— …Нет, ну вот скажи, нормальный человек так разве сделает? – расстроенно рассказывает двадцатипятилетняя Яна. – Мы с мужем ясно говорили всем, и в свадебных приглашениях написано: «формат мероприятия – 14+», то есть без детей. Все гости это поняли, кроме золовки! Приперлась с двумя своими спиногрызами, представляешь? Одной восемь лет, ну это еще так-сяк, но второму и двух нет. Конечно, он быстро устал, ему было скучно, он ревел, капризничал, лез к свекрови, к Кириллу, хватал еду, все пачкал, мешал официантам, гостям. В общем, испортили нам всю свадьбу!..

…Яна с Кириллом знакомы пять лет, живут вместе с прошлой зимы, и о свадьбе говорят уже давно. Заявление в ЗАГС ребята подали сильно заранее, и на подготовку к торжеству потратили много сил и времени. 

Особенно Яна. Она очень постаралась, чтобы их день был красивым и запоминающимся как для них с Кириллом, так и для гостей: выбирала ресторан, сама придумала концепцию и стилистику, расписывала фужеры и бутылки шампанского, рисовала приглашения, разрабатывала тайминг и схемы рассадки, вникала во все мелочи.

На то, что на празднике будут дети, Яна не рассчитывала.

— Нет, я не монстр и не чайлдфри! – рассказывает Яна. – Но считаю, что свадьба – это мероприятие не для детей… Тем более, когда предупреждают заранее. У нас у нескольких гостей маленькие дети, все оставили их дома, нашли с кем. И тут заваливается этот табор, у всех глаза по ложке! Меня двоюродная сестра потом потихоньку спрашивает – а что, так можно было? Вот я, говорит, лох, няню позвала, за двойную оплату… 

Золовке, Виктории, тридцать пять, и два года назад, буквально перед рождением второго ребенка, она развелась с мужем и вернулась с детьми к матери. Брак Вики, по словам Яны, давно уже трещал по швам: муж пил, бил, изменял. 

— Вике нашей надо было не второго ребенка рожать, а уходить уже давно с дочкой и строить самостоятельную жизнь! – считает Яна. 

Но Вика цеплялась за мужа до последнего, пока он сам в один прекрасный день не съехал в неизвестном направлении с их съемной квартиры, оставив глубокобеременную жену с ребенком и без копейки денег.

Виктория вернулась к матери, подала на развод, который благополучно получила. В свое время родился ребенок, и теперь они живут вчетвером. Бывший муж на связь не выходит, в счет алиментов бросает по двести рублей в месяц, чтобы не числиться в злостных неплательщиках. Зинаида Георгиевна работает, содержит их большую семью, Виктория сидит дома с ребенком, да и с дочкой-второклассницей заодно. Моет, готовит, встречает из школы, делает уроки. На следующую осень, если все в порядке, женщины поменяются: сын пойдет в сад, Вика будет пробовать выходить на работу, а Зинаида Георгиевна выйдет на пенсию и будет на подхвате с детьми. 

Материально они при этом ничего не выиграют, жить будут так же на одну зарплату, как и сейчас. Тем не менее Вика ждет этого времени с нетерпением: сидеть дома в декрете она устала. 

— Не с мужем ведь живет, с мамой! – объясняет Яна. – Это на мужа можно наехать, посадить его с детьми и отправиться на маникюр. С матерью такой номер не пройдет, приходится самой сидеть. Матери уже и за то спасибо, что домой пустила и содержит.

Яна понимает, что для Вики их свадьба – большое событие и возможность выйти в свет. Детей ей оставить решительно не с кем, тем более, Зинаида Георгиевна, разумеется, в первых рядах гостей. Про то, чтобы золовке нанять няню, не может идти и речи. Но и остаться дома с детьми, чтобы, как Золушке, чистить чугунки, когда все семейство поехало на бал – тоже не хочется.

Но разве это проблемы Яны и Кирилла?

— Она так расстроилась, когда мы сказали, что ждем ее без детей! – рассказывает Яна. – Несколько раз заводила разговор с братом, что, мол, мне же не с кем их оставить! Кирилл посылал ее ко мне, дескать, это я занимаюсь организацией свадьбы, а я стояла на своем. Она уже и Европу с Америкой мне в пример приводила – везде, мол, на свадьбах дети, и сама она в детстве с матерью была на нескольких свадьбах. Это, говорит, семейный праздник! Я ей: это Новый год – семейный праздник, а традиционные свадьбы с выкупами и всякими конкурсами – точно не для детских глаз. Хотя у нас ничего такого не было…

Яне казалось, что золовка в конце концов ее поняла, накануне свадьбы свое присутствие в одно лицо подтвердила. Каково же было удивление невесты в праздничный день, когда к ЗАГСу на такси подъехали трое – Вика и ее дети. 

— Вы нас, говорит, не звали, а мы вот взяли и приперлись, не выгоните же? – рассказывает Яна. – Ну, действительно, не буду же я выгонять их со свадьбы. Тут свекровь подскочила – не волнуйся, мол, я сейчас позвоню в ресторан, мы все решим. Ну да, позвонила, договорилась, поставили еще пару стульев к столу, как-то вышли из положения. Но настроение-то все равно испорчено! И неудобно перед другими гостьями, которые своих детей дома оставили. Получается, одним можно, другим нельзя?

Золовку, приехавшую на свадьбу с детьми, можно понять в данной ситуации, как считаете? Ну не с кем ей было их оставить, а присутствовать на свадьбе брата хотелось.

Яна тоже виновата, могла бы предусмотреть такое. Можно было взять аниматора для детей, сделать детский стол – многие гости, наверно, были бы ей благодарны.

Или невеста вправе во главу угла на собственной свадьбе поставить собственный комфорт, а не удобство для гостей с детьми?

А как бы вы поступили, если бы на вашу свадьбу явились незваные гости? Что думаете? 

Капиталистическая сторона силы

Вороны-шпионы бога Одина

Агент ГРУ в шведских ВВС

Воздушный расстрел под Вентспилсом

Сбить «Каталину»

Вместо послесловия

Вы любите проводить время в одиночку? В кафе в одиночку заходите? А на концерт или в музей в одиночку ходили?

В Японии в последнее время очередное модное слово появилось:ソロ活(соло-кацу). Соло - то самое "соло", когда человек один. А "кацу" - сокращенное от японского слова 活動, деятельность. В общем, это любая деятельность, которую больше принято выполнять в компании. А человек ее делает один.

