Недавние тренды рунета

Приятная внешность ценится во многих профессиях, особенно в киноиндустрии. Актеры чаще других прибегают к эстетичной хирургии. Далеко не все понимают, что нестандартная внешность, дарованная природой, это своеобразный бонус. Фильмы с участием актеров с уникальной внешностью получаются «живыми», пользуются зрительским успехом.

Далеко не всегда устранение изъянов идет на пользу карьере. Став «как все», можно лишиться уникальности, которую высоко ценят в мире кино. Вот лишь несколько ярких доказательств, что хирургическая пластика способна загубить блестящую карьеру в кино.

Лара Флинн Бойл

Роль в сериале «Твин Пинкс» принесла известность молодой актрисе с нестандартной внешностью. Лару Флинн Бойл стали часто приглашать на съемки фильмов, сериалов. Пока она не нарушила природную гармонию лица, на котором появились первые морщинки.

В стремлении сохранить молодость актриса прибегла к помощи эстетической хирургии в 2007 году. Попутно Лара Флинн Бойл решила избавиться от нестандартной внешности. Операции, каждая из которых требовала длительной реабилитации, следовали одна за другой. Увлечение пластикой не пошло на пользу. Лицо Лары Флинн Бойл изменилась до неузнаваемости, что лишило ее популярности. Актрису перестали приглашать на съемки. А потом, о ней просто забыли.

Тори Спеллинг

Не смотря на то, что внешность актрисы не вписывалась в стандарты Голливуда, она очень много снималась. Тори Спеллинг была желанной участницей популярных телешоу, получала предложения режиссеров.

Актерская карьера рухнула из-за пластической хирургии. Успех и звездные роли остались позади. Творческой личности пришлось переквалифицироваться из актрисы в писателя.

Мег Райан

Молодая актриса не вписывалась в стандарты Голливуда. Тем не менее, актрису часто приглашали на хорошие роли симпатичных девушек. Мег Райан могла бы долго оставаться востребованной актрисой, если бы не боялась старости.

Актриса перестала появляться на экранах, когда увлеклась эстетической хирургией. В итоге от ее миловидной внешности не осталось и следа. Очаровательная улыбка превратилась в гримасу клоуна из-за слишком пухлых губ. Приподнятые щеки сделали лицо болезненно одутловатым. После операции по круговой подтяжке кожа разгладилась до неестественного блеска. Теперь некогда известная актриса практически не снимается.

Дженнифер Грей

Роль в успешном фильме «Грязные танцы» вознесла ее на вершину славы подобно океанской волне. Девушка с неординарной внешностью могла сделать удивительную карьеру в кино. Но случилось непредвиденное.

Дженнифер Грей попала в автокатастрофу накануне премьеры фильма в кинопрокате. Она получила тяжелую травму шеи. Хирурги вживили ей титановый имплант. Оказавшись под ножом хирурга, актриса решила исправить форму носа, который был немного длинноват. Пластическая операция прошла успешно, и Дженнифер Грей стала обладательницей идеального носа, но при этом потеряла свою индивидуальность. Режиссеры перестали приглашать актрису со стандартной внешностью. Теперь она играет роли второго плана. «Правильная» внешность сделала ее никем.

Дэрил Ханна

Талантливая блондинка сыграла немало главных ролей в успешных фильмах. Ее считали красивейшей актрисой Голливуда. Однако, красотку сильно тревожила безвозвратно уходящая молодость.

Дэрил Ханна прибегла к эстетической хирургии, чтобы дольше оставаться молодой и красивой. Получилось с точностью «до наоборот». Некогда живое лицо превратилось в болезненную маску. Режиссеры отвергли новую Дэрил Ханну и перестали ее приглашать на съемки. Талантливая актриса навсегда исчезла с экрана по собственной вине. Ее новое лицо не имеет ничего общего с зажигательной красоткой из Лос-Анджелеса, которую любили снимать знаменитые режиссеры.

Рене Зеллвегер

Обладательница персональной «звезды» на Аллее Славы актриса Рене Зеллвегер исчезла с экранов на пике карьеры. Причиной тому послужили пластические операции по подтяжке век.

Омолаживающие процедуры безжалостно уничтожили неуловимый шарм и притягательность успешной актрисы. Ее лицо по-прежнему красиво, но в нем не хватает загадочности, которая нравилась режиссерам. Сейчас ее удел в кино — закадровое озвучивание.

Мелани Гриффит

Не удивительно, что дочь актрисы Типпи Хедрен пошла по стопам матери. Но не понятно, зачем ей потребовалась пластическая хирургия. Мелани Гриффит и без того страдала серьезными заболеваниями. После многочисленных операций она попала в зависимость от болеутоляющих таблеток, чем спровоцировала немало кривотолков.

Ее бывший муж Антонио Бандерас был крайне недоволен новым «увлечением» жены и запрещал ей делать пластику. Эстетическая хирургия разрушила не только карьеру Мелани Гриффит, но и семью. Пластика однозначно пошла женщине во вред. Теперь актрису приглашают только для записи звуковой дорожки. Съемочная площадка ей больше не светит.

Микки Рурк

Яркий пример того, как привлекательный актер лишил себя карьеры. Бывший боксер Микки Рурк на пике актерской славы вдруг решил, что шрамы не красят мужчину и обратился к пластическому хирургу. Ему хотелось восстановить сломанный на ринге нос.

Скальпель спровоцировал страшную метаморфозу. Последующие операции только усугубили ситуацию. Последнее вмешательство, предпринятое хирургами в 2015 году, оказалось роковым. Сегодня внешность Микки Рурка не имеет ничего общего с тем красивым актером, которым он когда-то был. Серия операций обезобразила лицо до неузнаваемости.

Недавно я рассказывал о самом вредном фильме, которым оказалась Золушка, 1947 года выпуска.
Подробно мы разобрали, что и поччему. поспорили, повздорили, сделали выводы.
И совершенно обыденно прозвучало название ещё одного фильма. И тоже про Золушку.
Фильма сказочного, костюмного, с Золушкой, в которую можно было влюбиться.

Фильмом детства для многих девчонок и мальчишек Советского Союза был "Три орешка для Золушки", выпущенный в Чехословакии в 1973 году.
До 1990-х гг в нашей стране он был одним из самых востребованных фильмов.

Сидели мы вчера вечером с внуками, смотрели советские мультики. Вдруг - раззз ютуб нам включает Три Орешка!!!
Решили смотреть. Дочки тоже присоеденились.

В общем сии размышлизмы, пост этот об изменении нашего сознания, о смене прочтения смысла фильма.
Пусть не самая серьезная, шутливая, даже (о, ужас!) с элементами чёрного юмора и попытками разобраться в психосексуальных вопросах героев, но задуматься стоит над тем, что мы стали другие и видим уже не так, как когда-то в эпоху железного занавеса.

Итак, сюжет фильма прост. В семью вдовы королевского лесника (то есть по фильму Золушка уже полная сирота) приезжает королевская свита с семьей короля. И мимолетно приглашают на бал в замок. Ну вот, просто так...
А чего! папа то тут точно был лепшим корешом короля! не раз на заимках и по бехеревке и по пиву и по фрейлинам...

Дружбан, в общем.

Как разворачивается история.
Золушка, как Вы понимаете, живёт с мачехой и её дочками. Мачеха всячески подавляет Золушку, но та девушка специфическая.
Так, она вполне себе лесная ведьма, довольно таки красивая, чувственная, умеющая искусно манипулировать животными и людьми. Но по каким-то причинам не возражающая злобной мачехе.

В ее власти находятся голуби, помогающие сортировать  зерна, смешанные мачехой, сова, как мудрая наставница, верный конь.
Запомним это.

Образ Совы особенно связан с ведьмовским характером и через общение с ней Золушка открывает все новые и новые магические тайны.

В то же время принц охотится в лесных владениях покойного отца Золушки и девушка ищет самым нетривиальным способом с ним встречи. Так, она заступается за маленького олененка, выбежавшего на полянку, стреляя в принца снежком и попадая ему в глаз.

Принц принимает вызов и гонится за девушкой вместе со своим сопровождением. После сцены откровенного издевательства и психологического насилия над Золушкой становится понятным, что принц глуп, нарциссичен, деспотичен и страдает спектром психосексуальных расстройств - от садизма до гомосексуализма. В общем и целом неприятный тип и лошара...

Его окружают постоянно два молодых человека, с которыми принц забавляется отнюдь не по-детски в детском фильме. Эротическая игра двух мужчин - принца и его спутника показана весьма колоритно. Принц кровожаден, насмешлив и категорически отказывается жениться.

Принц Золушку, с которой он встречался уже не единожды в лесу, разумеется, на балу не узнал. Что в определённой степени отражает проблемы со зрительной памятью либо указывает на крайний сексизм - то есть для таких представителей мужского пола, воспитанных в семье, пусть и королевской, но явно с признаками дисгармонии, подавления матери, все женщины для него на одно лицо, второсортны и он не собирается даже запоминать их.

