Последние месяц - полтора я довольно много постил об истории прихода земледелия в Европу. Посмотреть их можно по тегу "история первых земледельцев Европы".  Наверное, стоит дать какой-то обобщающий пост.

Земледелие приходит в Европу  ближе к середине седьмого тысячелетия до н.э., примерно 8700 лет назад.  Приходит не как полезная технология, а как новое население, знакомое с этой технологией и раселяющееся из Анатолии. Соответственно, первой земледельцев встретили земли современной Греции.  Аграриев было много, а вот до них на Балканах проживало довольно редкое население, промышлявшее охотой и собирательством.  Охотников было много только в очень богатых ресурсами местах. Именно в таких местах и отмечаются следы взаимодействия между пришельцами и местными. Но  в целом, земледельцы и охотники не очень то контактировали. Отчасти по причине малочисленности последних, отчасти по причине того, что занимали разные ниши.

Земледельцы принесли с собой не только культурные растения, но и животных.  Однозернянка, эммер, ячмень, горох, чечевицы, нут - всё это найдено на неолитических поселениях Балкан также, как и в Анатолии. Разве, что в Анатолии было разнообразия поменьше. То же касается и животных - козы, овцы были основой стада, также были представлены крупный рогатый скот и свиньи.

Около 5600 года до н.э. (7600 лет назад) земледельцы приходят в Центральную Европу, где их появление связано с культурой ленточно-линечной керамики (ЛЛК).  Она раскинулась от  Рейна и Нормандии на западе до  Польши на севере и Украины на востоке.  Опять же, предшествующее население охотников и собирателей на этих территориях было крайне редким. Геном центральноевропейских первых земледельцев показывает, что смешение происходило, но в небольших масштабах. Но оно усилилось к конце существования культуры линейно-ленточной керамики.

Население ЛЛК селилось на плодородных лёссовых почвах, практически не выходя за их пределы. Охотники же лёссовые почвы избегали, предпочитая более богатые дичью места.  Появление ЛЛК - результат расселения первоначально небольших групп, отколовшихся от балканских земледельцев. Но в результате, эти малые группы быстро нарастили численность, продолжая расселяться небольшими миграциями.  В своих лёссовых анклавах неолитическое население имело довольно высокую плотность. Ок. 5100 года до н.э. в Центральной Европе проживало порядка 100 тысяч человек, владея ок. 15 000 домохозяйств.  Эти люди жили за счет особого первобытного способа обработки земли, т.н. "садового земледелия".  Небольшие поля использовались длительное время, землю удобряли навозом, плуга ещё не существовало, не редкостью было наличие деревье и сорняков на полях.  Вырубка леса не была существенной.

Для первых земледельцев характерны сильные колебания численности. После первого появления следовал крупный рост, бум населения. А через какое-то время - сильный спад. Следущие колебания демонстрировали менее выраженные бумы и спады.  Это было патрилокальное общество.  Здесь уже началось появление неравенства, где первопоселенцы имели более значительное положение, чем недавние мигранты.

Вместе с ЛЛК пришли войны, следов агрессии много в это время в Центральной Европе. Земледельцы конкурировали друг с другом. В силу ряда причин, пока не однозначных, к концу ЛЛК наступает сильный спад населения.  Её сменяют культуры-наследники, для которых отмечен гораздо больший вклад и влияние охотников-собирателей.

В то же время, центральноевропейский путь освоения Европы был не единственным. Паралельно ему неолитизаторами осваивалось Северное Средиземноморье, и  эти процессы связываются  с культурами импрессо и кардиальной керамики.  Первые земледельцы появляются в Юго-Восточной Италии уже к 6000 году до н.э. Их тоже встречает пустынный ландшафт с редкими группами охотников.  Быстро распространяясь,  представители культуры импрессо достигают севера Италии и начинают конфликтовать между собой, известны следы вооруженного насилия для этой эпохи.

Способ жизнеобеспечения у них не отличался от центральноевропейского, то же "садовое земледелие". Тот же упор на домашних животных, без значимой роли охоты. Сосуды несут следы молочных жиров, что указывает на потребление молочных продуктов. Это справедливо для всех первых земледельцев Европе. И на севере, и на юге. Но при этом, сырое молоко эти люди пить не могли,а молочные продукты, видимо, подразумевали что-то вроде сыров или аналогов йогурта с пониженным содержанием лактозы.

Двигаясь по побережью, земледельцы достигают Южной Франции уже к 5700 году. Здесь они ассимилируют какое-то количество охотников, потому что их вклад в генофонде этих людей вырос, но по-прежнему не превышал 20%.  В этом регионе отмечено и увеличение роли охоты. Местность там гористая и лесистая, дичи много.
Миграция в Южную Францию была не однонаправленной и происходила из разных мест Италии.

К 5650-5600 гг. до н.э. земледельцы достигают Иберии. Причем здесь возможно прибытие не только европейских земледельцев, но и североафриканских. Впрочем, это требует дополнительных исследований.  льшая часть Иберии была заселена к 5000 году. Исключение составляет Кантабрия, куда земледелие проникло на двести лет позже.  Там могли сохраниться значительные группы охотников-собирателей.

