Недавние тренды рунета

Пермский «Театр-Театр» привёз в Москву свой новый спектакль «Солярис» по мотивам одноименного романа польского фантаста Станислава Лема. Этот спектакль сложно было пропустить) И вот почему. 

Во-первых, описание спектакля прямым текстом сразу дало понять, что мы увидим не просто спектакль, а научно-технологическую постановку. Театр подключил партнёров и задействовал в ней современные технологии — лазеры, свет, видеопроекции и голограммы. Благодаря чему при абсолютном минимуме декораций на сцене воссоздаётся нездешняя атмосфера другой планеты. 

Во-вторых, в столичных театрах при всем разнообразии постановок, к подобному сюжету никто не обращался. Во всяком случае, сейчас спектаклей по этому роману вы нигде не увидите.

Ну, и, в-третьих, если вы читали роман Лема или смотрели фильмы Тарковского или Содерберга, то вам точно будет любопытно посмотреть, а как же всё это можно изобразить на театральной сцене. 

Роман, кстати, я прочитала еще в детстве. Было у меня вот такое  издание, как сейчас помню. Тогда же мне полюбилась вся эта тема про «космические корабли, которые бороздят просторы Вселенной». Конечно же, философские аспекты романа от меня тогда ускользнули в большей степени, но зато их с избытком я уже много позже обнаружила в «Солярисе», снятом Тарковским. Но вот именно фантастической и космической атмосферы мне в нём и не хватило. 

Но вернемся к постановке Соляриса от «Театра-Театра». 

Свет, музыка, пластичные движения актеров — всё в ней заточено под погружение зрителя в футуристическую атмосферу, атмосферу загадочной планеты. Эффект от всего этого почти как шаманского бубна) Вы погрузитесь в почти медитативное состояние. Герои со сцены будут говорить о своих страхах, пытаться понять себя, своё прошлое и изучить живой и разумный Океан планеты Солярис. Кажется, здесь нет ничего лишнего — сюжет лаконичен, с грустной романтической линией и философскими рассуждениями о природе человека и его месте во Вселенной.

Кому будет интересен спектакль? 

✔ Думаю, прежде всего тем, кто хочет увидеть что-то необычное и новое на сцене театра. 

✔ Поклонникам жанра научной фантастики и в частности творчества Станислава Лема.

✔ Ну и тем, кто не любит затянутых эпичных спектаклей (это я), — «Солярис» идёт всего 1 час 20 минут без антракта.

Успевайте увидеть «Солярис» на сцене театра «Маска», что находится в здании МДМ на Фрунзенской. Спектакли идут по 30 апреля включительно, а билеты можно найти тут. 

"Несмотря на беспрецедентные санкции у России должно хватить денег на то, чтобы вести войну еще как минимум один год." Об этом, пишет The Washington Post, говорится в рассекреченном в результате утечки докладе американской разведки.

ссылка на статью в "Вашингтон Пост" via

..............................

Что значит "хватит на один год"?!

Как  говорится "мы еще не начинали" и промышленность только начала разворачиваться и становиться на военные рельсы.

А  в США прогрессирует дедолларизация

А деменция и маразм идет на второй срок

и тут

блям-блям — сообщение на ватсап: в местном клубе творческий вечер, вход свободный. В гостях - Юрий Куклачев. Как была в резиновых тапочках, пошлепала.
Действительно, тот самый! Очень милый человек оказался. По окончании такое светлое чувство - выходишь и прямо улыбаться хочется.

Долгая творческая жизнь, яркая биография, есть что порассказать, фишки, чтобы расшевелить и завести публику, несколько обалдевшую по случаю неожиданного мероприятия, объявленного за десять минут до начала, но все свои, районный клуб рядом (тот самый, где дерево сажали), подтянулись оперативно.

Какими судьбами он тут? Могу лишь предположить, что по личным контактам, сделал одолжение кому-то из дам, заведующих клубом, напр.
Если бы официально пригласили - у города есть два концертных зала вполне достойного уровня.

Так получилось, что я за все годы ни разу «Театр кошек» не видела,  даже полного выступления в записи, лишь секундные отрывки в новостях;
ролики с комментариями и пояснениями автора посмотрела с удовольствием.
Однако время летит! артисту уже за семьдесят.

Из новостей:
"Перенес операцию по поводу злокачественной опухоли. До четверти года проводит в Израиле - с родными повидаться, поправить здоровье в курортном климате. Мама Куклачева, Валентина Ивановна, после смерти мужа переехала на постоянное место жительства. На полагающиеся репатриантам ссуды (машканту по-здешнему) приобрела жилье в приморском Ашкелоне, вместе со старшим сыном."

В 2011 году состоялись гастроли в Тель-Авиве (не первые, до того в 1990 и 1992), против возбудились зоозощитники, скооперировавшиеся с веганским форумом —  они возражают против вообще каких бы то ни было представлений с животными, заявляя о нестерпимых страданиях "бессловесных артистов", получаемых в процессе приручения (так в тексте новостей) и эксплуатации (как людей эксплуатировать, так ни у кого нет возражений). Цирк в Израиле почему-то вообще не в чести, ни одного нет, только артисты с отдельными номерами (не требующими громоздкой амуниции), участвующие в праздничных шоу или фестивалях. Изредка привозят шапито из-за рубежа.

У Куклачева и одной из местных организаций был проект построить в Ашкелоне "Театр кошек" (при нем же детский театр, зоомагазин, кафе, ветеринарную клинику, художественную выставку..), похоже дальше странички на фб дело не продвинулось. 

Пишут разное. Зооактивисты и просто недоброжелатели - про конфликт с неким ветеринаром (бывшим сотрудником, который устроил чёс по сельской местности под маркой «Московского театра кошек»), что Куклачев прифарцовывал  по молодости (в 70-х, работая в цирке клоуном, джинсы-диски привозил с гастролей); был замечен в превышении скорости; что в Театре помогает вся семья - всяко лыко в строку. А еще история из 90-х, с отжимом, покушениями, закончившаяся увольнением замазанных чиновников и закрытием аффилированного с преступниками банка. Есть кому разгонять волну.
С другой стороны поклонники. Сфейсбученное: «Он пригласил всех желающих в Ашкелоне посмотреть, как он дрессирует котов дома. Животные его любят и охотно бегут к «своему папе»; кошки — создания чувствительные и независимые, запугать можно, но зашуганную кошку играть не заставишь, тем более на публике». Все кто общался, сталкивался в реале — отзываются как об очень позитивном и добродушном человеке. 

Юрий Куклачев прокомментировал решение Международной федерации кошек запретить пушистым питомцам из России участвовать в выставках из-за спецоперации на Украине: "Пройдет время, и люди поймут, что между кошками нет расстояния. Все кошки говорят на одном языке – на языке чувств. Они прижимаются к человеку, они нас лечат, они помогают. Если международная федерация запретила российским кошкам приезжать в Европу, это большая ошибка"

Каждому из зрителей — маленький презент , портрет одной из кошек-артисток )

Навестила саженец —  прижился, даже сердечки сохранились под всеми дождями и суховеями.

Вчера расставлял книги на переехавшие полки - попались "Гарантийные человечки", которых я купил детям, а они, по-моему, их так и не прочитали. Подумал - а ведь Эдуард Успенский мог бы стать великим сказочником. Нет, правда - масштаб таланта, который был ему отвешен, это вполне позволял. Талант этот был огромен и тратил он его более чем щедро. Если честно, то в молодости Успенский талантом просто фонтанировал.

Боже, где только он не работал и что только он не писал! Он работал на радио - и только одна "Радионяня", от которой и всем ребятам, и всем трулялятам реально было веселее, дорогого стоит. Он работал на телевидении - и одно только название "АБВГДейка" заставит целое поколение бывших советских людей издать звук "О!". Он писал сценарии новогодних утренников, сочинял сюжеты для художников в журнале "Веселые картинки", довольно долго работал на "Союзмультфильме", и многие наверняка удивятся, узнав, что и "Рыжий-рыжий-конопатый", и "Антошка, Антошка, пойдем копать картошку", и "Наследство волшебника Бахрама" и "Пластилиновая ворона", и "Баба-Яга против!" и "Ивашка из Дворца пионеров" и "Про Сидорова Вову" и многое-многое другое - это тоже он.