Отдельно заслуживает внимания сцена, где девушка переодевается в юношу, и принимает участие в охоте, выстрелив в птицу. Данный факт вызвал настоящий комплекс оживления у принца и он украсил палец Золушки (ага! в мужском костюме!) королевским перстнем.

На балу Золушка вполне продуманно решила взять принца "загадкой", не случайно же она ведьма. И вот появившись с вуалью на лице, она привлекла внимание принца. Здесь используется стандартная, старая, но вполне "работающая" схема женского пикапа: привлечь внимание мужчины (даже не особо тяготеющего к женскому полу),дать о себе минимум информации и максимум интриги и внезапно исчезнуть. Как мы видим по фильму, схема эта работает даже с безнадежными мужчинами. Но не забываем о странных увлечениях принца, в том числе и охотой. Вполне возможно, что Золушка вскружила голову ему исключительно как "добыча" (хотя и теплится надежда, что все у них будет хорошо и с помощью зеленой магии и колдовства Золушка нейтрализует своего возлюбленного агрессора).

За разговорами и воспоминаниями, по ходу фильма младшенькой дочкой моей был озвучен свой собственный сценарий фильма, дескать, папа Золушки - королевский лесничий был убит самим королем
Ну посмотри! посмотри на Короля, у него лицо настоящего маньяка! А вот этот то ли шут, то ли карлик - соучастик! А с чего бы ему быть правой рукой Короля!?

В ходе фильма никто не заметил эмоционально-чувственной близости между родителями принца. Напротив, было ощущение, что "король отстранён от своей жены и как будто в его голове план коварной расправы с очередным криминальным авторитетом ". Да он свою собаку любит больше.

Вечер оказался действительно лакмусовым.
Ведь спустя двадцать или даже тридцать лет после просмотра фильма, все кажется каким-то другим. И фильм наполнился новым смыслом, хоть и не таким иллюзорно-радостным, но в то же время имеющим вполне реалистичную модель человеческих отношений с его множеством вариаций на тему любовных треугольников, виктимной личности и психосексуальных расстройств, чувственных и эмоциональных посланий разных персонажей фильма и даже той самой известной легенды о женщинах-ведьмах, которые силой своей любви творят чудеса.
А Золушка? Золушка - умничка. Вытащила из орешка последнее платье, кторое оказалось подвенечным.
На верного коня и вперед за счастьем!
А принц!
Нам показалось, что он так и не понял на ком он женился!
У него же друзья есть!

Счастье надо деласть самостоятельно, а не ждать тыкву в крестной!

«Мы на питание столько на четверых не тратим, сколько она на себя одну!»

— …Покупает себе в продуктовом магазине все, что хочет, на цену не смотрит! – рассказывает про свекровь тридцатипятилетняя Валерия. – Хороший сыр, авокадо, красную рыбу, икру, мраморную говядину, голубику в феврале, ту самую, которая по двести рублей сто грамм… Кое-что из этого списка мы тоже берем и едим, но – только по большим праздникам! На Новый год, например. Ну просто я не вижу смысла есть ТАКОЕ каждый день. Это все равно, что деньги смывать в унитаз!..

Хотите оперативно узнавать о новых публикациях на сайтах «Семейные обстоятельства» и «Коммунало4ка.ру»? Присоединяйтесь к проекту в соцсетях ВКонтакте и Одноклассники.ру. А еще Телеграм. Заходите, рада всем!

Сегодня будет не про Норвегию и не про электромобили, а некие «мысли вслух», краткая история телевизионного прогресса. Черновик объяснения для моих детей.

Как прогресс быстро идёт! По крайней мере с геологической точки зрения. Ещё совсем недавно (40 лет тому назад?) у нас на огромном телевизоре с маленьким выпуклым экраном было три канала, ну или, может, пять. Он так и назывался — «ящик», потому что был ящик. И не факт, что телевизор был цветной. А если и цветной, то цвета были ужасные, и их постоянно пытались «настроить», но для этого нужно было быть по-крайней мере телевизионным инженером. И программ было на тех трёх каналах — раз-два и обчёлся. 

А в газетах были программы передач на неделю. То есть, нужно было изучить, когда и что будут показывать, а потом отменить все дела, чтобы успеть к телевизору. Про то, что не было дистанционного управления я вообще молчу. То есть, нужно было поднимать зад, подходить к телевизору и переключать каналы. Потом появилось дистанционное управление. Зад спасён! И появилась легендарная Электроника ВМ-12. Вот это был прорыв! Как хорошо, что её тупо у японцев скопировали, а не попытались сделать что-то своё. Хотя моя «копия» иногда ленту жевала, но я был доволен как слон. 

А потом появились кассетные камеры, на которые можно было записавать всякие домашние видео. Я, к сожалению (или к счастью?) пропустил первую часть эпопеи с домашним кино — кино-плёночные камеры. То есть, когда фильмы делались на домашние кинокамеры (8мм?), после этого проявлялись, и т д. Я сразу начал с Видео-8. Самые мои первые домашние видео начала 90-х делались как раз на такую вот подержанную камеру от Самсунга, купленную в коммисионке (так они тогда назывались?). Сейчас качество кажется ужасным, и большинство «актёров» на тех видео уже отошли в мир иной, но всё же это память, которая у меня осталась. «Исторические хроники». Позже всё это я аккуратно оцифровал и архивировал — старые ленты не вечные, и сейчас иногда смотрю их. 

А потом появилось цифровое видео. Самый интересный аспект здесь не столько лучшее качество, а возможности монтировать свои собственные фильмы на компьютере! Это был ещё один прорыв! Мои домашние видео резко стали гораздо интересней. Даже сейчас дети сидят и часами смотрят их — потому что я вырезал всё, что не интересно :-)))) 

Ну а теперь настала эра Нетфликса, Око и иже с ними. Даже нормальное телевидение полностью изменилось. Ещё 7-8 лет назад на просьбу моего сына поставить мультик на обычном телеке «на паузу», я долго объяснял ему, что это не записанное видео, и этого сделать нельзя. Сегодня же я просто ставлю  на паузу. Мои дети даже не в состоянии понять, что в своё время мне приходилось с нетерпением ждать до вечера, до 8-и часов, чтобы посмотреть Хрюшу и Степашку. Теперь же между появлением желания в голове у ребёнка посмотреть что-то и физическим появлением этого на экране — проходит меньше минуты. Или музыка. Первые свои два «советских» диска битлов «A taste of honey» и «A hard day's night», я купил на свои сбережения и долго над ними трясся. Позже, также на сбережения, купил первый свой «родной» CD «Led Zeppelin III». А сейчас ты просто говоришь машине, «поставь Immigrant Song», и она начинает играть!!! 

Что же будет через 20 лет? Увидим мы наконец летающие скейтборды? Мне всё ещё интересно, так как я себя не считают таким старым, чтобы только вспоминать былое. Какая ты, Альфа Центавра?

Это блог про Норвегию вообще и про электромобили в частности ;-) Добавляйтесь в друзья или подписывайтесь!

Плотина Ататюрка - Сейчас - самое опасное место в Турции — проклинаемая жителями Сирии и Ирака, за отбор 30% стока вод Ефрата,  покрылась трещинами  и может обрушиться  верхнем бьефе в любой момент https://yandex.ru/maps/-/CCUCESbn3D   Последствия?? Вторая катастрофа после  сейсмоударов...

Четыре негритёнка сидели в липкой луже, 

из глины собирая, когда их обнаружил, 

плотину меж горами, извилистое русло, 

о чём-то бормотали, работая искусно. 

Устроена плотина, макет вполне реален, 

Привычная картина, сюжет почти нейтрален, 

Четыре негритёнка, раскачиваясь кругом, 

О чём то бормотали, шипя и скаля зубы. 

Затем они вдруг встали, немного помолчали, 

и разом всю плотину ногами распинали... 

Четыре инженера, пытались докричаться, 

Расчётами пугали, в листах спецификаций. 

Бетон трещал, стреляя, в изгибе растяжения. 

Звонили, заикаясь: " - Спасай детей, Скорее!" 

Друг другу, по цепочке беду передавая, 

Посёлок инженеров сорвался, уезжая, 

Начальство следом скоро, остановить попробуй! 

И пол дежурной смены в рабочих синих робах. 

И треснув в верхнем бьёфе, вниз съёхала плотина 

наделав дыр в рельефе, для полноты картины. 

...над саваном саваны, в невидимом обличии 

парил, ругаясь матом, Наставник неприлично. 

Ему звонили сверху, истребовав отчёта 

А он давился смехом, и злился отчего то...

14/06/2019

На конец суток 6 февраля прогнозируемое число жертв землетрясений в Турции и Сирии оценивалось примерно в 30 тыс. человек. К сожалению, в силу большого ряда факторов, к полудню 8 февраля моделируемое число погибших увеличилось как минимум в полтора раза. И это не предел.

На утро вчерашнего дня прогнозы были увеличены до 34.520 погибших (медиана в диапазоне от 11.800 до 67.010). Но количество афтершоков после первого (7.8) и второго (7.7) толчков вынудило повысить и эти оценки. По состоянию примерно на 15:00 сегодняшнего дня число жертв, вероятно, составит 45.330 человек (от 16.560 до 83.470). Перед этой оценкой подтвержденное количество погибших перешагнуло рубеж в 11.000 человек (WSJ).

По этому показателю землетрясения 2023 года, с большой долей вероятности, войдут в 10-ку наиболее смертоносных случаев за историю наблюдений с 1900 года и в тройку — в XXI веке.

Есть и предельно пессимистичные прогнозы: эксперт по землетрясениям Ovgun Ahmet Ercan говорит, что под завалами могут находиться до 180.000 человек, почти все из которых уже мертвы. Сейчас остается лишь надеяться, что эксперты с таким порядком цифр ошибаются, а тысячи спасателей позволят сократить число жертв до минимума.

Актриса в юности

Роза Макагонова мечтала стать актрисой с юности. В школьные годы она выступала на конкурсах чтецов и декламировала стихи на вечерах поэзии. После окончания школы ей удалось с первой попытки поступить во ВГИК. Ей прочили успешную кинокарьеру – на ее талант сразу обратили внимание и педагоги Михаил Ромм и Сергей Юткевич, и режиссеры. Кинодебют Макагоновой состоялся в 20 лет, в 1947 г., и сразу после этого она сыграла еще 9 ролей. Далеко не всем выпускникам театральных вузов удавалось так успешно стартовать. Своим успехом она во многом была обязана своему первому мужу, с которым они познакомились во время учебы во ВГИКе, – Владимиру Басову.

Сразу после 3-го курса, в 1949 г. Роза Макагонова вышла замуж за Басова. Некоторые их знакомые утверждали, что девушка не испытывала нежных чувств к супругу – просто поддалась его напору и позволила себя обожать. А муж ее действительно боготворил. Она стала для него не только женой, но и музой, вдохновлявшей на творческие достижения. Режиссерским и актерским дебютом Басова стал фильм «Школа мужества», в котором также сыграла и Роза Макагонова. Именно после этой картины к актрисе пришла первая популярность. А вслед за этим вышло еще несколько фильмов. Во всех своих фильмах тех лет режиссер снимал супругу. Кроме того, по рекомендации Басова ее приглашали и другие режиссеры, и к концу 1950-х гг. Роза стала одной из самых востребованных и успешных актрис.

Из-за постоянной занятости на съемках у актрисы начались проблемы со здоровьем: с юности она была больна туберкулезом – сказались последствия голодного военного детства, и из-за перегрузок на работе и длительных киноэкспедиций снова начался рецидив. По этой же причине Макагонова не могла иметь детей.

Вероятно, именно этот факт стал причиной разлада их отношений с Басовым. По другой версии, режиссер просто встретил другую женщину и ушел от жены. В 1957 г., после 8 лет совместной жизни брак Басова с Макагоновой распался

Роза Макагонова в фильме *Школа мужества*, 1954

Коллега Макагоновой, актриса Татьяна Конюхова вспоминала: «Нам, коллегам, про свой недуг она ничего не рассказывала, все переживала внутри. Даже в браке с Басовым, она, по сути, оставалась одиноким человеком. Детей они не смогли завести, да и потом мамой Роза так и не стала. Вместе с Макагоновой я снималась в ее последнем совместном фильме с первым мужем – «Необыкновенное лето». Она была трогательна, как солнечный зайчик, и потрясала своей изящной фигурой, как фарфоровая статуэтка. Красавицей ее не считали, но Розочкину наивность и нежность замечали все – и партнеры, и потом зрители на экране

Владимир Басов и Роза Макагонова в фильме *Школа мужества*, 1954

В их расставании многие винили Наталью Фатееву – именно к ней ушел Владимир Басов. Ударом для Макагоновой стало не только то, что муж ее предал, но и то, что в его новых картинах теперь блистала Фатеева.

Позже Басов рассказывал, что предлагал роли Макагоновой, но она наотрез отказывалась у него сниматься. Басов ушел от первой жены с одним чемоданом. Когда он вышел за дверь, ему вслед полетела раскладушка. И тогда он, недолго думая, унес с собой нужную в хозяйстве вещь.

Кадр из фильма *Солдатское сердце*, 1958

Брак Басова с Фатеевой тоже продержался недолго. Режиссер сильно пил и поднимал руку на жену, и спустя 5 лет они развелись. А вскоре Басов снова женился – на актрисе Валентине Титовой. В том, что их союз нельзя было назвать счастливым, Фатеева винила первую жену Басова – по ее мнению, Роза Макагонова прокляла разлучницу. Однако судьба самой актрисы сложилась не менее драматично, чем творческая и личная жизнь Фатеевой

Роза Макагонова в фильме *Впереди – крутой поворот*, 1960

После расставания с первым супругом Роза практически перестала сниматься в кино. Из-за проблем со здоровьем ей пришлось сделать долгую паузу в своей кинокарьере – она не появлялась на экранах 10 лет!

В трудную минуту на помощь актрисе пришел ее друг – актер Николай Крючков, который договорился с врачами Института туберкулеза, чтобы они позволили Макагоновой находиться там постоянно. В результате она практически прожила там несколько лет

Кадр из фильма *Дача*, 1973

Полностью выздороветь актрисе так и не удалось, но на время болезнь отступила. За период ее отсутствия на экранах и зрители, и режиссеры успели о ней забыть. Тогда друзья посоветовали Макагоновой заняться озвучиванием мультфильмов и дублированием зарубежных фильмов. В 1973 г. она впервые после 10-летней паузы снова появилась на экранах, и только в конце 1970-х гг. сыграла несколько заметных ролей. Макагонова снялась в фильме «Взрослый сын» – дебютной режиссерской работе Александра Панкратова-Черного, который позже рассказывал: «Роза Ивановна с детства была моей любимой актрисой. Когда я запустился с первым фильмом, непременно захотел, чтобы Макагонова у меня снялась. Ей на тот момент было слегка за 50, и меня удивляло, почему такая замечательная артистка уже больше 15 лет не работает на экране и все ее практически забыли… Чтобы сбить ее грустный настрой, я тут же ляпнул: «Все, вы утверждены на роль мамы главного героя». Ее лицо моментально озарила счастливая улыбка, а в глазах заблестели слезы благодарности. Я и сам чуть не расплакался, еще не зная, что кандидатуру Розы Ивановны мне придется с боем отстаивать перед худсоветом». А в культовом детском фильме «Приключения Электроника» ей досталась роль учительницы музыки, аккомпанирующей хору школьников во время исполнения песни «Крылатые качели»

Кадр из фильма *Приключения Электроника*, 1979

Кадр из фильма *Миргород и его обитатели*, 1983

Позже актриса вышла замуж во второй раз – за человека, далекого от мира искусства. Но спустя 7 лет и этот брак распался. Свои последние годы она провела в одиночестве. В начале 1980-х гг. ее болезнь снова обострилась, но на этот раз она отказалась ложиться в больницу. Роза Макагонова продолжала сниматься в кино до 1993 г. А спустя еще 2 года ее не стало – у 67-летней актрисы случился инфаркт

https://kulturologia.ru/blogs/180419/42863/

Экономисты не любят слово «импортозамещение». Потому что, оно всегда означает одно  – попытку сделать то же самое или худшее по качеству за более высокую цену. Причем процесс сопровождается криками: «Надо своё, отечественное!»  За ними иногда стоят интересы тех, кто хочет продавать свое дороже или интересы политиков, которые хотят получить поддержку. Иногда, то и другое вместе.

Бизнес считает деньги, сам выстраивает, исходя из своего прибыльного расчета и риска, линию на приобретение факторов производства. И если, исходя из оценки спроса, «отечественное» не подходит, он не будет его покупать. И правильно сделает.

«Спецоперация» привела к гигантскому росту проектов «импортозамещения». Один из секторов – авиация.  Один из проектов «импортозамещения» – оснащение самолета Sukhoi Superjet 100 российскими двигателями ПД-8 вместо франко-российских SaM146. С учетом того, что на летающих самолетах (150 бортов у российских перевозчиков) эту проблему тоже надо решать, т.к. ремонт горячей части двигателя проводился только во Франции, технологии в Россию не передавались.

Каковы успехи? ПД-8 пока не сертифицирован. Но некоторые сведения об экономике получить можно.

Выступает сегодня Юрий Слюсарь, руководитель Объединенной авиастроительной корпорации и говорит, что замена двигателей на летающих «Суперджетах» возможна, но сопряжена с высокой стоимостью ПД-8: «Поэтому при остаточной стоимости самолета, к примеру, 500 млн руб. нужно будет на сопоставимую сумму — если не больше — купить еще и новые комплектующие».

То есть, это цена ухода французского партнёра. Выход – новое «импортозамещение» - учиться делать капитальный ремонт SaM146.

Авиационный эксперт Алексей Комаров говорит, что французский Safran  -  партнёр российской компании по производству двигателя SaM146 отвечал за технологически наиболее сложную часть двигателя, где происходит сгорание топлива (турбина горячей части, камеры сгорания).

Sukhoi Superjet 100 не был проектом без проблем, но, во всяком случае, в том, что касается двигателей, как мы понимаем, вопросов не было. Теперь они возникли. Как, когда они будут решены и будут ли решены вообще с приемлемым уровнем безопасности и экономики, неясно.

Как жить дальше?

Юрий Слюсарь сказал, что «в резерве пока есть несколько десятков двигателей SaM146. Но на импортозамещенные SSJ New их ставить не планируют, поскольку эти двигатели нужны для поддержания исправности существующего парка».

«Отличная» перспектива «передовой технологической державы». Проще завершить «спецоперацию», вернуться к цивилизованным отношениям с миром и жить нормальной жизнью, восстановив отношения с французскими партнерами.

***

Новый Дзен-канал «Мой друг Доллар». Заходите, подписывайтесь, комментируйте.

Случайно натолкнулся на неновую литературоведческую сенсацию, о которой не знал: оказывается, романы «12 стульев» и «Золотой теленок» написал Михаил Булгаков, а вовсе не Ильф и Петров, как всегда считалось. Поскольку сам я филолог-русист (кандидат наук и главный научный сотрудник университета), то воспринял эту информацию как своего рода вызов обществу, на который захотелось ответить.

Версию авторства Булгакова первой выдвинула в 2013 году не имеющая филологического образования Ирина Амлински (Германия) в книге «12 стульев Михаила Булгакова». Доказательства? В основном – личные впечатления автора, субъективное чувство стиля, который г-же Амлински кажется единым что в «Мастере и Маргарите», что в книгах об Остапе Бендере. Ну, спорить о вкусе, как известно, затруднительно, оставим этот аргумент на совести автора. Приведенные примеры меня лично не убедили. Но есть и более серьезное соображение: ни прежде, ни потом, после выхода дилогии, ни Ильф, ни Петров ничем особым в литературе не блеснули и ничего подобного не написали, и это правда. Могли ли они быть авторами двух столь великолепных романов? А если нет, то кто мог бы по уровню таланта претендовать на эту роль? Автор полагает, что Булгаков. Другие кандидатуры не рассматриваются.

Прочитав книгу Амлински, ею вдохновился некий Лазарь Фрейдгейм, вообще-то кандидат технических наук, заделавшийся литературоведом на данной почве. Его статью «Ильф и Петров или Булгаков… Круглый стол (виртуальный вариант)» опубликовал Евгений Беркович на сайте-журнале «Семь искусств». Основной вывод: «Как результат анализа всех мнений нужно признать, что все критики, даже строгий и очень строгий, согласились с очень весомым участием М. Булгакова в романах, известных всем под именами И. Ильфа и Е. Петрова. Диаметрально противоположны оценки, как назвать такое влияние: авторством, заимствованиями, помощью или воздействием временем (а может, ветром надуло). Мне кажется, что новое для литературоведения имя Ирины Амлински станет привычным и уважительно ценимым».

Версию Амлински поддержала также малоизвестный литературовед Нина Сапрыгина из Одессы, которой не дает покоя стремление пересмотреть авторство известных произведений (то сонетов Шекспира, то «Тихого Дона» Шолохова, в соавторстве которого она подозревает того же Булгакова, несмотря на обнаружение шолоховского протографа, снимающего все вопросы). Были и другие высказывания в пользу тайного авторства Булгакова; один блогер даже провел связь между выходом «12 стульев» и скорым обретением трехкомнатной квартиры писателем, прежде почти бездомным.

Но наиболее масштабную и весомую поддержку исследованию Амлински оказал Владимир Абович Козаровецкий, «автор теории литературной мистификации как самостоятельного вида искусства» (Википедия). Который известен попытками приписать «Конька-горбунка» Пушкину вместо Ершова, поставить под сомнение пушкинское авторство «Евгения Онегина» и т.п. В своей статье «12 стульев от Михаила Булгакова», опубликованной в «Литературной России» благодаря протекции заместителя главреда Романа Сенчина, Владимир Козаровецкий, детально ознакомившийся с книгой Амлински, пришел к решительному выводу: «Так мог писать только сам Михаил Булгаков. Но не Ильф и Петров». В качестве доказательства в ход идут, главным образом, многочисленные стилистические наблюдения, развивающие субъективный взгляд Амлински на те или иные совпадения в произведениях Булгакова и таинственного автора дилогии. На мой взгляд, сильно притянутые за уши. Поскольку подобных совпадений можно во множестве наковырять, как изюм из булочки, из творений других авторов той эпохи (к примеру, Алексея Толстого или Пильняка, Замятина, Вагинова и др.). Не говоря уж о Гоголе, которому на поприще сатиры и юмора поклонялись Булгаков, Ильф, Петров и вообще большинство литераторов их времени, и который в своих описаниях русской провинции дал поистине бессмертные образцы для подражания.

Козаровецкий в своих дерзаниях зашел дальше всех. Он предположил, что инициатива написания сатирических романов исходила-де от советской тайной полиции и центра идеологической власти – ОГПУ:

«Логика подводит нас к единственно возможному ответу. Булгаков написал этот роман под заказ той организации, в руках которой находилась в тот момент его судьба, – заказ ГПУ. Это было соглашение, в котором условием с его стороны было обещание оставить его в покое. А со стороны противника? – Его согласие написать советскую прозу…

В “переговорах” с ГПУ обе стороны пришли к согласию в том, что книга в этой ситуации не может выйти под именем Булгакова, которое у советских критиков вызывало беспримерную злобу. Для реализации проекта было предложено приемлемое для обеих сторон имя Катаева, который и осуществил дальнейшую “сцепку”. И если принять эту версию, становится понятным поведение Катаева: он был посредником в этих переговорах и, в конечном счете, участником мистификации. Он же убедил Ильфа и Петрова, что мистификация, с одной стороны (со стороны ГПУ) ничем им не грозит, а с другой – может сделать им имя; при этом они, будучи по мировоззрению вполне советскими людьми, с чистой совестью поставили свое имя на обложку романа».

Спору нет, репутация Катаева такова, что представить его в подобной роли несложно. Будучи с 1911 по 1917 гг. членом Союза русского народа и публиковавший в нежном 13-летнем возрасте в «Одесском вестнике» резко юдофобские стихи, он в Гражданскую войну служил офицером в Добровольческой армии у Деникина; однако впоследствии женился на еврейке и был одним из главных проводников большевистской идеологии среди советского юношества. Завзятый, убежденный гедонист и беспринципный перевертыш, откровенно любивший деньги и, как пишут, взявший с Ильфа и Петрова треть гонорара за посредничество с издательством, он вполне мог быть участником сделки с ГПУ. Но не Булгаков, человек совсем иного закала. В связи с чем гипотеза Козаровецкого явно обретает черты навета, если не пасквиля.

Пикантность ситуации в том, что версия Козаровецкого может оказаться хорошо расчитанным ходом в сложной комбинации, которую осуществил этот признанный знаток и мастер литературной мистификации как таковой. Дело в том, что в интернете появился диалог, который провел с этим персонажем некто, выдающий себя за писателя Дмитрия Галковского, также известного склонностью к литературной игре. Вот этот диалог: «Наконец-то мне удалось поговорить с известным литературоведом и мистификатором В.А. Козаровецким. – Х. Владимир Абович, зачем Вы придумали "Ирину Амлински"? – К. А вы как думаете?.. Все очень просто: я должен был придумать авторского субъекта, которому поверят. Кому у нас верят? Одиноким  домохозяйкам. – Х. Можно было потщательнее сработать... – К. Конечно, тут я совершил ошибку. Но это ведь отдельная работа – вести виртуальный персонаж, придавать ему правдоподобие. На это у меня просто не было ни сил, ни времени, ни желания. Главное – выстрел состоялся, бомба разорвалась, всех обсыпало конфетти – спасибо!»

Возможно, данный диалог – тоже чья-то ловкая выдумка, но она подсказывает, что вся коллизия с переатрибуцией знаменитой дилогии вполне может быть хорошо задуманной и мастерски исполненной мистификацией, рассчитанной на многолетнюю раскрутку и еще более долголетнее эхо. То есть, перед нами, возможно, идеологическая диверсия высокого класса, направленная против русской классики советского периода.

Окололитературная общественность, очевидно, оказалась настолько шокирована статьей Козаровецкого, что опубликовавший ее Р. Сенчин счел себя обязанным отозваться на нее собственной статьей «Бытие определяет…» («Литературная Россия» 23.02.2015). Где отверг скандальную версию о Булгакове, якобы выполнившем заказ ГПУ. Аргументы мне кажутся вполне весомыми: «Будь Булгаков автором “Двенадцати стульев”, разве бы он умолчал об этом в письмах-ультиматумах Сталину, Калинину, Свидерскому, Енукидзе, правительству СССР в июле 1929 – марте 1930-го и в мае 1931-го? Судя по письмам, Булгаков готов был к самой жесткой реакции на свой ультимативный тон, но он пошел ва-банк, прижатый к стене. Он выкладывает все, напоминает о своих литературных заслугах, приводит бранные слова критиков о своих произведениях и о себе лично, практически требует выслать его с женой из страны или “поступить со мной, как оно (правительство – Р.С.) найдет нужным, но как-нибудь поступить”. И во всех этих письмах Булгаков забывает о “Двенадцати стульях” (в то время как Ильф и Петров благодаря этому роману становятся модными и финансово очень обеспеченными), а потом о “Золотом теленке”… В письмах этого периода Булгаков предельно откровенен. В письме Сталину в мае 1931 года он признается: “На широком поле словесности российской в СССР я был один-единственный литературный волк. Мне советовали выкрасить шкуру. Нелепый совет. Крашеный ли волк, он все равно не похож на пуделя”». Да уж, тон булгаковских писем совсем не подходит человеку, пошедшему на сделку с ГПУ…

Не стану останавливаться на некоторых иных полемических заметках разных авторов, посвященных означенной теме (их можно найти на страницах «Литературной России» и в фейсбуке), но в качестве своего рода итоговой работы укажу на статью Юрия Ноткина «Мистические совпадения и таинственные клаузулы», размещенную все в том же журнале Берковича в январе 2014 года. Физик по базовому образованию, Ноткин, однако, написал работу, безупречную в смысле как литературоведения, так и полемического тона. Он не поленился привлечь такие важные материалы, как исследования и воспоминания дочери Ильфа, внучки Петрова, а также жен Булгакова, к которым должна была бы прибегнуть, но не прибегла Амлински (Козаровецкий тож?). О чем Ноткин сожалеет, ибо тогда автор «сенсации» узнала бы, кто являлся прототипами Остапа Бендера, Кисы Воробьянинова, Эллочки Шукиной, Фунта, Брунса, Берлаги, Лапидуса, Пружанского, Васисуалия Лоханкина и других, более мелких персонажей, которых в жизни знавали одесситы Ильф и Петров и не знал и знать не мог киевлянин Булгаков.

Наконец, Ноткин вводит в полемику автора, о котором Амлински упоминает лишь походя, старательно дискредитируя его – Л.М. Яновскую. Между тем, как повествует Википедия, Лидия Яновская. кандидат филологических наук, текстолог, автор первой в СССР книги о М. Булгакове «Творческий путь Михаила Булгакова» (М., 1983), книг «Почему вы пишете смешно? Об И. Ильфе и Е. Петрове, их жизни и их юморе» (М., 1963, 1969), «Записки о Михаиле Булгакове» (Тель-Авив, 1997) и др., множества очерков, разысканий, исследований в различных периодических изданиях. Именно она осуществила текстологическую подготовку «Записных книжек» И. Ильфа (М., 1961), киевского двухтомника сочинений М. Булгакова (1989), «Мастера и Маргариты» в московском Собрании сочинений (1990), «Дневника Елены Булгаковой» (М., 1990). Надо ли говорить, что этот более чем компетентный автор никогда ни словом не обмолвился о мнимом авторстве Булгакова и мнимом же стилистическом единообразии его произведений с романами про Остапа Бендера. И это умолчание кричит. Есть в статье Юрия Ноткина и другие соображения, приведшие автора к убеждению в ошибочности всей концепции И. Амлински и В. Козаровецкого.

Удовлетворение, полученное от прочтения Ноткина, не может, однако, заставить меня отказаться от запоздалого участия в дискуссии. Тому виной два обстоятельства.

Во-первых, версия об авторстве Булгакова постепенно распространяется в жаждущем скандальных сенсаций обществе, как нефтяное пятно по поверхности залива. В связи с чем вспоминается завет пресловутого Козаровецкого: «Литературная мистификация тем интереснее,чем больше участников принимает участие в игре; литературная мистификация вводит в заблуждение большинство современников». И вот уже даже такой далекий от литературоведения человек, как экс-министр обороны Донбасса Игорь Стрелков говорит о Булгакове как авторе «12 стульев», как о чем-то само собой разумеющемся. Что свидетельствует о том, что запущенный мистификаторами вирус-червячок уже въелся в толщу профанической публики и ведет там свою разрушительную работу. Я думаю, что положить предел этому процессу – дело благородное.

Во-вторых, мне особенно хочется торпедировать антибулгаковский акцент версии Амлински-Козаровецкого в его нравственном аспекте, о чем подробнее будет сказано ниже. Этого пока никто не сделал, а надо бы.

Итак…

* * *

Вот мои краткие соображения, не позволяющие, на мой взгляд, принять версию насчет того, что автором дилогии про Остапа Бендера был, якобы, Михаил Булгаков, а не Илья Ильф и Евгений Петров, как всеми считалось до недавнего времени.

1. Сравнивая стиль дилогии со стилем романа «Мастер и Маргарита», надо помнить, что роман «12 стульев» был написан летом 1927 года и публиковался в январе-июле 1928 года в журнале «Тридцать дней». Булгаков же приступил к написанию «Мастера и Маргариты» только в декабре 1928 года, уже будучи отлично знаком с произведением соавторов. Причем, как Булгаков признается в письме правительству от 28 марта 1930 года, первый вариант «МиМ» был им уничтожен, после чего все писалось заново, когда слава Остапа Бендера уже гремела по стране. Так что если кто на кого и повлиял, то очевидно – Ильф и Петров на Булгакова, а не наоборот.

Хотя… В те годы, когда соавторы работали в редакции «Гудка» (где и писали вечерами и по ночам «12 стульев»), Булгаков трудился с ними бок о бок в качестве фельетониста. Свою работу он не считал творческой, отбывал ее ради хлеба насущного и вполне мог отводить душу, наблюдая коллег, охваченных «потным валом вдохновения». Мог ли он, смеючись вместе с ними, принимать участие в их горячих спорах, обсуждениях сюжета, персонажей, мог ли подавать реплики, «отыгрывать» какие-то моменты, выхваченные из ткани романа? Наверное, мог бы, и тогда какие-то искорки его, булгаковского, юмора могли залететь в повествование. Но одно дело – порою шутить вместе с авторами, и совсем другое – писать вместе с ними, а тем более за них. Первое кажется мне вероятным, второе – нет. Ильф и Петров явно шли по целине, если исходить из хронологии.

2. В Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ) имеется фонд № 1821 Ильфа и Петрова, где хранятся ценнейшие документы, в том числе имеющие первостепенное значение для нашего сюжета. Это, к примеру, протограф (рукопись) «12 стульев», написанный рукою Евгения Петрова и подписанный им и Ильей Ильфом, а также машинопись обоих томов, хранящая правку, сделанную соавторами собственноручно. Они уже привлекали внимание серьезных исследователей (интересующихся подробностями отсылаю к труду преподавателей РГГУ М.П. Одесского и Д.М. Фельдмана «Миры И.А. Ильфа и Е.П. Петрова: Очерки вербализованной повседневности»). Значение этих артефактов невозможно переоценить. Между прочим, как мы знаем, совсем недавно был положен конец длившейся десятилетиями еще более скандальной полемике вокруг авторства «Тихого тДона» Михаила Шолохова. Ведь всплыл из частного архива, наконец, протограф этого гениального романа – и все сплетни и досужие рассуждения сразу принуждены были прекратиться, и авторство Шолохова оказалось подтверждено отныне навсегда. Казалось бы, подвергая пристальному рассмотрению вопрос об авторстве знаменитых романов о «великом комбинаторе», следовало бы в первую очередь обратиться к названным источникам, чтобы развеять любые сомнения и понять, стоит ли огрод городить. Но ни Амлински, ни Козаровецкий почему-то этого не сделали, и в данной связи принимать всерьез их гипотезы невозможно.

3. Ильф и Петров были одесситами и принадлежали к той творчески мощной и влиятельной столичной литературной (вообще, культурной) генерации, которая была так или иначе связана с Одессой. Одесский и – шире – еврейский контекст и колорит бессменно присутствует на страницах обоих романов, особенно в «Золотом теленке», поскольку основное место действия – город Черноморск – однозначно трактуется как Одесса со многими ее достопримечательностями и приметами вплоть до «пикейных жилетов», рассуждающих на бульваре о мировой политике. Да и такие персонажи, как Паниковский, Фунт и другие, думается, были подсмотрены на одесских улицах.

Но Булгаков был киевлянином, и в Одессе, насколько известно, не был ни разу в жизни. Лишь однажды его фельетон, переданный с оказией через друзей, оказался опубликован в одной из одесских газет; на этом связь Михаила Афанасьевича с великим приморским городом исчерпывается. Он просто не смог бы ни написать роман, до такой степени «одесский», как «Золотой теленок», ни создать образ Остапа Бендера, до такой степени органичный именно для одесской атмосферы.

4. Следующий аргумент отчасти подсказан вышеупомянутой статьей Р. Сенчина, который отмечал: «Оба романа – огромные, напичканные фактическим и энциклопедическим материалом. Их невозможно записывать из головы в тетрадку, для работы требуется настоящая лаборатория. В записных книжках Ильфа мы следы этой лаборатории замечаем, у Булгакова же – практически никаких намеков на нечто близкое к работе над романами». Уточню: оба романа переполнены фактами и приметами грандиозной эпохи бурно вскипающей индустриализации в патриархальной России, это мощный гимн социалистическому строительству, новому миру. Звучащий на колоссальном пространстве от Черного моря до Туркестана. Кем бы ни были авторы (предполагаю, все же, что это Ильф и Петров), они выступают как хорошо информированные журналисты – хроникеры и апологеты Страны Советов. Но Булгаков не был ни тем, ни другим.

5. Перехожу от простой фактографии к гипотезе о сговоре Булгакова с ОГПУ, сформулированной Владимиром Козаровецким. Допустим, тайная полиция, она же главное идеологическое ведомство в СССР, могла быть заинтересована в том, чтобы талантливейший из советских писателей воспел расцветающий социализм и заклеймил всю галерею противников советской власти от недобитых дворян и нэпманов до интеллигентовидных «попутчиков» и подпольных капиталистов.

Но я не нахожу убедительной мотивацию подобной сделки со стороны писателя. Деньги? В тот момент (1926-1927 гг.) Булгаков не особо нуждался, хорошо зарабатывая как драматург, чьи пьесы были в репертуаре множества театров. Уже приводилась кем-то из участников дискуссии цифра его гонораров за 1927 год: аж 28.000 рублей, что по тем временам очень порядочно. А вот квартиру в оные годы он не смог бы купить ни за какие деньги, поскольку ее можно было лишь получить по распоряжению начальства или по квоте организации, например писательской. Возвращение изъятого при обыске архива (дневник, пьеса «Собачье сердце» и др.)? Ради этого выворачиваться наизнанку Булгаков вряд ли стал бы, не тот человек. Страха ради иудейска? Против страха Булгаков применял проверенное средство: сам шел в атаку на противника, сиречь писал письма Сталину и другим руководителям Страны Советов. Словом, особых причин для заключения союза с чертом я не вижу.

И кроме того, были ли романы об Остапе Бендере настолько безоговорочно лояльны по отношению к Советской власти, как того могло бы требовать ОГПУ? Это вопрос небесспорный. Как известно, в 1949 году оба романа были запрещены постановлением секретариата Союза советских писателей как «клевета на советское общество», и этот запрет продержался до 1956 года. В чем же тогда смысл якобы состоявшейся тайной договоренности?

6. Наконец, главное. Булгаков был сыном профессора Киевской духовной академии. Его мир, в котором он возрос, его среда, воздухом которой он дышал, это было русское дворянство, русское священство, русская интеллигенция. Эту среду он знал и любил, чтил и защищал, ей всю жизнь поклонялся и служил. Воспевал в «Днях Турбиных» и «Белой гвардии», в «Беге» и «Собачьем сердце»…

А что мы видим в «12 стульях» и «Золотом теленке»? Довольно злую карикатуру или даже шарж на сословия, вполне официально занесенные советской властью в категорию так называемых «бывших людей»: русских дворян (Ипполит Матвеевич Воробьянинов и члены «Союза меча и орала»), русское духовенство (отец Федор»), русскую интеллигенцию (Васисуалий Лоханкин, «пикейные жилеты» и мн. др.). Таков был, что называется, «социальный заказ» со стороны той банды русофобов, которую Ленин привел с собою в Кремль (Свердлов, Троцкий, Зиновьев, Каменев, Дзержинский, Луначарский и мн. др.) и которая правила Россией примерно до середины 1930-х годов. Выполнить подобный заказ не составляло особого труда и не требовало моральной перестройки от писателей-одесситов Ильи Ильфа и Евгений Петрова, они восприняли его органично и успешно справились с негласным заданием времени.

Но для Булгакова принять этот заказ означало сжечь все, чему он поклонялся, предать свои идеалы, свою почву, питательную среду и самого себя. Уверен, что он не пошел бы на это ни ради денег, ни из-за страха. И попытка приписать ему эту модель поведения – есть попытка отказать писателю в чести и достоинстве, в нравственном самосознании. Опустить его в общественном мнении.

В связи со сказанным версия о том, что настоящим автором романов «12 стульев» и «Золотой теленок» были не Ильф и Петров, а Михаил Булгаков, представляется мне не просто версией, а (ди)версией, направленной против высокого смысла русской классической литературы вообще. Не секрет, что в наше время развелось немало охотников «игры на понижение» от Владимира Сорокина и Владимира Козаровецкого до Анатолия Чубайса, которым хотелось бы развенчать русскую классику, свести ее с пьедестала. И которые по мере своих сил именно этим занимаются. Данная линия поведения является частью той массированной и целенаправленной идеологической работы, которая выполняется в рамках Третьей мировой войны – войны нового поколения, в которой битва за умы и души людей является важнейшей составляющей. Войны против России, нашей страны.

Мне кажется, этому направлению в «литературоведении» следует противостоять, как и любой диверсии в ходе военных действий.

Я не буду описывать ужасные последствия мощного землетрясения в Турции. Об этом и так много информации:  фото,  видео, комментарии очевидцев,официальных лиц и учёных.

Хотелось бы остановиться на причинах. Итак, в пабликах  обсуждают несколько возможных причин трагедии. 

На первом месте — применение геофизического оружия. Предпосылки к такому предположению есть.Ещё в советское время СССР и США разрабатывали способы «организации» землетрясений в нужных местах. Но о результатах  разработок мы никогда не узнаем.Всё засекречено военными. Так что спекулировать обывателям на данную тему непродуктивно.

Второе место занимает предположение о каре божьей. Начался Апокалипсис, закончится он  гибелью  всех нас. 

Хорошее предположение на мой взгляд. Только уточню, что Апокалипсис для человечества начался уже тогда, 40 или 50 тысяч лет назад, когда суперагрессивные кроманьонцы перебили неандертальцев и другие ветви человеков почти разумных и стали создавать своё общество. С точки зрения геологии и истории Земли тысячелетия существования  людей —  краткий миг. Бог ( он же Создатель, он же Суперразум и т.д.) пытался образумить  созданных людишек. То потоп им устроит, то Малый Ледниковый период, то ещё чего, но всё бесполезно. Землетрясение в Турции, а также изменение климата, войны и прочие неприятности показывают, что Апокалипсис вступил в решающую стадию.

Третья точка зрения тоже интересная. 

Некоторые ученые связывают землетрясение в Турции с замедлением вращения земного ядра ( я об этом замедлении и даже остановке уже выкладывала пост).Ну, если посмотреть на карту обширного распостранения колебаний, то  версия не кажется такой уж фантастической.

И ещё небольшой фактик. Вернее, по мнению некоторых учёных  несостыковка. Сдвиг Аравийской плиты произошёл на 3 м. Это якобы много при такой балльности (7,4-7,8).Такие сдвиги происходят якобы при магнитуде 9 баллов. Я везде употребляю словечко «якобы», потому что наверняка утверждать не берусь и за мнения учёных не отвечаю. Некомпетентна-с!

И,наконец, четвёртая версия.

Некоторые «консервативные» ученые говорят, что случившаяся трагедия вполне (увы...) закономерна:  «в Турции есть три основные сейсмоопасные зоны, так называемые линии разлома: это Северо-Анатолийская линия разлома, Восточно-Анатолийская линия и Западно-Анатолийская линия разлома.» https://www.tourprom.ru/ На линиях разлома накапливается напряжение и время от времени сбрасывается путём вот таких землетрясений.

https://t.me/mediakinesis/10875

https://t.me/podkoverka/1991

В статье о том, что США вместе с Норвегией взорвали «Северный поток» (да ну?!), самое замечательное, что озвучил это американский журналист. 85-летний Сеймур Херш, журналист-расследователь, освещавший Уотергейтский скандал, лауреат Пулитцеровской премии — не придерёшься и не замолчишь.

 Очень хорошая работа наших спецслужб, которые таким образом на весь мир озвучили факт государственного терроризма США. Причём с интересными подробностями, которые явно могли добыть только разведчики.

А именно: 

• План прорабатывался в конце 2021 года и в первые месяцы 2022 года. Координировал подготовку к диверсиям советник президента США по нацбезопасности Джейк Салливан.
• Водолазы американских ВМС под прикрытием учений НАТО Baltops 22 заложили под газопроводы «Северный поток» дистанционно активируемые взрывные устройства.
• Самолет ВМС Норвегии 26 сентября 2022 года сбросил гидроакустический буй, который привёл в действие взрывные устройства. 

Понятно, что Вашингтон никогда не признает эти факты, а прямых доказательств Херш вряд ли способен представить. Впрочем, даже если бы и представил, очевидно, что никаких расследований против Белого дома, Байдена или хотя бы Салливана провести не получиться (разве что Бастрыкин заведёт дежурное дело). 

Однако в современном мире факты не важны (их можно легко подделать), их заменяют громкие заявления. Весь вопрос заключается в том, почему именно сейчас они сделаны и с какой целью. Логично предположить, что статья Херша с обвинениями США и лично Байдена в подрыве «Северного потока» необходимы Москве для подготовки общественного мнения и «англосаксонских партнёров» к чему-то ответному.

На просторах планеты немало критически важных для Запада инфраструктурных проектов — и в любой момент на них могут произойти пожары, взрывы или какие-то другие неприятности. Если ещё недавно Россия всячески избегала диверсионных действий, то статья Херша может быть свидетельством такой готовности — тем более что не далее как вчера в Латвии сгорел американский военный завод, поставлявший БПЛА Украине.

Если Кремль действительно начнёт диверсионную войну против объектов Запада и конкретно США, то американцам, у которых эти объекты разбросаны   по десяткам стран, будет крайне трудно обеспечить их безопасность. Это, конечно, опасная обоюдоострая игра — но сдаётся мне, американцы в ней будут намного уязвимее.

РМ

Вот произошло жуткое землетрясение в Турции, резкое похолодание в США и скоро такое же будет в Европе, но вопрос "что происходит в России" по прежнему остается актуальным. Отметим основные аномалии...

1. Исчезновение из актуальной политики Владимира Путина

Всего 4 месяца и 5 дней прошло с момента триумфа Владимира Путина в должности Президента России до флеш-моба по объявлению его в розыск. Триумф его произошел 30 сентября, когда он объявил о присоединении к России 4-х новых территорий: Запорожской и Херсонской областей, а также Донецкой и Луганской республик. Тогда же он заявил свой образ будущего, как строительство Великой России по Ильину, т.е. нового сословного государства, с господством в нем социальных паразитов.

Тогда же Автор сразу сказал, что Владимир Путин не выполнил своего предназначения и должен уйти, поскольку планете Земля более не нужны социальные паразиты. Ничего более глупого, как пойти против воли Космоса и придумать было нельзя. Начались поражения на фронтах, и звезда Владимира Путина закатилась под плинтус.

Еще 21 декабря 2022 года лидер Китая Си Цзиньпин благословлял Дмитрия Медведева, как преемника на посту Президента России, а уже 31 декабря уволил министра иностранных дел Ван И и назначил бывшего посла в США Цинь Гана. Так закатилась звезда и Дмитрия Медведева.

А после того, как новостной стрим-канал people live устроил 5 февраля 2023 года флеш-моб с массовым обращением граждан России к Евгению Пригожину с просьбой разыскать пропавшего лидера страны Владимира Путина, ситуация вообще вышла из под контроля. И уже лидер Китая захотел самолично приехать в Россию, чтобы в качестве ревизора на месте разобраться с тем, что происходит. Его визит планируется в марте... 

2. Восхождение звезды Евгения Пригожина

Если новые звезды зажигают, то значит старые уже потухли. О Евгении Пригожине страна узнала по странной вербовке заключенных по тюрьмам. Это обстоятельство явно выпадало из конституционного и законодательного порядка утвержденного в России. Потом была победа в Соледаре и фото с героем Соледара Лотосом. Так Россия узнала о действующей вне законодательства России новой пассионарной силе - ЧВК Вагнер.

Потом было взаимное признание США и ЧВК Вагнер друг друга международными террористическими организациями, и в мире установилось двоевластие этих двух мировых гегемонов. Следующим естественным шагом являются закулисные переговоры и установление между ними неких правил игры. И допустить такое без участия Китая Си Цзиньпин явно не мог и не может, поэтому и потребовался его срочный личный визит.

И Бог бы с ними, но на пустом месте не родятся апельсины. И, конечно, каждому хотелось бы узнать откуда и как родилось это социальное явление ЧВК Вагнер. Кому-то будет достаточно и такого объяснения: ребята с нашего двора договорились между собой и нагнули весь мир. Но, в действительности, это была спецоперация, начатая еще в XIX веке Генеральным штабом Российской Империи после победы над Наполеоном. Автор, в качестве одного из ее участников, описал эту спецоперацию под названием "Белый Царь". 

3. Революционные настроения в России

Исчезновение из актуальной политики привычного всем Владимира Путина, показательная импотенция выстроенной им государственной машины и возвышение контрэлитной звезды Евгения Пригожина заставило население России задуматься о своем будущем. Низы не хотят, а верхи не могут - предреволюционная ситуация в России на лицо. Все бояться повторения кровавых событий 1917-1922 годов, но в этот раз все будет иначе. Трансформация России в Святую Русь пройдет почти бесконфликтно.

Основные страхи населения России перед ЧВК Вагнер состоят в том, что эта организация выстроена по сверх мобилизационному принципу, а гражданское население жить по нему в принципе не в состоянии. То, чего не хватает Евгению Пригожину и ЧВК Вагнер - это адекватной реальности теории нового жизненного уклада: на основе симбиоза природы, человека и разумной машины, которую они будут воплощать в жизнь, и которая была бы с энтузиазмом принята населением.

Эта теория заблаговременно подготовлена и опубликована в виде книги Слово Всадника на Коне Белом. Автор, посредством издательства ТИС-Букс, направил Евгению Пригожину 3 книги, но пресс-центр ЧВК Вагнер их не получил. Быть может рано, быть может эта книга у них уже есть, быть может всё в свое время. Но новый жизненный уклад основан на заповеди Христовой любви к Богу и ближнему, что на современном языке звучит как социальный и космический симбиоз. И Святая Русь, о которой мечтали святоотеческие старцы, она вот она - только руку протяни. Осталось только объединить теорию с практикой, и Бог нам в помощь. 

Даже те, кто ни разу не смотрел сериал «Семнадцать мгновений весны», наверняка слышали анекдоты о Штирлице. Один из легендарных образов в истории кино создал советский актер Вячеслав Тихонов. Помимо этой роли, он снялся более чем в 60 фильмах, играл в постановках по Чехову, Шварцу, Толстому, но в памяти зрителей остался в первую очередь невозмутимым советским разведчиком в форме офицера СС. Ко дню рождения выдающегося актера рассказываем о главных вехах в его карьере.

В истории советского кино не так уж много культовых киногероев — Чапаев, Шурик, Остап Бендер и, разумеется, Штирлиц. Герой, сошедший с экрана, переживший свое время и поселившийся в массовом сознании. Штирлиц стал реальнее самой жизни. Немало зрителей были уверены в том, что разведчик существовал в действительности. Согласно расхожей легенде, даже Леонид Ильич Брежнев после просмотра сериала «Семнадцать мгновений весны» потребовал присвоить разведчику Исаеву (aka Штирлиц) звание Героя Советского Союза. За неимением оного звание народного артиста СССР присвоили Вячеславу Тихонову, исполнителю роли Штирлица. А позже Леонид Ильич высказал скромное пожелание, чтобы именно Тихонов озвучил неигровой телефильм, основанный на его воспоминаниях. Так актер стал еще и голосом Брежнева.

Сам Тихонов к роли относился сдержанно, сравнения с киногероем его скорее расстраивали, а народная слава тяготила. Штирлиц и брак с Нонной Мордюковой — две темы, которых он старался избегать в интервью. «Я не коллекционирую анекдоты о Штирлице, даже эта тема мне неприятна», — говорил актер о главной роли в своей фильмографии.

В жизнеописаниях актера читателю непременно встретится утверждение, что именно эта роль сделала Тихонова звездой, но на самом деле звездой стал Штирлиц, но не сам Вячеслав Тихонов. Подобно экранному герою, он существовал как бы в двух ипостасях: героического разведчика в фашистском тылу и актера-интеллигента негромких драм оттепели и эпохи застоя. Немногим актерам удавалось выбраться из плена коронной роли. Например, замечательные Александр Демьяненко и Борис Бабочкин остались для зрителя в первую очередь Шуриком и Чапаевым. Тихонову удалось устоять. После «Семнадцати мгновений весны» он сыграл немало интересных персонажей — полных противоположностей Штирлицу. Но сперва давайте вспомним, что же было до «Семнадцати мгновений весны».

Вячеслав Тихонов родился под Москвой в 1928 году. Детство и юность провел в городе Павловский Посад. Родители Тихонова были простыми людьми: отец работал механиком, мама — воспитательницей в детском саду. Подростком Тихонов много времени проводил на улице и даже набил татуировку «Слава» на запястье, которой позже очень стеснялся. Рано поступил в ремесленное училище, а во время войны работал токарем на заводе. Единственным культурным развлечением в городе был кинотеатр «Вулкан», где показывали фильмы с Петром Алейниковым, Борисом Бабочкиным, Николаем Черкасовым и Марком Бернесом — кумирами молодого Тихонова. Там и зародилась мечта стать актером.

В 1945 году Тихонов поехал поступать в Москву на автомеханика, но передумал и отправился во ВГИК, где провалился на первом же творческом экзамене. Плачущего в коридоре Тихонова заметил и пожалел мхатовский актер Борис Бибиков, который вместе с актрисой Ольгой Пыжовой собирал мастерскую. После войны во ВГИК поступили будущие звезды оттепельного кино: Нонна Мордюкова, Инна Макарова, Сергей Гурзо, Георгий Юматов и Людмила Шагалова.

Однако эпоха малокартинья почти не оставляла молодежи шансов для полноценной работы — в год выходили считаные десятки фильмов, а главные роли давали предпочтительно заслуженным артистам со Сталинскими премиями. Тогда вгиковский педагог и кинорежиссер Сергей Герасимов объединил всех своих и чужих студентов на съемках «Молодой гвардии» по роману Фадеева. Тихонову досталась не главная, но заметная роль комсомольца-подпольщика Володи Осьмухина. На съемках случилось два значимых события в жизни актера: он женился на Нонне Мордюковой и познакомился с Татьяной Лиозновой, будущей режиссеркой «Семнадцати мгновений весны», в то время еще молодой практиканткой и помощницей на съемочной площадке.

Фильм вышел в 1948 году и должен был стать путевкой в жизнь для студентов, но Сталин по-прежнему был жив, эпоха малокартинья продолжалась. Только к середине 1950-х вместе с началом оттепели послевоенная вгиковская молодежь начинает расправлять крылья на киностудиях и в кинотеатрах. Вплоть до 1955 года Тихонов играл в Театре-студии киноактера (в настоящее время — Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова) и снимался в небольших ролях в амплуа романтического героя. Одной из таких ролей был Медведь в спектакле «Обыкновенное чудо», который поставили Эраст Гарин и Хеся Локшина на сцене Студии киноактера.

Именно тогда режиссер Станислав Ростоцкий заметил Тихонова и решил пригласить на главную роль в мелодраме «Дело было в Пенькове» (1956). Худсовет был против, полагая, что аристократичный Тихонов совсем не подходит на роль тракториста. Однако это несоответствие в итоге сделало картину хитом и до сих пор очаровывает при просмотре. Тихонов играет бунтаря, который иронизирует над колхозными правилами и не боится власти в лице председателя. Его герой Матвей Морозов действительно лишний в колхозе, единственное место, где он выглядит органично, — сцена сельского клуба. Здесь герой по-настоящему раскрывается, исполняя песню «От людей на деревне не спрятаться», которая неожиданно звучит трагическим обличением коллективизма, где ничто не скроется от «придирчивых глаз». Как здесь не вспомнить о недавних арестах по доносу и всевидящих сотрудниках КГБ?

На съемках «Дело было в Пенькове» Тихонов подружился со Станиславом Ростоцким. Творческий союз оказался крепким, Тихонов снялся еще в пяти фильмах Ростоцкого, один из них даже был номинирован на «Оскар». Драма «Белый Бим Черное ухо» снята с точки зрения пса Бима, это прежде всего его история. Тихонов деликатно отступил на второй план, ведь собаку не переиграешь, но подошел к роли со всей ответственностью. Весь подготовительный период он провел вместе со своим партнером — английским сеттером Степой, который играл Бима.

Среди шести совместных работ Ростоцкого и Тихонова самой главной стала школьная драма «Доживем до понедельника». Фильм вышел в год окончания оттепели, в 68-м СССР ввел танки в Чехословакию, и надежды советской интеллигенции рухнули. Картина Ростоцкого пропитана ощущением безысходности, присущей эпохе застоя. А Тихонов играет разочарованного интеллигента Мельникова, учителя истории старших классов, который хочет уйти из профессии. Ведь какой смысл преподавать науку умолчаний? В этой роли актер продолжает тему неуместности героя, начатую в картине «Дело было в Пенькове». Мы понимаем, что Мельников лишний не только в школе, но и вообще в советской жизни. По словам киноведа Евгения Марголита, герои Тихонова сродни печальным и мудрым инопланетянам, заброшенным к нам из какого-то другого измерения или времени.

Даже в роли Андрея Болконского, словно написанного Толстым специально под Тихонова, актер как будто не на своем месте. И дело отнюдь не в том, что он плохо играет. Тихонов мечтал сыграть Болконского, но Бондарчук не видел его в этой роли и согласился только после настоятельных рекомендаций министра культуры Фурцевой. Это обстоятельство заставило Тихонова сомневаться в себе, но его неуверенность удивительно подошла к роли, сделав героя трогательным и притягательным для зрителя. Серия про Болконского была самой популярной из всей эпопеи — ее посмотрели 58 миллионов человек.

Съемки в «Войне и мире» настолько истощили Тихонова, что он хотел вовсе уйти из кино. Но Ростоцкий уговорил его сыграть в «Доживем до понедельника». И в этот раз усталость от съемок в исторической эпопее была использована для создания образа героя. В некотором смысле Штирлиц стал квинтэссенцией всех этих ролей — в нем сочетались вселенская усталость и разочарованность Мельникова, неуверенность и хрупкость князя Андрея, а также общая черта всех героев Тихонова, будто заброшенных из другого мира и максимально неуместных в советской действительности.

Тихонову не в первый раз пришлось играть своего среди чужих, агента под прикрытием. Штирлицу предшествовала еще одна ранняя роль — мичмана Панина в одноименной историко-революционной драме Михаила Швейцера 1960 года. Панин — революционер, который под прикрытием бравого офицера ведет подрывную деятельность на царском крейсере. Он точно так же балансирует на грани провала во вражеском тылу, окруженный другими царскими офицерами, которые в любой момент могут догадаться, кто он на самом деле.

Велико искушение рассматривать роль Штирлица как вершину творчества актера, но это было бы не совсем верно. В фильмографии Тихонова были и совершенно противоположные по стилю эксцентрические работы. Если в мейнстримных ролях, которые пленяли зрителя, Тихонов допускает лишь легкие нотки иронии, то у режиссеров авторского кино он дает волю комедийному таланту. Незадолго до «Семнадцати мгновений весны» Тихонов снялся в режиссерском дебюте вгиковского студента Сергея Соловьева — фильме «Семейное счастье». Новелла «От нечего делать» была поставлена по рассказу «Скуки ради» Антоши Чехонте.

Скучающий богатый дачник (Тихонов) застает жену (Алиса Фрейндлих) за поцелуем с поклонником-студентом (Николай Бурляев). Под руководством Соловьева в этой ранней несерьезной чеховской вещи Тихонов переходит от дурачества к трагикомедии. Распорядись судьба иначе, он потеснил бы Смоктуновского в «Дяде Ване» (1971). Но с 1971-го по 1973-й он снимается в «Семнадцати мгновениях весны», и позже его приглашают играть в основном однотипные роли «двойников Штирлица». В фильме «ТАСС уполномочен заявить» Тихонов достигает пика экранной карьеры в КГБ и предстает в образе генерала Константина Ивановича. А дальше начинается перестройка, и вместе с ней приходит долгожданная свобода от цензуры.

В этот период Тихонов играет одну из лучших ролей за всю карьеру — архивариуса Шарлеманя в «Убить дракона» Марка Захарова (1988). Мастер иносказания Захаров на сей раз говорит о тоталитаризме напрямую. Григорий Горин и Марк Захаров рассказывают не только о падении дракона-тирана, но и об оттепели, застое и даже перестройке. «Убить дракона» — один из самых точных фильмов о советском строе. Тихонов играет в нем роль архивариуса, бессильно наблюдающего за фальсификацией истории, словно постаревший Мельников из «Доживем до понедельника». Современники сравнивали Шарлеманя с академиком Сахаровым, но образ, созданный актером, не был карикатурой на советского диссидента. Шарлемань выступает камертоном главного героя-идеалиста и заранее предвидит, что убийство дракона — еще не конец. Так и получилось на самом деле.

В «Убить дракона» Тихонов переживает второе рождение: возраст стер с лица печать Штирлица и позволил играть эксцентрику и гротеск. Эта работа могла бы стать поворотной в карьере актера — наконец-то наступило время характерных ролей, к которым Тихонов был склонен с самого начала. Но эта пора его жизни совпала с временами упадка кино 1990-х и начала 2000-х. Тихонов снимался крайне редко, предпочитая затворнический образ жизни. Последним фильмом в его фильмографии стал «Андерсен. Жизнь без любви» Эльдара Рязанова. В роли Бога Тихонов наконец был на своем месте.

Текст: Анна Лис

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.