В атрибуции, надеюсь, не нуждается.

После вскрытия гробницы, проведенного в 1963 году, было установлено, что Царь Иоанн IV был рыжим богатырем ростом 190 см.

Иван IV Грозный отличался работоспособностью и целеустремлённостью. Он создал Россию как сверхдержаву и основал как минимум четверть ныне существующих городов.

Вот основные его достижения:

1. Он отменил в России феодализм, уровняв простых крестьян со знатными князьями.

2. Ввел всеобщую выборность в местные законодательные и исполнительные органы власти.

3. Гарантировал всем слоям населения представительство в высшем законодательно-совещательном органе государства, фактически, первом парламенте мира — Земском соборе, который заседал с редкими перерывами вплоть до конца XVI века.

4. Ввел в России всеобщее начальное образование — были открыты школы при церквах и монастырях. Именно при храмах и монастырях русские граждане получали и среднее образование. При монастырях, при приказах существовали образовательные центры, которые являлись аналогами арабских и западноевропейских академий. Если в западноевропейских университетах студенты изучали астрологию, не приносящую никакой пользы, то в этих центрах при приказах упор делался на приобретение практических знаний (например, в Пушкарском приказе).

При монастырях римское право изучалось даже более глубоко, чем в Западной Европе, так как за основу обучения принималось знание Кормчей. А в Англии решили проблему проще: перешли на прецедентное право.

Обязанностью Аптекарского приказа (образован в 1581 г. или в более раннее время) являлась подготовка русских докторов. Их обучение ничем не отличалось от обучения западноевропейских студентов. Оно было, возможно, даже наилучшим в мире, учитывая тот факт, что на службу в этом приказе напрашивались лучшие медики всего мира.

5. Иван IV Грозный за свою жизнь не потерпел поражение ни в одной войне. В 1572 году, когда вся русская армия сражалась с татаро-османской армией под Молодями, Иван IV Грозный осаждал Вейсенштейн. Османское войско было направлено султаном Селимом - сыном султана Сулеймана. Царская семья и казна находились исключительно под охраной новгороцев. Никаких данных о волнениях или протестов горожан против царя нет. А о чём это говорит? Никакой «новгородской резни 1570 года» НЕ БЫЛО. О ней сообщают лишь западные дипломаты. А они не были бы западными дипломатами, ЕСЛИ БЫ НЕ ВРАЛИ!

6. В 1555 году, при Иване Грозном, к России была присоединена Сибирь. Поход Ермака — это карательная экспедиция против Кучума, нелигитимного правителя, захватившего ЧУЖОЙ УДЕЛ!

Убийство царевича Ивана, о котором сообщают западные дипломаты и просто проходимцы Иван IV Грозный не мог совершить по медицинским показаниям — царь был парализован.

РЕКЛАМА

up-centor.ru

Сервисный центр по ремонту стиральных машин

Узнать больше

В 1585 году в России была построена крепость Воронеж. Для обеспечения безопасности водного пути от Казани до Астрахани строились города на Волге — Самара (1586), Царицын (1589), Саратов (1590).

Именно по Волге, Северной Двине и Унже осуществлялся товарооборот между Востоком и Западной Европой. Тот, кто владел Волгой, тот контролировал денежные потоки ВСЕГО МИРА. Именно поэтому Иоанна Грозного в Западной Европе титуловали ИМПЕРАТОРОМ МИРА.

Казань была присоединена к Руси ещё в 1487 году — при деде Иоанна Васильевича. Иоанн Грозный лишил её самоуправления: теперь там находился наместник - представитель царя, а не казанский царь. Но ведь подобная ситуация была и с Астраханью! Царь отсылал крымскому хану "поминки" — пошлины за торговлю на Русском море: хан должен был помнить, что он не смеет грабить русских купцов.  А он и не грабил русских, боясь мести московского владыки.

10 сентября в Венеции на острове Лидо завершился 79-й международный кинофестиваль. Рассказываем, какие фильмы из показанных на Мостре стоит ждать в кинотеатрах и на стримингах.

18+

Программа фестиваля в этом году пестрила звездными именами: Даррен Аронофски, Ларс фон Триер, Мартин МакДона, Флориан Зеллер, Лука Гуаданьино, Алехандро Гонсалес Иньярриту — и это только в конкурсе. Но жюри во главе с Джулианной Мур отдало предпочтение документальному фильму Лоры Пойтрас «Вся красота и кровопролитие» о нью-йоркском андеграунде и его борьбе с миллиардерами-фармацевтами, подсадившими всю Америку на опиоиды. Решение это, прямо скажем, неоднозначное: последний и единственный раз неигровое кино награждали на Мостре в 2013 году, тогда «Золотого льва» увез документалист Джанфранко Рози за фильм «Священная римская кольцевая». Меж тем в том же 2013-м без наград остался хоррор «Побудь в моей шкуре», который теперь регулярно попадает в списки лучших фильмов XXI века. Чтобы понять истинную ничтожность наград, попробуйте спросить знакомого кинокритика или киномана, вспомнит ли он навскидку, кто победил в Венеции, Каннах или Берлине 10 лет назад. Поэтому перейдем к действительно важным итогам и поговорим о фильмах, на которые стоит обратить внимание.

«Блондинка», реж. Эндрю Доминик

Уже 28 сентября на Netflix выйдет «Блондинка» — изобретательный байопик о женщине, которая превратилась в идола. Аттракцион, в котором Ана де Армас косплеит все культовые образы Мэрилин Монро (фотографии с «Улиссом» не будет, а всё остальное — пожалуйста). Летящие юбки, сменяющие друг друга мужья, любовники и беременности — из всего этого Эндрю Доминик складывает увлекательную трехчасовую мозаику, претендующую если не на биографическую, то на психологическую достоверность — историю о нежеланной и недолюбленной в детстве девочке, которая, став самой желанной женщиной в Америке, продолжает называть всех своих любовников «папочками» и не замечать, как все они ее используют. Яркая, красивая история, сплошь на высоких нотах и с Эдрианом Броуди в роли Артура Миллера.

«Ковбой из Копенгагена», реж. Николас Виндинг Рефн

Новый сериал от автора «Драйва» и сериала «Слишком стар, чтобы умереть молодым». В центре истории Мия (Анжела Бундалович) — щуплая, похожая на мальчика девушка без возраста и документов, но с очень хорошей аурой. По крайней мере, так кажется поначалу купившей ее на удачу жестокой даме в леопарде. Дама эта — преклонных лет сестрица владельца сербско-албанского борделя, в котором явно творится чертовщина. Короткостриженая, большеглазая и скупая на слова и эмоции Мия напоминает женскую версию целителя Жени из «Снега больше не будет» Малгожаты Шумовской. Она лечит наложением рук, приносит удачу и, как верит сестра сутенера, поможет ей забеременеть. Но вскоре всё пойдет не по плану, и декорации избыточного, залитого неоном и тестостероном борделя сменит не менее избыточный китайский ресторан, а затем и поместье местных аристократов-садистов. Всё это под аккомпанемент из поросячьего визга и синти-попа в знакомой китчевой эстетике со спортивными костюмами и тоннами блесток на лице.

«Королевство. Исход», реж. Ларс фон Триер

Продолжение сериального хита датского скандалиста и провокатора. Два первых сезона «Королевства» по четыре серии каждый вышли в середине 1990-х на датском телевидении. Впоследствии слава сериала постепенно росла вместе со славой его автора, диски с переписанными сериями «Королевства» ходили по рукам синефилов, которые сравнивали этот медлительный, но разудалый юмористический хоррор с линчевским «Твин Пиксом». В центре истории реально существующая старая копенгагенская больница, которую жители и в самом деле прозвали Королевством и которую фон Триер населяет колоритными врачами и не менее выразительными пациентами. Третий сезон, состоящий из пяти серий, продолжает историю, которая в далеком 1997-м оборвалась на полуслове. Он также стилизован под низкобюджетный телевизионный продукт из девяностых, населен нечистью, амбициозными врачами и меташутками из современности. Героями стали дети оригинальных персонажей (как экранные, так и реальные), и только вечный Удо Кир остался на своем месте.

«Кит», реж. Даррен Аронофски

Новая сентиментальная и душераздирающая история от режиссера «Черного лебедя» и «мамы!», которую тем не менее оценили даже ярые противники режиссерской манеры Аронофски. На этот раз историю можно было бы назвать «папа!»: умирающий от последствий ожирения преподаватель онлайн-курсов писательского мастерства Чарли (Брендан Фрейзер из «Мумии» и «Взрыва из прошлого») пытается наладить отношения с дочерью-подростком Элли (Сэди Синк из «Очень странных дел»). Чарли, влюбившись в мужчину, оставляет жену и девятилетнюю дочь. Когда его возлюбленный умирает, Чарли впадает в черную депрессию, которую заедает до полного отказа своего организма. За его растянутым во времени самоубийством следят единственная подруга и сестра погибшего бойфренда Лиз (Хонг Чау), случайно оказавшийся поблизости евангелист и дочь, которая ненавидит папу, а вместе с ним Уолта Уитмена, Генри Мелвилла и литературу в целом.

Тема отцовства и отцовского чувства вины вообще стала центральной для доброй половины конкурсных фильмов, но Аронофски со свойственной ему чрезмерностью раскрыл ее, что говорится, полностью — с оскаровской ясностью (у фильма наверняка будет несколько номинаций в предстоящей гонке). При этом в случае «Кита» это отнюдь не синоним простоты и безыскусности, фильм, несмотря на патетические сцены, флешбэки и глаза на мокром месте, умудряется тонко говорить о ценности нескольких слов правды в ежедневных потоках лжи, моментах истины, литературе, притворстве и многом другом простыми словами.

«Бардо», реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту

Изнурительно красивый и очень изобретательный трехчасовой фильм о муках творчества от режиссера «Бёрдмэна» и «Выжившего». Главный герой Сильверио Гама — мексиканский документалист, который получил мировое признание и давно перебрался с семьей из родного Мехико в Калифорнию. Накануне вручения престижной премии в США он, ставший одновременно и национальным героем на родине, задается вопросами, так ли он искренен и той ли правде он служит. Это первый фильм Иньярриту, который он снял в родной стране со времен дебютной «Суки-любви» (а успело пройти 22 года!). История открывается сюрреалистичным сном о рождении ребенка, который тут же совершает свой первый самостоятельный выбор. Грань между трагедией и комедией размыта, как и грань между авторским самобичеванием и самолюбованием. «Бардо» — это будто бы «Монти Пайтон» встречает «Восемь с половиной». Ирония и маскарад в нем нарастают прямо пропорционально напряженности и трагичности. Но повествование еще никогда так свободно не рассекало плоть реальности: сны, фантазии и воспоминания в нем перетекают в явь настолько незаметно, что позавидовал бы сам Феллини. Эта легкость и ощущение полета в итоге оставляют в полной уверенности, что на экране большое кино.

«Целиком и полностью», реж. Лука Гуаданьино («Серебряный лев» за лучшую режиссерскую работу: Лука Гуаданьино; Премия Марчелло Мастроянни за лучший дебют: Тейлор Расселл)

Подростковый триллер от режиссера «Суспирии» и «Назови меня своим именем». История девочки-подростка Марен (Тейлор Расселл из «Клаустрофобов» и «Волн»), которая неожиданно открыла в себе голод к человеческой плоти. После того как она откусила однокласснице палец на школьной вечеринке, отец оставил ее в священном ужасе и с запиской, что еще в детстве Марен съела свою няню. И теперь, раз уж ее каннибалистическая природа взяла верх, девушке пора отправиться в свободное плавание. Марен начинает путешествие в надежде отыскать мать и узнать истоки своего каннибализма, а вскоре встречает на пути такого же молодого и неприкаянного каннибала Ли (Тимоти Шаламе из «Дюны» и «Назови меня своим именем»). Гуаданьино снимает подростковое роуд-муви о поисках себя с кровавыми и мясистыми метафорами в духе Жюлии Дюкурно под бойкий гитарный саундтрек и в декорациях конца 80-х. Красивые крашеные кудри Шаламе в закатном солнце, пыльные дороги и отборные роли второго плана: Хлоя Севиньи, Дэвид Гордон Грин и Джессика Харпер.

«Банши Инишерина», реж. Мартин МакДона (Приз за лучший сценарий: Мартин МакДона; Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль: Колин Фаррелл)

Камерная драма, в которой спустя 15 лет после «Залечь на дно в Брюгге» встречаются Колин Фаррелл и Брендан Глисон, а Мартин МакДона впервые снимает кино про родную Ирландию. В 1923 году, пока на большой земле бушует гражданская война, на островке Инишерин пожилой скрипач Колм (Глисон) вдруг страшно испугался, что жизнь его прошла зря, и взялся сочинить великую музыку. Это тяжело ударило по его лучшему другу, простаку Подрику (Фаррелл), которому отныне не с кем выпить послеобеденную пинту. В друзьях у него остаются разве что любимая ослица Дженни и городской дурачок Доминик (Барри Кеоган). Подрик с ослиным упрямством пытается добиться от Колма былого расположения, а тот, в свою очередь, обещает отрубать себе пальцы за каждый раз, когда Подрик попытается с ним заговорить. Фоном — остроумные диалоги со священником на исповеди, с полицейским в единственном пабе, со сварливой вдовой на узких островных тропинках и с жадной до сплетен работницей единственной лавки возле порта. Мартин МакДона поднимается в своей драматургии до беккетовских высот и снимает лучший фильм о людях, о высокомерии творца и о том, что ничего не происходит, кроме войны.

«Белый шум», реж. Ноа Баумбак

Режиссер «Милой Фрэнсис» и «Истории о супружестве» (она же «Брачная история») Ноа Баумбак экранизирует один из главных постмодернистских романов — изданный в 1985 году «Белый шум» Дона Делилло о поп-культуре, капитализме и конце света. Адам Драйвер играет профессора-гитлероведа из тихого университетского городка, чья жена (Грета Гервиг) давно втайне глотает таблетки, чтобы усмирить ужас перед неизбежным концом всего сущего, а близкий друг Мюррей завидует неутихающей славе исследований о Гитлере (сам он выбрал в качестве объекта изысканий Элвиса Пресли). Внезапно в результате автокатастрофы над городом зависает смертоносное черное облако, иллюзия благополучия рассеивается, а вдоль трасс выстраиваются очереди из автомобилей спешно покидающих городок жителей. Еще один потенциальный зрительский хит от Netflix, который открывал нынешнюю юбилейную Мостру. Фильм получил более 90% положительных отзывов и планируется к показу на стриминге 30 декабря. Год назад на Netflix в это время вышел сатирический апокалипсис «Не смотрите наверх» — кажется, нарисовалась неплохая традиция встречать Новый год.

Текст: Анастасия Сенченко

— С полгода назад муж нашел эту Иру в соцсетях, как он говорит, совершенно случайно! – рассказывает двадцатисемилетняя Полина. – Зашел к ней на страничку, посмотрел, где она сейчас и что. И буквально в тот же день она прислала ему запрос в друзья. Он добавил, причем, тайны из этого от меня не делал, наоборот, сам все рассказал, кто она. Я спросила – зачем ты ее добавил, а он – а что, мол, жалко, что ли. И завязалась там переписка, которую, в общем-то, муж тоже от меня не прятал…

Полина в браке совсем недавно, меньше года, сейчас они с мужем ожидают первенца. Мужу Полины, Степану, почти тридцать, и конечно, до женитьбы у него были романы с другими девушками. Вот, например, эта Ирина – первая Степанова любовь, в двадцать лет они даже пожениться хотели, уже жили вместе. Но потом что-то там не срослось, расстались.

За это время Ирина успела выйти замуж за другого мужчину, родить сына, развестись.

— Живет с ребенком сейчас в Питере, работает, квартиру там купила! – рассказывает Полина. – Честно говоря, мне эта их переписка очень не нравится. Но муж искренне не может понять – почему? Мы, говорит, в разных городах живем, переписываемся ни о чем, в сообщениях – ничего криминального, сама смотри… Ну, там и правда ничего такого. Привет, пока, поздравления с праздниками, с частотой раз в месяц. Она писала ему, что у него красивая жена, ну, я, в смысле, говорила, что очень рада найти его через столько лет, мол, им есть что вспомнить… А тут на прошлой неделе эта Ира моему мужу вдруг пишет, что в конце месяца собирается с ребенком приехать в Москву, к своей матери на юбилей, и …предлагает встретиться, где-нибудь посидеть. Устроить, так сказать, вечер воспоминаний...

— Понятно. А муж как на это реагирует?

— Очень живо… Пишет, что если она будет в Москве, обязательно чтобы звонила, написал свой номер телефона. И встретиться, говорит, нужно непременно… Мне об этом сказал! Блин, я говорю, Степка, ты в своем уме вообще, считаешь, что это нормально, встречаться с первой любовью при живой жене на шестом месяце беременности? Я против этой встречи! А он, такой, а почему нет-то! Что в этом такого? Мы же с тобой вместе пойдем... Час от часу не легче! Вот мне это надо вообще? Я не хочу! Я сейчас не в лучшей форме, поправилась, беременность меня не красит совсем. К тому же есть небольшие проблемы, отеки, давление, сидеть долго мне тяжело, ходить – ну тоже непросто… И потом, ну что я буду там делать? Как себя вести, о чем говорить? Слушать их воспоминания? Как-то не очень интересно…

Полина не знает, как быть. Муж ее из тех мужчин, что разрешения особо не спрашивают, запретить ему идти невозможно. Соберется и пойдет все равно. Если Полина откажется его сопровождать, пойдет один, скажет – ну я же тебя звал, ты сама не захотела. И, наверное, это точно не лучше, отпустить на такую встречу мужа одного. Эти голубки выпьют, засидятся за разговором, и что там кому в голову придет, совершенно непонятно.

Посоветоваться, как себя вести в данной ситуации, Полине решительно не с кем. Ни маме, ни свекрови, ни близким подругам рассказывать о таком почему-то не хочется. Стыдно как-то, что ли. Получается, муж ее ни в грош не ставит? Какие вообще могут быть встречи с бывшими девушками на шестом месяце беременности? Нет, ну есть, наверно, женщины, которые не видят в этом «ничего такого», но Полина явно к ним не относится.

Можно ли выйти из ситуации, сохранив семью и достоинство, как думаете?

Хотите оперативно узнавать о новых публикациях на сайтах «Семейные обстоятельства», «Коммунало4ка.ру», «Сундучок»? Присоединяйтесь к проекту в соцсетях ВКонтакте и Одноклассники.ру. А еще Телеграм. Заходите, рада всем!

Российская опозиция в изгнании, в лице Ходорковского, Акунина, Пастухова и прочих, уже так вполне себе резво строит планы о том, чего делать с «токсичной родиной», когда режим рухнет. И кажется, в скором обвале режима никто уже почти не сомневается, хотя все это, конечно, пока хз. И можно, конечно, говорить, что все это розовые пони - но можно так и не говорить. А вспомнить, как малоизвестный эмигрант, проведший большую часть жизни в Швейцарии, приперся в Питер в запломбированном немецком вагоне. Как он влез потом на броневичок, и что из этого вышло.

И как потом эта шобла пыталась сделать из Российской империи федерацию. Они действительно хотели ее это... денаци... От имперского духа их тошнило по понятным причинам – все большевики на верхушке были нацменами. В основном евреями, но кое-кто, как мы знаем, был грузином, а были также и латыши – о них меньше известно, многие окончили жизнь печально во времена правления грузина. Все прочие ее тоже окончили печально – тогда же. Но я вообще не об этом.

Ульянов-Ленин был там наиболее кошерен, но и он тоже внук выкреста. Быть крещеным евреем – это вообще акробатика. Все расширенное семейство, которое тебя всю жизнь поддерживало, разорвало с тобой теперь все связи - перед тобой новый мир, и в этом новом мире ты второй сорт не брак. Несмотря на это вот все, дед Ленина был успешным врачом и бизнесменом, все деньги в семействе Ульяновых пришли от него, и на мировоззрение всего семейства он наверняка оказал влияние.

В общем, до власти дорвалась резвая толпень нацменов, которую уже тошнило от всего вот этого - вера православная, Русь самодержавная - и которым хотелось разрушить это нах. До основания. А затем.

И вот они попытались сделать федерацию. И почему это интересно. Вот именно потому, что все наши светлые головы, в лице Акунина и Ходорковского, про это именно и поют. Про федерацию. А я смотрю в окошко и пытаюсь это себе представить.

Вот я живу в федерации. В реальной. Тут нет главного штата. Вашингтон ДиСи – это вообще не штат. Эта территория Америку не доит. Федеральное правительство – да. Доит, конечно. Респы считают, что слишком рьяно, демы считают, что недостаточно. По мне так в самый раз. Но федеральный бюджет не идет на процветание территории ДиСи (очень небольшой) а также города Вашингтона. На правительственные здания – да. Но они все там скучкованы на небольшом пятачке. Прочие жители города имеют с федералов гешефт только в виде сервиса. Ну, т.е. если в городе работает куча членов правительства, то им много чего там нужно – рестики, магазы, автосерсис, адвокаты. Ну и все – так-то в Вашингтоне полно районов, которые выглядят весьма тоскливо, и от наличия правительства они ничего не выигрывают.

Ну, а центр деловой жизни – это вообще Нью-Йорк. Который даже другой штат. И у него нету механизмов, чтобы на уровне правительства доить всю страну. Правительство вообще не там.

А если говорить про образование, то оно везде. В любой части страны есть всемирно известный универ. Некоторые кучкуются – например Харвард практически рядом с ЭмАйТи. Но оба они, заметим, ни разу не в столице. И не в ДиСи. И не в Нью Йорке. А Беркли вообще не там. А Принстон еще не там. А на западном берегу в Калифорнии — свое созвездие. И в каждом штате есть универ штата, который вполне себе неплохой. Не то, чтобы обязательно всемирно известный, но вполне неплохой. Т.е. если ты родился в каких-нибудь ебенях, вроде Северной Дакоты, то чтобы выбиться в люди тебе не надо в Москву, в Москву. В смысле в Вашингтон. В смысле в Нью Йорк. В смысле никуда тебе особо не надо. Но можно. Если хочется.

А если ты родился в Калифорнии или во Флориде, то тебе вообще никуда не надо. У тебя уже все есть. Как в Греции. Море, климат, инфраструктура. А это даже и никакие не центры страны.

И вот это вот все очень отличается от всего российского уклада. Где Москва, как много в этом звуке. Хотя какие-то центры, промышленные и образовательные, были созданы и в империи и в СССРах – но все это пока что очень провинциально. Хотя, конечно, можно все регионы развивать, не доить, создавать там инфраструктуру и образование - но только...

Я дико извиняюсь, но чем будет тогда жить Москва? Нефть вся не там. А чего там? Аппарат для дойки? А еще? У меня такое ощущение, что весь российский металитет так сильно заточен на империю с центром в одной столице, что это уже не лечится. Все что до сих пор удавалось – это сместить столицу. Причем недалеко.

Друзья, это ежедневный пост марафона #делобылоосенью! 

Расскажите, о чем писали сегодня!

Правила участия в ежедневных постах

Правило #1. Что делать?! Написали пост по заданию (или челленджу) — Отметили в чеклисте — Оставили ссылку в ежедневном посте.

Правило #2. Если не успеваете отмечаться каждый день, можно отмечаться раз в неделю-пару недель, когда выходите на связь.

Правило #3. Ссылку в комментариях лучше показывать вставкой (embed-ом). Как это сделать, можно узнать здесь.

Правило #4. Перед ссылкой обязательно пишите, что за задание и челлендж вы выполняли!

Пишите, это может быть ресурсом.

Ехал я как-то на поезде. Сосед по купе вышел на одной из остановок на платформу купить у бабулек курицу и не успел вернуться – состав ушёл без него. Явился начальник поезда и принялся составлять опись его личных вещей, чтобы сдать их в Москве в камеру хранения. Среди них обнаружился фаллоимитатор, поставивший начальника поезда в тупик – он не знал, как его записать. Дело осложнялось тем, что инструмент лежал в упаковке, которая оказалась вскрытой. После двадцатиминутных мысленных мучений в описи появилась запись – «Член мужской б/у – 1 шт.».

В последние годы Walt Disney Studios поставила на поток производство ремейков старых классических анимационных полнометражек в виде полноценных кинофильмов. Такому своеобразному переосмыслению подвергли уже восемь картин, и девятая на подходе. Только вот ничего, кроме эффекта того самого Б/У они не вызывают. Причём Б/У очень сильного. Предлагаю коротко взглянуть на них, поскольку в смысле современной культуры все они – бесценные образцы кэмпа, ставшего одним из лиц послевоенного постмодернизма.

Для начала – не будем про негров, ЛГБТ и прочую лабуду. От неё все и так уже невыносимо устали, поэтому к гипертрофированной толерантности, политкорректности и прочим признакам слабеющей западной цивилизации относиться нужно снисходительно и просто не обращать на них внимания. Рассматриваем новую золотую жилу Диснея исключительно с художественной точки зрения.

Первый вопрос – зачем это вообще было делать? Неужели мало нам прекрасных, добрых и удивительных сказок дедушки Диснея в их рисованной ипостаси? Безусловно, ответ напрашивается сам собой – деньги. На проверенных хитах бабло пилить можно не переставая, продлевая их жизнь уже в киношном виде. А вот с частью художественной – это уже совсем другая история, причём, по большей части, почти трагическая. Написать этот пост меня побудил недавний просмотр самого последнего киноремейка одного из величайших произведений Диснея – «Пиноккио». Так что второй вопрос возник сам собой – зачем хоронить легенды?..

В киноведении понятие «классический» в отношении картин, выпущенных студией Уолта Диснея, применятся лишь к двадцати фильмам, созданных самим гением мультипликации анимации или так или иначе принимавшим участие в их создании. Это полнометражки, вышедшие в период с 1937 по 1970 годы. Конкретно по названиям и в порядке очерёдности выхода в свет – «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо», «Бэмби», потом пять музыкальных фильмов, объединённых в один пакет и выходивших с 1942 по 1948 годы, где главных героев играют звёзды Диснея – Микки Маус, Дональд Дак и т.д. – «Привет, друзья!», «Три кабальеро», «Сыграй мою музыку», «Весёлые и беззаботные» и «Время мелодий», дальше совершенно неизвестный у нас «Приключения Икабода и мистера Тода» по классическим литературным произведениям «Ветер в ивах» и «Сонная лощина», и потом хиты – «Золушка», «Алиса в стране Чудес», «Питер Пэн», «Леди и бродяга», «Спящая красавица», «101 далматинец», «Меч в камне» и «Книга джунглей». Последний, двадцатый фильм, «Коты-аристократы», вышел уже после смерти Диснея и сделан был по его наброскам и рисункам. К концу 80-х компания вдруг решила, что классическими теперь будут называться все полнометражные мультфильмы вне зависимости от того, участвовал ли в их создании её основатель или нет. Объясняется всё просто – ленты 70-80-х совершенно не дотягивали в художественном плане до того уровня, которое обеспечивал сам Дисней, разве что «Робин Гуд» 1973 года, и то потому, что был идеей самого Мастера. А раз так – надобно классикой объявить всю продукцию компании!

Начиная с «Русалочки» 1989 года, студия полностью меняет политику и отношение к производству. Именно тогда появляются её новые нетленки – «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король-лев», «Покахонтас» и «Мулан». Курс на расовое равноправие берётся тоже именно тогда – главные героини новой классики перестают быть поголовно белыми, теперь имеются девушки арабская («Аладдин»), индейская («Покахонтас»), гавайская («Лило и Ститч»), монголоидная («Мулан») и чёрная («Принцесса и лягушка»). Ну, а раз всё теперь классика, то и переносить её в мир кино будет проще, чтобы производить отъём денежной массы у населения быстрее. Девочки ведь так хотят видеть своих любимых принцесс на экране живыми, а не нарисованными…

Экспериментировать решили на классике настоящей, тем менее – в 1996 году вышел фильм «101 далматинец» с великолепной Гленн Клоуз в роли Круэллы де Вилль. Он стал первым из восьми таких картин (по крайней мере, я столько насчитал – поправьте, если ошибся). Кино вполне себе состоялось в визуальном плане благодаря кэмповости костюмов и мизансцен, хоть и невероятно сложным было с технической точки зрения – тогда ещё не умели рисовать столько собак сразу, пришлось искать сотню живых щенков далматина. Зрители, тем не менее, картину не приняли, отметив лишь безупречную игру Клоуз. Это притормозило проект реинкарнации аж на 20 лет. И лишь в 2016 году студия решилась выпустить фильм по последней прижизненной работе Диснея – «Книга джунглей». Художественных достоинств в фильме никаких – один-единственный живой персонаж, Маугли, которого играет несчастный ребёнок на зелёном фоне, потому что все остальные, звери то есть, нарисованы компьютером. Надо заметить, нарисованы идеально, каждую шерстинку видно, но ребята – это же уже не кино, а практически тот же самый мультфильм, только максимально приближенный к реальности!

«Книга джунглей», тем не менее, выстрелила, даже получив Оскар. И пошло-поехало… Принялись за новую классику – появились друг за другом «Красавица и чудовище» с канделябром-геем (сразу почему-то вспомнился Либераче в исполнении Майкла Дугласа в фильме «За канделябрами» Содерберга – наверное, потому что тоже кэмп), «Аладдин» с обаятельнейшим Уиллом Смитом и «Король-лев», который у меня вообще фильмом язык не поворачивается назвать – технологию по рисованию животных улучшили и продемонстрировали нам, выдав по сути просто охренительно технологичный мультфильм. Короче, сплошная вторичность. Вершиной кэмпа, только на азиатскую тему, стала «Мулан» 2020 года, куда согнали всех имевшихся в наличии китайских, японских и корейских актёров – а чего, какая разница-то, все же одинаковые, узкоглазые… А вот на классику настоящую замахнуться решились лишь дважды, пригласив при этом делать её живых же классиков кинематографа – Тима Бёртона и Роберта Земекиса.

При всём уважении к Гаю Ричи и к его творчеству, классиком назвать его нельзя – уровень не дотягивает. Поэтому его «Аладдин» мимо. А вот новенький «Пиноккио» от Земекиса – история совсем иная. И очень грустная. Потому что грустно наблюдать, как потрясающий и талантливый режиссёр снимает фальшивку на зелёном фоне, где половина персонажей не существует. Да, это зрелищно, это впечатляет, даже Том Хэнкс в роли Джапетто вполне себе, но в целом – ощущение, что просто побывал в американском парке развлечений. Когда мой ребёнок был маленьким, мы с ним проехали все эти парки – и Диснейленды, и Юнивёрсалы, и даже немецкий мегамонстр Европа-парк. Так вот оформление там в точности такое же, как в этом «Пиноккио» или в «Красавице и чудовище» - бутафорское, фальшивое, вторичное. Б/У, короче. Безусловно, Земекис – мастер развлекательного кино, но мы ж его любим за кино настоящее! За «Роман с камнем», за «Назад в будущее», за «Смерть ей к лицу». Он одним из первых реализовал технологию захвата движения, превращая кино в мультфильм (его «Рождественская история» - образец настоящей зимней сказки). Но вот обратное превращение… Такое себе, как сейчас говорят. Причём разбавленное лысой негритянкой в роли Голубой Феи, поющей ту самую песню, ставшую титульной на заставке компании. Стилизация, ангажированная политкорректность и чистоган – вот всё, что можно увидеть в этих фильмах, какое уж там искусство… Лишь одна классная находка, зацепившая в «Пиноккио» — это коллекция настенных часов Джапетто, где каждый экземпляр уникален и представляет собой один из классических диснеевских мультфильмов, даже «История игрушек» есть)).

Единственная относительно удачная в моём видении картина из этой серии – «Дамбо» Тима Бёртона. И не потому, что мне близок его готический художественный стиль. А потому, что вроде бы фельдеперсовая история про слонёнка с гигантскими ушами, хоть и грустная до жути, в его руках превратилась в зловещий, мрачный коридор страданий, в конце которого непременно будет сиять свет любви. И компьютерные животные отчего-то совсем не мешают, не вызывая ощущения мультяшности и некой вторичности. «Пиноккио» и «Дамбо» - второй и четвёртый фильмы Диснея, настоящий золотой фонд его огромного наследия. Но так по-разному звучат они в большом кино, проходя путь от аттракциона до трагедии.

Уверен, что тот мужик с жареной курицей и сигаретами, оставшийся на платформе, тоже переживал тогда своего рода трагедию. Экзистенциальную.

(c) petrus_paulus

P.S. Скоро нам обещают «Русалочку» с негритянкой в главной роли. Рекламный трейлер в сети набрал зашкаливающее количество дизлайков, что студии пришлось даже скрыть их со стыда. Неужели люди наконец наелись толерантности по самые аденоиды?..

Поддержать продолжение ведения этого блога очень просто — Сбербанк 2202 2032 7122 6575, заранее спасибо!

Подписаться на мой канал об истории и теории оперы можно в YouTube и в RuTube.

О данном заявлении исполняющего обязанности премьер-министра Болгарии Гылыба Донева сообщает болгарское новостное издание Dir. Премьер-министр Гылыб Донев в интервью телеканалу «Нова» заявил:

"...Мы обратились в «Газпром экспорт» с просьбой восстановить поставки по контракту. Переговоры ведутся между двумя равноправными торговыми партнерами.

переговоры ведутся на уровне коммерческих компаний «Булгаргаз» и «Газпром», но ответа с российской стороны нет."

Временно исполняющий обязанности премьер-министра уточнил, что отказа от «Газпрома» в поставках Болгария не получала, но и ответа не получила.

https://mpsh.ru/12341-premer-bolgarii-my-obratilis-k-rossii-s-prosboj-vozobnovit-postavki-gaza-no-ona-ne-otvechaet-kommentarii-bolgar.html

Ну что сказать Доневу?! пусть ждет дальше и дольше. Болгария же была самая первая и резвая, когда отказывалась от российского газа. Так что пусть теперь ждет...

Или пишет в Спортлото...

Великая Отечественная война завершилась почти 80 лет назад, однако память об ужасных событиях того времени, вероятно, никогда не сотрется и будет служить человечеству напоминанием о всех ужасах и иррациональности любых войн.

В невыносимых условиях находились не только солдаты, отдающие свои жизни на полях сражений, но и жители деревень, оккупированных немецкими захватчиками. Помимо насилия и убийств, солдаты немецкой армии отбирали одежду и еду у местных. 

Но военные Вермахта иногда сталкивались с непонятной для их восприятия едой, которую они либо невзлюбили из-за вкусовых качеств, либо побаивались употреблять, не зная происхождение.

Что отбирали солдаты Рейха и кто дал им такое право?

Любые войны имеют установленные правила, которые уважающее себя государство не станет нарушать. Одним из таких законов являлась умеренная агрессия и эксплуатация гражданского населения, не имеющего отношения к армии. (Умеренная агрессия — как красиво и подло сказано…..). Однако нацистская идеология отличалась особой строптивостью и жестокостью, опираясь на которые Гитлер в середине 1941 года практически полностью освободил своих солдат за военные преступления на территории захваченных населенных пунктов.

Руководствуясь позволением рейхсканцлера, немецкие солдаты без зазрений совести силой отбирали у советских деревень практически всю провизию, уничтожая тех, кто старался укрыть от них драгоценную пищу. Яйца, молоко, поголовье скота, зерно и самогон – солдаты изымали все, что привыкли употреблять в пищу у себя на родине. О жестокости немецких захватчиков во время рейдов на деревни ходит множество мрачных и душераздирающих историй, которые со слезами на глазах вспоминали уцелевшие очевидцы.

Какую пищу никогда не трогали войска Оси?

Среди обилия продуктов, реквизированных немцами и их союзниками, находились те, которые никто из них старался не трогать и даже возвращали. И дело, конечно, не в их позывах совести и мыслях о том, как же без еды будут обходиться местные. Нацисты с подозрением относились к некоторым плодам природы и блюдам, поэтому опасались их есть.

Квас

Немецко-фашистские захватчики брезговали этим напитком из-за его резкого запаха и, по их мнению, неприятного вкуса. Европейские высокие требования к хранению пищи не позволяли им пить квас, производившийся и хранящийся в условиях «антисанитарии».

По той же причине немцы брезговали национальным блюдом советского населения – окрошкой. Помимо кваса в составе немцев смущала несочетаемость других ингредиентов.

Грибы

Особую опасность оккупанты видели в грибах. На территории Германии эти дары природы не пользуются широкой популярностью, поэтому достаточных знаний в этой области у немцев не было, они не умели отличать съедобные грибы от ядовитых поганок, поэтому никогда не трогали ни тех, ни других.

Главной причиной отказа от грибов являлся страх быть отравленным хитроумными советскими жителями, чьи познания в собирательстве грибов значительно превосходили немецкие.

Соленая рыба

Исторические любители пива брезговали, казалось бы, одной из лучших закусок к пенному. Немцы называли сушеную воблу и селедку «сухой смертью», ведь считали, что не обработанная термально рыба несет огромную опасность организму в виде паразитов. 

Не нравился европейцам и «сырой» запах, поэтому речной и морской рыбе они предпочитали свинину или говядину.

Гречка

Гречневая крупа у европейцев считалась кормовой, поэтому оккупанты считали низостью есть то, чем кормят скот. Приверженные идеям чистой арийской нации, гитлеровцы не позволяли себе есть то, что на нашей родине до сих пор является любимым гарниром большинства населения.

Квашеная капуста

Немцы, любящие квашеную капусту, избегали той, что приготовлена по советским рецептам. Европейские методы засолки сильно отличались от местных, из-за чего капуста становилась хрустящей, что нацисты было не по вкусу.

Вынужденные адаптироваться к жестоким условиям существования, советские оккупированные граждане старались готовить те блюда, которые точно не заходят забрать немцы. 

Во время нацистского гнета в основной рацион советского человека часто входила гречневая каша, сильно засоленная рыба и грибной суп – все то, к чему гитлеровцы боялись даже прикасаться.

Тут один человек по фамилии Зюганов, считающий себя коммунистом, заявил, что нужна мобилизация. Надеюсь, повестку своему внуку он сам вручит? Или же не предполагается, что депутат отправится туда? Да-да, внучок у него трудится депутатом.

Учимся у модели любви к себе

Мало того что 53-летняя Хелена Кристенсен до сих пор находится в совершенной форме — она хоть сейчас готова сниматься в нижнем белье, купальнике или без них, доказывая, что бывших супермоделей не бывает, — так еще она позволяет себе выйти на прогулку без грамма косметики на лице и без прически. Недавно легендарная модель 1990-х отстригла длинные волосы и стала носить удлиненное каре. Благодаря тому, что от природы они вьются, Кристенсен не страдает от отсутствия объемной укладки, волосы и так ложатся идеально.

• В слитном купальнике и шапке бини: Хелена Кристенсен окунулась в ледяную воду Читать

Вчера папарацци засняли Хелену, когда она выгуливала свою собаку Куму по улицам Нью-Йорка. Для этого Кристенсен выбрала очень яркий образ: желтые короткие, но свободные шорты, которые открыли ее стройные ноги, фиолетово-йогуртовую рубашку и такого же оттенка босоножки. Модель была без макияжа и профессиональной укладки, но это не помешало ей прекрасно выглядеть.

Понравилась статья? Обязательно напишите ваше мнение в комментариях! Больше интересных материалов — на канале U magazine в LiveJournal. Подписывайтесь!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ на Umagazine.ru

• Тогда и сейчас: как изменились легендарные супермодели 1990-х
• 10 интересных фактов о Карли Клосс
• Клаудиа Шиффер рассказала, какой была жизнь моделей в 1990-х
• Брат и лучший друг индустрии: кто из знаменитостей (и почему) обожает Риккардо Тиши?
• Самые громкие романы Ирины Шейк

Еще больше вдохновения и актуальных новостей — в канале U magazine в Телеграм. Подписывайтесь!

12 сентября родился Станислав Лем (1921-2006), польский писатель-фантаст, который узнал, что такое слава в СССР, где его носили на руках.

Его и экранизировали на советских студиях, вызывая у Лема раздражение. Особенно не глянулась писателю экранизация романа «Солярис», предпринятая Андреем Тарковским.

Вот об этом и поговорим.

Замысел экранизации вынашивался Тарковским дольше, нежели это принято думать. Уже в 1965 году Аркадий Стругацкий, сопровождающий Лема в поездке по СССР, упоминает в письме старшему брату Борису, что «Солярис» будет ставить Тарковский. В конце 1965 «Мосфильм» заключил с Лемом договор на экранизацию. Писатель дал интервью «Советскому экрану», где говорил, что решился подписать договор только узнав о кандидатуре Тарковского. Думаю, здесь была вежливая фигура речи, поскольку, как выяснится позже, ни одного фильма Тарковского Лем не видел и смотреть не собирался. Об экранизации он сказал: «Пока ясно лишь одно: фильм будет черно-белым. Мы оба убежденные противники цвета в кино» (не срослось, картина вышла в цвете).

Взявший интервью у Лема критик Мирон Черненко выдвинул оптимистические сроки выхода фильма на экран: «Весной Тарковский заканчивает «Рублева», летом начнется режиссерская разработка новой картины. А через год-полтора на наших экранах появится мыслящий океан неизвестной планеты...

В реальности фильм увидел свет только через шесть лет, в 1972.

Пока Тарковский продолжал эпопею сдачи фрески «Андрей Рублев», телеспектакль по «Солярису» выпустил Борис Ниренбург (1968). Криса Кельвина играл Василий Лановой, а Снаута Владимир Этуш. Эта работа прошла незамеченной.

Заметим, что Тарковский познакомился с романом не в оригинале, а в обкорнанном цензурой переводе (первым делом были изъяты философские рассуждения героев). Переводчик Дмитрий Брускин вынужденно пошел на сокращения, ибо в противном случае текст осел бы у него в столе, а не на страницах журнала «Звезда».

То есть, Тарковского не очень интересовал исходный материал Лема, он собирался делать свое кино, а не буквальную экранизацию литературного произведения. К фантастике режиссер был равнодушен, вычитывая в «Солярисе» не историю о контакте с внеземными цивилизациями, а моральный конфликт ответственности за свои поступки. Взяв в соавторы Фридриха Горенштейна, он перелопатил роман в сценарий, обогатив (Лем считал, - испортив) его сценами прощания главного героя с землей и отчим домом.

В октябре 1969 года Лем снова приехал в СССР. Встречу его и Тарковского организовывала группа писателей-фантастов. Сам Тарковский в ней необходимости не видел, но этого требовала простая вежливость. На встречу в гостиницу «Пекин» он пришел с художественным редактором своих фильмов Лазарем Лазаревым.

Лазарев оставил воспоминания, полные недоумения, - почему Лем встретил их так холодно, серьезно, напыщенно. В поисках причин он гадал на людской гуще: «Встреча с Лемом организовывалась через каких-то литераторов, причастных к миру научной фантастики. Может быть, они не очень лестно отрекомендовали Тарковского — допускаю это, потому что встретил он нас недружелюбно и разговаривал почти все время очень высокомерно». 

Много позже Лазарев догадался, что если для них Лем был звездой, то для Лема - Тарковский один из безликой массы режиссеров. Фильмов он его не видел, и смотреть не собирался, сославшись на нехватку времени. Размышления Тарковского о том как делать «Солярис» были встречены автором в штыки. Лем, чье сотрудничество с телевидением и кинематографом протекало с набитыми шишками авторского самолюбия, отрезал, - в книге все есть и незачем ее дополнять. В итоге он благословил Тарковского на переделки, придав благословению отрицательный смысл: делай, мол, как хочешь, все равно ерунда получится.

Когда именно возник прямой конфликт, о котором рассказывает Лем, неясно.

«Солярис» — это книга, из-за которой мы здорово поругались с Тарковским. Я просидел шесть недель в Москве, пока мы спорили о том, как делать фильм, потом обозвал его дураком и уехал домой… Тарковский в фильме хотел показать, что космос очень противен и неприятен, а вот на Земле — прекрасно. Но я-то писал и думал совсем наоборот».

В апреле 1970 года Лем направил на «Мосфильм» письмо, где сетовал, что сценарий «Соляриса» ушел от книжного оригинала, введено большое количество персонажей и происшествий, которых в романе нет. Но главное, сменилась проблематика.

«Я доказывал тогда А. Тарковскому, что он, наверно неумышленно, …свёл вопросы познавательных и этических противоречий к мелодрамату семейных ссор (их-то и в помине нет в романе)»

Как известно, фильм вышел не таким, каким его видел Лем, а каким замыслил Тарковский. «Солярис» стал обладателем специального Гран-при жюри Каннского фестиваля. Лем фильм даже не досмотрел. Когда картину в 1974 году показывали по польскому телевидению он, по его собственному признанию, не выдержав, выключил телевизор после первой серии.

Спустя десять лет (в 1984) Лем дал пространное интервью, где, наконец, претензии были сформулированы внятно и было ясно, что картину Тарковского он, наконец, высидел до конца:

«Во-первых, мне бы хотелось увидеть планету Солярис, но, к сожалению, режиссёр лишил меня этой возможности, так как снял камерный фильм. А во-вторых (и это я сказал Тарковскому во время одной из ссор), он снял совсем не «Солярис», а «Преступление и наказание». Ведь из фильма следует только то, что этот паскудный Кельвин довёл бедную Хари до самоубийства, а потом по этой причине терзался угрызениями совести, которые усиливались её появлением, причём появлением в обстоятельствах странных и непонятных. …

А совсем уж ужасным было то, что Тарковский ввёл в фильм родителей Кельвина, и даже какую-то его тётю, а прежде всего — мать, а «мать» — это «Россия», «Родина», «Земля». Это меня уже порядочно рассердило. Были мы в тот момент как две лошади, которые тянут одну телегу в разные стороны… …У меня Кельвин решает остаться на планете без какой-либо надежды, а Тарковский создал картину, в которой появляется какой-то остров, а на нём домик. И когда я слышу о домике и острове, то чуть ли не выхожу из себя от возмущения».

В итоге Лем если не свыкся с фильмом, то признал гениальность Тарковского.

«Тарковский напоминает мне поручика эпохи Тургенева — он очень симпатичный и ужасно обаятельный, но в то же время всё видит по-своему и практически неуловим. Его никогда нельзя «догнать», так как он всегда где-то в другом месте. Ну, он такой есть. Когда я это понял, то успокоился. Этого режиссёра нельзя переделать, и, прежде всего, ему ничего нельзя втолковать, потому что он в любом случае всё переделает «по-своему».

А уж когда в 2002 вышла версия «Соляриса» Стивена Содерберга Лем, обозвав голливудского любимчика «болваном», признал, что после просмотра «…я понял, что Тарковский сделал совсем неплохой «Солярис».

 В Китае создают приложение, которое позволяет «обелять» персонажей фильмов. Для апробации решили использовать трейлер "Русалочки". На это обратили внимание англоязычные пользователи твиттера, которые опубликовали скриншоты с измененной версией кадров.

На размещенных снимках и GIF-изображениях героиня перестала быть темнокожей.

Трейлер «Русалочки», где главную героиню сыграла темнокожая актриса, вызвал неоднозначную реакцию зрителей. Спустя несколько дней после релиза тизер киноадаптации получил на YouTube 440 тыс. лайков и более 1,4 млн дизлайков.

А здесь видео с "обеленой" Русалочкой по китайской технологии

Опробуют, обкатают технологию и вперед.

Можно будет возвращать к исторической действительности "альтернативку" последних лет:

Эээх, перспективы какие открываются...Легким нажатием кнопки меняем негров на белых. И чтобы везде Безруков в главной роли был. В начале фильма галочки расставил по персонажам - кого кем сделать. И вперед...

12 сентября в Лос-Анджелесе прошла 74-я церемония вручения премии «Эмми». Главные телевизионные награды в США раздают в два этапа. Для простоты назовем их «техническими» и «творческими» (последние как раз раздавали 12 сентября), а все итоговые цифры будем давать с учетом сразу двух категорий.

18+

Кто и сколько

«Эмми» — не «Оскар», здесь много категорий, есть разделение на жанры, на подвиды сериалов, и в итоге одного ярко выраженного победителя не существует. Например, сериал HBO «Наследники» пришел на церемонию с 26 номинациями, но ушел только с тремя победами — за актерскую работу (Мэттью Макфэдиен), сценарий (Джесси Армстронг) и, что самое главное, с наградой за лучший драматический сериал.

Гораздо любопытнее смотреть, как распределились награды по платформам, поскольку последние годы «Эмми» превратилась в битву стримингов. Вот верхняя десятка:

• HBO и HBO Max — 38 премий
• Netflix — 26
• Hulu — 10
• Apple TV+ — 9
• Disney+ — 9
• Amazon Prime Video — 7
• NBC — 6
• CBS — 5
• ABC — 3
• FX — 3

Даже если сделать акцент только на творческих «Эмми», HBO/HBO Max всё равно окажутся на коне с 26 наградами, Netflix будет на втором месте с 23. В прошлом году у HBO/HBO Max было в общей сложности 19 «Эмми».

HBO Max после слияния его материнской компании Warner с Discovery чувствует себя не лучшим образом. Отменяются проекты, кладутся на полку сериалы, а развитие должно пойти в направлении реалити-шоу — так решил новый глава Warner-Discovery. Возможно, мы последний раз наблюдаем совместный триумф HBO/HBO Max на «Эмми», впрочем, не стоит забегать вперед.

У HBO/HBO Max оказался самый обласканный «Эмми» сериал («Белый лотос», 10 премий) и ряд важных выигрышей за проекты «Эйфория», «Хитрости» и «События прошедшей недели с Джоном Оливером». Второй сезон «Эйфории» забрал шесть премий, включая «Эмми» за лучшую женскую роль в драматическом сериале (Зендея, которая уже второй раз выигрывает эту награду за «Эйфорию»), второй сезон «Хитростей» обзавелся тремя «Эмми», причем второй год подряд Джин Смарт становится лучшей актрисой в комедийном сериале.

Netflix, с которым, по сути, шла основная борьба, здорово сдал после 44 «Эмми» прошлого года. Тогда победу стримингу принесли такие тяжеловесы, как «Корона» и «Ход королевы», а сейчас у Netflix 26 наград, среди которых одна историческая — кореец Ли Джон-джэ стал первым азиатским актером, которому покорилась категория «Лучшая мужская роль в драматическом сериале». Ранее «Эмми» ни разу не получали актеры, игравшие не на английском языке. Южнокорейская «Игра в кальмара» была номинирована на 14 «Эмми» и получила шесть — помимо мужской роли, в драме отмечены приглашенная звезда, режиссер, постановка трюков, работа художника-постановщика и визуальные эффекты. Режиссер Хван Дон-хёк также вошел в историю, став первым постановщиком из Южной Кореи, получившим «Эмми» за свою работу.

Посмотрим, как распределились награды между сериалами:

• «Белый лотос» — 10
• «Игра в кальмара» — 6
• «Эйфория» — 6
• «Вечер с Адель» — 5
• «Очень странные дела» — 5
• The Beatles: Get Back — 5
• «Аркейн» — 4
• «Наследники» — 4
• «Тед Лассо» — 4

По три «Эмми» у сериалов «Барри», «Начальная школа „Эбботт"», «Хитрости», «Убийства в одном здании» и у программ Love on the Spectrum U.S, Last Week Tonight With John Oliver, Lizzo's Watch Out For The Big Grrrls и The Pepsi Super Bowl LVI Halftime Show.

Кто удивил, а кто расстроил

Ни одно распределение наград не обходится без критики. Что касается «Эмми», то премию уже давно поругивают в индустрии за пристрастие к определенным сериалам. Долгое время все комедийные награды собирали «Американская семейка», была эра «Вице-президента», эра «Игры престолов» — сейчас же идет эра «Теда Лассо» и «Наследников».

В этом году апеллировать к стандартному «всё как обычно» несколько сложнее. Мы уже отметили историческую победу «Игры в кальмара», пришло время сериала «Аркейн». Мало того что это первый анимационный стриминговый сериал, получивший премию, так еще это и первый анимационный сериал, снятый по мотивам видеоигры. Голливуд исторически никак не может освоить экранизации игр, но «Аркейн», основанный на League of Legends, победил марвеловский сериал «Что если…?», «Симпсонов», «Закусочную Боба» и даже «Рика и Морти». Уникальная анимация вкупе с интересным сюжетом, не требующим знания лора игры, привлекла к «Аркейн» зрителей, не знакомых с источником.

Неожиданно для многих был отмечен ситком канала ABC «Начальная школа „Эбботт"». Сериал повествует о буднях учителей в западной Филадельфии, вынужденных выкручиваться в непростых рамках государственного учебного заведения (спойлер: это всегда смешно). Создательница сериала и исполнительница одной из главных ролей Куинта Брансон получила «Эмми» за лучший комедийный сценарий, тогда как Шерил Ли Ральф была отмечена как лучшая комедийная актриса второго плана — Ральф играет старейшую учительницу школы, и за свою сорокалетнюю карьеру впервые получила «Эмми». Ее победа сопровождалась бурными аплодисментами, а сама актриса спела, прежде чем выдала яркую благодарственную речь.

Борьба между выпускниками «Субботним вечером в прямом эфире» Джейсоном Судейкисом и Биллом Хейдером завершилась в пользу первого — Судейкис уже два сезона играет добряка-тренера в комедии «Тед Лассо». Многие критики надеялись на победу Хейдера, номинированного за роль киллера-актера в черной комедии «Барри», но сериалу досталось лишь три технические награды — 12 сентября «Барри» ничем не отметили.

17 номинаций было у милого сериала про трио подкастеров «Убийства в одном здании», но результат такой же — три «Эмми», все технические. Ветераны комедии Стив Мартин и Мартин Шорт также проиграли Судейкису.

Любимица «Эмми» «Удивительная миссис Мейзел» осталась не у дел (12 номинаций, ноль премий), прокатили любимый зрителями спин-офф «Во все тяжкие» «Лучше звоните Солу» и сериал о застрявших в канадском лесу девушках «Шершни». Некоторые аналитики предсказывали Мелани Лински из «Шершней» победу, но в номинации «Лучшая актриса в драматическом сериале» победила Зендея.

14 номинаций было у фантастического сериала Apple TV+ «Разделение», но ни Бен Стиллер, ни Адам Скотт, ни Патриша Аркетт не получили награды за режиссуру и актерские работы соответственно. Сериал удостоился двух технических премий — композитору и за дизайн титров — но в остальном оказался в пролете. Жаль, поскольку это был один из самых впечатляющих фантастических проектов этого года.

Впрочем, Variety, например, считает, что самым большим сюрпризом минувшей церемонии было почти полное отсутствие каких-либо сюрпризов. The Wrap отмечает, что голосующие не очень-то идут в ногу со временем, но церемония, на которой одновременно награждают Куинту Брансон и Бретта Голдстина, Джесси Армстронга и Хван Дон-хёка, Лиззо и Джеррода Кармайкла, получилась достойной и разнообразной.

Как прошла церемония

К самой трансляции награждений, судя по западной прессе, можно применить слова «ну такое». Вел церемонию Кинан Томпсон, который с 2003 года принимает участие в комедийной программе «Субботним вечером в прямом эфире». Увы, критики называют «Эмми-2022» «действием, которое сделало малый экран еще меньше из-за отсутствия амбиций» (Deadline) или, что еще проще, «ужасным» (The Hollywood Reporter).

Variety пишет, что церемония стала столь уравновешенной, что боится любой интриги или причудливости, а ведь благодаря этим качествам сериалов многие так любят смотреть телевидение.

Продюсерам наградных церемоний всегда достается от критиков за монотонность, отсутствие неожиданных моментов и затянутость. «Оскар-2022» запомнился всем скандалом с пощечиной Уилла Смита Крису Року, а «Эмми-2022» не запомнится ничем — как пишет Дэниел Файнберг на The Hollywood Reporter, «спустя три часа после окончания „Эмми" я с трудом могу вспомнить, что увидел».

Открывающий номер Томпсона:

«Если бы не было телевидения, что бы мы делали? Книжки читали? Да в этом зале никто не прикасался к книгам пятьдесят лет! Смотрели бы TikTok? Это ж маленький вертикальный телек! Или сексом бы занимались? Гадость какая! Телевидение — всё, что у нас есть. От „Netflix и почиллить" (Netflix and chill — эвфемизм секса) до „Paramount+ и пожрать в одиночестве"».

Во вступительном номере танцевали под заставки «Друзей», «Семейки Брэди», «Очень странных дел», «Игры престолов», что заставило ряд критиков задаваться вопросом: а почему не взята музыка из сериалов, максимально номинированных в этом году?

Главный же вопрос, который всё чаще поднимается аналитиками последние годы, связан с местом трансляции церемонии. В этом году «Эмми» передавали на канале NBC, и, как верно подмечает Файнберг в THR, «почему Большая Четверка эфирных каналов хочет показывать свои собственные похороны?» По сути, все сериалы, которые получают награды, сняты стриминг-платформами, убийцами эфирных каналов. С точки зрения бизнеса, продвигать конкурентов — не самая лучшая идея. Конечно, для сериалов HBO, Netflix, Apple, Hulu и Disney очень хорошо лишний раз показаться на эфирном ТВ, но что остается самому NBC? У них всего шесть «Эмми», причем из творческих только за лучшую юмористическую программу («Субботним вечером в прямом эфире»). Как скоро американские эфирные каналы поймут, что празднование достижений стриминговых платформ гораздо лучше подходит самим платформам?

Ответ на этот вопрос мы узнаем в ближайшие годы, а в заключение — благодарственная речь Майкла Китона, победившего в категории «Лучшая мужская роль в мини-сериале, антологии или фильме» за работу в драме «Ломка». Китон рассказывает, как его отец выиграл небольшой черно-белый телевизор, и все соседи приходили к нему смотреть его. «Когда я увидел эту штуку, то с пяти до десяти лет просидел с вытянутым лицом, не мог оторваться. Смотрел все сериалы про ковбоев, комедии, сериалы про гангстеров, обожал их. Ходил гулять и пытался воссоздавать увиденные сцены. И никто надо мной не издевался».

Текст: Татьяна Шорохова