Вот за что люблю заполярное лето!

все может быть хорошо — «если пешком ты пойдешь, а не верхом помчишься».

Не становитесь профессиональными верующими. Вот в чем рецепт церковного щастья

По мотивам дискуссии у Алекса Розова https://alex-rozoff.livejournal.com/698724.html в связи с введением цифрового рубля

В последнее время в дискуссиях с согражданами о путях развития нашей северной страны и планеты в целом, часто стал встречать откровенно пессимистические и даже, не побоюсь этого слова, эсхатологические взгляды.

В частности, принятие закона о цифровом рубле вызвало очередную волну рассуждений о путях сопротивления надвигающемуся электронному концлагерю, с куар кодированием, биг-дата рационированием и тотальным зомбированием.  Только тушенка, берданка и заимка, желательно вдали от рептилоидов.

Поэтому хочется сказать слово утешения безутешным миллениалам и примкнувшим к ним. Законы экономики нельзя отменить также, как и законы физики.  Они есть не потому, что Карл Маркс доказал их в «Капитале».  Они есть потому, что они есть.

Введение цифрового рубля буквально через небольшое время будет оценено потребителями, и эта оценка выразится в курсе цифрового рубля относительно наличного, который в свою очередь также котируется относительно безналичного рубля, доллара или биткойна. И никакой цифровой концлагерь не поможет.

Даже в кефирном СССР, 70 лет последовательно уничтожавшем не только частных собственников и сомневавшихся в колебаниях партийной линии в прямом смысле слова был рынок. В 1977 году в статье «Цветные рынки и советская экономика» Арон Каценелинбойген заявил, что «экономика СССР» на самом деле представляет собой «совокупность рынков», реализующих и дополняющих централизованный механизм планового управления, и предложил подробную классификацию рыночных отношений в якобы тотально планируемом советском хозяйстве – от «красного» рынка к «черному». Подробнее можно прочитать здесь: https://economytimes.ru/starshiy-ekonomist/chernye-i-krasnye

Поэтому если вам есть, что предложить этому миру, то цифровой рубль вам не страшен. А если нет, то тогда только БОД, цифровой рубль и шеринг — экономика. И 50 вкусов китайской лапши.

Смело можно утверждать, что даже люди, которые не занимаются изучением английского языка, знают, что слово "free" означает "бесплатно". А вот задача сказать, что что-то "платно", может поставить в тупик, даже самых опытных студентов.

Безусловно, самым простым вариантом, который приходит на ум, будет фраза "It's not free" - "Это не бесплатно", но также существует ещё несколько других неплохих вариантов.

Фраза "You have to pay"

Это универсальная фраза, означающая, что вам придётся заплатить:

"You have to pay for your food. - Ты должен заплатить за свою еду"

Фраза "There is a fee"

"Fee" [fiː] c английского переводится как "плата/взнос". Этим словом можно обозначать любой денежный взнос, который необходимо заплатить.

"There is a fee due for a visa. - Получение визы платное."

Следует отметить, что слово "fee" очень часто используется в связке с существительным "admission" ("вход/посещение"). Следовательно словосочетание "admission fee" можно использовать, если вход в какое-то заведение является платным.

"Please note: some museums charge an admission fee. - Внимание: многие музеи взимают плату за посещение."

Очень часто словосочетание "admission fee" переводят, как "вступительный взнос":

"To control the number of visitors, the university has started to charge visitors an admission fee. - Для контроля количества посетителей, университет начал взимать с посетителей вступительный взнос."

Иногда "admission fee" заменяют на "entrance fee", если речь идёт именно о плате за вход:

"There is an entrance fee for everyone except for children under age four. - Вход платный для всех, кроме детей в возрасте до четырех лет."

Фраза "for sale"

Фраза "for sale" используется, когда мы говорим, что что-то "продается" или "выставлено на продажу":

"Is this free? - Это бесплатно?

No, this is for sale. - Нет, платно

---------
Если статья была полезной - не забудьте поставить лайк, написать об этом в комментариях и подписаться на канал, чтобы не пропустить ничего нового.

Ещё больше полезного контента в моем Telegram-канале ;)

И считают, что нужны 18-летним девочкам? Вот реально, что они возомнили? На каком основании они оскорбляют женщин за 30 и полагают, что нужны вчерашним школьницам? У 18 летних свои парни, молодые, которые с ними на их волне. К чему им 40-летние разведёнки с детьми, с алиментами, и какими-то грошами? Вот что такие могут дать особенного, чтобы 18-летняя кинула своих перспективных ровесников и бросилась в объятья тех, кто вдвое, втрое старше? Если нет денег, то зачем вы им нужны? Зато любите рассуждать, что женщины за 30 уже секонд хэнд.

— Это только местные "бракуют" на словах, т.к. в реальности, стоит хоть одной живой женщине хоть 50 лет поманить пальчиком, они приползут поскуливая. А в целом, строят отношения в любом возрасте. У меня две знакомых в 50+ замуж вышли. Причем, одна до этого вообще замужем не была, мать одиночка. А другая вдова, и к новому мужу дочь, зятя с внуками подселила, а он и рад.

— 18 летние сами себе папиков ищут. Ерунду не говорите. Пацаны в 16-23 вообще девочкам не нужны. А в 30-40 лет мужчины расцветают, встают на ноги, а женщины в эти годы угасают. Мужик до 30 сидел на голодном пайке, а сейчас есть выбор и есть возможности. Почему не выбрать лучший вариант?

— Если нет материальной возможности, вы всё равно считаете, что 18-летние для вас самое то. Но только извращенки связываются с нищими, годящимися им в отцы!

И кстати, угасают все. Мышление некоторых неадекватов сводится к тому, что чем моложе, тем лучше. А нормальные люди влюбляются в личность, а не в молодость.

— Потому что 18 летним проще задурить мозг (купить их подарочками и красивыми словами). А мужик в 40 тем самым молодится... Ему не нужна 30 летняя мудрая женщина, прожженная жизнью, которая через пару встреч его пошлет, если их цели не совпадают.

— Нет такого, кого бракуют? Мне 30, мужики от 30-60 пялятся только так! Для 30 летнего, может, еще сойдет девочка 18 лет, а для 50 это ребенок еще. В 40 кто за 18-летками бегает, ну пусть бегают, если могут дорогими подарками завалить, может, что и выйдет. Девчонок молодых только с ровесниками вижу, когда мне было 18, среди однокурсниц и бывших одноклассниц было очень большим исключением, если они мутили с теми, кто старше, в лучшем случает им было до 35. Девчонкам секса хотелось, вот опыта и набирались +красивые отношения, т.к. у тех деньги уже какие-то есть, хоть сводить куда могут, цветы купить и т.д.

— Просто в регионах люди мало зарабатывают (к сожалению), и, как следствие, много пьют, живут в плохих условиях, не следят за здоровьем и не ухаживают за собой, поэтому в 30 уже все плохо выглядят, здоровье плохое и за плечами сложная жизнь.

— Да никто в жизни их не бракует. Это тут так самоутверждаются только. Хорошо упакованную ухоженную симпотную тетку и в 55 с руками оторвут. Даже мужчина помладше ее возрастом.

— Это психически недоразвитые, незрелые мужики. Они не способны адекватно воспринимать реальность и выстраивать здоровые, зрелые, крепкие отношения с равноправным партнером. Поэтому вступают или пытаются вступить в детско-родительские с девушкой с большой разницей в возрасте и «воспитать её под себя». Но такие отношения больные и всегда обречены, рано или поздно.

— Почему мужчины за 30 выбирают молодых? — развели на сто страниц. А на деле (не на форуме, а в реале) не видела я среднестатистических мужчин за 30, счастливо живущих с молодыми девушками. Папики не в счет. И те забитые девы из деревень, которые ради пресловутой прописки в городе будут жить и с чертом лысым, тоже не в счет.

Мечтать мужчины могут хоть о пятнадцатилетней, но в жизни большинство сидят при своих мадамах-ровесницах и не жужжат. Это же касается и женщин, кстати.

Ну бросьте вы уже верить в сказки, что женщина стареет в 30, а мужчина огурцом. На деле мужчины славянского типа летят с катушек стремительно уже после 25 — лысины, желтые зубы, пузень и пр. Разве что 18-летняя слепая на такого западет. Не смешите мои тапки.

Женщины хотя бы могут затормозить процесс, ибо отбеливание зубов, косметология — в основном кто там? Женщины. А мужчины... Они лучше будут самоутверждаться на форумах, рассказывая о своих фриковых победах и офигенной востребованности у девочек. Ага, верим.

Читать комментарии...

Почему 40-50-летние мужчины считают, что женщины 30-ти лет для них самое то

Почему российские женщины толстеют или как всегда «виноват русский мужик»

Почему одинокие женщины всех раздражают?

Кто привёл мужчину к себе в квартиру?

которые я читал.

Когда я пишу «ужасные», то имею в виду не страшные, а пишу это слово в значении «плохие».
Ну и конечно попадались книжки и похуже, наверное.
Но эти просто довольно известны.

Первая «Сердца трёх» Джека Лондона.
Вторая «Наследник из Калькутты» Штильмарка.

Почему ужасные?

Потому, что авторам изменило такое понятие, как чувство меры.

Приключения длятся и длятся, хотя пора бы им и прийти к какой-то развязке.  Авторы вновь и вновь придумывают испытания для своих героев.
Казалось бы кульминация, ан нет — опять по новой.

Про Лондона можно сказать, что он писал роман для кинематографа. Но телевидения тогда с его бесконечными сериалами ещё же не существовало?

У Штильмарка, конечно, есть оправдание — наворачивал для лагерных авторитетов и как Шахрезада, он, видимо, пока писал, жил более-менее сносно.
Вообще история написания книги здесь интересней её самой.
А если Штильмарк писал не имея под рукой хорошей библиотеки — то его познания в самых разных областях, вызывают с моей стороны чувство глубокого уважения. Ведь в романе описано и морское дело, и множество британских законов, правила наследования, обычаи дворянства и т.д.

Лондон пытался добавить психологизма — одна женщина, два претендента на её сердце, да ещё друзья.
Но всё выглядит, конечно, неумело.
Собственно, в этой игре Лондон потерпел фиаско ещё создав плохонький романчик с претензиями на большую литературу «Маленькая хозяйка большого дома».
Уж лучше бы Джек ограничился своей любимой темой о сверхчеловеке.
На тот момент, когда Лондон достиг рубежа под названием «Сердца трёх», уже совершенно определённо можно констатировать, что автор окончательно «исписался».
Что неудивительно, учитывая его плодовитость.

У Штильмарка герои тоже претерпевают всяческие перерождения: пират, на котором клейма ставить негде, вдруг  становится положительным персонажем, а главный злодей (захвативший титул) тоже оказывается человеком, не лишённым добрых чувств.
Всё это выглядит притянутым за уши. 

Но главное, повторюсь, — это отсутствие чувства меры в этих двух романах.

Сравнивая их, я, пожалуй, предпочёл бы «Наследника...»

Для меня образцом приключенческой литературы остаётся «Остров сокровищ».
Сбалансированное произведение, и есть в нём и интрига, и тайна и сами приключения.
И ещё Стивенсону удалось создать замечательный образ пирата Джона Сильвера, который вызывает интерес до сих пор.

37-летняя петербурженка умерла после операции в реанимации Мариинской больницы. Об этом сообщает местный портал "78" со ссылкой на источник. Смерть наступила после казалось бы самой простейшей операции-удаления миндалин

О Москве можно говорить часами, гулять по ней месяцами, жить годами — и все равно столице найдется чем вас удивить. Может, и в списке наших интересностей найдется что-то новое для вас?

• Да, Москва — город «понаехавших». Коренными здесь называют тех, кто уже 4 поколения живет в городе постоянно (то есть до четвертого колена включительно).
• В древнеславянском языке название «Москва» связывают со словом «сырость», так что это официально одна из версий происхождения названия города. Ну не зря же город пяти морей…

• Москва-река — в городе далеко не единственная: здесь больше 1000 водных артерий, и говорят, что от Москвы по воде можно добраться до Северного Ледовитого океана! Кстати, не все из рек сейчас на поверхности: многие были упрятаны под землю.
• Москва переживала разрушительные последствия и от природных, и от человеческих сил. В 1908 было наводнение такой силы, что жители передвигались по рекам на лодках, как в Венеции: на Якиманской набережной д.4, стр.1 до сих пор есть памятная табличка. Многие знают про пожар времен войны с Наполеоном: в 1812 году, считают историки, сгорело до 80% зданий тогдашнего города. А сильнейший смерч здесь произошел в 1904 году: он был так силен, что срывал крыши домов и даже храмовые купола.

• В Москве больше 100 парков — старейшим считается Александровский сад, а вот старейшие деревья растут в Коломенском: здесь есть дубы, которым по 700 лет.
• Московский Кремль — самая крупная крепость в Европе (действующая) + самый крупный в мире музей (!). Кремлевским же курантам почти 500 лет, что дарит им звание стариннейших часов в России.
• А по вот по величине куранты не самые большие: по размеру их обошли часы на башне МГУ (видимо, «веса» добавляет барометр и термометр).

• Кремль в военные годы декорировали под жилые кварталы: приметные звезды и кресты закрывали чехлами, купола храмов закрашивали темной краской, а на Москве-реке ставили баржи, чтобы иллюзия обычного района была ярче.
• Столичный транспорт за сутки перевозит около 12 000 000 человек — ¾ пассажироперевозок приходится на метрополитен.

• Да, кстати: направление движения поезда в метро можно узнать по голосу, который определяет станции! Это сделали для слепых: женский голос говорит, если ехать с центра к окраине/по кольцевой против часовой стрелки, а мужской — по кольцевой по часовой стрелке/к центру по радиальным направлениям.
• Общая длина московских улиц — 4500 километров (конечно, увеличивается постоянно, так что подсчеты примерные).

• Останкинская телебашня — самая высокая среди своих «сестер» в Европе = 540,1м.
• Для строительства Москва-сити разработали специальный, суперпрочный, бетон. Конструкторы говорят, что он выдержит прямое попадание самолета — лучше бы, конечно, этого никогда не проверять…
• В Москве-Сити же найдется самая высокая обзорная площадка в Европе — это Башня Федерации (89 этаж).

• Москва — рекордсмен среди всех городов мира по количеству библиотек: более 400! Крупнейшая в мире по объему фондов — это Библиотека Конгресса в США, а наша Библиотека им. В.И. Ленина занимает почетное второе место.
• В столице тьма необычных, забавных, запоминающихся памятников. Здесь есть дорожный знак «Не говорите с незнакомцами», памятник яйцу, памятник Пчелке Кузе, памятник Мойдодыру…

• В нашей столице — более 800 храмов, более 100 театров, больше 400 музеев. Москвичи, вы успеваете в них ходить?

В юго-восточной части озера Туркана (он же Рудольф) в Кении располагается остров Энваитенет, или, в соответствии с официальными картами, South Island (остров Южный). Он появился вследствие деятельности местных вулканов, но было это в незапамятные времена, а сегодня о вулканическом происхождении острова свидетельствуют лишь круглые холмы конусообразной формы, чья высота превышает три сотни метров. То ли дело находящийся южнее каскад вулканических вершин, включающих, среди прочего, вулканическую гору Набийотум.

Оригинальный источник данного материала находится по ссылке . По вопросам образования за рубежом в школах, вузах, лагерях, курсах обращайтесь на http://smapse.ru/ или по телефону 8-800-775-54-97

На Рудольфовом озере есть ещё несколько островов. Нетрудно догадаться, что где есть юг, найдётся место и северу (второй островок называется Северным). Третью, совсем небольшую скалу, называют Островом Крокодилов. Но именно у Южного острова наиболее впечатляющая репутация: местные обитатели называют его Энваитенет, что в переводе с одного из локальных диалектов звучит как «Безвозвратный».

Периодически на его территории возникают человеческие поселения, но, как правило, это длится недолго. Туземные жители с удовольствием расскажут захватывающие байки об этом месте. 

По их мнению, жизнь обитателей островка сопряжена с бескомпромиссной и жестокой борьбой с полупрозрачными существами, которые при нападении вызывают у жертвы паралич. Другие легенды повествуют об ужасающих монстрах, похищающих в ночи спящих. Правда, несмотря на ничтожные размеры 5 на 11 километров, отыскать останки пропавших людей обычно не получается.

Наиболее древняя местная легенда повествует о том, как в этих местах исчезла семья беженцев, бежавших с севера от набегов хищных работорговцев, продававших представителей их народа в рабство португальским купцам, торгующим «чёрным деревом». 

Когда спустя несколько месяцев сюда же приехали родственники, они обнаружили пустые домики с нехитрой утварью, личные вещи и даже остатки пищи — но ни хозяев, ни их бренных останков, ни следов борьбы, которые бы свидетельствовали о том, что людей увели насильно, на месте не было.

Годы спустя туземное племя аль-моло вновь предприняло попытку найти пристанище на островных землях. Они сочли фольклор, повествующий о тайных врагах и неуловимых убийцах, не более чем сказкой. И прогадали – не прошло и года, как всё население этого местечка вновь исчезло, оставив после себя нетронутыми домики и скарб.

В 1935 году этому странному и пугающему месту вновь пришлось столкнуться с нашествием чужаков, на сей раз – европейских учёных из состава этнографической экспедиции. 

Двое из них, Майкл Шафлис и Брайан Дайсон, совершили высадку на острове, чтобы заняться исследованием культуры аль-моло. Для коммуникации с товарищами, оставшимися на большой земле, они прибегали к помощи сигнальных огней. 

Спустя несколько дней костры гореть перестали, и на островок направилась поисковая партия. Тщетно: несмотря на колоссальные усилия, не удалось найти ни исследователей, ни принадлежавшее им многочисленное снаряжение.

Туземные обитатели считают, что гостей острова раз за разом губит рок. Одна из научных теорий называет иную причину. Всё дело в том, что из разломов земной коры выделяются токсические газы вулканического происхождения. Они вызывают у людей временное помешательство и провоцируют галлюцинации, сводя с ума без остатка. 

В подобном состоянии человек может бежать куда-нибудь или кинуться в воды кишащего крокодилами озера. Отсюда и причина исчезновения людей. А вот куда делось оборудование этнографической экспедиции, ей-богу, не понятно.

Жители Кении из-за специфической репутации избегают посещения Южного острова, но свято место пусто не бывает — на клочке суши расплодились в огромном количестве одичавшие козы. Их призраки не трогают.

• 1. Увеличение продукции скекрета сальных желез - зависит от гормонов, температуры, и черта лысого. Но! Каким образом на это влияет "чистка"? Никаким (хорошо если не делает хуже за счет механической стимуляции). Если у человека есть причины, по которым его сальные железы более активны, так они не прекратятся после "чистки".


• 2. Усиленное ороговение устьев фолликулов, затруднение ооттока секрета, в народе - "закупорка". О так вот же оно! не совсем. Во первых, причину мы не уберем, а во вторых, разрушив фолликул, мы не знаем как он дальше себя поведет в плане закупорки, а сало выделять он не перестанет см. п. 1.


• 3. Размножение микрорганизмов во всей этой красоте. А вот на этой стдии "чистить" уже престуление, ибо риски осложений несопоставимы с пользой.

• 1.Как паллиатив, действительно позволяет временно убрать некрасивые "белые и черные точки"


• 2.Если запретить, то давить будут самотужки, расцарапывать ногтями, расковыривать иголками и получать кучу осложений, вплоть до фатальных..


• 3. Если косметолог с головой и знает что можно и что нельзя (воспалительные, красные нельзя, например, нельзя, так же еще некоторые структуры, на комедоны похожие, но комедонами не являющимися и т.д), то не так уж и  вредно.

• 1. Распаривание пор перед тем как  - однозначно не наш метод!


• 2. Не знаю в чем причина, толи из-за диморфофобии, то ли по каким то другим причинам продедура может форировать психологическую зависимость. На неё можно "подсесть". Особенно у недобросовестных мастеров делающих её (а что платят же) гораздо чаще необходимого. Особенно  девочки-подростки.

"Петр, желая мира, предлагал оный Карлу через бывшего при саксонском дворе французского министра Безенваля; на условиях оставить царю Ингрию с городами Кроншлотом, Шлиссельбургом и Петербургом. На сие Карл ответствовал: о мире буду с царем говорить в Москве, взыскав с него 30 миллионов за издержки войны. Министры шведские объявили намерение короля свергнуть Петра с престола, уничтожить регулярное войско и разделить Россию на малые княжества. Генерал Шпар был назначен уже московским губернатором и хвалился, что они русскую чернь (canaille) не только из России, но со света плетьми выгонят. Известен отзыв Петра: «Брат мой Карл хочет быть Александром, но не найдет во мне Дария».

А.Пушкин «История Петра I»

Вы можете поддержать мой блог одним из нижеперечисленных способов:

Сбербанк 2202 2002 9654 1939

Мои книги на ЛитРес

https://www.litres.ru/sergey-cvetkov/

Вы можете заказать у меня книгу с автографом.

Вышла в свет моя новая книга «Суворов». Буду рад новым читателям!

Открываю подписку на издание моей книги «Названный Лжедмитрием».

«Последняя война Российской империи» (описание)

Заказы принимаю на мой мейл cer6042@yandex.ru

ВКонтакте https://vk.com/id301377172

Мой телеграм-канал Истории от историка.

Паулину Поризкову, бывшую супермодель, начал обсуждать весь интернет после того, как она опубликовала в социальных сетях несколько фотографий в бикини. Несмотря на то что Поризкова в свои 57 лет выглядит cногсшибательно и уверенно, хейтеров уже было не остановить. Некоторые даже называли ее «отчаявшейся бабушкой». Но ответ модели не заставил себя долго ждать.

Паулина стала моделью в юном возрасте

ASSOCIATED PRESS / East News

Паулина Поризкова родилась в 1965 году и начала карьеру модели в возрасте 15 лет. Уже тогда девушка украшала обложки многочисленных престижных журналов. Кроме того, Поризкова снялась в нескольких фильмах, телешоу и музыкальных клипах. В последние годы модель пишет откровенные и проницательные посты на самые разные темы — от стандартов красоты до горя и утрат.

Модель была замужем за Риком Окасеком, лидером культовой рок-группы The Cars, в течение 28 лет. В интервью Поризкова поделилась, что в их отношениях были свои взлеты и падения и что они отдалились друг от друга за несколько месяцев до его кончины в 2019 году. Она рассказала о проблемах в отношениях: «Я просто начала замечать, что мы все меньше и меньше делимся чем-то друг с другом, меньше общаемся. Мне казалось, я перестала его привлекать».

Тогда модель не чувствовала себя уверенной: «Мне было около 50 лет, и, наверное, я подумала, что не нравлюсь ему, потому что становлюсь старше». Несмотря на все трудности, модель по-прежнему рассказывает об их любви и тесной связи с большой нежностью.

Модель не стесняется высказываться о тех, кто ее осуждает

В возрасте 57 лет Поризкова бросила вызов общественным нормам и продолжает работать моделью и публиковать свои фотографии в бикини в социальных сетях: «Мне 57 лет, и, похоже, общество считает, что, когда тебе за 40, тебе уже нельзя носить бикини». Поризкова также высказалась по поводу негативных комментариев, например, о том, что она «отчаявшаяся бабушка» или «слишком стара, чтобы щеголять в бикини».

Поризкова хочет, чтобы женщины не стеснялись того, что становятся старше

Модель выступает за естественное старение. Она рассказала о своем решении не ложиться под нож и не вкалывать ботокс: «Не хочу ничего менять. Хочу стареть естественно».

Поризкова с благодарностью принимает все изменения в своем теле: «Мое лицо — это роман о моей жизни. Сейчас, в 57 лет, я вижу, будто вся история о моем путешествии написана на моем лице».

Паулина считает, что сейчас важно изменить отношение общества к старению. Она призывает женщин принять себя: «Возраст должен восприниматься как что-то крутое. Я стараюсь подать пример, но нужно, чтобы больше женщин принимали свой возраст и всему миру рассказывали о том, что они могут!»

На большие экраны возвращается обаятельный детектив-увалень из Кореи с оригинальной программой борьбы с ОПГ: сначала надавать подозреваемым оплеух, а потом уже разбираться, чего там бандиты не поделили. На этот раз принуждать к порядку своим железным кулаком детективу Ма предстоит «своих» — отдел по борьбе с наркотиками из соседнего Инчхона. Чем же так хороши истории из жизни корейских стражей порядка? Рассказываем с самого начала.

В наших широтах о франшизе «Криминальный город» слышали только истинные ценители корейского кино, а зря. Предыдущая серия в российском прокате заработала обидные крохи, в то время как на родине почти в три раза обогнала по сборам марвеловский хит «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия». «Криминальный город 2» стал самым кассовым корейским фильмом 2022-го. Вышедшая 3 августа в отечественном прокате третья часть «Криминальный город: Разборки в Пусане» окончательно подтверждает — харизматик с невероятными обаянием, пластикой и комедийным талантом Ма Дон-сок еще долго сможет на своих широких плечах тянуть эту хулиганскую франшизу и мутузить плохих парней со всей Азии (а он это делает чаще, чем надевает на них наручники). Хотя и на этот раз без трудностей перевода не обошлось: полюбившийся локализаторам Пусан в третьей части совершенно ни при чем, потому что наводить порядки Ма будет в соседнем Инчхоне. Немудрено, что после успеха «Поезда в Пусан» название корейского портового города-курорта хочется поместить на афишу любого азиатского экшена, но конкретно с «Криминальным городом» это медвежья услуга — несведущим может показаться, что впереди их ждет напряженный кровавый триллер, а не ироничная франшиза про глупых копов-недотеп.

«Криминальный город» — основано на реальных событиях

Всё началось с реальных разборок, только не в Пусане, а в Сеуле — в основе сценария первой части лежит история одной блестящей полицейской операции 2007 года. Действие происходит в китайском квартале Сеула, который славится чрезвычайно высоким уровнем преступности. Даже копы предпочитают обходить его стороной — не стоит признаваться местным, что ты из полиции, если не умеешь ловко уворачиваться от ножа или грамотно махать кулаками. Хрупкий мир между местными бандами сохраняется благодаря добряку Ма Сок-до (Ма Дон-сок) — похожему на Винни-Пуха местному начальнику следственно-оперативной группы. Ма, словно малых детей, отчитывает разбушевавшихся головорезов, одной левой отнимает у них опасные игрушки, дает подзатыльники и насильно усаживает за стол переговоров. Для особо несговорчивых криминальных элементов у детектива Ма припасена «комната правды» — специально отгороженный в отделении закуток, который не попадает на камеры видеонаблюдения и позволяет превышать полномочия по полной программе. Кому, как не Сок-до, коренному жителю квартала, знать, что местные бандюки грубую силу ставят выше закона: кто сильнее, тот и прав. Одним словом, он совсем не добрый малый и руководствуется принципом «с волками жить — по-волчьи выть». Пока однажды среди волков не заводятся хищники покрупнее: троица отъявленных головорезов из Харбина в считаные дни подминает под себя всех местных мафиози и оставляет горы трупов. Чтобы вернуть в район закон и порядок, Ма решает организовать масштабную облаву и привлечь к этому жителей района.

Продюсерами первой картины выступили Чан Вон-сок, известный по хиту «Гангстер, коп и дьявол», и исполнитель главной роли Ма Дон-сок (Гильгамеш из «Вечных» и главный герой уже упомянутых «Гангстера, копа и дьявола» и «Поезда в Пусан»). Он-то и стал сердцем и главным двигателем франшизы. «Криминальный город» оказался глотком свежего воздуха для полицейского боевика сразу по нескольким причинам. Важнейшая из них — фантастический баланс между смешным и страшным, иронией и саспенсом. Отрезанные конечности тут соседствуют с откровенно комедийными сценами, где Ма заставляет двух мафиози извиняться друг перед другом, как нашкодивших школьников. Подкупает и свежий взгляд на стражей порядка — неидеальных, уставших от рутины и постоянно превышающих свои полномочия мужчин, мечтающих о премии и повышении, а не о мире во всём мире. Немало обаяния добавил картине и местный колорит с небольшими закусочными, игровыми автоматами и бандитскими кабаками с караоке.

«Криминальный город 2» — больше, злее и смешнее

После успеха первой части стало понятно — расставаться с плохим хорошим копом Ма публика не готова, а потому пришлось сочинить для него новые опасные приключения. Спустя четыре года после резонансного ареста доброй половины китайских мафиози в Сеуле детектив Ма Сок-до остается всё там же и всё с теми же. Он по старинке наводит порядок, не забывая о том, что его кулаки надежнее и эффективнее, чем дедукция, закон и порядок. Его хвастливый и болтливый начальник, капитан Чон (Чхве Гви-хва), поручает Ма непыльную работенку — сопроводить на родину преступника, который явился с чистосердечным признанием в корейское консульство во Вьетнаме. Но едва приземлившись в Ханое, эта парочка находит себе миссию поважнее, а Ма начинает вести себя в чужой стране по-хозяйски, применяя к местным бандитам проверенные в Сеуле методы. За пару дней эти двое находят целое захоронение корейских туристов и выходят на след убийцы — Кан Хэ-сана (Сон Сок-ку), алчного психопата, который вымогал у родственников пропавших круглые суммы, но никогда не оставлял своих пленников в живых.

Режиссером сиквела стал Ли Сан-ён, до этого не замеченный в ярких проектах, а звезда франшизы Ма остался в числе продюсеров. Сиквел будто бы взял всё лучшее от оригинала и удвоил — еще больше превышения полномочий, теперь и в международном масштабе, сумка с наличными тяжелее, преступник злее и безбашеннее. Во второй части еще очевиднее стало сходство франшизы с хитами братьев Коэн вроде «Фарго» и «Старикам тут не место»: Сон Сок-ку, размахивающий мачете и убивающий без разбора всех на своем пути, вполне может посоревноваться с культовым киллером-психопатом в исполнении Хавьера Бардема. Формула успеха во второй части окончательно выкристаллизовалась: демонстрация зверств главного бандита, показ не менее незаконных методов детектива Ма плюс немного юмора — и так по кругу, на каждом новом витке повышая ставки перед финальной битвой.

«Криминальный город: Разборки в Пусане» — Ма против якудза и оборотней в погонах

В третьей части Ма продолжает свое турне по Азии: разобравшись с китайской мафией и наведя порядок во Вьетнаме (фильм там, к слову, запретили, по слухам, из-за неуважительного изображения вьетнамских полицейских), Ма Сок-до принимается за якудза, которые наладили наркотрафик нового синтетического наркотика «хайпер» через Инчхон и местный отдел по борьбе с наркотиками. Выбивая показания из мелких барыг и субтильных владельцев ночных клубов, команда Ма быстро выходит на распространителей и крупную партию хайпера, но неизвестные в масках нападают на полицейский автомобиль и похищают изъятые 20 килограммов запрещенного вещества. Пока сослуживцы детектива-драчуна залечивают раны в больнице, главный герой продолжает свое расследование, добиваясь невиданных успехов одной левой и нокаутируя расшалившихся копов, якудза и барыг.

Режиссером третьей части стал уже знакомый зрителям Ли Сан-ён, который на этот раз рискнул и позволил себе выйти за рамки успешной формулы. Героев заметно прибавилось, а главным противником детектива Сок-до на этот раз стал не прожженный уличный бандит, говорить с которым можно только на языке грубой силы, а коварный и обаятельный Джу Сон-чхоль (Ли Джун-хёк) из инчхонской полиции, сталкивающий лбами головорезов попроще. Хохмить Ма в этой части будет еще больше и отчаяннее, откровенно сближая своего плохого копа с гангстерами, — для мирных граждан, да и рядовых патрульных, разница стала совсем неочевидной. Но вот большое количество противоборствующих банд на этот раз явно утяжеляет фильм: поклонники ждут зрелищных поединков и неловких ситуаций, в которые попадают копы-простаки, а на выходе получился боевик с претензией на объемный портрет преступного мира Азии. Тем не менее сборы в мире уже в восемь с половиной раз превысили бюджет третьей части, а значит, харизматик Ма Дон-сок вполне может оправдать свое звание Вечного не только в фильмах Marvel и еще посоревнуется за любовь зрителей с Джоном Уиком и другими народными супергероями.

Текст: Анастасия Сенченко

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

Евда ли не ежедневно Украина докладывает Западу об инновационном подходе русских в минировании. От этого нет реального наступления, от этого леопарды и брэдли превращаются в хлам. Преодолеть минные поля русских - это одна из главных непреодолимых задач.

И вот здесь-то как раз себя и показывает наш уникальный комплекс "Земледелие" - наша система дистанционного минирования. Само название, конечно, подобрано весьма остроумно и полностью соответствует тому, что происходит.

Когда на смену ручному минированию пришла специальная техника, что-то типа тракторов, которые ездили по полю и разбрасывали заряды, скорость и эффективность минирования, конечно, выросла в разы, но минусы остались прежними:

А) Враг видел, где проходит минирование

Б) Враг мог уничтожать минирующую технику

"Земледелие" – это система, которая лишена всех этих минусов. Она способна устанавливать минные поля дистанционно, то есть на расстоянии до 15 километров от себя.

Для этого используются установки, чем-то похожие на РСЗО "Град" (ну, или "Катюшу", которую мы все видели в советских фильмах).

Одно "Земледелие" имеет на вооружении 2 блока по 25 ракет в каждом. Внутри каждой 3-метровой ракеты расположена кассета с минами (то есть эти боеприпасы тоже можно назвать кассетными).

Ракета летит на заданную территорию и разбрасывает мины в нужных местах. Причем точность там потрясающая (используется спутниковая навигация).

Минные поля можно создавать любой конфигурации. Даже самой сложной. То есть не просто вот так:

А, например, вот так:

Идет минирование самым непредсказуемым образом, с учетом особенностей рельефа местности и т.д.

Но что самое главное, система может производить минирование:

А) На обширной территории (до нескольких гектаров на один залп)

Б) Очень быстро

В) Достаточно незаметно для врага

Допустим, враг наступает на танках, БТР и прочей технике. Впереди у него минное поле и он об этом все-таки знает.

Естественно, впереди идут саперы и машины разминирования, которые создают проход в минном поле:

В этот момент наши их не трогают, позволяя углубиться внутрь минного поля. И вот когда вражеская техника оказывается внутри этой ловушки, по ним открывается огонь из всех стволов (авиации, артиллерии, РСЗО, ПТУР и т.д.).

Далее у врага остается не так много вариантов:

А) Либо ускорить движение вперед и подорваться

Б) Либо дернуться в сторону и тоже подорваться

В) Либо оставаться на месте и стать прекрасной мишенью в тире

Г) Либо отступить назад

Да, сначала они попробуют первый, второй и третий варианты, но рано или поздно дело доходит до четвертого.

И вот они, полные уверенности, что позади проход расчищен (они ведь сами там проходили совсем недавно), мчатся обратно:

Но вот какая незадача. Пока они вели бой внутри минного поля, система "Земледелие" уже поработала в их тылах. И буквально захлопнула крышку мышеловки:

Таким образом, расчищенный врагом проход в минном поле снова оказался заминирован и безопасного пути отхода просто не осталось.

Как итог – фотографии из груды подорванной техники и обвал акций оружейных компаний.

Конечно, "Земледелие" можно использовать и по-другому. Например, мчит вражеская техника вперед, абсолютно уверенная, что минного поля впереди нет. Но тут – пара залпов "Земледелия" и мир уже не кажется таким доброжелательным.

Нужно либо останавливаться, либо искать пути объезда, либо отходить. В любом случае – любое продвижение любой техники может быть заторможено в любой момент.

И это даже не все. "Земледелие" может разбрасывать и противопехотные мины. Например ПОМ-2 "Отёк".

Тоже весьма коварная штука. Она опускается на землю на маленьком парашютике и разбрасывает вокруг себя 4 тонкие капроновые нитки длиной по 10 метров каждая.

То есть на мину даже не обязательно наступать. Достаточно задеть любую из лесок, чтобы привести в действие взрывной механизм и получить мощный поток из сотен и тысяч стальных шариков.

Одна ракета "Земледелия" способна установить 5 таких мин. А все 50 ракет одного залпа – 250 подобных мин. Хватит, чтобы создать сплошное заграждение на площади в несколько футбольных полей.

Но если это по сути кассетный боеприпас, то почему мы так возмущаемся действиями США, поставляющих на Украину кассетные снаряды?

Вот! Вот в этом и есть важный нюанс. Дело в том, что "Земледелие" не просто разбрасывает неуправляемые и неконтролируемые снаряды по местности (как это делает классический кассетный боеприпас). Каждая мина в "Земледелии" снабжена механизмом самоуничтожения. Например, вышеописанный ПОМ-2 "Отёк" программируется на самоуничтожение через время от 4 до 100 часов.

То есть, если мину никогда не заденет, то она самоликвидируется и никакой опасности для будущего использования земель уже не будет.

Поэтому классический кассетный боеприпас – это лишь жалкое и очень отдаленное подобие системы "Земледелие". Во-первых, он создан не для минирования (минирование там просто побочный эффект), во-вторых после его применения, как известно, территория остается опасной на долгие годы.

Следите за событиями в мире.

Подписывайтесь на мой Телеграм-канал

Ну и конечно Дзен

Чем примечательно первое воскресенье августа? Тем, что в этот день у железнодорожников профессиональный праздник! И все пассажиры могут к нему приобщиться: вспомнить свои самые увлекательные путешествия по железной дороге или спланировать новое приключение. А мы в Лаборатории ЖЖ lj_lab отправились в очередной путь по блогам LiveJournal — ради железнодорожного исследования.

Действительно, для путешественников с появлением поездов открылись новые горизонты. Знаете, сколько до этого мог занимать путь по суше от Москвы до российского Дальнего Востока? До 1 года и 2 месяцев! А теперь по самой длинной железной дороге в России — Транссибирской магистрали — можно преодолеть его примерно за 6 дней. Великому Сибирскому пути, как ещё называют эту дорогу, уже более 100 лет, он растянулся на 9,3 тыс. км — от российской столицы до Владивостока — и пролегает через 87 городов.

Впрочем, есть маршрут и подлиннее: Иу (Китай) — Мадрид (Испания). Первый поезд по нему прошёл в 2014 году через 8 государств за 21 день. Проехались бы по Новому Шёлковому пути?

«Путешествовать на поезде означает видеть природу, людей, города и церкви, реки — в сущности, это путешествие по жизни», — писала Агата Кристи

Исследование показало, что блогеры ЖЖ только за последние полгода упомянули железную дорогу почти 9,3 тыс. раз. И в этих постах столько всего интересного! Например, можно полюбоваться зимними снимками железных дорог Якутии, узнать, как выглядели детские железные дороги в Волгограде и Ереване, или посмотреть на самую железнодорожную из монет.

В Живом Журнале легко собрать целый экипаж. Мы повстречали больше 2 тыс. машинистов, 362 проводницы и 141 проводника в записях за последние полгода. И насчитали почти 2,3 тыс. железнодорожников!

Среди последних есть и начинающие: вы даже можете заглянуть в тетрадь юного железнодорожника. А герои этого поста — уже бывалые: здесь коллектив станции Голицино, завоевавший первенство в районном соревновании железнодорожников в 1961 году.

По ЖЖ за последние 6 месяцев промчались почти 46 тыс. поездов! И двигатель у них был разный: мы обнаружили свыше 4,2 тыс. паровозов, более 3,2 тыс. тепловозов и почти 6,5 тыс. электричек.

Наибольшей популярностью у блогеров пользовались купе — почти 3,7 тыс. упоминаний, а про плацкарт написали всего 346 раз. В поле зрения авторов LiveJournal попадали и товарняки — 210 раз за последние полгода.

Кстати, а вы считали в детстве вагоны проходящего мимо поезда? Представьте, ещё во времена СССР из Экибастуза (Казахстан) на Урал перевозил уголь грузовой состав из 440 вагонов общей длиной 6,5 км! Как думаете, не сбились бы со счёта? Сейчас рекордсмены железных дорог ещё внушительней: например, в австралийском поезде компании BHP Billiton 682 вагона и 8 тепловозов — их длина 7,3 км.

Между тем в блогах LiveJournal мы насчитали около 18,8 тыс. вагонов. Да, рельсы тянутся через весь ЖЖ — почти 12,9 тыс. упоминаний.

Любопытно, где происходят самые интересные разговоры — на перроне (1,4 тыс. упоминаний) или в тамбуре (702)? И о чём они?.. 🤔

Вереск — многолетний вечнозелёный кустарник, который в конце лета и начале осени украшает участок мелкими цветами разного оттенка и активно применяется в ландшафтном дизайне. Сайт RMNT расскажет, какие сорта вереска существуют, как и где его посадить на участке, как правильно ухаживать.

Существует три разновидности сортов вереска:

1. Высокорослые. Вырастают до 60 сантиметров. Популярны красные Аннемари и Аллегро, цветущий белым Лонг Уайт.
2. Среднерослые. До 40 сантиметров в высоту. Популярны Боскоп с розово-лиловыми цветами, Ауреа со светло-фиолетовыми и Кармен, цветущая фиолетово-розовым.
3. Низкорослые. Миниатюрные, до 30 сантиметров. Популярны красные Ред Стар и Дарк Стар, лиловый Хайдецверг и серебристо-фиолетовый Сильвер Найт.

Важно! По одиночке верески смотрятся не так красиво. Обычно их формируют в группы, комбинируя кустарники, цветущие разными оттенками.

Для вереска подходят хорошо освещённые участки сада. В полутени он растёт, но цветёт плохо, не так пышно, как под солнечными лучами. Эти декоративные кустарники станут отличным дополнением для рокария и альпийской горки, об обустройстве которой портал Rmnt.ru подробно писал. Можно высадить вереск вдоль садовой дорожки, в палисаднике, создать лесной ковёр из низкорослых кустов. Живут они до 20 лет при должном уходе и хороших условиях, поэтому выбирать место для посадки нужно продуманно и ответственно.

Продаётся вереск обычно в горшках, с закрытой корневой системой. Для правильной посадки требуется яма, которая в два раза шире и в два раза глубже, чем ёмкость для саженца. На дне ямы обустраивается дренаж из керамзита или щебня. В субстрат для вереска добавляется рыжий верховой торф и хвойный опад. Это сделает почву более кислой, что и требуется кустарникам.

Перед посадкой саженец достаётся из горшка, корни распрямляются, разрыхляются. Целесообразно опустить вереск на несколько часов в воду, чтобы хорошо напоить его перед посадкой. В яму саженец высаживают, не заглубляя, на том же уровне, на котором он рос в горшке. Засыпав субстрат вокруг растения, его обильно поливают и мульчируют — желательно использовать еловые или сосновые иглы, кору хвойных деревьев.

Лучшее время для посадки вереска в открытом грунте — апрель и май. Уже тепло, до жары растения успеют прижиться на новом месте. Летом за только что высаженным саженцем придётся тщательно ухаживать, постоянно поливать, он может начать болеть. Если посадить вереск осенью, есть риск, что он не переживёт зиму, не успев прижиться на новом месте.

Важно! При групповой посадке вереска между саженцами оставляют пространство в 20–30 сантиметров. Кустарники разрастутся и разлягутся, им требуется место вокруг.

Ухаживать за вересками просто — слой мульчи обновляется осенью и весной до 5–7 сантиметров. В жару кустарники поливаются примерно раз в неделю — на пять взрослых кустиков уходит два ведра воды. Вереск любит дождевание — целесообразно опрыскивать из шланга. Если почва бедная, кустарники по весне подкармливаются специальными удобрениями для азалий и рододендронов, которые поддерживают низкий показатель pH в грунте. Вереск — прекрасный выбор для натургарден, естественного природного сада, который, кажется, растёт без участия владельцев.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

Мультфильмы с раннего детства закладывают в нас важные и самые ценные уроки о добре и зле, а лучшие из них еще и формируют хороший музыкальный вкус — ведь над анимационными картинами зачастую работают талантливые музыканты, способные дополнить визуальную составляющую своей аудиомагией. В связи с выходом в Okko мультфильма «Три разбойника и лев» собрали для вас 10 отличных образцов анимационных мюзиклов: от диснеевской «Русалочки» до модного «Зверопоя».

Также предлагаем вам посмотреть подборку лучших российских мультфильмов.

«Тайна Коко»

Мигель живет c семьей в небольшом мексиканском городке и мечтает стать музыкантом. Вот только его мечте не суждено сбыться, ведь песни и музыка в их доме под строжайшим запретом. Всё дело в том, что когда-то прапрадедушка Мигеля бросил свою супругу с младенцем на руках, чтобы стать музыкантом, и теперь вся семья таит обиду. Однажды накануне Дня мертвых мальчик случайно разбивает рамку с фотографией прабабушки Коко и узнаёт, что его прапрадед — культовый музыкант Эрнесто де ла Крус. Украв его гитару из музея, Мигель неожиданно для себя перемещается в мир мертвых и отправляется на поиски покойного родственника.

В центре внимания авторов картины реально существующий и очень популярный в Латинской Америке праздник День мертвых, который проводится 2 ноября. Создатели проекта из студии Pixar специально ездили в Мексику, чтобы достоверно передать культуру, традиции и характеры персонажей. И если поначалу, когда о «Тайне Коко» было только объявлено, латиноамериканское сообщество отреагировало крайне негативно, после выхода мультфильма отзывы были преимущественно положительными. Неудивительно, что картина получила анимационный «Оскар», а также награду за лучшую песню.

«Зверопой»

Коала Бастер Мун — настоящий фанат искусства и музыки, а также владелец собственного театра, который терпит финансовый крах. Чтобы как-то выправить положение, Бастер решает устроить конкурс песни с призом в 1000 долларов, однако по случайности по городу расходятся листовки, которые обещают победителю в 10 раз больше. Пока театр Муна наполняют желающие выделиться из толпы и разбогатеть, сам он пытается придумать, как выйти из положения.

Серьезную конкуренцию студии Disney вот уже несколько лет подряд составляет Illumination, подарившая миру миньонов и новых братьев Марио. В 2016 году они выпустили безусловный хит и один из главных мультфильмов-мюзиклов современности — «Зверопой». Отличительной особенностью проекта стали яркие и запоминающиеся герои, которых озвучили настоящие звезды (как поющие, так и нет) — от Мэттью МакКонахи и Риз Уизерспун до Тори Келли и Тэрона Эджертона. В мультфильме много музыкальных хитов, которым хочется постоянно подпевать. За главную песню Faith картина получила номинацию на «Золотой глобус». Вторая часть, вышедшая в 2021 году, получилась не менее красочной и запоминающейся — к основному и без того звездному составу примкнул Боно из U2.

Смотреть в Okko

«Труп невесты»

Виктор и Виктория вынуждены вступить в брак по решению родителей, но, к счастью, будущие молодожены влюбляются друг в друга с первого взгляда. Во время репетиции свадьбы Виктор сбегает в лес, чтобы в одиночестве порепетировать свою клятву. Также жених тренируется надевать кольцо, только на сухую веточку. К удивлению героя, веточка оказывается пальцем трупа невесты, которая затаскивает Виктора под землю в царство мертвых. Объяснить Эмили, что у него уже есть возлюбленная в мире живых, практически невозможно. Теперь Виктору нужно придумать, как попасть домой под неусыпным контролем новоявленной невесты.

Кукольный мультфильм Тима Бёртона считается одним из лучших образцов редкого жанра. Он был номинирован на «Оскар» (в тот год вместе с ним также номинировался «Ходячий замок» Миядзаки, однако приз ушел «Уоллесу и Громиту») и входит в число самых кассовых кукольных мультипликационных картин. Несмотря на то что мир давно захватила компьютерная анимация, творение Бёртона и сегодня смотрится завораживающе, стильно и современно.

«Монстр в Париже»

1910 год, Париж. Скромный киномеханик Эмиль и его друг, курьер и по совместительству изобретатель Рауль попадают в лабораторию к одному ученому и случайно создают огромного монстра. Теперь им нужно поймать рожденное ими существо, пока оно не перепугало весь город. К друзьям присоединяются певица из кабаре Люсиль, а также сумасшедший ученый. Вместе они начинают увлекательное путешествие по Парижу в попытках поймать хорошо поющую блоху гигантского размера.

«Монстр в Париже» — третий анимационный фильм французского режиссера Бибо Бержерона, известного по работе над «Дорогой на Эльдорадо» и «Подводной братвой». Продюсером мультфильма выступил небезызвестный Люк Бессон, который в качестве продюсера любит экспериментировать с жанрами. Действие истории происходит в затопленном Париже начала прошлого века, и это неслучайно: в те годы город в действительности переживал самое серьезное наводнение в своей истории. Тогда многие постройки и люди сильно пострадали, но мечты, надежду и боевой дух горожан это в конце концов не сломило.

Смотреть в Okko

«Энканто»

Семья Мадригаль славится необычными способностями: у Долорес исключительный слух, Исабела создает удивительные цветы, Луиза невероятно сильна, а Бруно… О нём говорить вообще не принято. Вот только у Мирабель не обнаружилось никакого дара, с чем она уже смирилась, но периодически всё равно грустит. Силу семейству Мадригаль дает их дом Касита, который появился благодаря бабушке Альме, хранительнице очага и магии. Неожиданно Мирабель находит предсказание, согласно которому их дом скоро будет разрушен и сама она как-то с этим связана.

Студия Disney не изменяет курсу на освещение самых разных традиций и культур мира и в 2021 году представила анимационный мюзикл с элементами магического реализма, действие которого происходит в Колумбии. Музыку и песни к мультфильму написал знаменитый бродвейский постановщик Лин-Мануэль Миранда, который также работал над «Моаной» и новой «Русалочкой». Восторженные зрители принесли «Энканто» более 250 млн долларов в прокате, также картина получила «Оскар» как лучший полнометражный анимационный фильм года и номинировалась в категории «Лучший саундтрек» и «Лучшая песня».

«Король Лев»

Муфаса — справедливый и сильный правитель африканской саванны, которого уважают и любят и птицы, и звери. Поэтому рождение наследника Симбы становится настоящим праздником для всех. Кроме брата Муфасы, льва по имени Шрам. Он сам хочет быть правителем и готов ради власти на всё, даже на убийство брата. Шрам обвиняет малыша Симбу в смерти отца и советует ему бежать как можно дальше. Спустя годы выросший вдали от близких Симба находит новых друзей и однажды решает вернуться домой, чтобы восстановить справедливость и вернуть себе семью и трон.

Вдохновленная шекспировским «Гамлетом» история про диких африканских животных долгое время в самой студии Disney не принималась всерьез. «Король Лев» претерпел множество изменений, от формы до содержания, и вообще считался второстепенным по отношению к мультфильму «Покахонтас», на который делала ставку Disney. В итоге «Король лев», песни к которому написал сам Элтон Джон, в 1995 году получил «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую песню к фильму и по сей день считается одним из лучших мультфильмов в истории кинематографа.

«Песнь моря»

Смотритель маяка Конор влюбляется в прекрасную шелки по имени Бронах, и у них рождается двое детей: мальчик Бен и девочка Сирша. После рождения дочери Бронах оставляет семью и исчезает в море, и Конор вынужден растить детей в одиночку, вдали от цивилизации. Когда Сирше исполняется шесть, семья узнает, что она тоже шелки, и перепуганный отец отправляет детей вместе подальше от маяка, к бабушке в город. Но Бен очень хочет вернуться домой, а Сиршу манит зов моря, поэтому брат с сестрой отправляются в полное приключений путешествие, чтобы найти себя.

Редкий образец анимации, основанной на ирландской мифологии. Режиссер Томм Мур, ранее создавший номинировавшуюся на «Оскар» «Тайну Келлс», рассказывал, что идея снять «Песнь моря» пришла ему, когда он узнал об убийствах тюленей, которых моряки винили в уменьшении улова рыбы. Тогда постановщик подумал, что такое никогда не могло произойти ранее, ведь люди верили в святость шелки, мифических полутюленей-полулюдей. Мура отличают удивительная техника (от одного мультфильма к другому она немного видоизменяется), творческая свобода в каждом кадре, проникновение сказки в нашу реальность, приключенческие сюжеты и трогательное столкновение юных героев с первыми трудностями. Сегодня с ирландцем потягаться может разве что Хаяо Миядзаки.

Смотреть в Okko

«Арло, мальчик-аллигатор»

Мальчик Арло родился с необычной внешностью, за что его отправили в канализационный коллектор под городом, а вода затем унесла его далеко на болото. Там его приютила добрая женщина по имени Эдме, но, став подростком, Арло начинает интересоваться своим настоящим отцом из Нью-Йорка и в конце концов решает отправиться на его поиски. Всю жизнь мальчик-аллигатор стеснялся своей внешности и был уверен, что с ним никто не захочет дружить, но в путешествии он обретает много верных товарищей и вместе с ними учится познавать мир.

Режиссерский дебют Райана Крего, который ранее был известен только по озвучке персонажей популярных мультфильмов, был тепло принят публикой и критиками. Проект получил номинацию на «Эмми» и много хороших отзывов, отмечающих отличную историю, проработку персонажей, важность затрагиваемых проблем. Кроме того, главный герой Арло поет песни, что делает мультфильм еще более семейным, добрым и интересным.

«Анастасия»

После мятежа в Екатерининском дворце, устроенного бывшим царским советником Григорием Распутиным, бесследно пропадает младшая дочь Николая II Анастасия. Императрица Мария Фёдоровна покидает Россию, но всю жизнь ищет потерянную внучку и не хочет верить, что та погибла. Этим пользуются многочисленные мошенники, выдавая различных актрис за наследницу Романовых. Один из таких аферистов, Дмитрий, случайно находит сироту по имени Аня, которая до боли похожа на пропавшую Анастасию, и решает обучить девушку манерам, чтобы представить ее императрице в качестве внучки. Дмитрий даже не подозревает, что перед ним настоящая княжна Романова, еще в детстве потерявшая память.

Музыкальный мультфильм студии 20th Century Fox, который часто ошибочно принимают за диснеевский, породил множество фанатов теории о том, что кто-то из рода Романовых мог действительно спастись. Исторически доказано, что все дети царя погибли, поэтому люди, выдававшие себя за наследников Николая, в действительности были лишь мошенниками. Самой известной из них была Анна Андерсон, страдавшая от психического расстройства полячка, которой, однако, удалось войти в историю и заставить тысячи людей поверить в историю о спасшейся принцессе. Таким образом, мультфильм «Анастасия» является не более чем выдумкой и красивой легендой, но он уже много лет входит в число наиболее любимых у зрителей, а песня Once Upon a December по сей день способна вызвать слезы с первых же нот.

«Русалочка»

В подводном царстве юная русалочка Ариэль мечтает прикоснуться к жизни людской, она собирает предметы человеческого быта и представляет, какой могла бы быть ее жизнь на суше. Но строгий отец Тритон запретил дочерям приближаться к людям, ведь они несут опасность. Ослушавшись его, Ариэль оказывается рядом с кораблем, который терпит крушение. Русалка спасает прекрасного принца Эрика, а он, в свою очередь, не видя девушку, влюбляется в ее голос. С этого момента Ариэль может мечтать только о том, чтобы оказаться рядом с Эриком. В отчаянии она плывет к злой колдунье Урсуле и заключает с ней сделку: Ариэль обретает человеческие ноги в обмен на свой голос и теперь должна за пару дней получить поцелуй настоящей любви, или же ее душа навсегда останется пленницей Урсулы.

Оригинальный мультфильм Disney, вышедший в 1989 году, входит в золотую коллекцию музыкальных шедевров студии, а его главная героиня Ариэль неизменно считается одной из самых любимых принцесс Диснея. С выходом игровой версии картины с Холли Бейли в главной роли популярность анимационного фильма стала едва ли не больше, чем была до этого. В «Русалочке» подкупает не только сценарий, но и запоминающиеся песни Алана Менкена, также написавшего хиты к таким картинам, как «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Покахонтас».

Текст: Анна Фихан

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

Кацусика Хокусай (1760–1849) — японский художник и гравёр, работающий в направлении укиё-э. Писал поздравительные открытки в стиле суриномо — их дарили друг другу японские аристократы по каким-либо знаменательным поводам. Потому и требования к открыткам были достаточно высокие — они должны были быть уникальными, но в то же время соответствовать традициям японской живописи. Их создавали лучшие японские мастера, потому даже такой «низкий жанр», с точки зрения европейцев, как поздравительные открытки в Японии был в почёте, и относились к нему серьёзно.

Свои лучшие произведения Хокусай создал в почтенном возрасте — 70 лет, наверное, ему нужно было просто многое увидеть и осознать, приобрести мудрость, чтобы в итоге создавать выдающиеся работы. Это вполне по-японски — известно, что в Стране восходящего солнца в идеале принято учиться всю жизнь, постоянно совершенствуя своё мастерство и пытаясь достичь идеала.

Хокусай сочетал классические японские гравюры с европейскими традициями в живописи. Он начал применять законы перспективы, изображал не только самураев или гейш, но и обычных крестьян, добавлял элементы реализма, насколько это вообще возможно в традиционной японской живописи. Его гравюры отличаются вниманием к деталям, несут в себе некую философскую идею. Потому они и так популярны в мире. О японском художнике и его отличных работах мы и поговорим в этой статье.

Родился Хокусай, по одной из версий, в очень бедной крестьянской семье. Родители даже не были в состоянии прокормить своего сына, и отдали его на воспитание к стекольщику, делающего зеркала для богатых японских аристократов и самураев. Кстати, Хокусай, это его не настоящее имя, а псевдоним, его он менял когда начинал новый цикл своих работ — а их было много, например, «100 видов горы Фудзи».

Потом он стал работать в книжной лавке — разносил книги, заказанные покупателями, а в 14 лет становиться подмастерьем гравёра. Работа была сложная и утомительная, чистого творчества там было мало, зато терпения и усидчивости требовалось немало. Хокусай вырезал деревянные доски, на которые уже был нанесён рисунок художника. Но их предварительно ещё нужно было тщательно подготовить, а потом нанести на них краску. Хокусай был трудолюбивым, старательным и способным парнем, а потому пошёл на повышение — стал учеником популярного художника Кацукавы Сюнсё. В мастерской своего наставника он работал до 33 лет, а когда тот умер, Хокусай небезосновательно считал, что долг ученика он выполнил полностью, и покинул мастерскую в поисках своего стиля в живописи.

Особенно много Хокусай работает, создаёт рисунков и гравюр с 1790 года. Он даже прибавил к своему псевдониму слово Гакедзин — одержим живописью. Постепенно он научился рисовать с безупречной точностью, и потому ему не приходилось переделывать свои работы, да и времени затрачивал на них самую малость. Хокусай чем-то походил на отлично отлаженный печатный механизм. Нужно обладать немалой фантазией, чтобы написать 100 видов одной и той же горы Фудзи, так, чтобы они отличались друг от друга и походили на законченные произведения.

Были ещё и «Путешествия по водопадам провинций» и «36 видов Фудзи», которые предшествовали эпохальному циклу в 100 видов. И все гравюры, которые создавал Хокусай, были очень популярны, в итоге даже затёрлись доски, которые вырезал сам Хокусай, от многочисленных перезапусков гравюр. Гравюры покупали европейские коллекционеры — тогда началась мода на японскую живопись, и сейчас они хранятся в музеях и стоят немалые деньги.

Одна из лучших работ, которую создал Хокусай — «Большая волна». Её копировали множество раз, изображение большой волны вошло в массовую культуру, её стали помещать на кружках, майках и везде, где только можно. Чем-то всё это напоминает «Утро в сосновом лесу» Шишкина или ангелочков с картины Рафаэля «Сикстинская мадонна».

А ведь сюжет гравюры совсем не весёлый. Огромная волна обрушивается на три лодки несчастных рыбаков. Он схож с «Девятым валом» Айвазовского, только изображает момент кульминации, когда от верной гибели лодок и людей, сидящих в них, отделяют считанные мгновения.

Хокусай удивительно изобразил вершины волн и морскую пену — они напоминают когти, и потому волна кажется ещё более зловещей. Но одновременно на заднем плане безмятежно стоит гора Фудзи, а над ней зависли хлопья пены, в результате создаётся потрясающий оптический эффект падающего снега над горой Фудзи. Возможно, именно сочетание драматизма и безмятежности, хаоса и покоя так привлекает в этой гравюре. Как и многие работы японского мастера она глубже, чем кажется на первый взгляд, имеет скрытый подтекст, заключает некую философию художника, которую интересно попытаться понять и разгадать. Одни считают, что «Большая волна» символизирует непреодолимый барьер в мироощущении и культуре между европейцами и японцами, другие думают, что сама волна — западная культура, которая может потопить всё японское, как лодки несчастных рыбаков и Хокусай предупреждает об этом.

Возможно, гравюра — попытка художника показать бренность и суетность людей, их помыслов и желаний перед вечным покоем. Гибель рыбаков ничего не изменит в глобальном мироустройстве — всё так же будет стоять гора Фудзи, а над ней идти снег. А ещё на этой работе отсутствует средний план — есть лишь лодки и волна на переднем и гора на заднем. В итоге создаётся большая иллюзия глубины, да и нужный оптический эффект в виде идущего снега над горой.

Кстати, эта гравюра входит в серию «36 видов Фудзи», но все прочие виды совсем не такие драматичные, возможно, именно поэтому она выделяется среди прочих и стала так популярна на Западе.

Хокусай был истинным перфекционистом. Он всегда стремился к совершенству, и почтенный возраст рассматривал лишь как возможность взять новый рубеж, достичь следующий уровень мастерства. Он говорил: «всё, что я создал до 70 лет, не стоит внимания. Лишь с этого возраста я начал немного понимать живопись, в 86 лет планирую перейти на следующий уровень, а в 90 понять тайный смысл вещей. В 100, возможно, достигну божественности в живописи, а в 110 каждая линия и точка на моих гравюрах будет жить сама по себе». Если верить его высказыванию, то тайный смысл вещей Хокусай понял — он дожил до 90 лет.

Но обстоятельства внесли и свои коррективы. В 1839 году сгорела его мастерская, множество рисунков мастера и доски, по которым они создавались, оказались безвозвратно потерянными. Мода на творчество Хокусая постепенно стала сходить на нет — появились новые молодые мастера, такие как Утагава Хиросигэ, и их творчество ничем не уступало работам Хокусая. В конце жизни он жалел только об одном — что не получилось прожить ещё несколько лет, вот тогда бы он смог стать истинным живописцем.

Большой выбор работ современных живописцев, гравёров найдете на сайте галереи artAlebrio.com