Недавние тренды рунета

На днях натолкнулся на статью о влиянии характера питания на риск развития COVID-19 вообще и тяжелого COVID-19 в частности (https://gut.bmj.com/content/early/2021/09/06/gutjnl-2021-325353 ). Это очень далеко от области моей профессиональной компетенции. Да и к диетологическим исследованиям обычно я отношусь весьма скептически. И не только потому, что зачастую их результаты хорошо вписываются в коммерческие интересы спонсоров. Специфика этой области такова, что здесь крайне сложно, если вообще возможно, провести долгосрочные клинические исследования с адекватными контролями. С другой стороны, никуда не денешься от того, что «без еды (как и без воды) и ни туды и ни сюды».

В исследовании, о котором идёт речь в этом посте, коммерческие интересы не просматриваются. Авторы использовали довольно большой массив данных, собранных от пользователей приложения «СOVID-19 Symptom Study» в Соединённом Королевстве и США. Всего они проанализировали индивидуальные данные 592571 пользователя этого приложения собранные в период с 24 марта до 2 декабря 2020г. Объем наблюдений составил 3886284 человеко-месяцев и в исследуемой выборке за этот период было зарегистрировано 31815 случаев COVID-19. Для анализа, в числе прочего, была доступна информация о характере типичного питания каждого пользователя в период, предшествующий эпидемии COVID-19 (с его/её слов). Анализ этих данных проводился с помощью методов биостатистики. В идеале, они позволяют вычленить вклад различных факторов (один из них – характер питания) в конечный эффект (развитие COVID-19/тяжелого COVID-19) и, по возможности, «отфильтровать» влияние факторов, которые могут исказить искомую закономерность. Оговорка «в идеале» важна – она означает выполнение допущений, заложенных в методы статистического анализа. Увы, этот идеал труднодостижим. Тем не менее, на мой непрофессиональный в этой области взгляд, в данном исследовании выявлена реальная закономерность – риск развития COVID-19 уменьшается при увеличении доли потребляемой «здоровой растительной пищи» (овощи, фрукты, «цельное» зерно). Углубляться в данные, приведённые в статье, и их интерпретации не буду. Кто заинтересуется, может обратиться к оригиналу. Приведу лишь одну таблицу из статьи. В ней hPDI это интегральный показатель представленности здоровых растительных компонентов в пище; low – мало, high – много, intermediate – посередине. Регистрируемые исходы: COVID-19, COVID-19/положительный ПЦР и тяжёлый COVID-19. Для оценки риска использовались три статистические модели (это для специалистов-статистиков). Риск в группе low hPDI («нездоровое» питание) принимался за единицу. Уменьшение риска — это значения меньше 1, чем меньше, тем лучше. В скобках 95% ДИ. Если ДИ целиком в области меньше 1, можно считать, что статистическая значимость отличия от 1 достаточно высокая.

Как видите, просматривается закономерность, особенно отчётливо по исходу «тяжёлый COVID-19» - чем выше потребление «здоровой растительной пищи», тем ниже риск COVID-19. И эти результаты получены после «отфильтровки», по крайней мере наиболее очевидных источников предвзятости – различий в возрасте, социально-экономическом статусе, наличий сопутствующих заболеваний и др. Впрочем, в такого рода исследованиях (они называются «обсервационными», т.е. наблюдательными) устранить все источники предвзятости невозможно. Различные «но» авторы обсуждают в заключительной части статьи, но это уже для тех, кто захочет читать её в оригинале.

Итак, дружно переходим в вегетарианство/веганство? Это личное дело каждого. Но что-то мне подсказывает, что большинство (включая меня), от мяса не откажется. Хотя, думаю, умерить аппетиты в потреблении мяса (особенно в составе готовых продуктов) стоит. По крайней мере, я стараюсь это делать. С переменным успехом…

Проф_АФВ

Об этом заявил не кто нибудь, а Генсек ООН Антониу Гутерриш. Причем на самом высоком уровне, выступая на заседании Генассамблеи ООН, посвященной 25-летнему юбилею IV Всемирной конференции по положению женщин.

Он заявил, что женщины имеют всего 75% прав мужчин и что они систематически лишены возможностей и социальной защиты. "Обеспечение равных прав и возможностей для женщин и девочек — это единственная наиболее эффективная мера, которую мы можем предпринять для создания более стабильных, мирных и процветающих обществ"

И призвал приложить дополнительные усилия для обеспечения равноправия мужчин и женщин.

Гутерриш он конечно голова...Генсек ООН, как никак

Только как он подсчитал, что всего 75% от прав мужчин. И какие такие права у мужчин?!

.........................

Так согласны с этим заявлении Генсека?!

Была у меня одна коллега по работе, снимала в Москве квартиру у какой-то древней старухи. Причём даже не квартиру, а комнату. То есть квартира вместе со старухой и сдавалась. Бабуля, несмотря на возраст, оказалась очень активной и непременно желала принимать деятельное участие в жизни девушки. «Ты, Людмила, гляди в оба!», говорила она ей, «и с мужиками-то аккуратнее будь! А то ляжешь двое – встанешь трое!».

Действительно, неожиданная беременность для незамужней девушки из провинции – неприятная ситуация. Да что там, даже в женатых парах довольно часто можно встретить людей, которые живут вдвоём душа в душу, а когда у них появляется третий (ребёнок, то есть), всё как-то разлаживается. Бывают ситуации и наоборот – ребёнок помогает двоим сплотиться и стать ближе друг другу. Третий не всегда лишний.

В мире оперы такая ситуация тоже встречается. Только здесь почти всегда работает правило «трое – друзья, двое – соперники». Все прекрасно помнят потрясающие концерты трёх величайших теноров современности – Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса. Они собирали гигантские стадионы и фантастическую аудиторию. Их совместные выступления смотрел и слушал весь мир, включая тех, кто от мира оперы, мягко говоря, совсем далёк. Втроём они смотрелись гармонично и здорово, совершенно не перетягивая одеяло славы друг у друга. А всё потому, что в мировом репертуаре не существует ни одной оперы, где на равных действовало бы сразу три тенора. То есть в рамках одного спектакля такое просто немыслимо. А в концертной программе – вполне. Вот они и использовали эту возможность, выдав публике то, чего она никогда не видела.

Втроём они всегда друзья и всегда поют на равных. А как когда вдвоём? Здесь уже совершенно иная картина… И это касается не только теноров, а любых солистов. Например, знаменитое противостояние примадонн Генделя Фаустины Бордони и Франчески Куццони стало не только хрестоматийным, но и анекдотичным. А какова была конкуренция в среде кастратов, оказывавшихся волею композитора вместе в одном спектакле?.. Но сегодня речь именно о теноре как о самом популярном сегодня певческом оперном голосе. Точнее о том, что два равнозначных тенора на одной сцене – ни разу не друзья, но всегда противники.

Образ тенора как молодого красавца, готового швырнуть к ногам возлюбленной весь мир, сложился относительно недавно – лишь к началу XIX века (эту тему мы уже подробно разбирали). Никого другого, кроме тенора, в главной мужской партии к середине XIX века представить себе просто невозможно. Однако, если уходить в самое начало истории оперы, то есть в 1600 год, то окажется что тенор – совершенно равноправный участник оперного действа. Наряду с басом, баритоном и кастратом. Это объясняется многофигурностью оперных произведений в XVII веке. С течением времени кастраты полностью захватили все ведущие партии, вытеснив остальные мужские голоса на вспомогательные позиции. В середине XVIII века вкусы публики меняются, и счастливая звезда кастратов начинает свой закат, уступая место другим голосам. Тогда происходит отделение баритона от баса, а тенор значительно увеличивает удельный вес своего присутствия, а главное – значимости, в спектакле. Сценическая реформа Глюка и вовсе разворачивает всё в другую сторону – достаточно сказать, что Глюк собственноручно переписал партию Орфея в своей знаменитой опере «Орфей и Эвридика», изначально созданную под кастрата, на тенора. К концу XVIII века уже повсеместно в главных партиях царят теноры – у Гайдна, Сальери, Керубини, Майра, Мысливечека, Пиччини, Паизиелло, Чимарозы и так далее. Европейская опера с лёгкостью отказалась от кастратов, передав сцену вокалистам с голосами естественного происхождения.

В чём секрет успеха именно тенора в качестве заменителя кастрата? Очень просто – в высоте голоса. Расставаясь с кастратами, музыкальный театр всё равно следовал пожеланиям публики и её тяге к высоким мужским голосам. Ведь взятие верхней ноты щекочет нервы и впрыскивает адреналин зрителю гораздо лучше, чем взятие ноты низшей. Собственно, поэтому тенору и суждено было стать главным действующим лицом оперного спектакля. Но случилось это не сразу.

Согласно выведенной Глюком на основе драматургии Метастазио и Дзено формуле успеха, тенору отводилась не главная партия в вокальном плане, однако главная в иерархии спектакля – тенор всегда был один и занимал верхнюю ступень, изображая правителя или полководца. Но к концу XVIII века уже и эта формула стала трансформироваться, закладывая основу того, что мы теперь называем противостоянием теноров.

Итак, в мировом оперном наследии крайне мало произведений, требующих наличия двух мощных теноров, конкурирующих между собой на сцене. Если в произведение два или более теноров, то почти всегда один исполняет главную партию, а другие нужны лишь для «кушать подано». И первыми, пробившими эту брешь, были всеми любимые венские классики, шедшие по стопам Глюка, но придумывавшие новые вокально-драматические ходы. Это Гайдн и Моцарт. У Гайдна в нескольких произведениях необходимы сразу два высококлассных и сильных тенора, поскольку композитор в определённый момент полностью отказался от услуг кастратов. Один из самых ярких примеров – опера «Роланд-паладин», о которой мы уже говорили подробно. Здесь Роланда, главную партию, исполняет героический тенор, а одного из двух его антагонистов, Медора, тенор лирический, при этом оба должны выдавать максимум того, на что способен тенор.

Это Роланд в исполнении американского тенора Джорджа Ширли (кстати, он стал первым чернокожим тенором, допущенным петь главную партию на сцене нью-йоркской Метрополитен опера — привет сегрегации)

А это лирический Медор в исполнении шведского тенора Класа Ансьё

Моцарт в одной из своих первых опер, написанной им в девятнадцать лет на знаменитое либретто Метастазио «Царь-пастух», главную партию отдаёт кастрату, а вот две второстепенные роли, Александра Великого и Агенора, тенорам, причём в равной степени красоты арий и требуемой мощи голоса для их исполнения. Кто кого перепоёт, как говорится.

Так у Моцарта звучит Александр Македонский в исполнении перуанского тенора Хуана Диего Флореса

А так Агенор в исполнении Класа Ансьё

К началу XIX века опера, окончательно отказавшись от кастратов, вышла на новый уровень. Однако тяга к высоким нотам, которые не мог взять даже тенор, оставалась. Поэтому на стыке веков стало так модно использовать женщин в мужских партиях. Эта практика работала и раньше по ряду причин (об этом подробно можно прочесть здесь), однако в начале XIX века стала использоваться гораздо чаще. Причём работала она исключительно для итальянской оперы, в то время как опера французская требовала чёткого распределения партий по половой принадлежности – если женщина, то и пой женские партии, нечего тут амбивалентностью заниматься! Это рождало порой интересные ситуации. Например, в 1813 году Джованни Симоне Майр сочинил для неаполитанского Сан-Карло «Медею в Коринфе», где главную мужскую партию, Ясона, должна была исполнять женщина, меццо-сопрано. А совершенно феноменальную и виртуозную по вокалу партию для тенора он написал для другого персонажа, Эгея. Однако импрессарио театра, Доменико Барбайя, убедил композитора транспонировать её, поскольку Иоахим Мюрат, тогдашний король Неаполя и маршал Наполеона, имел совершенно иной музыкальный вкус, поэтому в Неаполе тех лет вынужденно царила французская мода, в том числе и в музыке. Король ведь импортный, французский. В этой связи Ясон Майра превратился в тенора, не менее мощного и красивого, составив значительную конкуренцию Эгею. Это, кстати, потребовало от Барбайи дополнительных расходов, поскольку он был вынужден пригласить в постановку двух главных теноров того времени – Андреа Нодзари и Мануэля Гарсия.

Эгей у Майра звучит бесподобно — поёт аргентинский тенор Рауль Хименес

А вот какой тенор-конкурент получился из женщины — Ясона поёт американский тенор Брюс Форд

Бывали и гораздо более долгоиграющие случаи. В 1829 году Винченцо Беллини получил заказ от венецианского Ла Фениче на оперу о Ромео и Джульетте. Опере суждено было стать ремейком и в смысле либретто, и в смысле музыки. Феличе Романи, топовый либреттист того времени, начинавший работать ещё с Майром и Россини, переделал для Беллини своё же либретто к опере Николы Ваккаи «Джульетта и Ромео», а Беллини использовал свою же музыку к более ранней опере «Заира», которая, тем не менее, совсем не подходила для текста, поэтому композитор в безумно сжатые сроки (всего полтора месяца) полностью её переделал. Успех был грандиозный, несмотря на брюзжание тенора Лоренцо Бонфильи, исполнявшего единственную теноровую партию в опере, Тебальта, что музыка, дескать, негодная, однако сделавшая эту роль в его карьере чуть ли не лучшей. Ромео исполнялся меццо-сопрано, не вызывая никаких нареканий у публики, однако партия эта была настолько красива, что всегда привлекала внимание теноров, что и вызвало уже в веке XX её транспонирование для испанца Хайме Арагалля, желавшего непременно спеть Ромео. И он его спел своим красивым тенором.