Тут как раз местную дораму смотрела про женщину-соло. Она там и барбекю в одиночку делала, и в ресторан высокой французской кухни ходила. И в очень демократичную забегаловку выпить ходила. И на воздушном шаре (с его "водителем", конечно) каталась, и в парк аттракционов ходила.

А еще героиня заказала себе подбор и аренду роскошного платья и украшений. И лимузин с водителем (с красным ковром при посадке!). И каталась по ночному Токио. Это она так свой день рождения отметила. Как вам такой праздник? По ходу дела она вспоминает, что в лимузине должна быть отличная акустика – и включает любимую музыку, подумав про себя, что будь она в компании – никакой акустики бы не заметила, все «утонуло» бы в общем гвалте. А так – проникаешься по полной.

Там с барбекю вышло интересно. Героиня никак не могла разжечь огонь. Вернее, зажечь-то получается, но газетка прогорит – и на этом все. Парень из компании неподалеку помог ей. И говорит: «Т.е. ты решила сделать барбекю одна. Не умея даже костер разжечь?» Ожидаешь, что он над ней посмеется, а он: «Мой тебе респект!» 

 В общем, выразил свое уважение.И это была не ирония. Ведь не каждый решится один пойти. Кто-то убоится посторонних глаз (мол, смотри, на барбекю – и одна, бедняжка). Кто-то убоится, что надо все тащить и убирать одному. Кто-то вот – что вдруг не получится. А она пришла! А что не все получилось сделать одной – так ничего страшного, она научилась и потом опять барбекю в одиночку сделала.С роскошным видом на огни ночного города!

Кайф соло в том, что ни под кого подстраиваться не надо.

Своего рода перманентный "майндфулнес": ты не отвлекаешься на болтовню с партнером. Сосредотачиваешься именно на своих ощущениях, делаешь только то, что хочешь и только тогда, когда хочешь...

Японцы говорят, что одиночество бывает двух типов: вынужденное и сознательно выбранное. Второе - человеку в радость!

И это не значит, что человек - эдакий отшельник. Героиня дорамы по настроению и с коллегами ужинать и пр.ходила. Обычный себе человек.

Более того, когда человек один - он ведь более к общению открыт! С этой женщиной постоянно кто-то заговаривал, так что без общения она точно не оставалась.

 В Японии почему еще тема актуальна – во-первых, все больше людей, которые не женятся и не выходят замуж. А во-вторых, продолжительность жизни увеличилась, и ведь не факт, что оба супруга умрут в один день, как в сказке. А значит, даже если сейчас у вас семья, вполне возможно, что где-то на своем жизненном пути вы станете «соло». Дети вырастают, кто знает, может, жить они будут в другом городе, а то и в другой стране...

А вы как к "соло"' относитесь? Сами практикуете?

Здесь и мистика, и желание режиссёров помочь девушкам войти в образ, и чудовищная сила искусства, заставляющая верить в невозможное. Эти 10 историй рассказывают, как актрисы пострадали от своих ролей в знаменитых фильмах ужасов.

1. Вера Фармига ("Заклятие")

Кадр из фильма "Заклятие". Режиссёр – Джеймс Ван

Что может быть прекраснее – снимаешься в фильме ужасов, открываешь ноутбук и видишь там 3 цифровые отметины во весь экран, как будто кто-то резанул экран когтями. А потом съёмки заканчиваются, просыпаешься утром и находишь такие же отметины у себя на бедре. Думаю, любой задумался бы, но Веру Фармигу такое столкновение с необъяснимым не остановило – она продолжает сниматься у Джеймса Вана в его ужастиках. Другую историю рассказывает её партнёр по фильму (и скептик в жизни) Патрик Уилсон: якобы однажды они позвали на съёмочную площадку священника, потому что гигантские занавески от пола до потолка двигались сами собой. Не было сквозняка, вентиляторов, и ни одного человека рядом с ними. И всё же их качало из стороны в сторону.

2. Кайл Ричардс ("Хэллоуин")

Актриса Кайл Ричардс в 1978 году и сегодня. Слева кадр из фильма "Хэллоуин" (1978). Режиссёр – Джон Карпентер

Красотка Кайл Ричардс больше известна по второстепенным ролям в разных сериалах, но самым знаменитым фильмом с её участием является "Хэллоуин" Джона Карпентера. Надо сказать, что на съёмках тогда ещё маленькой Ричардс не казалось, что маньяк так уж ужасен, и жуткого впечатления он на неё не производил. Но когда она увидела фильм на премьере, он настолько её напугал, что девочка до 15 лет боялась тёмных углов и спала в родительской комнате. Великая сила кино, что тут скажешь. Кстати, Ричардс только что снялась в сиквеле "Хэллоуин убивает", который выходит на экраны 15 октября.

3. Джоди Фостер ("Молчание ягнят")

Кадр из фильма "Молчание ягнят". Режиссёр – Джонатан Демме

Роль Ганнибала Лектера в этом фильме прекрасно удалась Энтони Хопкинсу и принесла ему заслуженный "Оскар". А 27-летняя актриса Джоди Фостер, сыгравшая агента Клариссу Старлинг, была настолько впечатлена образом маньяка, что боялась к нему подходить между дублями. Когда съёмки были завершены, Хопкинс сам к ней подошёл, и она буквально расплакалась у него на глазах, признавшись, что жутко его боится. На что тот невозмутимо ответил, что она его тоже вообще-то пугает.

4. ДжоБет Уильямс ("Полтергейст")

Кадр из фильма "Полтергейст". Режиссёр – Тоуб Хупер

Этот фильм, снятый по сценарию Спилберга, считается одним из самых "проклятых". С людьми, занимавшимися его производством, то и дело случались несчастья, а актрисе ДжоБет Уильямс приходилось каждый раз приходя домой пугаться собственных стен. Дело в том, что картины у неё дома всякий раз висели криво. Уильямс их поправляла, но возвращаясь домой обнаруживала, что их как будто опять сдвинули. Позднее актриса объяснила это тем, что, видимо, когда она хлопала входной дверью, они сдвигались из-за сквозняка. Что ж, может и так.

5. Миа Фэрроу ("Ребёнок Розмари")

Кадр из фильма "Ребёнок Розмари". Режиссёр – Роман Полански

Тяжело живётся вегетарианцам, но особенно тем, кому приходится ради работы идти против своих принципов. Так актрисе Мие Фэрроу пришлось на съёмках этого фильма есть куриную печёнку. Много раз. Потому что снять хороший дубль – это не так-то просто, когда создаёшь один из самых жутких фильмов ужасов за всю историю. Обратная история, кстати, была с Джеймсом Кромуэллом, сыгравшим в фильме "Бэйб" про милого поросёнка. Кромуэлл к тому времени уже давно был вегетарианцем, но съёмки в картине произвели на него такое сильное впечатление, что он пошёл ещё дальше и стал веганом.

6. Линда Блэр ("Изгоняющий дьявола")

Кадр из фильма "Изгоняющий дьявола". Режиссёр – Уильям Фридкин

В это трудно поверять, но 13-летняя Линда Блэр, играя в этом фильме одержимую, вообще не понимала, насколько серьёзные в нём поднимаются темы. Видимо, она представляла себе, что играет некого монстра, да и режиссёр старался не нагружать психику девочки, а обратить всё в аттракцион. Поэтому когда фильм произвёл эффект разорвавшейся бомбы, и на маленькую актрису набросились беспощадные репортёры, спрашивающие об её отношении к религии и вере, это был для неё удар. Довольно долгое время после этого Блэр приходилось приводить свои мысли в порядок и приходить в себя после напора бесконечных провокационных вопросов, на которые у неё, разумеется, ответов быть не могло.

7-8. Джанет Ли ("Психо"), Типпи Хедрен ("Птицы")

Джанет Ли в фильме "Психо". Режиссёр – Альфред Хичкок

Королём ужаса для своих актрис был Альфред Хичкок. Знаменитая сцена в душе из фильма "Психо", когда мы видим силуэт убийцы за занавеской и слышим тревожную музыку, заставила актрису Джанет Ли до конца жизни бояться душевых и впредь только принимать ванну.

Типпи Хедрен в фильме "Птицы". Режиссёр – Альфред Хичкок

Для фильма "Птицы", где зловещие пернатые нападают на людей, Хичкок пошёл ещё дальше – на протяжении недели он заставлял Типпи Хедрен подвергаться атакам настоящих птичек вместо механических, как было условлено. Стоит ли говорить о том, каким облегчением было для актрисы закончить эти болезненные в прямом смысле слова съёмки.

Джоан Фонтейн в фильме "Ребекка". Режиссёр – Альфред Хичкок

Впрочем, хуже психологического давления ничего быть не может. "Ребекка" – не фильм ужасов, а триллер, но Хичкок втайне заставил всех на съёмочной площадке относиться к Джоан Фонтейн с презрением, чтобы её героиня стала ещё более неуверенной. Вроде бы, облегчил актрисе задачу, к тому же она получила номинацию на "Оскар", но добровольно через такой опыт никто бы проходить не стал.

9. Шелли Дювалл ("Сияние")

Кадр из фильма "Сияние". Режиссёр – Стэнли Кубрик

Кубрик известен своим диким перфекционизмом. Он всегда заставлял команду работать на износ, и многие актёры страдали от жестокой непреклонности режиссёра. В случае с "Сиянием" актриса Шелли Дювалл на съёмках буквально была не в себе. Как вспоминает Джек Николсон, она круглыми сутками находилась в истерическом состоянии на протяжении нескольких месяцев. Знаменитую сцену, в которой герой Николсона поднимается по лестнице и уговаривает жену отдать ему бейсбольную биту, снимали 127 раз. Дювалл была на грани нервного истощения, но Кубрик в свойственной ему манере, выжал всё, что мог, не обращая внимания ни на какие жалобы. Наверняка дубль, вошедший в фильм, не единственный удачный, но как же он хорош!

 "Парочка" прогулялась по центру Москвы. Почему взято в кавычки вы поймете, посмотрев небольшой ролик. На видео два персонажа мужского пола крепко взявшись за руки идут по центру Москвы. Снимает их на видео третий товарищ. Их нисколько не смущают удивленные и возмущенные взгляды прохожих. И не только взгляды, а и слова и посылы в их адрес.

Слов было много. Однако ничего "эдакого" с ними не произошло. Никакого физического воздействия. А ещё говорят, что в России "гомофобские" настроения. Хотя, как написали в комментах под видео. "Они же не в Гольяново и не в Жулебино прогуливались, и не ночью"

Вполне возможно, что это и пранк был, сделаный на эпатаж для ролика. Хотя, да-в том же Гольяново или Чертаново могли бы не понять их пранка,если это был таковой

https://t.me/lenamiro/10003

https://t.me/lenamiro/10004

А вот эту историю я запомнила очень хорошо. 

На фоне бескрайних российских просторов и бесконечных рельсов бредут две немолодые тётки. 

Именно тётки, потому что слово женщины к ним решительно не подходит, так вот две старые тётки бредут и тяжеленными кувалдами бьют по рельсам, вытаскивают какие-то колья, видимо, выполняют работу железнодорожных обходчиков. Потому что тётки в оранжевых жилетах путейцев. 

При этом одна тётка, что есть силы, поносит свою подругу. Поносит лаконично – дура ты, и муж твой дурак, хоть и умер, и шурин дурак, и коза у тебя дура, ненавижу, убила бы.

Ругается привычно, но с таким сердечным чувством, так смачно, что её коллега по рельсам не выдержала и бухнулась в обморок. Прямо на рельсы. 

Первая тётка перепугалась, стала пуще прежнего голосить, что, мол,  вставай, чёртова баба, что окочурилась…

 Ну и в конце повествования обе тётки сидят живые, но не совсем здоровые, на рельсах, и с чувством плачут о своей доле. А потом задорно и с таким же чувством поют русскую народную песню. 

И общий план – на фоне русских просторов и бесконечных рельсов сидят две простые русские бабы-путейцы и поют. Про казака, который поехал на чужбину. 

И на весь экран наплывает надпись «Дай вам Бог здоровья!»

Конец фильма.

Русских тёток играют две великие русские актрисы – Нонна Мордюкова и Римма Маркова.

Именно этот ролик я чаще всего видела по телевизору в далёких 90-х, именно он раздражал меня больше всего. 

Ага, думала я глумливо, дай, Бог, здоровья этим несчастным русским бабам  в оранжевых жилетах, что бы они так и ходили по рельсам с кайлом в руках.  И не вздумали окочуриться.

Я хорошо знаю этих тёток. Из детства помню. 

Мощные бабищи в шерстяных чулках, в тёмных юбках и бесформенных кофтах, они всё время что-то несут – мешки с картошкой, тазы с бельём, вёдра с водой. А ещё детей, внуков и мужей…

Они всех несут на своих сильных руках, на своей широкой спине. 

