Вы побежите в военкомат, если Путин введет войска в Украину? Матвиенко уверена, что да pic.twitter.com/RmGqqieJUM

— Грани.Ру (@GraniTweet) December 1, 2021

Одри Тоту — Амели («Амели»)

Кадр из фильма «Амели»

Мелодрама «Амели» на долгое время превратила француженку Одри Тоту в свою героиню даже за пределами кинематографа. Поклонники всерьез награждали Одри качествами экранного персонажа — влюбчивостью, добротой, наивностью. Благодаря таланту, актриса не стала заложницей одного образа и примерила на себя множество разных ролей. Но все сходятся во мнении, что в роли Амели она была чрезвычайно хороша.

Билл Скарсгард — Пеннивайз («Оно»)

Кадр из фильма «Оно»

Вы думаете перевоплотиться в жуткого клоуна может любой актёр? Это не так, и вряд ли здесь важен мастерски выполненный пугающий грим. Недаром режиссёр фильма «Оно», снятого по страницам одноимённого романа, выбрал для роли клоуна Пеннивайза мужчину с невероятной харизмой. Им оказался молодой швед Билл Скарсгард с неиссякаемым актёрским потенциалом. У меня, как у многих зрителей, сложилось впечатление, что он был рождён для этой роли. Одна улыбка Билла способна довести до нервного срыва.

Марго Робби — Шарон Тейт («Однажды в Голливуде»)

Слева: Марго Робби (кадр из фильма) — Справа: Шарон Тейт

Перед Марго стояла сложная задача, ведь Шэрон Тейт — актриса, модель и жена режиссера Романа Полански. Женщина стала жертвой маньяка Чарльза Мэнсона и картина его злодеяний послужила дополнением к сюжету фильма. Дорогого стоит поразительное сходство Марго со своей киногероиней. Она даже сменила свое постоянное каре на длинные светлые локоны, со слегка завитыми концами. Именно такую причёску носила когда-то Тейт.

Уиллем Дефо — Леонард Сеппалу («Того»)

Слева: Уиллем Дефо (кадр из фильма) — Справа: Леонард Сеппалу

В фильме идёт речь о реальной истории собаки, принявшей непосредственное участие в спасении маленького города Ном от дифтерии. Уиллем Дефо сыграл погонщика Леонарда Сеппалу. Полное погружение в роль показало трансформацию отношений между псом и хозяином от абсолютного неприятия до настоящей преданности. Неподражаемый Дефо, фигурируя в мехах на фоне суровых пейзажей Аляски, идеально вписался в кино, доказав, что профессионал может работать с любым материалом и независимо от жанра.

Эдди Редмейн — Стивен Хокинг («Вселенная Стивена Хокинга»)

Эдди Редмейн (кадр из фильма) — Стивен Хокинг

Известная многим история жизни Стивена Хокинга, который вместе с предрекаемым превращением в известного учёного становится ограниченным в передвижении инвалидом, утратившим способность говорить, но сохранившим жажду открытий до последнего дня своего существования. Американские кинокритики справедливо оценили старания Редмэйна, что заслуженно завершилось вручением первого в карьере актёра «Оскара». Утверждалось, что сам Стивен Хокинг при просмотре «Вселенной Стивена Хокинга», в некоторых местах путал кадры из фильма с личными реальными записями.

Эмма Коррин — принцесса Диана («Корона»)

Эмма Коррин(кадр из фильма) — принцесса Диана

Принцесса Диана стала первой главной ролью для актрисы. Девушка понимала, что участие в проекте Netflix — шанс пробиться для любого молодого актёра, а рейтинговую «Корону» можно расценивать как скоростной лифт на верхушку творческого Олимпа. В её исполнении Диана выглядела по-девичьи хрупкой и нерешительной. Актриса получила «Золотой глобус» за мастерски выполненную работу.

Джаред Лето — Курт Кобейн

Джаред Лето — Курт Кобейн

Джаред перевоплотился в известного музыканта лишь в небольшом клипе, но те, кто вживую знал Кобейна утверждают, что образ получился очень натуралистичным. Легенда гранжа будто ожила на короткое время, удивив фанатов своим сходством с настоящим лидером группы Nirvana.

 Был ли успех перевоплощения заслугой актёров или это всё-таки удачная режиссёрская находка среди подходящих кандидатур. 

Меня всегда интересовал вопрос, что важнее в кинематографе: талант или везение. Несомненно, Киллиан Мерфи — ярчайший ирландский актер, добившийся известности в Голливуде. Но, как ни странно, его талант по большей части остался недооценённым.

А лично для меня особого внимания заслуживают глаза этого красавца-мужчины. Хотите со мной полюбоваться? Ниже список 7 фильмов, где образ актера завораживаетне оставляет равнодушным никого!

