Недавние тренды рунета

Оригинал и комментарии

Что -то я в своих музыкальных "изысканиях" сильно удалился за границы рок-н-ролла, а на родину тянет. Возвращаюсь... 

«Whole Lotta Love» — первая и самая известная песня второго альбома британской рок-группы Led Zeppelin, Led Zeppelin II. Визитной карточкой песни стал гитарный рифф, который в унисон играют Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс, а также соло на электромагнитном инструменте терменвоксе (в сингловом варианте «Whole Lotta Love» это соло отсутствует).

Led Zeppelin  — британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории. Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающее звучание ритм-секции и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из ведущих групп хард-рока, сыграли основополагающую роль в становлении хеви-метала, свободно интерпретируя фолк- и блюз-классику и обогащая стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри).

Остаётся одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США (четвёртое место). Семь альбомов группы поднимались на вершину Billboard 200.

Занимает первое место в списке VH1 «100 величайших артистов хард-рока». Журнал Rolling Stone признал коллектив «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-х». В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за вклад на протяжении всей карьеры (Grammy Lifetime Achievement Award), в мае 2006 года — Polar Music Prize.

Предтечи Whole Lotta Love...

В 1962 году Мадди Уотерс записал «You Need Love», которую написал для него его сверстник Вилли Диксон. В 1966 году британская мод-группа Small Faces записала песню «You Need Loving» для своего одноимённого дебютного Decca LP. 

Некоторые кусочки текста в версии Led Zeppelin были заимствованы из песни Вилли Диксона, любимца Планта. Фразировка Планта особенно похожа на фразировки Стива Мэрриотта в версии Small Faces. Сходство с «You Need Love» могло привести к судебному иску против Led Zeppelin в 1985 году, но спор был урегулирован во внесудебном порядке в пользу Диксона. Роберт Плант, большой поклонник блюз- и соул исполнителей, регулярно цитировал другие песни, особенно на своих концертах.

Рифф Пэйджа был риффом Пейджа. Он был там прежде всего. Я просто подумал: «Ну, что я буду петь?» И спел это, украл. Теперь с радостью расплатились. В то время было много разговоров о том, что делать. Было решено, что прошло столько времени, и повлияло так же то что... ну, тебя поймают только если ты преуспеешь. Это игра. Роберт Плант, Маниакальная личность Роберта Планта

Пейдж признавал, что важную роль в оформлении срединной (шумовой) части композиции сыграл звукоинженер Эдди Крамер: Я точно объяснил ему, чего хочу от средней части Whole Lotta Love, и он блестяще помог мне достичь желаемого. У нас было заготовлено много звуков на плёнке, включая терменвокс и обратное эхо слайд-гитары, но именно его познания в области низкочастотных колебаний помогли мне эту картину эффектов завершить. В противном случае пришлось бы искать другие решения. — Джимми Пейдж, Guitar World, 1993

На концертах Led Zeppelin исполняли эту песню на протяжении почти всей своей карьеры, вплоть до их распада в 1980 году. Песня разрасталась, в неё «приходили» различные вставки из других песен (ранее исполнявшиеся как часть «How Many More Times» из первого альбома группы), в том числе «Good Times, Bad Times», «Your Time Is Gonna Come» и другие.

«Whole Lotta Love», наряду с «Stairway To Heaven» (из альбома Led Zeppelin IV, https://cand-orel.livejournal.com/1185255.html), считается одной из самых великих композиций Led Zeppelin. Гитарный рифф песни признан слушателями британского Radio 2 лучшим гитарным риффом XX века. По мнению музыкального продюсера Стива Левайна, рифф является одним из самых важных гитарных риффов XX века.

И всё-так перевод песни от Led Zeppelin:

(по моему мнению перевод достаточно сглаженный...)

И честно скажу, что из "тех времен" мне очень нравится исполнение Айка и Тины Тёрнер (Ike & Tina Turner) — американский дуэт периода 1960—1976 гг., получивший известность благодаря своему сотрудничеству с Филом Спектором. И представлю эту песню, "реанимированную" в фильме Cruella.

«Круэлла»(Cruella) — американский криминально-комедийный фильм 2021 года режиссёра Крэйга Гиллеспи по сценарию Даны Фокс и Тони Макнамары, посвящённый персонажу Круэлле Де Виль из романа Доди Смит «101 далматинец» (1956). Третья киноадаптация во франшизе «101 далматинец», являющаяся перезапуском истории происхождения героини. Главную роль исполнила Эмма Стоун, также в фильме снялись Эмма Томпсон, Джоэл Фрай, Пол Уолтер Хаузер, Эмили Бичем, Кирби Хауэлл-Батист и Марк Стронг.

21 мая 2021 года на лейбле Walt Disney Records был выпущен альбом саундтреков к фильму. В него вошёл трек Call Me Cruella, записанный британской группой Florence and the Machine специально для фильма. Также создателями фильма был выпущен ролик о разработке саундтрека картины. Из него стало известно, что в фильме прозвучат отрывки из песен The Rolling Stones, Queen, Deep Purple, Дэвида Боуи, Дорис Дей, Тины Тёрнер, Нины Симон, The Animals, Джуди Гарленд, Supertramp, Bee Gees, The Clash, Black Sabbath, Electric Light Orchestra и The Doors.

И не сильно убегая от кинематографической тематики...

Hollywood Vampires — американская супергруппа, основанная в 2015 году Элисом Купером, Джонни Деппом и Джо Перри. Основной идеей, которую преследовали при создании группы её основатели, было возрождение духа и атмосферы «The Hollywood Vampires» — знаменитого питейного клуба, существовавшего в 1970-х годах. Тогда вместе с Купером в основной состав клуба входили Кит Мун, Джон Леннон, Ринго Старр, Микки Доленз, Берни Топин и Гарри Нилссон.

В 2015 году группа выпустила одноимённый студийный альбом, основу которого составили кавер-версии хитов преимущественно 70-х годов авторства людей, непосредственно входивших в компанию Купера либо упомянутый «клуб». Альбом в основном состоял из кавер-версий на классические хиты The Who, Led Zeppelin, The Doors и других групп.

Ой, чуть не пролетел мимо отечественных исполнителей...

Пётр Петрович Елфимов (15 февраля 1980, Могилёв) — белорусский певец, музыкант, автор песен и аранжировщик, музыкальный продюсер, преподаватель вокала, актёр. Вокалист хэви-пауэр группы Гран-Куражъ. Представитель Белоруссии на Евровидении 2009. 

С 1999 года Елфимов участвовал в КВН. Выступал за команды ПТУ-124, БГУ и «Сборную РУДН». Дважды чемпион Высшей лиги КВН в составе команды БГУ (1999, 2001). В 2002 и 2003 годах в составе «Сборной РУДН» дважды участвовал в фестивале КВН «Голосящий КиВиН», завоевав с составе команды «Большого КиВиНа в тёмном» (приз за 3 место) и «Малого КиВиНа в золотом» (приз за 4 место) соответственно. В 2007 году в Сочи выиграл летний кубок КВН 2007.

Осенью 2013 года принял участие во втором сезоне популярного телешоу «Голос», которое транслируется в вечернем эфире Первого канала. В составе команды Леонида Агутина дошёл до четвертьфинала проекта. Осенью 2015 года прошёл отбор в телевизионный конкурс исполнителей эстрадной песни «Главная сцена», выходящем на телеканале «Россия-1», в котором вышел в финал и одержал победу по итогам зрительского интернет-голосования в сети Вконтакте.

И давайте вариант "полегче", что-нибудь в стиле диско...

И давайте потяжелее!

(всем не попавшим в анналы — успехов!)

Ну, и чуть-чуть джазу припустить в это блюдо.

CCS или C.C.S. — британская музыкальная группа, возглавляемая блюзовым гитаристом Алексисом Корнером. Название было получено как аббревиатура Общества коллективного сознания ( Collective Consciousness Society).

Созданная в 1970 году дирижером Джоном Кэмероном и продюсером Микки Мостом, CCS состояла в основном из сессионных музыкантов и создавалась в первую очередь как звукозаписывающая компания. В состав группы также входили Питер Торуп, вокал; Алан Паркер, гитара; Гарольд Макнейр, флейта; Херби Флауэрс, бас-гитара; Роджер Кулам, клавишные; Барри Морган, ударные; плюс Дон Люшер и Билл Гелдард, тромбон. Некоторые музыканты также были членами группы Blue Mink.

CCS наиболее известны своей инструментальной версией трека Led Zeppelin 1969 года "Whole Lotta Love", который вошел в UK Singles Chart в 1970 году и использовался в качестве музыкальной темы для поп-программы BBC Top of the Pops ("TOTP") на протяжении большей части 1970-х годов. Технически тема TOTP была написана не CCS, а была записана оркестром TOTP однажды утром перед дневными репетициями. Тем не менее, в тот раз группой дирижировал Джон Кэмерон, и многие музыканты были завсегдатаями CCS. Это позволило продюсерам адаптировать мелодию к нужной продолжительности и избежать выплаты авторских отчислений звукозаписывающему лейблу.

И в порядке постепенного завершения будем после джаза приближаться к классике (или классику приближать к масс-культовому звучанию).

2CELLOS (Две виолончели) — хорватский дуэт виолончелистов Луки Шулича и Степана Хаусерa. Группа стала известна благодаря выложенной на YouTube видео кавер-версии песни Майкла Джексона «Smooth Criminal», которая набрала более 3 млн просмотров за первые 2 недели, а в целом — около 37 млн просмотров (по данным на 28.04.2021). 12 апреля 2011 года дуэт заключил контракт с лейблом Sony Masterworks и приглашение присоединиться к Элтону Джону в его мировом турне.

И... в плане общественного звучания...

Песня Whole Lotta Love прозвучала на церемонии закрытия Олимпийских Игр 2008 года в Пекине 24 августа 2008 в альтернативной версии с участием Джимми Пэйджа и певицы Леоны Льюис. Льюис и организаторы попросили, чтобы часть слов была изменена, особенно строчка «I’m gonna give you every inch of my love» («Я отдам тебе каждый дюйм своей любви»). Предполагалось заменить слово «дюйм» на слово «кусочек», но в финальном варианте эти слова вообще ушли из песни, впрочем как и весь третий куплет.

P.S. Необязательно слушать всё подряд или до конца...

Оригинал и комментарии

Как-то одно время я в ДДТ был несколько разочарован. Даже какую-то эпитафию (по смыслу) им сочинил...

А потом новый диск «Творчество в пустоте» (https://cand-orel.livejournal.com/1098755.html) как-то очень даже обратил на себя внимание, а где-то применил клип про то, что солнце взойдёт, и как-то всколыхнулось приятственное отношение к группе...

Скажем так, что к их приезду в Орёл я созрел как зритель...

Наверное, к предыдущим постам мне в фактологическом плане сказать много нечего, поделюсь своими впечатлениями; видимо, будет скорее фоторепортаж и несколько видеомоментов для иллюстрации каких-либо мыслей и наблюдений...

Конечно, в ходе концертов, как это водится у Шевчука, у него много было каких-то душещипательных рассказов, что и придает его выступлениям какую-то особую энергетику. И в этот раз (хочу обратить внимание концерт начался ровно в 19.00, как и было заявлено — профессионализм, черт возьми) концерт начался со стихов... Несколько правда потом напряг в начале его монолог "за мир", а у него пацифизм какого-то своего рода, надо отметить... Уж очень много "звезд" со своим мнением о мире нынче разочаровали собой. Но тут скажем шевчуковский пацифизм не сильно разочаровал. А уж потом выяснилось, что все средства от концерта и вообще от тура идут на помощь беженцев с Донбаса — все сомнения рассеялись.

Техническое обеспечение очень порадовало — бригада "за кадром": 

И на сцене был огромный экран, на который выводились сопутствующие выступлению материалы; и по бокам были хорошие экраны с представлением в процессе выступления артистов — так что видно (и слышно) было со всех рядов хорошо.

Ну и само действо было замечательным... 

Надо сказать про звук — очень плотный, качественный и без всяких посторонних помех и шумов.  Ну и к звуку, как обычно — куча философии; умные тексты. Я тут фрагментик для иллюстрации приведу...

Да, а по музыке... Вспоминаются из древности первые концерты, когда играли и на скрипках всяких там и стиральных досках; а называли всё это рок-н-роллом, а паче того и роком. Тут же аппарат нормальный был. 

