Практически у каждой хозяйки существуют свои пунктики, или заскоки, как их еще называют, касающиеся каких-то дел, событий в жизни. К примеру, одной надо, чтобы обувь в линеечку в коридоре стояла, другая требует, чтобы ручки у чашек в шкафу в одну сторону повёрнуты были (про чашки - это я про себя).

Чайный пакетик сколько раз завариваете? 😁

Такие же таракашки в голове у многих и на счет экономии есть. У одних - от жадности, у других - от практичности и здравого смысла. Но чаще всего - это просто привычки из детства. Ну вот говорила всегда бабушка, что нельзя оставлять суп в тарелке, нужно доедать, а хлеб не выбрасывают, так и привыкли. То же самое - и про деньги.

Если дед, бабуля и родители постоянно переворачивали веник кверх ногами со словами "Веничек, веник, дай побольше денег", 90% и вы так делаете, не так ли? Привычки родом из детства - они такие. Ну, или заскоки, пунктики в голове, называйте любым словом.

Так что там про экономных тараканов? Собрала в кучу личные сдвиги разных людей на эту тему, читайте, сравнивайте со своими, делитесь самыми интересными - на ваш взгляд. Итак, начнём.

Доедать всё до последней ложки

Иначе пропадет, испортится, жалко продуктов и сил по готовке. Даже если уже не лезет, надо стараться проглотить. И пусть потом будет плохо, да? Хотя ну неужели мир перевернется, если вы на дне тарелки чуть-чуть супа оставите или 3 ложки пюре?

Рвать старые простыни на тряпки

И использовать вместо полотенец, пеленок, подстилок. Нет, я тоже за бережливость, но когда такие тряпки висят в туалете, ванной при гостях... Это странно. Вот в сарае, гараже использовать - самое то. А ещё можно коврики вязать. Но знаете, если и просто выбросите - ничего плохого не случится.

Заваривать чайный пакетик в чашке не по одному разу

Знаю тех, кто умудряется утром, днем и вечером один пакетик "заваривать", то есть одного им на весь день хватает. Я сама немножко неудобство испытываю, когда заливаю в чашке пакетик кипятком, настаиваю, пью чай, и выбрасываю, где-то на задворках сознания всегда мысль появляется - а может, еще бы раз сгодился? Но гоню её прочь. А вы как делаете?

Покупать только целую куриную тушку

Ой, это прямо легенда с ногами, растущими из советского союза, что покупать целую тушку выгоднее. Так то оно так, не спорю, и сама часто беру, но кусочками удобнее и вкуснее, если только крылышки или ножки любите. Но вот вбито в подкорку это правило, не искоренить.

Тушку обычно берёте или кусочки на подложке? 🍗

Сливать остатки шампуней и гелей для душа в одну бутылочку

И пену для ванн туда же, и жидкое мыло, а что, из одной бочки наливают. Ну-ну. Можно ещё обмылки копить и потом из них новое мыло делать, экономия же какая!

Всегда добавлять в фарш на котлеты хлеб

Это тоже советская привычка столовская, кстати, и многие хозяйки её помнят и любят. Я тоже иногда. Но чаще добавляю вареный рис или свежую капусту с натертыми кабачками (на выбор). И лука побольше.

Знаю и тех, кто с овсяными хлопьями, манкой, гречей фарш мешает, из одного мяса многие не делают. А вы как любите?

Носить домашнюю одежду до дыр

Вот прям реально до дыр на коленях, подмышками, чтоб вся футболка в дырочках на пузе (это у меня муж-сварщик в таких с работы приезжает и выкидывать запрещает, ведь если новую дам - и её прожгет искрами, в таких и ездит в цех).

И чтоб халат аж лоснился, вытерся, а джинсы сначала в бриджи превратить, потом в шорты, и напоследок - в джинсовые трусы, а потом - в поясок. Знаете таких жутко экономных людей?

И я не без греха, поверьте

У меня тоже свои заскоки есть по экономии. К примеру, редко когда одно мясо или одну курицу приготовлю на обед-ужин. Обязательно с гарниром. Если котлета - то с пюре или винегретом, а не на хлебушке. Вот еще, захотели, ады несытые, как ругалась раньше на нас, кучу внуков, бабушка, только что всех накормившая и обнаружившая эту толпу у шкафа, где тарелка стоит с печеньками и конфетами.

А еще я никогда не выбрасываю рассаду, мне жалко. Буду искать, кому отдать, сама отнесу, помогу посадить, но не выкину. Старалась же, выращивала эти помидоры и бархатцы.

И знаете, такое чувство иногда бывает, что если изменишь привычное правило, что всю жизнь делал, тебя на костре сожгут. И рука сама тянется опять к куриной тушке, хотя хочешь подложку. Бывало? 😁

И хорошо, если такой пунктик один или 2-3, если их штук десять, это уже клиника и беда всем родным и близким. С такой хозяюшкой, зацикленной на правилах по экономии, жить сложно, наверное.

И ведь это не нужда, не сдвиг по фазе, просто такие вот заскоки! А у вас они есть?

G8 стал  G7, а скоро может стать и G6, поскольку Канада does not really belong.

Ничего в этом нет смешного: подумайте, как станет котироваться в мире милое сердцу большинствa  присутствующих канадское гражданство, когда если Канаду переквалифицируют в   страну 3-его мира — как уже грозились в 1995 году?

Полюбуйтесь: Philip Cross: The Wall Street Journal asks a good question — does Canada belong in the G7?

Только было подумал, что, странно: за полгода ни разу счета не блокировали, как звонит бухгалтер... Оказывается, с этого года АВАНСОВЫЕ платежи по налогам для голодранцев обязательны и завтра - последний день. Кто не заплатил, тот - должник со всеми вытекающими. Поздравляю, дорогие россияне!

Предметы меблировки 50–70-х годов минувшего века в 90-е начали считаться устаревшими, от них активно избавлялись. Но сейчас ситуация изменилась, стиль интерьеров середины ХХ века вновь стал актуальным. Сайт RMNT расскажет, какая мебель советского периода востребована сейчас, снова в моде.

Стулья

Мебель, которая производилась в Венгрии, Чехословакии, СССР, Румынии и ГДР в середине минувшего века, отличается высоким качеством. В то время не было МДФ и ДСП, стулья и другую мебель делали исключительно из массива древесины. Изящные венские стулья с изогнутыми спинками и удобными сиденьями легко обновить: ошкурить и покрыть лаком или свежим слоем краски понравившегося цвета. Такие стулья отлично подходят для интерьеров в скандинавском стиле, выглядят вне времени и всегда в моде.

Кресла

Лаконичные, с деревянными подлокотниками, тонкими ножками и однотонной обивкой. Один из атрибутов интерьеров в стиле mid-century modern. Спинка и сиденье удобные, обивку можно заменить, подобрав качественный текстиль. Элементы из натуральной древесины покрываются лаком и кресло может смело занимать своё место в современной гостиной. Вместе с круглым журнальным столиком получится уютный и привлекательный уголок для общения, чтения, отдыха. Отыскать винтажные кресла можно по объявлениям. Некоторые производители, поняв, что предметы меблировки середины ХХ века популярны, начали выпускать кресла, стилизованные под этот дизайн.

Сервант

На портале Rmnt.ru есть фотоподборка примеров, доказывающих, что сервант — вовсе не устаревшая деталь интерьера. Этот предмет меблировки может украсить кухню, гостиную и столовую. Чтобы проще вписать винтажный сервант в современный интерьер, его выкрашивают в белый цвет — это классика. Если хочется сделать витрину с красивой посудой более заметной деталью — выбирайте яркий оттенок. Сервант может стать красивым домашним мини-баром — всё, чтобы принять гостей, будет под рукой.

Комод

Небольшой, но вместительный предмет интерьера на аутентичных тонких ножках, установленных под небольшим углом. Фасад красивый, натурального дерева, легко обновляется новым слоем лака. Поверхность глянцевая, блестящая, зрительно увеличивает пространство. Есть комоды советского периода со стеклянными дверцами. Они, как сервант, могут стать мини-баром и выставкой сувениров, красивой посуды. Хороший вариант системы хранения для любой комнаты дома, но чаще комоды в стиле середины минувшего века устанавливают в гостиных.

Стеллаж

Открытая система хранения, которая в советские времена выступала домашней библиотекой. Натуральная древесина служит долго, можно обновить и использовать полки, как хранилище сувениров, книг, предметов декора. Вид у стеллажей советского периода лаконичный, они компактные, можно установить в углу гостиной или составить композицию из двух систем хранения по бокам от телевизионной панели на стене.

Какие предметы меблировки времён СССР вы бы с удовольствием использовали в своём интерьере? Поделитесь в комментариях.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

Президент России Владимир Путин у мощей все крестился и крестился. А вот Александр Лукашенко креститься не стал. Интересно, почему? Потому что атеист? Безбожник?

Фотография отсюда, видео отсюда

Ну и дорогу всячески рекламировали .  Но вот в конце такая фразочка-  страховые полисы не действуют.  А я тут как рвз страховку продлевала,  агент у нас старая ,  еще с Юрой дружила годами,  поспрашивала ее ,  та подтвердила-  страховых выплат ,  что на машину,  что за вред здоровью,  за поездку  в Крым вряд ли можно будет получить , если что.   Вот для меня именно фраза о отсутствии действия страхового полиса тут же обесценивает все,  что обещают тем,  кто рискует поехать.  И тут даже не важно,  что я изначально была против.

Это для примера.  А вот у вас какие фразы и фрвзочки мгновенно работали против высказанного кем то?  Мгновенно лишая смысла и веры в сказанное?  Бывало такое?

Испанцы делятся способами, как справиться с экстремальной жарой и сэкономить на электричестве.

Главное, по их мнению, — резко не понижать температуру в помещении, а ставить кондиционер на 24—25 °С ночью и спать без одеяла.

Также в ход идут зимние грелки, наполненные холодной водой, чаши со льдом напротив вентиляторов и открытые двери холодильника, так как он потребляет меньше электричества, чем кондиционер. На эту тему создали даже мем.

Более недели жители Испании изнывают от высоких температур. В некоторых городах столбики термометров поднялись до +44 °C. Американское космическое агентство заявило, что июль 2023 года стал самым жарким месяцем за всю историю метеонаблюдений.

Пожары в Греции не потушить без российской помощи, заявил бывший министр обороны республики.

Панос Камменос в Twitter призвал «склонить голову». Он надеется, что Греции предоставят российские самолёты-амфибии Бе-200.

Пожары бушуют в стране уже несколько дней. Ситуацию осложняют рекордная жара и сильный ветер.

Из опасных районов острова Родос эвакуировали уже 30 тыс. человек.

Появилась новая проблема с вывозом пшеницы с Украины, сообщает Bloomberg. После выхода России из зерновой сделки поставки морским коридором стали невозможны, что вынуждает Киев отправлять грузы речным транспортом.

Киев уже использовал порты на Дунае, по которому пролегает граница между Украиной и Румынией, для поставок на мировые рынки. Однако из-за аномальной жары река обмелела: уровень воды в ней упал на 40 процентов ниже средних июльских показателей, отметили в румынском Управлении водного хозяйства. Из-за этого крупные суда приходится загружать не полностью или использовать для перевозок более мелкие лодки.

Для Украины поставки морем были основным экспортным маршрутом. С прекращением зерновой сделки ежемесячный экспортный потенциал страны сократится почти вдвое, с 7-8 до 4 миллионов тонн, заявил главный аналитик Agritel, подразделения сельскохозяйственной аналитики Argus Media Александр Мари.

Черноморская зерновая инициатива прекратила действие 17 июля. Президент России Владимир Путин заявил, что возобновить соглашение удастся только при выполнении требований Москвы.

Лет 10-15 назад (а то и больше) смотрел какой-то, по ощущениям, свежий дорогостоящий голливудский блокбастер про какое-то мошенничество, кажется, с картинами (не «Афера Томаса Крауна»). Память совсем уже не та, поэтому не помню ни актёров, ни особых подробностей. Единственная сцена, что запомнилась: ведущие расследование(?) герои находят место, где раньше был зал, обвешанный дорогими картинами (в котором, по-видимому, и происходил обряд мошенничества), и вместо него видят совершенно голые стены. Учитывая вышеупомянутые блокбастерность и голливудскость, был уверен, что легко его найду по ключевым словам, но несколько заходов не помогли — даже в тематических списках фильмов ничего не нашёл. Поможите, чем сможете!

В качестве эпиграфа:
«Нет, ребята, я не гордый, не заглядывая вдаль, так скажу: зачем мне орден? Я согласен на медаль!»

Каждый раз, отвозя Фиму Флеркена в деревню, меня охватывают нехорошие подозрения: а что если мы туда отвозим одного кота, а там инопланетяне его подменяют другим?
Зачем это инопланетянам надо, я не знаю. Может, им требуется провести ТО этого Флеркена, винтики там какие подкрутить чтоб он орал громче, но факт остаётся фактом: тот, кто живет летом в деревне у моих родителей, кто угодно, только не мой кот.

Во-первых, моя мама утверждает, что Фима не орет. И не просто не орет, а всего лишь нежно мурлычет.
Но ОК. Допустим, Фима уходит в поля и там разрабатывает свои голосовые связки. Потому что иначе как он потом будет доводить нас долгими длинными вечерами, ночами и днями с неразработанными-то связками. Всякий карузо знает, что занятия по вокалу пропускать нельзя.
Фима Флеркен орет везде: дома, в ветклинике, орет в машине, когда едет в деревню, причём, в машине он орет на зашкаливающих децибелах, без перерыва, все полчаса и финальный аккорд выдаёт при совершении акта передачи Фимы в руки бабушки и дедушки под их причитания «до чего вы там в вашем городе бедного котика довели».

Во-вторых, они, бабушка с дедушкой утверждают, что Фима их любит.
Не, ну это, право слово, смешно. Где вы видели кота, который любит своих кормежников.
Такого либо не бывает, либо это не кот и тогда см. пункт выше «Фиму подменили инопланетяне».

И, в-третьих, моя мама говорит, что Фима очень смелый.
А вот тут, простите, я гомерически смеюсь: смелый Фима - это оксюморон.
Фима Флеркен боится собственной тени. При любом намеке на опасность Фима пугается и «делает как без чувств».

- Нет, - говорит моя мама. - Вы все на котика несчастного наговариваете. А он нас между прочим спас.
- Это как это? - интересуюсь я.
- А вот так! - торжествующе говорит моя мама и рассказывает.

Рассказ душещипательный с прологом и эпилогом.

Сначала часть вводная и пояснительная.
Дело в том, что когда Фима Флеркен приезжает в деревню, то папа первым делом присобачивает лесенку к окошку. Потому что Фимочка не могут, как все остальные, входить в дом через крыльцо. Они могут только по лесенке через окно.
И вот дано: лесенка, окно, ночь. И посередине ночи в окно стучат!

- Знаешь, как мы испугались! - говорит мама. - Ужас просто. И я испугалась, и Коля (это папа мой), и Дашка (это родительская кошка).
Короче, все напугались. Лежали под одеялами и дрожали, пока некто стучал им в окно. Тарабанил. Ломился. Утробно урчал. И издавал другие разные неприличные звуки.
И только Фима Флеркен, как супермен в красных труселях поверх треников, храбро ринулся всех спасать.
- Знаешь, как он рычал! - торжественно говорит мама.
- Как?
- Громко!
Не, ну это вообще-то нормально с учётом качественно разработанных фиминых лёгких.
- А ещё шипел и плевался!
Тоже вообще ни капли не удивляюсь: когда Фиме даёшь глистогонное, он шипит как гадюка и плюется как верблюд - в родословной Флеркена целый зоопарк.
- И кричал ему.
- Что кричал?
- Да я почем знаю что, - сердится мама. - Ну, наверно, кричал: уходи. И он ушёл.
- Кто ушёл?
- В смысле кто?
- Мама, - вздыхаю я. - Ну кто-кто… кто там вас среди ночи приходил убивать?
Мама замирает и смотрит на меня, как на городскую сумасшедшую.
- Никто нас не приходил убивать.
- Мама, - терпеливо говорю я. - Ты сама сказала, что ночью к вам кто-то ломился и хотел вас убить…
- Типун тебе на язык, - перебивает меня мама. - Никто нас не хотел убить. Это кот соседский по лесенке влез и стучал к нам в окно.
- Ааааа…
- Что «ааа». Я ж тебе говорю - Фимочка нас всех спас. Фимочка - герой. А вы все Фимочку бедного ругаете…

Короче… герой он у нас в общем.
Пойду, вырежу ему из золотой бумаги медаль или даже целый орден…

Фотогалерея.
Экспозиция «Скромное обаяние героизма».

«По ориентировочным данным, административным данным налоговой службы, порядка 6 млн человек занятых у нас не получают минимальный размер оплаты труда», — указала вице-премьер на сессии «Рынок труда России: состояние трудового потенциала и механизмы его развития»."

Прошедший четверг выдался ух горячим с плане ожидаемых кинопремьер! В мире все следили за выходом потенциальных больших хитов — «Барби» и «Оппенгеймера», которых в народе прозвали «Барбигеймером» из-за лобового столкновения в прокате. А у нас в это время стартовал показ не менее ожидаемого исторического байопика «Жанна Дюбари» с Джонни Деппом и Майвенн в главных ролях.  В России фильм представляет кинокомпания Russian World Vision.

Мировая премьера картины состоялась на 76-м Каннском кинофестивале при  большом ажиотаже. 

Публика тогда искупала Джонни Деппа в 7-минутных овациях, чем растрогала 59-летнего актёра до слёз. Получился действительно душещипательный момент, ознаменовавший возвращение голливудской звезды на экраны после нашумевшего бракоразводного процесса с актрисой Эмбер Хёрд.

Но вернемся к фильму) 

💡 Интересный факт: его появлению мы во многом обязаны фильму Софии Копполы «Мария-Антуанетта» 2006 года. 

Героиня Жанны Жюбарри в исполнении Азии Ардженто настолько впечатлила Майвенн ещё тогда, что она захотела воплотить этот образ. И, вуаля, в фильме 2023 года она не только исполнительница главной роли, но и режиссер. 

Перед нами разворачивается история простолюдинки Жанны Вобернье — незаконнорожденной дочери кухарки и монаха (по одной из версий, по другой — сборщика податей). Образование девочка получила в монастыре Сент-Оре, правда, оттуда была изгнана за любовь к фривольной литературе. Перебравшись с матерью в Париж, девушка успеет побывать служанкой в богатом доме и модисткой в ателье перед тем, как поймёт, что её легкий нрав и красота продаются куда лучше. В одном из публичных домов Парижа она знакомится с графом Дюбарри, благодаря чьим связям при дворе очень скоро становится фавориткой стареющего короля Людовика XV и переезжает жить в Версаль. Конечно же, далеко не все там оказываются ей рады...

