Раз уж мы окончательно обосновались в поселке, встал вопрос с работой у меня. Нужны деньги. Фриланс никуда не денется, но купленный дом надо ремонтировать и обустраивать. Внезапно, именно сегодня, прошла два собеседования и надо дать ответ к понедельнику.

Варианта два. На заводе нужны чпушники (а я чпушник, хоть и в другой сфере опыт). В пекарне нужны подмастерья. Сижу и кубатурю плюсы и минусы.

И там и там 2/2 график. На заводе вариант 3/3 еще есть, смены по 12 часов. Или вообще пятидневка обычная. А в пекарне с 3 часов дня до 3 часов ночи график 2/2. А на токарном станке работа днем.

По зарплате — в пекарне 20-30 тыр платят, а на заводе 40-50 и если выработка хорошая и того больше, до 90 тыр. Они недавно договор с Росатомом заключили. Еще важный момент — зимой в пекарне тепло, а на заводе цех без отопления.

В пекарню можно выходить хоть завтра. На заводе сначала обучение, потом две недели стажировка. За обучение потом рассрочка, зато корочки будут. Опять же на чпу опыт есть и большой. На пищевом производстве опыта нет.

На заводе шеф какой-то мутный. в пекарне хозяйка просто солнышко-бабушка. Свекр там кстати работал одно время, очень хвалит коллектив и условия. в тепле и при еде.

Вот сижу... думаю....

Первый занимательный факт. Если суммировать информацию из открытых источников, то против обороняющейся на запорожско-южнодонецком направлении группировки войск (сил) «Восток» ВС РФ оперативно-стратегическая группировка войск «Таврия» ВСУ наступает практически равным составом: на 160 000 «белых» 180 000 «синих». 

Второй занимательный факт. У командующего «Таврией» бригадного генерала А.Г. Тарнавского уже есть опыт взламывания обороны «Востока», поскольку из 5 входящих в состав последнего армий (5-я, 29-я, 35-я, 36-я, 58-я) 3 (5-я, 35-я и 36-я) находились до непростого решения Суровикина в ноябре 2022 г. на правобережье Днепра и успешно перегруппировались из Херсонщины в Запорожье и на юг Донетчины. Даже выбранная Залужным, Шаптала и Тарнавским стратегия практически полностью повторяет действия оперативно-стратегической группировки войск «Херсон» на завершающем этапе Херсонской наступательной операции: после того как первый командующий группировкой генерал-майор А.Т. Ковальчук с июля по октябрь 2022 г. пытался крупными соединениями продавливать эшелонированную, насыщенную минно-взрывными, фортификационными сооружениями и элитными частями российскую оборону, не имея преимущества в воздухе, его сменщик стал методично выбивать транспортные коммуникации между правым и левым берегами Днепра, пункты управления соединений и объединений, хранилища боеприпасов и ГСМ на театре, размягчая противника и ведя бой преимущественно подразделениями батальонного уровня. Чтобы вернуть себе правобережье ВСУ потребовалось 4 месяца.

Третий занимательный факт. После разгрома НВФ ЧВК «Вагнер» в Бахмуте логичным решением военно-политического руководства Украины был бы переход к жёсткой позиционной обороне на соледарско-бахмутской дуге и переброска высвободившихся сил в «Таврию». Однако вместо этого оно активизировало боевые действия на флангах Бахмута, нацеливаясь на оперативное окружение города, который не имеет стратегического значения.

В совокупности эти факты наталкивают на любопытные выводы, но пускай последнее слово останется за кумиром Залужного Герасимовым.

и обалдела.
Ладно, сообщения с угрозами в личный адрес просто пропускаем.
Что имеем в сухом остатке?
Два приглашения поспорить (открываю клуб дебатов).
Пять длинных простынок с какими-то ссылками.
Призыв уверовать в Бога.
Один трогательный рассказ из личной жизни.

В общем, соцсети - зло!
Идите, люди, в реал!
Я тоже на время отсюда выпаду. А пока - веселые картинки

А ну да, и не забываем: сегодня ж пятница.

По мотивам дискуссии у Алекса Розова https://alex-rozoff.livejournal.com/698724.html в связи с введением цифрового рубля

В последнее время в дискуссиях с согражданами о путях развития нашей северной страны и планеты в целом, часто стал встречать откровенно пессимистические и даже, не побоюсь этого слова, эсхатологические взгляды.

В частности, принятие закона о цифровом рубле вызвало очередную волну рассуждений о путях сопротивления надвигающемуся электронному концлагерю, с куар кодированием, биг-дата рационированием и тотальным зомбированием.  Только тушенка, берданка и заимка, желательно вдали от рептилоидов.

Поэтому хочется сказать слово утешения безутешным миллениалам и примкнувшим к ним. Законы экономики нельзя отменить также, как и законы физики.  Они есть не потому, что Карл Маркс доказал их в «Капитале».  Они есть потому, что они есть.

Введение цифрового рубля буквально через небольшое время будет оценено потребителями, и эта оценка выразится в курсе цифрового рубля относительно наличного, который в свою очередь также котируется относительно безналичного рубля, доллара или биткойна. И никакой цифровой концлагерь не поможет.

Даже в кефирном СССР, 70 лет последовательно уничтожавшем не только частных собственников и сомневавшихся в колебаниях партийной линии в прямом смысле слова был рынок. В 1977 году в статье «Цветные рынки и советская экономика» Арон Каценелинбойген заявил, что «экономика СССР» на самом деле представляет собой «совокупность рынков», реализующих и дополняющих централизованный механизм планового управления, и предложил подробную классификацию рыночных отношений в якобы тотально планируемом советском хозяйстве – от «красного» рынка к «черному». Подробнее можно прочитать здесь: https://economytimes.ru/starshiy-ekonomist/chernye-i-krasnye

Поэтому если вам есть, что предложить этому миру, то цифровой рубль вам не страшен. А если нет, то тогда только БОД, цифровой рубль и шеринг — экономика. И 50 вкусов китайской лапши.

