Недавние тренды рунета

Моя свекровь, Вереск, доверчиво пустила нас к себе пожить 🏡 и, честно говоря, переезжать отсюда мы собираемся чисто гипотетически и исключительно в каком-то бесконечно далеком будущем 🙄

Лично я, разумеется, считаю, что жить со мной большая удача. Когда я дома и не готовлю, то скорее всего тихо валяюсь с телефоном 📱 и вином в спальне.

Жить с Вереском тоже отлично: она исправно ест мою еду, понимает мои шутки 😃 и высказывает свое мнение, только если спросишь.

А какие у вас отношения в семье? Со свекровями, с невестками, с зятьями? Жили когда-нибудь вместе? Есть забавные истории?

https://t.me/chervonec_001/20893

Новая неделя не обошлась без крупного крушения  грузового поезда.  Авария случилась недалеко от границы между штатами Айова и Висконсин 28 апреля. Поезд сошел с рельсов,  и вагоны улетели в реку Миссисипи. На этот раз ни экстренного торможения, ни схода лавин — исключительно «сама-сама»...

Четыре человека экипажа ранены. Несколько вагонов утонули в реке. Груз  поезда содержал упаковки с краской, литий-​ионные аккумуляторы и кислородные баллоны. В реку улетели вагоны с краской.  Америке — покровительнице гей-культуры повезло.  Миссисипи будет радугой на земле. Но  экологическая служба надеется  предотвратить утечку краски.

Может, будут полиэтиленом обматывать вагоны  под водой? Если не удастся изолировать вагоны с краской, то вот какой путь она пройдет пока не окажется в Мексиканском заливе.

Одной из главным причин частых пришествий на ЖД дорогах США является то, что железные дороги и все что с ними связано находится в частной собственности. Единого государственного централизованного управления и финансирования там нет.  Наблюдается повышенный износ всей ЖД инфраструктуры и растет количество отказов узлов. Зачем вкладываться в то, что сейчас не принесёт прибыли? Капитализм так не работает. 

Частным компаниям не выгодно вкладываться в модернизацию железнодорожного сообщения, поэтому по рельсам ходят только дизельные тепловозы, электрификации на дорогах примерно 1%. Повсеместно используются деревянные шпалы. Машинистов на составе и обслуживающих работников на километр путей там меньше, чем в РФ. Компании экономят на техническом обслуживании, ремонте и укомплектовании квалифицированным персоналом, чтобы получить более высокую прибыль. Такое вот снижение издержек. Как тут не вспомнить тут Маркса: " Нет такого преступления, на которое не пойдёт капиталист ради получения 300% прибыли".

Нередко бывает так, что вы смотрите какой-то фильм, при этом вам нравится и сюжет, и актерская игра, но все впечатление портит финал. Например, он оказывается скомканным, или совершенно непонятным, или, наоборот, слишком банальным. Однако случается и наоборот: наверняка у каждого из вас есть опыт просмотра не самого удачного фильма, который мгновенно стал незабываемым благодаря потрясающим последним кадрам.

Предупреждение: в статье содержатся спойлеры.

Побег из Шоушенка

© The Shawshank Redemption / Castle Rock Entertainment

«Побег из Шоушенка» по праву считается одним из величайших фильмов всех времен, он не раз оказывался на первом месте в списке лучших фильмов. В нем рассказана история Энди Дюфрейна, который был несправедливо осужден и посажен в тюрьму Шоушенк — ужасное место, из которого невозможно выбраться. Единственным ярким пятном в жизни Энди становится встреча с другим заключенным — Редом. Вскоре Дюфрейн делится с новым другом своей мечтой — сбежать из Шоушенка, починить старую лодку и управлять небольшим отелем на мексиканском побережье в городке Сиуатанехо.

Мечта становится реальностью через 19 лет, когда Энди все-таки удается совершить свой побег. Реда освобождают из тюрьмы досрочно, и первым делом он отправляется в Мексику. В финале зрителям показывают двух старых друзей, которые радостно обнимаются на пляже. После всего невероятного напряжения, через которое прошли герои и зрители, это именно тот финал, который был просто необходим.

«После всех этих лет в тюрьме вы практически умоляете режиссера подарить Энди и Реду счастливый финал. И видеть, как они улыбаются на пляже в Мексике, — это прекрасно». © Rosie_Cotton_dancing / Reddit

Молчание ягнят

© The Silence of the Lambs / MGM

Этот культовый триллер был снят по одноименному роману, и книга заканчивалась прощальным письмом Ганнибала Лектера агенту ФБР Клариссе Старлинг. Однако сценарист понимал, что для фильма нужен более кинематографичный финал. В итоге он написал одновременно ироничный и пугающий финальный телефонный разговор между Клариссой и Ганнибалом. Зрителям становится понятно, что преступнику удалось сбежать и изменить внешность, но при этом он оставит девушку в покое, потому что с ней «мир интереснее». А вот его бывшему тюремщику Фредерику Чилтону, судя по всему, несдобровать.

В заключительном кадре Лектер надевает шляпу и растворяется в толпе курортного городка, преследуя своего давнего врага.

«Последняя фраза Ганнибала про старого друга, наверное, одна из лучших финальных строк фильма». © unknown author / Quora

Бойцовский клуб

© Fight Club / Fox 2000 Pictures

«Бойцовский клуб» Дэвида Финчера тоже регулярно попадает в списки лучших фильмов. История вращается вокруг Рассказчика и Тайлера Дердена. Однажды Рассказчик узнает, что Дерден создал так называемый бойцовский клуб, где мужчины могут выплескивать свой подавленный гнев. Однако в какой-то момент бойцовский клуб начинает превращаться в проект «Разгром», а его члены совершают все более разрушительные акты вандализма, пытаясь таким образом бороться с зомбирующим обществом потребления. Дерден считает, что, уничтожив важнейшие здания типа финансовых центров и банков, можно будет, образно говоря, перезагрузить человеческую цивилизацию.

Ближе к финалу фильма мы узнаем, что Рассказчик и Тайлер Дерден — это один и тот же человек. Тогда Рассказчик пытается остановить проект «Разгром», но, увы, оказывается слишком поздно. И после того как он «убивает» свое темное альтер эго, все, что он и его девушка Марла могут сделать, — это просто смотреть из окна, как взрываются небоскребы. Тогда Рассказчик берет Марлу за руку и говорит: «Мы встретились в странный период моей жизни».

Конечно, такой финал нельзя назвать хеппи-эндом, тем не менее после него возникает странное чувство удовлетворения. Рассказчик все-таки победил своего внутреннего Дердена, осознал, кто он такой, и взял свою жизнь под контроль.

«Это так здорово, что каждый раз, когда фильм заканчивается, я хочу его смотреть снова». © Edgarwright2311 / Reddit

«Как только вы были шокированы главным сюжетным поворотом, за ним последовал еще более невероятный. Наверное, это один из самых странных „романтических“ моментов в истории кино». © unknown author / Quora

День сурка

© Groundhog Day / Columbia Pictures Corporation

В этой классической комедии рассказывается история телевизионного метеоролога Фила Коннорса, который однажды оказался во временной петле. Герой вынужден снова и снова переживать один и тот же день в городке, который он ненавидит. Что бы ни делал Фил, его действия в конечном итоге ничего не значат, поскольку все обнуляется к утру и начинается сначала. Когда Фил понимает, что никак не может добиться успеха с девушкой Ритой, которая ему нравится, он окончательно впадает в депрессию и отчаяние.

В конце концов он приходит к мысли, что нужно помогать своему ближнему, а не себе, и начинает спасать разных людей, которые оказываются в опасных ситуациях. Затем он приглашает Риту на свидание и впечатляет ее своим обаянием, музыкальными способностями и альтруизмом. Они проводят замечательный день и засыпают вместе. Когда Фил просыпается, цикл прерывается, и его следующий день проходит как обычно.

То есть нам показывают, как совершенно непривлекательный человек должен пройти нечто вроде чистилища, чтобы стать лучшей версией себя во многих отношениях. Всегда приятно видеть личностный рост персонажа, который меняется в финале и становится совершенного другим.

«В конце концов, это правильно, что Фил так внезапно и неожиданно освобождается от мучений бесконечного переживания одного и того же дня. Финал получился таким приятным не только для героя, но и для зрителей, потому что мы чувствуем, что он это заслужил». © Michael Burden / Quora

Шестое чувство

© The Sixth Sense / Barry Mendel Productions

Этот мистический триллер считается настоящим шедевром своего жанра. Фильм начинается с романтической сцены между психологом Малкольмом и его женой. Внезапно эту идиллию нарушает бывший пациент доктора, который угрожает ему. В следующей сцене мы видим Малкольма спустя несколько дней после этого инцидента. Он встречает 9-летнего мальчика по имени Коул, который говорит, что все время видит ушедших в иной мир людей и они просят его оказать им последнюю услугу.

В финале зрители понимают, что все это время доктор Малкольм был призраком, но не осознавал этого. А покинуть землю герой не мог потому, что так и не попрощался со своей женой. Когда он все-таки это сделал, он стал свободен. Таким образом, получается, что главный смысл фильма был даже не в шокирующем финале, а в эмоциональном прощании Малкольма с женой. Это трогает за живое.

«Один из фильмов, в которых, на мой взгляд, есть лучшая финальная сцена, — это „Шестое чувство“. В конце Малкольм видит, как его жена разговаривает во сне на диване и говорит: „Почему ты оставил меня, Малкольм?“ Его обручальное кольцо падает из ее руки на пол. Герой шокирован, и затем он вспоминает, как Коул сказал, что он все время видит ушедших людей и что они не осознают, что они мертвы. Это лишает всех зрителей дара речи». © Vishal Sasihithlu / Quora

Перед закатом

© Before Sunset / Castle Rock Entertainment

Фильм «Перед закатом» можно назвать одним из самых удачных сиквелов в истории кино. Это продолжение картины «Перед рассветом». Во второй части режиссер показывает героев Джесси и Селин спустя 9 лет после их случайного знакомства в поезде. На этот раз они встречаются в Париже. В фильме установлен условный таймер — в конце Джесси должен успеть на самолет, поэтому герои стараются сказать за отведенное им время как можно больше. Как и в первой части, зрители вновь наблюдают за тем, как молодые люди влюбляются. А может быть, понимают, что все эти годы они и не переставали любить друг друга.

В конце фильма Селин говорит: «Детка, ты пропустишь этот самолет». И эти слова становятся для зрителей настоящим бальзамом на душу. Да, финал остается открытым, но мы понимаем что, скорее всего, эти двое будут вместе.

«Фильм заканчивается тем, что Джесси остается лежать на диване в квартире Селин, и нам остается только гадать, что же будет дальше. Итак, если вы романтик, то вы решите, что Джесси опаздывает на самолет и остается с Селин. Если вы циник, то вы будете думать, что он возвращается в США, к своей семье. А если вы ни тот ни другой, то вы будете продолжать задавать себе вопрос „А что же дальше?“, пока, конечно, не посмотрите третий фильм. Это кино в лучшем его виде. Такой блестяще проработанный финал». © Arka Sarkar / Quora

Одержимость

© Whiplash / Blumhouse Productions

Фильм рассказывает про Эндрю Нимана, молодого барабанщика, который стремится стать лучшим в своем деле. Однажды он встречает дирижера оркестра — перфекциониста и тирана Флетчера, который делает все возможное, чтобы Нейман выступал на грани своих возможностей и стал по-настоящему великим музыкантом.

На протяжении фильма происходит много драматических событий, и в итоге Флетчер ставит Нимана в ужасное положение перед влиятельными музыкантами. Сначала парень в смущении уходит со сцены, но вскоре возвращается с горящими глазами. Он садится за барабаны и начинает играть ту самую композицию, над которой он работал весь фильм. Оркестр подхватывает мелодию, и вскоре Эндрю играет невероятное барабанное соло. Это ошеломляет Флетчера и публику в зале. В финале мы видим удовлетворенные выражения лиц учителя и ученика.

«Одержимость» показывает обратную сторону драйва и перфекционизма. В конечном итоге у главного героя осталась в жизни лишь музыка, но он идет до конца и выкладывается на сцене по максимуму. Это приносит явное облегчение и ему, и всем зрителям, поскольку до этого момента фильм был очень напряженным.

«Весь фильм режиссер позволяет нам надеяться на хеппи-энд. Мы думаем, что главный герой наконец покажет свой настоящий талант, но все не так просто. Когда Эндрю оказывается в нелепом положении на сцене, зрители испытывают крайнее разочарование. Нам его жаль, и мы думаем, что это конец. Но потом что-то происходит, и у него появляется воля. Он поднимается на сцену и дает такое страстное представление, которого никто никогда не видел. И фильм заканчивается тем, что мы видим выражение лица Флетчера. Аплодисменты». © Ashish Aman / Quora

Социальная сеть

© The Social Network / Columbia Pictures

«Социальная сеть» — знаковый биографический фильм Аарона Соркина и Дэвида Финчера о создателе популярнейшей соцсети Facebook Марке Цукерберге. На момент выхода картины Цукербергу было всего 26 лет, он считался одним из богатейших людей планеты. Создатели фильма хотели найти конкретный эпизод из жизни героя, который позволил бы лучше понять, как он единолично стал главой огромной империи Facebook. В конце фильма Цукерберг в исполнении актера Джесси Айзенберга показан настоящим победителем: он богат и могущественен, но при этом совершенно одинок. Финальный кадр показывает нам, как герой все время обновляет страницу своей бывшей девушки в Facebook, которая его когда-то бросила и которой он отправил запрос на добавление в друзья.

Тем самым создатели ленты заставляют зрителей задуматься над тем, какой ценой можно заполучить все деньги и власть в мире и с какой целью.

«Фильм — шедевр, и его большая ценность заключается именно в финале. Дэвид Финчер — гений. Марк открывает страницу своей бывшей девушки в Facebook. Он смотрит на кнопку „Отправить запрос“ и наконец нажимает на нее. И звучит самая подходящая песня, описывающая весь фильм. „Baby, You’re A Rich Man“ („Детка, ты богатый человек“ — прим. AdMe.ru) The Beatles. Герой нажимает на кнопку „Обновить“ снова и снова, и в это время на экране появляются слова: „Марк Цукерберг — самый молодой миллиардер в мире“». © Rahul Ghosh / Quora

Ла-Ла Ленд

© La La Land / Black Label Media

Музыкальная история любви покорила сердца многих зрителей. Мы с трепетом наблюдали за тем, как развиваются отношения Себастьяна и Мии. Он не самый удачливый музыкант, который бесподобно играет на клавишах и мечтает открыть свой джаз-клуб. Она начинающая актриса, которая подрабатывает официанткой и безуспешно бегает по прослушиваниям. По ходу развития сюжета герои влюбляются друг в друга. Они то ссорятся, то мирятся, но главное, что у каждого из них карьера постепенно начинает идти в гору.

Ближе к концу мы понимаем, что в какой-то момент влюбленные все-таки расстались. Миа теперь известная актриса. Она идет ужинать с мужем, и внезапно пара натыкается на популярный джаз-клуб под названием Sebastian’s: Себастьян тоже исполнил свою мечту и теперь играет в своем клубе. Миа сидит за столиком и встречается взглядом со своим бывшим возлюбленным. Себастьян смотрит на нее и начинает играть мелодию, во время которой зрителям показывают, какой могла бы быть их жизнь, если бы ранее герои приняли несколько других ключевых решений. То есть мы видим тот самый хеппи-энд, которого не случилось в действительности.

«Финал дает нам чувство печали и счастья одновременно. Вот что делает его таким особенным. Сначала мы думаем, что все закончится хорошо, потом мы разочарованы, затем у нас появляется лучик надежды. В итоге герои получили то, что хотели. Это один из самых незабываемых финалов». © Ashish Aman / Quora

«Сразу после долгой сцены, в которой показано, что могло бы быть, герои Эммы Стоун и Райана Гослинга смотрят друг на друга, осознавая, как изменилась их жизнь и насколько счастливыми они могли бы быть. Тогда они слабо улыбаются, и экран гаснет». © Rahul Ghosh / Quora

Однажды в... Голливуде

© Once Upon a Time... in Hollywood / Sony Pictures Entertainment (SPE)

Квентину Тарантино удалось сделать прекрасный финал в фильме, который был основан на реальных и весьма трагических событиях. За основу сюжета была взята трагическая история гибели актрисы Шэрон Тейт от рук последователей Чарльза Мэнсона. И когда зрители с замиранием сердца ждали страшного финала, режиссер решил отойти от реальных событий и показал их альтернативную, вымышленную версию. Тот редкий случай, когда переписывание истории пошло явно на пользу. В итоге все остались живы, а пострадали лишь члены банды Мэнсона. Как говорится, иногда добро должно быть с кулаками, чтобы победить реальное зло.

«Мне показалось, что это было действительно забавно, даже гениально. Причем нельзя сказать, что я был в восторге от всего фильма. Мне казался он несколько затянутым, а некоторые сцены были просто странными. Но я знал о реальной трагедии, постигшей Шэрон Тейт, поэтому я ждал финала фильма. И я был очень удивлен. Я не ожидал этого. Когда на экране Тейт сказала, что с ней все в порядке, я просто рассмеялся. Это было действительно здорово. Хороший способ не оправдать ожидания». © Richardrumeo / Reddit

С учетом того, что немалая часть любовного взаимодействия нынче происходит в онлайн-общении, огромное количество отношений заканчиваются именно после разочарований в мессенджере.

Если человек совершает такие непростительные ошибки в переписке, сгладить их последствия потом вряд ли смогут даже его объективно ценные качества.

Поведение в переписке — неотъемлемая часть общения современных людей. В нашем мире уже существуют некие представления о правилах общения, нормах переписки и личных границах. Серьезное отставание в развитии своего «сетевого интеллекта» неизбежно скажется на мнении о вас у лиц противоположного пола.

Напомню несколько пунктов потенциальных проблем:

1. Неумение идентифицировать намеки на переход к пошлым темам. Это уже ваше право, подыгрывать собеседнику или нет. При обоюдном желании любую фразу можно превратить в пошлые игры. Вы не обязаны иметь желание перейти к такому общению. Ваше желание играть в это возникнет только по отношению к субъективно значимому собеседнику. Но вы должны понимать данную игру и намеки на нее, а не быть деревом и тормозом.
2. Очень сильно убивает интерес собеседника ситуация, когда одна из сторон становится «слишком заинтересованной» и как будто не замечает, что собеседник не проявляет или же теряет интерес. 
3. Повторные просьбы о свидании (или о чем-то из этой серии), если ранее уже был получен отказ. Фу, мерзость. Человеку один раз отказали, а в ответ он увеличивает старания и через некоторое время еще раз просит встретиться.
4. Длинные сообщения в ответ на короткие реплики собеседника. Незаинтересованный собеседник делает все более длительные паузы, а его реплики выглядят все короче и немногословнее. Чрезмерно заинтересованный партнер старается все больше в написании текстов, получая в ответ: «Ясно», «Понятно» или смайл.
5. Частое проговаривание своей неуверенности вслух. «А я точно тебе понравился?», «Зачем такой красавице нужен обычный парень?», «Ты меня бросишь, я тебя не потяну», «Ты слишком хороша для меня». Еще хуже, если вы производите детальный анализ своей проблемности, путая свое общение с тем человеком, кому вы хотите понравиться, и общение с психологом.
6. «Я постоянно думаю о тебе», «Я очень скучаю», «Ты моя богиня», «Я сделаю все, что ты скажешь». Если это не происходит в рамках каких-либо ролевых игр с элементами психологического доминирования, то такие фразы не стоит говорить до того, как вы увидите, что нечто подобное находит отклик в словах или действиях собеседника. Это бывает приятно слышать, когда такие чувства взаимны. А поспешное слияние является признаком слабого человека, который не рад своей свободе и готов отдать ее за кусочек флирта. Таким человеком можно захотеть попользоваться. Но чаще всего даже пользоваться им бывает противно.
7. Для нормального взаимодействия по переписке необходимо понимание современных культурных кодов, знание основ нынешней г-психологии отношений (потому что большинство людей руководствуются этим), актуальных интернет-мемов и даже правильное трактование смайликов.
8. Умение отказывать малознакомым собеседникам очень важно для девушек. Важно знать, какое сообщение стоит оставить без ответа: если малознакомые люди просят помочь в решении каких-то их проблем, ответить на слишком личный вопрос, проголосовать за них в онлайн-голосовании, перейти по ссылке, выслать свое фото, поучаствовать в бесплатных вебинарах о заработке и так далее. Если она отвечает на подобное сообщение, то в глазах собеседника переходит в разряд жалких, дешевых и неуважаемых. 

Момент импровизации в личных отношениях, конечно, очень важен. Но почему-то более успешными в любой деятельности становятся именно те, у кого есть некоторые сделанные заранее заготовки. Так уж устроен мир.

Итак, полезно иметь заготовки для первого свидания относительно вопросов, которые нужно задавать в общении. Я вам рекомендую изучить список "вопросов, чтобы лучше узнать друг друга", более-менее адаптированный к современным российским условиям. И выбрать из них несколько. Весь список вам все равно не понадобится.

При взаимном интересе к общению, все равно через пару заранее заготовленных вопросов вы выйдете на те темы, которые вам актуальны и станете общаться о том, что «наболело». Почти независимо от того, с каких вопросов начнете общение.

Этот сюжет известен по литературному произведению Шиллера, у нас в переводе Жуковского, изложении Лермонтова, но исследователи утверждают, что случившееся имело место в реальной жизни.

В годы Французской революции Шиллер путешествует, он увлечен событиями, происходящими в этой стране. Это сказалось и на творчестве. Удостоен почётного звания гражданина Французской республики за свое произведение "Разбойники". В 1797 году он пишет "Перчатку" тоже на французскую тему, возможно, привезя сюжет, как раз, из своего путешествия.

Когда-то, в годы правления Франциска, или в немецком варианте - Франца, собралось достопочтенное общество людей. Сам монарх, его свита. Прекрасные дамы, смелые рыцари. Это уже эпоха Возрождения, поэтому рыцари несколько отличаются от средневековых. Это мы ещё увидим.

Собрались люди не просто так. Они жаждут представления. Франц устраивает на потеху себе и окружению битву диких зверей. На арену выпускают льва, за ним тигра. Но битвы не случается. Тигр откровенно боится своего дальнего кошачьего родственника и не атакует. Выпущенные в довесок леопарды быстро нарываются на львиный жест угрозы и не решаются учинять драку первыми. Таким образом, на арене четыре больших хищника, которые не хотят веселить уважаемых французов своими смертями.

Народ откровенно скучает.

Дама по имени Кунигунда со своего места "случайно" роняет свою перчатку вниз непосредственно перед возлежащим львом. Лежит её перчатка. Царю зверей до неё дела нет.

А Кунигунде скучно. Она и обращается к Делоржу, который, по всей видимости, откровенно считает её дамой сердца. Говорит ему публично: "Если вы и правда так в меня влюблены, то будьте любезны, мою перчатку вернуть".

Ну закончилось уже Средневековье. Не грех и отшутиться. Но ведь это вызов. Да и на глазах короля. На глазах тех, кто уже в предвкушении, как будут смаковать проявленную трусость.

Делорж молча встаёт, идёт на арену к диким кошкам, поднимает перчатку, возвращается обратно. Подходит к прекрасной даме своего сердца. И на глазах восхищенной публике швыряет перчатку ей в лицо: "Не стоит благодарностей!", - говорит он ей и возвращается на свое место.

Прекрасная и поучительная история. Которая вне зависимости от того, случилась ли на самом деле, заслуживает не только литературного бессмертия, но и народной памяти. В этой истории прекрасно всё. Но более - сравнение зверей и людей. Дикие, неэволюционировавшие создания спокойно лежат, отказываясь от бессмысленного кровопролития. А люди, достигшие уже славной эпохи Ренессанса скучают настолько, что готовы рисковать на свою потеху даже искренне любящим тебя сердцем.

В климате большинства российских регионов пользоваться незастеклённым балконом можно лишь три месяца в году. Поэтому очень многие владельцы утепляют и остекляют балконы, увеличивая их функционал. Но за это можно получить штраф. Сайт RMNT расскажет, что можно, а что нельзя делать с балконами.

Остеклением балконов власти озаботились ещё в 2006 году. И это именно тот срок давности, с которого стартовали штрафные санкции. То есть, если у вас балкон или лоджия были остеклены до января 2006 года, можете быть совершенно спокойны, никто к ним придираться не будет. Правда, если у вас особо вредные соседи и они всё-таки решили пожаловаться, придётся доказать этот факт. Желательно, чтобы у вас сохранились чеки и квитанции, договор на установку остекления с датой до 2006 года. Можно привлечь свидетелей, которые подтвердят этот факт, если документы не сохранились.

Важно! В марте 2022 года начал действовать новый приказ Минстроя, который касается правил использования жилых помещений. Он касается и остекление балконов. Но новых штрафов в нём нет! Просто теперь за незаконное остекление будут штрафовать не только граждан, но и юрлиц. И штрафы для них в разы выше.

Совершенно спокойно, согласно законодательству, с балконами и лоджиями можно делать следующее:

1. Заменять окна, которые уже были установлены. В этом случае желательно, чтобы внешний вид нового остекления отвечал предыдущему, то есть облик балкон не был изменён кардинально.

1. Заменять балконные двери и окна внутри. Они всё равно практически не видны, если есть наружное остекление. Если его нет, тоже необходимо придерживаться правила — материалы и конструкция должны соответствовать старому варианту.
2. Утеплять балкон и лоджию. Конечно, если ограждение у балкона не открытое, кованое например, в таком случае ничего не получится.

Категорически нельзя остеклять балкон в следующих случаях:

1. На нём установлена противопожарная лестница. Так бывает с домами постройки 70–80-х годов.
2. Здание ветхое или аварийное. В таком случае увеличение нагрузки на плиту балкона и фасад может привести к их обрушению.
3. Дом признан объектом культурного наследия, представляет историческую ценность, имеет статус памятника архитектуры. Менять облик фасада запрещено.
4. Остекление существенно изменило облик фасада многоквартирного дома и нарушило его техническое состояние.

Именно на последний пункт чаще всего жалуются в суды соседи и управляющие компании. Причём зачастую жалобы нельзя назвать полностью объективными. На портале Rmnt.ru есть фотоподборка примеров, когда владельцы нагло расширили балкон более чем на 30 сантиметров. Это перепланировка! Такие конструкции заставят снести. Однако, управляющая компания может посчитать незаконным любое остекление балкона, которое повлияло на внешний вид здания.

Важно! Особая история — козырёк над балконом. Если его не было, а владельцы установили — это повод для жалоб и судов. Козырёк крепится к фасаду, а он является общедомовой собственностью. Требуется разрешение соседей. Особенно часты жалобы, если козырёк выступает над соседским балконом и на нём зимой сосульки, что уже становится опасным для прохожих.

Узаконить остекление балкона можно, обратившись для начала в управляющую компанию и заручившись согласием соседей. Может, они тоже хотят более комфортно пользоваться балконом, можно заказать одинаковое остекление и претензий со стороны управляющей компании не будет. В любом случае нужно узнавать правила и нормативы, которые действуют в вашем городе — они могут существенно отличаться в разных регионах. Размеры штрафа за незаконное остекление балкона для граждан невелики — от 2 до 5 тысяч рублей. Но вам придётся всё демонтировать, а расходы на новые окна сами по себе очень солидные.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

Вчера в школьный чат одна мама прислала вот такую фотографию.

Лица детей по местным законам показывать нельзя, поэтому я их закрасила.

Машина скорой помощи. Мозг в первую же секунду думает о плохом. Кому-то стало плохо. Кому, лиц не разобрать.

Только перечитав текст пару раз, начинает «отпускать». Мама одной из одноклассниц работает в скоропомощном отделении. Приехали с коллегой рассказать, как в их машине все утроено, и провели небольшую лекцию в классе.

С нервами надо что-то делать. Читать сначала текст, потом уже нервничать, не предлагать.

Давненько не писал ничего в рецептурный раздел — как-то не было случая — и вот нашёлся-таки повод. Ну а раз нашёлся — исправляю ситуацию.

Закончился у нас с Оксаной недавно соус «Табаско Халапеньо» — кто-то из вас наверняка знает такой, в зелёненьком пузырьке и сам весь зелёненький он был.

И обнаружили мы, что не так-то просто стало его теперь купить: из магазинов он испарился, там остались другие варианты «Табаско», а в интернет-магазинах он имеется, но по такой цене, будто доставляли жуткой контрабандой вместе с партией кокаина, да впопыхах перепутали ценники. 

У нас до того уже была мысль, что неплохо бы изобразить нечто похожее своими руками (я имею ввиду соус, а не контрабанду), и пару лет подряд мы сам перец, который халапеньо, растим на даче. Но всё как-то руки не доходили до переработки, плюс основная часть перца съедалась ещё летом-осенью: просто натирали на мелкой тёрке и добавляли в блюда. А в прошлом году сделали-таки небольшой запас впрок: очистили стручки от семян, перемололи блендером и заморозили. Получились такие вот кирпичики:

Да, далеко не весь перец был зелёным, но вкус тот самый. 

Обнаружив, что фирменный соус не так-то просто найти, я всё же решился на эксперимент с его изготовлением. 

Первым делом разморозил один такой «кирпичик» халапеньо. Выяснилось, что после проморозки заквашиваться, как в оригинальном варианте приготовления, перец категорически не хочет. Ну и ладно, подумал я, обойдёмся яблочным уксусом.

Дальше всё просто. Добавил соль (на 170  граммов перечной массы — 2/3 чайной ложки), яблочный уксус (3 столовые ложки) — и нагрел до кипения. Прокипятил пару минут и протёр через сито всю эту массу. Получившийся сок-пюре снова довёл до кипения и добавил 2 чайные ложки (без верха) крахмала, хорошенько промешивая, чтобы не было комочков. Как только крахмал разошёлся — снял с огня и перелил в бутылку (её предварительно тоже обработал изнутри кипятком, ибо не нужна нам тут лишняя микрофлора.

Как я уже говорил, мы не сортировали перец по цвету, поэтому соус получился красным — именно красных стручков в урожае оказалось больше. Но на вкус оно не повлияло: как раз и по вкусу, и по консистенции получилось очень близко к тому самому оригинальному соусу. 

В общем, взяли теперь этот рецепт на вооружение и, соответственно, делимся с вами. Удобно тем, что можно делать из замороженного сырья. А летом, когда будет новый урожай, попробуем классический способ, с предварительным заквашиванием халапеньо.

***

P.S. Мой проект «Найди своего психиатра» работает в штатном режиме.

P.P.S. На площадке Sponsr (Тыц) — мною пишется новая книга. И здесь же есть возможность получить автограф на мои книги.

И ещё вот, недавно вышла:

А ведь такое вполне может быть — когда  ВСУ перейдет границу и займут несколько районных городков, с селами. Выбивать ВСУ  с тех территорий, где они находятся, трудно, да и сил на это нет.

В самом деле, если говорить откровенно, то серьёзной атаки именно на этом направлении никто не ждёт: тамошние части МВД, Росгвардии в расслабленном состоянии,  подразделений территориальной обороны — нет ( давайте честно, да ? Есть только «подготовительные мероприятия» на бумаге).

А в результате — будем именно новые территории военных действий, возможность для ВСУ угнать кучу мирняка на Украину, и  толпы пленных.

Про возможный позор от такой оплеухи не хочется и думать. 

На Украине  на месте вероятного вторжения российских войск с территории Белорусии построили внушительную линию обороны — с рядами минных полей, рвами и разнообразными заграждениями. А вот со стороны России — этого нет,  мероприятия по укреплению границы откровенно и ничтожны, и формальны, там по прежнему — «режим мирного времени».

Поэтому если удар придется по таким территориям — то его держать будет нечем. 

А между тем- вот вам: На Украине решил эвакуировать население, проживающее в приграничных населённых пунктах двух северных областей страны – Черниговской и Сумской. Такое решение принято несмотря на то, что боевые действия идут совсем не в том направлении.

О том, что практически все мирное население из приграничной зоны этих двух областей уже эвакуировано, сообщил помощник командующего Объединенными силами ВСУ Евгений Силкин. Естественно, что в принятии такого решения украинской стороной виновата Москва. Силкин отметил, что население пришлось эвакуировать якобы из-за действий российских военных, использующих приграничные территории в этих районах в качества полигона для отработки готовности своей артиллерии.

СКР задержал "блогера-инфоцыганку" Елену Блиновскую за неуплату налогов на 918 миллионов рублей. Она является создаетелем так называемого "Марафона желаний". Честно говоря ранее не слышал ни об этом "Марафоне Желаний", ни о самой Блиновской. О том, что против нее возбуждено уголовное дело, Елена Блиновская узнала накануне, 26 апреля. В тот день она выступала на бизнес-форуме AmoCRM, рассказывая о построении личного бренда.

По данным СК РФ, блогерка использовала схему «дробления» бизнеса, занизила полученные доходы и не платила с 2019 по 2021 годы налог на добавленную стоимость, а также налог на доходы физических лиц на общую сумму свыше 918 млн рублей

Тогда Блиновская резко сменила план, вызвав Maybach с водителем, и поехала на нем в сторону Белоруссии. Но правоохранители опередили Блиновскую — ее задержали в районе Смоленска, недалеко от государственной границы.

К 1900 году средний рабочий день в обрабатывающей промышленности составлял в среднем 11,2 часа, а к 1904 не превышал уже 63 часов в неделю (без сверхурочных), или 10,5 часа в день. Таким образом, за 7 лет, начиная с 1897 г., 11,5-часовая норма декрета на деле превратилась уже в 10,5-часовую, причем с 1900 по 1904 г. эта норма ежегодно падала примерно на 1,5%. В 1908 году на фабриках Московской губернии средний рабочий день составлял 9,5 часов. Средний рабочий день по Петроградской губернии к началу 1917 года снизился уже до 8,4 часов.

Пажитнов К. Положение рабочего класса в России, СПб, 1908 г. : « ...В начале 1905 г. по данным фабричной инспекции 53% фабрично-заводских рабочих работало 11,5 часов; 17% приходилось на работающих 10,5-11 часов и около 30% работало от 8 до 10 часов». Это вместе с обедом.

В 1900 году рабочий день в Австралии равнялся 8 часам, Великобритании — 9, США и Дании — 9,75, Норвегии — 10, Швеции, Франции, Швейцарии — 10.5, Германии — 10.5, Бельгии, Италии и Австрии — 11 часам.

Газета New York Post уличила президента США Джо Байдена в использовании шпаргалки с написанными по слогам фамилиями журналистов, которые будут задавать ему вопросы. Издание опубликовало снимок американского лидера, сделанный во время пресс-конференции по итогам переговоров с южнокорейским коллегой Юн Сок Елем в Вашингтоне.

На фото запечатлен момент, когда Байден случайно перевернул листок с фотографией, указанием должности и заготовленным вопросом журналистки Los Angeles Times Кортни Субраманиан.

Фамилия сотрудницы прессы написана для президента по слогам. Вероятно, чтобы избежать неловкой ситуации с произношением, допустило издание.

В июне прошлого года Байден на рабочей встрече с представителями ветроэнергетической отрасли случайно показал публике шпаргалку для выступления, в которой были подробно расписаны его действия, например указание «сесть строго на свое место». На листке были даны указания: «ВЫ заходите к комнату Рузвельта и здороваетесь с участниками, ВЫ садитесь на СВОЕ место, ВЫ даете короткие комментарии (две минуты), ВЫ благодарите участников, ВЫ уходите».

Правящая в ЮАР партия «Африканский национальный конгресс» (АНК) приняла решение о выходе страны из юрисдикции Международного уголовного суда (МУС). Об этом сообщил президент ЮАР Сирил Рамафоса. В августе в ЮАР должен пройти саммит БРИКС. Ожидается, что президент России Владимир Путин, ордер на чей арест выдал МУС, может принять в нем очное участие.

Бывший лидер венесуэльской оппозиции Хуан Гуайдо был выслан из Колумбии и в настоящий момент на самолете направляется в США. Об этом сам политик сообщил во вторник в Twitter.

"Меня выгнали из Колумбии, к сожалению, диктаторский режим [президента Венесуэлы Николаса] Мадуро дотянулся и сюда, – заявил Гуайдо на видео. <…>

Богота обязала Гуайдо, проникшего в страну незаконным путем, покинуть ее. Гуайдо также запретили выступать в Колумбии с публичными заявлениями.

Вообще проект глубокой модернизации старой «Чайки» в четырехфарную под обозначением ГАЗ-13М в 1961 году пересмотрели в пользу создания «Чайки» следующего поколения. В связи с этим в 1963 году госзаказ на прежний автомобиль с 300 единиц урезали пополам, а в 1964‑м практически обнулили — за весь год изготовили всего-навсего 36 машин. Однако мера оказалась чересчур резкой и радикальной. Заменить подлежащие списанию старые «Чайки» было нечем, и начиная с 1965 года, производство снова стали увеличивать, доведя выпуск до 150 автомобилей в год. Однако всем было очевидно: пора выпускать новую модель, ориентированную в номенклатурную нишу между директорскими «Волгами» ГАЗ-24 и бронированными «членовозами» марки ЗИЛ.

Первый опытный образец перспективной новой «Чайки» ГАЗ-14 горьковчане изготовили в 1967 году. При этом сперва пошли путем американцев: на старое шасси установили новый кузов. Однако решение оказалось неприемлемым: агрегатная база не отвечала современным требованиям. В частности, прототип с двигателем мощностью 195 л. с. уступал в скорости и маневренности 300‑сильному правительственному ЗИЛ-114, который находился в составе кортежей. Динамика замедления прототипа с дисковыми передними и барабанными задними тормозами была хуже, чем у ЗИЛа со всеми дисковыми механизмами.

Следующая «проба пера» у конструкторов состоялась в период 1970–1973 годов. Первый оригинальный ГАЗ-14 был собран в 1974 году, но на смену 13‑й «Чайке» Четырнадцатая пришла только в 1977 году. Этому предшествовали два года заводских испытаний, и в конце 1976‑го первая товарная «Чайка» ГАЗ-14 с вишневым кузовом № 000001 была подарена Горьковским автозаводом Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Ильичу Брежневу к его 70‑летию (19 декабря). Новинка встала на поток в 1977 году, но старую «Чайку» параллельно выпускали до 1981 года включительно. Кстати, у руководителя «Чайка-клуба» Романа Пинаева в собственности находится ГАЗ-14‑01 черного цвета с фисташковым салоном 1985 г. в. Кроме россиян «Чайками» владеют граждане Великобритании, Испании, Кубы, Монголии, США!

ГАЗ-14 сильно отличался от ГАЗ-13 не только дизайном, но также размерами и весом. Габаритная длина выросла до 6114 мм (+514 мм), ширина прибавила незначительно — до 2020 мм (+20 мм), а высота уменьшилась до 1525 мм (–95 мм). Для повышения ездового комфорта до 3450 мм (+200 мм) была увеличена колесная база. Подросли передний и задний свесы: 1159 мм (+213 мм) и 1506 мм (+101 мм) соответственно. Чуть шире стала колея передних и задних колес в 1580 мм, прибавившая 40 мм и 50 мм. Угол въезда остался прежним (22 град.), а угол съезда уменьшился на 1 град., до 15 град. Собственная масса автомобиля выросла на 490 кг и достигла значения 2590 кг. Прибавка распределилась так: 265 на переднюю и 225 кг на заднюю ось. Конструкторы определили массу перевозимого багажа всего в 70 кг, но для представительских функций этого достаточно.

Еще интереснее перемены в салоне. Высота над подушками передних сидений уменьшилась на 65 мм, над средними — на 40 мм, над задними — на 35 мм. Передние кресла по ширине стали компактнее на 300 мм, страпонтенов (откидных сидений в центре салона) — на 70 мм, заднего дивана — на 50 мм. Автомобиль получил 220‑сильный (+25 л. с.) двигатель при 4200 (-200) об/мин. При более высоких оборотах незначительно подрос пик крутящего момента. Разгон с места до «сотни» стал занимать 15 с (-5 с), а максимальная скорость выросла до 175 (+15) км/ч. Тормозной путь со скорости 80 км/ч сократился на 5,8 м, до 43,2 м. А вот контрольный расход топлива предсказуемо стал больше — 16 (+2) л на 100 км пути.

В 1982‑м в инициативном порядке ГАЗ собрал два опытных образца модели с индексом 4106. Однако модернизированному варианту было не суждено стать серийным. Вскоре после начала горбачёвской Перестройки началась кампания по борьбе с привилегиями, и проект похоронили. Новая «Чайка» продержалась в серии по 1988 год включительно, и не смогла затмить славу и популярность предшественницы. Седан большого класса полагался в качестве служебного транспорта союзным министрам, первым секретарям обкомов партии, руководителям крупных стратегических предприятий, командующим войсками военных округов, видным ученым. В Музее Гаража особого назначения ФСО России находится экземпляр 1984 г. в., который использовали для выполнения представительских функций и сопровождения правительственных кортежей с бронированными лимузинами ЗИЛ. В 1981‑м появился парадный фаэтон ГАЗ-14‑05, а спустя год были изготовлены опытные образцы модернизированной модели. Оригинальная новая «Чайка» без крыши, окрашенная в цвет парадной офицерской шинели, сегодня хранится в Музее Горьковского автозавода.

Новая «Чайка» пошла в серию в год 60‑летия Великого Октября (1977‑й), а ее выпуск завершился в 70‑летний юбилей Советской Армии и Ленинского комсомола (1988‑й). В период серийного производства кроме базовой ГАЗ-14 в серию шли модификации с дополнительными цифровыми индексами от 01 до 04. Главные отличия крылись не в экстерьере, а в применяемых системах правительственной связи. Исключение составил ГАЗ-14‑05 — парадный фаэтон без поднимающегося тента и съемной крыши, По заказу Министерства обороны СССР в период 1981–1988 гг. было изготовлено 15 таких автомобилей.

Уникальным был и реанимационный автомобиль «Черный доктор» ГАЗ-РАФ-3920 — универсал с высокой крышей. Его создали на фабрике RAF в Риге в 1983 году по заказу 4‑го Главного управления Министерства здравоохранения СССР. Было изготовлено пять «неотложек» для руководителей высшего ранга. Из них четыре черных универсала оставили в Советском Союзе, а один белый отправили на Кубу.

Последний, 1114‑й экземпляр ГАЗ-14 был изготовлен 24 декабря 1988 года. Увы, но заводчанам не дали дособрать заложенный в производство седан под серийным номером 1115. Его пустили на металлолом. Также на заводе уничтожили рабочую документацию и всю техническую оснастку. В летописи «Чаек» на государственном уровне была поставлена точка. И только энтузиазм частных коллекционеров не дал сгинуть в небытие истории и сохранившимся экземплярам в родной комплектации и заводской окраске.

Копии для коллекционеров

В 1977 году саратовский завод «Тантал» уменьшил в 43 раза старую «Чайку» и выпустил ее в розницу за 9 руб. 40 коп. Открывающимися были все элементы, кроме капота.

А в год проведения московской Олимпиады-80 в торговую сеть поступила электрифицированная «Чайка» ГАЗ-13 стоимостью 19 руб. 50 коп. — самая дорогая из выпускавшихся миниатюр серии «Автомобили СССР». Она получила коробку индивидуального дизайна, ключ и два элемента питания в виде металлических «таблеток». К модели прилагалась фотокопия инструкции на листке формата А4 с текстом, напечатанным на пишущей машинке.

 Металлическая копия ГАЗ-14 «Чайка» в масштабе 1:43 появилась в 1979 году. Она выпускалась на Горьковском автозаводе, имела открывающиеся капот и крышку багажника, и стоила в розницу 7 руб. 50 коп. Толщина металла обеспечила модели неоправданно большой вес по сравнению с другими сувенирными автомобилями. Проработка деталей была дубовой, и как было не вспомнить саркастичную поговорку: «Да здравствуют советские микросхемы — самые большие и тяжелые в мире!».

Сегодня коллекционное пространство наполнено старыми и новыми «Чайками» разных калибров. Самый популярный из них — 43‑й. Уменьшенными в 24 раза вышли и ГАЗ-13, и ГАЗ-14. А вот в королевском 18‑м масштабе в этом году появилась лишь старая «Чайка»: ее выпустила компания Triple 9 из Нидерландов. Она без открывающихся элементов, но пользуется спросом. Что-то подсказывает, что новая «Чайка» в М 1:18 скоро тоже встанет на поток. Непонятно только, почему советские автомобили выпускают не в России, а за рубежом. Может, и здесь не за горами импортозамещение?!

Век двух «Чаек» по историческим меркам был недолог: всего 29 лет: 22 года применительно к ГАЗ-13 (1959–1981 гг.) и 11 лет применительно к ГАЗ-14 (1977–1988 гг.). В тесение четырех лет (1977–1981 гг.) старую «Чайку» выпускали параллельно с новой. Сегодня редкие экземпляры хранятся в музее Горьковского автозавода и у частных коллекционеров. И хотя штампов на обе модели не сохранилось, история «Чаек» спустя 34 года после прекращения производства продолжается в сохранившихся на ходу реальных автомобилях, масштабных копиях для коллекционеров, книгах, открытках, на сайтах и в памяти людей. Нынче представительские функции исполняют люксовые автомобили AURUS. Придет время — и их историю станут изучать так же, как историю «Чаек», совершивших в СССР свой незабываемый высокий полет.

Начало здесь.

Что еще почитать:

История ГАЗ-3105: сладкая фантазия и горькая правда новой «Волги»

Служу Советскому Союзу: на каких иномарках ездило руководство и милиция в СССР

Тюнинг в СССР: как и чем украшали свои машины советские автолюбители

Готовы к майским праздникам? Уверены, что в ваши планы входит открытие сезона пикников — шашлыки на природе. Неважно, где это будет происходить — около водоёма, во дворе или на даче. Вам потребуется мангал. Сайт RMNT расскажет, как его правильно выбрать по размерам и другим критериям.

Сразу уточним, что речь идёт не о кирпичном мангале, который можно построить своими руками на участке, а о готовом, металлическом, заводского или кустарного производства. Выбор очень велик. Первое, что вам нужно сделать — определиться, нужен ли вам стационарный или переносной мангал. Первые надёжнее, долговечнее и удобнее, но тяжелее и в багажник машины не поместятся. Если вам нужен мангал для поездок на природу, конечно, выбирайте разборной. Для дачи и приусадебного участка лучше выбрать стационарную модель.

Кроме того, при выборе идеального мангала для шашлыков крайне важны его размеры. Это:

• Ширина. Чем она больше, тем длиннее может быть шампур, тем больше мяса на него поместится. Самые короткие шампуры — 30 сантиметров. Если убрать длину ручки и заострённого конца, останется 20 сантиметров. Это и есть минимальная ширина мангала. Но такие используются редко, хотя популярны, например, в Узбекистане, где шашлыки традиционно жарят на коротких шампурах. В среднем ширина мангалов варьируется от 30 до 40 сантиметров.
• Длина. Чем она больше, тем больше шампуров поместится, тем больше мяса сможете пожарить за один раз. Стандартно она составляет от 50 до 70 сантиметров. Этого вполне достаточно, чтобы свободно разместить от 5 до 8 шампуров. Помните, что между ними должно быть расстояние от 8 сантиметров. Максимально длина мангалов составляет 1 метр — примерно на 10 шампуров.
• Глубина. Тоже важный критерий. Оптимально, если от углей до мяса будет 13–15 сантиметров. Именно от слоя углей! Обычно он составляет 3–5 сантиметров, соответственно, глубина мангала может составлять 16–20 сантиметров, не больше. При меньшей глубине мясо будет быстро подгорать.
• Высота. Удобно, если мангал на ножках, жаровня находится на высоте 80–85 сантиметров и наклоняться не придётся. Впрочем, многие делают подставки для мангалов своими руками.

Металлические мангалы чаще всего изготавливаются из стали. Чугун — это прекрасно, долговечно, но дорого и вес очень большой, перемещать сложно, такие мангалы всегда стационарные. Алюминий — слишком лёгкий и недолговечный вариант, он очень быстро прогорает. Поэтому сталь, желательно нержавеющая и толщиной 3–4 сантиметра.

Важно! При выборе мангала нужно учесть, сможете ли вы использовать решётку-гриль вместо шампуров. В большинстве случаев такая возможность есть, но лучше уточнить.

Итак, выбирая идеальный мангал, нужно учитывать, сколько мяса вы будете жарить за раз, на какую компанию рассчитываете. На одном шампуре длиной от 40 сантиметров поместится от 5 до 7 кусков мяса. Средний вес каждого кусочка в сыром виде — примерно 70 граммов. То есть на шампуре будет от 350 до 500 граммов мяса. Оно ужарится, на выходе будет порядка 300–400 граммов. Это как раз стандартная порция на одного взрослого человека.

Дополнительные возможности мангала, такие как дровник, полка для блюда сбоку, наличие крышки и кровли сильно увеличивают его стоимость. Если за обычный металлический мангал хорошего качества можно отдать от 6 до 10 тысяч рублей, то жаровня с крышей, полками, рабочей поверхностью, казаном будет стоит уже порядка 30 тысяч рублей и больше. Поэтому учитывайте свои финансовые возможности.

На портале Rmnt.ru есть рассказ о дополнительных аксессуарах для гриля и мангала. Не экономьте на шампурах! Они должны быть прочными, чтобы нельзя было согнуть. Дешёвые наборы по 300 рублей — не лучший выбор. Такие шампуры провисают под весом мяса и вообще неудобны. Не стоит экономить, качественный шампур из достаточно толстой нержавеющей стали будет служить десятилетиями. Для люля-кебаба, кстати, есть специальные, более широкие шампуры, чтобы фарш крепко держался. Можно купить щипцы для мяса, специальную длинную вилку, щётку для чистки решётки и так далее.

Планируете шашлыки на майские праздники? Напишите в комментариях, какой у вас мангал.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

Все восхищаются этим фото, пересылают друг другу и при этом не забывают поплеваться на Россию и выразить любовь к японам. Я никак не могу понять, почему никто не хочет трезво оценить ситуацию? Чем восхищаетесь? Тупостью или жадностью? Попробуйте выложить эту же самую картинку, но с подписью: "Геленджик. Вместо того, чтобы расчистить завал, русские чиновники решили построить объезд. Вот как действует Роспил". Как вы думаете, что будет? А именно так и действует информационная война, бойцами на которой становятся все те, кто ведётся на подобную чепуху. Так, что... Кому нравятся японы - ехайте к японам. Желательно молча. Не надо оскорблять мою Родину.

Образование играет важную роль, но для некоторых профессий люди именно рождаются. Давайте познакомимся с 10 актерами, которые не заканчивали профильных учебных заведений актерского мастерства.

Брэд Питт

Этот талантливый и всеми любимый голливудский актер получил высшее образование на факультете журналистики. Он не получал актерского образования, но это не помешало мужчине стать одной из самых ярких и востребованных звезд Голливуда, обладателем «Оскара», «Золотого глобуса» и ряда других кинонаград.

Джонни Депп

Наш капитан играет в фильмах, является кинорежиссером, продюсером и музыкантом. У него миллионы поклонников по всему миру. При этом у Дэппа нет даже среднего образования! В 16-летнем возрасте будущая голливудская звезда бросила школу и полностью посвятила жизнь музыке. Со слов Джонни Деппа, он первые 35 лет жизни не знал, для чего существует, и страдал от одиночества. В киноиндустрию его сподвиг пойти Николас Кейдж, знакомый его первой жены.

Аль Пачино

Хулиган, которого в 17 лет из-за плохой учебы и заваленных экзаменов отчислили из Школы изобразительных искусств в Нью-Йорке. Это стало поводом для ссор в семье. Не найдя компромисса, Пачино ушел из дома и устроился сначала работать официантом, потом почтальоном, уборщиком. Он хотел заработать достаточно денег, чтобы пойти учиться в Актерскую студию. Он не сдавался, когда ему отказывали, и в итоге Альфредо поступил на курс к Ли Страсбергу, с чего и началась его карьера.

Дженнифер Лоуренс

Дженнифер уже в 14 лет знала, кем станет в будущем. В один прекрасный день она сказала родителям, чтобы те отвезли ее в Нью-Йорк. Без опыта и образования девушка отлично показала себя на нескольких прослушиваниях. Чтобы начать карьеру актрисы, она вернулась в Луисвилль и заочно окончила школу экстерном – раньше на 2 года.

Расселл Кроу

Среднее образование Кроу получить не удалось: ему пришлось бросить школу, чтобы пойти зарабатывать деньги для пропитания семьи. Однако этот факт не помешал актеру добиться больших успехов. Что интересно, свою первую роль Расселл сыграл в 5 лет.

Сергей Бодров

Отец Бодрова считал, что заниматься кинокарьерой можно, когда есть страсть: «Без страсти лучше в кино не идти». Это и стало поворотным моментом в решении Сергея пойти учиться не во ВГИК, а в МГУ на исторический факультет отделения теории и истории искусства. Актер окончил университет с красным дипломом, а после игры в культовой картине «Брат» защитил кандидатскую диссертацию по искусствоведению.

Хоакин Феникс

«Дети Бога» – так называлась печально известная секта, к которой принадлежали родители-хиппи актера. В 4 года все семейство поменяло свой образ жизни и переехало в Лос-Анджелес. Так как мама работала на телеканале NBC, то с раннего возраста у мальчика была возможность сниматься в рекламе и телесериалах. Как и его брат с сестрами, Феникс получил домашнее образование. После 9 класса Хоакин решил, что учеба мешает карьере, и полностью посвятил себя кино.

Том Круз

Популярный голливудский актер уже сменил 15 школ, когда ему едва исполнилось 14. Он с трудом окончил среднюю школу (во многом виной его дислексия). Высшее образование Том получать не стал, а пошел искать дело по душе. Где только Круз себя не пробовал! Он даже был священником в сайентологической церкви.

Хит Леджер

Австралийский актер получил только среднее образование. Несмотря на это, ему удалось добиться популярности в киномире: он получил первую роль в 19 лет и, пройдя не такой длинный путь, как хотелось бы, напоследок сыграл неподражаемого Джокера.

Жерар Депардье

Большая семья, пьющий отец, вечные переезды и бедность – вот как выглядело детство всем известного актера. Денег не всегда хватало даже на еду, а кормить шестерых детей чем-то нужно было. Поэтому еще в детстве Депардье начал воровать и пропускать учебу, из-за чего его даже оставляли в средней школе на второй год.

Некоторые россияне, особенно жители Дальнего Востока, могут похвастаться тем, что побывали в Японии или даже прожили в стране какое-то время. Естественно, у каждого складывается свое впечатление о быте и особенностях коренных жителей. Причем путешественники находились там в разные годы. Но, рассказывая о традициях японцев, мало кто учитывает, что времена меняются, какие-то моменты уходят в прошлое и перестают быть актуальными.

Именно таким образом и рождаются самые невероятные мифы, о некоторых из которых мы и поговорим в данной статье.

Непереносимость японцами лактозы

Миф о том, что японцы, как и другие азиаты, никогда не пьют молоко, потому что их организм попросту не переносит лактозу, довольно популярен среди русских. Однако это не имеет ничего общего с действительностью. Японцы пьют молоко! Причем не только взрослые жители страны, но и дети: молоко выдается им в школах во время обеда.

Конечно, в Японии, как и в других странах, есть такие, кто не употребляет молоко. Но происходит это вследствие обычной пищевой аллергии, и таких случаев немного. Практически в каждом супермаркете вы можете купить молоко, и разновидностей его предлагается предостаточно. Кстати, кофе многие японцы также предпочитают пить с добавлением в него молока.

Рыба и рис — единственная еда японцев

Безусловно, любой японец очень любит и рис, и рыбные блюда, ведь это традиционная еда в стране. Тем не менее, японцы с не меньшим удовольствием едят мясо, хлеб, масло, сыр и другие привычные нам продукты.

Переполненные вагоны поездов

Россияне ошибочно считают, что войти в поезд в Японии — серьезная проблема, так как поезда на станциях битком забиты. На самом деле, такая ситуация может возникнуть лишь в Токио, поскольку в городе проживает огромное количество людей. И то только в часы пик, в другое время даже в мегаполисе никакой толпы на станциях не наблюдается. А уж в других городах такого вообще не увидишь.

Более того — японцы весьма организованный народ. В ожидании поезда они выстраиваются в очередь, а по его прибытию в вагоны заходят спокойно, не толкаясь и не торопясь.

Отсутствие в стране безналичного расчета

Люди, посетившие Японию или проживающие в ней десятилетие назад, утверждают, что банковских карт в Японии нет, как и безналичного расчета. На самом деле в те годы так и было. 

Но в наши дни проблема уже решена: японцы не просто активно используют для проведения финансовых операций банковские карты, но и расплачиваются при помощи специальных приложений в телефоне. Практически все заведения такую оплату принимают.

12-часовой рабочий день без обязательного отпуска

Опять же, какое-то время назад это действительно было так. Хотя и сейчас переработки — явление для японцев привычное. Однако ситуация постепенно меняется в лучшую сторону, а предприятий, на которых сотрудники работают по 12 часов в день, осталось не так много.

Большинство работодателей максимально соблюдает распорядок трудовых будней, а работникам предоставляется необходимое для отдыха количество выходных дней. Как и в России, японцы работают 5 дней в неделю по 8 часов, а в праздничные и выходные дни на работу не выходят.

Что касается отпуска, то японцам он положен от 7 до 14 дней в году. При этом, окончательное решение по поводу количества дней для длительного ежегодного отдыха остается за работодателем.

Кузьма Петров-Водкин (1878–1939) — русский художник, график, космополит, великолепно сочетающий в своих самобытных картинах традиции написания древнерусских икон и новаторские течения живописи — фовизм, кубизм и постимпрессионизм, дополняя их собственным художественным видением. Потому его творчество так и интересно.

Одна из самых известных картин Петрова-Водкина — «Купание красного коня», сейчас знакома каждому любителю живописи, стала символом советской эпохи.

Вот только написал её художник в 1912 году, за пять лет до Октябрьской революции. Но почему же ему пришла в голову идея написать подобную картину, как эта картина стала символом эпохи? Постараемся в статье ответить на все эти вопросы.

Петров-Водкин изобразил на первый взгляд, вполне обычную в реалиях начала XX века сцену — купание мальчишками лошадей. Вообще, подобных полотен в русской живописи немало, например, Аркадий Пластов написал в 1938 году картину «Купание коней».

И эти картины различаются разительно — у Пластова классический соцреализм, отчасти даже заказной, хотя и искренности немало, она как раз и подкупает. Художнику было интересно писать эту картину, чувствуется в ней беспредельная свобода и радость жизни, и несмотря на большое количество обнажённой натуры, она совершенно не пошлая, там всё живое, естественное, природное, так, как и должно быть.

Были подобные работы и до написания Петровым-Водкиным «Купания Красного коня». Так, в 1905 году Валентин Серов написал картину «Купание лошади», где отчётливо чувствуется тоска художника по прошедшей юности и летним играм с друзьями.

Не случайно юноша, купая величественного и грациозного коня, с тоской поглядывает на веселящихся товарищей. Хотя всем бы такие проблемы, как у этого юноши.

Картина Петрова-Водкина другая. Взяв стандартный сюжет, Петров-Водкин изобразил коня на переднем плане насыщенного красного цвета — приём для русской живописи начала XX века дерзкий и новаторский. Рыжий конь справа, да и более привычный белый цвет коня слева на заднем плане лишь подчёркивают своеобразность красного коня. Изображение стилизованное и плоское, чем-то напоминает древнерусские иконы. А ещё необычна сдвоенная перспектива. Коня мы видим с высоты человеческого роста, а водоём сверху, потому и линия горизонта не просматривается. Так никто не писал — ни Илья Репин, ни Константин Коровин, ни молодая, но уже набирающая популярность Зинаида Серебрякова.

Возможно, Петров-Водкин взял некоторые элементы, в частности, упрощённую цветопередачу и отсутствие несущественных деталей, мешающих общему восприятию картины у фовиста Анри Матисса. С одной стороны, это шаг назад — сложно сравнить купание красного коня с фотореалистичной, тщательно прорисованной картиной Серова, но, с другой, на первый план выходит композиция и необычные цветовые решения, признанные донести определённые идеи художника.

Кстати, в 1911 году Кузьма-Водкин написал картину «Играющие мальчики» — три цвета, упрощённый рисунок, где нет ничего лишнего.

А всего лишь за год до этого Анри Матисс написал свой знаменитый «Танец», который сейчас храниться в Эрмитаже.

То есть и Матисс, и Петров-Водкин некоторые элементы взяли с иконописи — огромного пласта мировой культуры, который после Эпохи Возрождения многие художники игнорировали. А ведь именно некоторые иконописцы вольно обращались с цветом и вполне могли написать и красного коня как на этой иконе XVI века.

И все эти фирменные цвета, плоский рисунок — всё это из иконописи, которая в трактовке Петрова-Водкина стала модным авангардом. Новое — это просто забытое старое.

Разумеется, к своей фирменной цветовой гамме Петров-Водкин не сразу. Вначале были более традиционные картины, с несколько другими цветами и оттенками, как на картине «Берег» 1908 года, более мягкими и приглушёнными, не такими яркими и кричащими.

А вот уже спустя пять лет цвета становятся насыщеннее и ярче, их число уменьшается. Предельная простота во всей её противоречии и чёткости рисунка.

Красных коней Петров-Водкин писал и после революции, как на картине 1925 года «Фантазия». Тут тоже три доминирующих цвета: красный, синий и белый и совсем уж модернистский сюжет.

В 1930 годы соцреализм был объявлен единственно верным художественным направлением. Про модернизм можно было забыть, но даже тогда Кузьма-Водкин остался верным своему художественному стилю. Сравните эту картину «Весна» 1935 года с тем же «Купанием коней» Пластова.

Но почему именно «Купание красного коня» считается фирменной картиной Петрова-Водкина? Вначале Петров-Водкин писал картину как обычную бытовую сцену, но постепенно расширил границы, создал полотно поистине монументальное. Красный конь настолько велик, что доминирует на картине, его необычные красный цвет превалирует над всем. Даже ноги, хвост и уши коня мы не видим, Петров-Водкин сознательно увеличил его, исказил обычные пропорции. И вот таким красным чудовищем небрежно управляет предельно спокойный, отрешённый юноша, который лишь слегка придерживает коня за уздечку одной рукой. Что это — предельная самоуверенность или непонимание с чем он имеет дело?

А спустя всего лишь пять лет после написания картины началась революция, а затем и Гражданская война, словно мало было крови во время Первой мировой. Воистину эта картина и сейчас актуальна.

Большой выбор современной живописи, графики и товаров от handmade мастеров на сайте галереи artalebrio.com.

В подписке Okko появился весь второй сезон криминальной комедии «И снова здравствуйте!», так что пришло время сравнить его с весьма удачным первым и выявить плюсы и минусы. В тексте будут спойлеры, и если вы сериал пока не видели, то сначала лучше посмотрите.

В 2017 году на Берлинале в конкурсной программе был фильм «Мистер Лонг» (кстати, очень хороший) японского режиссера Сабу. Киллер из Тайваня, тяжело раненный в перестрелке, находил новую жизнь в японской деревушке, зарабатывая на жизнь отличной стряпней. Сериал Егора Чичканова — большого киномана и частого посетителя европейских кинофестивалей — тоже знакомит нас с бандитом с пристрастием к приготовлению пищи. Борис (Андрей Мерзликин) обожает готовить капкейки и мечтает открыть собственную кондитерскую. Но мечта останется мечтою: в один прекрасный вечер кто-то подло стреляет Борису в затылок. Мистер Лонг в японской картине находил себе эрзац-семью, точно так же получится и у Бориса, который очнется на столе морга и до чертиков перепугает начинающего патологоанатома Артёма (Денис Власенко). Его мать (Любовь Толкалина) постепенно станет возлюбленной Бориса, а Артём будет помогать ему выворачиваться из самых разных историй и в прямом смысле зашивать раны.

Причина бессмертия Бориса так и не объясняется — в принципе, это хороший сюжетный ход без необходимости придумывать укусы радиоактивных пауков, облучение гамма-лучами или знакомство с инопланетными технологиями. Просто примите как данность и смотрите дальше, история же не про то, почему в московской области бандиты получают бессмертие. Нельзя сказать, что по Борису скорбит его супруга Марина (Аглая Тарасова), — она уже давно ему изменяет. Зато криминальный авторитет Анатолий Владимирович (Алексей Серебряков) узнает от бандита Коли (Павел Чинарёв), что Борис якобы утаил крупную сумму денег, и теперь его следует найти.

Примерно ко второй серии становится понятно, что Коля и есть убийца Бориса, но это опять же не главное. Прелесть первого сезона — в настройке отношений лихого Бориса и неуклюжего (но смекалистого) Артёма. Кроме того, Борис постоянно очень смешно умирает и воскресает, что становится основной темой сезона, а также помогает Артёму познакомиться с девушкой Кристиной (Татьяна Струженкова), дочерью местного бизнесмена, которого, опять же очень забавно, трясут в начале первой серии.

По мере продвижения сюжета Артём и Борис привлекают к себе внимание полиции, за ними идут два следователя, Константин (Кирилл Жандаров) и Володя (Дмитрий Журавлев). Во втором сезоне они чуть лучше раскрываются, и выясняется, что у Константина слабость к голливудским боевикам (их отношения с напарником как будто отсылают к «Смертельному оружию») и к Марине, ну а Володя умеет здорово импровизировать. Броманс полицейских, к сожалению, не получает должного развития, поскольку продолжение требует новых персонажей и новых историй.

Так, во втором сезоне Марина со своим хахалем Лешей оказываются в секте, одержимой бессмертием Бориса, и едва не становятся ее жертвами. Появляется сын Анатолия, Гоша (Николай Наумов), странный тип в гавайской рубахе, расстраивающий планы Коли на главенство в банде. Находится время на посиделки боссов мафии (?) на арене цирка — капо ди тутти капи играет Игорь Миркурбанов, его ужасно мало, однако это не главная проблема второго сезона.

У Бориса есть дочь Аня (Полина Гухман), которую он в свое время оставил в детском доме в надежде, что там ей будет лучше, нежели с отцом-бандитом. Сейчас Ане 17, и в первой же серии герои отправляются вытаскивать ее из зала суда (прилагается кринжовая сцена разговора Ани с Артёмом, который прикидывается представителем некой государственной организации). С женскими персонажами в сериале вообще происходит полная беда. Они или девы в беде, или шлюхи, или Мадонны — всё по классике. Кристина во втором сезоне ревнует Артёма к Ане, Аня зачем-то целует Артёма: этот нелепый любовный треугольник смахивает на отношения персонажей аниме жанра гарем (в нем персонаж окружен несколькими влюбленными в него девушками), однако толком развивать его тоже не получится — нет времени.

Тема с дочерью, выросшей в детдоме, была бы хороша в любом американском сериале или фильме, но такой ход очень плохо выглядит в российских реалиях. Гухман играет Аню как дерзкую девицу, которая эффектно смотрится в купальнике и классно стреляет из ружья, но в душе она, разумеется, ранимое и нежное создание, готовое застрелить любого, кто обидит папу. Бросившего ее в детдоме папу. Папу, на которого она вроде как злится. Отношения отца и дочери выглядят максимально неубедительно, поскольку автор сериала, увы, забывает одно из главных правил кинематографического сторителлинга: показывай, а не рассказывай. Переживать за Аню и Бориса не получается на одном лишь основании, что они отец и дочь.

Второй сезон здорово теряет в юморе и в темпе, но прибавляет в перестрелках и количестве трупов. Герои убивают легко, косят людей пачками, кровь льется, никого не жалко. Нужно ли такое количество насилия на экране в комедийном, пусть и криминальном сериале? Вопрос тонет в стрекоте оружия.

Антагонистом второго сезона становится Коля, занявший место Анатолия Владимировича. Из потешного персонажа он почему-то становится жестоким утырком (монолог про сворачивание шеи подстреленной утке абсолютно выбивается из атмосферы сериала), но при этом он как будто становится ментором Ани, волею судеб оказавшейся в его особняке. Признаться, всё самое интересное во втором сезоне начинается с шестой серии. До нее приходится наблюдать долгое вступление и совершенно ненужную для сюжета длинную историю с Борисом и бандитами из леса, которые сперва вытаскивают его из ямы-ловушки, а затем пытаются отравить. Борис продолжает разрываться между своей натурой и необходимостью помогать новой семье и в итоге оказывается в морге в компании Коли, которому переливают его кровь. Так Коля обретает бессмертие, а Боря его утрачивает.

Из второго сезона полностью уходит тема любви Бориса к приготовлению выпечки, да и сам он превращается в персонажа второго плана. Удивительным образом то же самое происходит и с остальными героями. Неуклюжесть и нерешительность Артёма — уже не милая особенность, а раздражающая черта. Постоянное оханье Ольги становится просто неприличным. Марина с бойфрендом и оба полицейских мешаются под ногами. Всё это очень печально, особенно после изобретательного и по-настоящему забавного первого сезона.

Хочется надеяться, что третий сезон окажется лучше. Скорее всего, его премьера состоится в 2024-м.

Смотрите сериал «И снова здравствуйте!» в Okko

Текст: Татьяна Шорохова

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.