Недавние тренды рунета

Покупать расширенный аккаунт я перестала, так как поняла, что не ощущаю полноценной радости от ежедневных продолжительных онлайновых сеансов. А на бесплатном базовом аккаунте, увы, нет возможности показывать друзьям и гостям моей жэжэшечки фрагменты из жизни.
Более того, я даже почти перестала фоткать всякие фиаско. Но буквами чуть-чуть расскажу кое-что из событий самой свежей хронологии.

Глянула я на прогноз погоды, увидела там, что заморозков уже не обещают и бегом-бегом-бегом вдарилась в цветоводческую деятельность.
Высадила окрепшие, посмелевшие и бодрые сеянцы львиного зева (обожаю эти цветули, психоделичненькие такие, мм.. самое оно!)

Ага, значит, всё сделала, следуя совету бывалых ютубовых цветоводов - между молодых 'львят' понатыркала китайских палочек остриём вверх (превенция от кошачьего туалета).

На следующее утро, то бишь сегодня, пошла проведать свою будущую психоделичную клумбу.. Тадамммм..

Ну, не знаю насколько там у них, у ютуберов-цветоводов палочкофобиевые котики, а нашей трехцветной прЫнцэссе насрать на эти палочки в буквальном смысле!

В общем, спасибо за внимание, дорогие друзья, пойду-ка я реанимировать клумбу:) Всех с началом лета, желаю, чтобы оно было добрым и ласковым!
И не забывайте, что лето, это маленькая жизнь!

Оригинал и комментарии

Да — не рок! Да — не группа! Но музыка заслуживает уважения и интереса!

Да все знаем, слышали:

История коллектива началась в 1967 году, когда Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением инструментов он начал использовать кухонную утварь: деревянные подставки, хрустальные бокалы, ключи и ножи. Свои неожиданные находки он долгое время пытался приспособить в различных группах, но без особенного успеха. Переломной стала для Бориса встреча со звукорежиссёром и музыкантом Карлосом Пероном. С ним Бланк смог наконец-то создать свою первую профессиональную студию. В 1978 году они предприняли путешествие в Сан-Франциско, чтобы познакомиться со своими кумирами — авангардистской группой The Residents. Вернувшись в Швейцарию, Бланк и Перон вскоре встретились с человеком, который позже стал членом Yello. Это был Дитер Майер, сын богатого отца, имевший за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссёра экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу.

Дитер легко вписался в группу, и в 1979 году проект приобрел законченность. Дебютный альбом записывался на американском лейбле Ralph, владельцами которой были музыканты из "The Residents". На этом диске появились танцевальные номера с сочной ритмикой («Night Flanger», «Eternal Legs», «Bostich»). Музыкальный компот содержал изрядную долю юмора как, например, в композициях «Downtown Samba» и «Coast to Polka». Инструментовки находились где-то между современной академической музыкой и влияниями Pink Floyd, Tangerine Dream, Жана-Мишеля Жарра.

Вышедший через год второй диск в сравнении с первым обладал большей строгостью в аранжировке. Уже первые альбомы группы оказались превосходными образцами семплерной технологии, представляющими сказочное царство звуков. Критики также обратили внимание, что тексты Yello населены самыми диковинными персонажами — коварными обольстительницами, коммивояжёрами, рекламирующими несусветные вещи, агентами тайной полиции и автогонщиками, крутящими на стуле воображаемую баранку. Покорение мира швейцарцами началось с выпуска пластинки «You Gotta Say Yes To Another Excess». Альбом понравился как публике, так и критикам, а композиции «I Love You» и «Lost Again» стали хитами. Соединение игры слов в дадаистских текстах с элементами современной электронной музыки создавало определенную атмосферу и способствовало появлению армии поклонников. Перед работой над альбомом «Stella» (в начале 1983 года), из команды ушёл, не выдержав диктатуры Бланка, Карлос Перон. Но его уход мало что изменил в работе ансамбля, который уже обладал студией с самой современной техникой. За звукорежиссуру и сочинение мелодий песен с тех пор отвечает Борис, за тексты — Дитер. Майер также является основным вокалистом группы, а также её продюсером и менеджером. Для записи «Stella» дуэт впервые пригласил в студию музыкантов сопровождения с классическими инструментами.

Альбом обладал необыкновенной изысканностью и был гораздо живее и энергичнее, чем предшественники. Большая заслуга в этом гитариста Чико Хабласа, сотрудничавшего с дуэтом и в более поздние времена, а также перкуссиониста Бита Эша. Эпические протяженные композиции группы, выполненные совершенно без дискотечной стерильности, свидетельствовали об умении музыкантов манипулировать самыми разнообразными влияниями. Впервые в музыке Yello на «Стелле» можно было услышать эксперименты с женским вокалом.

За сборником перемикшированных вещей 1980—1985 годов после периода расслабления последовал альбом «One Second», записанный при участии Ширли Бэсси и бывшего вокалиста английской группы Associates Билли Маккензи. Этот лонгплей многими критиками считается лучшим в творчестве ансамбля. Концептуально он стал и основой для следующих пластинок. Альбом «Flag» с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой — вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней «The Race». Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска «Tied Up» группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

В 1990 году группа прикладывает руку к написанию музыки для фильма «Монашки в бегах».

В альбомах Yello 90-х годов — «Baby», «Zebra», «Pocket Universe», «Motion Picture», порой ощущалось, что музыканты испытывают трудности с поиском новых звуков и красок. В «Hands on Yello» вошли ремиксы известных и молодых музыкантов на популярные хиты Yello, а в «Eccentrix Remixes» Борис и Дитер собрали собственный сборник ремиксов на собственные композиции.

В 1995 году компания «Manga Entertainment» перевела на английский язык полнометражный анимационный фильм «Космические приключения Кобры», выпущенный в Японии в 1982 году, и являвшийся адаптацией одноименной манги Буити Тэрасавы. Yello написали саундтрек для переведенной версии фильма. В него вошли песни «Drive/Driven», «Daily Disco», «Rubberbandman», «Do It», «Of Course I’m Lying», «Suite 909», «How How», «Night Train», «Fat Cry», «Hawaiian Chance», «Sweet Thunder», «Poom Shanka», «Blue Green», а также «Dr. Van Steiner». В дополнение к этим композициям, они написали новые специально для фильма. Позже этот материал был использован повторно, и стал песней «Beyond Mirrors» из альбома 1997 «Pocket Universe».

В 2007 году вышел мини-альбом под названием «Progress and Perfection». Официально выпущен не был. Альбом является саундтреком к презентации новой модели автомобиля Audi А5 и издан ограниченным тиражом специально для раздач на презентациях (всего 350 копий). Два трека содержат вокал, остальные — инструментальные.

По сути, почти все композиции с «Progress and Perfection» встречаются на альбоме Yello, который называется Touch Yello и вышел двумя годами позже, в 2009 году. Данный альбом имеет две версии: обычную и Limited Edition с бонусными треками и DVD. На DVD имеется запись виртуального концерта («The Virtual Concert»), презентация которого состоялась в Берлине 1 октября 2009 года. Помимо Бориса Бланка и Дитера Мейера, в записи альбома принимали участие Хайди Хэппи (Heidi Happy), Тиль Брённер (Till Brönner), Дороти Оберлингер (Dorothee Oberlinger), Бит Эш (Beat Ash) и др.

30 сентября 2016 года вышел очередной, 13-й альбом, «Toy». Помимо того, 28 октября был проведён живой концерт группы.

Point - четырнадцатый студийный альбом швейцарского электронного дуэта Yello. Альбом был выпущен 4 сентября 2020 года на лейбле Universal Music. Джо Маггс из Arts Desk написал: "Итак, еще один альбом Yellow, и да, он звучит как классический Yellow. Вокал Майера всегда был жутко нечеловеческим – электронные нарезки и обработки делали его адски роботизированным, своего рода нелепый контрапункт с невозмутимостью пионеров синти-попа Kraftwerk". 

Бен Хогвуд из musicOMH прокомментировал: "Поп-музыка должна быть веселой. Такова была немедленная реакция на прослушивание Point, 14-го альбома швейцарских пионеров электронной музыки Yellow. Этих двоих – Дитера Мейера и Бориса Бланка – никогда нельзя было обвинить в том, что они относятся к себе слишком серьезно, и мне приятно сообщить, что ничего не изменилось".

Оригинал и комментарии

Этот пост был опубликован 12 лет назад!

Оригинал и комментарии

Всё — долой оппортунизм и упрощенчество! Только о рок группах, классика — наше всё!

Надо сказать, что и в советское время послушать Creedence  особых проблем не было — не сказать, что в каждом киоске Союзпечати ими торговали, но купить можно было.

Я до сих пор помню песни со второй стороны этого миньона — "Посмотри за дверь. Она меня покинула."

История Creedence Clearwater Revival началась в Эль-Серрито, пригороде Сан-Франциско, где Джон Фогерти (незадолго до этого самостоятельно научившийся играть на гитаре) и Дуг Клиффорд (ударные) образовали в 1959 году состав под названием The Blue Velvets, куда вскоре вошёл Стю Кук (фортепиано). 

В те же дни Том Фогерти, старший брат Джона, уже гастролировал по местным залам и барам в составе группы The Playboys. Его вокал произвёл впечатление на участников Spider Webb and the Insects, одной из самых известных местных команд, и они пригласили его присоединиться к составу.

Spider Webb and The Insects распались в 1959 году, и Том попросил Джона и его группу помочь ему подготовить демоплёнку. Друзьям и знакомым запись понравилась, однако известные артисты неизменно возвращали плёнки с соответствующими отписками. Том, не желая расставаться с рок-амбициями (хотя к этому времени был женат и работал на местном мусорообрабатываюшем предприятии) убедил участников Blue Velvets в том, что может стать полезным участником коллектива — поскольку был на 4 года их старше и приобрёл известность в местных клубах и учебных заведениях. 

В 1961 году небольшая записывающая компания Orchestra Records решила выпустить две композиции братьев Фогерти: «Come On Baby» и «Oh! My Love». Месяц спустя синглом вышла ещё пара их песен: «Have You Ever Been Lonely»/«Bonita», а в июне 1962 года — «Yes You Did»/«Now You’re Not Mine». 

В 1963 году джазмен Винс Гуральди (Vince Guaraldi) выпустил сингл «Cast Your Fate To The Wind», который стал национальным хитом, что с джазовыми инструментальными композициями случалось крайне редко. Узнав (из телепрограммы PBS «Anatomy of a Hit») что такого успеха добилась местная Fantasy Records, независимая звукозаписывающая компания, ориентировавшаяся на джаз, братья Фогерти в 1964 году отправили туда свои инструментальные записи в надежде, что они будут проданы Гуральди. Один из основателей Fantasy Макс Вайсс (Max Weiss) пришёл в восторг от энергичности молодой группы и подписал c ней контракт, предложив изменить название Blue Velvets — на The Visions. Группа выпустила под этой вывеской сингл «Little Girl (Does Your Mama Know)»/«Don’t Tell Me No Lies», но поскольку к этому времени уже вовсю бушевала битломания, Вайсс переименовал состав «в духе мерсибита» — в The Golliwogs (в честь популярного персонажа детской литературы).

К этому времени роли в составе поменялись: Стю Кук с фортепиано переключился на бас-гитару, Том Фогерти стал ритм-гитаристом, а Джон начал писать собственные песни и, главное, взял на себя роль ведущего вокалиста. 

Том Фогерти уже пятый год работал в компании PG&E, Стю и Дуг учились в колледже в Сан-Хосе, Джон устроился клерком в транспортный отдел Fantasy Records. Квартет репетировал по вечерам, а по уик-эндам выходил на сцену. Работа позволяла Джону Фогерти использовать профессиональную студию, чтобы отрабатывать как технику игры на гитаре, так и мастерство автора-песенника. При этом почти весь материал Golliwogs Джон писал вместе с Томом: они работали под авторскими псевдонимами — соответственно, Рэнн Вайлд (Rann Wild) и Тоби Грин (Toby Green). 4 сентября 1965 года Fantasy перевёл группу на лейбл Scorpio Records, где выпускался исключительно рок-материал.

В октябре 1965 году Golliwogs записали песню «Brown Eyed Girl» (не имевшей ничего общего с композицией Вэна Моррисона): она принесла группе относительный успех, поскольку тираж впервые перевалил за 10-тысячную отметку. Тем временем Дуг Клиффорд бросил колледж и поступил на работу. Отец Стю Кука, заканчивавшего колледж, настаивал на том, чтобы сын начинал готовиться к поступлению на юридический факультет.

В 1966 году Джон Фогерти и Дуг Клиффорд получили повестки и как резервисты отправились служить. На протяжении шести месяцев, пока они проходили активную службу, группа не выступала. 

Руководившие лейблом Fantasy братья Вайссы в бизнесе звукозаписи пребывали уже около двадцати лет, и теперь решили выйти из него с наименьшими затратами. Узнав об этом, коммивояжёр Сол Зэнц, работавший в Fantasy с 1955 года, собрав группу инвесторов, купил лейбл. Фогерти, будучи клерком транспортного отдела, не просто хорошо знал Зэнца, но и имел с ним дружеские отношения. Зэнц внимательно следил за развитием музыкальной сцены Сан-Франциско, расцветом андеграунд-радио и ростом популярности залов, вроде Filmore, где выступали восходящие звезды рок-психоделии Grateful Dead и The Great Society (вскоре превратившиеся в Jefferson Airplane). Зэнц сообщил участникам Golliwogs, что группа в целом ему нравится, но должна будет многое в себе изменить.

Первым делом квартет решил сменить название. Рассмотрев разные варианты, музыканты остановились на словосочетании, каждый элемент которого не имел отношения к двум другим, но был частью своего рода символической формулы. Слово «Creedence» (от имени подруги Тома Фогерти по имени Криденс Ньюболл) по замыслу музыкантов несло в себе заряд позитивной энергии, вызывало ассоциации с надёжностью и цельностью. Слово «Clearwater» первоначально было заимствовано из рекламы пива (Olympia Beer), но при этом оно резонировало с движением в защиту природы, которое набирало в то время силу и имело поддержку в среде хиппи. Слово «Revival» формулировало главную цель группы, которая, после четырёх лет существования нуждалась в перерождении. «Самой важной частью названия было именно слово Revival», — говорил Джон Фогерти. Впервые как Creedence Clearwater Revival квартет выступил на рождественском концерте в конце 1967 года. 

Группа подписала с Fantasy семилетний контракт, стандартный по тем временам, но кабальный по отношению к музыкантам, юридически превращавшихся в «работников компании», которая получала право увольнять их по любому поводу. 

Под новым названием квартет перевыпустил сингл «Porterville» и отправился в студию записывать первый альбом. В числе подготовленных треков была расширенная версия одной из центральных вещей их концертного репертуара: «Suzie Q», композиция Дейла Хокинса (Dale Hawkins), написанная в 1957 году, позже вошедшая в саундтрек «Апокалипсис сегодня». 

Постепенно CCR стали приглашать на концерты чаще; группа получила статус резидентов в клубе Deno-Carlo, в Норт Бич. Постепенно на её концерты стала стекаться публика, разочарованная общим направлением местной психоделии и находившая здесь свежую альтернативу тенденции. 

Сингл «Suzie Q», вышедший в августе 1968 года, к концу сентября поднялся до 11-го места в хит-параде. Но при этом участники группы все ещё не имели возможности не только выезжать на гастроли, но и вообще отдаляться от дома. Дуг и Джон всё ещё обязаны были один уик-энд в месяц проводить в лагере резервистов. Это препятствие исчезло лишь год спустя, когда оба демобилизовались, почти одновременно, летом 1968 года. Стю и Том уволились с основных работ и все четверо приступили к многочасовым репетициям, по вечерам играя в местных клубах.

Номинальным продюсером дебютного альбома группы был Сол Зэнц, но он сразу же установил режим полной свободы, сформулировав парадигму, которой оставался верен впоследствии: «пусть создаёт — созидающий». 

Альбом Creedence Clearwater Revival вышел в 1968 году и тут же зазвучал на сан-францисских радиостанциях, игравших местный андеграунд. Центральными вещами пластинки были психоделические кавер-версии классических хитов 1950-х годов: «I Put A Spell On You» Скримин' Джей Хокинса и «Susie Q». 

В надежде закрепить успех группа отправилась в турне по США и 14 сентября 1968 года дала свой первый концерт в Нью-Йорке, получив хорошие рецензии местной прессы. Тираж сингла Suzie Q достиг полумиллионной отметки. 

Не желая остаться в истории «чудом одного хита» и «вернуться на помывку автомобилей» (эта фраза стала своего рода «лозунгом» Джона Фогерти), CCR приступили к подготовке материала второго альбома. Тон новой пластинке (и во многом всему дальнейшему направлению в развитии группы) задала композиция «Born on the Bayou», за которой последовала «Proud Mary». «Как только я написал её, тотчас понял, что это хит, у меня не было никаких сомнений», — говорил Джон Фогерти.

Альбом Bayou Country вышел в январе 1969 года. В звучании по-прежнему преобладало сочетание блюз-рока, рокабилли и ритм-энд-блюза, но при этом (как отмечает рецензент AMG) «…стало ясно, что где-то между первым и вторым альбомом группа обрела свой истинный голос».

Критика восторженно приняла альбом. 

Стремясь немедленно выпустить третий хит, Джон Фогерти не стал искать его среди песен уже вышедшего альбома, а вызвал группу в студию, чтобы записать две новых вещи. Сингл «Bad Moon Rising» поднялся вновь до #2, но, что ещё более примечательно, его b-side, '«Lodi» достиг отметки #52.

Успех трёх синглов многое изменил в карьере CCR: в американской прессе появились восторженные рецензии, где музыкальные критики отмечали необыкновенную слаженность коллектива, уникальный тембр голоса Джона Фогерти, его сценическую харизму. Группа оказалась нарасхват у концертных промоутеров и выступила на крупных фестивалях — в Ньюпорте (Нортридж, Калифорния, 150 тыс. зрителей), Денвере (Denver Pop Festival) и в Атланте, Джорджия (перед 140 тысячами зрителей). Вудстокский фестиваль своим суперзвёздным составом участников был во многом обязан CCR. 

CCR оказались в числе хедлайнеров фестиваля, но из-за того, что Grateful Dead не уложились в отведённое для них время, вышли на сцену около полуночи, когда большинство зрителей уже спали. Это выступление не было включено ни в фильм, ни в саундтрек, так как Джон Фогерти остался недовольным качеством записанного материала. 

По мнению Стю Кука, сет CCR был классическим. «Мне очень жаль, что многие люди даже не знают, что мы были в числе хедлайнеров», — говорил он. А Джон Фогерти впоследствии с сарказмом отзывался — как и о самом мероприятии, так и обо всём, что ему сопутствовало: «Поколение Вудстока? — о да, класс. Пятидесятимильная автомобильная пробка. Ни еды, ни воды, ни крыши над головой, негде спать. Льет дождь, все спят в грязи. «Мужик, это было классно! Какой пати! Кого, спрашиваешь, я видел прошлой ночью? Так я же обдолбаный был, — забыл, кого».

Успех почти не изменил образ жизни музыкантов: все они остались в Эль-Серрито, разве что из бедных районов у подножия холма перебрались на возвышенность. 

Поздней весной 1969 года Creedence Clearwater Revival прибыли на Хайд-стрит в Сан-Франциско и приступили к работе в студии Wally Heider Recording над третьим альбомом Green River. Звукоинженер Расс Гэри вспоминал: «Это была одна из тех немногих групп, которые приезжали на сессию полностью подготовленными к работе. Они работали без устали и очень быстро. Волли Хайдер говорил, что никогда не встречал группы с таким подходом к делу».

Так же, как и во время работы над Bayou Country, группа (за первые два дня работы) записала вживую инструментальный бэкинг-трек, а потом занялась наложением партий вокала. Как и первые два альбома, третий обошёлся CCR менее, чем в $2 000. Однако быстрота в работе не сопровождалась спешкой или неряшливостью. 

В Green River, по мнению Дуга Клиффорда, CCR сумели сделать большой шаг вперёд, не изменив себе и своему стилю. Это был, помимо всего прочего, и самый личный альбом для Джона Фогерти: все его тексты были пропитаны ностальгическими воспоминаниями о солнечном детстве и пестрили многочисленными биографическими деталями. 

В июне 1969 года группа подписала новый контракт с Fantasy и большую часть средств перевела в King David Distributors Limited, офшорное предприятие на Багамах: этот (впоследствии оказавшийся катастрофическим) проект Зэнца был одобрен юристом Куком-старшим.

К тому времени, когда осенью 1969 году CCR отправились на репетиции, готовить материал для четвёртого студийного альбома, сформировался парадокс: о группе, ставшей за год всемирно известной, на родине никто в сущности ничего не знал. Почти все американцы были уверены, что «Криденс» — группа из южных штатов. 

Джон Фогерти ещё более усложнил ситуацию, придумав (в год расцвета моды на концептуальные альбомы) идею вымышленной «южной» группы Willy & the Poor Boys. Работа над альбомом Willy and the Poor Boys началась с записи на первый взгляд малозначительной, но для концепции ключевой вещи «Poorboy Shuffle». 

В остальном новый альбом представлял собой сборник острых политических заявлений; особый резонанс имела «Fortunate Son», песня о социальной несправедливости в целом и о ситуации (в частности), когда дети бедных обязаны идти воевать и отдавать свои жизни, а сыновья богатых благодаря деньгам и связям легко укрываются от воинского призыва.

В «Don’t Look Now» Фогерти вступил в дискуссию о связи положения дел в стране с судьбой своего поколения (Дуг Клиффорд называл её впоследствии своей любимой песней). Мрачный взгляд на Америку в дни упадка администрации Никсона был представлен в заключительном треке «Effigy».

Репетиции проходили трудно. Джон Фогерти, который имел чёткое представление о том, как должна звучать каждая песня, взял на себя ответственность за всё: песенный материал, аранжировки, продюсерскую работу. 

Вышедший в ноябре 1969 года сингл «Down on the Corner» поднялся до #3, «Fortunate Son» (b-сторона) — до #14. К рождеству вышел четвёртый студийный альбом группы Willy and the Poor Boys. Он получил все пять звёзд от рецензента Rolling Stone. Роберт Кристгау (обозреватель Village Voice) писал: «Don’t Look Now включает в себя полный анализ нашей классовой системы, осуществлённый за 2 минуты и 8 секунд». 

К концу 1969 года стало ясно, что CCR добились за год фантастических результатов. Джон Фогерти вспоминал: «Мы работали в поте лица, ведь нам приходилось соперничать с лучшими группами мира: The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who. У них было всё, у меня же — только мой маленький ансамбль: ни денег, ни аппаратуры, ничего. Всё, что мы имели, это наши песни». 

В конце 1969 года CCR записали две новых песни: «Travelling Band» и «Who’ll Stop the Rain», вторая из которых, о вьетнамской войне, поддерживала как американских военнослужащих, так и антивоенное движение. Стю и Том здесь исполнили партии бэк-вокала, было сделано несколько дополнительных наложений. «It Came Out of the Sky» стала первым в истории выпадом против Рональда Рейгана, тогдашнего губернатора Калифорнии. 

В январе 1970 года на «Фабрику» в Беркли прибыла группа кинематографистов National General Television во главе с Бобом Эйбелем. К 31 января для большого «домашнего» концерта группы в оклендском «Колизее» был подготовлен документальный фильм о Creedence Clearwater Revival, причём концерт было решено в прямой трансляции передавать по местному радио. 

В феврале 1970 года CCR попали на обложку журнала Rolling Stone, но проинтервьюирован был только Джон Фогерти.

Записанный за два дня до выезда в Европу «Up Around the Bend» (c «Run Through the Jungle» на обороте) поднялся в США до #4, в Великобритании (к началу лета) — до #3. 

В эти дни Creedence Clearwater Revival часто подвергались угрозам — как в прессе, так и по телефону: пресс-агент Джек Роэр вспоминал, что маньяк, называвший себя Крэйзи Джордж (и утверждавший, что владеет огнемётом!) регулярно звонил в офис с предупреждениями о грядущем побоище. 

Начав европейский тур концертами в Голландии, группа выступила в британской телепрограмме Top of the Pops и дала несколько интервью, в которых вынуждена была, в частности, оправдываться за деятельность британских промоутеров, взвинтивших цены на билеты. В Германии лимузин группы был окружён несколькими сотнями фанатов и музыкантам пришлось спасаться.

Кульминацией тура стали два концерта в Ройал Алберт-холле, которые даже по стандартам этого зала были выдающимися. «Все: стрэйты и фрики, скинхеды и рокеры — стояли плечом к плечу… Группа играла чисто и точно, а Джон Фогерти просто-таки выдирал с мясом из гитары свои партии, тем более мощные, что на первый взгляд очень простые», — писал еженедельник Melody Maker. 

При этом все отмечали, что на гастролях группа ведёт себя скромно и сдержанно, разительно отличаясь от основных конкурентов, в частности, Led Zeppelin и The Who. «Мы вели здоровый образ жизни: разве что, немного пива себе позволяли», — вспоминал рабочий сцены Брюс Куц. Гастроли завершились в парижской «Олимпии».

Cosmo’s Factory вышел в июле 1970 года и разошёлся более чем 3-миллионным тиражом (став четырежды платиновым). Критики отметили, что Джон Фогерти заметно обогатил звуковую палитру: ввёл в звучание слайд-гитару, саксофон, плёночные эффекты, клавишные, собственное вокальное исполнение довёл практически до совершенства («Long As I Can See the Light»). Альбом возглавил чарты по обе стороны океана и при этом достиг #11 в (тогда ещё существовавшем) списке Billboard Soul Albums (подобного двойного успеха не удавалось достичь ни одной поп- или рок-группе). В 2003 году Cosmo’s Factory под #265 вошёл в список «500 Лучших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone.