Вот дуэт Ромео и Тибальта в исполнении Хайме Арагалля и Лучано Паваротти

А вот исходник в исполнении греческого меццо-сопрано Аньес Бальцы (Ромео) и итальянского тенора Дано Раффанти (Тебальт)

Настоящие бои равноценных теноров разворачиваются на стадии перехода от романтизма к реализму в опере. Таких произведений несколько, однако я упомяну всего два. Первое - это «Оберон, или Клятва короля эльфов» Карла Марии фон Вебера – потрясающей красоты опера, где дуэль разворачивается между собственно самим Обероном и рыцарем Гюйоном, двумя главными действующими мужскими лицами, однако женские партии здесь намного красивее и изящнее.

Дуэт Оберона и Гюйона в сопровождении хора эльфов и фей — поют американский тенор Дональд Гробе и испанский тенор Пласидо Доминго

Вторая – знаменитая «Ж*довка» Франсуа Фроманталя Галеви. В оригинале опера называется «La Juive», дословно – «Еврейка». После парижской премьеры 1835 года в России появилась спустя два года под названием «Дочь кардинала», однако вскоре устоялось название «Ж*довка», которое работало вплоть до 1917 года. Советская власть такое название, разумеется, полностью отвергла, как и всю оперу в целом, попросту запретив её, но потом она вернулась на сцену под нейтральным названием «Дочь кардинала». В современной России принято наименование «Иудейка», поскольку речь здесь не только и даже не столько о национальности, сколько о религии. Эта опера требует двух мощнейших теноров, которыми исполняются еврейский ювелир Элеазар и имперский князь Леопольд, переодевающийся иудеем и сватающийся к дочери Элеазара Рахили. Когда слушаешь эту феноменальную музыку, нет никаких сомнений, что выразить тот спектр эмоций, который композитор заложил в двух этих персонажей, в состоянии лишь тенор. И ещё не раз подумаешь, кто из них круче – раскрученный образ Элеазара или почти неизвестный в массах Леопольд…

Один из наиболее ярких моментов оперы — трио Элеазара, Леопольда и Евдоксии в исполнении американского тенора Ричарда Такера, испанского тенора Хуана Сабате и французского сопрано Мишель Лё Бри

Наконец, чемпионом по организации вокальных поединков между тенорами был Россини. Отказ от кастратов и страсть композитора к высоким мужским голосам сделали своё дело, поэтому мы имеем возможность наслаждаться и сравнивать, сравнивать и наслаждаться. Ведь в операх Россини сразу два высококлассных тенора устраивают такие состязания, что оторваться просто невозможно. «Отелло, венецианский мавр», «Дева озера», «Гермиона», «Путешествие в Реймс», «Елизавета, королева английская», «Армида» и другие его шедевры заставляют сердца слушателей биться много чаще.

Пирр из «Гермионы» в исполнении американского тенора Майкла Спайрса

А это Орест оттуда же в исполнении американского тенора Криса Меррита (дуэт с Гермионой — итальянское сопрано Чечилия Газдиа)

Дуэт герцога Норфолка и графа Лестера из «Елизаветы, королевы английской» в великолепном исполнении американских солистов Майкла Спайрса и Лоуренса Браунли

В «Отелло», кстати, теноров даже больше, чем два – их там три! Кроме самого Отелло, мощными тенорами исполняются и Яго, и Родриго, однако у Родриго несоизмеримо меньше музыки по сравнению с двумя остальными. Версий оперы две – с хорошим финалом и с плохим (это где Дездемону убили), но отличаются они и в основной части. Например, дуэт Отелло и Дездемоны из версии с хорошим финалом в другой версии исполняется Отелло и Яго, сразу двумя тенорами, что имеет совершеннейший эффект вокальной дуэли.

Отелло и Яго поют дуэт голосами испанского тенора Хосе Каррераса и итальянского тенора Джанфранко Пастине

Два тенора на одной сцене – конкуренция. Но конкуренция достойная и интересная, ведь слушатель, он же зритель, воспринимает оперу не только через музыку и драматургию, но и через вокал. А вот какой уровень вокала покажут певцы – в этом и состоит элемент интриги. Поскольку порой композитор не имеет иных выразительных средств для передачи силы чувств кроме голосового регистра, и тенор в такой ситуации подходит лучше всего. Ну, а когда их собирается трое, конкуренция перерастает в дружбу, что радует зрителя ещё больше.

В завершении не могу не поставить увертюру к «Оберону» Вебера, одну из самых красивых и изящных, когда-либо сочинённых кем-либо...

(c) petrus_paulus

Желающим оценить мой труд и поддержать продолжение ведения этого блога — Сбербанк 2202 2032 7122 6575, заранее спасибо!

Вот я вам как то показывал Как растут бананы или например Как растут ананасы. А вот вы знаете как растет арахис ?

Я думаю конечно же знаете, но на всякий случай (в наше время урбанизации и глобализации) вот подробнее …

Фото 2.

Арахис представляет собой растение из семейства бобовых, которое является однолетним. Это связано с тем, где растет арахис, – в теплых странах. Кустик имеет ветвистый стебель и перистые листья. Цветки небольшие, желтого цвета. Боб, который образуется после цветения, имеет перетяжку и прочную оболочку. Находящийся внутри плод называется ядром.

Особенность арахиса заключается в том, что его цветки живут всего один день. Условия окружающей среды не всегда способствуют опылению, поэтому завязь образуется не на всех цветках. После того, как произошло оплодотворение, завязь закапывается в землю. Плод развивается только в земле, те цветки, которые остались на поверхности – погибают. Поэтому необходимо следить за тем, чтобы почва была легкая и не твердая, а также несколько раз в сезон делать окучивание.

Арахис уже не считается диковинным растением, но пока еще остается редкостью. Поэтому каждого садовода интересует посадка арахиса и уход за ним.

Фото 3.

Родина арахиса – Южная Америка. Там дикие виды могут расти как многолетнее растение. Это обусловлено высокими температурными показателями и умеренной влажностью. Если температура низкая, то цветки будут опадать, а при высокой температуре есть вероятность, что растение будет поражаться грибками. Сегодня арахис произрастает во многих уголках мира, но все-таки климат должен быть довольно теплый. Выращивание арахиса в Подмосковье возможно, поскольку это однолетнее растение. Как правило, для этой культуры не отводят сильно большие площади.

Фото 4.

Идеальные условия для хорошего развития растения – это температурные значения +20 — +27 градусов. Выращивание арахиса на Украине более выгодно, поскольку здесь теплее, чем в средней полосе России.

Идеальные условия для хорошего развития растения – это температурные значения +20 — +27 градусов. Выращивание арахиса на Украине более выгодно, поскольку здесь теплее, чем в средней полосе России.

На сегодняшний день известно около 700 видов арахиса, но практически все сорта растут только в Южной Америке. Но опытные садоводы знают, как выращивать арахис в регионах России и на Украине.

Фото 5.