Нормально и наши музыканты прибарахлились...

И ещё немного фоток про свет, само представление и про артистов.

Ещё, что хотел отметить — практически все старые песни звучали в новых аранжировка. Конечно, они посвежее зазвучали, но что-то "ламповое" ушло. Но Шевчук, безусловно, и в них слышен. Вот фрагментик для примера.

И ещё несколько кадров по ходу концерта...

И ещё видеофрагмент, что народ "в курсе" творчества ДДТ — очень активно временами подпевали дружным хором.

И участников группы вот ещё выложу, кого смог "достать".

И, напоследок, клип из последних — мне и песня, и клип на душу легли (на концерте его на экране сцены показывали).

Диск, про новый который писал, купил.

Оригинал и комментарии

Удо Диркшнайдер (Udo Dirkschneider; род. 6 апреля 1952, Вупперталь, Германия) — немецкий рок-музыкант, вокалист и один из основателей хэви-метал-группы «Accept». После ухода из «Accept» в 1987 году сформировал собственную группу «U.D.O.», а в 2020 году создал новый проект «Dirkschneider & The Old Gang».

Удо позитивно относится к России как в плане музыкальных пристрастий (его любимый композитор Чайковский), так и личных привязанностей, связанных с российской культурой, образом жизни, менталитетом русских. Он неоднократно выступал в различных российских городах, в песне «Trainride in Russia» записал припев на русском языке и спел вместе с группой «Ария» песню «Штиль», а также записал песню на русском языке «Плачет солдат». Также имеет квартиру в городе Санкт-Петербурге, где, по его словам, он периодически проживает со своей девушкой. Доброй традицией для Удо стало в Санкт-Петербурге отмечать значимые праздники. Не один раз в кафе города он отмечал свой день рождения, а также встречал с российскими фанатами Новый год.

Удо Диркшнайдер выпустил «самый свой личный» альбом «My Way». В него вошли только каверы.

«My Way» — самый личный и необычный альбом на сегодняшний день. Он содержит 17 кавер-версий тех самых песен, которые оказали наибольшее влияние на музыканта и певца. Среди них всевозможная классика из истории музыки — в том числе и те, которые вы, возможно, не ожидали услышать от Udo. За каждым из треков стоит не только очень личная история, но и порой удивительная аранжировка, которая, несмотря на сугубо индивидуальное исполнение, живет и дышит авторским почерком Udo.(https://www.rockfm.ru/index.php/news/udo-dirkshnayder-vypustil-albom-kaverov-my-way)

Треклист:

01. Faith Healer (Alex Harvey)
02. Fire (Crazy World Of Arthur Brown)
03. Sympathy (Uriah Heep)
04. They Call It Nutbush (Tina Turner)
05. Man On The Silver Mountain (Rainbow)
06. Hell Raiser (The Sweet)
07. No Class (Motörhead)
08. Rock And Roll (Led Zeppelin)
09. The Stroke (Billy Squier)
10. Paint It Black (Rolling Stones)
11. He's A Woman, She's A Man (The Scorpions)
12. T.N.T. (AC/DC)
13. Jealousy (Frankie Miller)
14. Hell Bent For Leather (Judas Priest)
15. We Will Rock You (Queen)
16. Kein Zurück (Wolfsheim)
17. My Way (Frank Sinatra)

Оригинал и комментарии

Переслушивал маргулисовский квартирник, чахнущий от нашествия бесталанной поросли и попсы , и случайно опять попал на группу "Разные люди" (https://youtu.be/3QULADY7voQ); чем и согрел себе душу.

А знаю я их ещё в предыдущей инкарнации кассетных времен...

«Разные люди» — украинская и российская рок-группа. Лидер-вокалистом группы и автором большинства песен является Александр Чернецкий. Группа образовалась в Харькове в 1980-е годы как «ГПД» (аббревиатура расшифровывалась либо как «Группа продлённого дня», либо как «Городской психдиспансер», со слов Чернецкого известно, что существовали такие объяснения, как «Гнилое положение дел», «Господи, помоги дебилам», а также таллинская газета перед фестивалем 1988 г. придумала совершенно абсурдное — «Гласность. Перестройка. Демократия»), в 1989 переименована в «Разные люди». В 1999 году Александр Чернецкий переехал в Санкт-Петербург, где группа была воссоздана в новом составе.

В петербургском воплощении «Разные люди» — это своеобразная «супергруппа». В современный состав входят Вадим Курылёв (экс-«ДДТ», Электрические партизаны), Павел Борисов (экс-«ДДТ», Электрические партизаны), Михаил Нефёдов (экс-«Алиса», Электрические партизаны). Сергей Чиграков («Чиж») был участником группы в 1989—1993 годах, затем сотрудничал с группой во время записи альбомов. В предыдущие составы входили Борис Шавейников («АукцЫон»), Наиль Кадыров (экс-«Зоопарк», экс-«Трилистник»), Юрий Николаев (экс-«Трилистник», экс-«Аквариум»), Александр Гордеев (экс-«Король и Шут»), Андрей Васильев (экс-«ДДТ»), Максим Зорин (экс-Электрические партизаны).

В 1980 году в Харькове образовалась студенческая группа «Хронос» в составе Олег Клименко (p. 23 июня 1962; гитара, вокал), Владимир Кирилин (ударные) и Евгений Обрывченко (клавишные). Группа участвовала в разных проектах с другими харьковскими музыкантами, а осенью 1981 года выступила на фестивале АзИСИ-81 в Баку. В январе 1987 года к группе присоединился Павел Михайленко (бас-гитара, вокал), игравший до этого в группах «Мост» и «Шок», и коллектив стал работать под названием «Группа Продлённого Дня», исполняя преимущественно материал Михайленко.

Когда летом 1987 года к «ГПД» присоединился Александр Чернецкий, Павел заметил, что Александр «намного ярче» его самого, однако в группе не появилось ни расколов, ни творческой ревности.

В марте 1988 года на 3-м Горьковском рок-фестивале группа знакомится с одноимённым коллективом «ГПД» из Дзержинска, в котором играет Сергей Чиграков.

В мае 1988 года «ГПД» выступает на фестивале Ростовского рок-клуба РОК-707.

10 июня 1988 года выступлением харьковской «ГПД» завершается VI Ленинградский рок-фестиваль, а две недели спустя 26 июня группа производит фурор на таллинском фестивале «Концерты русского рока», где получает приз зрительских симпатий и официальное второе место после «Чайф».

В 1989 группу «ГПД» покидают ударник и клавишник. В обновлённый состав входят Алексей Сечкин (ударные) и приглашённый из Дзержинска Сергей Чиграков (вокал/бэк-вокал и множество инструментов: гитара, аккордеон, клавишные, рояль, губная гармоника, бас-гитара, мандолина, перкуссия). Тогда же название группы меняется на «Разные Люди».

Группа «Разные люди» посещает Москву, где записывает свой дебютный альбом, названный «Дезертиры любви».

В 1989 году состав группы был таким: Александр Чернецкий — вокал, акустическая гитара; Сергей Чиграков — вокал, муз. инструменты; Павел Михайленко — бас, вокал; Олег Клименко — гитара, вокал; Алексей Сечкин — барабаны, вокал.

Дебютировав в сентябре 1989 года на питерском фестивале журнала «Аврора», куда группу привез её тогдашний директор Юрий Сакаев, «Разные люди» произвели сенсацию. Чернецкий и Чиграков как будто соревновались в сочинении хитов. Группа играла слаженно и мощно.

В юношестве Александр Чернецкий профессионально занимался футболом, где получил тяжелую травму спины, которая переросла в болезнь Бехтерева. Рок-н-ролл Александр бросить не мог. Очень скоро появились осложнения. За короткий срок Чернецкий стал инвалидом, но сдаваться не стал. Борясь с болью, он продолжал выступать с группой, выходя на сцену на костылях, писал новые песни. Вскоре играть концерты Чернецкий не мог уже физически. Болезнь Бехтерева приковала его к постели. Временно место вокалиста и автора песен в группе «Разные люди» занял Сергей Чиграков.

В 1990 году при помощи друзей Чернецкий записал «Мазохизм», название которого говорит само за себя. Для этого к дому Александра подогнали передвижную звукозаписывающую студию «Останкино». Чернецкий пел и играл, не вставая с постели.

В конце 1990 года известные группы питерского и харьковского рок-клубов провели ряд концертов в поддержку Александра Чернецкого. Собранные деньги пошли на проведение операции в ведущей ортопедической клинике Петербурга.

В 1991 году Александру стало лучше. Передвигался он по-прежнему с трудом, но уже готовился выступать с группой. В этот период было два вокалиста: Александр Чернецкий и Сергей Чиграков. Записаны альбомы «Бит» и «Буги-Харьков» (на втором Чернецкий не участвовал).

В мае 1992 года Александр вернулся на сцену, но баланс сил уже был нарушен: публика, привыкшая к песням Чигракова, уже не так воспринимала песни Чернецкого. В Киеве создается альбом, который назвали «1992».

25 декабря 1993 года группа дает концерт в Москве в клубе «Бункер», где исполняются хиты, как Чернецкого, так и Чигракова.

В 1994 году Чиграков переезжает в Санкт-Петербург, а Чернецкий остается со своей группой на родине. Что интересно, никаких перемен в составе за период болезни Чернецкого не произошло. «Разные люди» активно приступили к работе. Но вскоре после Чигракова коллектив покинул Сечкин. В этом же году за одну ночь записывается «Насрать!» в Москве, организатором записи стал Алексей Марков, вместо Сечкина на ударных сидел Лев Худошин (экс-ансамбли Юрия Богатикова, Александра Малинина, впоследствии — группа «Дочь Монро и Кеннеди»).

В 1996 году к группе присоединяются: Константин Шумайлов — клавишные; Сергей Наветный — перкуссия и Александр Бровко — губная гармоника. Возвращается Алексей Сечкин. На студии «ДДТ» записывается альбом «Не было».

В 1999 году Олег Клименко и Павел Михайленко покидают группу. Харьковская жизнь «Разных людей» подходит к своему завершению.

В конце 1999 года Чернецкий, не имеющий в Харькове никаких средств, по приглашению друзей переезжает в Петербург. С этого момента начался второй этап жизни Разных людей. Чиграков помогает Чернецкому в музыкальной деятельности, подыгрывает на гитаре на концертах и в студии. Он также приводит в группу новых музыкантов: барабанщика Бориса Шавейникова («Аукцыон»), гитариста Андрея Васильева (экс-«ДДТ») и басиста Наиля Кадырова (экс-«Зоопарк»). Александр Гордеев (директор группы «Король и Шут») подыгрывает «Разным людям» на губной гармошке.

В мае 2000 года «Разные люди» выступают на концерте памяти Майка Науменко. Записывается альбом Comeback, вышедший под шапкой «Чернецкий & Чиж». В том же году переиздаётся часть архива «ГПД» и некоторые альбомы «Разных людей».

В 2001 году «Разные люди» участвовали в ежегодном летнем рок-фестивале «Окна открой» на стадионе им. Кирова, гастролировали по стране, ближнему зарубежью, выезжали в США и Израиль. Если концерты «Аукцыона» совпадали с концертами «Разных людей», Шавейникова подменял Владимир Нестриженко («Red Poppies», «С. О. К.», позже «…и друг мой грузовик»)

Летом 2002 года группа «Разные люди» с помощью Чигракова работает над записью пластинки «Superбизоны» (Субмарина, Superбизоны и др.). Звукорежиссёром являлся Юрий Морозов, работавший на Петербургской студии грамзаписи. С его смертью в 2005 году снизилось и качество студийного звучания.

В июне 2003 года Гордеев открывает клуб «Старый дом», который стал одной из самых популярных в Питере концертных площадок. В декабре там прошла презентация альбома группы «911» (издан фирмой «АиБ Рекордз»), а месяцем раньше — трибьют Борису Гребенщикову «Небо/Земля», где «Разные люди» исполнили свою версию песни «Немое кино».

5 ноября 2004 года «Разные люди» отметили своё пятнадцатилетие, а также выступают на юбилейном концерте «Чиж и Ко».

Весной 2005 ушёл Гордеев, который уволился из «Короля и Шута», закрыл клуб и переехал в Москву. В том же году «Разные люди» и «Чиж & Co» записали альбом «44».

В январе 2006 года место Шавейникова занял Юрий Николаев, одновременно играющий в группе «Sweet Little 60s».