Джон Фогерти, раздражённый тем, что CCR многие из «серьёзных» критиков стали списывать со счётов, объявляя поп-группой, вознамерился в следующем альбоме доказать противоположное. Pendulum заранее готовился как «настоящий рок-альбом»: здесь появились клавишные, духовые, женский бэк-вокал. Впервые Фогерти тщательно его «конструировал» (до сих пор пластинки составлялись спонтанно из нового материала и попадавшихся под руку каверов). 

10 июля 1970 года CCR вышли в тур Mondo Bizzaro 1. После него сумма предварительных заказов на альбом превысила миллион. Группа получила свой пятый платиновый диск ещё до выхода альбома. После распада The Beatles Creedence Clearwater Revival были официально объявлены самой коммерчески успешной группой мира.

В конце 1970 года CCR собрали множество международных наград и призов: «Best Album Artist of 1970» (Billboard), «Top International Pop Group» (New Musical Express); «Top Pop Group» (США, Англия, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Норвегия — согласно Billboard International Poll); Best Foreign Group (по опросу среди итальянских рок-критиков) и др.

Между тем, отношения внутри коллектива резко ухудшились. В феврале 1971 года, несмотря на запоздалые попытки Джона ввести элемент демократичности в процесс работы, из группы ушёл Том Фогерти. Группа решила продолжить существование как трио, причём Джон настоял на том, чтобы Стю и Дуг внесли равный с ним вклад в запись следующего альбома. 

В июле 1971 года сингл «Sweet Hitch-Hiker» (с «Door to Door», песней Стю Кука на обороте) поднялся до #6 в США. Creedence Clearwater Revival втроём вышли в тур Mondo Bizzaro 2, по окончании которого вылетели в Европу, где провели (в сентябре) свои вторые большие гастроли. В начале 1972 года группа дала концерты в Новой Зеландии, Австралии и Японии, а в марте, по возвращении, выпустила сингл «Someday Never Comes».

В апреле 1972 года Фогерти, Кук и Клиффорд выпустили свой седьмой и последний альбом Mardi Gras — поднялся в США до #12 и впоследствии стал золотым. 

16 октября 1972 года (по окончании Mardi Gras Spring Tour) Creedence Clearwater Revival официально распались.

После распада группы Fantasy Records выпустили несколько сборников, в частности, компиляцию ранних записей The Golliwogs (в 1975 году). Большой успех имел Chronicle, Vol. 1 (1976), куда вошли двадцать хит-синглов CCR. 

Успех Creedence Clearwater Revival принёс лейблу Fantasy и его владельцу Солу Зэнцу огромные деньги. В 1971 лейбл отстроил себе новую штаб-квартиру в доме 2600 на Тенс-стрит в Беркли. Зэнц успешно проявил себя на поприще кинопродюсера — в частности, финансировал такие фильмы, как «One Flew Over the Cuckoo’s Nest» («Пролетая над гнездом кукушки»), «Amadeus» («Амадей») и «The English Patient» («Английский пациент»). В 2004 году он продал Fantasy в собственность Concord Records, компании, которая в качестве жеста доброй воли выполнила все те контрактные обязательства, которые в течение сорока лет оставались невыполненными, и выплатил музыкантам удерживавшиеся авторские отчисления.

Тем не менее, участники Creedence Clearwater Revival, заработавшие для Зэнца и Fantasy целое состояние, сами практически оказались банкротами. Фогерти винил бывшего менеджера во всех этих бедах, но Стю Кук (юрист по образованию) утверждал, что в финансовом крахе CCR был виноват прежде всего сам лидер группы, который сначала подписал самый кабальный рекорд-контракт в новейшей истории американского рока, затем отклонил предложение Fantasy по улучшению условий (из-за чего потерял, как было подсчитано, $50 миллионов) и наконец санкционировал офшорную авантюру Зэнца. 

Оригинал и комментарии

Намедни напомнили о себе не таким уж давним выходом нового диска, захотелось переслушать всё.

Датой рождения группы принято считать 8 марта 1988 года. Инициатором создания выступила Наталья Пивоварова, которая до этого принимала участие в проекте Сергея Курёхина «Поп-механика» в составе индустриальной группы. Тогда Наталья пригласила девушек из ленинградской около-рок-клубовской тусовки для создания программы «Каникулы любви», состоящей из советских шлягеров 60-х годов.

Солистками программы выступили Наталья Пивоварова и Елена Юданова. В тот момент группа ещё не имела названия. Первый показ программы состоялся 30 апреля 1988 года на сцене подросткового клуба «Романтик» (Сапёрный переулок, д. 5), худруком в котором работала Наталья. После успеха первой программы Пивоварова предложила девушкам продолжить выступать, но уже с песнями собственного сочинения. Тогда же она и придумала название для группы.

К 1989 году сложился состав группы: Наталья Пивоварова, Елена Юданова, Инна Волкова, Ольга Фещенко и Ирина Шароватова. Тогда же осенью «Колибри» начинают работу над дебютным альбомом Манера поведения. Продюсером записи первых песен — «Американская жена» и «Фудзи» — выступил Михаил Файнштейн. В записи принимал участие и Александр Титов, который впоследствии спродюсировал остальные 13 песен, записанных для альбома. В записи принимали участие музыканты групп «Аквариум», «Nautilus Pompilius», «Телевизор»: Алексей Рацен, Петр Акимов, Олег Сакмаров, Александр Беляев и другие. Название альбома придумал Никита Михайловский. Часть песен (мелодия и текст) была написана Натальей Пивоваровой, часть — Еленой Юдановой.

Во время первой поездки группы во Францию в 1990 году Алексей Хвостенко подарил участницам песню «Орландина». Песню «Голос» для альбома написала Инна Волкова. В 1990 группа успешно гастролировала во Франции и городах СССР, появлялась на телеэкранах и в прессе. К концу года альбом был готов, а в декабре группа впервые выступила с полноценной программой «Манера поведения» в Архангельске.

Поскольку Пивоварова училась в Институте Культуры на режиссёра массовых зрелищ, «Колибри» сразу сделали ставку на костюмированное шоу, когда зрелищности и музыке уделяется одинаковое внимание. Для каждой из песен, представленных в программе, девушки меняли костюмы, а само исполнение подразумевало театральное действие.

В 1991 году «Колибри» продолжают выступать во Франции и в СССР, участвуют в фестивалях «Интернеделя» в Академгородке Новосибирска (26 апреля — 1 мая), «Les Allumees» в Нанте (14-19 октябрь). В это же время «Леннаучфильм» снимает документальный фильм «„Колибри“ в Париже и дома» (режиссёр Альберт Мартыненко), премьера которого состоялась 20 мая 1992 года. В том же месяце альбом «Манера поведения», ранее распространявшийся на кассетах и магнитной ленте, выходит на виниловой пластинке фирмой FeeLee, а осенью по лицензии переиздан в США на компакт-диске.

Летом 1992 года «Колибри» записывают альбом «Маленькие трагедии». Инструментальную часть создали джазовые музыканты: аранжировщик Юрий Соболев (Гомберг) («Бригадный подряд», «Пангея», «Н.О.М.») и гитарист Александр Гнатюк. Все пятеро участниц записали песни собственного сочинения, причём в каждой песне солировала автор. В этом же году во Францию уезжает Ольга Фещенко, группа становится квартетом. Осенью 1992 года «Колибри» впервые отправляются на гастроли в Германию, где принимают участие в фестивале рекламы в Дюссельдорфе. Позже группа неоднократно будет с успехом выступать в Германии вплоть до середины 2000-х годов.

31 мая 1993 года «Колибри» выступили в рамках фестиваля «Кинотавр» в Сочи. Там же, на праздновании 40-летия Александра Абдулова в Сочинском цирке, впервые исполнили песню «Жёлтый лист осенний», ставшую в будущем хитом и самой узнаваемой песней группы. В июле 1993 года группа принимает участие в фестивале «Поколение' 93» с песнями «Жёлтый лист осенний» и «Фудзи».

Начиная с 1994 года песни «Колибри» стали звучать на радио, группа становится широко известной. Особой популярностью пользуется песня «Жёлтый лист осенний», написанная Еленой Юдановой как пародия на российскую популярную музыку.

Весной 1994 года «Колибри» приступают к записи альбома «Найди десять отличий», саунд-продюсером которого выступили Вячеслав Кошелев (группа «Препинаки») и Андрей Муратов (клавишник групп «ДДТ» и «Зоопарк»). В записи приняли участие музыканты группы «Препинаки» (Наталья Пивоварова была замужем за певцом последних Александром Лушиным), а также гитарист групп «Телевизор» и «Nautilus Pompilius» Александр Беляев, барабанщик группы «Странные игры» Игорь Черидник, аккордеонист Сергей Щураков, ранее принимавший участие в записи первой песни группы «Американская жена». Название альбома придумал московский журналист Эрик Шур. Премьерное прослушивание альбома состоялась на теплоходе «Маршал Рыбалко», следовавшем по маршруту Киев — Одесса с 30 июля по 14 августа 1994 года в рамках международного фестиваля рекламы «Город мастеров».

На CD альбом был издан в 1995 году фирмой «Триарий». В этом же году фирма FeeLee издаёт на CD первые два альбома группы — «Манера поведения» и «Маленькие трагедии». Группа продолжает гастроли по России, Украине, Германии, Финляндии, Швеции. «Колибри» часто появляются в эфирах радиостанций и телеканалов. По итогам 1995 года журнал «Ом» называет «Колибри» лучшей группой года.

В октябре 1995 года режиссёр Евгений Митрофанов снимает для «Колибри» первый профессиональный клип на песню «Волна». Спонсором cъёмок выступил Андрей Якушин, известный как участник музыкального дуэта «Прощай, молодость!» Весной 1996 года за этот клип группа получает гран-при фестиваля «Поколение' 95». Далее появляются клипы «Темочка» (1994—1996, режиссёр Олег Флянгольц), «Напрасный полёт» (1996, режиссёр Валерий Хаттин, один из первых отечественных 3D-клипов).

Весной 1996 года «Колибри» пригласили для работы над своим новым альбомом Бес сахара группу «Tequilajazzz», и снова Андрея Муратова, как пианиста и звукорежиссёра. Также в записи принимал участие Вячеслав Кошелев, работавший над предыдущей пластинкой. Планировалось, что новая работа получит название «Принцессы не какают». К концу 1996 года альбом был готов, а весной 1997 года альбом увидел свет и «Колибри» впервые дали серию концертов с живым звуком, сопровождаемые на сцене музыкантами «Tequilajazzz». К этому альбому сняты клипы на песни «А я?» (режиссёр Александр Баширов) и «Карнавал» (режиссёр Мария Соловцова).

Летом 1997 года «Колибри» участвуют в съёмках фильма Александра Баширова «Железная пята олигархии», для которого Инна Волкова написала и исполнила песню «Ты не герой».

Летом 1998 года выходит альбом ремиксов, который так и был назван — «Ремиксы». В записи принимали участие Игорь Вдовин («Ленинград»), Валерий Алахов («Новые композиторы»), а также группы «Deadушки» и «AlexAndroid».

В мае этого же года группа участвовала в фестивале SKIF в Нью-Йорке. По возвращении домой «Колибри» приступили к записи нового альбома с музыкантами «Волковтрио» Владимиром Волковым и Святославом Курашовым. Аранжировщиком и звукорежиссёром записи выступил Влад Жуков. Пластинка не была завершена и впоследствии готовый материал был выпущен под названием TriO¡ в 2001 году.

В декабре 1998 года Наталья Пивоварова покинула «Колибри» ради собственных проектов. Группа продолжает выступать в качестве трио. В 1999 году к группе присоединяются музыкант и аранжировщик Олег Эмиров и гитарист Андрей Градович. «Колибри» меняют формат своих выступлений, отказываясь от работы под «минусовки» в пользу живого звучания. В 1999—2000 годах группа в составе Елена Юданова (вокал), Инна Волкова (вокал), Ирина Шароватова (вокал), Андрей Градович (гитара) и Олег Эмиров (аранжировки, клавишные, синтезаторы, программирование) продолжает выступать по России, гастролирует в Финляндии. В этот же период «Колибри» начинают работу над следующей пластинкой «Любовь и её конечности», продюсером которой становится Олег Эмиров. Помимо самих «Колибри», Эмирова и Градовича в записи принимали участие Алексей Рацен, Игорь Мосин, Сергей Русаков. Работа над альбомом была завершена к концу 2000 года, а в 2002 году материал был издан на CD компанией Real Records. В 2001 году выходит клип «Пластинка» (режиссёр Александр Баширов).

В 2002 году для альбомов каверов Дюши Романова «Колибри» записали «Крюкообразность». Для саундтрека к фильму «Азазель» — «Титулярного советника» Даргомыжского. В 2003 года была записана кавер-версия песни «Аквариума» «10 стрел» для юбилейного сборника. Продюсером этих трех работ выступил Олег Эмиров.

В марте 2003 года группа гастролирует в Германии. Пятнадцатилетие группы (2003) было отмечено большими концертами совместно с Натальей Пивоваровой в клубе «Б-2» (Москва) и Театре Эстрады (Санкт-Петербург). С юбилеем музыкантов поздравили Андрей Макаревич, Сергей Шнуров, Александр Скляр, Андрей Якушин и другие. В этом же году из группу покидает Олег Эмиров, а в 2004 — Андрей Градович. В 2004 году «Колибри» и Пивоварова объединились ещё раз и отпраздновали своё 16-летие совместным выступлением в клубе «Порт».

С конца 2004 по 2011 годы «Колибри» выступают на сцене в сопровождении группы Soundscript33. С этим же составом группа записывает альбом «Железные звёзды» в 2008—2009 годах.

24 сентября 2007 года экс-участница и основатель «Колибри» Наталья Пивоварова погибла в автокатастрофе. Уже после её гибели в 2008 году на экраны выходит фильм «Стиляги» (режиссёр Валерий Тодоровский), в котором звучит кавер-версия песни «Американская жена» с изменённым текстом.

В ноябре 2009 года состоялся интернет-релиз альбома «Железные звёзды». Фактически, за небольшим исключением, альбом представляет собой фиксацию концертных аранжировок, с которыми группа выступала в этот период. в 2010 году запись выходит на компакт-диске на фирме «АнТроп». С 2011 года «Колибри» прекращают концертную деятельность, сделав исключение лишь в 2013 году, выступив на юбилейном вечере Натальи Пивоваровой с песней «Океан».

В 2013 году в честь 25-летия «Колибри» в сети выходит сборник «Апокрифы», собранный из редких и неизданных записей группы.

В декабре 2019 года группа объявила о записи своего последнего альбома. Средства на запись были собраны с помощью краудфандинга на платформе «Планета». Саунд-продюсерами альбома выступили Виктор Санков и Олег Эмиров . Релиз альбома «Счастья нет» состоялся 13 мая 2021 года.

Оригинал и комментарии

Derek and the Dominos — блюз-роковая группа, созданная весной 1970 года Эриком Клэптоном при участии гитариста Дуэйна Оллмэна, клавишника Бобби Уитлока, басиста Карла Рэйдла и барабанщика Джима Гордона. После распада Cream Клэптон принял участие в нескольких музыкальных проектах, в том числе, создал свою собственную группу Blind Faith, которая записала всего один альбом, а также сыграл в нескольких концертах с американским дуэтом Delaney and Bonnie. Весной 1970 дуэт покинули аккомпанирующие музыканты: басист Карл Рэйдл, барабанщик Джим Гордон и клавишник Бобби Уитлок. Воспользовавшись этим случаем, Клэптон собрал новую группу, получившую название Derek and the Dominos. Во второй половине 1970 года с группой стал выступать гитарист Дуэйн Олмэн из Allman Brothers. Клэптон и Олмэн высоко ценили творчество друг друга. Однажды Клэптон по приглашению Тома Дауда сыграл в одном концерте с Allman Brothers. Группа Derek and the Dominos просуществовала около года и записала всего один студийный альбом Layla and Other Assorted Love Songs, большинство композиций которого было написано Клэптоном в соавторстве с Бобби Уитлоком.

Поскольку название песни было навеяно восточной поэмой «Лейла и Меджнун» классика персидской поэзии Низами Гянджеви (Лейлу насильно выдали замуж, и её возлюбленный Кейс (прозванный меджнуном — одержимый, безумный) ушёл от своего племени в пустыню и жил одиноко, слагая песни в честь Лейлы. Лейла переехала с мужем в Ирак, где вскоре заболела от тоски по Кейсу и умерла. Через несколько лет был найден мёртвым и Кейс) — очень интересно ознакомиться и с текстом песни.

И чуть более веселый вариант песни, в несколько другом жанре — 

Chilly (Холодный, чопорный) — западногерманская диско-группа, получившая наибольшую популярность в конце 1970-х годов. Квартет был сформирован по уже тогда популярной схеме 2 x 2: две белые клавиши — немцы Уте Вебер (Ute Weber) и Вернер Зюдхоф (Werner Südhoff), две чёрные — Андреа Линц (Andrea Linz) и Оскар Пирсон (Oscar Pearson). Группа фактически являлась студийным проектом, большая часть музыкантов и аранжировщиков которого работала на продюсера таких звёзд, как «Boney M.», Гилла, «Eruption» Фрэнка Фариана. Мужской вокал за кадром исполнял Брэд Хауэлл (который больше известен как закулисный голос Milli Vanilli). Он же был автором некоторых песен Chilly.

И, расширяя рамки воплощения музыкального произведения сверх стилевых и жанровых, укажем на такой вариант реализации темы.

«Славные парни» (Goodfellas) — американский художественный фильм, криминальная драма с элементами чёрной комедии режиссёра Мартина Скорсезе, премьера которого состоялась в 1990 году. Фильм основан на реальных событиях. Главные роли исполнили Роберт Де Ниро в образе Джимми Конвэя и Рэй Лиотта в образе Генри Хилла. Экранизация романа Николаса Пиледжи «Умник». Картина вышла в мировой прокат в один год с долгожданным продолжением серии фильмов о доне Корлеоне «Крёстный отец 3», однако именно «Славные парни» надолго установили планку значительных гангстерских лент. По сей день «Славные парни» считаются одним из лучших фильмов Мартина Скорсезе, во многом благодаря множеству эталонных компонентов его режиссёрского стиля: монтажу Тельмы Скунмейкер, использованию популярной музыки, натуральной актёрской игре, и чрезмерно непристойному, но поэтическому языку, на котором разговаривают персонажи.

И для разнообразия несколько утяжелим мелодию...

Impulsia начиналась как проект Уно Шестрема и Йохана Лангквиста, которые писали песни сначала самостоятельно, а затем в этой команде. Uno & Johan создали проект под названием "Impulsia" — в течение 2008 и начала 2009 года было записано 12 песен. Йохан —  бывший вокалист метал-группы "CANDLEMASS", а Уно уже много лет играет каверы. Маркус Джиделл —  признанный гитарист в таких группах, как "Royal Hunt" и "Pain". Трио было дополнено вокалом всемирно известного Робина Бека и PANDORA из Швеции. В настоящее время проект представляет собой группу с такими музыкантами, как Йорген "Zalle" Салберт на басу, Томас Броман на барабанах (Glenn Hughes и Michel Schenker), Виктория Теодор (Stevie Wonder band) и Томми Денандер, играющие в гостях в двух песнях (гитара). В начале июня 2009 года группа выступила вместе в Стокгольме со специальными гостями Джеймсом Кристианом (House of Lords), Робином Беком и PANDORA. Это также было последнее живое выступление Марселя Жакоба (Talisman).

И в рамках моих жанровых предпочтений хочу представить следующую вещь и отметить, что у Эрика Клэптона настолько широко стилевое разнообразие, что вот Вам и джаз с ним же.

Уинтон Марсалис (Wynton Learson Marsalis (родился 18 октября 1961 в Новом Орлеане) — американский трубач и композитор, художественный руководитель джазового подразделения Линкольн-центра) и Эрик Клэптон играют блюз —  Live from Jazz at Lincoln Center.

И в заключение, как водится, какая-нибудь оркестровочка — 

Королевский филармонический оркестр (КФО, Royal Philharmonic Orchestra) — симфонический оркестр в Лондоне. КФО широко гастролирует, иногда его называют «госоркестром Великобритании» (Britain's national orchestra). КФО был основан в 1946 году Сэром Томасом Бичемом, а свой первый концерт сыграл в Лондоне 15 сентября 1946 года. Бичем был главным дирижером до самой своей кончины в 1961 году. В 1992 году главным дирижёром был назначен Ю. Х. Темирканов. Музыканты КФО принимали участие во многих записях неклассической музыки.

P.S. Всё-таки ещё предложу такое вот трио (20 сентября 1983 на благотворительном концерте «ARMS Charity Concert» в пользу больных рассеянным склерозом в Королевском Альберте Холе в Лондоне) ... 

Эрик Патрик Клэптон (Eric Patrick Clapton; род. 30 марта 1945 года, Рипли, Суррей, Англия) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор ордена Британской империи (CBE). В 1960-е годы Клэптон играл с блюз-роковыми группами John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream. 

Джефф Бек (Jeff Beck, полное имя Джеффри Арнольд Бек, Geoffrey Arnold Beck; род. 24 июня 1944, Лондон) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель «Грэмми». В начале своей карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, затем в 1967 году организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. После этого выступал сольно, а также сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.

Джимми Пейдж (Jimmy Page, полное имя Джеймс Патрик Пейдж; James Patrick Page; 9 января 1944, Хестон, Лондон) — британский рок-музыкант, аранжировщик, композитор, музыкальный продюсер и гитарист, стоявший у истоков Led Zeppelin и до самого конца остававшийся музыкальным «мозгом» группы. До этого был известен как сессионный гитарист и участник The Yardbirds (c конца 1966 до 1968 года). Пейдж считается одним из величайших и самых влиятельных гитаристов всех времён. Журнал Rolling Stone назвал Пейджа «понтификом пауэр-риффов» и поставил его на третье место в своём списке «100 величайших гитаристов всех времён» после Джими Хендрикса и Эрика Клэптона (в 2011 году; до этого он также был включён в список 2003 года того же журнала на 9 месте). Его дважды вводили в Зал славы рок-н-ролла: один раз как участника Yardbirds (1992) и один раз как члена Led Zeppelin (1995).

Оригинал и комментарии

Ещё один герой одиночка, с моей точки зрения, которого я регулярно и достаточно продолжительно слушаю. При этом я его ни с какими рок группами не ассоциирую, да и с рок музыкой никак не ассоциирую. Такие вот причуды вкусов.

Род Стюарт родился в Хайгейте (Северный Лондон) в семье Роберта и Элзи Стюартов, супружеской четы, незадолго до рождения младшего сына переехавшей в британскую столицу из Шотландии. В возрасте одиннадцати лет Стюарт впервые взял в руки гитару, но посвятить себя музыке решился не сразу: в начале 60-х годов он всерьез рассматривал возможность стать профессиональным футболистом — в частности, некоторое время играл за юношеский состав клуба «Брентфорд» (Западный Лондон). 

Лишь отработав несколько лет на кладбище могильщиком, Стюарт решил заняться музыкой и вместе с фолк-исполнителем Уиззом Джонсом отправился путешествовать по Европе (из Испании их депортировали как бродяг). Летом 1962 года Стюарт стал одним из основателей (и вокалистом) группы The Ray Davies Quartet, позже превратившейся в The Kinks.

В 1964 году Стюарт присоединился к бирмингемской группе Jimmy Powell & the Five Dimensions, с которой провёл британское турне и выпустил один сингл. В те годы Стюарт подрабатывал и сессионным музыкантом: его соло на губной гармонике звучит в «My Boy Lollipop», хит-сингле Милли Смолл 1963 года.

Услышав Стюарта музицирующим на улице, Лонг Джон Болдри пригласил его в The Hoochie Coochie Men — группу, которая в 1964 году записала сингл «Good Morning Little Schoolgirl», а после того, как он не попал в чарты, превратилась в Steampacket (Стюарт, Болдри, Джули Дрисколл, Брайан Оугер, Микки Уоллер, Рик Браун). 

В 1965 году Род снялся в документальном фильме Би-би-си о мод-культуре, после чего получил прозвище Rod The Mod. Тогда же группа провела совместное турне с The Rolling Stones. Материал, записанный в эти дни, вышел лишь в 1970 году, когда экс-вокалист группы стал уже почти знаменитостью.

В 1966 году Steampacket распались и Стюарт перешёл в Shotgun Express (где играли Мик Флитвуд и Питер Грин, позже образовавшие Fleetwood Mac), группу, которая успела выпустить лишь один сингл.

Отсюда Стюарт перешёл в состав The Jeff Beck Group, первый же альбом группы Truth (выпущенный в ноябре 1968 г.) стал хитом по обе стороны Атлантики. Несмотря на то, что и второй альбом группы Beck-Ola имел немалый успех, в 1969 году этот коллектив прекратил своё существование. Стюарт не раз говорил, что его вокальный стиль, сценические манеры, фразеология сформировались в группе Джеффа Бека и под его влиянием.

В 1969 году, проигнорировав предложение от Cactus, Стюарт вместе с Роном Вудом (приятелем Джеффа Бека) решил присоединиться к The Faces, одновременно подписав сольный контракт с Mercury Records, где и вышел вскоре его дебютный альбом Old Raincoat Won’t Ever Let You Down — мелодичная, но нестандартная смесь рока, фолка и кантри.