И мне их жалко до слёз! Да, они ругаются страшным матом, орут злобно, а потом быстро отходят от гнева и плачут и смеются одновременно. Они мало отдыхают, они не знают развлечений, их жизнь полна труда и забот. 

Мне было  жалко их в детстве. Мне было жалко их в молодости, когда телевизор показал их уставшие спины и попросил у Боженьки здоровья. Ага. Чтобы до последнего вздоха они так и тащили на себе картошку, бельё, детей, мужа, всю страну… 

Тогда мне казалось это насмешкой над русской женщиной. Злой насмешкой. 

И ещё один ролик я запомнила хорошо. Тоже про русскую женщину. 

Как бы молодая Пугачева в исполнении Кристины Орбакайте поёт перед полупустыми лавками парка культуры и отдыха, а потом рыдает за кулисами, уверяя, что ничего-то у неё не получится, попутно приказывая маленькой плачущей дочери «Крыська, молчи!» 

Чего-то меня эта Крыська впечатлила. 

Я тогда была молодой матерью, и называть дочь Крыськой мне казалось очень странным и злобным. Ни одна слава в мире, думала я тогда, не стоит слёз собственного ребёнка. 

И финальное напутствие этого ролика «Верь в себя!» никак не примиряло меня с криком «Крыська, молчи!»

А больше-то я никаких телевизионных роликов 90-х  и не помню. Сколько их было, о чём они были, не знаю, потому что в то далёкое время я телевизор смотрела мало. 

Поэтому масштабный сериал коротких социальных видео с пафосным названием «Русский проект» тихо прошёл мимо моего сознания.

И вот сейчас, спустя много лет, я посмотрела все серии этого проекта.

 А началось все с забавного ролика, который мне выслала сестра. 

Вообразите, сидят Ефремов, Табаков, Дуров, Кикабидзе и рассказывают друг другу как правильно пить водку. Сидят в странном ободранном помещении с окнами за решёткой.

Вообще-то я уверена, что если собрать на пустой сцене Олега Ефремова, Льва Дурова, Олега Табакова и Бубу Кикабидзе и попросить их прочитать  вслух «Справочник бульдозериста», зрители обрыдаются от счастья! 

Это такие великие актёры, когда не важно, что они говорят. Важно, как они говорят. 

Поэтому история про русских алкашей мне так понравилась, что я решила узнать историю её создания. 

Вот тут я  узнала, что это один из социальных роликов «Русского проекта». Проект стартовал 1 апреля 1995 года. Продюсер — Константин Эрнст; режиссёр — Денис Евстигнеев; сценарист — Пётр Луцик.

За три года  существования проекта были сняты и показаны двадцать один ролик длиной от одной до трех минут. Двадцать одна история из жизни простых русских людей, россиян.

Играют простых русских людей великие русские актеры – Анастасия Вертинская, Галина Волчек, Александр Збруев, Зиновий Гердт, Владимир Машков, Никита Михалков, Леонид Куравлёв, Елена Сафронова, Нина Усатова, Михаил Ульянов, Лев Дуров, Олег Ефремов, Олег Табаков.

Такое количество талантливых актеров на минуту экранного времени впечатляет.

 Серия, в которой играет Зиновий Гердт, молча стоящий у дверей вагона метро, это шедевр.

 Наши великие играют так пронзительно, что слёзы на глаза наворачиваются. Потому что мы знаем их героев. Они из нашего детства, из нашей юности. Это наши соседи, родители наших друзей, друзья наших родителей... Смешные, нелепые, упрямые, злые, добрые – советские люди.

 Конечно, я посмотрела все серии. 

И вот что скажу. 

Тяжёлое чувство не покидало меня. Проект создавался в исторически переломное для страны время. На обломках развитого социализма началось строительство нового общества.

 Но как бы ни старались создатели проекта вливать оптимизм в зрителей, внушать, что у нас всё получится, главное в себя верить, ставить реальные цели, ведь это моя страна, это мой город, дома лучше и мама не плачь, берегите любовь, и спаси и сохрани …. почему так грустно на всё это смотреть? 

Почему грустно смотреть на лица великих актеров, играющих простых людей? На весёлую молодежь, обязательно оптимистично оттеняющую старость главных героев?

Почему сейчас, спустя четверть века, я вижу в этом проекте  грустные истории о грустном народе огромной и грустной страны? Несмотря на молодых и задорных парней и девчат, весёлых студентов и космонавтов… Почему так грустно смотреть на них? 

Я не знаю, что вкладывали создатели сериала в название «Русский проект», но сегодня, спустя 25 лет, это название обретает до жути странный смысл.

Да. 

Это русский проект. 

Эти несчастные бабы путейцы с кайлом в руках, эти примадонны с Крыськами, эти мужики шоферюги на старом ЗИЛе и комбайнеры с зайцами, космонавты с добрыми глазами и одинокие ветераны, несчастные женщины и алкаши в урологическом отделении. 

Я помню их в детстве, я видела их в юности, я знаю их сейчас. В их глазах всегда была усталость и печаль. 

Усталость и печаль. 

И глухонемые парень с девушкой на концерте Шевчука.

Это и есть великий русский проект? 

То немногое, что европейцы слышали о гаремах, они узнали в Османской империи. Из всех исламских государств она ближе всего стояла к Западу и была наводнена многочисленными выходцами из Европы, от наемников и купцов до послов и дипломатов. Через них правда о «запретной зоне» по крупицам просачивалась наружу, хотя и эти сомнительные знания были основаны в основном на фантазиях и слухах.

Свою любовь к ранжированию и порядку турки распространяли и на гарем султана. В женской половине царского дворца существовала строгая субординация, напоминавшая военный табель о рангах. Во главе сераля (так сначала называли весь дворец султана, а потом – и его женскую половину) стояла мать повелителя империи – валиде-султан. 

За ней шла биринджи кадан  – старшая жена, родившая султану сына-наследника, потом хасеки – любимые наложницы, и икбал – женщины, хотя бы раз посещенные и одобренные султаном и получившие за это свою комнату. Вместе они составляли элиту гарема, за уходом которой следил целый штат прислуги: банщицы, массажистки, специалистки по духам и притираниям, парикмахерши, гардеробщицы и пр.

Младшие чины в гареме возглавляли гезде, то есть «присмотренные» или «примеченные»: девушки, выделившиеся своей красотой, умениями в пении и танцах, приготовлении кофе и т.д. и уже обратившие на себя внимание султана. Еще ниже стояли гедикилер – девушки с хорошими внешними данными, потенциальные наложницы, и, наконец, джарийелер – рядовые или прислуга: уборщицы, прачки, ткачихи, кухарки и пр. 

Как и в любой армии, здесь имелись свои интендантши, заведовавшие хозяйством и обладавшие порой огромной властью, казначейши, хранительницы кладовых, гардеробов, столовой посуды, охрана из черных и белых евнухов и т.д.

Жизнь гарема была подчинена суровой дисциплине. За непослушание, нерадивость, недостойное поведение, любые отклонения от распорядка дня женщин избивали, морили голодом или просто высылали из дворца. В тяжелых случаях – вроде плотской связи с другими женщинами или романа с евнухом – «узниц» сераля могли казнить, бросив в мешке в море. Был случай, когда целый гарем утопили только для того, чтобы султан смог завести себе новый.

Обитательницы гарема жили в постоянном напряжении и борьбе: за внимание повелителя, за свой статус, за положение в иерархии, и все это происходило в замкнутом пространстве, откуда не было никаких способов вырваться. Наложницы развлекались общением между собой, разговорами с заходившим к ним торговками и походами на кладбище или в хамам – баню и по совместительству женский клуб, где они проводили долгие часы. 

Редкие выезды в город и присутствие на праздниках, где им позволялось сидеть в зарешеченных кабинках, мало разнообразили это замкнутое существование. В целом атмосфера в серале напоминала смесь женского общежития, элитного борделя и армейской казармы.

У обитавших в Стамбуле христиан возникали другие ассоциации с гаремом. С их точки зрения он выглядел скорей как монастырь – своеобразная женская обитель с такими же строгими порядками, но с противоположной целью: предаваться сладострастию и услаждать мужскую похоть. 

Насельницы этого «монастыря» жили в небольших, но роскошных кельях, где главное место занимала кровать с мягкими тюфяками и подушками. Стены комнаток были щедро расписаны золотом, полы устилали парчовые подушки и персидские ковры, а под самым потолком, как в тюремной камере, имелось маленькое окошко с витражом, до которого невозможно было дотянуться. В холодное время помещения хорошо отапливались: тепло шло снизу от печей, расположенных в подвале. 

В распоряжении наложниц имелась прекрасная баня с мраморными полами и хрустальным куполом. Здесь в трех сообщавшихся друг с другом помещениях, разделенных стеклянными дверями, стояло множество умывальников и ванн, каждая с кранами горячей и холодной воды. 

Вещи «монашки» хранили в общем коридоре в разноцветных шкафчиках: у каждой был отдельный шкафчик в цвет своего статуса, белый, синий или красный. Невольницы младших чинов, не удостоенные собственной комнаты, спали в общих нишах на диванчиках, по 10-15 человек в каждой нише. 

Некоторые европейцы рассказывали, что им удалось попасть в главный зал гарема. Здесь под куполом, расписанным лазурью с золотом, стоял фонтан из яшмы, а вдоль стен у зарешеченных окон, выходивших в сад или на улицу, размещались низкие диванчики: на них наложницы могли сидеть и смотреть из своей тюрьмы на внешний мир.

Наряды и еда

Гаремные девушки одевались со всей возможной роскошью, хотя покрой их платьев был однообразен. Они носили воздушные муслиновые сорочки гемлек, необъятных размеров шальвары (до трех метров в талии), короткие жилеты и халат до пола. Самые высокопоставленные дамы предпочитали платья антери, туго перетянутые кушаком и такие длинные, что их полы приходилось затыкать за пояс, открывая края нижней юбки. Такими же длинными были и обтягивающие рукава – руки тонули в них целиком вместе с пальцами, так что нельзя было разглядеть даже кончиков ногтей. 

Непокрытые волосы женщины переплетали с цветными лентами, которые гроздьями свисали по плечам, потом заплетали их в косы и украшали кисточками из жемчужин. Под конец все это заматывали в разноцветные шарфы из тонкого шелка и закрепляли сверху маленькими, в пол-ладони, круглыми шапочками из бархата или парчи, сидевшими сбоку или прямо на макушке. Из обуви использовали высокие ботинки со шнуровкой, плотно облегавшей лодыжку, или сафьяновые туфли на высоком каблуке и с загнутым кверху носом. 

Когда кто-нибудь из девушек выходил на улицу, поверх всего этого наряда надевалось что-то вроде плотного чехла, скрывавшего всю фигуру. Открытыми оставались только глаза и рот, но и их затягивали вуалью, скрывавшей черты лица. 

Косметикой «гаремлянки» пользовались очень щедро: сурьмили брови, иногда превращая их в сплошную полосу, подводили губы кармином, на щеки ставили «родинки» из амбры. На всем теле выщипывали волосы и красили все, что только можно: волосы, ногти, ступни, кисти рук, интимные места, – пользуясь для этого той же самой хной, которой красили конские хвосты.

Современники утверждали, что большинство наложниц были слишком толстыми, поскольку мало двигались и много ели – «больше мужчин», как писал мемуарист, – раздаваясь в ширину от избытка риса с говядиной. Кроме того, у них были кривые ноги, потому что они постоянно сидели на коврах по-турецки. 

Кроме риса, в гареме ели плов с бараниной, курицу, гусятину, мясо голубей, пастрому (говяжью отбивную), на сладкое – печенье, знаменитые восточные сладости и цукаты из апельсиновой корки. Вино не разрешалось, пили только кофе, послащенную воду, травяное пиво или шербет с медом, который подавали в фарфоровых чашках или хрустале. 

Помимо прочей еды гарем снабжали огромным количеством орехов (фундук, миндаль, фисташки), овощей и фруктов, среди которых особенно ценились дыни, присыпанные льдом. Многие фрукты, вроде чернослива или фиников, ели не в сыром виде, а в вареном или жареном, добавляя их в разные блюда. Во дворец каждый день завозили огромное количество сливочного масла, упакованного в воловьи шкуры, и еще больше льда и снега, доставлявшихся из Греции с горы Олимп. 

Фаворитки

По строгим правилам гарема наложницам позволялось родить только одного сына для султана. Как только у наложницы появлялся мальчик, деторождение прекращалось. Однако в каждом правиле имелось исключение, и одним из таких исключений была Хюррем, родившая Сулейману Великолепному пятерых сыновей. 

Прозвище Хюррем («Смеющаяся») султан дал наложнице, попавшей в его гарем из Восточной Европы. Посол Барагадин писал, что она не блистала красотой, но была «грациозна и изящна». Со временем Судейман влюбился в нее так, что не посещал других женщин в гареме и проводил время только с ней. В конце концов, страсть его дошла до того, что он женился на собственной наложнице, что в то время казалось невероятным для султана (последним, кто имел законную жену, был Баязид I). Очарованный Сулейман в шутку называл ее «мой султан». 

Комната Хюррем располагалась рядом с покоями правителя – переход из одной в другую был переходом из султанского дворца в гарем. Подданные Сулеймана считали, что Хюррем его околдовала, и называли ее ведьмой. 

Влияние Хюррем распространилось так далеко, что она стала вмешиваться в дела империи и частично управлять страной. Это сказалось прежде всего в том, что она постаралась рассорить Сулеймана с его сыном от другой наложницы – Мустафой – и в конце концов добилась его смерти. Благодаря ее интригам следующим на трон взошел ее сын Селим, горький пьяница, оказавшийся несчастьем для империи.

Другой жертвой ее интриг стал Ибрагим-паша, великий визирь и близкий друг султана, которому он в юности безоговорочно доверял. В молодости Ибрагим спал в соседней с султаном спальне и был единственным, кто имел доступ во внутренний дворец Топкапы. Но его заносчивый характер, несколько сказанных им неосторожных слов и тайное влияние Хюррем сделали свое дело: Ибрагим был убит в шатре султана, не успев ничего сказать в свою защиту. Вместо него визирем стал Рустам-паша, женатый на дочери Хюррем. 

Свои «Хюррем» имелись и у других султанов. При Селиме II похожую роль играла фаворитка Нурбану, при Мураде III – Сафие. Мурад настолько зависел от мнений матери и жены, что, по мнению венецианского посла, строил всю свою политику на их советах.

Еще более влиятельной была жена Ахмеда I Анастасия прозвищу Кесем («Глава стайки»), дочь православного священника из Греции. Попав в гарем в 15 лет, она быстро стала любимой наложницей султана и со временем приобрела над Ахмедом такую власть, что, по свидетельствам современников, могла «делать с ним все, что пожелает». В отличие от Хюррем, Кесем была очень красива – султан прозвал ее Махпейкер, «Лунноликой», – обладала прекрасным голосом и отличалась недюжинным умом. 

Влияние гарема и женской половины власти в империи было неявным, но от этого не менее сильным. В любой абсолютной монархии, где вся власть принадлежит одному человеку, ключевым игроком становится тот, кто может управлять самим монархом. А у жен, матерей и дочерей султанов для этого имелись все возможности. 

При восшествии на престол нового султана менялся и весь гарем. Прежний состав ссылали в Старый дворец, прозванный «Домом слез», и набирали новый. Старые жены иногда снова выходили замуж за каких-нибудь вельмож, причем некоторые меняли по пять-шесть мужей. Дочь Ахмеда I Айше в первый раз была выдана замуж в семь лет, а в тридцать девять стала вдовой в шестой раз, похоронив очередного мужа.

Шпионов люди научились выявлять очень давно, делали это с помощью приема, который носит название шибболет. О том, что это такое, и как он помогал русским солдатам во время Второй мировой войны определить, что перед ними немецкий шпион.

Шибболет — в переносном значении обозначает речевую особенность, которая характерна для определенной группы людей. Человека просят сказать какое-то слово или выражение и по тому, как он его произносит, становится понятно, является ли незнакомец носителем языка или он для него не родной.

Этим приемом успешно пользовались русские солдаты во время Второй мировой войны. Немцев вычисляли по простому слову “дорога”, которое русскому человеку произнести не составляло труда, а вот у чужаков выговорить его правильно не получалось. Немцы произносили слово как “тарока”, моментально выдавая себя.

Прокалывались на этом простом слове даже подготовленные немецкие разведчики.

«

»

Читал недавно занятную статью: американские коллеги писали о том, что мозг человека в течение 6 миллионов лет вначале увеличился в размере аж в четыре раза — предположительно с того момента, когда наши дорожки разошлись с прочими обезьяньими — но начиная с... тут одни считают, что с окончания последнего ледникового периода, другие — что ещё ранее, 25 тысяч лет назад — стал уменьшаться.

Но это, уточняют коллеги, устоявшееся мнение. Мол, они тут своё исследование провели и выявили другие факты: имеет место более свежее уменьшение человеческого мозга в размерах, и началось оно 3000 лет назад. И предлагают собственную версию причин такого усыхания. Дескать, виной всему разделение труда и активный обмен информацией. 

Звучит в принципе логично: это раньше человек был вынужденно и швец, и жнец, и на гуслях игрец, и граблями гребец, и оралом орец, и оппонентам полный... простите, увлёкся. В общем, много навыков надо было для того, чтобы выжить и, паче чаянья, жить достойно. И в памяти много чего удерживать. А с разделением труда и появлением систем хранения информации, от книг и справочников до Гугла Всезнающего, такая необходимость не то чтобы исчезла — она стала не столь критичной для выживания и сносной жизни. А природная лень как бы не раньше нас родилась — и кто себя, скажите, будет специально заставлять овладевать навыками и знаниями, которые ему не особо нужны? Да единицы. А мозг — он себя ведёт в таких ситуациях подобно бицепсу: не качаешь — хиреет.

Причём тут шизофрения и международная классификация болезней в заголовке, спросите вы? А вот к чему.

Пусть и не по приоритетному принципу, но шизофрению всё же изучают. И много чего находят любопытного — и в особенностях клиники, и в механизмах развития, и в причинах, к этой группе болезней ведущих. А теперь посмотрите на три редакции МКБ, раздел, относящийся к шизофрении. Вот МКБ-9, принятая в 1975 году и просуществовавшая до начала девяностых:

Сразу уточню: советская редакция. Тут всё подробно и с учётом накопленных взглядов и знаний об этиологии, патогенезе, динамике и прочая, и прочая.

Вот классификация той же шизофрении в МКБ-10, что была принята ВОЗ в 1989 году и вводилась в обиход в начале девяностых:

Заметна тенденция к сокращению и упрощению. Впрочем, МКБ-10 вообще сделала шаг навстречу страховым компаниям и банкам данных — но при этом в сторону от докторов. Люди пытливые нашли в этой классификации много удивительного и замечательного (пусть не по теме шизофрении, но вам наверняка будет интересно):

И вот очередная вершина медицинской научной (или всё же отчётно-статистической?) мысли, МКБ-11. Раздел «Шизофрения» в ней выглядит вот так:

Потрясающая лаконичность, не правда ли? Типа, забей, Сеня! Что тут думать? За тебя партия НИИ и университеты думают, ты работай давай, не напрягай уже мозжечок! Ты что, в медицину думать пришёл? Ответ неверный — ты пришёл сюда работать.

Вот такая, дорогие читатели, дебилизация и шаг от искусства к ремеслу и сфере услуг. Очередной. Потому что разделение труда. И это — окей, гугл, как лечить шизофреника с первым эпизодом по клиническим рекомендациям?

***

P.S. Мой проект «Найди своего психиатра» работает в штатном режиме. Если так случилось, что нужен грамотный, опытный, а главное — внимательный и корректный психиатр — обращайтесь. Что ценно в сложившейся ситуации — большинство коллег ведут онлайн-приём. 

P.P.S. На площадке Sponsr (Тыц) — мои статьи, которых не было (во всяком случае, столь прицельно и подробно) и не будет здесь.

Россия меня на самом деле  удивляет. И удивляет зачастую неприятно. Иногда складывается впечатление, что это какая-то «страна наоборот». Вроде бы не относится к каким-то диким странам, но время от времени происходят явления, которые не совсем укладываются в голове. Явления, в которых мало логики, мало человечности. Вот сегодня два примера показывающие «страну наоборот».

Некая Лолита Богдагова частично оголилась на фоне храма Василия Блаженного и записала это на видео. По ее словам сделала она это еще несколько лет назад и в сеть это сейчас выложил кто-то другой. На нее завели уголовное дело по статье об оскорблении верующих и грозит ей до года заключения. Причем дело завели очень и очень быстро. Дурацкий поступок конечно, но как-то, на мой взгляд, не тянет на уголовное дело. Тем более, что она пыталась извиниться.

И второй случай. В городе Кисловодск отчим на протяжении долгого времени издевался над своими пасынками (10 и 12 лет). Заставлял их читать псалмы, отбивать иконам по тысячи поклонов за день. Заставлял называть его «товарищ генерал». Всячески унижал, заставляя спрашивать разрешения на все, даже разрешение одеться после ванной. Унижал, выставляя тарелки им на пол, называл детей свиньями и собаками. А еще постоянно избивал детей ремнем и шлангом от пылесоса. И вот самое главное —  настоящий отец детей не один раз обращался с заявлением в правоохранительные органы Российской Федерации и там, раз за разом отказывали в возбуждении уголовного дела! Причем длилось это довольно давно. Только сейчас, после того, как случай получил огласку в интернете и шум, правоохранительные органы стали проводить проверку.

И вот что получается... Кто-то оголил грудь на фоне церкви и почти сразу же получил уголовное дело. А кто-то долго издевался над детьми и истязал их, но уголовного расследования не получал. Вот из таких примеров и получается «страна наоборот». Кстати, в колледже, куда ходил старший ребенок, видели постоянные побои, но просто не обращали на это внимание, делая вид, что ничего не происходит.

Я знаю, что всякие дикости, которые не поддаются логике случаются во многих странах (особенно в последнее время), но я сейчас в России и многое вижу своими глазами и что-то ощущаю на себе, включая общий фон.

***

Что именно является самым известным изображением чернокожего в русском искусстве -- точно сказать нельзя. Но я начну с того, что было им, по крайней мере,  в моем окружении, когда я училась в университете -- картина Роберта Фалька его раннего, авангардистского периода.

Роберт Фальк. "Негр (артист цирка)". 1917. Национальная галерея Армении, Ереван


А теперь давайте рассмотрим историю негритянской тематики в русском искусстве по хронологическому порядку.

Картина, традиционно выдаваемая экскурсоводами (см. Довлатов) за портрет арапа Петра Великого, Абрама Петровича Ганнибала, им быть не может, потому что изображает мундир и ордена, у означенного Ганнибала никогда не имевшиеся.

Один из первых образцов -- целиком западноевропейская иконография, традиция портретов "с арапчонком" (о которой я подробно писала здесь).

К. Растрелли. Анна Иоанновна с арапчонком. 1741. ГРМ



Оригинал -- Гроот, 1743 (известно во множестве повторов). Конный портрет императрицы Елизаветы Петровны с арапчонком-скороходом


Затем появляются романтические картины 1-й пол. 19 века,  Для светского портрета в 19 веке арапчонок как атрибут уже был достаточно устарелым предметом, но Россия, как обычно, шла с некоторым отставанием, и поэтому этот одушевленный знак роскоши все еще встречается в картинах.

Карл Брюллов. Портрет Ю.П Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком. 1832—1834. Хиллвуд-музей


Карл Брюллов. Портрет Анатоля Демидова. Кристис. 1829


Хм. Похоже, что это была фишка только Карла Брюллова. Любопытно.

Карл Брюллов. Портрет детей Волконских. 1843. ГТГ


Карл Брюллов. Вирсавия. 1832. ГТГ


А, вот еще парочку других авторов нашла, но из той же компании.

Орест Кипренский. «Портрет графини Марии Александровны Потоцкой, сестры ее графини Софьи Александровны Шуваловой с мандолиной в руках и эфиопянки». 1834-6. Киевская картинная галерея


А вот это в интернетах числится как "Владимир Гау. Портрет Натальи Гончаровой-Пушкиной. 1841. ГРМ", но я думаю, что тут явная ошибка в имени модели: это не может быть вдова Пушкина, по внешности не похожа, возраст слишком молодой, да и не стали бы ей арапа на заднем плане пририсовывать, это насмешка какая-то была бы.

Обратите внимание, что арап в мундире.



Возможно, это человек, работавший на очень престижной должности Арап высочайшего двора. Любопытно, что Романовым прислуживали даже афроамериканцы.

Михаил Зичи. Передняя во дворце. 1865. Эрмитаж

Однако, как вы видите, в приведенных выше картинах арапы не являются главной темой изображения, они лишь второстепенные фигуры, которые даже можно не заметить иногда, если специально не вглядываться. Время для того, чтобы люди другой расы стали главной темой картин, наступит позже. В общем-то, и во Франции, которая тогда была самой передовой по темам, это произойдет лишь к концу 19 века. До этого во французской живописи они будут встречатся в обилии, но лишь как яркие экзотические атрибуты гаремных сценок, мускулистые слуги белокожих одалисок.

Главной темой именно портретов чернокожие модели глобально станут по алгоритму, аналогичному складыванию портретов шутов и карликов в 17 веке: художник обращает внимание на слугу, раба, обладающего очень яркой внешностью, характером. И пишет его портрет, быть может, по заказу хозяина, быть может, потому что это ему просто стало интересно. Если художник хороший, то получается круто (пример). Другой путь, менее интеллектуальный: когда иностранец обладает такой увлекательной, экзотической внешностью, что художник не может удержаться, чтобы не запечатлеть.

В России, в отличие от Парижа, такого обилия чернокожих натурщиков, не имелось, так что на карандаш они нашим художникам, скажем прямо, не напрашивались. С другой стороны, у наших и не было психологического блока насчет "гадкой" низшей расы, в отличие от западноевропейцев. Однако, чтобы увидеть такую натуру, нашему художнику в большинстве случаев требовалось покинуть зону комфорта, оказаться заграницей. Русские картины с изображениями чернокожих -- это практически всегда подчеркнутая инаковость, другой мир.

Самой ранней русской картиной такого рода, видимо, стоит считать полотно Репина. Но увы, в нем нет ничего "русского", это совершенно стандартная ориенталистическая картина во французском духе с обычными атрибутами из сувенирной лавчонки. Написана Репиным во время жизни в Париже. Впрочем, если мы вглядимся в лицо девушки, то станет полегче: в нем нет сусального любования экзотической красотой, оно весьма характерно.

И. Репин. Негритянка. 1875-6. ГРМ


И тридцать лет спустя, уже без спецэффектов.

Репин И.Е. Негритянка. 1907. Нижегородский государственный художественный музей


А вот еще из 19 века, более интересное.

Кузьма Верещагин. Негр-натурщик. Этюд. 1889. Череповецкое музейное объединение


***

Отдельную крупную группу составляют изображения арапов и арапчонков, фактически являющиеся театральными костюмами "блэкфейс", т.е. для загримированных белых людей. Сейчас это политкорректно осуждается, но в ХХ веке было достаточно распространенным явлением. А для русского Императорского балета, в общем, и особо выбора-то и не было, чай, не в Чикаго располагался театр, неоткуда брать неславян.

Леон Бакст. Костюмы для балета "Клеопатра" (1908)



Александр Головин. Арапчонок. Эскиз костюма для I или III действия комедии Ж.Б.Мольера «Дон-Жуан». 1910.


Александр Бенуа. Эскизы костюма Арапа к балету "Петрушка". 1911, 1918



Эмиль Визель. Зарисовки к балету Петрушка.1934 год. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства


Михаил Бобышов (писала об этом забытом художнике Серебряного века тут). Арап. Эскиз костюма к балету «Эрос» на музыку П.И. Чайковского. Мариинский театр. 1914-1915 гг. Государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург.

Леон Бакст. Эскиз костюма к балету "Спящая красавица". 1922 Близок к этой орнаментальной трактовке декадент и символист Николай Калмаков, которого интересует только секс и насилие, а черная кожа -- это лишь щекочущая нервы экзотика. *** Любопытный материал дают поездки художников непосредственно на "черный континент". К. Петров-Водкин. "Африканский мальчик". 1907. Сотбис К, Петров-Водкин. Африканское дитя. 1907. Донецкий областной художественный музей К. Петров-Водкин. Негритянка. 1907. ГРМ К, Петров-Водкин. Роженица. 1909. Вероятно, уничтожена Александр Тиняков. Голова негра (этюд). Нач. 20 века. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина Более известна серия, выполненная Александром Яковлевым. Известна, в том числе, потому, что он выполнил какое-то совершенно невероятное количество зарисовок, и их очень много на рынке и в музеях. Выкладываю сюда лишь несколько работ. А. Яковлев. «Танец Кули-Кута, Ниамей». 1926. Сотбис Хромолитография из серии «Африканские рисунки и картины». Приложение к рекламному бюллетеню для подписки на издание: Париж, 1927 А.Яковлев. Тити и Наранге, дочери вождя Эки Бондо. 1926 Такой же "глянцевый" этнографический стиль  у Серебряковой, в ее "марроканском цикле" (там много подходящих изображений, беру лишь некоторые). З. Серебрякова. Негритянские дети. 1928. ГРМ З. Серебрякова. Музыканты (араб и негр). 1928 З. Серебрякова. "Водонос". 1928. Собрание Е. Б. Серебряковой З. Серебрякова. Марроканка в белом. 1928. ГРМ З. Серебрякова. Солдат-сенегалец. 1928. Собрание Е. Б. Серебряковой З. Серебрякова. Девушка-шильх. 1932. Ч.с. З. Серебрякова. Марроканка в розовом. 1932. Собрание Е. Б. Серебряковой *** Давайте взглянем теперь на авангардистов. Наталья Гончарова. Обнаженная негритянка. 1911. ГТГ У Фалька, помимо упомянутого выше "Негра", есть и чуть более поздняя картина, изображающую Амру - девушку из смешанной русско-африканской семьи. Амра была увезена отцом в Париж и стала натурщицей, причем очень известной: позировала и Пикассо, и Матиссу. Р. Фальк. Мулатка Амра. 1918. ГРМ А. Куприн. Портрет негритянки. 1908-9. Частное собрание УПД + Натан Альтман. Негритянка (1929). Перейдем сейчас к "парижской школе", к уроженцам Российской империи, для которых Париж стал второй родиной и мастерской. Это одни из самых талантливых и сильных произведений на рассматриваемую нами тему, за счет высокого уровня художников.  Характерна для них и другая черта: для Парижа 1-й пол. ХХ века африканцы, в общем-то, стали повседневностью. Их внешность, конечно, щекотала взор художников, привлекая своей яркостью, но уже не была экстраординарной, суперэкзотичной. Зато эта привычка взгляда позволяла художникам обратить внимание на другие параметры изображения.

В Воронеже пассажиры маршрутки стали убеждать ехавшего с ними африканца надеть маску, упирая на то, что в городе сложная обстановка с заболеваемостью. "Ты бы маску надел". У африканца маска была, только на подбородке. Он наотрез отказывался её надевать-мне трудно через неё дышать. "Ты надевай маску. И не шуми. Здесь ваших БЛМ нету"...

Ну а дальше слово за слово. К перепалке подтянулись другие пассажиры. Его толкнули. Инцидент набирал обороты. В какой то момент африканец не выдержал и нанес удар в нос пассажиру. И получил ответку.

В итоге африканца выставили из маршрутки: "тут тебе не там"