Позже группу покидает басист Наиль Кадыров, его место занимает Вадим Курылёв (экс-«ДДТ», «Электрические партизаны»), а место за ударной установкой занимает Михаил Нефёдов (экс-«Алиса»).

В 2008 году вышел альбом «Дороги». Александр Чернецкий признавался, что новые песни у него пишутся не так часто, как раньше. Изначально он хотел записать только новый материал, не обращаясь к наследию харьковских времён. Вышло в результате по-иному. Чернецкий только ярче, точнее, выразил то, о чём поёт уже лет двадцать. Сами песни стали воспринимаются более ясно, потому что они не перегружены рваными синкопированными риффами и излишне «улётными» гитарными запилами, они прямолинейные и чаще всего спрятаны за общим инструментальным шквалом. Такой подход в большой степени шёл от пришедшего в группу Вадима Курылёва, который в студии не ограничился игрой на бас-гитаре, а записал и многие гитарные партии, а также сыграл на клавишных и блок-флейте. В числе удачных треки «Дороги», «Год», «Песня взрослого человека», «15 ножевых», «Земляничные поляны», «Моей девочке 10 лет».

С весны по осень 2010 года, в связи с болезнью Вадима Курылёва, на время басистом становится Максим Зорин.

8 июня 2012 года в санкт-петербургском клубе «Money Honey» и 27 июля в московском «Mezzo Forte» группа исполнила песни из нового альбома, запись которого началась 1 ноября.

На весну 2013 года назначен релиз юбилейного собрания из 10 CD mp3 «Александр Чернецкий. Черный ворон — я не твой! (1982—2012)». Акция была продлена до 1 октября.

После 16 ноября 2012 года, отыграв последний раз в «Mezzo Forte», группу в связи с отъездом на новое место жительства, в Израиль, покинул гитарист Андрей Васильев. Песня «Здесь Андрей Васильев» была записана на петербургской студии «Виртуозы Вселенной» (звукорежиссёр — Сергей Васильев) в 2009 году к его юбилею Вадимом Курылёвым.

Альбом «Чернец», названный по предложению В. Курылёва, был презентован группой 26 апреля 2013 года в «Mezzo Forte», Москва. В произведение вошли новые песни, написанные с 1 марта по 1 сентября 2012 года, за исключением «Страны», исполнявшейся на концертах с 2008 года. Чернецкий намеренно отказался от включения в альбом старых, но малоизвестных песен. По его мнению, они совершенно из другой эпохи, и поэтому не годятся для этой пластинки. Запись производилась на студии «Аннастасия», звукорежиссёр — Александр Карнишов, как и на предыдущем альбоме «Дороги». В создании, кроме Александра Чернецкого, автора песен, принимали участие: Вадим Курылёв, сыгравший не только на басу, но и на гитарах, органоле и гармонике, гитарист Андрей «Худой» Васильев, успевший записать свои партии до иммиграции в Израиль, Сергей «Чиж» Чиграков — гитара, клавиши, барабанщик Михаил Нефёдов, саксофонист Михаил «Дядя Миша» Чернов, трубач Иван «Дядя Ваня» Васильев и тромбонист Антон Вишняков из «ДДТ».

10 октября 2013 года было объявлено, что началась подготовка антологии «Разные люди», «ГПД», «Рок-фанат», «Карбонарии» 1982—2013 на 101 CD. Собрание будет издаваться постепенно в течение полутора лет и составит 3 тома: «Студия», «Электричество» и «Акустика». Выпускающий лейбл — «Отделение Выход». I том планировалось выпустить в начале декабря 2013 года. Однако издание появилось в апреле 2014 года. Это 21 CD со студийными альбомами, включая 6 ранее не издававшихся, двух буклетов по 40 и 44 страницы и коробки. Тираж ограниченный — 500 экземпляров.

25-летие коллектива в 2014 году отмечается концертами с участием двух составов: харьковский — Павел Михайленко (бас), Олег Клименко (гитара), Алексей Сечкин (ударные), Александр Чернецкий (вокал); питерский — Александр Чернецкий (вокал), Вадим Курылёв (гитара), Андрей Васильев (гитара), Павел Борисов (бас), Михаил Нефёдов (ударные). В петербургском клубе «Зал Ожидания» 9 апреля 2014 года специальными гостями на празднике были Юрий Шевчук, группы «Ангел НеБес» и «Ливень»[15][16].

Планируемый концерт 19 сентября 2014 года, в ККЗ «Украина», в Харькове, был отменен в связи с возможностью провокаций «Правого сектора» и перенесен на 2015 год. По этой причине, выступление «Разных людей» прошло 21 сентября в Центре Молодёжных Инициатив (бывший ДК «Строитель») в Белгороде. Концерт длился без антракта более трёх часов. В первой части играла группа «Шок» (Паша Павлов, г. Харьков). Главное выступление состоялось 16 ноября 2014 года в клубе «16 Тонн», в Москве. В первом отделении играл петербургский состав, во втором — харьковский, между ними пел Виталий Кацабашвили.

Второй том издания антологии группы состоит из 20 двойных диджипаков (40 CD) и буклета. В него вошли концертные записи, радио и теле эфиры, интервью групп «ГПД» и «Разные люди» за период с 1987 по 2014 годы. Издатель также Отделение «Выход».

В начале 2017 года был зарегистрирован благотворительный фонд «Разные Люди — Рок-музыканты помогают детям», организованный Игорем Ойстрахом и Александром Чернецким. С участием известных российских исполнителей прошли совместные концерты в Москве и Санкт-Петербурге.

Хочу ещё сказать, что Разные Люди были в Орле с акустическим концертом, на память остались некоторые фотографии.

Оригинал и комментарии

Rammstein  — немецкая метал-группа, образованная в январе 1994 года в Берлине. Музыкальный стиль группы относится к жанру индастриал-метала (конкретно — его немецкой сцене Neue Deutsche Härte). Основные черты творчества группы: специфический ритм, в котором выдержана большая часть композиций, и эпатирующие тексты песен. Особую известность группе принесли сценические выступления, часто сопровождаемые использованием пиротехники, получившие признание в музыкальной среде. Состав группы ни разу не менялся. По состоянию на 2018 год группа продала около 20 млн копий альбомов.

Лично я впервые Rammstein услышал в саундтреке к фильму Матрица (хотя в фильме песня и не звучала)...

Ну, а потом уже и понеслось... к сегодняшним дням.

Zeit (Время) — грядущий восьмой студийный альбом немецкой NDH-группы Rammstein, выход которого запланирован на 29 апреля 2022 года.

Из-за пандемии COVID-19 в 2020 году Rammstein пришлось отложить выступления в Европе и Северной Америке, и музыканты вернулись в студию La Fabrique Studios, в которой они записывали свой предыдущий альбом. В марте 2021 года клавишник Кристиан Лоренц сообщил, что группа не планировала записывать новый альбом, но из-за вынужденной приостановки концертной деятельности группа занялась записью нового материала. В ноябре того же года гитарист Рихард Круспе поделился в интервью, что группа планирует выпустить свой восьмой студийный альбом перед их турне, стартующим в мае 2022 года. Свен Хельбиг, занимавшийся струнными арранжировками для альбома, в феврале 2022 года рассказал в интервью, что Rammstein пришлось отложить выпуск альбома, из-за «нехватки бумаги», необходимой для печати буклетов для компакт-дисков и конвертов виниловых пластинок.

Немецкая группа Rammstein анонсировала свой новый студийный альбом. Восьмая в дискографии полноформатная пластинка получит название "Zeit" и появится 29 апреля 2022 года. Всего треклист включит 11 композиций. По сравнению со своим предшественником, "Zeit" был записан в короткие сроки, в то время как седьмую пластинку фанатам пришлось ожидать 10 лет. (http://newbum.net/metal-music/7399-rammstein-zeit-2022.html)

Треклист:

01. Armee Der Tristen
02. Zeit
03. Schwarz
04. Giftig
05. Zick Zack
06. OK
07. Meine Tränen
08. Angst
09. Dicke Titten
10. Lügen
11. Adieu

Оригинал и комментарии

«Полёт кондора» (El cóndor pasa) — песня из одноимённой сарсуэлы (испанский музыкально-драматический жанр, сочетающий вокальные выступления, разговорные диалоги и танцы), написанная перуанским композитором Даниэлем Роблесом в 1913 году на мотив традиционных народных мелодий жителей Анд.

В 1960-х годах группа Los Incas выступила с «Полётом кондора» в Париже, где её услышал Пол Саймон, написавший свою версию с новыми словами. Песня стала широко известна благодаря выходу на альбоме Саймона и Гарфанкела Bridge over Troubled Water в 1970 году под названием «El Condor Pasa (If I Could)».

Пол Саймон был уверен, что песня является народной, однако после выхода альбома сын Даниэля Роблеса доказал авторские права своего отца на неё. Варианты песни «Полёт кондора» есть на разных языках и присутствуют в репертуаре различных групп и исполнителей.

В 2004 году песня «Полёт кондора» была признана национальным достоянием и культурным наследием Перу.

Я, наверное, вперед представлю исполнение, которое вперед сам и услышал.

Simon & Garfunkel — американский фолк-рок-дуэт, состоявший из автора-исполнителя Пола Саймона и певца Арта Гарфанкела. Одна из самых продаваемых музыкальных групп 1960-х годов, их самые большие хиты, в том числе «The Sound of Silence» (1965), «Mrs. Robinson» (1968), «The Boxer» (1969) и «Bridge over Troubled Water» (1970) — достигли первого места в чартах синглов во многих странах мира.

И, соответственно, перевод дам для этой песни...

И отечественное представлению мелодии — Вашему интересу.

Владимир Васильевич Назаров (род. 24 февраля 1952, Новомосковск) — советский, российский и украинский композитор, певец, киноактёр, режиссёр театра и кино, художественный руководитель музыкального театра Национального искусства, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных и ГИТИС. Профессор Киевского института музыки им. Глиэра. Народный артист Российской Федерации (2004). Член Союза театральных деятелей Российской Федерации и Союза кинематографистов России.

И, можно вспомнить что-то из социалистического содружества.

Карел Готт (чеш. Karel Gott; 14 июля 1939, Пльзень — 1 октября 2019, Прага) — чешский певец, иногда называемый «королём чешской поп-музыки» или «чешским соловьём». Готт был одним из немногих чешских исполнителей, получивших широкую известность за пределами своей страны. Он пел на многих языках, в том числе на чешском, немецком, русском, словацком и других.

И всё-таки к классике и первоисточникам...

Los Incas — французское трио, исполнявшее музыку Перу и других стран андского региона. Основной расцвет популярности приходится на 1960-е и ранние 1970-е.

Ну и о реальном авторе не забудем...

Даниэль Аломиа Роблес (исп. Daniel Alomía Robles, 3 января 1871 года, Уануко — 18 июня 1942 года) — перуанский композитор и музыковед-фольклорист. Отец кинорежиссёра Армандо Роблеса Годоя. Сын французского иммигранта, Марциала Аломия, и Микаэлы Роблес. Ученик Мануэля де ла Крус Панисо и Клаудио Ребальятти.

Изучал и обрабатывал музыку индейских племен (инков, андскую музыку), наибольшую известность получил сочинением песни «Полет кондора» («El Cóndor pasa») в составе одноимённой сарсуэлы (испаноязычной народной оперы). Инструментальная мелодия песни была признана Национальным достоянием культуры Перу.

Роблес путешествовал с исследовательскими целями по странам Латинской Америки, собирая мелодии и привозя из поездок музыкальные инструменты и традиционную керамику, жил какое-то время в США.

И внесем какую-нибудь рок-н-ролльную струю во всё это происходящее и звучащее.

Виктор Иванович Зинчук (род. 8 апреля 1958) — российский гитарист, композитор, аранжировщик, Заслуженный артист России. Ассоциированный профессор международной академии наук Сан-Марино, доцент Московского государственного университета культуры и искусств. Помимо создания своей собственной музыки, сделал много аранжировок классической музыки: И. С. Баха, Н. Паганини, М. Глинки, Дж. Верди, Дж. Гершвина.

И чуть утяжелим для пущего разнообразия...

Metal music from Finland for you!! Металлическая музыка из Финляндии для вас!!

И какой-никакой джазовый мотив в эту тему...

Массимо Фарао, Massimo Faraò (родился 16 марта 1965 года в Генуе) - итальянский джазовый пианист.