По мере того, как The Faces набирали обороты в Британии, Стюарт продолжал записываться соло: за коммерчески успешным Gasoline Alley (в котором аранжировки усложнились, а звук очистился, обогатившись новыми элементами, в частности, мандолиной) последовали самостоятельные гастроли с «заездом» в Австралию, где он спел с Python Lee Jackson (сингл «In a Broken Dream», записанный в 1970 году, стал хитом два года спустя).

Прорывными для Стюарта стали следующий сольный альбом Every Picture Tells a Story и мега-хит из него, Maggie May — трогательная и смешная (отчасти автобиографическая) история о школьнике, которому подружка мамы «помогает» с утратой невинности. Альбом и сингл (партию мандолины в котором исполнил Рэй Джексон из Lindisfarne) одновременно возглавили чарты в США и Британии.

Другим выдающимся треком альбома был «Every Picture Tells a Story», идеально аранжированный полуакустический стомпер. Сольный успех Стюарта подхлестнул повсеместный интерес к The Faces, но даже несмотря на успех сингла «Stay With Me» стало ясно, что дни группы сочтены. Стюарт относился к работе в ней с полным небрежением, при этом с величайшей тщательностью полируя каждый звук сольных записей. Исторически, впрочем, это пошло The Faces на пользу: их раскрепощенный, грубый рок-н-ролл произвел сильное впечатление на нарождавшееся поколение будущих панков: в частности, Стив Джонс из The Sex Pistols называл группу в числе тех, что сформировали его музыкальное мировоззрение.

Завершив гастроли с The Faces (где внутренние разногласия достигли своего апогея), Стюарт выпустил Never a Dull Moment. Альбом-чарттоппер, практически скопировавший стилистическую «формулу» предшественника, был встречен «на ура» критикой и вывел в чарты хит-сингл «You Wear It Well» (#13 в США, #1 в Британии). Это и был звездный час Рода Стюарта. Вот что писал о его ранней карьере восемь лет спустя журнал Rolling Stone: В истории рок-н-ролла можно по пальцам пересчитать исполнителей, которые бы обладали таким разносторонним, уникальным талантом… Автор, умевший просто и со вкусом рассказать непростую историю, причем сделать это с чудесным юмором и обезоруживающей самоиронией, Род Стюарт обладал редким даром замечать мельчайшие детали, а главное — голосом, благодаря которому эти детали тут же обретали вечную жизнь… Если и существовал в истории рок-н-ролла автор, который заслуживал бы звания Народного артиста, то имя этому автору — Род Стюарт. — Rolling Stone

Альбом Ooh La La, несмотря на успех (и первое место) в Британии, стал последним в карьере The Faces: группа распалась в 1975 году. Вопреки ожиданиям, Стюарт, освободившись от дополнительных обязательств, не взмыл к вершинам творческого успеха: Smiler (при всех его кассовых достижениях) был с недоумением встречен критикой и считается сейчас слабейшим из его альбомов 1970-х годов.

После выхода сборника The Best Of Rod Stewart Стюарт перешёл с Mercury Records на Warner Bros., а вскоре (увлеченный моделью Бритт Экланд и собственным конфликтом с британскими налоговыми службами) перебрался в США. Успехи синглов «Sailing», «Tonight’s The Night» и «The Killing Of Geogie» (первый — из Atlantic Crossing, два других из A Night on the Town) ознаменовали возвращение Стюарта к прекрасной творческой форме.

The Killing Of Geogie: вот вещь, которой я горжусь по сей день. Потому что в те годы эту тему все старались обходить стороной. Песня рассказывает об убийстве гомосексуалиста, очень привлекательного темнокожего парня, который приносил нам в The Faces потрясающие синглы, редкие соул-вещи. Как на самом деле звали его, я даже не знаю, но все остальное в песне — чистая правда. — Род Стюарт, Q magazine, январь 2007 года, My Brilliant Career.

Сингл «First Cut Is The Deepest» (композиция Кэта Стивенса, также из «A Night on the Town») стал хитом по обе стороны Атлантики, но в Британии приобрел скандальную известность, поскольку именно с его помощью, по общему мнению, была искусственно придержана на 2-м месте списков «Anarchy In The UK» (The Sex Pistols).

(Sex Pistols — британская панк-рок-группа, образованная в 1975 году в Лондоне. Коллектив стал олицетворением субкультуры панка, а его участники — инициаторами так называемой «панк-революции» в Великобритании. Своим творчеством и идеологией Sex Pistols вдохновили огромное количество исполнителей более позднего периода, представляющих практически все направления рок-музыки. Группа считается одним из самых влиятельных коллективов 1970-х годов)

Альбом Foot Loose & Fancy Free (1977) был выполнен по той же формуле, что и «A Night On The Town» (синглы You’re In My Heart, Hot Legs и I Was Only Joking из него стали хитами), но в имидже Стюарта появились элементы глэма: он стал использовать косметику, искусственно подчеркивать свою сексуальность в одежде.

Успех Blondes Have More Fun (также поднявшегося в США до первого места и разошедшегося общим тиражом в 14 миллионов) и особенно диско-хита «Da Ya Think I’m Sexy?», возглавившего хит-парады Англии и США, окончательно восстановил против него рок-критику.

Никогда ещё исполнитель, столь щедро одаренный природой, как Род Стюарт, не продавал собственный талант столь дёшево. Ещё недавно он был воплощением страстности и искренности в рок-н-ролле; теперь превратился в самопародию, не заметив, как чувственность подменилась сентиментальностью, сексуальность — флиртом, загадочность — позерством. — Rolling Stone, Грэйл Маркус, «Illustrated History Of Rock & Roll», 1980[9].

Позже, в ретроспективе, музыкальная критика резко изменила отношение к этому периоду творчества Стюарта, признав, что здесь имелись свои моменты истинного вдохновения. Сам Стюарт защищал и «Da Ya Think I’m Sexy?», утверждая, что текст написан от третьего лица, является ироническим и ничего общего с изменением его личного мировоззрения не имеет. (Позже он отдал авторский гонорар в фонд ЮНЕСКО и не раз исполнял этот хит на благотворительных концертах).

Альбомы Foolish Behaviour (с синглом «Passion») и Tonight I'm Yours (с синглом «Young Turks») ознаменовали переход Стюарта к более нововолновому звучанию (здесь заметно влияние синтпопа), однако эксперименты продолжались недолго. Период с 1982 по 1988 годы в карьере Стюарта принято считать упадническим. Чарттоппер «Baby Jane» стал одним из всего лишь трех синглов, становившихся в эти годы хитами. Реюнион с Джеффом Беком (сингл «People Get Ready», композиция Кёертиса Мэйфилда) оказался краткосрочным. В числе наивысших достижений этих лет — выступление Стюарта на фестивале Rock 'n Rio в январе 1985 года. Сам он своё выступление сравнил в победой на футбольном чемпионате мира.

Альбом Out Of Order, записанный продюсерами Энди Тейлором (Duran Duran) и Бернардом Эдвардсом (Chic) вернул Стюарта в чарты: хитами стали «Forever Young» («бессознательный» кавер дилановской композиции: позже они договорились о разделе авторских) и «Lost In You».

Южноамериканское турне Стюарта 1989 года (с использованием светового шоу стоимостью около миллиона долларов) проходило в атмосфере массовой истерии, напоминавшей пик битломании: певца повсюду окружали толпы людей, и полиции приходилось использовать пожарную технику, чтобы спасать фанатов от перегревания.

В 1990 году сингл «Downtown Train» (композиция Тома Уэйтса, включенная Стюартом в бокс-сет Storyteller) поднялся в США до 2-го места. В десятку поднялись также «Rhythm Of My Heart» и «Motown Song» из альбома Vagabond Heart. Британским хитом стал дуэт Стюарта с Тиной Тёрнер «It Takes Two». За ним два года спустя последовал чарттоппер «All For Love»: песня из кинофильма «Три мушкетера», записанная со Стингом и Брайаном Адамсом.

Также в 1993 году Стюарт пригласил Рона Вуда для участия в записи на MTV Unplugged: выступление было высоко оценено критикой, особенно «Handbags And Gladrags», «Cut Across Shorty», а также все четыре вещи из «Every Picture Tells A Story». Отсюда же синглом была выпущена версия Have I Told You Lately Вэна Моррисона, вошедшая в первую десятку «Биллборда». Сам альбом Unplugged в США поднялся до 2-го места. Год спустя Стюарт был введен в Зал славы рок-н-ролла, а в канун Нового года дал концерт на «Копакабана» в Рио, собравший рекордную аудиторию в 3,5 миллиона человек.

В 1995 году американским хитом стал сингл «Leave Virginia Alone» (композиция Тома Петти из альбома A Spanner In The Works. Три года спустя When We Were The New Boys (сборник кавер-версий брит-попа) поднялся в Англии до 2-го места. В 2000 году певец покинул Warner Bros. и подписал контракт с Atlantic Records, однако выпущенный здесь альбом Human успеха не имел, рекорд-компания выразила по этому поводу неудовольствие и Стюарт перешёл на J Records, новый лейбл Клайва Дэвиса. Промоушн-тур оказался скомканным из-за того, что у Стюарта был обнаружена опухоль щитовидной железы. Зато хитом в Европе стал сборник The Story So Far: The Very Best Of, в котором были собраны лучшие вещи, выпускавшиеся Warner Bros. Песня «Handbags And The Gladrags» стала основной темой кинокомедии «The Office».

В 2002 году Род Стюарт выпустил It Had To Be You … первый альбом из серии The Great American Songbook, в которой он взялся последовательно перепевать самые знаменитые джазовые стандарты 1930-60-х годов XX века. Все четыре альбома имели огромный коммерческий успех в разных странах мира, но музыкальной критикой были оценены сдержанно. В числе хит-синглов, отсюда вышедших — «These Foolish Things», «They Can’t Take That Away From Me», «Bewitched, Bothered And Bewildered» (дуэт с Шер), «Time After Time», «What A Wonderful World» . В 2005 году на Mercury Records вышел сборник Gold, куда вошли песни из альбомов 1969—1974 года, в том числе значительное число кавер-версий.

19 октября 2010 года Стюарт выпустил альбом Fly Me to the Moon...The Great American Songbook Volume V на J Records. Альбом поднялся до #4 в чартах Канады и Австралии.

23 июня 2015 года Стюарт объявил о выпуске нового альбома Another Country. Он был доступен для скачивания и вышел 23 октября того же года. На первый сингл из этого альбома «Love Is» было снято видео, которое доступно на Vevo.

Записал вместе с Джо Уолшем вокальные партии на альбоме Фрэнки Миллера   Frankie Miller's Double Takeruen, который был выпущен 30 сентября 2016 года.

28 сентября 2018 года на лейбле Republic Стюарт выпустил свой тридцатый студийный альбом Blood Red Rosesruen...

Слезы Геркулеса - тридцать второй студийный альбом британского певца и автора песен Рода Стюарта. Он выпущен 12 ноября 2021 года через Warner и Rhino.

P.S. По-моему первый пост, где хитов (причем не всех) больше, чем текста...

Оригинал и комментарии

Пластинка дома на глаза попалась, удивился — что ж я про них не вспомнил ещё никогда. Я их люблю!

Группа образована в сентябре 1978 года в Ленинграде из студентов Ленинградского политехнического университета (Политеха), игравших в любительской группе «Орион». В состав вошли: Алексей Добычин (вокал, тексты), Сергей Омельниченко (гитара, вокал, тексты), Евгений «Жак» Волощук (бас-гитара), Николай Михайлов (флейта) и Александр Мацков (ударные). Через некоторое время Мацкова за барабанами сменил Александр Кондрашкин. 

В марте 1979 года состав группы усилил одноклассник Николая Михайлова по музыкальному училищу и флейтист группы «Вторник» Юрий Данилов. Репертуаp «Пикника» в эти годы опирался, главным образом, на песни Добычина и Омельниченко — энергичные рок-н-роллы, блюзы и бит.

В 1981 году Евгений Волощук (бас-гитара) и Алексей Добычин (вокал) остались вдвоём. На вакантное место гитариста Волощук пригласил участника группы «Лабиринт» Эдмунда Шклярского (вокал, гитара, фортепиано). Эдмунд пришёл не один, а вместе с Александром Савельевым (гитара). Дебют Эдмунда Шклярского в «Пикнике» состоялся на одном из концертов Ленинградского рок-клуба 28 ноября 1981 года. Можно встретить утверждение, что участники группы считают, что профессиональная и полносоставная группа образовалась именно в 1981 году, когда Шклярский стал лидером группы.

В 1982 году «Пикник» записал на студии Андрея Тропилло свой первый магнитоальбом «Дым» с новым барабанщиком Али Бахтияровым. В оригинальную версию альбома входили песни «Диск-жокей» и «Кто много молчит», которые были исключены из трек-листа в переизданиях. Также в «Дым» не попали по разным причинам такие песни, как «Велосипед», «За невинно убиенных» (вошла позже в альбом «Немного огня») и некоторые другие песни. Название альбома было предложено Андреем Тропилло и было принято без долгих обсуждений. Порядок композиций определялся простым чередованием «быстрая-медленная» и «от сильной — к слабой». Первоначально альбом не предполагал наличие обложки, даже «виртуальной».

Осенью 1982 года состоялось первое публичное представление записей в клубе «Фонограф» в Ленинградском Дворце Молодёжи.

В 1983 году «Пикник», наряду с «Аквариумом», «Зоопарком» и «Россиянами», стал лауреатом I фестиваля Ленинградского рок-клуба. В группу на место барабанщика пришёл Леонид Кирнос. Был записан первый вариант песни «Великан», которая впервые в музыкальной истории группы попала в хит-парад газеты «Смена» в рубрике «В современных ритмах».

В 1984 году в группе произошёл раскол. «Пикник», в составе которого остались только Шклярский и Савельев, вышел из Ленинградского рок-клуба. После этого в течение двух лет группа не имела постоянного состава.

Поздней осенью на той же студии Андрея Тропилло Шклярский и Савельев при поддержке сессионных музыкантов Сергея Воронина (клавишные), Владимира Сизова (бас-гитара) и Александра Фёдорова (ударные) записали свой второй альбом «Танец волка». Альбом оказался полон мрачных образов и драматических сюжетов, навеянных готическими рассказами Эдгара По и Натаниэля Готорна, а в музыкальном отношении близок к эстетике барокко-рока.

С 1985 года группа начала активную гастрольную деятельность. В ЛДМ группа показала программу «Танец Волка». Впервые на сцене появился «электрический рот», который стал использоваться на концертах.

В том же году «Пикник» попал в «чёрные списки» групп, запрещённых к тиражированию в студиях звукозаписи. Группа подверглась нападкам партийно-комсомольской прессы, особенно за такие песни, как «Опиумный дым».

Был записан первый вариант песни «Праздник» (впервые в истории группы применяется компьютер), которая звучит в эфире новогодней программы «Кружатся диски» на Ленинградском ТВ. В 1986 году с помощью тех же компьютеров была записана песня «Я почти итальянец». Группа обрела стабильный состав: Эдмунд Шклярский (вокал, гитара), Виктор Евсеев (бас-гитара, бэк-вокал), Юрий Ключанцев (клавишные, саксофон), бывший участник группы «Зеркало» Сергей Воронин (клавишные) и Вадим Пономарёв (ударные). Был записан первый вариант альбома «Иероглиф», включающий произведение Иоганна Себастьяна Баха.

С помощью Владимира Воронецкого, Льва Левинсона и журналиста Михаила Садчикова «Пикник» в затяжном бою с худсоветом получил право на гастрольную деятельность, и в конце года группа отправилась на свои первые гастроли в Таллин и Донецк.

Во время новогодних концертов в ДК им. Капранова снимался видеоряд на песню «Иероглиф». С подачи Михаила Садчикова у группы появилась возможность выпустить свои песни на фирме грамзаписи «Мелодия». Второй, классический вариант альбома «Иероглиф» записывался за четыре дня в студии Дома композиторов. Спустя несколько месяцев в музыкальных магазинах появился один из первых альбомов отечественной рок-группы, выпущенных на виниловом диске.

На диске «Место встречи — дискотека-3» появилась песня «Я почти итальянец» с авторскими комментариями Артура Макарьева, впоследствии ставшего инициатором записи второй виниловой пластинки «Пикника».

Весной 1987 года в коллектив вновь влился барабанщик Леонид Кирнос.

В 1988 году в Москве, на фирме «Мелодия» была произведена запись альбома «Родом ниоткуда».

На гастролях в качестве звукорежиссёра с группой работал Святослав Образцов. Летом для программы «Утренняя почта» в Ялте снимался клип на песню «Праздник». В сентябре в СКК им. Ленина в Ленинграде прошли три сольных концерта «Пикника» подряд. В декабре группу покинули Евсеев и Ключанцев. Первая (утерянная) запись песни «Бал», сделанная в 1988 году, прозвучала в «Голубом огоньке», завершавшим год (по другим сведениям это произошло годом ранее).

В 1989 году бас-гитаристом группы стал Владимир Сизов, участвовавший, как и Сергей Воронин, в записи альбома «Танец волка». Весной «Пикник» гастролировал вместе с французской группой «Dirty Side», летом участвовал в фестивале прибалтийских городов в польском Сопоте.

В 1990 году у «Пикника» появился свой графический символ, который стал присутствовать на всех дисках и сценических декорациях. В мае в здании Мухинского училища снимался клип на песню «Дай себя сорвать». В группу вернулись Евсеев и Ключанцев, вместе с ними пришли гитарист групп «Продолжение следует» и «Санкт-Петербург» Андрей Мерчанский. В этом составе «Пикник» участвовал в фестивале «Экспо-90» (Осака, Япония).

В 1991 году на «Ленфильме» у Михаила Шемарова был записан альбом «Харакири». В качестве директора в группу вернулся барабанщик Али Бахтияров. Летом Эдмунд Шклярский и Сергей Воронин участвовали в пешем паломничестве к Папе Римскому в польский город Ченстохова. По возвращении из Польши 22 августа «Пикник» выступил на сборном концерте «Рок против танков» на Дворцовой площади Ленинграда, проходившем после августовского путча. В ноябре в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге с аншлагом прошли три сольных концерта подряд.

В 1992 году на лейбле «Matuzalem» вышла предпоследняя грампластинка «Пикника» «Харакири», впервые оформленная самим Шклярским. Появился ещё один атрибут шоу — «указующий перст». В том же году вышел фильм Ивана Охлобыстина «Арбитр» с саундтреком групп «Пикник» и «Оберманекен», получивший награду «Кинотавр» в категории «Фильмы для избранных».

В 1993 году «Пикник» участвовал в съёмке «Программы „А“» («Ад Либитум») и в концерте «Обратная сторона Луны» в ДК им. Горбунова. В конце года, при содействии Олега Круглова, на лейбле «Аура» вышел первый CD группы — ремейк альбома «Дым», перезаписанного специально собравшимися для этого музыкантами первого состава, игравшими на оригинальной записи.

16 февраля 1994 года в БКЗ «Октябрьский» с двухлетним опозданием группа отметила 10-летие с момента появления на свет магнитоальбома «Дым». Весной появился второй CD «Пикника» — «Немного огня». Тогда же из группы ушёл Андрей Мерчанский.

Александр Савельев на лейбле «АнТроп» выпустил оригинальную версию альбома «Танец волка». Этот же альбом, как и «Дым» годом ранее, был перезаписан. Во время совместного концерта с группой «Наутилус Помпилиус» в Алма-Ате произошло знакомство с Вадимом Самойловым. Осенью в автокатастрофе погиб Али Бахтияров.

Ранней осенью 1995 года Эдмунд Шклярский познакомился с Виктором Грицаенко, который впоследствии стал директором группы, и 6 декабря в БКЗ «Октябрьский» провёл свою первую акцию-презентацию новой программы «Вампирские песни». Альбом «Вампирские песни» был записан совместно с вокалистом Андреем Карпенко (известным также как Анри Альф).

В 1996 году после гастролей в Нижнем Новгороде группу окончательно покинули Евсеев и Ключанцев. Бас-гитаристом стал Александр Рокин. Записался и вскоре был издан альбом «Жень-шень». Летом на лейбле «Союз» вышла антология «Пикника» на восьми дисках с книжкой-аннотацией Андрея Бурлаки.

В 1997 году на лейбле «Аура» вышел следующий альбом — «Стекло». Впервые на подпевках в песне «Два великана» Шклярский привлёк к записи своих детей: Алину и Станислава. 26 сентября в клубе «Ватрушка» был снят клип на песню «Лицо».

Павел Сурков отмечал, что «С конца 90-х, когда у „Пикника“ началась, по сути, новая жизнь — увеличилось число концертов, усложнилось и модернизировалось шоу, что не позволило группе кануть в безвестность подобно иным рок-героям 80-х — на сцене стали появляться сконструированные Эдмундом Шклярским странные, но завораживающие электроинструменты. Первым из таких инструментов стала „живая виолончель“ — выходящая на сцену в песне „Глаза Очерчены Углём“ девушка, вдоль тела которой натягивалась струна со звукоснимателем, на которой Шклярский играл соло. Затем появился знаменитый „новоегипетский инструмент“, сделанный на основе синтезатора Moog — странно выглядящий агрегат с огромным рычагом звучит в ставшей легендарной песне „Египтянин“».

В 1998 году вышел электронный альбом «Пить электричество», записанный совместно с мифической группой «Секта МО». «Секта МО» — это магические объекты. Это люди, которые не имеют прямого отношения к данной музыке. Но их голоса были записаны, семплированы и потом использованы.

В том же году покинул группу и вернулся в радиобизнес директор Виктор Грицаенко.

В 1999 году вышла компиляция песен «Пикника» и одноимённая программа «The Best». Презентация программы состоялась в Санкт-Петербурге 7 марта. 3 мая в ГЦКЗ «Россия» в Москве, опять же с опозданием на два года группа отметила 15-летие. Ненадолго в группу влился Стас Дрёмов, успевший организовать гастроли «Пикника» и создать клип на песню «Шарманка». В мае на посту бас-гитариста Александра Рокина сменил Святослав Образцов. В новогоднюю ночь «Пикник» выступал в Санкт-Петербурге, на площади у Казанского собора.

В 2000 году три украинских политика — Виктор Шпак, Олег Ляшко и Юрий Гора — инициировали создание совместной программы «Пикника» и Запорожского струнного оркестра под управлением Всеволода Мадана. 21 октября «Пикник» участвует в сборном концерте «Рок-клуб — XX лет» в ДC «Юбилейный».

В 2001 году на лейбле «Гранд Рекордс» вышёл альбом «Египтянин». Для заглавной песни был создан «новоегипетский инструмент», в шоу группы появился пиротехнический знак (в песне «Фиолетово-чёрный»). 

15 февраля в ДК «Днепроспецсталь» в Запорожье и 15 марта в ДК им. Ленсовета в Санкт-Петербурге была реализована идея совместных концертов группы с Запорожским струнным оркестром с последующим появлением видеоверсии состоявшейся акции, а также и аудиоверсии (концертного альбома). 24 февраля в Москве была показана новая программа «Фиолетово-чёрный», сама песня попадает в ротации FM-радиостанций.

Весной «Пикник» начал сотрудничество с командой «MZCreative». 29 октября появился официальный сайт группы: http://www.piknik.info.

В начале 2002 года «Пикник» принимал участие в гала-концертах телешоу «Последний герой», исполняя новую песню «Говорит и показывает».

На лейбле «Гранд» вышел альбом «Чужой», состоящий из двух частей — 5 новых песен и 5 песен, ранее лишь исполнявшихся на концертах или не вошедших в ранее изданные альбомы.

В августе, на фестивале «Нашествие-2002» в Раменском, «Пикник» показал фрагменты новой программы «Дикие игры». В представлении участвовал театр Доктора Да — «ЧёрноеНебоБелое». Полностью программа была показана в сентябре в Санкт-Петербурге, Москве и Минске на юбилейных концертах, посвящённых 20-летию группы. В этих концертах участвовали Алексей Могилевский (саксофон), Сергей Гасанов (ситар) и театр братьев Васильевых.

В январе 2003 года группа гастролировала в немецких городах Гамбург и Оснабрюк. В марте лейбл «Гранд» издал альбом «Говорит и показывает», первый трек которого — «Серебра!» долгое время пребывал практически на вершине хит-парада «Чартова дюжина», уступая лишь группе «Кипелов». Сам альбом вошёл в пятёрку «самых востребованных» альбомов весны 2003 года.

2 апреля во МХАТе им. Горького прошла премьера концертной программы «Говорит и показывает», где участвовали Вадим Самойлов, Алексей Могилевский, Юта и приглашённая скрипачка Ирина Сорокина. 5 апреля прошло выступление в петербургском ДС «Юбилейный» в рамках VII церемонии «Премия Fuzz». «Пикник» был номинирован на Премию в категории «Лучшая live-группа». Через несколько дней во время уральских гастролей последний раз на сцену вышел Святослав Образцов. Позднее его заменил Марат Корчемный.

2 августа на «Нашествии-2003» «Пикник» представил свою «камерную» программу. В сентябре совместно с Вадимом Самойловым группа приступила к записи нового альбома — «Тень вампира». 18 октября во МХАТе им. Горького вместе с группой «Пикник» на сцену вышел Валерий Кипелов, совместно с которым были исполнены песни «Побежать бы за леса-горы» и «Там, на самом на краю земли».

15 ноября режиссёр Виталий Мухаметзянов экранизировал трек из будущего альбома — «Не кончается пытка». 11 декабря «Пикник» и Вадим Самойлов показали новую программу «Тень вампира» во МХАТе.

15 февраля 2004 года состоялся официальный релиз альбома «Тень вампира». Впервые в дискографии группы в диск вошла анимационная «История Pro». Концерт в поддержку релиза прошёл 2 марта в петербургском Дворце спорта «Юбилейный», где совместно с Самойловым исполнялись песни из нового альбома и лучшие песни в специальной аранжировке.

28 апреля в московском ЦДХ состоялась съёмка концертной программы «Фрески».

В мае по приглашению германской группы «Ostrov Ded» «Пикник» совершил гастрольную поездку в Германии.

Летом была записана песня «Королевство кривых», начались съёмки на неё клипа. В октябре «Пикник» представил программу «Превращение», которая спустя месяц вышла на DVD. Шклярский играл на синтезаторе, а Воронин — на гитаре. Барабанщик Леонид Кирнос в программе отсутствовал. Группе аккомпанировал симфонический квартет (скрипка, альт, виолончель, флейта) под управлением Дениса Васильева.

В декабре группа отметила 20-летие выхода альбома «Танец волка» концертом в компании Н. В. Гоголя и господина Великого Инквизитора.

Начало 2005 года было отмечено завершением работы над клипом «Королевство кривых» и премьерным показом в ЦДХ. В апреле в том же зале двумя концертами был отмечен выход альбома «Королевство кривых». Параллельно в Петербурге клавишник группы «Алиса» Дмитрий Парфёнов под псевдонимом DJ Donkey работал над альбомом «Новоегипетские песни». В диск вошли техно-версии хитов группы «Пикник». Вокальную партию в песне «Ночь» исполнил лидер «Алисы» Константин Кинчев. Альбом вышел в свет в сентябре.

В августе Эдмунд Шклярский участвует в проекте Михаила Козырева — создании русскоязычного саундтрека к мультфильму «Кошмар перед Рождеством». Шклярский пел за целый хор вампиров.

Осенью 2005 года в Киеве стартовал тур «Королевство кривых». Зрелищную часть тура воплотили в жизнь Ирина Пономарёва и Александр Зацепин (театр «Каркас»). Главный концерт тура состоялся в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге 7 ноября. Это выступление «Пикника» было отснято и впоследствии вышло на DVD.

В декабре режиссёр Виталий Мухаметзянов сделал для группы видеоклип на песню «У шамана три руки», а Эдмунд Шклярский записал трек для фильма Виталия Мухаметзянова.

12 января 2006 года в ЦДХ группа играла концертную программу «Харакири», посвящённую 15-летию выхода в свет одноимённого альбома. 5 февраля при поддержке «Нашего радио», молодёжного телеканала «О2ТВ» и музыкального канала «Music Box» вышел DVD «Королевство кривых (Live!)».

29 марта в ЦДХ прошёл концерт, посвящённый 10-летию с момента выхода в свет альбома «Жень-шень», на котором исполнялись песни «Немое кино», «Скользить по земле», «Упругие их имена» и другие треки с этого альбома, ранее не исполнявшиеся группой вживую. Для подробной визуализации представления было подготовлено специальное шоу.

С 24 по 27 мая прошёл концертный тур «Пикника» по городам Германии. Затем группа отправилась на Дальний Восток ещё с тремя концертами.

29 июля «Пикник» выступил на фестивале «Крылья», 4 августа — на фестивале «Балтийский Штурм» в Калининграде, 6 августа — на фестивале «Нашествие». Презентация песни «Мракобесие и джаз» состоялась на традиционном осеннем концерте в петербургском БКЗ «Октябрьский» 8 октября, позже эта песня попала в ротацию на «Наше радио». На этом же концерте прошла премьера программы юбилейного тура «25» («XXV»).

26 ноября в прямом эфире на телеканале «О2ТВ» в рамках спецпроекта «Коммуналка» проходит квартирник «Пикника».

6 декабря скончался клавишник группы Сергей Воронин. Пару раз в тот зимний период группа выступала со скрипачкой Ириной Лавриной, несколько концертов играл сын Шклярского Станислав, в середине января Эдмунд Шклярский пригласил на должность клавишника Виктора Евсеева.

В январе 2007 года Шклярский записал саундтрек к фильму «Закон мышеловки» режиссёра Александра Якимчука. В начале февраля вышёл альбом «Мракобесие и джаз».

24 февраля 2007 года «Пикник» провёл концерт в ДС «Лужники», посвящённый 25-летию коллектива. С 10 по 23 апреля юбилейный тур «XXV» прошёл по городам Украины.

27 апреля в Туле и 3 мая в московском ЦДХ «Пикник» и Вадим Самойлов дали представление под названием «Вампирские песни». 4 мая на концерте в ЦДХ на сцене вместе с группой выступили музыканты Инна Желанная и Сергей Калачёв.

В конце июня на экраны украинского телеканала «1+1» вышел телесериал «Закон мышеловки» — продукт сотрудничества Эдмунда Шклярского и режиссёра Александра Якимчука.

В первой половине июля вышёл DVD с архивным концертом «Пикника» в СКК им. Ленина (Ленинград, 1988 год) и ТВ-съёмками (Саратов, 1987 год).

Осенью 2007 года группа отправилась в большой тур «Мракобесие и джаз» по всей стране.

В 2008 году был записал и вышел новый альбом «Железные мантры».

В апреле группа отправилась в украинский тур с программой «Мракобесие и джаз».

1 октября с города Мурманска начался новый тур группы — «Полнолуние».

В 2008 году группа записала кавер на песню группы «Наутилус Помпилиус» «Нежный вампир» для двухдискового трибьюта.

23 сентября 2009 года концертом в городе Ухта стартовал тур «Железные мантры».

Осенью 2009 года «Пикник» участвовал в проекте «Нашего радио» «Соль» и «Пикник» записывает для этого проекта песню «Любо, братцы, любо».

В феврале 2010 года группа отправился в тур по городам Поволжья. 13 февраля «Пикник» выступает в СКК «Петербургский» на фестивале «Чартова Дюжина».

7 апреля «Пикник» выпустил новый альбом — «Театр абсурда». В альбом вошли 11 композиций.

11 сентября в Нефтеюганске стартовал тур «Театр абсурда».

В 2011 году группа завершила тур «Театр абсурда» и приступила к созданию программы нового тура «30 световых лет», посвящённого 30-летию «Пикника». В главных концертах в Ледовом Дворце в Санкт-Петербурге и концертном зале «Crocus City Hall» в Москве в качестве гостей принимали участие Вадим Самойлов, Вячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер», Алексей Могилевский и Хелависа. В этом же году вышел альбом «Три судьбы», на котором были исполнены народные песни военных и довоенных лет.

Весной 2012 года вышли DVD и Blu-Ray с записью юбилейного концерта «30 световых лет» в Ледовом дворце.

В конце мая прошли три совместных концерта с Вадимом Самойловым в Волгограде, Ростове-на-Дону и Краснодаре, на которых игралась программа «Вампирские песни».

Было объявлено о начале работы над альбомом «Певец декаданса», анонсирована новая концертная программа «Декаданс», стартовавшая 5 октября концертом в Москве и завершившаяся 22 мая 2013 года концертом в Благовещенске.

В сентябре 2012 года впервые группа совершила мини-тур по Канаде и США, где была представлена программа «30 световых лет»[13][14].

6 июня 2013 года группа впервые приняла участие в фестивале «Рок над Волгой-2013».

1 сентября вышел сингл «Азбука Морзе».

27 сентября в городе Ухта стартовал тур «Азбука Морзе».

5 ноября было опубликовано мобильное приложение «Piknik» для платформы iOS.

20 мая 2014 года в Южно-Сахалинске был сыгран последний концерт тура «Азбука Морзе».

9 сентября вышел новый альбом «Чужестранец». Тур под названием «Чужестранец» стартовал в Москве 5 октября и закончился 21 мая 2015 года во Владивостоке.

Осенью 2015 года группа представила новую программу «Большая игра». С осени 2016 года по весну 2017 года «Пикник» проводил юбилейный тур, посвященный 35-летию группы.

26 сентября 2017 года, в день рождения Эдмунда Шклярского, вышел 22-й номерной альбом «Искры и канкан». С 11 октября начался тур, посвящённый его презентации.

16 марта 2018 года на 50-м километре трассы «Владимир — Гусь-Хрустальный — Тума» микроавтобус, перевозивший группу на концерт в Рязань, попал в ДТП. Музыканты группы, в том числе солист Эдмунд Шклярский, серьёзно пострадали.

1 сентября 2019 года группа выпустила альбом «В руках великана».

13 ноября 2020 года состоялась премьера видеоклипа на песню «Колдун».

24 сентября 2021 года в «Чартовой Дюжине» «Нашего радио» в день своего релиза стартовал сингл «Всё перевернётся», а 26 сентября на песню вышел анимационный видеоклип (автор персонажей — художник Вася Ложкин, автор сюжета — Марат Корчемный).

Оригинал и комментарии

Эту группу я узнал в достаточно солидном возрасте — мне уже было далеко за двадцать. Объяснение банальное — группа достаточно молода, образовалась в 1985 году; а узнал её я и того позже — по результатам прослушивания диска в году 1989 — 1990:

И скажу сразу — необычность звучания и яркая "отличность" от всех модных групп того "сурогого" (в музыкальном плане) времени; какой-то эстетический снобизм заставили полюбить их всерьёз и сразу.

Московская группа «Вежливый отказ» была образована в октябре 1985 года. Зимой того же года состоялся первый концерт коллектива в ДК Института атомной энергии им. Курчатова.

Определение хотя бы приблизительных стилистических рамок коллектива всегда было головной болью для музыкальных критиков. С самого начала для «Вежливого отказа» были характерны эклектика и полистиличность, отнюдь не свойственные подавляющему большинству групп того времени. Излюбленным лирическим героем группы является чудаковатый эстет, волею судеб оказавшийся посреди театра боевых действий. На выступлении в передаче «Музыкальный ринг» в январе 1989 г. лидер «ВО» Роман Суслов определяет своё творческое кредо как «профанация тоталитарного героизма».

В первоначальный состав группы входили пианист и автор песен Пётр Плавинский, гитарист-балалаечник и композитор Роман Суслов, вокалист Дмитрий Шумилов, бас-гитарист Михаил Верещагин, барабанщик Михаил Митин, поэты и шоумены Аркадий Семенов и Гор Оганисян. Дебютный альбом «Вежливого отказа» «Опера-86» увидел свет в 1986 году. Половину пластинки составили песни на стихи Петра Плавинского, а вторую часть написали известный поэт Аркадий Семенов и Роман Суслов. В том же 1986 г. группу покинул Пётр Плавинский, известный ныне как знаток русского изобразительного искусства XX века, успешный галерист и специалист по нонконформизму.

Премьера новой программы «отказников» «Пыль на ботинках» состоялась в декабре 1986 года на дне рождения Рок-лаборатории. «Под бой барабанов Аркадий Семенов трубит свои стихи. На сцене — Гор Оганисян (Гор Чахал — известнейший современный художник). Музыка — жёсткая и агрессивная. Прямо на концерте к группе присоединяется саксофонист Владимир Давыдов», — вспоминает об этом событии Роман Суслов.

Альбом «Пыль на ботинках» выходит в 1987 г., и его признают лучшим московским релизом года. Группа участвует в фестивале «Рок-панорама-87», телемостах и передаче «Музыкальный ринг». Во всех этих мероприятиях «ВО» предстает уже в несколько модифицированном виде: Роман Суслов становится вокалистом, Дмитрий Шумилов — пианистом.

В 1989 году фирма «Мелодия» выпускает виниловый диск «Вежливого отказа», известный среди меломанов под неофициальным названием «Белая пластинка». Специально для этого издания песни с первых альбомов коллектива были переписаны заново в более качественном звуке. В студийных сессиях поучаствовали известный скрипач Сергей Рыженко и трубач Андрей Соловьев. Тираж пластинки составил 125 000 экземпляров. Оформлением обложки занимался художник и музыкант-концептуалист Свен Гундлах (состоявший в объединениях художников-концептуалистов «Мухоморы» и «Среднерусская возвышенность»). Партии баса и клавиш в альбоме записал Дмитрий Шумилов. Именно во время работы над этой пластинкой в группе появился новый пианист Максим Трефан (ex-Николай Коперник, приглашённый клавишник групп Альянс, Коррозия Металла), записывавшийся также с группами Оберманекен, Матросская тишина и Сплин, написавший аннотацию на обложке.

C 1989 г. «Вежливый отказ» начинает активно гастролировать в Европе. На выступлениях Вежливого отказа этой поры обкатывается программа «Этнические опыты» (1991 г.), фиксирующая переход Романа Суслова от осмысленных текстов к звукоподражательной «музыке фонем». К этому же времени у Суслова, помимо музыки, появляется другое серьёзное занятие. Купив двух лошадей, Роман переезжает в деревню — и со временем становится основателем конезавода, одного из первых частных в России, а впоследствии — на короткий период — председателем колхоза в Тульской области.

По возвращении из европейских гастролей группа записывает альбом «И-и раз!…», примечательный тем, что музыканты умудряются записать его буквально за три дня 1992 года. Стахановские темпы работы отнюдь не сказались на качестве продукта: альбому присущи матерое инструментальное искусство и эстетическая цельность. С этой программой группа участвует в Берлинском фестивале авангардной музыки, а сам альбом «И-и раз!…» широко расходится по всей России на виниле, CD и фирменных аудиокассетах. Премьера пластинки проходит в ДК на Волхонке напротив ГМИИ им. Пушкина при полном аншлаге.

В 1995-м, после появления первой после почти трехлетнего перерыва новой песни («Припадок»), премьера которой состоялась в клубе «Косой капонир» в Киеве, выходит антология «Вежливый отказ 1985—1995», посвященная десятилетию группы. На ней впервые записываются концертные хиты восьмидесятых, написанные на тексты Гора Оганисяна и Аркадия Семенова: «Кантата гиревых дел мастера», «Встречное движение», «Портрет».

Вскоре группа начинает работу над новым материалом. В составе коллектива появляется молодой саксофонист Павел Тонковид (выпускник Академии им. Гнесиных), а трубач Андрей Соловьев (участник авангардных проектов, радио-ведущий, философ) становится постоянным участником группы. И осенью 1997-го года в свет выходит альбом «Коса на камень», который является плодом коллективного творчества всех участников группы. Альбом получился более авангардным и разноплановым, нежели предыдущие работы команды. Кроме того, в нём заметно возросла роль духовых инструментов. Группа активно концертирует в музыкальных клубах Москвы. Выступает организатором акции «Блин Москва-Берлин» в саду «Аквариум» на козырьке театра им. Моссовета, а также инициатором совместной акции «Герои нашего времени» в Москве совместно с группами «Не ждали» и «Воплі Відоплясова». Проходят камерные концерты «Вежливого отказа» в московских музеях Владимира Маяковского и Александра Скрябина, на которых публике представляются новые пьесы, составившие основу следующего альбома группы — «Герань».

Работа над «Геранью» идет непросто. Роман Суслов все больше и больше отвлекается на свои коннозаводческие дела в деревне. Группа продолжает концертировать, альбом практически полностью готов, но концерты проходят все реже и реже. В 1999 г. из-за травмы руки, полученной в серьёзной автомобильной аварии, группу покидает Максим Трефан.

Запись «Герани» проводится двумя сессиями — в 2000 и в 2001 гг. Для записи фортепианных партий во время второй сессии по совету Антона Батагова (пианист, композитор-минималист) приглашается известный московский композитор Павел Карманов, который вскоре становится активным участником группы. Пластинка с записью первой сессии ходит по рукам в Москве и становится коллекционной редкостью. Осенью 2000 г. «Вежливый отказ» принимает участие в World Music Festival, где дает два концерта, и выступает в клубе Elbow Room в Нью-Йорке.

Наконец, в октябре 2002 г. «Герань» выходит на CD. Жанр этой работы можно условно определить как авант-прогрессив рок с элементами свободных джазовых импровизаций. Пять текстов для этого альбома написал замечательный поэт и филолог Григорий Дашевский, получивший известность благодаря своим переводам Трумена Капоте, Роберта Пенна Уоррена, Реймонда Карвера, Иосифа Бродского, Владимира Набокова, Олдоса Хаксли, Френсис Йейтс, Рене Жирара. Группа достигает пика своей формы, однако по окончании концерта в Культурном Центре «Дом» 12 декабря 2002 г. Роман Суслов неожиданно объявляет о прекращении музыкальной деятельности и закрытии проекта «Вежливый отказ». Группа устраивает прощальные концерты в Москве, Петербурге, Владимире и Киеве и прекращает свою деятельность до 2006 года.

Каждое появление группы на сцене становится событием в культурной жизни. По итогам одного из таких концертов — выступления во МХАТ им. Горького 24 марта 2006 г. в честь 25-летия группы — был выпущен четверной (2CD + 2 DVD) live-альбом «Кончерто». Концерт во МХАТе оказался примечателен ещё и тем, что при подготовке к нему к группе присоединился скрипач Сергей Рыженко, а также тем, что в нём приняли участие бывшие участники группы: Пётр Плавинский, некогда придумавший название «Вежливый отказ», и Максим Трефан — пианист «ВО» с 1989 по 2000 гг.

В составе группы в настоящее время: барабанщик Михаил Митин, трубач Андрей Соловьев, пианист Павел Карманов и басист Дмитрий Шумилов, скрипач Сергей Рыженко, имеющий постоянные антрепризы в московских клубах, и, наконец, Роман Суслов, гитарист, автор музыки и главный идеолог «кружка музыкальных изысканий».

В разное время «Отказ» играл на одной сцене с такими исполнителями, как UB40, Mister Gang, Lindsey Cooper, Orthotonics, Fred Frith (Keep the Dog), Tim Hodgkinson, Peter Hammill, Ustad Fateh Ali Khan и Misty in Roots.

29 мая 2009 года «Вежливый отказ» принял участие в очень необычном концерте. Вместе с Первым симфоническим ансамблем без дирижёра Персимфанс, недавно воссозданным пианистом Петром Айду на базе музыкальной лаборатории «Школы драматического искусства», группа представила совместный проект «Nichtzusammen» в ЦДХ. Подарком зрителям стали поэтическое вступление поэта и одного из основателей группы Аркадия Семенова, а также исполнение Романом Сусловым совместно с пианистом Петром Айду вокального цикла «Четыре газетных объявления», созданного в 20-х годах прошлого века композитором-конструктивистом Александром Мосоловым. Кроме того, Персимфанс принял участие в исполнении двух песен «Отказа» — «Марш» и «Тикирика». Программу выступления самого Персимфанса на этом концерта составили два произведения Игоря Стравинского — Регтайм для 11 инструментов и камерный концерт «Dumbarton oaks». Также стоит отметить программу Петра Айду — «Колокола и колокольчики», в которой «ВО» регулярно принимает участие.

В апреле 2010 «Вежливый отказ» завершил работу над своим первым за 7 лет номерным альбомом, получившим неожиданное название «Гуси-Лебеди». В пластинку вошли такие уже обкатанные на концертах песни, как «Бурятская морская», «Лед Зепеллин», «Мурка», а также совершенно новая, сочинённая во время работы в студии, инструментальная пьеса «Этюд». Презентация альбома, изданного лейблом Zenith (Союз), состоялась 9 апреля 2010 в московском клубе «Икра», на которой публике также была представлена другая композиция, не вошедшая в альбом «Гуси-Лебеди» — «Лухта».

Позднее — в мае и июне 2010 года — публике был представлен камерный состав группы, состоящий из трио Суслов-Карманов-Шумилов и одного из пары солистов группы — Андрея Соловьева и Сергея Рыженко. На концертах камерного состава на первый план выходит детальная структура каждой композиции и каждой инструментальной партии в ней (причем не только из новой программы, но и из предыдущих работ). Однако при этом группа не проигрывает ни в динамике, ни в сложности и чёткости музыкального построения. Теперь «электрические» концерты полного секстета «Вежливого отказа» чередуются с квартирниками и акустическими выступлениями камерного состава на малых площадках.

В 2011 году «Вежливый отказ» продолжил выступления в клубах и на концертных площадках Москвы, Санкт-Петербурга и Перми. 12 марта в Москве были показаны следующие две пьесы — «Увертюра» и «История» — из «военного цикла», работу над которым Роман Суслов начал летом 2008 года. А в декабре на фестивале, посвященном 10-летию лейбла «ГЕОМЕТРИЯ», был представлен первый релиз из бэк-каталога группы. 

В 2012 году «Вежливый отказ» возобновил работу над военным циклом, получившем рабочее название «Военные куплеты». 10 марта на фестивале Владимира Мартынова были представлены пьесы «А вдруг!» и «Роммель и мороженое» (последняя пьеса позднее переименована в «Гудерьян и мороженое»). К этому моменту в состав «Куплетов» вошли «Мы победим!», «Увертюра», «А вдруг!», «Гудерьян и мороженое», «Тикирека» (также включенная в состав альбома «Гуси-Лебеди») и «История». 

Вот что пишет по этому поводу московский журналист Григорий Дурново (автор редакционных статей к переизданию альбомов «Вежливого отказа») — «..если повнимательнее присмотреться к творчеству „Отказа“, то можно разглядеть отголоски войны в разных программах — это и „Вальс“ с эпиграфом из песни „Тучи над городом встали“ (альбом „И-и раз!..“ 1992 года), и, может быть, даже древняя „Мы все обречены на пораженье“ („Опера“ 1986-го). И вот теперь война выходит на первый план — без пропаганды и натурализма, терзающая душу, страшная и непонятная.». Тогда же — 19 мая — состоится официальная презентация следующего релиза из бэк-каталога группы — «Этнические опыты» (1990—1994), выпущенного лейблом «ГЕОМЕТРИЯ» 30 марта. В ближайшее время увидит свет альбом «Герань» из этой же серии.

На протяжении существования группы ей, на разных этапах и разными способами, сочувствовали и помогали художники Свен Гундлах, Андрей Павловский, Константин Звездочетов. С «Вежливым отказом» постоянно сотрудничает Дмитрий Гутов. С группой работали и работают звукорежиссёры Андрей Пастернак, Антон Марчук, Андрей Ветр, Софья Кругликова, Сергей Большаков.

28 февраля 2022 скончался барабанщик Михаил Митин.

Оригинал и комментарии

Scorpions (Скорпионы) — немецкая англоязычная рок-группа, созданная в 1965 в Ганновере. Для стиля группы характерны как классический хард-рок, так и лирические гитарные баллады. Scorpions являются самой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных в мире, продав более 100 миллионов копий своих альбомов (по состоянию на 29 января 2010). Коллектив занимает 46 место в списке «Величайших артистов хард-рока» по версии VH1.

Так-так, текстики пожалуйте на литовочку с переводиком!

Годный текст, в рамках нашей ментальности. А наша ментальность вон что вытворяет...

Андрей Киряков выступает уже более 10 лет, работает в современном стиле, играет только вживую, исполняет на балалайке современные хиты и любимые ретро мелодии, чем делает национальный инструмент понятным сегодняшнему зрителю. В его репертуаре есть русские народные мелодии, классика, рок, современная и ретро поп-музыка, что делает его универсальным артистом, востребованным на концертных площадках любого уровня. (https://permconcert.ru/kiryakov#rec232726158)

Надо отметить радостность восприятия данного произведения отечественными исполнителями, и, дабы не превышать рамки концертной программы объединю двух неслабых вокалистов в один номер.

Шарип Умханов (Шарип) — родился в селении Толстой Юрт, Чеченская республика. В детсве любил петь, играл на гитаре. Учился на факультете музыкального образования Краснодарского государственного университета культуры и искусств. Участвовал в разных студенческих конкурсах, был Студентом Года в 2007 года. После института в 2008 году поехал в Москву. Работал строителем, строил тоннель на проспекте Маршала Жукова. Вечерами в бараке пел песни на гитаре. На стройке сломал ногу, понял, что стройкой не может больше заниматься, полностью ушел в музыку. Начал петь в ресторанах, был востребован. В проекте «Голос 2» Шарип прошел в следующий этап шоу исполнив песню «Still loving you», попав в команду Александра Градского.

Наргиз Пулатовна Закирова (узб. Наргиз Пўлатовна Зокирова, Nargiz Po‘latovna Zokirova; род. 6 октября 1970 года, Ташкент, УзССР, СССР), также известна, как просто Наргиз — советская и узбекская певица, рок-музыкант.

Можно, конечно, и других певцов послушать... Или всё тех же с вариациями...

Ванесса-Мэй Ванакорн Николсон (Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson; кит. 陳美, Chén Měi, род. 27 октября 1978) — британская скрипачка, композитор, горнолыжница, певица. Известна в основном благодаря техно-обработкам классических композиций. Стиль исполнения: «скрипичный техно-акустический фьюжн» (violin techno-acoustic fusion), или «эстрадная скрипка».

Ладно, сменим гармониста и тональность для разнообразия и отдыха ушей, а так же большей позитивности в звучании.

Ранние предки рода Seagulls жили во времена гитаристов и аккордеонистов. Когда поезда были поездами, а лошади скакали по равнинам. Это видео - наша дань уважения тем временам. А также эта версия Steve'n'Seagulls "Still loving you" - это наш салют великим Scorpions!

Steve 'n' Seagulls - финская кантри-группа, играющая блюграсс-версии известных хард-роковых и метал-песен. Группа стала известна летом 2014 года с публикацией видеороликов на YouTube. Особой популярностью пользовалась версия "Thunderstruck" группы AC/DC, которая набрала более 130 миллионов просмотров на YouTube. Дебютный альбом группы Farm Machine был выпущен на лейбле Spinefarm Records 8 мая 2015 года. 

И что-нибудь совсем уж поперек...

Sonata Arctica — финская англоязычная пауэр-метал-группа, образованная в 1996 году в Кеми, Финляндия.

Оригинальных обычных для меня виолончелистов не нашел, вот кое-что есть на замену...

Официальной информации по исполнителям представить не получается по причине её пока отсутствия.

И продолжая тему серьёзного звучания предлагаю фортепианную версию мелодии.

Евгений Хмара (род. 10 марта 1988) - украинский композитор и пианист.

Что-то у меня по финским сегодня музыкантам упор какой-то получился — может у них это народная песня?!

Korpi Ensemble - финская поп-группа, которая сочетает в себе различные музыкальные стили, такие как поп, джаз, соул и народная музыка. Большая часть произведений создается самими участниками. Группа была образована в 1999 году.

Да, для придания молодежного звучания надо же и ремикс какой-то изобразить:

DJ Mops — Константин Мосейко; основной стиль: House; любимые стили: Club House, Disco Funk, Disco House, Electro, Electro House, Electro Progressive, Euro Trance, Funky House, Goa Trance, Latin House, Progressive House, Progressive Trance, Psy Trance, Pumping House, Techno, Trance; клаббер; дислокация: Россия, Санкт-Петербург.

И в порядке подкрадывания к концу представляю такую слегка пошловатую сексофоническую поэму по мотивам немецкого эпоса с целью закрытия вопроса по использованию в статье джазовых мотивов.

Саксофонист Juozas Kuraitis получил степень магистра в Литовской академии музыки и театра (2008). Он учился в академии Сибелиуса (Sibelius Academy) в Хельсинки. Стал лауреатом конкурса молодых исполнителей имени J. Pakalnis (1999), джазовых конкурсов в Ниде (2004), «Надежда Джаза» (2005) и вильнюсского конкурса «Jazz Young Power» (2006, 2007). Сейчас он – член жюри последнего из перечисленных конкурсов. Juozas Kuraitis – многогранный исполнитель, играет мэйнстрим джаз, свободный джаз, лэтин, современный, поп и другую музыку. Он сотрудничал с лучшими литовскими исполнителями джаза, был участником одной из самых популярных поп-групп в Литве “In Culto”, выступал с Клайпедским камерным оркестром и квартетом, а также со многими другими группами и проектами.

А вот нет — справился, исправился!

Alex Skolnick Trio — американское джазовое трио, созданное гитаристом Алекс Сколником, известным по трэш-метал-группе Testament, ударником Мэтом Зебровски и басистом Натаном Пэком. C 2001 по 2003 год в группе на бас-гитаре играл Джон Дэвис. «Alex Skolnick Trio» известно построением оригинальных джазовых композиций на основе хард-роковых стандартов. Трио известно тем, что исполняет каверы на песни различных групп классического рока и хеви-метала — они называют это «современными стандартами».  Со времени выпуска своего первого альбома трио всё больше двигается в сторону исполнения собственного материала, на втором альбоме половина песен являются их собственными, а на третьем уже всего три кавера. Их четвёртый альбом, Veritas, содержит всего один кавер.

 И в завершение, как водится у меня — оркестровое исполнение шедевра для сохранения в анналах как бы классики!

Берлинский филармонический оркестр (Berliner Philharmoniker) - немецкий оркестр, базирующийся в Берлине. Это один из самых популярных, признанных и уважаемых оркестров в мире.

P.S. Народное творчество ещё на бис:

https://youtu.be/bz-QcBc_jg8

https://youtu.be/lzqgcnYmEaM

https://youtu.be/VISjUivtNgI

https://youtu.be/WQoh6y-dc0s

https://youtu.be/wNhcW6sOof4

https://youtu.be/2CRFbVezdyk

https://youtu.be/fNTfMyUsuNw

https://youtu.be/EkMgPJfSL04

https://youtu.be/s6pqWm0BiJ0

Оригинал и комментарии

Уже несколько раз поминал эту незатейливую песенку и добрым, и недобрым словом. Вот решил подойти к этой теме системно...

Eurythmics — британский синти-поп-дуэт, основанный в 1980 году композитором и музыкантом Дэйвом Стюартом и певицей Энни Леннокс.

Энни Леннокс (Annie Lennox; 25 декабря 1954, Абердин, Шотландия) — шотландская певица и автор песен. За свою карьеру она была удостоена премий «Оскар», «Золотой глобус», четырёх «Грэмми» и рекордных восьми «BRIT Awards».

Дэвид (Дэйв) Аллан Стюарт (David Allan Stewart; род. 9 сентября 1952, Сандерленд, Англия) — британский музыкант, композитор и музыкальный продюсер, наиболее известен как участник группы Eurythmics.

Интересно, о чем же они там поют русскими буквами?...

Несколько скрепя сердцем поставлю традиционно отечественное представление о прекрасном...

Сейф — советский и российский музыкальный коллектив.

Музыкальный коллектив, позволивший себе громкие высказывания в той области, где они по меньшей мере не понимают.

Ограничимся в данном случае только песней, а на большее — как-то кого-то там поучать, но к чему артисты вдруг заимели склонность, откажем им в праве претендовать. Спишем на недостатки ума, воспитания и обучения.

Не отходя далеко от тематики, как киноман, не могу обойти применение песни в легендарном же фильме  Люди Икс: Апокалипсис...

«Люди Икс: Апокалипсис» (X-Men: Apocalypse) — фантастический боевик, рассказывающий о приключениях одноимённой команды супергероев из комиксов Marvel. В качестве режиссёра выступил Брайан Сингер, а Саймон Кинберг стал автором сценария, основанного на сюжете, который был написан им в соавторстве с Майклом Догерти, Дэном Харрисом и Брайаном Сингером. Является продолжением фильма 2014 года «Люди Икс: Дни минувшего будущего».

Мировая премьера фильма состоялась 18 мая 2016 года, в России — 19 мая 2016 года, премьера фильма в США состоялась 27 мая 2016 года.

В 2019 году вышло продолжение фильма — «Люди Икс: Тёмный Феникс».

И в рамках специфического такого киноведения не могу пройти мимо любимого в недалеком прошлом фильма Sucker Punch несколько подыспортившегося ныне режиссера Зака Снайдера; песня — в исполнении Эмили Браунинг.

«Запрещённый приём» (Sucker Punch) — американский кинофильм 2011 года режиссёра Зака Снайдера, сочетающий жанровые признаки триллера, боевика и фэнтези. Премьера в США прошла в обычных и IMAX-кинотеатрах 25 марта 2011 г., а в России — 31 марта. Теглайн: «К такому ты не готов!»

Закари Эдвард (Зак) Снайдер (Zachary Edward «Zack» Snyder; род. 1 марта 1966, Грин-Бей, США) — американский режиссёр, сценарист, продюсер и оператор.

Эмили Джейн Браунинг (Emily Jane Browning, 7 декабря 1988, Мельбурн, Австралия) — австралийская актриса, певица и фотомодель. Актёрскую карьеру начала в 1998 году, сыграв небольшую роль в телефильме «Эхо грома». Наиболее известные фильмы и телесериалы с участием Эмили Браунинг: «Лемони Сникет: 33 несчастья», «Корабль-призрак» (2002), «Незваные» (2009), «Спящая красавица» (2011), «Запрещённый приём» (2011), «Гостья» (2013), «Зажги меня» (2013), «Магия, магия» (2013), «Лето в феврале» (2013), «Боже, помоги девушке» (2014), «Помпеи» (2014), «Легенда» (2015) и «Американские боги» (2017). В 2011 году Эмили Браунинг выпустила свой первый альбом «Sucker Punch», а после выпустила альбомы «Plush» (2013) и «God Help the Girl» (2014).

И в рамках подобного депрессивного восприятия мира — конечно, экстракт всей этой "гадости" — Marilyn Manson.

Брайан Хью Уорнер (Brian Hugh Warner), более известный под псевдонимом Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson; род. 5 января 1969, Кантон, Огайо, США) — американский рок-певец, композитор, актёр, поэт-песенник, художник и бывший музыкальный журналист, основатель и бессменный лидер рок-группы Marilyn Manson. Его сценический псевдоним сформирован из сложения имён двух американских знаковых фигур, а именно актрисы Мэрилин Монро и преступника Чарльза Мэнсона. В 2021 году несколько женщин обвинили Мэнсона в психологическом и сексуальном насилии над ними, но он отверг эти обвинения.

Ой-ой-ой, надо срочно исправлять настроение внесением известной долей позитива, представленного в манере любимой мной приджазованности и неожиданным в этой ипостаси Томасом Андерсом.

Томас Андерс (Thomas Anders), настоящее имя Бернд Вайдунг (Bernd Weidung; род. 1 марта 1963 года, Мюнстермайфельд, ФРГ) — немецкий поп-певец, актёр и музыкант, в прошлом — солист евродиско-группы Modern Talking в сотрудничестве с Дитером Боленом.

И опять меняем жанры и направления — Benny Benassi...

Бенни Бенасси (Benny Benassi, настоящее имя Марко Альдо Бенасси (Marco Aldo Benassi); род. 13 июля 1967, Милан) — итальянский диджей, композитор, продюсер, записавший в 2003 году вместе с братом Алле популярнейший сингл «Satisfaction».

Ну... скажем при желании придать хиту новое звучание — со временем выяснилось, что понятие современное исполнение тоже устаревает и звучит потом пошло и нелепо.

Да и, честно сказать, пропала изобретательность в этих электронных штучках, какая-то непрерывная погоня появилась — сделать каверы на всё...

В этом плане (изобретательности и привнесения изюминок) гораздо более преуспевают сейчас музыканты классического репертуара и инструментария. В чем предлагаю и убедиться.

Зажигательное трио Глена Макдэниела, Ника Виллалобоса и Зака Кларка, вместе известное как Simply Three, с 2010 года покоряет аудиторию по всему миру. Признанный как “имеющий все, что нужно” (Boston Philharmonic) и “очень изобретательный и хорошо сыгранный” (Maine Today), Simply Three продолжает получать похвалы за свою способность впечатлять слушателей множеством жанров, которые охватывают таких исполнителей и композиторов, как Adele, Gershwin, Coldplay, twenty one pilots, Ed Sheeran и Michael Jackson. Отменяя условности с помощью смены жанров, трио продолжает искать истинную суть классического кроссовера с оригинальными произведениями, а также инновационными аранжировками, которые демонстрируют их техническую виртуозность и душевную музыкальность.

Ну, судя к тому, что мне к классике потянуло — стало быть солнышко к закату... Ой — завершаю я пост. И ещё один интересный великобританский  оркестр ...

Оркестр укулеле Великобритании (UOGB) - британский музыкальный ансамбль, основанный в 1985 году Джорджем Хинчлиффом и Китти Лакс. В оркестре представлены гавайские гитары различных размеров и регистров - от сопрано до баса. UOGB наиболее известен тем, что исполняет музыкально точные, но часто пародийные каверы на популярные песни и музыкальные произведения из самых разных музыкальных жанров, взятые "из богатого наследия западной музыки". Песни часто исполняются с переосмыслением, иногда с полным жанровым поворотом, или хорошо известные песни из разных жанров органично сплетаются вместе. Песни представлены с беззаботным невозмутимым юмором, а сопоставление является особенностью их выступления, участники оркестра носят полуофициальные (черные галстуки) вечерние платья и сидят за пюпитрами, в пародии на классический ансамбль.

Ну, за сбычу мечт!

Оригинал и комментарии

«Мумий Тролль» (до 1989 года — Муми Тролль) — советская и российская рок-группа из Владивостока. Основана в 1983 году во Владивостоке её бессменным лидером и идеологом Ильёй Лагутенко. Группа представляла Россию на конкурсе песни «Евровидение — 2001», где заняла 12-е место.

«Твоя Летняя» – сборник летних песен Мумий Тролль на виниле. Песни были выбраны “народным” голосованием на сайте Мумий Тролль весной 2022.(https://www.golddisk.ru/goods/198102.html)

Исполнитель: "Мумий Тролль"

Производство: Ультра Продакшн 2022 год., Россия

Количество дисков: 1

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Вес с упаковкой (грамм): 295

Цвет винила: Черный

Упаковка: Картонный конверт

TRACKLIST: 

1. Сторона А Твоя летняя
2. Шамора
3. Плюс 28
4. С чистого листа
5. Amore море, goodbye
6. Владивосток 2000
7. Кораллы
8. Сторона B Лето без интернета
9. В рейс
10. Башня
11. О, рай!
12. Когда ты была
13. Дельфины

Оригинал и комментарии

«Колибри» — музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, работающий на стыке различных стилей и жанров. 

Группа работает в направлении экспериментального рока, в их музыке смешались самые разные стили и жанры — от шансона и довоенного кабаре до ретро-киномузыки 1960-х, от поп-баллад до «новой волны», от современной электроники до рэгги, пост-панка. Отличительная особенность группы — театральное и костюмированное действие, во время живых выступлений. Такие выступления сочетают музыкальное творчество с пластическими искусствами, театром и концептуальными костюмами. Песни группы, за редким исключением, авторские — мелодия и текст написаны самими исполнительницами. Автор многих песен — Елена Юданова.

Слушаем наш альбом-компиляцию АПОКРИФЫ! Несмотря на вкравшиеся ошибки в отношении "Титулярного советника" и "Крюкобразности", кавер-версии к которым были созданы Олегом Эмировым в 2002 году. И ремейк "Женских штучек" был сделан совсем не в 2021г. На Я-Мьюзик тоже есть уже. (https://vk.com/wall-72093_5032)

TRACKLIST: 

1. Всё хорошее (2008)
2. Небо-море (1999)
3. Чудесный мир (1992)
4. Как если бы... (2002)
5. Ночеридочь (1992)
6. Прохожий (2003)
7. В стаканах полно налито (2009)
8. Новогодняя (1997)
9. Не провожают (1998)
10. Десять стрел (2003)
11. Титулярный советник (2002)
12. Крюкообразность (2009)
13. Ту-ру (2002)
14. Жигули (2003)
15. Женские штучки (remake) (1996)
16. Ты не герой (1998)
17. Боль (1999)
18. Барабек (1999)
19. Командиры (1999)
20. Бонус-треки: Жигули (акустическая версия) (2003)
21. Не провожают (demo) (1998)
22. Каникулы любви (1989)

Оригинал и комментарии

«Лютневая музыка XVI—XVII вв.» — музыкальный альбом советского гитариста и лютниста Владимира Вавилова с записями произведений для лютни, первоначально выпущенный в 1970 году фирмой «Мелодия». Альбом пользовался успехом и тираж альбома несколько раз допечатывали (поэтому в разных источниках значатся разные годы выхода пластинки). Несмотря на то, что Вавилов указан как лютнист, в самой записи вместо лютни использовалась лютневидная гитара. Косвенным подтверждением этого является отсутствие фотографий Вавилова с лютней.

Авторство большинства музыки на альбоме было приписано западноевропейским композиторам XVI—XVII веков, но настоящим автором всех произведений на альбоме, кроме «Зелёных рукавов» и «Спандольетты», был сам Владимир Вавилов. Ещё одно произведение «Турдьон» написано на основе подлинной мелодии из сборника Пьера Аттеньяна «Вторая книга танцев», к которой Вавилов добавил сольную вставку в середине, возможно, собственного сочинения.

Пластинка приобрела популярность и многократно переиздавалась. Музыкальные фрагменты с этой пластинки стали музыкальным фоном множества радио- и телепередач и даже фильмов.

Слушатели после выхода пластинки сразу обратили внимание на несколько произведений: «ричеркары», английскую народную песню «Зелёные рукава».

Очень популярной в СССР и позднее в России стала мелодия сюиты для лютни «Канцона и танец». «Канцона» стала музыкой песни на слова Анри Волохонского «Рай», более известной как «Город золотой», которую впервые исполнил Алексей Хвостенко и ставшей шлягером группы «Аквариум» в исполнении Б. Гребенщикова.

В XXI веке всемирную популярность обрела ария Ave Maria с этого альбома лютневой музыки, вошедшая в репертуар звёзд мировой оперной сцены и звёзд популярной музыки.

На пластинке было указано, что большинство композиций — музыкальные произведения XVI—XVII веков. Но исследователи обнаружили, что настоящим композитором почти всех произведений, за исключением «Зелёных рукавов» и «Спандольетты», был Владимир Вавилов. Причиной для такой мистификации были опасения Вавилова, что в то время государственная фирма грампластинок не выпустила бы диск с сочинениями малоизвестного лютниста. Поэтому Вавилов, который очень хотел, чтобы музыку услышали слушатели, пошёл на хитрость и приписал авторство своих произведений композиторам эпохи ренессанса и «неизвестным авторам».

Впоследствии его дочь, Тамара Владимировна, вспоминала: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией „Вавилов“ никогда не издадут. Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии». Также высказывалось предположение, что пластинку с таким религиозным сочинением как Ave Maria просто не пропустила бы цензура, даже если бы её написал официальный советский композитор.

Фирма «Мелодия» выпускает культовую пластинку 1970 года.

«Лютневая музыка XVI–XVII веков» в исполнении ленинградского гитариста, лютниста и композитора Владимира Вавилова оказалась мистификацией — кроме обработки английской народной песни «Зеленые рукава», все записанные на пластинке произведения были сочинены самим Вавиловым.

Винченцо Галилеи, Франческо да Милано, Жан Антуан Байф, Николо Нигрино… Под этими и другими именами, действительными и вымышленными, скрыл свое авторство удивительный музыкант, пришедший в музыку во взрослом возрасте и не имевший композиторского диплома. «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с банальной фамилией “Вавилов” никогда не издадут, — вспоминала дочь композитора. — Но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна. Это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии…».

История музыки знает много мистификаторов, но мало кому удавалось достичь такой популярности и так долго держать в заблуждении миллионы слушателей. Ave Maria якобы неизвестного автора позже была приписана одному из создателей оперного жанра Джулио Каччини и в этом качестве исполнялась Ириной Архиповой, Инессой Галанте и другими звездами классического вокала, а открывающая пластинку «Канцона Франческо да Милано» привлекла внимание Бориса Гребенщикова и вошла в фильм Сергея Соловьёва «Асса»…

Владимир Вавилов записал «найденные» им произведения вместе с замечательными музыкантами Ленинграда: органистом Марком Шахиным, участником Духового квинтета Ленинградской филармонии Львом Перепёлкиным (флейта), Владимиром Курлиным (гобой) и Виталием Буяновским (валторна), молодой певицей Надеждой Вайнер… Композитор умер вскоре после первого издания пластинки, но остался в памяти создателем музыкальных иллюзий — прекрасных и очаровывающих настолько, что в их подлинность хочется поверить и сейчас.

Грампластинка изготовлена на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2022 году. Матрица подготовлена с оригинальных мастер-лент, прошедших реставрацию и ремастеринг.

В оформлении обложки использована иллюстрация L'aimable accord («Приятная Гармония»), резцовая гравюра по картине Жана Франсуа де Труа (?), ок. 1750–1770 из коллекции Британского музея (Лондон).

Автор аннотации к пластинке — музыковед Ляля Кандаурова.

(https://www.golddisk.ru/goods/198411.html)

TRACKLIST: 

1. Сюита для лютни: канцона и танец. Владимир Вавилов (Владимир Вавилов)
2. Спандольетта. Владимир Вавилов, Виталий Буяновский (Владимир Вавилов)
3. Ave Maria. Владимир Вавилов, Надежда Вайнер, Марк Шахин (Владимир Вавилов - Владимир Вавилов)
4. Ричеркар. Владимир Вавилов, Марк Шахин (Владимир Вавилов)
5. Сюита для лютни: павана и гальярда. Владимир Вавилов (Владимир Вавилов)
6. Чакона. Владимир Вавилов (Владимир Вавилов)
7. Песня "Зеленые рукава" и гальярда. Владимир Вавилов, Владимир Курлин (Музыка народная)
8. Турдьон. Владимир Вавилов, Лев Перепёлкин (Владимир Вавилов)
9. Пастурелла. Владимир Вавилов, Марк Шахин (Владимир Вавилов)
10. Гавот. Владимир Вавилов, Лев Перепёлкин (Владимир Вавилов)

Оригинал и комментарии

Крис Норман (Chris Norman, полное имя Кристофер Уорд Норман, Christopher Ward Norman; 25 октября 1950, Редкар, Северный Йоркшир) — британский певец и гитарист классического состава «Smokie», композитор и мультиинструменталист, в настоящее время — сольный артист. В середине 80-х годов почти забытый Крис Норман начинает сотрудничать с известным немецким музыкальным продюсером, композитором, автором текстов и исполнителем Дитером Боленом (создатель проектов: Modern Talking, Blue System, C. C. Catch и т. д.). На студии BMG Крис записывает сольный альбом со своими новыми песнями, написанными, собственно, Боленом. С песней «Midnight Lady» Норман вновь покоряет музыкальный олимп, взобравшись на первое место почти всех европейских чартов. Все остальные песни с нового альбома также попали в чарты, достигнув первой тройки, десятки.

Культовый голос Смоков вернулся. Крис Норман, который в 70-х и начале 80-х возглавлял одну из самых популярных европейских групп Smokie, прошедшей осенью выпустил совершенно новый сольный альбом.

Теперь Норман представил однозначно новый альбом, состоящий из мелодичных, личных и проникновенных интерпретаций недавно написанных песен. Продюсером альбома выступил старый друг Криса, автор песен и соавтор Майк Чэпмен. Майк также стоит за некоторыми песнями на этом альбоме, и у него есть предыдущая история с Ники Чинном, которые вместе написали несколько самых больших хитов Smokie.

TRACKLIST: 

1.All Because Of You

2.Give Us A Smile

3.Streets Of Manhattan

4.Just A Man

5.Let Your Heart Speak For You

6.Magie Woman

7.Hello, How are You?

8.Hey Mr. Musicman

9.Goin' Down

10.Instead Of Me

11.Good Enough For Rock'n Roll

12.Love Life

Оригинал и комментарии

Честно сказать, в памяти от этой группы остались нестандартная музыка, невероятный стеб, внешний вид пластинки и «Ще-е-е...»

Группа "Не ждали" была организована в феврале 1987 года при Русском Драматическом театре в г.Таллине, где работал Л.Сойбельман и куда он перетянул своих друзей, игравших в группе "Частная практика". Театр собирался ставить очередную рок-оперу, и ему были срочно нужны понимающие в этом толк музыканты. Группа принимала участие в музыкальных спектаклях театра, записывала фонограммы и имела базу для репетиций. В состав группы вошли музыканты: Леонид Сойбельман - гитара, вокал, Андрей Кулагин - вокал, объекты, эуфония, Илья Комаров - бас-гитара, Виталий Радгиц - барабаны, Олег Давидович - гитара, тромбон, подпевки, Валерий Веэреаа - труба, валторна, подпевки.

Состав не менялся со дня основания, за исключением участия клавишника Ави Недзвецкого в период с 1989 по 1990 год.

Довольно сложно определить музыкальный стиль коллектива - это интерференция различных индивидуальностей, музыкальных влияний и пристрастий музыкантов. Музыка поражает своим оптимизмом, во время выступления на сцене "разбрызгивается диковинная энергия". В их музыке слышны отголоски гитарной логики Роберта Фриппа, атонального фанка нью-йоркской новой волны, полиритмии африканских барабанщиков и энергичный панк-рок. Плюс ко всему группа "Не ждали" довольно эффектно смотрится на сцене: парадоксальная "антиэстетическая" пластика, смешение академических балетных па и каких-то шаманских плясок.     

В первый раз группа выступила на празднике, посвященном 25-летию группы "Beatles" в августе 1987 года. А первый фестивальный выход группы "Не ждали" на широкую публику случился в мае 1988 года на "Рок-Форуме" в г. Вильнюсе. А широкую известность в кругах советской альтернативной музыки группа получила после выступления в г. Москве на первом фестивале "СыРок" в декабре 1988 года. Из статьи о выступление группы: "Группа "Не ждали" явилась венцом фестиваля и открытием еще одной супергруппы. Представьте себе шайку людей с непроницаемо серьезными рожами. На переднем плане - два человека в золотистых юбках (привет Харе Кришна), явно свернутых из обыкновенных оконных штор. На заднем плане - филармонически одетые граждане (галстуки бабочками). Все это начинает двигаться в невообразимой полистилистике, демонстрируя то образцовый свинг, то эталонные камерные миниатюры, то фальшивящий похоронный духовой оркестр, то могучий драйв, то крайний авангард. Отдаленно все это напоминало взбесившийся абсурдный театр с хорошей режиссурой. Особого внимания заслуживала последняя композиция. Корректно поклонившись после очередного номера, музыканты вдруг начали деловито и сноровисто ... разбирать ударную установку - прямо-таки буквальное разрушение сознания! - вынося отдельные ее куски на авансцену и придвигая к микрофонам. В центре - застывший бронзовым изваянием юбочный дуэт. И тут!!! Там-тарам-там-там - запульсировали африканские барабаны подсознания, зазвенели шаманские бубны контркультуры, и в объединенной кровеносной системе, ширясь и нарастая, забился гипнотический призывный ритм. Когда он достиг первой кульминации, бронзовые статуи дрогнули, сделав резкое па - и начался синхронный механо-шамано-кришнаитский танец, иезуитский хохот булгаковского Воланда, дискотранс в преддверии ядерного Армагеддона, конвульсии субкультурных урбанозавров."

Журнал "Ур Лайт" после выступления группы на фестивале "СыРок" писал: "Если остальные группы "Сырка" играли кто позавчерашнюю, кто вчерашнюю, кто - в лучшем случае - сегодняшнюю музыку, то (группа) "Не ждали" заглянули в послезавтра и показали нам оттуда кукиш. Действие этого кукиша было удивительно: обнявшись, сидели панки, хипы, мажоры и старпёры, и в глазах их - возможно, впервые в жизни! - светилось подобие мысли. Как говорится, за это можно всё отдать..."        

Тогда же группа записала свой первый магнитоальбом "Музыка с репетиций", не вошедшего в официальную дискографию группы.       

В начале 1989 года дали серию концертов в г. Ленинграде и г. Киеве, представили свой полуакустический, полутеатральный, полуавангардный перфоманс "Росо а росо ma non troppo", а в мае 1989 года показали программу на вечере памяти Мейерхольда в театре им. Ермоловой в г. Москве.          В родном г. Таллине группа выступала очень редко. В одном из интервью того времени Л. Сойбельман объяснил это тем, что "Поскольку мы поём не по-эстонски, эстонская публика не очень нас жалует и не очень нами интересуется. Русскоязычной публики у нас немного, а публики, которая будет слушать нашу музыку, ещё меньше".  

Их оригинальный и свежий подход к музыке сделал их популярными на андерграундной советской сцене. Популярность группы начала расти. Весь 1989 год группа выступала на различных региональных фестивалях, а со второй половины 1989 года группа "Не ждали" все больше выступает на Западе, занимая устойчивые позиции на на альтернативной (полуавангардной) сцене. Теперь их стиль определен как безумный клезмер (объединивший рок, фри-джаз, клезмер, духовой оркестр пожарных, высокую и низкую поэзию). Вот как выглядел гастрольный график группы "Не ждали":        Август-октябрь 1989 года - гастроли в Голландии, ФРГ, Дании; съемки документального фильма о группе датскими кинематографами. Участие в концерте на центральной площади г. Копенгагена в телемосте между городами Москва - Копенгаген.     

В ноябре 1989 года по предложению Артемия Троицкого группу "Не ждали" включили в число советских рок-исполнителей, представлявших советскую рок-культуру на конференции в г. Глазго (Шотландия), где выступили вместе с группами "Коллежским асессором" и "Агатой Кристи". Концерт в г. Лондоне, запись передачи "Севооборот" на "ВВС".          

Декабрь 1989 года - концерты в Голландии и запись альбома "Носороги и другая жизнь" в студии ADM в г. Амстердаме.         

Май - июнь 1990 года - выход пластинки "Носороги и другая жизнь" на голландской фирме "Semaphore" и последующее турне по Голландии, Бельгии, ФРГ, Швейцарии, Югославии. Запись концерта на национальном Голландском радио.          

Август 1990 года - участие в крупном фестивале "Park Fest" в городе Венло (Голландия).          

Осень 1990 года - концерты в советской Прибалтике.        

Декабрь 1990 года - мнимый распад группы, оглашенный разными изданиями в связи с отъездом Л. Сойбельмана в Израиль. Прощальные концерты в ленинградском "Рок-Клубе".    

Май - июнь 1991 года - крупное европейское турне в ФРГ, Швейцарии, Франции, Австрии, Италии и Югославии. Участие в фестивалях. Съемки на ТВ в г. Цюрихе. Выход альбома "Ше-е-е" на независимой фирме "ERIO" в г. Москве тиражом 20 000 экземпляров.          

Февраль - март 1991 года - подготовка и запись альбома "Мускулистая штучка" в г. Таллине.          

Март - июль 1992 года - затяжное турне по Европе с концертами в г. Париже, г. Амстердаме, г. Брюселе, г. Цюрихе, г. Женеве, г. Болонье и пр. Участие в фестивале новой музыки "BabyLom" в Чехословакии.          

Октябрь - ноябрь 1992 года - турне по Франции, Австрии, Бельгии, Голландии,Швейцарии, Германии.        

Январь 1993 года - переиздание альбома "Носороги и другая жизнь" на компакт-диске французской фирмой "AYAA".          

Апрель - май 1993 года - запись нового альбома в г. Таллине. Концерты в городах Таллин, Москва и Санкт-Петербург. Запись для передачи "Ad Libitum" в программе "А" на Российском телевидении.          

Сентябрь - декабрь 1993 года - турне по Германии, участие в фестивале "Транзит" в г. Касселе, серия концертов по Швейцарии, Голландии, Германии и Австрии.          

Март 1994 года - выход компакт-диска "Не гони лошадей" на "RecRec Zurich" и одновременно на фирме грамзаписи "FEELEE Records" г. Москва. За которым последовало очередное европейское турне по Швейцарии, Франции, Бельгии, Германии. Участие в фестивале современной музыки. Параллельно с группой "Не ждали" Л. Сойбельман занимался сольным проектом под название "Juliki".          Июль 1994 года - участие в одном из самых значительных фестивалей "MIMI" в г. Сен-Мартен-де-Кро, совместно с Ornette Coleman и группами "Tenko", "Blech". Репетиции, предварительные записи в Женеве. Участие в фестивале "Frick Open Air" в Швейцарии. 

Октябрь - ноябрь 1994 года - репетиции в г. Люцерне. Турне по Германии, Голландии, Бельгии, запись нового альбома в г. Амстердаме.          

Апрель 1995 года - на "RecRec Zurich" выходит компакт-диск "Whatever HappensTwist (Воздух-Земля)". За которым следует крупнейшее и интенсивнейшее турне по Чехии, Германии, Венгрии, Сербии, Хорватии, Словении, Италии, Бельгии и Голландии. За 2 месяца группа дала 44 концерта. Участие в двух крупнейших фестивалях новой музыки в Европе: "Musique Action 1995" в г.Вандёвр-ле-Нанси во Франции и "24th. Moers New Jazz festival" в Германии.        

Ноябрь - декабрь 1995 года - репетиции в г.Люцерне и турне по Швейцарии, Австрии, Чехии и Германии.         Февраль 1996 года - репетиции и запись нового материала совместно с группой из г.Сиетла (США) "The Billi Tipton Mtmorial Saxaphone Quartet" в г. Таллине.        

В 1997 году группа записывает новый альбом "Pollo d’Oro" который выходит почти в одно время в России и в Германии. В 1998 году группа отправляется на свои первые гастроли в Японию. И т. д. и т. п.        

Но постепенно Л. Сойбельман все больше отдает предпочтение своему новому проекту "Kletka Red" и в 2002 году группа распадается.

Информация получена от источников:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Не_ждали_(группа)

http://gruppasssr.ru/N/nezhdali.html

https://www.last.fm/ru/music/Не+Ждали/+wiki

https://zaycev.net/artist/215316

https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1390983

http://nz.tpt.edu.ee/ 

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Начали по чуть-чуть возвращать карантинные долги — проводятся отложенные концерты. Гарик Сукачев, правда, с февраля на июнь перенес концерт, а теперь опять с июня на октябрь. А вот наша местная группа  Раскаленный город удосужилась порадовать нас своим концертом...

«Раскаленный город» — профессиональная музыкальная группа, которая была основана в г. Орел Рыбкиным Геннадием в 2016 году. Коллективом написаны более 60 песен, изданы альбомы, подготовлена концертная программа.

В настоящее время группа «Раскаленный город» состоит:

-Геннадий Рыбкин (основатель группы, вокал, автор текстов и музыки), 

-Константин Кондратов (лидер-гитара, автор музыки, аранжировка), 

-Артем Кондратов (гитара), 

-Сергей Максимов (барабаны), 

-бас-гитара (пока сессионные музыканты).

Группа «Раскаленный город» продолжает следовать обозначенной ранее стилистике – «утяжеленный русский рок-н-ролл». Под этим понятием подразумевается рок-н-ролл, блюз, рок с акцентом на гитарное звучание. Песни: «Вернись», «Сыграем в рок-н-ролл», «Крутой повеса», «Рок-н-ролл поезд», «Моторок», «Как мне быть» и «Жду ответа» сейчас определяют музыкальный облик группы.

Концерт состоялся в музыкальном клубе "Герц"; ну, а собственно как должен называться клуб неформальной музыки, тем более если он располагается на улице Герцена.

Атмосфера у нас, конечно, достаточно провинциальная...

Клуб располагается у реки Ока, практически под мостом, в производственном здании: так что здесь можно — громко!

Внутри — достаточно аскетично...

Ну, по пиву и слушать!

С ютуба звук конечно лучше:

И ещё музычки:

Звукорежиссер выпил пива больше меня...

Геннадий Рыбкин: Я всю жизнь мечтал играть рок-н-ролл на русском языке на уровне мировых стандартов. Также обожаю блюз и хард-рок. Могу слушать часами. Кроме того, имею громадную коллекцию фирменных виниловых пластинок - около тысячи. Когда мои друзья тратили деньги на портвейн, я покупал пластинки и аппаратуру. Хотя портвейн я тоже очень люблю. Особенно в обществе красивых девушек (смеется). И у меня было преимущество, я завлекал их не только портвейном, но и музыкой... Те песни, которые сочинили, ярко отражают мое представление, какой должна быть рок-музыка на русском языке.

Оригинал и комментарии

Не помню откуда я узнал про эту группу, услышал в первый раз — но в потоке возникшей тогда музыки отметил их для себя, и в памяти все отложилось до сих пор крепенько.

При этом разных непроверенных фактов, досужих слухов и невероятных событий о группе у меня практически — на уровне википедии: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мистер_Твистер_(группа)

А вот тут интересная статейка попалась — http://russrock.ru/history/8302-istorija-gruppy-mister-tvister.html.

Мы отправляемся не в далекие 60-е, когда появился на свет танец твист, а поближе – в 80-е года прошлого века, когда родилась легендарная группа Мистер Твистер. Барабанщик Мистера Твистера Валерий Лысенко по кличке Ёж однажды рассказывал, что в начале перестройки, когда его группа только-только стартовала, у него было такое ощущение, что Москва 1985 года напоминает Москву 1957 года: «Конечно, я не могу помнить Москву 1957 года, Москву фестивальную, потому что я тогда еще просто не родился, но, видимо, что-то общее в воздухе витало, ведь снова стали популярны и твист, и рокабилли, которые исполняли и Браво, и Секрет, и мы...»

Все главные события в истории Мистера Твистера происходили в треугольнике между институтом иностранных языков имени Мориса Тореза, где учился «твистеровский» контрабасист Олег Усманов, кафе «Чаёк» у «Парка культуры», где постоянно обитал Ёж, и Патриаршими прудами, где шла основная тусовка.

Но первая встреча, которая и положила начало биографии ансамбля, произошла в центре. Кстати, тогда, летом 1985 года, в Москве тоже шумел фестиваль молодежи и студентов. Первый день вся тусовка происходила на Красной площади, где Ёж играл в «ручеек» с иностранными студентами, целовался с горячей гречанкой, поил водкой какого-то монгольского делегата, солировал в интернациональном хоре, исполнявшем песни «Битлз». На второй день вход на Красную площадь оказался закрыт, и все «неформальные» люди переместились в «Трубу», длинный и узкий подземный переход, связывающий Охотный ряд и Исторический музей.

Пока светило солнце, Ёж тусовался по окрестностям, а как взошла луна, он, заслышав звуки рока, тоже спустился в «Трубу». То тут, то там стояли кучки народу, в центре каждой находился гитарист, а то и несколько ребят с гитарами наперевес, которые отважно наяривали свои любимые песни - в основном иностранные.

Туда же пришел и другой будущий участник Мистера Твистера Олег Усманов. В руках у него была гитара, которая имела только четыре струны – предвестник будущего контрабаса. Усманов начал «Heartbreak Hotel» – Ёж поддержал. От исполнения песен Элвиса Пресли перешли к твистам. Оказалось, что Ёж знает слова «Twist again», а Усманов хорошо знает английский язык. Олег попросил у Валерки блокнот, в котором был записан текст этой песни, и исправил некоторые искаженные фразы.

Олег завел осторожный разговор о своей давней мечте:

- А не стоит ли нам сделать группу, которая играла бы твисты и рокабилли? Ты как?
- Я? – отозвался Ёж. - Нормально! Можно попробовать. У меня и ударная установка есть.
- А у меня есть товарищ, - продолжил Усманов, - который сейчас служит в армии, но в декабре он вернется!

Честно говоря, Ёж не думал, что та встреча в «Трубе» будет иметь какое-то продолжение. Но пару недель спустя он неожиданно встретил Олега возле кафе «Чаёк». Тут они и столкнулись нос к носу.

- Ну что? Будем делать группу? – закричал обрадованный Усманов. Он рассказал, что у него рядышком есть и репетиционная база, и контрабас, без которого настоящего рокабилли не бывает. 

Репетиционная база находилась в помещении института иностранных языков имени Мориса Тореза, куда вечерами Олег Усманов ходил на лекции. Днем он работал в том же институте заведующим складом. Поскольку всех делов было: выдать студентам магнитофоны для занятий в лингафонном кабинете, - то все свободное время Усманов играл на контрабасе. Он включал на магнитофоне какой-нибудь рок-н-ролл, типа «Rock Around The Clock», и пробовал играть. Таким образом Усманов разучил одну песню, за ней - вторую, третью, четвертую…

Вадим Дорохов демобилизовался из армии в декабре. Усманов и Дорохов – два филевских паренька - начинали делать группу еще три года назад в ДК «Знамя Октября». Именно там они разыскали на антресолях два полуразваленных контрабаса, и Марья Ивановна, местный завхоз, милостиво разрешила их забрать. Вадик с Олегом попытались отремонтировать инструменты, но когда они начали вставлять шпиль в первый контрабас, то раскололи его пополам. Усманов притащил из дома эпоксидку, а Вадик - клей ПВА, и, в конце концов, из двух сломанных контрабасов они склеили один действующий. 

Ребята договорились с местным худруком, что они вольются в строй клубной художественной самодеятельности и станут играть на танцах. Но их поступательное движение по твистовой дороге прервала Советская армия, затребовавшая Вадима в свои ряды.

И вот теперь Вадик ехал домой… А Усманов тем временем рассказывал о своих достижениях: о новом барабанщике, о контрабасе, который не лопнул, когда он на него натягивал струны. Но самую главную новость он припас под конец: завтра репетиция!

В закромах своего склада Усманов отыскал бытовые усилители и мощные колонки с югославскими динамиками, и вскоре Мистер Твистер жахнул свой первый концерт.

Это был первый и единственный сейшн, который Мистер Твистер дал в стенах института иностранных языков. Цель была одна: залитоваться, то есть получить разрешение на концертную деятельность в Москве. Поскольку литоваться тогда приходилось по территориальному принципу, Усманов и устроил вечер в своем институте.

Программа вечера была такая: сначала выступал хор девушек c английского факультета, а второе отделение играл «Мистер Твистер». На звуки «Shake, Rattle & Roll» прибежал секретарь институтской парторганизации и, увидев, что происходит на сцене, закричал, что это антисоветский шабаш, и потребовал вырубить электричество, а музыкантам велел показать литовку.

Следующий день начался для Усманова с того, что его вызывал завхоз, то есть его непосредственный начальник. Он был уже совсем седым и стареньким и пытался взывать к комсомольской совести Усманова:

- Где ж твоя, Олег, комсомольская совесть рок-н-роллы играть!

В самый разгар укоров в кабинетик завхоза прибежал знакомый студент и сообщил, что Усманова вызывают в партком. Олег понуро поплелся на второй этаж, где располагался партийный комитет. Однако парторг стал вспоминать о том, как он раньше играл на танцах:

- Вот мы в Сокольниках тоже раньше играли! Бандиты дерутся - музыканты играют! Вот как надо!

Олег долго размышлял над тем, что парторг хотел этим сказать. Но одно Усманов уяснил достаточно твердо: в своем собственном институте сейшенов он больше устраивать не будет!

Когда Мистер Твистер начал концертировать, кафе «Чаёк» превратилось в штаб-квартиру группы.
В «Чайке» собирались студенты из близлежащих вузов – из педа, из меда, из Мориса Тореза, из МГИМО и даже бронетанковой академии. Здесь же тусовалась центровая «золотая» молодежь, которая занималась фарцовкой по-крупному, то есть мальчики их серьезных семей, которые имели возможность возить шмотье из-за границы.

На стенах «Чайка» висели картины. Под ними сидели их авторы. Если кому-то из посетителей картины нравились, – их тут же и продавали.

Одним из завсегдатаев «Чайка» был художник Рахмет Реджепов.

Готовясь к первому концерту, Ёж попросил Рахмета написать на их рубашках сзади слово Мистер Твистер. Ёж ожидал, что художник-авангардист нарисует, конечно, какую-нибудь нокаутирующую картину, но тот взял в руки фломастер и размашисто написал название группы: Мистер Твистер - правда, каждому из музыкантов разным цветом.

С «Чайком» у Ежа связана одна поистине судьбоносная история. Весной 1985 года, когда Валера ушел из высшей школы КГБ и ни работы, ни московской прописки у него не было, он познакомился в этом кафе с регентом из соседней церкви Николы в Хамовниках. Регент оказался заядлым битломаном и любителем кофе. Каждое утро он непременно выпивал чашечку этого напитка, а потом уже шел по своим служебным делам. Однажды Ёж и регент разговорились.
И когда регент узнал, в чем состоит Валеркина печаль, он предложил ему пойти в церковь певчим.
Несмотря на то что Валерка проработал певчим в церковном хоре всего лишь несколько месяцев, церковь Николы в Хамовниках - это место, которое очень сильно повлияло на его мировоззрение.
Валерка был учеником и получал 7 рублей за службу. И все равно выходило немало, потому что службы бывали два раза в день, и сумма получалась приличная.

Надо сказать, что пение в церкви в годы Советской власти предполагало известное личное бесстрашие. Если человек пел в церковном хоре в 80-х, значит, он был не просто нон-комформист, а уже настоящий диссидент!
Валерка пел в хоре вместе с бабушками-непрофессионалками. Сначала половину слов он просто мычал, но спустя десяток служб вдруг с удивлением обнаружил, что начал разбирать старославянские тексты и стал врубаться в то, что поет.

Здесь нельзя не рассказать и о той легендарной квартире, в которой тогда жил Валера Лысенко.
Если идти от метро «Новокузнецкая» к центру, то, не переходя мост через «канавку» (так называют в народе Водоотводный канал Москва-реки), надо свернуть направо. Угловой дом – это водочный магазин «Смирновъ». Нам же нужен следующий дом. Это – небольшое зданьице с трехэтажным слоем аккуратных окошек. Тело дома, скрытое за старинным фасадом, извивается внутрь квартала, создавая знаменитый московский кривоколенный уют. Говорят, что в этом доме до революции жили рабочие ликеро-водочного завода господ Смирновых. После революции здание превратили в большую коммунистическую коммуналку. Но из десятков людей, населявших когда-то этот дом, к середине 80-х здесь оставались лишь добродушный амбал-метростроевец да старичок-алкоголик, который регулярно рассказывал Валерке, как он в молодости однажды попал на концерт Леонида Осиповича Утесова в Театре Эстрады и как славно там оттянулся. Когда Мистер Твистер, будучи уже знаменитой группой, выступал в Театре Эстрады, Еж презентовал ему билеты в «блатной» восьмой ряд, куда сажали только приглашенных. И пятеро замоскворецких алкоголиков там сидели и орали: «Валера, давай!»

Наколку на эту квартиру Валерке дал кто-то из знакомых хиппей, который раньше сам снимал там жилье. Еж поселился в пустовавшей комнате размером с небольшое футбольное поле. Горячей воды там не было, телефона тоже.
В кресло у обеденного стола Валерка усадил манекен, стильно одетый, с лицом писателя Андрея Платонова, портрет которого он вырезал из журнала «Огонек». При вечернем освещении создавалось полное впечатление, что это сидит живой человек. Люди, которые в первый раз заходили к Ежу, пытались завести с манекеном разговор. А однажды пришедший по Валеркину душу участковый пытался проверить у манекена документы.

Чтобы милиция его не доставала, Валерка придумал повесить на двери в комнату огромный замок. Приходит участковый, а на двери - замок, и будто никого дома нет.

На самом деле хитрый Еж просто снял одну из половинок двери с петель, после чего она стала открываться в другую сторону. Участковый, который несколько раз в разное время суток пытался застать барабанщика врасплох, в дверь только стучал, но так и не догадался ее открыть.

Под этим домом начинались подвалы, в которых раньше находились винные склады. Громадные, со старинными сводчатыми потолками, они, говорят, доходят чуть ли не до метро «Новокузнецкая». Еж пытался по ним полазить, но дорогу ему преградили нагромождения мусора, возвышавшиеся до самых потолков.

Облазил Ёж и все соседние пустовавшие комнаты, и в одной из них его поджидала удача. Среди разного первомайского барахла, сложенного в кучу, каких-то транспарантов и искусственных цветов, с которыми раньше ходили на демонстрации, он обнаружил пиджак с надписью «Made in England», в хорошем состоянии, серый с отливом, по колено длиной, широкоплечий по моде 50-х годов, с накладными карманами.

- Ломовой пиджачина! – вырвалось у Ежа.

Имидж играл важнейшую роль в шоу Мистера Твистера. Когда ансамбль еще только-только начинал играть, Валера сразу сказал, что «одеться бы надо».
Усманов конфисковал у матери очень стильное габардиновое пальто стального цвета, а-ля плащевая ткань, которое можно видеть на многих «твистеровских» фотографиях середины 80-х.
Подруга усмановской матери, узнав, что Олег собрал группу и ищет старинную стильную одежду, принесла ему парусиновые штаны родом из 50-х, которые Олег тут же перешил в «дудочки». 

Но в основном «твистера» одевались на Тишинке. Во времена Советского Союза это была самая крутая барахолка столицы. На Тишинской площади стояли несколько комиссионных магазинов, но не они были главными действующими лицами барахолки. Каждые субботу и воскресенье с раннего утра вдоль этих комиссионнок, а также на всем окрестном пространстве выстраивались бабушки, которые торговали разными чудесами из прошедшей эпохи. Время от времени здесь собирались все продвинутые люди столичной тусовки. Кто-то встречался на Пушке, кто-то — на Гоголях, но многие художники, модельеры, дизайнеры и коллекционеры с утра пораньше спешили на Тишинку, пока еще не раскупили самые ценные вещи. 

«Чаёк» процветал до 1988 года. Потом Мосресторантрест, видимо, чтобы избавиться от завсегдатаев-рокабиллов, устроил там дешевую стоячую кафешеку, и это место потихоньку умерло.

Летом 1986 года для «Твистеров» началась эпоха «Синей птицы».

«Однажды «олдовый хиппи» Вася Лонг дал мне прочитать «Ожог» Аксенова, разумеется, в самиздатовском варианте, - вспоминает Валера Лысенко. - Как раз в том романе Аксенов описывает «Синюю птицу» начала 60-х годов, как культовое джазовое место. Я подумал, что надо найти, где она находится! Я стал спрашивать у знакомых хиппи, нет ли где такого кафе с названием «Синяя птица»? Они припомнили, что около Ленкома на улице Чехова встречали подобное название. И я нашел этот подвал, где никакого джаза давно уже не звучало, а была там обычнейшая общепитовская точка. Зато там жил кукольный театрик, и на волне перестройки райком решился начать делать там концерты».

«Твистера» играли в «Синей птице» каждую неделю. В «Синей Птице» музыканты Мистера Твистера познакомились с Вэлом Литваком. Он пришел на концерт, прислушался к исполняемой музыке и вдруг упал на спину и стал дергать ногами от удовольствия. Потом поднялся, отряхнулся: «Чуваки, это так здорово!!!»

Вэл на долгое время затормозил у «Твистеров» и начал выполнять функции администратора. Это называлось «ответственный за все»: и инструменты перевезти, и о концертах договориться, и билеты на поезд купить. Когда «Твистера» работали в Росконцете, Вэл уже официально числился администратором группы и получал за это государственную зарплату. Кстати, именно Литвак подсуетился, чтобы «Мистер Твистер» взяли в телепрограмму «Шире круг», которая снималась во Дворце спорта «Лужники». Пока «твистера» «зажигали» на сцене, Вэл покрутился в коридорах – и наших героев пригласили сняться в «Утренней почте».

Однажды в «Синюю Птицу» заглянул Маврикий, центровой парень с улицы Горького, некогда входивший в тусовку так называемых «утесовцев». Он очень пластично танцевал твист и рок-н-ролл с перекидками, хотя тогда уже мало кто знал, как правильно танцевать эти танцы.

В дальнейшем Маврикий стал штатным танцором группы. В его задачу входило поднять на ноги и заставить танцевать нерешительный зал. Это было очень актуально в 80-е годы, потому что публика тогда была еще очень скованной. Маврикий танцевал не на сцене, а прямо в зрительном зале, в проходах между кресел, будто бы он – один из зрителей. Видя, что танцора никто не арестовывает и не выводит под белы рученьки из зала, люди начинали подниматься со своих мест, чтобы присоединиться к его зажигательному танцу.

«У Аксенова хорошо было сказано про то, что рок-н-ролл у нас в стране представлялся в виде хамского парня в кожаной куртке, поэтому его в 50-е годы и не очень хорошо воспринимали, - размышлял однажды Еж. - А твист вошел... аккуратненько и стал потихоньку-полегоньку разрешенным танцем. В 60-е годы твист танцевало намного больше людей, чем в 50-е – рок-н-ролл. Тем более, что рок-н-ролл – это сложный танец, и информации о нем почти никакой не было».

Усилиями Мистера Твистера «Синяя птица» вновь стала культовым местом, где шло общение, где собирались люди, близкие по духу, где завязывались любовные истории и романы. Туда заглядывали не только рокабиллы, но и хиппи, и панки, которые лояльно относились друг к другу. Туда приезжали люди из самых разных городов. Туда начали приходить западные журналисты, которые стали писать о «Мистере Твистере» и вообще о советском роке. Это была осень 1986 года. И только потом стали выходить статейки в советских изданиях.

Однажды музыканты обнаружили, что вместе с их юными фанами в «Синюю птицу» стали приходить какие-то пожилые, уже поседевшие люди. Оказалось, что это мамы и папы их поклонников. В 50-е годы они были стилягами. Только теперь это были уже взрослые люди, которые работали в Академии наук, или в МИДе, или во Внешторге. «Твистера» поздравляли их так: «Стиляге такому-то... отцу Игорька... посвящается эта песня...» 