Киллиан Мерфи

Киллиан Мерфи

Киллиан Мерфи. Источник фото: jeopardylabs.com

Широкой публике актер знаком в основном по роли Томаса Шелби из сериала «Острые козырьки». Однако, за свою творческую карьеру он сыграл в нескольких знаковых фильмах этого столетия. Профессионализм и броская внешность часто привлекали внимание таких мэтров режиссуры, как Кристофер Нолан и Дэнни Бойл. Предлагаю в этой статье вспомнить лучшие фильмы голубоглазого Мерфи.

«28 дней спустя» (2002)

Источник фото: https://instyle.ru

Как правило, жанр зомби-хоррор не требует феноменального актерского мастерства. А в наше время сложно удивить кого-нибудь ходячими мертвецами. Но Бойл знал, что его замысел будет успешным. Режиссёр решился на эксперимент, и его «28 дней спустя» вернули утраченный интерес к жанру, как к явлению в искусстве.

Мерфи в картине перевоплотился в ничем не примечательного парня по имени Джим, которому повезло впасть в кому накануне апокалипсиса. Но даже эту несложную роль Киллиан доводит до совершенства, с невероятной точностью передавая животный страх и полную потерянность в поведении своего героя.

«Ночной рейс» (2005)

Кадр из фильма «Ночной рейс»

Источник фото: https://fullpicture.ru

Не осталась без внимания специфическая способность Киллиана придавать своему взгляду змеиный гипнотизм. Уникальная особенность выгодно характеризует его героев в злодейском амплуа. Например, он был неподражаем в захватывающем триллере Уэса Крейвена, автора фильмов «Кошмар на улице Вязов» и «Крик». Двуличного персонажа Мерфи звали Джек(сон) Риппне, и актёр блестяще представлял его то образцовым джентельменом, то американцем-психопатом, подвергающим насилию героиню Рейчел МакАдамс.

«Ветер, который качает вереск» (2006)

Источник фото: https://instyle.ru

Действие происходит в Ирландии начала двадцатого века. В повсеместно возникающих волнениях идёт борьба за независимость Ирландии от Великобритании. На остров для подавления рабочих пребывает отряд британских солдат. Но ирландцев не сломить. Дамиен (Киллиан Мерфи) считает сопротивление проигрышным вариантом и собирается уехать в Лондон для продолжения врачебной практики. Но судьба родной страны и нуждающиеся в поддержке друзья останавливают мужчину, тем самым вовлекая в гущу событий.

«Пекло» (2007)

Редактировать галереюИсточник фото: https://instyle.ru

Научная фантастика, повествующая о жизни наших потомков в ближайшем будущем. В 2057 году гаснет солнце и человечество в очередной раз оказывается на грани вымирания. Физик Кейп с командой профессионалов отправляется к Солнцу. В последней беседе с родными, до того, как они попадают в «мёртвую зону», он дает им слово вернуться на Землю героем. Кстати, именно Роберт предпринимает действия, ведущие к спасению «Икара-1».

«Начало» (2010)

Источник фото: https://instyle.ru

Как выяснилось, я не одинока в своей привязанности к Киллиану Мерфи. Актёр является любимчиком Кристофера Нолана. По количеству ролей, сыгранных в его фильмах, он уступает лишь Майклу Кейну. Нолан приветствует игру актёра в злодейских проектах, но в картине «Начало» Киллиан вместо откровенного антагониста сыграл посредника, который в результате и привёл к по-настоящему плохому парню. В фильме идёт речь о шпионах, которые пытаются перепрограммировать людей, внушая им определённые идеи во время сна.

«Острые козырьки», сериал (2013)

Источник фото: https://www.elle.ru

Сюжет сериала разворачивается в Бирмингеме, после Первой мировой войны. Вернувшиеся с фронта братья Шелби собирают банду «Острые козырьки». Киллиану достался уже привычный образ бойца ИРА. Герой попадает в толпу безумцев, в исполнении неподражаемых Арми Хаммера, Бри Ларсона и Шарлто Копли. Эта роль Мерфи, как и большая часть остальных его ролей, незначительная, но выделяющаяся на общем фоне. Мы видим типичного персонажа, безупречно сыгранного мастером эпизодов.

«Дюнкерк» (2017)

Источник фото: https://instyle.ru

Масштабная эвакуация показана в «Дюнкерке» с применением трех сюжетных линий — «Мол», «Море» и «Воздух». Киллиан Мерфи появляется во втором сегменте в образе солдата с затонувшего британского судна. Его находит мистер Доусон, который пытается распутать подробности произошедшего крушения. Мерфи не проявляет никакой реакции, но спустя время устраивает диверсию, узнав, что лодка плывёт в Дюнкерк.

Актёр играючи исполняет знакомый солдатский архетип. Монументальный образ, идеальный в нолановской эпопее, выражает страх простых людей.

Друзья,

ура и наконец-то! Появились новые зимние чеклисты!

В этот раз вас ждут:

• 300 идей!
• 5 челленджей «на 90»
• 30! челленджей «на 10»
• 30 разных форматов для экспериментов
• Раздел про Новый год!
• Специальный марафонский раздел!
• Специальный раздел для тематических блогеров!

Фух!

Завтра на утро завела отложенный пост про декабрьский марафон ;) Пусть это не будет уже сюрпризом. В этот раз будет два марафона большой #остаемсязимовать на всю зиму и адвент-марафон на декабрь #творческийдекабрь.

Все подробности в завтра, а я пошла обедать.

Всем хорошего вечера!

Евгению Миронову — 55! Напомню, в 1986 году окончил Саратовское театральное училище, в 1990 году - Школу-студию МХАТ (курс Олега Табакова) и был принят в Театр п/р Олега Табакова. Сейчас возглавляет Театр Наций. В его фильмографии более ста ролей.

Впервые я обратила на него внимание в 1989 году после выхода фильма «Перед рассветом». Там он молоденький молоденький! Потом «Любовь», «Анкор, ещё Анкор» и понеслось! Полюбила артиста всем сердцем! 

В этом списке привожу роли Евгения Миронова, которые очень очень люблю! При этом хочу заметить, что не все фильмы с участием Евгения Миронова смотрела. Например, фильм Бортко « Идиот» пока не пошёл. И до сих пор ещё не посмотрела «Мусульманина» В. Хотиненко. Выбрать именно 7 ролей, скажу, было очень не просто.

1. Петя — «На Верхней Масловке» (2004). Фильм по повести Дины Рубиной.  

2. Капитан Павел Алёхин — «В августе 1944-го» (2000). Очень люблю этот фильм! Там вся тройка Миронов-Галкин-Колокольников хороша и убедительна. А эта сцена проверки  документов в лесу у диверсантов! Мои нервы! «Качай, Паша, качай!»

3. Володя Полетаев — «Анкор, ещё Анкор» (1992). Фильм Петра Тодоровского вошёл в золотой фонд отечественного кино. Молоденький, влюблённый  Миронов, там такой милый. 

4. Павел/Пётр Истомины  — сериал «Апостол» (2008). Вообще-то этот сериал вызывает двойственное отношение. С одной стороны, когда он идёт, всегда останавливаюсь и залипаю у телевизора. С другой — всё-таки никак не могу понять, кто там победил. Миронов же свои роли исполнил здорово! Убедителен как в роли школьного учителя, так и матёрого уголовника.

5. Борис Буряце — «Охотники за бриллиантами» (2011). Вот здесь роль совсем не главная, но как сыграл!

6. Фёдор Михайлович Достоевский — «Достоевский» (2010). Без комментариев! Достоевский и всё!

7. Джордж Пигден — Спектакль МХТ «№ 13» (2003). Комедия Рэя Куни ну очень смешная! И поскольку этот спектакль можно посмотреть в свободном доступе, я включила и его. Миронов-Пигден — это просто умора! 

Остается пожелать любимому актеру ещё много много ролей!

Все фото с сайта https://www.kino-teatr.ru/

1 декабря 1986 года на экраны советских кинотеатров вышел фильм, который в момент начала съемок предполагалось назвать "Космическая пыль". В момент начала съемок сценарием этого фильма предполагался очень важный персонаж - спекулянт космической пылью. Играть эту роль собирался Леонид Ярмольник. Когда он приехал на съемки - в пустыню Каракум - сгорели декорации. Съемки были отложены. Ярмольник вернулся в Москву. Когда он во второй раз приехал на съемки, восстановленные декорации снова были уничтожены, но уже пьяным водителем лихтвагена.

Третий раз вызывать Ярмольника на съемки режиссёр не стал. Режиссёр, а он же и соавтор сценария, попросту вычеркнул эту роль из сценария. Все мы суеверны. Кто-то больше, кто-то меньше... И фильм получил название "Кин-дза-дза!". А режиссёра звали Георгий Данелия.

Впрочем, проблемы с дважды уничтоженными декорациями фильма были далеко не единственными, вставшими на пути создателей картины. Нет смысла все их описывать, поскольку они уже многократно и красочно описаны в разнообразных публикациях, например, здесь. Отмечу лишь, что фильм предполагалось закончить к середине сентября 1984 года. А на экраны он вышел лишь два с лишним года позже. 

А мог и вообще не выйти. Политические пертурбации, происходившие в СССР в середине 80-х годов прошлого века, постоянно создавали цензурные "капканы" для этого фильма. Так совпало, что на время съемок картины пришлось "воцарение" на кремлёвском Олимпе К.У.Черненко. А всем, кто видел фильм, известно, что самым популярным словом в чатланско-пацакском языке является "ку". Строгие цензоры усмотрели в этом совпадении намек на инициалы генсека. Но, оргвыводы не успели последовать: генсек почил в бозе. Но осталось "кц"! Переверните - что получится? Ужас. Но, слава Богу, в наступившие горбачёвские времена цензура была уже не столь придирчива. Правда, в связи с объявленной антиалкогольной кампанией пришлось предусмотренный сценарием коньяк заменить на уксус. Но это лишь добавило фильму абсурдистских красок. 

Фильм Георгия Данелия "Кин-дза-дза!" собрал в советских кинотеатрах в первый год демонстрации около 16 миллионов кинозрителей. Не очень много, но и не очень мало - 14-е место в прокате того года. Однако, сопоставив размер бюджета фильма в 16 тысяч рублей с указанным количеством проданных билетов, можно понять, какую колоссальную прибыль принес этот фильм советскому кинематографу.

Для участия в престижных международных кинофестивалях фильм "Кин-дза-дза!" не выдвигался. Соответственно, зарубежный кинозритель остался в неведении относительно этого фильма Георгия Данелии. Да и на отечественном кинофестивале "Ника" не сподобился не только получить серьёзных наград, но и даже номинаций в важнейших категориях. Только в технических. Фаворитом Ники стал в том году фильм Тенгиза Абуладзе "Покаяние".

Сегодня, спустя несколько десятилетий с момента выхода фильма на экраны, до многих начинает доходить смысл провидческих предсказаний, содержащихся в фильме. Об этом в своей рецензии на фильм пишет известный российский кинокритик Евгений Нефёдов: "То, что в момент выхода фильма воспринималось в качестве развлечения (помню, как подобные упрёки читателя «Советского экрана» пришлось парировать в интервью Юрию Яковлеву), заставляло от души смеяться над приключениями цивилизованных землян на одичавшей и деградировавшей планете, вскоре приобрело горький привкус если и не сбывшегося, то – неотвратимо сбывающегося пророчества. Не ведая о том, Данелия и Реваз (Резо) Габриадзе предпослали согражданам настолько внятное и глубокомысленное предупреждение, что остаётся только поражаться нежеланию услышать своеобразный глас вопиющих в плюканской пустыне, тем более – внять ему. Собственно, похожее путешествие рядовым (типичным!) советским людям предстояло уже в ближайшем будущем. Исчерпывающе раскрыты и функции охранителей порядка, привилегированной и коррумпированной касты, и культурная (точнее, относящаяся к сфере шоу-бизнеса) жизнь, и принципы функционирования экономики в целом."

И, действительно, иначе, как гениальное пророчество, нельзя назвать тот факт, что представителей господствующего класса на планете Плюк авторы сценария картины назвали словом "эцилопп", образованным от перевернутого английского слова "police". И столь же гениальным является пророчество о том, к чему приводит господство "эцилоппов" (читай: правоохранителей в широком смысле слова) - пустыня, колокольчики в носу и верх духовности - песня "Мама, мама, что я буду делать".

По мнению обозревателя кинопортала Ovideo.Ru Максима Малюкова "Данелия сумел создать гениальный наглядный пример общества, которое целиком и полностью показывает людские пороки, недостатки и слабости...Возможно, что многие зрители сочли бы всё происходящее на планете Плюк настоящим бредом гениального режиссёра, но если копнуть глубже, попробовать найти себя в этой вселенной, то становится ясно, что Данелия снял по-настоящему шедевральное кино...Ведь смысл картины именно в том, чтобы показать насколько важно оставаться Человеком, несмотря на все события, окружающие тебя."

Считаю важным отметить, что буквально в этом году фильм Георгия Данелии "Кин-дза-дза!" попал, наконец, и в поле зрения западного кинозрителя. И вызвал, в буквальном смысле, восторг. Достаточно привести в качестве доказательства мнения некоторых западных кинокритиков. Так, немецкий кинокритик Франк Шмидке пишет: «На самом деле, это позор, что великая, вневременная научно-фантастическая комедия «Кин-дза-дза!» приходит в кинотеатры этой страны только примерно через тридцать пять лет. Тем лучше убедиться, что абсурдная комедия уцелела и не утратила своего советского культового очарования. Ку? Ку!". При этом он даёт объяснение причин этого позора: "Это факт, что кинопрокат в Германии во многом определяется англо-американским бизнесом. То, что показывают в кинотеатрах Германии, часто поступает из США, Великобритании или Франции, если только это не производится собственными силами. Иногда что-то восточное проникает в сегмент фильмов Arthaus, возможно, при поддержке кинопроизводства из бывших советских республик. Существует большое слепое пятно, которое также обусловлено тем фактом, что Восток десятилетиями был врагом, локальным злом".

Редактор англо-американского онлайн-журнала "Comedy To Watch" Алекс Финч так отозвался о фильме "Кин-дза-дза!": "Это один из тех фильмов, которые, похоже, представляют собой ситуацию, когда один человек может его страстно любить, другого он может слегка удивить и даже сбить с толку, а третий может его просто возненавидеть, и я оказался в средней категории. Его безжалостная странность иногда может быть немного утомительной, но большую часть времени меня развлекали, даже если мне хотелось, чтобы всё было веселее и быстрее. Но даже несмотря на эти проблемы, безусловно, есть чем восхищаться в этом фильме: множеством странных, но забавных идей, которые обыгрываются высококлассным актёрским составом, и оригинальным визуальным рядом. Благодаря всему этому фильм останется в вашей памяти долгие-долгие годы."

Справедливости ради следует отметить, что на Кинопоиске я нашёл с десяток "разгромных" рецензий непрофессиональных кинокритиков, посвящённых фильму "Кин-дза-дза!". Заглянув в профайлы этих критиков, я обнаружил, что почти все они родились в 90-е годы, а значит, попросту не в курсе о наличии таких жанров, как "социальная сатира" или "антиутопия". А как им быть об этом в курсе, если мозги их усилиями "партии и правительства" зафекализированы разными базовыми-бусковыми и прочими LABUDAми, G-гурдами и Морнингстарами?

Впрочем, эти "злобные критики" всё-таки в подавляющем меньшинстве. Куда большее число современных кинозрителей весьма высоко оценили киношедевр Георгия Данелии. 70% пользователей IMDB и Кинопоиска поставили фильму Георгия Данелия "Кин-дза-дза!" оценки от 8 до 10, а 30% пользователей оценили фильм высшим баллом - "десяткой".

С учетом сказанного, рейтинг фильма Георгия Данелия "Кин-дза-дза!" по версии FilmGourmand'а составил 7,938, что позволило ему занять 814-е место в Золотой Тысяче.

Все видели отвратительную сцену, которая разыгралась между супругами Богомоловым-Собчак на открытии «интеллектуального» клуба «Фаустус», куда каждая клубная карта стоит 2 млн рублей для своих, 3 млн — для всех остальных. 

Грустно, конечно, такая дружная семья... была. Вместе изменяли мужу и отцу ребёнка Ксении — Максиму Виторгану, вместе ехали на свадебную церемонию в катафалке, поддерживали друг друга, всячески пиаря ущербные кинопроекты Кости Богомолова и работу экс-кандидата в президенты России Ксении Собчак в Youtube с интервью у маньяков и разнообразного народа, а ещё документалочки, которые неизменно выходили пошленьким собранием фактов её редакции, надёрганных из интернета и зачастую даже не проверенных.

Презентация закрытого клуба Константина Богомолова для элиты «Фаустус» — событие, которое режиссёр и актёр также старательно пиарил. Он всё никак не может отойти от инфернальной темы. Фаустус — знаменитый чернокнижник, маг и волшебник Георгиус Сабеликус Фаустус-младший, который известен под именем Иоганн Фауст, упомянут у Гёте. Основатель клуба Богомолов (с такой фамилией лезет в дьявольщину) рассказал гостям мероприятия о концепции заведения и прочел лекцию о современном искусстве.

Настроение Константина Богомолова сильно омрачило опоздание жены. Когда Ксения Собчак все же появилась в зале, Богомолов заявил с нескрываемым раздражением так что услышали все: «Можно побыстрее?!». 

Собчак в ответ промолчала. Но потом за кулисами, сообщается, началась очередная семейная ссора. «Отвратительная ссора», — описывают её инсайдеры. Дело в том, что в последнее время всё очевиднее — супруги «не сошлись характерами» — рядовая формулировка любого развода. Каждый тянет одеяло на себя и хочет быть главой семьи. В итоге Константин Богомолов предстаёт как тиран и деспот. А Ксения Собчак огрызается, хотя поначалу пыталась быть послушной женой. 

Оценочное суждение. Некоторые дамы настолько самостоятельны, да и самодостаточны, что им муж не нужен. Ксения Собчак — типичная феминистка. Странно, что она пока не смирилась с участью подобных фемин — всегда быть одной, всегда стремиться к вершинам успеха, всегда договариваться со всеми, и зарабатывать огромные деньги, больше мужа. Богомолов в этом браке — сторона, которой нет места рядом с Ксенией, её проектами, её деньгами, и даже её ребёнком. Видимо, скоро его не будет. И мы о нём после этого почти не услышим. По сути ведь — он тоже пиар-продукт самой Ксении Анатольевны. 

#константинбогомолов #ксениясобчак #брак #развод #ссоры

Мокша

У меня есть одно довольно интересное наблюдение. Дело в том, что мордва (и мокша, и эрзя) генетически довольно близки к восточным славянам. Не только к русским, но и к остальным. Эта близость не сильно большая, но четко прослеживаемая. Обычно в статьях об этногенезе мордвы больше напирают на влияние предполагаемых балтов, ну или иранцев, ссылаясь на некоторые лингвистические заимствования. Но генетический сдвиг у мордвы роднит ее вовсе не с балтами, а с восточными славянами.  Собственно, есть и некоторые антропологические соответствия, которые сближают эрзю с некоторыми группами русских. Мокши последнее касается в меньшей степени, т.к. у них прослеживается определенное уралоидное влияние.  Но вот парадокс - и эрзя,  и мокша имеют генетический сдвиг к славянским группам, но у мокши он сильнее, несмотря на всю антропологию. Это легко продемонстрировать. Можно использовать для этого G25, ресурс с академическими современными и древними генетическими образцами, который позволяет их сравнивать и делать простейшие анализы.  Один из таких анализов сделаю и я. Попробуем представить мокшу как смесь двух популяций. Калькулятор имеет такую возможность, подбирая наиболее похожие компоненты, которые в итоге дадут подобный целевой популяции генофонд.

И вот какой результат нам выдаст.

75% рязанских русских и 25% коми.  Вроде бы ясно, что налицо некая смесь восточнославянских и финно-угорских компонентов. Но кто такие рязанские русские?  Без понимания этого, нам непонятно будет кто же такие мокша. Например, данные антропологии говорят, что у рязанцев прослеживается определенное влияние дославянского субстрата. Но насколько оно обусловлено генетически? Попробуем сделать для рязанских русских ту же процедуру, что и для мокши. Представим их как смесь двух популяций. Кого же нам выдаст?

Рязанцы выглядят как смесь украинцев и русских Лешуконского района Архангельской области относящихся друг к другу как 82 к 18.   Украинцев вполне можно использовать, как условный аналог средневековых славян Поднепровья. По крайней мере, существующие средневековые образцы, вроде Сунгиря, одинаково близки  к украинцам или русским юго-востока, типа орловчан или курян. Таким образом, компонент Ukrainian в этом анализе будет, вероятно, отражать нам вклад людей, схожих со славянами Поднепровья.

А что со вторым компонентом? Русскими Лешуконского района Архангельской области? Мы знаем, что северные русские как антропологически, так и генетически отличаются от южных и центральных русских, что там очень велика доля дославянского субстрата, он там преобладает.  Простейший анализ дистанций покажет нам к кому же ближе всего русские Лешуконского района.

Ближе всего эти люди к коми.  Затем идут  другие группы русских Архангельской области - Пинежский район и Пинега. Центральные и южные русские от них очень далеко, дальше удмуртов или татар.  Они в самом конце, я подчеркнул их красным. Словом, южно-центральные и северные русские очень разные генетически. Это не должно быть новостью для тех, кто интересуется популяционной генетикой.  Об этом можно почитать, например, здесь.

Словом, лешуконцев можно рассматривать как популяцию, схожую с коми. В контексте нашего вопроса о мордве, можно рассматривать их вклад, как близкий к вкладу коми. В итоге мы выясняем, что у рязанских русских примерно 17% вклада групп похожих на коми, а у мордвы - мокши более чем 60% вклада групп, похожих на украинцев.  Кстати, можно точно также попробовать представить и эрзю в виде смеси коми и украинцев, но результат будет немного отличаться.

На удивление, у эрзи вклад комиподобного компонента  больше, а вклад украиноподобного меньше, несмотря на всю антропологию.

Раз уж мы выяснили, что такой "славянский", а лучше назвать его славяноподобный, вклад у мордвы есть, то с кем он может быть связан? Честно говоря, первое о чем я подумал - какие-нибудь именьковцы или постзарубинецкие группы, жившие в регионе. Они вполне могли быть донорами славяноподобной генетики. Весь вопрос только в том, видят ли исследователи какое-либо значительное участие таких групп в этногенезе мордвы.

Обычно на каких-нибудь научно-популярных ресурсах можно встретить мнение, что корни мордвы лежат где-то либо в городецкой культуре, либо в культуре рязано-окских могильников.  Но видимо это либо устаревший взгляд, либо точно не единственный. Сейчас, как я понимаю, этногенез мокши и эрзя часто рассматривают под другим углом. К своему удивлению, я узнал, что у археолога В.В. Ставицкого есть ряд замечательных статей, посвященных данному вопросу. Я знаком с его работами, но в основном про энеолит или эпоху бронзы лесной полосы. И его труды об археологии мордвы стали для меня открытием. Собственно, я задумывал этот пост как небольшую подборку его (и не только) статей. Поэтому текст о генетике выше - это своеобразная прелюдия, чтобы было понятно, чем меня вдруг привлек этногенез мордвы. В конце еще кое-какие мысли напишу, а пока вот небольшой список работ Ставицкого. Мб еще кому-то пригодится.

1. Основные концепции этногенеза древней мордвы (историографический обзор)

https://cyberleninka.ru/article/n/osnovnye-kontseptsii-etnogeneza-drevney-mordvy-istoriograficheskiy-obzor

2.Происхождение древнемордовской культуры

С.126

http://www.niign.ru/nauchnie-jurnaly/v-3-2013.pdf

Плюс еще вот такое

http://elbib.nbchr.ru/lib_files/0/kich_0_0000109.pdf

В общем, что я думаю по этому поводу? Не могу сказать, что я собаку съел на мордовской археологии и что вообще на отлично разбираюсь в этом вопросе, но почитав эти статьи, понял, что мое предположение может быть вполне верным. Дело в том, что в этногенезе мордвы огромную роль сыграл андреевско-писеральский тип памятников, представленный, к примеру, Андреевским курганом. А это важный элемент в формировании древнемордовской культуры.  Так вот, исследователи зачастую указывают на то, что один из компонентов андреевско-писеральского типа обнаруживает аналогии среди постзарубинецкого населения. Т.е. это та самая ниточка, которая вполне может быть ответственна за славянский сдвиг у мордвы. Так это или нет покажет время, археологические и генетические исследования, но мне такая модель представляется весьма перспективной. Более того, возможно, что схожий генофонд, как у мокши и эрзи, был характерен и для муромы и мери. О подобном уже писал Сергей Козлов на генофонде, основываясь на исследовании современного населения. А судя по недавнему анонсу, у нас скоро появится возможность проверить это на древних геномах.

Из всего этого следуют два интересных вывода. Первый: исторические славянские племена типа восточных кривичей или вятичей столкнулись с населением, которое отчасти было с ними родственно. Естественно, только генетически. В остальном - по самоидентификации, языку, материальной культуре, антропологическому типу это были разные группы.  Просто местные финно-угры когда-то впитали славяноподобный генетический импульс.  Второй важный вывод - до этого импульса, который есть основания связывать с постразарубинцами, местные финно-угры генетически были похожи на коми и сильно отличались от предполагаемых праславян.

 Женщина осталась вдовой. В довольно молодом возрасте. Вырастила двоих детей. Они начали жить своей жизнью, создали семьи. И только в это время женщина вспомнила о себе, о своей личной жизни, которой не было. И вдруг услышала от своих детей: "...ты предала память нашего отца"....Вот история, которую рассказала Марина:

У меня уже взрослые дети, я пятнадцать лет как вдова. Все им дала, что было по силам. Теперь начала устраивать свою жизнь, но дети в штыки это воспринимают. Говорят, что чужой мужчина в доме - это позор, а я сама предательница, потому что предаю память покойного мужа и их отца.

Семья у нас была отличная. Жили дружно, растили двоих детей. Семнадцать лет прожили. Жить бы, да жить...Однако, в тридцать восемь лет я овдовела,сыну тогда было тринадцать, а дочери пятнадцать лет. Было очень трудно. Дети тоже очень тяжело пережили потерю отца. Но надо было как-то жить дальше. Боль не проходила совсем, но из острой и разрывающей на куски со временем она превратилась в тупую и ноющую.

Дети выросли и разъехались учиться в другие города. В доме вобще стало одиноко. Но потом как-то постепенно стала привыкать. В сторону мужчин я даже не смотрела, мне не хотелось никаких отношений. Чтобы как-то занять свободное время, чтобы не оставаться наедине со своими мыслями я полностью отдалась работе. Брала дополнительные обязанности, находила подработки.

Дети же строили свою жизнь, выучились, устроились на работу, обзавелись семьями, детьми. В прошлом году я смогла снять накопленные деньги, поделила между сыном и дочерью и отдала. Вышло примерно по миллиону. В прошлом же году в моей жизни появился мужчина. Сначала мы общались исключительно по работе. А потом незаметно появились взаимные интересы и првязанность.

И так случилось, что стали жить на моей территории. Он разведен, двое взрослых детей. А мы , как говорится, два одиночества. Свои отношения мы не афишировали. Мало ли как может повернуться. Однако, понимаю, что это тот человек, который нужен: родной и надежный.

Дети живут в другом городе своими семьями. Сами они приезжают редко, у них семьи, дети и свои дела. Приезжала к ним, с внуками общалась. Я решила, что хочу уже познакомить своих детей со своим мужчиной. Поэтому позвонила дочери, чтобы предупредить, что приеду не одна, и жить мы будем в гостинице, а не у нее, как если бы я приехала одна. Но я не ожидала, что услышу такую реакцию:

"Ты там рехнулась на старости лет? Мало того, что завела себе мужика, так еще и хочешь, чтобы я с ним знакомилась! А папой мне его называть не надо будет, нет? Мне за тебя стыдно"

И добавила, что я своим поведением предаю память покойного супруга. Я зачем-то стала оправдываться, пытаться что-то объяснить, но дочь поставила перед фактом, что если я не прекращу, то она вообще со мной общаться перестанет.

Позже позвонил сын и сказал, что согласен с сестрой. И тоже выставил ультиматум - либо они с сестрой и внуки, либо мужчина. Видимо договорились с сетрой действовать одним фронтом

Уже который день на успокоительных. Не понимаю, что происходит. Муж умер не вчера, уже столько лет прошло.Неужели я не могу быть достойна еще одного шанса на счастье? Дети свои семьи построили. А они меня теперь шантажируют.

........................

А детки то великовозрастные эгоисты и умными их не назовешь. И мать не жалеют совсем. Ей может быть давно надо было при таком раскладе свою личную жизнь налаживать. Да и сейчас, если человек хороший, то стоит подумать о том, чтобы рядом был надежный человек, который будет рядом в минуты радости и трудностей.

А дети, если умные, то поймут свою мать...

А вы как считаете?!

В жизни Олега Ефремова было три страсти. Самая главная-это театр. Его он всегда ставил на первое место. По свидетельству людей его знавших: он мог прийти в театр в совершенно неурочное время, ночью-потому что он придумал новое видение спектакля и он хотел поразмышлянить над ним "прямо сейчас в стенах театра". Одет был в это время в домашнюю рубашку и в разных носках. Второй страстью были женщины.

Официально Олег Ефремов дважды состоял в браке, несколько раз в гражданском, а многочисленные романы, серьёзные и не очень, точно посчитать не представляется возможным. Однако были и "главные романы". Вот о них и пойдет речь в посту. И была третья страсть...это спиртное.

Первой женой Олега стала Лилия Толмачева. Они вместе учились в Школе-студии МХАТ, только Ефремов был на курс старше. Влюбленные встречались год и расписались, когда он получил диплом. Формально брак просуществовал два года, а фактически рухнул через шесть месяцев.

Толмачева устала терпеть его пьянство и "походы на сторону". Однако отношения между ними сохранились дружеские и впоследствии Ефремов пригласит  бывшую супругу работать в “Современник”.

У Ефремова была в то время и недолгая связь с Галиной Волчек. Однако оба не восприняли её всерьёз.

И именно Волчек познакомила Ефремова со своей подругой Ириной Мазурук. Она была студенткой сценарного факультета ВГИКа и дочерью полярного летчика Ильи Мазурука.

На тот момент Олег Ефремов официально всё ещё считался мужем Лилии Толмачёвой. Роман их закружился стремительно и вскоре Ефремов и Мазурук уже праздновали собственную свадьбу. Хотя свои отношения так и не узаконили. Олег пропадал на репитициях, а Ирина требовала его внимания. Сама Ирина занималась сочинением сценариев, пробовала перо в литературе. И она совершенно не смотрела за бытом Ефремова. Волечк звонила из театра подруге: "...Ирина, ты обалдела? Ты вообще хоть смотришь, в чем он выходит?”.

Михаил Ефромов с сестрой Анастасией.

Когда Ирина узнала, что Ефремов от неё уходит, то пыталась покончить с собой, вскрыв себе вены. Но это его совершенно не остановило. В это время у Ефремова уже был новый роман. На съёмках фильма «Первый эшелон» он познакомился со студенткой Щукинского училища Ниной Дорошиной. Это была взаимная любовь с первого взгляда. С девушкой ему было уютно и тепло. Она не задавала лишних вопросов, не требовала от него выполнения каких-либо обязательств. Она просто любила. Ефремов признавался, что в присутствии Нины чувствовал себя всегда очень комфортно.

Несмотря на серьёзные чувства и глубокую привязанность к Нине Дорошиной, предложение он ей так и не сделал. Когда же Дорошина узнала о новом увлечении любимого человека, она назло Ефремову вышла замуж за Олега Даля, с которым познакомилась во время съёмок в фильме «Первый троллейбус». Свадьба, на которой молодожёнов поздравляла вся труппа «Современника», закончилась скандалом.

Олег Ефремов посадил невесту к себе на колени и громогласно объявил, что любит она только его. Олег даль после этого просто ушел, пропадал несколько дней и потом подал на развод. Нина Дорошина признавалась позже: она совершила ошибку, соглашаясь стать женой Даля.

Алла Покровская пришла в "Современник" после Школы-студии МХАТ. Алла Покровская в то время была замужем, но устоять перед обаянием Ефремова не смогла. Ухаживал режиссёр стремительно, настойчиво и с полной уверенностью в результате.

Однако в итоге лопнуло терпение и у неё. И она ушла. В конце 60-х у Ефремова начался роман с Анастасией Вертинской.

Ефремов был совершенно очарован красотой талантливой актрисы. Поначалу Анастасия прилагала усилия, чтобы стать официальной женой Ефремова. Она сделала ремонт в его квартире и поменяла мебель. Сама подобрала ему стильный и практичный гардероб. Однако со временем насмотревшись на его, становившимися все чаще запои, , что не готова всю жизнь бороться с алкогольной зависимостью Ефремова. Их роман продлился 10 лет.

Ефремову приписывали ещё множество романов. Так это было или нет...Он часто влюблялся и быстро остывал, он вдохновлялся, а потом отправлялся на поиски новой музы.

Незадолго до своего ухода Олег Ефремов признался дочери: по-настоящему он любил всю жизнь только Нину Дорошину.