Майвенн награждает свою героиню непосредственностью, способностью любить и сострадать. И даже, как мне показалось, какой-то трогательной ранимостью. Хотя о Жанне Дюбарри в разных источниках также пишут и как женщине, которая любила власть и роскошь, не очень стремилась сковывать себя условностями и правилами этикета. Но ведь фильм — это лишь одна из интерпретаций образа реально существовавшей персоны, не так ли?)

Людовик XV в исполнении Джонни Деппа 100% органичен. Вот не зря Майвенн видела только его в этой роли. Как мило показаны все эти условности дворцового этикета и монаршей жизни через его образ. И как преданно и с любовью смотрит Людовик XV на свою фаворитку, что этому взгляду безусловно веришь. И он ни разу не меньший главный герой в этой истории, чем Жанна.

Приятно и неожиданно было увидеть Пьера Ришара в роли герцога де Ришельё. Я его сначала даже не признала) Актер в отличной форме, несмотря на свой почтенный возраст.

Думаю, что никого не оставит равнодушным и линия трогательной дружбы между Жанной и камердинером короля Ла Бордом.

Еще один герой фильма, которого хочу упомянуть — это настоящий Версаль. Его интерьеры, лестницы, сады и фонтаны добавляют картинке историчности и красоты.  

Жанна Дюбарри закончила свою жизнь на гильотине 8 декабря 1793 года в пятидесятилетнем возрасте, став одной из жертв французской революции. В фильме всего этого мы уже не видим, он заканчивается до этих событий.

Майвенн же показала нам историю про жизнь и про любовь вне рамок и условностей. 

Не упустите отличную возможность и сходите посмотреть её на большом экране!

Сегодня, 24 июля, празднует свой день рождения певица и актриса Дженнифер Лопес. Ее знаменитые танцы можно увидеть не только на сцене и в клипах, но и в некоторых фильмах: все помнят зажигательный эпизод с Ричардом Гиром в «Давайте потанцуем», эмоциональные выступления в биографической «Селене» и откровенные сцены в «Стриптизершах». Но не только Дженнифер энергично двигается под музыку в кино. Собрали десятку картин с лучшими танцами: от соблазнительных и романтичных до акробатического безумия.

«Лихорадка субботнего вечера», реж. Джон Бэдэм, 1977

В 1978 году на экраны вышел фильм, который лучше всего отражал бушующую в США эпоху диско. Эта же картина по-настоящему зажгла новую звезду — Джона Траволту. До этого актер уже снялся в драме «Под колпаком» и мелькнул в «Кэрри» по Стивену Кингу. Но в «Лихорадке субботнего вечера» он показал то, чем занимался с детства, — танцы, которым актер учился, в частности, у великого Джина Келли («Поющие под дождем»).

Джон Траволта играет италоамериканца Тони, который работает в обычном магазине, а все свободные вечера проводит в клубе 2001 Odissey. Он танцует под диско и собирается участвовать в конкурсе вместе с влюбленной в него Аннетой. Но в это же время Тони встречает более зрелую Стефани и решает сменить партнершу.

В этой картине буквально каждый танцевальный номер заслуживает внимания. Тем более что саундтрек написала великая диско-группа Bee Gees. Все помнят конкурсный танец, который Траволта исполняет в белом костюме вместе с Карен Линн Горни. Но пусть в этой подборке будет его сольное выступление под композицию You Should Be Dancing — оно просто поражает задором и энергией.

«Криминальное чтиво», реж. Квентин Тарантино, 1994

Картину иногда называют вершиной не только творчества Квентина Тарантино, но и вообще кино 90-х годов. А танец, который исполняют Джон Траволта и Ума Турман, — одна из самых узнаваемых сцен киноэпохи. Такая же, как монолог про часы или эпизод, в котором Сэмюэл Л. Джексон цитирует Библию.

В «Криминальном чтиве» несколько переплетающихся сюжетных линий. Про бандитов, которые выполняют задания своего босса. Про боксера, который участвовал в договорном матче, но отказался поддаться. И про парочку грабителей, которые отбирают кошельки у посетителей кафе. В одном из сюжетов персонаж Джона Траволты ведет жену своего босса в ресторан, где та заставляет его участвовать в танцевальном конкурсе. И парочка босиком исполняет твист под знаменитый рок-н-ролл Чака Берри You Never Can Tell. В сети есть записи со съемок этой сцены, где режиссер показывает актерам, как нужно двигаться. Но сам Тарантино подчеркивал, что Траволту не нужно было чему-то учить, он просто хотел, чтобы персонаж актера танцевал грубо и размашисто. А Ума Турман должна была копировать персонажа мультфильма «Коты-аристократы».

Интересный факт: на самом деле в фильме не показывают, что парочка выиграла приз. По радио и вовсе говорят, что они его украли. Вероятно, Тарантино не стремился показать, что герои танцуют хорошо. Тем более что они в момент выступления были в слегка неадекватном состоянии.

«Грязные танцы», реж. Эмиль Ардолино, 1987

Юная Фрэнсис Хаусман по прозвищу Бэби приезжает с семьей на отдых в пансионат. Там она наблюдает за местными танцорами и вскоре сама начинает заниматься с одним из них — красавцем Джонни. Конечно же, молодая пара влюбляется.

Если говорить о романтических танцах в кино, то сцены из картины Эмиля Ардолино наверняка придут на ум одними из первых. «Грязные танцы» не только сделали Патрика Суэйзи одним из секс-символов 80-х, но и подарили зрителям несколько запоминающихся сцен, которые впоследствии неоднократно цитировали. При просмотре этой картины трудно поверить, что исполнители главных ролей Патрик Суэйзи и Дженнифер Грей недолюбливали друг друга, — они уже работали вместе в «Красном рассвете» и не хотели повторять этот опыт. Из их конфликта даже родилась одна из самых известных сцен «Грязных танцев», в которой Джонни проводит пальцами по руке Бэби, а та постоянно смеется. Грей действительно было щекотно, а Суэйзи это злило.

Авторы фильма не хотели использовать дублеров, поэтому сразу искали артистов, умеющих танцевать. Так что Патрик Суэйзи с опытом в балете подошел идеально, хотя ему было запрещено заниматься после травмы колена. Но артисту так понравился сценарий, что он согласился. Так и появился один из самых красивых танцев: в финале фильма пара исполняет под композицию The Time of My Life номер, который они так долго готовили.

