Друзья, это ежедневный пост марафона #всемвесна.

Расскажите в комментариях к этой записи о постах, которые вы написали для марафона и добавили в ваш чеклист.

Правила:

• Расскажите в комментариях, к какому заданию или челленджу пост был написан.
• Ссылку в комментариях лучше показывать вставкой (embed-ом). Как это сделать, можно узнать здесь.
• Если ссылок больше одной, вторую и далее ссылку embed-ом делать не обязательно.

Пишите, это может быть ресурсом

Дачный пост. На этот раз о том: а нужна ли дача вобще?! Время от времени возникают такие споры. На тему: а зачем она вобще нужна эта дача и если нужна, то какая?! Обеспечить себя яблоками\вишней, помидорчиками\огурчиками. Так, как многие говорят-это все в магазинах купить можно. И гораздо дешевле получится, чем самому растить и ухаживать.

Так нужна дача или нет?!

Кино не всегда играет в угоду чувствам зрителя — нередко искусство бьет наотмашь и доносит авторский посыл шокирующими методами. Подобные «прививки» могут быть болезненны, однако, они достигают цели — как минимум в нашей новой подборке собраны именно такие ленты. Местами жуткие, иногда отвратительные — но исключительно сильные по своему духу и серьезно повлиявшие на жанр. Если у вас крепкие нервы — добро пожаловать!

Одержимая / Possession (1981)

Композиционное решение «Одержимой», которое выбрал Анджей Жулавски, абсолютно безукоризненно — так что зритель буквально погружается в пучины кровавого безумия вместе с героями Изабель Аджани и Сэма Нила.

Символистика гедонизма здесь доведена до предела, а декомпозиция «любви» в режиссуре Жулавски заставляет волосы встать дыбом.

Кинопроба / Odishon (1999)

Прорыв от Такаси Миике, после которого режиссер уже не мог взять подобную планку.

«Кинопроба» стала настоящим откровением для 1999 года — как в жанре ужаса, так и детективной драмы. Речь пойдет о поисках невесты — главный герой, потерявший супругу семь лет назад, полон решимости снова найти подругу жизни, но , увы, «смотрины» приведут к непредсказуемым последствиям. 

Дьяволы / The Devils (1971)

 Кен Рассел умеет строить атмосферу — а в этой ленте маэстро явно прыгнул выше головы, буквально заполнив просмотровый зал эпохой XVII века.

Ванесса Редгрейв и Оливер Рид абсолютно органичны в своих образах, а сама история о войне католиков с гугенотами (в которой замешаны и кардинал Ришелье, и Людовик XIII) лучше всего демонстрирует, что такое ад на земле. 

Мученицы / Martyrs (2008)

 Паскаль Ложье и ультра-насилие на экране — это скорее синонимы.

«Мученицы» расскажут о таинственном обществе, ставящем над людьми жуткие эксперименты в попытках разгадать смысл жизни. Исключительно кровавая история, однако, к финалу она приобретает философские нотки и задает весьма откровенные вопросы.

Голова-ластик / Eraserhead (1977) 

 Режиссерский дебют Дэвида Линча — у героя «Головы-ластик» рождается ребенок-мутант и выхаживание «монстра» вскоре перемешивает карты сна и реальности.

Уникальное в своем аскетизме полотно насыщено гротескными и чудовищно страшными моментами — однако, Линч тут не только упивается уродством, но и проводит настоящий фрейдистский эксперимент, описывающий ужас становления человека во взрослой жизни.

 Ад каннибалов / Cannibal Holocaust (1979)

 Стилизованный под документальное кино «Ад каннибалов» Руджеро Деодато вызвал не только протесты и суды — шокирующая в своем натурализме лента, тем не менее, нарядно показывала к чему приводит столкновении цивилизации и природы. 

Это кино о поисках пропавшей экспедиции в диких джунглях сначала стало сенсацией, а после было запрещено аж пятидесяти странах мира. 

Выводок / The Brood (1979)

Сегодня Дэвида Кроненберга многие называют гениальным творцом, но в семидесятые годы маэстро только нарабатывал свой стиль — и картина «Выводок» во многом определила фирменный почерк режиссера.

Герой ленты, Франк Карвет пытается понять, кто нанес раны его дочери — расследование вскоре выводит на свет таинственных искусственных с уществ, но даже такой реверанс не позволят предсказать финальный твист. Который окажется настолько же мощным, насколько и отвратительным.

Последний дом слева / The Last House on the Left (1972)

 Мы привыкли ассоциировать имя Уэса Крэйвена с оригинальной картиной «Кошмар на улице Вязов, но, поверьте, повесть о Фредди Крюгере, снятая в 1984 году, покажется детским лепетом в сравнении с тем, что творил режиссер на старте карьеры.

«Последний дом слева» кажется абсолютно зубодробительным, как по своему драйву и накалу страстей, так и количеству разлитого на экране кетчупа. Абсолютно безбашенное кино, такого уже не делают.