Кацусика Хокусай (1760–1849) — японский художник и гравёр, работающий в направлении укиё-э. Писал поздравительные открытки в стиле суриномо — их дарили друг другу японские аристократы по каким-либо знаменательным поводам. Потому и требования к открыткам были достаточно высокие — они должны были быть уникальными, но в то же время соответствовать традициям японской живописи. Их создавали лучшие японские мастера, потому даже такой «низкий жанр», с точки зрения европейцев, как поздравительные открытки в Японии был в почёте, и относились к нему серьёзно.

Свои лучшие произведения Хокусай создал в почтенном возрасте — 70 лет, наверное, ему нужно было просто многое увидеть и осознать, приобрести мудрость, чтобы в итоге создавать выдающиеся работы. Это вполне по-японски — известно, что в Стране восходящего солнца в идеале принято учиться всю жизнь, постоянно совершенствуя своё мастерство и пытаясь достичь идеала.

Хокусай сочетал классические японские гравюры с европейскими традициями в живописи. Он начал применять законы перспективы, изображал не только самураев или гейш, но и обычных крестьян, добавлял элементы реализма, насколько это вообще возможно в традиционной японской живописи. Его гравюры отличаются вниманием к деталям, несут в себе некую философскую идею. Потому они и так популярны в мире. О японском художнике и его отличных работах мы и поговорим в этой статье.

Родился Хокусай, по одной из версий, в очень бедной крестьянской семье. Родители даже не были в состоянии прокормить своего сына, и отдали его на воспитание к стекольщику, делающего зеркала для богатых японских аристократов и самураев. Кстати, Хокусай, это его не настоящее имя, а псевдоним, его он менял когда начинал новый цикл своих работ — а их было много, например, «100 видов горы Фудзи».

Потом он стал работать в книжной лавке — разносил книги, заказанные покупателями, а в 14 лет становиться подмастерьем гравёра. Работа была сложная и утомительная, чистого творчества там было мало, зато терпения и усидчивости требовалось немало. Хокусай вырезал деревянные доски, на которые уже был нанесён рисунок художника. Но их предварительно ещё нужно было тщательно подготовить, а потом нанести на них краску. Хокусай был трудолюбивым, старательным и способным парнем, а потому пошёл на повышение — стал учеником популярного художника Кацукавы Сюнсё. В мастерской своего наставника он работал до 33 лет, а когда тот умер, Хокусай небезосновательно считал, что долг ученика он выполнил полностью, и покинул мастерскую в поисках своего стиля в живописи.

Особенно много Хокусай работает, создаёт рисунков и гравюр с 1790 года. Он даже прибавил к своему псевдониму слово Гакедзин — одержим живописью. Постепенно он научился рисовать с безупречной точностью, и потому ему не приходилось переделывать свои работы, да и времени затрачивал на них самую малость. Хокусай чем-то походил на отлично отлаженный печатный механизм. Нужно обладать немалой фантазией, чтобы написать 100 видов одной и той же горы Фудзи, так, чтобы они отличались друг от друга и походили на законченные произведения.

Были ещё и «Путешествия по водопадам провинций» и «36 видов Фудзи», которые предшествовали эпохальному циклу в 100 видов. И все гравюры, которые создавал Хокусай, были очень популярны, в итоге даже затёрлись доски, которые вырезал сам Хокусай, от многочисленных перезапусков гравюр. Гравюры покупали европейские коллекционеры — тогда началась мода на японскую живопись, и сейчас они хранятся в музеях и стоят немалые деньги.

Одна из лучших работ, которую создал Хокусай — «Большая волна». Её копировали множество раз, изображение большой волны вошло в массовую культуру, её стали помещать на кружках, майках и везде, где только можно. Чем-то всё это напоминает «Утро в сосновом лесу» Шишкина или ангелочков с картины Рафаэля «Сикстинская мадонна».

А ведь сюжет гравюры совсем не весёлый. Огромная волна обрушивается на три лодки несчастных рыбаков. Он схож с «Девятым валом» Айвазовского, только изображает момент кульминации, когда от верной гибели лодок и людей, сидящих в них, отделяют считанные мгновения.

Хокусай удивительно изобразил вершины волн и морскую пену — они напоминают когти, и потому волна кажется ещё более зловещей. Но одновременно на заднем плане безмятежно стоит гора Фудзи, а над ней зависли хлопья пены, в результате создаётся потрясающий оптический эффект падающего снега над горой Фудзи. Возможно, именно сочетание драматизма и безмятежности, хаоса и покоя так привлекает в этой гравюре. Как и многие работы японского мастера она глубже, чем кажется на первый взгляд, имеет скрытый подтекст, заключает некую философию художника, которую интересно попытаться понять и разгадать. Одни считают, что «Большая волна» символизирует непреодолимый барьер в мироощущении и культуре между европейцами и японцами, другие думают, что сама волна — западная культура, которая может потопить всё японское, как лодки несчастных рыбаков и Хокусай предупреждает об этом.

Возможно, гравюра — попытка художника показать бренность и суетность людей, их помыслов и желаний перед вечным покоем. Гибель рыбаков ничего не изменит в глобальном мироустройстве — всё так же будет стоять гора Фудзи, а над ней идти снег. А ещё на этой работе отсутствует средний план — есть лишь лодки и волна на переднем и гора на заднем. В итоге создаётся большая иллюзия глубины, да и нужный оптический эффект в виде идущего снега над горой.

Кстати, эта гравюра входит в серию «36 видов Фудзи», но все прочие виды совсем не такие драматичные, возможно, именно поэтому она выделяется среди прочих и стала так популярна на Западе.

Хокусай был истинным перфекционистом. Он всегда стремился к совершенству, и почтенный возраст рассматривал лишь как возможность взять новый рубеж, достичь следующий уровень мастерства. Он говорил: «всё, что я создал до 70 лет, не стоит внимания. Лишь с этого возраста я начал немного понимать живопись, в 86 лет планирую перейти на следующий уровень, а в 90 понять тайный смысл вещей. В 100, возможно, достигну божественности в живописи, а в 110 каждая линия и точка на моих гравюрах будет жить сама по себе». Если верить его высказыванию, то тайный смысл вещей Хокусай понял — он дожил до 90 лет.

Но обстоятельства внесли и свои коррективы. В 1839 году сгорела его мастерская, множество рисунков мастера и доски, по которым они создавались, оказались безвозвратно потерянными. Мода на творчество Хокусая постепенно стала сходить на нет — появились новые молодые мастера, такие как Утагава Хиросигэ, и их творчество ничем не уступало работам Хокусая. В конце жизни он жалел только об одном — что не получилось прожить ещё несколько лет, вот тогда бы он смог стать истинным живописцем.

Большой выбор работ современных живописцев, гравёров найдете на сайте галереи artAlebrio.com

Со временем остаётся всё меньше людей, которым довелось жить во взрослом сознательном возрасте в Советском Союзе. Эта эпоха уже начинает обрастать легендами и представляется скучающим по своей юности пенсионерам прямо-таки «золотым веком» с вкусным мороженым и газировкой за три копейки.

Не будем сейчас останавливаться на американском происхождении пресловутого рецепта пломбира или на плохо помытых холодной водой стаканах для этой самой дешёвой газировки.

Расскажем здесь о довольно странных советских обычаях, которых придерживались практически все жители страны, и которые с точки зрения сегодняшнего дня кажутся странными и даже пугающими.

Фотографии с похорон

Неизвестно, каким образом возникла эта жуткая традиция в нашей стране. Нечто подобное имело место в некоторых странах мира в 19 веке, когда фотографии были настолько дорогими, что люди всё откладывали важный момент памятного снимка, и в случае внезапной кончины родственника приходилось фотографировать его посмертно.

Тогда покойного усаживали в какое-нибудь кресло и имитировали позу живого человека, поскольку другой возможности получить фотографию на память уже не было. По другой версии, обычай советских посмертных фотосессий берёт начало с гражданской войны, когда газеты печатали фоторепортажи с похорон погибших героев.

Во многих семьях до сих пор за обложками старинных альбомов с фотографиями спрятаны чёрные бумажные конверты, в которых традиционно хранили фото с похорон членов семьи, относящиеся обычно приблизительно к середине прошлого века.

Эти фотографии выглядели однотипно, как будто подчиняясь определённому канону: обязательно были запечатлены плачущие родственники, лицо покойного крупным планом, общий вид процессии и гроб в цветах, а также могила и траурные венки.

Похоронные оркестры

Обычай сопровождать похоронную процессию оркестром и исполнять на похоронах специальную тематическую музыку оставил пугающие воспоминания многим детям советской эпохи. Практически все дети школьного возраста днём сидели дома в одиночестве, поскольку взрослые родственники уходили на работу.

Мрачная музыка, звучащая на улице, привлекала их внимание и, подойдя к окну, советский ребёнок видел открытый гроб с телом, много рыдающих людей, идущих за гробом, и возглавляющий процессию оркестр, исполняющий похоронный марш.

Мало кто из детей отваживался выходить на прогулку в этот день, тем более, что на земле процессия оставляла еловые ветви и цветы, на которые, по детской примете, никак нельзя было даже случайно наступать.

Домашние выставки посуды

В самой большой и парадной комнате каждой советской квартиры стоял специальный выставочный шкаф для посуды, из которой никогда не ели. Нарядное содержимое так называемого «серванта» служило показателем и символом богатства и благополучия семьи, поскольку купить, а вернее - «достать», по-настоящему красивую и дорогую посуду в Советском Союзе мог далеко не каждый.

Сегодня трудно понять, зачем люди занимали немалую часть и без того тесных квартир настолько бесполезным предметом мебели, но обычаи советской эпохи не всегда можно объяснить с рациональной точки зрения.

Повседневная посуда, из которой все ели и пили, хранилась в кухонных шкафах, а в серванте, на самом видном месте комнаты гордо красовался совершенно бесполезный хрусталь и фарфор, который если и доставали оттуда, то только для ежегодной помывки от пыли, действуя с величайшей осторожностью, поскольку заменить разбитую дорогую и дефицитную посуду было практически нереально.

Коллективная встреча Нового года

Во всём мире Новый год и Рождество отмечаются как семейные праздники, когда у членов семьи есть хороший повод собраться вместе в родном доме, обычно у старших родственников, и провести время в кругу любящих людей.

В Советском Союзе был популярен обычай приглашать на Новый год не только родню, но и друзей, когда за одним столом собирались три - четыре семьи. Причины, по которым в небольших квартирах собиралось до 20 человек, в то время были всем понятны.

Советские люди никогда не были богатыми, а хорошие продукты к праздничному столу всегда были в дефиците. Сочетание двух этих факторов заставляло людей объединять усилия и накрывать новогодний стол вскладчину.

В большой компании можно было распределить между собой расходы и обязанности по «доставанию» дефицитных деликатесов, что значительно снижало затраты каждой семьи. В квартиру хозяев вечеринки все гости приносили свою «добычу», а хозяйка дома вместе с подругами и родственницами готовила праздничные блюда к новогоднему столу.

37-летняя петербурженка умерла после операции в реанимации Мариинской больницы. Об этом сообщает местный портал "78" со ссылкой на источник. Смерть наступила после казалось бы самой простейшей операции-удаления миндалин

Вереск — многолетний вечнозелёный кустарник, который в конце лета и начале осени украшает участок мелкими цветами разного оттенка и активно применяется в ландшафтном дизайне. Сайт RMNT расскажет, какие сорта вереска существуют, как и где его посадить на участке, как правильно ухаживать.

Существует три разновидности сортов вереска:

1. Высокорослые. Вырастают до 60 сантиметров. Популярны красные Аннемари и Аллегро, цветущий белым Лонг Уайт.
2. Среднерослые. До 40 сантиметров в высоту. Популярны Боскоп с розово-лиловыми цветами, Ауреа со светло-фиолетовыми и Кармен, цветущая фиолетово-розовым.
3. Низкорослые. Миниатюрные, до 30 сантиметров. Популярны красные Ред Стар и Дарк Стар, лиловый Хайдецверг и серебристо-фиолетовый Сильвер Найт.

Важно! По одиночке верески смотрятся не так красиво. Обычно их формируют в группы, комбинируя кустарники, цветущие разными оттенками.

Для вереска подходят хорошо освещённые участки сада. В полутени он растёт, но цветёт плохо, не так пышно, как под солнечными лучами. Эти декоративные кустарники станут отличным дополнением для рокария и альпийской горки, об обустройстве которой портал Rmnt.ru подробно писал. Можно высадить вереск вдоль садовой дорожки, в палисаднике, создать лесной ковёр из низкорослых кустов. Живут они до 20 лет при должном уходе и хороших условиях, поэтому выбирать место для посадки нужно продуманно и ответственно.

Продаётся вереск обычно в горшках, с закрытой корневой системой. Для правильной посадки требуется яма, которая в два раза шире и в два раза глубже, чем ёмкость для саженца. На дне ямы обустраивается дренаж из керамзита или щебня. В субстрат для вереска добавляется рыжий верховой торф и хвойный опад. Это сделает почву более кислой, что и требуется кустарникам.

Перед посадкой саженец достаётся из горшка, корни распрямляются, разрыхляются. Целесообразно опустить вереск на несколько часов в воду, чтобы хорошо напоить его перед посадкой. В яму саженец высаживают, не заглубляя, на том же уровне, на котором он рос в горшке. Засыпав субстрат вокруг растения, его обильно поливают и мульчируют — желательно использовать еловые или сосновые иглы, кору хвойных деревьев.

Лучшее время для посадки вереска в открытом грунте — апрель и май. Уже тепло, до жары растения успеют прижиться на новом месте. Летом за только что высаженным саженцем придётся тщательно ухаживать, постоянно поливать, он может начать болеть. Если посадить вереск осенью, есть риск, что он не переживёт зиму, не успев прижиться на новом месте.

Важно! При групповой посадке вереска между саженцами оставляют пространство в 20–30 сантиметров. Кустарники разрастутся и разлягутся, им требуется место вокруг.

Ухаживать за вересками просто — слой мульчи обновляется осенью и весной до 5–7 сантиметров. В жару кустарники поливаются примерно раз в неделю — на пять взрослых кустиков уходит два ведра воды. Вереск любит дождевание — целесообразно опрыскивать из шланга. Если почва бедная, кустарники по весне подкармливаются специальными удобрениями для азалий и рододендронов, которые поддерживают низкий показатель pH в грунте. Вереск — прекрасный выбор для натургарден, естественного природного сада, который, кажется, растёт без участия владельцев.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

Мультфильмы с раннего детства закладывают в нас важные и самые ценные уроки о добре и зле, а лучшие из них еще и формируют хороший музыкальный вкус — ведь над анимационными картинами зачастую работают талантливые музыканты, способные дополнить визуальную составляющую своей аудиомагией. В связи с выходом в Okko мультфильма «Три разбойника и лев» собрали для вас 10 отличных образцов анимационных мюзиклов: от диснеевской «Русалочки» до модного «Зверопоя».

Также предлагаем вам посмотреть подборку лучших российских мультфильмов.

«Тайна Коко»

Мигель живет c семьей в небольшом мексиканском городке и мечтает стать музыкантом. Вот только его мечте не суждено сбыться, ведь песни и музыка в их доме под строжайшим запретом. Всё дело в том, что когда-то прапрадедушка Мигеля бросил свою супругу с младенцем на руках, чтобы стать музыкантом, и теперь вся семья таит обиду. Однажды накануне Дня мертвых мальчик случайно разбивает рамку с фотографией прабабушки Коко и узнаёт, что его прапрадед — культовый музыкант Эрнесто де ла Крус. Украв его гитару из музея, Мигель неожиданно для себя перемещается в мир мертвых и отправляется на поиски покойного родственника.

В центре внимания авторов картины реально существующий и очень популярный в Латинской Америке праздник День мертвых, который проводится 2 ноября. Создатели проекта из студии Pixar специально ездили в Мексику, чтобы достоверно передать культуру, традиции и характеры персонажей. И если поначалу, когда о «Тайне Коко» было только объявлено, латиноамериканское сообщество отреагировало крайне негативно, после выхода мультфильма отзывы были преимущественно положительными. Неудивительно, что картина получила анимационный «Оскар», а также награду за лучшую песню.

«Зверопой»

Коала Бастер Мун — настоящий фанат искусства и музыки, а также владелец собственного театра, который терпит финансовый крах. Чтобы как-то выправить положение, Бастер решает устроить конкурс песни с призом в 1000 долларов, однако по случайности по городу расходятся листовки, которые обещают победителю в 10 раз больше. Пока театр Муна наполняют желающие выделиться из толпы и разбогатеть, сам он пытается придумать, как выйти из положения.

Серьезную конкуренцию студии Disney вот уже несколько лет подряд составляет Illumination, подарившая миру миньонов и новых братьев Марио. В 2016 году они выпустили безусловный хит и один из главных мультфильмов-мюзиклов современности — «Зверопой». Отличительной особенностью проекта стали яркие и запоминающиеся герои, которых озвучили настоящие звезды (как поющие, так и нет) — от Мэттью МакКонахи и Риз Уизерспун до Тори Келли и Тэрона Эджертона. В мультфильме много музыкальных хитов, которым хочется постоянно подпевать. За главную песню Faith картина получила номинацию на «Золотой глобус». Вторая часть, вышедшая в 2021 году, получилась не менее красочной и запоминающейся — к основному и без того звездному составу примкнул Боно из U2.

Смотреть в Okko

«Труп невесты»

Виктор и Виктория вынуждены вступить в брак по решению родителей, но, к счастью, будущие молодожены влюбляются друг в друга с первого взгляда. Во время репетиции свадьбы Виктор сбегает в лес, чтобы в одиночестве порепетировать свою клятву. Также жених тренируется надевать кольцо, только на сухую веточку. К удивлению героя, веточка оказывается пальцем трупа невесты, которая затаскивает Виктора под землю в царство мертвых. Объяснить Эмили, что у него уже есть возлюбленная в мире живых, практически невозможно. Теперь Виктору нужно придумать, как попасть домой под неусыпным контролем новоявленной невесты.

Кукольный мультфильм Тима Бёртона считается одним из лучших образцов редкого жанра. Он был номинирован на «Оскар» (в тот год вместе с ним также номинировался «Ходячий замок» Миядзаки, однако приз ушел «Уоллесу и Громиту») и входит в число самых кассовых кукольных мультипликационных картин. Несмотря на то что мир давно захватила компьютерная анимация, творение Бёртона и сегодня смотрится завораживающе, стильно и современно.

«Монстр в Париже»

1910 год, Париж. Скромный киномеханик Эмиль и его друг, курьер и по совместительству изобретатель Рауль попадают в лабораторию к одному ученому и случайно создают огромного монстра. Теперь им нужно поймать рожденное ими существо, пока оно не перепугало весь город. К друзьям присоединяются певица из кабаре Люсиль, а также сумасшедший ученый. Вместе они начинают увлекательное путешествие по Парижу в попытках поймать хорошо поющую блоху гигантского размера.

«Монстр в Париже» — третий анимационный фильм французского режиссера Бибо Бержерона, известного по работе над «Дорогой на Эльдорадо» и «Подводной братвой». Продюсером мультфильма выступил небезызвестный Люк Бессон, который в качестве продюсера любит экспериментировать с жанрами. Действие истории происходит в затопленном Париже начала прошлого века, и это неслучайно: в те годы город в действительности переживал самое серьезное наводнение в своей истории. Тогда многие постройки и люди сильно пострадали, но мечты, надежду и боевой дух горожан это в конце концов не сломило.

Смотреть в Okko

«Энканто»

Семья Мадригаль славится необычными способностями: у Долорес исключительный слух, Исабела создает удивительные цветы, Луиза невероятно сильна, а Бруно… О нём говорить вообще не принято. Вот только у Мирабель не обнаружилось никакого дара, с чем она уже смирилась, но периодически всё равно грустит. Силу семейству Мадригаль дает их дом Касита, который появился благодаря бабушке Альме, хранительнице очага и магии. Неожиданно Мирабель находит предсказание, согласно которому их дом скоро будет разрушен и сама она как-то с этим связана.

Студия Disney не изменяет курсу на освещение самых разных традиций и культур мира и в 2021 году представила анимационный мюзикл с элементами магического реализма, действие которого происходит в Колумбии. Музыку и песни к мультфильму написал знаменитый бродвейский постановщик Лин-Мануэль Миранда, который также работал над «Моаной» и новой «Русалочкой». Восторженные зрители принесли «Энканто» более 250 млн долларов в прокате, также картина получила «Оскар» как лучший полнометражный анимационный фильм года и номинировалась в категории «Лучший саундтрек» и «Лучшая песня».

«Король Лев»

Муфаса — справедливый и сильный правитель африканской саванны, которого уважают и любят и птицы, и звери. Поэтому рождение наследника Симбы становится настоящим праздником для всех. Кроме брата Муфасы, льва по имени Шрам. Он сам хочет быть правителем и готов ради власти на всё, даже на убийство брата. Шрам обвиняет малыша Симбу в смерти отца и советует ему бежать как можно дальше. Спустя годы выросший вдали от близких Симба находит новых друзей и однажды решает вернуться домой, чтобы восстановить справедливость и вернуть себе семью и трон.

Вдохновленная шекспировским «Гамлетом» история про диких африканских животных долгое время в самой студии Disney не принималась всерьез. «Король Лев» претерпел множество изменений, от формы до содержания, и вообще считался второстепенным по отношению к мультфильму «Покахонтас», на который делала ставку Disney. В итоге «Король лев», песни к которому написал сам Элтон Джон, в 1995 году получил «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую песню к фильму и по сей день считается одним из лучших мультфильмов в истории кинематографа.

«Песнь моря»

Смотритель маяка Конор влюбляется в прекрасную шелки по имени Бронах, и у них рождается двое детей: мальчик Бен и девочка Сирша. После рождения дочери Бронах оставляет семью и исчезает в море, и Конор вынужден растить детей в одиночку, вдали от цивилизации. Когда Сирше исполняется шесть, семья узнает, что она тоже шелки, и перепуганный отец отправляет детей вместе подальше от маяка, к бабушке в город. Но Бен очень хочет вернуться домой, а Сиршу манит зов моря, поэтому брат с сестрой отправляются в полное приключений путешествие, чтобы найти себя.

Редкий образец анимации, основанной на ирландской мифологии. Режиссер Томм Мур, ранее создавший номинировавшуюся на «Оскар» «Тайну Келлс», рассказывал, что идея снять «Песнь моря» пришла ему, когда он узнал об убийствах тюленей, которых моряки винили в уменьшении улова рыбы. Тогда постановщик подумал, что такое никогда не могло произойти ранее, ведь люди верили в святость шелки, мифических полутюленей-полулюдей. Мура отличают удивительная техника (от одного мультфильма к другому она немного видоизменяется), творческая свобода в каждом кадре, проникновение сказки в нашу реальность, приключенческие сюжеты и трогательное столкновение юных героев с первыми трудностями. Сегодня с ирландцем потягаться может разве что Хаяо Миядзаки.

Смотреть в Okko

«Арло, мальчик-аллигатор»

Мальчик Арло родился с необычной внешностью, за что его отправили в канализационный коллектор под городом, а вода затем унесла его далеко на болото. Там его приютила добрая женщина по имени Эдме, но, став подростком, Арло начинает интересоваться своим настоящим отцом из Нью-Йорка и в конце концов решает отправиться на его поиски. Всю жизнь мальчик-аллигатор стеснялся своей внешности и был уверен, что с ним никто не захочет дружить, но в путешествии он обретает много верных товарищей и вместе с ними учится познавать мир.

Режиссерский дебют Райана Крего, который ранее был известен только по озвучке персонажей популярных мультфильмов, был тепло принят публикой и критиками. Проект получил номинацию на «Эмми» и много хороших отзывов, отмечающих отличную историю, проработку персонажей, важность затрагиваемых проблем. Кроме того, главный герой Арло поет песни, что делает мультфильм еще более семейным, добрым и интересным.

«Анастасия»

После мятежа в Екатерининском дворце, устроенного бывшим царским советником Григорием Распутиным, бесследно пропадает младшая дочь Николая II Анастасия. Императрица Мария Фёдоровна покидает Россию, но всю жизнь ищет потерянную внучку и не хочет верить, что та погибла. Этим пользуются многочисленные мошенники, выдавая различных актрис за наследницу Романовых. Один из таких аферистов, Дмитрий, случайно находит сироту по имени Аня, которая до боли похожа на пропавшую Анастасию, и решает обучить девушку манерам, чтобы представить ее императрице в качестве внучки. Дмитрий даже не подозревает, что перед ним настоящая княжна Романова, еще в детстве потерявшая память.

Музыкальный мультфильм студии 20th Century Fox, который часто ошибочно принимают за диснеевский, породил множество фанатов теории о том, что кто-то из рода Романовых мог действительно спастись. Исторически доказано, что все дети царя погибли, поэтому люди, выдававшие себя за наследников Николая, в действительности были лишь мошенниками. Самой известной из них была Анна Андерсон, страдавшая от психического расстройства полячка, которой, однако, удалось войти в историю и заставить тысячи людей поверить в историю о спасшейся принцессе. Таким образом, мультфильм «Анастасия» является не более чем выдумкой и красивой легендой, но он уже много лет входит в число наиболее любимых у зрителей, а песня Once Upon a December по сей день способна вызвать слезы с первых же нот.

«Русалочка»

В подводном царстве юная русалочка Ариэль мечтает прикоснуться к жизни людской, она собирает предметы человеческого быта и представляет, какой могла бы быть ее жизнь на суше. Но строгий отец Тритон запретил дочерям приближаться к людям, ведь они несут опасность. Ослушавшись его, Ариэль оказывается рядом с кораблем, который терпит крушение. Русалка спасает прекрасного принца Эрика, а он, в свою очередь, не видя девушку, влюбляется в ее голос. С этого момента Ариэль может мечтать только о том, чтобы оказаться рядом с Эриком. В отчаянии она плывет к злой колдунье Урсуле и заключает с ней сделку: Ариэль обретает человеческие ноги в обмен на свой голос и теперь должна за пару дней получить поцелуй настоящей любви, или же ее душа навсегда останется пленницей Урсулы.

Оригинальный мультфильм Disney, вышедший в 1989 году, входит в золотую коллекцию музыкальных шедевров студии, а его главная героиня Ариэль неизменно считается одной из самых любимых принцесс Диснея. С выходом игровой версии картины с Холли Бейли в главной роли популярность анимационного фильма стала едва ли не больше, чем была до этого. В «Русалочке» подкупает не только сценарий, но и запоминающиеся песни Алана Менкена, также написавшего хиты к таким картинам, как «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Покахонтас».

Текст: Анна Фихан

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

Смело можно утверждать, что даже люди, которые не занимаются изучением английского языка, знают, что слово "free" означает "бесплатно". А вот задача сказать, что что-то "платно", может поставить в тупик, даже самых опытных студентов.

Безусловно, самым простым вариантом, который приходит на ум, будет фраза "It's not free" - "Это не бесплатно", но также существует ещё несколько других неплохих вариантов.

Фраза "You have to pay"

Это универсальная фраза, означающая, что вам придётся заплатить:

"You have to pay for your food. - Ты должен заплатить за свою еду"

Фраза "There is a fee"

"Fee" [fiː] c английского переводится как "плата/взнос". Этим словом можно обозначать любой денежный взнос, который необходимо заплатить.

"There is a fee due for a visa. - Получение визы платное."

Следует отметить, что слово "fee" очень часто используется в связке с существительным "admission" ("вход/посещение"). Следовательно словосочетание "admission fee" можно использовать, если вход в какое-то заведение является платным.

"Please note: some museums charge an admission fee. - Внимание: многие музеи взимают плату за посещение."

Очень часто словосочетание "admission fee" переводят, как "вступительный взнос":

"To control the number of visitors, the university has started to charge visitors an admission fee. - Для контроля количества посетителей, университет начал взимать с посетителей вступительный взнос."

Иногда "admission fee" заменяют на "entrance fee", если речь идёт именно о плате за вход:

"There is an entrance fee for everyone except for children under age four. - Вход платный для всех, кроме детей в возрасте до четырех лет."

Фраза "for sale"

Фраза "for sale" используется, когда мы говорим, что что-то "продается" или "выставлено на продажу":

"Is this free? - Это бесплатно?

No, this is for sale. - Нет, платно

---------
Если статья была полезной - не забудьте поставить лайк, написать об этом в комментариях и подписаться на канал, чтобы не пропустить ничего нового.

Ещё больше полезного контента в моем Telegram-канале ;)

"Петр, желая мира, предлагал оный Карлу через бывшего при саксонском дворе французского министра Безенваля; на условиях оставить царю Ингрию с городами Кроншлотом, Шлиссельбургом и Петербургом. На сие Карл ответствовал: о мире буду с царем говорить в Москве, взыскав с него 30 миллионов за издержки войны. Министры шведские объявили намерение короля свергнуть Петра с престола, уничтожить регулярное войско и разделить Россию на малые княжества. Генерал Шпар был назначен уже московским губернатором и хвалился, что они русскую чернь (canaille) не только из России, но со света плетьми выгонят. Известен отзыв Петра: «Брат мой Карл хочет быть Александром, но не найдет во мне Дария».

А.Пушкин «История Петра I»

Вы можете поддержать мой блог одним из нижеперечисленных способов:

Сбербанк 2202 2002 9654 1939

Мои книги на ЛитРес

https://www.litres.ru/sergey-cvetkov/

Вы можете заказать у меня книгу с автографом.

Вышла в свет моя новая книга «Суворов». Буду рад новым читателям!

Открываю подписку на издание моей книги «Названный Лжедмитрием».

«Последняя война Российской империи» (описание)

Заказы принимаю на мой мейл cer6042@yandex.ru

ВКонтакте https://vk.com/id301377172

Мой телеграм-канал Истории от историка.

Евда ли не ежедневно Украина докладывает Западу об инновационном подходе русских в минировании. От этого нет реального наступления, от этого леопарды и брэдли превращаются в хлам. Преодолеть минные поля русских - это одна из главных непреодолимых задач.

И вот здесь-то как раз себя и показывает наш уникальный комплекс "Земледелие" - наша система дистанционного минирования. Само название, конечно, подобрано весьма остроумно и полностью соответствует тому, что происходит.

Когда на смену ручному минированию пришла специальная техника, что-то типа тракторов, которые ездили по полю и разбрасывали заряды, скорость и эффективность минирования, конечно, выросла в разы, но минусы остались прежними:

А) Враг видел, где проходит минирование

Б) Враг мог уничтожать минирующую технику

"Земледелие" – это система, которая лишена всех этих минусов. Она способна устанавливать минные поля дистанционно, то есть на расстоянии до 15 километров от себя.

Для этого используются установки, чем-то похожие на РСЗО "Град" (ну, или "Катюшу", которую мы все видели в советских фильмах).

Одно "Земледелие" имеет на вооружении 2 блока по 25 ракет в каждом. Внутри каждой 3-метровой ракеты расположена кассета с минами (то есть эти боеприпасы тоже можно назвать кассетными).

Ракета летит на заданную территорию и разбрасывает мины в нужных местах. Причем точность там потрясающая (используется спутниковая навигация).

Минные поля можно создавать любой конфигурации. Даже самой сложной. То есть не просто вот так:

А, например, вот так:

Идет минирование самым непредсказуемым образом, с учетом особенностей рельефа местности и т.д.

Но что самое главное, система может производить минирование:

А) На обширной территории (до нескольких гектаров на один залп)

Б) Очень быстро

В) Достаточно незаметно для врага

Допустим, враг наступает на танках, БТР и прочей технике. Впереди у него минное поле и он об этом все-таки знает.

Естественно, впереди идут саперы и машины разминирования, которые создают проход в минном поле:

В этот момент наши их не трогают, позволяя углубиться внутрь минного поля. И вот когда вражеская техника оказывается внутри этой ловушки, по ним открывается огонь из всех стволов (авиации, артиллерии, РСЗО, ПТУР и т.д.).

Далее у врага остается не так много вариантов:

А) Либо ускорить движение вперед и подорваться

Б) Либо дернуться в сторону и тоже подорваться

В) Либо оставаться на месте и стать прекрасной мишенью в тире

Г) Либо отступить назад

Да, сначала они попробуют первый, второй и третий варианты, но рано или поздно дело доходит до четвертого.

И вот они, полные уверенности, что позади проход расчищен (они ведь сами там проходили совсем недавно), мчатся обратно:

Но вот какая незадача. Пока они вели бой внутри минного поля, система "Земледелие" уже поработала в их тылах. И буквально захлопнула крышку мышеловки:

Таким образом, расчищенный врагом проход в минном поле снова оказался заминирован и безопасного пути отхода просто не осталось.

Как итог – фотографии из груды подорванной техники и обвал акций оружейных компаний.

Конечно, "Земледелие" можно использовать и по-другому. Например, мчит вражеская техника вперед, абсолютно уверенная, что минного поля впереди нет. Но тут – пара залпов "Земледелия" и мир уже не кажется таким доброжелательным.

Нужно либо останавливаться, либо искать пути объезда, либо отходить. В любом случае – любое продвижение любой техники может быть заторможено в любой момент.

И это даже не все. "Земледелие" может разбрасывать и противопехотные мины. Например ПОМ-2 "Отёк".

Тоже весьма коварная штука. Она опускается на землю на маленьком парашютике и разбрасывает вокруг себя 4 тонкие капроновые нитки длиной по 10 метров каждая.

То есть на мину даже не обязательно наступать. Достаточно задеть любую из лесок, чтобы привести в действие взрывной механизм и получить мощный поток из сотен и тысяч стальных шариков.

Одна ракета "Земледелия" способна установить 5 таких мин. А все 50 ракет одного залпа – 250 подобных мин. Хватит, чтобы создать сплошное заграждение на площади в несколько футбольных полей.

Но если это по сути кассетный боеприпас, то почему мы так возмущаемся действиями США, поставляющих на Украину кассетные снаряды?

Вот! Вот в этом и есть важный нюанс. Дело в том, что "Земледелие" не просто разбрасывает неуправляемые и неконтролируемые снаряды по местности (как это делает классический кассетный боеприпас). Каждая мина в "Земледелии" снабжена механизмом самоуничтожения. Например, вышеописанный ПОМ-2 "Отёк" программируется на самоуничтожение через время от 4 до 100 часов.

То есть, если мину никогда не заденет, то она самоликвидируется и никакой опасности для будущего использования земель уже не будет.

Поэтому классический кассетный боеприпас – это лишь жалкое и очень отдаленное подобие системы "Земледелие". Во-первых, он создан не для минирования (минирование там просто побочный эффект), во-вторых после его применения, как известно, территория остается опасной на долгие годы.

Следите за событиями в мире.

Подписывайтесь на мой Телеграм-канал

Ну и конечно Дзен

О Москве можно говорить часами, гулять по ней месяцами, жить годами — и все равно столице найдется чем вас удивить. Может, и в списке наших интересностей найдется что-то новое для вас?

• Да, Москва — город «понаехавших». Коренными здесь называют тех, кто уже 4 поколения живет в городе постоянно (то есть до четвертого колена включительно).
• В древнеславянском языке название «Москва» связывают со словом «сырость», так что это официально одна из версий происхождения названия города. Ну не зря же город пяти морей…

• Москва-река — в городе далеко не единственная: здесь больше 1000 водных артерий, и говорят, что от Москвы по воде можно добраться до Северного Ледовитого океана! Кстати, не все из рек сейчас на поверхности: многие были упрятаны под землю.
• Москва переживала разрушительные последствия и от природных, и от человеческих сил. В 1908 было наводнение такой силы, что жители передвигались по рекам на лодках, как в Венеции: на Якиманской набережной д.4, стр.1 до сих пор есть памятная табличка. Многие знают про пожар времен войны с Наполеоном: в 1812 году, считают историки, сгорело до 80% зданий тогдашнего города. А сильнейший смерч здесь произошел в 1904 году: он был так силен, что срывал крыши домов и даже храмовые купола.

• В Москве больше 100 парков — старейшим считается Александровский сад, а вот старейшие деревья растут в Коломенском: здесь есть дубы, которым по 700 лет.
• Московский Кремль — самая крупная крепость в Европе (действующая) + самый крупный в мире музей (!). Кремлевским же курантам почти 500 лет, что дарит им звание стариннейших часов в России.
• А по вот по величине куранты не самые большие: по размеру их обошли часы на башне МГУ (видимо, «веса» добавляет барометр и термометр).

• Кремль в военные годы декорировали под жилые кварталы: приметные звезды и кресты закрывали чехлами, купола храмов закрашивали темной краской, а на Москве-реке ставили баржи, чтобы иллюзия обычного района была ярче.
• Столичный транспорт за сутки перевозит около 12 000 000 человек — ¾ пассажироперевозок приходится на метрополитен.

• Да, кстати: направление движения поезда в метро можно узнать по голосу, который определяет станции! Это сделали для слепых: женский голос говорит, если ехать с центра к окраине/по кольцевой против часовой стрелки, а мужской — по кольцевой по часовой стрелке/к центру по радиальным направлениям.
• Общая длина московских улиц — 4500 километров (конечно, увеличивается постоянно, так что подсчеты примерные).

• Останкинская телебашня — самая высокая среди своих «сестер» в Европе = 540,1м.
• Для строительства Москва-сити разработали специальный, суперпрочный, бетон. Конструкторы говорят, что он выдержит прямое попадание самолета — лучше бы, конечно, этого никогда не проверять…
• В Москве-Сити же найдется самая высокая обзорная площадка в Европе — это Башня Федерации (89 этаж).

• Москва — рекордсмен среди всех городов мира по количеству библиотек: более 400! Крупнейшая в мире по объему фондов — это Библиотека Конгресса в США, а наша Библиотека им. В.И. Ленина занимает почетное второе место.
• В столице тьма необычных, забавных, запоминающихся памятников. Здесь есть дорожный знак «Не говорите с незнакомцами», памятник яйцу, памятник Пчелке Кузе, памятник Мойдодыру…

• В нашей столице — более 800 храмов, более 100 театров, больше 400 музеев. Москвичи, вы успеваете в них ходить?