«Кикбоксер», реж. Марк ДиСалле, 1987

Жан-Клода Ван Дамма знают как мастера единоборств и звезду боевиков. Но есть еще один интересный факт: в юности будущий актер занимался не только спортом и боевыми искусствами — пять лет он посвятил классическому балету. Поэтому и в ранних фильмах с этим актером периодически возникает тема танцев. Например, в знаменитом «Двойном ударе» один из его персонажей (Ван Дамм играет братьев-близнецов) отвечает дерзкому сопернику, что «танцует и немного занимается карате».

А в одной из первых популярных работ — «Кикбоксере» — герой Ван Дамма и вовсе в какой-то момент начинает танцевать, хотя основной сюжет картины посвящен совсем другой теме. Действие разворачивается в Таиланде, куда приезжает американский боец Эрик Слоун вместе со своим младшим братом Куртом. Старший сражается на ринге с местным чемпионом, но тот ломает ему спину. Теперь Курт хочет отомстить за брата, для чего идет учиться к старому мастеру. Для проверки наставник отводит героя в бар, где поит его алкоголем, а потом заставляет драться с хулиганами. В этот момент персонаж Ван Дамма и устраивает знаменитые забавные танцы под трек Feeling So Good Today Пола Херцога.

Возможно, эта сцена так бы и осталась одним из странных моментов боевиков 80-х, если бы не сила интернета. В какой-то момент танец разобрали на гифки и мемы, и он снова стал популярен. Ван Дамму даже приходится регулярно его повторять на разных телешоу и встречах с поклонниками.

«Семейка Аддамс», реж. Барри Зонненфельд, 1991

В 1991 году режиссер Барри Зонненфельд вернул на экраны знаменитую «Семейку Аддамс» — персонажей комиксов, которых еще в 60-х прославил одноименный сериал. Но авторы новой версии, сохранив готичную комедийную первооснову, сильно поработали над сюжетом. Здесь дядюшка Фестер пропал много лет назад в Бермудском треугольнике, а пронырливая Эбигейл Крэвен подсылает к Аддамсам своего сына Гордона, очень похожего на исчезнувшего родственника. И всё для того, чтобы добраться до несметных богатств семьи.

Гомес волнуется, что Фестер ведет себя странно, и всеми силами старается вернуть его в лоно семьи. В частности, он исполняет для брата «Мамушку». По словам Гомеса, этому танцу их семью когда-то научили родственники-казаки. С тех пор Аддамсы исполняют ее в самые важные моменты: для императора Нерона, под Ватерлоо, а то и в честь Джека-потрошителя.

Уже само появление пуэрториканца Рауля Хулиа в красной рубахе и якобы казачьей шапке вызывает восторг. А дальше танец, в который легко втягивается неуклюжий герой Кристофера Ллойда, превращается в смесь экспрессии, братской любви и очень опасной акробатики — дома такое точно не стоит повторять. Во время тестовых показов сцена не слишком понравилась аудитории, и ее сильно сократили. Но история всё расставила по своим местам — позже танец завирусился в сети. И уже в 2021 году на Blu-ray выпустили расширенную версию «Мамушки».

«Из машины», реж. Алекс Гарленд, 2015

Казалось бы, дебют Алекса Гарленда в режиссуре — камерный технотриллер, посвященный искусственному интеллекту. Какие уж тут танцы. Но талантливый автор знает, что действие иногда нужно разбавить безумной сценой. Так почему бы не позволить харизматичному Оскару Айзеку оторваться?

«Из машины» рассказывает о программисте Калебе, которого босс приглашает в свое огромное поместье для необычной работы. Гостью поручено проверить, обладает ли новый андроид собственным разумом. Для этого Калеб должен несколько дней проводить над ним тесты, вот только выглядит робот как красивая молодая девушка. Это сильно влияет на отношение героя к работе.

У босса, которого как раз и играет Оскар Айзек, есть и другой андроид — Кёко в исполнении любимицы режиссера Сонои Мидзуно. В один из вечеров эта парочка веселится под песню Оливера Читхэма Get Down Saturday Night. Несмотря на мрачность остального сюжета, выглядит сцена максимально зажигательно.

«Маска», реж. Чак Рассел, 1994

1994-й можно смело назвать годом Джима Керри. Подряд вышло три картины с этим актером, каждая из которых быстро стала классикой комедии: «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Тупой и еще тупее» и, разумеется, «Маска». Причем сейчас многие уже подзабыли, что последний основан на одноименной серии комиксов. И что оригинал был намного грубее и мрачнее, чем киноадаптация. Но так бывает, когда новая версия лучше попадает в настроение широкой публики. Создатели картины сделали ставку на пластическую комедию Джима Керри и не прогадали: его ужимки и экспрессия моментально полюбились зрителям. И этот же фильм превратил в звезду экрана модель Кэмерон Диаз, для которой «Маска» стала дебютом в большом кино.

Керри играет мелкого служащего и скромного парня Стэнли Ипкиса, в руки которого попадает древняя маска. Надев ее, мужчина обретает необычные силы. А что еще важнее — становится более смелым и даже наглым. В этом образе Стэнли знакомится с певицей Тиной. Увы, она оказывается подружкой владельца ночного клуба и преступника. Но когда герой носит маску, это для него не проблема.

Невероятно гибкий Джим Керри, модель в роли его возлюбленной, да еще и часть действия происходит в ночном клубе. Конечно, такой набор не мог обойтись без страстных танцев — под бодрую композицию герои танцевали свой акробатический рок-н-ролл. В качестве саундтрека взяли трек Hey Pachuco нео-свинг-группы Royal Crown Revue. Для команды и вообще для жанра это стало толчком к популярности. Основные движения, когда персонажи стоят лицом к камере, артисты исполняли сами, но в более сложных моментах их подменяли дублеры. Самую же безумную часть отдали компьютерной графике.

«Танец-вспышка», реж. Эдриан Лайн, 1983

Танец из этого фильма наверняка знают даже те, кто не смотрел саму картину. Его цитировали десятки раз в клипах, фильмах, и сериалах. Речь идет о сцене из «Танца-вспышки» под песню What a Feeling Айрин Кары.