Значит так, я купил 7 нутрий по дешевке в Курске и приволок их к отцу в Подмосковье. Поселили их в теплицу где ранее жили кролики. Опыт показал, что траву они не особо, ветки вообще игнорят, зерно тоже без аппетита. Но едят яблоки и вареный картофель.
Короче, эти нутрии расширили систему ходов что осталась от кроликов и естественно прорыли ход наружу, прям в лес что за участком. Я как бы этого и ожидал, поначалу расстроился, но заметил мокрые следы, оказалось что две не ушли и тусят тут.
Вечером на кормушке уже насчитал 5. Видимо воля это хорошо, но жрать там нечего. Крапива, трава и кустарник, до озера не дойдешь, а тут картошечка, хлебушек и норка родная.
Но гулять регулярно ходят в лес, а вечером возвращаются обратно

Наткнулась спросоня на статеечку про русские формирования, работающие под эгидой ВСУ — они названы ультраправыми белыми супрематистами. Запустила в отчаянии пальцы в нечесанную шеверюру на подушке. Никогда я ничего не понимала в высокой политике и не пойму. Ультра-правые русские — это как? Правее Путина? Или правее Пригожина? Я дико извиняюсь, по моему там справа уже стенка.

А вот белые супрематисты — это да. Это я даже и не сомневаюсь. Я пока еще не встречала ни одного россиянина, ни онлайн ни в живую, который не был бы белым супрематистом. Отношение к неграм у русских людей варьируется в диапозоне от второй сорт не брак до линчевать на@уй всех нигеров. С другой стороны, для России это не бог весть какая проблема, поскольку в России негры не растут. Ну, т.е. скажем так, в России есть масса насущных проблем, требующих скорейшего разрешения - и отношение к неграм — это не одна из таковых. Есть еще правда довольно интересный вопрос об отношении к монголоидной расе - но этот вопрос как раз не слишком занимает Штаты. Так что в области расового мировоззрения вполне бы можно и не препираться.

Как бы там ни было, основной темой была даже и не идеология Свободной России, а более практический вопрос: давали им американское оружие на экскурсию в Белгород — или не давали. Интересно, что ответ на этот вопрос уже неделю как ищут. Хотя фотки в соц сетях имеются. Очевидно, что найти искомое никто особо не стремится.

В процессе, однако ж, заявлено, что давать свое оружие всяким там, которые шляются через границу, янки не разрешают. Но никто, кроме янки, ничего такого вроде бы не заявлял. Бритты, немцы, французы и поляки дипломатично промолчали. А молчание - знак согласия. Только хз с кем. Но похоже, не придется больше частям ВСУ и иже с ними ездить в Белгород на Брэдли. Надеюсь, найдется еще какой-нибудь транспорт.

По мне, так лучше б не мешался наш Джо в военно-тактические решения — это не его сильная сторона - и он это уже хорошо показал в Афгане. Причем стратегию-то он как раз решает неплохо —  из Афгана, конечно же надо было сваливать — и теперь талибы полностью самостоятельно и независимо бодаются на границе с Ираном и изничтожают у себя внутри весь пришлый ИГИЛ. Собственное население они, конечно же, кошмарят, но население, вроде как, и не против. 

Но меня чот унесло — я вроде как про Свободную Россию и Русский Добровольческий Корпус. Определен статус этих подразделений -paramilitary groups. Что это такое — полное хз, но ЧВК Вагнер создал уже прецидент. Лидеры Свободной России сказали, что ВСУ им предоставляли разведданные и руководство. Украина же говорит, что подразделения эти теперь сами с усами. В общем, это такой вот чеширский кот — если что, от него остается одна улыбка. Открывая ящичек пандоры, задумайся от том, что на тебя сейчас полезет.

Раз про южнорусские говоры было, почему бы не разместить здесь и про северные говоры? Но предварительно советую посмотреть пересказ сказки "Морозко". Видео не новое, но я его увидел только этой весной.

Тёплый пол — прекрасный вариант для увеличения комфорта всех обитателей дома или квартиры. Но обычно монтируют его на этапе капитального ремонта, ведь укладывается система под финишное напольное покрытие. Сайт RMNT расскажет вам о другом способе — мобильном тёплом поле под ковёр.

Действительно, как уже рассказывал портал Rmnt.ru, монтировать водяной тёплый пол можно только в процессе капитального ремонта. Требуется стяжка, укладка системы труб с подключением к котлу или другому источнику тепла. Это вариант для частного дома. В квартирах можно использовать электрические тёплые полы в виде кабелей или инфракрасных плёнок. Именно они в виде матов могут выступать мобильными источниками тепла. Выпускаются такие переносные обогреватели в двух видах:

1. Просто инфракрасная плёнка толщиной всего лишь порядка 1–5 миллиметров. Есть кабель и вилка, сама плёнка перед началом эксплуатации накрывается ковром или ковролином подходящего размера.
2. Готовые тёплые ковры. В дополнение к инфракрасной плёнке идёт подложка и мягкое покрытие, тканевая оболочка. Ничего больше не требуется. Такие тёплые полы, разумеется, толще — от 1 сантиметра.

Понятно, что просто инфракрасная плёнка дешевле греющего ковра. Если за первую стандартного размера 180х64 сантиметра придётся отдать около 1,9 тысячи рублей, то коврик с подогревом будет стоит уже не меньше 2,2 тысячи рублей.

Важно! Есть специальные греющие ковры для автомобилей — на сиденье или под ноги водителя. В доме их тоже можно использовать.

Использовать мобильный тёплый пол можно где угодно, главное, чтобы розетка была неподалёку. Например, рядом с кроватью, чтобы комфортно вылезать из-под одеяла, наступив босыми ногами на тёплое и мягкое покрытие. В домашнем офисе коврик с подогревом или плёнка под ковролином не дадут замёрзнуть в холодное зимнее утро. В гостиной можно расположить мобильный тёплый пол рядом с диваном, а в прихожей он позволит быстро высушить обувь.

Важно! Максимальная температура нагревания не превышает +40–55 градусов. Обычно у мобильного тёплого пола минимум два режима мощности — 110 и 220 ватт, есть возможность регулировать температуру благодаря термостату.

У мобильных тёплых полов много преимуществ:

1. Не нужно делать ремонт, что-то монтировать и устанавливать. Просто положили инфракрасную плёнку на ровную поверхность, накрыли ковролином или ковром, подключили к сети и в комнате станет намного теплее. В случае с греющими коврами накрывать ничем не нужно, устройство готово к работе.
2. Не боится влажности, можно использовать в прихожей и ванной комнате.
3. Устойчив к повреждениям и механическим нагрузкам. Можно поставить кресло или табурет, не боясь испортить тёплый пол. Если он начнёт перегреваться, просто отключится, устройство безопасное.
4. Электроэнергии потребляет немного, экономичный вариант дополнительного обогрева помещения.
5. Улучшается микроклимат, воздух не пересушивается, но излишняя влажность эффективно убирается.
6. Есть достаточно большой выбор моделей. Инфракрасную плёнку можно купить на всю комнату или для центральной части, греющие ковры тоже можно выбрать в разных вариантах. Есть вполне декоративные коврики, например, для детских комнат.

Недостаток у мобильных тёплых полов единственный — они не могут служить единственным источником тепла. Это дополнительный подогрев, локальное тепло под ногами. Тёплые полы, монтированные в бетонную стяжку, намного эффективнее, у них выше КПД. Чтобы греющий ковёр стал основным источником тепла, он должен занимать не менее 70% площади помещения. Это уже существенные расходы, такой вариант невыгоден и нецелесообразен. В остальном — прекрасное решение для обеспечения комфорта.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

Несмотря на то, что Гражданская война между Севером и Югом в США на деле только после её завершения стала войной за свободу чернокожих рабов, их будущее после окончания конфликта не было радужным и безоблачным. Помимо дискриминации экономической, им приходилось сталкиваться с насилием и даже создавать вооружённые отряды для защиты от преступных посягательств.

Вместе с тем белые имели численное, военное и политическое превосходство, а установившийся консенсус правящих кругов в Вашингтоне не позволял защищать темнокожих даже в ситуации прямой угрозы жизни и здоровью.

Поэтому вскоре после реконструкции по южным штатам сначала прокатилась волна физического насилия, основанная на расовом признаке, а следом произошла политическая институционализация неравенства: белые не только убивали и насиловали, жгли дома и угрожали, но и облекали это в форму закона.

При этом сами белые южане-дикси считали, что таким образом отстаивают свои законные права и привилегии. Наиболее яркой формой борьбы стал ку-клукс-клан.

Ку-клукс-клан

Одна из самых жестоких организаций белых, числившая своей основной задачей поставить на место афроамериканцев в тех местах, где они составляли значительное большинство. Теннесси, Джорджия, Кентукки, Алабама и Каролина, Луизиана и другие штаты были ареной беззакония.

Главной задачей было воспрепятствовать политической самоорганизации чернокожего населения, помешать им избрать приемлемых кандидатов в Конгресс и законодательные собрания штатов.

Проходивший параллельно процесса Реконструкции Юга был дополнительным мощным стимулом насилия. Североамериканские агенты и чиновники, в обозе которых приезжали свободные афроамериканцы, а также бывшее имущество плантаторов, отныне обретшее гражданские и политические права, вызывало раздражение и ярость у потерявших всё рабовладельцев.

А малочисленные армейские подразделения и представители Бюро вольных негров не могли справиться с проявлениями насилия — либо не желали это сделать.

Коль скоро федеральные власти не вмешивались, эскалация насилия продолжалась. Тут и там происходили кровавые расправы: в 1873 году в Луизиане линчевали больше ста чернокожих полицейских, а два года спустя в Миссисипи массовые убийства привели к массовому же оттоку населения из штата. В промежутке между 1865 и 1885 были убиты больше 20 000 человек.

Вооружайтесь!

Многие афроамериканцы перед угрозой террора были вынуждены бежать, в то время как другие взяли в руки оружие, чтобы защищать себя и своих соседей. Не зря ведь конец Гражданской войны считают важной вехой в истории развития гражданского движения в США.

До этого невольники были лишены права не то, что владеть — брать в руки оружие, что делало сопротивление де-факто невозможным и очень осложняло возможность для прямого противоборства с агрессивными куклусклановцами.

Теперь же 13-я и 14-я поправки сделали темнокожих американскими гражданами со всем комплексом гражданских и политических прав, и в частности — права на ношение и использование оружия. На юге бывшие рабы покупали себе пистолеты и винтовки, что служило дополнительным стрессовым фактором для белых.

Консерваторы опасались, что привыкшие носить оружие темнокожие теперь не будут для них лёгкой добычей, а афроамериканцы считали такую возможность важным элементом новой реальности, что принесла им свободу.

Обретя шанс защитить себя и своих домочадцев от нападений, они стали объектом мощных психологических изменений: самозащита и право на жизнь оказалось важнее права на землю и её обработку и куда важнее возможности голосовать.

Ещё одной линией защиты стали многочисленные ветеранские организации, объединявшие афроамериканских ветеранов войны — они создавали неформальные группировки с целью самообороны от куклуксклановцев и других групп террористов.

Правда, такая самозащита не всегда была успешной: она оказывала влияние лишь при условии численного превосходства и относительно слабой координации действий между группами террористов. В ситуации же, когда расисты обладали превосходством в силе и ресурсах, это часто оборачивалось гибелью ополченцев.

Неформальные сетевые институты самоорганизации, связавшие негритянские сообщества после окончания Гражданской войны, провоцировали спонтанные акты сопротивления насилию. Случалось, что обретшие свободу рабы приходили на помощь своим более активным в политическом измерении коллегам и товарищам.

В других ситуациях они защищали близких по политическим убеждениям кандидатов или свою жизнь и имущество от преступных посягательств. Там, где чернокожих было много, их борьба заметно чаще оказывалась успешной по сравнению с теми территориями, где они составляли незначительное меньшинство. Все логично.

С другой стороны, случаи успешной самообороны бывших рабов вызывали у белого населения застарелые страхи перед восстаниями негритянского населения. Это вызывало большую сплочённость населения, как и депутатского корпуса.

Во многих штатах принимали так называемые «Черные кодексы» — нормативные акты, направленные на ограничение экономических, социальных и политических прав афроамериканского населения. Они также были предназначены для того, чтобы помочь сохранить местным плантаторам свой традиционный жизненный уклад, удержать дешевую рабочую силу на плантациях.

Например, луизианский кодекс, принятый в 1866 году ещё в самый разгар Реконструкции, вводил строжайший запрет на «ношение оружия для черных». Правда, теперь этот запрет был не абсолютным, он увязывался с необходимостью получить разрешение у работодателя.

Принятый несколькими годами позже кодекс Миссисипи шёл вразрез с требованиями конституционных поправок и запрещал темнокожим в принципе владеть огнестрельным оружием.

Через несколько лет федеральные власти вынудили южные штаты отказаться от «черных кодексов», но большинство проигнорировали саму суть ограничения, введя взамен законы о запрете скрытного ношения оружия.

На практике же ограничение было односторонним и по-прежнему действовало только в отношении афроамериканцев. Притом в распоряжении белого большинства, наряду с законодательными и политическими методами, оставалось «старое-доброе» насилие.

Биографический фильм о создателе Amazon, аниме от признанного классика жанра и криминальный детектив с Морганом Фриманом. Рассказываем о главных премьерах недели в Okko.

«Зере»

После смерти главы семейства, с которым происходит трагедия на лодке, его жена Сара получает угрозы от местного неудачника Макоши. Являясь владельцем той самой злополучной лодки, он требует от семьи погибшего возмещения ущерба, однако Саре попросту нечем расплачиваться. Тогда она решает продать дочь Зере в качестве невесты богатому человеку. Но у своенравной девушки свои планы на жизнь — она влюблена в рыбака Талапа и готова сбежать с ним подальше от заботливой матери.

Казахская драма Даурена Камшибаева прошла для российского и мирового проката незаметно, однако успела поучаствовать в нескольких фестивалях и даже получить пару наград за музыкальное сопровождение. Аудиальная составляющая фильма действительно не менее важна, чем визуальная. Это не громкий экшен или полный саспенса хоррор — это камерная драма о личной трагедии одной семьи в далеком рыбацком поселке. Каждый звук, каждое движение и каждое слово здесь имеют значение.

Смотреть в Okko

«Безос. Человек, создавший Amazon»

Имя Джеффа Безоса, основателя одной из крупнейших мировых корпораций, в современном мире знает каждый. В середине 90-х он был преуспевающим 30-летним руководителем хедж-фонда, который рискнул поставить на кон карьеру и все свои деньги, чтобы последовать за мечтой и открыть книжный интернет-магазин. Всё, что случилось после, — уже история, свидетелями которой стали мы с вами. Биографическая драма Хоа Ле следует по пути Безоса от долгов и ветхого гаража до первых успехов в собственном бизнесе.

Об основателе Amazon сегодня говорят часто и много. Не только о том, какой удивительный рывок он совершил в сфере интернет-бизнеса, но и о его личной жизни, о жестком характере и баснословном богатстве. Создатели байопика «Безос. Человек, создавший Amazon» пытаются воссоздать первые шаги предпринимателя и показать его трансформацию от простого скромного работяги до расправившего плечи медиамагната. Зрелище довольно увлекательное, ведь как еще зрителю удастся взглянуть на изнанку мира самого богатого человека планеты?

Смотреть в Okko

«Ину-о: Рождение легенды»

Обезображенный проклятьем сын лидера труппы танцоров вынужден всю жизнь скрывать свое лицо под маской. Постепенно обучаясь мастерству движения, он и сам становится танцором, после чего выбирает себе имя Ину-О и встречает слепого монаха, играющего на биве. Лишившийся еще в раннем детстве зрения Томона не видит уродства Ину-О, зато может видеть духов, окружающих его. Вместе музыкант и танцор отправляются в странствие, чтобы создать легендарный рок-дуэт и талантливо рассказать миру о древних легендах.

В основе аниме Масааки Юасы, автора «На твоей волне» и «Игры разума», лежит средневековый роман Хидэо Фурукавы «Повесть о доме Тайра: Ину-О». Постановщик адаптировал историю под современные реалии и задался вопросом: стоит ли смотреть на моду, чтобы прославиться, или же лучше отказаться от награды ради жизни в соответствии с собственными убеждениями? Анимационный фильм Юасы был впервые показан на Венецианском фестивале в 2021 году и получил восторженные отзывы критиков. Картина была номинирована на «Золотой глобус», но уступила «Пиноккио Гильермо дель Торо».

Смотреть в Okko

«Кошка»

Один за другим в городе начинают пропадать дети. Полиция разводит руками, волонтеры не справляются, родители бьют тревогу. Тогда за дело берется храбрая сотрудница правоохранительных органов Оксана Кошкина, которую коллеги и друзья называют просто Кошкой. Череда детских похищений не только приводит девушку к разоблачению сложной преступной схемы, но и позволяет ей обратиться к своим внутренним травмам прошлого. С каждым днем масштаб трагедии становится всё больше, и только Кошка может докопаться до истины.

Постановщиком и шоураннером сериала выступил Карен Оганесян, известный по фильму «Я остаюсь» и сериалу «Пассажиры». К себе в помощники он выбрал сценариста «Министерства» и «Сальсы» Павла Косова и автора «Русалок» Сергея Вострикова. В одном из интервью Косов рассказывал: «Идея проекта появилась пару лет назад, когда мы столкнулись со статистикой, что в год пропадают десятки тысяч детей, а система связи между родными и сотрудниками полиции недостаточно быстрая». Создатели проекта уделяют особое внимание важности таких организаций, как «Лиза Алерт», которые ежедневно помогают сотням российских семей искать своих близких.

Сериал доступен по подпискам START и «Премиум».

Смотреть в Okko

«Возвращение в Сеул»

25-летняя Фредди приезжает в Сеул из Франции, где в приемной семье прошла большая часть ее жизни. Теперь девушка намерена разыскать своих биологических родителей, и на заявку Фредди откликается ее отец, который живет на берегу моря с новой женой и детьми. Однако вместо долгожданной радостной встречи героиню ожидает большое и наполненное самыми разными событиями путешествие по Южной Корее и по внутренним уголкам своей души.

В основе сюжета лежит реальная история подруги режиссера, камбоджийско-французского постановщика Дэви Шу. Ему лично удалось побывать на ужине, который должен был стать волнительным воссоединением семьи, однако в итоге оказался лишь неловкой встречей чужих друг другу людей, чья разница культур и языка не позволила им почувствовать родственную связь. Кроме того, и сам камбоджиец Шу вырос в Париже, впервые посетив родину лишь во взрослом возрасте. Он много рефлексирует на тему культурной принадлежности, корней и происхождения. Картина была тепло принята в Каннах в прошлом году, а также получила шесть номинаций на премию Азиатской киноакадемии.

