Недавние тренды рунета

А пока в соцсетях, на передовицах и в следственном комитете полощут ни в чем не повинного драматурга Светлану Петрийчук, написавшую пьесу о механизме заманивания баб в экстремистскую секту, по каналу "Россия Культура" в День Победы крутят фильм Никиты Михалкова "Утомленные солнцем-2. Предстояние". Так сказать, покажи сиськи в честь праздника.

Никиту свет Сергеича я бы первого... нет, не посадила, сажать за творчество я считаю лютой глупостью. Обязала бы выплатить обратно все средства, выделенные государством на съемку Великого кина о великой войне. Но увы, некоторым творцам можно оскорблять святыни, если словами через рот они говорят правильные вещи. Это нога кого надо нога.

P.S. Молодого Михалкова я по-прежнему люблю и уважаю. Но у режиссеров есть ощутимый срок годности и возраст выхода в тираж. Кто-то просто не успевает до него дожить.

Координатор центрального ведомства Германии по делам школьного образования за рубежом (ZFA) Александр Рот под патронажем посольства ФРГ в Москве, генконсульства ФРГ в Екатеринбурге продвигал идеологию ЛГБТ* (запрещенное в России общественное движение). Александр Даниел Рот, сорокалетний координатор центрального ведомства Германии по делам школьного образования за рубежом (ZFA), координатор программы по немецкому языку и преподаватель в школе при Генконсульстве ФРГ в Екатеринбурге, сотрудник минобразования немецкой земли Баден-Вюртемберга, привлечен к административной ответственности по статье о пропаганде ЛГБТ*. 

Оказавшись в России, Александр Рот начал через соцсети активно искать для себя половых партнеров. Учителю немецкого языка приглянулся 25-летний житель Петропавловска, имя которого не раскрывается в интересах следствия. Рот предложил ему встретиться в номере отеля “Голубая Лагуна” и замутить что то личное.

 Не ожидавший подобного предложения житель Петропавловска пожаловался на Рота в полицию. Полицейским Рот сообщил о своей нетрадиционной ориентации и признался, что ищет партнеров через соцсети. Суд назначил Роту штраф в 150 тыс. руб. Сейчас Рот уже вылетел с Камчатки в Москву и в дальнейшем будет выдворен из страны. 

 Суд не установил, делал ли преподаватель в школе при Генконсульстве ФРГ подобные предложения ученикам и несовершеннолетним в Екатеринбурге. Тем не менее, сам факт отправки в Россию приверженца нетрадиционных отношений является печальной иллюстрацией того, какие именно ценности пытаются привить российским детям.

 Закон, запрещающий пропаганду ЛГБТ*-ценностей, Президент РФ подписал 5 декабря 2022 года. Нарушителям грозит штраф до 400 000 рублей для физлиц и до 5 млн — для компаний. При нарушении запрета на пропаганду педофилии штрафы еще выше — до 800 000 рублей для граждан и до 10 млн рублей для организаций.

Друзья, это ежедневный пост марафона #всемвесна.

Расскажите в комментариях к этой записи о постах, которые вы написали для марафона и добавили в ваш чеклист.

Правила:

• Расскажите в комментариях, к какому заданию или челленджу пост был написан.
• Ссылку в комментариях лучше показывать вставкой (embed-ом). Как это сделать, можно узнать здесь.
• Если ссылок больше одной, вторую и далее ссылку embed-ом делать не обязательно.

Пишите, это может быть ресурсом

МКС это международная космическая станция, на которой живут космонавты разных государств и они подчиняются воле своих правительств. Какие события развернутся на МКС в случае прямого военного конфликта России и США?

Не знаю как со стороны США, но в России есть специальные протоколы действий во многих нестандартных ситуациях. Официальная провозглашенная на государственном уровне война — это легитимный повод для реализации такого протокола действий на МКС. Точно не могу сказать — снабжены ли наши русские космонавты огнестрельным оружием, специально разработанным для космического применения, но холодным оружием они снабжены точно. Да и сама система подготовки космонавтов предполагает оборону от тех же медведей в случае внештатного приземления где-нибудь в медвежьей тайге.

Я еще в советское время лично встречался с несколькими нашими космонавтами и могу это подтвердить лично.

Что в случае войны может ждать американцев? По моему мнению как минимум блокирование всех их действий. В особо буйных случаях — космос большой и персональное место в нем для каждого американца найдется точно...

А вообще это правильное решение — строить свою станцию без оглядки  на гибнущую американскую империю...

Ваши мнения приветствуются...

Немецкий танк Pz.Kpfw. VI Tiger, вид снизу. Хорошо видно устройство ходовой части с шахматным расположением катков. 

…достаточно ознакомиться с названием первоисточника — газета «Большевистская правда», — чтобы как минимум заподозрить неладное. Первоисточник, впрочем, замылен и концы находятся с трудом (за установление оного выражаю благодарность уважаемому corporatelie), ну да кого этим смутишь. Нет в тексте никаких ссылок (для газеты, впрочем, простительно). Но цифры и буквы ведь должны быть верифицируемы (проверяемы)? Должны. Вот и давайте проверим на достоверность.
 
Уже заход — «Коллегия Лейб-Канцелярий» — повергает во смущение. Это что ещё такое? Коллегии в Российской Империи приказали долго жить с образованием министерств в 1802, «лейб-канцелярий» же и вовсе не было. Ну вот так, не было и всё. Была Собственная Его Императорского Величества Канцелярия — но афтар явно имел в виду не её, ибо пишет далее: «в составе которой входили врачи, инженеры, специалисты сельского хозяйства, готовили для царя отчет». Вообще-то, для Государя отчёты (точнее, доклады) готовили чиновники высшего уровня — министры и губернаторы. Врачи (все, надо думать?), инженеры (тоже все?), «специалисты сельского хозяйства» (обратно все?!) — они могли что-то готовить по своим сферам для докладов на «своих» Обществах, но для Императора? Глупости…

Стоит признать, что интервью главы Росархива Артизова — что-то из ряда вон выходящее, так как бьет сразу и по концепту «хорошей Украины», и по культу Сталина.

Артизов привел документ, из которого становится ясна ведущая роль Сталина в уничтожении Донецко-Криворожской советской республики и масштабной украинизации.

Также Сталин направил все усилия на присоединение территорий Западной Украины к СССР, отвергая польские претензии на них.

А после присоединения Галиции и Волыни к Украинской ССР в 1939 году Сталин вообще удостоился похвалы от своего ярого противника — духовного лидера украинских националистов, главы униатской церкви Андрея Шептицкого: «Вы снова присоединили западные украинские земли к Великой Украине. За осуществление заветных желаний и стремлений украинцев, которые веками считали себя одним народом и хотели быть соединенными в одном государстве, приносит Вам украинский народ искреннюю благодарность… За все это следует Вам, Верховный Вождь, глубокая благодарность от всех нас».

Полгода назад у нас была новая армия, после развала старой, царской, – добровольческая, плохо организованная армия, с коллективным управлением, не всегда подчинявшаяся приказам. Это был период, когда обозначилось наступление со стороны Антанты. Состав армии был главным образом, если не исключительно, рабочий. Ввиду отсутствия дисциплины в этой добровольческой армии, ввиду того, что приказы не всегда исполнялись, ввиду дезорганизации в управлении армии, мы терпели поражения, сдали противнику Казань, а с юга успешно наступал Краснов... Факты говорят, что добровольческая армия не выдерживает критики, что мы не сумеем оборонять нашу Республику, если не создадим Другой армии, армии регулярной, проникнутой духом дисциплины, с хорошо поставленным политическим отделом, умеющей и могущей по первому приказу встать на ноги и идти на врага.

Я должен сказать, что те элементы, нерабочие элементы, которые составляют большинство нашей армии – крестьяне, не будут добровольно драться за социализм. Целый ряд фактов указывает на это. Ряд бунтов в тылу, на фронтах, ряд эксцессов на фронтах показывают, что непролетарские элементы, составляющие большинство нашей армии, драться добровольно за коммунизм не хотят. Отсюда наша задача – эти элементы перевоспитать в духе железной дисциплины, повести их за пролетариатом не только в тылу, но и на фронтах, заставить воевать за наше общее социалистическое дело и в ходе войны завершить строительство настоящей регулярной армии, единственно способной защищать страну.

Всегда удивлял простой вопрос- вот ты весь из себя такой «патриот», весь за СВО, ненавидишь «хохлов»... а особенно тебе нравится Вождь. Правда, в другой стране. Я тоже готов восхищаться Ким Чен Ыном, но ехать в созданный его семьей (дедом) «рай» не желаю. Почему и главное- как человек может жить в стране, которую его любимый вождь называет враждебной?  Вот просто встает вопрос- как с совестью то? Нравится то, что происходит в России- езжай в Россию. 

И еще.

В Берлине сегодня был замечен вот такой персонаж.

Не знаю, может это и есть тот самый блогер. К одетой советской форме и игрушечным медалькам- претензий нет. Да, гордиться Победой в 45- ом, к примеру, у моего поколения, уже не выбить. Но причем тут этот не понятный флаг? То есть сам, допустим, из советской Украины еще уехал в Германию, а теперь радуешься тому, что ее раскалывают? Так езжай, помогай, уезжай из Германии. Ибо Германия этого не поддерживает. 

Вообще то не меньшие претензии к самой Германии. Ну и прочим европейским странам. Не надо быть терпимым или толерантным к подобным гражданам. Их надо депортировать- и это самый мягкий вариант. Эти люди не влились в европейскую семью, они ненавидят европейские ценности. Значит им не место в Европе. 

Наверное трудно найти в истории советского кино столь яркие антиподы, какими были Сергей Бондарчук (1920-1994) и Андрей Тарковский (1932-1986).

С одной стороны — режиссер, обласканный властями и снимающий с большим бюджетом, что хочет; не вылезающий с международных кинофорумов (ОТКУДА ВЗЯЛАСЬ ЗАВИСТЬ КОЛЛЕГ К СЕРГЕЮ БОНДАРЧУКУ). С другой — анфан террибль, которому нехотя дают снимать «фестивальное» кино за копейки и за границу выпускают со скрипом.

«Андрей Рублев» (1966) и «Война и мир» (1967) снимались почти одновременно. «Война и мир» Бондарчука, один из самых дорогостоящих проектов советского кино, прокатился по мировым экранам, взяв «Оскар» в номинации «»Лучший фильм на иностранном языке». «Андрея Рублева» Тарковского долго мурыжили поправками, он завоевал награду ФИПРЕССИ в Каннах, но СССР прошел по клубам.

Когда над «Андреем Рублевым» и «Асей Клячиной» Андрона Кончаловского сгустились тучи, друзья решили прибегнуть к заступничеству Бондарчука. Тот  лишь удивился, что все видят в нем заступника. 

Тарковский этого не забыл.

Он вообще ничего не забывал.

Как относился Тарковский к экранизации «Войны и мира»? Да сразу обозначил: «Это не мой случай — изготовление киноиллюстраций».

А по поводу следующей картины Бондарчука «Ватерлоо» заметил в дневнике: «Сегодня смотрел «Ватерлоо» Бондарчука. Бедный Сережа! Стыдно за него».

Тем не менее, на момент 1970 года Бондарчук для Тарковского еще Сережа и он даже планирует работу под его началом (Сергей Федорович готовился возглавить на «Мосфильме» объединение в качестве художественного руководителя).

В 1971 Тарковский утверждает на главную женскую роль в экранизацию «Соляриса» дочку Бондарчука Наталью (ПОЧЕМУ СТАНИСЛАВ ЛЕМ НЕ ПРИНЯЛ ЭКРАНИЗАЦИЮ "СОЛЯРИСА" АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО). Разница между режиссером и актрисой составляет 18 лет, что не мешает возникновению романа. Однако, Андрей плотно женат, в семье растет любимый сын, разводиться он не собирается. На нервной почве Наталья пробует наложить на себя руки.

Однако, это все лирика. Главное, по мнению Тарковского, что в «Солярисе» девушка «всех переиграла». Это понял и Сергей Бондарчук, потрясенно сказавший: «Что же ты будешь играть после такой роли? Я не знаю таких ролей».

Неизвестно, был ли Сергей Бондарчук в курсе перипетий, связывающих дочь с Тарковским, какие-то слухи до него, видимо, доходили, отчего напряжение не могло не возникнуть.

Во всяком случае, антагонизм Андрея Арсеньевича по отношению к коллеге начал разгораться и в дневниковой записи от декабря 1973 года Бондарчук наряду с другими генералами кино, ведавшими присуждением Госпремий, охарактеризован как завистливая бездарность. «Я никогда в жизни не получу никакой премии, пока живы эти люди. Уж очень они меня не любят», - сетует Тарковский.

Находившаяся между двух творческих огней Наталья Бондарчук отмечала мнительность Андрея, его невоздержанность в плане озвучки надуманных версий происходящих событий. Жизнь Тарковского, конечно, не способствовала благодушию. Его проекты проходили со скрипом, в перерывах между фильмами приходилось залезать в долги. Окружение лишь подливало маслица в бушующее раздражение, именуя Андрея Арсеньевича безусловным гением (что не лишено оснований), вынужденного существовать промеж «серятины» (что было далеко не так). Убежденный в своем мессианстве Тарковский с годами все больше противопоставлял себя «бездарностям» и «пигмеям», видя со стороны «ремесленников» намеренное зло там, где наличествовало простое равнодушие, или несовпадение поэтик. Одна из проблем его психики - обвинять человека, нарисовав картинку, основываясь лишь на косвенных фактах, подогретых фантазией.

До заграничной командировки Тарковского, откуда он предпочел не возвращаться, режиссеры продолжали мериться индивидуальностями. Андрей раздраконил экранизацию Чехова «Степь», предпринятую Бондарчуком в 1977. В споре с Александром Гордоном, защищавшем картину, воскликнул: «Может, тебе и Бондарчук-актер понравился? В роли этого безголосого певца? Развел трагедию, понимаешь, вселенскую. Емельян — совсем не чеховский персонаж. И вообще, все это фальшиво до предела!»

В свою очередь Бондарчук, по мнению Тарковского, противостоял выходу на экраны «Сталкера» (1979). Дневниковая запись свидетельствует: «Картина сдана, несмотря на усилия Бондарчука. Это касается комитетского обсуждения «Сталкера».

Кроме того, Бондарчук, видите ли, посмел не взять в свою ВГИКовскую мастерскую падчерицу Тарковского, коя вознамеривалась стать актрисой.

Настоящая битва титанов разразилась в связи с планами совместного производства фильма с итальянскими кинематографистами. Итальянцы предлагали экранизацию «Бориса Годунова». На постановку пушкинской трагедии давно облизывался Бондарчук, его лоббировал и «Мосфильм», а вот итальянская сторона настаивала на Тарковском. В ответ на прямой вопрос генерального директора «Мосфильма» Николая Сизова: «А почему не Бондарчук?», последовал удовлетворивший самолюбие Тарковского прямой ответ: «Потому что режиссер должен быть мистиком и поэтом».

«Бориса Годунова» поставили и Тарковский, и Бондарчук. Бондарчук — в кино, Тарковский — на сцене Ковент-Гардена. Это случилось позже, а пока Тарковский вырвался в Италию снимать «Ностальгию» (1983). Через некоторое время там нарисовался Бондарчук, давший интервью местной прессе, где признался, что кинематограф Тарковского не его чашка чаю. Андрей Арсеньевич воспринял его слова, не просто как провокацию, а как мнение Москвы, комитетской верхушки.

Пожалуй, с данным интервью Бондарчук, действительно, дал маху. Не стоило убеждать и без того мнительный характер в наличии у него врагов, тем паче в обстановке крайне нервозной.

«Ностальгия» вошла в программу Каннского фестиваля. Тарковский шел на Золотую пальмовую ветвь, открывающую ворота в западный кинобизнес. Каково же было его разочарование, когда он узнал, что в состав жюри входит Бондарчук!

Без должных на то оснований он сделал его козлом отпущения.

Главный приз взяла «Легенда о Нараяме». Тарковский довольствовался призом за лучшую режиссуру, разделенный им с Робером Брессоном. Разочарованный режиссер заносит в дневник:

«О Бондарчуке, который вел борьбу против «Ностальгии», рассказала мне Ивон Баби («Монд») — дочь покойного Садуля. Бондарчук был все время против моей картины, т. к. послан был в Канн ее дезавуировать, конечно. Хотя все чиновники, приезжавшие из Союза, говорили о том, что Бондарчук будет по крайней мере лоялен. Они так много говорили об этом, что мне стало ясно, что он послан в Канн специально, чтобы помешать мне получить премию, которая повысит мои шансы на работу за границей».

19 мая 1983 Тарковский пишет, так и оставшееся неотправленным, письмо председателю Госкино Филиппу Ермашу.

Там содержатся следующие инвективы:

«Вот и кончается моя «ностальгическая» эпопея, причем очень неприятным образом: всему Каннскому фестивалю известно, что С. Ф. Бондарчук, объединившись с американским президентом жюри, вел яростную борьбу против фильма «Ностальгия» (американским председателем жюри, так на секундочку, был бесподобный писатель Уильям Стайрон, - прим. авт.).

...Я столкнулся с нечеловеческой ненавистью С. Ф. Вы скажете, что я ошибся в своем впечатлении. Но факт борьбы Бондарчука с «Ностальгией» стал уже общеизвестен. И во-вторых, я видел лица С. Ф. и Скобцевой в день вручения мне призов».

Насколько общеизвестен факт борьбы Бондарчука с «Ностальгией»? Можно ли делать далеко идущие выводы на основании выражения лиц? Работавший с обоими режиссерами оператор Вадим Юсов, спросил Бондарчука насчет голосования против. И вот что услышал:

«Я начал смотреть «Ностальгию», картина тягучая, а я такую манеру киноповествования не принимаю. Тяжело мне было смотреть всё это поначалу, но когда дошло до сцены со свечой, у меня всё перевернулось внутри, я уже смотрел на экран как будто другими глазами. В итоге фильм мне очень понравился».

Задавал Бондарчуку подобный вопрос и Николай Бурляев: «Вы голосовали против?» Последовал ответ: «Нет, я воздержался».

Интересовал этот вопрос и Отара Иоселиани.

О чем тоже рассказал Бурляев:

«Спустя несколько лет, когда не стало Андрея Тарковского, я встретился в Париже с Отаром Иоселиани, свидетелем «Каннского инцидента». Как только фестиваль отшумел, он подошёл к своей знакомой, члену жюри, и спросил напрямик:

– Бондарчук голосовал против «Ностальгии»?

– Он вообще на том обсуждении молчал, – поведала французская кинознаменитость. – Если б выступил против фильма, то лил бы воду на мельницу Тарковского.

– Я пересказал Андрею этот разговор – продолжал Отар, – он обернулся к жене: «Вот видите, Лариса Пална, у Отара совершенно другая информация».

– Нет! – вскричала жена. – Я точно знаю! Бондарчук был послан КГБ, чтобы не дать вам «Пальмовую Ветвь»!»

Сразу после смерти Тарковский был канонизирован, а Бондарчук подвергся перестроечной обструкции. Сейчас положение выправляется. И Тарковского уже не все огульно причисляют к гениям, и Бондарчука перестали чехвостить приспособленцем.

Остались два сильных характера, два режиссера с разной поэтикой и мировоззрением.

Россия нанесла Западу ответный удар, при этом сработав на опережение.

Финский энергетический концерн Fortum направил жалобу в Администрацию президента России Владимира Путина на якобы незаконный захват свой дочерней компании. Соответствующий указ о введении временного управления глава РФ подписал в конце апреля. Аналогичная мера постигла и немецкое предприятие Uniper. Таким образом, статус акционеров этих компаний был аннулирован. Россия больше не признает их право собственности. Временно распоряжаться активами будет Росимущество.

Ответный удар

В статье Савчука для РИА Новости говорится, что Финляндия и Германия занимают максимально враждебную позицию в отношении Кремля, всячески приветствуют действия Киева, а сейчас внезапно обнаружили, что может последовать ответный удар. Теперь Хельсинки и Берлин взвыли, собрались подавать иск в международный арбитраж, надеясь вернуть доступ к критически важной инфраструктуре РФ, а также деньги, которые они заработали на населении страны.

Иностранные инвестиции сами по себе не являются какой-то угрозой государству, это обычная практика, которая способствует расширению и модернизации производства, а также росту экономики. Подобная форма сотрудничества позволяла России приобретать нужные технологии. Но 24 февраля все в корне изменило, Запад попытался «отменить» РФ, наложил множество санкций, прямо или косвенно лишая страну имущества.

У России не было выбора

Москва всегда наносила только ответные удары на выходки европейцев, в случае с Fortum все было так же. Финляндия вероломно подвергла аресту дата-центр компании «Яндекс», 800 железнодорожных вагонов, а также недвижимость, которая находилась в частной собственности граждан РФ. Но меры президента были продиктованы не только тем, что Запад плохо сопоставил силы.

Немецкие предприятия Uniper тоже занимаются поставкой и произведением электроэнергии. В прошлом году их убыток составил 15 миллиардов долларов. Дефицит образовался из-за того, что компания Uniper преимущественно занималась газовыми электростанциями, а поскольку голубое топливо из России стало недоступно, то закупать его пришлось по гигантским ценам. В итоге начались частые обсуждения вероятного банкротства немецкой компании.

Если подобное произойдет, то управление активами окажется в руках недружественных государств. Процедура признания несостоятельности предприятия предполагает арест имущества, установление его стоимости, а затем распродажу, чтобы погасить долги.

У России не было выбора, если бы финнов и немцев не вынудили из РФ, то страна столкнулась бы с большими сложностями, так как Запад требовал бы ареста активов и счетов компаний. Кремль нанес ответный удар, при этом сработав на опережение.

Следите за событиями в мире.

Подписывайтесь на мой Телеграм-канал

Ну и конечно Дзен

Тупой нож — проблема для хозяев. Резать невозможно, процесс приготовления блюд вызывает раздражение. Точилка должна быть в каждом хозяйстве, это необходимое дополнение к кухонным ножам. Сайт RMNT расскажет, какими бывают ножеточки, на что нужно обратить внимание, выбирая их.

Точилок для ножей существует большое количество, они очень разные. Выделим основные разновидности:

1. Старые добрые точильные камни. Не потеряли актуальности, невзирая на технический прогресс. Карбид кремния, новакулит, оксид алюминия — все они помогают поддерживать ножи в рабочем состоянии. Единственное, что поменялось — сегодня производители запаковывают точильные камни в удобные корпуса из пластика или древесины, добавляют ручки, чтобы было удобней работать, есть двусторонние модели, есть камни круглые и в виде стержня. Принцип заточки прост, но требуются определённые навыки.

2. Мусат. Разновидность напильника, который может применяться для заточки различных инструментов. Может быть с алмазным или керамическим напылением, просто металлическим. Работать может оказаться чуть непривычно, но в целом удобно. Минус в том, что с правкой ножа мусат не справится.

3. Механические точилки. Стационарные, то есть настольные, или ручные, могут иметь несколько типов заточки — от самой грубой до деликатной. Отверстия стандартные, под угол кухонных ножей, фиксируют клинок, владельцам нужно лишь водить им внутри точилки. Очень удобно.

4. Брелоки, раскладные карманные точилки. Незаменимы в походных условиях, во время поездок на природу. Компактные, есть модели специально для раскладных ножей.

5. Наборы. Комплексный подход для тех, кто хочет получить полный контроль за остротой ножей. В такой набор обычно входят: ножевой фиксатор, бруски разной зернистости, держатели для брусков, стержни, масло для заточки и чехол, сумочка, чемоданчик, в котором всё это хранится.

6. Зубчатые. Специальные точилки для ножей, которыми режут, вернее сказать, пилят хлеб и овощи, они с мелкими зубцами по кромке лезвия.

7. Электрические точилки. Из-за дороговизны используются в основном на профессиональных кухнях и мастерами, которые работают с различными инструментами, требующими регулярной заточки. Выемок и пазов обычно несколько для разного типа заточки, процесс не требует усилий, нужно провести лезвием всего два-три раза, чтобы получить хороший результат.

Работая с ножами, важно помнить, что весь процесс возвращения былой остроты включает несколько этапов:

1. Собственно, заточка. На этом этапе можно остановиться, если нож предназначается для резки грубых материалов, тканей.
2. Правка. Помогает избавиться от «волн» на краях лезвия. Кромку следует выравнивать, а потом немного отшлифовать.
3. Переточка. Помогает избавиться от обломов, сколов, изменить угол заточки.
4. Доводка. Это шлифовка и полировка лезвия, которая убирает все имеющиеся микродефекты.

Именно по причине того, что обычной заточки может оказаться недостаточно, следует выбирать либо комплекты для ухода за ножами, либо точилки с несколькими пазами, с различными типами абразивов.

Самые простые и доступные по цене — точильные камни и мусаты. Но ими, повторимся, нужно наловчиться работать так, чтобы сохранить угол заточки, который для кухонных ножей, например, составляет от 18 до 25 градусов. С этой точки зрения удобней и проще использовать механические точилки, в которых угол уже зафиксирован и водить лезвием ножа в пазе можно только в одном положении — точно не скосишь.

Важно! Точилки с тремя пазами — самый популярный выбор. В них разные абразивы. Например, алмазный для грубой заточки и удаления сколов, мягкий керамический — для бережной заточки и шлифовки. Это универсальный вариант для разных типов ножей.

Что касается цен, то точильный камень в пластиковом корпусе с различной зернистостью с разных сторон можно купить за 9–20 долларов. Мусаты стоят обычно не больше 10 долларов, механические точилки с разными абразивами — в районе 15 долларов. А вот за электрическую точилку, самую быструю, универсальную и безопасную придётся отдать уже порядка 100 и более долларов.

Напомним, что о том, как и чем можно наточить топор, портал Rmnt.ru уже рассказывал.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

11 мая в российский прокат выходит мрачный триллер «Убийца „Священный паук“» родившегося в Иране, но давно живущего в Швеции режиссера Али Аббаси. В основе картины лежит реальная история Саида Ханаи, убившего 16 секс-работниц в священном иранском городе Мешхед в 2000 и 2001 годах. Объясняем, почему это не только выдающийся триллер, но и отличная драма о нарывах традиционного общества.

Начало 2000-х. Журналистка Рахими (Зара Амир Эбрахими) приезжает из Тегерана в священный город Мешхед, что на границе с Афганистаном, чтобы провести расследование и написать статью о маньяке, который получил прозвище Паук. Серийный убийца Саид (Мехди Беджестани) — строитель и примерный семьянин, который решил очистить город от секс-работниц. Число жертв маньяка перевалило за 10, за полгода у полиции не появилось ни одной улики, жители Мешхеда только и говорят, что о Пауке, а родственники жертв не хотят общаться с Рахими. Словно бы всех устраивают преступления против беззащитных девушек, часто наркоманок. Защищать их общество не собирается.

В 2000–2001 годах в Мешхеде было убито 16 девушек, торговавших своим телом. Преступником оказался отец троих детей, каменщик Саид Ханаи. Мужчина не скрывал своей вины и считал, что делает общественно полезное дело, убивая только нечестивых. На зверства его якобы вдохновляли высшие силы. Саид был глубоко верующим человеком, а в Мешхеде расположена одна из главных святынь мусульман-шиитов — мавзолей имама Резы, самая крупная мечеть в мире. Убийца хотел очистить священный город. В 2002 году Ханаи был казнен.

Режиссер Али Аббаси родился в Иране, но учился киномастерству уже в Копенгагене. Сегодня автор проживает в Швеции. На счету постановщика хоррор «Шелли» и необычная история любви «На границе миров», которая победила в программе «Особый взгляд» Канн в 2018 году. «Убийцу „Священного паука“» показывали уже в основном конкурсе самого престижного фестиваля мира, а сыгравшая журналистку Рахими Зара Амир Эбрахими удостоилась награды за лучшую женскую роль. Пока картина добиралась до российского проката, Аббаси успел прославиться двумя последними эпизодами первого сезона сериала «Одни из нас». Так что автор прекрасно проявил себя и в сравнительно массовом кинематографе.

Аббаси хорошо знал историю Саида Ханаи и смотрел документальную картину Мазиара Бахари «И пришел Паук», которая вышла в 2002 году после казни маньяка. Шведский автор работал над сценарием около 15 лет. В конечном счете постановщик решил, что нельзя посвящать картину убийце, так появилась свободолюбивая и храбрая журналистка Рахими — полноправная главная героиня фильма. Аббаси хотел снимать картину на родине, но иранские власти с недовольством отнеслись к съемкам биографической картины о Пауке. В итоге шведский режиссер сделал картину в Иордании. В схожих условиях работал другой участник основного конкурса Канн — Тарик Салех. Его не пустили в родной Египет, так что швед снимал картину о духовном университете Аль-Азхар в Стамбуле. Симптоматично, что европейские режиссеры с восточными корнями снимают фильмы на близкие сюжеты о родине, но в соседних странах, где есть такая возможность. Уже на уровне сценария возникает дистанция между автором и темой повествования, местом развития событий.

Шведский режиссер снимает напряженный и увлекательный триллер, вроде бы нарушая главный закон жанра. Разве зритель должен с первых же минут знать имя убийцы и видеть его лицо? Ладно скроенные, но быстро забывающиеся триллеры никогда не позволяют себе раньше времени показывать преступника. Ведь весь фокус фильма упирается в имя убийцы. Как и в классических детективах, зрители гадают, кто же нарушил закон. Но если вспоминать современную классику жанра (например, «Воспоминания об убийстве» Пон Джун-хо и «Зодиака» Дэвида Финчера), которая, кстати, как и картина Аббаси, основана на реальных событиях, то выдающиеся триллеры далеко не всегда раскрывают имя маньяка. Жизнь гораздо сложнее жанровых рамок, а убийцы далеко не каждый раз несут заслуженное наказание.

Фильм Али Аббаси интересен как история поимки Паука, но в то же время это и исследование порой средневекового состояния консервативных религиозных обществ. Режиссера удивляет не столько сам факт преступлений, сколько реакция социума. Ни жена, ни сын и не думали отрекаться от Саида, а во время суда у маньяка нашлись защитники, посчитавшие его героем. Словно бы жизни жертв не стоили ничего, а дискурс уходит в сторону вопроса, которым задавался Родион Романович Раскольников.

Основная часть фильма поделена на две параллельные сюжетные линии. Днем Саид возводит дома и проводит время с семьей, а по ночам колесит на мотоцикле по плохо освещенным улицам, высматривая потенциальных жертв, под тревожный эмбиент датского композитора Мартина Диркова. В это время Рахими сталкивается с двуличностью иранского общества. Незамужнюю девушку не хотят одну заселять в гостиничный номер, ей постоянно напоминают, что волосы нужно прятать под платком, а окружающие журналистку мужчины то хамят, то грязно домогаются, то просто поражают безразличием к серии убийств. Но Рахими так просто не сломить, она доберется до правды. Гостья из Тегерана посещает родственниц убитых и «оживляет» жертв, ведь в глазах маньяка они лишь грязный побочный продукт развращенного города. Каждое преступление, а Саид душит секс-работниц платком, показано подробно и с отвращением к происходящему.

Аббаси не рисует портрет адского отродья, которое из ниоткуда появилось в Мешхеде, вовсе нет. Ханжеская и женоненавистническая среда породила маньяка, который был уверен, что ему ничего за жестокие преступления не будет. Саид хладнокровно душил жертв прямо у себя в доме, не сильно-то заметая следы. Складывается впечатление, что, если бы Рахими не приехала из Тегерана и не разворошила осиное гнездо, убийства продолжались бы еще год, а то и больше.

Шведскому режиссеру удается снять дискомфортный фильм, от которого трудно оторваться, хоть порой и хочется закрыть глаза. Это укорененное в иранских проблемах кино, снятое на универсальном жанровом языке. Банальное зло проиграло на этот раз, но и спустя 20 лет никаких глобальных изменений в обществе восточной страны не произошло. У Паука вполне может появиться продолжатель, о чем в открытую говорит финал картины.

Текст: Максим Ершов

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

Конечно же Николай Антонович с Ромашкой были отвратительными созданиями. Но у них все-таки была причина - безответная любовь. Это, разумеется, не оправдание, но объяснение. Такое сильное чувство может толкнуть на многие безобразные поступки и даже преступления. Взять хотя бы того же самого Фернана Мондего. У Николая с Ромашовым были сильные противники - бравый капитан Татаринов и почти идеальный Александр Григорьев. Попробуй-как с ними справиться в рамках правового поля! И все-таки Николай Антонович с Ромашовым антигерои и преступники. Если бы Ромашку не сыграл один из самых сильных и симпатичных актеров конца 70-х - начала 80-х годов Юрий Богатырев, мы бы сейчас не обсуждали так горячо его личность. Был бы просто ничтожный мерзавец. Как в экранизации 55 года.

Однако, самый ужасный поступок в книге и фильме "Два капитана" совершили не они.

Иногда читаешь комментарии читателей и диву даешься. Вот вроде бы у тебя было совершенно однозначное представление о книге, прочитанной много лет назад. А поди ж ты - оказывается, все не то и не так, и это представление, на самом деле, ложное. Если читал роман несколько раз, и герои в чем-то даже стали для тебя родными людьми - испытываешь некий когнитивный диссонанс.

Давайте попробуем разобраться.

Марья Васильевна жила при Николае Антоновиче "как у Христа за пазухой". Ни в чем не нуждалась. Не работала. Большая квартира. Николай не заставлял ее выходить за себя замуж силой - нет-нет, она сделала это по собственной воле. Сидела на диване, курила и мечтала "о кренделях небесных". И вот к ней приходит какой-то мутный пацанчик, который пытался ухаживать за ее дочерью, но давно уже отлучен от дома и которого Марья Васильевна не видела несколько лет. Рассказывает завиральную историю. Самых важных писем нет - никто их в глаза не видел. Да, там были подробности, которые Саня Григорьев не мог знать. Он действительно нашел письма капитана с уникальными фактами, НО ЧТО, ЕСЛИ ТАМ НЕ БЫЛО НИЧЕГО О ПРЕДАТЕЛЬСТВЕ НИКОЛАЯ АНТОНОВИЧА?! Просто Саня сам это придумал, так как терпеть не мог Николая Антоновича, который стоял между ним и Катей? Правомерная версия. Кому Марья Васильевна должна была верить больше - малознакомому юноше или своему мужу, которого знала не один десяток лет и про которого известно, что у него с тем юношей давний конфликт? Это я сейчас смотрю на ситуацию глазами Марьи Васильевны.

Я согласен с тем, что Саня Григорьев не просто рассказал потенциальной теще "сказочку про белого бычка", а принес настоящие письма. Но даже в этом случае доказательства вины Николая Антоновича не были стопроцентными. А может капитан оболгал двоюродного брата? Идем дальше. Допустим, всё было правдой. И Николай Антонович действительно сыграл роковую роль в гибели экспедиции. В чем вина Марьи Васильевны? Она ничего не знала. Она долго хранила верность своему мужу и не уступала домогательствам Николая Антонович. Это вам не Таня из "Романса о влюбленных", вприпрыжку помчавшаяся замуж, еще держа в руках похоронку. Ничего не мешало Марьи Васильевне развестись с новым мужем. Устроиться на работу, переехать в другой город. Самоубийство - всегда деяние слабого человека. Люди выживали в камерах Освенцима! На их фоне поступок Марьи Васильевны еще более дикий. Конечно, одно дело когда человек смертельно болен и принимает яд, чтобы избавиться от боли. Но ничего такого с Марьей Васильевной не происходило. На улицах замерзали от холода беспризорники, а она уплетала крем-брюле в теплой семикомнатной квартире и упивалась сознанием, как ей плохо и как вот она теперь страдает. Свинство.

И наконец главное. Марья Васильевна не была одна. Она бросила двух недееспособных людей - старенькую маму и несовершеннолетнюю дочку. Она о них подумала? Что она их бросает на иждивение... того же самого "преступного" Николая Антоновича? Как Марья Васильевна представляла себе их дальнейшую жизнь? А горе, которое она им причинит?

Мое мнение - узнав о преступлении мужа, Марья Васильевна просто сошла с ума и совершила отвратительный, мерзкий, предательский, ничем не обоснованный ужасный поступок - лишила себя жизни в ситуации, которая не имела ничего общего с самоубийством.

Но это мое мнение, а вы можете высказать свое. Самое главное, поставьте лайк для продвижение материала и привлечения новых читателей, с которыми можно обменяться мнениями!

Вот, собственно, и всё, что можно сказать о сегодняшнем московском представлении. Чем хорош гениальный многоходвочник и в чём ему нет равных — выбирая из разных вариантов он выберет наихудший. И на этот раз не подвёл! Храбрец, второе имя которому «мужество», тонко всё разыграл. Попросил американцев, чтобы украинские дроны не прилетели в Москву. Китайцев уговорил посодействовать с визитом лидеров среднеазиатских республик. А сам шарахнул ракетами по Киеву — с праздничком!

Украинская ПВО сбила его «кинжалы» и в этот раз. В первый раз до него не дошло. Ладно, Буратино, хотя и деревянный, по сравнению с Z-стариканом просто интеллектуал.  Потому что даже Буратино сообразил бы, что показывать такое действо это расписываться в своём бессилии. Хотя, о чём я? Впрочем, был забавный момент. Когда он следовал вместе с президентами из Средней Азии, раздался громкий «Бух!».  Это был барабан, оркестр начинал исполнение. Он резко тормознул и закрутился на месте, как юла. Типа, что-то надо спросить у идущих следом. Ага. Президент Казахстана Токаев видать человек не без юмора. Он сразу заткнул нос и сделал движение в сторону Z-старика, явно давая понять, что тут сейчас произошло и кто является источником этого невыносимо ароматного парфюма. 

Пожалуй, его реакция на громкий звук и была самым ярким моментом в этом карнавале. В остальном, как говорил ослик Иа — «Жалкое зрелище. Душераздирающее зрелище». Лучше бы он ничего не устраивал. Но как лучше он абсолютно не умеет. Это уже не теорема — это аксиома. Принимается без доказательств, всё давно доказано. Да, ещё одно. Если кто-то до сих пор сомневался в победе Украины, думаю, после этого горе-парада даже самые 100% ватники почувствуют приближение неотвратимого и очевидность неизбежного. 

Всё. Отмечаю свой личный День Памяти. Поминаю своих дедушек, в ту, Великую войну, воевавших.  Мой дед, которого я хорошо помню, был во время Великой войны в Действующей Армии с ноября 1941 по 9 мая 1945. Кадровый военный, он был призван на службу в 1931 году. О войне ни слова не произносил. Никогда. Разумеется, никаких «можем повторить».  Вечная слава павшим героям! Вечная благодарность тем, кто сражался в Великую войну. Это для меня свято и памятно. А то дурацкое и позорное шоу, которое сегодня разыграли у кремлёвских стен, к моей памяти никакого отношения не имеет.

Ничто человеческое им не чуждо! Сегодня расскажем о самых необычных коллекциях знаменитостей.

В романе «Мертвые Души» Н.В. Гоголь безжалостно высмеивал различных персонажей, поучительно демонстрировал их недостатки и наталкивал на выводы о том, что не стоит быть похожими. Один из героев — Плюшкин — в той или иной степени, живет в каждом, даже если вы голливудская звезда. Но если взять под контроль эту свою страсть к собирательству и накопительству, то вот вы уже коллекционер с большой буквы К!

Итак, двадцатка самых-самых известных Плюшкиных — простите, коллекционеров — и их коллекции.

Дастин Хоффман

И его плюшевые медведи. Серьезно?

Однажды американский президент Теодор Рузвельт на охоте пожалел и не сумел застрелить медвежонка. Эта история, видимо, сильно впечатлила Дастина: все мишки в его коллекции – братья по имени Тедди, в честь президента. 

Семья, кстати, большая – более тысячи косолапых. Так что если вы в списке приглашенных и отправляетесь на день рождения к «человеку дождя», вопрос с подарком решен. Не благодарите.

Том Хэнкс

Если бы Том не стал знаменитым актёром, обладателем «Оскара», то вполне мог бы быть писателем (книгу же он выпустил). 

Он обожает печатные машинки, в его коллекции более сотни различных моделей. Конечно, печатать на компьютере удобней, соглашается актер, совсем другое дело — пишущая машинка: она отлично подходит для написания благодарностей и речей для церемонии «Оскар».

Деми Мур

В детстве Деми не была избалована любовью и родительской заботой: знаменитая красотка — из неблагополучной семьи. 

Повзрослев и разбогатев, актриса позволила себе все, чего ей недоставало в детстве, включая игру в куклы. Этому увлечению девушка отвела почти половину дома, куда поселила свою многочисленною коллекцию кукол.

Дженнифер Лопес

И ее секретная комната. Кто бы мог подумать: хранит в ней Дженнифер свою коллекцию париков. Что называется – не верь глазам своим! Оказывается, пышная шевелюра певицы, которая выглядит очень натурально, зачастую только парик. 

Стоит отметить, что и свои волосы у Джен вполне достойные, но нет предела совершенству. Что делать, когда волосы вьются, а хочется прямые? Отстригла челку, а потом передумала? Поймет только женщина.

Катрин Денев

Спокойнее к своей внешности относится белокурая красотка, возлюбленная Марчелло Мастроянни – Катрин Денев. Визитная карточка знаменитой француженки – яркие губы, отсюда любовь к коллекционированию губных помад самых необычных цветов и брендов. В детстве Катрин любила рисовать красной помадой на зеркале, а сегодня в косметичке актрисы несколько десятков тысяч (!) экземпляров помад.

Николас Кейдж

Супермен на экране в жизни обожает комиксы. Свой псевдоним — Кейдж — актер также взял из любимого журнала о супергероях. Гордость коллекции Николаса – самый первый комикс о Супермене. Однажды комикс исчез, и Кейдж не пожалел сил и денег для его поиска, были наняты лучшие детективы, но безуспешно. Какова же была радость актера, когда спустя 11 лет комикс случайно нашелся в шкафчике на чердаке! Поздравляем Николаса с находкой и желаем больше ничего не терять.

Клаудия Шиффер

В это сложно поверить: супермодель собирает насекомых. В фаворитах — пауки. Клаудия с детства очарована красотой жучков. Насекомых засушивают специальным образом, помещают в рамки, особо ценные экземпляры служат украшением дома. Советуем Человеку-пауку обходить дом модели подальше, дабы не стать добычей красотки.

Джонни Депп

Знаменитый пират обожает шляпы, на хранение коллекции в доме знаменитости отведено пару комнат. В своей страсти актер нередко бросается в крайности. 

Так, однажды Джонни купил за бешеные деньги шляпу у бездомного, чем весьма удивил, но и обрадовал последнего. Пожалуй, поддержать Деппа и оценить выходку способен лишь Михаил Боярский.

Шон Коннери

Мало кому так идет шотландская юбка, как Шону Коннери. Он явно знал об этом и, даже будучи в возрасте, смело появлялся на светских мероприятиях в килте. Шон – коренной шотландец, был ярым борцом за свободу Шотландии. Коллекции боевых шотландских юбок знаменитого Джеймса Бонда позавидует любая модница.

Анжелина Джоли

Эта знаменитая суперженщина обожает татуировки и холодное оружие. Никаких медвежат и комиксов — только хардкор! 

Ножи, кинжалы, старинные мечи. Этому увлечению актрисы уже много лет, почти из каждой поездки она привозит новые образцы для своей коллекции, которая размещается в специальных ящиках.

Валдис Пельш

Не отстают и наши звезды — Валдис собирает военные каски. По мнению ведущего, это настоящее мужское увлечение. 

Гордость коллекции – парадная каска офицера наполеоновской армии. Интересный способ прикоснуться к истории.

Александр Ширвиндт

Коллекционирует утюги. Нет, ну а что? Почти 200 экземпляров разных эпох и национальностей! Отутюжат что угодно! 

Ходят слухи, что первый утюжок в коллекции Александра был украден им в сувенирной лавке, правда, вышло это случайно. С тех пор утюги преследуют его повсюду, ни одна поездка актера не обходится без поиска вожделенного сувенира.

Владимир Шаинский

Считается, что лучший подарок – сделанный своими руками. Владимир Яковлевич придерживается этого мнения в своем хобби. Почти полвека он занимался подводной охотой. Ракушки, морские звезды, черепашки и другие дары, собственноручно добытые из морских глубин – гордость коллекции.

Ирина Слуцкая

Слоники приносят удачу, считает знаменитая фигуристка Ирина Слуцкая, поэтому часто дарит их своим друзьям на счастье. 

Самого большого плюшевого слона Ирине подарил ее супруг. А основную массу ее коллекции составляют фигурки слонов и игрушки, подаренные чемпионке ее поклонниками. А у вас есть тотемное животное?

Арнольд Шварценеггер

Арни умеет удивлять. Когда-то актер увлекался тем, что собирал бюсты первых лиц СССР. Однажды ему пришло в голову выставить их все во дворе дома у бассейна. 

Жена Терминатора не разделила восторга супруга, и от бюстов пришлось избавиться. Но бюст Ленина, первый экземпляр в коллекции, Арнольд успел припрятать.

Джон Траволта

В детстве Джон мечтал стать летчиком и обожал играть с моделями самолетов.

Профессиональном летчиком он не стал, но получил лицензию пилота и налетал уже несколько тысяч часов, приобрел несколько самолетов и назвал их именами своих детей. Брутальному мужчине и хобби под стать. Так держать, Джон!

Элтон Джон

Кто-нибудь видел сэра Элтон Джона без очков? В коллекции знаменитости их несчетное количество. Разнообразные, самые немыслимые по форме оправы – неотъемлемая часть имиджа музыканта.

Мадонна

Хватит эпатажа, подумала поп-дива и выбрала относительно спокойное и интеллектуальное хобби. Певица коллекционирует произведения искусства.

Картины Пабло Пикассо, Фриды Кало и бесценные работы других художников с мировым именем — мудрая женщина, умеет инвестировать.

Барбара Стрейзанд

Певица — ценительница винтажной мебели, огромное количество времени, денег и сил Барбара тратит на поиски уникальных образцов. Дом актрисы можно сравнить с мебельным салоном, но ее это абсолютно не смущает, охота за раритетами не прекращается.

А вас есть хобби, связанное с коллекционированием? На какое из этих собраний вы бы взглянули?

В этом году самому долгоиграющему автомобилю марки УАЗ исполняется не много, немало 65 лет. Его знают все, кто жил и живет на территории бывшего СССР. А многих и в других землях. Однако среди бесчисленного множества модификаций — более или менее известных, были и поистине экзотические машины. В том числе, кстати, сделанные и за рубежом. 

Созданный в середине 1950‑х автомобиль существует до сих пор. Причем не только, как памятник самому себе — эдакий исторический документ, артефакт, а как серийный УАЗ-СГР — наследник модели УАЗ-450, за шесть с половиной десятилетий приобретшей великое множество версий

С БОЛЬШОЙ «У»

Работу над «буханкой» (бортовой грузовик, кстати, некогда называли «головастиком») начали в 1954 году. Главным заказчиком машины была армия. Поэтому первые опытные образцы представляли собой санитарный УАЗ-450А и штабной — УАЗ-450Б.

В 1955‑м художник НАМИ Владимир Арямов нарисовал эскиз фургона с огромной буквой «У» на передке. Выглядело это, как ответ на буквы VW, красовавшиеся на передке Volkswagen Transporter первого поколения.

Кстати, автомобиль Арямова не только не был похож ни на один зарубежный аналог, но и выглядел, пожалуй, самым нарядным и смелым среди немногочисленных европейских вагонных фургонов такого класса.

Максимальная унификация с ГАЗ-69 позволила сделать первую буханку быстро и дешево. Даже раму почти не изменили. Серийными были мосты, трехступенчатая коробка передач и двухступенчатая раздатка. На первых образцах стоял стандартный нижнекалапанный двигатель рабочим объемом 2,1 л, мощностью 52 л. с., как на ГАЗ-69 и на «Победе». Однако полная масса фургона УАЗ-450 превышала полную массу ГАЗ-69 примерно на 400 кг, поэтому на серийную машину поставили версию нижнеклапанного мотора с увеличенными до 2,4 л объемом и до 65 л. с. мощностью.

Вслед за серийными бортовыми грузовиками УАЗ-450Д, фургонами УАЗ-450 и санитарками УАЗ-450А уже в 1957–1958 гг. построили и прототипы микроавтобуса УАЗ-450В. Но выпуск сложной для завода модификации надолго задержали.

БАРХАТНАЯ ЭВОЛЮЦИЯ

Теперь уже не все помнят, что во времена СССР «буханки» были не только полноприводными, но и заднеприводными!

Причем первая модернизации автомобиля совпала, как раз с появлением заднеприводного семейства УАЗ-451. Более простые, дешевые и экономичные машины до появления ЕрАЗа были в СССР, вообще, единственными в своем классе.

Раму переработали и усилили, силовой агрегат чуть отодвинули назад. Одновременно усилили кузова, а у фургона появилась боковая дверь грузового отсека, вдобавок к распашным дверям сзади. Выпуск УАЗ-451 начали в 1960‑м, а в 1965‑м в серию пошли модернизированные полноприводные УАЗ-452. Все машины получили верхнеклапанный мотор аналогичный агрегату ГАЗ-21 — объемом 2,45 л, мощностью 70 л. с., четырехступенчатую коробку передач, измененную раздатку.

В 1967‑м начали серийный выпуск и микроавтобуса УАЗ-452В. Но делали такие автомобили в небольших количествах, в основном на экспорт.

ОБРАЗ ЖИЗНИ

Бортовые грузовики, фургоны и санитарки в больших количествах поступали не только в армию, но и на село, и в города. Шоферы ценили «буханки» за крепкую и простую конструкцию и прощали им постоянные мелкие неисправности и течи смазки из всего, где она была. Впрочем, выбора у шоферов и не было. Тем более что полноприводные УАЗы отличала еще и отменная проходимость.

Все за долгие годы привыкли к привычным серийным автомобилям, и мало кто знал, что завод постоянно экспериментировал, делал самые разные, иногда очень необычные опытные образцы.

Так в 1960‑м построили полноприводный седельный тягач УАЗ-452П и три полуприцепа к нему. В некоторых изданиях тех лет машину даже представляли предсерийной. Но, как часто бывало в таких случаях, поторопились.

В 1960‑х вели работы по полугусеничным автомобилям, на которые вместо передних колес можно было надеть лыжи. Уже в 1961‑м ульяновский завод озаботился ростом грузоподъемности и вариантом с увеличенной до 2500 мм базой. УАЗ-455Д имел грузоподъемность 1250 кг. Но такую версию забраковало руководством автопрома, поскольку она не вписывалась в тогдашний типаж советских автомобилей. Ведь каждый завод должен был делать лишь то, что ему предписано сверху.

Но некоторые экспериментальные работы на базе «буханки» воплотили-таки в жизнь. Именно УАЗ стал первым, по сути, в стране мелкосерийных электромобилем. «Электрички» на основе УАЗ-452 еще в середине 1970‑х делали совместно с ВНИИЭМ (Всесоюзный НИИ Электромеханики). Правда, УАЗ-451МИ (он же У-131) полной массой около 3000 кг перевозил всего 500 кг груза со скоростью до 60 км/ч. Двигатель развивал всего 15 кВт, батареи хватало на пробег 50–60 км. Грузоподъемность модернизированного УАЗ-3801 возросла уже до 800 кг. Всего на основе «буханки» сделали около ста «электричек».

НЕ УЛЬЯНОВСКИЙ УАЗ

Вероятно, именно «буханка» — рекордсмен СССР по числу самых разных модификаций, которые по документам УАЗами не числились. Такие машины производили множество небольших механических и авторемонтных заводов СССР. Многие, например, делали пассажирские машины по проекту ТС-17144, разработанному некогда НИПТИ «Агропромпрогресс». На шасси УАЗ-3303 ставили пассажирские модули или даже делали микроавтобусы с объединенным пассажирским отсеком и кабиной. Существовали и грузопассажирские, специальные, скажем, для милиции версии.

Среди огромного множества «буханок» из Ульяновска и других городах СССР, были и уж совсем экзотические единичные экземпляры.

Так, завод «Автокубань» в Краснодаре сделал для местного Парка Культуры прогулочный автопоезд.

Несколько санитарных автомобилей по имени «Медея», причем трехосных — колесной формулой 6х6 грузинский кооператив «Вездеход» построил уже в начале 1990‑х.

А несколько заводов пытались даже изменить внешность массовой машины, сообразно своим возможностям и вкусам.

С ФИНСКОГО И ИТАЛЬЯНСКОГО

Мало того, что «буханки» не только поставляли в десятки стран мира, в некоторых делали даже собственные модификации.

Финская фирма Tamro из Тампере, наряду с санитарными Волгами и РАФами с высокими крышами, сделала и аналогичный УАЗ. Правда, не для своего рынка, а для СССР.

По официальным документам Ульяновский завод сделал лишь один прототип УАЗ-452ДП с правым рулем. Однако в 1976 году аналогичные машины, вероятно переоборудованные уже на месте, продавали в Великобритании.

В Италии, где УАЗ вообще продавали в относительно больших масштабах, соорудили несколько вариантов кэмперов, как с отдельным жилым модулем, так и микроавтобус с увеличенной высотой салона.

ИЗ ВЕКА В ВЕК ПЕРЕХОДЯ

Легендарная «буханка», очередной раз модернизированная, жива и поныне. На нынешних машинах — 112‑сильный впрысковой мотор ЗМЗ-409, пятиступенчатая коробка передач, дисковые тормоза спереди. Есть даже версия с блокировками дифференциалов.

Но в основе, все те же простой, дешевый кузов, рама, жесткие, но прочные рессорные подвески. И весь этот набор можно купить за очень небольшие деньги.

А ведь с момента рождения легендарной модели прошло 65 лет. Такое в истории, правда, уже бывало. Но очень нечасто…

Что еще почитать:

Советский «колхозинг»: зачем автовладельцы в СССР переделывали свои машины

Ни к селу, ни к городу: почему провалился проект внедорожника «Москвич-415»

От «Труженика» до «козла»: история легендарного ГАЗ-69

Рене Магритт (1898–1967) — художник из Бельгии, работающий в художественном направлении сюрреализма, написавший немало неординарных картин, но при этом не удосужился объяснить их скрытый смысл. Впрочем, это только радость для современных художественных критиков — всегда можно заняться интерпретацией его полотен, зачастую такой, о которой даже сам Магритт не подозревал. Основным героем картин Магритта является человек в котелке, но без лица, по мнению многих — это сам Магритт. Вот только Магритт от сюрреализма отказывался и предпочитал говорить, что он пишет картины в направлении магического реализма. То есть его картины не выдумка чистой воды, как некоторые работы великого Сальвадора Дали, а поиск странного, необычного и фантастического в нашей повседневной действительности, так как это представлял сам Магритт.

Магритт — мастер перевоплощений, загадок, иллюзий, нестандартных решений, которые отражены в его картинах. Но вот в обычной жизни он был самым заурядным человеком, жил в совершенно обычном доме, писал картины в своей столовой, стараясь не испачкать пол краской, что у него всегда отлично получалось, поскольку он был очень аккуратным. Да и в самом творческом процессе Рене Магритта, в отличие от неистового Джозефа Тёрнера, не было ничего необычного. Зато всю свою любовь к необычному он реализовывал в своих полотнах — они, безусловно, талантливы, но очень странные, а зрелищные головоломки, запечатлённые в них, до сих пор не дают покоя многим художественным критикам и простым зрителям. По большому счёту картины Магритта — это тест на абстрактное и нестандартное мышление, они, как и многое современное искусство не всегда всем понятны, но нельзя отрицать их нестандартность и творческий подход художника.

Родился Рене Магритт в небольшом городке Лессин в совершенно обычной семье — отец работал портным и продавал ткани, мама была модисткой. Всё шло вполне нормально и мирно, но в марте 1912 года, когда Рене было 13 лет, его мама ушла из дома в одной ночной рубашке и больше не вернулась. Спустя некоторое время выяснилось, что она бросилась в местную речку Самбре, её тело вынесло на берег, а рубашка намоталась вокруг головы. Наверняка всё это Рене видел, и подобная картина запомнилась ему на всю жизнь, а её отголоски нашли отражение в его картинах «Влюблённые», «Изобретение жизни» и «Песнь любви».

На первых двух, написанных в 1928 году лица изображённых людей закрыты полотном, а «Песнь любви», датируемая 1953 годом, изображает русалок наоборот — с человеческими ногами и рыбьими головами.

Возможно, Рене уже в зрелом возрасте зарисовал свои подростковые кошмары, переосмыслил их в подобные образы, а эти картины были нужны больше самому художнику, чтобы на холсте выразить всё, что он чувствовал мартовским днём 1912 года на берегу той самой речки и как-то смириться с этим, унять и облегчить душевную боль.

Однако сам Магритт всегда говорил, что этот несчастный случай не оказал на него серьёзного впечатления, а он даже несколько обрадовался этому — наконец-то его семья сделалась местной знаменитостью, и о ней будут говорить по всей округе. И вообще, в его детстве было много других происшествий, и именно они способствовали его сформированию как художника. Но какие именно — Магритт молчал. Да и верится в искренность его слов с трудом — любой нормальный человек, а Магрит всё же был относительно нормальным, нет никаких свидетельств о его душевной болезни как, к примеру, у Михаила Врубеля или Павла Федотова вряд ли спокойно отнесётся к смерти своей мамы.

Вскоре после того несчастного случая Рене сошёлся с 13-летней дочерью мясника Жоржеттой Бергер, они были практически неразлучны и во время их совместной прогулки Рене увидел художника, пишущего на пленэре с мольбертом и кистью. Рене был восхищён — он никогда раньше не видел живописца за работой, он показался ему неким существом из другого мира, недоступного и манящего. Именно тогда он и решил стать художником.

Вскоре родители девочки переехали в Брюссель, а спустя несколько лет в этот же город уедет и Рене, учиться в Королевской Академии изящных искусств. Через 8 лет после расставания они случайно встретились на улице. Как оказалось, юношеская любовь никуда не делась, просто остыла на время, а при встрече вспыхнула вновь. Рене и Жоржетта решили пожениться, но до этого ему нужно было отслужить в армии. Наконец, в 1922 году свадьба состоялась и они прожили вместе всю жизнь, вполне счастливо.

Правда, в 1936 году Рене закрутил роман с художницей-сюрреалистом Шейлой Легг. Жоржетта тоже в долгу не осталась и начала встречаться с художником Полем Колине, приходившимся другом Рене Магритту. Лишь спустя четыре года Рене и Жоржетта вновь стали жить вместе, кризис супружеских отношений и среднего возраста миновал, и всё вернулось на круги своя.

Дальше всё вновь пошло по накатанной — Рене писал картины, как ходил на работу — строго по часам, делая обязательный перерыв на обед. Для многих других художников, в порыве творческого вдохновения забывавших о еде и сне подобное поведение, мягко говоря, удивляло, но уж таков был Магритт, ничто его не могло изменить его образ жизни добропорядочного буржуа.

Главный герой многих картин Магритта — человек в котелке, лица которого не видно. Оно может быть просто не нарисовано, в итоге котелок висит в воздухе или закрыто голубем, летящем на переднем плане.

А ещё часто человек повёрнут к нам спиной, что ещё больше усиливает общую загадочность картин Магритта. Как ловкий фокусник Магритт показывает зрителям только то, что хочет он сам, оставляя немало пищи для размышлений, как, например, на картине «Размышление одинокого прохожего» написанной в 1926 году.

Наверняка не стань Магритт художником, из него бы получился неплохой фокусник, по крайней мере, тяга к всевозможным иллюзиям на его картинах прослеживается отчётливо.

Свои картины в художественном направлении сюрреализма он начал писать в 1920 годах, после знакомства с французскими сюрреалистами, в частности, с Андре Бретоном. Впоследствии он с ними разругался, но от активного применения различных оптических иллюзий решил не отказываться, как, например, на картине «Возвращение пламени».

Потом были прославившие его полотна «Сын Человеческий», «Голконда» и многие другие.

Умер Магритт в 68 лет, прожив совершенно заурядную жизнь, и написав при этом абсолютно незаурядные картины. Возможно, в этом и есть главный фокус Рене Магритта.

Сюрреалистичную живопись и графику от современных авторов на сайте онлайн галереи artalebrio.com .