Наконец, он был просто классным поэтом. Я даже не про ставших уже классикой "Осьминожек", "Разгрома" или "Птичьего рынка" (не говоря уже про Абсолютную Классику, которую знают наизусть сотни миллионов людей, вроде "Голубого вагона"). Но даже в сочинявшихся им мимоходом коротеньких безделках есть главный признак настоящей поэзии - нечего добавить, ни одно слово нельзя убрать, и ни одно слово нельзя заменить другим:

И это я еще ничего не сказал про его главное наследство - книги. Безмерно, невероятно талантливые детские книги: "Крокодил Гена и его друзья", "Дядя Федор, пес и кот", "Гарантийные человечки", "Вниз по волшебной реке", "Вера и Анфиса", "Меховой интернат", "Школа клоунов"...

Он был как никто другой близок к тому, чтобы стать великим сказочником. Не хватило самой малости.

Дело даже не в постсоветской трагической ситуации "Наш мир мертв, а мы еще нет", которая как ножом обрезала в начале 90-х творчество целого пласта безмерно талантливых людей, от Эльдара Рязанова до братьев Стругацких.

Успенскому не хватило... Нет, даже не любви к людям. Талантливые сказочники, как правило, все о людях знают, и потому изрядные мизантропы.

Ему не хватило умения прощать, понимать и принимать.

Всего того, что делает умного человека - мудрым.

Но это все так - грусть жадного до талантливых книг человека.

На самом деле того настоящего, что успел сочинить Эдуард Успенский - за глаза по любым меркам. Поэтому когда он умер, миллионам людей взгрустнулось оттого, что их детства на планете в очередной раз стало немного меньше.

Развитую до неприличия страсть к судебному сутяжничеству забудут очень скоро, а книги останутся. Искусство - это во многом несправедливый и очень жесткий вид человеческой деятельности. Там нет большой разницы, хорошим или плохим человеком ты был. После тебя остается только то, что ты сделал.

Не больше.

Но и не меньше.

https://t.me/chervonec_001/20893

В подписке Okko появился весь второй сезон криминальной комедии «И снова здравствуйте!», так что пришло время сравнить его с весьма удачным первым и выявить плюсы и минусы. В тексте будут спойлеры, и если вы сериал пока не видели, то сначала лучше посмотрите.

В 2017 году на Берлинале в конкурсной программе был фильм «Мистер Лонг» (кстати, очень хороший) японского режиссера Сабу. Киллер из Тайваня, тяжело раненный в перестрелке, находил новую жизнь в японской деревушке, зарабатывая на жизнь отличной стряпней. Сериал Егора Чичканова — большого киномана и частого посетителя европейских кинофестивалей — тоже знакомит нас с бандитом с пристрастием к приготовлению пищи. Борис (Андрей Мерзликин) обожает готовить капкейки и мечтает открыть собственную кондитерскую. Но мечта останется мечтою: в один прекрасный вечер кто-то подло стреляет Борису в затылок. Мистер Лонг в японской картине находил себе эрзац-семью, точно так же получится и у Бориса, который очнется на столе морга и до чертиков перепугает начинающего патологоанатома Артёма (Денис Власенко). Его мать (Любовь Толкалина) постепенно станет возлюбленной Бориса, а Артём будет помогать ему выворачиваться из самых разных историй и в прямом смысле зашивать раны.

Причина бессмертия Бориса так и не объясняется — в принципе, это хороший сюжетный ход без необходимости придумывать укусы радиоактивных пауков, облучение гамма-лучами или знакомство с инопланетными технологиями. Просто примите как данность и смотрите дальше, история же не про то, почему в московской области бандиты получают бессмертие. Нельзя сказать, что по Борису скорбит его супруга Марина (Аглая Тарасова), — она уже давно ему изменяет. Зато криминальный авторитет Анатолий Владимирович (Алексей Серебряков) узнает от бандита Коли (Павел Чинарёв), что Борис якобы утаил крупную сумму денег, и теперь его следует найти.

Примерно ко второй серии становится понятно, что Коля и есть убийца Бориса, но это опять же не главное. Прелесть первого сезона — в настройке отношений лихого Бориса и неуклюжего (но смекалистого) Артёма. Кроме того, Борис постоянно очень смешно умирает и воскресает, что становится основной темой сезона, а также помогает Артёму познакомиться с девушкой Кристиной (Татьяна Струженкова), дочерью местного бизнесмена, которого, опять же очень забавно, трясут в начале первой серии.

По мере продвижения сюжета Артём и Борис привлекают к себе внимание полиции, за ними идут два следователя, Константин (Кирилл Жандаров) и Володя (Дмитрий Журавлев). Во втором сезоне они чуть лучше раскрываются, и выясняется, что у Константина слабость к голливудским боевикам (их отношения с напарником как будто отсылают к «Смертельному оружию») и к Марине, ну а Володя умеет здорово импровизировать. Броманс полицейских, к сожалению, не получает должного развития, поскольку продолжение требует новых персонажей и новых историй.

Так, во втором сезоне Марина со своим хахалем Лешей оказываются в секте, одержимой бессмертием Бориса, и едва не становятся ее жертвами. Появляется сын Анатолия, Гоша (Николай Наумов), странный тип в гавайской рубахе, расстраивающий планы Коли на главенство в банде. Находится время на посиделки боссов мафии (?) на арене цирка — капо ди тутти капи играет Игорь Миркурбанов, его ужасно мало, однако это не главная проблема второго сезона.

У Бориса есть дочь Аня (Полина Гухман), которую он в свое время оставил в детском доме в надежде, что там ей будет лучше, нежели с отцом-бандитом. Сейчас Ане 17, и в первой же серии герои отправляются вытаскивать ее из зала суда (прилагается кринжовая сцена разговора Ани с Артёмом, который прикидывается представителем некой государственной организации). С женскими персонажами в сериале вообще происходит полная беда. Они или девы в беде, или шлюхи, или Мадонны — всё по классике. Кристина во втором сезоне ревнует Артёма к Ане, Аня зачем-то целует Артёма: этот нелепый любовный треугольник смахивает на отношения персонажей аниме жанра гарем (в нем персонаж окружен несколькими влюбленными в него девушками), однако толком развивать его тоже не получится — нет времени.

Тема с дочерью, выросшей в детдоме, была бы хороша в любом американском сериале или фильме, но такой ход очень плохо выглядит в российских реалиях. Гухман играет Аню как дерзкую девицу, которая эффектно смотрится в купальнике и классно стреляет из ружья, но в душе она, разумеется, ранимое и нежное создание, готовое застрелить любого, кто обидит папу. Бросившего ее в детдоме папу. Папу, на которого она вроде как злится. Отношения отца и дочери выглядят максимально неубедительно, поскольку автор сериала, увы, забывает одно из главных правил кинематографического сторителлинга: показывай, а не рассказывай. Переживать за Аню и Бориса не получается на одном лишь основании, что они отец и дочь.

Второй сезон здорово теряет в юморе и в темпе, но прибавляет в перестрелках и количестве трупов. Герои убивают легко, косят людей пачками, кровь льется, никого не жалко. Нужно ли такое количество насилия на экране в комедийном, пусть и криминальном сериале? Вопрос тонет в стрекоте оружия.

Антагонистом второго сезона становится Коля, занявший место Анатолия Владимировича. Из потешного персонажа он почему-то становится жестоким утырком (монолог про сворачивание шеи подстреленной утке абсолютно выбивается из атмосферы сериала), но при этом он как будто становится ментором Ани, волею судеб оказавшейся в его особняке. Признаться, всё самое интересное во втором сезоне начинается с шестой серии. До нее приходится наблюдать долгое вступление и совершенно ненужную для сюжета длинную историю с Борисом и бандитами из леса, которые сперва вытаскивают его из ямы-ловушки, а затем пытаются отравить. Борис продолжает разрываться между своей натурой и необходимостью помогать новой семье и в итоге оказывается в морге в компании Коли, которому переливают его кровь. Так Коля обретает бессмертие, а Боря его утрачивает.

Из второго сезона полностью уходит тема любви Бориса к приготовлению выпечки, да и сам он превращается в персонажа второго плана. Удивительным образом то же самое происходит и с остальными героями. Неуклюжесть и нерешительность Артёма — уже не милая особенность, а раздражающая черта. Постоянное оханье Ольги становится просто неприличным. Марина с бойфрендом и оба полицейских мешаются под ногами. Всё это очень печально, особенно после изобретательного и по-настоящему забавного первого сезона.

