Недавние тренды рунета

«Это ещё что за олень?», лицо Татьяны вытянулось от удивления. Обычно ведь, когда ждёшь чего-то, что хорошо знаешь и любишь, да ещё и готовишься к получению удовольствия, а видишь, слышишь или чувствуешь что-то совсем иное, ничего, кроме вытянутого лица и не будет. Этот как в любимый торт вместо привычной начинки засунут какую-нибудь другую – и всё. Так случилось и на этот раз – мы слушали «Дона Карлоса» Верди в оригинальной французской пятиактной версии, совершенно не подозревая, что оперу композитор крутил и вертел в своё время во все стороны и склоняя всеми способами, наворотив целую историю. Поэтому, когда вместо привычных дровосеков, распевающих L’hiver est long, за сценой хор охотников затянул Le cerf s’enfuit, стало как-то не по себе – откуда там олень-то взялся?

В истории оперы имеется масса случаев, когда композитор, сочинив оперу, потом принимается вытворять с нею такие штуки, что порой она изменяется невероятно сильно. Не до неузнаваемости, конечно, но ощутимо, поэтому мы, слушатели, привыкающие к одной, чаще остальных исполняемой версии, воспринимаем другие как недоразумение какое-то. Хотя потом, со временем, эти «нестандартные» варианты могут становиться как раз теми, идеальными, которые способны раскрыть произведение с совершенно иных сторон. Композиторы шли на такие осознанные метаморфозы по разным причинам – этическим, коммерческим, политическим. Сегодня вспомним пять невероятно популярных опер, имеющих совершенно разные лица.

Раз уж у нас в прошлый раз зашла речь про Моцарта, то с него и начнём. Точнее, с его «Дон Жуана». Вообще, опера эта на самом деле называется «Наказанный развратник», а «Дон Жуан» - её второе название, но закрепилось именно оно. Опера впервые была представлена в Праге в 1787 году и имела довольно привычную нам сегодня структуру с финальным хором всех персонажей (кроме, собственно, главного героя, провалившегося предварительно в ад), который выполнял функцию морали – этакого подведения итогов услышанного и увиденного, с наставительными комментариями на тему как себя вести надо, а как нет (это чтобы в ад не провалиться, как дон Жуан). Однако, оказавшись на венской сцене годом спустя, опера довольно сильно видоизменилась. Тамошняя публика не нуждалась в наставлениях – венцы прекрасно всё знают о правилах игры и без того. Поэтому Моцарт вырезал финальный хор, завершив оперу провалом дон Жуан в преисподнюю – дескать, и так всё понятно, чего там морали читать. Однако расширил кое-что по ходу самой пьесы. В Вене в качестве исполнителей ему достались местные звёзды – тенор Франческо Морелла для партии дона Оттавио и сопрано Катерина Кавальери для партии донны Эльвиры. Последняя была известна своим склочным характером, успела попортить много крови придворному капельмейстеру Сальери и побывать любовницей Лоренцо да Понте, либреттиста Моцарта. Им требовалось больше музыкального материала, чтобы продемонстрировать публике свои способности по максимуму, в связи с чем в опере появляются дополнительные арии – Dalla sua pace для дона Оттавио и Mi tradì quell’alma ingrata для донны Эльвиры. Обе они очень сильно отличаются от уже написанных для Праги арий, показывая вокальные возможности исполнителей с иной стороны.

Вставная ария Dalla sua pace в исполнении потрясающего перуанского тенора Луиджи Альвы, одного из лучших исполнителей этой партии за всю историю звукозаписи — фрагмент спектакля фестиваля в Экс-ан-Провансе 1960 года

Кроме этого, Моцарт кое-что изменил в речитативах и добавил во втором акте дуэт Лепорелло и Церлины, когда её оставляют стеречь его связанного. Он пытается уболтать развязать его, чтобы сбежать. В наши дни обычно мы видим гибрид этих двух версий – конкретно пражскую или венскую ставят или записывают крайне редко. Поэтому сразу в одной постановке/записи нам доступны и финальный ансамбль, и обе вставные арии, а вот дуэт практически не исполняется – его можно назвать главным раритетом «Дон Жуана».

Тот самый дуэт Per queste tue manine в исполнении словенского баса Маркоса Финка и южнокорейского сопрано Сунхэ Им — фрагмент спектакля оперы Баден-Бадена 2006 года

В 1767 году в той же Вене Кристоф Виллибальд фон Глюк представил публике одно из главных своих творений, «Альцесту», которая отчасти стала впоследствии прообразом для нескольких музыкальных тем из «Дон Жуана» - но это совсем другая история)). «Альцесту» же ждала похожая судьба с вариациями. Итальянское либретто для венской премьеры сочинил Раньери ди Кальцабиджи – главный друг и соратник Глюка по воплощению в жизнь их оперной реформы – вместе с «Альцестой» их «Орфей и Эвридика» и «Парис и Елена» перевернули мир оперы (подробнее у меня об этом здесь). А спустя девять лет Глюк представил её в Париже уже на французском языке с текстом Франсуа Луи Гана лё Блана дю Рулле (имя мудрёное, потому что старая аристократия). Кроме того, что обе версии избавились от главных признаков барокко – арий da capo, продолжительной мелизматики, кастратов и вокальной эквилибристики, они ещё и довольно сильно отличались друг от друга. Например, Эвмел и Аспазия, дети Адмета и Альцесты, перед венской премьерой были вымараны из партитуры напрочь, но появились в парижской, хотя и ничего не говорили и не пели. Служанка Альцесты из итальянской версии, Исмена, была удалена во французской, зато там появился Геркулес, отсутствовавший на премьере в Вене. Здесь всё просто – драматургическая функция Исмены незначительна, а знаменитый бас Анри Ларривэ требовал партии для себя, поэтому Глюк сочинил Геркулеса под него (да и в оригинальной трагедии Еврипида Геркулес имелся). Кроме того, видоизменился ряд номеров для оставшихся персонажей – это было связано с личностями певцов и особенностями французского языка, требовавшего транспонирования музыки, поэтому в парижской оркестровке появляются, например, кларнеты и литавры, но исчезают английские рожки. Добавились и традиционные для Франции хоры и балет. Но самая главная удача – ария Альцесты Divinités du Styx (Divinita infernal), ставшая визитной карточкой оперы, но в первой редакции её нет. Глюк несколько раз возобновлял «Альцесту» в Вене – настолько популярна она стала. При этом публика требовала уже парижской версии, поэтому либретто пришлось вновь перелагать на итальянский, сохранив новые арии и персонажей. Один раз Глюк даже переписал партию Адмета под кастрата, своего давнего друга Джузеппе Миллико, известного публике как Московит благодаря долгой службе при дворе в России. Словом, «Альцест» сейчас услышать можно целых три – оригинал, французскую модификацию и идентичную ей итальянскую. Выбирайте, кому что нравится, как говорится!

Divinités du Styx из французской версии «Альцесты» с мощным вступлением медных духовых в исполнении Джесси Норман — уникальной американской певицы, успешно работавшей в регистрах сопрано и меццо-сопрано. Запись 1987 года

Джоаккино Россини славился самоцитированием, постоянно переставляя из оперы в оперу целые куски собственной музыки, включая увертюры – подробно об этом у меня можно прочесть здесь. А начиная с 1818 года освоил новую практику – разные версии одного и того же. В неаполитанском Сан-Карло он представил своего «Моисея в Египте», сочинённого по заказу импрессарио Доменико Барбайя – трагико-сакральное действо, первый опыт работы композитора с подобным материалом, библейским. Точнее, имелся уже «Кир в Вавилоне», но там акценты были расставлены совершенно иначе. Музыка частично и по традиции была позаимствована им из своих же прежних опер – «Сороки-воровки», «Аделаиды Бургундской» и того же «Кира в Вавилоне». Успех у публики был бы грандиозным (при наличии в постановке лучших солистов эпохи – сопрано Изабеллы Кольбран, тенора Андреа Нодзари и баса Микеле Бенедетти), если бы не кургузый третий акт, длившийся всего десять минут – это когда евреи под руководством Моисея переходят через Красное море, а фараон с конницей гибнет в его волнах. Это побудило Россини внести изменения к постановке следующего сезона – он удалил арию Амальтеи из второго акта и дописал обширную сцену молитвы перед переходом через море для третьего. Это обеспечило опере абсолютный успех. Стендаль, посетивший премьеру, писал: «Спектакль начинается тем, что носит название казни тьмы, казни, которую уж слишком легко привести в исполнение на сцене и которая в силу этого кажется смешной... Когда поднялся занавес, я стал смеяться: несчастные египтяне, разбившись на огромной сцене на отдельные кучки и удручённые тьмой, возносят молитвы. Но едва только я услышал несколько тактов этого великолепного вступления, как уже не видел перед собой ничего, кроме огромного народа, погруженного в скорбь».

Вот этот фрагмент с казнью тьмы из первого акта итальянской перво-начальной версии — солируют итальянские певцы: бас Джузеппе Таддеи, тенор Плинио Клабасси и сопрано Анита Черкетти, запись 1956 года

Спустя восемь лет «Моисея в Египте» запросил для постановки Париж – подобные сюжеты там были очень уважаемы. К тому же сам композитор тогда возглавлял итальянскую оперу в Париже и уже имел успешный опыт с французским материалом. Либретто перевели на французский, а композитор вновь устроил опере ревизию, причём масштабную, которая фактически превратила новую версию в самостоятельное произведение. Оно получило название «Моисей и фараон, или Переход через Красное море». Почти все персонажи поменяли имена, кроме Моисея и фараона, естественно. Царица Амальтея стала Зинаидой, царевич Осирис – Аменофисом, Аарон – Элеазаром, две еврейские женщины, Эльция и Аменофа – Анаис и Марией, а жрец Мамбр – Ауфидом. Появился и новый персонаж – верховный египетский жрец, позаимствовавший имя у фараонова сына – Осирис. Россини сократил все арии, убрав необходимую для Италии белькантовую орнаменталистику, а некоторые вообще выкинул – например, опера лишилась красивейшей арии Моисея, которая технически была уж очень итальянской и французам не подходила. Кроме того, он дописал целый акт, вставив его в начало, так что опера из трёхактной стала четырёхактной. Ну, и естественно, появились необходимые для Франции балетные сцены.

Вставная молитва Моисея из последнего акта во французской версии в исполнении российского баса Ильдара Абдразакова, солистов и хора, фрагмент спектакля Ла Скала 2003 года

Словом, это было уже совершенно новое произведение, имевшее с оригиналом крайне мало. Тем не менее, обе версии принято считать одной и той же оперой, чего не скажешь о переработке Россини для того же Парижа «Магомета Второго», получившего французскую прописку под названием «Осада Коринфа» - вот там практически вообще ничего общего не осталось, поэтому они признаются в творчестве композитора двумя самостоятельными произведениями. А с «Моисеем» так не вышло, хотя чаще звучит именно вторая версия, при этом потом она была вновь поставлена в Италии, только уже на итальянском и под названием просто «Моисей». В любом случае, когда слушаешь её, понимаешь, насколько различны и непохожи итальянский оригинал и французская реплика.

«Потерянная» и слишком итальянская, белькантовая ария Моисея из оригинальной версии в исполнении итальянского бас-баритона Руджеро Раймонди