Но проблема заключалась в том, что в «Синей птице» было ровно 120 посадочных мест, а на улице собиралось человек по четыреста! Они стояли, заглядывали в окна, но не могли туда попасть. Пару раз туда не пустили даже маму Вадика. Туда Земляне не смогли попасть! Туда не попала даже съемочная группа фильма «Асса»! Они пришли послушать «Мистер Твистер», чтобы пригласить группу для съемок фильма, но не смогли даже протиснуться ко входу в «Синюю птицу»!

С легкой руки Мистера Твистера это место стало приобретать очертания небольшого рок-клубика. Там выступали Скляр, Мамонов, «Вежливый Отказ», «Алиби», а однажды Московская рок-лаборатория устроила джэм-сейшн с музыкантами английской группы «UB40», которые приехали на гастроли в Советский Союз. Но ансамбль «Мистер Твистер» в это время уже был принят на работу в Росконцерт и рассекал твистом российские просторы.

В 1988 году один из столичных банков выкупил это место и сделал там закрытый клуб.
В начале 90-х «Вишневый сад» умер, и в том подвале был возрожден джазовый клуб. А старая вывеска до сих пор хранится у Валерки дома.
В 1988 году на Патриарших прудах открылось кафе «Маргарита». Сначала это была обычная кондитерская, куда приходили родители с детьми. Но так как Валера Лысенко жил в соседнем доме и часто захаживал сюда, когда не был на гастролях, то постепенно «Маргарита» превратилась в культовое рокабилльное место.

Ёж переехал на «Патрики», в Большой Патриарший переулок, в коммунальную квартиру на втором этаже дома, построенного еще в начале ХХ века, когда женился на Алене.

Свадьба Валерки и Алены состоялась 6 ноября 1987 года. С утра музыканты собрались в коммуналке на Патриарших, а потом веселой гурьбой отправились в ЗАГС. К счастью, идти было недалеко: чтобы добраться до улицы Красина, где располагался тогда ЗАГС Краснопресненского района, стоило лишь перейти Садовое Кольцо.

Когда наши жених и невеста, а также сопровождающие их лица вошли в зал для регистрации бракосочетаний, все присутствующие были слегка шокированы, так как Валера и Алена по такому торжественному поводу были одеты в новенькие «косые» куртки, которые на фоне традиционных черных пиджаков и белых платьев других брачующихся смотрелись весьма экзотично.
У выхода из ЗАГСа жениха и невесту уже поджидала целая толпа мотоциклистов-рокеров, которые встретили их радостными криками. Потом все отправились к Ежу и Алене домой, куда уже подъехали и родители молодоженов. 

По весне, как пригрело солнышко, Ёж зачастил в только что открывшуюся «Маргариту». Бывало, что к Валерке заезжали в гости его товарищи по группе Вадик Дорохов, Олег Усманов и Вася Деркач, тогдашний саксофонист Мистера Твистера, и тогда они шли в «Маргариту» все вместе. К мэтрам были рады присоединиться и более юные рокабиллы - и Алексей Блохин из «Crazy Men Crazy», и Денис Мажуков, который собрал «Off Бит», и Владимир Агафонников, который позже стал играть с Усмановым в «Пижонах», и многие другие.

Разумеется, вскоре в «Маргарите» зазвучала музыка. Интуиция подсказала хозяевам кафе, что в зал нужно поставить пианино, а принести с собой гитару, комбик и барабанную «троечку» особого труда не составляло. Все составы, выступавшие в кафе, были, как правило, экспериментальные, музыканты из разных ансамблей джемовали и стремились импровизировать на популярные рокабилльные темы.

Разумеется, как только в «Маргарите» заиграла музыка, на зов рокабилли потянулись любители старого доброго рока, там часто бывали «Ночные волки», туда заглядывал известный телеведущий Владимир Молчанов.

«Я помню, как я сидел в кафе, а туда зашел Владимир Молчанов с дочкой, - вспоминал Ёж. - Его дочка тогда была еще совсем маленькой девочкой 10-11 лет. Он, видимо, ее из школы вел, так как она была в форме. Она указала на меня: «Ой, папа, посмотри, какие у дяди мультфильмы на руках!» - и показала на мои татуировки. Потом мне знакомые телевизионщики рассказали, что Молчанов знает и любит нас, и с уважением отзывается о нашей группе. Приятно было узнать, что такой уважаемый и интеллигентный человек врубается в такую музыку...»

Здесь же, в «Маргарите» музыканты Мистера Твистера познакомились с актером Александром Филиппенко, которому тоже оказался не чужд азарт рокабилли, недаром ведь он сыграл стилягу Бэмса в легендарном спектакле Театра имени К. Станиславского «Взрослая дочь молодого человека» по пьесе драматурга Виктора Славкина.

Но то был печальный день. Музыканты и их товарищи сидели большой компанией в «Маргарите», отмечая девять дней со дня смерти Вадима Дорохова. Орал рок-н-ролл, а Ёж со слезами в голосе пел любимые Вадиковы песни.
Вдруг открылась дверь, и во главе большой компании в кафе вошел Александр Филиппенко:
«Ух, чуваки! Какую ж вы классную музыку слушаете!..» - закричал он с порога.
Актер подсел к музыкантам, они разговорились, и оказалось, что Филиппенко, как и Ёж, тоже живет на Патриарших.

Ёж и Филиппенко стали теперь часто встречаться на Патриарших. Разговоры, как правило, начинались за столиком в «Маргарите», а заканчивались на кухне у Валерки.
Однажды Филиппенко позвонил Валерке и позвал в Центральный дом работников искусств, что на Кузнецком мосту, где должна была состояться презентация новой книги Виктора Славкина «Памятник неизвестному стиляге».
Филиппенко был ведущим этого вечера. Сначала он зачитал куски из «Взрослой дочери», потом – фрагменты из «Памятника неизвестному стиляге», а затем вызвал Ежа: «Вот у нас тут есть человек, который поддерживает эту культуру…»
Валерка смущенно пробормотал несколько общих фраз, потом подошел к Славкину, поблагодарил его за книгу, сказал, что уже читал отрывки, опубликованные в журнале «Юность», и что они ему очень понравились. 

Однажды в газете «Moscow Times» появилось сообщение, что в «Кафе «Маргарита» можно увидеть и услышать легендарный ансамбль «Мистер Твистер». И тогда в «Маргариту» зачастили иностранные корреспонденты.

Впрочем, многих иностранцев сюда привел Усманов. Его номер телефона, оказывается, передавался из рук в руки, переписывался из одной телефонной книжки в другую, и многих выезжающих в Советский Союз журналистов и просто туристов тогда просвещали: «Вот этот малый знает язык, он тебя может и по Москве провести, и на концерт сводить».

Люди приезжали в Москву и звонили Олегу:
- Хэлло! Мне говорил Макс, который был у вас в прошлом году, что ты можешь на концерт сводить?
- Да, конечно! Приходи!
- А кстати, он тебе передал парочку свежих номеров журнала «Guitar Player».
- О! Спасибо!

А бывало, что Олегу привозили пластинки и кассеты с записью рокабилли совершенно незнакомые люди.
«Одна чувиха из Норвегии, - вспоминал Усманов, - взяла у нас интервью, а потом однажды звонят мне в дверь: «Вас зовут Олег? Вам просили передать пластинку Элвиса Пресли, двойной альбом Бадди Холли и двойной альбом Билла Хэйли…» А потом в Сочи я познакомился с одной американкой, и она мне стала целенаправленно слать кассеты с записями рокабилли. Это было очень кстати, потому что тогда все везли из-за границы пластинки с хэви-металл, а с рок-н-роллом или рокабилли не вез никто, и найти ничего было нельзя.
Когда мы только начинали, меня очень интересовали корневые вещи, например архаичный блюз. Я лет пять искал записи сельского американского блюза – но в Москве их невозможно было найти. Ёж свел меня с какими-то людьми из хипповой тусовки, которые дали мне запись на катушке, сказав, что это то, что я ищу. Я послушал, но там оказался какой-то фанк.
Попадись мне записи блюза вовремя, может, я стал бы блюзменом? Но мне попалась чешская пластинка, которая называлась просто «Рок-н-ролл» и на которой какой-то чешский ансамбль играл рок-н-ролльные стандарты: «Fever», «Memphis», «Johnny be good» - все это было так весело и так здорово сделано, с таким напором сыграно и спето, что я отправился по этому пути. Позже до меня дошли записи «Битлз», где они также играли рок-н-ролльную классику типа «Roll over Beethoven», и я выяснил, что надо искать Чака Берри и какого-то Перкинза. Начал искать - и не нашел! Потому что опять ни у кого ничего не было! Да и вообще их никто не знал! К Троицкому приехал - и он не знал…»

Пластинки, которые Усманов получал от зарубежных знакомых, помогли значительно расширить репертуар Мистера Твистера. Кроме того, Олег снабжал записями всю рокабилльную тусовку, и каждую новую пластинку обязательно нес в «Маргариту». 

«В «Маргарите» в основном пили водку, - вспоминал Ёж. - Там были, конечно, и кофе, и коньяк, но постепенно основным напитком стала водка. Мы брали графинчик и сидели, попивая водку маленькими глотками. И ели картошку с грибами. А бывало, что, скинувшись, покупали целый ящик какого-нибудь хорошего вина. Например, «Арбатского». Мы распивали его прямо на Патриарших, сидя на лавочке».

В 1992 году там, где около самих прудов стояла читальня, тоже заработало маленькое кафе. А потом ближе к Садовому кольцу свое заведение открыл Борис Зосимов. Народ перемещался из одной кафешки в другую, тем более что все они работали круглые сутки.

Рокабилльная тусовка на Патриарших существовала до тех пор, пока там жил Ёж. В разгар буржуйских 90-х годов здесь появились богатые люди, которые стали скупать все вокруг. И после долгих уговоров, переходящих в угрозы, они «сплавили» Валеру Лысенко в двухкомнатную квартиру к метро «Улица 1905 года».

«Если бы у меня было несколько десятков тысяч долларов, то я бы, конечно, свою прежнюю квартиру себе тогда выкупил. Но я не располагал средствами, чтобы жить в пятикомнатной квартире площадью в сто метров и окнами, выходящими прямо на пруды!» - с грустью говорит Ёж.

Впрочем, «Маргарита» продолжала функционировать. Но музыка там звучала все реже, и рокабилльного народа собиралось все меньше. И к XXI веку те шикарные рокабилльные времена остались только в воспоминаниях участников тусовки…

Мистер Твистер пережил смутные 90-е, но, войдя в новый век, разделился на две команды. Название Мистер Твистер осталось за Валерием Лысенко, а Олег Усманов собрал группу Пижоны, с которой отправился в новое путешествие во времени.

Оригинал и комментарии

Владимир Борисович Кузьмин (род. 31 мая 1955, Москва, СССР) — советский и российский музыкант, гитарист, мультиинструменталист, автор песен, звукорежиссёр, вокалист. Один из основателей и лидеров группы «Карнавал», лидер группы «Динамик», народный артист РФ (2011).

Прошлогодний релиз от народного артиста РФ.

TRACKLIST: 

01 - Зелёная Дымка (00:04:28)

02 - Страсть (00:05:42)

03 - Туманная Дорога (00:04:33)

04 - Когда Ты Вспомнишь Обо Мне (00:04:10)

05 - Полная Луна (00:03:40)

06 - Мне Нужен Твой Свет (00:03:19)

07 - Тамагуна (00:03:44)

08 - Янанда (00:03:36)

09 - Колдунья (00:05:28)

10 - Сатурн (00:03:50)

11 - Реинкарнация (00:07:57)

12 - Другая Реальность (00:05:08)

Оригинал и комментарии

Стив Вай (Стивен Сиро Вай, Steven Siro Vai; 6 июня 1960, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, США) — американский гитарист-виртуоз, также известен как композитор, вокалист, продюсер, актёр. Начал свою карьеру в качестве гитариста и интерпретатора у Фрэнка Заппы, с которым записывался и гастролировал начиная с 1980 года. С 1983 года ведёт самостоятельную карьеру как солирующий гитарист. По состоянию на 2012 год выпустил 9 сольных альбомов общим тиражом более 15 млн экземпляров, трижды лауреат Грэмми. Помимо работы с Заппой сотрудничал и гастролировал с такими коллективами и музыкантами как Alcatrazz, Whitesnake, Дэвидом Ли Ротом, был постоянным участником концертных туров проекта G3. В 1999 году основал собственный лейбл Favored Nations, ориентированный на запись виртуозных исполнителей.

Кстати, необычная гитара, с которой Вай позирует на обложке — это настоящий инструмент, существующий в единственном экземпляре и получивший название «Hydra». Стив разработал его вместе с инженерами компании Ibanez. 

Стив Вай презентовал новый альбом «Inviolate». Он стал десятым в дискографии гитариста-виртуоза. Всего на пластинку вошли девять композиций. На альбом вошли в том числе выпущенные в 2021-м треки «Candle Power» и «Knappsack». При создании первого Вай поставил для себя ряд ограничений, например, не пользоваться медиатором и рычагом тремоло, что не очень характерно для привычной манеры музыканта. «Knappsack» же был записан Стивом одной рукой в период, когда восстанавливался после операции на указательном пальце на правой руке. (https://www.rockfm.ru/news/gitarist-virtuoz-stiv-vay-prezentoval-novyy-albom-inviolate)

TRACKLIST: 

Teeth Of The Hydra 5:13

Zeus In Chains 4:39

Little Pretty 6:26

Candlepower 3:31

Apollo In Color 4:19

Avalancha 5:09

Greenish Blues 6:07

Knappsack 5:18

Sandman Cloud Mist 6:01

Оригинал и комментарии

Похоже от рок групп я потихоньку сместился к представителям индивидуальной трудовой деятельности в музыкальной индустрии...

На днях "применил" в одной статейке музыку этого интересного композитора и исполнителя и понял, что мы его знаем и помним; захотелось переслушать его знаковые вещи.

Жан-Мишель Андре Жарр родился 24 августа 1948 года в Лионе, Франция. Сын композитора Мориса Жарра и участницы движения Сопротивления Франс Пежо (1914—2010), заключённой в годы немецкой оккупации в концентрационный лагерь Равенсбрюк (1944), сводный брат киносценариста Кевина Жарра, пасынок актрисы Лоры Девон. Бабушка Жарра происходила из семьи еврейских иммигрантов из Российской империи.

Жан-Мишель начал учиться играть на фортепиано уже в 5 лет. Учась в лицее Мишле (Lycée Michelet), параллельно брал уроки гармонии, контрапункта и фуги. Находясь под влиянием британской поп-музыки, играл на гитаре в различных парижских группах. С 1968 года был членом Группы музыкальных исследований (GRM) под руководством Пьера Шеффера, занимаясь неевропейской музыкой. В это время также Жарр пару месяцев стажировался в студии Карлхайнца Штокхаузена. Новое увлечение электронным звучанием и синтезаторами Жарра пошло вразрез с основными доктринами GRM, и Жан-Мишель покидает GRM, сосредоточившись на электронно-синтезаторном экспериментировании и реализации собственных идей. В 1969 был записан электронный сингл «La Cage / Erosmachine».

В 1971 году Жарр использовал электронную музыку для сопровождения балета AOR в парижском «Пале Гарнье». В 1972 году вышел его альбом Deserted Palace. Далее он стал писать композиции любого назначения: для использования в ресторанах и аэропортах, для рекламы, на радио, телевидении, для фильмов, сочинения для оперы и балета, поп-музыку.

В 1976 году выходит альбом Oxygène (Кислород). «Космическая» синтезаторная электроника Жарра имела большой успех: альбом вскоре стал «золотым» и завоевал награду «Grand Prix du Disque». В конце 70-х — начале 80-х Жарр стал одним из главных представителей электронной музыки. В общей сложности по всему миру было продано более 80 млн копий его альбомов.

Magnetic Fields (Магнитные поля, официальное франкоязычное название Les Chants Magnétiques — «Магнитные песни») — третий студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году.

5 июля 1983 Жарр выставил на аукцион единственную виниловую копию своего нового альбома Musique pour Supermarché («Музыка для супермаркетов»), музыка на котором была создана для художественной выставки. Аукцион Hôtel Drouot в Париже собрал 69 тыс. франков. Жарр пообещал сжечь оригинальные ленты в присутствии представителя власти.

Альбом был проигран один раз на волнах радиостанции RTL и впоследствии аудиопираты выпустили бутлег с записью этой передачи (правда, звук был подпорчен помехами и искажениями, вносимыми АМ-модуляцией).

После того как матрица была уничтожена, части Musique pour Supermarché были переработаны в 1984 году в новом альбоме Zoolook. Альбом объединяет аналоговый синтез с этнической и вокальной музыкой. Zoolook представляет семплы и слова на различных языках со всего земного шара для создания разнообразного диапазона звуков и эффектов.

Rendez-Vous — пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, вышедший в 1986 году. По всему миру было продано около 3-х миллионов копий альбома. Из всех альбомов Жарра этот находился дольше всего в чартах США (20 недель) и Великобритании (38 недель).

Revolutions — шестой студийный альбом французского композитора Жана-Мишеля Жарра, вышедший в 1988 году, накануне концерта в Доклэндс (Лондон). Альбом выдержан в стилях нью-эйдж, этно-джаз, брит-поп, синти-поп.

Waiting for Cousteau (В ожидании Кусто) — седьмой студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, вышедший в 1990 году. Альбом посвящён французскому морскому исследователю Жаку-Иву Кусто и вышел в его 80-й день рождения, 11 июня 1990 г.

В том же году во время празднования Дня взятия Бастилии Жарр выступил в Дефанс в Париже, еще раз побив свой предыдущий рекорд — концерт посетили 2 миллиона человек. Позже он организовал концерт у пирамид Теотиуакана в Мексике, который должен был состояться во время солнечного затмения 11 июля 1991 года. Однако за несколько недель до концерта стало известно, что судно, везущее специально построенную для концерта сцену в форме пирамиды и другое оборудование, затонуло в Атлантическом океане. Жарр был настолько разочарован, что «не мог прикоснуться к мексиканской еде в течение двух лет».

В 1993 году выходит альбом Chronologie, написанный под влиянием музыки техно. С технической точки зрения альбом представляет собой возврат к концепции периода Oxygène/Équinoxe, где грандиозная увертюра предшествует более ритмичным частям. На написание альбома Жарра вдохновила книга Стивена Хокинга «Краткая история времени». Выдержан в стилях нью-эйдж, синтипоп, прогрессив-рок.

В 1997 году Жарр выпускает Oxygène 7–13, продолжение Oxygène: в первый альбом входили 6 треков, поэтому в новом отсчет композиций вёлся с 7-й по 13-ю. Для записи использовались те же синтезаторы, что и в 1976 году. Альбом посвящён памяти учителя Жарра, авангардного композитора Пьера Шеффера.

В сентябре того же года Жарр установил еще один рекорд по количеству зрителей — на концерте рядом с МГУ во время празднования 850-летия Москвы присутствовало около 3,5 млн человек. В тот же день проходили похороны принцессы Дианы, поэтому музыкант посвятил ей композицию «Souvenir of China» и почтил память покойной минутой молчания.

Еще один масштабный концерт состоялся 31 декабря 1999 года в египетской пустыне близ Гизы. Этот концерт под названием «The Twelve Dreams of the Sun» был проведен в честь наступающего тысячелетия, а также ознаменовал выход нового альбома Жарра Métamorphoses. В «The Twelve Dreams of the Sun», основанном на древнеегипетской мифологии, путешествии солнца и его влиянии на человечество, приняли участие более 1000 местных художников и музыкантов.

Métamorphoses — десятый студийный альбом Жана Мишеля Жара, выпущенный Sony Music в 2000 году. Также был издан в США Disques Dreyfus в 2004.

Первый неинструментальный альбом Жарра, Métamorphoses был сведён с помощью цифровой звуковой рабочей станции Pro Tools. Métamorphoses ознаменовал собой отход от более ранних работ Жарра. Звуковые эффекты, используемые в композициях, включали помехи звуковых волн от мобильных телефонов. Также для создания вокала использовалась программа Macintalk (трек «Love, Love, Love»). 

Sessions 2000 — одиннадцатый студийный альбом музыканта Jean Michel Jarre, выпущенный в 2002 (в США в начале 2003 года), звукозаписывающим лейблом Disques Dreyfus и распространяется Sony Music.

В 2003 году Жарр выпустил альбом Geometry of Love, который заказал Jean-Roch для своего ночного клуба V.I.P. Room. Он содержал смесь музыки «электро-чилл» с элементами более традиционного стиля Жарра.

В октябре 2004 года музыкант вернулся в Китай для участия в открытии программы культурного обмена под девизом «Год Франции». Жарр дал два концерта: первый — у Меридианных ворот Запретного города (посетили 15 000 человек), а второй — на площади Тяньаньмэнь. Оба выступления транслировались в прямом эфире по телевидению. Жарр сотрудничал с музыкантом Чэнь Лин. Для концертов было использовано 600 проекторов, проецирующих цветной свет и изображения на экраны и другие объекты.

В качестве посла доброй воли ЮНЕСКО Жарр выступил с концертом под названием «Вода для жизни» в Марокко 16 декабря 2006 года в ознаменование Международного года пустынь и опустынивания. Концерт проходил перед дюнами Эрг Чебби в Мерзуге, Сахара. Бесплатный концерт посетили 25 000 человек.

Téo & Téa - шестнадцатый студийный альбом французского электронного музыканта и композитора Жан-Мишеля Жарра, выпущенный 26 марта 2007 года лейблом Warner Music. Альбом был выпущен в США три недели спустя, 16 апреля 2007 года.

В мае 2011 года был выпущен двойной альбом Essentials & Rarities – сборник лучших хитов и композиций, записанных до Oxygène. В июле того же года Жарр выступил в Монако по случаю свадьбы принца Альбера II.

В июне 2013 года Жарр был избран президентом Международной конфедерации обществ авторов и композиторов (CISAC).

Electronica 1: The Time Machine — семнадцатый студийный альбом французского композитора и исполнителя электронной музыки Жана-Мишеля Жарра. 

В интервью журналу Billboard Жарр сказал об этом альбоме: «Я хотел немного рассказать об истории электронной музыки и её наследии, исходя из собственного опыта и взглядов, с тех дней, когда я начинал, до современности. Я собирался сочинять и сотрудничать с множеством музыкантов, которые прямо или косвенно связаны с электронной музыкой, с людьми, которыми я восхищаюсь за их исключительный вклад в наш жанр, которые представляют собой источник вдохновения для меня в течение четырёх десятилетий, на протяжении которых я создаю музыку, и которые, в то же время, имеют сразу узнаваемый звук. В начале я понятия не имел как будет развиваться этот проект, но я был рад, что все к кому я обратился, приняли моё приглашение».

Electronica 2: The Heart of Noise — восемнадцатый студийный альбом французского композитора и исполнителя электронной музыки Жана-Мишеля Жарра. 

Oxygène 3 — девятнадцатый студийный альбом французского композитора и исполнителя электронной музыки Жана-Мишеля Жарра. Анонсированный через личный аккаунт Жарра в Instagram, альбом был выпущен 2 декабря 2016 года, в 40-ю годовщину выхода первого альбома Oxygène.

Equinoxe Infinity — двадцатый студийный альбом французского музыканта и композитора Жана-Мишеля Жарра, выпущенный 16 ноября 2018 года лейблом Sony music. Он является продолжением знаменитого альбома Equinoxe, который был выпущен ровно 40 лет назад. 

7 ноября 2019 года Жарр объявил о выпуске приложения для операционной системы iOS под названием EōN. Это приложение содержит морфинговую графику, созданную алгоритмом, разработанным Алексисом Андре из Sony Computer Science Laboratories, и музыку, сгенерированную из 7 часов записанного материала Жарра.

Amazônia - двадцать первый студийный альбом французского музыканта и композитора Жан-Мишеля Жарра, выпущенный 9 апреля 2021 года лейблом Columbia Records.

Оригинал и комментарии

Раз у нас в "обчестве" махровая попса замахнулась представиться властителями дум и чувств, чьё отбытие в тёплые края сопоставимо по их мнению с утратой культурных начал и корней, то и я отрину свой путь постижения глубокомысленных творений рок музыки и обращусь к более популярному жанру...

А честно сказать, в тем далекие времена идолопоклонничества рок кумирам несколько диско групп воспринимались вполне соответствующими высоким требованиям, предъявляемым к музыке. К ним, безусловно можно отнести Boney M. Да и в пору молодости танцевать под что-то надо было...

Западногерманский продюсер Фрэнк Фариан, экспериментируя с новым стилем диско, записывает в конце 1974 года необычную композицию Baby Do You Wanna Bump?, основанную на ямайской мелодии «Al Capone», автором и первым исполнителем которой был Prince Buster (настоящее имя Cecil Bustamente Campbell) ещё в первой половине 1960-х. В феврале 1975 года Фариан публикует свою собственную версию под псевдонимом Boney M., по имени героя популярного тогда австралийского детективного сериала. Букву «M» продюсер добавил к имени Boney для более эффектного звучания. Впоследствии в СМИ распространился миф, что «M — означает четыре черты», подразумевая 4-х участников проекта.