Хочется надеяться, что третий сезон окажется лучше. Скорее всего, его премьера состоится в 2024-м.

Смотрите сериал «И снова здравствуйте!» в Okko

Текст: Татьяна Шорохова

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

В чём «слабость» и сила России на Украине?

24 апреля 2023 г. в газете Washington Post появилась статья, в которой сообщалось, что Киев планировал нанести удар по Москве и Новороссийску, но, будто бы, Вашингтон отговорил их от этого.

По поводу статьи советник главы офиса президента Подоляк заявил: «Для чего нам наносить один удар по Москве? Для нас другие приоритетные цели <…> юридически имеем право уничтожать все, что находится на территории Крыма, Луганской, Донецкой, Запорожской и Херсонской областей.»

___

США воспитали примерных учеников на Украине. Сами США не стеснялись уничтожать города ковровыми бомбардировками вместе с мирным населением. Украинская власть идёт тем же путём. Она не заморачивается по поводу нравственных принципов —  с 14-го года бомбит мирное население Донбасса, а теперь ещё и новые территории, отошедшие добровольно к России.

Россия не воюет с мирным населением и нет у неё цели «уничтожить всё». Думается, именно поэтому так нелегко идёт продвижение в городах.

Возможно, кто-то посчитает излишнюю гуманизацию целей СВО «слабостью» России, но в этом и её сила.

___

Возрождающийся Мариуполь

картинки из интернета

Нередко бывает так, что вы смотрите какой-то фильм, при этом вам нравится и сюжет, и актерская игра, но все впечатление портит финал. Например, он оказывается скомканным, или совершенно непонятным, или, наоборот, слишком банальным. Однако случается и наоборот: наверняка у каждого из вас есть опыт просмотра не самого удачного фильма, который мгновенно стал незабываемым благодаря потрясающим последним кадрам.

Предупреждение: в статье содержатся спойлеры.

Побег из Шоушенка

© The Shawshank Redemption / Castle Rock Entertainment

«Побег из Шоушенка» по праву считается одним из величайших фильмов всех времен, он не раз оказывался на первом месте в списке лучших фильмов. В нем рассказана история Энди Дюфрейна, который был несправедливо осужден и посажен в тюрьму Шоушенк — ужасное место, из которого невозможно выбраться. Единственным ярким пятном в жизни Энди становится встреча с другим заключенным — Редом. Вскоре Дюфрейн делится с новым другом своей мечтой — сбежать из Шоушенка, починить старую лодку и управлять небольшим отелем на мексиканском побережье в городке Сиуатанехо.

Мечта становится реальностью через 19 лет, когда Энди все-таки удается совершить свой побег. Реда освобождают из тюрьмы досрочно, и первым делом он отправляется в Мексику. В финале зрителям показывают двух старых друзей, которые радостно обнимаются на пляже. После всего невероятного напряжения, через которое прошли герои и зрители, это именно тот финал, который был просто необходим.

«После всех этих лет в тюрьме вы практически умоляете режиссера подарить Энди и Реду счастливый финал. И видеть, как они улыбаются на пляже в Мексике, — это прекрасно». © Rosie_Cotton_dancing / Reddit

Молчание ягнят

© The Silence of the Lambs / MGM

Этот культовый триллер был снят по одноименному роману, и книга заканчивалась прощальным письмом Ганнибала Лектера агенту ФБР Клариссе Старлинг. Однако сценарист понимал, что для фильма нужен более кинематографичный финал. В итоге он написал одновременно ироничный и пугающий финальный телефонный разговор между Клариссой и Ганнибалом. Зрителям становится понятно, что преступнику удалось сбежать и изменить внешность, но при этом он оставит девушку в покое, потому что с ней «мир интереснее». А вот его бывшему тюремщику Фредерику Чилтону, судя по всему, несдобровать.

В заключительном кадре Лектер надевает шляпу и растворяется в толпе курортного городка, преследуя своего давнего врага.

«Последняя фраза Ганнибала про старого друга, наверное, одна из лучших финальных строк фильма». © unknown author / Quora

Бойцовский клуб

© Fight Club / Fox 2000 Pictures

«Бойцовский клуб» Дэвида Финчера тоже регулярно попадает в списки лучших фильмов. История вращается вокруг Рассказчика и Тайлера Дердена. Однажды Рассказчик узнает, что Дерден создал так называемый бойцовский клуб, где мужчины могут выплескивать свой подавленный гнев. Однако в какой-то момент бойцовский клуб начинает превращаться в проект «Разгром», а его члены совершают все более разрушительные акты вандализма, пытаясь таким образом бороться с зомбирующим обществом потребления. Дерден считает, что, уничтожив важнейшие здания типа финансовых центров и банков, можно будет, образно говоря, перезагрузить человеческую цивилизацию.

Ближе к финалу фильма мы узнаем, что Рассказчик и Тайлер Дерден — это один и тот же человек. Тогда Рассказчик пытается остановить проект «Разгром», но, увы, оказывается слишком поздно. И после того как он «убивает» свое темное альтер эго, все, что он и его девушка Марла могут сделать, — это просто смотреть из окна, как взрываются небоскребы. Тогда Рассказчик берет Марлу за руку и говорит: «Мы встретились в странный период моей жизни».

Конечно, такой финал нельзя назвать хеппи-эндом, тем не менее после него возникает странное чувство удовлетворения. Рассказчик все-таки победил своего внутреннего Дердена, осознал, кто он такой, и взял свою жизнь под контроль.

«Это так здорово, что каждый раз, когда фильм заканчивается, я хочу его смотреть снова». © Edgarwright2311 / Reddit

«Как только вы были шокированы главным сюжетным поворотом, за ним последовал еще более невероятный. Наверное, это один из самых странных „романтических“ моментов в истории кино». © unknown author / Quora

День сурка

© Groundhog Day / Columbia Pictures Corporation

В этой классической комедии рассказывается история телевизионного метеоролога Фила Коннорса, который однажды оказался во временной петле. Герой вынужден снова и снова переживать один и тот же день в городке, который он ненавидит. Что бы ни делал Фил, его действия в конечном итоге ничего не значат, поскольку все обнуляется к утру и начинается сначала. Когда Фил понимает, что никак не может добиться успеха с девушкой Ритой, которая ему нравится, он окончательно впадает в депрессию и отчаяние.

В конце концов он приходит к мысли, что нужно помогать своему ближнему, а не себе, и начинает спасать разных людей, которые оказываются в опасных ситуациях. Затем он приглашает Риту на свидание и впечатляет ее своим обаянием, музыкальными способностями и альтруизмом. Они проводят замечательный день и засыпают вместе. Когда Фил просыпается, цикл прерывается, и его следующий день проходит как обычно.

То есть нам показывают, как совершенно непривлекательный человек должен пройти нечто вроде чистилища, чтобы стать лучшей версией себя во многих отношениях. Всегда приятно видеть личностный рост персонажа, который меняется в финале и становится совершенного другим.

«В конце концов, это правильно, что Фил так внезапно и неожиданно освобождается от мучений бесконечного переживания одного и того же дня. Финал получился таким приятным не только для героя, но и для зрителей, потому что мы чувствуем, что он это заслужил». © Michael Burden / Quora

Шестое чувство

© The Sixth Sense / Barry Mendel Productions

Этот мистический триллер считается настоящим шедевром своего жанра. Фильм начинается с романтической сцены между психологом Малкольмом и его женой. Внезапно эту идиллию нарушает бывший пациент доктора, который угрожает ему. В следующей сцене мы видим Малкольма спустя несколько дней после этого инцидента. Он встречает 9-летнего мальчика по имени Коул, который говорит, что все время видит ушедших в иной мир людей и они просят его оказать им последнюю услугу.

В финале зрители понимают, что все это время доктор Малкольм был призраком, но не осознавал этого. А покинуть землю герой не мог потому, что так и не попрощался со своей женой. Когда он все-таки это сделал, он стал свободен. Таким образом, получается, что главный смысл фильма был даже не в шокирующем финале, а в эмоциональном прощании Малкольма с женой. Это трогает за живое.