Одна из главных опер русской классики – «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. Она – чемпион по вариативности, однако вариативность эта чисто музыкальная, ведь речь о разных вариантах оркестровки партитуры, которые в разное время предлагали в том числе Римский-Корсаков и Шостакович. Хотя они и выкидывали некоторые сцены, в целом произведение оставалось неизменным, однако сам Мусоргский оставил нам две версии, невероятно различные меж собою. Первая была представлена в Дирекцию Императорских театров в 1869 году и отвергнута всеми её членами, за исключением дирижёра Направника, сразу почуявшего в нотах гениальное произведение (он, кстати, потом и дирижировал премьерой «Бориса» пять лет спустя). Подруга композитора, примадонна Людмила Шестакова, как-то попала на обед с Направником и режиссёром Кондратьевым, которые ей так и сказали – оперу не взяли, потому что в ней нет поющих женщин! Партии Ксении, царевича Феди и хозяйки корчмы на литовской границе практически разговорные – «у Мусоргского, вне всякого сомнения, огромный талант. Попросите его дописать ещё одну сцену. И тогда «Борис» будет поставлен». Так царевич с Ксенией запели, взяв к себе в компанию мамку, хозяйка корчмы вообще практически разразилась арией, но самое главное – в опере появился новый акт, «польский». Там роскошная партия для меццо-сопрано, Марина Мнишек. Там Самозванец вновь на сцене и поёт, а не сливается невесть куда после литовской границы. Там иезуит Рангони – главное олицетворение вражеского Запада и агрессии против России.

Знаменитая ария Марины Мнишек из второй редакции, появившаяся случайно, в исполнении советского меццо-сопрано Ирины Архиповой — запись 1962 года

Политически теперь «Борис Годунов» зазвучал как нельзя лучше. А уж вокально и музыкально – вообще вне конкуренции. Жаль только, что Мусоргский убрал сцену с анафемой Самозванцу, провозглашаемую на Красной площади – от неё уцелел лишь юродивый Николка, появляющийся в новой редакции вместе с Самозванцем в самом конце. Ужасном и провидческом конце… Вообще, говорить о шедевре Мусоргского можно очень долго – там масса слоёв и смыслов, но сейчас мы не об этом. Вторая версия была представлена композитором в 1872 году и поставлена спустя пару лет. Фактически, это тоже два разных произведения с разной смысловой нагрузкой – и политической, и культурной, и музыкальной. Большая часть сцен переехала во вторую редакцию из первой, но почти все они приняли совершенно иное лицо и звучание. Какую выбирать и слушать – судить аудитории.

Полноценная сцена с юродивым (в исполнении знаменитого советского тенора Ивана Козловского) сохранилась лишь в первой версии оперы — во второй её версии Николка лишь в конце, и поёт уже совершенно об иных вещах... Фрагмент фильма 1963 года, Бориса поёт бас Александр Пирогов

Наконец, возвращаемся к началу – это «Дон Карлос» Джузеппе Верди. С Дона, как говорится, начали, Доном и закончим)). Эта опера – чемпион именно по авторским версиям. Потому что их пять. Да, «Дона Карлоса» можно услышать под пятью разными лицами. И исполняться эта опера может лишь по-французски! Потому что музыка изначально писалась на французский текст и в полной гармонии существовать может лишь с ним. Верди заказали её ко Всемирной Выставке 1867 года, которую Наполеон III проводил в Париже. Мейербер к тому времени уже умер, а история с постановкой «Тангейзера» не позволяла Гранд Опера нанять Вагнера. Так что сошлись на Верди. Ему предстояло создать настоящую большую французскую оперу со всеми пирогами – балетом, пятью актами и массивными хорами. Композитору предложили либретто Скриба о Юдифи, написанное ещё для Мейербера, но Верди отверг его из-за плоскости сюжета. Великолепный сюжет же шекспировского «Короля Лира» не позволил бы раскрыться шоу музыкально. Наконец, историю Клеопатры Верди отверг по причине заезженности истории и слишком уж вычурной любовной линии. Так что остался Шиллер со своим «Доном Карлосом» - этой опере суждено было стать одним из самых мощных и значимых творений композитора.

Этот потрясающий дуэт есть во всех версиях оперы, и мы любим её в том числе и за него)). Фрагмент спектакля парижского театра Шатле 1996 года в исполнении французского тенора Роберто Аланья и американского баритона Томаса Хэмпсона

Первая версия была готова в 1866 году. Она и с оленем, и с дровосеками в начале, и со всеми остальными местами, которые так знакомы поклонникам этой оперы и любимы ими. Однако в партитуре отсутствовал балет – Верди не был специалистом по танцевальной музыке. Ему указали на этот недостаток и попросили досочинить. Поэтому во второй редакции «Дона Карлоса» третий акт начинается торжественным хором и пятнадцатиминутным «балетом королевы», рассказывавшим историю Перегрины – крупнейшей известной на земле в XVI веке жемчужины, входившей в сокровища королей Испании и впоследствии через Жозефа Бонапарта оказавшейся во Франции. Наполеон III продал её в Шотландию, а спустя почти сто лет она была куплена Ричардом Бёртоном и подарена на день св. Валентина его супруге, Элизабет Тэйлор. Прямо перед премьерой в 1867 году оленя решили вырезать, поэтому опера стала начинаться с тех самых дровосеков, к которым мы и привыкли. Это уже третий вариант оперы – он стал титульным и имел оглушительный успех у публики. Оперу сразу же захотели поставить в Италии, однако пятиактные монстры итальянцам были не нужны, да и французский их тоже не устраивал – Верди пришлось проделать огромную работу по полной переделке «Дона Карлоса». Его четвёртая версия стала четырёхактной – первый акт с оленем, дровосеками и вообще всем лесом Фонтенбло исчез, а вместе с ним и балет, и привычные финалы четвёртого и пятого актов, которые теперь стали третьим и четвёртым. Финалы Верди полностью переписал – теперь там была совершенно иная музыка, а ещё почти полностью переписал четвёртый (третий) акт, добавил прелюдию к третьему (второму) и переосмыслил и дописал финал второго (первого) акта. Словом, опера изменилась до неузнаваемости! В таком виде она вышла в Италии в 1882 году, получив успешную сценическую жизнь и во Франции. Публика была очарована новой музыкой – от Верди стали требовать сделать микс старого и нового вариантов. Так родилась пятая версия оперы 1886 года, где вновь пять актов, олень и вся вновь сочинённая музыка – здесь мы лишились только дровосеков и балета.

Фрагмент из «Балета королевы», который называется «Сон принцессы Эболи» — фрагмент спектакля Венской штаатсоперы 2004 года, где обыгрывается не собственно танец, а драматургическое решение всего спектакля в целом, в связи с его основными персонажами

Безусловно, эти пять историй знаменитых произведений – лишь вершина айсберга. В мире оперы великое множество таких вот примеров, когда композитор, стремясь к совершенству, был способен наворотить такое, что нам, слушателям, потом очень долго приходилось разбираться, а что мы вообще сейчас слышим? Разные лица одних и тех же творений могут и смущать, потому что слышим мы нечто непривычное, и радовать, ведь старое с новым, незнакомым лицом может зазвучать много лучше! И не факт ещё, что это новое лицо не понравится нам больше, чем прежнее)).

Закончить сегодня я просто обязан тем самым оленем)) — оркестр и хор Ла Скала, дирижирует Клаудио Аббадо

© petrus_paulus

Оценить мой труд и поддержать продолжение ведения этого блога очень просто — Сбербанк 2202 2032 7122 6575, заранее спасибо!

Если музыкальные фрагменты у вас не будут запускаться в связи с возможной блокировкой YouTube в России, используйте VPN.

Подписаться на мой канал об истории и теории оперы можно в YouTube и в RuTube.

Можно поздравить ГМИИ им. А.С. Пушкина: в его коллекцию наконец-то вошел египетский магический жезл, выполненный из кости гиппопотама в 20-19 вв. до н.э.
Искомые 6 млн. рублей (сумму более чем скромную за такой памятник) федеральный музей, главным спонсором которого называется банк ВТБ, собирал с 2018 года (!), что не может не удивлять.

Жезл действительно замечательный, я лично делал на него экспертизу, когда он ещё находился у прежнего владельца – известного художника и антиквара Кирилла Данелия. У памятника солидный провенанс бытования в нескольких зарубежных галереях, он редок: в основном магические жезлы Среднего царства покрывались врезанным рельефом, и лишь единичные примеры, включая тот, о котором речь, - барельефом.

Символы, божества и духи, изображенные на жезле, разбитом на три части, призваны защитить от всего дурного того или ту, кого обводит маг жезлом в процессе ритуала, часто связанного с деторождением.

Это первая большая египетская покупка ГМИИ за многие десятилетия. Как известно, И.А. Антонова древневосточное искусство не любила, называла его «диким» (слышал лично) и средства на покупку многих потрясающих египетских и переднеазиатских вещей, которые предлагались музею в 1990-х, выделены не были.
Остается надеяться, что отличный памятник не будет пылиться в фондах, а войдет в новую экспозицию, которая готовится в контексте реконструкции главного здания музея.

(с) Виктор Солкин

(с) фото Сергея Куприянова

Леонид Невзлин оказался самым умным и прозорливым из всей ЮКОСовской банды или ОПГ, кому как нравится. Пока Михаил Ходорковский шил варежки, а Платон Лебедев осваивал на зоне смежные специальности, пока Алексей Пичугин отбывает пожизненное, Леонид Борисович комфортно проводил и проводит время в Израиле, куда уехал ещё в 2003 году. В России он приговорён к пожизненному за организацию убийств и прочие преступления, но Интерпол снял бывшего сенатора и орденоносца с розыска еще в 2016 году, и он теперь вольная птица с состоянием в сотни миллионов долларов, путешествует, занимается благотворительностью и пописывает в Твиттер. И вот сегодня он выдал вот такую информацию. Как вы думаете, это правда или нет ?

Самыми богатыми и благополучными в мире считаются страны Северной Европы с высоким уровнем жизни и весомой социальной поддержкой населения. Однако, народная мудрость, гласящая, что хорошо там, где нас нет, оправдывается и в этом случае. 

Человек всегда оказывается недоволен своим настоящим из-за внутреннего разлада и отсутствия гармонии. Глядя со скрытой завистью на другие берега, он думает о безоблачном счастье тамошних жителей, но попав туда, обнаруживает досадные проблемы, отравляющие ему жизнь в «земле обетованной». 

Помочь тут может или тяжёлый и долгий путь внутреннего роста и поиска гармонии с жизнью, или хотя бы заранее полученная разносторонняя информация.

Темнота и холод

Не стоит ждать от северных стран курортных климатических условий. Зима на севере Европы - достаточно холодное и тёмное время года. Местные жители пытаются решать проблему сезонной депрессии прогулками на свежем воздухе в светлое время суток, яркой иллюминацией общественных пространств и поездками в более солнечные регионы во время рождественских каникул.

Налоговое бремя

Высокий уровень социальной поддержки населения, такой привлекательный при взгляде снаружи, основан на высоких налоговых ставках. Как все понимают, деньги с неба не падают, и чтобы кому-то их выплачивать, надо с кого-то их взять в виде налогов или других обязательных платежей. 

Если цены на некоторые повседневные товары иногда просто удивляют, то цены на алкоголь и табачную продукцию способны даже напугать небогатого туриста и вынудить его временно вести более здоровую жизнь.

Деньгами никого не удивишь

В скандинавских странах, особенно в Швеции, существуют негласные социальные нормы поведения. В этих странах люди считают неприличным выпячивать свой материальный достаток и пытаться поразить соседей своими покупательскими возможностями. 

Если вы, по старой российской привычке, захотите убить всех соседей наповал новой дорогой машиной или брендовой одеждой, то, скорее всего, вас не поймут и, тем более, не одобрят. Ваш поступок будет расценен как попытка пробудить у других людей чувство зависти и вызовет скорее осуждение, чем сочувствие.

Серые будни

Повседневная жизнь жителя Европы так же посвящена работе и семье, как и жизнь любого человека в любой спокойной точке мира. Если вы хотите от жизни ежедневного праздника и карнавала, то вряд ли эту проблему возможно решить при помощи географии. 

Короткий световой день обуславливает ранние ужины и преимущественно домашнее времяпровождение по вечерам. Кафе, пабы и прочие заведения закрываются довольно рано, за исключением крупных городов с их ночной жизнью и традиционно более разнообразным выбором развлекательных программ.

Пресная кухня

Кухня народов Северной Европы изобилует рыбными блюдами. Здесь готовят массу рыбных супов, пирогов с рыбой и прочих не очень обычных для нашего стола блюд.

В отличие от насыщенных специями кухонь кавказских или среднеазиатских народов, блюда которых мы часто используем в качестве праздничных, северяне готовят более пресную еду. На первый взгляд она может показаться менее интересной и яркой, но имеет одно несомненное достоинство – натуральный вкус.

Помимо рыбы, в кулинарии скандинавских стран широко используется свинина и различные ягодные соусы и маринады, а из овощей - картофель, капуста и огурцы. Пиво и чёрный хлеб грубого помола завершают список сытной еды для мужественных и крепких северян.

Эпиграф: «Мы всерьез пока еще ничего не начинали» (Путин месяц назад)

Знаете, какие настроения царят среди тех, кто приближен к центрам принятия решений? Их можно свести к двум фразам. Первая из них: «Горбатого могила исправит».

Имеется в виду, что никакие разговоры уже не помогут исправить некоторых людей и используется сейчас эта фраза относительно враждебно настроенных к России политиков на Западе. К доводам разума, порядочности и «понятиям» уже никто не взывает.

А вторая фраза такова: «Мы не зассым». Это настроение каждый раз проявляется в кризисных ситуациях, потому что оно в крови у многих из тех, кто рос на улице в советские времена, когда еще не было смартфонов и уличные столкновения могли иметь самые печальные последствия. Можно было потерять все, включая и жизнь. Если же ты не готов был к этому, то твоя жизнь легко могла стать такой, что... Примерно как в словах песни «Что будут стоить тысячи слов, когда важна будет крепость других»

«Не зассать» — это один из тех принципов, на котором росли ныне влиятельные представители органов российской власти. Поэтому у нас готовятся к самым жестким вариантам противостояния, когда придется применять даже наиболее разрушительные виды вооружений.

Россия явственно демонстрирует решимость защищать свои интересы всеми средствами. Страны Запада (15 % мирового населения живет в странах, которые присоединились к санкциям) тоже демонстрируют решимость биться до полной победы. Отступать, как видно, пока что никто не намерен. Провокации на АЭС, признание России «страной – спонсором терроризма», увеличение поставок вооружений одной из сторон конфликта, угрозы сделать Балтийское море внутренним морем НАТО и так далее. Они реально верят в свою победу, надеясь, что у России не хватит ни сил, ни ресурсов, ни политической воли довести заявленные цели спецоперации до конца.

Договариваться уже мало кто планирует. И понижать ставки, видимо, тоже.

Я сейчас далек от того азарта, который бывает у некоторых людей перед войной. Фигово будет не только жителям Запада, фигово будет и нам. Возможно, в будущем многие из нас будут вспоминать этот август 2022 и думать о том, «Как же хорошо мы плохо жили». 

Что я хочу сказать? Обычные жители ни с их, ни с нашей стороны не могут ни на что повлиять, по большому счету. Ломание копий в соцсетях не считается. Видимо, какие-то циклы войн и катастроф неизбежны в нашей глобальной реальности. И сейчас, судя по всему, на нас идет очередная такая волна. Так было и в истории прошлых веков. Это возвращает к мыслям о смысле человеческой жизни и неизбежности смерти.

Впрочем, это всего лишь мнение. Никто не запрещает всем нам надеяться, что до самого страшного не дойдет.

Девочка, с которой никто не хотел дружить

При этом девочка хорошо училась, но вот перевод в новую школу стал для неё настоящим испытанием. Это было очень престижное учебное заведение, где учились дети обеспеченных родителей, а Светлана слишком выделялась на их фоне своей скромной одеждой. В результате она стала настоящим изгоем и нередко подвергалась травле. Правда, об этом она очень не любит вспоминать. Ведь она из-за постоянных насмешек обросла множеством комплексов и была совсем не уверена в себе.