Помогите советом и контактом трихолога. У меня всегда были густые и хорошие волосы, но вот стала замечать ,что много остается волос на расческе после расчесывания. Ковидом болела месяцев 6-7 назад. Пью витамины solgar кожа,волосы,ногти. Шампунь vishy против выпадения волос купила. Но пока не помогают. Может у кого сохранился пост с подобной темой - пришлите пожалуйста ссылку
Спасибо

Монаршая особа примерила юбку миди, аналог которой хочется срочно найти

Королева Испании по праву считается одной из самых стильных монарших особ Европы: всегда элегантная, она умело сочетает масс-маркет с люксом, любит носить платья с цветочным принтом и легкие комбинации, которые сидят на ней идеально. В первый день августа Летиция посетила La Cartuja de Valldemossa, дворец, который был официальной резиденцией короля Майорки Санчо в XV веке. Для рабочего визита в разгар лета королева выбрала по-настоящему утонченный аутфит, идеально подходящий для жаркого дня.

Белоснежную юбку миди с широкой кокеткой, украшенную абстрактным изумрудным принтом, королева дополнила струящимся топом в бельевом стиле с V-образным вырезом и босоножками на завязках с джутовой подошвой.

Понравилась статья? Обязательно напишите ваше мнение в комментариях! Больше интересных материалов — на канале U magazine в LiveJournal. Подписывайтесь!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

• Какие платья стоит купить до конца лета 2022?
• Прокачанный пресс и стройные ноги: 53-летняя Кристи Тарлингтон выставила фото, где она стоит на руках
• В мокрой футболке и прозрачных плавках: Ким Кардашьян продолжает худеть и хвастаться своими результатами
• Beach Clavi Cut — идеальная стрижка на лето
• Как парижанки одеваются в жару: стильные тенденции, которые легко повторить

Еще больше вдохновения и актуальных новостей — в канале U magazine в Телеграм. Подписывайтесь!

На рубеже 80-90х годов сказочно была популярна дискуссия относительно авторства «Тихого Дона» - дескать, Шолохов написал или нет. Или спёр у какого-то белого офицера, которого чуть ли не сам и расстрелял. Потом про Юрия Антонова ходили слухи, что он якобы в Белоруссии у какого-то спившегося композитора выкупил тетрадку с песнями, которые потом выпускал как свои, сделав на них себе имя и славу. Слухи где-то могли быть досужей болтовнёй, где-то правдой, но так и остались в памяти народной чем-то из разряда «городских легенд». Кому хотелось научных объяснений и доказательств авторства – давно уже нашли и почитали авторитетные источники.

Вопросы авторства того или иного произведения – тема всегда захватывающая и очень возбуждающая, особенно для увлекающихся и пламенных натур. Вспомните хотя бы дискуссию относительно творческого наследия Шекспира – она же до сих пор идёт, и конца не видно ей. Как ни странно, но в мире оперы подобная история тоже имеется. Она не так богата и щедра на имена и зафиксированные случаи, но тем не менее существует. И замешаны в неё в разное время бывали такие столпы оперного искусства, как Россини и Глюк. Однако опера остаётся оперой, незыблемо оберегая одну из своих основ – условность, поэтому никакого злого умысла при возникновении спорного авторства здесь у нас нет. Условность чиста и невинна, она не способна вершить злонамеренных козней. Поэтому в опере такие случаи связаны исключительно либо с недостатком документальных доказательств, либо с элементарной мистификацией коммерческого плана, которая потом всё равно становилась прозрачной. Предлагаю взглянуть на три наиболее интересных примера.

Работа музыковеда заключается в том, чтобы не только извлекать на свет Божий считавшиеся утраченными произведения, но и устанавливать их авторство. А это не всегда просто. Ноты есть, текст есть, а кто автор – не указано. Именно поэтому, например, гению ранней русской оперы Евстигнею Фомину приписывается около двадцати опер, хотя, учитывая его способности, музыкальный стиль и уровень одарённости, можно точно утверждать, что больше половины из них – не его. А чьё тогда? А вот и не знаем… Их стилистика совершенно водевильна, а уровень квалификации Фомина был настолько высок, что сочинять водевили, или «оперки», как говорили в XVIII веке, было совсем не его делом. Так что кто автор музыки к «Доброй девке», «Счастию по жребью» и «Бешеной семье» (текст к которой сочинил юный Иван Крылов, это который басни потом сочинял) – мы не знаем. Другое дело, когда музыка приписывается очень долгое время и на полном серьёзе другому композитору, хотя на деле всё совсем не так.

Раз уж в предыдущих постах мы начали тему русской оперы XVIII века, то с неё и начнём. Для интересующихся вопросом – подробнее о зарождении оперы в России, об итальянских композиторах-контрактниках и о первых русских композиторах у меня можно почитать здесь и здесь. Ранняя русская опера вообще сама по себе – практически тайна. Бывали и случаи спорного авторства. Самый известный и яркий – история, приключившаяся в Санкт-Петербурге в 1742 году. После очередного и невероятно удачного дворцового переворота императрицей Всероссийской стала Елизавета Петровна. Оперный театр, основанный в России её предшественницей Анной Иоанновной, процветал, имелась итальянская певческая труппа и французский балет, которым руководил знаменитый хореограф и антрепренёр Ланде, поэтому государыня заказала себе коронационную оперу, как тогда было принято при ведущих европейских дворах. В качестве таковой было выбрано «Милосердие Тита» Иоганна Адольфа Гассе, композитора первой величины, где только не служившего главным придворным капельмейстером, кроме России. Опера была на мегапопулярное тогда либретто Метастазио, главного сочинителя текстов для оперы в Европе. Выбрали её не столько благодаря популярности, сколько благодаря личности древнеримского императора Тита, в образе коего «были обрисованы жизнерадостный нрав и высокие душевные качества императрицы». Этот сюжет вообще был любим европейскими монархами на коронационных торжествах – последним его использовал Моцарт для Леопольда II. Оперу по русской традиции дополнили хорами, сочинить которые поручили Луиджи Мадонису – итальянскому скрипачу и композитору, жившему в России с 1731 года. Но нам интересна не она, а специально сочинённый к ней с нуля пролог.