Бобби Дарем, Bobby Durham (3 февраля 1937 – 6 июля 2008) - американский джазовый барабанщик.

Расширяя рамки и границы темы, хочу предложить этно вариант El cóndor pasa —  так сказать этно на этно.

12 Girls Band (упрощенный китайский: 女子十二乐坊; традиционный китайский: 女子十二樂坊; пиньинь: shí Nǚzǐ'èr Yùefǎng, иногда сокращенно 女樂 или 女乐) китайская девичья музыкальная группа, которая изначально состояла из двенадцати участников. Группа Twelve Girls использует традиционные китайские инструменты для исполнения как традиционной китайской, так и западной музыки. Образованный 18 июня 2001 года, женский коллектив был отобран путем прослушивания из более чем 4000 конкурсанток. Каждая девушка имеет классическое образование, а участники группы - выходцы из различных консерваторий Китайской Народной Республики (КНР), включая Китайскую академию музыки, Китайский национальный оркестр и Центральную консерваторию музыки.

Пора, наверное, закругляться.

Завершим сегодняшнее наслаждение классической (или близко к тому) интерпретацией мелодии...

Андре Леон Мари Николя Рьё (нидерл. André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. Сын дирижёра Андре Рьё-старшего. Эстрадная манера Рьё, включающая разнообразные элементы шоу, вызывает значительную долю критики. Известный певец Томас Квастхофф заметил, в частности, что от игры Рьё «Страдивари переворачивается в гробу», а одна из нидерландских радиостанций классической музыки использовала слоган «Никаких Рьё — гарантия 100 %!»

Оригинал и комментарии

Kraftwerk (электростанция) — немецкий музыкальный коллектив из Дюссельдорфа, внёсший заметный вклад в развитие электронной музыки. Группа была образована в 1968 году Флорианом Шнайдером и Ральфом Хюттером, но широкую известность приобрела, став квартетом, в который вошли также Вольфганг Флюр и Карл Бартос. Первым объединением этих музыкантов был квинтет, называвшийся Organisation.

После появления на всех стриминговых площадках в декабре 2020 года, компиляция Kraftwerk «Remixes» будет выпущена на виниле и CD лейблом Parlophone Records 25 марта 2022 года. Альбом поступит в продажу на тройном виниле и двойном CD.
Компиляция демонстрирует огромное влияние Kraftwerk на клубную и диджейскую культуру, техно и все направления электронной танцевальной музыки. В сборник вошли 19 официальных ремиксов, в том числе собственные ремиксы Kraftwerk, а также работы крупнейших мировых диджеев и продюсеров, включая François Kevorkian, William Orbit, Étienne de Crécy, Orbital, Underground Resistance, DJ Rolando и Hot Chip. Компиляция включает в себя ремиксы на различные синглы Kraftwerk, выходившие на виниле, CD-синглы, а также композиции с цифровых релизов 1991-2021 годов.
На альбоме также представлена последняя работа Kraftwerk, записанная на студии «Kling Klang» – «Non Stop», а также ремиксы на «Home Computer» и «Tour De France (Etape 2)». Песня «Non Stop» изначально
существовала только в качестве джингла, записанного для MTV в 1980-х, однако в 2020 году Kraftwerk взяли оригинальный 30-секундный отрывок и превратили его в полноценную 8-минутную одиссею, которая и попала на альбом.
Поклонники и коллекционеры обрадуются появлению на альбоме хардкор-микса Уильяма Орбита на песню «Radioactivity», которая ранее была доступна только в США на пластинке 1991 года. Среди других ярких моментов пластинки – новое прочтение композиции «Expo 2000» от DJ Rolando, ремиксы Francois K's и Étienne de Crécy на песню «Aéro Dynamik», собственный ремикс Kraftwerk на трек «The Robots» («Robotnik»), а также расширенная версия «La Forme» от Hot Chip. В то время как все ремиксы доступны в стриминге, физические копии долгое время не выпускались, так что данное издание станет долгожданным пополнением в коллекции фанатов Kraftwerk и жизненно необходимым приобретением для диджеев, играющих электронную музыку. Стоит отметить, что на «Remixes» приняли участие несколько культовых для клубной культуры диджеев – прочные взаимоотношения между Kraftwerk и диджеями сыграли большую роль в становлении наследия группы. Начало этим отношениям было положено в 1977 году, когда однажды ночью, основатели Kraftwerk Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер стали свидетелями того как Afrika Bambaataa нарезал «Trans Europe Express» и «Metal On Metal» на двух вертушках, растянув их в 20-минутный расширенный микс, заставивший танцевать всю «Черную Америку». Затем вышел «Planet Rock», и все что произошло дальше – уже история...
Продуктивности Kraftwerk в 2022 году нет предела: в мае группа отправляется в мировой тур со своим мультимедийным 3D-шоу, включающий 24 концерта в Северной Америке и выступление с Chemical Brothers на фестивале «All Points East» в Лондоне 20 августа 2022 года.
Прямо сейчас в родном для Kraftwerk Дюссельдорфе проходит мультимедийная выставка «Electro. From Kraftwerk To Techno», которая продлится до 22 мая. С момента первого появления в лондонском Музее дизайна в 2019 году, выставка была расширена: Ральф Хюттер дополнил экспозицию подборкой новых футуристических изображений и графических рисунков, которые прекрасно иллюстрируют уникальное видение Kraftwerk. (https://www.golddisk.ru/goods/193368.html)

Треклист:

1. CD1 Non Stop
2. Robotnik (Kling Klang Mix)
3. Robotronik (Kling Klang Mix)
4. Radioactivity (William Orbit Hardcore Remix - Kling Klang Edit)
5. Radioactivity (Francois Kervorkian 12” Remix)
6. Expo Remix (Kling Klang Mix 2002)
7. Expo Remix (Kling Klang Mix 2001)
8. Expo Remix (Orbital Mix)
9. Expo Remix (Francois K + Rob Rives Mix)
10. Home Computer (2021 Single Edit)
11. CD2 Expo Remix (DJ Rolando Mix)
12. Expo Remix (Underground Resistance Mix)
13. Expo Remix (UR Thought 3 Mix)
14. Aero Dynamik (Kling Klang Dynamix)
15. Aero Dynamik (Alex Gopher / Etienne de Crecy Dynamik Mix)
16. Aero Dynamik (Francois K. Aero Mix)
17. Aero Dynamik (Intelligent Design Mix by Hot Chip)
18. La Forme (King Of The Mountains Mix by Hot Chip)
19. Tour De France (Etape 2)

Оригинал и комментарии

Возникший в конце 70-х ВИА с не особо запоминающимся именем ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ был непрямым потомком легендарного молдавского ансамбля НОРОК, пережившего череду репрессий, смен названий и составов. Правда, к тому времени, когда он попал в студию и издал первую пластинку, молдаван в его рядах уже не было. Тем не менее, ряд популярных музыкантов свой след в биографии ВИА оставил.

История ВИА ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ началась в 1978 при Московской областной филармонии. Его художественным руководителем был бас-гитарист Константин Шмидт: он стартовал в 1975 с ВИА ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ, позднее был участником (а одно время худруком) ВИА О ЧЁМ ПОЮТ ГИТАРЫ - под этим именем пытался выжить запрещённый НОРОК. Не исключено, что новое имя ансамбль получил в наследство от другого, свердловского, который существовал с 1975 по 1978, после чего был переименован в СЛАЙДЫ. По другой версии, он был назван по песне Владимира Лозового, входившей в репертуар СИНЕЙ ПТИЦЫ.

Как бы то ни было, в состав ВИА входили: Константин Шмидт, бас, вокал, Валерий Парамонов, соло-гитара, Алексей Глызин, гитара, вокал, Тамара Сидорова, скрипка, вокал, Юрий Писакин, бас, Александр Марков, барабаны. Вокалистами стали Станислав Вавилов (экс-ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ) и уже известная в столице Нина Коста (экс-МОСКВИЧИ). Парамонов и Марков вместе с Шмидтом пришли из ВИА О ЧЁМ ПОЮТ ГИТАРЫ; Глызин промелькнул в ДОБРЫХ МОЛОДЦАХ, САМОЦВЕТАХ и РИТМЕ, нигде надолго не задержавшись. Имелась в ансамбле и регулярно менявшаяся секция духовых.

Шмидту удалось привлечь к сотрудничеству одарённого молодого композитора Владимира Семёнова, сочинившего первые хиты ЦВЕТОВ "Звёздочка моя ясная" и "Больше жизни". Ансамбль активно гастролировал по европейской части страны как со своей программой, так и сопровождая всевозможных эстрадных исполнителей. 

Так, с 1979 по 1981 ВИА ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ аккомпанировал популярной Валентине Толкуновой. С ней он выступал на открытии культурной программы в Олимпийском центре и во время самих XXII Олимпиийских игр в Москве, а также записал номера "Снегопад" и "Запоздалая песня".

Дебют самих ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ в звукозаписи состоялся летом 1979, когда были записаны "Всё зависит от тебя", "Ты так и знай" и "Белая берёза" Семёнова, а также "Вот и всё" Аркадия Хоралова. Пластинка с ними увидела свет следующей весной, но к тому времени честолюбивого Глызина позвали в ВЕСЁЛЫЕ РЕБЯТА.

Той же осенью ансамбль участвовал в песенном конкурсе "Сочи-80", особых лавров там, правда, не снискав. Вместе с Толкуновой ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ приняли участие в праздновании 150-летия подмосковной Балашихи и записали по одной песне Алексея Мажукова для изданного "Мелодией" к этому юбилею макси-сингла. В конце бурного Олимпийского года вышел второй и последний миньон ансамбля с песнями Владимира Семёнова "Нагадайте, листья"и "Не возвращайся", которые спела Нина Коста.

Сотрудничество с Толкуновой завершилось в 1981, а к началу следующего года разбежались и другие музыканты. Сидорова позже играла в группе СВОЯ ИГРА, а Писакин - в РОНДО звёздного периода 80-х.

Формирование нового состава началось вокруг сменившего Глызина певца и текстовика Бориса Доронина (экс-МОЛОДЫЕ ГОЛОСА), известного по песням раннего КРУИЗА "Крутится волчок" и "Кошмарный сон". К тому времени всем стало ясно, что жанр ВИА неизбежно уходит в прошлое, и чтобы выживать, надо быть современным, т.е. играть рок.

Борис Доронин стал новым фронтменом ВИА. В январе 1983 из АЭРОБУСА Юрия Антонова пришли Андрей Рыбаков, бас, вокал, и Cергей Рудницкий (ранее АРАКС), клавишные. Духовую секцию представлял Сергей Богданов, тромбон, блок-флейта, вокал. За барабанами появился Юрий Горбушин. Звукорежиссёром был назначен Владимир Кучеренко. Наконец, в мае в ряды ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ влился экс-гитарист КРУИЗА Александр Кирницкий.

В этом составе группа отправилась в дальневосточный Благовещенск, где поступила на работу в Амурскую филармонию. Новым материалом её обеспечил Кирницкий. В первом отделении звучала 45-минутная рок-сюита "Три дороги", аранжировку которой сделал Рудницкий, а во втором - песни на стихи Доронина и самого Кирницкого. Программа пользовалась успехом на Дальнем Востоке, и дирекция филармонии дала музыкантам зелёный свет для гастролей по всей стране.

Увы, счастье длилось недолго. В том же году ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ отправили на официозный фестиваль комсомольской песни "Амурская магистраль", жюри которого их арт-роковые пьесы совершенно не понравились. Не долго думая, руководство филармонии расформировало ансамбль. Правда, до начала весны 1984 его обломки гастролировали по Сибири под названием АМУР (а иногда и СТРЕЛЫ АМУРА), после чего отбыли в Европейскую часть страны.

Рудницкий ушёл к ВЕСЁЛЫМ РЕБЯТАМ, а через год был приглашён возглавить РОК-АТЕЛЬЕ, Кирницкий вернулся в КРУИЗ. Остальных участников ансамбля разметало по филармониям и ресторанам. Записи ВИА ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ со времени их выхода не переиздавались.

Источники и дополнительные материалы:

https://sssrviapesni.info/otserdcakserdcu.html

https://tunnel.ru/post-via-ot-serdca-k-serdcu--131022

http://www.rock-n-roll.ru/show.php?file=encyclopedia/О/ОТ%20СЕРДЦА%20К%20СЕРДЦУ

https://german121german.blogspot.com/2022/02/1978.html

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/ot_serdtsa_k_serdtsu/

Оригинал и комментарии

Caroline Esmeralda van der Leeuw (родилась 26 апреля 1981 года), известная под сценическим псевдонимом Caro Emerald, - голландская поп- и джазовая певица, выступающая в основном на английском языке. 