Смотреть в Okko

«Идеальная иллюзия»

Итальянец Тони всю жизнь мечтал быть художником и работать с высоким искусством, но свои трудовые будни он проводит в спа-центре в ожидании повышения. Неожиданно героя увольняют, о чём он стесняется рассказать жене, опасаясь ее гнева и разочарования. Тут как нельзя кстати на горизонте появляется привлекательная незнакомка по имени Кьяра, которая предлагает Тони работу в арт-галерее. Кажется, мечты начинают сбываться, вот только Кьяра от него что-то скрывает.

Режиссер Паппи Корсикато при создании картины вдохновлялся знаменитым романом Оноре де Бальзака «Утраченные иллюзии» из цикла «Человеческая комедия». В бессмертном произведении классика главный герой, молодой и тщеславный провинциал, мечтал прикоснуться к богемной жизни Парижа с помощью журналистики. В современной картине Корсикато герой тоже мечтает о лучшей участи, но при этом хочет заниматься живописью и продавать картины. Обоих ждут разочарование и немало проблем на пути к манящей внешним лоском жизни.

Смотреть в Okko

«Профессор и призрачный убийца»

Детектив Лукас Бойд получает новое задание — расследование череды ритуальных убийств, которые имеют отношение к древнему африканскому ритуалу Мути. Дело оказывается запутанным и сложным, поэтому Бойд вынужден обратиться за помощью к знатоку африканской культуры доктору Мэклзу. Вместе они начинают распутывать загадочные ритуальные символы, которые сопровождают каждое убийство, и пытаются узнать, кто стоит за всеми этими преступлениями, попутно разбираясь в собственных предубеждениях и культурных различиях.

В режиссерском кресле детективного триллера оказался автор «Плохих парней» и «Аферы по-голливудски» Джордж Галло, а главные роли исполнили звезда «Йеллоустоуна» Коул Хаузер и не нуждающийся в представлении Морган Фриман. Но даже такой на бумаге неплохой состав не помог картине получить лестные отзывы критиков. Фильм ругают за предсказуемый сюжет и отсутствие привычного для триллера напряжения. Тем не менее любителям жанра и оккультной тематики точно будет любопытно.

Смотреть в Okko

«Рок Дог 3: Битва за бит»

Тибетский мастиф Боуди, последовавший за своей мечтой и организовавший рок-группу, случайно оказывается в кресле жюри успешного музыкального телешоу. «Битва за бит» стала самым популярным проектом среди молодежи, но Боуди совершенно не в восторге от него. После таинственного исчезновения кота Ангуса он вынужден принять участие в передаче в качестве наставника. Теперь ему предстоит обучить всему, что он знает, начинающую рок-группу, которая почти ничего не понимает в музыке.

Анимационный проект «Рок Дог», выросший в полноценную франшизу, является копродукцией США и Китая и старается следовать всем современным канонам в плане стилистики рисования и трендам вроде популярных реалити-шоу. Мультфильм можно сравнить с другим музыкальным творением — «Зверопоем». Но большим отличием картины Энтони Белла от «Зверопоя» является то, что он создан преимущественно для юной аудитории, тогда как проект студии Illumination будет интересен зрителям любых возрастов, в том числе из-за многочисленных отсылок и песен разных лет.

Смотреть в Okko

Текст: Редакция Okko

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

Я тут полюбопытствовала, чем наши соцсети заняты были за время моего отсутствия.

Ну, войной, знамо дело — нынче всё, если разобраться, про войну, даже если не вполне про войну. 

Ну, и про беженцев, вестимо — даже если в Израиле беженцы зовутся репатриантами. 

Узнала новое — в отличие от нашей алии (волны репатриации) колбасной и дальнейшей — пармезанной (сиречь, Новой Качественной Алии) нынешнюю,  как по мне, так беженскую, велено звать тыквенной и не путать! Заодно просветилась на старости лет — знаю теперь, что такое тыквенное латте, раньше не знала (и не стыдно, не уговаривайте!), но учиться никогда не поздно. Может, когда-никогда и попробовать сподоблюсь, а то ведь допрежь тыкву токмо в суп потребляла, ну, и на оладушки тёрла, да ишшо в кашу изредка — дяровня! как есть дяровня!

Я вообще очень много нового узнала о нынешней российской культур-мультур, как ни странно, именно за время войны. 

Одно время, чтобы отвлечься, я подсела на всякие сатирические сайты, ну, там «Переозвучку», «Байрактар-ньюс», «Обманутого россиянина», и, конечно, на пародиста Юрия Великого. ( Нынче у меня в фаворитах блестящие «Сатиричні раш-новини» — коротенькие почти ежедневные выпуски — в самый раз в трамвае просмотреть). Так вот, год назад в числе прочего надыбала у Великого пародию на некий образ эстрадного звиздуна, который — вот честно! - сочла обобщённым и преувеличенным, прямо на грани дурного вкуса со стороны пародиста — ну, нельзя же так грубо! Да ещё и фамилия так нелепо выдумана — Лепс (Ляпс!) — ну, в самом деле, фуй!

