Натолкнулся в своих записях на интересные цифры, собираемые аж с 1996 года.  На фоне современного глобального кризиса, сопровождающегося боевыми действиями разной интенсивности по периметру современной России, масштаб геополитической катастрофы развала СССР становится более понятным и зловещим.

Благодаря многолетним интенсивным инвестициям к концу своей жизни СССР развернул крупнейшую в мире оборонно-промышленную базу с 5000 предприятий и рабочей силой 10 млн. человек. В эту отрасль вошли 150 крупных сборочных предприятий, тысячи заводов по производству комплектующих изделий и материалов, более 1500 научно-исследовательских, опытно-конструкторских и испытательных центров.

Военно-промышленный комплекс СССР обеспечил Отечество более чем внушительным военным потенциалом. К концу 1980-х ВВС СССР были крупнейшими в мире: 211 авиационных полков, более 6000 боевых самолетов, в т.ч. около 1,8 тыс. истребителей и более 400 стратегических и дальних бомбардировщиков. В составе флота было более 100 эскадр и дивизий с численностью личного состава ~ 450 тыс. человек; ~ 1380 боевых кораблей (без вспомогательных), в т.ч. 79 подводных лодок с баллистическими ракетами.

К осени 1990 г. в РВСН числилось 2500 носителей и 10271 единица ядерных зарядов, из них большую часть составляли межконтинентальные баллистические ракеты - 1398 штук с 6612 зарядами».

В 1990 г. в СССР по разным оценкам было 64 - 69 тысяч танков, больше, чем во всех странах НАТО, вместе взятых. Кроме того, в вооруженных силах было около 77 тысяч БТР и БМП.

А потом грянул 1991-й и элита страны,  учившаяся в советских школах и ВУЗах, служившая в советской армии, читавшая советские газеты и смотревшая советские фильмы, выдвинутая на высшие управленческие посты компартией СССР, начала безжалостно уничтожать основу собственной жизнедеятельности.

Из 500 крупнейших предприятий России около 80% продали на аукционах по цене менее 8 млн. долларов каждое. Из них цена 324 заводов (из 500) составила менее 4 млн. долларов США в среднем за одно предприятие.

«Уралмаш» (34 тысячи рабочих) продан за 3,72 млн. долларов,

Челябинский металлургический комбинат (35 тысяч рабочих) — за 3,73 млн. долларов,

Ковровский механический завод, обеспечивающий стрелковым оружием всю армию, МВД и спецслужбы (10,6 тысячи рабочих) -  за 2,7 млн. долларов,

Челябинский тракторный завод (54,3 тыс. рабочих) -  за 2,2 млн. долларов,

всемирно известный комбинат «Норильский никель», где было занято более 160 тысяч человек,  продали менее чем за полмиллиона долларов США,

Саянский алюминиевый завод (более 8 тысяч работающих) оценен в 20 млн. долларов США,

Братский алюминиевый завод (более 10 тыс. работающих) — за 18 млн. долларов,

Богословский алюминиевый завод — за 10,8 млн. долларов,

Новокузнецкий и Красноярский алюминиевые заводы — по 9 млн. каждый,

Иркутский алюминиевый завод — 3,6 млн.,

Волгоградский алюминиевый завод лишь за 2,6 млн. долларов.

Аналогичная картина с медеплавильными заводами.

Так «Уралэлектромедь» был оценен в 8,9 млн. долларов,

Среднеуральский медеплавильный завод — в 6,7 млн. долларов,

Медногорский комбинат (Оренбургской обл.) — 1,8 млн. долларов,

Карабашский медеплавильный комбинат (Челябинская обл.) — 1,7 млн. долларов.

Для сравнения — средняя хлебопекарня в Европе стоила в то время около 2 млн. долларов, средний колбасный завод швейцарского производства — 3,5 млн. долларов, цех по разделке леса и выпуску вагонки швейцарского производства — 4,5 млн. долларов.

Реальная стоимость проданных предприятий, если оценивать по самым минимальным оценкам рыночную стоимость аналогичных предприятий США и Западной Европы, — более 1 трлн. долларов США. Шокотерапевты продали их по указанию заокеанских хозяев всего за 7,2 млрд. долларов, что, как минимум, в 150 (сто пятьдесят!!!) раз дешевле.

Цены оборонных предприятий по настоянию американских советников Чубайса были занижены кратно. К примеру, эксперт ГКИ американец Д. Хей, связанный напрямую  с ЦРУ, через подставную российскую фирму «Граникс» купил опытный завод НИИ «Графит» и 30% акций Московского электродного завода,  став хозяином уникального оборонного комплекса, производящего стратегический графит для военного ракетостроения. Как фактический хозяин этих предприятий Д. Хей настоял на том, чтобы НИИ «Графит» отказался от оборонного заказа Военно-Космических сил России, но принял американский заказ.

За полушку продавались не только заводы. Соглашение  «Черномырдина-Гора», заключенное 18 февраля 1993 года за 12 миллиардов долларов передавало США 500 тонн высокообогащенного российского оружейного урана. По выводам специальной комиссии, созданной впоследствии Государственной думой России для расследования этой вопиющей и грабительской сделки, таким образом наша страна лишилась не менее 90 % стратегического запаса урана для производства ядерного оружия. Тут  не так важен уровень запредельно низкой цены, как вопрос национальной безопасности.

Но это был только первый акт трагедии. После приватизации началась ликвидация.

В 1990-гг. прекратили деятельность свыше 75 тыс. промышленных предприятий, а численность занятых в промышленности сократилась с 17,2 до 13,4 млн. человек.

Если удельный вес машиностроения в структуре промышленности уменьшился в 2 раза, то по отдельным позициям падение приобрело обвальный характер. Так производство гражданских самолетов сократилось в 15 раз, тракторов – в 30 раз, а металлорежущих станков – в 34 раза.

За 1990—1995 гг. уменьшилась добыча нефти на 41%, газа — на 7%, угля, необходимого для внутреннего рынка, — на 33%, выработка электроэнергии — на 23%.  Вся  эта продукция являлась основным поставщиком валюты. Доля убыточных предприятий увеличилась в нефтеперерабатывающей промышленности в 4,6 раза, газовой— в 2,3 раза, черной металлургии — в 2,1 раза.

Национальный доход в 1996 году по сравнению с 1985 годом сократился почти в три раза, объем промышленного производства — более чем в пять с половиной раз, продукция сельского хозяйства сократилась почти в четыре раза, а производство продовольствия — почти в пять с половиной раз; капитальные вложения упали в три с половиной раза, импорт сократился в два и восемь десятых раза, а экспорт — более чем в полтора раза, почти в три раза упала доля России в мировом объеме производства. Зато поставлен абсолютный мировой рекорд  по росту цен и инфляции  в 1700 раз и снижению уровня жизни более чем в два раза.

Сейчас по пути СССР следует Европейский Союз, подгоняемый Америкой, которая и сама находится в состоянии полураспада. Не будем им мешать в этом скорбном деле. Долг платежом красен.

Не пугайтесь, пожалуйста! У вас не оптический обман зрения! «Фальшивый заяц» я не напрасно в кавычки взяла — зайца никакого нет, на самом деле. На самом деле — это селёдка под шубой. Да и селёдки-то в ней никакой нет. Поэтому, и «селёдка под шубой» фальшивая. В общем, сплошная мистификация.

Но я её развею. Эту «шубу» готовила на Пасху. Для невестки.

Самым нижним слоем — вареный и натёртый картофель. Чуть соли и майонез (в обычную селёдку под шубой нижним слоем я кладу саму селёдку с луком. А потом уже картофель. А потом всё остальное). 

Почему так — потому что саму селёдку заменил слой печёных баклажанов -

в них был добавлен совсем маленький потёртый зубчик чеснока (без сердцевины) и соль (надо пробовать. Посолено должно быть довольно щедро). Так вот, почему картошка нижним слоем — я решила, что так салат будет нормально подаваться на тарелку, а слой баклажанов слишком «хлипкий» - лопаткой не поддеть -

На слой баклажанов можно добавить слой лука (обычно я его слегка мариную). Но, поскольку невестка лук сырой не любит — обошлась без него. Потом было всё традиционно — морковь,, яйца, свёкла -

Баклажаны были из  банки -

Часто такие покупаем. Они очень ароматные, но совсем несоленые — солим по вкусу. Чеснок, масло растительное добавляем — отличный салат получается. 

В общем, вот такие у меня метаморфозы происходят — оливье без мяса и лука, селёдка под шубой без селёдки, супы на воде, и всё в этом роде. Но я не ропщу. Мне даже интересно. 

Всем вкусного!

Берегите себя!

P.S. Да, самое главное не сказала - «селёдка» понравилась.

Больше половины проверок надзорных органов сетей супермаркетов и гастрономов заканчиваются выявлением нарушений, следует из данных единого реестра проверок Генпрокуратуры. Анализ, с которым ознакомились «Известия», провела организация «Общественная потребительская инициатива». В топе нарушений — несоответствие ценника и стоимости на кассе, торговля просрочкой и несоблюдение условий хранения. Число выявляемых недочетов особенно выросло в магазинах экономкласса, сообщили эксперты. В первую тройку по числу полученных предписаний вошли торговые сети «Светофор», «Красное & Белое» и «Ашан». <…>

По динамике выявленных нарушений и выданных Роспотребнадзором предостережений лидирует федеральная торговая сеть бросовых цен «Светофор». Так, их число в I квартале этого года по сравнению с первыми тремя месяцами 2022 года выросло в 10 раз (на 1000%). Почти такие же показатели у «Красное & Белое» — рост на 975%. Условное второе место занимают «Ашан» — увеличение на 264%, «Лента» — 248% и «Бристоль» — 245%. Следом идут «Дикси» — 160%, «Перекресток» — 159%, «Магнит» — 156%, «О’кей» — 142%, «Пятерочка» — 116% и Metro — 100%. Лучше всех обстоят дела у сети «ВкусВилл» — число нарушений здесь выросло менее чем вдвое — 89%.

Быстрее всего в России растет спрос на соискателей без опыта работы. Об этом говорится в материалах исследования портала «Авито Работа», имеющегося в распоряжении «Ленты.ру».

Анализ показал, что за год по март 2023 года число вакансий в массовых профессиях без опыта работы подскочило на 144 процента или в 2,5 раза. В этом сегменте больше всего появилось предложений для работников в сфере обслуживания, а также популярных среди студентов позиций — продавцов-консультантов и курьеров. Спрос на работников со стажем более года вырос за тот же период на 82 процента, а более трех лет — на 77 процентов.

При этом объем вакансий, где опыт работы необходим, в первом квартале 2023 года составил 83 процента от общего количества предложений. Стаж более года нужен в 30 процентах вакансий, более трех лет — в 11 процентах, и в двух процентах вакансий необходим профессиональный опыт более пяти лет. Многие работодатели в то же время не принципиальны по поводу стажа и готовы рассмотреть как опытных кандидатов, так и соискателей без него — доля таких вакансий составила 54 процента от всех представленных на платформе.

Немецкий химико-промышленный концерн Henkel (известен брендами Persil, Schwarzkopf, Ceresit, «Момент» и другими) в России начал русифицировать бренды, несмотря на то, что сделка по продаже активов ещё не завершена. Об этом сообщает РИА Новости.

Концерн обособил бизнес в России и с начала года работает на российском рынке как самостоятельная компания под другим названием — Lab Industries. Сообщается, что в магазинах и на маркетплейсах стали появляться товары в узнаваемом дизайне, однако их названия написаны на русском языке (Vernel — «Вернель», Persil — «Персил», Bref — «Бреф»).

Научные открытия порой происходят в результате цепочки случайных событий. Вы сейчас возможно вспомните историю открытия пенициллина. Я же расскажу вам малоизвестную, но оттого не менее важную историю.
Далёкий 1989 год. Группа учёных из Канады занимались изучением влияния этанола (Э.) на эффекты фелодипина (Ф.) - препарата для снижения давления. Всё по канонам науки: неопьяняющая доза Э. или плацебо вводилась рандомизированным перекрестным двойным слепым методом с последующим введением 5 мг Ф. Как замаскировать вкус Э., чтобы испытуемые не догадались? Был выбран сок грейпфрута (СГ.), который лучше других образцов скрывал характерный вкус Э.
Исследователи с удивлением обнаружили, что концентрация Ф. в крови была в несколько раз выше, чем в других исследованиях с той же дозой препарата. Изучение очевидных возможных причин, таких как неправильная доза или проблемы с анализом концентрации препарата, ничего не дало. Учёные заподозрили «виновника» - СГ, которым запивалась таблетка. Они провели исследование на добровольце для оценки роли сока: концентрация Ф. в плазме была более чем в пять раз (!) выше при приеме 350 мл СГ по сравнению с водой.
Было известно, что Ф. полностью всасывается из желудочно-кишечного тракта после приема внутрь. Однако значительная его часть подвергается метаболизму в тонкой кишке и печени, что приводит к низкой абсолютной биодоступности, составляющей в среднем 15%. Было высказано предположение, что СГ влияет на процессы биотрансформации лекарства. В последующем гипотеза подтвердилась полностью: установлено, что СГ подавляет активность CYP3A4, важного изофермента цитохрома Р450, который участвует в метаболизме лекарств и ксенобиотиков. Причём подавляет избирательно, на уровне тонкой кишки: потребление ГС в течение 5 дней вызвало в среднем 62% снижение содержания изоферментов CYP3A4 и CYP3A5 в кишечных клетках, что в 5 раз повышало концентрацию в крови всё того же Ф. [Lown K., 1997].
Что это значит? Те лекарства, биодоступность которых низкая и контролируется активностью указанных изоферментов, при подавлении последних будут попадать в кровоток в бОльшей концентрации. Значительно большей. Это приведёт к повышению частоты побочных эффектов.
Был изучена доза и продолжительность действия СГ на ферментную систему кишки. Даже 1 стакан ГС (200–250 мл сока) или целый грейпфрут влиял на концентрацию Ф., повышая её в среднем в 3 раза [Edgar B., 1992; Lown K., 1997]. При удвоении количества ГС системная концентрация Ф. увеличивалась незначительно, что свидетельствует о почти максимальном фармакокинетическом взаимодействии уже при употреблении одного стакана.
Прирост концентрации препарата был максимален в случае употребления ГС за 0-4 часа до приёма Ф. Период полувыведения эффекта от ГС составляет в среднем 10 часов, однако заметен даже через 24 часа [Lundahl J. 1995]. При повторном приеме внутрь ГС (250 мл сока, 3 раза в день в течение 6 дней) отмечался ещё больший эффект в виде повышения концентрации препарата в крови [Lown K., 1997].
За прошедшие годы описано более 85 препаратов, которые подвластны «эффекту грейпфрута». В половине случаев такое взаимодействие фрукта и лекарства вызывает серьёзные побочные эффекты [Hanley M.J. 2011]. В последние годы описаны дополнительные механизмы того, как грейпфрут влияет на концентрацию препаратов. Помимо подавления изоферментов цитохрома Р450 в тонкой кишке это ещё и подавление гликопротеина P (который «выкидывает» препараты из энтероцитов) и некоторых транспортных белков.
Какие препараты в зоне риска? Их немало, и они из разных групп. Это и статины (аторвастатин и симвастатин), применение которых с ГС ассоциировано с высоким риском рабдомиолиза, поражения скелетных мышц. И антиаритмики (амиодарон), и средства для снижения давления (амлодипин, лозартан, нифедипин, верапамил), и препараты, «разжижающие» кровь – апиксабан, ривароксабан, клопидогрель (повышен риск кровотечений).
В гастроэнтерологической практике обращает на себя взаимодействие грейпфрута с будесонидом, домперидоном, некоторыми антипаразитарными средствами (альбендазол, празиквантел), цитостатиками (циклоспорин).
Психиатрам будет интересен повышенный риск нежелательных явлений при одновременном употреблении грейпфрута с буспироном, флувоксамином, кветиапином, сертралином и другими препаратами.
Степень выраженности побочных эффектов при взаимодействии грейпфрута и лекарственных средств (если они всё же возникли) варьирует от незначительных до серьёзных. Это зависит и от количества употреблённого фрукта, и от длительности его применения, а также от вида препарата, его дозы и индивидуальных особенностей человека. Важное значение имеет время между приёмом лекарства и употреблением фрукта и продукта из него.
Отдельно хочется отметить, что препараты, вводимые иным путём, нежели приём внутрь, с грейпфрутом не взаимодействуют.
Химические вещества грейпфрута, оказывающие описанные выше эффекты, представляют собой фуранокумарины. Они есть во всех сортах грейпфрута и в любом его виде (свежевыжатый сок, замороженный концентрат и целые фрукты). Схожий с грейпфрутом эффект оказывает лайм, помело, севильский апельсин [Bailey D. 2013]. Последний часто используется для изготовления мармелада.
О взаимодействии лекарств и описанных фруктов следует помнить и врачу, и пациенту.
С более подробным (но не полным) списком лекарственных препаратов, для которых отмечено взаимодействие с фуранокумаринами, можно ознакомиться в статье D.G.Bailey и соавторов «Grapefruit–medication interactions: Forbidden fruit or avoidable consequences?», опубликованной в 2013 году в Canadian Medical Association Journal.Харитонов Андрей Геннадьевич

19 апреля отмечал день рождения Александр Птушко (1900-1973).

Птушко был главным киносказочником СССР наряду со своим тезкой Роу. Различие между ними тема особая, сейчас коснемся только следующего: Роу почти в каждый фильм тащил на звездную роль новое, незасвеченное лицо, используя типаж по полной, а вот в ролях второстепенных у него снималась апробированная линейка актеров (подробнее об этом здесь — Рок-Роу). Проблема состояла в том, что поймав славу в сказке Роу, главный герой оказывался в жутком подвисе, не в силах повторить успех: Петр Савин, Эдуард Изотов, Татьяна Клюева, Юрий Тавров, Людмила Мызникова, Алексей Катышев, сестры Юкины пройдя через Роу ушли в тень (подробнее обо всех этих актерах здесь — Рок-Роу).

Птушко же не гнался за дебютантами, предпочитая звезд отечественного кино — Владимира Дружникова («Каменный цветок»), Бориса Андреева («Илья Муромец»), Сергея Столярова («Садко»), Василия Ланового («Алые паруса»). Чуть иначе обстояло дело с женскими ролями, но дебютирующие у Птушко Алла Ларионова («Садко») и Анастасия Вертинская («Алые паруса») более чем состоялись как актрисы.

Иногда, впрочем, Рок-Роу срабатывал и Птушко. Владимира Константинова мы помним только по «Новому Гулливеру», Ксению Рябинкину лишь по «Сказке о царе Салтане», а Валерия Козинца...

Вот о нем подробнее.

У Валерия Козинца (1939-2020) наличествовало не такое уж редкое в актерской среде несовпадение таланта и темперамента. Выпускник ВГИКа, актер театра Ермоловой по жизни был застенчивым, не стремился «работать на публику», получить преференции внимания. До «Руслана и Людмилы» он звезд с неба не хватал, в его киношный актив можно было записать разве что небольшие роли одного из братьев героя Леонида Куравлева («Я у этого алкоголика не хочу сниматься». Как Леонид Куравлев избегал Василия Шукшина) в комедии «Все для вас» (1964) и Спартака в «Разбудите Мухина» (1967). О несуетности Валерия говорит следующее — он был зятем Птушко, но тот на Руслана его даже не рассматривал, планируя снимать Олега Видова (ОЛЕГ ВИДОВ И УКРАДЕННЫЕ ИМ МУЛЬТФИЛЬМЫ). С Видовым Птушко сотрудничал еще в «Сказке о царе Салтане» и теперь ждал его на съемки в Александров. Видов, однако, задержался в пути и потерял роль. Только после этого, и то не сам, а по совету оператора картины Игоря Гелейна, Птушко обратил внимание на зятя, который изначально был утвержден на роль Рогдая.

Чиниться с актером никто не собирался. Одеяние Руслана шили на Видова, и на Козинца тот же шлем налезал с трудом, сжимая голову до болей. Пришлось играть в кольчуге не по росту, перебарывать некомфортные условия. В довершении всего Птушко еще и к озвучке Валерия не допустил, доверив голос Руслана Феликсу Яворскому.

А семейная жизнь Козинца с дочкой режиссера не задалась. Развод последовал достаточно быстро, уже в 1974 Валерий вступил в новый брак.

После выхода сказки, которую в прокате посмотрело 36,4 миллиона зрителей, Валерий Козинец проснулся знаменитым. Но характер его от этого ничуть не изменился. Козинец говорил: «Славы своей я очень стеснялся».

В 1976 Козинец сыграл одну из главных ролей в «мужском» фильме «Семьдесят два градуса ниже нуля», появившись в компании Николая Крючкова (КАК ПИЛ НИКОЛАЙ КРЮЧКОВ), Александра Абдулова (ЛУДОМАНИЯ АЛЕКСАНДРА АБДУЛОВА), Олега Янковского, Михаила Кононова (ПОЧЕМУ МИХАИЛ КОНОНОВ НЕ ЛЮБИЛ "БОЛЬШУЮ ПЕРЕМЕНУ"). Дальше пошла эпизодная текучка, ведь Козинец бросил театр, став штатным актером киностудии «Ленфильм». Пират в «Острове сокровищ», мастер в «Демидовых», Петр Мстиславец в «Откровениях Иоанна Первопечатника»...

Когда кинопроизводство встало в России на паузу Козинец перебрался в деревню, начав жить натуральным хозяйством и признаваясь, что это больше отвечает его темпоритму нежели актерская суетня.

Что ж, Руслана у него никто не отнимет.

Фильм то и дело идет по телеку, завоевывая новые поколения зрителей.

Продолжаем внезапно образовавшуюся рубрику "Чужие деньги". Сегодня предлагаю раз и навсегда закрыть финансовый вопрос с одной из самых известных героинь сериалов в истории телевидения. Много лет зрители (и особенно зрительницы) заходились в споре на тему – могла ли простая колумнистка зарабатывать своими текстами столько, что ей хватало на аренду квартиры в Нью-Йорке, покупку дорогой обуви, рестораны, такси и посещение бродвейских шоу. Да, я про Кэрри Брэдшоу, главную героиню сериала и фильмов "Секс в большом городе". Ей мы сегодня и вывернем карманы.

Сразу оговорюсь, Кэрри – не моя чашка чая. Как и вся вселенная "Секса в большом городе". Меня это не заинтересовало в момент пика популярности и никогда не привлекало после, хотя по работе, разумеется, смотрел и полнометражные фильмы, и несколько эпизодов основного сериала, и три серии прошлогоднего перезапуска. Но и этого, конечно, достаточно для того, чтобы задать вполне очевидный вопрос – откуда деньги? Судите сами, мы знаем Брэдшоу как арендатора квартиры на Верхнем Истсайде, как коллекционера дизайнерской одежды и обуви, как женщину ведущую светский образ жизни. Выглядит крайне нереалистично, что в основе всей этой роскоши лежит заработок внештатной журналистки.

Да, Кэрри – публицист-фрилансер, человек, который не входит в штат постоянных работников издания или издательства, но публикуемый на каких-то договорных условиях. Мы знакомимся с героиней в тот момент, когда она пишет еженедельную колонку для вымышленной газеты "Нью-Йорк Стар" под заголовком "Секс в большом городе", где описывает жизнь молодой женщины в дорогом мегаполисе. В процессе истории популярность Кэрри Брэдшоу росла, она стала колумнистом куда более престижного журнала Vogue, но написание статей оставалось для нее единственным источником дохода.

Расходы при этом только росли. Вряд ли со временем подешевело жилье в одном из наиболее известных кварталов Манхэттена. Шкаф героини всё больше распухал от обуви и одежды, причем не каких-то бросовых брендов для молодежи и среднего класса – нет, на теле, на ногах и в руках Кэрри оказывались исключительно Louis Vuitton и Prada, вещи, которые многие могут позволить себе приобрести не больше 5-10 раз в жизни. Дополним это постоянным передвижением по городу в такси, обедами и ужинами в ресторанах, женской дружбой, которая требует время от времени куда-то выбираться вместе, и – да – романами с мужчинами, которые не всегда оказывались для Брэдшоу коммерчески выгодными.

Так откуда же тогда деньги? Точнее, можно ли верить тому, что колумнистка-фрилансер может позволить себе такой стиль жизни, какой вела Кэри Брэдшоу? Ну, прежде всего, давайте помнить, что это 1990-е. Интернет на тот момент еще не стал пропуском в мир медиа для всех, у кого есть клавиатура, микрофон или видеокамера (по сегодняшним временам, для всех – и точка) – работа в престижном журнале тогда действительно могла приносить неплохой доход. Так, Кендес Бушнелл, прототип Кэрри из сериала, рассказывала, что писала тогда для двух изданий – The Observer и Vogue – и даже доходы от последнего ее вполне удовлетворяли. За колонку "Люди говорят об этом" она получала 5000 долларов в месяц. Положим, Брэдшоу получала столько же.

Разумеется, с такими доходами трудно рассчитывать на то, что ты сможешь вести в Большом Яблоке столь же роскошную жизнь, как знакомые юристы, галеристы и публицисты. Ведь одна только аренда квартиры в столь престижном районе выйдет в две тысячи долларов. Поэтому авторам сериала с места в карьер пришлось натягивать сову на глобус – Кэрри получила не сразу заметные со стороны бонусы и тихонько уменьшила расходную часть. Изначально авторы шоу об этом старались не говорить, а потом потихоньку раскрыли некоторые детали – верить в них или нет, осталось правом зрителей и зрительниц. И лично у меня объяснения вызывают больше вопросов, чем было прежде.

Прежде всего, Кэрри лихо уменьшили плату за аренду квартиры. В одном из эпизодов сериала героиня Сары Джессики Паркер признается, что платит за жилье всего 750 долларов в месяц. Это при том, что сумма в 2000 долларов на тот момент считалась для Верхнего Истсайда "щадящей" и "божеской". Авторы посчитали, что за красивые глаза Брэдшоу уменьшили средний по району платеж почти втрое. Далее Кэрри признается, что в Vogue ей платят вдвое больше, чем другим публицистам – 4 доллара за слово при стандартной стоимости в 2 бакса. С какой стати, не указывается. Предположим, что это результат известности, которую женщине принесла, в том числе, и книга. Гонорар за издание бестселлера тоже можно приплюсовать к доходам, кстати.

А что насчет трат? Сама героиня однажды призналась подругам, что у нее дома сотня пар обуви стоимостью примерно по 100 долларов каждая. При этом даже не самые внимательные поклонницы сериала отмечали, что страсть к туфлям Manolo Blahnik у Кэрри Брэдшоу сочеталась с довольно убогим (по меркам нью-йоркской модницы) гардеробом платьев и верхней одежды – она буквально одевалась на распродажах, в стоках и в магазинах "Всё за доллар". Еще одну существенную статью расхода авторы вырезали, сделав Кэрри "анорексичкой". Не буквально, но близко к тому – по собственным словам героини, она не завтракала, предпочитая отложить деньги, сэкономленные на утренней трапезе, или потратить их на свежий номер модного глянцевого журнала.

Так могла ли Кэрри Брэдшоу, живя в реальном Нью-Йорке, стать подлинной героиней такого сериала как "Секс в большом городе"? Склоняюсь к тому, что зрителей надули. По этому поводу было проведено несколько экспериментов, проведены подсчеты, вычислены доходы и расходы – никому не удалось уложиться в весьма узкие рамки трат, а что еще интереснее, большинству энтузиасток такая жизнь оказалась неинтересна. Такси в Нью-Йорке – это вечные пробки, экономия на завтраках быстро дает о себе знать проблемами с желудком, экономить на жилье не получается, а любой выход в свет оборачивается ударом по карману. Какие уж тут Маноло Бланик, тут бы к гастроэнтерологу успеть записаться на прием.

Но... Что нам на это скажут прагматики, начисто лишенные чувства прекрасного? Правильно, они заявят: "Это всего лишь сериал... Не надо искать черную кошку... Автор высосал из пальца... Заводы стоят...." И прочее. Поэтому давайте их обгоним и заставим их проглотить собственную желчь. Да, концы с концами в "Сексе в большом городе" не сходятся – расходов много, а мифический заработок даже в идеальных условиях слишком мал для того, чтобы Кэрри стала той суперзвездой, какой мы ее знаем. Но зрителям это не мешает, они смотрят шоу не ради счетов и квитанций. Не совсем изящно, но создатели проекта вывели денежный вопрос за скобки и взялись рассказывать о другой сфере жизни и в этом преуспели. Разве плохо?

На этом у меня сегодня всё. Очень хочется перейти к чему-то более близкому моим вкусам и актуальному, поэтому я уже начинаю работу над новыми материалами. А вы не забывайте заглядывать к Киноведу в штатском – здесь и в телеграме – у нас всегда найдется что-нибудь интересное для вас. Читайте, смотрите, не болейте, берегите себя и близких, пишите и публикуйтесь, и...

Увидимся в кино!

США и другие союзники Украины, в том числе страны G7, рассматривают вариант полного запрета на любой экспорт в Россию, - сообщил Bloomberg со ссылкой на источники.

Такой подход может полностью изменить действующий режим санкций. Сейчас разрешён любой экспорт, который не попал под санкции. В случае принятия нового режима будет ровно наоборот: будет запрещён любой экспорт, который не прописан в исключениях.

Исключениями скорее всего останутся какие то лекарства, сельскохозяйственная продукция, продукты питания. От тех фирм и производителей, кто сам добровольно не покинул российский рынок. 

Мы тут почти все люди взрослые. У многих есть друзья, знакомые, кто что либо ввозил в Россию. У меня такие друзья и знакомые есть. Так вот, эти люди чего только не изобретали последний год, каких только схем не выдумывали.  Увы, надо быть идиотом, чтобы не признавать, что санкции работают. Что либо ввозить, а особенно проплачивать, стало очень сложно. И, главное, очень рискованно, ведь по сути это нарушение санкций. Любой нарушитель сам попадает под санкции, оно никому не надо.

Это лихо- запретить к ввозу всё, что не производится в России. Ибо в России почти ничего не производится, что поняла даже спикер Совета Федерации Матвиенко. 

Год, по сути, страна прожила на запасах новых импортных автомобилей. Всё, сегодня объявили, что машинок осталось несколько сот, на всю страну.

Одежда, обувь? Многие радовались, что бренды, покинувшие Россию в начале санкций, возвращаются на наш рынок. Рано радуетесь. Если раньше это была более менее качественная одежда, привезенная «от туда» (но считающаяся плохой для самих европейцев, обычно из партии с браком), то теперь это будет только то, что сошьют в условном Иваново. Забудьте про качество, вы сами это понимаете.

Строительная, производственная техника? — забудьте. Домашняя техника? -забудьте. Только то, что будет производиться здесь. И если раньше вы выбирали, допустим, плиту на кухню, стараясь не брать «сделано в России», теперь выбора не будет. А что это будет за плита, легко себе представить- это как разница между BMW, собранном в Германии и России. Автомобилисты знают, в российской спокойно можно было увидеть в моторе части, скрепленные скотчем. 

Ах да, сейчас найдутся «оптимисты», орущие что все необходимое нам поставит Китай. Кто то еще верит, кстати, в его дружбу то? Во первых, могут и не поставить, особенно крупные концерны, чтобы не злить западных покупателей. Во вторых, если и поставят, то по каким ценам? Не ждите низких, не ждите от Китая милостыни и сострадания. Плевать они на нас хотели.

Кстати, что забавно... к чему приведет тотальный дефицит запчастей? Очень даже может быть и к тому, что электронные повестки банально не будут отправляться или приходить. Но не расстраивайтесь уж сильно, я уверен, что власть придумает что нибудь еще: допустим просто будут вывешивать список на доске около Красной площади. А кто не прочитал список и не явился- сам виноват.

Так что, друзья, берегите свои клавиатуры на компьютерах, сами компьютеры, телефоны, гаджеты, машину, кухонную технику, пылесос и что там я еще забыл. Скоро этого будет не купить.Ну или по заоблачным ценам. А главное- берегите себя. Ведь надо обязательно пережить этот пиздец.

Интересно, что конфигурация двигателей первой ступени Старшип - весьма похожа на первую ступень советской "лунной ракеты" Н1.

Системы контроля для коллекции 30+ двигателей за полвека, конечно, очень сильно ушли вперёд, но осадочек остался...

Едет новый русский на джипе. Видит: у столба сидит бомж. Отдыхает. Вдруг пальцами щелкнул и перед ним стопка водки появилась. Выпил и дальше сидит. Новый русский заинтересовался. Остановился, наблюдает. Через какое-то время всё повторилось: щелчок пальцами, и снова образовался сто парик. И так несколько раз…

Новый русский не выдержал, подбежал к бомжу:
— Слушай, а как ты вот так?
— А у меня джинн есть. Он мои желания и выполняет!
— Настоящий джинн? Слушай, продай его мне!
— Да ну… Он мне самому нужен!
— Да продай! Вот тебе джип, ключи от моего дома. Вот тебе баксов ещё полные карманы. Согласен?

Бомж посмотрел, достал из-за пазухи лампу, отдал новому русскому и уехал на джипе… Новый русский потер лампу. Оттуда со свистом вылетел джинн:
— Слушаю и повинуюсь!
— Значит так! Мне, во-первых, денег очень много, во-вторых, дом на Рублёвке, в-третьих, контрольные пакеты «Сибнефти», «Газпр…»
— Да не спеши ты так, — устало отвечает джинн. — У меня узкая специализация: пятьдесят, сто и сто пятьдесят.

В Okko вышли уже три эпизода сериала «Сансара», в котором Павел Деревянко пытается вернуться в настоящее. Каждый новый день героя — вчерашний. Решили разобраться в фильмах про путешествия во времени и временные петли, вместо того чтобы собирать их в очередную подборку. Что у них общего, что разного и зачем в принципе режиссеры снова и снова завязывают время в морские узлы?

Что хуже: застрять во временной петле или, оказавшись в прошлом, случайно убить собственного дедушку и никогда не родиться? Или намножить путешествиями во времени столько собственных двойников, что придется разжиться крепкой лопатой?

Разбираемся, в чём все-таки принципиальное различие между героями, которые попадают в передряги со временем, и что между всеми ними общего.

Кажется, я застрял: кто живет в Дне сурка?

«День сурка» не раз признавали одной из лучших комедий прошлого века, самым пересматриваемым фильмом всех времен (что иронично). Он также оказывался на верхних строчках в списках лучших сценариев — и действительно, у фильма Харольда Рэмиса поразительный хай-концепт. Сейчас сложно представить мир без идеи застрявшего в одном дне человека, но когда-то она была в новинку.

Да, концепция временных петель существовала. Крис Маркер снял свою «Взлетную полосу» в 1962-м, и там герой в детском возрасте видел собственную смерть. Уже появилась повесть Роберта Хайнлайна «Все вы зомби», по которой 50 лет спустя сняли такой же спорный, как книга, фильм «Патруль времени» с Итаном Хоуком. Курт Воннегут уже написал ироничный роман «Времятрясение». Однако широкого распространения идеи временной петли как постоянно повторяющегося отрезка времени, в котором, как белка в колесе, вертится главный герой, не было. Сюжет не был бродячим. Сценарий Харольда Рэмиса его таковым сделал. Но зачем? Почему эту идею так живо подхватили режиссеры и с тех пор никак не могут оставить в покое? Что означает это проживание одного и того же дня?

Означает стагнацию. Все герои, которые застревают во времени, перед этим застревают в собственных поведенческих моделях. На фоне постоянно меняющегося мира они не замечают того, что сами не меняются. Филу Коннорсу понадобились, как было указано в первых вариантах сценария, тысячи лет, чтобы перестать вести себя неподобающе. Персонажу Кристин Милиоти из «Зависнуть в Палм-Спрингс» чуть меньше, но тоже прилично — чтобы взяться за книжки и понять, что она сама в состоянии решать проблемы, не дожидаясь помощи парня. Героине «Счастливого дня смерти» — чтобы победить зло в маске, за которым в хоррорах, как мы знаем, может скрываться любой общественный или персональный страх.

Иногда сложно не только разобраться в сюжетных перипетиях, но и найти конкретный фильм о временных аномалиях. Так, «Патруль времени», если верить исследованиям «Яндекса», зрители искали по запросу «фильм про мужика, который от себя родил себя».

Самоубийства и обеды

В недавнем ромкоме (хотя комедия та еще — про самоубийцу в депрессии) «Милая встреча» главная героиня сознательно устраивает себе День сурка, раз за разом возвращаясь в один и тот же день, потому что только в нем она была счастлива. До — всё было плохо, после — наверняка будет так же, как раньше. Значит, выход один — убить себя или воспользоваться машиной времени, которая маскируется под солярий в маникюрном салоне за углом. Героиня обнаружит, что в тысячный раз шутки того самого парня будут казаться глупыми, а не смешными, но двигаться вперед не захочет, так как для этого придется рискнуть новой встречей с разочарованием.

«Милая встреча» перекликается с другим загробным ромкомом — «Самоубийцы: История любви». Там время тоже замирает, но на это есть понятная причина — герои попадают в подобие лимба, потому что совершили суицид. Теперь они навечно застряли в очень унылом месте (как добавил бы Мартин МакДона, что-то типа Англии), которое не может не напомнить Панксатони, а желание и попытки центральных персонажей выбраться оттуда — потуги Фила на попадание в завтра.

В плане мотиваций, стагнаций и времени на подумать заведомо проигрышной выглядела и выглядит короткометражная картина «12:01 пополудни». Она интересна лишь тем, что временная петля в ней значительно короче, чем в других подобных фильмах, — мир обнуляется через час. То есть у главного героя нет шансов научиться играть на пианино или даже охмурить кого-то, разве что дойти до парка и съесть бутерброд. Суженная до таких размеров петля превращает фильм в хоррор и гимн безысходности, бесконечное повторение без возможности выхода и принятия. Хотя источники коллизии в личности героя всё же просматриваются: он так любил свой аккуратный ланч и общую упорядоченность, что вот, пожалуйста, — кроме тщательного упакованного бутерброда, у него больше ничего не осталось. Перерыв на обед продлится вечность.

Интересно, что эта короткометражка вышла в 1990-м, за несколько лет до «Дня сурка», из-за чего создатели всерьез думали подать в суд за плагиат. В итоге они не стали тягаться с Columbia Pictures, что объяснимо: «12:01 пополудни» сама по себе основана не на оригинальной идее, а на одноименном рассказе Ричарда А. Лупоффа, написанном и опубликованном в 1973 году.

Те, кто попал во временную аномалию, часто перезапускают цикл либо уснув, либо умерев: Фил засыпал, героиня «Счастливого дня смерти» погибала от рук убийцы, Надя из сериала Netflix «Жизни матрешки» и, кстати, персонаж Павла Деревянко из «Сансары» перезапускают время в аномалии смертью по глупости. Героиня «Матрешки» умирает раз за разом, повторяя всё как встарь, — и по поводу ее стагнации тоже вопросов не возникает. Ей тоже надо понять, как измениться, — так она может надеяться на выход из временной дыры. В сериале эту идею даже проговаривает вслух еще один застрявший герой, Алан: «Очень тяжело изменить свою жизнь».

Эта фраза может описать идею и сюжет каждого фильма про временные петли и парадоксы. Для их персонажей всё ломает не парадокс убитого дедушки, а упорное нежелание меняться — неважно, пойдет ли ради этого время вспять, зациклится вокруг одной точки или превратит их в белку в колесе сансары.

Стагнацию попавших во временные петли персонажей обыгрывает и фильм «Последние девушки»: там во времени застряли клишированные героини хорроров. Для таких персонажей даже есть специальный термин, попавший в название фильма, — final girl. Вот уж кто действительно застрял в одном образе и одной истории. Чтобы выбраться, нужно перепридумать себя.

Застрять могут не только отдельные персонажи, но целые поколения. Об этом — «Зеркало для героя» Владимира Хотиненко. Оно не столько про зависание в мае 1949-го двух героев, сколько про стагнацию мыслей и идей советского человека, который не может ни двигаться вперед, ни осмыслить прошлое. Забавный факт: создатели «Зеркала для героя» тоже подумывали обвинить Рамиса в плагиате, хотя, конечно, даже хай-концепт в позднесоветской истории иной. Вместо романтическо-комедийной притчи о Филе Коннорсе как генераторе интерпретаций (кто он — Бог? Доказательство смерти Бога? Герой нашего времени?) — социальная сатира с горьким советским привкусом.

Зачем тогда нужны машины времени?

В фильмах с временными петлями и аномалиями не так часто встречаются научные попытки объяснить происходящее, именно поэтому они отдают скорее философией. Отголоски науки чаще появляются в лентах, где герои сами решают поиграть со временем, выступают инициаторами и субъектами. Здесь примеров непочатый край — от Роберта Земекиса до Райана Джонсона, от «12 обезьян» до «Детонатора».

Над путешествиями во времени работают не только кинематографисты, ученые тоже продолжают разбираться с потенциалом этой затеи и парадоксами, к которым она ведет. К примеру, в 2019 году группа европейских физиков опубликовала научный труд (он есть в свободном доступе), показывающий, что путешествия во времени, даже если их субъект взаимодействует с самим собой, могут не содержать противоречий при соблюдении некоторых условий и не вызывать аномалий.

Причин изобретать машины времени или, менее утрированно, придумывать способы переместиться в прошлое или будущее у протагонистов несчетное количество: от личных до вселенских. Разбогатеть, спасти близких, спасти чужих, но ни в чем не виноватых, завоевать вселенную, исправить ошибки, удовлетворить любопытство. Тут уж точно никого не обвинишь в плагиате — с распространением фантастики любой уважающий себя вселенский злодей или безумный ученый нет-нет да отправляется в прошлое, решая старые проблемы, или в будущее — проверять, как оно там.

Про парадокс дедушки можно поговорить отдельно. Это один из первых вопросов, которым режиссеры задаются, когда отправляют героев в прошлое. Смогут ли те повлиять на свое существование? Работает ли эффект бабочки?

Режиссеры делают разные выводы. Одни — что ничего в мире не изменить. Это понимает в последнюю секунду жизни персонаж вышеупомянутой «Взлетной полосы». Он путешествует в прошлое, будущее, переживает Третью мировую, чтобы в последнюю секунду осознать, что в детстве видел собственную смерть, а значит, все его перемещения и спонтанные решения были предопределены.

То же происходит и с персонажем Мэттью МакКонахи в «Интерстелларе». Потерянные десятилетия и безрассудный полет в черную дыру приводят его к тому, с чего всё началось, и он сам дает старт истории. То же и с «Доводом» — обратное течение времени, убийства, сложные конструкции — всё для того, чтобы история закольцевалась и прошла, как задумывалась. Протагонист останется субъектом, несмотря на таинственные организации и кислородные маски для дыхания наоборот.

Дени Вильнёв, второй действующий король интеллектуального блокбастера, использует подобную конструкцию в «Прибытии», но там вместо галактик и червоточин время движется в обратном направлении в мышлении и таймлайне главной героини, что позволяет ей сделать всё правильно. Но иначе и быть не могло, потому что она видела это в прошлом (то есть будущем!).

Фильмы, основанные на научном методе (как тот же «Интерстеллар», снятый под наблюдением физика Кипа Торна), признают, что путешествия во времени возможны, но для этого нужно попасть в кротовую нору. Супергерои, для которых такие объекты — ближний свет, с радостью этим пользуются, чтобы спасти Вселенную. Ну или оценить, как на них сидят супергеройские штаны (привет, Кэп).

При этом в более фантазийных, не стремящихся к научности фильмах прошлое и, как следствие, будущее можно изменить. Джозеф Гордон-Левитт в «Петле времени» знает, что нужно, чтобы разорвать петлю страданий.

Именно потому все, начиная с Марти Макфлая и продолжая армией его последователей, как, например, герои недавнего «Встретимся вчера», где Майкл Дж. Фокс появился в камео, носят с собой фотографию, по которой отслеживают, как там дела с дедушкой и бабочкой. Все ли на месте, или путешествиями они изменили ход истории так сильно, что назад в будущее возвращаться нет смысла?

Интересно справляются с подобным два маленьких фильма — «Ошибка времени» и «Детонатор». В «Ошибке» герои физически не перемещаются во времени, а лишь заглядывают в будущее с помощью таинственного аппарата в доме напротив. Машина делает снимок из завтрашнего дня, при этом нет ни возможности влиять на прошлое, ни опасений, что ты случайно столкнешься с самим собой или убийцей Кеннеди. В «Детонаторе», напротив, столкновения с самими собой становятся для героев главной проблемой. Путешествуя во времени, они плодят двойников, с которыми непонятно что делать («Украдем у самих себя паспорт?»), а те начинает создавать дубликаты машины. Вот тебе, пожалуйста, мессия и последователи. Как доказать, что именно с тебя всё началось?

О том, к каким парадоксам и раскиданным по Средневековью шоколадкам и батарейкам это приводит, не пошутил только ленивый — вспомните даже соответствующую серию «Гравити Фолз». А на парадокс убитого дедушки и собственное нерождение даже ленивые просто махнули рукой — герои того же «Детонатора» между делом проговаривают, что просто не верят в эту ерунду.

Конец истории

В ромкоме «Бойфренд из будущего» (в оригинале — About Time) Ричарда Кёртиса, режиссера «Реальной любви» и сценариста «Yesterday», главный герой может перемещаться в прошлое. По пути он что-то меняет в жизни, но чаще лишь заново переживает счастливые моменты. То есть путешествие во времени здесь — та же память.

Такую же функцию перемещения выполняли в фильме Алена Рене «Люблю тебя, люблю» — потоком воспоминаний, из которых герой не может (не хочет?) выбираться. Отсюда же торчат концы петли в «12:01 пополудни»: в коротком метре время просто тряхнуло, но в оригинальном рассказе у главного героя, который застрял во времени, погибла жена, и он завис в дне накануне ее смерти.

Машинам времени не под силу отменить чью-то гибель, это лишь шаг к принятию. Протагонист в «Доводе» движется вспять, но это ничего не меняет. Ничего не меняется и для героя чехословацкого «Хэппи-энда», в котором он начинает с гильотины, а заканчивает в материнской утробе. Бенджамин Баттон со временем молодеет, но его жизнь это не удлиняет. Гермиона раскручивает маховик времени, но это помогает лишь с уроками. Мстителям не вернуть Наташу и Вижна, но всё, что плохо кончилось, с чего-то началось.

Если впереди только смерть, возможно, на обратной перемотке у героя будет время понять, как мы с ним там оказались.

Смотрите сериал «Сансара» в Окко

Текст: Алина Кузьо

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.