Арахис часто называют «земляным орехом». Этот термин образовался в результате переводов с других языком. Так что такое арахис – это орех или бобовые? По факту арахис нельзя назвать орехом. Ядра, которые облачены в скорлупу, относятся к бобам, так как данное растение принадлежит к семейству бобовых.

Фото 6.

Так как растет арахис в виде бобов, его изначально легко узнать. Стебель растет вверх, а корни находятся в земле. Но когда на ветвях появляются стручки, они дозревают уже в земле. Это связано с тем, что изначально арахис прорастал в жарких и пустынных местностях. Чтобы не терять влагу, растение оберегало плоды от испарений, пряча их в землю.

Фото 7.

Арахис считают одной из перспективнейших культур в мире, дающее ценное сырье для пищевой и масложировой промышленности. Основные районы, где произрастает арахис — это Китай, Южная Африка, Индия, Аргентина и США. Исходя из объема, основным производителем является Китай, но по качеству самым лучшим считается арахис, произрастающий в США и Аргентине.

В Аргентине в последние годы уделяют большое внимание возделыванию арахиса. Посевные площади за последние пять лет увеличены в три раза. Здесь ежегодно собирают около 500-800 тыс. тонн. Главное производство сосредоточено в районе Кордобы. Основные культивируемые сорта «Раннер» и «Редскин» . Арахис сажают в ноябре, собирают в апреле-мае, отгрузки начинаются в июне. Аргентина ведущий экспортер арахиса. На европейском рынке аргентинский арахис пользуется заслуженной популярностью, в следствии ярко выраженных вкусовых качеств.

В зависимости от родины произрастания бобы арахиса сильно варьируются по вкусовым качествам, размерам и форме. Крупные продолговатые размеры китайского ореха прельщают потребителя, но в действительности оказываясь безвкусным и пресным бобом. Сладковатость индийского не может скомпенсировать его мелкий калибр. Арахис сорта «Раннер», поставляемый из Аргентины сочетает в себе как сбалансированность формы и размера, так и неповторимые вкусовые отличия, главное из которых это сладость. Ведь не секрет — арахис должен быть сладким.

При неправильном выращивании, переработке и хранении в арахисе образуются вредные ядовитые вещества – афлатоксины. Аргентинский арахис, очищен таким образом, что продукт не поврежден, а шелуха и грязь полностью удалены. Другой важный аспект состоит в том, что арахис совершенно безвреден и чист. По доставке в Россию арахис подвергается проверке на вкусовые качества, примеси, размер, и конечно афлатоксин, уровень пироксидов (свежесть) и пестицидов.

Фото 9.

Благодаря своим ценным качествам и высокой питательности пищевую ценность арахиса трудно переоценить. В бобах арахиса содержится более 35 % белков, около 50 % жиров, а также большая часть необходимых для человека витаминов и микроэлементов. Высокое содержание витаминов и микроэлементов, большое количество ненасыщенных жирных кислот, полное отсутствие холестерина и, наконец, изысканный вкус делают арахис незаменимым продуктом для полноценного и здорового питания.

Орех арахис нашел широкое применение как в пищевом производстве (кондитерская промышленность), так и в качестве лакомства в бланшированном и обжаренном с различными добавками виде.

Арахис — замечательный источник фолиевой кислоты, которая способствует обновлению клеток, а содержащиеся в нем жиры оказывают легкое желчегонное действие, полезны при язвенной болезни и гастритах. Арахис улучшает память и внимание, кроме того, он необходим для нормального функционирования нервной системы, сердца, печени и других внутренних органов.

Фото 10.

Однако стоит помнить о том, что сырым арахисом лучше не злоупотреблять. Необжаренный орех может вызвать нарушения пищеварения. Кроме того, кожица арахиса — сильный аллерген, поэтому лучше есть жареные и очищенные орешки, а аллергикам не стоит употреблять более пяти орешков в день.

Арахис — не только самый питательный, но и орех, от которого абсолютно не полнеют. Потому он и стал «пищевым фаворитом» всех звезд мира моды и шоу-бизнеса. Арахис в количестве 20 — 25 орешков в день нормализует функции кроветворных органов и… разглаживает морщинки.

Фото 11.

А вот так арахис растет дома:

Статуя получила прозвание «Прасковьи Тулуповой» по тому персонажу, которого она, по мысли героя, воплощает в фильме (переделанной книге А.Н. Толстого и пьесе Г. Горина). Также встречается именование "Галатея", поскольку скульптура Галатеи, по античному мифу, якобы ожила.



ИЗВЕСТНАЯ ИСТОРИЯ СКУЛЬПТУРЫ

В интервью газете "Метро" в 2015 году уже очень пожилой Марк Захаров вспоминал: "Эта скульптура из коллекции немецких трофеев, хранящихся на "Мосфильме", – пояснил он. Её привезли из Германии, где у неё была своя интересная история. Думаю, что попала она туда из России". Расценивать это следует как "корпоративную легенду", причем весьма древнюю, поэтому достоверность у нее не высока. Однако утверждение о том, что статуя попала в "Мосфильм" в числе трофейного красивого и антуражного барахла выглядит правдоподобно: на киностудии действительно отдавали массу старинных вещей немузейного уровня, например, подлинные мундиры 18-19 века с армейских складов. А вот мысль о том, что в Германию предмет был вывезен нацистами из СССР -- это уже скорее придумалось киношниками для своего психологического успокоения, типа "она все равно наша, русская".

Статуя всплыла из неизвестности в реквизиторской "Мосфильма" примерно в 1970 году (по крайней мере, этим годом датируется ее первая замеченная зрителями роль, см. ниже фильмографию). Cтанислав Cадальский вообще пишет[1], что наряду с крылатой лошадью эта скульптура была одним из двух любимых талисманов киностудии.

1984 год и фильм Марка Захарова становится вершиной её кинокарьеры -- никогда ранее она не была столь заметным персонажем. Белоснежная красавица запомнилась многим (с инотонацией журналистки "Голливуд репортер" восклицаю я). Но, как это часто бывает в кинематографе, первая же крупная роль стала у красавицы последней. После этого она исчезает с экранов. Где она встретила смутные 1990-е -- также неясно.

Нынешний ее адрес известен: скульптура стоит в Москве, по адресу улица Воронцово поле, дом 3, строение 1, во дворе городской усадьбы Вандышниковой-Банза (19 век). Когда и как она там появилась? Кто перевез её туда с Мосфильма и когда?

Садальский же пишет (в 2012 году) про ее появление у усадьбы: "Какой-то неизвестный банкир выкупил ее у Мосфильма и поставил здесь…" . Это следует воспринимать как легенду. Газета "Метро", ссылаясь на местных жителей, говорит, что поставили ее тут в девяностые.


Photo: raven-yellow

До 1991 года там, кажется, было какое-то НИИ (тогда адрес был "улица Обуха, 3", м.б. кто-нибудь вспомнит, какое). На сайте олдмос я нашла только один старый снимок (1996 год) этого здания, но ракурс там неудачный, ничего не видно.

Известно, что в новой России долгое время в здании особняка находилось одно из подразделений Федеральной службы по контролю за оборотом наркотиков (ФСКН), но затем оно перешло в частные руки.

Википедия, ссылаясь на офиц. документы, сообщает, что с 2001 года усадьба была передана в управление Комитета по культурному наследию города Москвы. 24 декабря 2009 года правительство Москвы предоставило усадьбу в 5-летнюю аренду компании ООО «Лайнстрой». Договор предписывал проведение реставрации в 3 года с момента передачи и запрет на передачу объекта в субаренду. Пишут, что по состоянию на 2018 год в усадьбе располагается «режимный объект», доступ на территорию закрыт.


Photo: architectstyle

В 2012 году газета "Московский Комсомолец" сообщает: "...долгие годы о статуе было не слышно. Пока кто-то вдруг не заметил красавицу в центре Москвы у старинного особняка Вандышниковой на Воронцовом Поле. Здание находится в частной собственности, по слухам, владелец-то и приобрел легендарную статую. Несмотря на скромные размеры, Парашу заметили прохожие. Вскоре об этом сообщал каждый второй неофициальный путеводитель по старой Москве. И вскоре статуя... пропала. Немногословная охрана дала понять, что владельца не вполне устраивало повышенное внимание посторонних к скульптуре. Вполне может статься, что сейчас она играет свою последнюю роль: украшает сад какого-нибудь загородного дома..."

Позже Москомнаследие сообщило, что в феврале 2010 года скульптуру просто перенесли во внутренний двор в целях безопасности, так как фасад здания, под которым она стояла. был в аварийном состоянии.


Источник: Youtube

В 2015 году, в ответ на взволнованные запросы общественности насчет пропажи скульптуры, Департамент культурного наследия Москвы произвел проверку и сообщил, что после начала реставрации усадьбы скульптуру перенесли во внутренний двор, где она хранилась до последнего времени. И в итоге статуя "вернулась на улицу Воронцово Поле, 3, в Москве, где она находилась до и после съемок. Статуя в удовлетворительном состоянии и сейчас не нуждается в реставрации". Пресс-служба Мосгорнаследия даже специально отчиталась о возвращении скульптуры во дворик.

(В цитате выше любопытны слова "до и после съемок" -- если верить им, кинематографисты забрали (или забирали несколько раз) статую с ее места для киносъемок, а потом возвращали. Это трудно представить, скорей всего, она находилась на "Мосфильме" на постоянной основе.)

К сожалению, я не нашла, кто именно из москвичей или даже москвоведов поднял тревогу насчет пропажи статуи, по соцсетям не ищется. Если помните -- пишите в комментарии, тащите ссылки, отзовитесь.


Photo: architectstyle

В наши дни официально "статуя сидящей полуобнаженной девушки входит в ансамбль и является предметом охраны городской усадьбы Е. Н. Вандышниковой - Э. М. Банза XVIII-XIX веков", говорят власти.

ТАИНСТВЕННЫЙ ДВОЙНИК

В своих поисках информации я наткнулась вот на эту фотографию.
Она изображает нашу статую, но в какой ситуации? Она стоит на деревянном поддоне, на постаменте написан инвентарный номер, кругом стоят другие скульптуры, причем низкопробные.



Сначала я подумала, что это может быть снимок периода 2010-2015 годов, когда скульптура была у реставраторов, и быть может, это фото из их мастерской? Но не похоже, это выглядит как простой склад-хранилище.

Фотография нашлась в статье издания "Антенна-Телесемь" 2015 года. Автором фото указан Сергей Джевахашвили. Там же второй режиссер фильма "Формулы любви" Юсуп Даниялов рассказывает: "Ходили слухи, что в 90-е статую выкупил у «Мосфильма» какой-то бизнесмен и она стояла в одном из дворов в центре Москвы, но потом исчезла. На самом деле фигура до сих пор находится на киностудии".

Слова Даниялова можно было бы расценить как очередной неподтвержденный слух (и не поверить тому, что фото сделано в 2015 году на складе реквизита). Однако в инстаграмме нашлась заброшенная страница фирмы Реквизитор.рф, где опубликовано всего 14 предметов, доступных для аренды. Вот эта фотография там датируется 2013 годом.



Среди других фотографий там есть и другие статуи, хранящиеся, вероятно, в том же самом месте, очевидно - складе реквизита, возможно - "Мосфильма". Но не факт: контактный телефон фирмы, извлеченный из вебархива сайта-арендодателя - принадлежит сейчас компании Lounge Design (Щёлковская, Черницынский пр., 3, Москва), которая сдает в аренду предметы интерьера. На текущем сайте фирмы раздела с арендой скульптур нет. Эта фирма оделилась от "Мосфильма", или как?

Так  сколько "Прасковьи Тулуповых": две или одна?
В этой заметке на сайте "Эха Москвы" восклицается: "В очень куцых описаниях особняка упоминается эта статуя, где деликатно говорится: «статуя, похожая на ту, которую пытался оживить (!!!!!) граф Калиостро»... Насчет «очень похожей» — как сказать. Если это не она, то скопирована безупречно. Да и кто и для чего стал бы ее копировать?". Автор текста совершенно не понимает, как фукнционировала садово-парковая скульптура: "безупречные" одинаковые тиражи достаточно дешевых скульптур из мрамора в 19 веке высекали в большом количестве. Данная статуя -- не шедевр, в мастерской ее создателя могли сделать сразу штук десять-двадцать, и продавать по всему миру. Совпадение лишь -- если пара из них оказалась в одном и том же иностранном городе.

Я не могу разглядеть по фотографиям со склада -- подлинный ли это мрамор или слепок. Фото из инстаграмма лучше качеством, и сияние кажется все-таки мраморным.



Если это все-таки гипсовый слепок, то история понятна: мраморный подлинник (№1) находится на "Мосфильме" минимум до 1984 года, в 1990-е мрамор оттуда некто (возможно, нелегально) продает на сторону, списывает или уступает какому-то госучреждению. Перед этим с него делают гипсовый слепок (№2), который мы и видим на фото из реквизиторской 2013 и предположительно 2015 года. Теоретически можно позвонить на реквизиторскую фирму и попробовать спросить, сохранилась ли у них эта статуя, делась ли куда-то, есть ли ее описание (материал).

Если же в реквизиторском складе тоже был мрамор, то история становится гораздо загадочней. Владельцы особняка на Воронцовом поле нам правды не скажут, а реставраторы, которые в 2015 году отчитались о реставрации статуи, всей правды могут не знать, но, как минимум, они подтвердили, что №1 - это старинный мрамор, потребовавший нанесения сверху защитного состава.

Какие тут могут быть варианты? а) Одинаковых мраморных статуй в Москве две, что маловероятно. б) Статую на Воронцовом поле прохожие в 2010-2015 годах не видели. Возможно, она в этот промежуток времени находилась на складе реквизита, где ее и сфотографировали (т.е. №1 = №2). Как, в таком случае, могла развиваться ситуация? В 1990-е или 2000-е кто-то слямзил, купил, арендовал статую с "Мосфильма". В декабре 2009 года у здания появился новый арендатор. Старый, предположим, съехав, увез статую и в какой-то момент она попала либо на "Мосфильм", либо сразу в эту частную реквизиторскую контору. Когда около 2015 года москвичи подняли вопрос, новые арендаторы  забрали ее у реквизиторов (она могла там быть и просто на "передержке"), отреставрировали и вернули на привычное уже место. Интересно, знает ли кто-нибудь в Москомнаследии правду? А может, на улице стоит мрамор, а не гипс? Раздолье конспирологии!

ЧТО ЭТО ЗА ЭКСПОНАТ НА САМОМ ДЕЛЕ

Но давайте я выполню наконец обещанное и расскажу, кого эта статуя реально изображает.

Сначала выпишу то, что о статуе говорят нам официальные лица. "Скульптура парковая, XIX века, очень загадочная история, как она появилась на этом объекте, но, к сожалению, исторических фактов нет", сказали в Москомнаследии в 2015 году насчет усадьбы на Воронцовом поле.

По мнению главного реставратора проекта усадьбы Евгения Кокорева, статуя привлекла советских кинорежиссеров своей исторической поношенностью. "Скульптура традиционна для парковых ансамблей и никакого чуда я в ней не вижу. Это ее натуральное состояние, мрамор достаточно изношен, и сейчас попытки поверхностной реставрации пока не дали результата. Однако серьезного вмешательства реставраторов не требуется, лучше оставить ее в этом виде. Мы провели только защиту от влаги", - сообщает слова Токарев ТАСС.

Что же мне говорят мои глаза?


Photo: raven-yellow

Я вижу, что это работа 19 века, может быть 18-го века, и по стилю похоже на Францию. Также я вижу, что название "Галатея" неправильно. Неверно называть ее и "Афродитой" -- у журналистов попадалось, что это "тип Афродиты". На эту мысль кого-то навела очевидно поза статуи, похожая на знаменитую античную иконографию "Венеры на корточках".

Античная "Венера на корточках"

Французский автор безусловно вдохновлялся этой скорчившейся богиней, делая достаточно сложную позу своей статуи. Но мы можем точно утверждать, что наша героиня - не античная богиня или смертная. Почему?
По атрибутам.



У девушки покрытая тканью голова, к краю покрывала пришиты монисто. Античные персонажи так не ходят. (Бусы могли встречаться, но редко).

Это "восточный" антураж, как на этой картине с изображением одалиски.



И вот тут я собралась уже было перелопачивать все мраморные французские изображения одалисок, цыганок, египтянок и прочих восточных красавиц 19 века, но уже упоминавшийся второй режиссер Юсуп Даниялов очень благородно попался мне в выдаче яндекса с такой информацией: "скульптор изобразил Суламифь – это имя написано у нее на головном уборе".

Поскольку там же он рассказывает, как они во время съемок постоянно ворочали многокилограммовую глыбу с места на место, разглядеть ее в подробностях у него была отличная возможность, так что можем этому верить, думаю. Правда, тогда странно, почему в 2015 году реставратор не назвал статую по имени, если продолжать верить в конспирологию, можно предположить, что ему достался вариант без надписанного имени.

"Суламифь" (синод. Суламита) -- имя, которое по атрибутам статуе подходит.
Это ветхозаветная красавица, возлюбленная Соломона, к которой он адресует свою "Песнь песней".

Изображали ее вот так, хотя и очень редко.

Худ. Э. Вапперс (1870)


Худ. Г. Моро (1893)


А как её ваяли?

Вот очень близкая по иконографии итальянская статуя некоего Ф. Ломбарди (аукцион).
Тут есть головной убор с монетами, ожерелье и похожая поза (только отзеркаленная, ну, либо фото). Венка в руке нет.



Вот бюст похожего типа, с такими же атрибутами.

Galleria Lapini, Shulamite, Конец 19 - нач. 20 века (Sotheby's)


И тут слышна барабанная дробь!

Я нашла абсолютно точный аналог нашей "Прасковьи Тулуповой" с указанием автора и датой!



Он был выставлен на аукционе Сотбис в 2017 году (непродано).

Описание гласит:

Pasquale Romanelli
Odalisque (Sulamitide)
signed and dated: P. Romanelli / Fece 1871 and the medallions of the headdress inscribed: SU LA MI TI DE
white marble, on a verde antico column
marble: 109cm., 42 7/8in.
column: 97cm., 38 1/4 in.

Таким образом, мы узнаем, что у статуи с аукциона, как и у нашей, имя "Суламифь" начертано на головном уборе (на медальонах). А вот подписи автора Паскуале Романелли и даты 1871 год на нашей нет. Видимо, потому что это была копия, выполненная с его работы, скорей всего, в его же мастерской, но не авторизированная.

Кто изваял статую?
Паскуале Романелли (Pasquale Romanelli, 1812 – 1887) -- флорентийский скульптор  завоевал известность благодаря  мифологическим и библейским мраморным фигурам. Его обучал выдающийся тосканский скульптор-неоклассик Лоренцо Бартолини. Впоследствии он стал сотрудником Бартолини, а после смерти мастера в 1850 году - преемником во владении его студией.

Мифологические и аллегорические композиции Романелли были высоко оценены космополитической клиентурой, и он выставлял избранные работы в Париже. Романелли выполнил множество важных заказов для Витторио Фоссомброни в Ареццо, Мази в Павии и Демидова во Флоренции. После смерти Романелли в 1887 году его сын Рафаэлло и внук Романо продолжили его традиции; Студия Романелли, ныне частный музей, до сих пор работает во Флоренции. Известно, что его сын Рафаэлло копировал работы отца, в том числе и эту статую.

Копия работы Рафаэлло Романелли (сына), Сотбис, 2006. На этой статуе тоже начертано имя, но нет имени автора, сын таким образом показывает, что он просто копиист. Если автор нашей статуи -- тоже сын, то это может сдвигать дату ее создания с 1871 года еще ближе к 20 веку.

А вот в 2020 году на аукционе Кристис за 50 тыс. фунтов была продана еще одна копия той же статуи.
На ней высечено 'P. Romanelli' и Vérone, даты нет, аукцион считает, что это 1860-е.



А вот еще одна, с подписью "P. Romanelli Fecit Firenze 1873".

Также автором делались и сокращенные версии.
Вот, с автографом "Prof. P. Romanelli, Gallerie Romanelli Flli, Florence".



Так что мы, в России, ошибались, считая статую французской и времен рубежа 18-19 века. На самом деле она итальянская, и сделана в районе начиная с 1860-1870-х. Ошибка основана на том, что флорентийский автор работал в достаточно архаизирующей манере неоклассицизма, по заветам "старых мастеров". В общем-то, об этом можно было догадаться, поскольку в 18 веке и в период ампира восточных красавиц еще не ваяли, они возникли в скульптуре с модой на ориентализм попозже.

Любопытная мелочь: составители каталога "Сотбис" обращают внимание, что на статуе имя написано в варианте "Sulamitide", а по-итальянски оно должно писаться, как "Sulammita" (по-французки -- "Sulamite"). То есть статуя изображает не ветхозаветную красавицу, а женщину по имени "Суламитида". Это вымышленный персонаж, происходящий из пасторальной пьесы La Sulamitide boschereccia sagra di Neralco (1732) за авторством Giuseppe Maria Ercolani. Она рассказывает о любви египетского царевича к красавице (во времена Соломона). Каталог "Кристис" уточняет, что по пьесе в 1753 году одноименную оперу написал Domenico Fischetti, и там она появляется уже как типовая одалиска.

Вот еще одна Суламитида, работы Pietro Bazzanti (Сотбис).


Таким образом, получается что обе статуи, которые я привела выше, иллюстрируя ветхозаветную Суламифь, на самом деле её не изображают, они -- вся та же "Суламитида", которая имела достаточно устоявшийся типаж. Интересно, Романелли его придумал или до него кто.

ВЫВОД

"Прасковья Тулупова" (Галатея) из фильма "Формула любви" является итальянской статуей 2-й половины 19 века, копией работы флорентийца Паскуале Романелли, возможно, выполненной в его мастерской, его сыном Рафаэлло. То, что это копия, подтверждает отсутствие авторской подписи и даты (по словам русского реставратора, не упоминающего такой важной детали). Статуя пользовалась большой популярностью, на мировых аукционах в последние годы появилось три авторских повторения, с разными датами. Также продаются и неподписанные копии. Они стоят в районе 45-50 тыс. долларов / евро, причем копии примерно столько же, сколько оригиналы (если в хорошем состоянии, наша -- в плохом). Предмет, действительно, имеет не музейную, а лишь антикварную ценность. Статуя изображает персонажа итальянской пасторали 18 века - вымышленную восточную красавицу Суламитиду.

С российским вариантом статуи связаны загадки провенанса и бытования. Как она попала в СССР? Кто-то из богатых (например, тот же Демидов, который был клиентом Романелли) купил ее еще во времена Российской империи и привез на родину? Или она действительно происходит из трофеев Второй Мировой войны? Если первое, то какие-то документы и даже фотографии еще можно найти. Как она попала на "Мосфильм" -- понятно: эксперт-искусствовед достаточно компетентно оценил ее как "тиражную дешевку". Как она исчезла с "Мосфильма"? Как она попала на Воронцово поле? Есть у нее двойник или нет? На этот вопрос могут ответить только свидетели и документы. И, как артефакт, данная статуя, увы, ценней, чем произведение искусства... UPD: спасибо комментаторам,  мы достоверно установили, что одинаковых статуй в Москве две штуки, одна все так же остается на Мосфильме (см. фото с апдейтами ниже), а ее полный аналог никогда Воронцово поле не покидал и в кинофильмах тоже не снимался.

И, мой любимый пунктик: верно ли было использовать этот реквизит в этом фильме? Нет ли анахронизма? Отвечу: верно! Несмотря на то, что статуя, видимо, 1870-х годов, и изображает гаремную красотку (чего в 18 веке не ваяли), стилистически, за счет архаизирующей манеры своего итальянского скульптора, она отлично вписывается в атмосферу русской усадьбы екатерининского времени.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

Кроме "Формулы любви" (1984), киноманы разглядели ее в следующих фильмах:

• «Бег» (1970)

• «Служебный роман» (1977)

• «Вечерний лабиринт» (1980)

• «Старый Новый год» (1980)

• «Васса» (1983)

• «Прасковья Тулупова» не ожила в «Формуле любви», зато неплохо знала Бубликова // МК


• Дежавю: топ-6 вещей, кочующих из фильма в фильм // Антенна-Телесемь


• Москомнаследие: скульптура Галатеи из фильма "Формула любви" не нуждается в реставрации // ИТАР ТАСС


• Статую Галатеи из фильма "Формула любви" вернули на историческое место // Москва-24


• Cтолице подарили каменную кинозвезду // МК


• Прасковья Тулупова вернулась на место // Метро

Выбрались недавно к родственникам в Луганскую область. Немного расскажу о поездке туда.
Из Москвы на самолете в Ростов-на-Дону, там нас встретили на авто и поехали мы в ЛНР.
Границу пересекали в районе Должанское, управились за час. Россиянам без прописки в ЛНР можно въехать при наличии прямых родственников. Так как у меня там мама, то меня и мою семью пропустили без проблем. В качестве подтверждающих документов нужно иметь с собой свидетельство о рождении и копии документов прямого родственника, чтоб была видна прописка.

Последний раз я был здесь 2 года назад на своем авто. Тогда дорога была настолько плохая, что моя средняя скорость по трассе составляла в районе 30 км/час. Сейчас дорогу подлатали и доехали мы гораздо быстрее.

Несколько снимков из окна авто по дороге. 

Место назначения — город Красный Луч, я здесь родился и окончил среднюю школу. Уехал, так как поступил в Харьковский авиационный институт. 

В следующем посте покажу сам город. 

12 сентября отмечает день рождения Светлана Коркошко, актриса, познавшая славу и забвение. 

По иронии судьбы, родилась она в один день с Татьяной Дорониной, сыгравшей в судьбе Коркошко отчетливо негативную роль. 

Воспитывалась Светлана в послевоенные голодные годы, вдали от столичных цивилизаций. Ее родители, простые люди крестьянского происхождения, поставили своей целью вывести четырех дочерей в люди, к высшему образованию. Самую большую угрозу для Светланы представляла плохая отметка в школьном дневнике, ведь огорченный отец предрекал ей в этом случае участь всю жизнь работать маляром.

Впервые желание стать артисткой девочка ощутила на спектакле Криворожского театра. Актеры по ходу пьесы кушали настоящие пирожки с повидлом! Подумать только, — чудо что за профессия!

То есть, к годам юности Светлана представляла крайне ответственную и амбициозную барышню. Она без труда прошла конкурс в Харьковский театральный институт, а в 1964 получила главную роль в экранизации пьесы Корнейчука «Гибель эскадры».

Съемки в этом фильме имели далеко идущие последствия. Светлана познакомилась с одним из корифеев МХАТа Борисом Ливановым и будущим мужем Юрием Борецким (подробнее о нем здесь: РЕЖИССЕР, ИЗ-ЗА КОТОРОГО УШЛА ИЗ КИНО АКТРИСА СОВЕТСКОГО ОСКАРОНОСНОГО ФИЛЬМА). Ну а еще убедилась, что в кино работать не хочет, сосредоточившись на театре.

В Киевском драматическом театре имени Франко Коркошко получила роль Антигоны в пьесе Софокла. Это прославило ее на весь театральный Союз. В 1966, после гастролей в Москве, молодая актриса получила предложение войти в труппу МХАТа. Это совпало с предложением Юрия Борецкого выйти за него замуж.  

Со стороны все смотрелось гут. Пасынок основателя Обнинска Иосифа Табулевича Юрий Борецкий не бедствовал. Сочетавшись с ним браком, киевская актриса получила московскую прописку и МХАТ впридачу.   

Так смотрелось со стороны… На деле же…

МХАТ переживал глубочайший кризис, раздираемый амбициями аксакалов. Борис Ливанов начал репетировать с Коркошко «Чайку», доверив ей роль Нины Заречной. По словам Светланы, зрителям спектакль понравился, а вот соратникам-соперникам Ливанова нет. За пять лет до Ливанова «Чайку» в расчете на Татьяну Лаврову поставил Виктор Станицын, тот спектакль быстро сошел со сцены и вдруг ливановский успех. Как такое пережить?

В общем, Коркошко очутилась в какой-то мышиной возне, чувствуя спиной недоброжелательный настрой коллектива, а ведь ради роли Нины Заречной она сделала аборт, что, понятное дело, не улучшило ее отношений с мужем.  

Борецкий, сам неудачливый актер, на фоне успехов жены комплексовал. В 1968 Светлана получила роль Катерины Ивановны в экранизации Ивана Пырьева «Братья Карамазовы». Она уговорила Пырьева принять Борецкого на Высшие режиссерские курсы, но и это семью не цементировало. Дело шло к разрыву, и Светлана оказывалась в Москве на птичьих правах, ибо на жилплощадь мужа претендовать не могла. 

В это же время роль Коркошко в шпионском блокбастере Саввы Кулиша «Мертвый сезон» (1968) почти всю вырезали, сочтя, что советский разведчик в исполнении Донатоса Баниониса обойдется без любовной линии. Во МХАТе скушали покровителя молодой актрисы Бориса Ливанова. Боясь, что он займет место худрука в директорское кресло, путем сложных интриг и переговоров провели Олега Ефремова. 

Ефремов привел свою команду, в том числе актера и режиссера Владимира Салюка. В спектакле «Валентин и Валентина» главные роли играли Анастасия Вертинская и Евгений Киндинов; Коркошко и Салюк получили роли друзей главных героев.   

Совместная работа завершилась браком.

До 1972 года кинокарьера Коркошко развивалась нормально. Она сыграла главные женские роли в фильмах «Почтовый роман» (1969), «Последнее дело комиссара Берлаха» (1971), появилась в фильме Борецкого «Офицер запаса» (1971). А дальше последовал пятилетний перерыв, и вернулась Коркошко на экран уже в возрастных, далеко не главных ролях. 

Зато во МХАТе играла почти во всех постановках Салюка, - «Дачниках», «Горячем сердце», «Возчике Геншеле».

В 1988 году, когда Коркошко получила звание «Народной артистки РСФСР», ей исполнилось всего 43 года, она пребывала в прекрасной форме, не понимая, что всё, и ее жизнь в том числе, движется к пропасти. 

Ошибок Коркошко наделала наравне с мужем. Салюк устал ходить под Ефремовым и согласился возглавить Московский областной ТЮЗ. Так Коркошко осталась во МХАТе без режиссерского прикрытия, а Салюк переместился на должность с мизерным окладом.

Во время развала МХАТа Коркошко пошла вслед за Татьяной Дорониной. У Ефремова ей делать было нечего, - все постановки Салюка, в которых Коркошко блистала, он отдал Татьяне Васильевне.     

И все равно позже Коркошко охарактеризует свой выбор как «нелепый». О своих траблах с Дорониной она говорила в интервью «Экспресс-газете»:

«У нее сложный и мстительный характер. Она настоящая Салтычиха, не простила мне критику. Она с людьми не может сработаться, потому что слишком себя любит. Я и не думала, что так выйдет. Когда она поставила собственный спектакль и твердо решила, что это только ее театр и никого другого до постановок она допускать не будет, я сказала коллегам: «Спасайте Таню! Она не режиссер!» Доронина мне этих слов не простила. Ролей с тех пор у меня не было». 

Дела дошли до того, что вчерашней звезде пришлось таксовать на своей машине. 

Только в 2002 году, получив приглашение от Галины Волчек в «Современник» Коркошко созрела уйти от Дорониной. Для нее начался второй виток карьеры, она играла фрау Мюллер в «Трех товарищах», Прасковью Ивановну в «Бесах», объездила с гастролями всю Россию с антрепризным спектаклем «Фаина. Птица, парящая в клетке» (играет Фаину Раневскую).

Остается только пожелать дальнейших удач и успехов.

Следствие разыскивает мужчину с видеозаписи с камер наблюдения, который стоял у арбузов в «Магните», снял маску, копался, а потом... убежал. В крови погибших жительниц Совхозной улицы в Москве (девочки и бабушки), которые всё же отравились «заряженным» арбузом, нашли следы этиленгликоля. Такое отправление, вплоть до летального исхода, обычно бывает у тех, кто пьёт тормозную жидкость, антифриз и незамерзайку — есть в России такие «талантливые» люди. Некоторые пьют даже без вреда для здоровью, ниже расскажу — почему.

У других жильцов многоэтажки недомогания совсем по другому поводу и уже после того, как они узнали о смерти поевших арбуз. В том числе и психосоматического свойства. Скорая к ним приезжала, некоторых даже забрала, но они уже дома. Свихнувшееся на фоне пандемии общество вовсю обсуждает новый вирус, который зародился в сети «Магнит». Безумие нарастает.

Этиленгликоль широко применяется именно как компонент тормозных жидкостей и антифризов, в составе для мытья стекол — и автомобильных. Отравиться до летального исхода им можно, только приняв внутрь. Или если кто-то ввёл вещество намеренно через кожуру арбуза в ягоду через шприц. На записи с камер видно, что мужчина ведет себя довольно странно: он остановился перед прилавком с арбузами, почему-то сняв защитные средства, то есть маску, а спустя короткий отрезок времени он вдруг убегает.

Больше всего жалко, конечно же, 15-летнюю девочку, которая могла ещё жить и жить. Она скончалась из-за полиорганной недостаточности. Это тяжелое патологическое состояние, которое характеризуется отсутствием функционирования двух и более систем организма — отказывают почки, сердце. И это состояние как раз вызывает яд этиленгликоль. Интересно, что у него есть и антидот. И это этиловый спирт. То есть если запить подобный отравленный арбуз бутылкой водки, даже — стаканом, можно выжить. Что и практикуют разнообразные подготовленные алкоголики. 

Оценочное суждение. Психиатрия совершенно не работает. Люди, способные травить продукты в магазинах, должны проживать в закрытом «жёлтом доме» — и не ходить среди нас. А если это была акция против сети «Магнит», то тут уже не психиатры должны работать, а опытные следователи. Заказчика надо сажать на пожизненное.  

#арбуз #отравление #этиленгликоль #преступление

https://t.me/lenamiro/9673

https://t.me/lenamiro/9675