И — позор на мои седины! — оказалось это не пародия виновата! ОНО в самом деле существует! И фамилия не выдумана и морда алкашова, куда страшней, чем у пародиста, и поёт ОНО ротом уже многия лета, и Юрий Великий не преувеличил ничегошеньки ровным счётом — мамадарагая... А добрые люди после растолковали, что ОНО ещё и туточки на Святой земле некогда ЧЁС  устраивало... И на ЭТО люди билеты покупали — по доброй воле, а вовсе не под дулом пистолета — о, сколько нам открытий чудных... 

(Впрочем, если уж с фамилией, извиняюсь, Блёданс можно в русскоязычном пространстве звездить, то клянусь, никаким вестям с тамошних культурных нив больше дивиться не буду!)

Впрочем, я отвлеклась, как обычно.

А хотела ведь о серьёзном.

О без меня, к счастью, поломанных копьях на тему тыквенного латте и не только. 

Об изумленииях и обидах: неблагодарные, ишь, и вообще — за державу обидно! 

Ну, мне, положим, тоже обидно маленько, но вот не удивительно нисколько. 

Что касается обид — то тут, как говорится, «dura lex sed lex» — кто бы ни считал, что Закон о возвращении принимала та самая «dura», но на сегодняшний день — это то, что имеем и спасающийся от могилизации народец вспомнил еврейских бабушек-дедушек на совершенно законных основаниях. Понятное дело, что французких или там, швейцарских, они бы вспомнили ещё охотнее — но нэту! — предков не выберешь. Кому-то, вон, вообще осталось только монгольские корни вспоминать, а уж там-то с тыквенным латте дела обстоят ещё хуже, я полагаю.

И все прекрасно понимают (ну, ладно, не все, но хоть некоторые), что очень мало кто из нынешней беженской алии здесь останется. Потому что прибыли  не СЮДА, а ОТТУДА. И большинство воспринимают любимую мою страну, как место, куда сбежали, что называется, с последнего горя. 

Обидно? Обидно. Но это реальность. Люди всегда были такими. И так всегда было. Во все тяжкие времена войн и бедствий, и не только в Израиле.

Всем хотелось бы, чтобы беженцы умели быть благодарными тем, кто их, как уж смог, принял. Кто-то таки будет. А кто-то нет — вот и весь сказ. Благодарность — это, как любовь, её или испытываешь, или нет. Ну, разве что привитые хорошие манеры заставят выдавить сквозь зубы «спасибо» — всё равно у того, кто это услышит, осадочек останется.

Я тут, готовясь к лекции, приготовила в очередной раз фрагменты из старого чёрно-белого кино. Один из фильмов — об эвакуации. О детях-беженцах.

Старый фильм, страшно сказать — аж 1962 года, ненамного моложе меня самой.

Я очень любила этот фильм. Смотрела его примерно в 1964 — когда меня в пионеры приняли. Сначала — в культпоходе — нас любили тогда водить в кино «про войну», а потом сама ещё раза три, благо учились мы в третьем-четвёртом классе во вторую смену, а утренние сеансы стоили сущие пустяки.

Когда лет двадцать назад он мне понадобился для лекции, я сначала долго искала хорошее качество в сети, а потом долго не решалась его пересматривать. Потому что слишком часто убеждалась в том, как верна пословица о реке, в которую не стоит заходить дважды. Боялась разочароваться. Боялась излишней идейности (фильм — лауреат премии ленинского комсомола, не халам-балам!). Боялась совкового «бзум-бзум-бзум!» на тему несуществующей дружбы народов.

Хорошо, что набрала воздуха и посмотрела. В одну и ту же реку очень даже стоит заходить дважды — всё другое. 

Никакой идеологии в фильме нет. (Разве что портрет Ленина в доме у узбекского кузнеца — но то таке...)

А есть — история приёмных детей-беженцев в узбекской семье. Тогда, в солнечном Узбекистане города задыхались от наплыва полутарамиллионной армии беженцев, красиво называвшихся импортным словом «эвакуированные», от нехватки продуктов, от отсутствия медицинской помощи, от детской смертности в переполненных детдомах, от детской беспризорности, которую, радостно потирая ручонки, вовсю эксплуатировал криминальный мир.

И тогда месные власти честно взмолились (ну, ладно, обратились с призывом) к местному населению: спасите детей! мы не справляемся...

Самой известной из откликнувшихся семей была семья Шомахмудовых, воспитавшая 14 детей. Они и стали прототипами героев. О них потом написали стихи. И роман. Поставили памятник, с которым в перестройку была долгая история с переносами туда-сюда. А памятник хороший, без пафоса и выпендрёжа, хорошо, что он снова стоит на месте.

Но это всё потом.

А фильм о том, как выживала в войну, когда до романов и памятников было ещё далеко, в очень-очень малохлебном городе Ташкенте, семья с двузначным количеством приёмышей. 

И там не только идеологии нет, но и розовых слюней. 

Не все дети умилительные лапочки. Дети воруют. Дети грубят приёмным родителям и получают пощёчины. Дети подозревают приёмных родителей в корысти — не задарма же нас взяли! Дети дерутся. Дети играют в войну — и не просто в войну, а в оккупацию, допрос и расстрел партизан. За хлебом по карточкам надо занимать очередь с ночи. Когда на заводе получают военный заказ — это мобилизация с круглосуточными дежурствами, и никого не волнует, что отец семейства оставляет дома больную жену с оравой голодных детей. Мальчик Ринат задумчиво говорит однажды: «Мне сегодня опять снился родной Бахчисарай...» — куда смотрела цензура! — вот уж в Ташкенте всем было понятно, с какими эшелонами попадали в город такие вот бахчисарайские сироты... 

Впрочем, хватит спойлерить, фильм есть в Ю-тьюбе, идёт час с четвертью и очень рекомендуется к просмотру, называется «Ты не сирота». 

А меня в этом посте интересует история латышской девочки Дзидры (её, кстати, играет совершенно прелестная маленькая Лариса Луппиан, угораздило же её за ватного д'Артаньяна Боярского замуж выйти! — но не будем о грустном...). Так вот,  девочку Дзидру ищет в Ташкенте мама! Очаровательная, элегантная, стройная блондинка — не то, что замученная морщинистая узбечка в полосатом бесформенном балахоне и выцвевшем платке! 

А Дзидры нет дома, она ушла со всей компанией в кино (папа наскрёб кое-как мелочи) и оставшаяся дома сестрёнка бежит вытащить её срочно с сеанса — мама же пришла! мамочка!

(Тут, кстати, отдельно доставляет мордастый и вполне себе упитанный контролёр, не стесняющийся сшибать медяки с оборвышей. Да, и сам чистый, ухоженный, колониальный центр города, где прогуливаются сытые тыловики и нарядные дамочки — город контрастов, кому война, кому мать родна...).

Это очень жестокая часть.

Как вы думаете, что происходит с Дзидрой после того, как красивая чужая женщина говорит ей: «Мне нужна моя Дзидра...»

Она ей не мама, но она часть ЕЁ мира. Прекрасного, далёкого, родного. А тут — голые стены. Стопка засаленных матрасов в углу — на них спят. Скудная незнакомая еда. Некрасивые, непонятные чужие люди.  Чужие дети. А незнакомка, пришелица из прекрасного мира накинула каракулевую шубку на изящный свитерок, белоснежную паутинку на белокурые волосы и ушла, наверняка оставив за собой тонкий шлейф нездешних духов.  А Дзидра осталась одна среди этого кричащего убожества — за что???

Как вы думаете, на кого она, бедная, одинокая, маленькая беженка, озлобится? Кого будет обвинять в нынешней своей детской беде? 

Тех, кто рядом, конечно же. Людей, которые, как смогли уберегли её от голода, холода и беспризорщины... 

Но фильм всё таки «для детей и юношества». Поэтому в фильме Дзидра, конечно же, образумится. Да и в жизни бывает, что люди умнеют.

Иногда.

P. S.

Решила перечитать стихотворение Гафура Гуляма, давшее название фильму.
И восхитилась. Всё-таки есть что-то притягательное в цветистости и пафосности восточного стихосложения.

Этот Путлер - ублюдок, не знавший отца,
Он не матерью - подлой гиеной рожден,
Отщепенец понурый с глазами скопца.
Цену детства как может почувствовать он?
Этот Путлер - навозный коричневый жук,
Плотоядно губёшки свои шевеля,
Захотел, чтобы свой предназначенный круг
По желанью его изменила земля.
Чтобы людям без крова по миру блуждать,
Чтобы детям без ласки людей умирать,
Но земле выносить его больше невмочь.
Спи спокойно, мой сын,
Скоро кончится ночь! 

Там, конечно, усатый персонаж на букву «г» упоминается, но и тому, кто на букву «с» тоже подходит. не говоря уж про «п».

Вадим Штейн - фотограф из Киева, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Снимки Вадима словно олицетворение спокойствия и равновесия.

Вадим фотографирует танцоров, показывая всю их пластику и элегантность. Работы по большей части чёрно-белые, но есть в его коллекции и цветные фото, которые также невероятно красивы.

С 1985 по 1992 год Вадим работал в Театре Пластической Драмы. После ухода из театра он очень сильно заинтересовался декоративной скульптурой и графикой. Сейчас же он известен как фотограф, театральный художник и скульптор.

>> Урок по фотосъемке танца от журнала PhotoCASA <<

А вы хоть раз снимали танцы?

Материал из журнала PhotoCASA
ПОДПИШИСЬ НА КРУТЫЕ УРОКИ ПО ФОТОГРАФИИ