Я  почему-то уверена, что Михаил уже обнимает свою Раю. Как бы мы не относились к Горбачеву-политику, но как мужчина, умеющий преданно любить, у меня вызывает восхищение. Раиса всегда была рядом с мужем,  когда он выступал на пленумах и активах, она сидела в первом ряду в зале и как бы проверяла: хорошо ли ее Миша доносит то, что они вдвоем заготовили. Раиса была философом по образованию, но не по способу мышления, поэтому речи Михаила были длинные и путанные. 

И все же эта семья — единственная в последней столетней истории нашей страны, когда за жену правителя было не стыдно, а сам правитель гордился своей женой.  Горбачев не стеснялся любить открыто, не стеснялся страдать и рыдать когда его любимая умерла. После ее смерти  сказал журналистам, что   продолжает разговаривать с женой каждый день.

Это очень трудно, наверное, пережить свою любимую на 23 года. Однолюбу Михаилу Сергеевичу было сложно  одному справиться с этой болью. В 2009 года  он  выпустил диск «Песни для Раисы», посвященный 10-летию со дня смерти жены.  Пусть им будет хорошо вместе в той, новой жизни. Если она конечно есть...

А знаете, что означает имя Михаил? Тот, кто как бог. Для своей Раи он им и был, а может она для него. В любви все сложно. И просто одновременно: она либо есть, либо ее нет. Михаилу повезло — у него была.

Последний…
Тут действительно можно сказать: ушла эпоха. Человек, как и все, грешный, но заслуживший отдельного котла в аду.
Теперь вся четверка в сборе.

Увидев незнакомую красивую девушку, внешность которой попадает прямо в десяточку представлений мужчины о прекрасном, он начинает спешно перебирать в голове известные способы знакомства. 

Девушка в это время спокойно читает что-то в своем гаджете, ничего не подозревая о происходящих в голове у мужчины ураганах.

Не вспомнив ничего подходящего, мужчина может просто подойти к девушке «по старинке» и сказать:

— Девушка, можно с вами познакомиться?

«Пи.дец, опять мудак какой-то до.бался. Как только надену эту юбку с гольфиками, так сразу начинается...» — с ужасом подумает матом девушка, даже если она является студенткой педагогического ВУЗа и вслух никогда не ругается матом.

Просто нынче не принято так делать, — подходить знакомиться к человеку, который не обращает на вас никакого внимания и спокойно занимается своими делами. И мужик поэтому выглядит мудаком. Всего лишь из-за того, что он не знает, как делать нельзя в современном дискурсе. Это фиаско братан в глазах девушки будет окончательным и бесповоротным. Исправить его ничем нельзя.

Я привел лишь один пример из многих вариантов того, что нынче не принято по негласным правилам. Что касается данной ситуации, то, если уж так приспичило проявить активность, было бы лучше спросить у девушки что-нибудь нейтральное. А потом уже действовать, ориентируясь на ее реакцию и желание с вами взаимодействовать.

Но сегодняшний пост не о том, как действовать в той или другой ситуации, а о глобальных принципах относительно того, что нынче считается плохим признаком в глазах современных людей.

Активно добиваться девушку, не наблюдая взаимной заинтересованности с ее стороны — это как раз то, что не рекомендует современная г-психология. Активно добивающихся девушку мужчин предсказуемо ждут проблемы во всех сферах.

(Наверное, я в недалеком будущем сформулирую отдельным постом все разумные правила современной г-психологии. Это полезная информация)

В современной г-психологии считается, что мужчине не будет комфортно с девушкой, которая не дала ему явного приглашения к взаимодействию и не проявила заинтересованность. Мужчины, не надеющиеся на интерес к себе, будут готовы подстраиваться под позицию девушки: «Чтобы быть со мной, ты сначала должен будешь... (заполни недостающее)». Проблема в том, что, приняв такие правила, вы и дальше будете должны все больше, а она вам — все меньше.

Не нужно особо сильно ломать голову над тем, как завоевать данную понравившуюся девушку. Все, что вам нужно было заметить, вам вполне показали бы сразу. И в каких-то ситуациях вы должны сделать вывод о том, что данный вариант вам не подходит.

Как вы помните, такой дисбаланс в современных отношениях, о котором заявлено с самого начала, приведет к разрушению общения  вдальнейшем. Чем дольше вы будете стараться не замечать дисбаланс, тем сильнее помучаетесь. Самообман помогает, конечно, сохранять приятные иллюзии и несбыточные мечты. Иллюзии помогают считать, что вы такой хитрый лайфхакер, который нашел подход к девушке, когда особо изощренным образом подстроились под нее. К слову говоря, многим девушкам это будет приятно и они могут поощрять всякие подношения со стороны мужчины. Но затем это все ударит по нему еще больнее.

Многие парни продолжают верить в важность «ухаживаний, несмотря на». Их вежливо отшивают, а они только увеличивают свои «старания». Парни не верят, когда об этом им говорят говно-психологи мужчины. Но дело в том, что о вредности «ухаживаний, несмотря на (отсутствие взаимного интереса)» говорят и сами девушки. Они называют такие ухаживания самым худшим, что могут сделать парни, которые хотели бы к себе уважения и встречного интереса.

Старые стереотипы об ухаживании за понравившейся девушкой не работают в современных условиях. Сейчас все поменялось, и уже не действует то, что действовало у людей всего лишь 20 и более лет назад. Для того, чтобы начать общение с понравившейся девушкой, в современных условиях не нужно начинать с ухаживаний. Это все только испортит.

Лучше попробуйте найти общие интересы и темы для общения. Не надо сразу вываливать на нее свою «любовь». Если же девушка не расположена к обычному человеческому взаимодействию, то и вовсе оставьте попытки по сближению с ней.

Главная ошибка тех, кто использует различные хитрые способы, чтобы добиваться девушку, состоит в том, что они вообще пытаются ее добиваться. С точки зрения современной г-психологии, не нужно добиваться девушку, которая не выражает явного одобрения попыткам мужчины поухаживать за ней. (Я эту мысль уже несколько раз повторил в посте)

А уж те, кто пытаются добиваться девушку вопреки ее желанию — это совсем тяжелый случай.

Не будет стабильных и хороших отношений в том случае, если вам приходится добиваться. Чья-то цитата в тему: «В любовном треугольнике побеждает тот, кто выходит из него первым»

Добивающегося парня в современном мире ждут пренебрежение от женщин, истощение сил (на покупку миллиона алых роз), а затем и уход «той самой» многоценной девушки, чьи недостатки он терпеливо принимал и ради которой шел на значительные уступки.

И в совместной жизни у них случается такой парадокс. Чрезмерно активный флирт мужчины на начальной стадии взаимодействия приводит к пренебрежительному отношению со стороны девушки в процессе развития отношений, и поэтому повышает вероятность наступления проблем.

Более подробное описание самой эффективной стратегии флирта доступно в разделе готовых консультаций тем людям, кому не жалко 1 тыс руб. на это.

Анальные литики ничего не придумали умнее, чем объяснить провал Европы деградацией её элит. Дескать, сильно поглупели. Вот и...

Они путают причину и следствие. Это не малограмотные пиздознатицы захватили военную сферу и энергетику. И по безграмотности разваливают её.

Никто ничего не захватывает. Это специально подбирают персонажей для проведения нужной политики. Для развала ставят дур. Для воссоздания — умных и талантливых. 

Сейчас задача сократить потребление для сохранения планеты в пригодном для жизни состоянии. (Другой планеты для Демиургов пока не нашли).

(Про Демиургов я написал в тэге Демиурги https://bulochnikov.livejournal.com/tag/Демиурги

Вот одна из статей оттуда: Демиурги добиваются своего не мытьём, так катаньем.

«Поставлена цель снизить нагрузку на биосферу для сохранности планеты.
Цель, в общем то достойная.
Но как это добиться?

Вначале много лет агитировали за снижение рождаемости в папуасиях. Прививочки делали папуасам.
Это был план "А".

Я написал, что надо не снижать рождаемость в папуасиях, а сократить потребление в калифорниях. Которые перерабатывают добра на говно на порядки больше, чем все папуасы вместе взятые.
Демиурги то ли у меня прочитали, то ли сами дотумкались, но после этого приняли меры, чтобы это сокращение осуществить.

Вначале хотели сделать это максимально мягко. Добровольно.
Для этого раскрутили бесноватую Грету, чтобы она сагитировала с помощью невиданного медийного давления население "золотого миллиарда" немножко поменьше жрать.
Это был план "B"
Но как говорится "Факир был пьян, фокус не удался". Население калифорний меньше жрать не захотело.

Тогда перешли к плану "C".
Сократить потребление принудительно. Для этого организовали пустые полки продовольственных магазинов всему развитому человечеству. И подняли цены одновременно для всего населения "золотого миллиарда". И на продовольствие, и на топливо. Для этого с помощью невиданного медийного давления убедили население, что это всё негодяй Путин с помощью Петрова и Боширова, вместе с Вованом и Лексусом сожрал весь ихних хлеб и выпил их бензин. От Норвегии до Австралии.

Результат получился лучше. Жрать стали поменьше. Но начали бунтовать.
Если сильно забунтуют, то применят план "D".
Тоесть, уничтожение сильно жрущего населения с помощью войны. Уже устроили на пустом месте и раскрутили маленькую, но злую войнушку в Укропии. С явной возможностью раскрутить её до большой. Пока не привыкнут питаться миской риса в день и ездить на велосипедах. Тогда точно бунтовать перестанут и будут рады 1/8 булки хлеба в день на человека.
И так до сокращения населения до нужных размеров.»

Это про уменьшения нагрузки на биосферу с целью её сохранности. Но существуют ещё политические риски уничтожения биосферы путём войны. Для этого надо так устроить, чтобы риск большой войны был минимален.

В политике самая устойчивая фигура — треугольник примерно равных по силе сверхдержав. Война между ними минимальна. Если две из них начнут воевать, то всегда выигрывает третья нейтральная. В то же время при двух сверхдержавах выигрывает та, которая ударит первой.

Вот Демиурги и создают треугольник: США — Китай — Россия. Для этого и поднимают Россию. (А Европу приносят в жертву. С кого то надо начать сокращение) Этим и объясняется парадоксальная устойчивость России к кризису и давлению. Вопреки всем прогнозам.

30 августа исполняется четыре года как ушел Иосиф Кобзон (1937-2018), певец СССР, о котором мы неоднократно говорили (ГАГАРИН ПРОТИВ ЕВТУШЕНКО. ПРИ ЧЕМ ТУТ КОБЗОН?).

Жизнь Кобзон прожил яркую, насыщенную, историй в ней много.

Сегодня, например, коснемся его брака с Людмилой Гурченко, где обе стороны сочли себя потерпевшими.

Да, потерпевшими.

Людмила Марковна так расценивала брак с Кобзоном:

«Это была одна из самых жутких ошибок в моей жизни. От него надо было бежать, как Гарун. Быстрее лани. ...Дура, мне казалось, что я его «перестрою». Какая наивность».

Что именно собиралась перестраивать Гурченко в певце, вкусившим всесоюзную популярность, а, главное, состоявшимся как личность?

К моменту 1967 года, когда у наших героев возник роман, оба имели за плечами нехилый багаж. Гурченко была разведена аж три раза и все ее избранники не уступали по яркости Иосифу: режиссер Василий Ордынский (ИЗВЕСТНЫЕ ФИЛЬМЫ ТАЙНОГО МУЖА ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО); сын писателя Пильняка Борис Андроникашвили; сын Ангелины Степановой Александр Фадеев (писатель его усыновил и дал фамилию — ОШИБОЧНЫЙ ПУТЬ В АКТЕРЫ ПРИЕМНОГО СЫНА ФАДЕЕВА). От второго брака Людмила воспитывала дочку.

Что касаемо Иосифа то он едва успел развестись с певицей Вероникой Кругловой (ВЕРОНИКА КРУГЛОВА VS. ВАДИМ МУЛЕРМАН VS. ИОСИФ КОБЗОН).

После знакомства в ресторане ВТО начался роман. Брак Гурченко и Кобзона принято отсчитывать тремя годами, но на деле расписались они только в 1969 после двух лет тесного общения и расписались спонтанно. Гурченко прилетела к гастролирующему Кобзону в Куйбышев, а там им отказали в совместном гостиничном номере, - не положено, не расписаны. Наутро пара отправилась в местный ЗАГС.

Что собой представляла к тому моменту карьера Кобзона и Гурченко? Особенность Кобзона заключалась в ровности. У него не было каких-то глобальных провалов, но и сверхуспехов он не вкушал. Всегда находясь в первом эшелоне эстрадных артистов, Кобзон довольствовался вторым номером, пропуская вперед то Магомаева, то Хиля, то Сергея Захарова, то даже Вадима Мулермана.

Не то Гурченко. Она в конце 1960-ых пребывала в вакууме, не в силах повторить дебютный успех «Карнавальной ночи». Травли, о которой любила рассуждать на склоне лет Людмила Марковна, пожалуй, не было. На протяжении 1960-ых каждый год выходила картина с ее участием. Просто зритель воспринимал Гурченко Леночкой Крыловой, другие работы игноря.

Как ни крути, а к 1970-ым Гурченко пришла актрисой одной роли и просвета не виделось. Брак с Кобзоном мог обернуться новым успехом, ибо Людмила Марковна чувствовала себя на эстраде, как рыбка в море. Правда, с Кобзоном она в дуэт категорически не монтировалась и, кажется, даже не делала попыток постоянных совместных выступлений. Время эстрады для нее еще не пришло.

На фоне собственных неудач Гурченко подбешивал успех мужа, в тени которого она поневоле оказалась. В воспоминаниях прорвалось:

«И что я помню? Бесконечные застолья после многочасовых концертов. За столом представители обкома или райкома или западная звезда. Или отечественная кинозвезда. Не я. Я тогда была прочно в «бывших». И тосты, тосты, прославления, прославления».

Именно о тогдашних неудачах бывшей жены любил порассуждать Иосиф, делая выводы странные. По его мнению, основанному на словах Гурченко, опять имел место быть харассмент.

«Люсину жизнь, конечно, испортила популярность. Она хотела играть в театре. Но куда бы ни пошла - и в кино, и в театр - все сначала предлагали ей интимную близость. Это ее злило».

Ох, не Иосифу ли Давыдовичу знать, каким сексуальным томлением полнились те молодые годы. Если что и хотелось Людмиле Марковне в супруге перестроить, так это его полигамность.

«Она, естественно, требовала ответственности перед семьей, перед домом. И остро реагировала на какие-то, так сказать, деликатные вещи, которые возникали по жизни…»

Деликатные вещи возникающие по жизни, это, я так понимаю, мужские измены во время гастролей, когда поклонницы рядом, а жена далеко.

Недопонимание множилось. Кто виноват? Да никто. Двое молодых, амбициозных, жадных до жизни и творчества людей не нашли общий язык. С кем не бывает?

Гурченко, однако, вышла из брака глубоко раненой, признаваясь:

«В браке с Кобзоном ничего хорошего не было. Он умел сделать мне больно. Начинал подтрунивать: «Что это все снимаются, а тебя никто не зовет?» После этого брака я осталась в полном недоумении, и мне открылись такие человеческие пропасти, с которыми я до того не сталкивалась, и больше никому не позволю это с собой проделать!..»

Последней каплей стала ситуация, когда Гурченко уехала на съемки, попросив актрису Татьяну Бестаеву присмотреть за дочкой. Кобзон и Бестаева сдали девочку родителям Людмилы, а сами уехали отмечать Новый год.

Поскольку Кобзон называл жену Косточкой, она отбила ему телеграмму: «Горбатого могила исправит. Косточка» Получила ответ: «Каким был, таким и останусь. Горбатый».

Последовал развод.

Одна из особенностей Кобзона, - человек, находящийся в месте силы, он совершенно спокойно реагировал на чьи либо обиды, отпуская ситуацию. Не то Людмила. Однажды Кобзон отмечал какой-то праздник с женой Нелей в ЦДРИ и столкнулся с женой бывшей:

«Мы виделись с Люсей на традиционном балу в ЦДРИ. Мы танцевали с Нелей, а она танцевала с Сичкиным Борей (ЗА ЧТО СИДЕЛ "БУБА КАСТОРСКИЙ"). И она стала толкать Нелю. Ревновала очень. Я остановил ее, сказал: «Еще раз прикоснешься…» Ну, и мат-перемат. Она потом подошла к столу, говорит: «Нелечка, как я вам сочувствую, как вы можете с таким чудовищем жить!» Моя жена ничего не ответила. Неля терпеливо относилась к этому. Неля умная».

До самого конца они обменивались колкими инвективами, но после смерти Гурченко Кобзон выступил на вечере ее памяти с песней «Ноктюрн» и признался: «Это была необыкновенная женщина, мне следовало посвятить ей всю жизнь».

Стереотипы правят людьми. И целыми народами. Выросшие из предрассудков и суеверий, они успешно управляют сознанием большинства. Некоторые жители США и Европы до сих пор считают, что в России, например, вечная зима, а мы тут верхом скачем на медведях и водку хлещем из матрёшек. Нынешний конфликт на Украине обнажил все существующие стереотипы до предела, только не в утрированной форме с медведями и матрёшками, а в чертах национального характера, причём как с одной стороны, так и с другой – как с русской, так и с украинской.

Стереотипы – штука страшная на самом деле. Потому что она невероятно действенная и долгоиграющая. И чем дальше она играет, тем гипертрофированнее и нелепее становится. И пути здесь получается два – один уходит в абсолютную ненависть и неприятие в никакой форме, другой – в отборную и развесистейшую клюкву. Первый ведёт в никуда, потому что заканчивается смертоубийством, то есть трагедией, второй ведёт в новый культурный пласт, возникающий наподобие археологического культурного слоя год за годом и век за веком, утрамбовывая нелепости и глупости и превращая их в комедию. Причём в комедию на серьёзных щах, как нынче принято говорить. И затрагивает все без исключения сферы культурной деятельности человека. Про кинематограф всё понятно давно (он – самый действенный из клюквенных инструментов), живопись, скульптура и литература, в принципе, тоже ни для кого не секрет. А вот с оперой история получилась невероятно захватывающая.

Сегодня поговорим о псевдорусской опере, сочинявшейся европейскими композиторами. Опере мегаклюквенной, нелепой, смешной, но сделанной на полнейшем серьёзе. Разумеется, когда в России началась советская власть, оперы про неё на Западе никто сочинять не стал – вот ещё. А вот про старую Россию, боярскую, существовавшую вплоть на Петра Великого – милости просим. Собственно, Пётр Алексеевич и стал самым популярным персонажем того несуразного оперного капустника, который устроили в XVIII-XIX веках на европейской оперной сцене Мейербер, Лорцинг, Гретри, Пачини, Ваккай и многие другие. Всех переплюнул Доницетти, выдав про Петра аж две оперы, одна нелепее другой (подробнее об этом карнавале у меня можно прочесть здесь и здесь). Но тема допетровской, боярской Руси, казалась более колоритной и экзотической, что породило несколько довольно странных опер. Ну а что, почва же благодатная – бояре-хипстеры, терема, далёкая азиатская Россия в снегах и мехах… Такая экзотика! Ничуть не хуже, чем какие-нибудь турецкие, индийские или китайские сюжеты. Сегодня нашими героями станут три композитора, имена двух из которых известны всем, а третьего – почти никому (разве что в узких музыковедческих и дирижёрских кругах). Это Жорж Бизе, Антонин Дворжак и Иоганн Маттезон.

Начнём с Маттезона, поскольку он идёт первым по хронологии – это эпоха барокко. В России композитор этот вообще неизвестен, в Европе же он – фигура значимая, и не благодаря своим музыкальным сочинениям, а, в первую очередь, благодаря сочинениям иного плана – Маттезон был одним из первых крупнейших теоретиков музыки. Можно сказать, что на его трудах основаны принципы сочинительства большинства европейских барочных композиторов, включая Генделя, который дружил в Маттезоном много лет. Трёхтомный трактат Маттезона «Оркестр» по сей день остаётся актуальным пособием для дирижёров и музыкантов. Родом автор был из Гамбурга, там же всю жизнь прожил и проработал, и там же упокоился в церкви св. Михаила Архангела, той самой, пост органиста которой был одним из престижнейших в Германии и который так безуспешно пытался занять в своё время Бах. На волне обширных контактов с Россией, начавшихся благодаря деятельности Петра Великого, во многом ориентировавшегося на Голландию и Северную Германию, Маттезон стал первым в истории композитором, сочинившим оперу на русский сюжет. До этого в европейской опере самой экзотичной из восточноевропейских стран считалась Польша, и произведения на польские сюжеты были невероятно в ходу, причём практически всегда, когда нужно было сочинить какую-нибудь развлекательно-бессмысленную хрень. Эта тенденция сохранялась вплоть до начала XIX века, пока Польша не перестала существовать, оказавшись окончательно поделенной между Австрией, Пруссией и Россией. Но это совершенно отдельная тема. Первой же «русской» оперой в Европе стал «Борис Годунов».

Нет, вы не ослышались. И Мусоргский со своим гениальным шедевром здесь совершенно ни при чём. Маттезон сочинил своего «Бориса» в 1710 году, и полностью опера называлась так «Борис Гуденов, или Полученный коварством трон, или Честь, счастливо связанная с пристрастием» - «Boris Goudenow oder Der durch Verschlagenheit erlangte Thron oder Die mit der Neigung glücklich Verknüpfte Ehre». Вполне барочное, длинное и вычурное название. Фамилия русского царя изменена, и вполне неслучайно – между событиями Смутного времени и созданием оперы прошло всего сто лет, возможно, Бориса так принято было тогда именовать в Европе, ещё до создания официальной исторической концепции при Екатерине Великой. Музыкально произведение абсолютно барочное, со свойственным северному стилю лаконичным и даже камерным оркестром, где медных духовых почти нет. Конструкция оперы тоже барочна просто до безобразия, со всеми последовательными выходами персонажей, перемежением медленных и бравурных арий и дуэтов и непременными буффонадными номерами. Либретто на немецком сочинил сам же Маттезон, использовав труд Петра Петрея «Regni Muscowitici Sciographia» («История о княжестве Московском») и позаимствовав у некоторых итальянских коллег текст для ряда арий. Это лежало вполне в русле тогдашних правил – гамбургская публика требовала исключительно понятных ей текстов, однако не брезговала модными итальянскими вставками «для изящества», как тогда говорили. Сюжет строится на кончине царя Фёдора Иоанновича, который, помирая, приказывает боярам назначить Бориса правителем Москвы, но не России. Дальше начинаются придворные интриги бояр, поэтому Борис с сестрой Ириной отправляется в монастырь, куда идёт народ, чтобы просить его принять венец. Буффонадный персонаж Богдан, необходимый для барочного спектакля, руководит процессом – функция комедии здесь состоит не только в развлечении публики промеж серьёзных арий, но и в разруливании сюжетной фабулы. Организованная Богданом депутация успешна – Борис вернулся в Москву, принял трон и спас отечество от боярских интриг.

Одна из немногих итальянских арий, которую как раз поёт царь Борис в опере Маттезона — фрагмент спектакля с санкт-петербургского фестиваля старинной музыки EARLYMUSIC, 2007 год. Поёт бельгийский бас Шади Торбе

Сюжет совершенно клюквенный и неправдоподобный. Потому что, кроме Бориса, Ирины и Богдана, здесь мы наблюдаем некую дочь Бориса Аксинью (судя по всему, искажённая Ксения), у которой роман со шведским послом Густавом (в немецкой партитуре он именуется Гавуст – порядок букв изменён, чтобы не было намёков на реально существовавших персонажей – то есть русских можно, а европейцев нельзя!), некую русскую княгиню Ольгу, у которой роман с боярином Иваном (что за редкие русские имена!), и боярина Фёдора Романова, у которого роман с Ириной Годуновой. Есть ещё заморский принц Иоганнес (Иосеннаг в партитуре), главный злодей и интриган, остающийся ни с чем (geht als Bösewicht leer aus). Заканчивается всё свадьбой трёх влюблённых пар, наказанием злодея и коронацией царя Бориса. Исторический сюжет, не имеющий ничего общего с реальностью. Красивая и витиеватая барочная фантазия на экзотическую русскую тему, родившаяся благодаря актуальным историческим событиям – Пётр тогда реально вёл переговоры с гамбургцами о создании в городе русской миссии, которой надлежало налаживать торговые контакты, сообщать в Петербург о том, что происходило во всей Северной Германии, и о том, не печатали ли гамбургские газеты фэйки про Россию. Миссия не состоялась, не состоялась и опера – она так никогда и не была поставлена. Партитура оказалась в архиве, откуда в 1938 году перекочевала в Архив редких рукописей, что в Дрездене. Он частично уцелел после зверских бомбёжек союзников и оказался в руках Красной Армии, переехав в Ленинград, а вместе с ним и партитура «Бориса Гуденова». Оттуда судьба забросила её в Ереван, откуда она была передана в Германию в 1998 году. Впервые эту редчайшую оперу поставили лишь в 2005 году в Бостоне.

Похожая судьба ждала произведение другого композитора, имя которого известно всем – это Жорж Бизе. Молодой и многообещающий композитор, несколько раз пробовавший себя в опере и не снискавший успеха, грезил о создании масштабного полотна, которое принесло бы ему славу. Его главная удача в опере на тот момент – потрясающие «Искатели жемчуга», удачно прошедшие в парижском Театр Лирик, однако не имевшие того громкого успеха, что произведения Мейербера, Гуно и даже Оффенбаха. А Бизе мечтал создать нечто эпичное и мощное, и непременно на исторический сюжет, чтобы задавить публику размахом. И, когда ему предложили либретто на сюжет «из русской истории», он незамедлительно согласился, тем более узнав, что с ним уже успел поработать Гуно. Оперу об Иване Грозном на входивший тогда в моду после либеральных заигрываний с Европой Александра II русский сюжет Гуно предложила Гранд Опера. Он честно сочинил музыку, но нарушил все установленные сроки, поэтому постановка не состоялась, а половину готовой музыки композитор распределил по своим новым произведениям, в том числе и «Фауста». Бизе взялся за работу с энтузиазмом, поскольку либретто позволяло ему сделать нечто в стиле «Пророка» или «Гугенотов» Мейербера, его кумира. Опера получила название «Иван IV» (то есть общепринятая историография с неправильной нумерацией русских царей уже оформилась и закрепилась) и имела форму классической большой французской оперы с пятью актами, мощными и продолжительными хорами, балетом и филигранным пением, требующим от солистов невероятной выносливости. Однако Леон Карвальо, директор Театра Лирик, отверг её, отправив Бизе с его опусом в Гранд Опера – такой размах, машинерия и пышные костюмы были ему не под силу. Там к ней тоже утратили интерес, памятуя о работе Гуно. Словом, «русскую» оперу Бизе никто не захотел ставить. Её даже издавать никто не захотел. Говорили, что композитор в отчаянии сжёг партитуру.

Вот как звучит Иван Грозный у Бизе в исполнении французского бас-баритона Людовика Тезье — по-моему, очень романтично, этакий царь-мечтатель))

Однако она выжила. После смерти Бизе его вдова вновь вышла замуж – в бумагах её второго мужа и были обнаружены эти ноты в 1929 году. Кое-что не сохранилось, так что пришлось по черновикам самого Бизе восстанавливать недостающие фрагменты. В итоге первая полноценная постановка «Ивана IV» состоялась в Бордо в 1951 году. Удивительно, но эта опера оказалась хронологически зажатой меж двух шедевров композитора – «Искателями жемчуга» и сочинённой уже после «Пертской красавицей». Обе они – источник потрясающе красивых мелодий, ярких и запоминающихся, чего не скажешь про «Ивана». Всё вроде бы здесь на месте – хоры мощные, индивидуальные вокальные партии прописаны великолепно, масштаб размашистый, богатство и орнаменталистика музыки профессиональнейшие, а на выходе – ничего. Нет практически ни одной гениальной мелодии, которая сразу бы врезалась в память и растопила сердце. «Русская» опера Бизе невероятно технична, но совершенно не имеет души. А Россия без души – что Франция без Парижа. Сегодня эту оперу не просто практически не ставят – её не ставят вообще. Она просто никому не нужна. Наверное, ещё и благодаря идиотичности сюжета, далёкого от реальности, как Земля от Юпитера.

Невероятно этнически окрашенная ария юного болгарина, которую он распевает о своей родине. Мотивы какие угодно, только не болгарские, но всё равно жутко красиво)). Хор на заднем плане — русские бояре, потому что действие происходит на пиру в Кремле — исполняет датское меццо-сопрано Генриетта Бонде-Хансен

Всё вертится вокруг поисков второй жены для юного ещё царя Ивана, который исполняется отчего-то басом (юноши в опере басами не поют). Он лично едет на Кавказ (!) искать невесту среди черкесов, где встречает Марию Темрюковну, дочку местного князя Темрюка. Дальше начинается бразильский сериал с заговорами, погонями, братом Марии Игорем (это черкесское имя, да?.. – очень напоминает слугу Франкенштейна Игоря из фильмов с Борисом Карлоффым), злобным боярином Юрловым, который чуть не свергает Ивана с трона, и сменой нескольких локаций в Кремле. Если абстрагироваться от мысли, что всё происходит в России, то ещё можно жить, но не получается – написано же так… Вот и получается, что самым колоритным персонажем оперы выходит юный болгарин, который в рабском услужении у царя Ивана и который исполняется контральто – музыку и вокал для него Бизе придумал просто отменную. Все остальные герои действуют по чётко заданным схемам и лекалам большой французской оперы, но настолько бестолковы и ходульны по своей сути, да ещё и помножены на лубочную псевдорусскость, что никаких эмоций не вызывают. Собственно, в этом и кроется причина полного забвения «Ивана IV». Чего не скажешь о нашем последнем примере – «Димитрии» Дворжака.

Композитор, приветствовавший и принявший сторону оперной реформы Вагнера, давно хотел создать нечто масштабное в таком же стиле, только на чешском и для чешской аудитории. Его прежние оперы были пронизаны национальным колоритом, а он стремился, как и Бизе в своё время, к вагнерианскому размаху. Поэтому сюжет на историческую тему был просто необходим. И поэтому, когда к нему пришла Мария Червинкова-Ригрова с либретто на основе пьесы Шиллера «Деметрий», он ухватился за него. Несмотря на успех премьеры 1882 года, Дворжак трижды переделывал оперу, усиливая роль хоров и ансамблей и насыщая её всё большей вагнерианскостью. В результате получилось отличное произведение, мощное и красочное, настоящая музыкальная драма, о которой твердил Вагнер – перед нами даже не опера, а историческое полотно, положенное на музыку. Дворжак был гениальным симфонистом, а когда симфонист берётся за оперу – получается нечто невообразимое. Постоянно ловишь себя на мысли, что слушаешь симфонию с вокалом. Фактически – это продолжение «Бориса Годунова» Мусоргского, поскольку события происходят как раз после смерти Бориса. С шедевром Модеста Петровича Дворжак был, безусловно, знаком, чувствуя, что перед ним задача создать нечто колоссальное не только по следам Вагнера, но и Мусоргского. У него, безусловно, всё получилось. И было бы безупречно, если б не сюжет.

Из трёх упомянутых сегодня опер «Димитрий» выглядит самым правдоподобным, хотя клюквы здесь жевать – не пережевать. Это опера о революции и о смене власти, да и формации. Старая Русь уходит в прошлое – на троне Самозванец, в котором Марфа Нагая, руководствуясь политической выгодой, признаёт своего сына. Приведший его к власти Басманов празднует победу. Однако женатый на Марине Мнишек Лжедимитрий влюбляется в Ксению Годунову, скрывающуюся от новой польской власти. На сцену выходит конфликт личного счастья и государственного долга, да ещё и с культурным подтекстом – Марина ведь требует покрестить Русь в католичество. Самозванец разрывается между любовью к Ксении/старой, традиционной, независимой, православной России, и к Марине/России новой, прозападной, католической, подневольной. И любовь по крови побеждает – он склоняется в сторону Ксении. Узнав это, Марина в ярости убивает её и выдаёт тайну Гришки-самозванца народу. Народ убивает Марину, а князь Шуйский – поддельного царя. Ну, и сам потом становится царём, но это уже из другой оперы)).

Невероятно лиричная и проникновенная ария Ксении Годуновой из «Димитрия» (наверное, потому что предсмертная) в исполнении российского сопрано Ольги Толкмит — фрагмент спектакля с нью-йоркского фестиваля Bard Summer Scape, 2017 год

Сюжет невероятно актуален сегодня, хотя исторически выглядит совершенно клюквенно. Но если клюквенность эту отбросить в сторону, то идея, воплощённая Дворжаком в переделках драматургии оперы и музыки к ней, станут потрясающе нам близки. Наверное, славянская душа всё-таки сыграла свою роль! Композитор ведь использовал в партитуре славянские мелодии, чего не делали его предшественники, отчего опера зазвучала совершенно иначе – надрывно что ли, по-настоящему. «Димитрий» ничуть не устарел и достоин сценической жизни – из трёх нынешних раритетов это единственная опера, не отправившаяся пылиться в архив, а поставленная сразу и имевшая успех. Только вот сегодня найти её на сценах театров практически невозможно. А напрасно…

Очень красивый, славянский и даже православный хор из «Димитрия» в исполнении Чешского Академического Хора (Брно, 2016 год)

В России в эпоху монархии было запрещено ставить оперы, героями которых были бы представители династии Романовых, отчего нелепые произведения про Петра Великого процветали на Западе. Однако тяга европейских композиторов к восточной экзотике брала верх – так появлялись оперы в псевдорусском стиле (Россия ведь для Европы – Восток). Бородатые бояре, интриги, шекспировское кровопролитие и вполне оперная, безрассудная любовь создавали этот нишевой продукт. Псевдорусские сюжеты полностью укладывались в понятия условности, на которых базируется опера как театральный жанр и вид искусства, создавая перед публикой одновременно и красочное экзотическое шоу, и соответствующий всем канонам жанра акт искусства, и музыкальный прецедент необычной силы. А сюжеты… Ну, не дано! Просто примите фальшивую Россию как данность и скажите себе ещё раз, что в опере главное – условность и умение абстрагироваться от реальности! Расслабьтесь и получайте удовольствие)).

(c) petrus_paulus

Оценить мой труд и поддержать продолжение ведения этого блога очень просто — Сбербанк 2202 2032 7122 6575, заранее спасибо!

Если музыкальные фрагменты у вас не будут запускаться в связи с возможной блокировкой YouTube в России, используйте VPN.

Подписаться на мой канал об истории и теории оперы можно в YouTube и в RuTube.

Актерский путь Кэмерон Диаз не похож на типичное восхождение к славе. Блондинка с голубыми глазами и лучезарной улыбкой ворвалась в индустрию благодаря дебюту в «Маске», встала в один ряд с голливудскими дивами и с молниеносной силой превратилась в одну из главных звезд 90-х. Сегодня кумиру миллионов 50 (с ума сойти)! Вспоминаем карьеру уроженки Сан-Диего, которая ушла из кино, но обещала вернуться.

18+

Модельная карьера

В это сложно поверить, но изначально Кэмерон Диаз даже не думала становиться актрисой. Подобно своей героине Лотти из фильма «Быть Джоном Малковичем», девушка из Сан-Диего обожала животных и подумывала стать зоологом. В детстве у Кэмерон было много питомцев: в их доме обитали и кошки, и птицы, и мыши, и даже змеи. Еще одним любопытным моментом из подросткового периода звезды является то, что она училась в одном классе с рэпером Снуп Доггом! Пожалуй, после таких интересных фактов самое время перейти непосредственно к карьере.

В 16 лет Кэмерон стала фотомоделью и подписала контракт с Elite Model Management — одним из ведущих агентств в США. Уже в 18 девушка была лицом Calvin Klein, а вся ее жизнь состояла из многочисленных съемок для рекламы и обложек глянцевых изданий. Казалось бы, калифорнийка в юном возрасте добилась того, о чем многие и мечтать не могут. Однако модельное дело оказалось лишь мостиком для чего-то большего.

Громкий дебют

Большинство актеров проходят тернистый путь, прежде чем их заметят продюсеры и превратят в мировых звезд. У Кэмерон Диаз всё произошло как в сказке. Начало карьеры — скорее случайность, а первая роль — сразу же оглушительный успех.

В 1994-м настойчивые убеждения агента вынудили ее пойти на кастинг фильма «Маска». Интересно, что модель не хотела пробоваться на роль, поскольку у Кэмерон тогда была запланирована поездка в Париж. В конечном итоге именно рекомендация агентства дала старт блестящей карьере. Слоган фильма «Был никем — стал героем» хорошо передает ситуацию, в которой она оказалась. Девушка получила главную роль, когда до съемок оставалось всего ничего, и Кэмерон, не имея никакого опыта, помчалась на уроки актерского мастерства.

Зажигательная комедия полюбилась и зрителям, и критикам, а после попала в многочисленные списки лучших фильмов в истории. Сразу после премьеры начинающая актриса заработала себе репутацию секс-символа 1990-х и встала в один ряд с величайшими представителями шоу-бизнеса того времени. Впрочем, мало кто верил, что звезда не угаснет с той же быстротечностью, с какой она ворвалась на сцену Голливуда.

Инди-картины, классические ромкомы и первая номинация на «Золотой глобус»

Несмотря на молниеносный прорыв, Кэмерон в первое время словно бы избегала мейнстрима и бралась исключительно за маленькие фильмы. В течение следующих двух лет она снялась в ряде независимых картин: «Последний ужин», «Чувствуя Миннесоту», «Только она единственная». В это время Диаз понемногу подтверждала статус талантливой дебютантки, способной не теряться на фоне других звезд (коллегами по площадке девушки были и Киану Ривз, и Эд Бёрнс, и Дженнифер Энистон).

А после, набравшись опыта, очаровательная блондинка успешно вернулась в большое кино. В 1997 году состоялась премьера «Свадьбы лучшего друга» — одного из золотых ромкомов в истории кино. Кэмерон сыграла наивную и добродушную невесту, по совместительству главную соперницу Джулии Робертс за сердце Дермота Малруни. С этого момента ангельское личико Диаз стало неразрывно связано с жанром романтической комедии.

Но по-настоящему утвердиться в индустрии Кэмерон помогла лента 1998 года «Все без ума от Мэри». Не будет преувеличением сказать, что во многом это стало заслугой Диаз, — харизма актрисы придает обаяние любому фильму. В конце концов, роль Мэри принесла ей первую номинацию на «Золотой глобус» и распахнула двери перед шквалом новых предложений.

Подобный прыжок к голливудской славе не остался незамеченным. И вот уже в 1999-м зрители увидели две совершенно разные стороны Кэмерон. В экзистенциальной картине Спайка Джонса «Быть Джоном Малковичем» актриса была неузнаваема: вместо белокурых локонов — растрепанные русые кудри, вместо образа роковой красотки — перевоплощение в неряшливую работницу зоомагазина. В этом же году актриса сыграла еще в одном важном проекте — фильме «Каждое воскресенье» с Аль Пачино. Спортивная драма Оливера Стоуна позволила Диаз расширить диапазон своих возможностей и выступить в роли предприимчивой владелицы профессиональной футбольной команды.

Новый век — новые герои

Начало нового тысячелетия знаменует собой расцвет женских персонажей в боевиках. Блокбастеры ассоциируются скорее с Анджелиной Джоли, а не с Кэмерон Диаз. Однако в 2000 году и светловолосой калифорнийке удалось попробовать себя в экшен-фильме: вместе с Дрю Бэрримор и Люси Лью актриса перевоплотилась в амплуа спецагентки в культовых «Ангелах Чарли». Франшиза МакДжи наряду с другими подобными фильмами поставила героинь наравне с традиционно мужскими персонажами. Этих шпионок не нужно было вытаскивать из беды, ведь любая из них могла сама за себя постоять.

Спустя год Кэмерон принимает участие в еще одном революционном проекте — на этот раз анимационном. Речь о сенсационном «Шреке», где актриса подарила свой голос боевой принцессе Фионе.

В то время как личная жизнь Диаз была не особенно стабильной (к 2002 году актриса успела закончить трехлетние отношения с Мэттом Диллоном и разорвать помолвку с Джаредом Лето), ее карьера неуклонно шла вверх. После кассового успеха «Ангелов Чарли» Кэмерон ожидала новая глава в жизни.

Россыпь мелодрам и роль всей жизни

В нулевые актриса все больше укрепляла статус звезды романтических комедий. В эти годы у Диаз вышли такие громкие проекты, как «Ванильное небо», «Милашка», «Отпуск по обмену», «Подальше от тебя» и «Однажды в Вегасе». Будучи одной из самых востребованных представителей фабрики грез, Кэмерон не стремилась к драматическим ролям и с удовольствием играла в стандартных ромкомах. Подобный подход сделал из нее икону мелодрам и сентиментальных историй, а нам подарил множество слащавых и легковесных картин, без которых порой довольно трудно переживать невзгоды.

Сломом шаблонов оказалась, пожалуй, главная работа в фильмографии Кэмерон Диаз — роль отважной воровки в исторической драме Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка». Фильм получил несколько номинаций на престижные премии и стал доказательством того, что Кэмерон под силу играть не только милашек в слезливых историях.

Еще одной картиной, заслуживающей упоминания, является семейная драма Ника Кассаветиса «Мой ангел-хранитель». В ней актриса сыграла мать троих детей и тем самым пополнила число драматических работ. Также нельзя пройти мимо «Посылки» — психологического триллера, который стоит особняком в фильмографии Кэмерон, нечасто радующей поклонников подобными ролями.

Закат карьеры и уход из кино

С наступлением новой декады можно начать отсчет завершения карьеры Кэмерон Диаз. «Рыцарь дня», «Очень плохая училка», «Чего ждать, когда ждешь ребенка» — едва ли эти фильмы представляют собой сокровища в копилке актрисы или являются любимыми работами ее поклонников.

Исключением из правил в это десятилетие становится более серьезная роль в «Советнике» Ридли Скотта. Однако уже в 2014 году актриса вновь возвращается к комфортным, порой кассово успешным, но не особенно примечательным комедиям. Квинтэссенцией провальных работ становится сомнительная победа на «Золотой малине» за роль в фильме «Другая женщина». С другой стороны, в эпоху моды на триллеры и блокбастеры такие простые картины, как «Домашнее видео» или «Энни» (на данный момент последний фильм с участием Кэмерон Диаз), стали глотком свежего воздуха для широкой аудитории.

Где сейчас Кэмерон Диаз?

После завершения съемок «Энни» Диаз объявила о завершении карьеры. Несмотря на то, что она была одной из самых востребованных актрис на пике славы, молодая женщина всё же решила бросить кино для того, чтобы сосредоточиться на семейной жизни. В 2015 году Кэмерон связала себя узами брака с музыкантом Бенджи Мэдденом. Спустя четыре года после свадьбы у супругов родилась дочь — Рэддикс Хлоя Уайлдфлауэр Мэдден.

Теперь звезда «Маски», кажется, по-настоящему наслаждается жизнью. Актриса написала несколько книг, в которых поделилась секретами ухода за зрелой кожей и телом. Она является ярым противником пластической хирургии и призывает женщин принимать свою внешность такой, какая она есть. Сама Кэмерон четыре раза делала операцию на носу по медицинским показаниям. Также пару лет назад звезда вместе с подругой основала новый винный бренд Avaline.

Несмотря на прощание с карьерой, в июне 2022 года стало известно, что всеми любимая блондинка сыграет в комедийном боевике Сета Гордона «Снова в деле». Помимо нее, в картине можно будет увидеть давнего друга Кэмерон — Джейми Фокса, с которым актриса уже успела поработать над фильмами «Каждое воскресенье» и «Энни». Также в будущих проектах Диаз есть фильм Адама Хашеми «Агент: Век 21-й».

Как видите, фанаты могут ликовать и включить счетчик ожидания возвращения актрисы на экраны. Впрочем, даже если бы именинница навсегда зареклась сниматься в фильмах, у нас всегда будут мириады смеха, шквал романтики и капельки драматизма от несравненной Кэмерон Диаз.

Текст: Гульназ Давлетшина

Умер Горбачев. Наконец то прибрали его. Или персональный котел для него делали. Тот из за кого наша страна, народ приняли столько горя. Из за которого случилось столько трагедий. Именно он приложил немало усилий к тому, что случилось с СССР.

Как говорят-о покойнике либо хорошо, либо ничего, кроме правды. А правда такова, что умер мерзавец, который повинен во  многих трагедиях, в том что из за него погибли сотни тысяч людей, что была разрушена страна.

Нисколько не жаль.

2022 год-Кравчук, Шушкевич, Горбачев...

Получить престижное и признанное во всем мире образование позволяют самые дорогие школы Лондона, входящие в топ-10 школ Лондона для детей из-за рубежа и коренных жителей. В этих элитных учебных заведениях для русских детей и иностранцев созданы лучшие условия обучения под руководством квалифицированных преподавателей. Репутация школ сформирована годами и подтверждена академическими успехами выпускников.

Топовые, самые дорогие начальные школы Лондона для маленьких детей

Образование в начальных классах создает основу для успешного обучения ребенка в будущем, поэтому целесообразно при выборе учебного заведения обратить внимание на самые дорогие школы Лондона и представленный ниже список топ 10 школ Лондона для детей.

Оригинальный источник данного материала находится по ссылке.

По вопросам образования за рубежом в школах, вузах, лагерях, курсах обращайтесь на http://smapse.ru/ или по телефону 8-800-775-54-97

• Элитная школа-пансион ACS Cobham International School принимает на академические программы начальной школы детей в возрасте от 4до 18 лет. Отличительной особенностью школы является наличие собственного студенческого сообщества ACS, говорящего на 40 языках мира, и возможность выбрать академические программы международного стандарта IB и американского АР. Стоимость — от 3980£ за семестр.
• Школа-пансион Royal Russell School имеет честь работать под покровительством самой британской Королевы и регулярно занимает высокие места в рейтингах лучших школ Лондона для детей. В стенах школы ежегодно проходит Международная Модель ООН, часто школу посещают с визитами члены королевской семьи, известные писатели и спортсмены Великобритании. Цена обучения — от 8385£ в год.
• Частная школа Brentwood School располагается к юго-востоку от Лондона и имеет свою обширную территорию в 80 акров. Для детей и студентов от 7 до 18 лет предусмотрено размещение в мужских или женских резиденциях, а также предлагается широкий выбор факультативов и спортивных занятий на собственном поле для гольфа, тенниса, крикета, хоккея, плавания и другие.

Лучшие академические программы для детей среди топ-10 школ Лондона

• Загородная школа Caterham School по рейтингу входит в топ 10 лучших школ-пансионов Лондона и топ-30 Англии благодаря высоким академическим результатам сдачи тестов GCSE/IGCSE и A-level. 7% ее выпускников ежегодно поступают в старейшие и дорогие Оксфордский и Кембриджский университеты.
• Chelsea Independent College выгодно отличается своим расположением в престижном районе буквально в паре станций от центра Лондона. Помимо того, у школы сложилась практика взаимодействия в рамках академических программ средних и старших классов с представителями известных университетов Бата, Кембриджа, Queen Mary University, поддерживающих студентов школы в сдаче экзаменов и поступлении.
• Главный корпус школы Stowe School располагается в усадьбе герцога Букингемского, окруженной садами, озерами и парками. Здесь обучались лучшие представители британской молодежи (например, Ричард Бренсон, Мартин Эдвардс, Кристофер Робин Милн, князь Монако Ренье III) в возрасте от 13 до 18 лет; русские и иностранные студенты составляют всего 10% от общего числа.
• Ключевая особенность частной школы City of London Freemen’s School — это ее строгий подход к обучению и при этом активное поощрение креативных студентов на академическом уровне. За увлечение вредными привычками следует немедленное исключение, а вот в результате занятий музыкой, искусством, дизайном и другими студент может пройти экзамен и получить официальное подтверждение своих навыков.
• Школа Worth School является образцовым примером сочетания старинных британских традиций и современных инноваций в обучении для русских детей и школьников за рубежом. Обучение организовано как по дневной форме по стоимости от 7350£, так и по типу полного пансиона по цене от 10380£.
• Расположившийся в историческом районе Лондона языковой и учебный центр Abbey DLD College London предан своему делу на 100%, а именно — цель работы лучших преподавателей Лондона максимально эффективно подготовить иностранных и местных студентов к поступлению на сложные академические программы: медицина, компьютерные технологии, масс-медиа и другие.
• Старшая школа CATS College London входит в число лучших школ, обучающих по академическим программам старших классов, и 2014 году была удостоена высшей официальной награды Queen's Award for Enterprise в сфере образования.

Помимо школьных программ обучения, некоторые из этих школ имеют собственные языковые центры, помогающие предварительно освоить иностранный язык на высоком уровне. Языковое обучение может проходит в рамках каникулярной программы, летнего лагеря для школьников со всего мира или же круглогодично.

Об этом заявил артист Иван Краско. Как  он сказал-он очень рад, что Алла Пугачева вернулась в страну. И что её возвращение в Россию порадовало ее поклонников. И что что теперь надеется на возвращение в Москву Максима Галкина, которого считает редким талантом. Об этом Краско сказал в интервью изданию PROZVEZD. Краско конечно человек сильно в возрасте...Однако говорил складно. Из заданой темы не выпадал. Да и все эти "жу-жу" явно неспроста. Все эти разговоры о возвращении Галкина и других "понауехавших"...

И Алла Борисовна вернулась...Ах да, она же как сама ранее говорила никуда особо и не уезжала. В отпуск, подлечиться, отдохнуть. А никакого отъезда "насовсем" не было. И в сам деле. Она же об этом и не говорила.

Только вот Максим наговорил. Все знают и помнят. Однако это такое..."другое". И вобще "давно" было. Краско вон утверждает, что страна без него соскучилась и ждет возвращения Максима.

"...И где бы Галкин не выступил, он везде — вершина! Кроме актерского таланта, Максим обладает и недюжинным интеллектом"...О как! Это же какого артиста мы чуть было не потеряли...

Сейчас подобными признаниями в любви, заявлениями, что Галкин-это "талантище" в различных СМИ и начнут продавливать возвращение "разностороннего и талантливешего" артиста в Россию и на телевизор...

Несколько замечаний к нынешней попытке контрнаступления ВСУ.

Это, как минимум, вторая попытка его проведения за четыре недели. Первая должна была начаться в десятых числах августа, когда ВСУ скрытно (как они думали) сняли большую часть тяжёлой артиллерии с укрепрайона Марьинка – Пески – Авдеевка и перебросили на юг для создания артиллерийского превосходства примерно в том районе, где ВСУ сегодня наступают. Эта переброска закончилась катастрофой – отвод артиллерии был вскрыт и, воспользовавшись отсутствием украинской артиллерии, наши войска перешли в наступление – ворвались в Марьинку, заняли Пески и взяли окраину Авдеевки.

Командование ВСУ поначалу надеялось на то, что контрудар под Херсоном вынудит российские войска остановиться и начать переброску резервов с Авдеевского направления на Херсонское, и лихорадочно готовилось наступать, но уже на четвёртые сутки стало ясно, что если не принять экстренные меры, то весь марьинко – авдеевский «фестунг» падёт, и артиллерию снова срочно перебросили назад. Более того, туда же пришлось перебросить не менее двух БТГ резервов, а так же части «спецназа» ССО и отряды наёмников, чтобы остановить продвижение российских штурмовых отрядов. На стабилизацию фронта ушло почти две недели. Но Пески и большая часть Марьинки были потеряны, и давление российских войск тут продолжалось, что вынудило командование ВСУ полностью отказаться от плата концентрации артиллерии на направлении предполагаемого удара. Военная наука и логика требуют в этих условиях не спешить с попытками наступать, а добиться сначала необходимого численного и технического превосходства над противником. Но политические интересы были поставлены превыше военных доводов и наступление началось. Одним из аргументов стала необходимость предъявления на встрече министров обороны стран НАТО, с участием Украины достаточно веских успехов ВСУ, способных убедить министров в том, что военная помощь НАТО и США реально меняет ситуацию на фронте и потому её нужно наращивать.

Безусловно, фактором вынудившим командование ВСУ спешить с наступлением, стала информация о, заканчивающейся переброске к границе Донбасса, вновь сформированного добровольческого армейского корпуса ВС РФ. Его скорое появление на фронте просто похоронило бы надежды на успех, планируемого наступления.

Командование ВСУ смогло оперативно перебросить на направление удара из районов рассредоточения, находящиеся там в резерве бригады.

И вот уже двое суток ВСУ пытаются прорвать оборону российских войск и нанести им такое поражение, которое можно будет выдать за эпическую «перемогу». В первые сутки противник ввел в бой до пяти БТГ, попытавшись компенсировать артиллерийский «голод» тактической внезапностью и боевыми действиями в тёмное время суток и почти сразу попал под плотный артиллерийский огонь и удары российской авиации. Лишь в одном месте (район Посад Покровское) ВСУ смогли сбить с позиций резервистов – ополченцев и занять три небольших села. На остальных направлениях каких-либо внятных успехов наступающие отряды ВСУ добиться не смогли, потеряв в боях по разным оценкам от 500 (оценки украинских источников) до 1200 человек (оценки российского командования) убитыми, до 50 танков, БМП, БТР, два штурмовика Су-25 и два вертолёта Ми-8.

Такие высокие потери и мизерные результаты не могут не вызвать изменения дальнейших планов командования ВСУ. И, прежде всего, оценить перспективу дальнейшего наступления в этом районе. С одной стороны, в распоряжении командования ВСУ находится ещё от десяти (консервативная оценка) до пятнадцати (максимальная оценка) БТГ, до 100 танков, 200 БМП, БТР и до 150 САУ, РСЗО, гаубиц и 60 миномётов. Сила внушительная. Причём, это хорошо отдохнувшие и пополненные, полученной от западных покровителей техникой и вооружением бригады, а так же вновь сформированные в западных областях Украины бригады из, прошедших обучение в Польше, Великобритании и Румынии, солдат и офицеров. Фактически, самые боеспособные части ВСУ. Ради их будущего успеха командование ВСУ в течении двух месяцев затыкало прорехи фронта маршевыми батальонами необученных резервистов и ТСО, которых бесчисленно гнали на убой и они тысячами гибли.

И вот теперь, накопленный такой страшной ценой, резервный корпус Зеленского должен показать себя и нанести российской армии чувствительное поражение, окончательно остановить наступление русских и перехватить инициативу.

Но первые двое суток контрнаступления оказались крайне неудачными для ВСУ. Потери огромны – результат мизерный. И, перед командованием ВСУ теперь стоит сложный выбор – продолжать начатое наступление на Херсон, вводя в бой всё новые и новые части, наращивая усилия, в условиях господства российской авиации, превосходства русских в артиллерии, фактически по открытому пространству – степи? Или перенести удар севернее, в район Изюма – Балаклеи, где местность больше способствует наступлению и компенсирует превосходство российских войск в авиации и артиллерии?

Есть и третий вариант – отказаться от наступления вообще и сохранить резервы для дальнейшей обороны Николаева, Одессы, Запорожья, Харькова.

Какое решение примет командование ВСУ мы увидим уже в течении следующих суток. Но, едва ли оно откажется от дальнейших попыток наступать. Слишком велико политическое давление на командование ВСУ и слишком велик соблазн «сыграть на все» - всё же добиться реальной военной победы с занятием более-менее крупного города и куска территории. О том, что будет, если «перемоги» не случится, а резервы за следующую неделю – десять дней просто «сточатся», ни в генштабе ВСУ ни в офисе Зеленского предпочитают не думать…