Недавние тренды рунета

Что -то я в своих музыкальных "изысканиях" сильно удалился за границы рок-н-ролла, а на родину тянет. Возвращаюсь... 

«Whole Lotta Love» — первая и самая известная песня второго альбома британской рок-группы Led Zeppelin, Led Zeppelin II. Визитной карточкой песни стал гитарный рифф, который в унисон играют Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс, а также соло на электромагнитном инструменте терменвоксе (в сингловом варианте «Whole Lotta Love» это соло отсутствует).

Led Zeppelin  — британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории. Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающее звучание ритм-секции и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из ведущих групп хард-рока, сыграли основополагающую роль в становлении хеви-метала, свободно интерпретируя фолк- и блюз-классику и обогащая стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри).

Остаётся одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США (четвёртое место). Семь альбомов группы поднимались на вершину Billboard 200.

Занимает первое место в списке VH1 «100 величайших артистов хард-рока». Журнал Rolling Stone признал коллектив «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-х». В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за вклад на протяжении всей карьеры (Grammy Lifetime Achievement Award), в мае 2006 года — Polar Music Prize.

Предтечи Whole Lotta Love...

В 1962 году Мадди Уотерс записал «You Need Love», которую написал для него его сверстник Вилли Диксон. В 1966 году британская мод-группа Small Faces записала песню «You Need Loving» для своего одноимённого дебютного Decca LP. 

Некоторые кусочки текста в версии Led Zeppelin были заимствованы из песни Вилли Диксона, любимца Планта. Фразировка Планта особенно похожа на фразировки Стива Мэрриотта в версии Small Faces. Сходство с «You Need Love» могло привести к судебному иску против Led Zeppelin в 1985 году, но спор был урегулирован во внесудебном порядке в пользу Диксона. Роберт Плант, большой поклонник блюз- и соул исполнителей, регулярно цитировал другие песни, особенно на своих концертах.

Рифф Пэйджа был риффом Пейджа. Он был там прежде всего. Я просто подумал: «Ну, что я буду петь?» И спел это, украл. Теперь с радостью расплатились. В то время было много разговоров о том, что делать. Было решено, что прошло столько времени, и повлияло так же то что... ну, тебя поймают только если ты преуспеешь. Это игра. Роберт Плант, Маниакальная личность Роберта Планта

Пейдж признавал, что важную роль в оформлении срединной (шумовой) части композиции сыграл звукоинженер Эдди Крамер: Я точно объяснил ему, чего хочу от средней части Whole Lotta Love, и он блестяще помог мне достичь желаемого. У нас было заготовлено много звуков на плёнке, включая терменвокс и обратное эхо слайд-гитары, но именно его познания в области низкочастотных колебаний помогли мне эту картину эффектов завершить. В противном случае пришлось бы искать другие решения. — Джимми Пейдж, Guitar World, 1993

На концертах Led Zeppelin исполняли эту песню на протяжении почти всей своей карьеры, вплоть до их распада в 1980 году. Песня разрасталась, в неё «приходили» различные вставки из других песен (ранее исполнявшиеся как часть «How Many More Times» из первого альбома группы), в том числе «Good Times, Bad Times», «Your Time Is Gonna Come» и другие.

«Whole Lotta Love», наряду с «Stairway To Heaven» (из альбома Led Zeppelin IV, https://cand-orel.livejournal.com/1185255.html), считается одной из самых великих композиций Led Zeppelin. Гитарный рифф песни признан слушателями британского Radio 2 лучшим гитарным риффом XX века. По мнению музыкального продюсера Стива Левайна, рифф является одним из самых важных гитарных риффов XX века.

И всё-так перевод песни от Led Zeppelin:

(по моему мнению перевод достаточно сглаженный...)

И честно скажу, что из "тех времен" мне очень нравится исполнение Айка и Тины Тёрнер (Ike & Tina Turner) — американский дуэт периода 1960—1976 гг., получивший известность благодаря своему сотрудничеству с Филом Спектором. И представлю эту песню, "реанимированную" в фильме Cruella.

«Круэлла»(Cruella) — американский криминально-комедийный фильм 2021 года режиссёра Крэйга Гиллеспи по сценарию Даны Фокс и Тони Макнамары, посвящённый персонажу Круэлле Де Виль из романа Доди Смит «101 далматинец» (1956). Третья киноадаптация во франшизе «101 далматинец», являющаяся перезапуском истории происхождения героини. Главную роль исполнила Эмма Стоун, также в фильме снялись Эмма Томпсон, Джоэл Фрай, Пол Уолтер Хаузер, Эмили Бичем, Кирби Хауэлл-Батист и Марк Стронг.

21 мая 2021 года на лейбле Walt Disney Records был выпущен альбом саундтреков к фильму. В него вошёл трек Call Me Cruella, записанный британской группой Florence and the Machine специально для фильма. Также создателями фильма был выпущен ролик о разработке саундтрека картины. Из него стало известно, что в фильме прозвучат отрывки из песен The Rolling Stones, Queen, Deep Purple, Дэвида Боуи, Дорис Дей, Тины Тёрнер, Нины Симон, The Animals, Джуди Гарленд, Supertramp, Bee Gees, The Clash, Black Sabbath, Electric Light Orchestra и The Doors.

И не сильно убегая от кинематографической тематики...

Hollywood Vampires — американская супергруппа, основанная в 2015 году Элисом Купером, Джонни Деппом и Джо Перри. Основной идеей, которую преследовали при создании группы её основатели, было возрождение духа и атмосферы «The Hollywood Vampires» — знаменитого питейного клуба, существовавшего в 1970-х годах. Тогда вместе с Купером в основной состав клуба входили Кит Мун, Джон Леннон, Ринго Старр, Микки Доленз, Берни Топин и Гарри Нилссон.

В 2015 году группа выпустила одноимённый студийный альбом, основу которого составили кавер-версии хитов преимущественно 70-х годов авторства людей, непосредственно входивших в компанию Купера либо упомянутый «клуб». Альбом в основном состоял из кавер-версий на классические хиты The Who, Led Zeppelin, The Doors и других групп.

Ой, чуть не пролетел мимо отечественных исполнителей...

Пётр Петрович Елфимов (15 февраля 1980, Могилёв) — белорусский певец, музыкант, автор песен и аранжировщик, музыкальный продюсер, преподаватель вокала, актёр. Вокалист хэви-пауэр группы Гран-Куражъ. Представитель Белоруссии на Евровидении 2009. 

С 1999 года Елфимов участвовал в КВН. Выступал за команды ПТУ-124, БГУ и «Сборную РУДН». Дважды чемпион Высшей лиги КВН в составе команды БГУ (1999, 2001). В 2002 и 2003 годах в составе «Сборной РУДН» дважды участвовал в фестивале КВН «Голосящий КиВиН», завоевав с составе команды «Большого КиВиНа в тёмном» (приз за 3 место) и «Малого КиВиНа в золотом» (приз за 4 место) соответственно. В 2007 году в Сочи выиграл летний кубок КВН 2007.

Осенью 2013 года принял участие во втором сезоне популярного телешоу «Голос», которое транслируется в вечернем эфире Первого канала. В составе команды Леонида Агутина дошёл до четвертьфинала проекта. Осенью 2015 года прошёл отбор в телевизионный конкурс исполнителей эстрадной песни «Главная сцена», выходящем на телеканале «Россия-1», в котором вышел в финал и одержал победу по итогам зрительского интернет-голосования в сети Вконтакте.

И давайте вариант "полегче", что-нибудь в стиле диско...

И давайте потяжелее!

(всем не попавшим в анналы — успехов!)

Ну, и чуть-чуть джазу припустить в это блюдо.

CCS или C.C.S. — британская музыкальная группа, возглавляемая блюзовым гитаристом Алексисом Корнером. Название было получено как аббревиатура Общества коллективного сознания ( Collective Consciousness Society).

Созданная в 1970 году дирижером Джоном Кэмероном и продюсером Микки Мостом, CCS состояла в основном из сессионных музыкантов и создавалась в первую очередь как звукозаписывающая компания. В состав группы также входили Питер Торуп, вокал; Алан Паркер, гитара; Гарольд Макнейр, флейта; Херби Флауэрс, бас-гитара; Роджер Кулам, клавишные; Барри Морган, ударные; плюс Дон Люшер и Билл Гелдард, тромбон. Некоторые музыканты также были членами группы Blue Mink.

CCS наиболее известны своей инструментальной версией трека Led Zeppelin 1969 года "Whole Lotta Love", который вошел в UK Singles Chart в 1970 году и использовался в качестве музыкальной темы для поп-программы BBC Top of the Pops ("TOTP") на протяжении большей части 1970-х годов. Технически тема TOTP была написана не CCS, а была записана оркестром TOTP однажды утром перед дневными репетициями. Тем не менее, в тот раз группой дирижировал Джон Кэмерон, и многие музыканты были завсегдатаями CCS. Это позволило продюсерам адаптировать мелодию к нужной продолжительности и избежать выплаты авторских отчислений звукозаписывающему лейблу.

И в порядке постепенного завершения будем после джаза приближаться к классике (или классику приближать к масс-культовому звучанию).

2CELLOS (Две виолончели) — хорватский дуэт виолончелистов Луки Шулича и Степана Хаусерa. Группа стала известна благодаря выложенной на YouTube видео кавер-версии песни Майкла Джексона «Smooth Criminal», которая набрала более 3 млн просмотров за первые 2 недели, а в целом — около 37 млн просмотров (по данным на 28.04.2021). 12 апреля 2011 года дуэт заключил контракт с лейблом Sony Masterworks и приглашение присоединиться к Элтону Джону в его мировом турне.

И... в плане общественного звучания...

Песня Whole Lotta Love прозвучала на церемонии закрытия Олимпийских Игр 2008 года в Пекине 24 августа 2008 в альтернативной версии с участием Джимми Пэйджа и певицы Леоны Льюис. Льюис и организаторы попросили, чтобы часть слов была изменена, особенно строчка «I’m gonna give you every inch of my love» («Я отдам тебе каждый дюйм своей любви»). Предполагалось заменить слово «дюйм» на слово «кусочек», но в финальном варианте эти слова вообще ушли из песни, впрочем как и весь третий куплет.

P.S. Необязательно слушать всё подряд или до конца...

Оригинал и комментарии

Этот пост был опубликован 12 лет назад!

Оригинал и комментарии

Derek and the Dominos — блюз-роковая группа, созданная весной 1970 года Эриком Клэптоном при участии гитариста Дуэйна Оллмэна, клавишника Бобби Уитлока, басиста Карла Рэйдла и барабанщика Джима Гордона. После распада Cream Клэптон принял участие в нескольких музыкальных проектах, в том числе, создал свою собственную группу Blind Faith, которая записала всего один альбом, а также сыграл в нескольких концертах с американским дуэтом Delaney and Bonnie. Весной 1970 дуэт покинули аккомпанирующие музыканты: басист Карл Рэйдл, барабанщик Джим Гордон и клавишник Бобби Уитлок. Воспользовавшись этим случаем, Клэптон собрал новую группу, получившую название Derek and the Dominos. Во второй половине 1970 года с группой стал выступать гитарист Дуэйн Олмэн из Allman Brothers. Клэптон и Олмэн высоко ценили творчество друг друга. Однажды Клэптон по приглашению Тома Дауда сыграл в одном концерте с Allman Brothers. Группа Derek and the Dominos просуществовала около года и записала всего один студийный альбом Layla and Other Assorted Love Songs, большинство композиций которого было написано Клэптоном в соавторстве с Бобби Уитлоком.

Поскольку название песни было навеяно восточной поэмой «Лейла и Меджнун» классика персидской поэзии Низами Гянджеви (Лейлу насильно выдали замуж, и её возлюбленный Кейс (прозванный меджнуном — одержимый, безумный) ушёл от своего племени в пустыню и жил одиноко, слагая песни в честь Лейлы. Лейла переехала с мужем в Ирак, где вскоре заболела от тоски по Кейсу и умерла. Через несколько лет был найден мёртвым и Кейс) — очень интересно ознакомиться и с текстом песни.

И чуть более веселый вариант песни, в несколько другом жанре — 

Chilly (Холодный, чопорный) — западногерманская диско-группа, получившая наибольшую популярность в конце 1970-х годов. Квартет был сформирован по уже тогда популярной схеме 2 x 2: две белые клавиши — немцы Уте Вебер (Ute Weber) и Вернер Зюдхоф (Werner Südhoff), две чёрные — Андреа Линц (Andrea Linz) и Оскар Пирсон (Oscar Pearson). Группа фактически являлась студийным проектом, большая часть музыкантов и аранжировщиков которого работала на продюсера таких звёзд, как «Boney M.», Гилла, «Eruption» Фрэнка Фариана. Мужской вокал за кадром исполнял Брэд Хауэлл (который больше известен как закулисный голос Milli Vanilli). Он же был автором некоторых песен Chilly.

И, расширяя рамки воплощения музыкального произведения сверх стилевых и жанровых, укажем на такой вариант реализации темы.

«Славные парни» (Goodfellas) — американский художественный фильм, криминальная драма с элементами чёрной комедии режиссёра Мартина Скорсезе, премьера которого состоялась в 1990 году. Фильм основан на реальных событиях. Главные роли исполнили Роберт Де Ниро в образе Джимми Конвэя и Рэй Лиотта в образе Генри Хилла. Экранизация романа Николаса Пиледжи «Умник». Картина вышла в мировой прокат в один год с долгожданным продолжением серии фильмов о доне Корлеоне «Крёстный отец 3», однако именно «Славные парни» надолго установили планку значительных гангстерских лент. По сей день «Славные парни» считаются одним из лучших фильмов Мартина Скорсезе, во многом благодаря множеству эталонных компонентов его режиссёрского стиля: монтажу Тельмы Скунмейкер, использованию популярной музыки, натуральной актёрской игре, и чрезмерно непристойному, но поэтическому языку, на котором разговаривают персонажи.

И для разнообразия несколько утяжелим мелодию...

Impulsia начиналась как проект Уно Шестрема и Йохана Лангквиста, которые писали песни сначала самостоятельно, а затем в этой команде. Uno & Johan создали проект под названием "Impulsia" — в течение 2008 и начала 2009 года было записано 12 песен. Йохан —  бывший вокалист метал-группы "CANDLEMASS", а Уно уже много лет играет каверы. Маркус Джиделл —  признанный гитарист в таких группах, как "Royal Hunt" и "Pain". Трио было дополнено вокалом всемирно известного Робина Бека и PANDORA из Швеции. В настоящее время проект представляет собой группу с такими музыкантами, как Йорген "Zalle" Салберт на басу, Томас Броман на барабанах (Glenn Hughes и Michel Schenker), Виктория Теодор (Stevie Wonder band) и Томми Денандер, играющие в гостях в двух песнях (гитара). В начале июня 2009 года группа выступила вместе в Стокгольме со специальными гостями Джеймсом Кристианом (House of Lords), Робином Беком и PANDORA. Это также было последнее живое выступление Марселя Жакоба (Talisman).

И в рамках моих жанровых предпочтений хочу представить следующую вещь и отметить, что у Эрика Клэптона настолько широко стилевое разнообразие, что вот Вам и джаз с ним же.

Уинтон Марсалис (Wynton Learson Marsalis (родился 18 октября 1961 в Новом Орлеане) — американский трубач и композитор, художественный руководитель джазового подразделения Линкольн-центра) и Эрик Клэптон играют блюз —  Live from Jazz at Lincoln Center.

И в заключение, как водится, какая-нибудь оркестровочка — 

Королевский филармонический оркестр (КФО, Royal Philharmonic Orchestra) — симфонический оркестр в Лондоне. КФО широко гастролирует, иногда его называют «госоркестром Великобритании» (Britain's national orchestra). КФО был основан в 1946 году Сэром Томасом Бичемом, а свой первый концерт сыграл в Лондоне 15 сентября 1946 года. Бичем был главным дирижером до самой своей кончины в 1961 году. В 1992 году главным дирижёром был назначен Ю. Х. Темирканов. Музыканты КФО принимали участие во многих записях неклассической музыки.

P.S. Всё-таки ещё предложу такое вот трио (20 сентября 1983 на благотворительном концерте «ARMS Charity Concert» в пользу больных рассеянным склерозом в Королевском Альберте Холе в Лондоне) ... 

Эрик Патрик Клэптон (Eric Patrick Clapton; род. 30 марта 1945 года, Рипли, Суррей, Англия) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор ордена Британской империи (CBE). В 1960-е годы Клэптон играл с блюз-роковыми группами John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream. 

Джефф Бек (Jeff Beck, полное имя Джеффри Арнольд Бек, Geoffrey Arnold Beck; род. 24 июня 1944, Лондон) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель «Грэмми». В начале своей карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, затем в 1967 году организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. После этого выступал сольно, а также сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.

Джимми Пейдж (Jimmy Page, полное имя Джеймс Патрик Пейдж; James Patrick Page; 9 января 1944, Хестон, Лондон) — британский рок-музыкант, аранжировщик, композитор, музыкальный продюсер и гитарист, стоявший у истоков Led Zeppelin и до самого конца остававшийся музыкальным «мозгом» группы. До этого был известен как сессионный гитарист и участник The Yardbirds (c конца 1966 до 1968 года). Пейдж считается одним из величайших и самых влиятельных гитаристов всех времён. Журнал Rolling Stone назвал Пейджа «понтификом пауэр-риффов» и поставил его на третье место в своём списке «100 величайших гитаристов всех времён» после Джими Хендрикса и Эрика Клэптона (в 2011 году; до этого он также был включён в список 2003 года того же журнала на 9 месте). Его дважды вводили в Зал славы рок-н-ролла: один раз как участника Yardbirds (1992) и один раз как члена Led Zeppelin (1995).

Оригинал и комментарии

The Matrixx, иногда «Матрица»(до 2013 года — «Глеб Самойлоff & The Matrixx») — российская рок-группа. Создана в начале 2010 года после распада группы «Агата Кристи» частью музыкантов её последнего состава: Глебом Самойловым, Дмитрием Хакимовым (НАИВ), Константином Бекревым и Валерием Аркадиным для воплощения творческих идей Глеба Самойлова.

С темой стиля The Matrixx связан курьёзный момент: в многочисленных интервью постоянно повторялся вопрос «Какую музыку вы собираетесь играть?», и Глеб однажды сымпровизировал в ответ: «Неопостготику». После повторения в нескольких интервью это «определение стиля» закрепилось за группой.

В проекте The Matrixx появляется и множество других компонентов. Главный из них — цельное театральное действо, где одинаково большое значение имеет роскошное световое шоу, жестикуляция музыкантов, их костюмы, порядок песен, поэтические вставки, танцевальные номера а-ля «Ласковый май», а также технические «фишки» вроде «кукольного» ревера на голосах в некоторых песнях. — Денис Ступников, Km.ru, 4 мая 2010 года

В творчестве The Matrixx можно встретить использование самых разных стилей электронной танцевальной музыки. Поэтому критики только приблизительно определяют стиль как дарквэйв с нотками металла, техно-дэнс или электроклэш. Например, в «Прекрасном жестоко» есть смешение дарк-электро, тяжелой гитарной музыки и вовсе дискотечных треков вроде «Ласкового мая» или «Аbba», стиль альбома «Живые но мёртвые» определяют как готик-рок, индастриал-метал, электро-индастриал. Альбом «Резня в Асбесте», который критики называли «смесью электроклэша, готики и индастриала», а автор — «готик-пост-панк-роком с примесью дабстепа, драм-н-бэйса, транса, брейка и диско», стал как бы точкой перехода звучания группы в сторону экспериментов с электроникой. Альбом «Здравствуй» продолжил эту тенденцию — море эмбиента и даба и «филигранное сведение воедино огромного числа всевозможных видов звуков и гармонии, музыкальных форм и жанров и способов звукоизвлечения», а в 2018 году группа выпустила «Сингл» с двумя экспериментальными композициями.

Автор всех песен группы, Глеб Самойлов, в ответ на вопросы о композиторах и музыкантах, оказавших влияние на его творчество, упоминал Pink Floyd, музыку из советских кинофильмов, Альфреда Шнитке и многое другое.

Сначала появляется музыка, потом текст. Затем я бьюсь над песней: у меня в голове должна сложиться какая-то аранжировка. Потом с нашим клавишником Костей Бекревым делаем демозапись, куда забиваются барабаны в электронном виде, я играю основные гитарные партии, риффы, мы с Костей играем клавиши. Затем я записываю вокал, и мы отдаем запись Диме «Снейк» Хакимову и Валере Аркадину, которые привносят уже что-то свое в это дело, живые барабаны и гитарные соло. В общем, совместное творчество.  — Глеб Самойлов, 22 декабря 2012 года

25 января на всех цифровых площадках страны стартует «ЕР2021»(Extended Play) группы The MATRIXX, который станет концептуальным прологом готовящегося альбома группы. В первую часть этой дилогии вошли две композиции. Первая — жесткое переосмысление хита Агаты Кристи «Чёрная Луна», получившее название «Каменное Дно», что очень соответсвует безумию нашей действительности. Второе произведение — гротескное прочтение нетленной исповеди Владимира Семёновича Высоцкого «Лежу в палате наркоманов», соединившее элементы психоделического «Ласкового Мая» и нерв Prodigy.

В процессе работы над этой дилогией для «EP2021» была отведена роль лаконичного флагмана грядущего альбома. Происходила идеологическая расстановка и микс песен, в соотвествии с общим замыслом дилогии.

Запись вокалов происходила на студии «PUG-DOG Records» (Звукорежиссер Константин Бекрев), а ударные для «EP2021»Дмитрий Снэйк Хакимов записывал на студии «Maxim Chikunov Production» (Звукорежиссер Максим Чикунов), используя смешанную установку из акустических и электронных барабанов.

В работе над «EP2021» лидер The MATRIXX Глеб Самойлов записывал сам клавишные партии и программировал басовые линии и эффекты на собственной home studio (за создание которой особая благодарность от Глеба Ampify Music, algoriddim)

Сведение и мастеринг проходили на Канадской студии колледжа Fanshawe Music Industry Arts в городе London, в провинции Ontario, где звукорежиссер Максим Чикунов возобновил работу своей «Maxim Chikunov Production».

Дата релиза «EP2021» выбрана не случайно. 25-го января родился В. С. Высоцкий, чьё нетленное произведение «Лежу в палате наркоманов», в прочтении The MATRIXX, войдёт не только в «EP2021», но и в ещё одной версии в сам альбом, являясь связующей нитью дилогии. (http://www.thematrixx.ru/the-matrixx-ep2021/)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Честно сказать, в памяти от этой группы остались нестандартная музыка, невероятный стеб, внешний вид пластинки и «Ще-е-е...»

Группа "Не ждали" была организована в феврале 1987 года при Русском Драматическом театре в г.Таллине, где работал Л.Сойбельман и куда он перетянул своих друзей, игравших в группе "Частная практика". Театр собирался ставить очередную рок-оперу, и ему были срочно нужны понимающие в этом толк музыканты. Группа принимала участие в музыкальных спектаклях театра, записывала фонограммы и имела базу для репетиций. В состав группы вошли музыканты: Леонид Сойбельман - гитара, вокал, Андрей Кулагин - вокал, объекты, эуфония, Илья Комаров - бас-гитара, Виталий Радгиц - барабаны, Олег Давидович - гитара, тромбон, подпевки, Валерий Веэреаа - труба, валторна, подпевки.

Состав не менялся со дня основания, за исключением участия клавишника Ави Недзвецкого в период с 1989 по 1990 год.

Довольно сложно определить музыкальный стиль коллектива - это интерференция различных индивидуальностей, музыкальных влияний и пристрастий музыкантов. Музыка поражает своим оптимизмом, во время выступления на сцене "разбрызгивается диковинная энергия". В их музыке слышны отголоски гитарной логики Роберта Фриппа, атонального фанка нью-йоркской новой волны, полиритмии африканских барабанщиков и энергичный панк-рок. Плюс ко всему группа "Не ждали" довольно эффектно смотрится на сцене: парадоксальная "антиэстетическая" пластика, смешение академических балетных па и каких-то шаманских плясок.     

В первый раз группа выступила на празднике, посвященном 25-летию группы "Beatles" в августе 1987 года. А первый фестивальный выход группы "Не ждали" на широкую публику случился в мае 1988 года на "Рок-Форуме" в г. Вильнюсе. А широкую известность в кругах советской альтернативной музыки группа получила после выступления в г. Москве на первом фестивале "СыРок" в декабре 1988 года. Из статьи о выступление группы: "Группа "Не ждали" явилась венцом фестиваля и открытием еще одной супергруппы. Представьте себе шайку людей с непроницаемо серьезными рожами. На переднем плане - два человека в золотистых юбках (привет Харе Кришна), явно свернутых из обыкновенных оконных штор. На заднем плане - филармонически одетые граждане (галстуки бабочками). Все это начинает двигаться в невообразимой полистилистике, демонстрируя то образцовый свинг, то эталонные камерные миниатюры, то фальшивящий похоронный духовой оркестр, то могучий драйв, то крайний авангард. Отдаленно все это напоминало взбесившийся абсурдный театр с хорошей режиссурой. Особого внимания заслуживала последняя композиция. Корректно поклонившись после очередного номера, музыканты вдруг начали деловито и сноровисто ... разбирать ударную установку - прямо-таки буквальное разрушение сознания! - вынося отдельные ее куски на авансцену и придвигая к микрофонам. В центре - застывший бронзовым изваянием юбочный дуэт. И тут!!! Там-тарам-там-там - запульсировали африканские барабаны подсознания, зазвенели шаманские бубны контркультуры, и в объединенной кровеносной системе, ширясь и нарастая, забился гипнотический призывный ритм. Когда он достиг первой кульминации, бронзовые статуи дрогнули, сделав резкое па - и начался синхронный механо-шамано-кришнаитский танец, иезуитский хохот булгаковского Воланда, дискотранс в преддверии ядерного Армагеддона, конвульсии субкультурных урбанозавров."

Журнал "Ур Лайт" после выступления группы на фестивале "СыРок" писал: "Если остальные группы "Сырка" играли кто позавчерашнюю, кто вчерашнюю, кто - в лучшем случае - сегодняшнюю музыку, то (группа) "Не ждали" заглянули в послезавтра и показали нам оттуда кукиш. Действие этого кукиша было удивительно: обнявшись, сидели панки, хипы, мажоры и старпёры, и в глазах их - возможно, впервые в жизни! - светилось подобие мысли. Как говорится, за это можно всё отдать..."        

Тогда же группа записала свой первый магнитоальбом "Музыка с репетиций", не вошедшего в официальную дискографию группы.       

В начале 1989 года дали серию концертов в г. Ленинграде и г. Киеве, представили свой полуакустический, полутеатральный, полуавангардный перфоманс "Росо а росо ma non troppo", а в мае 1989 года показали программу на вечере памяти Мейерхольда в театре им. Ермоловой в г. Москве.          В родном г. Таллине группа выступала очень редко. В одном из интервью того времени Л. Сойбельман объяснил это тем, что "Поскольку мы поём не по-эстонски, эстонская публика не очень нас жалует и не очень нами интересуется. Русскоязычной публики у нас немного, а публики, которая будет слушать нашу музыку, ещё меньше".  

Их оригинальный и свежий подход к музыке сделал их популярными на андерграундной советской сцене. Популярность группы начала расти. Весь 1989 год группа выступала на различных региональных фестивалях, а со второй половины 1989 года группа "Не ждали" все больше выступает на Западе, занимая устойчивые позиции на на альтернативной (полуавангардной) сцене. Теперь их стиль определен как безумный клезмер (объединивший рок, фри-джаз, клезмер, духовой оркестр пожарных, высокую и низкую поэзию). Вот как выглядел гастрольный график группы "Не ждали":        Август-октябрь 1989 года - гастроли в Голландии, ФРГ, Дании; съемки документального фильма о группе датскими кинематографами. Участие в концерте на центральной площади г. Копенгагена в телемосте между городами Москва - Копенгаген.     

В ноябре 1989 года по предложению Артемия Троицкого группу "Не ждали" включили в число советских рок-исполнителей, представлявших советскую рок-культуру на конференции в г. Глазго (Шотландия), где выступили вместе с группами "Коллежским асессором" и "Агатой Кристи". Концерт в г. Лондоне, запись передачи "Севооборот" на "ВВС".          

Декабрь 1989 года - концерты в Голландии и запись альбома "Носороги и другая жизнь" в студии ADM в г. Амстердаме.         

Май - июнь 1990 года - выход пластинки "Носороги и другая жизнь" на голландской фирме "Semaphore" и последующее турне по Голландии, Бельгии, ФРГ, Швейцарии, Югославии. Запись концерта на национальном Голландском радио.          

Август 1990 года - участие в крупном фестивале "Park Fest" в городе Венло (Голландия).          

Осень 1990 года - концерты в советской Прибалтике.        

Декабрь 1990 года - мнимый распад группы, оглашенный разными изданиями в связи с отъездом Л. Сойбельмана в Израиль. Прощальные концерты в ленинградском "Рок-Клубе".    

Май - июнь 1991 года - крупное европейское турне в ФРГ, Швейцарии, Франции, Австрии, Италии и Югославии. Участие в фестивалях. Съемки на ТВ в г. Цюрихе. Выход альбома "Ше-е-е" на независимой фирме "ERIO" в г. Москве тиражом 20 000 экземпляров.          

Февраль - март 1991 года - подготовка и запись альбома "Мускулистая штучка" в г. Таллине.          

Март - июль 1992 года - затяжное турне по Европе с концертами в г. Париже, г. Амстердаме, г. Брюселе, г. Цюрихе, г. Женеве, г. Болонье и пр. Участие в фестивале новой музыки "BabyLom" в Чехословакии.          

Октябрь - ноябрь 1992 года - турне по Франции, Австрии, Бельгии, Голландии,Швейцарии, Германии.        

Январь 1993 года - переиздание альбома "Носороги и другая жизнь" на компакт-диске французской фирмой "AYAA".          

Апрель - май 1993 года - запись нового альбома в г. Таллине. Концерты в городах Таллин, Москва и Санкт-Петербург. Запись для передачи "Ad Libitum" в программе "А" на Российском телевидении.          

Сентябрь - декабрь 1993 года - турне по Германии, участие в фестивале "Транзит" в г. Касселе, серия концертов по Швейцарии, Голландии, Германии и Австрии.          

Март 1994 года - выход компакт-диска "Не гони лошадей" на "RecRec Zurich" и одновременно на фирме грамзаписи "FEELEE Records" г. Москва. За которым последовало очередное европейское турне по Швейцарии, Франции, Бельгии, Германии. Участие в фестивале современной музыки. Параллельно с группой "Не ждали" Л. Сойбельман занимался сольным проектом под название "Juliki".          Июль 1994 года - участие в одном из самых значительных фестивалей "MIMI" в г. Сен-Мартен-де-Кро, совместно с Ornette Coleman и группами "Tenko", "Blech". Репетиции, предварительные записи в Женеве. Участие в фестивале "Frick Open Air" в Швейцарии. 

Октябрь - ноябрь 1994 года - репетиции в г. Люцерне. Турне по Германии, Голландии, Бельгии, запись нового альбома в г. Амстердаме.          

Апрель 1995 года - на "RecRec Zurich" выходит компакт-диск "Whatever HappensTwist (Воздух-Земля)". За которым следует крупнейшее и интенсивнейшее турне по Чехии, Германии, Венгрии, Сербии, Хорватии, Словении, Италии, Бельгии и Голландии. За 2 месяца группа дала 44 концерта. Участие в двух крупнейших фестивалях новой музыки в Европе: "Musique Action 1995" в г.Вандёвр-ле-Нанси во Франции и "24th. Moers New Jazz festival" в Германии.        

Ноябрь - декабрь 1995 года - репетиции в г.Люцерне и турне по Швейцарии, Австрии, Чехии и Германии.         Февраль 1996 года - репетиции и запись нового материала совместно с группой из г.Сиетла (США) "The Billi Tipton Mtmorial Saxaphone Quartet" в г. Таллине.        

В 1997 году группа записывает новый альбом "Pollo d’Oro" который выходит почти в одно время в России и в Германии. В 1998 году группа отправляется на свои первые гастроли в Японию. И т. д. и т. п.        

Но постепенно Л. Сойбельман все больше отдает предпочтение своему новому проекту "Kletka Red" и в 2002 году группа распадается.

Информация получена от источников:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Не_ждали_(группа)

http://gruppasssr.ru/N/nezhdali.html

https://www.last.fm/ru/music/Не+Ждали/+wiki

https://zaycev.net/artist/215316

https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1390983

http://nz.tpt.edu.ee/ 

Оригинал и комментарии

Крис Норман (Chris Norman, полное имя Кристофер Уорд Норман, Christopher Ward Norman; 25 октября 1950, Редкар, Северный Йоркшир) — британский певец и гитарист классического состава «Smokie», композитор и мультиинструменталист, в настоящее время — сольный артист. В середине 80-х годов почти забытый Крис Норман начинает сотрудничать с известным немецким музыкальным продюсером, композитором, автором текстов и исполнителем Дитером Боленом (создатель проектов: Modern Talking, Blue System, C. C. Catch и т. д.). На студии BMG Крис записывает сольный альбом со своими новыми песнями, написанными, собственно, Боленом. С песней «Midnight Lady» Норман вновь покоряет музыкальный олимп, взобравшись на первое место почти всех европейских чартов. Все остальные песни с нового альбома также попали в чарты, достигнув первой тройки, десятки.

Культовый голос Смоков вернулся. Крис Норман, который в 70-х и начале 80-х возглавлял одну из самых популярных европейских групп Smokie, прошедшей осенью выпустил совершенно новый сольный альбом.

Теперь Норман представил однозначно новый альбом, состоящий из мелодичных, личных и проникновенных интерпретаций недавно написанных песен. Продюсером альбома выступил старый друг Криса, автор песен и соавтор Майк Чэпмен. Майк также стоит за некоторыми песнями на этом альбоме, и у него есть предыдущая история с Ники Чинном, которые вместе написали несколько самых больших хитов Smokie.

TRACKLIST: 

1.All Because Of You

2.Give Us A Smile

3.Streets Of Manhattan

4.Just A Man

5.Let Your Heart Speak For You

6.Magie Woman

7.Hello, How are You?

8.Hey Mr. Musicman

9.Goin' Down

10.Instead Of Me

11.Good Enough For Rock'n Roll

12.Love Life

Оригинал и комментарии

Так вот задумался, что уже лет сто слушаю эту глыбу, этот талантище (один, а то и два раза в год — это точно); а вот делал намедни пост о его новом диске и, в очередной раз чуть на захлебнувшись восторгами, понял, что я про него ничего и не знаю... Потому что я, видите ли, интересуюсь исключительно рок-группами — а этот товарищ предпочитает одиночество в творчестве. 

Восполним пробел!

Нил Янг родился в городе Торонто, Онтарио 12 ноября 1945 года. Его отец Скотт Янг — спортивный журналист и коренной канадец, мать Эдна Блоу Рэгланд (Рэсси) Янг — франко-шотландка по происхождению, состоявшая в организации «Дочери Американской Революции» (DAR), занимающейся на некоммерческой основе сохранением исторического наследия и патриотическим воспитанием. Детство Нила прошло в небольшом городе Омеми, в районе Каварта Лейкс, в «сонном месте», по его собственным словам. В 1952 году семья Янгов выехала на отдых во Флориду, а по возвращении в Канаду переехала в Пикеринг, восточнее Торонто. Именно в этот период будущий исполнитель начал проявлять интерес к музыке, звучащей из радиоприёмника. Скотт Янг, имевший несколько внебрачных связей, покинул семью, когда Нилу было 12 лет. Вместе с матерью он переехал в Виннипег, Манитоба, а его старший брат Роберт (Боб) Янг остался с отцом на севере Торонто.

В середине 1950-х годов молодой Нил начал увлекаться рок-н-роллом, рокабилли, ду-вопом, ритм-н-блюзом и кантри, среди его любимых исполнителей были Чак Берри, Литл Ричард, Джерри Ли Льюис, Джонни Кэш, которых можно было услышать на местной радиостанции. Как позднее вспоминал сам Янг, он мечтал быть похожим на Элвиса Пресли. Мальчик начал учиться играть на недорогой пластиковой гавайской гитаре. Вскоре Рэсси и Нил Янг перебрались в рабочий город Форт Руж, где исполнитель основал свою первую кратковременную группу The Jades, а после — вместе с другом по средней школе Кельвина Кеном Кобланом более стабильную The Squires. Музыкант бросил школу и начал играть в Форт Уильямсе в районе Онтарио, где встретил Стивена Стиллза, впоследствии ставшего участником Buffalo Springfield и Crosby, Stills, Nash & Young.

После распада The Squires в середине 1960-х Янг работал в кантри-клубах в Виннипеге, где он встретил Джони Митчелл, с которой начал выступать. Находясь под сильным влиянием Боба Дилана, канадец написал одну из своих первых известных песен «Sugar Mountain». В 60-х Янг ненадолго присоединился к Рику Джеймсу в The Mynah Birds, но вскоре Джеймс был арестован за дезертирство из армии и группа прекратила своё существование. В конце концов Нил отправился в Лос-Анджелес, где начал давать сольные концерты. Много лет спустя музыкант признался, что находился в США нелегально и получил грин-карту только в начале 1970-х.

В Лос-Анджелесе Янг и гитарист The Mynah Birds Брюс Палмер встретили Стивена Стиллза, Ричи Фьюрэя и Дьюи Мартина. Пятёрка начала играть под именем Buffalo Springfield. Дебютный, одноимённый с группой альбом, сочетающий классический кантри/фолк Нила и психоделический рок, привнесённый Стивеном, был положительно принят музыкальными критиками и имел неплохой коммерческий успех, благодаря такой песне как «For What It’s Worth». 

Однако, вскоре Палмера, который как и Янг находился в Штатах нелегально, арестовали и депортировали, что сказалось на Buffalo Springfield не самым лучшим образом. Второй альбом Buffalo Springfield Again Янгу пришлось дорабатывать в одиночку. Он записал три песни: «Mr. Soul», «Expecting To Fly» и «Broken Arrow», в которых уже можно заметить начинающий зарождаться стиль письма Нила — глубоко личные тексты, написанные в стиле классических народных песен. 

В 1968 году группа записала третий и последний альбом Last Time Around, выполнив контрактные обязательства, и распавшись. Почти тридцать лет спустя участников Buffalo Springfield включили в Зал славы рок-н-ролла, хоть Янг и не появился на церемонии. Тем не менее в 2010 году во время очередного фестиваля Bridge School Benefit исполнитель вместе со Стиллзом и Фьюрэем выступил под вывеской Buffalo Springfield и анонсировал гастрольный тур в честь воссоединения коллектива, намеченный на 2012 год.

Сразу после развала Buffalo Springfield канадец выпустил дебютный сольный альбом под названием Neil Young, который не произвёл впечатления ни на слушателей, ни на критиков, ни принёс удовлетворения самому Янгу. Альбом породил лишь одну более-менее популярную песню — «The Loner». Вскоре после этого Нил присоединился к своему старому товарищу Стиллзу в группе Crosby, Stills & Nash, которая уже выпустила один альбом в качестве трио. Коллектив получил «Грэмми» как лучший новый исполнитель 1969 года, после чего название было изменено на Crosby, Stills, Nash & Young (дальше — CSNY), в честь нового полноправного участника группы. Квартет дебютировал на сцене в Чикаго, штат Иллинойс, а после принял участие в знаменитом Вудстоке. 

В 1971 году CSNY выпустили одну из самых важных антивоенных песен 1970-х — «Ohio». Композиция была написана после трагического события в Кентском университете. Существование CSNY было крайне нестабильным, так как у каждого музыканта было своё представление о звучании группы. Коллектив распадался и вновь собирался не один раз, Янг же принял участие в записи трёх студийных альбомов, выпущенных в разные десятилетия.

Параллельно с игрой вместе с Кросби, Стиллзом и Нэшем Янг начал готовиться к записи второго сольного альбома. Он пригласил для сотрудничества группу The Rockets в составе гитариста Дэнни Уиттена, басиста Билли Тэлбота и ударника Ральфа Молины. Троица поменяла имя группы на Crazy Horse в честь индейского вождя с тем же именем. Первым альбомом, изданным под авторством Neil Young and Crazy Horse, стал Everybody Knows This Is Nowhere. Записанный всего за две недели, он включает песни «Cinnamon Girl», «Cowgirl in the Sand» и «Down by the River», считающиеся предтечей зарождающегося тогда хард-рока. Они были написаны больным Янгом при температуре 39 °C и демонстрируют длинные импровизированные соло гитариста и ритмическое сочувственное сопровождение инструментов Crazy Horse.

Нил начал запись нового альбома, но из-за ухудшившегося здоровья Дэнни Уиттена он был вынужден отказаться от помощи Crazy Horse и пригласить Нильса Лофгрена, Грэга Ривза и Стивена Стиллза. After the Gold Rush, сочетающий в себе элементы блюз-рока и кантри, стал первым крупным коммерческим успехом Янга. Песня «After the Gold Rush», привлекающая внимание к проблемам окружающей среды и «Southern Man», осуждающая расизм, наряду с более поздней «Alabama» были процитированы сатерн-рок (southern rock) группой Lynyrd Skynyrd в их хите 1974 года "Sweet Home Alabama". 

После выхода After the Gold Rush исполнитель отправился в сольный тур по Северной Америке, исполняя на гитаре и фортепиано песни Buffalo Springfield, CSNY, а также собственные, среди которых было несколько новых. Некоторые из них, например «Journey through the Past», так и не были впоследствии записаны в студии, тогда как другие, например «See the Sky About to Rain», вышли в ближайшие годы. Спустя более чем 30 лет вышел альбом Live at Massey Hall 1971, запечатлевший один из концертов этих гастролей. Ближе к концу тура музыкант посетил шоу Джонни Кэша, где исполнил «The Needle and the Damage Done» — мрачную болезненную песню, вдохновлённую отчасти смертью гитариста Crazy Horse от передозировки героина, отчасти собственной наркотической зависимостью Янга. Звучание этой песни впоследствии составило один из самых известных альбомов канадца — Harvest.

Работа над Harvest совпала с женитьбой Нила на американской актрисе Кэрри Снодгресс, которая родила исполнителю первенца Зика Янга. Успех предыдущего альбома позволил Нилу купить ранчо в тихом месте Северной Калифорнии, где он зажил с обретённой семьёй. Эти событие отразились на общем звучании Harvest — при помощи Линды Ронстадт и Джеймса Тейлора Янг записал очень мягкий, спокойный и гармоничный кантри-рок. В песне «A Man Needs a Maid» нашла отражение его любовь к Кэрри, а в «Old Man» — признательность Луи Авилу, смотрителю ранчо Янга. Harvest и самая популярная его песня «Heart of Gold» до сих пор остаются единственными записями исполнителя, занявшими первые места в альбомном чарте Billboard 200 и песенном Billboard 100. Столь оглушительный успех застал врасплох Янга, который никогда не искал славы. Следующие несколько лет музыкант намеренно выпускал исключительно шумные и пессимистические альбомы, нисколько не похожие на Harvest (альбомы «из кювета», как он сам их называет).

Из-за нестабильности аккомпанирующей группы Янга, музыкант был вынужден призвать на помощь Дэвида Кросби и Грэма Нэша из CSNY. В 1973 году вышел один из самых худших и нелюбимых самим Янгом альбомов Time Fades Away, который открыл трилогию альбомов «из кювета» (так называемая «Ditch Trilogy»). Впрочем, в этом альбоме исполнитель впервые подверг концертные записи студийной обработке — маленькая хитрость, пригодившаяся ему и позднее, особенно на двойном электронно-акустическом альбоме Rust Never Sleeps. Всё ещё потрясённый смертью Дэнни Уиттена, Нил записал альбом Tonight’s the Night, настолько мрачный и сырой, что руководство Reprise Records выпустило его лишь два года спустя, под крайним давлением Янга. 

Между Time Fades Away и Tonight’s the Night музыкант выпустил On the Beach, более мелодичный, чем другие два альбома, но рассматривающий всё такие же мрачные темы, как например крах идеализма 1960-х и оборотная, тёмная сторона популярности. В середине 1970-х от исполнителя ушла Кэрри Снодгресс. Эмоции Янга нашли выход в акустическом альбоме под названием Homegrown. Запись была практически готова, но в итоге музыкант отказался её выпускать, ссылаясь на «слишком личный» характер песен. Большинство текстов Янг впоследствии переработал и включил в различные альбомы, оригинальные же записи были опубликованы только в 2020 году.

В 1975 году обновлённый Crazy Horse с новым гитаристом Фрэнком Сампедро принял участие в записи альбома Zuma. Новый альбом породил одну из самых известных песен Янга — исторический этюд «Cortez the Killer». Жгучие гитарные соло и глубокая лирика, рассматривающая завоевание Мексики Кортесом со стороны ацтеков, сделали её постоянным номером на концертах Янга в течение многих десятилетий. На следующий год Нил на пару со Стивеном Стиллзом записал альбом Long May You Run, изданный под авторством The Stills-Young Band. Гастроли в его поддержку канадец неожиданно бросил на полпути до завершения, ссылаясь на усталость. В том же году он, наряду с Бобом Диланом, Эриком Клэптоном, Джони Митчелл и другими музыкантами, принял участие в последнем выступлении группы The Band, которое было запечатлено Мартином Скорсезе в концертном фильме «The Last Waltz».

Во второй половине 1970-х Янг выпустил альбом American Stars 'n Bars с популярной песней «Like a Hurricane», а также сборник лучших песен Decade. Композиции, вошедшие в него (среди них есть несколько прежде неизданных), исполнитель выбрал лично, сопроводив каждую аннотацией в буклете к сборнику. Выпущенный в 1978 году акустический Comes a Time отмечает возвращение Нила к кантри/фолк музыке. Он был благоприятно встречен критиками и поднялся до 7 строчки в Billboard 200. 

В том же году музыкант снял фильм под названием «Human Highway», на производство которого у него ушло около трёх миллионов собственных денег. Картина была принята без особого воодушевления.

В конце 1970-х Янг много гастролировал с Crazy Horse, часто исполняя новые песни. По окончании тура вышло сразу два концертных альбома: Rust Never Sleeps и Live Rust, каждый из которых поделён на акустическую и электронную часть. Центральным номером в Rust Never Sleeps являются песни «My My, Hey Hey (Out of the Blue)» и «Hey Hey, My My (Into the Black)», которые, соответственно, открывают и закрывают этот концерт. И акустическая и электронная композиция рассматривают недавнюю смерть Короля Элвиса и рост популярности панк-рока в лице Джонни Роттена. Эти песни, в которых Нил с тоской ощущает собственную неуместность, принадлежат к одним из наиболее часто цитируемых в рок-музыке. Rust Never Sleeps был выбран критиками Rolling Stone лучшим альбомом последнего года 1970-х.

В начале 1980-х Янг, погружённый в заботы о семье, не имел достаточно времени, чтобы записать качественный альбом. В начале года он написал несколько песен для биографического фильма о Хантере Томпсоне «Там, где бродит бизон». После вышли два альбома: Hawks and Doves и Re-ac-tor, существенную часть которых составляли забракованные записи Янга и Crazy Horse 1970-х. Последний альбом музыкант даже не поддержал гастролями, ограничившись одним выступлением на фестивале Bread and Roses в Бёркли. Запись 1982 года Trans содержала непривычные для Янга синтезаторы и драм-машины, а его голос был пропущен через вокодеры. Позже музыкант признался, что он купил оборудование у изобретателя синтезаторов речи Кая Краузе не специально для альбома, а для своего больного сына Бена. Trans Янг всё же сопроводил туром, во время которого также исполнялись песни из обойдённого вниманием альбома Re-ac-tor.

В попытке изведать новые музыкальные жанры Нил выпустил короткий (менее 25-ти минут) альбом рокабилли Everybody’s Rockin’, который потерпел коммерческую неудачу. Это вынудило руководство тогдашнего лейбла Янга Geffen Records подать на музыканта в суд за то, что он выпускает заведомо непривлекательный материал. Чтобы хоть как-то исправить положение Янг пригласил режиссёра Тима Поупа для съёмки музыкальных видео на песни «Wonderin'» и «Cry, Cry, Cry». Судебное разбирательство с лейблом стало одной из причин того, что 1984 год прошёл без нового альбома. Также в это время вторая жена Янга Пеги родила ему первую дочь, которую назвали Эмбер Джин.

В середине 1980-х вышел альбом Old Ways, в ходе гастролей в его поддержку исполнитель посетил фестиваль Live Aid, где впервые за почти десять лет он выступил в составе CSNY. Музыканту удалось урегулировать конфликт с Гиффеном, пообещав записать два традиционных рок-альбома без использования непривычных инструментов. Янг выпустил сольный Landing on Water с довольно неплохой песней «Touch the Night» и Life, записанный вместе с Crazy Horse. Последний, вопреки ожиданиям лейбла, оказался самым коммерчески неудачным альбомом Янга за всю его карьеру.

Освободившись от обязательств перед Geffen Records, Нил вернулся на свой старый лейбл Reprise Records. В 1988 году вышел альбом This Note’s for You, тяготеющий к джазу. Видео на одноимённую с альбомом песню было запрещено к показу на MTV за критику музыкальной индустрии, корпоративного рока и рекламных брендов. В ответ на это Янг написал открытое письмо каналу, в котором задал вопрос: «Что значит M в MTV: музыка или деньги?» (What does the M in MTV stand for: music or money?). В конечном итоге «This Note’s for You» выиграло премию MTV за лучшее видео 1989 года.

На исходе 1980-х Нил выпустил хартленд-рок альбом Freedom, который был с восхищением принят аудиторией, уставшей от бесконечных экспериментов музыканта. Песня «Rockin’ In The Free World», поднимающая проблемы загрязнения окружающей среды, терроризма и бедственного положения определённых слоёв населения, стала одним из самых ярких общественно-политических гимнов конца десятилетия. Песня почти вплотную подобралась к успеху «Heart of Gold», заняв 2 место в Billboard 100. В то же время техника обратной связи, использованная Янгом на Rust Never Sleeps, привлекла внимание исполнителей зарождающего гранжа, которые стали называть канадца своим предшественником, что также прибавило Янгу популярности. В том же году вышел трибьют-альбом Нилу Янгу под названием The Bridge: A Tribute to Neil Young, в котором своё почтение засвидетельствовали Ник Кейв, Никки Садден, Soul Asylum, Sonic Youth и другие.

В начале нового десятилетия Янг и Crazy Horse записали новый альбом Ragged Glory, продолживший традицию обратной связи в музыке. По окончании тура в его поддержку вышел двойной концертный альбом Weld, а также сплошной 35-минутный коллаж обратной связи под названием Arc. В то же время канадец сыграл роль второго плана в триллере Алана Рудольфа «Случайная любовь». В 1992 году вышел альбом Harvest Moon, отмечающий неожиданно резкий возврат Янга к музыкальной стилистике Harvest двадцатилетней давности. Запись была очень тепло встречена аудиторией и получила канадскую премию «Джуно» за лучший альбом года. В следующем году музыкант записал Unplugged для MTV.

В 1994 году Янг был потрясён известием о смерти Курта Кобейна, который неоднократно упоминал Нила в числе исполнителей, повлиявших на него. Свой новый совместный с Crazy Horse альбом под названием Sleeps with Angels музыкант посвятил ушедшему лидеру Nirvana. Одноимённая с альбомом песня рассматривает жизнь и смерть Курта, хоть и не называя его по имени.

В следующем году состоялось принятие Нила Янга в Зал славы рок-н-ролла, номинанта на церемонии представил аудитории Эдди Веддер, участник другой гранж группы — Pearl Jam. Это представление Веддером Янга на церемонии было не случайно, поскольку в том же 1995 году вышел альбом Mirror Ball, записанный Нилом Янгом под аккомпанемент Pearl Jam. Тогда же независимый американский режиссёр Джим Джармуш пригласил Янга записать саундтрек к его чёрно-белому мистическому вестерну-притче «Мертвец». 

Музыкант согласился и, просматривая картину в одиночестве в студии звукозаписи, создал превосходный импровизированный саундтрек. После записи следующего альбома Нила Янга и Crazy Horse Broken Arrow музыканты отправились на гастроли, по мотивам которых благодарный Джим снял музыкально-биографический фильм «Год лошади». 

Почти всё оставшиеся до конца 1990-х время Нил провёл на гастролях, в частности с CSNY, что принесло музыкантам более сорока миллионов (восьмой по величине кассовых сборов тур того года).

С наступлением нового века Нил Янг, несмотря на довольно почтенный возраст, не сбавил темпов выпуска нового материала. Вышел новый сольный альбом Silver & Gold, посвящённый жертвам террористических актов 11 сентября, в частности рейсу 93 United Airlines. После — мягкий и светлый Are You Passionate?, посвящённый любимой жене Нила Пеги Янг. В 2003 году увидел свет новый плод сотрудничества с Crazy Horse — концептуальный Greendale, рассказывающий об убийстве полицейского в небольшом городе в Калифорнии и его влиянии на местных жителей. Этот альбом музыкант сопроводил рок-оперой с таким же названием. В первую половину 2000-х Янг также давал много концертов в Европе, Америке, Японии и Австралии, на которых исполнял новый материал как сольно, так и совместно с Crazy Horse. Его растущее экологическое беспокойство привело к тому, что на этих гастролях для питания автомобилей было использовано биотопливо.

Во время работы над альбомом 2005 года Prairie Wind в Нэшвилле у Янга была диагностирована черепно-мозговая аневризма, для лечения которой музыкант отправился в Нью-Йорк. Он успешно перенёс операцию, но через два дня после этого потерял сознание из-за кровотечения в бедренной артерии. Это осложнение вынудило исполнителя отменить ряд запланированных концертов. Он вернулся на сцену несколько месяцев спустя, появившись на Live 8 в Барри и представив новую песню под названием «When God Made Me». Проблемы со здоровьем сказались на общем настроении Prairie Wind. Изданный в конце 2005 года, альбом затронул темы самоанализа и смерти. 

Премьера новой записи была увековечена в музыкально-биографическом фильме Джонатана Демми «Neil Young: Heart of Gold».

В 2006 вышел ответ Янга на вторжение войск США в Ирак — альбом Living with War. По собственным словам музыканта, он долгое время удерживался от написания песен протеста, ожидая, что на смену ему придёт кто-нибудь помоложе, но за те три года, которые уже шла война, он так и не дождался замены. Зайдя в гости к своей дочери, исполнитель увидел фотографию раненых американских ветеранов и, почувствовав страдания, причиняемые войной, Нил заплакал, схватил свою гитару и принялся писать несколько песен одновременно. Он создал Living with War за считанные дни и открыто обвинил Джорджа У. Буша во лжи в таких песнях, как «Let’s Impeach the President».

Во второй половине 2000-х музыкант выпустил альбом Chrome Dreams II — продолжение его неизданного альбома 1977 года Chrome Dreams и снялся во втором концертном фильме Джонатана Демми «Neil Young Trunk Show». Весь конец десятилетия Янг давал хаотичные выступление, появляясь на Jazz and Heritage в Новом Орлеане, Гластонбери в Пилтоне, Hard Rock Calling в Лондоне (где он присоединился к Полу Маккартни в исполнении «A Day in the Life»), Isle of Wight на острове Уайт и San Miguel Primavera Sound в Барселоне.

В начале 2010 года он появился в музыкальной телепередаче The Tonight Show и вместе с Дэйвом Мэтьюсом записал песню Хэнка Уильямса «Alone and Forsaken», призванную помочь пострадавшим в землетрясении на Гаити. Позже Нил рассказал своему коллеге по CSNY Дэвиду Кросби о начале записи нового сольного альбома, который, по его словам, должен стать «особой, сердечной записью». Альбом, названный Le Noise, вышел в конце 2010 года, Янг не преминул поддержать его акустически-электронным туром. В 2011 году Демми снял третий документальный фильм о музыканте — «Neil Young Journeys», премьера которого состоялась на международном кинофестивале в Торонто.

Тогда же поделился своим намерением записать с Crazy Horse новый альбом, который должен будет отдать честь неофициальным национальным гимнам. Нил сдержал обещание и в 2012 году вышел альбом кавер-версий под названием Americana. Канадец также заявил о начале первого за почти десять лет гастрольного тура Neil Young and Crazy Horse. Это событие омрачило известие NBC о смерти Нила Янга, но очень скоро выяснилось, что компания перепутала музыканта с астронавтом Нилом Армстронгом. В том же году Янг и Crazy Horse издали ещё один альбом — Psychedelic Pill, на этот раз состоящий из оригинальных песен. Также было объявлено, что по завершении гастролей выйдет концертный альбом под названием Alchemy, который вместе с Rust Never Sleeps и Weld должен будет составить так называемую «Rust Trilogy». 25 сентября Нил выпустил свою автобиографию, озаглавленную «Waging Heavy Peace: A Hippie Dream». Публикация была благосклонна встречена критиками. Ожидается презентация музыкального плеера и аудиоформата «Pono», в разработке которого музыкант принимал непосредственное участие.

Нил Янг был включён в Зал славы Канадской музыки ещё в 1982 году, а в международный Зал славы рок-н-ролла — в 1995-м и 1997-м: как сольный исполнитель и как участник Buffalo Springfield. Обладатель двух премий «Грэмми», многократный номинант и лауреат канадской премии «Джуно», в категориях: альбом года (Harvest Moon, 1994), вокал года (1995), исполнитель года (2001), вновь альбом года (Prairie Wind, 2006) и снова исполнитель года (2011). Канадец занимает 34 место в списке «100 величайших исполнителей» по версии Rolling Stone и 9 место в списке «100 величайших гитаристов» по версии Mojo. В списке «100 лучших композиторов» по версии журнала Paste Янг достиг 2-го места, уступив первенство своему коллеге Бобу Дилану.

Оригинал и комментарии

В 1975 году руководитель ВИА "Девчата" Всеслав Лавров создал в Московской областной филармонии новый шоу-ансамбль "Фантазия". 

Характерным для ВИА "Фантазия" было то, что в нем всегда была очень хорошая вокальная группа. Упор в ансамбле был сделан на фольклор. Помимо этого была еще и танцевальная группа. Вскоре руководитель филармонии Холодный поставил администратором в коллектив Виктора Акопова. А через некоторое время Акопов сменил на посту руководителя Лаврова, у которого не сложились отношения с Холодным.

В. Акопов практически не вмешивался в музыкальную часть (этим занимался пианист Игорь Дорохов), но при этом был очень хорошим администратором и организатором, успешно решавшим различные организационные вопросы. В творчестве "Фантазии" фольклор стал постепенно отходить на второй план, больше становилось эстрады.

В вокальную группу ансамбля входили Владимир Колчков, Алла Левченко, Борис Мясников и Сархан Курманбеков (Сархан Сархан). Также пел и играл на клавишных Алексей Ломанов. Еще был певец с низким голосом Мамиконян. Скрипач по образованию, тбилисец, он был значительно старше других. Играл на трубе и работал «степ» Юрий Веселов. Его жена тоже работала в «Фантазии». Бывшая цирковая, участвовала в танцевальных номерах. Потом Веселов с ней развелся и женился на Светлане Меньшиковой, которая работала в вокальной группе. В ансамбле работал совсем молодой парень скрипач Юра Шутовский. Потом он эмигрировал в Израиль.

Через некоторое время Виктор Акопов пригласил в коллектив Юрия Чернавского. Они были знакомы по совместной работе в оркестре М.Магомаева. Получилось, что Акопов пригласил Чернавского в пику Дорохову. Игорь Дорохов был приверженцем традиционного эстрадного стиля и таких же аранжировок. А Чернавский был очень прогрессивным музыкантом. Юрий Чернавский за собой привел ритм-группу. Это барабанщик Юрий Китаев и бас-гитарист Попов. Спустя какое-то время Попова сменил Сергей Рыжов. Следом за ними в ансамбле появились солистка Ксения Георгиади и ее муж пианист и аранжировщик Павел Павлов.

Концерт ВИА «Фантазия» строился следующим образом: песни три-четыре пела Ксения Георгиади, три-четыре пел Сархан Сархан, а остальное – ансамбль. Позже пришла Людмила Шабина, которая пела песни из репертуара Бони М, танцевала, хорошо заводила зал. 

Противостояние И.Дорохова и Ю.Чернавского закончилось тем, что Дорохов ушел в ансамбль «Спектр», который аккомпанировал Льву Лещенко, забрал с собой почти всю вокальную группу – Аллу Левченко, Светлану Меньшикову, Людмилу Шабину и Владимира Колчкова. Этапным периодом для ансамбля стал конкурс советской песни в Сочи в 1978 году. На этом конкурсе участники ансамбля сдружились с коллективом из Тамбова «Молодые голоса». После ухода Чернавского музыкальным руководителем у «Фантазии» какое-то время был Григорий Славин, а потом пришёл Александр Бобров - серьезный, педантичный музыкант. Ансамбль распался в 1982 году. 

И на добивочку темы хотел бы представить интервью Сархана Сархана Георгию Симоняну. 

-Город вашего детства – Баку. Расскажите о нем?
В советское время Баку являлся одним из самых интернациональных городов Союза. Баку был промышленным городом. Понятно, что ведущую роль в промышленности играла нефтянка. Бакинская нефть сыграла весомую роль в победе над фашизмом.
Баку всегда был очень музыкальным городом. Там очень любили джаз. Когда я приехал в 60-е годы в Москву, то музыканты относились ко мне с большим уважением, узнавая, что я из Баку. Опять же джазовые традиции вырастали из того, что город был очень интернациональным. Разные национальности обогащали друг друга своей культурой.

-В семье имели отношение к музыке?
Нет, папа – журналист, мама – врач. Но мама часто брала в руки аккордеон и музицировала. К ней присоединялась бабушка, у которой в руках был ударный инструмент даф (типа бубна). Образовывался интересный дуэт. На этой музыке моих родных я и вырос (смеется).
А в 14 лет у меня произошел перелом в жизни. К моему старшему брату пришел товарищ, у которого в руках была шестиструнная гитара. Он сыграл несколько классических пьес, и я был покорен. Моментально решил, что свяжу свою судьбу с этим замечательным инструментом.

-Что было дальше?
А дальше я оставил спорт. Тренер меня долго уговаривал. Говорил, что вряд ли я когда-нибудь выступлю в Зеленом театре. Это было престижное место в Баку, на две тысячи зрительских мест. Спустя годы я пригласил своего тренера по гребле на свой сольный концерт именно в Зеленый театр (улыбается).
После девятого класса я решил искать куда мне поступить по классу гитары. В московском училище Октябрьской революции принимали только москвичей, а в музыкальное училище при консерватории имени Чайковского принимали со всей страны. Я поехал в Москву и подал туда документы.  

-А где вы жили в Москве?
В общежитии. А после третьего курса меня забрали в армию. Я попал в ансамбль Московского округа ПВО. Базировались в клубе недалеко от метро «Добрынинская». Контроля не было, могли ходить в «гражданке». Но за «хорошее поведение» меня отправили в обычную часть. Во время гастролей в Брянске увлекся женщиной, не зная, что она жена офицера. И был наказан. Но через некоторое время меня перевели в музыкальную часть при штабе ПВО в Балашихе, где я встретился с известным в будущем исполнителем Александром Барыкиным.

-У Барыкина все складывалось очень быстро. В 1973 году он уже работал в «Веселых ребятах»?
Все правильно. В армии Саша стоял в хоре, очень много пел и был готов работать солистом. А я только играл на гитаре. Мне, классическому гитаристу, приходилось играть боем примитивные песенки типа унца-унца. Это была каторга.
После армии я вернулся в училище. И только тогда, после армии, я стал пробовать петь. 

-На русском языке что-то пели?
Нет. Стереотипов не было. Были «полковые» певцы. Даже Муслима Магомаева я считал «полковым», тем более, что он начинал в военном ансамбле Бакинского военного округа. Это сейчас я понимаю его уровень. А тогда у нас все вокалисты училища были заражены творчеством Муслима и тоже пели как «полковые».
Позже, когда появился Юрий Антонов, мы почувствовали глоток свежего воздуха. Появился Женя Мартынов. Он сам признавался, что его кумир Том Джонс.
В итоге, еще будучи студентом училища, я оказался в МОМА. Первым был ресторан «Арбат». В программе работал биг-бэнд под руководством Кадерского, в котором были очень сильные музыканты. 

-В каких еще ресторанах работали?
В «Баку», а потом – апогей - в «Интуристе». В «Интуристе» я работал на втором этаже в «Золотом зале», был основным солистом. Это 1974 год. Там и тогда я зазвездился на всю Москву (смеется). Состав у нас был очень интересный, взрослый. С джазовыми музыкантами было приятно и интересно работать потому, что они тебя еще и учили петь. Чтобы где-то свинговал, где-то не торопился. 

В 1975 году я поступил в Гнесинское училище. Там открылось эстрадно-джазовое отделение. В первом наборе нас было всего трое. Был Женя Фионов – баритон. Вот он пел в стиле Муслима Магомаева. И еще один - Леонид Прочухан, мой старый товарищ по училищу. После училища Леня уехал на юг, работал в различных ресторанах. А когда вернулся в Москву, то видя, что я уже в «Интуристе», тоже пристроился в МОМА. 

-И как дальше складывалась ваша судьба?
Меня пригласили работать в Московскую областную филармонию, в ансамбль «Фантазия». Ансамбль «Фантазия» был организован при Московской областной филармонии Всеславом Лавровым. Характерным для этого коллектива было то, что в нем всегда была очень хорошая вокальная группа. Я был на концерте ансамбля еще при Лаврове и был поражен вокалом. Очень здорово пели. Но упор был на фольклор. Помимо этого была еще и танцевальная группа.

Потом руководитель филармонии Холодный поставил инспектором, а точнее администратором в коллектив, Виктора Акопова. А через некоторое время Акопов сменил на посту руководителя Лаврова. У Лаврова не сложились отношения с Холодным.
Виктор Ованесович Акопов мой земляк, бакинец. Он был намного старше всех - 1938 года рождения. Джазмен, ударник, играл в бакинском госоркестре Магомаева, потом в Грузии, в ансамбле «Диэло». С этим «Диэло» он объездил полмира. 

Еще во время моего обучения в Гнесинке, Акопов мне говорил, что после окончания я сразу должен пойти работать к ним в «Фантазию». Так и получилось.
Акопов практически не вмешивался в музыкальную часть, этим занимался пианист Игорь Дорохов. Но при этом Акопов был очень хорошим администратором и организатором, все организационные вопросы хорошо решал. При Акопове фольклор стал постепенно отходить на второй план, больше стало эстрады.

-В областной филармонии было два основных коллектива – «Фантазия» и «Цветы». Тогда, наверное, уже группа Стаса Намина?
Первые мои гастроли с «Фантазией» были в Куйбышеве. Разумеется, основным гастролером были «Цветы» (кажется, что тогда они еще были «Цветами»). В первом отделении работали мы, а во втором – «Цветы». У них работали Саша Лосев, Юра Фокин, Сергей Дюжиков и целая струнная группа из четырех девушек. Даже на той дохлой аппаратуре все звучало у них очень здорово. Я специально выходил в зал после нашего выступления, чтобы послушать и посмотреть на них. 

Кстати, организовывал все тогда очень известный человек – Марк Бендерский. У него была своя «схема» делать деньги на Дворцах Спорта (смеется). Позже он делал нам Дворцы спорта с другими исполнителями. Первое отделение – «Фантазия», второе – Пугачева, или Ротару.

-Вернемся к «Фантазии». Кто работал тогда в коллективе?
Музыкальным руководителем был Игорь Дорохов. В вокальную группу входили Владимир Колчков и Алла Левченко. Колчков дружил с Игорем, можно сказать, был ветераном ансамбля.
Кроме них в вокальной группе работали Борис Мясников, молодой, немного наивный, очень хороший парень. Также пел и играл на клавишных Ломанов Алексей. Очень любил Билли Джоэла и Элтона Джона. Еще был певец с низким голосом Мамиконян. Скрипач по образованию, тбилисец, он был значительно старше. Лет сорок ему тогда было.
Юра Веселов играл на трубе и работал «степ». Первая его жена тоже работала в «Фантазии». Бывшая цирковая, участвовала в танцевальных номерах. Такая круглолицая, крепкая, фигуристая.
Потом Юра с ней развелся и женился на Светлане Меньшиковой. Света тоже работала в вокальной группе.
На гитаре некоторое время играл московский армянин, очень хороший гитарист. Такой устремленный (смеется). Очень здорово играл «фирму». Фамилию не могу вспомнить.
Был совсем молодой парень, скрипач Юра Шутовский. Жил он тогда, то ли в Кузьминках, то ли в Люблино. Он потом уехал, кажется, в Израиль.
Через некоторое время после моего прихода, Акопов пригласил в коллектив Юрия Чернавского. Они были знакомы по совместной работе в оркестре Магомаева. Получилось, что Акопов пригласил Чернавского в пику Дорохову. Игорь Дорохов был приверженцем традиционного эстрадного стиля и таких же аранжировок. А Чернавский был очень прогрессивным музыкантом. Юра Чернавский за собой привел ритм-группу. Это барабанщик Юра Китаев и бас-гитарист Попов. Спустя какое-то время Попова сменил Сергей Рыжов. Следом за ними в ансамбле появились солистка Ксения Георгиади и ее муж пианист и аранжировщик Павел Павлов.

-Павлов стал еще одним клавишником?
Да, вторым. Один играл на клавишных, другой на рояле.

-Георгиади называют «Кобзон в юбке». Она действительно была такая работоспособная?
Она не столько работоспособная, сколько очень пробивная и напористая. Она – молодец!
Надо сказать, что Георгиади очень хорошо проходила, на "ура" шла. У меня было все гораздо хуже, так как я пришел из ресторана с пафосом Том Джонса и Джани Моранди. А на советской эстраде это никому не было нужно. И этот пафос у меня очень быстро прошел. По сравнению с рестораном здесь все было другое, даже двигаться по сцене надо было по-другому. А у Ксении был опыт работы в коллективе Смольного, с Поладом Бюль-Бюль оглы. У нее здорово получались песни из репертуара Ротару.

-Одним из ветеранов ансамбля был гитарист Андрей Егоров?
У него была кличка – Дед. Понятное дело, - с бородой, в очках. Они дружили с Чернавским, с Китаевым. Кучковались вместе, «Агдам» любили выпить (смеется). Андрей писал стихи, песни. Но они были больше в бардовском стиле, в шансоне. Но на один из его текстов я потом написал песню.

-Как строился концерт ВИА «Фантазия»?
Песни три-четыре пела Ксения, три-четыре пел я, а остальное – ансамбль.

-В «Фантазии» еще работала Людмила Шабина?
Да, она позже пришла. Пела что-то из репертуара Бони М, танцевала, хорошо заводила зал. Девушка непростая, вела себя очень достойно. Просто так к ней не подойдешь.

-Еще была такая солистка – Вера Савельева?
Помню такую. Маленькая, голосистая. Хорошо пела. У нее сложились очень хорошие отношения с Рыжовым.

-Что было дальше?
Противостояние Дорохова и Чернавского закончилось тем, что Дорохов ушел в ансамбль «Спектр», который аккомпанировал Льву Лещенко. И забрал с собой почти всю вокальную группу – Аллу Левченко, Свету Меньшикову, Люду Шабину и Володю Колчкова.
Мы часто ездили в туры с Лещенко, по отделению. Лева тогда активно искал себе коллектив, так как ансамбль «Мелодия», который ему аккомпанировал, был нарасхват. Вот он и стал потихоньку набирать народ.

-Вы продолжали работать в «Фантазии»?
Да, этапным периодом стал конкурс советской песни в Сочи в 1978 году. Только тогда ко мне стал приходить успех, я почувствовал, что могу нормально петь на русском. На этом конкурсе мы очень сдружились с коллективом из Тамбова «Молодые голоса». Им руководили братья Аничкины. Какая же у них была шикарная, фирменная аппаратура. Английская! Хорошие музыканты у них работали – гитарист Валерий Гаина, солист Александр Монин….

После этого конкурса у нас были, организованные Бендерским, гастроли в Одессе. В программе должен был участвовать Александр Градский, но он не поехал. Кстати, Градский тоже периодически работал в областной филармонии. В основном, с Бендерским.

-И что было в Одессе?
Понимая, что я уже не найду своего композитора, я стал сам писать для себя песни. Искал стихи, писал музыку. Так вот, в Одессе я спел пару своих песен и на первых аплодисментах ушел со сцены. Меня из гримерки конферансье вернул на сцену. Успех был очень большой, зрители не давали начать петь другому артисту. И только тогда я почувствовал эту невидимую нить к своему зрителю.

-А как отнеслись в коллективе к тому, что вы исполняете свои песни?
Ко мне всегда относились, как к выходившему номером. Кстати, как и к Георгиади. Поэтому ничего не поменялось.

-С вами в «Фантазии» не работали ли вокалисты Анатолий Визиров, Светлана Дулина…?
Анатолий пришел на мое место после моего ухода. Дулину не помню. Еще после моего ухода в вокальной группе работала Юлия Акопова – дочь Виктора Акопова.

-…клавишник Александр Бобров?
Поскольку я дружил с Акоповым и после ухода бывал в гостях у «Фантазии», то знаю, что Бобров пришел музыкальным руководителем вместо Чернавского. Такой серьезный, педантичный музыкант. Правда, между ними недолго еще работал Григорий Славин.

-Вы что-то записывали с «Фантазией»?
Я записал песню «Откликнись». Она вышла на пластинке уже после моего ухода.

-Что было дальше?
Я еще раньше собирался уходить из «Фантазии», и тут решил окончательно. Уволился из областной филармонии и несколько месяцев нигде толком не работал, был предоставлен сам себе. Это было в 1979 году.
Дальше на меня вышел руководитель «Красных маков» Валерий Чуменко с предложением работать в их коллективе. Это Тульская филармония, где руководителем был тогда известный человек – Иосиф Александрович Михайловский. 

-Кто был в коллективе на тот момент?
Основным солистом был Аркадий Хоралов. Он очень много и хорошо пел. Как даст «Давай попробуем вернуть» - публика в экстазе.
Александр Лосев играл на бас-гитаре и пел. К басу был пристроен бенгальский огонь. Саша его крутил-вертел во время исполнения. Выглядело очень эффектно. Юра Веселов играл на трубе и бил чечетку.
Был еще солист Александр Калугин, светленький, небольшого роста.
То есть к моему приходу ансамбль «Красные маки» был не тем первоначальным коллективом, а ансамблем солистов. Шоу-команда!

-Щеглов еще работал?
Да. Он сделал несколько аранжировок к моим песням. Очень хороший был музыкант! Кстати, он еще и аппаратурой занимался. У него чуть ли не цех по производству колонок был в Ленинграде. Мои знакомые ребята-музыканты брали у него аппаратуру.
На барабанах тогда играл Владимир Заседателев. Неплохой барабанщик. Все знают, что он был мужем Надежды Бабкиной.
На саксофоне играл Сергей Левиновский, на тромбоне – Юрий Назаренко.

-Потом начались изменения в составе?
Чуменко решил немного осовременить репертуар. Я предложил пригласить продвинутого в этом деле Юрия Чернавского. А Чернавский за собой привел бас-гитариста Рыжова и ударника Китаева. И еще я пригласил из «Фантазии» очень хорошего звукорежиссера Володю Черепанова. Появился гитарист Юрий Коганович из Ленинграда. 

Этим составом мы и записывали альбом «Кружатся диски». Я на нем пою две песни – заглавную «Кружатся диски» и свою «Когда вокруг танцуют» на стихи Кохановского.

-Расскажите о песне «Кружатся диски» ….?
«Кружатся диски» первым исполнил Валерий Леонтьев. Песня была совсем не в стиле диско. Это у нас в ансамбле Чернавский придал ей диско-звучание, и Тухманову понравилась версия.

-Почему на съемке этой песни вы были без ансамбля?
Это Татьяна Сашко так решила. Она организовала эту запись и ей были безразличны «Красные маки», она обдумывала свой новый проект. Она так же долго думала, как меня преподнести. Просто Сархан или с фамилией – Курбанбеков. Решила, что просто Сархан.

-Это она придумала?
Нет, это я раньше сам придумал. Во время учебы еще. Когда меня объявляли, то с фамилией были проблемы – коверкали, как хотели. Я и попросил объявлять меня просто – Сархан. Но так нельзя было тогда, нужны были имя и фамилия. Тогда я предложил объявлять – Сархан Сархан. Так и прижилось.

-Горобец при вас появился в «Красных маках»?
При мне. Но работа в «Красных маках» это была ступень к его переходу к Пугачевой.

-Он потом еще своих киевлян подтянул?
И это еще при мне было. Кириллин, Жагун, а после моего ухода появился еще и гитарист Федченко.

-Чернавский и Горобец - клавишники. Между ними не было какого-то соревнования?
Чернавский, все-таки, не абсолютный клавишник, он больше аранжировщик, экспериментатор. Ему очень нравилось сидеть за микшерным пультом. Он же еще в «Фантазии» все время предлагал брать Temptation и делать композиции в их стиле. Какой Temptation для русской глубинки? (смеется)  

А он изменил стиль, при нем ансамбль стал играть более современно. Вспоминаю, как духовики жаловались, что у них губы болят от этой музыки. В обычном ансамбле духовики вступали два-три раза в песне и всё. А здесь он им такие партии писал, так их гонял, что он взвыли.

А Горобец знал и играл всего Стиви Уандера, знал Джино Ванелли, знал всю эту музыку, все эти гармонии. Но писал в основном простые песенки на трех аккордах, вроде шансон. Я его спрашивал – как так? Он отвечал, что сам не понимает (смеется).

-О Горобце у всех очень теплые воспоминания. Хороший был человек?
Очень хороший. При этом был жутко закомплексованным. Считал себя толстым, даже летом застегивал рубашку на все пуговицы. Очень ранимый, тонкокожий. В последний раз мы виделись в круизе. Он тоже там работал, исполнял свои песни. Я попросил Руслана помочь мне. Я пел, играл на гитаре, Руслан – на клавишных. И у него была еще такая дудочка или камышовая флейта. Выступили с большим успехом.

-Вы говорили, что Тухманову нравилось ваше исполнение его песни. Как складывались отношения с Тухмановым в дальнейшем?
После того, как Тухманов прекратил сотрудничество с Леонтьевым, он предполагал сделать ставку на меня. Мне об этом рассказывали старшие товарищи. Я тогда дружил с Онегиным Гаджикасимовым, который работал на радио. С ним мы написали несколько песен, романсов. Онегин несколько раз напоминал обо мне Тухманову, и тот пригласил меня к себе на дачу в Барвиху. На даче у Тухманова была целая студия. Я записал одну его песню в качестве пробы. Как я потом узнал, что эту же песню он дал Тынису Мяги и кому-то еще. А у Тухманова был, если можно так сказать, внутренний худсовет. Супруга, несколько друзей-композиторов. И они вместе решали кого выбрать. По разным критериям – голос, фактура, внешность и т. д. 

-Что вспоминаете о пике вашей карьеры – участию в фестивале «Песня-87»?
С Михаилом Таничем меня познакомил Онегин Гаджикасимов. Я бывал в гостях у Танича на Садовом, между Курской и Комсомольской. Он мне дал несколько текстов, я написал несколько песен. Исполнял в концертах, потом приносил запись Таничу. Он одобрял или критиковал. В итоге у меня вышел диск, где были в основном песни на стихи Танича, плюс пара песен на стихи одного азербайджанского поэта и по песне на стихи Гаджикасимова и гитариста «Фантазии» Андрея Егорова. Среди песен на стихи Танича была «Играю черными». Ее заметили и выдвинули на «Песню года».

-Расскажите еще об одном вашем друге - Онегине Гаджикасимове?
Нас познакомил один бакинец, он более старшего поколения, дружил с Гаджикасимовым. Онегин тогда работал в ДЗЗ, в редакции передачи «По вашим письмам». Он послушал мои работы и сказал, что надо прекращать гастроли и все время стараться быть в Москве, если я хочу раскрутиться. Поэтому я и ушел из «Красных маков». Онегин мне написал несколько баллад, чтобы я мог петь их под гитару, без ансамблевого сопровождения. «Уходит друг», «Загнанных лошадей пристреливают», «Евгения», еще несколько композиций. 

Я с этими песнями имел большой успех, когда меня, не без помощи Гаджикасимова, стали включать в сборные программы.
Еще надо сказать, что Гаджикасимов очень хорошо зарабатывал на авторских. Тысяч 10-12 точно выходило. Если говорить о его биографии, то он окончил 6-ю школу города Баку с золотой медалью. Литературный институт имени Горького в Москве – с красным дипломом. Высокообразованный, очень эрудированный человек. Мне с ним было очень интересно, он для меня был настоящим гуру.

-Как получилось, что он ушел в религию?
Здесь его закрывали. Мы с ним поехали в Баку. Композитор Тофик Кулиев попросил его написать тексты к песням для одного фильма, в котором должен был сниматься я. Режиссером фильма был Тофик Исмайлов. Он известен тем, что снял популярный фильм «Поет Муслим Магомаев». Поскольку, я тогда уже стал известным в Азербайджане, он меня пригласил на главную роль. Сценарий был отвратительным. Онегин его переделал, но этот вариант не приняли. Сначала сценарий назывался «Труба зовет». Потом передумали и дали название – «Учитель музыки». Я играл главную роль, исполнял песни. Но фильм, как я предполагал, оказался очень слабым. Даже песни Кулиева на стихи Гаджикасимова его не спасли.

Потом Онегин ушел с радио. У меня к тому времени был коллектив и я работал сольные концерты. Пригласил Онегина выступать в моих концертах. Я исполнял блок песен на его стихи, потом выходил конферансье и представлял автора этих произведений. Онегин читал стихи, рассказывал какие-то истории. Публика встречала на "ура". Так мы выступали какое-то время. И уже тогда у него в руках постоянно была Библия. Я помню день, когда Онегин сказал, что уходит и чтобы его не искали.
Я приезжал к нему в Оптину пустынь. Оказалось, что он уже ушел оттуда. Там у него тоже были конфликты. Он же пришел туда с чистой душой, а там была такая же несправедливость и лицемерие.
Я инициировал работу над фильмом про Онегина. Режиссером была моя знакомая Арзу. Мы с ней поехали в Домодедовский район Подмосковья, где он тогда обитал. Нашли дом бабушки, у которой он жил. Онегина мы не застали. Я оставил свой номер домашнего телефона, мобильных тогда не было. И через некоторое время дочь той бабушки позвонила и сообщила, что Онегин скончался…(я делал пост о Гаджикасимове — https://cand-orel.livejournal.com/240698.html)

-Тяжелая судьба! Как вы прожили 90-е?
Еще до начала 90-х, в 1989 году, я должен был с коллективом ехать в Белоруссию выступать в программе с Ефимом Шифриным по отделению. Это были концерты, посвященные празднованию 8 Марта. Но тогда начинались сложные межнациональные отношения. Если бы на афишах было просто написано – Сархан Сархан, то проблем бы не было. А здесь я представлял Азербайджанскую государственную филармонию, это было крупными буквами написано. И это вызвало возмущение местной армянской общины. Росконцерт отменил мои выступления. Но в то же самое время, известный советский иллюзионист Арутюн Акопян пригласил меня поучаствовать в своем творческом вечере в Театре Эстрады. Вот так и должно быть! Артисты, люди искусства должны быть выше всего этого. Они должны объединять людей.
Позже было много кооперативных концертов. И хотя была серьезная депрессия, но в 90-х я продолжал выступать, много работал в Азербайджане. А потом начались круизы. 

-Вы общаетесь еще с кем-то из бывших коллег, участников ВИА?
Вот совсем недавно разговаривали по телефону со Славой Малежиком. Мы и раньше друг другу приветы передавали, и сейчас было очень приятно пообщаться. У него же инсульт был. Но Слава – молодец! Борется, продолжает выступать.
А с Аркадием Хораловым общения не получилось. Я ему позвонил, но особого желания общаться с его стороны не почувствовал.

-С телевидением у вас как-то не складывается?
Раньше резали постоянно, не пускали. Теперь сумасшедшие деньги надо платить. Не хочется мараться, прогибаться. Потом в зеркало смотреть на себя будет противно.
Про одного человека могу сказать хорошее – про Ольгу Борисовну Молчанову. Раза три-четыре снимался в «Шире круг» - ни копейки не платил. Замечательная женщина! Выискивала таланты по всей стране.

-Хочу спросить вас про проект «Голос». Вы не хотите поучаствовать?
Меня приглашали, но я отказался. Наташа Нурмухамедова пошла участвовать, но к ней не повернулись. Это выглядело очень странно.

-Сегодня вы продолжаете выступать?
Да, продолжаю. Пока здоровье позволяет…

Источники и дополнительные материалы:

https://sssrviapesni.info/fantaziya.html

https://ensembles.ru/band/fantaziya

http://via-era.narod.ru/Ansambli/KM/sarxan/sarx.htm

Оригинал и комментарии

Генри Сен-Клер Фредерикс (Henry Saint Clair Fredericks; 17 мая 1942, Гарлем, Нью-Йорк), более известный как Тадж Махал (англ. Taj Mahal) — американский музыкант, певец, мультиинструменталист-самоучка, один из выдающихся (согласно Allmusic) исполнителей блюза конца XX века. Тадж Махал, с одной стороны, сыграл ключевую роль в возрождении и сохранении традиционного акустического блюза, с другой — в своем творчестве расширил стилистические границы жанра, использовав мотивы карибской, африканской, полинезийской музыкальных культур.

Несмотря на то, что в своём исследовании блюза как части общемировой музыкальной культуры Тадж Махал никогда не отрывался от кантри-блюзовых корней, многие специалисты критически отызывались о его экспериментах, называя их излишне «самонадеянными», «чисто академическими». Признание блюзмен-экспериментатор получил лишь в 1990-х годах, когда у него появились последователи (Keb' Mo', Гай Дэвис; иногда к их числу относят Кори Харриса и Элвина Янгблада Харта).

Тадж Махал 9 раз номинировался на «Грэмми» и трижды (в 1997, 2000 годах и 2018) становился обладателем этой награды. Каждый раз он получал её за победу в категории «Лучший альбом современного блюза»: сначала с Senor Blues, затем — c Shoutin' in Key.

Райлэнд «Рай» Питер Кудер (Ryland Peter Cooder, 15 марта 1947 года, Лос-Анджелес, США) — американский гитарист, певец, композитор и продюсер. Известен своим мастерским использованием слайдa при игре на гитаре. Кроме акустической и электрической гитары, Кудер владеет игрой на мандолине и сазе.

Новая совместная работа легендарного гитариста Рая Кудера и одного из выдающихся исполнителей блюза конца XX века, Тадж Махала.

Спустя почти шестьдесят лет после того, как они впервые сыграли вместе, Рай Кудер и Тадж Махал, давние друзья и соавторы, воссоединились с альбомом музыки двух мастеров блюза из Пьемонта, которые вдохновляли их всю свою жизнь: GET ON BOARD: The Songs of Sonny Terry & Brownie McGhee. С Тадж Махалом на вокале, губной гармошке, гитаре и фортепиано и Кудером на вокале, гитаре, мандолине и банджо, к которым присоединился Иоахим Кудер на барабанах и басу, они записали одиннадцать песен, взятых из записей и живых выступлений Терри и МакГи.(https://www.golddisk.ru/goods/193017.html)

Треклист

1. My Baby Done Changed the Lock on the Door (William Weldon)
2. The Midnight Special (Brownie McGhee / Sonny Terry)
3. Hooray Hooray (Leroy Kirkland / Sonny Terry)
4. Deep Sea Diver (Brownie McGhee)
5. Pick a Bale of Cotton (Brownie McGhee / Sonny Terry)
6. Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee (Granville McGhee / J. Mayo Williams)
7. What a Beautiful City (Traditional)
8. Pawn Shop Blues (Blind Boy Fuller)
9. Cornbread, Peas, Black Molasses (Brownie McGhee / Sonny Terry)
10. Packing Up Getting Ready to Go (Traditional / Henry St. Claire Fredericks / Joachim Cooder / Ry Cooder)
11. I Shall Not Be Moved (Traditional)

Оригинал и комментарии

Недавно же пост о Ночных снайперах делал (https://cand-orel.livejournal.com/1521288.html), и только сейчас обнаружил, что с середины повествования у меня Сурганова странным делом исчезла. Восполняю пробел.

И несколько официальных слов об организации коллектива: Светлана Яковлевна Сурганова (род. 14 ноября 1968, Ленинград) — российская певица, поэтесса, скрипачка, гитаристка, автор песен.

О создании нового коллектива Светланы Сургановой было объявлено вскоре после её ухода из группы «Ночные снайперы» в декабре 2002 года. Формирование коллектива и запись первого электрического альбома с участием приглашённых музыкантов продолжались несколько месяцев, в то время как сама Светлана Сурганова дала ряд выступлений с акустической программой (совместно с Валерием Тхаем и Марией Савкиной (скрипка). Изначально был заявлен следующий состав группы:

Светлана Сурганова (вокал, гитара),

Валерий Тхай (соло-гитара),

Евгений Кулик (бас-гитара),

Андрей Ящерицын (ударные),

Александр Арсеньев (клавишные, аккордеон),

Кирилл Ипатов (перкуссия).

Однако Е. Кулик и А. Ящерицын вскоре отказались от участия в проекте и вместо них в составе группы появились Юрий Шмыров (бас-гитара) и Данил Прокопьев (ударник).

В апреле 2003 года в эфире «Нашего Радио» впервые появляется песня «Больно» с готовящегося альбома, и в течение нескольких недель она удерживает лидирующие позиции в хит-параде «Чартова дюжина». Следующая песня, попавшая в ротацию — «Мураками» — остаётся на верхней строчке «Чартовой дюжины» 6 недель.

Первое выступление группы «Сурганова и оркестр» прошло 26 апреля 2003 года в Петербурге. Московская премьера состоялась в клубе «Б2» 3 мая 2003 года. В июне состоялся релиз первого альбома группы — «Неужели не я», который по итогам 2003 года получил премию Национальной федерации производителей фонограмм «Золотая Пластинка». В августе группа впервые принимает участие в фестивале «Нашествие» и в последующие годы становится традиционным участником этого фестиваля.

20 сентября 2003 года состоялся концерт «Сургановой и оркестра» в ДК Ленсовета, запись которого позднее издаётся как альбом «Живой» (на аудио и видеоносителях). Начиная с этого концерта, «Сурганова и оркестр» расширяется за счёт духовой секции: Михаил Тебеньков (труба) и Иван Неклюдов (саксофон). В декабре группа даёт электрический концерт во МХАТе.

В 2004 году группа «Сурганова и оркестр» была награждена премией журнала «FUZZ» в номинации «Лучшая песня» за композицию «Мураками». Коллектив принимает участие в фестивалях «Чартова Дюжина», «Крылья», «Нашествие». Дополняется двумя новыми треками и переиздается дебютный альбом группы «Неужели не я», а также — выпускается сингл «Корабли», содержащий кроме аудиотреков и два видеоклипа: «Ангел седой» и «Корабли». Саксофонистом группы становится Лев Орлов, а ударника Д. Прокопьева сменяет Вадим Марков.

В апреле 2005 года выходит второй альбом группы «Возлюбленная Шопена»; презентация сопровождается двумя концертами: в Московском международном доме музыки (ММДМ) и в БКЗ «Октябрьский». Подборка стихотворных произведений Светланы Сургановой (стихи и тексты песен) были включены в 12-томную антологию «Поэты русского рока». В мае 2005 года состоялись первые выступления коллектива за пределами России: в Латвии, а во второй половине года — на Украине. Осенью студия «Никитин» выпускает сборник ранее изданных песен группы в серии «Любовное настроение». В составе группы появляется тромбонист Ильмир Юнусов, а бас-гитариста Ю. Шмырова заменяет Алексей Любчик.

В 2006 году «Сурганова и оркестр» вновь становится лауреатом премии «FUZZ» — как «лучшая live-группа России» 2005 года. Выпускается тройной альбом «КругоСветка» (1 видео-DVD и 2 аудио-CD) с записью концерта группы, состоявшегося 30 декабря 2005 года в ДК Горького. В качестве бонуса на диск записывается клип «Белая песня», съёмки которого состоялись осенью 2005 года в Риге. Коллектив принимает участие в фестивале «Воздух» (Петрозаводск), «Эммаус», «Наши в городе», «Нашествие». Выступления группы за пределами России состоялись в Белоруссии, на Украине, в Эстонии. Осенью 2006 года коллектив выступил с новой программой «ПроСвет», в которую был включён ряд песен, написанных другом Светланы Сургановой — Светланой Голубевой.

В 2007 году «Сурганова и оркестр» впервые выступили в Казахстане, Молдавии и в очередной раз посетили Украину. Некоторое время группа провела в Португалии, где велась подготовка к записи нового альбома группы. Также «Сурганова и оркестр» традиционно приняли участие в ряде российских рок-фестивалей. В этом же году вышел третий альбом группы «Соль».

Музыканты коллектива «Сурганова и оркестр» параллельно с участием в данном проекте продолжают выступать в составе группы «Север Комбо» с собственным репертуаром. Так, в 2007 году «Север Комбо» выпустил собственный альбом, презентация которого с участием Светланы Сургановой состоялась в июле 2007 года.

В 2008 году вышел двойной альбом «Проверено временем. Вечное движение», ставший четвёртым в дискографии коллектива.

2009 год ознаменован выходом пятого альбома «Чужие как свои», состоящего из песен, сделанных группой для различных телепередач, трибьютов и сборных концертов.

В 2010 году в коллективе появились новые музыканты, и на осень 2010 года состав группы стал таким:

Валерий Тхай (соло-гитара)

Михаил Тебеньков (труба, клавиши, аранжировка)

Денис Сусин (бас-гитара)

Вячеслав Михеев (ударные)

Светлана Сурганова (вокал, гитара, скрипка, аранжировка).

13 октября 2011 года группа выпускает шестой альбом «Увидимся скоро». Это первый альбом коллектива, целиком записанный, сведенный и отмастеренный в европейской студии — знаменитой студии «H.O.M.E. Studios» в Гамбурге, где ранее записывались «Rammstein», «Guano Apes», «Depeche Mode», Eminem и другие всемирно известные музыканты. С этим альбомом у группы появился слоган «Сурганова стала другой».

13 августа 2013 года выходит мини-альбом «Велосипед» с 4 новыми песнями. Диск содержит три дуэта: с Настей Полевой («Осеннее шоссе»), Верой Полозковой («Гертруда») и Шурой («Молитва»).

Группа «Сурганова и оркестр» заняла пятое место в голосовании на премию «Русский топ-2014» по версии российского музыкального издания NEWSmuz.com — в номинации «Лучшая группа в российском шоу-бизнесе».

В конце 2014 года «Сурганова и оркестр», усилив секцию струнных, подготовила театрализованную программу и в начале 2015 года отправилась в концертный тур по России в поддержку своего седьмого по счёту студийного альбома «Игра в классики».

12 ноября 2015 года в Петербурге состоялась презентация нового, восьмого альбома «#МируМир», в состав которого вошли 22 трека, 7 из них — старые песни в новой аранжировке.

27 января 2017 года вышел девятый альбом «Песни военных лет», приуроченный к годовщине снятия блокады Ленинграда.

6 октября 2017 года коллектив выпустил мини-альбом «К слову Жизнь», состоящий из 6 новых песен и 5 обновлённых вариантов старых треков. Первым официальным синглом с этой работы стала стартовавшая в эфире «Нашего радио» песня «Привыкай». Сама Светлана Сурганова охарактеризовала данный мини-альбом как «сборник песен с абсолютно выверенными строчками».

В 2018 году Светлана Сурганова приняла участие в записи песни «Город» петербургской группы Pravada. «Прекрасный релиз! И отношения мои с любимым городом очень созвучны с Юриными ощущениями! Может, поэтому песня мне сразу приглянулась и работать над треком было легко и приятно! Спасибо за красоту! Спасибо за любовь к Питеру!» — так прокомментировала совместную работу Светлана.

17 сентября 2018 года группа выпускает сингл «Фурия».

Перед 18-м Днём рождения группы был анонсирован выход двойного альбома. Первая его часть получила название «Всё будет». Песня «Волчица» стала первым синглом с будущего «двойника» и 16 апреля стартовала в «Чартовой дюжине».

28 мая 2021 состоялась премьера первого клипа из философской трилогии режиссёра Анастасии Лавровой в формате короткометражного кино на песню «Акварель».

11 июня 2021 года вышел десятый студийный альбом коллектива — «Всё будет», ставший первой частью дилогии. Песня «Акварель» стала вторым синглом с «двойника» и 9 июля стартовала в «Чартовой дюжине».

Вторая часть дилогии под названием «Завтра» вышла 1 октября 2021 года. Альбом стал одиннадцатым в дискографии группы.

21 октября 2021 года состоялась премьера второго клипа из трилогии на песню «Волчица» (режиссёр Анастасия Лаврова).

14 ноября 2021 года был презентован видеоклип на песню «Ливень осенний» (режиссёр Анастасия Лаврова), вошедший в пятёрку финалистов премии «Чартова дюжина»-2022 Нашего Радио, а 19 ноября песня «Флюгер» стартовала в «Чартовой дюжине». Также в ноябре состоялись релизы документальных фильмов «Палитра» (о съёмках видеоклипа «Акварель») и «Страницы» (о съёмках видеоклипа «Волчица»).

Оригинал и комментарии

Def Leppard (искаженное Deaf Leopard — глухой леопард) — британская рок-группа из Шеффилда, Йоркшир, Англия; образована в 1977 году. Их стилевая манера с годами претерпела ряд изменений, двигаясь от хард-рока к глэм-металу.

Def Leppard дебютировали как NWOBHM-группа с альбомом On Through the Night в 1980 году. Пик популярности этой группы пришёлся на 1984—1989 годы, когда вышли их мультиплатиновые альбомы Pyromania и Hysteria. Синглы с диска Hysteria оказались наиболее успешными за всю их карьеру: «Love Bites» (1-е место в США), «Pour Some Sugar On Me» (2-е место в США), «Armageddon It» (3-е место в США). В 1995 году были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как единственные исполнители, выступившие на трёх континентах в течение одних суток (Лондон — Геркулесовы пещеры — Ванкувер).

Прославленная английская группа Def Leppard возвращается с первым за семь лет альбомом! Двенадцатая пластинка коллектива получила название «Diamond Star Halos» и выйдет 27 мая. Вместе с анонсом диска представлен и первый сингл с него «Kick» — заявка на новый стадионный хит!

Добавим, что официально песню в России пока послушать нельзя. На прошлой неделе музыкальные сервисы в России заявили о сложностях с добавлением западных музыкальных релизов. Это связано с временным прекращением функционирования в России ряда лейблов, включая такие крупнейшие звукозаписывающие компании, как Universal Music Group, Sony Music и Warner Music Group. Видео на Youtube-канале Def Leppard также сейчас недоступно для просмотра в России.

Работа над «Diamond Star Halos» велась параллельно в Ирландии, Великобритании и США в течение двух последних лет. В записи новой пластинки Def Leppard также приняли гостевое участие обладательница премии «Грэмми» Элисон Краусс («This Guitar» и «Lifeless») и пианист Дэвида Боуи Майк Гарсон («Goodbye For Good This Time» и «Angels (Can’t Help You Now)»). (https://www.rockfm.ru/news/def-leppard-vernulis-s-novoy-pesney-kick-i-anonsom-pervogo-za-sem-let-alboma)

Треклист:

01. Take What You Want
02. Kick
03. Fire It Up
04. This Guitar (feat. Alison Krauss]
05. Sos Emergency
06. Liquid Dust
07. U Rok Mi
08. Goodbye For Good This Time
09. All We Need
10. Open Your Eyes
11. Gimme A Kiss
12. Angels (Can’t Help You Now)
13. Lifeless (feat. Alison Krauss)
14. Unbreakable
15. From Here To Eternity

Оригинал и комментарии

«Танцы Минус» — российская рок-группа. Основана в 1995 году Вячеславом Петкуном, который занимается музыкой с 1985 года. Группа — многократный лауреат премии Русского радио Золотой граммофон — 2000 г. за песню «Цветы», 2001 г. за песню «Половинка», 2009 г. за песню «Оно». Номинировались на премию Нашего радио Чартова дюжина 2009 г. за песню «Оно» в номинации «Музыка».

Вячеслав Борисович Петкун (род. 26 июня 1969, Ленинград, РСФСР, СССР) — российский певец, музыкант, поэт, автор песен, лидер группы «Танцы Минус», телеведущий, актёр мюзиклов. «Золотой граммофон» - в 2000 году за песню «Цветы»; в 2002 году за песню «Belle» (совместно с Александром Голубевым и Антоном Макарским) и в 2009 году за песню «Оно».

Группа «Танцы Минус» поделилась новым мини-альбомом. Релиз получил название «Переверевеснеть». Вячеслав Петкун о новых песнях: С возрастом я довольно сильно изменился, в том числе и в творческом смысле. Раньше я старался выдумывать песни, всегда убегал от географических названий и каких-то событий. Но сейчас все по-другому.Если пишу на заданную тему, то удивительно легко. И для меня это открытие. Сейчас, если я ставлю перед собой творческое техзадание, все становится очень просто. (https://www.nashe.ru/news/tantsy-minus-vypustili-mini-albom-pereverevesnet)

В релиз вошли четыре песни — «Тетрадь», «В огонь», «Кошкин дом», «Весточка».

Оригинал и комментарии

У нас в Орле состоялось радостное событие — к нам в гости с выступлением приезжал хор Валаамского монастыря.

За свою более чем 1000-летнюю историю Валаамский монастырь пережил множество как духовных, так и материальных взлётов и падений.

Наиболее значимые из них, произошедшие в XX-XXI вв., это: полная эвакуация обители с Валаамского архипелага в глубь Финляндии во время советско-финской войны 1939-40 гг.; наступившее за этим разорение и забвение монастыря на многие десятилетия; возвращение монастыря Русской Православной Церкви и начало её духовного возрождения и реставрации в декабре 1989 г.; окончание реставрации и освящение Святейшим Патриархом Алексием II главной Валаамской святыни – Спасо-Преображенского собора – в августе 2005 г. В связи с этим событием по благословению игумена Валаамской обители, епископа Троицкого Панкратия был организован Праздничный мужской хор монастыря.

В состав хора вошли профессиональные музыканты из С.-Петербурга, выпускники Хорового училища при Государственной академической Капелле им. М. И. Глинки и С.-Петербургской Государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, дипломированные дирижёры и вокалисты, ведущие певцы вокальных, хоровых коллективов и музыкальных театров С.-Петербурга.

И вот теперь у нас в городе...

Гости из Карелии в Орле бывали не единожды, в этот раз они приняли приглашение губернатора Орловской области Андрея Клычкова.

«Хор Валаамского монастыря уже выступал на Орловщине и завладел сердцами наших земляков. Редкое, уникальное звучание, завораживающие голоса – бесценное чудесное явление и подарок для каждого слушателя. Все жители региона в большом ожидании новых впечатлений от этого прославленного коллектива», – отметил он.

Официальные лица выступают.

Духовные лица выступают.

Сам Валаамский монастырь издревле являлся оплотом Православия на Севере Руси, славился высокой духовной жизнью, служил распространению христианства и монашества в окрестных землях.

У историков нет единого взгляда на дату основания Валаамской обители. Одни связывают ее со временем Крещения Руси, другие относят к более позднему периоду. Церковное и монастырское предание утверждает, что древность обители восходит ко временам распространения христианства на Руси. Уже тогда основанный преподобными Сергием и Германом монастырь стал духовным центром приладожских земель.

Считается, что в древности на Валааме располагалось главное капище Велеса (или же Волоса) и Перуна, которым поклонялись и приносили жертвы живущие в окрестностях язычники. Таким застал этот остров век апостольский. Этимологический разбор финского названия "Валамо" подтверждает вероятность предания: Вал, Ваал, Волос или Велес – однокоренные слова, а "мо" по-ижорски – земля. Таким образом, Валамо – земля Велеса, т.е. место посвященное Велесу.

Монастырское предание гласит, что святой апостол Андрей Первозванный, просветитель скифов и славян, прибыв из Киева в Новгород, по реке Волхов достиг Ладожского озера, а затем Валаама, где благословил горы острова крестом.

Житие святого Авраамия Ростовского свидетельствует, что уже в X веке на острове существовало монастырское братство, управляемое игуменом. Основателями монашества на Валааме почитаются преподобные Сергий и Герман, пришедшие "от восточных стран", греческие священноиноки. В службе говорится, что их "любовь к Богу была неразлучна, союз братолюбия истинен, молитва – непрестанна, нрав – кроток, слез струи – приснотекущи, пост, бдение и труды предел естества превосходящие". В письменных памятниках говорится также, что святые Сергий и Герман законом установили общежительный быт в основанном ими монастыре.

Кто продолжил на Валааме монашескую жизнь непосредственно после преподобных Сергия и Германа, неизвестно. Бесспорно, в монастыре были игумен и братия. В обществе иноков существовали послушания или степени для искуса желающих ангельского образа. Для совершения богослужения был возведен храм во имя Святой Троицы. Братия обители проводили богоугодное житие и были добрым примером для других, особенно новокрещеных. О Валаамском монастыре знали уже в Новгороде, Пскове и в других местах. К числу замечательных лиц этого времени принадлежит постриженик Валаамской обители преподобный Авраамий основатель ростовского Богоявленского монастыря. В источниках упоминаются игумены Иоаким и Феогност, возглавлявшие обитель в период Крещения Руси, но достоверных сведений о них не сохранилось.

"Мой" небольшой фрагмент (извините за тремор — очень большое увеличение):

И как водится — "диск" купил, шесть концертов:

Ведущей идеей концертной работы хора  является культурно-просветительская деятельность и духовно-патриотическое воспитание посредством создания, концертных представлений, записей и изданий музыкально-исторических, мемориальных и тематических программ. Крайне широкий репертуар хора отражен именно в них. «От Византии до России» — богослужебное пение Греции, Сербии, Болгарии, Грузии, древнерусские сполповые и раннепартесные песнопения. «Величественные тоны Валаама» — оригинальные напевы Валаамского монастыря и их многоголосные изложения. «Русский духовный концерт» — духовные сочинения русских классиков крупной формы, (Бортнянский, Дегтярев, Архангельский). «Мелодии русской души» — русские народные песни и романсы (Алябьев, Булахов, Вертинский), песни русской армии и казачества XIX-XX вв., лирические и патриотические песни советского периода (Соловьев-Седой, Пономаренко, Афанасьев). «Забытая война» — оригинальные гимны, песни и романсы Первой мировой войны, русская классическая и современная духовная музыка. «Вера и Победа» — Пасхальные песнопения русских классиков и современных российских композиторов (Рахманинов, Чесноков, Бордак), песни о Великой Отечественной войне (Мигуля, Тухманов, Молчанов). «Свет Христов просвещает всех!» — древнерусские и валаамские песнопения Рождества Христова, рождественские песни России, Украины, Болгарии, Сербии, Греции, Англии, Франции, Аргентины.

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Buddha-Bar — это бар, ресторан и гостиничная франшиза, созданная франко-румынским ресторатором Раймондом Вишаном и ди-джеем и дизайнером интерьеров Клодом Шалле, с его первоначальным местоположением, открывшимся в Париже, Франция, в 1996 году. Buddha-Bar вскоре стал эталоном среди иностранных яппи и богатых туристов, посещающих город и породил множество подражателей, став популярным отчасти из-за выбора ди-джеем эклектичной, авангардной музыки. Он стал известен на международном уровне благодаря выпуску сборников Buddha Bar, которые являются популярными сборниками лаунж-музыки, музыки для отдыха и мировой музыки, также под брендом Buddha Bar, выпущенными George V Records. Buddha-Bar сделал себе имя благодаря своим музыкальным дискам Zen lounge и остается хитом – особенно среди туристов. С тех пор локации были открыты в ряде других стран, хотя и не без разногласий, связанных с этой темой.

Artist: VA

Title: Buddha-Bar XXIV

Label: George V Records

Catalog:

Released: 22.04.2022

Type: Compilation

Genre: Electronic, Chillout, Downtempo, House, Deep House

Tracklist

CD 1

1. You Are Close Ten Walls, GŠ Ansamblis 02:23

2. Daydream Reinhard Vanbergen, Charlotte C 04:01

3. School is Out Blooy 03:22

4. Karmapa Khenno DJ Head, Karma Chogye 05:54

5. The Ashes Fall Awen 03:53

6. Mumbai EASTERN WIZARD 04:30

7. Ston Ourano (ThroDef Remix) Michalis Koumbios, Miltos Pashalidis, ThroDef 04:00

8. Wild Flower Gotama 03:15

9. Siente tu corazón Tropo 06:11

10. Prince of Tears (Radio Edit) TraBBarT, Sahraaoui 03:58

11. Pirhan DJ Phellix, Bayza, Sheenubb, Sant (IR) 04:50

12. Kartan Modga Shemodgoma Qarcii 04:18

13. Fora Southern Shores 03:49

14. Memoria (Dope PT & Cano Guru Remix) Madd Rod, MaguPi 07:00

15. Behind the Mountains (Ravin Remix) Casha 05:33

16. Eco Ballad (Extended Mix) STJ, Clifford Borg 06:13

17. Lamizè Pa Dous (Henrik Schwarz Remix) Lakou Mizik, Joseph Ray 04:43

CD 2

18. Zhara K.D.S, Stabfinger 07:43

19. Star Anise Igor Gonya 04:55

20. Echo Mantra (Radio Mix) Gabriel Balky 05:13

21. Saigon Acid Akio Nagase 07:22

22. Breathe Into Me Mt Axel 07:06

23. Mirage (Nomad Saleh Remix) Adam Husa, Weam Ismail 07:10

24. Les parapluies de Cherbourg Vian Pelez 05:59

25. One for the Sun Madd Rod, Ravin, Reewa 04:53

26. Hindi Dub Ayala 06:34

27. Anabalina The Soul Brothers 07:00

28. Innocence Ilias Katelanos 07:28

29. Pipe of the Space Scionis 06:11

30. Kuda Kwenyu Audio J, Fifi Matsho 06:36

31. Morgenland Kuzey 06:31

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии