У Кинопоиска «аттракцион неслыханной щедрости», фильмы Хаяо Миядзаки и студии Ghibli можно купить по 1 рублю.
Дело в том, что 31 мая фильмы уберут из каталога, видимо заканчивается срок проката, а Япония, в свете последних событий, не собирается его продлевать. Но, по закону, то что купил - то твоё, для купивших фильмы останутся в доступе.

• Унесённые призраками
• Ходячий замок
• Принцесса Мононоке
• Ветер крепчает
• Ариэтти из страны лилипутов
• Мой сосед Тоторо
• Рыбка Поньо на утесе
• Ведьмина служба доставки
• Навсикая из долины ветров
• Небесный замок Лапута
• Шёпот сердца
• Возвращение кота
• Сказания Земноморья
• Порко Россо
• Наши соседи Ямада
• Со склонов Кокурико
• Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй
• Ещё вчера
• Сказание о принцессе Кагуя
• Воспоминания о Марни
• Здесь слышен океан
• Царство грёз и безумия

Казалось бы, эмигранты из России должны приветливо и доброжелательно относится к тем, кто переехал в США несколько раньше и уже освоился. Но как бы не так.

 Русская диаспора? Не, не слышали

На русском языке в Америке говорит не так уж мало людей, однако сообщества соотечественников в США так и не образовалось. По сравнению с ними украинская или армянская диаспора мирно развиваются, поддерживая и помогая друг другу. Даже представители еврейской общины охотно помогают друг другу и не только евреям с поиском работы, жилья и даже образовательных курсов.

Среди русских выходцев из страны такое поведение скорее исключение, чем правило. Видимо, это отчасти связано с менталитетом родной страны, ведь русские охотно помогают членам семьи и друзьям семьи, однако совершенно не настроены образовывать группы и сообщества.

Дедовщина

Другой особенностью российских эмигрантов является уверенность в том, что каждый должен пройти определенные муки и страдания на пути к цели. И даже если им знаком более простой или выгодный путь к оформлению документов или поиску работы, то эмигрантам ничего подобного не расскажут. Почему, спросите вы? Потому что «я всё пережил, и ты должен». Порой при устройстве на работу отечественный работодатель оценивает не компетентность специалиста, а время его пребывания в Америке.

Например, новоприбывший русский может рассчитывать только на минимальную зарплату, в то время как равный ему по компетентности специалист будет получать зарплату в полтора-два раза больше.

Обман как на родине

Как ни удивительно, но русские, переехавшие в Америку, обманывают американцев в разы меньше, чем своих же соотечественников. И примеров может быть множество. Именно русским эмигрантам русские американцы сдают квартиры без проверки и выгоняют на следующий день, занимают деньги и не отдают, оформляют на своё имя машины за счет тех, у кого в Америке еще не документов и так далее.

Почему так происходит? Скорее всего, потому что в русском менталитете подобные «выходки» уже привычны и вызывают не праведный гнев, а чувство стыда и неловкости. Именно поэтому новые иммигранты становятся для соотечественников теми, на ком можно поживиться.

Зависть и презрение

Наверное, зависть можно назвать основной чертой российских иммигрантов в Америке. 

Ведь когда им становится известно, что кто-то из соседей заключил удачную сделку или выгодно переехал, нашел новую работу, то вместо поздравлений со всех сторон сыплются язвительные комментарии и назойливые вопросы о количестве денег, их источнике, размере заработной платы и так далее. Практически ни один русский соотечественник не интересуется на какой работе работали люди, как грамотно подошли к построению кредитной истории и какими книгами руководствовались.

Сравнения

Также соотечественники из России обожают количественные сравнения. Сумма зарплаты, сумма налога, стоимость страховки, время ожидания ответа от посольства – всё это предается тщательному сравнению, кто выгоднее и быстрее сможет укорениться в стране.

Вместе с тем многие не задумываются о том, что ожидание ответа от USCIS может быть разным, в зависимости от случая, а стоимость квартиры может варьироваться от района к району. Однако русских это не останавливает, и они продолжают мериться нулями в счетах и чеках и радоваться или расстраиваться в зависимости от результата такого нелогичного сравнения.

Советы

И, конечно, русские обожают советы. Давать, а не принимать. Всякий, кто прожил в Америке хотя бы на день дольше, считает своим священным долгом поделиться какой-нибудь ненужной, нехитрой или вообще абсурдной мудростью, дабы укрепить чувство собственной важности. И не важно, спрашивали его совета или нет. Русские в любом случае расскажут, в каком магазине лучше закупаться продуктами, какого нанять адвоката и куда лучше всего полететь в отпуск.

Никого не волнует тот факт, что в современном мире подобные вопросы можно задать смартфону при желании или самостоятельно спросить совета.

congregatio

Дюма писателем был хреновеньким, с бедноватеньким языком, с никаким стилем, до Флобера ему было как до Китая раком, да и очень многое не писал сам.



На него работали бесчисленные литературные негры. По "Большим головам", передаче РТЛ, когда там ещё был прелестный ведущий Филипп Бувар, а не манерное чмо, что кривляется там сейчас, я слышал один исторический факт-анекдот про Дюму-пера. Он нанял негра кропать нетленку за него, а тот заболел. Или умер, не помню, да и неважно. Дюма перепугался, потому что в журнале должна была выйти очередная глава его якобы его творений, написанная этим негром. Ему самому до выхода журнала никак было не написать, там пара дней оставалась. Но делать нечего, оставалось ждать гнева издателя журнала. Утром в день предпологаемого выхода его творения Dumb ass купил журнал - там всё есть. Оказывается негр поднанял другого.

Лажи в его романах немеряно. Мне не до сук заниматься выявлением всей клюквы, жюст один экзампль.

Дюма или его негры, например, пишут о том, что мушкетёры и все прочие, пили вино из бутылок, и сцена их воровства с помощью петли вошла даже во французский фильм 1961 года. Поэтому следующий диалог, например, он, скорее, годится для театра абсурда. Для Беккета или Ионеску.

– Так что все мы при деньгах? – спросил д'Артаньян.
– Только не я, – возразил Атос. – Мне так понравилось испанское вино Арамиса, что я велел погрузить в фургон наших слуг бутылок шестьдесят, и это сильно облегчило мой кошелек.

Клод Лоррен. Осада Ла-Рошели


Мы все можем легко нагуглить, что действие романа «Три мушкетера» происходит в 1627-28 годах. Именно тогда кардинал Ришелье осаждал Ла Рошель. Я по тем местам знатно поураганил в 1990-е.  На самом же деле англичанин Кенельм Дигби выдует первые нормальные бутылки, которые можно было перевозить только в 1652 году, но испустит лишь единичную партию и без патента.

В бутылки винцо начнут лить не раньше 1690-1700 годов. Но и тогда их будут дуть строго под заказ постоялых дворов, гостиниц и трактиров. Во времена же, когда разворачивается действие одного за всех и всех за них бутылка – это редкость. Их дюжина стоит примерно как хорошая скаковая лошадь, то есть без учета самого вина Атосу пришлось бы выложить за «шестьдесят бутылок» цену ПЯТИ хороших лошадей. А у него и одна-то была плохонькой.

 В Инете появилось видео с "пропавшим" главкомом ВСУ Залужным. Вернее с человеком, которого и в этот раз представили как Залужного. Ранее в сети было несколько фото с Залужным: во время свадьбы солдата ВСУ, отдыхающим на Кипре. И все они были фейковыми. Старательно представляли, что Залужный есть, что он живой и здоровый.

Вот и сейчас видео представили:

так может и сейчас так?! И Залужный ли это?!

Деревянные дома пользуются неизменным спросом среди тех, кто хочет собственное загородное жильё. Оцилиндрованные брёвна — достаточно популярный и востребованный стеновой материал. Это красивые срубы, выглядящие как терема. Сайт RMNT подробно перечислит все их достоинства и недостатки.

Портал Rmnt.ru перечислял все стеновые материалы для строительства деревянных домов. Брус — это тоже неплохо, но для настоящего сруба нужны именно брёвна. Они могут быть рублеными, обработанными практически вручную, сохранившими аутентичность и верхний защитный слой. Но сегодня популярнее оцилиндрованные, прошедшие заводскую обработку на специальных фрезеровальных станках. Они, кстати, могут оказаться дешевле рубленых брёвен и клееного бруса, процесс производства которых в первом случае более трудоёмкий, а во втором — технически более сложный.

Процесс производства оцилиндрованного бревна выглядит так:

1. Материал, то есть стволы деревьев, чаще всего это доступная сосна, сортируется по размеру.
2. На фрезеровальных станках заготовки проходят обработку, полностью удаляются кора и верхний мягкий слой древесины. Остаётся ядровая, наиболее прочная часть. По всей длине выравнивается диаметр, чтобы бревно было одинаковой толщины.
3. Проводится вторичная сортировка по размерам.
4. Брёвна сушатся в естественных условиях или в специальных камерах, которые ускоряют процесс.
5. Материал распиливается по размерам заказчика, делаются компенсационные пропилы, выемки для соединения брёвен. Зачастую формируется готовый домокомплект, отвечающий пожеланиям заказчика.

У срубов из оцилиндрованного бруса много достоинств:

1. Сборка проводится куда быстрее, чем в случае использования рубленого бревна. Материал готов к применению, не нужно махать топором и использовать пилу. Если речь идёт о домокоплекте, то все брёвна нумеруются и собираются как конструктор с помощью деревянных нагелей. Можно справиться самостоятельно даже без особых навыков.
2. Выглядят дома очень красиво, аутентично, пусть не так как рубленые, зато аккуратнее, более современно.
3. Помимо фрезеровки и сушки древесина не подвергается никакой обработке и остаётся экологически чистым материалом.
4. Не требуется черновая и финишная отделка внутри и снаружи. Зачем скрывать красоту и текстуру древесины? Это существенная экономия времени и денег.
5. Обработанные на производстве брёвна плотнее прилегают друг к другу. Соответственно, практически не будет щелей, хотя конопаткой пренебрегать всё же не стоит. Стены будут отличаться хорошей тепло- и звукоизоляцией.
6. Сруб получается достаточно лёгким, не требуется основательный плитный или заглублённый фундамент, можно обойтись сваями, что тоже позволяет сэкономить.
7. Есть большой выбор проектов с мансардами, вторым этажом, террасами, пристройками и так далее.

Главные недостатки домов из оцилиндрованного бревна связаны с особенностями самой натуральной древесины. Она коробится, трескается, даёт усадку, отлично горит, может начать гнить. Ситуация усугубляется тем, что обработанные на производстве брёвна лишаются естественной защиты в виде верхнего слоя и коры. Поэтому стены нужно обязательно защищать, обрабатывать антисептиками, антипиренами, морилками, вскрывать лаком или покрывать воском.

Из остальных минусов домов из оцилиндрованных брёвен стоит отметить:

1. Невозможно утеплить после стройки. Нужно сразу выбирать диаметр бревна, который обеспечит нужную теплозащиту в зависимости от климата региона. Это от 240 до 320 миллиметров.
2. Усадка может достигнуть 10–12%. Необходима обсада для окон и дверей, придётся смириться с тем, что с переездом нужно подождать примерно год.
3. Проводка будет открытой, никто не штробит бревенчатые стены. Это несущественный минус, ведь можно купить декоративные кабели в ретро-стиле.

Оцилиндрованное бревно, безусловно, заслуживает внимания в качестве строительного материала. Это более современный, аккуратный, привлекательный вариант сруба. Да, недостатки есть. Но они есть и у других стеновых материалов из древесины. Главное — выбрать проверенного производителя и убедиться в хорошем качестве оцилиндрованных брёвен.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

Прочитал точку зрение, что Киеву надо помогать так же как помогали СССР по ленд-лизу, а так же как помогали Вьетнаму. Про ленд-лиз ничего не скажу, а параллель с Вьетнамом очень удачная. На протяжение 20 лет страны Свободного Запада помогали героической борьбе Южного Вьетнама против коммунистической агрессии.

Юг был демократической страной, сделавшей Западный выбор, как и нынешняя Украина. Конечно в обоих случаях были некоторые нюансы со свободами и правами человека, но в условиях борьбы со Злом это конечно никого значение не имеет.

Юго подвергся прямой агрессии со стороны коммунистического Севера управляемого злобным сталинистом Хо Ши Мином. А уже связь между Сталиным и дядюшкой Хо было куда более прямая чем между Путиным и Сталиным. Коммунисты хотели глобальной экспансии по принципу домино, сначала захватят одну страну, потом другую. Забегая вперед, напомню, что после захвата Юга, Вьетнам почти сразу напал на соседнюю Кампучию, к ужасу всего Свободного мира.

На территорию юга вторгались и регулярные дивизии северян, и отряды местных агентов Ханоя. Коммунизму героически противостояла армия Южного Вьетнама, которая на самом деле до последнего момента несла на себя главную тяжесть войны.

Поддержка героического народа южного Вьетнама объединила все страны Запада. Ведь не только США, но и Австралия, Новая Зеландия, Южная Корея послали туда свои контингенты. Другие государства Европы, Азии, Латинской Америки посылали южанам военную и иную помощью. Даже знаменитый Моше Даян посетил Вьетнам для обмена опытом по защите демократии.

Вопреки коммунистическими мифам, большинство американцев до самого конца поддерживали войну. Кстати активное участие в ней приняли и американские украинцы (см фильм "Охотники на оленей") ненависть к коммунизму у которых всегда была в крови. Поддержку югу Вьетнама высказывали и диссиденты Восточной Европы - Андрей Сахаров, Иосиф Бродский, призывавший забомбить коммунистический север в асфальт.

Даже уходя из страны Запад не оставил Вьетнам своей заботой, вывезя из нее тысячи детей в рамках операции "Питер Пен", дабы воспитать их в традициях свободы, западной культуры и анти-колониализма.

На фото: Моше Даян во Вьетнаме, героическая южная Вьетнамка, 

Эпизод оккупации Германии после первой мировой войны. Эпизод также известен как Черный позор (Die schwarze schande), по названию настольной бронзовой медали, отчеканенной знаменитым немецким гравером Карлом Гётцем. Медаль стала очень популярной в послевоенной Германии.

После завершения Первой мировой войны, в соответствии с Версальском мирном договором, была зафиксирована ответственность Германии и её союзников за убытки причиненные мирному населению стран Антанты. Однако из–за тяжелого послевоенного положения и только что прогремевшей революции, Германия вынуждена была просить об отсрочке контрибуции (сумма репараций составляла 265 млрд. золотых марок) у Франции. Франция в ответ на это оккупировала Германские области СААРа и Рейна. При этом, оккупационные войска на треть состояли из негров, набиравшихся во французскую армию в ее обширных африканских колониях.

Свирепость оккупационных властей и безобразное поведение африканских подразделений по отношению к немкам привели Карла Гётца к созданию одной из самых его знаменитых и спорных медалей.

За основу медальер берет золотую монету Веспасиана, на которой были изображены профиль императора и пленённая женщина-Иудея. Руки женщины, связанные за спиной, почти касаются пальмы. Гётс превращает Иудею в Германию. Еврейка в одежде становится обнажённой немкой – в той же позе, со связанными руками и понуро опущенной головой. Вместо Веспасиана художник помещает карикатурную голову французского солдата-негра в каске с символами RF – Republique Francaise, а главная героиня медали привязывается не к пальме, а к огромному фаллосу. Над диким негритянским профилем идут слова «Die Wacht am Rhein!!» («Стража на Рейне», иронический отсыл к одноименной популярной патриотической песне, символу немецкого триумфа 1870 года, призванный подчеркнуть глубину позора), а вокруг девушки — надпись «Die Schwarze Schande» («Чёрное бесчестье» — в начале 20 века изнасилование белой женщины негром считалось позором). Сверху взирает на немецкий позор масонский глаз в треугольнике – символ «ноябрьских предателей» 1918 года и международных поработителей Германии. Рядом с девушкой – арфа с порванными струнами, ещё один иудейский образ унижения и потери родины.

В условиях 1920 года «рейнский дозор» превращается в рейнский позор. По сути, это было первое проникновение тысяч чернокожих мужчин в сердце Европы. До появления миллионов африканцев и мусульман в городах Старого Света, до постколониального возгорания пригородов Парижа должны пройти ещё десятки лет. Но тогда, в 1920-м году, газеты впервые сообщают о диких выходках чернокожих воинов. Драки, пьянки, изнасилования наводят ужас на бюргеров. Для обслуживания сенегальских полков создаются особые бордели с немецкими женщинами. Казалось, что унижению Германии не будет конца. Карл Гетц своей медалью специально давит на болевую точку национального самолюбия, горько иронизируя по поводу негритянской «Вахты на Рейне». 

Французский морпех из колониальных войск в компании немецких фройляйн, 1920 год, Рейнская область

По материалам

Для проявления душевной щедрости

Сбербанк 2202 2002 9654 1939

Мои книги на ЛитРес

https://www.litres.ru/sergey-cvetkov/

Вышла в свет моя новая книга "Суворов". Буду рад новым читателям!

Последняя война Российской империи (описание и заказ)

Заказы принимаю на мой мейл cer6042@yandex.ru

ВКонтакте https://vk.com/id301377172

Мой телеграм-канал Истории от историка.

Запад может превратить Украину в вооруженного дикобраза после завершения конфликта для сдерживания России, в связи с чем Киеву нужно будет поддерживать экономику на военных рельсах. Возможную судьбу Украины в статье на сайте Foreign Policy назвал старший научный сотрудник Международного института стратегических исследований Франц-Стефан Гейди.

Автор заявил, что для Украины существует четыре варианта развития событий. Он счел, что страна может стать полноценным членом НАТО или получить новый статус Альянса, но без гарантий пятой статьи о принципе коллективной обороны. «В-третьих, Украина могла бы подписать двусторонние гарантии безопасности с определенными странами, которые бы пообещали прийти на помощь Киеву в случае конфликта. И в-четвертых, Запад мог бы превратить Украину в ощетинившегося дикобраза, вооруженного до зубов благодаря его поддержке и обучению», — говорится в материале.

Российским войскам удалось отразить атаку Вооруженных сил Украины (ВСУ) на охраняющих газопроводы «Турецкий поток» и «Голубой поток» корабль «Иван Хурс». Об этом журналистам заявили в Минобороны России.

«После террористического акта 26 сентября 2022 года на "Северном потоке-1" и "Северном потоке-2" Вооруженными Силами Российской Федерации осуществляются мероприятия по защите подобных объектов. И не напрасно», — сообщили в оборонном ведомстве.

Там отметили, что попытка атаки была совершена 24 мая в 5:30 тремя беспилотными быстроходными катерами. Корабль уничтожил судна противника огнем из штатного вооружения в 140 километрах северо-восточнее пролива Босфор.

Суд в Гамбурге назначил три года тюрьмы мужчине, который вёл Telegram-канал об СВО и поддерживал Россию. По данным СМИ, 32-летнего Марселя Ж. обвинили также в хранении оружия (ножа) и в том, что он назвал Украину «террористическим государством». По версии прокуратуры, обвиняемый является сторонником «пророссийских национал-большевистских идей».

Европейская конвенция по правам человека. Статья 10 – Свобода выражения мнения: «Каждый имеет право свободно выражать свое мнение. Это право включает свободу придерживаться своего мнения и свободу получать и распространять информацию и идеи без какого-либо вмешательства со стороны публичных властей и независимо от государственных границ».

Наверное, девушки мечтают о том как хорошо будет жить при свободе и демократии. 

Марк Шагал (1887–1985) — еврейский художник, который остался верен своей национальной самобытности вне зависимости от места его постоянного проживания. Шагал всегда был евреем, и неважно где: в России, во Франции или Америке. Он создал собственный стиль в живописи, в котором нашло отражение главное в жизни художника.

Любовь к родному Витебску — во всех пейзажах, даже парижских было нечто схожее с его местом, где он родился. Любовь к своей жене Белле, которую Шагал воплотил во множестве образов на своих полотнах.

Он часто применял чистые яркие цвета, играл с законами композиции, использовал, придавая им человеческие черты. А ещё на его картинах люди летают, словно радость жизни и возвышенные стремления преодолевают земное тяготение.

И во всех своих работах Шагал искренне любил тех, кого писал — это важно, нельзя рассматривать его творчество в отрыве от любви, она была главной в жизни художника, а творчество во многом лишь способ запечатлеть её на холсте.

Работы Шагала сложно отнести к одному художественному направлению — он многогранен, писал и в стиле сюрреализма, и экспрессионизма, и кубизма. Хотя некоторые критики для упрощения всё же считают Шагала сюрреалистом, поскольку много его работ написаны именно в данном художественном направлении. О Марке Шагале мы и поговорим в этой статье.

Марк Шагал родом из Витебска. Отец был приказчиком и желал, чтобы его сын стал бухгалтером, или в крайнем случае приказчиком, если для серьёзной и уважаемой работы бухгалтером не хватит способностей. А Шагал больше всего любил рисовать — все стены в его комнате были увешаны рисунками. Однажды к его отцу пришёл приятель, посмотрел на рисунки Марка и посоветовал отдать его в ученики к какому-нибудь художнику, вдруг толк выйдет. Художество для семьи Марка Шагала было нечто из иного мира, отец был поначалу категорически против и лишь после долгих скандалов согласился на школу живописи Юделя Пена.

Скромность — это явно не про Шагала. Уже в 15 лет тот искренне считал, что вполне себе мастеровитый художник его уже ничему научить не сможет, нужен гений уровня Рембрандта, но где в провинциальном Витебске можно его найти?

Шагал выпрашивает деньги у родителей на поездку в Петербургскую Академию художеств, отец, скрепя сердце, соглашается — он уже смирился с тем, что хорошего бухгалтера из его неуступчивого сына не получиться. Вот только экзамен сдать ему не получается и это был очень сильный удар по самолюбию. Хотя может оно и к лучшему, что всё так получилось — сдай Шагал экзамен, получился бы из него вполне заурядный живописец с запредельным самомнением, которое не всегда идёт на пользу творчеству.

Опустошённый Шагал вернулся в родной Витебск. Не найдя себе место, он бродил по улицам и молил: «Господи, яви мне свой путь. Я не хочу писать как все остальные, я хочу быть особенным». Воистину, Господь услышал его молитвы.

Вскоре в Витебск приехала из Петербурга Берта Розенфельд, которую все впоследствии будут знать как Белла Шагал. Вначале они оба себя считали законченными неудачниками. Но когда они встречались, то нашли родственную душу — это была любовь с первого взгляда, Шагал понял — именно эта девушка и станет его женой. По его воспоминаниям уже при первой встрече она как будто знала всё о его детстве, нынешней жизни и то, что ждёт в будущем. Такое единение душ у незнакомых людей представить было сложно.

Именно после этой встречи Шагал настолько поверил в себя, что вновь едет в Петербург, на сей раз к художнику Леону Баксту. Тот оценил талантливого юношу и даже оплачивал его учёбу — у отца Марка Шагала терпение лопнуло, и в деньгах тот отказал.

А в 1910 году Шагал едет вместе со своим учителем в Париж — вотчину художников. Там творят Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Клод Моне, там есть чему учиться и как выразить себя. Исчез стеснительный Мойша Шагал — Мойша его первое еврейское имя, теперь он Марк — художник с большими амбициями и желанием воплотить их в жизнь. Он проводит всё свободное время в Лувре, изучает картины выдающихся художников, в частности Рембрандта, Делакруа и Ван Гога.

Именно в Париже Шагал начинает писать по-своему, согласно своему видению, нарушая все законы композиции и физики, лишь чистый авторский взгляд имеет значение. Шагал был очень плохим учеником, он как и Архип Куинджи предпочитал до всего доходить своим умом, всё делать по-своему.

Спустя четыре года Шагал возвращается в Витебск, вначале на свадьбу сестры, а потом он сыграл и собственную, взял в жены свою ненаглядную Беллу. Три тысячи различных картин, рисунков и набросков будут посвящены её образу и все летящие женщины — это Белла, так её воспринимал сам Шагал.

Революцию 1917 года Шагал вначале принял с вдохновением. Он не забыл чванливое пренебрежение со стороны преподавателей Академии художеств, заваливших ему экзамен, не любил, что говорят: «вот его жена — дочка успешного ювелира, а он всего лишь сын приказчика, и вообще, она могла найти себе жениха побогаче и посолиднее».

Шагал организовывает в Витебске свою школу живописи, вот только он не хочет учить учеников чисто техническим деталям, предпочитая давать полную волю творчества. Но не все были такие талантливые как Шагал, большинство из них себя никак не проявили.

А ещё творчество Шагала не устраивает новую власть. От него не требовали соцреализма, а вот писать в плакатно-авангардистской манере он был обязан. Зачем нужны какие-то летающие женщины, виды Витебска - всё это искусство уже устарело, а Шагала называют старомодным приверженцем буржуазной живописи.

Его жена всё чаще предлагает уехать в Париж, и Шагал соглашается с её просьбами. В Париж они приехали в 1923 году и были по-настоящему счастливы. Шагал писал востребованные картины, Белла воспитывала детей. Но наступила Вторая мировая война и супруги переезжает в США. Возможно, это поступок труса, но Шагал был художником, а не военным и искренне переживал за всё происходящее в Европе.

А в 1944 году почти перед самым возвращением в Париж его жена умирает от скоротечного вирусного заболевания. Шагал тоскует страшно, он ничего не пишет, поскольку не видит в этом смысла и уже находится на грани жизни и смерти. Его спасла дочь Ида. Увлекла созданием иллюстраций и познакомила с Вирджинией Хаггард, женщиной, очень похожей на Беллу, только моложе на 20 лет. Они вернулись вместе в Париж, но вскоре Вирджиния изменила престарелому художнику с молодым фотографом. От Беллы у ней было лишь лицо.

Последняя любовь Марка Шагала — Валентина Бродская. Её вновь нашла Ида, которой не терпелось обустроить личную жизнь отца — прекрасно понимала, что без любви он жить не может. Валентину очень не любили многие искусствоведы, считали, что она деспотична и влияет на его творчество, рассорила со многими друзьями. Вот только сам Шагал Валентину искреннее любил, она создала идеальные условия для работы, была не музой, а отличным менеджером и заботливой нянькой, а Шагалу осталось только писать свои картины, благо благодаря стараниям Валентины его картины постоянно росли в цене и были очень востребованы.

Они прожили в Париже до самой смерти Марка Шагала. Он, всю жизнь отвергающий законы гравитации на своих картинах, и умер в лифте, словно пытался в очередной раз оторваться от земли.

Большой выбор произведений современных художников, фотографов можно купить напрямую у автора на сайте artAlebrio.com.

Президент России Владимир Путин предложил объявить в стране Пятилетие созидательного предпринимательского труда.

АААААААААААААААААААААА!
Они реально читают наши комментарии, записывают в книжечку, а потом воплощают.

ААААААААААААААААААААААА!
Прастити...

25 мая отмечал день рождения Олег Даль (1941-1981), о котором мы уже говорили (КАК ПИЛ ДАЛЬ).

Смерть его в сорок лет поразила общественность, не задумывающуюся о следующем – а что ждало Даля, выживи он?

Полагаю, в человеческом плане ничего хорошего. Его разлад с действительностью, наверняка бы, усиливался, ибо пожирающая Даля тоска имела характер скорее онтологический, нежели бытийный.

Духовным завещанием Даля можно считать экранизацию «Утиной охоты», однако, последним фильмом в его биографии стала драма Леонида Марягина «Незваный друг» (1980), где Даль желал сниматься, хотя в последние годы уже мало чего хотел.

Неожиданно с утверждением Даля у Марягина возникли сложности.

За год до этого актер подписался на роль бортинженера Скворцова в фильме Александра Митты «Экипаж». Митта также рассматривал кандидатуру Леонида Филатова, но тот еще только начинал и попросту отказался проходить пробы наравне с Далем, предчувствуя выбор в пользу звезды.

Для Даля недолго музыка играла.

По словам Митты:

«Начали снимать Даля, но он почти сразу заболел. У него был нервный срыв от перенагрузок. Врачи требовали покоя на два месяца».

Такова версия режиссера «Экипажа».

Но по версии Леонида Марягина уход Даля с «Экипажа» не был таким полюбовным, родив на свет негласное распоряжение «закрыть» для актера «Мосфильм» на три года.

Захотев сняться у Марягина, Даль пошел на разговор с заведующим актерским отделом Адольфом Гуревичем.

Вдова Даля свидетельствует:

«Тот начал оскорблять артиста: «Кто вы такой? Вы думаете, что вы артист? Да вас знать никто не знает. Вот Крючков приезжает в другой город, так движение останавливается. А вы рвач. Вам только деньги нужны». Олег молчал, сжимая кулаки, потому что понимал — еще минута — и он ударит. Пришел домой с побелевшим лицом, трясущимися руками и сел писать письмо Гуревичу, но все время рвал написанное. Долго не мог прийти в себя после такого чудовищного унижения и хамства».

На самом деле, у Гуревича просто накипело. К 1979 году Даль заслужил репутацию крайне ненадежного актера, которому ничегошеньки не стоит сорвать производство. Он, собственно, его и срывал, отказавшись играть Хлестакова у Гайдая; затевая пьяные скандалы на съемках «Земли Санникова»; уйдя перед важнейшей, заточенной на него, премьерой из театра Эфроса; оставив режиссерское кресло «ленфильмовской» короткометражки «Песня на дудке» ("ПУГАЕТ ГАЙДАЙ...". ПОЧЕМУ ОЛЕГ ДАЛЬ ОТКАЗАЛСЯ ОТ РОЛИ В ПРОВАЛЬНОЙ КАРТИНЕ КОМЕДИОГРАФА).

Существовала еще одна причина нежелания руководства связываться с Далем. Он становился опасным. Успех сопутствовал актеру в условных сказочных декорациях. Последние топовые киноработы с его участием это сказки «Как Иван-царевич за чудом ходил» и «Приключения принца Флоризеля». Но ведь Даль создал и линейку современных героев, которая начальство взбесило.

На самом деле, современный герой Даля брал начало в эпохе безвременья века 19-го. Тогда случилось две вспышки застойной тишины. 1840-ые годы николаевского царствования породили образ страдающего от безделья Печорина. 1890-ые - последние годы царствования Александра Третьего – выявили Лаевского, в котором уже никакой романтики не наблюдалось (в Печорине она таки была), а плескалась слабость человеческая, сознающая свою ненужность этому миру и комически бунтующая.

Даль играл и Печорина (телеспектакль «Страницы журнала Печорина») и Лаевского («Плохой хороший человек»). Эти работы на экран прошли без труда, а вот перенос Лаевского, воображающего себя Печориным, в брежневский застой (фильмы «В четверг и больше никогда» и «Утиная охота») вызвала у начальства панику, ибо слишком уж явной предстало в этих картинах неблагополучие советской интеллигенции.

Даль же четко понял, где именно в его исполнении кончается искусство и дышит почва и судьба. Он мог похерить роль Дон Жуана, уйдя от Эфроса и вариацию Дон Жуана, спрыгнув со съемок «Экипажа», но схватился за внешне простой материал картины Марягина.

Сперва от роли провинциального ученого, который приезжает в столицу со сделанным открытием, и заручается поддержкой давнего друга, отказался Александр Кайдановский. По признанию Марягина он искал главного героя, перебирая актеров с амплуа «неврастеник». Даль вызывал у него такие же сомнения, как у Адольфа Гуревича – слишком неуживчивый. Да еще сразу после проб пошли советы Даля не брать, поскольку в нем читается неблагополучие.

Но Марягину было нужно именно неблагополучие, да и Олег Иванович мечтал сыграть Виктора Свиридова, поскольку тот отвечал центровой теме Даля. Свиридов был сниженным вариантом Зилова. Сниженным в силу слабости сценария, в который, кстати говоря, Далю пришлось вносить коррективы, импровизируя на ходу, дописывая персонажу текст.

В чем-то, однако, именно в силу драматургических недоработок, тип героя Даля проявился в «Незваном друге» яснее. Гениальность химика Свиридова декларировалась, а в чем она заключалась зритель не ведал. Он видел амбициозного человечка, который несколько истерично ставит себе в заслугу не вписывание в систему, парадоксально требуя от системы признания своих заслуг. Это не Чацкий с горем от ума, правил не понимающий. У Даля получился капризка, которому правила изначально противны.

Также у Марягина сделался явным следующий пассаж – серийный герой Даля по сути своей деструктор, разрушающий, все к чему прикасается. Желая ему помочь состояться в ученом сообществе, старый друг Греков (Олег Табаков) поимел массу проблем. Герой Табакова с его теорией малых дел, плавающий как рыба в воде среди интриг, и добивающийся результата не для себя, а для науки возбуждает гораздо больше симпатий. На его фоне Даль раздражает тупиковой бескомпромиссностью.

Думается, дополнительным бонусом к съемкам стало для Даля партнерство с Олегом Табаковым, его вечным антагонистом по отношению к жизни и творчеству. Дневниковая запись Даля от 29-го июля свидетельствует:

«Табаковщина» или «Табаковизмы»

Объяснение нашел у Ф. М. Достоевского… наконец-то… измучился…

Вот оно — «Это тип и воплощение, олицетворение и верх самой наглой, самой самодовольной, самой пошлой и гадкой ординарности!

Ординарности напыщенной, ординарности несомневающейся и олимпически успокоенной; рутина из рутин!

Ни малейшей собственной идее не суждено воплотиться ни в уме, ни в сердце этого типа НИКОГДА!

Но тип этот завистлив бесконечно; он твердо убежден, что величайший гений. Но сомнения посещают его иногда в черные минуты, и он злится и завидует».

Здесь ведь надо брать подчиненное положение свободолюбивого Даля. В «Современнике», где он играл, Табаков занимал пост директора, вызывая у соперника шквал неприязни: «Он мой директор. Он всех купит, продаст, потом ещё раз купит и ещё раз продаст».

По существу, в «Незваный друг» перенесен жизненный конфликт Табакова и Даля. Гениальный подчиненный тормошит своего начальника, а у того свое видение ситуации. Впрочем, на экране получился идеальный руководитель, идущий в помощи до конца, каким в жизни Даля Табаков не был.

Съемка давних недругов потрепала Марягину нервы.

Он говорил:

«Актеры сошлись на площадке внешне корректно, но будто бы ожидая подвоха друг от друга. Меня это устраивало, это ложилось на отношения героев по сценарию. Возникло, однако, неудобство — ни Даль, ни Табаков не хотели воспринимать моих замечаний в присутствии партнера. Пришлось их парные сцены репетировать индивидуально».

Табаков (Харассмент Олега Табакова) тоже оставил мнение о Дале, — оно многое объясняет в психологической структуре этого парня:

«Его режиссерские попытки были, на мой взгляд, потребностью отнестись к себе серьезно. И обратить на себя внимание окружающих. А ремесла не хватало! Олег знал, как не надо ставить. А вот как надо — не знал. Ему надо было искать с большим терпением и трудолюбием. А ему просто хотелось играть»!

Кое в чем Табаков не прав. Далю как раз не хотелось «просто играть», от просто игры он и убегал, порой нарушая обязательства. Но Табаков верно обозначил проблему: бежать Далю было, по существу, некуда. Он, как и его наиболее яркие герои, потерял вектор движения, конечную цель. У него, как и у его героев, не существовало реальной позитивной программы. 

Также заметим, что и время героя Даля (в кинематографе, во всяком случае) подходило к концу. На смену шел действующий жесткий человек таки снявшегося в «Экипаже» Леонида Филатова ("И ГДЕ ВСЯ МОЯ ПРАВОТА?", — ЗА ЧТО СЧИТАЛ СЕБЯ НАКАЗАННЫМ БОЛЕЗНЬЮ ЛЕОНИД ФИЛАТОВ). 

Впрочем, о героях Даля как лице брежневского застоя, мы еще будем говорить.

26 мая день рождения отмечает актриса, чью внешность ни с чьей не спутаешь. Муза и спутница Тима Бёртона, женщина, не боящаяся застыть в одном амплуа. Она впечатлила зрителей как взбалмошно-мрачными образами Беллатрисы Лестрейндж и Марлы Сингер, так и простосердечными ролями в костюмном кино. Рассказываем про творческий путь Хелены Бонем Картер в 10 картинах. Также предлагаем познакомиться с подборками фильмов Тима Бёртона и фильмов с Энн Хэтэуэй.

«Комната с видом»

Мелодраматическая костюмная история про любовные метания и общественные предрассудки начинается с комнаты не с тем видом. Во время отпуска во Флоренции молодая англичанка вместе с кузиной и компаньонкой останавливаются в пасторальном пансионе, где им была обещана комната с живописной картиной за окном. Однако девушки с ужасом узнают, что будут жить не в том номере, о котором грезили. Еще одни постояльцы (пожилой сэр и его сын), узнав о беде девушек, предлагают им обменяться комнатами. Сперва восприняв это предложение как оскорбление, героини всё же соглашаются. Но кто знал, что это будничное событие даст ход истории любви, которая захлестнет персонажей Бонем Картер и Джулиана Сэндса.

«Комната с видом» — не актерский дебют Хелены, но тем не менее самая яркая и важная картина в ее ранней фильмографии. Экранизация романа Э. М. Форстера имела оглушительный успех среди киноакадемиков. Фильм получил четыре премии BAFTA, а, кроме этого, был номинирован сразу в восьми категориях «Оскара». В итоге картина выиграла три статуэтки. А карьера Бонем Картер начала свой стремительный взлет.

«Бойцовский клуб»

Думается, все уже выучили первое непреложное правило «Бойцовского клуба» наизусть. А также запомнили канонический образ Хелены, в котором она предстала в фильме Дэвида Финчера: взлохмаченные волосы, потекшая тушь, темные очки, сигарета и уставший вид. В год выхода картина вызвала неоднозначную реакцию у критиков и зрителей. Но уже спустя 10 лет одноименная экранизация романа Чака Паланика приобрела статус культовой. А сцены с Марлой Сингер разошлись на цитаты, фан-видео, а без ее «рокового» наряда не проходит теперь ни один Хэллоуин.

Безымянный и безликий рассказчик в исполнении Эдварда Нортона страдает в мире капиталистических ценностей, где бал правят «белые воротнички» — архангелы культа потребления. В очередном командировочном рейсе персонаж Нортона встречает Тайлера Дёрдена — харизматичного, жадного до жизни и передряг парня, прославляющего осознанное саморазрушение. Вместе герои организуют подпольный бойцовский клуб, где мужчины через мордобой и боль получают специфическое удовольствие и очищаются от пороков помешанного на деньгах мира.

Смотреть в Okko

«Крупная рыба»

Пожалуй, самыми важными и судьбоносными картинами для Бонем Картер остаются ее совместные работы с мастером гротеска, автором невероятных миров и бывшим мужем — Тимом Бёртоном. «Крупная рыба» — самый жизнеутверждающий и красочный фильм мрачного сказочника. В этой истории Хелена, следуя за рассказом главного героя, примерила на себя сразу несколько личин, но какая из них настоящая — одна из главных загадок картины.

Уилл Блум вместе с беременной женой приезжает в родительский дом, где свои последние недели доживает его отец. У мужчин сложные отношения, так как Уилл доподлинно не знает о судьбе Эда, который всё детство рассказывал сынишке захватывающие небылицы о своих приключениях. И сначала эти истории казались лишь забавной выдумкой, но когда отец из раза в раз настаивал на том, что всё было взаправду, терпению уже взрослого сына пришел конец. Теперь же он пытается воссоздать настоящую биографию своего родителя, развеяв тем самым приключенческий флер. Но в конце концов Уилл поймет, что в удивительных рассказах отца правды и искренности куда больше, чем кажется.

Смотреть в Okko

«Труп невесты»

Мультипликационный фильм Бёртона, в котором Бонем Картер подарила персонажу Эмили не только свой голос, но и отчасти внешность. Перед нами мрачная и загробная история любви, которая доказывает, что ради своей любви можно и с того света вернуться.

Виктору (Джонни Депп) предстоит важное событие — свадьба. Сын богатых, но безродных родителей должен связать себя узами брака с девушкой из обедневшей семьи с крайне влиятельной родословной. Выигрышный союз для родителей оборачивается внезапной влюбленностью для молодых. Виктор и Виктория с первого взгляда понимают, что перед ними родственная душа, так что грядущую церемонию они ждут с нетерпением. Чтобы побороть волнение, жених репетирует свою клятву на кладбище. В предвкушении он надевает кольцо на иссохшую ветку, которая оказывается рукой давно почившей невесты. И теперь Виктор, сам того не желая, обвенчался с девушкой из потустороннего мира. И она не намерена упускать своего суженого.

«Чарли и шоколадная фабрика»

Улицы этого города наполняют удивительные ароматы шоколада, пастилы, ореховой пасты. Величественное здание шоколадной фабрики окутано не только сладкими запахами, но и грозной таинственностью. Двери всегда заперты: никто не входит и не выходит за пределы кондитерского бастиона. Дедушка Чарли раньше работал на фабрике и теперь грезит снова оказаться в месте, осчастливившем так много взрослых и детей. И у него появляется шанс! Невиданная возможность: каждый, кто найдет в плитке шоколада золотой билет, попадет на экскурсию по удивительной фабрике. И Чарли находит билет. Вместе с дедушкой он отправляется на встречу с Вилли Вонкой, кондитером и загадочником!

«Чарли и шоколадная фабрика» — кино в первую очередь про любовь и добропорядочность, смелость и доброту. Через порой жестокие и откровенно болезненные уроки Вонка учит детей простым истинам — хотя комично, что он сам им не всегда соответствует. У Хелены в этом фильме роль небольшая, но значимая. Она играет мать семейства, оберегающую огонь и любовь в семейном очаге, погасить который так и норовит вода, капающая с прохудившегося потолка.

«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»

По всем признакам перед нами канонический мюзикл. Тим Бёртон умудрился собрать на съемочной площадке и заставить петь звездных актеров — Джонни Деппа, Хелену Бонем Картер, Алана Рикмана, Сашу Барона Коэна. История графа Монте-Кристо, разыгранная на улицах мрачного и грязного Лондона, где человек следует за своими пороками и готов пойти на всё ради мести.

Бенджамин Баркер наслаждался тихой и скромной жизнью с красавицей женой и новорожденной дочкой. Но красота его супруги пленила жестокое сердце местного судьи Терпина. И он задумал избавиться от простодушного брадобрея Баркера. Вместе с приставом они обставляют дело так, чтобы героя Деппа отправили отбывать пожизненный срок подальше от семьи. После такого удара судьбы сердце и воля брадобрея черствеют, он сбегает из тюрьмы и под именем Суини Тодда возвращается в Лондон. Здесь он, заручившись поддержкой хозяйки пекарни, открывает салон в надежде, что когда-нибудь среди его клиентов окажутся сластолюбец судья и продажный пристав.

«Планета обезьян»

Роман Пьера Буля уже много лет не дает покоя кинематографистам разного толка. В 2001 году свой взгляд на историю воинственных обезьян представил Тим Бёртон. Марк Уолберг был согласен на любую роль в этой картине, а Тим Рот отказался от участия в первом фильме про Гарри Поттера ради «Планеты обезьян». О чем, возможно, впоследствии пожалел, так как фильмы о мальчике, который выжил, снискали куда больше зрительской любви.

Лео Дэвидсон (Уолберг) проводит научные исследования на космической станции. Астронавт обучает обезьян пилотировать летательные аппараты. Во время учебного полета одна из шимпанзе срывается с запланированного маршрута, и ее уносит в неизвестном направлении. Дэвидсон бросается вслед за несчастным животным и неожиданно попадает в антиутопическое будущее. Его выкидывает на неизвестную планету, где раса развитых обезьян поработила человека и построила собственное государство. Лео борется не только за свою жизнь, но и за права всех людей, оказавшихся в кандалах.

«Гарри Поттер и Орден феникса»

За плечами у Гарри Поттера уже весомый багаж из событий и приключений. Но самое важное и страшное, что случилось с Поттером, — встреча с Волан-де-Мортом в финале Турнира Трех Волшебников. Темный Лорд вернулся, но Министерство магии не в силах принять пугающую правду. Вместо этого чиновники трусливо нарекают Поттера лгуном, чтобы успокоить общественность. Но всем тем, кто смеялся за спиной у Гарри и обвинял его в паникерстве, придется признать свою ошибку. Но в этот момент уже не останется сомнений, что темная страница из история мира магии рискует повториться.

В этой части Гарри Поттер впервые встретится с Беллатрисой Лестрейндж, которая принесет герою и его близким много несчастий в последующие два года. Роль сумасшедшей и жестокой волшебницы исполнила Хелена Бонем Картер. Она, к слову, напугала до чертиков всю съемочную команду полным вживанием в роль. Чистое безумие и тотальная беспощадность — именно такой представила зрителям последовательницу Темного Лорда Бонем Картер.

«Король говорит»

Герцог Йоркский по наставлению отца, короля Георга V, выступает перед зрителями на английском стадионе Уэмбли. И в ответственный момент будущий король Георг VI начинает заикаться: глотает половину слов и утопает в затянувшихся паузах. Отец наставляет сына встретиться с лучшими логопедами, чтобы исправить позорный для королевской персоны недуг. Когда все эти сеансы оказываются бесполезны, герцог решает сдаться. Но его жена натыкается на актера-любителя, который обучает сценической речи нетрадиционными методами. Она уговаривает скептически настроенного мужа встретиться с Логом. В итоге занятия не только исправят речь короля, но и окажут огромное влияние на всю его жизнь.

В картине Тома Хупера Бонем Картер исполнила роль герцогини Йоркской, и надо признать, что актрисе до невозможности идут костюмные роли. Дело в том, что сама Хелена кажется человеком не из нашего мира и времени, поэтому она так хорошо смотрится и в сказочных декорациях, и в исторических фильмах.

Смотреть в Okko

«Большие надежды»

Чарльз Диккенс — одновременно один из самых кинематографичных и трудно экранизируемых писателей. Его истории наполнены простой и человеколюбивой моралью, пестрят захватывающими приключениями, оригинальными диалогами и юмором. Кажется, для любого британского актера огромная удача и честь сыграть в картине, основанной на произведении Диккенса. И Хелене такая честь выпала.

Пип рано лишился родителей. Его взросление проходит в доме нелюбимой и деспотичной сестры. Свои обиды и злость мальчик выплескивает в кузнице, где скрывается от внешнего мира. Он мечтает поскорее уехать от сестры и жениться на соседской девчонке, в которую уже давно влюблен. Но его жизнь и планы круто меняются, когда на кладбище он помогает избавить от кандалов беглого преступника. Эта судьбоносная встреча обоим будет дорого стоить.

Текст: Ярославна Фролова

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

«Нива» — автомобиль во многом уникальный и один из самых успешных отечественных за всю историю. Причем успехом он пользовался не только у себя на родине, но и за границей...

«ДЛЯ ЖИТЕЛЕЙ СЕЛА»

Именно так летом 1970 года в Тольятти на сформулировал следующую задачу завода Председатель совета министров СССР Алексей Косыгин. Это и послужило сигналом к началу разработки полноприводного автомобиля.

Конечно, советские инженеры поначалу представляли себе такой автомобиль максимально простым по дизайну. Кузов первого образца ВАЗ-Э2121 (Э — экспериментальный) сделали, правда, несущим, а переднюю подвеску независимой. Но концептуально машина с брезентовый крышей, все равно, была близка к ГАЗ-69 — классике советских внедорожников.

Зато для новой машины разработали оригинальную трансмиссию, которая позволяла подключить только передний, только задний или полный привод. Но от этой схемы быстро пришлось отказаться. Руководство завода выдвинуло жесткие требования: для удешевления производства — максимальная унификация с серийными моделями. В том числе, и использование уже существующей коробки передач. Раздаточная коробка — новая, но отдельная — не в блоке с коробкой передач.

Немало сил инженеры потратили, чтобы убедить руководство в целесообразности постоянного полного привода. Большинство внедорожников того времени имели подключаемый передний привод. Но для молодых конструкторов из Тольятти примером для подражания послужил, в данном случае, британский Range Rover с постоянным полным приводом.

Первый прототип ВАЗ-Э2121 вышел на испытания в апреле 1972 года. Чуть позже появился второй образец. Машины снабдили декоративной фальш-эмблемой с красным крестом и надписью Formika. Сделали это только для этого, чтобы на улицах люди не задавали испытателям лишних вопросов.

ОТ FORMIKA ДО «НИВЫ»

Специально для полноприводного автомобиля на заводе решили создать двигатель с большей, чем у существующих серийных моторов, мощностью. В ноябре 1971 года появились первые прототипы агрегата рабочим объемом 1,6 л, мощностью 80 л. с. при 5400 об/мин и с моментом 116 Нм при 3400 об/мин. Позднее этот двигатель поставили и на ВАЗ-2106.

Но пока шли работы ведущий конструктор проекта Петр Прусов и молодой дизайнер Валерий Семушкин по собственной инициативе, без согласования с руководством, стали параллельно прорабатывать проект автомобиля с закрытым, более комфортабельным кузовом.

Макет совсем иного внешнего автомобиля показали главному конструктору ВАЗ Владимиру Соловьеву 5 мая 1972 года. И ему идея понравилась! Не без труда, но и высшее руководство завода и даже министерство автомобильной промышленности СССР удалось, все-таки, убедить в том, что внедорожник должен быть именно с закрытым кузовом и с салоном, не уступающим комфортом и отделкой нормальному легковому автомобилю. К тому времени машина получила уже и передние дисковые тормоза. На первых прототипах они были барабанными.

В апреле — августе 1973 года собрали четыре прототипа ВАЗ-2Э2121 которые были уже очень похожи на те, что пошли в серию. На одной из машин была даже надпись «Нива».

ЭФФЕКТЫ И ДЕФЕКТЫ

Серийное производство ВАЗ-2121 официально начали 5 апреля 1977 года. В СССР «Нива» произвела фурор прекрасной проходимостью в сочетании с высокой динамикой и комфортом. Салон Нивы получил отделку не хуже, чем в «Жигулях», причем самых престижных моделей: ВАЗ-2103 и ВАЗ-2106.

Несмотря на высокую цену (дороже «Нивы» была только «Волга») за автомобилями выстроились очереди. Причем, отнюдь не только из колхозников, но и горожан, любящих выезды на природу.

Главным недостатком машины стало даже не тесное заднее сиденья (ведь длина автомобиля — всего 3740 мм, а база — 2220 мм) и маленький багажник. Автомобиль на высоких скоростях был очень шумный. «Пела» трансмиссия с промежуточным валом между коробкой передач и раздаткой и «злые» внежорожные шины. Кроме того, на «Ниве» с перегрузкой работала стандартная четырехступенчатая коробка передач. Это была плата за унификацию с «Жигулями». Но и это многие прощали машине с удивительным сочетанием, как казалось раньше, несочетаемых качеств.

COSSACK И ДРУГИЕ НЕОФИЦИАЛЬНЫЕ ЛИЦА

Экспорт Нивы начали в 1978 году. Вскоре за границу стали отправлять до 70 % внедорожников. Такой зарубежный успех автомобиля никто в СССР не планировал. Но спрос был настолько велик, что в Британию, например первые автомобили поставляли с левым рулем, поскольку прворульная модификация была еще не готова.

По количеству зарубежных тюнинговых версий Нива конкурировала разве, что с Ладой-Самарой, а скорее всего вышла на первое место.

Из Нивы, в частности делали разнообразные грузовики. Причем, даже в далеких Австралии и Канаде. Нехитрые пикапы имели немного удлиненный задний свес и, естественно, откидывающийся задний бортом. А вот чешский экспортер наших Лад делал более хитрую модификацию Lada Niva Special Praktik — нечто среднее между универсалом и фургоном. У стандартной Нивы увеличивали задний свес, к крыше пристроили пластиковое продолжение, при этом дверь багажника оставалась стандартной.

В разных странах строили и продавали несколько версий кабриолетов. Конструкции были примерно одинаковые. Чтобы не ослаблять несущий кузов сохраняли средние стойки и перемычку между ними. Мягкую крышу делали в задней части автомобиля. В передней иногда — люк.

Один из самых известных кабриолетов — французская Lada Niva Plein Soleil (солнечный) — творение компании Poch, активно занимающейся продажей автомобилей ВАЗ. Кстати, в вначале 1980‑х этот экспортер вывел марку Lada по продажам на седьмое место во Франции.

Похожую на французскую машину без вычурного обвеса, которым увлекались некоторые зарубежные экспортеры, соорудила и итальянская фирма Giallo Exploit.

Версия с кузовом кабриолет была и у британской «Нивы» с забавным именем Cossaсk. Автомобили с мягкими крышами продавали также в Голландии под именем Savanne, в Германии и, опять же, в Австралии.

ДЛИННЕЕ И ВЫШЕ

Чуть позже, чем на Западе «Нива» стремительно стала обрастать самыми разнообразными, иногда очень причудливыми версиями и на родине.

Вообще-то, у заводских испытателей была поговорка: чем длиннее Нива, тем меньше живет ее трансмиссия. Тем не менее, идея сделать тесный автомобиль просторнее и для задних пассажиров, и для багажа существовала всегда. И в 1990‑х этим делом активно занялись сразу несколько производителей.

Самый щадящий вариант ВАЗ-21218 «Фора» предложила тольяттинская компания «Бронто». Базу увеличили всего на 300 мм — до 2500 мм. Но машина с удлиненными дверями и приподнятой над задним диваном крышей стала заметно просторней.

Еще раньше — в 1994 году Опытно-Промышленное Производство (ОПП) ВАЗ наладило выпуск мелкосерийной «Нивы» с базой уже 2700 мм. Забавно, что ВАЗ-2129 был, при этом, трехдверным — со стеклянной вставкой между передним и задним боковыми окнами. На крыше сделали пластмассовую накладку, закрывающую сварной шов. Зато при складывании заднего сиденья получался просто гигантский фургон. Трехдверные машины делали, правда, совсем недолго. В 1995‑м в производство пошел более логичный и практичный пятидверный ВАЗ-2131.

Компания «Лада-Тул» развила эту идею, увеличив еще и высоту крыши, а потом даже и задний свес. Такой ВАЗ-2131‑05 предлагали в качестве кареты скорой помощи.

Первый серийный отечественный грузовик на базе ВАЗ-2121 в 1992‑м сделал фирма «Восточное кольцо». Бортовой ФВК-2302 с полурамой за кабиной имел грузоподъемность 500 кг и рессорную заднюю подвеску. В 1994‑м после реорганизации подразделения, которое строило грузовики, автомобиль получил имя «Лада-Бизон». Выпуск прекратили уже в 1995‑м, собрав всего около 650 машин. Однако позже несколько грузовых версий «Нивы» делала тольяттинская фирма ВИС.

И ДАЖЕ ГОНОЧНЫЕ

«Колхозный» вездеход стал даже и гоночным автомобилем. Впервые сделать такую машину отважился, опять же, неугомонный Жан Жак Пок, экспортировавший «Лады» во Францию. Его фирма в 1980‑е строила раллийные «Нивы» для престижного марафона Париж-Дакар.

С каждым годом французские автомобили становились все более гоночными — тщательно подготовленными для соревнований. Начинали со стандартного мотора, форсированного всего до 110 л. с. Потом появились агрегаты объемом 1,8 л, мощностью 140–160 л. с. А поздние машины с карбоновыми деталями кузова и прочими серьезными доработками оснащали французскими двигателями V6 объемом 2,4 л мощностью уже до 310 л. с.!

Высшим достижение «Нивы» от фирмы Poch стало второе место в абсолютном зачете ралли-марафона!

Уже в начале 1990‑х АвтоВАЗ тоже создал раллийную «Ниву». Lada Niva T3 оснастили двигателем объемом 1,9 л мощностью 135 л. с. Автомобиль с дисковыми тормозами на всех колесах и серьезно переделанной подвеской развивал до 170 км/ч.

За четыре с половиной десятилетия выпустили уже более 2 миллионов «Нив» и снимать с производства автомобиль пока не собираются. Так, что история автомобиля для советских колхозников, обросшего множеством удивительных модификаций, пока не закончилась.

Что еще почитать:

УАЗ, «Нива» или ЛуАЗ: какой советский внедорожник был лучше и почему?

«Нива»: история легенды

«Иж-14» — первый «паркетник»

На камере бойца ВСУ, которого убил боец ВСУ было еще одно видео. В поисках своего друга он стал свидетелем необычной операции.

После суток разбора видео с привлеченными специалистами стало понятно:
1. Врачи явно не украинцы
2. Логотип на контейнере уж больно похож на логотип The British Heart Foundation (BHF)
3. В руке врача какой-то орган
4. Понятно почему стоит охрана

По началу может показаться, что хохлу пересаживают орган, но это маловероятно в условиях боевых действий. Скорее наоборот, бойца разбирают на запчасти.

Всем очень очень повезло, что солдат не понял что происходит, иначе все бы повторили судьбу комбата из другого известного видео.

На больших экранах — биографическая драма о последних годах жизни Сальвадора Дали, снятая создательницей «Американского психопата» Мэри Хэррон. В фильме художник уже подрастерял былое величие, но по-прежнему страстно любит свою жену Галу и удивляет окружающих безумными выходками. Рассказываем, удалось ли авторам картины проникнуть в душу знаменитого испанца.

Джеймс (Кристофер Брини), расторопный ассистент одной из нью-йоркских галерей, получает от своего начальника необычное задание. Ему нужно присмотреть за великим Сальвадором Дали (Бен Кингсли), чьи новые картины через три недели должны украсить стены галереи. В том, что испанский художник, проживающий вместе с женой Галой (Барбара Зукова) в роскошном отеле, действительно работает, есть серьезные сомнения. Кажется, большая часть его времени уходит на подготовку к безумным вечеринкам, на которые собирается вся нью-йоркская богема.

Джеймс легко находит с Дали общий язык. Эксцентричный испанец нарекает юношу с ангельским лицом святым Себастьяном и вводит его в свой ближний круг. Вскоре герой понимает, что всеми делами Дали на самом деле управляет Гала — уже не столько муза, сколько финансовый директор. Брак у них открытый. Художника повсюду сопровождает модель Аманда Лир (Андреа Пежич), а его супруга крутит роман с молодым певцом (Зак Начбар-Секел), прославившимся исполнением главной роли в бродвейском мюзикле «Иисус Христос — суперзвезда». На какие шиши пара ведет эту праздную жизнь, не очень понятно. На дворе 1974 год, сюрреализм вышел из моды, а от новых работ Дали критики, мягко говоря, не в восторге.

Канадскую постановщицу Мэри Хэррон всегда привлекали персонажи, которые с нездоровым перфекционизмом конструировали собственный образ, пытаясь скрыть за ним обычные человеческие слабости и пороки. Таким был художник Энди Уорхол, создавший, подобно Дали, свой параллельный мир, свое творческое зазеркалье в виде арт-студии «Фабрика». О том, как кутили и развлекались там, рассказывал ранний фильм Хэррон «Я стреляла в Энди Уорхола». Таким был Патрик Бэйтман — главный герой «Американского психопата», серийный убийца в идеально сидящем костюме.

Дали — самопровозглашенный гений, страдавший многочисленными комплексами и фобиями, — идеально укладывается в этот ряд. При этом фильм описывает, пожалуй, наименее известный период его биографии. Все открытия уже сделаны, все эксперименты проведены, все главные картины написаны. Где-то на горизонте маячит болезнь Паркинсона. Знаменитые тонкие усики по-прежнему воинственно топорщатся, но глаза уже не горят: Кингсли, которому не привыкать к ролям исторических личностей, замечательно отыгрывает это медленное затухание некогда пылавшего творческого вулкана.

Жизнь испанца, как известно, была одним большим перфомансом. Именно поэтому Дали — последний человек, которому стоило бы посвящать классический байопик. Но Хэррон по непонятным причинам снимает как раз его, выбирая самое скучное и приевшееся из существующих кинематографических лекал. Зритель заглядывает за фасад живого мифа глазами наивного дурачка, который сначала очаровывается легендой, а потом выясняет, что круглосуточное пребывание рядом с гением — то еще счастье, врагу не пожелаешь.

Идея могла бы сработать, если бы герой Кристофера Брини сам обладал хоть какой-то харизмой. Но вся его функция, увы, сводится к томным взглядам и общим фразам о художественном мире как о «другой планете». Пресными выглядят и редкие эпизоды из прошлого, в которых играющий юного Дали Эзра Миллер то безумно хохочет, то натужно изображает творческие муки, разглядывая расползающийся по столу камамбер (так родится «Постоянство памяти» — та самая картина с расплавленными часами). Разрозненные микросюжеты, из которых состоит фильм, так и не складываются в единое целое, хотя каждый из них по отдельности вполне мог бы претендовать на центральную роль. Кингсли и Зукова, например, очень убедительно изображают динамику отношений Дали и Галы. Это не взрослый мужчина любит взрослую женщину, это какое-то капризное дитя то зовет, то отталкивает от себя строгую мать. Любопытна и история с обманом коллекционеров: близкие к Дали люди пользуются его доверием, выдавая печатные репродукции его работ за оригинальные литографии.

Наконец, есть еще нью-йоркское окружение Дали — те самые личности, которые греются в лучах его славы. Только в этих сценах действие по-настоящему оживляется. Хэррон, которая в 1970-е сама жила в Нью-Йорке и работала музыкальной журналисткой, с видимым удовольствием воспроизводит панк-атмосферу закрытых вечеринок. Возможно, главным героем фильма постановщице стоило бы сделать регулярно мелькающего в кадре Элиса Купера. Плоские шутки рок-звезды ей явно ближе, чем душевные метания испанского сюрреалиста, мечтавшего спасти искусство от пустоты.

Текст: Ксения Реутова

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

Дорогие друзья!
Вероятно, всем, кто снимает женские портреты или только планирует это делать, интересно, как фотограф выглядит в глазах модели.
Мы попросили модель Таисию Шипилову написать для читателей PhotoCASA свое мнение о том, что ей нравится в работе фотографов, а что нет.

НАЧНУ С ПРИЯТНОГО

Кажется, мне вообще повезло, потому что фотографы, с которыми я работаю, редко меня огорчают, особенно во время творческого процесса.
1. Нравится, когда ты заранее все обговариваешь, настраиваешься на определенное настроение перед съемкой.
2. Нравится экспериментировать, пробовать что-то новое, работать с предметами в студии (например, как-то с Алексеем Трифоновым положили на пол зеркало, вышло очень красиво).
3. Обязательно для меня, когда фотограф знает, чего хочет, и если необходимо, корректирует позы для усиления эмоционального эффекта и вообще для пущей красоты кадра.
4. Очень приятно, когда фотограф (мужчина) угощает кофе перед съемкой, особенно если она с утра. Мелочь, а приятно. Помогает настроиться, если впервые видишь человека. Благодарю всех, кто это когда-либо делал. Это и по-мужски круто, и на рабочий процесс благоприятно влияет.
5. Нравится, когда фотограф вообще взаимодействует эмоционально, что-то предлагает. Когда грамотно отвечает на вопросы, объясняет терминологию и зависимость итоговой картинки от настроек.

ЧТО НЕ НРАВИТСЯ?

1. Когда фотографа спрашиваешь, как с этим объективом лучше работать, как он растягивает картинку. А фотограф тебе: «Ой, это технические тонкости, не бери в голову, это моя работа».
Нет. Это общая работа. И если ты видишь, что что-то не так, это возможно именно от того, что модель не понимает, какая картинка получается. Из этого вытекает следующий пункт.
2. Если я прошу во время работы показать мне фото, которые получаются, это не из-за моего любопытства — я смотрю, какая у меня крупность и искажение, какая ширина угла и т. д. Это важно, потому что от видения фотографа будут изменяться и мои позы (только в лучшую сторону, конечно).
3. Очень не нравится, когда ты приходишь на съемку, встаешь в кадр, и тебе говорят: «Ну, давай, делай там, что ты умеешь». Сразу понимаешь, что человек не знает, чего хочет. И после этих слов молчит потом час.
При этом вокруг ничего не меняется. То есть я приехала, выкладываюсь в кадре, а фотограф просто нажимает на кнопку и пытается за счет таланта модели вытянуть свои фото (которым после такой односторонней работы один «Фотошоп» не поможет).
4. Ребята и девчата, если вы понимаете, что у вас завал по работе, и вы реально не можете отдать фото, потому что ваши дедлайны горят, не стоит говорить, что отдадите фото через 3 дня (неделю, завтра и т. д.), потому что за свои слова нужно отвечать. Есть люди, которые обещают прислать снимки завтра или через пару дней, а проходят, на самом деле, ГОДЫ! Если не можете отдать фото, напишите, что не знаете, когда сможете, и претензии отпадут. Я больше не работаю второй раз с теми, кто не уважает мое время и работу. Только за большие деньги.
5. Если вам нужны хорошие картинки, не стесняйтесь платить хорошим моделям деньги. Особенно это касается фотографов-мужчин, которые говорят, что очень популярны и много зарабатывают. Материальная жадность «богатых» фотографов (на мой взгляд) равняется духовной бедности оных. Это не относится к людям, с которыми я работаю на дружеской основе. И даже они бывают более щедры и компетентны,
чем те, кто накрутил себе подписчиков.

P. S. Надеюсь, никого не обидела.
Всем мира, любви и классных фотокарточек!

Материал из журнала PhotoCASA
ПОДПИШИСЬ НА КРУТЫЕ УРОКИ ПО ФОТОГРАФИИ

Текст Таисия Шипилова
На фото: Таисия Шипилова
Фото: Алексей Трифонов