Начав карьеру в 2007 году, она получила известность в 2009 году со своим дебютным синглом "Back It Up". Ее последующий сингл "A Night Like This" возглавил чарты Нидерландов. Эмеральд часто хвалят за ее живые выступления.

Ее дебютный альбом Deleted Scenes from the Cutting Room Floor был выпущен 29 января 2010 года. К августу 2010 года альбом провел свою 30-ю неделю на первом месте в голландских чартах альбомов, установив рекорд всех времен и опередив "Thriller" Майкла Джексона на одну неделю. Альбом стал самым продаваемым альбомом 2010 года в Нидерландах с тиражом более 350 000 копий на сегодняшний день. На сегодняшний день по всему миру было продано около 2 миллионов копий. 3 октября 2010 года Emerald была удостоена голландской музыкальной премии Edison Award как лучшая исполнительница. 

В 2013 году был выпущен второй студийный альбом под названием The Shocking Miss Emerald. Альбом занял первое место в чартах альбомов Нидерландов и Великобритании и был продан тиражом более 600 000 копий.

Caroline Esmeralda van der Leeuw родилась 26 апреля 1981 года в Амстердаме, Нидерланды, в семье отца-голландца и матери-уроженки Арубы. Она начала брать уроки пения в возрасте 12 лет у James Gilloffo в Амстердаме и присоединилась к женской вокальной группе Les Elles под его руководством. 

После окончания средней школы она обучалась джазовой вокалистке в Амстердамской консерватории, которую окончила в 2005 году. Во время своего тура по Великобритании в сентябре 2013 года она объявила о своей беременности. В марте 2014 года она родила девочку. Эмеральд родила вторую дочь в августе 2017 года.

В начале 2007 года голландский продюсер Ян ван Виринген пригласил ван дер Леу спеть вокал в демо, которое он продюсировал вместе с Дэвидом Шреурсом. Песня "Back It Up" была написана Шреурсом и канадским автором песен Винсом Дегиорджио и основана на хип-хоп-ритме, созданном Робином Вельдманом и Яном ван Вирингеном. Джазовый вокал Каро был признан "идеальной комбинацией" для новой песни. Демо-версия была представлена различным издателям и лейблам, но безрезультатно. Но онлайн-демо быстро привлекло внимание общественности по всему миру, и радиостанции начали проигрывать песню.

Дегиорджио, Шреурс, ван Виринген и ван дер Леу поняли, что у их звука есть потенциал, и начали работать над студийным альбомом. Запись началась летом 2008 года, с использованием в качестве модели смеси джаза 40-50–х годов "Back It Up", легкого звучания, оркестрового латино в сочетании с заразительными битами. Используя подход, основанный на сэмплах, но с использованием живой инструментовки, сессии записи опирались на широкий спектр влияний, включая джазового органиста Jackie Davis, композитора всякой экзотики Martin Denny, короля мамбо Perez Prado, джаз 1920-30-х годов и собственное вокальное вдохновение сестер van der Leeuw с исполнением 

The Andrews Sisters, Billie Holiday и Sarah Vaughan. Обычный метод состоял бы в том, чтобы Шреурс создавал идеи и бэк-треки, а затем собирался вместе с ведущим автором песен и автором текстов Дегиорджио для написания песен. Ван дер Леу была соавтором нескольких песен для альбома, а ван Виринген - соавтором треков для "The Other Woman" и "Dr Wanna Do". Шреурс и Дегиорджио считаются "Креативными директорами".

После того, как звукозаписывающие лейблы либо отказались, либо не смогли подписать контракт с проектом, Schreurs основали свой собственный лейбл Grandmono. "Back It Up" был выпущен в качестве дебютного сингла 6 июля 2009 года. Песня за одну ночь завоевала популярность и популярность в эфире и в течение 12 недель входила в голландский Топ-40, достигнув 12-го места. В 2009 году она стала самой популярной песней на 3FM.

Дебютный альбом Deleted Scenes from the Cutting Room Floor был выпущен 28 января 2010 года в Нидерландах лейблом Grandmono. Он занял 1-е место в чартах альбомов и оставался там в течение нескольких недель. К августу 2010 года альбом был №1 в течение 27 недель, побив рекорд Майкла Джексона в чарте Thriller (26 недель №1 в 1983 году). Альбом вернулся на №1, проведя в общей сложности 30 недель подряд на первой строчке голландского чарта альбомов.

5 июля 2010 года альбом получил статус дважды платинового (более 100 000 копий) в Нидерландах. В августе 2010 года он стал трехкратно платиновым, в ноябре 2010 года четырежды платиновым (200 000 копий), а в декабре 2011 года стал шестикратно платиновым (более 300 000 копий). Deleted Scenes from the Cutting Room Floor были исключены из голландских чартов через 104 недели из-за правила, согласно которому альбомы не могут находиться в чартах более 2 лет. После повторного выхода альбом снова поднялся на 8-ю строчку.

Второй сингл "A Night Like This" был выпущен в декабре 2009 года и продержался в голландских чартах 26 недель, достигнув пика на 1-м месте в январе 2010 года. Это была самая популярная песня в Нидерландах в 2010 году.

В 2011 году Deleted Scenes from the Cutting Room Floor были выпущены по всей Европе с большим коммерческим успехом. Он стал хитом в Великобритании (1× платиновый с продажами более 360 000, 8 недель в топ-10, достигнув 4-го места), Германии (1× платиновый с продажами более 280 000, достигнув 5-го места и платиновый сингл "A Night Like This" с продажами более 340 000), Польше (6× платиновый с продажами более 60 000), Италия (золотой сингл для "Back it Up") и Австрия (№1 с "A Night Like This") В Великобритании, все шесть синглов и весь альбом попали в список А по версии BBC Radio 2. В Европе было продано более 1 400 000 альбомов.

Кинематографическое звучание проекта привело к частому использованию в сериалах, фильмах и рекламе. Избранные титры включают Playboy Club, рекламную кампанию бренда Martini, 2 Дня в Нью-Йорке, The Secret Circle, Wind Mobile, Strictly Come Dancing, Танцы со звездами, Дневники вампира, Агент Картер, Нестле, Ферреро Роше, Ригли и диснеевский фильм о природе "Chimpanzee".

Благодаря своему исключительному успеху альбом был включен в эпизод голландской версии Classic Albums в апреле 2012 года.

В канун Нового 2011 года Каро появилась в Hootenanny Джулса Холланда.

В январе 2011 года Emerald выиграла Popprijs-2010 в номинации "Лучший голландский поп-исполнитель 2010 года". В начале 2012 года Emerald получила Goldene Kamera за лучшую международную музыку и премию Echo Award за Best Newcomer International.

В апреле 2013 года был выпущен второй студийный альбом The Shocking Miss Emerald, включающий синглы "Tangled Up" и "Liquid Lunch". Альбом занял 1-е место в британском чарте альбомов. Она выступала в Великобритании в радиотеатре Би-би-си; что транслировалось на BBC Radio 2 и BBC Red Button.

29 июня 2014 года она сыграла вступительную музыку на Pyramid Stage на фестивале Glastonbury Festival 2014.

В апреле 2015 года Grandmono выпустили сингл под названием "Quicksand". В марте 2017 года Grandmono выпустили мини-альбом под названием "Emerald Island (EP)" с новым материалом для проекта, вдохновленного жанром музыки Exotica, чтобы сопровождать "Emerald Island Tour".

Оригинал и комментарии

ZZ Top — культовая американская блюз-рок-группа, основанная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. Группа называет себя также «that li'l ol’ band from Texas» и это название в том или ином виде широко используется в прессе.

Состав группы оставался практически неизменным со дня основания до смерти бас-гитариста в 2021 году: Билли Гиббонс (гитара, вокал), Дасти Хилл (бас-гитара, вокал), Фрэнк Бирд (ударные). Продюсером с основания группы и вплоть до сентября 2006 года был Билл Хэм.

Стиль группы можно определить как блюз, блюз-рок c элементами буги-вуги, хард-рока, кантри. По словам Билли Гиббонса: «Блюзовая ли группа ZZ Top? Ну, мы скорее интерпретаторы блюза. Блюз — это то, что вдохновляло нас, и этому частично положили начало парни из Англии. Я думаю, будет честным сказать, что мы подсознательно ощущали влияние The Animals, The Rolling Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, Клэптона, Бека…может быть ещё кого.» Дасти Хилл полагает: «Мы рок-группа с большим влиянием блюза».

Начав карьеру в начале 1970-х с блюза и блюз-рока, впоследствии группа экспериментировала со звуком, и в середине 1980-х пришла к сочетанию блюз-рока с поп-музыкой, что сделало ZZ Top сверхпопулярными во всём мире. После выхода в 1983 и в 1985 годах двух очень успешных альбомов, группа в течение 1990-х и 2000-х пыталась вернуться к типичному творчеству начала их карьеры, но сумела это сделать лишь в 2012 году.

Тексты песен ZZ Top в подавляющем большинстве несерьёзны, полны юмора, сексуальных намёков и насыщены сленгом. Группа имеет яркий, узнаваемый образ, не в последнюю очередь из-за двух длинных бород Билли Гиббонса и Дасти Хилла (третий участник Фрэнк Бирд носит фамилию «Борода» — Beard).

Наиболее продаваемый альбом группы Eliminator вышел в 1983 году и продан в США в количестве более 10 миллионов экземпляров по состоянию на 1996 год. Всего в США ZZ Top продали более 25 миллионов альбомов, что позволило группе войти в 100 самых популярных исполнителей в США. В мире по состоянию на 2014 год группа продала более 50 миллионов своих альбомов, из которых 11 «золотых», семь «платиновых» и три «мультиплатиновых».

С 2004 года группа является членом Зала славы рок-н-ролла.

В 2019 году на Netflix вышел документальный фильм «That Little Ol' Band From Texas», посвященный легендарной группе ZZ Top. В ходе его съемок трио в своем оригинальном составе – Билли Гиббонз, Фрэнк Бирд и ушедший недавно из жизни Дасти Хилл – собрались в концертном и танцевальном зале Gruene Hall, старейшем в Техасе. Запись этой сессии и легла в основу альбома «RAW». Название альбома – «сырой» - в полной мере отражает процесс записи, при котором практически все треки были записаны с одного дубля и в течение одного дня. Пластинка выйдет в продажу 22 июля 2022 года. (https://www.hi-fi.ru/news/other/detail/zz-top-raw-saundtrek-k-do/)

Треклист:

Side A:

Brown Sugar

Just Got Paid

Heard It On The X

La Grange

Tush

Thunderbird

Side B:

I'm Bad, I'm Nationwide

Gimme All Your Lovin'

Blue Jean Blues

Certified Blues

Tube Snake Boogie

Оригинал и комментарии

Вот никогда не была для меня эта группа девичьей, на полных правах для меня они сразу и полноценно вошли в рок тусовку, в записи в плеере и в коллекции дисков.

«Ночные снайперы» — российская рок-группа, основанная в 1993 году Дианой Арбениной и Светланой Сургановой. Постоянный участник крупнейших российских рок-фестивалей («Нашествие», «Максидром», «Крылья», «Рок над Волгой»). Наибольшую известность получили такие песни коллектива, как «31 весна», «Ты дарила мне розы», «Рубеж», «Столица», «Асфальт», «Актриса». 

В декабре 2002 года Светлана Сурганова покинула группу, позже создав коллектив «Сурганова и оркестр». Название «Ночные снайперы» сохранилось за группой, в которой в настоящее время солирует Диана Арбенина. 

Датой рождения группы «Ночные снайперы» считается 19 августа 1993 года. В этот день в Санкт-Петербурге произошло знакомство Дианы Арбениной и Светланы Сургановой. Первоначально коллектив существовал в виде акустического дуэта этих двух музыканток. 

Первое выступление в такой форме произошло на II Всероссийском фестивале авторской песни осенью 1993 года, после чего Диана Арбенина вернулась в Магадан, где проживала на тот момент, и деятельность дуэта временно прекратилась. 

