Недавние тренды рунета

Статьи 106 и 107 Устава ООН дают право победителям во Второй Мировой войне – СССР, США, Великобритании и Китаю – применять любые меры, вплоть до военного вмешательства, в отношении воевавших против них стран для пресечения действий, направленных на пересмотр итогов войны.

Вы тоже так считаете ?

В отлаженной системе украинской пропаганды начались сбои. Так хорошо все было выстроено: и схемы подачи материала, и тексты фейков, и ответственные по каждому направлению. И вдруг «никогда такого не было и вот опять».  Сначала операторы выложили в сеть сюжет о том как они делают клипы с Зеленским «на передовой». А после Нового года Арестович  начал трепаться не по инструкции.  Ну это ладно — десять дней бухать в январе — древняя славянская традиция, могли бы понять мужика.Но его заявление по  поводу   разрушениям многоэтажки в Днепропетровске (Днепре) явилось триггером и сломало отлаженную схему укро-пропаганды. А что такого страшного он сказал? Всего-навсего,  что  трагедия произошла в результате  сбития  российской ракеты  ракетой  украинской ПВО и падения обломков на дом. Сказал и ушел в отставку. Разгребать  эту «новость» пришлось другим.  С заявлением выступило ВСУ:

Вот вам перевод: Даю прямой  перевод: "У    Вооруженных сил Украины    НЕТ   огневых средств   способных сбивать тип  ракет  которых  россияне запустили 14 января,   и одна из которых  попала  в  жилой  дом  в  Днепре"  -  про это заявили в командовании  Воздушных сил ВСУ,   а именно генерал-​лейтенант  Мыкола Олешчук.  Он  отметил,  что   из  5-ти дальних бомбардировщиков  ТУ-22М3  ВКС   РФ   по территории Украины  было выпущено  5   крылатых ракет X-22.   Одна из которых  была запущена  из  района Курской области и около  15 часов  30 минут  попала  в  многоэтажку в городе Днепр.  Радиолокационными средствами  выявлено место запуска, высота  и скорость полёта.   Нет  никаких сомнений,  что это была именно ракета  X-22.    Олешчук  отметил,  что с начала  военной агрессии  Россией по территории  Украины  было выпущено более 210  ракет этого типа,   ни одна не сбита  средствами противовоздушной обороны.   Масса боевой части X-22  около  950 кг,   а  максимальная дальность до 6 сотен  км.

До этого мир знал про «Кинжал», про который наши либералы-навальнята говорили, что это «мультики», а Байден сказал, что  "Кинжал"-  обычная ракета,  просто  её невозможно  остановить. А вышло что и  Х-22 невозможно остановить?

А как же прошлые заявления Зеленского и его окружения о том, что небо над Киевом надежно защищено. А как быть с поставками из стран НАТО   на Украину    тысяч и тысяч  западных ПЗРК (ладно,  они не под сбитие ракет заточены), но ведь  уже давно  поставлены  и  NASAMS и  Iris  и  Crotale и  Gepard.  Байден то был прав, а вы думали — дедушка в маразме и плетет что попало.

Надеюсь, что до конца недели и руководство ВСУ подаст в отставку, Арестович им поможет заявления грамотно написать — он успешный организатор тренингов. 

Основная причина падения вертолёта в Броварах – техническая неисправность.

Из разговора с бывшим работником Конотопского авиаремонтного завода, который сейчас обслуживает авиацию СБУ, МВД и МЧС Украины, стало ясно, что украинская авиация сейчас находится в очень плачевном состоянии. Ремонт осуществляют из остатков былой роскоши и на скорую руку, без проведения контрольных облётов.

Машина, упавшая сегодня на детский сад в Броварах упала именно из-за неустановленной поломки. Но уже на ремонтные предприятия пришли люди с красивыми лицами и под угрозой тюрьмы запретили сообщать о текущем состоянии авиапарка. Признание невозможности обеспечить безопасность первых силовиков страны – серьёзный удар по имиджу власти.

Был у меня одноклассник Андрюха. Двоечник. Но спортивный и добродушный. Он первым среди выпускников нашего класса женился. 

Жена у него была заботливая, хозяйственная, внимательная и привлекательная. Хорошо и вкусно готовила. Добрая и улыбчивая. Только стал Андрюха через некоторое время чахнуть. То одна болезнь, то другая...

Есть такие люди, которые кажутся положительными, но на самом деле являются весьма токсичными людьми. 

Они руководствуются по жизни примерно такой фразой: «Даже если тебе тяжело, заставь себя радоваться...» Кстати, есть версии о том, что такие психологические установки усиливают риск онкологии. Считается, что люди, стремящиеся всегда радоваться (и никогда не расстраиваться), больше других рискуют закончить свою жизнь раком. Но мы сейчас говорим не о влиянии психологии на болезни тела.

Под токсичной позитивностью психологи понимают подход к жизни, согласно которому человек считает, что он всегда должен сохранять позитивный настрой и ни в коем случае не поддаваться негативным эмоциям. К другим людям они относятся с аналогичными требованиями.

Люди, которые делают усилие для индуцирования в себе желаемых чувств, рискуют совсем потерять контакт с самим собой, и даже потерять надежду на искреннюю радость, потому что они будут считать радостью тот отстой, который им удается в себе воспроизвести. Неискренняя радость не дает вам нащупать ту живую и настоящую связь со своим сокровищем внутри. Эта связь происходит и укрепляется только через искренние чувства. 

Токсичные люди сами не живут своей глубиной, и от окружающих невольно начинают требовать этого же. И начинают заставлять их радоваться и навязывают «эмоции счастья».

Считается, что счастливые и с хорошим прогнозом на долгосрочную перспективу пары гораздо чаще проводят свой досуг самым обычным образом, в стиле: «Поесть, посмотреть фильм и поваляться вдвоем». Чаще — не значит всегда. Для полноты счастья им достаточно того, что с ними рядом находится самый близкий, любимый и родной человек. Обычный, не какой-то там особенный. 

Партнеры в счастливых отношениях способны получать удовольствие просто от факта нахождения рядом любимого человека. Да и от других простых вещей тоже. Это отличает жизнь счастливых пар от жизни пар несчастливых.

«Просто находиться рядом» будет недостаточно токсично-позитивному партнеру. Такому человеку постоянно необходимо постоянно что-то делать, куда-то бежать, к чему-то стремиться, добиваться, бороться, вносить разнообразие, мчаться вперед, эволюционировать, прогрессировать, развиваться, быть вечно занятым и чего-то достигать.

Вся перечисленная движуха — это тоже замечательно и похвально, без нее тоже не живет ни один человек. Но, если вся эта движуха и нездоровая позитивность становится средством заполнить свою пустоту и бегства от самого себя, то результат будет всегда один: внутренняя пустота вас все равно догонит рано или поздно. В том числе, она может проявиться и в виде болезней. 

Существуют тысячи неосознаваемых самим человеком причин того, почему в нем нет такого простого наслаждения тем, чтобы «просто быть». Есть люди, у которых тяжело складываются длительные отношения, или же не складываются вовсе. Относительно к партнеру (реальному или предполагаемому) у этих людей действует много условий и требований. Эти многочисленные обусловленности действуют не только на сознательном уровне, но и на бессознательном. В этом и проблема. Если бы все дело ограничивалось лишь сознательными установками, то было бы проще. Поменял, например, неправильные установки на правильные (как это предлагается в г-психологических техниках) — и вот, профит, теперь ты можешь принимать самого себя (и партнера) таким, какой есть. Но это так не работает (практикующие психологи подтвердят), потому что проблемы в отношениях имеют более глубокие причины внутри каждого из партнеров.

Чем более была нарушена в детстве «полнота жизни», тем сложнее ему будет «просто быть» рядом. Существуют тысячи вариантов несчастливых сценариев, когда партнерам недостаточно просто быть рядом друг с другом. Токсичный позитив — один из таких сценариев.

Сегодня произошло мое первое в жизни грузинское застолье в рестике. Нашла его по рекомендациям на ютубе, кстати)) Очень хорошее место, Тавадури. Советую.

Заказали мы адскую прорву блюд. Начали с салата. Обычные овощи, с заправкой из грецкого ореха. Супер!

Блюдо «Острый», из говядины и овощей. Совсем не острое, но хорошее.

Общий вид стола на одном из этапов)) Шампиньоны под сулугуни тоже неплохие)

Перепелки жареные, отменное боюдО, мы слопали троих птиц))

Пили молодое локальное вино. Два литра растворились, как на было. А все потому, что не было компота, который планировался выбором один))

А вы любите грузинскую еду?

18 января отмечал день рождения Александр Безыменский (1898-1973), поэт, большинство стихотворений которого умерло при его жизни.

Безыменский принадлежал к той плеяде на миг громких стихотворцев, что ставило сиюминутность выше вечности; тематику выше стиля; могло даже на горло собственной песни наступить (не бог весть какая ценность песня эта) ради светлого будущего. Жаров (АВТОР ГИМНА ПИОНЕРСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ), Кириллов, Герасимов, Казин, Алтаузен (ПОСАДИТЬ ПОЭТА (ДЖЕК АЛТАУЗЕН VS ПАВЕЛ ВАСИЛЬЕВ)… Трудно поверить, а ведь некогда их имена противопоставляли Есенину, Маяковскому, не говоря об Ахматовой и Пастернаке.

Настоящая фамилия Безыменского была Гершанович, и в РСДРП (б) он успел вступить еще до революции, совсем мальчишкой.
Участвовал в Октябрьском вооруженном восстании в Петрограде. Стал одним из первых комсомольцев.

Именно с комсомольской организацией Безыменский связал себя крепче некуда. Перетолмаченная им с немецкого песня «Молодая гвардия» была неофициальным гимном комсомола. Многие до сих пор помнят:

Вперед, заре навстречу,
Товарищи в борьбе!
Штыками и картечью
Проложим путь себе!

В 1926 на очередном съезде ВЛКСМ Безыменского избрали почетным комсомольцем. Он этому радовался, словно сие звание могло продлить шальную молодость. Рифмованно воскликнул:  «Я буду сед, но комсомольцем останусь, юный, навсегда». Эти строчки отозвались эпиграммой: «Волосы дыбом. Зубы торчком. Старый дурак с комсомольским значком».

Тематика произведений Безыменского была соответствующей. Достаточно привести названия. Поэмы «Владимир Ильич Ленин» и «Феликс» с шокирующим зачином: «Сынуля, хочешь знать, чем был товарищ Феликс?». Тридцать с гаком лет писавшаяся поэма «Трагедийная ночь» (посвящена строительству Днепрогэса). Ну и куда уж без поэмы «Комсомолия».

Нельзя сказать, чтобы стихи Безыменского совсем уж плохи, вовсе нет. Там и ритмика попадается обаятельная и вера в проговариваемое видна. Другое дело, что писал Безыменский много, и не мог определить, что в его творчестве хорошо, а что, может быть, и не очень. Сплошь и рядом мелькали у него строчки, хоть святых выноси. Например: «Отец у Ленина – машины, / А мать у Ленина – поля».

Кроме того, в стремлении ответить даже на явно ложные вызовы времени, сей Гершанович договаривался до печальных строк, которые смыть очень трудно.

Расеюшка-Русь, повторяю я снова,

Чтоб слова такого не вымолвить век.

Расеюшка-Русь, распроклятое слово

Трехполья, болот и мертвеющих рек…

Ну а еще Безыменский не мог верно определить свое место поэта в рабочем строю. Оно казалось ему очень высоким. Он беззастенчиво ставил себя на одну доску с Есениным (Есенин) и Маяковским. Характерно, кстати (и удивительно), что вся прилезшая в поэзию рабочая братия чистила себя под Маяком и Есениным, старательно не замечая истинного своего батьку Демьяна Бедного.

Я понимаю, что в двадцатые, охмуренный славой юнец, тиражи книг которого разлетались стотысячными тиражами, мог искренно насчет себя заблуждаться, но и в пятидесятые Безыменский упорно отводил себе место на пьедестале рядом с гениями. Встречу с Есениным он вспомнил рифмованно, воскликнув в зачине: «Сережа! Дорогой ты мой! Со мной выходишь ты на сечу?»

Дальше так же анекдотично: «В двадцать четвертом, вечерком, У очень пылкого грузина Сидел ты, милый, за столом, А на столе стояли вина».

Все заканчивается добродушно-идиотическим советом: «В тебе, Сережа, сплетены Ко мне боязнь, любовь и ругань. У сердца подтяни штаны — И будешь комсомолу другом».

И все же свое место (в поэзии двадцатых, по крайней мере), у Безыменского имелось. Никуда не деть миллиона экземпляров его стихотворных сборников, вышедших за десятилетие. И Маяковский полемизировал с Безыменским искренно, а, значит, считал его в поэзии хоть какой-то величиной.

В 1924 Маяковский сочинил обращенное к памятнику Пушкина стихотворение «Юбилейное», где раздал подзатыльники неугодным ему литературным собратьям. Особливо досталось Есенину, но и Безыменскому прилетело.

Надо,
чтоб поэт

и в жизни был мастак.

Мы крепки,

как спирт в полтавском штофе.

Ну, а что вот Безыменский?!

Так…

ничего…

морковный кофе.

Не забывал поэт лидера комсомольцев и в публичных диспутах.

«Как я отношусь к Безыменскому? Очень хорошо. Только вот недавно он плохое стихотворение написал. Там у него рифмуется «серп - свисток и молоток». Разве можно так писать? А если бы у вас там рифмовалась «пушка», так вы бы написали «серп и молотушка?»

Осталась в истории литературы и эпиграмма Маяковского на Безыменского:

Уберите от меня этого бородатого комсомольца!
Десять лет в хвосте семеня,
он на меня то неистово молится,
то неистово плюет на меня!

Большого шороха наделала поэтическая драма Безыменского «Выстрел», поставленная Мейерхольдом. Она была направлена непосредственно против «Дней Турбиных» Булгакова, клеймя белое офицерство. Разгорелась полемика, на Безыменского посыпались обвинения в «мелкобуржуазности». Привыкший к славословью парень, обратился с письмом к Сталину. В письме автор признается, что сам не понимает, что вышло из-под пера его, допуская, будто в творческом запале сыграл на руку контрреволюционным силам. Сталин успокоил Безыменского, мол, «Выстрел» можно считать образцом революционного пролетарского искусства настоящего времени.

Эта оценка заставила взбудоражиться и Маяковского. Если до этого он пустил в свет новую эпиграмму против Безыменского: «Трехчасовой унылый «Выстрел» конец несчастного убыстрил», то после сталинского вердикта вмиг переобулся. В интервью «Комсомольской правде» заявил, что «Выстрел» противостоит морю театральной пошлости. Жить главарю и горлопану оставалось меньше месяца.

В тридцатые годы вокруг Безыменского начало сжиматься кольцо. Основная его вина лежала в контакте с Троцким, который написал предисловие к сборнику Безыменского «Как пахнет жизнь» (1924) с посылом: «Из всех наших поэтов, писавших о революции, по поводу революции, Безыменский наиболее органически к ней подходит, ибо он от ее плоти, сын революции, Октябревич».

Безыменский поддерживал «Новый курс» Троцкого, назвал в честь политика сына Львом.

В 1937 Безыменского неожиданно исключили из партии. В «Литературной газете» появилось объяснение: «А. Безыменский был активным троцкистом еще в 1923 году, отражал троцкистские настроения не только в этот период, но и в последующие годы».

Через несколько месяцев поэта восстановили, но в литературе его восстановить оказалось, понятное дело, невозможно. Уже в 1930-ые, когда поэзия усложнилась, когда пришли Смеляков, Твардовский, Симонов, отвечавшие на вызовы времени не так лобово, как Безыменский, наш герой сделался анахронизмом. В 1939 году Сталин лично вычеркнул из списка представленных к награде писателей имя Безыменского и это были не репрессии, а понимание места Безыменского в литературной предвоенной иерархии.

Что же осталось от «томов партийных книжек» Безыменского?
Шостакович написал на его стихи Вторую Симфонию (впрочем, Шостаковичу приходилось писать музыку и на «феньки» из рубрики «Нарочно не придумаешь» журнала «Крокодил»).
Перу Безыменского принадлежит русский текст песни «Все хорошо, прекрасная маркиза!», который так трогательно пел Утесов с дочкою.

Да и просто хорошие стихи у Безыменского попадались.

Вот, например, «Я брал Париж»:

Я брал Париж! Я. Кровный сын России.
Я – Красной Армии солдат.
Поля войны – свидетели прямые –
Перед веками это подтвердят.

Я брал Париж. И в этом нету чуда!
Его твердыни были мне сданы!
Я брал Париж издалека. Отсюда.
На всех фронтах родной моей страны.

Нигде б никто не вынес то, что было!
Мечом священным яростно рубя,
Весь, весь напор безумной вражьей силы
Я принимал три года на себя.

Спасли весь мир знамена русской славы!
На запад пяля мертвые белки,
Успели сгнить от Волги до Варшавы
Фашистских армий лучшие полки.

Ряды врагов редели на Ла-манше.
От стен Парижа снятые войска
Пришли сюда сменить убитых раньше,
Чтоб пасть самим от русского штыка.

Тех, кто ушел, никем не заменили,
А тех, кто пал, ничем не воскресишь!
Так, не пройдя по Франции ни мили,
Я проложил дорогу на Париж.

Я отворял парижские заставы
В боях за Днепр, за Яссы, Измаил.
Я в Монпарнас вторгался у Митавы,
Я в Пантеон из Жешува входил.

Я шел вперед сквозь битвы грохот адов,
И мой удар во фронт фашистских орд,
Мой грозный шаг и гул моих снарядов
Преображали Пляс-де-ля-Конкорд!

И тем я горд, что в годы грозовые
Мы золотую Францию спасли,
Что брал Париж любой солдат России,
Как честный рыцарь счастья всей земли.

Во все века грядущей светлой жизни,
Когда об этих днях заговоришь,
Могу сказать я миру и отчизне:
Я брал Париж!

Второй год подряд премия «Dog Photography Awards» привлекает внимание к лучшим фотографиям собак со всего земного шара. Этот ежегодный конкурс демонстрирует мастерство фотографов, запечатлевающих характер лучших друзей человека во всех его проявлениях.

Конкурс, созданный фотографами – собаководами Одри Белло и Клаудио Пикколи, приглашает любителей и профессиональных фотографов представить свои работы в четырех категориях: Действие, Портрет и пейзаж, Студийная съёмка, Собаки и люди.

В той статье я покажу вам трёх финалистов в каждой категории. Посмотрите их все и напишите в комментариях, согласны ли вы с распределением мест в категориях. Или просто выберите абсолютного победителя.

Франческо Джуниор Мура, 1-е место, в номинации «Действие»

Первое препятствие на дистанции – момент, который нравится мне больше всего. Это место, где всё начинается, где связь между человеком и собакой выражается таким ясным образом, что вы можете увидеть силу мышц собаки, сокращающихся и высвобождающих энергию при каждом кивке дрессировщика.
Франческо Джуниор Мура

Кьяра Кочбек, 2-е место в категории «Действие»

Джулия Хасселькус, 3-е место в категории «Действие»

Я сделала этот снимок во время отпуска в Норвегии. В тот день было очень туманно, а я хотела создать дружелюбный и солнечный образ.
Джулия Хасселькус

Далия Фичман, 1е место в категории «Портрет и пейзаж»

Каждый год люди оказываются погребенными под лавинами. Поиск на пересеченной местности обычно очень затруднен. Собаки-спасатели часто являются первыми кто приходит на помощь, с большим упорством прокладывая себе путь через лавинные конусы на своих четырех лапах в поисках погребенных людей, которые иногда погребены на несколько метров под снежными массами. В Мельхзее-Фрутте я целый день сопровождала спасательные команды с камерой. Чтобы запечатлеть момент, когда собака находит человека и роет снег в его поисках, я ложусь с камерой в маленькой темной ледяной пещере и позволяю собакам искать меня. Момент, когда снежный покров раскрывается, первый луч света проникает в нишу, лапы разгребают снег, а собачий нос принюхивается к вам, прекрасен.
Далия Фичман

София Хатчинсон, 2-е место в категории «Портрет и пейзаж»

Этот снимок Эмбер, моей далматинки, очень особенный для меня, потому что это была одна из первых прогулок, которые мы смогли совершить без поводка после ее операций на двух ногах. Это наполняет меня эмоциями, когда я вижу ее такой независимой и очарованной красотой дикой природы
София Хатчинсон

Джоан Лю, 3-е место в категории «Портрет и пейзаж»

На этих фотографиях изображены гренландские собаки в естественной среде на земле, предоставленной им правительством. Раньше в Гренландии было 30 000 собак, а сейчас их осталось всего около 15 000. В Гренландии они используются исключительно в качестве рабочих ездовых собак. Изменение климата привело к сокращению их использования в пользу снегоходов, которые лучше справляются с экстремальными ледовыми условиями.
Джоан Лю

Су Кей, 1-е место в категории «Студия»

Просто пытался сделать что-то отличное от нормы и создать что-то уникальное, придумать новый стиль. Снимок отличается от работ, которые я видел у других фотографов. Фото вызвало большой отклик и хорошие реакции зрителей.
Су Кей

Джейн Томсон, 2-е место в категории «Студия»

Даниэла Шмид, 3-е место в категории «Студия»

«Безусловная любовь» – Сабрина Тиден, 1 место в категории «Собаки и люди»

Сара Эбнер, 2-е место в категории «Собаки и люди»

Рассел Чартерс, 3-е место в категории «Собаки и люди»

Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь, чтобы узнавать и о других интересных визуальных проектах 5 дней в неделю!

Ищите больше материалов Modern art & Fun на Яндекс.Дзен и Пульс от Mail.ru

Министр внутренних дел Российской империи Валуев о днях «замирения и обрусения» Польши («Западно-русского края»): 

«Страшно то, что наше правительство не опирается ни на одном нравственном начале и не действует ни одною нравственною силою. Уважение к свободе совести, к личной свободе, к праву собственности, к чувству приличий нам совершенно чуждо. Мы только проповедуем нравственные темы, которые считаем для себя полезными, но нисколько не стесняемся отступать от них на деле, коль скоро признаем это сколько-ибудь выгодным. Мы забираем храмы, конфискуем имущество, систематически разоряем то, что не конфискуем, ссылаем десятки тысяч людей, позволяем бранить изменою проявление человеческого чувства, душим вместо того, чтобы управлять. Мы - смесь Тохтамышей с герцогами Альба, Иеремией, Бентамом. Мы должны внушать чувство отвращения к нам всей Еаропе. И мы толкуем о величии России и православии!» (Валуев П. А. Дневник.  М.,  1961, т. 2, с. 155. Запись от 10 октября 1866).

Как про сегодня. Ничего не поменялось.

Кроме одного: вряд ли сегодняшние министры а) способны к такой рефлексии б) ведут дневники.

Так был ли прогресс в России за минувшие полтора века, или мы стали вне-историческим обществом?

«Мы потеряли дочь, она нас предала!» — рыдает мать

— …У нас тут такое творится – просто кошмар! – рассказывает двадцативосьмилетняя Диана. – Золовка замуж собралась!.. Ей тридцать четыре года, но, честно говоря, к жизни она совсем не приспособлена. В раннем детстве перенесла менингит, еле выжила, и до последнего времени свекровь тряслась над ней, как ненормальная. За руку водила, завтрак в постель подавала, блузочки ей на работу наглаживала, ссобойки любовно собирала. Разумеется, у Леры никаких обязанностей по дому не было, все делала мать. Свекровь ее так и называет – ребенок. «Побегу домой, сейчас ребенок с работы придет, кормить надо!..» И тут ребенок замуж выходит!..

Хотите оперативно узнавать о новых публикациях на сайтах «Семейные обстоятельства» и «Коммунало4ка.ру»? Присоединяйтесь к проекту в соцсетях ВКонтакте и Одноклассники.ру. А еще Телеграм. Заходите, рада всем!

— ...У свекрови предынфарктное состояние, давление за двести, скорая каждый день ездит, она отказы от госпитализации пишет и мужу моему названивает – Егор, спаси! Муж ходит как в воду опущенный. В четверг подошел ко мне – говорит, ну, может, кредит возьмем, ситуация серьезная? Брата надо спасать. Я ему говорю – Егор, даже не думай! Пусть твой братец решает свои проблемы сам!..

Хотите оперативно узнавать о новых публикациях на сайтах «Семейные обстоятельства» и «Коммунало4ка.ру»? Присоединяйтесь к проекту в соцсетях ВКонтакте и Одноклассники.ру. А еще Телеграм. Заходите, рада всем!

Сегодня 76 лет исполняется, пожалуй, самому известному японцу мирового кинематографа. От бокса и бейсбола до стендапа и живописи, от легких комедий до полного беспредела — вспоминаем, за что мы любим и ценим Такеши Китано.

Такеши Китано — человек-оркестр, человек-феномен, особенно прославившийся на территории постсоветского пространства благодаря, как ни странно, потрясающей рекламе плазменных телевизоров. Среди потока цветастых шумных роликов вдруг возникал пожилой японец, заклеивающий себе скотчем рот («Иногда слова не нужны, изображение расскажет вам больше»). Потом шел поэтичный кадр, в котором парень и девушка в роскошных кимоно от Ёдзи Ямамото медленно брели по осеннему багровому парку (отрывок из «Кукол»). Наконец Китано, лукаво улыбаясь одной стороной лица, на ломанном русском произносил: «Превосходно». Что ж, по-другому и не скажешь.

Китано притягателен. Не важно, в каком образе он предстает в кино или на телевидении, о чем рассказывает в интервью, как ведет себя с окружающими в повседневной жизни, — от него исходит энергия, завладевающая всем вниманием зрителей или слушателей. Точно так же он подчинял (и продолжает это делать) себе любое дело, за которое брался. За долгие годы их накопилось немало: бокс, бейсбол, театр, стендап, живопись, телевидение, поэзия, чечетка и, наконец, кино. Ни одно не доведя до сухого совершенства, каждое из них тем не менее он превратил в синоним собственной жизни.

Китано-образ, Китано-бренд — эти понятия подходят для описания медийного и эстетического статуса японской суперзвезды как ничто иное. Взращенный на подмостках кабаре в токийском квартале Асакуса, мекке маргинальной богемы, Бит Такеши (сценический псевдоним) научился филигранно чувствовать настроения местного люда и не скупился на провокации и эксцентричные выходки. Его комические выступления в составе дуэта «Два Бита» стали так популярны что, с одной стороны, вызвали недовольство со стороны официальных кругов, а с другой, открыли ему путь на телевидение. Именно здесь Китано и нашел настоящее пристанище для души и тела, отточив навык работы с большой аудиторией до совершенства. Он знает, как существовать в кадре, чего хочет публика и чем ее спровоцировать — эти факты стоит держать в голове при разговоре о его режиссерской карьере, а главное, о безотказной постановочной формуле, позднее выкристаллизованной и в стиль, и в метод. В основу ее легли меланхолия, китч и провокация.

Когда Китано дебютировал в качестве режиссера с «Жестоким полицейским» в 1989 году (изначально фильм должен был снимать Киндзи Фукасаку, постановщик брутальных полицейских боевиков в 70-е), японцы увидели иную ипостась прославленного комика и, мягко говоря, удивились. В финале фильма главный герой в исполнении Китано устраивал кровавую баню бандитам, похитившим его сестру и подсадившим ее на наркотики, а затем убивал и девушку. Через минуту после этого он погибал сам от выстрела в голову. Реакцию зрителей на этот фильм представить несложно. Минимализм режиссерских средств компенсировался взрывным насилием, исполненным с фирменной отрешенностью, которая только усиливает производимый эффект. И дело тут не в Китано-актере, «неожиданно» сыгравшем молчаливого и брутального копа, противоречивого антигероя. В конце концов, его большим актерским дебютом в кино была роль сержанта Хары, импульсивного садиста, мучившего британских пленных солдат, в душераздирающей военной драме «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1982) классика «японской новой волны» Нагисы Осимы. Дело в Китано-режиссере — никто не ожидал, что у его фильма будет подобный тон повествования и что он будет столь жесток. Смешной Бит Такеши снял депрессивную и монохромную версию «Грязного Гарри».

В следующем году выходит «Точка кипения», эталон режиссуры Китано, в которой молодые бейсболисты сталкиваются с якудзой, черный юмор — с меланхолией, цветы — с автоматическим оружием, а реки крови впадают в ультрамариновое море. Голубой водный пейзаж станет для режиссера визитной карточкой. Последовавшие после «Сцены у моря» (1991) и «Сонатина» (1993) превратили Китано в большого режиссера, с восторгом принятого западной публикой. В первом фильме глухонемой мусорщик находит на помойке сломанный серф, чинит его своими руками и идет на городской пляж покорять холодный прибой. Во втором — высокопоставленный член якудзы вместе со своими подельниками едет на Окинаву, чтобы урегулировать конфликт с конкурентами, однако в итоге гангстеры уединяются в маленькой хижине на морском берегу, которая становится для них островком покоя и детской непосредственности. Эти фильмы, как и два предыдущих, пронизывала меланхолия, чей спектр варьировался от солнечно-белого («Сцены у моря») до смоляного-черного («Сонатина»). Статичная камера, смысловая полноценность пейзажа, анемичность героев, наивность сюжетных неувязок — всё это формировало авторскую интонацию, возвышающуюся над жанром.

Однако в 1994 году Китано ставит отвязную мазохистскую комедию «Снял кого-нибудь?» про юношу, который одержим сексом, но, несмотря на все свои безумные выходки и фантастические усилия, всё никак не может им заняться. Юмор на грани фола, злая пародия, антиамериканский нарратив — японская публика была оскорблена, зрители и критики негодовали. Интересно, как сюжет этого фильма соотносится с периодом из жизни режиссера конца 1960-х годов. Тогда молодой Китано принимал участие в студенческих волнениях, спровоцированных возобновлением Договора о взаимном сотрудничестве между США и Японией. Леворадикальное подполье призывало студентов строить баррикады и захватывать университеты. Причиной, по которой Китано интересовали бунты, была отнюдь не политика, а возможность привлечь внимание девушек. Нет сомнений, что на этом поприще режиссер был куда успешнее своего непутевого героя.

Перед самым выходом «Снял кого-нибудь?» в прокат Китано разбивается на своем мотоцикле. То, что он выживает после жуткой аварии, — настоящее чудо. С перебитыми костями, проломленным черепом и изуродованным лицом его доставляют в больницу, где местный персонал поначалу даже не узнает одного из самых известных людей Японии. Когда к врачам приходит осознание, кто именно поступил в их отделение, мгновенно принимаются все необходимые меры. Возможно, Китано удалось выжить только благодаря своему социальному статусу. С этого момента он решает начать новую жизнь, заняться живописью и перестать принимать критику близко к сердцу.

Хотя многие не верили, что он снова когда-либо сядет в режиссерское кресло, уже в 1996 году Китано снимает фильм «Ребята возвращаются», трогательную драму о двух школьных друзьях. Один — отморозок, второй — тихоня, первый становится членом якудзы, другой — боксером; после долгой разлуки они навещают свою школу, чтобы предаться воспоминаниям. Через год выходит «Фейерверк», лучший фильм Китано, удостоенный «Золотого льва» на Венецианском фестивале. В центре сюжета находится экс-детектив, ухаживающий за смертельно больной женой. Из полиции он уволился после кровопролитного эпизода, в ходе которого один из его напарников был убит, а двое других ранены. Из благих намерений детектив занял денег у якудзы, но теперь не может вернуть их. Дальнейшие события в двух словах можно описать как «брутальные» и «душераздирающие». В 1999 году Китано снимает «Кикуджиро», светлую комедию о приключениях маленького мальчика и бывшего гангстера. По словам режиссера, во время написания сценария и съемок фильма он вспоминал свое детство. Кикуджиро — имя отца Китано, который и послужил прототипом персонажа. Циничный, молчаливый, грубый, но с добрым сердцем, этот герой задавал динамику и тон всему фильму.

Вскоре японский режиссер едет в США, где начинаются съемки «Брата якудзы» (2000). При поддержке Джереми Томаса, легендарного продюсера, работавшего с Осимой, Кроненбергом и Бертолуччи, Китано ставит сугубо развлекательный кровавый боевик о том, как высокопоставленный якудза обучает лос-анджелесскую шпану серьезному криминальному делу. В Голливуде азиатской съемочной группе работать было нелегко, кажется, что их никто не принимал всерьез. Несмотря на это, Китано вернулся в Японию со щитом, а не на щите. После мультикультурного кровавого фарса он ставит фильм «Куклы», вдохновленный театром марионеток бунраку. Три истории о несчастной любви, разворачивающиеся в пылающей красками осенней Японии, — пессимистично сентиментальная живопись. А затем, в 2003 году, следует очередной мировой триумф, в первую очередь коммерческий, — «Затoiчи». Этот спагетти-вестерн по-японски, тямбара (самурайский боевик), основанный на романах Кана Симодзавы и цикле фильмов Киндзи Мидзуми 60-х годов, гремит на фестивалях и в мировом прокате. Главный герой — слепой бродяга, массажист, заядлый игрок и великий воин, который намеревается освободить небольшое поселение от терроризирующих его бандитов. Реки крови, фирменный черный юмор и массовые сцены танцев — витальная динамика этого фильма сражала наповал, подобно лезвию его героя.

После этого Китано уходит в эксперименты, снимая две трилогии. Первая из них, «трилогия для двойника» — автобиографическое постмодерновое полотно, сталкивающее реальность Бита Такеши с калейдоскопом странных фантазий. «Такешиз» (2005), «Банзай, режиссер!» (2007) и «Ахиллес и черепаха» (2008) собираются в большой китчевый коллаж, деконструирующий фигуру Китано. По словам самого режиссера, эти фильмы посвящены силе образа и безумию, которое они способны вызвать у их создателя. Последовавшая после этого трилогия «Беспредела» — радикальный антоним описанных игривых и эклектичных опытов. В этот раз Китано-режиссер бок о бок с Китано-актером занялся планомерным, методичным, изощренным истреблением экранного населения, очищая этот процесс от какой бы то ни было неуместной поэтичности. Сухость и железная повествовательная логика «Беспределов», посвященных разборкам между кланами якудзы, превращают их в политическое кино с элементами Гран-Гиньоля. То, что обычно в фильмах Китано присутствовало в качестве подтекста, здесь выходит на поверхность, заявляя о неуместности привычных метафор. Это формально грубое и вместе с тем виртуозное высказывание на тему того, как бандитское насилие в Японии является насилием политическим.

Главные герои большинства перечисленных фильмов имеют лицо Китано. Он из тех, кто обладает феноменальной особенностью актерского существования — широтой эмоционального спектра при внешней одинаковости игры. Природное обаяние этого человека конгениально природному обаянию снятых им фильмов. В конце концов, для Китано кино является не страстью, но забавой, обеспечивающей его еще одним медиумом для воплощения навеянных образов. И вместе с тем экран, что называется, его главная стихия.

Текст: Георгий Пузырёв

Ещё больше материалов читайте в нашем блоге.

Начала вчера смотреть сериал " The last of us"  "Последний из нас", чисто потому, что в свое время сын играл в одноименную игру и она ему очень нравилась.
Не знаю, буду ли продолжать, не люблю зомби, да и дистопические сценарии уже в печенках сидят.

Главную героиню играет актриса очень специфичной птичьей внешности, что несколько напрягает, после милого личика игрового персонажа, который был вдохновлен таким же милым личиком актрисы Эллен Пейдж - и вот сейчас я только что  замарала себя двумя новыми "преступлениями", мисджендерингом* и деднеймингом**, потому же Эллен Пейдж теперь мужчина-актер и зовется Эллиотом.

___________________________________________________
*мисджендеринг - когда ошибаются в определении гендера человека
**деднейминг - называние человека, поменявшего пол,  именем предыдущего пола.


 Надеюсь, в ЖЖ мы топчем более заскорузлое правовое поле и мне простится сей грех.

24 октября Наталья Эрнандес отправилась с Тенерифе на остров Ла-Пальма. Она нашла новую работу в отеле. Подтверждено, что девушка приземлилась в аэропорту, однако, она так и не пришла забирать свой багаж. В этот момент ее след теряется.

Наталья, 34 года, ростом 1,68 м, у нее длинные светлые волосы и худощавое телосложение, голубые глаза, есть татуировка на правом плече, которая простирается до спины с различными символами.

Родственники и друзья считают, что она не могла пропасть по собственному желанию.

Подруга Натальи в интервью для Televisión Canaria заверила, что никто из ее близких друзей не знал, что она нашла работу на Ла-Пальме. Она объявила об этом в последнюю минуту (предложение о работе было реальным).

Каждый день пропадают люди. Полиция просит не ждать 24 часа перед тем, как подать заявление. О пропаже Натальи заявили лишь через 17 дней после ее отъезда. Говорили, что Наталья часто уезжала надолго, не давая о себе знать.

Странным в этом деле является то, что следствие ведется в условиях полной секретности, не обнародывают данные.

Вернется ли девушка. Узнает ли ее семья когда-нибудь, что с ней случилось.

«Особенности национальной охоты» Рогожкина – самое смешное кино совсем не смешной эпохи. Дефолт, «черные понедельники», война в Чечне – после всех этих событий люди 1990-х совсем разучились улыбаться. Именно в это время режиссеру Александру Рогожкину захотелось сделать фильм о том, как отвлекаются от всех жизненных сложностей простые люди. Картина очень скоро стала легендой и породила о себе множество слухов. Какие из них правдивы, а какие – нет?

https://mir24.tv/articles/16355436/osobennosti-nacionalnoi-ohoty-ekstrim-na-semkah

Я вчера посмотрел нашумевшее интервью Оскара Кучеры, которое он дал Юрию Дудю и по его итогам могу сказать, что Юрий Дудь как журналист в моих глазах закончился. Дудь для меня встал в один ряд с такими чудовищами пропаганды, как Соловьев и Скабеевы. По сути, Юрий ничем от них не отличается только стоит с другого конца этого ряда.

Дело вот в чем..

 Я конечно не могу разделить до конца позицию Оскара Кучеры, но я его понял. Оскар довольно хорошо донес свою позицию, причем с первой же минуты интервью. Он сразу заявил, что не поддерживает войну, но поддерживает тех, кто так или иначе оказался на этой войне. Это очень понятная, во многом логичная позиция.

Конечно же это не понравилось Дудю и в стиле телевизионных пропагандистов Кремля он накинулся на того человека, которого пригласил и начал ему вдалбливать свою собственную и довольно крайнюю точку зрения. Он начал запутывать Кучеру и резко менять темы сразу после тех моментов, где Оскар говорил логичные вещи, которые идут против позиции Дудя. Настоящий журналист так никогда не сделает. Настоящий журналист приглашает человека на интервью для того, что бы тот донес аудитории свою точку зрения. Журналист не приглашает человека только для того, что бы вдолбить ему собственное мышление. Это было не интервью. Вместо интервью Юрий Дудь устроил, извините за выражение, банальный срач, в котором ужом извивался в попытках выставить своего оппонента дураком и мерзавцем, а себя в хорошем свете по собственному мнению. Причем использовал довольно избитые, глупые и протухшие приемы —  такие как упоминание народа Германии с конца тридцатых годов, например. Да что говорить —  Дудь даже не смог закончить интервью, проявив уважение к тому человеку, которого позвал.