 сентября 1958 года, Лаятико, Тоскана, Италия) — итальянский певец, исполнитель классической и популярной музыки. Популяризатор оперной музыки.

А такой хор?!

The Barbershop Harmony Society, юридически и исторически именуемое Обществом сохранения и поощрения пения квартета барбершопов в Америке, Inc. (SPEBSQSA), является первой из нескольких организаций, продвигающих и сохраняющих музыку барбершопов как вид искусства. 

Основанная Оуэном К. Кэшем и Рупертом И. Холлом в Талсе, штат Оклахома, в 1938 году, организация быстро росла, продвигая гармонию парикмахерских среди мужчин всех возрастов. По состоянию на 2014 год чуть менее 23 000 мужчин в Соединенных Штатах и Канаде были членами этой организации, которая специализируется на музыке а капелла. Международная штаб-квартира находилась в Кеноше, штат Висконсин, в течение пятидесяти лет, прежде чем в 2007 году переехать в Нэшвилл, штат Теннесси. В июне 2018 года общество объявило, что позволит женщинам вступать в него в качестве полноправных членов.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии