Решили устроить детокс от вина и игристого? Рассказываем, чем ответит организм

Улучшение концентрации и качества сна

Факты –– штука суровая: потребление алкоголя закономерно приводит к ухудшению сна и памяти. Откажитесь на пару недель от любимого напитка и увидите, как быстро начнете запоминать информацию, концентрироваться и спать, как младенец.

Снижение веса

Секрет не только в том, что алкоголь очень калориен и его частое употребление приводит к набору веса (например, большинство популярных коктейлей по количеству калорий составят конкуренцию бисквитному десерту). Главная особенность алкоголя — он притупляет внимание и концентрацию, за бокальчиком красного сухого становится проще просто съесть больший объем пищи. Попробуйте отказаться от алкоголя и увидите, как заметно сократится количество употребляемой еды.

Обострение вкусовых рецепторов

Считается, что при употреблении алкоголя все вкусовые рецепторы обостряются. Но после отказа от алкоголя, они обостряются еще сильнее. После такого детокса все вкусы будут чувствоваться в разы острее, а хорошо знакомая еда будет раскрываться множеством новых оттенков.

Улучшение работы кишечника

Алкоголь плохо сказывается на микрофлоре кишечника. Отсюда возникают проблемы с иммунитетом кожи и воспалениями. Как только восстановится микрофлора, то кожа преобразится, а большинство несовершенств пройдут сами собой.

• Эти продукты провоцируют появление прыщей

Снижение риска обезвоживания

Не секрет, что из-за алкоголя организм теряет воду. Поэтому каждый выпитый бокал вина важно сопровождать стаканом воды (но кто об этом помнит?). Отказавшись от алкоголя, будет предотвращено обезвоживание организма, улучшится насыщение тканей кислородом, а кожа станет более сияющей и увлажненной за счет насыщения влагой.

• Почему пить слишком много воды опасно? Разбираемся с нутрициологом

Появление дополнительной энергии

При излишнем употреблении алкоголя на сосудистых стенках образуются вредные жиры, что негативно влияет на работу сердца. Отсюда отдышка, плохая выносливость, усталость и ощущение, что энергию будто выкачали. Алкогольный детокс вернет легкость и активность, а заодно нормализует водно-солевой баланс.

Понравилась статья? Обязательно напишите ваше мнение в комментариях! Больше интересных материалов — на канале U magazine в LiveJournal. Подписывайтесь!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ на Umagazine.ru

• Молоко и еще 7 ядовитых продуктов, которые мы считаем полезными
• Бьюти-аутсайдеры: морепродукты и другие продукты, которые вредят коже
• Можно ли увеличить объем ягодиц с помощью питания?
• 3 продукта, которые долгожители употребляют перед сном
• Осеннее меню: какие продукты нужно есть, чтобы не заболеть

Еще больше вдохновения и актуальных новостей — в канале U magazine в Телеграм. Подписывайтесь!

Когда я наблюдаю над возней, которую затеяли в ЕС насчет виз, я вспоминаю одну историю. Историю путешествия корабля «Сент-Луис» в 1939 году. Я ее расскажу.

После того, как в Германии произошли массовые погромы еврейского населения, начали жечь синагоги, стало понятно что оставаться в стране нельзя. Одной из безопасной для евреев страной являлись США. Но очередь рассмотрения возможности получения виз в эту страну растягивалась на месяцы (может даже на годы) — столько ждать в Германии было уже невозможно. Тогда около 900 евреев купили билет на судно «Сент-Луис», которое отправлялось на Кубу. 

Там, на Кубе, евреи и хотели дожидаться решения США насчет разрешения эмиграции в страну. Судно вышло из Гамбурга в Нью-Йорк 1 мая 1939 года. Билет стоил дорого, некоторые семьи отправляли кого-то одного, в надежде на то, что когда человек окажется на Кубе, он найдет способ переправить туда остальных членов семьи. Интересно, что некоторых людей евреи выкупали из концлагерей —  тогда это еще было возможно.

Визы на Кубу (вид на жительство) евреи получили заблаговременно. Но они не знали, что в тот момент, когда судно выходило из порта Гамбурга, все их разрешения были аннулированы президентом Кубы Фредерико Ларедо Брю. Официально причиной аннулирования виз было мошенничество кубинского чиновника, который по мнению президента не имел право выдавать разрешения. Тем не менее чиновник собрал с  пассажиров корабля около 500 тысяч долларов. Президент же Кубы для аннулирования виз даже ввел специальную поправку в закон. Настоящей же причиной скорее являлось то, на Кубе в то время царили антисемитские настроения. 8 мая 1939 года, когда «Сент-Луис» уже восьмой день был в плавании в Гаване прошел антисемитский митинг, в котором приняло участие около 40 тысяч человек. Откуда на Кубе того времени такие настроения? Все дело в деятельности Кубинской нацистской партии и немецких агентов, которые раздували такие настроения.

При подходе к острову, капитан Густав Шредер получил телеграмму с запретом его судну причаливать к пирсам. «Сент-Луис» встал на рейде. Пассажирам, за исключением неевреев запретили вступать за землю Кубы. Из евреев сошло только несколько человек, у которых были кубинские паспорта, которые выдали еще давно. Беженцев охватило отчаяние. Один из пассажиров вскрыл себе вены и бросился в воду. Его спасли, хотя он этому сопротивлялся. Этот пассажир в итоге оказался на Кубе и там остался.

На рейде гаванского порта судно простояло четыре дня, и все эти дни шли переговоры с правительством Кубы, которые не привели к какому-либо результату. У еврейской организации, которая вела переговоры, было запрощено еще 500 тысяч долларов, которых просто не оказалось. Одновременно велись переговоры  с США об увеличении эмигрантской квоты, но Рузвельт и слушать об этом не хотел. Кораблю же было приказано покинуть Кубу под угрозой атаки. Корабль продолжал кружить вокруг территориальных вод продолжая переговоры. Была отправлена еще одна телеграмма президенту США, с просьбой посодействовать в решении экстренной ситуации. Вместо ответа Рузвельт прислал два корабля ВМС США, которые недвусмысленно дали понять, что затопят корабль, если он пересечет морскую границу страны. Обращение к Канаде и к Доминиканской Республике тоже были проигнорированы. Кстати, на то время в Канаде действовали законы, по которым виза в страну выдавалась по расовому признаку и евреи являлись для канадского правительства нежелательными персонами.

После всего этого «Сент-Луису» не оставалось ничего другого, как вернуться назад, в Гамбург. Но немецкий капитан Густав Шредер все-таки попытался спасти пассажиров. На пути в Германию он сделал заходы в порты Франции, Бельгии, Нидерландов и в Великобританию. Шредер лично проводил переговоры с властями этих стран о приеме беженцев. В Гамбург свое судно Густав привел пустым, без пассажиров.

Но наступали сороковые и около половины из тех евреев, которые сошли на берег в континентальной Европе их не пережили. Густав Шредер же, который сделал все для спасения своих пассажиров получил в дальнейшем звание «Праведник мира». Он умер в 1959 году. «Сент-Луис» же служил в составе флота Германии (Шредер после этого плавания в море не выходил) до 1944 года, в котором получил сильные повреждения. После войны восстановили и судно стало плавучей гостинице. В 1952 году его отправили на слом.

Вот такая история, связанная с визовыми режимами, произошла в 1939 году.

Эту статью я написал в 2011 году к 80-летию Михаила Горбачева. Сегодня в день его ухода, могу повторить: «Горбачев – единственный [из ныне живущих политиков], о котором можно сказать, что он изменил мир. Измененный мир ему за это благодарен и почитает его как политического титана, а выросшая на руинах СССР Россия так и не смогла определиться, чем она занята: великодержавной ностальгией по большевистской империи или строительством современной демократии. 

Миллионы освобожденных им граждан России не любят (если не сказать – ненавидят) Горбачева именно за полученную ими свободу. Они не нуждались в ней, не были к ней готовы, и этот «дар напрасный, дар случайный» застал их врасплох. Нельзя сказать, что Горбачев опередил время – он одним из немногих мировых лидеров интуитивно точно услышал его и по мере сил следовал за ним, пока не устал и не отстал. Но этот его рывок до сих пор движет миром, а освобожденные соотечественники именно его – больше, чем кого-либо – винят в том, что плоды свободы оказались для них несъедобными…

…Он не мог ставить перед собой и не ставил, конечно, цель развалить СССР. Он не ставил перед собой цель развалить КПСС. Он, поднявшись на вершину власти, живым крестьянским умом увидел неестественность происходившего со страной и попытался запустить механизмы жизни в дряхлеющем теле. Его Перестройка – это в первую очередь попытка реанимации умиравшей советской системы. Но освобожденные им силы жизни не согласились развиваться в существовавших формах, они искали совершенно другие, соответствующие себе, жизненные пути, и с этого момента он вступил в гонку с ускоряющимся временем, которую в конце концов тактически, как носитель власти, проиграл, потому что вызовы жизни оказались сложнее всех предполагаемых им вариантов развития событий.

…Он – первым из мировых политиков – в 1986 году выдвинул идею безъядерного мира.

…Он, выходец из тоталитарной КПСС, смог подняться до понимания и выражения европейских гуманитарных ценностей на уровне, превосходившем уровень понимания основ мировой политики современными ему лидерами ведущих стран Запада, в том числе США. Он честно заслужил Нобелевскую премию мира.

Он показал, наконец, что первое лицо государства может быть человеческим, может быть человеком в первую очередь, может любить свою жену, может быть верным и преданным мужчиной, а не манекеном.

Может плакать, наконец.

Всю свою политическую жизнь на вершине власти он не усиливал, а ослаблял личную власть, способствовал (часто сам того не желая, но полностью сознавая смысл происходящего) созданию новых центров силы, новых векторов влияния, новых политических институтов.

…Его выбор в пользу свободы оказался сильнее, чем он сам. Сильнее, чем выросшая в несвободе страна. Сильнее, чем выстрадавший свободу, но не осознавший всех её вызовов народ.

Он выбрал стране и миру «шинель на вырост», и многим оказалось в ней очень неуютно, пусто, холодно. Если бы мы могли помнить чувство только что родившегося на свет ребенка, это, наверно, было бы очень похоже.

Он пожертвовал личной властью ради общественной свободы.

Он подал пример уважения к свободе как главному жизненному институту, главной общественной ценности современности. Он подал самый сильный во второй половине ХХ века импульс для создания стратегически новой для России и мира системы глобальных политических координат. Борис Ельцин, Владимир Путин, Дмитрий Медведев, десятки мировых лидеров – все они жили, действовали, живут и действуют в эпоху Михаила Горбачева, первого и последнего президента СССР.

Он выбрал свободу и для них тоже.

…Мир все еще пытается вырасти до размеров «шинели Горбачева».

«Он выбрал свободу» / «Псковская губерния» ,02.03.2011, читать с vpn.

Давайте начнем с определения, ориентируясь на Вики (российский АНАЛог я еще не освоил как то, да и не только я, видимо). Итак: Коллективная ответственность — форма ответственности, когда за деяния, совершаемые одним или несколькими членами группы (семьи, рода, хозяйственной организации, трудового коллектива, воинского подразделения, класса или группы в учебном заведении, жителей одного населённого пункта и так далее) несёт ответственность вся эта группа целиком.

Вот мы с вами берем в пример, допустим, Чикатило. По формуле, за его деяния все вокруг несут ответственность. Спасибо, что хоть жертвы не несут, хотя по определению это не понятно. Мерзкий пример? Да, согласен. Но, с другой стороны, в формуле же не описанны исключения- то, что это мерзко и не верно, уже додумываем мы сами.

Гитлер. Точнее- Германия 1933- 1945 годов. Нес ли весь нмецкий народ ответственность за деяния фашистов? Нет. И меня так учили в советской школе. И точно так же писали европейские учебники. Да, если говорить про факты- была ненависть по отношению к немецкому народу. Но это все же разные вещи- ненависть и вина. Были немецкие коммунисты, были члены подполья. В конце концов, и в самой армии были не согласные с политикой страны. 

Мне отец рассказывал- в 1941 году он был в Рязани, мальчишкой. И видел своими глазами, как немецкий летчик специально, прицельно сбрасывал весь свой запас бомб в озеро. Хотя очевидно, что согласно приказу, он должен был взрывать либо военные объекты, либо людей. 

Да, этот летчик все равно должен был нести ответственность, за то, что одел погоны. Но он по своему боролся с режимом, и в случае суда, ему бы это зачлось.  

Давайте сравнм страну..... с большим концлагерем. Нт, я конечно же не про Россию, все же онимают. Так вот- согласно формуле, которая сейчас ппроповедуется в свободном мире, узники виноваты в том, что не подняли восстание, не свергли руководство концлагеря, не обезоружили охрану. Бред? Естественно. Только чем мой пример отличается от того, в чем обвиняют сейчас россиян? Воообще ничем. 

Развитые страны сейчас «топят» за коллективную ответственность россиян. Хотя, если говорить честно- в самих этих странах это скорее редкость, среди граждан, простых людей. Но политика, в общем, такова. Да, я понимаю украинцев, которые сейчас просто озлобленны на любого россиянина- они имеют на это право. Но политика той же Европы- не пускать простых людей, мне не понятна. Вы сначала похвастайтесь тем, что не пускаете олигархов (еще пускаете), что выгнали из Парижа первую жену Пескова (не тронули), что выгнали из Беарица жену путина (не выгнали) и так далее и тому подобное. 

Согласны со моим мнением?

Последний…
Тут действительно можно сказать: ушла эпоха. Человек, как и все, грешный, но заслуживший отдельного котла в аду.
Теперь вся четверка в сборе.

Я  почему-то уверена, что Михаил уже обнимает свою Раю. Как бы мы не относились к Горбачеву-политику, но как мужчина, умеющий преданно любить, у меня вызывает восхищение. Раиса всегда была рядом с мужем,  когда он выступал на пленумах и активах, она сидела в первом ряду в зале и как бы проверяла: хорошо ли ее Миша доносит то, что они вдвоем заготовили. Раиса была философом по образованию, но не по способу мышления, поэтому речи Михаила были длинные и путанные. 

И все же эта семья — единственная в последней столетней истории нашей страны, когда за жену правителя было не стыдно, а сам правитель гордился своей женой.  Горбачев не стеснялся любить открыто, не стеснялся страдать и рыдать когда его любимая умерла. После ее смерти  сказал журналистам, что   продолжает разговаривать с женой каждый день.

Это очень трудно, наверное, пережить свою любимую на 23 года. Однолюбу Михаилу Сергеевичу было сложно  одному справиться с этой болью. В 2009 года  он  выпустил диск «Песни для Раисы», посвященный 10-летию со дня смерти жены.  Пусть им будет хорошо вместе в той, новой жизни. Если она конечно есть...

А знаете, что означает имя Михаил? Тот, кто как бог. Для своей Раи он им и был, а может она для него. В любви все сложно. И просто одновременно: она либо есть, либо ее нет. Михаилу повезло — у него была.

Стереотипы правят людьми. И целыми народами. Выросшие из предрассудков и суеверий, они успешно управляют сознанием большинства. Некоторые жители США и Европы до сих пор считают, что в России, например, вечная зима, а мы тут верхом скачем на медведях и водку хлещем из матрёшек. Нынешний конфликт на Украине обнажил все существующие стереотипы до предела, только не в утрированной форме с медведями и матрёшками, а в чертах национального характера, причём как с одной стороны, так и с другой – как с русской, так и с украинской.

Стереотипы – штука страшная на самом деле. Потому что она невероятно действенная и долгоиграющая. И чем дальше она играет, тем гипертрофированнее и нелепее становится. И пути здесь получается два – один уходит в абсолютную ненависть и неприятие в никакой форме, другой – в отборную и развесистейшую клюкву. Первый ведёт в никуда, потому что заканчивается смертоубийством, то есть трагедией, второй ведёт в новый культурный пласт, возникающий наподобие археологического культурного слоя год за годом и век за веком, утрамбовывая нелепости и глупости и превращая их в комедию. Причём в комедию на серьёзных щах, как нынче принято говорить. И затрагивает все без исключения сферы культурной деятельности человека. Про кинематограф всё понятно давно (он – самый действенный из клюквенных инструментов), живопись, скульптура и литература, в принципе, тоже ни для кого не секрет. А вот с оперой история получилась невероятно захватывающая.

Сегодня поговорим о псевдорусской опере, сочинявшейся европейскими композиторами. Опере мегаклюквенной, нелепой, смешной, но сделанной на полнейшем серьёзе. Разумеется, когда в России началась советская власть, оперы про неё на Западе никто сочинять не стал – вот ещё. А вот про старую Россию, боярскую, существовавшую вплоть на Петра Великого – милости просим. Собственно, Пётр Алексеевич и стал самым популярным персонажем того несуразного оперного капустника, который устроили в XVIII-XIX веках на европейской оперной сцене Мейербер, Лорцинг, Гретри, Пачини, Ваккай и многие другие. Всех переплюнул Доницетти, выдав про Петра аж две оперы, одна нелепее другой (подробнее об этом карнавале у меня можно прочесть здесь и здесь). Но тема допетровской, боярской Руси, казалась более колоритной и экзотической, что породило несколько довольно странных опер. Ну а что, почва же благодатная – бояре-хипстеры, терема, далёкая азиатская Россия в снегах и мехах… Такая экзотика! Ничуть не хуже, чем какие-нибудь турецкие, индийские или китайские сюжеты. Сегодня нашими героями станут три композитора, имена двух из которых известны всем, а третьего – почти никому (разве что в узких музыковедческих и дирижёрских кругах). Это Жорж Бизе, Антонин Дворжак и Иоганн Маттезон.

Начнём с Маттезона, поскольку он идёт первым по хронологии – это эпоха барокко. В России композитор этот вообще неизвестен, в Европе же он – фигура значимая, и не благодаря своим музыкальным сочинениям, а, в первую очередь, благодаря сочинениям иного плана – Маттезон был одним из первых крупнейших теоретиков музыки. Можно сказать, что на его трудах основаны принципы сочинительства большинства европейских барочных композиторов, включая Генделя, который дружил в Маттезоном много лет. Трёхтомный трактат Маттезона «Оркестр» по сей день остаётся актуальным пособием для дирижёров и музыкантов. Родом автор был из Гамбурга, там же всю жизнь прожил и проработал, и там же упокоился в церкви св. Михаила Архангела, той самой, пост органиста которой был одним из престижнейших в Германии и который так безуспешно пытался занять в своё время Бах. На волне обширных контактов с Россией, начавшихся благодаря деятельности Петра Великого, во многом ориентировавшегося на Голландию и Северную Германию, Маттезон стал первым в истории композитором, сочинившим оперу на русский сюжет. До этого в европейской опере самой экзотичной из восточноевропейских стран считалась Польша, и произведения на польские сюжеты были невероятно в ходу, причём практически всегда, когда нужно было сочинить какую-нибудь развлекательно-бессмысленную хрень. Эта тенденция сохранялась вплоть до начала XIX века, пока Польша не перестала существовать, оказавшись окончательно поделенной между Австрией, Пруссией и Россией. Но это совершенно отдельная тема. Первой же «русской» оперой в Европе стал «Борис Годунов».

Нет, вы не ослышались. И Мусоргский со своим гениальным шедевром здесь совершенно ни при чём. Маттезон сочинил своего «Бориса» в 1710 году, и полностью опера называлась так «Борис Гуденов, или Полученный коварством трон, или Честь, счастливо связанная с пристрастием» - «Boris Goudenow oder Der durch Verschlagenheit erlangte Thron oder Die mit der Neigung glücklich Verknüpfte Ehre». Вполне барочное, длинное и вычурное название. Фамилия русского царя изменена, и вполне неслучайно – между событиями Смутного времени и созданием оперы прошло всего сто лет, возможно, Бориса так принято было тогда именовать в Европе, ещё до создания официальной исторической концепции при Екатерине Великой. Музыкально произведение абсолютно барочное, со свойственным северному стилю лаконичным и даже камерным оркестром, где медных духовых почти нет. Конструкция оперы тоже барочна просто до безобразия, со всеми последовательными выходами персонажей, перемежением медленных и бравурных арий и дуэтов и непременными буффонадными номерами. Либретто на немецком сочинил сам же Маттезон, использовав труд Петра Петрея «Regni Muscowitici Sciographia» («История о княжестве Московском») и позаимствовав у некоторых итальянских коллег текст для ряда арий. Это лежало вполне в русле тогдашних правил – гамбургская публика требовала исключительно понятных ей текстов, однако не брезговала модными итальянскими вставками «для изящества», как тогда говорили. Сюжет строится на кончине царя Фёдора Иоанновича, который, помирая, приказывает боярам назначить Бориса правителем Москвы, но не России. Дальше начинаются придворные интриги бояр, поэтому Борис с сестрой Ириной отправляется в монастырь, куда идёт народ, чтобы просить его принять венец. Буффонадный персонаж Богдан, необходимый для барочного спектакля, руководит процессом – функция комедии здесь состоит не только в развлечении публики промеж серьёзных арий, но и в разруливании сюжетной фабулы. Организованная Богданом депутация успешна – Борис вернулся в Москву, принял трон и спас отечество от боярских интриг.

Одна из немногих итальянских арий, которую как раз поёт царь Борис в опере Маттезона — фрагмент спектакля с санкт-петербургского фестиваля старинной музыки EARLYMUSIC, 2007 год. Поёт бельгийский бас Шади Торбе

Сюжет совершенно клюквенный и неправдоподобный. Потому что, кроме Бориса, Ирины и Богдана, здесь мы наблюдаем некую дочь Бориса Аксинью (судя по всему, искажённая Ксения), у которой роман со шведским послом Густавом (в немецкой партитуре он именуется Гавуст – порядок букв изменён, чтобы не было намёков на реально существовавших персонажей – то есть русских можно, а европейцев нельзя!), некую русскую княгиню Ольгу, у которой роман с боярином Иваном (что за редкие русские имена!), и боярина Фёдора Романова, у которого роман с Ириной Годуновой. Есть ещё заморский принц Иоганнес (Иосеннаг в партитуре), главный злодей и интриган, остающийся ни с чем (geht als Bösewicht leer aus). Заканчивается всё свадьбой трёх влюблённых пар, наказанием злодея и коронацией царя Бориса. Исторический сюжет, не имеющий ничего общего с реальностью. Красивая и витиеватая барочная фантазия на экзотическую русскую тему, родившаяся благодаря актуальным историческим событиям – Пётр тогда реально вёл переговоры с гамбургцами о создании в городе русской миссии, которой надлежало налаживать торговые контакты, сообщать в Петербург о том, что происходило во всей Северной Германии, и о том, не печатали ли гамбургские газеты фэйки про Россию. Миссия не состоялась, не состоялась и опера – она так никогда и не была поставлена. Партитура оказалась в архиве, откуда в 1938 году перекочевала в Архив редких рукописей, что в Дрездене. Он частично уцелел после зверских бомбёжек союзников и оказался в руках Красной Армии, переехав в Ленинград, а вместе с ним и партитура «Бориса Гуденова». Оттуда судьба забросила её в Ереван, откуда она была передана в Германию в 1998 году. Впервые эту редчайшую оперу поставили лишь в 2005 году в Бостоне.

Похожая судьба ждала произведение другого композитора, имя которого известно всем – это Жорж Бизе. Молодой и многообещающий композитор, несколько раз пробовавший себя в опере и не снискавший успеха, грезил о создании масштабного полотна, которое принесло бы ему славу. Его главная удача в опере на тот момент – потрясающие «Искатели жемчуга», удачно прошедшие в парижском Театр Лирик, однако не имевшие того громкого успеха, что произведения Мейербера, Гуно и даже Оффенбаха. А Бизе мечтал создать нечто эпичное и мощное, и непременно на исторический сюжет, чтобы задавить публику размахом. И, когда ему предложили либретто на сюжет «из русской истории», он незамедлительно согласился, тем более узнав, что с ним уже успел поработать Гуно. Оперу об Иване Грозном на входивший тогда в моду после либеральных заигрываний с Европой Александра II русский сюжет Гуно предложила Гранд Опера. Он честно сочинил музыку, но нарушил все установленные сроки, поэтому постановка не состоялась, а половину готовой музыки композитор распределил по своим новым произведениям, в том числе и «Фауста». Бизе взялся за работу с энтузиазмом, поскольку либретто позволяло ему сделать нечто в стиле «Пророка» или «Гугенотов» Мейербера, его кумира. Опера получила название «Иван IV» (то есть общепринятая историография с неправильной нумерацией русских царей уже оформилась и закрепилась) и имела форму классической большой французской оперы с пятью актами, мощными и продолжительными хорами, балетом и филигранным пением, требующим от солистов невероятной выносливости. Однако Леон Карвальо, директор Театра Лирик, отверг её, отправив Бизе с его опусом в Гранд Опера – такой размах, машинерия и пышные костюмы были ему не под силу. Там к ней тоже утратили интерес, памятуя о работе Гуно. Словом, «русскую» оперу Бизе никто не захотел ставить. Её даже издавать никто не захотел. Говорили, что композитор в отчаянии сжёг партитуру.

Вот как звучит Иван Грозный у Бизе в исполнении французского бас-баритона Людовика Тезье — по-моему, очень романтично, этакий царь-мечтатель))

Однако она выжила. После смерти Бизе его вдова вновь вышла замуж – в бумагах её второго мужа и были обнаружены эти ноты в 1929 году. Кое-что не сохранилось, так что пришлось по черновикам самого Бизе восстанавливать недостающие фрагменты. В итоге первая полноценная постановка «Ивана IV» состоялась в Бордо в 1951 году. Удивительно, но эта опера оказалась хронологически зажатой меж двух шедевров композитора – «Искателями жемчуга» и сочинённой уже после «Пертской красавицей». Обе они – источник потрясающе красивых мелодий, ярких и запоминающихся, чего не скажешь про «Ивана». Всё вроде бы здесь на месте – хоры мощные, индивидуальные вокальные партии прописаны великолепно, масштаб размашистый, богатство и орнаменталистика музыки профессиональнейшие, а на выходе – ничего. Нет практически ни одной гениальной мелодии, которая сразу бы врезалась в память и растопила сердце. «Русская» опера Бизе невероятно технична, но совершенно не имеет души. А Россия без души – что Франция без Парижа. Сегодня эту оперу не просто практически не ставят – её не ставят вообще. Она просто никому не нужна. Наверное, ещё и благодаря идиотичности сюжета, далёкого от реальности, как Земля от Юпитера.

Невероятно этнически окрашенная ария юного болгарина, которую он распевает о своей родине. Мотивы какие угодно, только не болгарские, но всё равно жутко красиво)). Хор на заднем плане — русские бояре, потому что действие происходит на пиру в Кремле — исполняет датское меццо-сопрано Генриетта Бонде-Хансен

Всё вертится вокруг поисков второй жены для юного ещё царя Ивана, который исполняется отчего-то басом (юноши в опере басами не поют). Он лично едет на Кавказ (!) искать невесту среди черкесов, где встречает Марию Темрюковну, дочку местного князя Темрюка. Дальше начинается бразильский сериал с заговорами, погонями, братом Марии Игорем (это черкесское имя, да?.. – очень напоминает слугу Франкенштейна Игоря из фильмов с Борисом Карлоффым), злобным боярином Юрловым, который чуть не свергает Ивана с трона, и сменой нескольких локаций в Кремле. Если абстрагироваться от мысли, что всё происходит в России, то ещё можно жить, но не получается – написано же так… Вот и получается, что самым колоритным персонажем оперы выходит юный болгарин, который в рабском услужении у царя Ивана и который исполняется контральто – музыку и вокал для него Бизе придумал просто отменную. Все остальные герои действуют по чётко заданным схемам и лекалам большой французской оперы, но настолько бестолковы и ходульны по своей сути, да ещё и помножены на лубочную псевдорусскость, что никаких эмоций не вызывают. Собственно, в этом и кроется причина полного забвения «Ивана IV». Чего не скажешь о нашем последнем примере – «Димитрии» Дворжака.

Композитор, приветствовавший и принявший сторону оперной реформы Вагнера, давно хотел создать нечто масштабное в таком же стиле, только на чешском и для чешской аудитории. Его прежние оперы были пронизаны национальным колоритом, а он стремился, как и Бизе в своё время, к вагнерианскому размаху. Поэтому сюжет на историческую тему был просто необходим. И поэтому, когда к нему пришла Мария Червинкова-Ригрова с либретто на основе пьесы Шиллера «Деметрий», он ухватился за него. Несмотря на успех премьеры 1882 года, Дворжак трижды переделывал оперу, усиливая роль хоров и ансамблей и насыщая её всё большей вагнерианскостью. В результате получилось отличное произведение, мощное и красочное, настоящая музыкальная драма, о которой твердил Вагнер – перед нами даже не опера, а историческое полотно, положенное на музыку. Дворжак был гениальным симфонистом, а когда симфонист берётся за оперу – получается нечто невообразимое. Постоянно ловишь себя на мысли, что слушаешь симфонию с вокалом. Фактически – это продолжение «Бориса Годунова» Мусоргского, поскольку события происходят как раз после смерти Бориса. С шедевром Модеста Петровича Дворжак был, безусловно, знаком, чувствуя, что перед ним задача создать нечто колоссальное не только по следам Вагнера, но и Мусоргского. У него, безусловно, всё получилось. И было бы безупречно, если б не сюжет.

Из трёх упомянутых сегодня опер «Димитрий» выглядит самым правдоподобным, хотя клюквы здесь жевать – не пережевать. Это опера о революции и о смене власти, да и формации. Старая Русь уходит в прошлое – на троне Самозванец, в котором Марфа Нагая, руководствуясь политической выгодой, признаёт своего сына. Приведший его к власти Басманов празднует победу. Однако женатый на Марине Мнишек Лжедимитрий влюбляется в Ксению Годунову, скрывающуюся от новой польской власти. На сцену выходит конфликт личного счастья и государственного долга, да ещё и с культурным подтекстом – Марина ведь требует покрестить Русь в католичество. Самозванец разрывается между любовью к Ксении/старой, традиционной, независимой, православной России, и к Марине/России новой, прозападной, католической, подневольной. И любовь по крови побеждает – он склоняется в сторону Ксении. Узнав это, Марина в ярости убивает её и выдаёт тайну Гришки-самозванца народу. Народ убивает Марину, а князь Шуйский – поддельного царя. Ну, и сам потом становится царём, но это уже из другой оперы)).

Невероятно лиричная и проникновенная ария Ксении Годуновой из «Димитрия» (наверное, потому что предсмертная) в исполнении российского сопрано Ольги Толкмит — фрагмент спектакля с нью-йоркского фестиваля Bard Summer Scape, 2017 год

Сюжет невероятно актуален сегодня, хотя исторически выглядит совершенно клюквенно. Но если клюквенность эту отбросить в сторону, то идея, воплощённая Дворжаком в переделках драматургии оперы и музыки к ней, станут потрясающе нам близки. Наверное, славянская душа всё-таки сыграла свою роль! Композитор ведь использовал в партитуре славянские мелодии, чего не делали его предшественники, отчего опера зазвучала совершенно иначе – надрывно что ли, по-настоящему. «Димитрий» ничуть не устарел и достоин сценической жизни – из трёх нынешних раритетов это единственная опера, не отправившаяся пылиться в архив, а поставленная сразу и имевшая успех. Только вот сегодня найти её на сценах театров практически невозможно. А напрасно…

Очень красивый, славянский и даже православный хор из «Димитрия» в исполнении Чешского Академического Хора (Брно, 2016 год)

В России в эпоху монархии было запрещено ставить оперы, героями которых были бы представители династии Романовых, отчего нелепые произведения про Петра Великого процветали на Западе. Однако тяга европейских композиторов к восточной экзотике брала верх – так появлялись оперы в псевдорусском стиле (Россия ведь для Европы – Восток). Бородатые бояре, интриги, шекспировское кровопролитие и вполне оперная, безрассудная любовь создавали этот нишевой продукт. Псевдорусские сюжеты полностью укладывались в понятия условности, на которых базируется опера как театральный жанр и вид искусства, создавая перед публикой одновременно и красочное экзотическое шоу, и соответствующий всем канонам жанра акт искусства, и музыкальный прецедент необычной силы. А сюжеты… Ну, не дано! Просто примите фальшивую Россию как данность и скажите себе ещё раз, что в опере главное – условность и умение абстрагироваться от реальности! Расслабьтесь и получайте удовольствие)).

(c) petrus_paulus

Оценить мой труд и поддержать продолжение ведения этого блога очень просто — Сбербанк 2202 2032 7122 6575, заранее спасибо!

Если музыкальные фрагменты у вас не будут запускаться в связи с возможной блокировкой YouTube в России, используйте VPN.

Подписаться на мой канал об истории и теории оперы можно в YouTube и в RuTube.

Несколько замечаний к нынешней попытке контрнаступления ВСУ.

Это, как минимум, вторая попытка его проведения за четыре недели. Первая должна была начаться в десятых числах августа, когда ВСУ скрытно (как они думали) сняли большую часть тяжёлой артиллерии с укрепрайона Марьинка – Пески – Авдеевка и перебросили на юг для создания артиллерийского превосходства примерно в том районе, где ВСУ сегодня наступают. Эта переброска закончилась катастрофой – отвод артиллерии был вскрыт и, воспользовавшись отсутствием украинской артиллерии, наши войска перешли в наступление – ворвались в Марьинку, заняли Пески и взяли окраину Авдеевки.

Командование ВСУ поначалу надеялось на то, что контрудар под Херсоном вынудит российские войска остановиться и начать переброску резервов с Авдеевского направления на Херсонское, и лихорадочно готовилось наступать, но уже на четвёртые сутки стало ясно, что если не принять экстренные меры, то весь марьинко – авдеевский «фестунг» падёт, и артиллерию снова срочно перебросили назад. Более того, туда же пришлось перебросить не менее двух БТГ резервов, а так же части «спецназа» ССО и отряды наёмников, чтобы остановить продвижение российских штурмовых отрядов. На стабилизацию фронта ушло почти две недели. Но Пески и большая часть Марьинки были потеряны, и давление российских войск тут продолжалось, что вынудило командование ВСУ полностью отказаться от плата концентрации артиллерии на направлении предполагаемого удара. Военная наука и логика требуют в этих условиях не спешить с попытками наступать, а добиться сначала необходимого численного и технического превосходства над противником. Но политические интересы были поставлены превыше военных доводов и наступление началось. Одним из аргументов стала необходимость предъявления на встрече министров обороны стран НАТО, с участием Украины достаточно веских успехов ВСУ, способных убедить министров в том, что военная помощь НАТО и США реально меняет ситуацию на фронте и потому её нужно наращивать.

Безусловно, фактором вынудившим командование ВСУ спешить с наступлением, стала информация о, заканчивающейся переброске к границе Донбасса, вновь сформированного добровольческого армейского корпуса ВС РФ. Его скорое появление на фронте просто похоронило бы надежды на успех, планируемого наступления.

Командование ВСУ смогло оперативно перебросить на направление удара из районов рассредоточения, находящиеся там в резерве бригады.

И вот уже двое суток ВСУ пытаются прорвать оборону российских войск и нанести им такое поражение, которое можно будет выдать за эпическую «перемогу». В первые сутки противник ввел в бой до пяти БТГ, попытавшись компенсировать артиллерийский «голод» тактической внезапностью и боевыми действиями в тёмное время суток и почти сразу попал под плотный артиллерийский огонь и удары российской авиации. Лишь в одном месте (район Посад Покровское) ВСУ смогли сбить с позиций резервистов – ополченцев и занять три небольших села. На остальных направлениях каких-либо внятных успехов наступающие отряды ВСУ добиться не смогли, потеряв в боях по разным оценкам от 500 (оценки украинских источников) до 1200 человек (оценки российского командования) убитыми, до 50 танков, БМП, БТР, два штурмовика Су-25 и два вертолёта Ми-8.

Такие высокие потери и мизерные результаты не могут не вызвать изменения дальнейших планов командования ВСУ. И, прежде всего, оценить перспективу дальнейшего наступления в этом районе. С одной стороны, в распоряжении командования ВСУ находится ещё от десяти (консервативная оценка) до пятнадцати (максимальная оценка) БТГ, до 100 танков, 200 БМП, БТР и до 150 САУ, РСЗО, гаубиц и 60 миномётов. Сила внушительная. Причём, это хорошо отдохнувшие и пополненные, полученной от западных покровителей техникой и вооружением бригады, а так же вновь сформированные в западных областях Украины бригады из, прошедших обучение в Польше, Великобритании и Румынии, солдат и офицеров. Фактически, самые боеспособные части ВСУ. Ради их будущего успеха командование ВСУ в течении двух месяцев затыкало прорехи фронта маршевыми батальонами необученных резервистов и ТСО, которых бесчисленно гнали на убой и они тысячами гибли.

И вот теперь, накопленный такой страшной ценой, резервный корпус Зеленского должен показать себя и нанести российской армии чувствительное поражение, окончательно остановить наступление русских и перехватить инициативу.

Но первые двое суток контрнаступления оказались крайне неудачными для ВСУ. Потери огромны – результат мизерный. И, перед командованием ВСУ теперь стоит сложный выбор – продолжать начатое наступление на Херсон, вводя в бой всё новые и новые части, наращивая усилия, в условиях господства российской авиации, превосходства русских в артиллерии, фактически по открытому пространству – степи? Или перенести удар севернее, в район Изюма – Балаклеи, где местность больше способствует наступлению и компенсирует превосходство российских войск в авиации и артиллерии?

Есть и третий вариант – отказаться от наступления вообще и сохранить резервы для дальнейшей обороны Николаева, Одессы, Запорожья, Харькова.

Какое решение примет командование ВСУ мы увидим уже в течении следующих суток. Но, едва ли оно откажется от дальнейших попыток наступать. Слишком велико политическое давление на командование ВСУ и слишком велик соблазн «сыграть на все» - всё же добиться реальной военной победы с занятием более-менее крупного города и куска территории. О том, что будет, если «перемоги» не случится, а резервы за следующую неделю – десять дней просто «сточатся», ни в генштабе ВСУ ни в офисе Зеленского предпочитают не думать…

30 августа исполняется четыре года как ушел Иосиф Кобзон (1937-2018), певец СССР, о котором мы неоднократно говорили (ГАГАРИН ПРОТИВ ЕВТУШЕНКО. ПРИ ЧЕМ ТУТ КОБЗОН?).

Жизнь Кобзон прожил яркую, насыщенную, историй в ней много.

Сегодня, например, коснемся его брака с Людмилой Гурченко, где обе стороны сочли себя потерпевшими.

Да, потерпевшими.

Людмила Марковна так расценивала брак с Кобзоном:

«Это была одна из самых жутких ошибок в моей жизни. От него надо было бежать, как Гарун. Быстрее лани. ...Дура, мне казалось, что я его «перестрою». Какая наивность».

Что именно собиралась перестраивать Гурченко в певце, вкусившим всесоюзную популярность, а, главное, состоявшимся как личность?

К моменту 1967 года, когда у наших героев возник роман, оба имели за плечами нехилый багаж. Гурченко была разведена аж три раза и все ее избранники не уступали по яркости Иосифу: режиссер Василий Ордынский (ИЗВЕСТНЫЕ ФИЛЬМЫ ТАЙНОГО МУЖА ЛЮДМИЛЫ ГУРЧЕНКО); сын писателя Пильняка Борис Андроникашвили; сын Ангелины Степановой Александр Фадеев (писатель его усыновил и дал фамилию — ОШИБОЧНЫЙ ПУТЬ В АКТЕРЫ ПРИЕМНОГО СЫНА ФАДЕЕВА). От второго брака Людмила воспитывала дочку.

Что касаемо Иосифа то он едва успел развестись с певицей Вероникой Кругловой (ВЕРОНИКА КРУГЛОВА VS. ВАДИМ МУЛЕРМАН VS. ИОСИФ КОБЗОН).

После знакомства в ресторане ВТО начался роман. Брак Гурченко и Кобзона принято отсчитывать тремя годами, но на деле расписались они только в 1969 после двух лет тесного общения и расписались спонтанно. Гурченко прилетела к гастролирующему Кобзону в Куйбышев, а там им отказали в совместном гостиничном номере, - не положено, не расписаны. Наутро пара отправилась в местный ЗАГС.

Что собой представляла к тому моменту карьера Кобзона и Гурченко? Особенность Кобзона заключалась в ровности. У него не было каких-то глобальных провалов, но и сверхуспехов он не вкушал. Всегда находясь в первом эшелоне эстрадных артистов, Кобзон довольствовался вторым номером, пропуская вперед то Магомаева, то Хиля, то Сергея Захарова, то даже Вадима Мулермана.

Не то Гурченко. Она в конце 1960-ых пребывала в вакууме, не в силах повторить дебютный успех «Карнавальной ночи». Травли, о которой любила рассуждать на склоне лет Людмила Марковна, пожалуй, не было. На протяжении 1960-ых каждый год выходила картина с ее участием. Просто зритель воспринимал Гурченко Леночкой Крыловой, другие работы игноря.

Как ни крути, а к 1970-ым Гурченко пришла актрисой одной роли и просвета не виделось. Брак с Кобзоном мог обернуться новым успехом, ибо Людмила Марковна чувствовала себя на эстраде, как рыбка в море. Правда, с Кобзоном она в дуэт категорически не монтировалась и, кажется, даже не делала попыток постоянных совместных выступлений. Время эстрады для нее еще не пришло.

На фоне собственных неудач Гурченко подбешивал успех мужа, в тени которого она поневоле оказалась. В воспоминаниях прорвалось:

«И что я помню? Бесконечные застолья после многочасовых концертов. За столом представители обкома или райкома или западная звезда. Или отечественная кинозвезда. Не я. Я тогда была прочно в «бывших». И тосты, тосты, прославления, прославления».

Именно о тогдашних неудачах бывшей жены любил порассуждать Иосиф, делая выводы странные. По его мнению, основанному на словах Гурченко, опять имел место быть харассмент.

«Люсину жизнь, конечно, испортила популярность. Она хотела играть в театре. Но куда бы ни пошла - и в кино, и в театр - все сначала предлагали ей интимную близость. Это ее злило».

Ох, не Иосифу ли Давыдовичу знать, каким сексуальным томлением полнились те молодые годы. Если что и хотелось Людмиле Марковне в супруге перестроить, так это его полигамность.

«Она, естественно, требовала ответственности перед семьей, перед домом. И остро реагировала на какие-то, так сказать, деликатные вещи, которые возникали по жизни…»

Деликатные вещи возникающие по жизни, это, я так понимаю, мужские измены во время гастролей, когда поклонницы рядом, а жена далеко.

Недопонимание множилось. Кто виноват? Да никто. Двое молодых, амбициозных, жадных до жизни и творчества людей не нашли общий язык. С кем не бывает?

Гурченко, однако, вышла из брака глубоко раненой, признаваясь:

«В браке с Кобзоном ничего хорошего не было. Он умел сделать мне больно. Начинал подтрунивать: «Что это все снимаются, а тебя никто не зовет?» После этого брака я осталась в полном недоумении, и мне открылись такие человеческие пропасти, с которыми я до того не сталкивалась, и больше никому не позволю это с собой проделать!..»

Последней каплей стала ситуация, когда Гурченко уехала на съемки, попросив актрису Татьяну Бестаеву присмотреть за дочкой. Кобзон и Бестаева сдали девочку родителям Людмилы, а сами уехали отмечать Новый год.

Поскольку Кобзон называл жену Косточкой, она отбила ему телеграмму: «Горбатого могила исправит. Косточка» Получила ответ: «Каким был, таким и останусь. Горбатый».

Последовал развод.

Одна из особенностей Кобзона, - человек, находящийся в месте силы, он совершенно спокойно реагировал на чьи либо обиды, отпуская ситуацию. Не то Людмила. Однажды Кобзон отмечал какой-то праздник с женой Нелей в ЦДРИ и столкнулся с женой бывшей:

«Мы виделись с Люсей на традиционном балу в ЦДРИ. Мы танцевали с Нелей, а она танцевала с Сичкиным Борей (ЗА ЧТО СИДЕЛ "БУБА КАСТОРСКИЙ"). И она стала толкать Нелю. Ревновала очень. Я остановил ее, сказал: «Еще раз прикоснешься…» Ну, и мат-перемат. Она потом подошла к столу, говорит: «Нелечка, как я вам сочувствую, как вы можете с таким чудовищем жить!» Моя жена ничего не ответила. Неля терпеливо относилась к этому. Неля умная».

До самого конца они обменивались колкими инвективами, но после смерти Гурченко Кобзон выступил на вечере ее памяти с песней «Ноктюрн» и признался: «Это была необыкновенная женщина, мне следовало посвятить ей всю жизнь».

Актерский путь Кэмерон Диаз не похож на типичное восхождение к славе. Блондинка с голубыми глазами и лучезарной улыбкой ворвалась в индустрию благодаря дебюту в «Маске», встала в один ряд с голливудскими дивами и с молниеносной силой превратилась в одну из главных звезд 90-х. Сегодня кумиру миллионов 50 (с ума сойти)! Вспоминаем карьеру уроженки Сан-Диего, которая ушла из кино, но обещала вернуться.

18+

Модельная карьера

В это сложно поверить, но изначально Кэмерон Диаз даже не думала становиться актрисой. Подобно своей героине Лотти из фильма «Быть Джоном Малковичем», девушка из Сан-Диего обожала животных и подумывала стать зоологом. В детстве у Кэмерон было много питомцев: в их доме обитали и кошки, и птицы, и мыши, и даже змеи. Еще одним любопытным моментом из подросткового периода звезды является то, что она училась в одном классе с рэпером Снуп Доггом! Пожалуй, после таких интересных фактов самое время перейти непосредственно к карьере.

В 16 лет Кэмерон стала фотомоделью и подписала контракт с Elite Model Management — одним из ведущих агентств в США. Уже в 18 девушка была лицом Calvin Klein, а вся ее жизнь состояла из многочисленных съемок для рекламы и обложек глянцевых изданий. Казалось бы, калифорнийка в юном возрасте добилась того, о чем многие и мечтать не могут. Однако модельное дело оказалось лишь мостиком для чего-то большего.

Громкий дебют

Большинство актеров проходят тернистый путь, прежде чем их заметят продюсеры и превратят в мировых звезд. У Кэмерон Диаз всё произошло как в сказке. Начало карьеры — скорее случайность, а первая роль — сразу же оглушительный успех.

В 1994-м настойчивые убеждения агента вынудили ее пойти на кастинг фильма «Маска». Интересно, что модель не хотела пробоваться на роль, поскольку у Кэмерон тогда была запланирована поездка в Париж. В конечном итоге именно рекомендация агентства дала старт блестящей карьере. Слоган фильма «Был никем — стал героем» хорошо передает ситуацию, в которой она оказалась. Девушка получила главную роль, когда до съемок оставалось всего ничего, и Кэмерон, не имея никакого опыта, помчалась на уроки актерского мастерства.

Зажигательная комедия полюбилась и зрителям, и критикам, а после попала в многочисленные списки лучших фильмов в истории. Сразу после премьеры начинающая актриса заработала себе репутацию секс-символа 1990-х и встала в один ряд с величайшими представителями шоу-бизнеса того времени. Впрочем, мало кто верил, что звезда не угаснет с той же быстротечностью, с какой она ворвалась на сцену Голливуда.

Инди-картины, классические ромкомы и первая номинация на «Золотой глобус»

Несмотря на молниеносный прорыв, Кэмерон в первое время словно бы избегала мейнстрима и бралась исключительно за маленькие фильмы. В течение следующих двух лет она снялась в ряде независимых картин: «Последний ужин», «Чувствуя Миннесоту», «Только она единственная». В это время Диаз понемногу подтверждала статус талантливой дебютантки, способной не теряться на фоне других звезд (коллегами по площадке девушки были и Киану Ривз, и Эд Бёрнс, и Дженнифер Энистон).

А после, набравшись опыта, очаровательная блондинка успешно вернулась в большое кино. В 1997 году состоялась премьера «Свадьбы лучшего друга» — одного из золотых ромкомов в истории кино. Кэмерон сыграла наивную и добродушную невесту, по совместительству главную соперницу Джулии Робертс за сердце Дермота Малруни. С этого момента ангельское личико Диаз стало неразрывно связано с жанром романтической комедии.

Но по-настоящему утвердиться в индустрии Кэмерон помогла лента 1998 года «Все без ума от Мэри». Не будет преувеличением сказать, что во многом это стало заслугой Диаз, — харизма актрисы придает обаяние любому фильму. В конце концов, роль Мэри принесла ей первую номинацию на «Золотой глобус» и распахнула двери перед шквалом новых предложений.

Подобный прыжок к голливудской славе не остался незамеченным. И вот уже в 1999-м зрители увидели две совершенно разные стороны Кэмерон. В экзистенциальной картине Спайка Джонса «Быть Джоном Малковичем» актриса была неузнаваема: вместо белокурых локонов — растрепанные русые кудри, вместо образа роковой красотки — перевоплощение в неряшливую работницу зоомагазина. В этом же году актриса сыграла еще в одном важном проекте — фильме «Каждое воскресенье» с Аль Пачино. Спортивная драма Оливера Стоуна позволила Диаз расширить диапазон своих возможностей и выступить в роли предприимчивой владелицы профессиональной футбольной команды.

Новый век — новые герои

Начало нового тысячелетия знаменует собой расцвет женских персонажей в боевиках. Блокбастеры ассоциируются скорее с Анджелиной Джоли, а не с Кэмерон Диаз. Однако в 2000 году и светловолосой калифорнийке удалось попробовать себя в экшен-фильме: вместе с Дрю Бэрримор и Люси Лью актриса перевоплотилась в амплуа спецагентки в культовых «Ангелах Чарли». Франшиза МакДжи наряду с другими подобными фильмами поставила героинь наравне с традиционно мужскими персонажами. Этих шпионок не нужно было вытаскивать из беды, ведь любая из них могла сама за себя постоять.

Спустя год Кэмерон принимает участие в еще одном революционном проекте — на этот раз анимационном. Речь о сенсационном «Шреке», где актриса подарила свой голос боевой принцессе Фионе.

В то время как личная жизнь Диаз была не особенно стабильной (к 2002 году актриса успела закончить трехлетние отношения с Мэттом Диллоном и разорвать помолвку с Джаредом Лето), ее карьера неуклонно шла вверх. После кассового успеха «Ангелов Чарли» Кэмерон ожидала новая глава в жизни.

Россыпь мелодрам и роль всей жизни

В нулевые актриса все больше укрепляла статус звезды романтических комедий. В эти годы у Диаз вышли такие громкие проекты, как «Ванильное небо», «Милашка», «Отпуск по обмену», «Подальше от тебя» и «Однажды в Вегасе». Будучи одной из самых востребованных представителей фабрики грез, Кэмерон не стремилась к драматическим ролям и с удовольствием играла в стандартных ромкомах. Подобный подход сделал из нее икону мелодрам и сентиментальных историй, а нам подарил множество слащавых и легковесных картин, без которых порой довольно трудно переживать невзгоды.

Сломом шаблонов оказалась, пожалуй, главная работа в фильмографии Кэмерон Диаз — роль отважной воровки в исторической драме Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка». Фильм получил несколько номинаций на престижные премии и стал доказательством того, что Кэмерон под силу играть не только милашек в слезливых историях.

Еще одной картиной, заслуживающей упоминания, является семейная драма Ника Кассаветиса «Мой ангел-хранитель». В ней актриса сыграла мать троих детей и тем самым пополнила число драматических работ. Также нельзя пройти мимо «Посылки» — психологического триллера, который стоит особняком в фильмографии Кэмерон, нечасто радующей поклонников подобными ролями.

Закат карьеры и уход из кино

С наступлением новой декады можно начать отсчет завершения карьеры Кэмерон Диаз. «Рыцарь дня», «Очень плохая училка», «Чего ждать, когда ждешь ребенка» — едва ли эти фильмы представляют собой сокровища в копилке актрисы или являются любимыми работами ее поклонников.

Исключением из правил в это десятилетие становится более серьезная роль в «Советнике» Ридли Скотта. Однако уже в 2014 году актриса вновь возвращается к комфортным, порой кассово успешным, но не особенно примечательным комедиям. Квинтэссенцией провальных работ становится сомнительная победа на «Золотой малине» за роль в фильме «Другая женщина». С другой стороны, в эпоху моды на триллеры и блокбастеры такие простые картины, как «Домашнее видео» или «Энни» (на данный момент последний фильм с участием Кэмерон Диаз), стали глотком свежего воздуха для широкой аудитории.

Где сейчас Кэмерон Диаз?

После завершения съемок «Энни» Диаз объявила о завершении карьеры. Несмотря на то, что она была одной из самых востребованных актрис на пике славы, молодая женщина всё же решила бросить кино для того, чтобы сосредоточиться на семейной жизни. В 2015 году Кэмерон связала себя узами брака с музыкантом Бенджи Мэдденом. Спустя четыре года после свадьбы у супругов родилась дочь — Рэддикс Хлоя Уайлдфлауэр Мэдден.

Теперь звезда «Маски», кажется, по-настоящему наслаждается жизнью. Актриса написала несколько книг, в которых поделилась секретами ухода за зрелой кожей и телом. Она является ярым противником пластической хирургии и призывает женщин принимать свою внешность такой, какая она есть. Сама Кэмерон четыре раза делала операцию на носу по медицинским показаниям. Также пару лет назад звезда вместе с подругой основала новый винный бренд Avaline.

Несмотря на прощание с карьерой, в июне 2022 года стало известно, что всеми любимая блондинка сыграет в комедийном боевике Сета Гордона «Снова в деле». Помимо нее, в картине можно будет увидеть давнего друга Кэмерон — Джейми Фокса, с которым актриса уже успела поработать над фильмами «Каждое воскресенье» и «Энни». Также в будущих проектах Диаз есть фильм Адама Хашеми «Агент: Век 21-й».

Как видите, фанаты могут ликовать и включить счетчик ожидания возвращения актрисы на экраны. Впрочем, даже если бы именинница навсегда зареклась сниматься в фильмах, у нас всегда будут мириады смеха, шквал романтики и капельки драматизма от несравненной Кэмерон Диаз.

Текст: Гульназ Давлетшина

Умер Горбачев. Наконец то прибрали его. Или персональный котел для него делали. Тот из за кого наша страна, народ приняли столько горя. Из за которого случилось столько трагедий. Именно он приложил немало усилий к тому, что случилось с СССР.

Как говорят-о покойнике либо хорошо, либо ничего, кроме правды. А правда такова, что умер мерзавец, который повинен во  многих трагедиях, в том что из за него погибли сотни тысяч людей, что была разрушена страна.

Нисколько не жаль.

2022 год-Кравчук, Шушкевич, Горбачев...

Об этом заявил артист Иван Краско. Как  он сказал-он очень рад, что Алла Пугачева вернулась в страну. И что её возвращение в Россию порадовало ее поклонников. И что что теперь надеется на возвращение в Москву Максима Галкина, которого считает редким талантом. Об этом Краско сказал в интервью изданию PROZVEZD. Краско конечно человек сильно в возрасте...Однако говорил складно. Из заданой темы не выпадал. Да и все эти "жу-жу" явно неспроста. Все эти разговоры о возвращении Галкина и других "понауехавших"...

И Алла Борисовна вернулась...Ах да, она же как сама ранее говорила никуда особо и не уезжала. В отпуск, подлечиться, отдохнуть. А никакого отъезда "насовсем" не было. И в сам деле. Она же об этом и не говорила.

Только вот Максим наговорил. Все знают и помнят. Однако это такое..."другое". И вобще "давно" было. Краско вон утверждает, что страна без него соскучилась и ждет возвращения Максима.

"...И где бы Галкин не выступил, он везде — вершина! Кроме актерского таланта, Максим обладает и недюжинным интеллектом"...О как! Это же какого артиста мы чуть было не потеряли...

Сейчас подобными признаниями в любви, заявлениями, что Галкин-это "талантище" в различных СМИ и начнут продавливать возвращение "разностороннего и талантливешего" артиста в Россию и на телевизор...