Прологи к операм – это из XVII века, невероятно популярная была тогда фишка. А в XVIII веке они почти исчезли, продолжая работать лишь во Франции ещё какое-то время. Итальянцы переключились на интермеццо – короткие оперы на два голоса фривольно-комического содержания, которыми развлекали публику в антрактах между действиями основной оперы. Эти интермеццо со временем оформились в самостоятельный жанр, выдавая даже шедевральные вещи («Служанка-госпожа» или «Ливьетта и Траколло» Перголези, например). Для государыни же решили использовать старый французский метод, поэтому к полотну Гассе в начале пришили пролог, наименованный La Russia afflitta e riconsolata, т.е. «Россия, по печали паки обрадованная». Начиналось всё с разрухи и полного запустения, на фоне которых на пригорке восседала Рутения (Россия то есть) с детьми и грустила о благословенных временах Петра Великого. Разруха, естественно, была результатом деятельности двух Анн, Иоанновны и Леопольдовны – вновь опера становится политическим инструментом. Потом, согласно барочным драматургическим канонам, к Рутении на облаке спускалась Астрея, окружённая всяческими добродетелями (которые, разумеется, отличали Елизавету), и с нею вся разруха расцветала чуть ли не пальмами (машинерия спектакля по мгновенной смене декораций хорошо описана современниками), а из четырёх концов сцены являлись делегации Европы, Африки, Америки и Азии, офигевающие от такой крутоты. Рутения падала в ноги Астрее, а та говорила, что явилась, «дабы Россию паки восстановить, просветить и учинить благополучною»! Все пускались в пляс и радовались этому обстоятельству невероятно. Занавес.

Рутению пела главная звезда русской оперы – контральто Катарина Джорджи, которая своим голосом постоянно выводила государыню на умилительные слёзы. Текст к этой мини-опере сочинил Якоб Штелин, служивший придворным мастером фейерверков и ставший впоследствии одним из первых русских академиков. А вот с музыкой ситуация возникла спорная. Долгое время считалось, что её сочинил Франческо Арайя, главный капельмейстер императорского двора. Просто потому, что имел на это монополию. Штелин же утверждал, что авторство принадлежит Доменико даль’Ольо, скрипачу-виртуозу, поступившему на русскую службу в 1735 году вместе со своим братом-виолончелистом Джузеппе. Споры велись очень долго, хотя ответ казался очевидным – в 1742 году Арайи в России не было, он уехал в Италию набирать новую труппу для Петербурга ещё за год до этого и до воцарения Елизаветы. Так что написать музыку к коронационному прологу не мог никак. Окончательный ответ был получен в 2014 году, когда Чечилия Бартоли, итальянская певица и музыковед, нашла в архиве Мариинского театра музыку к «России, по печали паки обрадованной» - автором там значился именно даль’Ольо. Просто его услугами воспользовались в отсутствие главного капельмейстера.

Чечилия Бартоли — молодец! Сама нашла — сама исполнила)). Вот именно от этой арии в исполнении Катарины Джорджи и рыдала Елизавета Петровна — музыка Доменико даль’Ольо

Доменико справился с работой на отлично, поскольку государыня осталась крайне довольна. Деятельность братьев даль’Ольо в России не ограничивалась лишь музыкой – оба они прославились и как знатные придворные интриганы, о чём свидетельствуют многочисленные судебные протоколы и мемуары Казановы. Например, Джузеппе тайно переправлял письма будущей Екатерины Великой к матери в Цербст, когда ту выставили из России за шпионаж. Оба брата провели в России около двадцати девяти лет и стали одними из основателей русского музыкального стиля, скомпоновав итальянские и русские музыкальные традиции.

Вторая интересная история случилась в Париже в 1784 году. И она – полная противоположность той, что произошла в Петербурге. Королевская академия музыки заказала Глюку, к тому времени перенесшему два инсульта и доживавшему свой срок в Вене, оперу на сюжет о данаидах. Сюжет старый и всем известный – о наказании дочерей вероломного Даная, разом зарезавших своих мужей. Однако Глюк был наполовину парализован и ничего более не сочинял. Разумеется, он отказался. Однако Иосиф II, император Австрии, отказа в Париж не отправил, а предложил услуги своего придворного капельмейстера, Антонио Сальери. Французы поморщились и заявили, что, дескать, где Глюк, а где Сальери. Это несмотря на огромную популярность второго во всей Европе как оперной звезды обоймы Гайдна, Траэтты и Филидора. Однако стереотипы управляют людьми – в Париже Сальери был известен в основном лишь благодаря своим комическим операм, а тут трагический сюжет. Тогда Иосиф попросил своего посла передать французам, что Сальери, дескать, писал музыку под диктовку Глюка. Посол решил сделать ещё более убедительно, и заявил, что первые два акта вообще сам Глюк сочинил, а дальше – это уж Сальери, но исключительно под диктовку мастера. Академия поверила и выпустила оперу «Данаиды».

Премьеру посетила королева Мария-Антуанетта и осталась очень довольна. Впрочем, как и вся публика. Небывалый размах постановки с огромными хором и балетом (не забываем, что данаид и их мужей – две сотни человек) и великолепная музыка сделали своё дело. Сальери, например, виртуозно соединил трагическое с комическим, причём сразу в увертюре, мрачно начав и бодренько продолжив, выдав сонатное аллегро. Будучи учеником Глюка, он стал одним из его лучших последователей, обратив оперу эпохи рококо в предвестницу романтизма – в «Данаидах» мы слышим симфонизм, про который нам уже скоро будет толковать Бетховен. Синтез музыки происходит не как антитеза анализу, а как последовательное развитие заданной темы. Journal de Paris на следующий же день написал: «Не похоже, чтобы публика заметила какое-либо несоответствие в композиции, и это позволяет предположить, что господин Сальери достоин того, чтобы связать себя с этим великим человеком, и что он умеет уважать театральные обычаи».

Увертюра к «Данаидам» Сальери в исполнении одного из лучших оркестров, специализирующихся на музыке барокко и рококо, Les Talens Lyriques. Дирижёр Кристоф Руссе, запись 2011 года из венецианской академии св. Рока

Узнав о мистификации, Глюк высказался в том же Journal de Paris: «Музыка «Данаид» полностью принадлежит господину Сальери, а я принимал в ней участие лишь в форме советов, которые он соблаговолил принять от меня и на которые меня вдохновило исключительно моё уважение к нему». Французы были невероятно удивлены – оставалось лишь развести руками и признать, что Сальери действительно стоит большего. Тот, кстати, тоже не остался в стороне, заявив: «Это правда, я написал музыку оперы…, но я написал её полностью под его руководством, ведомый его светом и освещённый его гением. Заслуга в музыкальных идеях — это что-то слишком общее и слишком незначительное, чтобы провоцировать тщеславие. Применение их, приложение к словам, драматическое развитие — вот что представляет собой главную ценность и даёт реальные заслуги; и всем, что есть хорошего в этом смысле в опере «Данаиды», я обязан автору «Ифигении». Так что я пошёл бы против правды и признательности, если бы не воспользовался честью, предоставленной мне, и не связал бы его имя со своим в авторстве этого произведения».

Ария Гипермнестры из «Данаид» — одно из самых проникновенных мест всей оперы. Слушая её, слышится и Глюк, и итальянские штучки, и бетховеновские мощь — поёт голландское сопрано Юдит ван Ванрой

Словом, перед нами коммерческая хитрость для продажи и продвижения продукта, окончательно подтвердившая репутацию Сальери как большого композитора. Третья же история совсем неочевидна и окутана полным мраком. Речь об опере «Деметрий и Полибий», которая вроде бы как написана Джоаккино Россини и даже считается его первым полноценным сочинением для сцены, а вроде бы и не совсем им. Россини сам изрядно запутал эту историю, рассказав о «Деметрии» на склоне лет Фердинанду Гиллеру – либо намеренно врал, либо память отказала ему по возрасту. Не буду вдаваться в детали – это долго, но невероятно интересно! Вкратце – музыку к этой опере действительно сочинил Россини, однако, судя по всему, не всю. Заказ на сочинение отдельных музыкальных номеров он получил от тенора Доменико Момбелли, промышлявшего частной антрепризой со своими двумя дочерями, Анной и Эстер, контральто и сопрано, и другом семьи басом Оливьери. Либретто писала жена Момбелли, Винченцина Вигано, нарожавшая ему десятерых детей, поэтому, судя по всему, выдавала текст частями – домашние дела не позволяли ей работать без перерыва, хотя хотелось невероятно – Винченцина чувствовала нереализованный литературный талант. Россини думал, что пишет музыку к отвлечённым ариям (хотя и подозревал, что дело неладно, поскольку тенор+сопрано+бас+контральто – базис оперного спектакля той эпохи, вспоминаем принципы построения оперы эпохи бельканто), из которых потом Момбелли составил целую оперу, премьера которой состоялась в 1812 году в Риме. На сегодня автограф Россини имеется лишь для квартета из второго акта. И всё. Остальное – три варианта партитуры, отличающиеся меж собой вплоть до музыки и количества персонажей.

Квартет Donami omai Siveno из второго акта, принадлежащий перу Россини и являющийся одним из ярчайших фрагментов «Деметрия и Полибия», в исполнении китайского тенора Ицзе Ши, итальянского баса Мирко Палацци, испанского сопрано Марии Хосе Морено и российского контральто Виктории Зайцевой — все фрагменты из этой оперы даю с постановки россиниевского фестиваля в Пезаро 2010 года

Сочинена опера была, судя по всему, в 1810 году, хотя Россини настаивал аж на 1805-м, когда ему было тринадцать, и действительно стала хронологически первой для его творчества, однако первой поставленной в театре оказался «Брачный вексель», который мы сегодня и принимаем за первую его оперу. Музыковед Даниэле Карнини доказал, что увертюру к «Деметрию и Полибию» сочинил сам Момбелли, равно как и несколько номеров из второго акта. Остальное – вероятнее всего музыка именно Россини, хотя и вполне возможно переработанная заказчиком. Так или иначе, Момбелли, вынашивавший план дать оперу в театре после удачных прогонов на домашних концертах, но под своим именем, в итоге принял решение поставить на афишу имя Россини – за два года молодой композитор уже успел прославиться, гремя на тот момент с «Шёлковой лестницей», и прибыль можно было получить с этого гораздо бОльшую. В тайне сохранить эту историю не вышло, поскольку Стендаль, слушавший «Деметрия и Полибия» в Комо в 1814 году, рассказывал о слухах, ходивших об истинном авторстве оперы. Так или иначе, но семья Момбелли на правах правообладателя могла делать с произведением всё, что заблагорассудится. Вот и наделала. А мы теперь гадаем, что там к чему. Сам же Россини к «Деметрию» никакого интереса впоследствии не высказывал – складывается ощущение, что опера эта изначально стала для него отрезанным ломтём. Хотя и шла на европейских сценах ещё лет тридцать после премьеры с большим успехом, будучи потом совершенно забытой вплоть до наших дней.

Ария Perdon ti chiedo, o padre точно не принадлежит Россини — музыку сочинил Момбелли. По-моему, ничуть не хуже — всё по белькантовым лекалам. Плюс Момбелли лучше знал вокальные возможности своей дочери, которой предстояло это исполнять — поёт российское контральто Виктория Зайцева

Словом, проблемы с авторством различных опер могли быть совершенно разными – и элементарное отсутствие документальных доказательств, и осознанная мистификация для выгодного продвижения, и мутные схемы для извлечения прибыли. Но есть в истории оперы ещё один интереснейший пласт – использование чужих идей для создания шедевров. Можно называть воровством, можно плагиатом – как угодно. Но что было – то было! Об одном космически популярном композиторе и о его не совсем честной игре – в следующий раз)).

Закончим самым необычным фрагментом из «Деметрия и Полибия» — этот дуэт идёт сразу после увертюры. Столь виртуозные моменты ранее никогда не ставились в самом начале действия, но здесь — исключение. Музыку скорее всего сочинил сам Россини, который потом говорил, что её распевали на всех улицах после премьеры, однако изменения со стороны Момбелли не исключены — поют итальянский бас Мирко Палацци и российское контральто Виктория Зайцева

© petrus_paulus

Оценить мой труд и поддержать продолжение ведения этого блога очень просто — Сбербанк 2202 2032 7122 6575, заранее спасибо!

Если музыкальные фрагменты у вас не будут запускаться в связи с возможной блокировкой YouTube в России, используйте VPN.

Подписаться на мой канал об истории и теории оперы можно в YouTube и в RuTube.

Были сегодня в том замечательном парке, где озеро, детская площадка и много фруктовых деревьев. К границам парка примыкают частные дома. И я задумалась, хотелось бы мне жить стена к стене с таким интересным "соседом".

Ребенку не хватает детской площадки под боком, а мне идти на самую ближнюю по жаре 20 минут не всегда хочется, да и скучная она у нас, не то, что этот парк.

Концерты муниципалитета можно с балкона слушать.

Спортом заняться - пожалуйста.

А уж у кого собаки, вообще, не надо голову ломать, специальная площадка для них оборудована.

Тут же находится кафе, причем, с залом для празднований дней рождений - идеально.

Столько плюсов, о чем тут думать? Но нет, мне бы не хотелось.

Ребенка усадить за уроки, а самой заняться делами было бы сложнее имей под боком такой отвлекающий фактор.

Концерты по вечерам - не всегда добро.

Спортом заняться, если мне дома лень, то и на площадку я не пойду, скорее всего.

Собаки у нас нет, а вот большое их скопление рядом с домом — так себе удовольствие.

Кафе, ну, тоже могут быть минусы, пока не решила, какие :)

А ещё я сегодня заметила, что с 9 утра работники парка очень шумят, подрезая деревья, убирая мусор, разгружая продукты в кафе, расставляя столы.

Мой вывод — хорошо, когда есть такие интересные места близко, плохо, если они слишком близко.

Какие у вас приятные и неприятные "соседства"? Мне, например, тут очень не хватает магазина в пешей доступности, но жить в доме, где магазин на первом этаже, я не хотела бы. Как и медицинский кабинет или лаборатория не добавляли бы позитива. А вот от книжного магазина под боком я не отказалась бы.

Людмила Путина в ЖЖ .
Спешите видеть и читать пока не заблочили.

https://llenaa.livejournal.com

3 августа ушел из жизни Иннокентий Смоктуновский (1925-1994), не нуждающийся в представлении актер (ПОЧЕМУ СМОКТУНОВСКИЙ РАССТАЛСЯ С РЕЖИССЕРОМ, КОТОРЫЙ СДЕЛАЛ ЕГО ЗВЕЗДОЙ; ГДЕ СНИМАЛАСЬ ПЕРВАЯ ЖЕНА ИННОКЕНТИЯ СМОКТУНОВСКОГО).

Хорошо работал он не только в кадре, но и за кадром.

Вот об этих работах и поговорим.

Если брать актеров конгениальных Смоктуновскому, то ему посчастливилось озвучить Чарли Чаплина, когда в 1976 году советский кинопрокат решил порадовать зрителей «Королем в Нью-Йорке» (1957) и «Огнями рампы» (1952) — ЧАРЛИ ЧАПЛИН В СССР. 

Режиссер дубляжа Елена Арабова вспоминала:

«Еще не видя «Короля в Нью-Йорке» и не слыша ни разу Чаплина, я начала прикидывать, кто же заменит его голос в русском варианте. Нужен был, безусловно, крупный артист, но не «заигранный» по другим дубляжам. Я не хочу сейчас даже перечислять всех наших знаменитостей, о которых сама думала и которых мне предлагали. Потому что при первом же просмотре фильма поняла, чей голос нужен. И впоследствии ни разу не усомнилась в своем решении, не пожалела о нем. По-моему, Иннокентий Смоктуновский прекрасно справился с этой работой - озвучивание текста».

К концу работы Смоктуновский по утверждениям работников студии настолько слился с образом Чаплина, что стал на него внешне похожим.

Еще из зарубежных фильмов следует упомянуть картину «Дай руку, жизнь моя» (1955). Там Иннокентий Михайлович озвучил Моцарта в исполнении Оскара Вернера. Пушкинского Моцарта он играл еще в Норильском театре, повторил эту роль на телевидении в постановках «Моцарта и Сальери» (1962) и «Маленьких трагедий» (1971), а вот в «Маленьких трагедиях» Швейцера играл уже Сальери.

Наиболее значительная работа в озвучке отечественного кино выпала Смоктуновскому в фильме Тарковского «Зеркало» (1974), где он проговаривал текст от автора. Критично относящийся ко всем на свете Тарковский аттестовал Смоктуновского «темным лесом», но ведь предлагал же он ему роль Андрея Рублева (актер предпочел сняться в «Гамлете»), держал в памяти его кандидатуру на роль в «Солярисе», если откажется Банионис. Так что на «Зеркале» Смоктуновский очутился вовсе не случайно.

Если брать наиболее «зрительскую» работу то наверное это будет «Опасный возраст» (1981). Смоктуновский озвучил роль Юозаса Будрайтиса. Мелодрама про частную жизнь нюхача до сих пор частый гость на телеэкранах.

Если Евгений Лебедев сыграл лошадь на сцене, то Смоктуновский в кино. Именно он озвучивал Крепыша в одноименном фильме про знаменитого орловского рысака (1981).

Еще один аспект закадровой работы Смоктуновского связан с Пушкиным. Он много читал Пушкина на радио, что же касается экранных работ, то Иннокентий проговаривал стихи Александра Сергеевича в двух мультфильмах Андрея Хржановского «Я к вам лечу воспоминаньем...» (1977) + «И с вами снова я...» (1980). Кроме того, читал «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях» в «Осенних колоколах» (1978). Были еще документальные фильмы «Болдинское притяжение» (1980) и «Болдинская бессонница» (1983) с озвучкой Смоктуновского.

Ну и мультики, куда же без них.

Текст от автора Смоктуновский читал в классическом «Цапля и журавль» (1974) Юрия Норштейна.

А поколение советских детей помнит экранизацию сказки Вильгельма Гауфа «Халиф-аист» (1981), где Смоктуновский озвучивал халифа.

Что касается детей лихих девяностых, им наверняка запал в душу голос рекламных роликов серии «Всемирная история, Банк Империал». Смоктуновский говорил в роликах про Петра Первого и Тамерлана.

Таковы закадровые работы не нуждающегося в представлении актера.

Эмиль Антуан Байяр. «Дело чести». 1884 г.

Вот надо же, потеряла тот пост, где автор писал о плохих привычках советских людей. И был этот пост просто верхом идиотизма. И дело даже не в том, что автор жизнь в СССР не застал. Тут даже не надо быть знатоком СССР, а можно было просто включить мозги, прежде чем обличать. И кстати, а куда, интересно, подевался Мирович, который в поте лица неустанно обличал Советский Союз. Хотя, может это его реинкарнация. 

Придется воспроизвести по памяти.

Привычка стоят в очередях — ну да, конечно, Вот как привыкли советские люди стоять в очередях со времен гражданской войны, так и не смогли от этой дурацкой привычки избавиться. Заходит человек в магазин, а там очередь за яйцами стоит. И нет бы ему пройти мимо этой очереди, так ведь нет, яйца дома кончились и в других магазинах за ними тоже очередь. Ах, если бы не эта скверная привычка, мог бы и без яиц обойтись, А также без кучи других товаров — масла, мяса, творога, молока, колбасы, сыра, апельсин и яблок, картошки и капусты. Вот хлеб с макаронами продавался без очереди, можно же было обойтись, с голоду бы точно никто не умер. Так что, точно, плохая привычка.

Еще одна плохая привычка совков — они стирали полиэтиленовые пакеты. Ну, да, пакетов этих торговля не предоставляла, поэтому приходилось переводить эти пакеты в многоразовое пользование. Но, если посмотреть с точки зрения сегодняшнего дня —  зато какая польза была для экологии. А что людям было делать — все в руках носить?

А вот эта плохая привычка, по мнению автора, просто привела меня в ярость. Это ж надо до такого додуматься, оказывается, у советских женщин была такая плохая привычка — зашивать колготки и даже поднимать на них петли специальным крючком. 

Блин!  Советские колготки стоили 3-4 рубля. И были они ужасно непрочные — можно было зацепиться ими об стол или об стул, или нечаянно задеть ногтем, а уж как рвали колготки в общественном транспорте, нечего и говорить. На один день их и хватало, да и то не всегда. Но какие же дуры были эти советские женщины — нет, чтобы купить колготок сразу на целый месяц и выкидывать их по мере износа. Всего каких-то девяносто рублей и вуаля — ты обеспечен колготками на целый месяц. Правда, зарплата составляла 150 рублей, а у многих была и того меньше. 

Импортные же колготки стоили аж 7-8 рублей (это я к тому, как все было дешево в Советском Союзе). На них бы и целой зарплаты не хватило. Импортные колготки были немного долговечнее советских, поэтому их берегли, надевали в особо торжественных случаях, где ты уж никак не могла появиться в зашитых колготках, а брюки тогда носили очень немногие женщины. Анекдот даже такой был: «богатая женщина надевает под брюки целые колготки». И такие цены на эти несчастные колготки установили в стране, где в европейской части всего-то 2-3 месяца, когда можно было ходить на босу ногу. То есть девять месяцев в году вынь да положь эту часть гардероба. Но, конечно, можно фарисейски осуждать женщин, которые штопали эти колготки.

Уже заткнулись бы эти обличители советских людей. В любой стране, поставь народ в такие условия, везде было бы тоже самое. 

«Girls Just Want to Have Fun» – популярнейший поп-хит. Многие слышали его хотя бы раз в своей жизни. И забыть песню после этого очень сложно. Уж такая музыка у Синди Лопер – качественные поп-композиции, которые надолго западают в голову. Да и сама певица – красавица, каких поискать.

В этой статье мы решили вспомнить замечательную поп-исполнительницу из Америки – Синди Лопер, о её самых нашумевших хитах и о том, как она взобралась на музыкальный Олимп. Ведь сейчас у Лопер 60 миллионов проданных альбомов и сотни тысяч фанатов и мировое признание.

Детство Синди Лопер. История ужасов, с которой всё начиналось

Синди родилась в Нью-Йорке. Когда ей было пять лет, её родители развелись, и девочка осталась с мамой. Чтобы как-то отвлечься, маленькая Синди слушала The Beatles, Билли Холлидей и Эллу Фицджеральд. А уже к 12 годам она научилась играть на гитаре, вовсю разучивала песни любимых музыкантов и всерьёз задумывалась о том, чтобы стать звездой.

Но на хорошее обучение денег не было. Мама работала в кафе, отца попросту не было, как и денег. А когда мать Синтии снова вышла замуж, девушка сбежала из дома. Отчим угрожал девушке… А мама Синди просто закрывала на это глаза.

После побега у Синди Лопер не было денег даже на еду – она жила на улице и путешествовала автостопом, мечтая в будущем реализоваться, как певица. Но то, через что ей пришлось пройти – мягко говоря ужасно. Её несколько раз насиловали, грабили, многократно унижали. Но Синди не сломалась.

Период кавер-групп, Blue Angel и небольшого успеха

Живя в длительном и ужасном путешествии, девушка не переставала искать возможности реализоваться. Она играла в кавер-группах, пела песни Jefferson Airplane и Fleetwood Mac. Никакой популярности это не принесло, но позже её заметил продюсер. Притом случилось это неожиданно.

Синди создала группу Blue Angel вместе с Джоном Тьюри и ещё несколькими музыкантами. Они записали альбом и понесли его на студию. И весь энтузиазм пропал – группу раскритиковали в пух и прах. Стив Массарски – продюсер, к которому они пришли, сказал, что песни и музыка настолько ужасны, что даже он не смог дослушать пластинку до конца. Но ему очень понравился голос Синди.

Массарски предложил девушке сольный контракт, но та отказалась – она не хотела предавать свою группу. И ребята продолжили играть вместе – но ненадолго. Вскоре после этого у них вышел альбом, но ни одного хита в нём не было. Из-за этого возник конфликт с руководством студии и музыкантам пришлось сменить менеджера. Тот, конечно, этому не обрадовался и подал на группу в суд. В итоге он отсудил у них 80 000 долларов и Blue Angel пришлось распасться.

Долгожданный успех. Лучшие хиты Синди Лопер из 80-х

Хоть и группа распалась, но о том, что Синди замечательно поёт, никто не забыл. Она выступала в клубах в начале 80-х. И все удивлялись, что певица непопулярная. Об этом узнал Дэвид Уолфф. Он пришёл в бар, в котором играла Синди и предложил ей контракт. Спустя год после этого случилось то, что изменило судьбу Синди Лопер навсегда…

В 1983 вышел первый сольник Синди – «She’s So Unusual». Тот самый, на котором была песенка «Girls Just Want to Have Fun» и не такая известная, но все же очень хитовая «Time After Time». И какой же это был прорыв! Девушка собрала гору наград, в том числе «Лучший новый артист». После этого в жизни Лопер больше не было насилия и грязных баров – она стала звездой.

Правда дальнейшие её альбомы уже не были такими популярными. Её запомнили только за первый альбом с хитами практически недостижимого уровня для поп-музыканта. В то время Лопер даже сравнивали с Мадонной! И порой не в лучшем для Мадонны свете… А это, наверное, многого стоит.

А что думаете об этой певице вы? Помните её хиты или никогда раньше не слышали?

Источник

Мечта, которой не было

Владимир Павлович и Валентина Александровна Числовы познакомились и создали семью в Грозном, где и родился будущий актёр и его сестра, которая была старше на 3 года. Мальчик рос коммуникабельным и веселым, но никогда не мечтал о театральной сцене или съёмках в кино. Правда, он легко становился центром внимания в любой компании, умел разрядить удачной шуткой напряжённую атмосферу и вызвать улыбки на лицах присутствующих.

При этом Александр Числов никогда не тяготился отсутствием главных ролей, напротив, по его мнению, работа в эпизодах требует большей ответственности. Ведь в небольшой роли артист должен за короткое время в кадре сыграть так, чтобы зритель его запомнил. Он снялся в нескольких фильмах режиссера Хусейна Эркенова, запомнился яркими работами в сериалах «Папины дочки», «Каменская», «Интерны», «Не родись красивой» и других, сыграл главного героя в «Человеке из будущего», получив за съёмки в этом фильме приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Улыбнись, Россия!» в Туле. А ещё несколько лет подряд был членом жюри творческих конкурсов, в том числе фестиваля «Космофест» для людей с ограниченными возможностями.

Только съёмочная группа телепрограммы «Прямой эфир» с Андреем Малаховым смогли настоять на том, чтобы Александр Числов отправился, наконец, в больницу. К этому времени актёр не ел уже десять дней из-за страха быть отравленным. В эфире программы он утверждал, что его ждёт судьба Ирины Цывиной и просил о помощи.

После обследования в больнице оказалось, что существует реальная угроза жизни актёра. У него была запущенная пневмония, сильнейшее истощение организма, вызванное длительным отказом от пищи. Правда, на предложение доктора съесть хотя бы пару ложек куриной лапши, Александр Числов потребовал в нагрузку к еде ещё и коньяк

Александр Числов в программе «Прямой эфир», 26 августа 2019 годы. / Фото: www.sm-news.ru

По словам лечащего врача актёра, пристрастие Числова к спиртному послужило развитию полинейропатии, а боязнь отравления и отказ от пищи привели к полиорганной недостаточности. 26 августа 2019 года вышел «Прямой эфир» с участием актёра. А спустя три дня он скончался в реанимации московской больницы. Его истощённый организм не смог справиться с пневмонией

https://kulturologia.ru/blogs/300819/44029/

Практически незамеченным осталось начало форсирования российскими официалами темы туризма в Иране. Хотя, совсем недавно те же действия имели место быть по отношению к Сирии, но, видимо, не очень сложилось с количеством желающих отдохнуть в этой прекрасной воюющей стране.

АТОР навязчиво продвигает оператора FUN&SUN (у меня название самопроизвольно переиначилось в голове на «Fu*k & Su*k», извините), который предлагает «уникальные», со скидками в 30%, условия при покупке пакета на сентябрь-октябрь 2022 года. Причем туроператор зашел с козырей: самый дешевый 4-дневный тур стоит более $1.100.

Тур «Иран с первого взгляда» – это четырёхдневное путешествие по Ирану, знакомство с ее историей со времён Персидской империи до наших дней. Туристы увидят города Тегеран, Кашан, Исфахан и старинную деревню Абьяни. Продолжительность тура 4+1 (4 ночи в Иране +1 в полете).

Примечательно, что для всех трех туров предусмотрено лишь 7 рейсов в течение двух месяцев: ни в августе, ни после октября улететь в Иран невозможно. И реальная цена несколько отличается от заявленной в пресс-релизе: это единственный тур, который выдал поиск Fun&Sun — $2.200 за 6 дней (напомню: это цена с 30%-м дисконтом). Возможно, я сгущаю краски: туры достаточно популярны, а цена вполне адекватна.

Любопытно, что перелеты обслуживает иранская «Mahan Air» — компания с рейтингом в 2 звезды по Авианити. Рейтинг ниже двух звезд есть только у одной авиакомпании в мире — наверное, уже догадались, которой именно: северокорейская «Air Koryo» стабильно получает 1 звезду. Просто потому, что рейтинга в 0 звезд не существует.

Дабы не сложилось впечатление, что выбранный АТОРом оператор какой-то исключительный, вот подборка избранных туров от Интуриста:

Тем же, кому не посчастливилось по разным причинам проживать в великом Скрепостане, придется влачить жалкое существование и отдыхать в переживающей кризис Европе за нищенские 200 евро. Это абсолютно случайный 6-дневный тур из Латвии в Хорватию+Италию (Венеция не включена в стоимость) от оператора RSP по первой ссылке в Гугле:

Так деликатно популярные Испанию, Грецию и Хорватию всего лишь за несколько месяцев решение одного неумного индивида импортозаместило на Сирию с Ираном. И необходимо отчетливо понимать, что две ближневосточные страны — лишь прелюдия, подготовка к открытию главного туристического направления 2022 года и всех ближайших лет. Того, которое со столицей в Пхеньяне.