«Один из фильмов, в которых, на мой взгляд, есть лучшая финальная сцена, — это „Шестое чувство“. В конце Малкольм видит, как его жена разговаривает во сне на диване и говорит: „Почему ты оставил меня, Малкольм?“ Его обручальное кольцо падает из ее руки на пол. Герой шокирован, и затем он вспоминает, как Коул сказал, что он все время видит ушедших людей и что они не осознают, что они мертвы. Это лишает всех зрителей дара речи». © Vishal Sasihithlu / Quora

Перед закатом

© Before Sunset / Castle Rock Entertainment

Фильм «Перед закатом» можно назвать одним из самых удачных сиквелов в истории кино. Это продолжение картины «Перед рассветом». Во второй части режиссер показывает героев Джесси и Селин спустя 9 лет после их случайного знакомства в поезде. На этот раз они встречаются в Париже. В фильме установлен условный таймер — в конце Джесси должен успеть на самолет, поэтому герои стараются сказать за отведенное им время как можно больше. Как и в первой части, зрители вновь наблюдают за тем, как молодые люди влюбляются. А может быть, понимают, что все эти годы они и не переставали любить друг друга.

В конце фильма Селин говорит: «Детка, ты пропустишь этот самолет». И эти слова становятся для зрителей настоящим бальзамом на душу. Да, финал остается открытым, но мы понимаем что, скорее всего, эти двое будут вместе.

«Фильм заканчивается тем, что Джесси остается лежать на диване в квартире Селин, и нам остается только гадать, что же будет дальше. Итак, если вы романтик, то вы решите, что Джесси опаздывает на самолет и остается с Селин. Если вы циник, то вы будете думать, что он возвращается в США, к своей семье. А если вы ни тот ни другой, то вы будете продолжать задавать себе вопрос „А что же дальше?“, пока, конечно, не посмотрите третий фильм. Это кино в лучшем его виде. Такой блестяще проработанный финал». © Arka Sarkar / Quora

Одержимость

© Whiplash / Blumhouse Productions

Фильм рассказывает про Эндрю Нимана, молодого барабанщика, который стремится стать лучшим в своем деле. Однажды он встречает дирижера оркестра — перфекциониста и тирана Флетчера, который делает все возможное, чтобы Нейман выступал на грани своих возможностей и стал по-настоящему великим музыкантом.

На протяжении фильма происходит много драматических событий, и в итоге Флетчер ставит Нимана в ужасное положение перед влиятельными музыкантами. Сначала парень в смущении уходит со сцены, но вскоре возвращается с горящими глазами. Он садится за барабаны и начинает играть ту самую композицию, над которой он работал весь фильм. Оркестр подхватывает мелодию, и вскоре Эндрю играет невероятное барабанное соло. Это ошеломляет Флетчера и публику в зале. В финале мы видим удовлетворенные выражения лиц учителя и ученика.

«Одержимость» показывает обратную сторону драйва и перфекционизма. В конечном итоге у главного героя осталась в жизни лишь музыка, но он идет до конца и выкладывается на сцене по максимуму. Это приносит явное облегчение и ему, и всем зрителям, поскольку до этого момента фильм был очень напряженным.

«Весь фильм режиссер позволяет нам надеяться на хеппи-энд. Мы думаем, что главный герой наконец покажет свой настоящий талант, но все не так просто. Когда Эндрю оказывается в нелепом положении на сцене, зрители испытывают крайнее разочарование. Нам его жаль, и мы думаем, что это конец. Но потом что-то происходит, и у него появляется воля. Он поднимается на сцену и дает такое страстное представление, которого никто никогда не видел. И фильм заканчивается тем, что мы видим выражение лица Флетчера. Аплодисменты». © Ashish Aman / Quora

Социальная сеть

© The Social Network / Columbia Pictures

«Социальная сеть» — знаковый биографический фильм Аарона Соркина и Дэвида Финчера о создателе популярнейшей соцсети Facebook Марке Цукерберге. На момент выхода картины Цукербергу было всего 26 лет, он считался одним из богатейших людей планеты. Создатели фильма хотели найти конкретный эпизод из жизни героя, который позволил бы лучше понять, как он единолично стал главой огромной империи Facebook. В конце фильма Цукерберг в исполнении актера Джесси Айзенберга показан настоящим победителем: он богат и могущественен, но при этом совершенно одинок. Финальный кадр показывает нам, как герой все время обновляет страницу своей бывшей девушки в Facebook, которая его когда-то бросила и которой он отправил запрос на добавление в друзья.

Тем самым создатели ленты заставляют зрителей задуматься над тем, какой ценой можно заполучить все деньги и власть в мире и с какой целью.

«Фильм — шедевр, и его большая ценность заключается именно в финале. Дэвид Финчер — гений. Марк открывает страницу своей бывшей девушки в Facebook. Он смотрит на кнопку „Отправить запрос“ и наконец нажимает на нее. И звучит самая подходящая песня, описывающая весь фильм. „Baby, You’re A Rich Man“ („Детка, ты богатый человек“ — прим. AdMe.ru) The Beatles. Герой нажимает на кнопку „Обновить“ снова и снова, и в это время на экране появляются слова: „Марк Цукерберг — самый молодой миллиардер в мире“». © Rahul Ghosh / Quora

Ла-Ла Ленд

© La La Land / Black Label Media

Музыкальная история любви покорила сердца многих зрителей. Мы с трепетом наблюдали за тем, как развиваются отношения Себастьяна и Мии. Он не самый удачливый музыкант, который бесподобно играет на клавишах и мечтает открыть свой джаз-клуб. Она начинающая актриса, которая подрабатывает официанткой и безуспешно бегает по прослушиваниям. По ходу развития сюжета герои влюбляются друг в друга. Они то ссорятся, то мирятся, но главное, что у каждого из них карьера постепенно начинает идти в гору.

Ближе к концу мы понимаем, что в какой-то момент влюбленные все-таки расстались. Миа теперь известная актриса. Она идет ужинать с мужем, и внезапно пара натыкается на популярный джаз-клуб под названием Sebastian’s: Себастьян тоже исполнил свою мечту и теперь играет в своем клубе. Миа сидит за столиком и встречается взглядом со своим бывшим возлюбленным. Себастьян смотрит на нее и начинает играть мелодию, во время которой зрителям показывают, какой могла бы быть их жизнь, если бы ранее герои приняли несколько других ключевых решений. То есть мы видим тот самый хеппи-энд, которого не случилось в действительности.

«Финал дает нам чувство печали и счастья одновременно. Вот что делает его таким особенным. Сначала мы думаем, что все закончится хорошо, потом мы разочарованы, затем у нас появляется лучик надежды. В итоге герои получили то, что хотели. Это один из самых незабываемых финалов». © Ashish Aman / Quora

«Сразу после долгой сцены, в которой показано, что могло бы быть, герои Эммы Стоун и Райана Гослинга смотрят друг на друга, осознавая, как изменилась их жизнь и насколько счастливыми они могли бы быть. Тогда они слабо улыбаются, и экран гаснет». © Rahul Ghosh / Quora

Однажды в... Голливуде

© Once Upon a Time... in Hollywood / Sony Pictures Entertainment (SPE)

Квентину Тарантино удалось сделать прекрасный финал в фильме, который был основан на реальных и весьма трагических событиях. За основу сюжета была взята трагическая история гибели актрисы Шэрон Тейт от рук последователей Чарльза Мэнсона. И когда зрители с замиранием сердца ждали страшного финала, режиссер решил отойти от реальных событий и показал их альтернативную, вымышленную версию. Тот редкий случай, когда переписывание истории пошло явно на пользу. В итоге все остались живы, а пострадали лишь члены банды Мэнсона. Как говорится, иногда добро должно быть с кулаками, чтобы победить реальное зло.

«Мне показалось, что это было действительно забавно, даже гениально. Причем нельзя сказать, что я был в восторге от всего фильма. Мне казался он несколько затянутым, а некоторые сцены были просто странными. Но я знал о реальной трагедии, постигшей Шэрон Тейт, поэтому я ждал финала фильма. И я был очень удивлен. Я не ожидал этого. Когда на экране Тейт сказала, что с ней все в порядке, я просто рассмеялся. Это было действительно здорово. Хороший способ не оправдать ожидания». © Richardrumeo / Reddit

Моя свекровь, Вереск, доверчиво пустила нас к себе пожить 🏡 и, честно говоря, переезжать отсюда мы собираемся чисто гипотетически и исключительно в каком-то бесконечно далеком будущем 🙄

Лично я, разумеется, считаю, что жить со мной большая удача. Когда я дома и не готовлю, то скорее всего тихо валяюсь с телефоном 📱 и вином в спальне.