В ноябре 1993 года Светлана Сурганова приняла решение отправиться в Магадан вслед за напарницей, и дуэт восстановил творческую деятельность. В течение полугода девушки регулярно выступали с концертами в местном казино «Империал», в Магаданском университете, где в то время училась Диана Арбенина, а также провели ряд квартирников и домашних концертов, аудиозаписи которых стали особо ценными для фанатов группы раритетами. Именно в этот период дуэт получил имя «Ночные снайперы». По легенде, идею столь необычного названия группы подал таксист, поздним вечером подвозивший участниц и принявший музыкальные инструменты в футлярах за зачехлённое оружие. 

Став лауреатами регионального тура Всероссийского музыкального конкурса «Студенческая весна-1994», «Ночные Снайперы» в мае 1994 года выехали в Самару для участия в финальном туре конкурса, после чего прибыли в Петербург. Первый большой питерский концерт дуэта состоялся в клубе «Засада» летом 1994 года (продюсером концерта был Константин Арбенин). Последующие несколько лет творческая жизнь «Ночных снайперов» была связана с этим городом. 

«Ночные снайперы» принимали участие в ряде фестивалей, творческих акций, различных мероприятий, проводимых представителями андеграундной, рок-н-рольной культуры города, выступали с авторскими программами в небольших клубах, устраивали квартирники. 

В 1996 году группа впервые выехала на зарубежные гастроли, посетив студенческий фестиваль в Дании (хотя сами участницы группы эту поездку настоящими гастролями не считают). Тогда же неформальным издательством «Спи дедъ» были выпущены первые авторские поэтические сборники Дианы и Светланы: «Цель» (тексты песен) и «Дрянь» (тексты «антипесен»). 

В феврале 1997 года «Ночные снайперы» впервые обрели электрический состав и в течение последующих двух лет чередовали акустические выступления с электрическими, выступая с ритм-секцией питерской группы «Союз коммерческого авангарда» (СКА) — Ю. Дегтяревым, А. Ивановым и с соло-гитаристом группы «Вакуум» Д. Дулицким. 

В июне 1997 года при поддержке журналиста Вилли Пшеничного, выложившего несколько их песен на своем сайте, «Ночные снайперы» получили известность в Интернете. С помощью музыкантов из групп «Ульме», «Кузя BAND» и некоторых других «Ночные снайперы» записали на различных студиях Петербурга ряд композиций, которые изначально распространялись во время концертов группы в кассетном варианте, а впоследствии вошли во второй официальный альбом группы «Детский лепет». 

Получив высшее образование, Диана и Светлана решают заняться музыкой профессионально. Летом 1998 года в лектории питерского Зоопарка «Ночные снайперы» записывают первый официальный альбом «Капля дегтя/В бочке меда» и издают его на кассетах при поддержке своего первого администратора Р. Сунгатуллина. В конце 1998 года продюсером «Ночных снайперов» становится журналист Светлана Лосева, которая организует выступление дуэта на фестивале женского вокала «Сирин» (Тюмень) и знакомит их с бывшими музыкантами группы «Наутилус Помпилиус» Игорем Копыловым (бас-гитара) и А. Потапкиным (барабаны). С января 1999 года снайперы выступают уже в новом электрическом составе. 

В 1999 году «Ночные снайперы» издают альбом «Детский лепет» (записи прошлых лет), записывают сингл «Алмазный британец» (электрический) и альбом «Канарский» (акустический, издан в 2008 году на виниловом носителе). Продюсер Светлана Лосева добивается появления песен Снайперов на радио и телевидении — главным образом в петербургском эфире; клубные выступления группы становятся регулярными, в мае 1999 года «Ночные снайперы» впервые выступают в Москве. Тогда же появляется первый официальный сайт «НС» (администратор — А. Канарский). 

В 2000 году состав группы меняется: уходит Альберт Потапкин, появляются Иван Иволга и Сергей Сандовский. «Ночные снайперы» выезжают с первыми «настоящими» гастролями в США и Германию, записывают электрический альбом «Рубеж», и благодаря попаданию песни «31 весна» с этого альбома в ротацию на «Нашем Радио», осенью 2000 года приобретают всероссийскую известность. В декабре 2000 года группа подписывает контракт на издание альбома с компанией «Real Records». 

В 2001 году, после релиза аудио и видеоверсии альбома «Рубеж» группа осуществляет несколько гастрольных туров по России и странам СНГ с электрической программой, участвует во многих музыкальных фестивалях, регулярно появляется в эфире общероссийских телеканалов и крупнейших радиостанций. Барабанщиком группы становится Д. Горелов. В декабре 2001 года в клубе «Бармалей» в ходе очередного электрического концерта записывается альбом «Живой» (издан в 2002 году в аудио и видеоформате). 

В 2002 году в Киеве начинается запись очередного альбома «Ночных снайперов» — «Цунами» (издан в декабре 2002 года). Среди наиболее заметных выступлений этого года — два выезда в Израиль (январь и август 2002 г.) и два больших акустических концерта (МХАТ и ДК Ленсовета), приуроченных к выпуску переиздания двойного акустического альбома «Капля дегтя/В бочке меда». Новым продюсером группы становится Александр Пономарев, а вместо ушедшего Игоря Копылова бас-гитаристом становится Дмитрий Честных. Осенью 2002 года издаётся сборник текстов песен, антипесен и картин Д. Арбениной и С. Сургановой «Патронташ». 

Уже с 2001 года упорно ходили слухи о предстоящем уходе Светланы Сургановой из «Ночных снайперов», но на прямые вопросы журналистов обе основательницы группы отвечали отрицательно. Тем не менее, через несколько дней после релиза альбома «Цунами», 17 декабря 2002 года, Сурганова действительно уходит. Когда на концерте 20 декабря 2002 года поклонники, не увидев на сцене Светлану, начинают скандировать её имя, Диана Арбенина объявляет, что Сурганова покинула группу. Её уход надолго становится темой для обсуждения. Подробности разрыва так и остались неизвестными, комментаторы лишь констатируют давно назревшие личные и творческие разногласия; в своих интервью, данных после 17 декабря, обе основательницы группы сходятся на том, что Диана попросила Светлану покинуть группу, и та согласилась. Светлана в 2003 году собрала коллектив под названием «Сурганова и оркестр», в составе которого продолжает выступать по сей день. 

В 2003 году в постоянном составе группы Дианы Арбениной впервые появляется клавт крупнейшее в истории группы сольное выступление — в спорткомплексе «Лужники». На акустическом концерте во МХАТе в мае 2003 г. записывается альбом ишник (сначала Алексей Самарин, затем — Айрат Садыков). В феврале 2003 г. происходи«Тригонометрия». Релиз диска состоялся в октябре; к этому событию был приурочен концерт в ДК Горбунова. 10-летие группы было отмечено двойным концертом в клубе «Б2». 

В 2004 году бас-гитаристом группы становится Фёдор Васильев. Летом группа Дианы Арбениной принимает участие в фестивале «Ночь русского рока» в Берлине, а осенью выпускает альбом «SMS». Продолжается традиция акустических концертов во МХАТе и ДК Ленсовета, на этот раз программа называется «Суперакустика», где экспериментально одними голосами было исполнено четыре композиции совместно с акапельной группой RAIN DROPS. Архивная копия от 21 октября 2021 на Wayback Machine 

Главное событие в жизни группы в 2004 году — лидер группы Диана Арбенина стала лауреатом российской независимой премии «Триумф» «За достижения в области литературы и искусства». В этом же году группа приняла участие в двух совместных проектах: с японским музыкантом Кадзуфуми Миядзавой (проект «Симаута»), после чего стала первой российской группой выступившей на международном японском фестивале «Фудзи-рок»; и с российской группой «Би-2» (проект «Нечётный воин»). В этом же году Диана Арбенина выпускает собственный сборник антипесен «Катастрофически». В 2005 году был выпущен очередной живой акустический альбом «Тригонометрия-2» — запись с майского концерта во МХАТе, а в Японии издан альбом «Кошика». Осенью 2005 года состоялись первые гастроли в Швейцарии. 

В 2006 году альбом «Кошика» был переиздан в России. В первой половине года состоялись гастроли группы в США (Бостон) и Израиле, а Диана Арбенина принимала участие в концертах «Своя колея» (памяти В. С. Высоцкого) и «Памяти Булата Окуджавы» в Переделкино, а также провела несколько акустических выступлений. Клавишником группы вместо Айрата Садыкова стал Андрей Титков, а покинувшего группу в конце 2006 года басиста Фёдора Васильева сменил Дмитрий Максимов. 

В январе 2007 года группа провела гастрольный тур по 5 городам США; также в этом году она выступила в Израиле, Казахстане, Белоруссии, на Украине; дала несколько туров по России. В общей сложности было проведено более 70 концертов. В апреле был выпущен очередной альбом — «Бонни и Клайд», релизу которого предшествовала активная пиар-кампания на телевидении и в прессе. В августе 2007 года был издан сборник стихов и прозы Дианы Арбениной под названием «Дезертир сна». Позднее, в начале 2008 года, был издан диск «Дезертир сна: я говорю», с авторским чтением отдельных поэтических произведений. В конце 2008 года выпущена очередная книга Дианы Арбениной — «Колыбельная по-снайперски». Это сборник, представляющий собой внежанровое полотно из 366 снов, яви и авторских иллюстраций. 

9 сентября 2009 года состоялся релиз 5-го электрического альбома «Армия2009». В него вошёл CD-диск, содержащий 12 основных треков, 2 бонусных трека и DVD-диск, содержащий 5 клипов. Одним из бонус-треков стала песня «Прекрасных дней», спетая совместно с Михаилом Козыревым. Также альбом «Армия2009» был выпущен в формате MP3, записанным на флешки и MP3-плееры, оформленные в стиле альбома. 

В декабре 2011 года группу покинул бас-гитарист Дмитрий Максимов. 

В 2011 году концертный электрический сезон «Ночных снайперов» дополнился сольной акустикой Дианы Арбениной. Начавшись в столичном клубе Б2, сольный акустический тур охватил Россию, Беларусь, Украину, США и Канаду. Итоговым концертом года стал также сольный концерт Арбениной в Зале им. Чайковского. В том же году «Ночные снайперы» выпустили 2 live-релиза — «Мотофозо: 35 юбилейных песен» и «Армия-тур. Финал», а также клип на песню Fly с альбома «Армия2009» (режиссёр — Ирина Оренова). 

В 2011, а затем и в 2012 гг. Диана Арбенина в качестве звездного тренера принимает участие в украинском музыкальном проекте телеканала «1+1» «Голос страны». Два сезона подряд победителями вокального шоу становятся подопечные Дианы — Иван Ганзера в первом сезоне и Павло Табаков во втором. 

В апреле 2012 года в издательстве «АСТ» выходит новая книга Дианы Арбениной «Аутодафе». В неё вошли стихи и тексты песен — от самых ранних, но ранее не издававшихся, до недавних, написанных в 2011—2012 гг. Иллюстрации к «Аутодафе» выполнила питерская художница и давний друг «Ночных снайперов» Виолетта Суровцева. 

В сентябре 2012 года состоялся релиз нового альбома «4». Несколько песен стали концертными и радио-хитами ещё до выхода пластинки: «Бунин», «Гугл», «Что мы делали прошлым летом», «Толиутротолиночь», There Is No Good In Goodbye. Сразу после релиза «Ночные снайперы» отправились в гастрольный тур. Коллектив не только представляет на просторах России, стран СНГ и Балтии, а в будущем США, Канады, Израиля, Германии беспрецедентную программу со специально созданными видеорядами, выстроенной драматургией скорее по законам кино, нежели чистого рок-н-ролла, но и дарят каждому пришедшему на концерты зрителю специальное издание нового альбома. 

27 мая 2013 года Диана Арбенина на официальном сайте группы заявила о выходе двойного акустического альбома «Акустика. Песни как они есть» в честь 20-летия группы, релиз которого запланирован на 19 августа. 31 мая состоялся релиз сингла «Фиеста» на сайте Planeta.ru, в который вошли 2 песни: «Фиеста» и «Я люблю того, кто не придёт». 

12 июля 2013 года в Чартовой дюжине состоялась премьера новой песни «Демоны», 13 сентября — ещё одной новой песни «Да. Так начинается жизнь». Песни были записаны Дианой Арбениной с привлечением сессионных музыкантов. 

5 декабря 2013 года состоялся большой юбилейный концерт Дианы Арбениной «XX лет на сцене». Он состоял из двух частей. В первой части Диана Арбенина представила свою программу. Во второй части специальным гостем была группа «Ночные снайперы». Всего было исполнено 38 песен и прочитано 6 стихотворений. Заключительной песней стала композиция «Кошка московская». Вместе с Дианой и группой на сцену вышло 100 человек — Снайперский хор, состоящий из поклонников творчества группы. 

В конце декабря 2013 года было объявлено об изменении состава группы «Ночные снайперы»: коллектив покинули соло-гитарист Иван Иволга и клавишник Андрей Титков. Первый концерт группы в обновленном составе состоялся 13 января 2014 года: новым соло-гитаристом стал Денис Жданов, а от использования клавишных инструментов Снайперы решили временно отказаться. 

Во второй половине января 2014 года Диана Арбенина впервые едет с акустическими концертами с туром по странам Юго-Восточной Азии; находясь в Таиланде, она записывает с сессионными музыкантами альбом «Мальчик на шаре» (релиз — 9 июля 2014 г.). Там же происходят съемки клипа на песню «Да. Так начинается жизнь» (релиз — 28 апреля 2014 г.) 

В марте 2014 года «Ночные снайперы» дают концерты в Москве (клуб «Арена») и в Санкт-Петербурге (петербургская Консерватория) с программой Unplugged, в которой вместе с участниками группы выступили приглашенные музыканты. Также в период с февраля по май 2014 года продолжался гастрольный тур «Ночных снайперов» по России и за её пределами, в рамках которого чередовались электрические концерты юбилейного тура группы и сольные акустические концерты Дианы Арбениной. Этот этап тура охватил более 30 городов России и 10 стран мира. 

Одним из ключевых событий 2014 года для «Ночных снайперов» стало выступление на фестивале «Нашествие» 5 июля 2014 года, где группа отыграла всю программу совместно со Снайперским хором. Также в первой половине июля состоялся праздничный «марафон» из шести концертов, приуроченных ко дню рождения лидера группы Дианы Арбениной и презентации альбома «Мальчик на шаре». 

5 февраля 2016 года выходит девятый альбом группы «Выживут только влюблённые». По словам лидера группы Дианы Арбениной, «С этой пластинки стартанет, я думаю, какая-то новая история, потому что она очень непохожа на все, что делали „Снайперы“». Альбом номинируется на Реальную премию MusicBox как «Альбом года». Группа выступает на премии и, после номинации в 2015 году в категории «Рок года», на второй год становится лауреатом в этой категории. 

4 ноября 2018 года группа выступила в Олимпийском (спортивный комплекс, Москва) с программой «Первая четверть», тем самым отметив 25 летие группы. 

29 марта 2019 года «Ночные снайперы» выступили с той же программой в Санкт-Петербурге в «Ледовом». 

На этих концертах произошло знаковое событие: впервые со дня расставания Диана Арбенина и Светлана Сурганова снова вышли вместе на одну сцену. В дуэте были исполнены песни «Солнце», «Кошка», «На границе», «Уп-тау-ду» и «Внезапно». Светлана Сурганова призналась, что предложение принять участие в концертах приняла без колебаний. 

8 июля 2019 года, в день рождения Дианы Арбениной, вышел десятый студийный альбом группы «Невыносимая легкость бытия». «Название альбома — „Невыносимая легкость бытия“ — одновременно заставляет нас задуматься о своем месте в мире, не занимаясь привычной для музыкантов рефлексией», — говорит Диана Арбенина.  

В феврале 2020 года состоялась презентация первой авторизованной биографии «Ночные снайперов». Идея написания и авторство книги принадлежат музыкальному журналисту Михаилу Марголису, который хорошо знаком с Арбениной и активно консультировался с ней в процессе работы. Полное название книги: «Редкая птица. Первая авторизованная биография Дианы Арбениной и группы „Ночные Снайперы“». 

8 июля 2020 года вышел одиннадцатый студийный альбом группы «O2». «Рок-н-ролл о любви и чувственности, доведенный до совершенства. Дерзость, отчаянная жажда свободы действия и влюбленность в каждую секунду нашей быстротечной жизни. Этот альбом еще раз напоминает, что любовь — это действие. Свобода — в нас. А сила — в движении. Здесь не место для тайн, каждая композиция сразу, с первых тактов заявляет о себе, не оставляя ненужной пелены, которой так любят блеснуть молодые музыканты. Зрелый, сыгранный альбом музыкантов, знающих и любящих свое дело.» — рассказала о новом альбоме Диана Арбенина. 

4 декабря 2020 года был издан первый альбом ремиксов «Ночных снайперов» под названием «Remixes» (https://cand-orel.livejournal.com/320920.html). Танцевальные версии популярных композиций группы были созданы музыкантами и диджеями Slider & Magnit Remix совместно с Дианой Арбениной специально для большого концерта «Невыносимая легкость бытия», состоявшегося 14 февраля 2020 года, и ни до, ни после нигде не публиковались. Вокальные партии для каждой песни Арбенина записывала отдельно. 

19 августа 2021 года, в свой 28-й день рождения, группа Ночные Снайперы выпустила альбом под названием «1993 Vol.1». В него вошли двенадцать песен Дианы Арбениной, написанные в разные годы, начиная с 1993 года и заканчивая 2016, и впервые аранжированные группой.

Оригинал и комментарии

В 1975 году руководитель ВИА "Девчата" Всеслав Лавров создал в Московской областной филармонии новый шоу-ансамбль "Фантазия". 

Характерным для ВИА "Фантазия" было то, что в нем всегда была очень хорошая вокальная группа. Упор в ансамбле был сделан на фольклор. Помимо этого была еще и танцевальная группа. Вскоре руководитель филармонии Холодный поставил администратором в коллектив Виктора Акопова. А через некоторое время Акопов сменил на посту руководителя Лаврова, у которого не сложились отношения с Холодным.

В. Акопов практически не вмешивался в музыкальную часть (этим занимался пианист Игорь Дорохов), но при этом был очень хорошим администратором и организатором, успешно решавшим различные организационные вопросы. В творчестве "Фантазии" фольклор стал постепенно отходить на второй план, больше становилось эстрады.

В вокальную группу ансамбля входили Владимир Колчков, Алла Левченко, Борис Мясников и Сархан Курманбеков (Сархан Сархан). Также пел и играл на клавишных Алексей Ломанов. Еще был певец с низким голосом Мамиконян. Скрипач по образованию, тбилисец, он был значительно старше других. Играл на трубе и работал «степ» Юрий Веселов. Его жена тоже работала в «Фантазии». Бывшая цирковая, участвовала в танцевальных номерах. Потом Веселов с ней развелся и женился на Светлане Меньшиковой, которая работала в вокальной группе. В ансамбле работал совсем молодой парень скрипач Юра Шутовский. Потом он эмигрировал в Израиль.

Через некоторое время Виктор Акопов пригласил в коллектив Юрия Чернавского. Они были знакомы по совместной работе в оркестре М.Магомаева. Получилось, что Акопов пригласил Чернавского в пику Дорохову. Игорь Дорохов был приверженцем традиционного эстрадного стиля и таких же аранжировок. А Чернавский был очень прогрессивным музыкантом. Юрий Чернавский за собой привел ритм-группу. Это барабанщик Юрий Китаев и бас-гитарист Попов. Спустя какое-то время Попова сменил Сергей Рыжов. Следом за ними в ансамбле появились солистка Ксения Георгиади и ее муж пианист и аранжировщик Павел Павлов.

Концерт ВИА «Фантазия» строился следующим образом: песни три-четыре пела Ксения Георгиади, три-четыре пел Сархан Сархан, а остальное – ансамбль. Позже пришла Людмила Шабина, которая пела песни из репертуара Бони М, танцевала, хорошо заводила зал. 

Противостояние И.Дорохова и Ю.Чернавского закончилось тем, что Дорохов ушел в ансамбль «Спектр», который аккомпанировал Льву Лещенко, забрал с собой почти всю вокальную группу – Аллу Левченко, Светлану Меньшикову, Людмилу Шабину и Владимира Колчкова. Этапным периодом для ансамбля стал конкурс советской песни в Сочи в 1978 году. На этом конкурсе участники ансамбля сдружились с коллективом из Тамбова «Молодые голоса». После ухода Чернавского музыкальным руководителем у «Фантазии» какое-то время был Григорий Славин, а потом пришёл Александр Бобров - серьезный, педантичный музыкант. Ансамбль распался в 1982 году. 

И на добивочку темы хотел бы представить интервью Сархана Сархана Георгию Симоняну. 

-Город вашего детства – Баку. Расскажите о нем?
В советское время Баку являлся одним из самых интернациональных городов Союза. Баку был промышленным городом. Понятно, что ведущую роль в промышленности играла нефтянка. Бакинская нефть сыграла весомую роль в победе над фашизмом.
Баку всегда был очень музыкальным городом. Там очень любили джаз. Когда я приехал в 60-е годы в Москву, то музыканты относились ко мне с большим уважением, узнавая, что я из Баку. Опять же джазовые традиции вырастали из того, что город был очень интернациональным. Разные национальности обогащали друг друга своей культурой.

-В семье имели отношение к музыке?
Нет, папа – журналист, мама – врач. Но мама часто брала в руки аккордеон и музицировала. К ней присоединялась бабушка, у которой в руках был ударный инструмент даф (типа бубна). Образовывался интересный дуэт. На этой музыке моих родных я и вырос (смеется).
А в 14 лет у меня произошел перелом в жизни. К моему старшему брату пришел товарищ, у которого в руках была шестиструнная гитара. Он сыграл несколько классических пьес, и я был покорен. Моментально решил, что свяжу свою судьбу с этим замечательным инструментом.

-Что было дальше?
А дальше я оставил спорт. Тренер меня долго уговаривал. Говорил, что вряд ли я когда-нибудь выступлю в Зеленом театре. Это было престижное место в Баку, на две тысячи зрительских мест. Спустя годы я пригласил своего тренера по гребле на свой сольный концерт именно в Зеленый театр (улыбается).
После девятого класса я решил искать куда мне поступить по классу гитары. В московском училище Октябрьской революции принимали только москвичей, а в музыкальное училище при консерватории имени Чайковского принимали со всей страны. Я поехал в Москву и подал туда документы.  

-А где вы жили в Москве?
В общежитии. А после третьего курса меня забрали в армию. Я попал в ансамбль Московского округа ПВО. Базировались в клубе недалеко от метро «Добрынинская». Контроля не было, могли ходить в «гражданке». Но за «хорошее поведение» меня отправили в обычную часть. Во время гастролей в Брянске увлекся женщиной, не зная, что она жена офицера. И был наказан. Но через некоторое время меня перевели в музыкальную часть при штабе ПВО в Балашихе, где я встретился с известным в будущем исполнителем Александром Барыкиным.

-У Барыкина все складывалось очень быстро. В 1973 году он уже работал в «Веселых ребятах»?
Все правильно. В армии Саша стоял в хоре, очень много пел и был готов работать солистом. А я только играл на гитаре. Мне, классическому гитаристу, приходилось играть боем примитивные песенки типа унца-унца. Это была каторга.
После армии я вернулся в училище. И только тогда, после армии, я стал пробовать петь. 

-На русском языке что-то пели?
Нет. Стереотипов не было. Были «полковые» певцы. Даже Муслима Магомаева я считал «полковым», тем более, что он начинал в военном ансамбле Бакинского военного округа. Это сейчас я понимаю его уровень. А тогда у нас все вокалисты училища были заражены творчеством Муслима и тоже пели как «полковые».
Позже, когда появился Юрий Антонов, мы почувствовали глоток свежего воздуха. Появился Женя Мартынов. Он сам признавался, что его кумир Том Джонс.
В итоге, еще будучи студентом училища, я оказался в МОМА. Первым был ресторан «Арбат». В программе работал биг-бэнд под руководством Кадерского, в котором были очень сильные музыканты. 

-В каких еще ресторанах работали?
В «Баку», а потом – апогей - в «Интуристе». В «Интуристе» я работал на втором этаже в «Золотом зале», был основным солистом. Это 1974 год. Там и тогда я зазвездился на всю Москву (смеется). Состав у нас был очень интересный, взрослый. С джазовыми музыкантами было приятно и интересно работать потому, что они тебя еще и учили петь. Чтобы где-то свинговал, где-то не торопился. 