Картина рассказывает о девушке Алекс Оуэнс, которую играет Дженнифер Билз. Она работает на заводе, а по вечерам выступает в баре, мечтая стать профессиональной танцовщицей. Но Алекс мешают отсутствие образования и просто бедность. Однако в конце концов ее необычный опыт станет плюсом на прослушивании.

Во время разработки студия Paramount сомневалась в успехе картины, но после релиза «Танец-вспышка» стал хитом, окупившись примерно в 15 раз. Это не спасло фильм от недовольства критиков, которые хвалили только танцевальные номера и ругали сюжет. При этом для наслаждения зрителям достаточно и хороших музыкальных сцен, тем более на фоне вдохновляющей истории. Больше всего запомнился финальный танец героини перед приемной комиссией. На него ссылалась Джери Холливелл в видео на песню It's Raining Men, а сюжет всей картины в целом и в частности самую известную сцену копировала Дженнифер Лопес в клипе на I'm Glad. С последней студия даже судилась, обязав певицу выплатить лицензионный сбор. Отсылки к этой картине можно найти даже в «Симпсонах» и «Дэдпуле».

Однако нужно учитывать, что почти все номера исполнила не сама Дженнифер Билз, а ее дублерша Марин Джахан. Чтобы подмена была не так заметна, сцены танцев даже старались сделать потемнее. А для самого впечатляющего финального прыжка и вовсе пригласили профессиональную гимнастку.

«RRR: Рядом ревет революция», реж. С. С. Раджамули, 2022

Индийское кино невозможно представить без танцев. Отчасти этот стереотип преувеличен: в стране уже выходят мрачные триллеры и даже ужасы. Но всё же массовый кинематограф Индии сохраняет солнечную атмосферу мюзикла, где главные герои в любой момент могут пуститься в пляс.

Фильм RRR от режиссера «Бахубали» С. С. Раджамули стал настоящим хитом не только в Индии, но и за ее пределами. И на это есть множество причин. Картина представляет собой пример исторического кроссовера, в ней бесконечное количество безумных визуальных эффектов и восхитительные танцы.

Сюжет рассказывает о дружбе и противостоянии двух национальных героев Индии, которых зовут Комарам Бхим и Аллури Ситарама Раджу. Оба персонажа существовали в реальности, но на самом деле никогда не встречались. В RRR первый ищет украденную девочку, а второй охотится на самого Бхима. Но так получается, что они становятся близкими друзьями. В фильме есть множество запоминающихся сцен. Например, оба героя прыгают с моста, причем один разгоняется на мотоцикле, а второй — на лошади. За одним из персонажей гонится волк, но потом волка сбивает тигр. Или, например, Бхим отбивается от противников мотоциклом. Но всё же танец главных героев запоминается больше всего.

По сюжету друзья приходят во дворец к британским колонистам и показывают тем, как надо зажигать. Друзья устраивают данс-баттл, причем важным элементом их выступления становятся подтяжки от брюк. После первой минуты от сцены уже просто не оторваться.

«Еще по одной», реж. Томас Винтерберг, 2020

Танцы в кино могут выражать совершенно разные эмоции: счастье, грусть, стремление к свободе. Знаменитая сцена из датского фильма «Еще по одной» словно собрала все эти настроения.

Четверо мужчин средних лет, которые работают школе, решают провести необычный эксперимент. Предположив, что в крови человека не хватает алкоголя, они понемногу выпивают каждый день. И действительно, их жизнь меняется. У кого-то всё налаживается, у кого-то — рушится окончательно.

Лучшая сцена этой смелой картины Томаса Винтерберга — финальный танец персонажа Мадса Миккельсена. Актер занимался танцами с 19 лет, играл во многих мюзиклах, изучал техники Марты Грэм и Хортона и даже балет. Сцену для «Еще по одной» Миккельсен по большей части придумывал сам: вместе с хореографом они проработали основные шаги, но оставили много простора для импровизации.

Важной задачей для Миккельсена было показать в движениях личность своего героя: этот человек когда-то был отличным танцором, но уже постарел, да еще и пьян. То есть у него должна быть хорошая техника, но не слишком четкие движения. Актеру пришлось повторить свой танец чуть ли не 30 раз, прежде чем получился удовлетворительный результат.

Атмосферы добавила и музыка. В саундтрек взяли композицию What a Life датской группы Scarlet Pleasure. Ее текст посвящен молодому бездельнику без планов, что отлично подходит к смыслу фильма — попыткам вернуть свое прошлое и энергию. Вдобавок ко всему оказалось, что дочь Мадса Миккельсена дружила с вокалистом команды и сам актер несколько раз подвозил его нетрезвого домой.

«Прошлой ночью в Сохо», реж. Эдгар Райт, 2021

Фильмы Эдгара Райта, автора «Зомби по имени Шон» и «Малыша на драйве», всегда сильно завязаны на музыке. Саундтрек в его работах не просто создает фон, но и влияет на сюжет и постановку многих сцен. В 2021 году режиссер решил выйти за рамки привычного комедийного формата и снял хоррор «Прошлой ночью в Сохо». Этот фильм рассказывает про 1960-е и свингующий Лондон, так что и здесь не обошлось без крутого саундтрека и танцев.

Современная девушка Элоиз Тёрнер приезжает из провинции в Лондон, чтобы учиться на модельера. Не сумев сдружиться с соседками по общежитию, она снимает комнату в городе. С этого момента, когда Элоиз засыпает, она попадает в 60-е, где наблюдает за развивающимся романом начинающей певицы Сэнди и хитрого менеджера Джека.

Сцена знакомства парочки происходит в знаменитом клубе Café de Paris под задорный свинг. Причем Райт, в отличие от коллег, взял не современную стилизацию, а реальную классическую композицию 1964 года Wade in the Water команды The Graham Bond Organisation, да еще и в живом исполнении.

Главный плюс этого динамичного танца — его постановка. По сюжету Элоиз как бы попадает в тело Сэнди, поэтому с партнером танцуют обе девушки одновременно. И смену актрис в кадре делали без скрытых склеек. Просто Томасин МакКензи пряталась за камерой, пока в кадре была Аня Тейлор-Джой, и, как только объектив отводили чуть в сторону, актрисы пригибались и менялись местами. Так что магический эффект удалось создать только за счет выдумки, без применения технических хитростей и графики.

Текст: Алексей Хромов

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

Год, примерно, 968-й. Князь русский Святослав как всегда где-то на юге воюет, да что там....просто живет где-то в болгарских землях. Ну не нравится ему в Киеве, и всё тут.

Столицу оставил на свою пожилую мать. Ольга следит за порядком в Киеве, да за внуками. Ярополку всего 13, Олег и Владимир и того младше. И тут явились они. Страшные, быстрые, ставшие уже привычными, печенеги. Город окружили, к осаде готовятся. А у Ольги войск мало. Явно эту ораву одолеть не хватит. Лучших воинов Святослав себе забрал. Там ему нужнее.

Но знает Ольга, что недалеко здесь со своими отрядами стоит воевода Претич. Недалеко, в направлении Чергнигова. Не может не знать, что печенеги к Киеву пришли. Так почему медлит? Почему не спешит на помощь?

А Претич действительно знал, видел, да и сейчас наблюдает издали. Но идти на верную гибель не хотелось. Печенегов и правда много собралось. Похоже они всерьез настроены. И не то, что бы он был труслив - вовсе нет. Но силы явно превосходят у степняков. Надо подождать. Может сами уйдут, передумают. Но те не уходили. Готовились к нападению. Честно говоря, печенеги и сами волновались. Армии Святослава они боялись.

Тогда Ольга пошла на хитрость. Нашли парнишку одного в Киеве, кто хорошо печенежским говором владел. И отправили его с заданием. Тот ночью тайно проник к лагерю кочевников. И пошел сквозь него, причитая на их языке: "Где ж он? Коня моего не видели? Вот только отвернулся, а он...Где же мой конь?". Мальчишка прошел лагерь, тихонько вышел и улизнул. Сказали ему, где стоит Претич с отрядами. Туда и добежал.

Нашел нерешительного воеводу и сказал ему, что если не придет он на помощь, то Ольга сдаст Киев печенегам и сама сдастся им в плен вместе с Святославичами малолетними. Холодный пот прошиб Претича. Это как же потом перед князем ответ держать за мать его и детей?

Ничего не поделаешь, пошел с войсками к Киеву. Воевать он не планировал, хотел просто забрать Ольгу и мальчиков. Но тут его заметили печенеги. Печенежский хана подумал, что Святослав вернулся. Лично поехал навстречу.

Претич говорит ему: "Нет, хан, я не Святослав. Я его отряд первый. Он там дальше идет. Скоро будет".

Печенег ему на это говорит: "Ну давай тогда дружить". Дарами обменялись, да хан приказал отступать.

Но знала Ольга хитрость печенежскую. Поэтому отправила Святославу послание, в таком духе, что пока он там чужие земли обхаживает, его семью и родину могут сжечь.

Печенеги действительно не ушли. Встали поодаль подождать придет ли действительно Святослав, или можно уже спокойно Киев брать. А Святослав пришел вскоре. Со всей своей армией. В общем, кочевники пожалели, что сразу не ушли.

Освободив Киев от угрозы, Святослав вновь пожаловался маме своей, что в Киеве не климатит, что тяготит его этот город, что надо ему снова уехать в любимый Переяславец на Дунае. Но Ольга попросила побыть несколько дней. Чувствовала она, что это ее последнии дни.

Впервые не делали тризну по княжеской особе. Отпевали по христианскому обычаю. Теперь уже никто не мог удержать Свтослава на родной земле. На чужбине ему печенеги и отомстят за всё.

К такому выводу пришел не только топовый блогер Даниил Гришин, который даже убрал свой блог из рейтинга со словами: «...люди либо поняли, либо не поймут уже никогда. Или, может быть, когда-нибудь — но уже не я стану тому причиной... Победитель в этой войне уже очевиден, итог самой войны определится лишь тем, где и когда этот победитель сочтет для себя наиболее выгодным остановиться»

Многие другие умные люди тоже говорят о явно проглядывающих очертаниях итогов войны.

Стоп! Какой войны? Чтобы не было путаницы, давайте сразу обозначу, о чем идет речь. Будет корректно говорить не о войне и не о СВО, а о противостоянии России и НАТО. Украина не является субъектом большой политики, а всего лишь зоной военного противостояния и пешкой у одной из сторон глобального конфликта. 

Да, сейчас все еще остаются вопросы по поводу того, сколь долго продлится это противостояние и будет ли задействован «план Б» со вводом военных Польщи в Западную Украину, от чего намеками про «Вагнера» вчера предостерегали Путин с Лукашенко.

Но уже понятно, что НАТО не собирается доводить дело до горячей войны, когда военные под флагами НАТО начнут напрямую участвовать в конфликте.

Зеленский стал уже напрягать умиротворенных обывателей Запада своими попытками втянуть другие страны в военные действия. Не готовы бюргеры воевать своими руками. А «чужие» украинские руки уже заканчиваются. Да и ресурсы НАТО, которые они могут безболезненно выделить, тоже небесконечны.

В отличие от обленившихся поборников толерантных ценностей, для России нынешнее противостояние — это вопрос жизни и смерти. В России готовы воевать.

Можно наблюдать информационные интервенции в западных СМИ о недовольстве самих украинцев своим лидером. Вполне понятны нервные срывы Зеленского на фоне новостей с недавнего саммита НАТО и того неофициального посыла, который ему транслировали. Сейчас вот Зеленский обещает усилить контрнаступление. Но мало кто верит в его успех. 

Прочитала подряд два английских детектива — я подписана на всякие ТГ-каналы с книжными обзорами, вот там и увидела рекомендации. Чудна их полная противоположность.

Роберт Торогуд. Смерть на Темзе

Что? Вот это художественный текст, который кто-то реально рекомендует???

Язык ужасный. На этом стоит начать и сразу закончить. Перевод, конечно, в оригинал лезть не захотелось. Единственная польза — на этом тексте можно написать целую методичку, как писать не надо. За что точно надо отрывать клаву от компа: за названия чувств вместо их описания («она почувствовала головокружение» вместо «мир вокруг закружился») и за «женщина» или «мужчина» вместо имен персонажей.

Вообще, задумка ничего: убийства «по кругу», когда три человека убивают не своего врага, а врага другого, а другой на время убийства обеспечивает себе алиби. А раскрывает всё энергичная бабуль, составительница кроссвордов, в компании собачей няньки и жены викария. И происходит это в английской глубинке, где все всех знают. Но увязано действие так неправдоподобно, что слово не верю — просто девиз сюжета.  

В общем, Агаты Кристи точно не получилось. Не рекомендую.

Энн Кливз. Комната из стекла

Вау! Просто вау! Ничего не анализируешь, просто проваливаешься в мир, сюжет, звуки, краски, хруст садовой тропинки, острый запах подмороженной земли... 

Сюжет неожиданно близок — про жестокость писательской группы: когда собираются пишущие люди и разбирают текст одного из участников. Я в таких группах покрутилась, мне всегда было немного странно, насколько в них принято хвалить и вытаскивать удачные моменты из самого слабого текста. Любая критика — через похвалу. Энн Кливз описала, что может быть, если не. Жутко, убедительно и хочется держаться от всего этого подальше. Хорошо, что я врач!

Главная героиня — инспектор полиции Вера чем-то напоминает мою Док. Даже уши большие. Честное слово, я раньше про Веру не читала! И сериал не смотрела. Пошла скачивать остальные детективы. Однозначно рекомендую.

Как вам бывший глава Минобороны Греции Панос Камменос с его призывами "попросить помощи у России"? Это называется "простота хуже воровства".

Нет, бывшие государственные деятели почему-то всегда умнее настоящих. Даже немного странно. С чего бы? Но вот есть какой-то эффект. Я просто представляю, как поумнее Эрдоган, когда в следующий раз мы его не выберем!

Пусть идет и стулья свои уносит. Их там уже не два, а штук десять как минимум. И кресло.

Но речь не об этом. Речь о том, что в Греции не могут потушить пожары без российских самолётов-амфибии Бе-200. Поэтому министр (бывший) призывает "склонить голову" и "попросить о помощи".

"Без "Бериева" ничего не получается. Давайте склоним голову и попросим сейчас помощи. Нам дадут…" — написал он в Twitter.

А то там уже туристов приходится эвакуировать! А это дело такое, сами понимаете - нет туристов, нее будет денег. После того, как Греция вошла в Евросоюз, у них и так с деньгами не все так радужно, а тут еще природные аномалии.

Я вам честно скажу - природу всегда жалко. А в Греции она великолепная! Впрочем, природа великолепна везде, просто по-разному. И ее надо беречь, об этом мы всю жизнь слышим.

Но Греции почему-то помогать совершенно не хочется! Тем более, что их актуальный министр по вопросам климатического кризиса и гражданской защиты Христос Стилианидис еще в прошлом году начал говорить, что "Бериев" бесполезен при пожарах в Греции, а его аренда в связи "с нынешней ситуацией" не может продолжаться.

"Скажу свое личное мнение, так как хочу быть смелым в том, что говорю: эти самолеты не для Средиземноморья. По существу, речь идет о русских степях. Нам и греческому рельефу нужен другой тип самолетов. Я, честно говоря, с облегчением отмечаю, что у нас его не будет для усиления воздушных средств", — заявил тогда Стилианидис в эфире радиостанции Skai.

Смелость - дело хорошее. Она города, говорят, берет! Значит, и с пожарами справится. Я отмечают это с облегчением.

Нам и самим самолеты пригодятся. У нас тоже лес горит. И степи, небось, тоже! А природа ничуть не хуже, чем в Греции.

Пусть перестанут играть со спичками, и будет им счастье. И нам, кстати, тоже.

А Канаде помочь не надо? Не стесняйтесь.

И вообще...Христоса за его слова, может, Бог наказывает, а мы будем вмешиваться?

По сути это обычный байопик физика Роберта Оппенгеймера, который по научной линии руководил разработкой американской ядерной бомбы. Нолан взял некоторые основные моменты биографии Оппенгеймера и растянул их почти на 3 часа хронометража, который активно разбавлен различными флэшбеками из жизни Оппенгеймера и некоторых его коллег и знакомых (Гроувса, Энштейна, Теллера, Бора и т.д.) Так как биография Оппенгеймера не является большим секретом, то и каких-то внезапных поворотов в фильме ожидать не стоит. Какой-то фантастической отсебятины в глаза особо не бросалось.

Оппенгеймер - учился в Европе, создал атомную бомбу, был возвеличен, потом шельмован, затем снова возвеличен. Это если вкратце. Конфликт со Штраусом подан как конфликт двух евреев, один из которых обиделся на другого за оскорбительное выражение и строил козни, но в конце концов пал жертвой собственных козней. Поэтому конструктивно фильм представляет собой работу Оппенгеймера в Лос-Аламосе, которая постоянно прерывается фрагментами допроса Оппенгеймера специальной комиссии в период маккартизма и параллельным же развитием линии Штрауса во времена Эйзенхауэра.

Сам фильм на 90% это разговорное кино, действия в нем не очень много. Как для фильма Нолана, его тут исчезающе мало. Но снято достаточно толково и фильм не скатывается в занудство.
В фильме много рассуждений о евреях в физике, антикоммунистической кампании в США и маккартизме, об ответственности ученых за созданное оружие массового уничтожения и о том, у кого же в итоге кровь на руках. При этом тема реального советского шпионажа с получением доступа к американскому ядерному проекту раскрыта слабо (в конце просто упомянули Клауса Фухса), сами бомбардировки Хиросимы и Нагасаки вообще не показаны, как и испытание советской ядерной бомбы, вопрос которой также занимает некоторую часть фильма. Это сознательный выбор автора, хотя как по мне, дополнительные кадры испытаний, ударов по Японии и даже конференции в Потстдаме, где Трумэн и Черчилль косвенно пытались угрожать Сталину ядерным оружием, пошли бы на пользу фильму.

Поэтому, фильм в основном держится на грамотно  выстроенной приглушенной картинке с закосом под псевдодокументализм и хорошей игре актеров, которые вполне справляются с тем, чтобы зритель за почти 3 часа разговоров с редким действием не заскучал.

Картинка в фильме неплохая, звук такой же механистический как в "Дюнкерке" (то есть, на любителя). Эффект ядерного взрыва особо не впечатляет, несмотря на все изыски. Какого-то технического прорыва тут нет.

В целом, смотрибельное кино на один раз.
В принципе, интересно было бы посмотреть аналогичное кино про советский ядерный проект, но без традиционных завываний про "ужасы СССР", "кровавого сатрапа Берию" и т.п. Тем более, что в отличие от США, мы ядерные бомбы на мирные города не бросали и тому же Курчатову (который по сути делал в СССР ту же работу, которую в США делал Оппенгеймер) не приходилось оправдываться за десятки и сотни тысяч погубленных жизней.