Жить с Вереском тоже отлично: она исправно ест мою еду, понимает мои шутки 😃 и высказывает свое мнение, только если спросишь.

А какие у вас отношения в семье? Со свекровями, с невестками, с зятьями? Жили когда-нибудь вместе? Есть забавные истории?

А ведь такое вполне может быть — когда  ВСУ перейдет границу и займут несколько районных городков, с селами. Выбивать ВСУ  с тех территорий, где они находятся, трудно, да и сил на это нет.

В самом деле, если говорить откровенно, то серьёзной атаки именно на этом направлении никто не ждёт: тамошние части МВД, Росгвардии в расслабленном состоянии,  подразделений территориальной обороны — нет ( давайте честно, да ? Есть только «подготовительные мероприятия» на бумаге).

А в результате — будем именно новые территории военных действий, возможность для ВСУ угнать кучу мирняка на Украину, и  толпы пленных.

Про возможный позор от такой оплеухи не хочется и думать. 

На Украине  на месте вероятного вторжения российских войск с территории Белорусии построили внушительную линию обороны — с рядами минных полей, рвами и разнообразными заграждениями. А вот со стороны России — этого нет,  мероприятия по укреплению границы откровенно и ничтожны, и формальны, там по прежнему — «режим мирного времени».

Поэтому если удар придется по таким территориям — то его держать будет нечем. 

А между тем- вот вам: На Украине решил эвакуировать население, проживающее в приграничных населённых пунктах двух северных областей страны – Черниговской и Сумской. Такое решение принято несмотря на то, что боевые действия идут совсем не в том направлении.

О том, что практически все мирное население из приграничной зоны этих двух областей уже эвакуировано, сообщил помощник командующего Объединенными силами ВСУ Евгений Силкин. Естественно, что в принятии такого решения украинской стороной виновата Москва. Силкин отметил, что население пришлось эвакуировать якобы из-за действий российских военных, использующих приграничные территории в этих районах в качества полигона для отработки готовности своей артиллерии.

Этот сюжет известен по литературному произведению Шиллера, у нас в переводе Жуковского, изложении Лермонтова, но исследователи утверждают, что случившееся имело место в реальной жизни.

В годы Французской революции Шиллер путешествует, он увлечен событиями, происходящими в этой стране. Это сказалось и на творчестве. Удостоен почётного звания гражданина Французской республики за свое произведение "Разбойники". В 1797 году он пишет "Перчатку" тоже на французскую тему, возможно, привезя сюжет, как раз, из своего путешествия.

Когда-то, в годы правления Франциска, или в немецком варианте - Франца, собралось достопочтенное общество людей. Сам монарх, его свита. Прекрасные дамы, смелые рыцари. Это уже эпоха Возрождения, поэтому рыцари несколько отличаются от средневековых. Это мы ещё увидим.

Собрались люди не просто так. Они жаждут представления. Франц устраивает на потеху себе и окружению битву диких зверей. На арену выпускают льва, за ним тигра. Но битвы не случается. Тигр откровенно боится своего дальнего кошачьего родственника и не атакует. Выпущенные в довесок леопарды быстро нарываются на львиный жест угрозы и не решаются учинять драку первыми. Таким образом, на арене четыре больших хищника, которые не хотят веселить уважаемых французов своими смертями.

Народ откровенно скучает.

Дама по имени Кунигунда со своего места "случайно" роняет свою перчатку вниз непосредственно перед возлежащим львом. Лежит её перчатка. Царю зверей до неё дела нет.

А Кунигунде скучно. Она и обращается к Делоржу, который, по всей видимости, откровенно считает её дамой сердца. Говорит ему публично: "Если вы и правда так в меня влюблены, то будьте любезны, мою перчатку вернуть".

Ну закончилось уже Средневековье. Не грех и отшутиться. Но ведь это вызов. Да и на глазах короля. На глазах тех, кто уже в предвкушении, как будут смаковать проявленную трусость.

Делорж молча встаёт, идёт на арену к диким кошкам, поднимает перчатку, возвращается обратно. Подходит к прекрасной даме своего сердца. И на глазах восхищенной публике швыряет перчатку ей в лицо: "Не стоит благодарностей!", - говорит он ей и возвращается на свое место.

Прекрасная и поучительная история. Которая вне зависимости от того, случилась ли на самом деле, заслуживает не только литературного бессмертия, но и народной памяти. В этой истории прекрасно всё. Но более - сравнение зверей и людей. Дикие, неэволюционировавшие создания спокойно лежат, отказываясь от бессмысленного кровопролития. А люди, достигшие уже славной эпохи Ренессанса скучают настолько, что готовы рисковать на свою потеху даже искренне любящим тебя сердцем.

С самой тяжелой 30-граммовой моделью Boltmachine удается достигать дистанции заброса более 100 м. Заставить рыб кормиться на таком расстоянии можно с помощью еще одного, довольно нового изобретения - прикормочной ракеты Spomb.

Что такое прикормочная бомба и как она работает

Прикормочная ракета, имеющая аэродинамическую форму, подобную бомбе, доставляет прикормку, которая расположена внутри нее. При ударе о воду срабатывает запирающий механизм, ракета раскрывается и высвобождает прикормку. И в этом случае перед забросом ракеты Spomb я окунаю гранулированную прикормку в аттрактант, что делает ее еще более привлекательной. Некоторые рыболовы становятся спиной к ветру и разбрасывают порции свободной прикормки по поверхности воды, чтобы их несло ветром. Это работает довольно хорошо, когда прикармливают понемногу и часто, но не будет никакой пользы, если прикормку отнесет за пределы дальности заброса.

Я часто использую Spomb, особенно в жаркую погоду. Насадки можно применять разные. Однако важно подавать приманку на коротком волосе, чтобы она плотно прилегала к цевью крючка, поскольку при этом рыба лучше подсекается.

Я всегда сравниваю ширину цевья крючка с шириной приманки и выбираю крючки с широким загибом, такие как Fang Gaper от Nash. Крючок № 8 подходит для бойла диаметром 10 мм.

При ловле белых амуров предпочитаю приманки, которые отличаются по цвету от гранул в прикормке, например ярко-желтые или оранжевые бойлы. По непонятным для меня причинам белым амурам нравится желтая окраска, поэтому кукуруза оказывается хорошей насадкой, когда белых амуров ловят донными снастями. Кстати, поначалу следует использовать не слишком много гранулированной прикормки. Я всегда забрасываю небольшое количество прикормки, чтобы завоевать доверие белых амуров. Поскольку только рыба, которая начинает питаться, привлекает и других рыб. Порой можно увидеть много носов белых амуров, которые на прикормленном месте двигают свободные приманки из стороны в сторону. Цель рыболова при этом состоит в том, чтобы подсечь рыбу в стороне от прикормленного места и не спугнуть других рыб.

Взрыв вблизи берега

Белые амуры не сопротивляются мощно, их нередко удается вываживать без большого усилия. Но при виде подсачка они порой взрываются в непосредственной близости от берега и нагружают оснастку до предела. Если вдали от берега они не всегда демонстрируют свою настоящую силу, то при подхватывании их подсачком или на берегу обязательно ведут себя буйно. Поэтому мягкий коврик для снятия рыбы с крючка является обязательным.

Всем спасибо за внимание! Ни хвоста, ни чешуи, рыболовы!

В магазины за продуктами ходят все, лично я ни одного человека пока не встречала, кто бы энергией солнца питался или лично сам выращивал, молол пшеницу, пёк хлеб, и точно так же добывал остальные продукты - только своим фермерским трудом. Минимальный набор, но покупать приходится, даже при жесткой экономии.

Поэтому поделюсь простыми приёмами, которые помогают мне экономить при покупке товаров и расчетах на кассе. Правила, возможно, знакомы и вам, вот только все ли их соблюдают? Давайте посмотрим и проверим.

Держать корову и куриц на балконе, как делают домашние кондитеры (а то откуда ж у них берутся свежайшие фермерские яйца, молоко и сливки для тортов?) я вам советовать не буду, как и варить бульон на шкурках от сосисок или яйцах в скорлупе. Всё проще. Не разрешайте себя обманывать разными акциями, лозунгами и призывными скидками.

2 рабочие кассы вместо 9 - это очень хитрый ход

Думаете, почему из 15 касс обычно работают максимум 3, и то - если дозовёшься? Я недавно этот секрет узнала. Это сделано специально. Чтобы скопились очереди хотя бы из 2-4 человек. И всё, очередь будто попадает в бермудский треугольник, вынырнуть из которого довольно сложно, не набрав на кассе жвачек, батончиков, салфеток и товаров по акции, которые предлагают кассиры.

Так что, покупатели, держите себя на кассе в руках, а еще - проверяйте чеки (да, я это в 105 раз уже пишу). Не тратьте деньги на мелочь у кассы, если экономите, и стойте там лучше без детей, на них всё и рассчитано. А еще - не стесняйтесь звать кассира, и погромче. Пусть открывают другую кассу. Больше 3 человек стоять не должно.

Мы оплачиваем не только стоимость продуктов, но и труд маркетологов

Это доказанный факт. В стоимость любого товара заложены затраты не только на доставку, упаковку, но и на рекламу. И немалые, кстати. За все эти яркие коробочки, веселые рисунки на пакетиках и интересные названия конфет или колбас тоже приходится отдавать деньги из своего кармана.

Так что не ведитесь на рекламу, яркие фантики и бренды. Можно иногда и товары под маркой "Красная цена" купить, не все, но кое-какие - весьма неплохого качества. Вон, в Светофоре, вообще вся продукция в прозрачных пакетах и серых картонных коробках, и ничего, берут, не зарастает народная тропа за более дешёвыми товарами.

Сэкономить помогут следующие хитрости (вот 100% все их знают, но не используют):

• сравнивать вес пачек и коробок с разной ценой (чаще всего более дешевый сахар оказывается в пакетах по 900 или 800 грамм);
• сравнивать объемы жидкостей (возможно, молоко дешевле, потому что его в пакете не литр);
• брать не мытые овощи (они дешевле на 30% обычно, а моют их тут же, на отделе, булькая в ведре с водой, и вы дома так сделать сможете);
• не вестись на лозунги "скидка 999%", "4 товара по цене 1", "сегодня скидка женатым", "восьмая вещь в подарок" и прочую замануху.

Все эти маркетинговые уловки с акциями "скидка 300 рублей при покупке от 2000" лишь заставляют нас набирать больше, а выгоды и не получается в итоге, если вы хотели всего 800 рублей потратить. И если вам нужна 1 банка горошка, но при покупке 3-х штук четвертую дают бесплатно, сначала подумайте:

• нахфига вам 4 банки;
• вы заплатите за 3 вместо 1;
• вы потратите в 3 раза больше, а потом выкинете то, что не смогли съесть.

Как итог - не сэкономите, а только потратите деньги зря. И всё-то так с этими акциями обычно, один обман. Я обычно прохожу мимо, нужна мне 1 пачка муки - одну и беру, но ту, что хочу, а не ту, что наваливают со скидкой, пусть подешевле. Потому что в качестве уверена.

Ходите в магазины реже или делайте заказы через интернет

Заказывая продукты по списку через онлайн-приложение, можно не только не купить лишнего, но и неплохо сэкономить, введя промокод на скидку. Этими промокодами и супермаркеты на свих страницах делятся в сети, и блогеры. Ищите.

Заглядывая же в магазин не ежедневно, а пару раз в неделю, можно купить то, что нужно, не растратив все деньги вон на те румяные яблочки, нежные пироженки и шоколадку. Зачем испытывать судьбу и нервировать себя?

Ну, и базовые принципы:

• поесть перед походом в магазин (ученые выяснили, что голодными мы тратим на покупки на 20% больше, западая на запахи и ароматы);
• брать не тележку, а корзинку, чтоб не нахватать лишнего;
• узнать про все программы лояльности и скидочные карты (иногда по ним существенно можно сэкономить, от 5 до 10% от суммы чека).

Зовете на кассе кассира, если очередь? Мимо скидок спокойно проходите, или вы "акционер", без акций не можете жить?

Кузьма Петров-Водкин (1878–1939) — русский художник, график, космополит, великолепно сочетающий в своих самобытных картинах традиции написания древнерусских икон и новаторские течения живописи — фовизм, кубизм и постимпрессионизм, дополняя их собственным художественным видением. Потому его творчество так и интересно.

Одна из самых известных картин Петрова-Водкина — «Купание красного коня», сейчас знакома каждому любителю живописи, стала символом советской эпохи.

Вот только написал её художник в 1912 году, за пять лет до Октябрьской революции. Но почему же ему пришла в голову идея написать подобную картину, как эта картина стала символом эпохи? Постараемся в статье ответить на все эти вопросы.

Петров-Водкин изобразил на первый взгляд, вполне обычную в реалиях начала XX века сцену — купание мальчишками лошадей. Вообще, подобных полотен в русской живописи немало, например, Аркадий Пластов написал в 1938 году картину «Купание коней».

И эти картины различаются разительно — у Пластова классический соцреализм, отчасти даже заказной, хотя и искренности немало, она как раз и подкупает. Художнику было интересно писать эту картину, чувствуется в ней беспредельная свобода и радость жизни, и несмотря на большое количество обнажённой натуры, она совершенно не пошлая, там всё живое, естественное, природное, так, как и должно быть.

Были подобные работы и до написания Петровым-Водкиным «Купания Красного коня». Так, в 1905 году Валентин Серов написал картину «Купание лошади», где отчётливо чувствуется тоска художника по прошедшей юности и летним играм с друзьями.

Не случайно юноша, купая величественного и грациозного коня, с тоской поглядывает на веселящихся товарищей. Хотя всем бы такие проблемы, как у этого юноши.

Картина Петрова-Водкина другая. Взяв стандартный сюжет, Петров-Водкин изобразил коня на переднем плане насыщенного красного цвета — приём для русской живописи начала XX века дерзкий и новаторский. Рыжий конь справа, да и более привычный белый цвет коня слева на заднем плане лишь подчёркивают своеобразность красного коня. Изображение стилизованное и плоское, чем-то напоминает древнерусские иконы. А ещё необычна сдвоенная перспектива. Коня мы видим с высоты человеческого роста, а водоём сверху, потому и линия горизонта не просматривается. Так никто не писал — ни Илья Репин, ни Константин Коровин, ни молодая, но уже набирающая популярность Зинаида Серебрякова.

Возможно, Петров-Водкин взял некоторые элементы, в частности, упрощённую цветопередачу и отсутствие несущественных деталей, мешающих общему восприятию картины у фовиста Анри Матисса. С одной стороны, это шаг назад — сложно сравнить купание красного коня с фотореалистичной, тщательно прорисованной картиной Серова, но, с другой, на первый план выходит композиция и необычные цветовые решения, признанные донести определённые идеи художника.

Кстати, в 1911 году Кузьма-Водкин написал картину «Играющие мальчики» — три цвета, упрощённый рисунок, где нет ничего лишнего.

А всего лишь за год до этого Анри Матисс написал свой знаменитый «Танец», который сейчас храниться в Эрмитаже.

То есть и Матисс, и Петров-Водкин некоторые элементы взяли с иконописи — огромного пласта мировой культуры, который после Эпохи Возрождения многие художники игнорировали. А ведь именно некоторые иконописцы вольно обращались с цветом и вполне могли написать и красного коня как на этой иконе XVI века.

И все эти фирменные цвета, плоский рисунок — всё это из иконописи, которая в трактовке Петрова-Водкина стала модным авангардом. Новое — это просто забытое старое.

Разумеется, к своей фирменной цветовой гамме Петров-Водкин не сразу. Вначале были более традиционные картины, с несколько другими цветами и оттенками, как на картине «Берег» 1908 года, более мягкими и приглушёнными, не такими яркими и кричащими.

А вот уже спустя пять лет цвета становятся насыщеннее и ярче, их число уменьшается. Предельная простота во всей её противоречии и чёткости рисунка.

Красных коней Петров-Водкин писал и после революции, как на картине 1925 года «Фантазия». Тут тоже три доминирующих цвета: красный, синий и белый и совсем уж модернистский сюжет.

В 1930 годы соцреализм был объявлен единственно верным художественным направлением. Про модернизм можно было забыть, но даже тогда Кузьма-Водкин остался верным своему художественному стилю. Сравните эту картину «Весна» 1935 года с тем же «Купанием коней» Пластова.

Но почему именно «Купание красного коня» считается фирменной картиной Петрова-Водкина? Вначале Петров-Водкин писал картину как обычную бытовую сцену, но постепенно расширил границы, создал полотно поистине монументальное. Красный конь настолько велик, что доминирует на картине, его необычные красный цвет превалирует над всем. Даже ноги, хвост и уши коня мы не видим, Петров-Водкин сознательно увеличил его, исказил обычные пропорции. И вот таким красным чудовищем небрежно управляет предельно спокойный, отрешённый юноша, который лишь слегка придерживает коня за уздечку одной рукой. Что это — предельная самоуверенность или непонимание с чем он имеет дело?

А спустя всего лишь пять лет после написания картины началась революция, а затем и Гражданская война, словно мало было крови во время Первой мировой. Воистину эта картина и сейчас актуальна.

Большой выбор современной живописи, графики и товаров от handmade мастеров на сайте галереи artalebrio.com.

Некоторые россияне, особенно жители Дальнего Востока, могут похвастаться тем, что побывали в Японии или даже прожили в стране какое-то время. Естественно, у каждого складывается свое впечатление о быте и особенностях коренных жителей. Причем путешественники находились там в разные годы. Но, рассказывая о традициях японцев, мало кто учитывает, что времена меняются, какие-то моменты уходят в прошлое и перестают быть актуальными.

Именно таким образом и рождаются самые невероятные мифы, о некоторых из которых мы и поговорим в данной статье.

Непереносимость японцами лактозы

Миф о том, что японцы, как и другие азиаты, никогда не пьют молоко, потому что их организм попросту не переносит лактозу, довольно популярен среди русских. Однако это не имеет ничего общего с действительностью. Японцы пьют молоко! Причем не только взрослые жители страны, но и дети: молоко выдается им в школах во время обеда.

Конечно, в Японии, как и в других странах, есть такие, кто не употребляет молоко. Но происходит это вследствие обычной пищевой аллергии, и таких случаев немного. Практически в каждом супермаркете вы можете купить молоко, и разновидностей его предлагается предостаточно. Кстати, кофе многие японцы также предпочитают пить с добавлением в него молока.

Рыба и рис — единственная еда японцев

Безусловно, любой японец очень любит и рис, и рыбные блюда, ведь это традиционная еда в стране. Тем не менее, японцы с не меньшим удовольствием едят мясо, хлеб, масло, сыр и другие привычные нам продукты.

Переполненные вагоны поездов

Россияне ошибочно считают, что войти в поезд в Японии — серьезная проблема, так как поезда на станциях битком забиты. На самом деле, такая ситуация может возникнуть лишь в Токио, поскольку в городе проживает огромное количество людей. И то только в часы пик, в другое время даже в мегаполисе никакой толпы на станциях не наблюдается. А уж в других городах такого вообще не увидишь.

Более того — японцы весьма организованный народ. В ожидании поезда они выстраиваются в очередь, а по его прибытию в вагоны заходят спокойно, не толкаясь и не торопясь.

Отсутствие в стране безналичного расчета

Люди, посетившие Японию или проживающие в ней десятилетие назад, утверждают, что банковских карт в Японии нет, как и безналичного расчета. На самом деле в те годы так и было. 

Но в наши дни проблема уже решена: японцы не просто активно используют для проведения финансовых операций банковские карты, но и расплачиваются при помощи специальных приложений в телефоне. Практически все заведения такую оплату принимают.

12-часовой рабочий день без обязательного отпуска

Опять же, какое-то время назад это действительно было так. Хотя и сейчас переработки — явление для японцев привычное. Однако ситуация постепенно меняется в лучшую сторону, а предприятий, на которых сотрудники работают по 12 часов в день, осталось не так много.

Большинство работодателей максимально соблюдает распорядок трудовых будней, а работникам предоставляется необходимое для отдыха количество выходных дней. Как и в России, японцы работают 5 дней в неделю по 8 часов, а в праздничные и выходные дни на работу не выходят.

Что касается отпуска, то японцам он положен от 7 до 14 дней в году. При этом, окончательное решение по поводу количества дней для длительного ежегодного отдыха остается за работодателем.

С учетом того, что немалая часть любовного взаимодействия нынче происходит в онлайн-общении, огромное количество отношений заканчиваются именно после разочарований в мессенджере.

Если человек совершает такие непростительные ошибки в переписке, сгладить их последствия потом вряд ли смогут даже его объективно ценные качества.

Поведение в переписке — неотъемлемая часть общения современных людей. В нашем мире уже существуют некие представления о правилах общения, нормах переписки и личных границах. Серьезное отставание в развитии своего «сетевого интеллекта» неизбежно скажется на мнении о вас у лиц противоположного пола.

Напомню несколько пунктов потенциальных проблем:

1. Неумение идентифицировать намеки на переход к пошлым темам. Это уже ваше право, подыгрывать собеседнику или нет. При обоюдном желании любую фразу можно превратить в пошлые игры. Вы не обязаны иметь желание перейти к такому общению. Ваше желание играть в это возникнет только по отношению к субъективно значимому собеседнику. Но вы должны понимать данную игру и намеки на нее, а не быть деревом и тормозом.
2. Очень сильно убивает интерес собеседника ситуация, когда одна из сторон становится «слишком заинтересованной» и как будто не замечает, что собеседник не проявляет или же теряет интерес. 
3. Повторные просьбы о свидании (или о чем-то из этой серии), если ранее уже был получен отказ. Фу, мерзость. Человеку один раз отказали, а в ответ он увеличивает старания и через некоторое время еще раз просит встретиться.
4. Длинные сообщения в ответ на короткие реплики собеседника. Незаинтересованный собеседник делает все более длительные паузы, а его реплики выглядят все короче и немногословнее. Чрезмерно заинтересованный партнер старается все больше в написании текстов, получая в ответ: «Ясно», «Понятно» или смайл.
5. Частое проговаривание своей неуверенности вслух. «А я точно тебе понравился?», «Зачем такой красавице нужен обычный парень?», «Ты меня бросишь, я тебя не потяну», «Ты слишком хороша для меня». Еще хуже, если вы производите детальный анализ своей проблемности, путая свое общение с тем человеком, кому вы хотите понравиться, и общение с психологом.
6. «Я постоянно думаю о тебе», «Я очень скучаю», «Ты моя богиня», «Я сделаю все, что ты скажешь». Если это не происходит в рамках каких-либо ролевых игр с элементами психологического доминирования, то такие фразы не стоит говорить до того, как вы увидите, что нечто подобное находит отклик в словах или действиях собеседника. Это бывает приятно слышать, когда такие чувства взаимны. А поспешное слияние является признаком слабого человека, который не рад своей свободе и готов отдать ее за кусочек флирта. Таким человеком можно захотеть попользоваться. Но чаще всего даже пользоваться им бывает противно.
7. Для нормального взаимодействия по переписке необходимо понимание современных культурных кодов, знание основ нынешней г-психологии отношений (потому что большинство людей руководствуются этим), актуальных интернет-мемов и даже правильное трактование смайликов.
8. Умение отказывать малознакомым собеседникам очень важно для девушек. Важно знать, какое сообщение стоит оставить без ответа: если малознакомые люди просят помочь в решении каких-то их проблем, ответить на слишком личный вопрос, проголосовать за них в онлайн-голосовании, перейти по ссылке, выслать свое фото, поучаствовать в бесплатных вебинарах о заработке и так далее. Если она отвечает на подобное сообщение, то в глазах собеседника переходит в разряд жалких, дешевых и неуважаемых. 

Момент импровизации в личных отношениях, конечно, очень важен. Но почему-то более успешными в любой деятельности становятся именно те, у кого есть некоторые сделанные заранее заготовки. Так уж устроен мир.

Итак, полезно иметь заготовки для первого свидания относительно вопросов, которые нужно задавать в общении. Я вам рекомендую изучить список "вопросов, чтобы лучше узнать друг друга", более-менее адаптированный к современным российским условиям. И выбрать из них несколько. Весь список вам все равно не понадобится.

При взаимном интересе к общению, все равно через пару заранее заготовленных вопросов вы выйдете на те темы, которые вам актуальны и станете общаться о том, что «наболело». Почти независимо от того, с каких вопросов начнете общение.

Давненько не писал ничего в рецептурный раздел — как-то не было случая — и вот нашёлся-таки повод. Ну а раз нашёлся — исправляю ситуацию.

Закончился у нас с Оксаной недавно соус «Табаско Халапеньо» — кто-то из вас наверняка знает такой, в зелёненьком пузырьке и сам весь зелёненький он был.

И обнаружили мы, что не так-то просто стало его теперь купить: из магазинов он испарился, там остались другие варианты «Табаско», а в интернет-магазинах он имеется, но по такой цене, будто доставляли жуткой контрабандой вместе с партией кокаина, да впопыхах перепутали ценники. 

У нас до того уже была мысль, что неплохо бы изобразить нечто похожее своими руками (я имею ввиду соус, а не контрабанду), и пару лет подряд мы сам перец, который халапеньо, растим на даче. Но всё как-то руки не доходили до переработки, плюс основная часть перца съедалась ещё летом-осенью: просто натирали на мелкой тёрке и добавляли в блюда. А в прошлом году сделали-таки небольшой запас впрок: очистили стручки от семян, перемололи блендером и заморозили. Получились такие вот кирпичики:

Да, далеко не весь перец был зелёным, но вкус тот самый. 

Обнаружив, что фирменный соус не так-то просто найти, я всё же решился на эксперимент с его изготовлением. 

Первым делом разморозил один такой «кирпичик» халапеньо. Выяснилось, что после проморозки заквашиваться, как в оригинальном варианте приготовления, перец категорически не хочет. Ну и ладно, подумал я, обойдёмся яблочным уксусом.

Дальше всё просто. Добавил соль (на 170  граммов перечной массы — 2/3 чайной ложки), яблочный уксус (3 столовые ложки) — и нагрел до кипения. Прокипятил пару минут и протёр через сито всю эту массу. Получившийся сок-пюре снова довёл до кипения и добавил 2 чайные ложки (без верха) крахмала, хорошенько промешивая, чтобы не было комочков. Как только крахмал разошёлся — снял с огня и перелил в бутылку (её предварительно тоже обработал изнутри кипятком, ибо не нужна нам тут лишняя микрофлора.

Как я уже говорил, мы не сортировали перец по цвету, поэтому соус получился красным — именно красных стручков в урожае оказалось больше. Но на вкус оно не повлияло: как раз и по вкусу, и по консистенции получилось очень близко к тому самому оригинальному соусу. 

В общем, взяли теперь этот рецепт на вооружение и, соответственно, делимся с вами. Удобно тем, что можно делать из замороженного сырья. А летом, когда будет новый урожай, попробуем классический способ, с предварительным заквашиванием халапеньо.

***

P.S. Мой проект «Найди своего психиатра» работает в штатном режиме.

P.P.S. На площадке Sponsr (Тыц) — мною пишется новая книга. И здесь же есть возможность получить автограф на мои книги.

И ещё вот, недавно вышла:

Чтобы свободно владеть другим языком, вам нужно знать достаточное количество слов и фраз, а также уметь соединять их в предложения, не запинаясь слишком сильно или слишком часто.

Для этого нужна уверенность, а также время и практика. Хотя это не происходит в одночасье, есть несколько способов, которые вы можете попробовать, чтобы быстрее стать уверенным и заговорить более свободно.

Упражнение, о котором я собираюсь вам рассказать, называется "Растяни предложение". Это упражнение поможет вам стать более уверенным в себе, когда вы говорите на английском или любом другом языке.

Шаг 1

Придумайте простое предложение на английском, состоящее из 3 частей: подлежащее (существительное/местоимение), сказуемое (глагол) и дополнение (то, над чем производит действие глагол). Например:
"I love chocolate." (Я люблю шоколад)

Шаг 2

Добавьте по одному слову к каждой части вашего предложения. Например:
1. "Personally, I love chocolate."

2. "Personally, I love milk chocolate."

3. "Personally, I love eating milk chocolate."

Шаг 3

Попробуйте добавить ещё слова, там, где это возможно. Например:
4. "Personally, I love eating milk chocolate after work."

Суть упражения важно постепенно добавлять больше слов в свое предложение, не колеблясь. Ваши предложения могут быть веселыми или серьезными.

*Совет

Добавляя слова и фразы, обратите внимание на то, как они вписываются в предложение и как звучит целое предложение. Помните: не важно, что вы говорите. Пробуйте добавлять серьезные и смешные слова к вашему предложению, чтобы растянуть его как можно больше.

Если статья была полезной - не забудьте поставить лайк, написать об этом в комментариях и подписаться на канал, чтобы не пропустить ничего нового.

Ещё больше полезного контента в моем Telegram-канале

Большая часть детей и тинейджеров не мыслят себя без фастфуда. Эти великолепные чизбургеры, картошка по-деревенски и молочные коктейли — что может быть лучше? Эти блюда давным-давно отвоевали себе место под солнцем и заняли почётную позицию на пьедестале закусочных шаговой доступности во вселенском масштабе.

Среди них есть несколько лидеров: империя Роналда Макдональда, царство полковника Сандерса и сеть заведения короля бургеров Burger King. Эта американская фирма без труда смогла «сделать» своих конкурентов на рынке, выйти на внешние рынки и завоевать лидерские позиции на пару со всем известным клоуном.

Идея открытия аналогичного «Макдаку» кафе пришла в голову Джеймсу Мак-Ламору и Дэвиду Эджертону. Главные принципы приготовления блюд, технологические процессы и сервис был заимствовал у оппонентов, а в ноябре 1954 года в городе Майами открылся первый Insta-Burger King.

Обычно, когда кто-то крадёт идею и выходит на рынок, он начинает демпинговать и пытаться скинуть цены, продавая то же самое в полтора-два раза дешевле. Тут же, напротив, цены изначально были выше, чем у таких же заведений: собственники бренда утверждали, что при готовке все наиболее важные свойства свежих продуктов были бережно сохранены. Как ни странно, идея «зашла». А потом конкуренты зашли с козырей – и включили в ассортимент впечатляющих размеров булку с котлетой.

Дополнительным стимулом стала успешная телевизионная рекламная компания, и каждый новый сюжет делал рейтинги выше, а новинку – желаннее. Открыв несколько заведений во Флориде и Джорджии, собственники бизнеса решают открыть франшизу.

Спустя восемь лет под новым лого работают уже без малого три сотни ресторанов. При этом фирма поменяла нескольких владельцев, так как погоня за быстрыми деньгами била по качеству продукции, а ведь именно этот параметр изначально закладывался в модель бизнеса.

В итоге пришлось привлекать в качестве кризисного управляющего экс-менеджера из McDonald's Донни Смита. Ему сравнительно быстро удалось всё наладить и установить координацию всеми ресторанами сети. 

Десять лет успешной работы во благо бренда позволили в разы увеличить зону покрытия, выйти на несколько десятков национальных рынков и «выстрелить» несколькими успешными маркетинговыми ходами, которые привлекают в заведения людей различного возраста и достатка, и, что немаловажно, детей, хотя в ассортименте и нет детских подарочных наборов. Эффективный управленец, Донни предотвратил крах бизнеса и позволил ей с новыми силами взяться за покорение мира.

СКР задержал "блогера-инфоцыганку" Елену Блиновскую за неуплату налогов на 918 миллионов рублей. Она является создаетелем так называемого "Марафона желаний". Честно говоря ранее не слышал ни об этом "Марафоне Желаний", ни о самой Блиновской. О том, что против нее возбуждено уголовное дело, Елена Блиновская узнала накануне, 26 апреля. В тот день она выступала на бизнес-форуме AmoCRM, рассказывая о построении личного бренда.

По данным СК РФ, блогерка использовала схему «дробления» бизнеса, занизила полученные доходы и не платила с 2019 по 2021 годы налог на добавленную стоимость, а также налог на доходы физических лиц на общую сумму свыше 918 млн рублей

Тогда Блиновская резко сменила план, вызвав Maybach с водителем, и поехала на нем в сторону Белоруссии. Но правоохранители опередили Блиновскую — ее задержали в районе Смоленска, недалеко от государственной границы.