В композиции «Baby Do You Wanna Bump?» (Хочешь потолкаться, детка?), которая была создана на волне популярного в те годы диско-танца Bump (во время его исполнения партнёры касаются друг друга бёдрами) он использовал исключительно свой голос, записав в многоканальном варианте как мужскую, так и женские вокальные партии на студии Europa Sound Studios в Оффенбахе. Но неожиданный успех и поступившие приглашения для концертных и телевизионных выступлений заставили его с помощью кастинг-агента Кати Вольф набрать карибскую группу, в состав которой вошли Мэйзи Уильямс, Шейла, Натали и танцор Майк. Однако это был временный вариант. После двух замен, к началу 1976 года, сформировался окончательный состав группы, когда в него вошли эмигранты с Карибских островов: ямайские вокалистки Лиз Митчел и Марсия Барретт, модель и танцовщица с острова Монтсеррат Мэйзи Уильямс, а также DJ и танцор Бобби Фаррелл с острова Аруба. Все участники квартета перебрались в Западную Европу ещё в подростковом возрасте. Там же они получили образование.

Главные партии в студии, помимо самого Фариана, стали исполнять Лиз Митчелл и Марсия Барретт, поскольку комбинация этих трёх голосов давала наилучший результат. Голос танцора группы Бобби Фаррелла был опубликован на дисках лишь в начале 1980-х, при этом на «живых» концертных выступлениях все участники пели своими голосами.

Квартет получил феноменальную популярность во всём мире, кроме США, где успехи коллектива были заметно скромнее. За свою 10-летнюю историю Boney M. получил множество наград музыкальной индустрии (в том числе британскую Carl Alan Awards), около двухсот золотых и платиновых дисков, был занесён в Книгу рекордов Гиннесса за объёмы продаж в разных странах мира. Суперхит «Rivers of Babylon» до сих пор занимает лидирующую позицию по длительности нахождения на пике сингл-чарта Германии (17 недель), а в Новой Зеландии он удерживал лидерство по продолжительности пребывания на пике чарта в течение 33-х лет.

В конце 1977 года, после релиза второго LP Love for Sale, Boney M приняла участие в первом большом концертном туре. В начале 1978 года был выпущен сингл «Rivers Of Babylon»/«Brown Girl In The Ring», ставший прорывом для группы. Сингл возглавил чарты в Великобритании, став в итоге вторым диском по продажам в истории страны (после «Mull of Kintyre» Пола Маккартни), а также достиг рекордной для группы 30-й позиции в основном поп-чарте американского Billboard.

Программа нового альбома предварительно опробовалась продюсером в дискотеках Мюнхена и Саарбрюкена, где Фариан проигрывал отдельные демозаписи с новыми треками. Альбом Nightflight to Venus был записан и смикширован во Франкфурте (Europasound Studios Offenbach) и Мюнхене (Union Studios). Он вышел в июле 1978 года и стал самой продаваемой пластинкой группы за всю её историю.

Так... Музыку погромче... Ещё погромче!

Оригинальных композиций, написанных для Boney M, на диске только четыре. Остальные были обработкой или каверами известных песен, для которых Фариан создал совершенно новые аранжировки. Так, композиция «Painter Man» была написана группой The Creation и вышла в 1966 году. «Rivers of Babylon» — песня ямайской рэгги-группы The Melodians, популярной в 1960-е годы. «Brown Girl in the Ring» — обработка ямайской народной песни. Год спустя после выхода альбома у Фариана возникли проблемы с копирайтом на аранжировку композиции «Brown Girl in the Ring», что положило начало многолетнему процессу, который до сих пор ничем не закончился.

Проект Boney M к 1976 году имел уже устоявшийся состав из четверых членов группы, но вокальные партии для диска «Nightfligh to Venus» исполнили двое: Лиз Митчелл и Марсия Баррэтт. Партию мужского голоса исполнял сам Фрэнк Фариан и в одной из композиций (голос робота) Билл Свишер.

В декабре 1978 года группа посетила СССР, где в ходе тура дала десять концертов. Выступления Boney M, первой западной поп-группы мирового класса, посетившей Советский Союз, пользовались сенсационной популярностью. В ходе турне исполнялись композиции с нового альбома, хотя одна из самых популярных, «Rasputin», с советской сцены не звучала. Её исполнение было не разрешено группе ввиду нежелательного идеологического подтекста песни. При этом участники группы недоумевали от того факта, что в ресторане гостиницы «Россия», где они проживали, местный ансамбль исполнял эту песню прямо в присутствии её оригинальных исполнителей. В ходе своего пребывания в Москве группа сняла материалы, которые впоследствии вошли в видеоклипы «Mary’s Boy Child/Oh My Lord» и «Rasputin». Киносъёмки и видеозаписи московских гастролей Boney M в советских архивах не уцелели. Оригиналы находятся в эксклюзивном владении продюсера группы. Именно с московским турне специалисты связывают рост интереса к поп-музыке и стилю диско среди молодёжи и музыкальных групп из стран восточного блока. В 1980 году фирма «Мелодия» выпустила диск «Ночной полёт на Венеру», но без песен «Rasputin», «Rivers of Babylon» и «Never Change Lovers In The Middle Of The Night», вместо которых на альбом была включена выпущенная синглом «Hooray! Hooray! It's a Holi-Holiday».

Boney M. стали первой поп-группой мирового уровня, прорвавшей железный занавес. На афишах группа значилась как «Ансамбль с Карибских островов»; билеты в свободную продажу практически не поступали, распространяясь среди «своих». Коллектив дал 10 концертов в Москве (восемь из них — в ГКЗ «Россия») и получил разрешение на съёмки своих видеоклипов на Красной площади, чего ранее не позволялось ни одной зарубежной группе. Сенсационные гастроли ансамбля в Москве вызвали большой резонанс в международной прессе и в Советском Союзе. 

ЦТ СССР проводило съёмки специального телешоу «Вечер Boney M. в концертной студии Останкино». Режиссёром телевизионной версии был назначен Евгений Гинзбург. Премьера фильма-концерта состоялась в начале апреля 1979 года на 1-ой программе ЦТ, причём в некоторых газетах, публиковавших ТВ-программы, шоу Boney M. вообще не значилось. Первая трансляция концерта началась с большой задержкой (примерно на 30 минут позже заявленного времени), поэтому многие зрители легли спать, посчитав, что передача вообще не выйдет в эфир. В период правления генсека Ю. Андропова (1982—1983) видеозапись была уничтожена под предлогом борьбы с «буржуазной культурой» и отсутствием лицензии на повторные показы. Единственной оставшейся копией владеет продюсер группы Фрэнк Фариан (?).

Студийная политика Фариана и его рекорд-лейбла HANSA оставляла слишком малую роль для Бобби, что в итоге породило конфликтную ситуацию. В 1981 году с ним расстались. На смену Бобби Фаррэллу пришёл высокопрофессиональный певец, продюсер и музыкант Рэджи Цибо. Однако публика привыкла видеть в составе Boney M. харизматичного Бобби Фаррелла, что заставило Фариана вернуть его в коллектив в середине 1984 года. В начале 1986 года Фариан объявил о завершении существования Boney M. 16 января группа дала прощальное шоу на телеканале ZDF в «классическом» составе (Лиз Митчелл, Марсия Баррэтт, Мэйзи Уилльямс, Бобби Фаррэлл и Рэджи Цибо). Однако вплоть до 1989 года Boney M. периодически воссоединялись для проведения промокампаний на телевидении и в дискотеках в поддержку выходящих ремикс-компиляций.

Впоследствии каждый из участников (кроме Рэджи Цибо) стал выступать со своим составом бэк-вокалистов, именуя себя Boney M. Однако основатель и владелец прав на марку Boney M. Франк Фариан признаёт только состав группы во главе с Лиз Митчелл, исполнившей 80 % женских вокальных партий во время записей на диски.

В 2006 году группа отмечала 30-летие. Вышел новый компиляционный диск The Magic of Boney M с новой песней, записанной Фарианом и Лиз Митчелл. Альбом стал бестселлером во многих странах мира. В Германии сборник вошёл в Top20 и продержался в чарте 19 недель, получив «золотой» статус. «Золото» также было завоёвано в Канаде и Австралии. В Таиланде альбом достиг № 1, в Новой Зеландии № 5, в Норвегии № 2 (удерживая эту позицию 3 недели подряд) и т. д. Через месяц после выхода CD, лейбл Фариана MCI, который распространяет свою продукцию через медиагиганта Sony BMG (ныне Sony Music), выпустил DVD с почти аналогичным набором видеотреков. В 2007 году MCI/Sony BMG переиздали все «номерные» альбомы Boney M. (включающих 16 бонус-треков), а также выпустили новый DVD Fantastic Boney M. On Stage & On The Road и компиляцию рождественских песен Christmas With Boney M.

Выход рождественского альбома сопровождался большой промокампанией в течение всего предновогоднего периода. В результате CD вошёл в TOP лучших «рождественских» альбомов во многих странах мира: (Канада, Новая Зеландия, Германия, Австралия, Швейцария, Австрия…). В 2008 году Sony BMG продолжила выпуск новых переизданий Boney M. на CD. Были опубликованы 6 компиляционных дисков, включающих редчайшие версии синглов и макси-синглов группы Новые релизы Boney M. от Sony BMG. В 2009 году последовали новые выпуски альбомов с другими уникальными лонг-версиями композиций коллектива, а также новые видеопрограммы на DVD. Очередное переиздание альбома «Christmas with Boney M.» (2009) в Канаде снова привело группу в ТОП-чарт этой страны. Начиная с 2007 года компиляция там пользуется неизменным успехом (достигала TOP10 Albums in Canada в 2007, TOP30 в 2008, TOP40 в 2009, TOP20 в 2010 и TOP30 в 2011 и так далее). В Германии этот же альбом был в чартах самых популярных цифровых загрузок в рождественские сезоны 2007—2009. Кроме того, композиция «Mary’s Boychild/Oh My Lord» снова вошла в британский сингл-чарт TOP50 в 2007 году благодаря лишь продажам через сетевые платные сервисы, при том что на CD этот сингл тогда в Соединённом Королевстве не переиздавался. Рождественская компиляция 2010 года «Feliz Navidad», вышедшая на двойном CD, попала в германский чарт TOP100 Albums, а одноимённый сингл вошёл в испанский TOP40.

В 2011 году новые релизы Boney M. снова вошли в международные чарты. Альбом Boney M. GOES CLUB попал в хит-листы Польши и Южной Кореи, а его расширенная версия на двух CD Boney M. ULTIMATE 2.0 достигла № 14 в Бельгии и № 28 во Франции. Весной 2011 года в международный прокат вышел южнокорейский фильм «Sunny», где использован одноимённый хит Boney M. Кинофильм стал кассовым бестселлером в Южной Корее и некоторых других странах, а сингл в исполнении Boney M. достиг № 1 в южнокорейском национальном чарте.

28 марта 2012 года, на 5-м международном кинофестивале Lichter Filmfest во Франкфурте, состоялась мировая премьера полнометражного документального фильма об истории группы. Работа над кинолентой продолжалась 8 лет. В фильм вошли уникальные архивные кадры, интервью музыкантов и звукоинженеров студийной команды, а также интервью и фрагменты выступлений участников оригинального состава. В качестве почётных гостей на премьере присутствовали некоторые сотрудники студийной команды Boney M, а также поклонники творчества группы из нескольких европейских стран. В марте 2015 года фильм был опубликован на DVD в составе юбилейного релиза Boney M. FAN BOX (40th Anniversary Edition).

Осенью 2012 года новая версия хита Boney M. «Ma Baker» в исполнении немецкого dj-проекта Frisco Disco вошла в TOP100 немецкого чарта продаж цифрового аудиоконтента, достигнув 11-го места на крупнейшем портале ФРГ musicload. Выпуск сингла был одобрен создателем и продюсером группы Франком Фарианом.

В декабре 2012 года несколько рождественских сборников Boney M. попали на высокие позиции международных чартов продаж физических носителей и цифрового контента (Канада, ЮАР, Индия и т. д.). В связи с особым успехом группы в чартах ЮАР одна из крупнейших южноафриканских газет Mail & Guardian взяла интервью у продюсера группы Фрэнка Фариана, где попросила прокомментировать секрет неувядающей популярности композиций Boney M.

В феврале 2015 года исполнилось 40 лет с момента публикации первого сингла проекта Boney M. В связи с юбилеем рекорд-компания Фрэнка Фариана MCI и Sony Music 27 марта выпустили беспрецедентное по размаху издание группы под маркой DIAMONDS. Релиз поступил в продажу в трёх различных версиях: 3CD box, 3DVD box и FAN BOX (LP+3CD+DVD+T-shirt+stickers). Аудиоиздание на трёх компакт-дисках включает основные 7"-синглы группы (в том числе раритеты, не издававшиеся ранее на цифровых носителях), расположенные в хронологическом порядке. Третий диск в этом комплекте является сборником бонус-треков с ремиксами бестселлеров Boney M. от модных DJ и микс-мастеров. Кроме того, на диске опубликовано две новых композиции, одна из которых записана Фрэнком Фарианом с Лиз Митчелл, а вторая представляет собой посвящение Фрэнку Фариану, исполненное американской звездой хип-хопа Guyana. Юбилейная 3DVD-компиляция DIAMONDS представляет собрание редчайших видеозаписей группы, сделанных различными телекомпаниями мира. В новое издание вошло 3 живых концерта Boney M., отснятых в столице Ирландии Дублине (1978), фестивале Sopot '79 в польском Сопоте (1979) и южноафриканской столице развлечений Сан-Сити (1984), а также большое количество невыпущенного ранее материала от телекомпаний BBC, ZDF, WDR и других. Общий хронометраж видеоподборки составляет более шести часов.

По случаю выхода юбилейного издания Boney M., Sony Music открыла официальный сайт, посвящённый этому релизу, а также блоги в соцсетях Facebook и Youtube. 40-летие группы широко освещалось в немецкой прессе и на телевидении. Телеканалы RTL, RTL II и VOX посвятили этому событию специальные репортажи, а 13 апреля на RTLII был показан новый полнометражный фильм об истории группы. 2 апреля на телеканале ZDF Лиз Митчелл представила новую композицию с юбилейного издания DIAMONDS. Тогда же группе был вручён «бриллиантовый диск» (высшая награда в индустрии звукозаписи) за реализацию более 150 миллионов звуконосителей.

28 августа 2015 года «Немецкая волна» в программе popXport назвала 10 наиболее успешных германских музыкальных проектов за последние 40 лет. Boney M. вновь стали лидерами рейтинга. 12 декабря группа во главе с ведущей солисткой Лиз Митчелл выступила в Москве в рамках международного музыкального фестиваля «Легенды Ретро FM». 22 июля 2016 года подразделение Sony Music Poland выпустило ретроспективную компиляцию различных композиций Boney M. в серии «Жемчуг». 19 августа 2016 года подразделение Sony Music Catalog в связи с 75-летним юбилеем Фрэнка Фариана выпустило новую компиляцию на двух CD «Boney M.: Special Hit Edition», куда вошёл большой нонстоп-микс лучших хитов, а также сборник менее известных композиций группы.  5 мая 2017 компания Sony Music выпустила переиздание 3-х первых LP-альбомов Boney M., а 7 июля вышли репринты остальных студийных работ группы. Тогда же, 7 июля 2017 года, был выпущен подарочный набор, содержащий все 9 виниловых альбомов легендарной карибской четвёрки. Ещё одним изданием стала вышедшая на Sony Music Entertainment 2CD-компиляция Boney M. and Friends, где представлены самые известные музыкальные проекты Фариана. Релиз сборника также пришёлся на 7 июля 2017 года. 

10 ноября 2017 года, после 32-летнего перерыва, Фрэнк Фариан выпустил новый материал под маркой Boney M. feat.Liz Mitchell and Friens. Альбом получил название «Worlsmusic For Christmas» и посвящён празднованию Рождества. Известные этнические и популярные мелодии разных стран были заново переработаны, а тексты переписаны в соответствии с тематикой праздника. В записи приняли участие как приглашённые сессионные вокалисты и музыканты (в том числе филармонический оркестр), так и участники «классической» команды Boney M. Ведущие вокалы в нескольких треках исполнили Фрэнк Фариан и Лиз Митчелл. Одновременно было выпущено 2 CD — подарочное издание, дополненное сборником классических рождественских хитов Boney M. начала 80-х. 

Оригинал и комментарии

Чесни «Чет» Генри Бейкер (Chesney «Chet» Henry Вaker; 23 декабря 1929, Йейл, штат Оклахома — 13 мая 1988, Амстердам, Нидерланды) — американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с «бесклавишными» составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и «третьего течения». Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.

Исполнитель: Chet Baker

Производство: Bellevue 2022 год., Европейский Союз

Количество дисков: 1

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Цвет винила: Черный

Упаковка: Картонный конверт

Chet Baker is an album by Chet Baker, released in 2019. The album is a jazz LP.

(https://www.golddisk.ru/goods/198270.html)

TRACKLIST: 

1. A1 Love Walkied In 2:57

2. A2 My Funny Valentine

3. A3 Trickleydidlier 2:39

4. A4 Street Of Dreams 2:27

5. A5 Summertime 4:59

6. A6 Someone To Watch Over Me 3:00

7. A7 These Foolish Things 4:43

8. B1 I Fall In Love Too Easily

9. B2 What A Diff'rence A Day Made 2:40

10. B3 Chet 3:09

11. B4 My Ideal

12. B5 I Could Have Danged All Night 3:39

13. B6 Stella By Stralight 3:52

Музыка для летнего дождя...

Оригинал и комментарии

Jоy (радость) — австрийская англоязычная европоп/евродиско-группа. Образована в 1984 году. Наиболее известна своими синглами Touch By Touch, Valerie и Hello.

Группа «Joy» была образована в австрийском городке Бад-Аусзе (федеральная земля Штирия). Клавишник Энди Швайцер (Andreas Schweitzer, род. 26.02.60), вокалист Фредди Яклич (Alfred Jaklitsch, род. 22.01.1960) и басист Манфред Теммель (Manfred Temmel, 25.02.1959 — 08.06.2019) были школьными друзьями, и с пятнадцати лет играли в различных любительских группах. 

В 1984 году трое друзей собрались вместе, и решили сделать музыку своим основным занятием, создав группу, которую они решили назвать «Joy».

Австрийская англоязычная музыкальная группа Joy поделилась со слушателями своим новым альбомом, который получил название «Portal» (2022). Пластинка отличается безупречно-красивым вокалом, томными мелодиями и конечно, игрой на музыкальных инструментах, которая буквально завораживает слушателя. Коллектив Joy был очень рад поделиться наконец этим альбомом с поклонниками, ведь по словам участников группы, работа над ним далась тяжелее, чем над их предыдущими творениями.

Напомним, что группа Joy начала свою музыкальную деятельность достаточно давно, а именно в 1984 году. В процессе работы коллектив по некоторым причинам приостанавливал свою работу, но главное, что в 2010 году Joy возобновили свою деятельность, которая продолжается по сей день. Коллектив образовали школьные друзья Фредди Яклич, Энди Швайцер и Манфред Теммель, они с пятнадцати лет играли на школьных вечерниках, а затем это переросло в нечто масштабное.

Критики и слушатели высказали об альбоме «Portal» (2022) лишь положительные отзывы, первые особенно отметили его инструментальную составляющую, а слушателям напротив, понравился вокал. Так или иначе, каждый должен самостоятельно познакомиться с альбомом, не полагаясь на мнение других. (https://fuzz-music.com/joy-portal-2022-vsyo-ob-albome/)

TRACKLIST: 

 01. Down 06:16
02. Alone on the Moon 03:12
03. Depends On 03:07
04. Out of Love 03:40
05. Think About It 04:34
06. House 06:07

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Buddha-Bar — это бар, ресторан и гостиничная франшиза, созданная франко-румынским ресторатором Раймондом Вишаном и ди-джеем и дизайнером интерьеров Клодом Шалле, с его первоначальным местоположением, открывшимся в Париже, Франция, в 1996 году. Buddha-Bar вскоре стал эталоном среди иностранных яппи и богатых туристов, посещающих город и породил множество подражателей, став популярным отчасти из-за выбора ди-джеем эклектичной, авангардной музыки. Он стал известен на международном уровне благодаря выпуску сборников Buddha Bar, которые являются популярными сборниками лаунж-музыки, музыки для отдыха и мировой музыки, также под брендом Buddha Bar, выпущенными George V Records. Buddha-Bar сделал себе имя благодаря своим музыкальным дискам Zen lounge и остается хитом – особенно среди туристов. С тех пор локации были открыты в ряде других стран, хотя и не без разногласий, связанных с этой темой.

Artist: VA

Title: Buddha-Bar XXIV

Label: George V Records

Catalog:

Released: 22.04.2022

Type: Compilation

Genre: Electronic, Chillout, Downtempo, House, Deep House

Tracklist

CD 1

1. You Are Close Ten Walls, GŠ Ansamblis 02:23

2. Daydream Reinhard Vanbergen, Charlotte C 04:01

3. School is Out Blooy 03:22

4. Karmapa Khenno DJ Head, Karma Chogye 05:54

5. The Ashes Fall Awen 03:53

6. Mumbai EASTERN WIZARD 04:30

7. Ston Ourano (ThroDef Remix) Michalis Koumbios, Miltos Pashalidis, ThroDef 04:00

8. Wild Flower Gotama 03:15

9. Siente tu corazón Tropo 06:11

10. Prince of Tears (Radio Edit) TraBBarT, Sahraaoui 03:58

11. Pirhan DJ Phellix, Bayza, Sheenubb, Sant (IR) 04:50

12. Kartan Modga Shemodgoma Qarcii 04:18

13. Fora Southern Shores 03:49

14. Memoria (Dope PT & Cano Guru Remix) Madd Rod, MaguPi 07:00

15. Behind the Mountains (Ravin Remix) Casha 05:33

16. Eco Ballad (Extended Mix) STJ, Clifford Borg 06:13

17. Lamizè Pa Dous (Henrik Schwarz Remix) Lakou Mizik, Joseph Ray 04:43

CD 2

18. Zhara K.D.S, Stabfinger 07:43

19. Star Anise Igor Gonya 04:55

20. Echo Mantra (Radio Mix) Gabriel Balky 05:13

21. Saigon Acid Akio Nagase 07:22

22. Breathe Into Me Mt Axel 07:06

23. Mirage (Nomad Saleh Remix) Adam Husa, Weam Ismail 07:10

24. Les parapluies de Cherbourg Vian Pelez 05:59

25. One for the Sun Madd Rod, Ravin, Reewa 04:53

26. Hindi Dub Ayala 06:34

27. Anabalina The Soul Brothers 07:00

28. Innocence Ilias Katelanos 07:28

29. Pipe of the Space Scionis 06:11

30. Kuda Kwenyu Audio J, Fifi Matsho 06:36

31. Morgenland Kuzey 06:31

Оригинал и комментарии

The Animals (Животные) — британская группа, начинавшая на блюзовой и ритм-энд-блюзовой сцене Ньюкасла и Лондона. Один из основных представителей «британского вторжения» на американскую музыкальную сцену в начале 1960-х. Всемирную известность приобрела благодаря собственной обработке народной песни «The House of the Rising Sun».

Эрик Виктор Бёрдон (Eric Victor Burdon; род. 11 мая 1941, Уокер, Ньюкасл) — британский певец и автор песен, получивший известность прежде всего как вокалист группы «The Animals». На конец 2019 года Бёрдон продолжал выступать с концертами. В Youtube доступна запись его полуторачасового концерта с очередным составом «The Animals» 8 октября в Париже.

Коробочный сет, содержащий все альбомы, записанные Eric Burdon & The Animals для лейбла MGM Records, выпущенный в период с октября 1967 по декабрь 1968 года. Eric Burdon & The Animals собрались вместе в декабре 1966 года, когда первоначальные Animals прекратили свое существование. В сет вошли альбомы "WINDS OF CHANGE" (как стерео, так и моно версии), "THE TWAIN SHALL MEET", "EVERY ONE OF US" и "LOVE IS", все они были заново обработаны с оригинальных мастер-лент, а также десять бонус-треков, взятых из синглов группы. Релизы, включая классические Би-сайды A GIRL NAMED SANDOZ, AIN'T THAT SO и Grateful Dead, все ремастированные с недавно найденных оригинальных мастер-лент. Также в комплект входит иллюстрированный буклет с новым эссе и копия плаката. "WHEN I WAS YOUNG - The MGM Recordings" - прекрасная дань уважения музыке Eric Burdon & the Animals.

TRACKLIST: 

1. CD 1 Winds of Change
2. Poem by the Sea
3. Paint It Black
4. The Black Plague
5. Yes, I Am Experienced
6. San Franciscan Nights
7. Man - Woman
8. Hotel Hell
9. Good Times
10. Anything
11. It's All Meat
12. When I Was Young
13. A Girl Named Sandoz
14. Ain't That So - B-side of Single
15. Gratefully Dead - B-side of Single
16. Anything (Single Version) B-side of Single - Released in Ma
17. CD 2 Monterey
18. Just the Thought
19. Closer to the Truth
20. No Self Pity
21. Orange and Red Beams
22. Sky Pilot
23. We Love You Lil
24. All is One
25. Sky Pilot (Part One) (Mono Single)
26. Sky Pilot (Part Two) (Mono Single)
27. Monterey (Mono Single Version)
28. CD 3 White Houses
29. Uppers and Downers
30. Serenade to a Sweet Lady
31. The Immigrant Lad
32. Year of the Guru
33. St. James Infirmary
34. New York 1963 - America 1968
35. White Houses (Single Version)
36. CD 4 River Deep, Mountain High
37. I'm an Animal
38. I'm Dying, or Am I?
39. Ring of Fire
40. Coloured Rain
41. To Love Somebody
42. As the Years Go Passing by
43. Gemini
44. The Madman (Running Through the Fields)
45. River Deep, Mountain High (Single Version)
46. CD 5 Winds of Change
47. Poem by the Sea
48. Paint It Black
49. The Black Plague
50. Yes, I Am Experienced
51. San Franciscan Nights
52. Man - Woman
53. Hotel Hell
54. Good Times
55. Anything
56. It's All Meat

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии