Едет новый русский на джипе. Видит: у столба сидит бомж. Отдыхает. Вдруг пальцами щелкнул и перед ним стопка водки появилась. Выпил и дальше сидит. Новый русский заинтересовался. Остановился, наблюдает. Через какое-то время всё повторилось: щелчок пальцами, и снова образовался сто парик. И так несколько раз…

Новый русский не выдержал, подбежал к бомжу:
— Слушай, а как ты вот так?
— А у меня джинн есть. Он мои желания и выполняет!
— Настоящий джинн? Слушай, продай его мне!
— Да ну… Он мне самому нужен!
— Да продай! Вот тебе джип, ключи от моего дома. Вот тебе баксов ещё полные карманы. Согласен?

Бомж посмотрел, достал из-за пазухи лампу, отдал новому русскому и уехал на джипе… Новый русский потер лампу. Оттуда со свистом вылетел джинн:
— Слушаю и повинуюсь!
— Значит так! Мне, во-первых, денег очень много, во-вторых, дом на Рублёвке, в-третьих, контрольные пакеты «Сибнефти», «Газпр…»
— Да не спеши ты так, — устало отвечает джинн. — У меня узкая специализация: пятьдесят, сто и сто пятьдесят.

Посмотрел, наконец, так старательно закидываемый какашками трейлер.

Трейлер как трейлер. Смотрится живенько, никакого ужаса описываемого у разных «граждан со светлыми лицами», «суровых патриотов» и «пейсателей-за-державу-обидно» не нашел. Как, впрочем, и чего-то замечательно-прекрасного. 

Задел на стандартное развлекательное кино для подростков. Из которого может получиться мега-какашка, ультра-шедевр, или просто обычный неплохой фильм. Последнее вероятнее всего, ежели снимавшие не будут стараться «кагбудта из последних сил» затащить туда политоту или еще какую повесточку. Что характерно, признаков такого в трейлере никак не наблюдается.

В сухом остатке, бурление говн в этих ваших инторнетах, гносеологически выглядит как стандартное «раньше трава была зеленее, девки — сисястее, и у меня хуй стоял»

P.S. Кстати, по поводу графы в паспорте, граждане не туда косятся. Ноги вот отсюда растут 

В США задержали 26-летнюю учительницу физкультуры и тренера по метанию копья за секс с 17-летним школьником. Об этом сообщает The Morning Call. Как сообщают она принуждала его это делать. Причем неоднократно. И как заявил "пострадавший школьник" нанесла ему непереносимую моральную травму...

Ханна Март была тренером школьника по метанию копья. На этой почве они сблизились, и в мае 2021 года женщина пригласила юношу к себе домой. Потренироваться в метании копья. По словам подростка она пообщала научить правильной технике в этом виде спорта. После занятий Ханна приложила усилия, чтобы соблазнить юношу.  Школьник рассказал, что это продолжалось до октября 2022 года.

На допросе Ханна Март призналась в связи с несовершеннолетним. Ее обвинили в сексуальной эксплуатации подчиненного лица и сексуальном насилии со стороны работника сферы физической культуры.

Март предстала перед судом в четверг, 13 апреля, чтобы выслушать обвинительное заключение. Прокурор считает, что тренер злоупотребляла доверием ученика и «показала вопиющее пренебрежение» к благополучию учеников и к закону. А также совершила сексуальное насилие и принуждение над учеником. С использованием служебного положения. Чем причинила моральные страдания юноше. Сам юноша считает, что Ханна должна компенсировать ему его моральные страдания. Март отпустили под залог в 75 тысяч долларов (6 миллионов рублей)

................

Мда...Ханна Март может быть (сильно может быть) и виновата с точки зрения закона. Но...по челевечески столь уж она виновата?! 26 и 17 лет...Учительница, конечно. По метанию копья. Должна быть так сказать "облико морале". И не соответствовала...

А вот этот ученик, который у неё учился как правильно и технично метать копьё он то сам "облико морале"?! Испытывал неимоверные моральные страдания. И занимался с ней допами по физподготовке в течении нескольких месяцев. Что мешало ему раньше бросить эти самые допы?! Она на него оказывала принуждение?! Что то слабо верится.

И ещё такой вопрос: если бы учителем по метанию копья (...!!! без комментариев) была не молодая белая женщина, а темнокожий транс?! Его бы точно также засудили и привлекли к ответственности?! Или нет?! Это было бы "креативно и в тренде", так сказать...?! Тьфу...А этот её "юный друг" "испытывал моральные страдания"...

Так что вот такое "облико морале"...Жалко Ханну

Продолжаем внезапно образовавшуюся рубрику "Чужие деньги". Сегодня предлагаю раз и навсегда закрыть финансовый вопрос с одной из самых известных героинь сериалов в истории телевидения. Много лет зрители (и особенно зрительницы) заходились в споре на тему – могла ли простая колумнистка зарабатывать своими текстами столько, что ей хватало на аренду квартиры в Нью-Йорке, покупку дорогой обуви, рестораны, такси и посещение бродвейских шоу. Да, я про Кэрри Брэдшоу, главную героиню сериала и фильмов "Секс в большом городе". Ей мы сегодня и вывернем карманы.

Сразу оговорюсь, Кэрри – не моя чашка чая. Как и вся вселенная "Секса в большом городе". Меня это не заинтересовало в момент пика популярности и никогда не привлекало после, хотя по работе, разумеется, смотрел и полнометражные фильмы, и несколько эпизодов основного сериала, и три серии прошлогоднего перезапуска. Но и этого, конечно, достаточно для того, чтобы задать вполне очевидный вопрос – откуда деньги? Судите сами, мы знаем Брэдшоу как арендатора квартиры на Верхнем Истсайде, как коллекционера дизайнерской одежды и обуви, как женщину ведущую светский образ жизни. Выглядит крайне нереалистично, что в основе всей этой роскоши лежит заработок внештатной журналистки.

Да, Кэрри – публицист-фрилансер, человек, который не входит в штат постоянных работников издания или издательства, но публикуемый на каких-то договорных условиях. Мы знакомимся с героиней в тот момент, когда она пишет еженедельную колонку для вымышленной газеты "Нью-Йорк Стар" под заголовком "Секс в большом городе", где описывает жизнь молодой женщины в дорогом мегаполисе. В процессе истории популярность Кэрри Брэдшоу росла, она стала колумнистом куда более престижного журнала Vogue, но написание статей оставалось для нее единственным источником дохода.

Расходы при этом только росли. Вряд ли со временем подешевело жилье в одном из наиболее известных кварталов Манхэттена. Шкаф героини всё больше распухал от обуви и одежды, причем не каких-то бросовых брендов для молодежи и среднего класса – нет, на теле, на ногах и в руках Кэрри оказывались исключительно Louis Vuitton и Prada, вещи, которые многие могут позволить себе приобрести не больше 5-10 раз в жизни. Дополним это постоянным передвижением по городу в такси, обедами и ужинами в ресторанах, женской дружбой, которая требует время от времени куда-то выбираться вместе, и – да – романами с мужчинами, которые не всегда оказывались для Брэдшоу коммерчески выгодными.

Так откуда же тогда деньги? Точнее, можно ли верить тому, что колумнистка-фрилансер может позволить себе такой стиль жизни, какой вела Кэри Брэдшоу? Ну, прежде всего, давайте помнить, что это 1990-е. Интернет на тот момент еще не стал пропуском в мир медиа для всех, у кого есть клавиатура, микрофон или видеокамера (по сегодняшним временам, для всех – и точка) – работа в престижном журнале тогда действительно могла приносить неплохой доход. Так, Кендес Бушнелл, прототип Кэрри из сериала, рассказывала, что писала тогда для двух изданий – The Observer и Vogue – и даже доходы от последнего ее вполне удовлетворяли. За колонку "Люди говорят об этом" она получала 5000 долларов в месяц. Положим, Брэдшоу получала столько же.

Разумеется, с такими доходами трудно рассчитывать на то, что ты сможешь вести в Большом Яблоке столь же роскошную жизнь, как знакомые юристы, галеристы и публицисты. Ведь одна только аренда квартиры в столь престижном районе выйдет в две тысячи долларов. Поэтому авторам сериала с места в карьер пришлось натягивать сову на глобус – Кэрри получила не сразу заметные со стороны бонусы и тихонько уменьшила расходную часть. Изначально авторы шоу об этом старались не говорить, а потом потихоньку раскрыли некоторые детали – верить в них или нет, осталось правом зрителей и зрительниц. И лично у меня объяснения вызывают больше вопросов, чем было прежде.

Прежде всего, Кэрри лихо уменьшили плату за аренду квартиры. В одном из эпизодов сериала героиня Сары Джессики Паркер признается, что платит за жилье всего 750 долларов в месяц. Это при том, что сумма в 2000 долларов на тот момент считалась для Верхнего Истсайда "щадящей" и "божеской". Авторы посчитали, что за красивые глаза Брэдшоу уменьшили средний по району платеж почти втрое. Далее Кэрри признается, что в Vogue ей платят вдвое больше, чем другим публицистам – 4 доллара за слово при стандартной стоимости в 2 бакса. С какой стати, не указывается. Предположим, что это результат известности, которую женщине принесла, в том числе, и книга. Гонорар за издание бестселлера тоже можно приплюсовать к доходам, кстати.

А что насчет трат? Сама героиня однажды призналась подругам, что у нее дома сотня пар обуви стоимостью примерно по 100 долларов каждая. При этом даже не самые внимательные поклонницы сериала отмечали, что страсть к туфлям Manolo Blahnik у Кэрри Брэдшоу сочеталась с довольно убогим (по меркам нью-йоркской модницы) гардеробом платьев и верхней одежды – она буквально одевалась на распродажах, в стоках и в магазинах "Всё за доллар". Еще одну существенную статью расхода авторы вырезали, сделав Кэрри "анорексичкой". Не буквально, но близко к тому – по собственным словам героини, она не завтракала, предпочитая отложить деньги, сэкономленные на утренней трапезе, или потратить их на свежий номер модного глянцевого журнала.

Так могла ли Кэрри Брэдшоу, живя в реальном Нью-Йорке, стать подлинной героиней такого сериала как "Секс в большом городе"? Склоняюсь к тому, что зрителей надули. По этому поводу было проведено несколько экспериментов, проведены подсчеты, вычислены доходы и расходы – никому не удалось уложиться в весьма узкие рамки трат, а что еще интереснее, большинству энтузиасток такая жизнь оказалась неинтересна. Такси в Нью-Йорке – это вечные пробки, экономия на завтраках быстро дает о себе знать проблемами с желудком, экономить на жилье не получается, а любой выход в свет оборачивается ударом по карману. Какие уж тут Маноло Бланик, тут бы к гастроэнтерологу успеть записаться на прием.

Но... Что нам на это скажут прагматики, начисто лишенные чувства прекрасного? Правильно, они заявят: "Это всего лишь сериал... Не надо искать черную кошку... Автор высосал из пальца... Заводы стоят...." И прочее. Поэтому давайте их обгоним и заставим их проглотить собственную желчь. Да, концы с концами в "Сексе в большом городе" не сходятся – расходов много, а мифический заработок даже в идеальных условиях слишком мал для того, чтобы Кэрри стала той суперзвездой, какой мы ее знаем. Но зрителям это не мешает, они смотрят шоу не ради счетов и квитанций. Не совсем изящно, но создатели проекта вывели денежный вопрос за скобки и взялись рассказывать о другой сфере жизни и в этом преуспели. Разве плохо?

На этом у меня сегодня всё. Очень хочется перейти к чему-то более близкому моим вкусам и актуальному, поэтому я уже начинаю работу над новыми материалами. А вы не забывайте заглядывать к Киноведу в штатском – здесь и в телеграме – у нас всегда найдется что-нибудь интересное для вас. Читайте, смотрите, не болейте, берегите себя и близких, пишите и публикуйтесь, и...

Увидимся в кино!

Проводимая нынешней командой Белого дома внешняя политика ведет США к неминуемому одиночеству. Чем дольше длится война на Украине, тем все меньше государств готовы поддерживать политику США в ней, пишет на The Wall Street Journal Уолтер МИД.

По его словам, ранее надежный партнер – Индия – не просто отказалась присоединяться к санкциям против России, а напротив – Нью-Дели наращивает партнерство с Москвой. А это третья экономика мира. Аналогично поступила Бразилия – ведущее государство Латинской Америки. И это уже не говоря про Китай, открыто поддерживающем Россию. Да и Ближний Восток нагло игнорирует просьбы Вашингтона.

Видя подобную тенденцию на мировой арене, все больше стран начинают «отшвартовываться» от США и брать курс к врагам Вашингтона. Даже входящие в Евросоюз.
Вместо того, чтобы пересмотреть свою позицию в отношении малых союзников и предложить им новые форматы партнерства, Белый дом читает им нотации, а когда это ничего не дает, прибегает к санкциям — чем еще дальше отталкивает от себя.

WSJ

Выравнивать стены необходимо, если в качестве финишной отделки выбраны обои или краска. На помощь приходит шпаклёвка. Она может быть влагостойкой, со специальными добавками. Сайт RMNT расскажет, по каким причинам стоит выбрать именно влагостойкую шпаклёвку, какой она бывает и как наносится.

Влагостойкие шпаклёвки стоят дороже обычных, но они необходимы для выравнивания и отделки стен в помещениях с повышенной влажностью. Обычные составы в таких условиях быстро начинают деформироваться, впитывать влагу, соответственно, портится и финишная отделка — вновь придётся делать ремонт. Поэтому экономить на шпаклёвке для кухни, ванной комнаты, санузла, прихожей, бассейна, бани и фасада точно не стоит!

Все влагостойкие шпаклёвки продаются в двух вариантах:

1. Сухие отделочные смеси. Разводятся водой по инструкции. Никогда не разводите всю упаковку сразу. Состав быстро застывает и работать будет всё сложнее. Разводите смесь так, чтобы успеть всё нанести, частями.
2. Готовые пастообразные составы. Продаются не в мешках, а в пластиковых ёмкостях с герметичной крышкой. Застывают дольше, но сохраняют свои свойства после открывания долгое время. Можно добавить воды, если состав оказался слишком густым, но так бывает редко. Готовые влагостойкие шпаклёвки дороже сухих, но экономится время на приготовление смеси.

Важно! Есть стартовая шпаклёвка для влажных помещений, которая устраняет дефекты стен. Есть финишная влагостойкая шпаклёвка для завершающей отделки.

По составу влагостойкие шпаклёвки делятся на следующие виды:

• Цементные. Это стартовые составы, предназначенные для устранения дефектов стен. Идеально гладкую поверхность вы не получите, требуется дополнительно использовать финишный состав. Цементные шпаклёвки прекрасно противостоят влажности, прочные, отлично ложатся на бетонные и блочные стены. Наносить их рекомендуется в туманный, дождливый день — при повышенной влажности цементные составы лучше застывают, набирая прочность.
• Гипсовые. Хуже противостоят влажности, чем цементные, но легко наносятся и в составе тоже есть портландцемент для влагостойкости и прочности. Гипсовые шпаклёвки часто применяют для отделки перегородок из гипсокартона. Работать с ними, напротив, нужно в сухую погоду. Сутки после нанесения нельзя пользоваться ванной, если шпаклёвка использовалась в этой комнате.
• Акриловые. Современный, удобный и практичный вариант. Состав и стартовый, и финишный, наносится постепенно слоями. Не боится перепадов температур, но работать нужно только в тёплом помещении или когда на улице плюс, при холоде теряет эластичность.
• Латексные. Финишные составы, которые используются только в интерьерах, потому что боятся морозов. Можно наносить очень тонким слоем, подготавливая стену к покраске или поклейке обоев.

Выбор состава зависит от назначения шпаклёвки. Можно, например, сначала выровнять стены в ванной комнате цементным составом, а потом нанести тонким слоем латексный в качестве завершающего. Самыми универсальными являются акриловые влагостойкие шпаклёвки, но наносить их нужно минимум в два слоя.

Перед тем, как приступить к шпаклёвке стен, нужно сделать следующее:

1. Очистить все поверхности от старой отделки, торчащих гвоздей и тому подобного.
2. Вымыть стены. Некоторые пренебрегают этим этапом, но вам нужно удалить все остатки пыли. Просто пройдитесь по поверхности влажной тряпкой.
3. Подождать, пока стены высохнут. Цементную шпаклёвку можно и нужно наносить на влажные поверхности, но остальным составам требуется абсолютно сухая основа.
4. Прогрунтовать. Использовать состав, который рекомендуется производителем вашей влагостойкой шпаклёвки. Грунтовка существенно улучшает адгезию, покрытие прослужит дольше.

Для работы с готовый пастообразной шпаклёвкой вам потребуются только шпатели. Как уже писал портал Rmnt.ru, они могут быть очень разными, есть даже угловые, чтобы идеально выровнять внешние и внутренние углы. Мастера-штукатуры часто работают двумя шпателями — так удобнее собирать остатки раствора. Сухую шпаклёвку нужно развести водой в какой-то ёмкости, использовать можно дрель со специальной насадкой-миксером.

Важно! Не стоит пытаться сразу заделать крупные дефекты, например, выемки в стене. Нанесите первый слой, подождите, пока шпаклёвка высохнет, потом прогрунтуйте и нанесите следующий.

Не бойтесь, что не справитесь! Наносить шпаклёвку, особенно готовую в виде пасты, просто. Главное — распределяйте её равномерно по всей поверхности стены или потолка, не оставляйте неровности. Купите несколько шпателей разного размера и формы, чтобы поэкспериментировать и понять, каким работать удобнее всего. Что касается цены, то в среднем она составляет 250–350 рублей за килограмм шпаклёвки.

Расскажите в комментариях, получилось ли у вас выровнять стену влагостойкой шпаклёвкой с первого раза.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

Будущий Президент США Дональд Трамп с первой супругой Иваной Зельничковой в Петергофе. СССР.  1987 год.

Научные открытия порой происходят в результате цепочки случайных событий. Вы сейчас возможно вспомните историю открытия пенициллина. Я же расскажу вам малоизвестную, но оттого не менее важную историю.
Далёкий 1989 год. Группа учёных из Канады занимались изучением влияния этанола (Э.) на эффекты фелодипина (Ф.) - препарата для снижения давления. Всё по канонам науки: неопьяняющая доза Э. или плацебо вводилась рандомизированным перекрестным двойным слепым методом с последующим введением 5 мг Ф. Как замаскировать вкус Э., чтобы испытуемые не догадались? Был выбран сок грейпфрута (СГ.), который лучше других образцов скрывал характерный вкус Э.
Исследователи с удивлением обнаружили, что концентрация Ф. в крови была в несколько раз выше, чем в других исследованиях с той же дозой препарата. Изучение очевидных возможных причин, таких как неправильная доза или проблемы с анализом концентрации препарата, ничего не дало. Учёные заподозрили «виновника» - СГ, которым запивалась таблетка. Они провели исследование на добровольце для оценки роли сока: концентрация Ф. в плазме была более чем в пять раз (!) выше при приеме 350 мл СГ по сравнению с водой.
Было известно, что Ф. полностью всасывается из желудочно-кишечного тракта после приема внутрь. Однако значительная его часть подвергается метаболизму в тонкой кишке и печени, что приводит к низкой абсолютной биодоступности, составляющей в среднем 15%. Было высказано предположение, что СГ влияет на процессы биотрансформации лекарства. В последующем гипотеза подтвердилась полностью: установлено, что СГ подавляет активность CYP3A4, важного изофермента цитохрома Р450, который участвует в метаболизме лекарств и ксенобиотиков. Причём подавляет избирательно, на уровне тонкой кишки: потребление ГС в течение 5 дней вызвало в среднем 62% снижение содержания изоферментов CYP3A4 и CYP3A5 в кишечных клетках, что в 5 раз повышало концентрацию в крови всё того же Ф. [Lown K., 1997].
Что это значит? Те лекарства, биодоступность которых низкая и контролируется активностью указанных изоферментов, при подавлении последних будут попадать в кровоток в бОльшей концентрации. Значительно большей. Это приведёт к повышению частоты побочных эффектов.
Был изучена доза и продолжительность действия СГ на ферментную систему кишки. Даже 1 стакан ГС (200–250 мл сока) или целый грейпфрут влиял на концентрацию Ф., повышая её в среднем в 3 раза [Edgar B., 1992; Lown K., 1997]. При удвоении количества ГС системная концентрация Ф. увеличивалась незначительно, что свидетельствует о почти максимальном фармакокинетическом взаимодействии уже при употреблении одного стакана.
Прирост концентрации препарата был максимален в случае употребления ГС за 0-4 часа до приёма Ф. Период полувыведения эффекта от ГС составляет в среднем 10 часов, однако заметен даже через 24 часа [Lundahl J. 1995]. При повторном приеме внутрь ГС (250 мл сока, 3 раза в день в течение 6 дней) отмечался ещё больший эффект в виде повышения концентрации препарата в крови [Lown K., 1997].
За прошедшие годы описано более 85 препаратов, которые подвластны «эффекту грейпфрута». В половине случаев такое взаимодействие фрукта и лекарства вызывает серьёзные побочные эффекты [Hanley M.J. 2011]. В последние годы описаны дополнительные механизмы того, как грейпфрут влияет на концентрацию препаратов. Помимо подавления изоферментов цитохрома Р450 в тонкой кишке это ещё и подавление гликопротеина P (который «выкидывает» препараты из энтероцитов) и некоторых транспортных белков.
Какие препараты в зоне риска? Их немало, и они из разных групп. Это и статины (аторвастатин и симвастатин), применение которых с ГС ассоциировано с высоким риском рабдомиолиза, поражения скелетных мышц. И антиаритмики (амиодарон), и средства для снижения давления (амлодипин, лозартан, нифедипин, верапамил), и препараты, «разжижающие» кровь – апиксабан, ривароксабан, клопидогрель (повышен риск кровотечений).
В гастроэнтерологической практике обращает на себя взаимодействие грейпфрута с будесонидом, домперидоном, некоторыми антипаразитарными средствами (альбендазол, празиквантел), цитостатиками (циклоспорин).
Психиатрам будет интересен повышенный риск нежелательных явлений при одновременном употреблении грейпфрута с буспироном, флувоксамином, кветиапином, сертралином и другими препаратами.
Степень выраженности побочных эффектов при взаимодействии грейпфрута и лекарственных средств (если они всё же возникли) варьирует от незначительных до серьёзных. Это зависит и от количества употреблённого фрукта, и от длительности его применения, а также от вида препарата, его дозы и индивидуальных особенностей человека. Важное значение имеет время между приёмом лекарства и употреблением фрукта и продукта из него.
Отдельно хочется отметить, что препараты, вводимые иным путём, нежели приём внутрь, с грейпфрутом не взаимодействуют.
Химические вещества грейпфрута, оказывающие описанные выше эффекты, представляют собой фуранокумарины. Они есть во всех сортах грейпфрута и в любом его виде (свежевыжатый сок, замороженный концентрат и целые фрукты). Схожий с грейпфрутом эффект оказывает лайм, помело, севильский апельсин [Bailey D. 2013]. Последний часто используется для изготовления мармелада.
О взаимодействии лекарств и описанных фруктов следует помнить и врачу, и пациенту.
С более подробным (но не полным) списком лекарственных препаратов, для которых отмечено взаимодействие с фуранокумаринами, можно ознакомиться в статье D.G.Bailey и соавторов «Grapefruit–medication interactions: Forbidden fruit or avoidable consequences?», опубликованной в 2013 году в Canadian Medical Association Journal.Харитонов Андрей Геннадьевич

…инженеры продавали шмотки на рынке, медики сновали челноками в Турцию, учителя подрабатывали тамадой на свадьбе. Я видел своего университетского преподавателя на улице в 1996 году, он с лотка продавал сигареты поштучно, жевательную резинку и прочую мелочевку. А куда было деваться, зарплату могли не платить по полгода.

И тогда люди штурмовали любые места, где можно было получить работу, особенно где более-менее хорошо платили и не было задержек зарплаты. Моя жена с красным дипломом не могла устроиться в больницу и начала работать санитаркой, потому что другого способа получить вакансию медика в нашей районной больнице было невозможно. Некоторые люди ходили в одну и ту же фирму каждую неделю, чтобы их не забыли и взяли, если появилась работа. Тогда появилось понятие "показать себя", когда люди с образованием и опытом шли кем угодно, хоть рабочими по двору, чтобы показать, как они умеют работать, а потом их бы перевели на должность по специальности.

Вот тогда работодатель мог смело разыгрывать из себя барина, перед которым подчиненные (холопы) шапку ломают. Не понравишься, что-то скажешь не так — до свидания. Очередь за забором. 45 лет — не, не берем, нам нужны, которым не более 25 и со стажем 15 лет.

И действительно очередь была, как только узнавали о появлении вакансии — звонили, шли, просили, умоляли. Взятку давали и через родственников/знакомых пытались устроиться. И кем, да обыкновенными помбурами! Гастарбайтеры с Украины приезжали в Россию с накопленными 2-3 тысячами долларов, чтобы их устроили на эту каторжную работу. Свои же и брали, и деньги, и на работу…

Обсудили мы недавно последние годы Марины Мнишек, в том числе и судьбу печальную сына её Ивана, оставшегося в истории с прозвищем Ворёнок, что акцентировало внимание на то, что он и сам никто, и отец его самозванец. Напомним, мальчонку повесили на глазах у москвичей при Михаиле Романове.

Но история его на этом не закончилась. Ведь он был не просто ребенком, человеком, он был образом. Как и его отец. Его отцом был образ, который вобрал в себя целый ряд личностей "Царевич Дмитрий - Лжедмитрий - Лжедмитрий II". А значит, и Иван Дмитриевич не мог просто так кануть в Лету летом 1614 года.

Польский след

У одного польского военного Дмитрия (!) Лубы родился сын Ян Фаустин. Был он ровесником того Ворёнка. Отцу было некогда им заниматься, матери вскоре не стало. Поэтому выпросили у Дмитрия его сына и стали готовить для важной миссии. Заменить томящегося в застенках сына Марины Мнишек на Лубу. Но не успели. Казнили того. А ведь этот был уже на протяжении некоторого времени воспитан как "Иван Дмитриевич - наследник русского престола". Ребенок не знал своего настоящего имени. Ему внушали новое.

Посему Ян Фаустин был объявлен в Польше как чудесно спасшийся Иван Дмитриевич. Мальчика отдали на воспитание Сапегам. Те направили учиться русскому языку в монастырь Бреста. Там он жил десятки лет, никто про него вспоминать не торопился. Подрядился работать писарем. Но сам-то понимает, что он царевич, что придет его время. Ждет. Видимо, с кем-то это обсуждает.

Когда "ЛжеЛжедмитриевичу" было уже лет 30 дошла о него информация и до Москвы. Те потребовали от Польши что-то сделать с этим человеком: либо казнить, либо выдать, чтоб в Москве казнили. Поляки к тому времени забыли совсем про этот "козырь в рукаве", разыгрывать эту карту уже не хотелось. Поэтому просто стали говорить, что "мало ли когда он что говорил", но всё же в Москву отправили. Михаила Романова к тому времени уже не было. Алексей Михайлович, бывший царем, послушал "царевича", послушал бояр, призывавших к казни непременной, да и отпустил несчастного назад.

Тот вернулся, поступил на службу к польскому королю и стал всем рассказывать, что на самом деле сам Алексей его признал настоящим потомком царевича Дмитрия, но отпустил под обещание никому об этом не говорить. Пришлось полякам даже специальный документ издавать, что этот Ян Фаустин Луба не является сыном Марины Мнишек. А дальше его следы теряются в версиях от героической гибели в сражениях, до мирной смерти в одном из польских городов в старости. Есть ещё версия, что коварные русские его выкрали и казнили, но куда уж без такого варианта?

Казацкий след

Жил такой казак Иван сын Вергуна. Его называли Вергунёнок (созвучно с Воренком). Человек был примерзкий. Беспробудно пил с ранних лет, изводил свою мать. Занимался воровством (опять Ворёнок), да попал в плен, был продан в рабство куда-то в Крым. А там от кого-то и услышал историю про Ворёнка. Решил, что это шанс его. Стал утверждать, что он и есть выживший. Наколол себе на спине какие-то знаки царские. Люди верили.

Призвали его сначала ко двору Крымского хана. Оттуда попал он и в Стамбул. К тому времени, он не просто сидел сложа руки, а всех убеждал помочь ему с возвращением на трон. Щедро обещал титулы, земли, доходы. Турецкий султан, конечно, может и не поверил, но решил приберечь на всякий случай такого активного смутьяна, чтобы при удобном случае выпустить, возможно с подмогой. Ну или просто расторговать потом его с Москвой. Но русская дипломатия не дремала. Они разведали, кто и откуда этот Ивашка, предоставили информацию турецким властям, предложив самим перепроверить.

Видимо, перепроверили. Совсем разуверились, да еще и этот Вергунёнок вел себя отвратительно даже будучи под опекой султана - дрался со всеми, пил много. Тень ложилась на самого правителя - зачем ему такие гости? Отправили его в тюрьму, а потом и вовсе на галеры, где и закончилась эта авантюрная история.

Армянский след

В 1613-1614 годах Марина Мнишек с сыном пребывала в Астрахани. А ещё там жил армянин по имени Сефер, а у него был сын примерно того же возраста, что и Ивашка. Звали его Мануил. Лет в 11, оставшись сиротой перебрался он в Османскую империю. Там он впервые рассказах о себе, как о выжившем царевиче.

Дальше он оказался в Польше, там на службе у гетмана вновь поделился своей "великой и тайной" историей. И сразу попал на службу к королю Владиславу. У него, как мы понимаем, была целая колода из "выживших царевичей". Был даже никогда не существовавший в реальности "сын Василия Шуйского". С ним и начал водить дружбу Мануил-Ивашка.

Владислав, по всей видимости, доверял ему, посему отправил с дипломатической миссией к персидскому послу на Кавказ. Но Мануил там не нашел персов, зато нашел казаков, с которыми стал выпивать, да видимо в порыве душевном поведал о своем царском происхождении. Казаки, не долго думая, отправили самозванца в Москву.

Там про такого самозванца даже не слыхали, но зачем-то у этого с собой было некое письмо на армянском языке, в котором он излагал свою легенду. Видимо, он составил свое житие, чтоб не запутаться в рассказах и возил везде. Оказалось, что и на теле его наколоты различные знаки, якобы царские. Слова какие-то хвалебные, крест. В общем стали задавать вопросы следователи. Затем стали уже с пристрастием допрашивать. И если о своей царской легенде у Мануила было составлено стройное письмо, то о своей настоящей жизни он рассказывал каждый раз разное, даже однозначно не мог сообщить, кто ему наколки на теле сделал. То сам, то мать, то ещё кто-то. В общем, такого отпускать уже не решились. Информации о его казни нет. Видимо отправили где-то сидеть или работать.

***

И ведь это не все выжившие "Ворята". Многих даже имён мы не знаем, но они тоже утверждали, что царского рода. Видимо, как-то модно было, наверное. Может, за интересные рассказы можно было получить хлеба или монетку. Особенно, как видим, ценились такие рассказы у поляков да турков. Правда и самозванцы воспользоваться ситуацией не умели. Сами себя и сгубили.

Газификация древесины – процесс, при котором органика превращается в горючий газ под воздействием тепла: температура достигает 1400 °C. Впервые подобным способом газ получили в конце 18 века, для использования в фонарях уличного освещения (светильный газ), а в начале 20 века им начали заправлять автомобили. И если первоначально использовались стационарные станции по перегонке твердого топлива в газ, то позднее появились мобильные газогенераторные установки, которые ставились прямо на автомобиль.

У данной системы были врожденные недостатки. Древесный газ неважно горит, поскольку наполовину состоит из азота, а еще на четверть из окиси углерода. К тому же этот газ необходимо дополнительно смешать с воздухом, чтобы сделать горючим. А это добавляет еще больше инертного азота. Таким образом, при работе на древесном газе выходная мощность двигателя ощутимо падает. Плюс сама газогенераторная установка занимала много места и требовала обслуживания. Да и запас хода у «газгенов» был более чем скромным.

Но эти минусы перекрывались главным плюсом: в условиях дефицита, а то и полного отсутствия бензина, люди могли продолжать пользоваться своими машинами. И не только машинами: мотоциклы тоже оснащались миниатюрными станциями по выработке газа!

В первой половине прошлого века по Европе колесили десятки тысяч газогенераторных машин, и их число значительно увеличилось во время Второй мировой войны. В одной только Германии в эксплуатации находилось около полумиллиона таких автомобилей! Для их дозаправки практичными немцами была создана сеть из примерно трех тысяч пунктов, где водители могли запастись дровишками. Не самая элегантная, но удивительно эффективная альтернатива бензиновым собратьям, в условиях дефицита нефти.

«Вудмобили» широко использовались не только в европейских странах (Германия, Великобритания, Финляндия, Швеция, Франция…), но также в США, странах Азии и в Австралии. Чаще всего газогенераторы предлагались в виде установочных комплектов для переделки подержанных машин или в виде прицепов, которые присоединялись к легковушкам и автобусом. А вот в СССР газогенераторные автомобили выпускались серийно – на заводском конвейере!

В Советском Союзе первый «газген» создали в 1923 году. Идеологом использования древесного газа стал ленинградский профессор Валентин Наумов. В СССР, также как и на Западе, были озабочены возможным дефицитом нефтепродуктов и ростом их стоимости. Ведь помимо автомобилей, продукты переработки нефти «пожирали» самолеты, трактора, промышленность, коммунальное хозяйство... В стране всерьез опасались, что рост цен на бензин сделает эксплуатацию транспорта экономически невыгодным. При этом, по оценке Наумова, использование дров в качестве топлива для автомобилей и сельхозтехники могло дать десятикратную экономию средств!

Любопытно, что в отличие от всего остального мира, в СССР не стремились создать легковой автомобиль на альтернативном топливе. Разумеется, такие прототипы существовали, но никакой практической ценности подобные эксперименты не имели. Ведь главным двигателем экономики страны были грузовики. Также грузовики были необходимы армии. А вот легковушек в СССР было немного и критического значения в народном хозяйстве они не имели.

До войны серийно в Советском Союзе выпускались газогенераторные грузовики ЗиС-13 и 21, ГАЗ-42. Сколько тонн грузов перетащили «заправляемые» дровами «газоны» и «захары», наверное и не подсчитать. А впоследствии древесный газ дал возможность сэкономить столь необходимое топливо для первоочередных целей – снабжения армии.

Как мы уже говорили, у данной технологии были свои минусы. Одним из основных являлась низкая калорийность искусственного газа, влекущая за собой снижение мощности мотора. В случае с ГАЗ-42, в качестве компенсирующей меры, конструкторы подняли степень сжатия в двигателе до 6,5 единиц, и увеличили передаточное число главной пары до 7,5. Газовый мотор развивал 34 л.с. (для сравнения – у бензинового ГАЗ-ММ под капотом было 50 «лошадок»), что позволяло достигать скорости 54 км/ч. В условиях тех лет вполне достаточно. Самое главное – горьковский грузовик мог тащить 1,2 тонны груза – всего на 300 килограмм (вес газовой установки) меньше, бензинового варианта.

На ЗиС-21 применяли концептуально схожий газогенератор НАТИ Г-14. Масса устанавливаемого с правой стороны кабины агрегата составляла 440 килограмм, и оказалась проще и надежней своих предшественников. В отличие от конструкторов ГАЗ, у московских коллег получилось сохранить длину грузовой платформы. Этого удалось добиться за счет частичного размещения газгена в кабине, на месте пассажира. В военные годы газогенераторный ЗиС упростили. Модель, получившая индекс ЗиС-41, лишилась укороченной кабины – унификация! Для размещения газгена пришлось пожертвовать частью грузовой платформы – установка размещалась в вырезе переднего левого угла кузова. Под кузовом конструкторы установили охладители и очистители газа. Для пуска (розжига) газогенератора использовался центробежный электровентилятор. Однако для ускорения запуска и для перемещения на короткие расстояния, был предусмотрен и небольшой запас бензина (7,5 литра).

Технически двигатель ЗИС-21 был идентичен бензиновому, за исключением производительности: при питании от газового генератора мощность снижалась с 73 до 45-49 лошадиных сил. В КБ ЗиС также увеличили степень сжатия (с 4,6 до 7,0). Однако на грузоподъемности это не сказалось. ЗиС мог перевозить 2,5 тонны – на 500 килограмм меньше бензинового варианта. Остальное «съедала» масса установки и запаса дров которых хватало всего на 100 километров.

И все же, несмотря на то, что первоначально автопроизводителей привлекала концепция использования дров в качестве топлива, в конце-концов они отказались от этой идеи. При посредственной динамике и мизерном запасе хода таким машинам требовалось огромное количество древесины. Дозаправка также была не самым простым процессом – нельзя было просто так срубить дерево на обочине дороги и кинуть в «топку»! Для нормальной работы «газгена» требовалась сухая древесина определенного размера. Наиболее предпочтительными были твердые породы дерева, например береза ​​и дуб. При этом рекомендовалось избегать древесины с высоким содержанием смолы – сосна, ель и лиственница не годились. Некоторые «газгены» были настроены на сжигание угля. Но и здесь имелись свои недостатки. В случае использования древесного угля система чутко реагировала на его влажность, а при работе на каменном угле возникал риск расплавления чугунного топливника.

А еще утечка угарного газа в кабину могла привести к летальному исходу. Также требовалось много дополнительных работ по техническому обслуживанию «газгенов», таких как опорожнение зольника, очистка газоохладителя и фильтра…

Хотя использование древесного газа позволяло обойтись без нефти, это было чем-то вроде жеста отчаяния. Учитывая все это, а также увеличение добычи углеводородов, повлекшее снижения цен на бензин и солярку, неудивительно, что автомобили с дровяным двигателем постепенно вымерли. Хотя в СССР за эту технологию держались дольше других: у нас последним серийным грузовиком с «газгеном» стал послевоенный УралЗИС-352, выпускавшийся до 1956 года. Впрочем, история, как известно, движется по спирали. Так что может быть, нам еще придется вспоминать опыты наших прадедов.

Что еще почитать:

Эти фото прошлого века удивляют: зачем автомобили возили огромные мешки на крышах

История паромобилей: НАМИ-012 или как в СССР построили «грузовик апокалипсиса»

Ремонт, дружба, алкоголь: как возник гаражный культ в эпоху СССР

Съёмка женского портрета - очень популярный, но в то же время один из самых сложных жанров. Сегодня мы поделимся советами, которые помогут в начале вашего пути портретиста!

1. Оборудование для съемки женского портрета

Чтобы передать всю естественную красоту портретируемой, не исказив её пропорции, используйте объективы с фокусным расстоянием 85-105 мм. А добавить акценты с помощью глубины резкости вам поможет любая полнокадровая камера.

2. Акценты в портрете

Самый важный и значимый акцент в классическом портрете по грудь - это глаза. Поэтому всегда делайте акцент на взгляде модели. Данный
эффект можно усилить, используя более открытое значение диафрагмы. Установите его таким образом, чтобы в зоне резкости были только основные черты лица модели (глаза, губы, нос).

Если вы снимаете в студии с импульсным светом и его большая мощность вам не позволяет использовать открытую диафрагму, используйте ND-фильтры.

3. Свет для женского портрета

Лучше снимать с мягким светом. Для этого отлично подойдет, если вы снимаете на улице в пасмурную погоду. Также сегодятся большие окна при съёмке в помещении. Снимая в студии с импульсным светом, используйте модификаторы света максимально большего размера.

4. Объем в фотографии

Самая важная техническая составляющая вашей фотографии - объём. Чтобы фотография не смотрелась плоской, используйте световые схемы с верхним и боковым освещением.

5. Общение

Общение с моделью поможет ей раскрыться и быть собой, что в портрете и является первичным. Главное - характер, а не образ. Если модель слишком зажата, отложите камеру и просто пообщайтесь с ней, уделив 20-30 мин от времени вашей съёмки. Расскажите о себе и дайте такую же возможность ей.

6. Доверие

В процессе съёмки обязательно показывайте модели некоторые, лучшие по вашему мнению, кадры. Это позволит модели ещё больше довериться вам.

7. Копирование в фотографии

Не стесняйтесь повторять! Смотрите авторов, работы которых вам очень нравятся и вдохновляют и пытайтесь скопировать их. Хоть у вас
и не удастся это полноценно сделать, вы выработаете свой стиль, добавляя авторские штрихи. А еще научитесь миксовать, собирая визуальную картинку из нескольких источников вдохновения.

8. Правила

Изучите все правила и композиционные основы при съёмке женского портрета. Снимайте, не нарушая их, и только после того, как у вас будет
все получаться, начинайте нарушать правила. Так и только так начнут рождаться шедевры!

9. Обработка портрета

Во время ретуши портрета максимально старайтесь сохранять естественность и натуральность портретируемого! Для этого достаточно
убрать лишь дефекты кожи - временные проявления, которые могут проходить с течением времени (прыщи, синяки и прочее).

10. Опыт

Снимайте как можно больше и как можно чаще! Конечный результат зависит исключительно от вашего опыта. После каждой фотосессии анализируйте свою работу, постарайтесь найти причину, по которой вам не нравится та или иная полученная фотография, и на следующей съёмке попробуйте это исправить.

Материал из журнала PhotoCASA
ПОДПИШИСЬ НА КРУТЫЕ УРОКИ ПО ФОТОГРАФИИ

Завести домашнюю птицу на участке — хорошая идея. Куры — самый популярный выбор, что неудивительно, учитывая стоимость яиц в магазинах. Им, конечно, требуется собственный дом — курятник. Сайт RMNT расскажет, какие ошибки чаще всего совершают новички, впервые занимаясь его обустройством.

Самые дешёвые материалы

На портале Rmnt.ru есть подробная инструкция с чертежами и расчётами по строительству курятника из бруса на лёгком фундаменте из шлакоблоков. Брус должен быть качественным и обработанным антисептиками. В противном случае древесина начнёт гнить уже через пару лет и курятнику потребуется основательный ремонт. Не забывайте об утеплителе, чтобы курам было комфортно зимой. Построив дом для домашней птицы из старых досок или поддонов, вы делает временное и неуютное убежище. Правильнее всего потратиться и возвести курятник из газобетона или других блоков, сделав капитальную постройку, которая будет служить годами без ремонта.

Отсутствие места для выгула

Даже если у вас небольшой участок, всё равно курам требуется место для прогулок на свежем воздухе. Необходимо выделить участок рядом с курятником, огородить его, например, сеткой-рабицей. Недорого и проветривание будет обеспечено. Если просто разрешить домашней птице бродить по всему двору, они испачкают дорожки и крыльцо — помёт будет буквально везде. Куры клюют урожай, на грядки тоже выпускать опасно. Но и держать взаперти в сарае их нельзя! По этой причине лучше сразу отгородить место для выгула, чтобы и двор чистым оставался, и птицы могли прогуляться.

Не сделать навес над местом выгула

После дождя этот участок может превратиться в болото и даже в галошах дойти до курятника будет проблематично. Зимой площадка будет заметаться снегом, образуются сугробы. Стоит обеспечить навес хотя бы над частью места для выгула, чтобы не было таких проблем. Под навесом можно и нужно сделать насест, чтобы курам было максимально комфортно.

Не провести воду и электричество

Отсутствие водоснабжения в курятнике — не такая уж критическая ошибка. Можете приносить воду вёдрами из дома или от колодца. Да, лишний труд, но очень многие считают, что так проще, чем прокладывать к курятнику водопровод. А вот без света в доме для домашней птицы никак не обойтись. Даже летом внутри сумерки, потому что окна небольшие или вовсе отсутствуют. Зимой курам требуется искусственное освещение, чтобы продлить световой день и улучшить яйценоскость. В морозы курятник нужно обогревать, чаще всего с этой целью используются инфракрасные лампы. Поэтому сразу позаботьтесь об электроснабжении.

Не позаботиться о месте для цыплят

Держать их вместе со взрослыми птицами нельзя! Затопчут, заклюют, не будут подпускать к кормушке. Цыплятам требуется отдельный, самый тёплый и освещённый угол, своя собственная кормушка, ведь питание у них пока отличается от взрослого рациона. Выпускать молодняк к взрослым птицам можно не раньше, чем через три месяца. Поэтому необходимо обустраивать отдельный отсек.

Не обустроить хранилище

В правильном курятнике на входе должна быть техническая комната. Можно сделать отдельный вход, пристроив к домику для кур небольшой сарай. Он необходим для хранения мешков с кормом, сена и соломы для подстилки, вёдер, метлы и других предметов, которые потребуются для ухода за курами. Иначе вам всё это придётся приносить, иногда через весь участок, ведь курятник обычно располагают подальше от дома. Пусть всё будет под рукой, в отдельном техническом помещении при курятнике.

Построить слишком маленький или слишком большой курятник

В первом случае птице будет тесно и некомфортно, снизится яйценоскость, придётся намного чаще чистить пол, менять подстилку. Огромные хоромы тоже не нужны — зря потратите время, силы и деньги. Как показывает практика, семейство из 25 кур вполне поместится в домике размером 2х2 метра, то есть на четырёх «квадратах». Но это без вспомогательного помещения и отсека для цыплят!

Расскажите в комментариях, как вы строили свой первый курятник, с какими сложностями столкнулись.

Видео по теме

© рмнт.ру, Игорь Максимов

Короткой строкой: в Германии на выходных остановили (предположительно навсегда) три последних атомных энергоблока — из некогда имевшихся тридцати. CNN цитирует министра ФРГ по защите среды и потребителей Лемке:

«Позиция германского правительства ясна: атомная энергия не зелёная. Она также не служит экологической устойчивости. Мы начинаем новую эру производства энергии».

СМИ сообщают, что на данный момент ФРГ уже около 44% своей энергии получает из возобновляемых источников, включающих «ветер, солнце, ГЭС, гидротермальные станции, биомассу и мусор». Меланхолично отметим, что под биомассой в общем случае подразумеваются дрова. Сжигание угля также довольно значительно выросло.

Данная новость интересна тем, что демонстрирует фактический откат к более грязным, дорогим и архаичным формам производства энергии под лозунгом перехода в отдалённом будущем к абсолютно чистым и доступным. Это выглядит как хорошее описание современной европейской политической стратегии вообще.

Около 20 ученых, среди которых лауреаты Нобелевской премии, направили письмо канцлеру Германии Олафу Шольцу с призывом продлить работу трех оставшихся в стране атомных электростанций после 15 апреля.

Подписанты утверждают, что три АЭС с их годовой производительностью в 32,7 млрд кВт∙ч обеспечили экологически чистой электроэнергией более 10 млн домохозяйств в Германии. Таким образом, по мнению авторов письма, можно было бы продолжать экономить до 30 млн тонн углекислого газа в год по сравнению с угольной энергетикой.

Владелец одного из ресторанов на западе Германии запретил представителям партии "Союз-90"/"зеленые" появляться в его заведении из-за отключения в стране последних трех АЭС.

Решение властей об окончательном выходе из атомной энергетики, которого в правительстве ФРГ добились прежде всего "зеленые", на фоне роста цен возмутило предпринимателя. "В связи с отключением наших АЭС всем федеральным "зеленым" запрещено появляться в ресторане и на его территории", - написал он на своей странице в FB (запрещен в России).

«…Меня достала вся эта федеральная политика. Все становится дороже, все предприниматели недовольны, поскольку больше ничего не работает", - заявил владелец отеля Bigger Hof и ресторана Platzhirsch газете Bild.

В FB бизнесмен отметил, что "речь идет не о каком-либо отдельном локальном представителе "зеленых", а о федеральной политике "зеленых". "Эта надменность, с которой они ставят себя выше всей Европы. Все другие страны, с их точки зрения, слабоумные, а только мы такие находчивые, что отключаем АЭС. Я считаю это крайне высокомерным".

ГК "Росатом" в 2022 году увеличила зарубежную выручку на 20%, до $11 млрд.

Как сообщил первый замглавы "Росатома" Кирилл Комаров, 2022 год стал рекордным для "Росатома" и с точки зрения новых направлений бизнеса. Выручка по новым продуктам составила рекордные 697,5 млрд рублей, что двукратно превышает план.

Сейчас зарубежный портфель "Росатома" включает в себя 34 энергоблока в 11 странах мира.

В конце 2022 года гендиректор "Росатома" Алексей Лихачев рассказывал, что госкорпорация ведет переговоры о строительстве АЭС с примерно десятью странами, 3-4 из них уже близки к межправительственным соглашениям.

Представители США, Великобритании, Японии, Франции и Канады договорились о сотрудничестве в области ядерной энергетики и выступили против зависимости мирового рынка от российского ядерного топлива. Совместное заявление по итогам встречи министров по вопросам климата, энергетики и окружающей среды опубликовано на сайте Японского атомного промышленного форума (JAIF).

«Мы определили потенциальные области сотрудничества, чтобы поддержать стабильные поставки топлива для действующих реакторов, обеспечить разработку и внедрение топлива для новых реакторов в будущем и добиться снижения зависимости от России в цепочке поставок», — сообщается в документе.

По словам участников встречи, сотрудничество в области добычи, производства и обогащения урана способствует достижению целей энергетической безопасности и экономической устойчивости. Оно также позволит позволит защитить внутренние секторы ядерной энергетики и создать условия для их более эффективной борьбы с хищническим ценообразованием.

Украинские военные не могут отменить (или надолго отложить) назначенное на конец апреля наступление. Дело в том, что стратегические решения принимаются не в Киеве, а в столицах других государств.

Эксперты строят предположения относительно тактики и направлений ударов. Но одно известно точно.

В ближайшее время нас ждет новая волна информационных воздействий со стороны проукраинских комментаторов, которые будут раздувать мнимые победы.

Почему в ближайшее время? Выбирать, наступать или нет, это уже не украинцы решают, а те страны, на деньги которых теперь живет Украина. Спонсоры войны ждут победных новостей с фронтов. Им нужен либо результат, либо же прекращение поднадоевшего многим конфликта.

При этом выбирать тактику наступления или направления ударов украинцы могут более-менее самостоятельно. В том числе и корректировать свои действия в зависимости от меняющейся ситуации на фронте.

Поэтому все прогнозы военных экспертов — это своего рода гадание на кофейной гуще. К ним сейчас принято относиться скептически. Примерно как к мнениям психологов на психологические темы. Вам может нравиться то или иное мнение, но ваши симпатии никак не повлияют на события, которые будут происходить в реальности.

Мне лично кажется правдоподобным прогноз доктора военных наук, заместителя президента Российской академии ракетных и артиллерийских наук, военного эксперта Константина Сивкова:

Они как бы махнут рукой, дескать, да, наступайте. Украинские силы выдвинутся. Наши бойцы позволят им углубиться на 10-15 км или даже на 20 км, а потом их просто уничтожат в огневом мешке.

Сивков указал, что такая тактика применялась в ходе боев в районе поселка Сухой Ставок. Три бригады ВСУ проникли на глубину порядка 15 км, взяли три небольших села, и после эти подразделения были уничтожены с использованием мощных авиационных бомб. Украинцам же насытить наступающие силы средствами ПВО дальнего радиуса действия будет проблематично. И в таких условиях преимущество российской армии в авиации будет использовано по полной программе.

Не секрет, что в кинематографической практике есть как минимум две национальные традиции, в рамках которых актёры могут играть подростков. Во-первых, речь об СССР, что позволяло обходить ограничения, связанные с Кодексом законов о труде. Во-вторых – о США, где взрослых, играющих подростков, используют для обхода ограничений на аморалку – от убийств до сексуальных взаимодействий в кадре.

Но есть случаи, выпадающие из этой парадигмы без внятной причины, а от того ещё более удивительные.

«Аквамен»

В одной из кинолент вселенной DC Николь Кидман фигурирует в качестве Атланны – королевы мира Атлантиды и матери главного героя в исполнении Джейсона Момоа. На самом деле Джейсон моложе своей экранной матушки на двенадцать лет, что подчёркивается внешними данными и физической составляющей. Какие там родственники, прости господи?

«Сверхъестественное»

Популярный многосерийный фильм, повествующий о приключениях двух братьев Винчестеров, которые разъезжают по США в «Шевроле Импала» 1967 года с багажником, полным оружия и странных вещей, убивают монстров и решают проблемы с участием высших сил как из Рая, так и из Ада, имеет множество поклонников.

Однако даже самые преданные не могут не отметить тот факт, что старший брат Дин (Дженсен Эклс) моложе своего экранного отца Джоффри Моргана лишь на дюжину лет. С матерью ещё интереснее – лишь девять лет.

Ещё одной показательной в этом смысле парой следует считать Кроули и Ровену: повелитель Ада и князь Лжи старше своей матушки лет на 15 (в реальном мире, конечно).

«Достать ножи»

Детективная повесть Райана Джонсона «Достать ножи» рассказывает о расследовании происшествия с Харланом Трамби в исполнении Криса Пламмера. По сюжету этому человеку 85 лет, но в киноленте нашлось место его пожилой и сравнительно бойко выглядящей матери.

«Почему женщины убивают»

Ответ на заглавный вопрос сериала прост: потому что это кому-нибудь нужно. Второй сезон посвящён судьбе семьи Филлкот. У героини по имени Альма есть дочь Диана, и внешне их возраст едва ли сильно различается. Интереснее то, что актриса, играющая дочку, старше своей матери на 9 лет.

«Александр»

Историческое повествование, где от лица древнеегипетского историка из Александрийской библиотеки рассказывается история жизни Александра Македонского. Его сыграл Колин Фаррелл, а разница в возрасте между актёром и Анджелиной Джоли (она сыграла мать правителя царства Македония) – всего год.

«Видеть»

Этот многосерийный фильм рассказывает про другую вселенную, в которой люди лишились возможности видеть. Одна из главных сюжетных линий рассказывает о женщине Магре, которой удалось родить видящих близнецов. Экранное детство продлилось недолго, и в одной из первых серий близняшки вытянулись лет до двадцати. А вот их мама осталась молода, как и прежде. Оно и понятно: артистам, сыгравшим мать и детей, по 30, 24 и 25 лет соответственно.

«Джинни и Джорджия»

В телевизионном сериале, выпущенном Netflix в прошлом году, основные роли достались Брианне Хоуи и Антонии Джентри. По сюжету первая играет роль матери-одиночки, забеременевшей в пятнадцатилетнем возрасте. Старшей дочурке 15 лет, но у актрис разница не дотягивает и до восьми, а на фото они вообще смотрятся ровесницами.

186 лет назад после трагической дуэли с Дантесом закатилась звезда русской поэзии — ушёл Александр Пушкин. Расскажем вкратце о том, как и что предшествовало роковому поединку, можно ли было его избежать, а также – о некоторых медицинских деталях, явственно свидетельствующих о том, что у Пушкина в наши времена были бы все шансы на спасение.

Призвать к ответу наглеца

А как вообще случилась дуэль и что к ней привело? Понятно, что любовь и всё такое. Но как? Добивался брака поэт несколько лет, что для ветреного и пылкого Александра Сергеевича прям очень долго. Когда брак наконец состоялся, Пушкин было хотел остепениться и осел в Царском селе, где приступил к написанию книги о первом русском императоре.

Спустя два года в Санкт-Петербург приехал француз Дантес, приходившийся пасынком барону Геккерену, послу Нидерландов при императорском дворе. Он начал быстро делать карьеру и покорять дамские сердца. В 1834 году прошла молва, что наглый иностранец приставал к супруге Пушкина. 

Тот не стерпел, тем более что времена тогда у Александра Сергеевича были непростые и бурные. К 1836 году всё накалилось до предела. Дантеса перестали принимать в доме Пушкина, но подруга Гончаровой устроила ей встречу с французиком. Пушкин признал про это, а потом получил анонимный стишок, где был прославлен рогоносцем.

Предположить, что его жена в чём-то виновата, поэт не мог, поэтому незамедлительно вызвал супостата к барьеру. Хотя спустя время и пришёл к выводу, что вдохновил его на написание пасквиля сам дипломат. Спустя неделю после вызова на дуэль Дантес предложил выйти за него сестре супруги Пушкина, Катерине Гончаровой. 

Убийство родственника или даже дуэль с ним было невозможным, поэтому вызов Александр Сергеевич отозвал. И даже примирился с ним, но слухи вследствие этого так и не стихли, поэтому через полтора месяца он отправил Дантесу оскорбительное письмо. Тот посоветовался с отчимом – и тот порекомендовал выйти к барьеру.

Дуэль состоялась 27 января – или 8 февраля по григорианскому стилю.

Есть несколько версий, объясняющих, почему Пушкин решился стреляться. Существует версия, согласно которой поэт попросту попытался таким образом свести счёты с жизнью. Сторонники этой версии указывают на стихотворение Пушкина «Я памятник себе», написанное годом ранее. Кроме того, в том же году у нашего героя сорвались по различным причинам ещё несколько поединков.

Дуэли Пушкина

Кстати сказать, в общей сложности за годы жизни Александра Сергеевича он собирался выйти к барьеру немыслимое количество раз – 29. Большинство не состоялось по причине того, что участники примирились. А самая первая дуэль должна была состояться с собственным дядей, Павлом Ганнибалом (поединка не случилось, потому что девушка, возбудившая горячий нрав дуэлянтов, уехала, и вопрос о том, кому она окажет предпочтение, сошёл с повестки дня).

Дочь Михаила Карамзина отмечала в своих воспоминаниях, что у Александра Сергеевича каждый день с кем-нибудь дуэли, но, по счастью, не смертельные. Другие исследователи пушкинской биографии отрицают такую версию, безапелляционно утверждая: он шёл, чтобы убить Дантеса и смыть кровью нанесённое им ему и его супруге оскорбление. Тем более что тема смерти проскальзывала в пушкинском творчестве и раньше, но такова суть поэзии.

Кроме того, других способов очистить своё доброе имя, помимо удара шпагой или ненулевой вероятности словить пулю не было.

«Эпидемия дуэлей»

И все это несмотря на то, что Петр Великий запретил дуэли в 1706 году специальным артикулом, согласно которому виноватому – тому, кто выжил – наказанием служила смерть через повешение. В 1717 году кару ужесточили; наряду с лишением жизни, дворян стали лишать ещё и имущества.

Впрочем, применялось это не всегда. Куда чаще, с поправкой на статус участников дуэли, их заслуги перед государством и престолом, возраст, личные связи с двором его императорского величества, дуэлянтов карали разжалованием в солдаты без возможности восстановиться в офицерском звании, «назначали» сидение в крепости или на солдатской гауптвахте.

Но тогда этот обычай был ещё сравнительно новым и «иноземным». А настоящую моду на пострелушки принесли немцы и французы, в изобилии появившиеся при русском дворе во времена Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Великой. Именно в эту эпоху начали вырабатываться корпоративные представления о чести и участие в дуэлях, создание своеобразного дуэльного кодекса. Это был важный этап корпоративной самоидентификации.

Проводились они по самым нелепым способам, исследователи даже говорили о своеобразной эпидемии. Чаще всего в качестве оружия использовали шпаги, рапиры или сабли, но к началу XIX века состоялся переход на «огнестрел». В эпоху Александра и ранние годы правления Николая I наступил расцвет этой традиции, а вот к концу его эпохи запрет усилился и поединки стали сходить на нет.

Что интересно: в Европе в это время уже был сформирован полноценный дуэльный кодекс, но в России он не соблюдался. Дуэль в нашей стране проходила по значительно более жёстким правилам, чем в Европе, с меньшей дистанции. К слову – в Европе дуэль с заведомо печальным концом была под запретом, ведь это был способ восстановить доброе имя, а не убить оппонента. 

Поэтому условие «до смерти» было не только незаконным, но и бесчестным. Чаще всего, если человек хотел выйти из поединка, дуэль прекращалась выстрелом в воздух; однако если это был первый выстрел, подобное считалось попыткой трусостью или просьбой о жалости.

Правила дуэли предусматривали участие медика, который мог бы заниматься оказанием экстренной медицинской помощи. Но этим требованием часто пренебрегали, поскольку врач делался соучастником.

В случае с Пушкиным речь шла о выстреле насмерть, но француз поспел первым, не дойдя до барьера – прежде чем Пушкин встал в позицию. Поэтому нижняя часть живота и правый бок оказались совершенно незащищёнными. Это сыграло роковую роль: поэт был ранен, упал, но сумел невероятным усилием произвести собственный выстрел. 

Попал в руку, которой Дантес прикрывал грудь. Рана была несмертельной. Как, впрочем, и пушкинская, но тому не повезло с лекарями. Первой бедой было кровотечение и колоссальная – до 40% — кровопотеря. Второй – слабительное, наркотики и пиявки, лишь ещё больше вызывавшие потерю жидкостей.

Возможно, именно проделанная Пушкину клизма доделала то, что не смогла добиться пуля: вызвала токсический шок и недостаточность всех органов. Современные медики без труда бы спасли поэта, даже в условиях антисанитарии того времени. Но тогда это казалось невозможным. Более того, доктор прекрасно понимал, что Пушкин умрёт, а потому действовал не во имя спасения, а исходя из целей паллиативной медицины: облегчить страдания человека на смертном одре, что и произошло в конце января.

Дантеса приговорили к смерти, но из уважения к послу Нидерландов заменили смерть высылкой.

В ближайшие пару месяцев все разговоры будут только о «Наследниках» — разборки братьев и сестры Рой набирают обороты. По случаю выхода финального сезона важного шоу, собравшего внушительную охапку наград, вспоминаем фильмы и сериалы о кровных связях братьев и сестер — куда более крепких и неразрывных.

«Наследники»

Главная сага XXI века добралась до начала конца: вышло уже три эпизода 4-го сезона «Наследников», который станет для проекта последним. Шоураннер Джесси Армстронг решил уйти на пике формы, но едва ли приходится сомневаться, что напоследок семейство Рой припасло череду решающих ударов по ментальному благосостоянию друг друга и зрителей.

Четверо детей могущественного медиамагната Логана Роя (Брайан Кокс) вступили в неравную схватку за наследство и право распоряжаться империей Waystar RoyCo. На американском канале HBO развернулась масштабная драма о престолонаследии, созвучная то Шекспиру, то Фолкнеру. Следить за отношениями братьев и сестер и их бескомпромиссным противоборством вызывающе интересно, но только издалека: едва ли вам захочется, чтобы Коннор (Алан Рак), Кендалл (Джереми Стронг), Роман (Киран Калкин) или Шивон (Сара Снук) приходились вам родственниками. В сравнении с ними любые другие сестры и братья — настоящие ангелы.

Сериал доступен по подпискам AMEDIATEKA и «Премиум».

Смотреть в Okko

«Маленькие женщины»

Экранизации «Маленьких женщин» Луизы Мэй Олкотт, как правило, становятся этапными кинороманами, которые фиксируют изменения в социальном климате, а интерпретация образа Джо Марч служит барометром положения женщины в обществе. История взросления на фоне Гражданской войны оживала на экранах множество раз, а партию альтер эго писательницы играли и Кэтрин Хепберн, и Джун Аллисон, и Вайнона Райдер, и Сирша Ронан. В перечислении главных адаптаций классического произведения американской литературы часто теряется британский мини-сериал, где смутьянку Джо сыграла Майя Хоук.

История дочерей Марч в любом прочтении — нежнейшая ода сестринству, солидарности и магии взаимовыручки. Несмотря на капризы, соперничество и разные взгляды на жизнь, Эми, Мэг, Бет и Джо снова и снова становятся лучшими подругами зрительницам по ту сторону экрана. Мини-сериал Ванессы Касвиль и Хайди Томас — пожалуй, самое подробное и полное изложение романа (а точнее, двух романов), к тому же самое лирическое. Вроде бы BBC предлагает довольно дидактический пересказ прозы, но в сестер Марч и Джо Майи Хоук невозможно не влюбиться.

«Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники»

«Поезд на Дарджилинг» реже прочих упоминается среди признанных и всеми любимых фильмов кудесника Уэса Андерсона. Наряду с «Бутылочной ракетой» лента про бесконечное путешествие по злоключениям трех братьев остается на периферии пламенных чувств поклонников, и вроде бы закономерно. Эстетская манера Андерсона только набирает силу, а симметрия не всегда захватывает кадр: в «Поезде» больше печального, чем смешного и умилительного. Фрэнсис (Оуэн Уилсон), Питер (Эдриан Броуди) и Джек (Джейсон Шварцман) не виделись год со дня похорон отца, и теперь братья вынуждены поддерживать инициативу по сплочению кровных уз. Кто знает, может, удастся добраться и до матери (Анджелика Хьюстон) — отшельницы, которая нашла покой где-то в индийской глуши в одном из храмов.

Поезд то аварийно останавливается, то мчится вперед, а за окнами мелькает выжженная пастораль незнакомой страны. Каждый несет тяжелый багаж, и где-то между перекладыванием общего горя и скорби по отцу братья задаются вопросом: а стали бы они друзьями, если бы не родство? Стрела роуд-муви подталкивает героев к ответу и вынуждает идти вперед там, где хочется буксовать. Как бы ни было грустно, в конце концов лучше прошлое оставить в прошлом и продолжить путешествие налегке.

«Невидимая жизнь Эвридики»

«Невидимая жизнь Эвридики» — чувственная баллада о самых близких людях, которые были разлучены по чужой воле, но ни на день не переставали искать друг друга. Подобное описание скорее заставит подумать о возлюбленных, но речь о двух сестрах, живущих в Рио в 50-х годах прошлого века. Эвридика (Карол Дуарте) — пианистка с грезами об учебе в Венской консерватории, Гида (Жулия Стокклер) — мечтательница с тягой к танцам. Пока одна музицирует у инструмента, другая сбегает и не возвращается. Но не по своему желанию.

Бразильский режиссер Карим Айнуз в тропической мелодраме (жанр вывел сам постановщик) показал рутину века глазами женщин: ни горячей любви, ни великих побед, день за днем сестры встречали очередную несправедливость, вшитую в традиционный уклад, и год за годом продолжали загадывать лучшую жизнь друг для друга. «Невидимая жизнь Эвридики» — душераздирающая и проникновенная лента о невыдуманном счастье, которое так и не случилось.

Смотреть в Okko

«Практическая магия»

«Практическая магия» — яркий пример фильма, который со временем обрел культовый статус, но провалился в прокате в момент выхода на экраны. Критики пожимали плечами, искали и не находили ярлык верного жанра, а лояльная аудитория так и не дошла до кинотеатров. Но как бы то ни было, статус мистической сказки о непобедимой силе сестринства с годами укрепился, а героини Сандры Буллок и Николь Кидман стали самыми любимыми ведьмами поп-культурного края.

У колдуний так часто бывает, что родные совсем не похожи: и по характеру, и внешне. Беда вновь сближает повзрослевших порознь сестричек Оуэнс. За Джилл (Кидман) увязался бойфренд (Горан Вишнич), которого даже на том свете не спрячешь: искать помощи остается только дома у Салли (Буллок) и взбалмошных тетушек (Стокард Ченнинг и Дайэнн Уист). «Практическая магия» не только проповедует таинство колдовства, но и довольно точно демонстрирует силу соседского предубеждения, как это было в романе-первоисточнике Элис Хоффман. Но главное заклинание Джилл и Салли — сестринская любовь, которая способна разрушить любые проклятия.

«Невидимый мир»

Крохотный и почти незаметный фильм Лауры Вандель показывает мир глазами ребенка: Нора (Майя Вандербек) идет в школу и больше всего боится расстаться с братом — без Абеля (Гюнтер Дюре) она пропала! Уроки сменяются переменами, дети выстраивают новые социальные связи и пытаются адаптироваться к общению вне дома.

Режиссура Лауры Вандель будто присягнула в вере принципу безучастности: политика невмешательства оказывается точной позицией для изучения детской жестокости. «Невидимый мир» безропотно фиксирует, как рождаются издевательства в школе и почему взрослые не всегда замечают перемены в настроениях учеников. Нора проходит вместе с братом через его трансформацию от жертвы к задире, меняя отношение в зависимости от шепота окружения и поведения Абеля. Но самым действенным лекарством от всех бед остаются любовь и крепкие объятия родной сестры.

Смотреть в Okko

«Лемони Сникет: 33 несчастья»

Сироты Бодлер — Вайолет, Клаус и Солнышко (Эмили Браунинг, Лиам Эйкен, Кара и Шелби Хоффман) — дети, с которыми изо всех сил хочется если не породниться, то хотя бы подружиться и однажды вместе повзрослеть. Что в романах, что в экранизации Брэда Силберлинга Бодлеры снова и снова доказывали, что ближе друг друга у них нет никого (и вряд ли будет), а если крепко держаться за руки, то обязательно получится уберечься от всех напастей — даже самого злобного опекуна на свете.

После трагической и загадочной смерти родителей две сестры и брат вынуждены отправиться на гастроли по приемным семьям: стоит только сироткам найти кров, как что-то подозрительно и пугающе идет не так. «Лемони Сникет» Силберлинга — мрачная сказка со светлой душой. У фильма 2004 года отчего-то не случилось продолжения, и очень жаль — лента и ловит интонацию первоисточника, и позволяет истории ожить в иных красках. Помимо нарядных и запоминающихся визуальных решений, «Лемони Сникет» радует и актерскими работами как детей, так и ветеранов Голливуда вроде Джима Керри и Мэрил Стрип.

Смотреть в Okko

«Девственницы-самоубийцы»

Полнометражный дебют Софии Копполы в режиссуре случился скорее спонтанно, хоть и был ожидаем. София влюбилась в одноименный роман Джеффри Евгенидиса и начала писать сценарную адаптацию без каких-либо конкретных планов, а потом не смогла отказаться от любимого ребенка.

История сестер Лисбон — скорее лирика, чем проза: пять дочерей-школьниц, строгие родители, мечты о цветочном платье на выпускном и лучшем будущем, где всё еще впереди. Коппола ласково рисует все оттенки юности — не только нежность в груди и синяки под глазами, но перманентное волнение, понятное только тем, кто однажды был тринадцатилетней девочкой. «Девственницы-самоубийцы» — кино-воспоминание, кино — полароидный снимок, кино — записка, передаваемая на задних партах. Дебют Копполы хочется пересматривать каждую весну и загадывать, чтобы однажды жизнь сестер Лисбон закончилась иначе или вовсе не закончилась никогда.

«Гретель и Гензель»

Сказка о сестре и брате, которых отец стремится оставить в чаще леса, была рассказана множество раз на все лады: и в жанре фэнтези, и в мультипликационном формате, и даже в экшен-оболочке. Режиссер печального образа Оз Перкинс посмотрел на историю сквозь призму хоррора и поменял в заглавии детей местами. Гретель (София Лиллис) вместе братом (Сэмми Лики) вынуждена сбежать от матери (Фиона О’Шонесси): та хочет отдать дочь прислужницей малоприятному мужчине с малоприятными помыслами. Девочка слишком юна, но уже вынуждена столкнуться с тем, что достоинство продается лишь однажды.

Как и завещала сказка, брат и сестра попадают в домик старухи-ведьмы (Элис Криге), полный лакомств и тревоги. Оз Перкинс перекраивает контур сказки: вместо овалов пряников — острая геометрия крыши, золотистая охра сменяется истошно синим и красным, а ведьма из злодейки по крови превращается в отшельницу по духу. Фильм предлагает одновременно пассажи о близости и крепости семейных уз и разговор об ответственности старших за младших — порой наступает пора взрослеть по отдельности.

Смотреть в Okko

«Гравити Фолз»

Если по какой-то причине вы до сих пор не видели «Гравити Фолз» от начала до конца, то вас ждет много-много часов неповторимой радости высшей пробы. Что касается остальных: мы с вами точно знаем: чтобы вернуться к Дипперу и Мейбл, не нужно придумывать повод. Авторский проект аниматора и фантазера Алекса Хирша — нежная ода детским мечтам и времени, когда всё было возможно, стоило только поверить.

Близнецов Диппера (а точнее, Мейсона) и Мейбл отправляют на лето под опеку прадяди Стэна — старика-пройдохи, которые владеет домом-музеем всяких странностей. Проще говоря, делец зарабатывает на простофилях-туристах, которые разевают рот при виде чудовищ из папье-маше. Чудес за пределами хижины оказывается куда больше, чем в ней: сестру и брата ждут множество открытий и, конечно, спасение мира. Отправной точкой сюжета стали воспоминания самого Хирша: непоседливость Мейбл унаследовала от его сестры. «Гравити Фолз» — вероятно, один из лучших сериалов XXI века, который бьет в сердце любой аудитории и может достучаться до внутреннего ребенка каждого — и детей 90-х, и ворчливых стариков, и самых юных зрителей, которые мечтают о каникулах с Диппером и Мейбл (а кто не?).

Текст: Настасья Горбачевская

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

Павел Третьяков (1832—1898) был человеком дельным, упорным и основательным. Поставив перед собой определённую цель, он почти всегда добивался её. А ещё очень дальновидным. Например, он составил завещание, в котором настоятельно просил передать 150 тыс. рублей на обустройство общественной художественной галереи, куда могли приходить все любители живописи и любоваться на картины современных художников. Для картинной галереи нужно построить подходящее по размеру здание, расположенное в удобном месте, комнаты в нём должны быть светлые и чистые, но без малейших признаков роскоши. А ещё в подобное предприятие нельзя допускать каких-либо чиновников, и дело должно быть исключительно частным. Позаботился Третьяков и обо всех бытовых условиях, отоплении, создании нужного для лучшей сохранности картин микроклимата, назначил ответственных за хранение экспонатов. В общем, стандартное, хорошо продуманное завещание, однако было одно но — Павлу Третьякову едва исполнилось 28 лет.

Павел Третьяков родом из купеческой семьи. Дед его торговал салом, отец, Михаил Третьяков — тканями. Человеком он был образованным и грамотным, однако, на вопрос о своём образовании гордо отвечал: « Я закончил голутвинский константиновский институт» На самом деле такого института, конечно же, не существовало, а его учителем был дьячок Константин, живущий в голутвинском переулке Москвы.

Своим детям Михаил Третьяков дал хорошее домашнее образование, благо денег на приглашение лучших учителей у него хватало. Он следил за их успехами, а особое внимание уделял нравственности, даже издал на свои средства книгу «Цветы нравственности, собранные из лучших писателей к назиданию юношества Михаилом Третьяковым».

А ещё сыновья Третьякова часто ходили в церковь, и тот самый дьячок Константин их настоятельно убеждал не поддаваться дьявольским соблазнам в лице балета, всевозможных балов и, упаси Боже, встреч с кокотками. Шутки шутками, но сколько богатых наследников пустили на ветер всё отцовское состояние, развлекаясь с весёлыми девицами и даря балеринам дорогие подарки. Так-то знал дьячок, что говорить.

Работа для Павла с юности начиналась очень рано — просыпаясь с рассветом, он шёл в лавку и выполнял обязанности самого обычного продавца, словно был не сыном богатого купца, а нищим крестьянским юношей, которому повезло устроиться в городе. Впрочем, сам Михаил Третьяков был человеком порядочным, он даже простил долги всем своим должникам, которые в силу объективных обстоятельств не могли их выплатить. Ну а то, что сыновей держал в чёрном теле — так на то оно и воспитание, он слишком хорошо знал, к чему может привести лень, неумение считать каждую копейку, незнание настоящей жизни и цены деньгам. Он умер рано — в 49 лет, оставив своим сыновьям приличное состояние и налаженное дело.

В 1851 году они купили просторное здание в Толмачах — позднее в нём и будет организована Третьяковская галерея, а спустя год, в возрасте 20 лет Павел отправился в Петербург, налаживать деловые контакты и договариваться с поставщиками. Но о деле вскоре забыл — в Петербурге был театр, где играла блистательная Вера Самойлова, Эрмитаж, Академия художеств. Что по сравнению со всем этим скучная торговля? Деньги нужны, чтобы жить, а не стоит жить ради денег и дела. Всё отцовские и дьяковские наставление прошли мимо.

И Павел вступил на кривую дорожку. Вокруг него образовался кружок из таких же, как он, богатых купеческих сыновей, но Павел всё-таки от них отличался — был скромным, застенчивым молодым человеком, бесшабашные кутежи были ему чужды, даже любовницу из дорогих кокоток себе не завёл. Потому и получил от приятелей прозвище «Архимандрит».

Свои первые картины Третьяков приобрёл в 1853 году на Сухаревском рынке. Они даже не были написаны маслом, да и цена соответствующая — 1 рубль, 3 рубля, и сборник акварелей за 75 рублей.

Но Третьяков вошёл во вкус и в 1854 ему повезло приобрести 9 картин старых голландских мастеров по цене 100 рублей за картину. Начало коллекции было положено.

Вот только знатоком искусства Третьяков себя не считал, отличить подлинник от подделки ему было сложно, да и связываться с посредниками-перекупщиками было очень невыгодно. Сам Третьяков знал об этом не понаслышке. Потому пришёл к простому решению — заказывать картины непосредственно у самих художников, а поскольку в Европу не наездишься, то лучше это делать у своих, доморощенных живописцев. Это простое и логичное решение оказало большое влияние на развитие русской живописи и способствовало созданию одной из лучших художественных коллекций.

В 1856 году Третьяков приобретает у художника Василия Худякова картину «Стычка с финляндскими контрабандистами» — достаточно интересное полотно сочетающее в себе батальную и жанровую живопись.

А первой картиной непосредственно заказанной Третьяковым было «Искушение» Николая Шильдера. Сюжет там достаточно прост, но для XIX века достаточно провокационный и интересный. Молодой и красивой девушке, у которой ещё заболела мать, сводница предлагает переспать с обеспеченным господином за дорогой браслет.

Третьякова не очень интересовали скучные салонные портреты или работы классических академистов, другое дело хорошие жанровые полотна, описывающие реальную жизнь России XIX века. Одни из таких - "Утро стрелецкой казни" Василия Сурикова. Именно их он и заказывал у художников и всё больше и чаще. Постепенно выработал практически идеальный вкус, про него говорили: «Человек с абсолютным зрением». В искусстве Третьяков разбирался великолепно хотя иногда не брал картины, которые хоть и были замечательно написаны, как, например «Неизвестная» Крамского, но не соответствовали его жёстким моральным принципам и семейным ценностям.

Всего за годы коллекционирования Третьяков потратил на картины около полутора миллионов рублей — сумасшедшая сумма, по нынешним деньгам свыше миллиарда. Когда он умер, то в собственности Третьякова насчитывалось 3500 картин.

И вот тут возникают вопросы — как малограмотный сын купца смог собрать лучшую коллекцию живописи в России, откуда он сформировал своё «абсолютное зрение», и вообще, что подвигло его на эту грандиозную идею? Внятных ответов никто, кроме самого Третьякова, сейчас уже не даст, возможно, нужно быть просто таким человеком, искренне заботившим о просвещении народа и главное — сумевшим воплотить все свои идеи в жизнь.

Но при всё этом Третьяков был расчётливым коллекционером, и часто отчаянно торговался за каждую тысячу рублей, даром что был миллионером. Например, картину Княжна Тараканову хотел купить за 3 тыс. рублей, художник просил пять. В итоге сошлись за 4300, при условии, что он сможет получать дополнительный доход от литографий и гравюр, отпечатанных с картины. Да и заплатил он их уже брату Константина Флавицкого, поскольку сам Константин уже умер. С другой стороны работы Верещагина приобрёл за 90 тыс. рублей.

С художниками отношения у Третьякова были разные — с кем-то дружил, как, например, с Василием Перовым, с кем-то держал дистанцию, по постепенно сходился, как с Ильёй Репиным, а с непростым в быту Верещагиным держался отстранённо, несмотря на то, что заплатил за его работы огромную сумму.

Но не нужно думать, что все приобретённые картины Третьякову очень нравились, некоторые он покупал неохотно, и не очень-то их ценил, но всё равно они были в его коллекции.

А сам Третьяков, несмотря на огромное состояние, был скромным человеком. Вставал в шесть утра, кофейничал и шёл в своё галерею — перед началом трудового дня хотя бы полчаса ходил вокруг своих картин, возможно, это давало ему заряд бодрости, сознания собственной значимости и хорошего настроения на весь день. Потом работал, в 12 — обедал, а в шесть вечера шёл домой ужинать. Всю жизнь проходил в драповом пальто и двубортном пиджаке, вообще вёл спартанский образ жизни, роскошь его не привлекала совершенно.

Ну а главное, почему Третьяков стал коллекционером картин — он всю жизнь следовал простому принципу: «наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось также обществу». Сколько бы всего было хорошего, если ему следовали все, в том числе и наши олигархи. Жаль, Третьяков был лишь редким исключением.

Картины, графика, фотография, малотиражные печатные издания, товары профессиональных крафтеров на сайте artalebrio.com