В 1975 году я поступил в Гнесинское училище. Там открылось эстрадно-джазовое отделение. В первом наборе нас было всего трое. Был Женя Фионов – баритон. Вот он пел в стиле Муслима Магомаева. И еще один - Леонид Прочухан, мой старый товарищ по училищу. После училища Леня уехал на юг, работал в различных ресторанах. А когда вернулся в Москву, то видя, что я уже в «Интуристе», тоже пристроился в МОМА. 

-И как дальше складывалась ваша судьба?
Меня пригласили работать в Московскую областную филармонию, в ансамбль «Фантазия». Ансамбль «Фантазия» был организован при Московской областной филармонии Всеславом Лавровым. Характерным для этого коллектива было то, что в нем всегда была очень хорошая вокальная группа. Я был на концерте ансамбля еще при Лаврове и был поражен вокалом. Очень здорово пели. Но упор был на фольклор. Помимо этого была еще и танцевальная группа.

Потом руководитель филармонии Холодный поставил инспектором, а точнее администратором в коллектив, Виктора Акопова. А через некоторое время Акопов сменил на посту руководителя Лаврова. У Лаврова не сложились отношения с Холодным.
Виктор Ованесович Акопов мой земляк, бакинец. Он был намного старше всех - 1938 года рождения. Джазмен, ударник, играл в бакинском госоркестре Магомаева, потом в Грузии, в ансамбле «Диэло». С этим «Диэло» он объездил полмира. 

Еще во время моего обучения в Гнесинке, Акопов мне говорил, что после окончания я сразу должен пойти работать к ним в «Фантазию». Так и получилось.
Акопов практически не вмешивался в музыкальную часть, этим занимался пианист Игорь Дорохов. Но при этом Акопов был очень хорошим администратором и организатором, все организационные вопросы хорошо решал. При Акопове фольклор стал постепенно отходить на второй план, больше стало эстрады.

-В областной филармонии было два основных коллектива – «Фантазия» и «Цветы». Тогда, наверное, уже группа Стаса Намина?
Первые мои гастроли с «Фантазией» были в Куйбышеве. Разумеется, основным гастролером были «Цветы» (кажется, что тогда они еще были «Цветами»). В первом отделении работали мы, а во втором – «Цветы». У них работали Саша Лосев, Юра Фокин, Сергей Дюжиков и целая струнная группа из четырех девушек. Даже на той дохлой аппаратуре все звучало у них очень здорово. Я специально выходил в зал после нашего выступления, чтобы послушать и посмотреть на них. 

Кстати, организовывал все тогда очень известный человек – Марк Бендерский. У него была своя «схема» делать деньги на Дворцах Спорта (смеется). Позже он делал нам Дворцы спорта с другими исполнителями. Первое отделение – «Фантазия», второе – Пугачева, или Ротару.

-Вернемся к «Фантазии». Кто работал тогда в коллективе?
Музыкальным руководителем был Игорь Дорохов. В вокальную группу входили Владимир Колчков и Алла Левченко. Колчков дружил с Игорем, можно сказать, был ветераном ансамбля.
Кроме них в вокальной группе работали Борис Мясников, молодой, немного наивный, очень хороший парень. Также пел и играл на клавишных Ломанов Алексей. Очень любил Билли Джоэла и Элтона Джона. Еще был певец с низким голосом Мамиконян. Скрипач по образованию, тбилисец, он был значительно старше. Лет сорок ему тогда было.
Юра Веселов играл на трубе и работал «степ». Первая его жена тоже работала в «Фантазии». Бывшая цирковая, участвовала в танцевальных номерах. Такая круглолицая, крепкая, фигуристая.
Потом Юра с ней развелся и женился на Светлане Меньшиковой. Света тоже работала в вокальной группе.
На гитаре некоторое время играл московский армянин, очень хороший гитарист. Такой устремленный (смеется). Очень здорово играл «фирму». Фамилию не могу вспомнить.
Был совсем молодой парень, скрипач Юра Шутовский. Жил он тогда, то ли в Кузьминках, то ли в Люблино. Он потом уехал, кажется, в Израиль.
Через некоторое время после моего прихода, Акопов пригласил в коллектив Юрия Чернавского. Они были знакомы по совместной работе в оркестре Магомаева. Получилось, что Акопов пригласил Чернавского в пику Дорохову. Игорь Дорохов был приверженцем традиционного эстрадного стиля и таких же аранжировок. А Чернавский был очень прогрессивным музыкантом. Юра Чернавский за собой привел ритм-группу. Это барабанщик Юра Китаев и бас-гитарист Попов. Спустя какое-то время Попова сменил Сергей Рыжов. Следом за ними в ансамбле появились солистка Ксения Георгиади и ее муж пианист и аранжировщик Павел Павлов.

-Павлов стал еще одним клавишником?
Да, вторым. Один играл на клавишных, другой на рояле.

-Георгиади называют «Кобзон в юбке». Она действительно была такая работоспособная?
Она не столько работоспособная, сколько очень пробивная и напористая. Она – молодец!
Надо сказать, что Георгиади очень хорошо проходила, на "ура" шла. У меня было все гораздо хуже, так как я пришел из ресторана с пафосом Том Джонса и Джани Моранди. А на советской эстраде это никому не было нужно. И этот пафос у меня очень быстро прошел. По сравнению с рестораном здесь все было другое, даже двигаться по сцене надо было по-другому. А у Ксении был опыт работы в коллективе Смольного, с Поладом Бюль-Бюль оглы. У нее здорово получались песни из репертуара Ротару.

-Одним из ветеранов ансамбля был гитарист Андрей Егоров?
У него была кличка – Дед. Понятное дело, - с бородой, в очках. Они дружили с Чернавским, с Китаевым. Кучковались вместе, «Агдам» любили выпить (смеется). Андрей писал стихи, песни. Но они были больше в бардовском стиле, в шансоне. Но на один из его текстов я потом написал песню.

-Как строился концерт ВИА «Фантазия»?
Песни три-четыре пела Ксения, три-четыре пел я, а остальное – ансамбль.

-В «Фантазии» еще работала Людмила Шабина?
Да, она позже пришла. Пела что-то из репертуара Бони М, танцевала, хорошо заводила зал. Девушка непростая, вела себя очень достойно. Просто так к ней не подойдешь.

-Еще была такая солистка – Вера Савельева?
Помню такую. Маленькая, голосистая. Хорошо пела. У нее сложились очень хорошие отношения с Рыжовым.

-Что было дальше?
Противостояние Дорохова и Чернавского закончилось тем, что Дорохов ушел в ансамбль «Спектр», который аккомпанировал Льву Лещенко. И забрал с собой почти всю вокальную группу – Аллу Левченко, Свету Меньшикову, Люду Шабину и Володю Колчкова.
Мы часто ездили в туры с Лещенко, по отделению. Лева тогда активно искал себе коллектив, так как ансамбль «Мелодия», который ему аккомпанировал, был нарасхват. Вот он и стал потихоньку набирать народ.

-Вы продолжали работать в «Фантазии»?
Да, этапным периодом стал конкурс советской песни в Сочи в 1978 году. Только тогда ко мне стал приходить успех, я почувствовал, что могу нормально петь на русском. На этом конкурсе мы очень сдружились с коллективом из Тамбова «Молодые голоса». Им руководили братья Аничкины. Какая же у них была шикарная, фирменная аппаратура. Английская! Хорошие музыканты у них работали – гитарист Валерий Гаина, солист Александр Монин….

После этого конкурса у нас были, организованные Бендерским, гастроли в Одессе. В программе должен был участвовать Александр Градский, но он не поехал. Кстати, Градский тоже периодически работал в областной филармонии. В основном, с Бендерским.

-И что было в Одессе?
Понимая, что я уже не найду своего композитора, я стал сам писать для себя песни. Искал стихи, писал музыку. Так вот, в Одессе я спел пару своих песен и на первых аплодисментах ушел со сцены. Меня из гримерки конферансье вернул на сцену. Успех был очень большой, зрители не давали начать петь другому артисту. И только тогда я почувствовал эту невидимую нить к своему зрителю.

-А как отнеслись в коллективе к тому, что вы исполняете свои песни?
Ко мне всегда относились, как к выходившему номером. Кстати, как и к Георгиади. Поэтому ничего не поменялось.

-С вами в «Фантазии» не работали ли вокалисты Анатолий Визиров, Светлана Дулина…?
Анатолий пришел на мое место после моего ухода. Дулину не помню. Еще после моего ухода в вокальной группе работала Юлия Акопова – дочь Виктора Акопова.

-…клавишник Александр Бобров?
Поскольку я дружил с Акоповым и после ухода бывал в гостях у «Фантазии», то знаю, что Бобров пришел музыкальным руководителем вместо Чернавского. Такой серьезный, педантичный музыкант. Правда, между ними недолго еще работал Григорий Славин.

-Вы что-то записывали с «Фантазией»?
Я записал песню «Откликнись». Она вышла на пластинке уже после моего ухода.

-Что было дальше?
Я еще раньше собирался уходить из «Фантазии», и тут решил окончательно. Уволился из областной филармонии и несколько месяцев нигде толком не работал, был предоставлен сам себе. Это было в 1979 году.
Дальше на меня вышел руководитель «Красных маков» Валерий Чуменко с предложением работать в их коллективе. Это Тульская филармония, где руководителем был тогда известный человек – Иосиф Александрович Михайловский. 

-Кто был в коллективе на тот момент?
Основным солистом был Аркадий Хоралов. Он очень много и хорошо пел. Как даст «Давай попробуем вернуть» - публика в экстазе.
Александр Лосев играл на бас-гитаре и пел. К басу был пристроен бенгальский огонь. Саша его крутил-вертел во время исполнения. Выглядело очень эффектно. Юра Веселов играл на трубе и бил чечетку.
Был еще солист Александр Калугин, светленький, небольшого роста.
То есть к моему приходу ансамбль «Красные маки» был не тем первоначальным коллективом, а ансамблем солистов. Шоу-команда!

-Щеглов еще работал?
Да. Он сделал несколько аранжировок к моим песням. Очень хороший был музыкант! Кстати, он еще и аппаратурой занимался. У него чуть ли не цех по производству колонок был в Ленинграде. Мои знакомые ребята-музыканты брали у него аппаратуру.
На барабанах тогда играл Владимир Заседателев. Неплохой барабанщик. Все знают, что он был мужем Надежды Бабкиной.
На саксофоне играл Сергей Левиновский, на тромбоне – Юрий Назаренко.

-Потом начались изменения в составе?
Чуменко решил немного осовременить репертуар. Я предложил пригласить продвинутого в этом деле Юрия Чернавского. А Чернавский за собой привел бас-гитариста Рыжова и ударника Китаева. И еще я пригласил из «Фантазии» очень хорошего звукорежиссера Володю Черепанова. Появился гитарист Юрий Коганович из Ленинграда. 

Этим составом мы и записывали альбом «Кружатся диски». Я на нем пою две песни – заглавную «Кружатся диски» и свою «Когда вокруг танцуют» на стихи Кохановского.

-Расскажите о песне «Кружатся диски» ….?
«Кружатся диски» первым исполнил Валерий Леонтьев. Песня была совсем не в стиле диско. Это у нас в ансамбле Чернавский придал ей диско-звучание, и Тухманову понравилась версия.

-Почему на съемке этой песни вы были без ансамбля?
Это Татьяна Сашко так решила. Она организовала эту запись и ей были безразличны «Красные маки», она обдумывала свой новый проект. Она так же долго думала, как меня преподнести. Просто Сархан или с фамилией – Курбанбеков. Решила, что просто Сархан.

-Это она придумала?
Нет, это я раньше сам придумал. Во время учебы еще. Когда меня объявляли, то с фамилией были проблемы – коверкали, как хотели. Я и попросил объявлять меня просто – Сархан. Но так нельзя было тогда, нужны были имя и фамилия. Тогда я предложил объявлять – Сархан Сархан. Так и прижилось.

-Горобец при вас появился в «Красных маках»?
При мне. Но работа в «Красных маках» это была ступень к его переходу к Пугачевой.

-Он потом еще своих киевлян подтянул?
И это еще при мне было. Кириллин, Жагун, а после моего ухода появился еще и гитарист Федченко.

-Чернавский и Горобец - клавишники. Между ними не было какого-то соревнования?
Чернавский, все-таки, не абсолютный клавишник, он больше аранжировщик, экспериментатор. Ему очень нравилось сидеть за микшерным пультом. Он же еще в «Фантазии» все время предлагал брать Temptation и делать композиции в их стиле. Какой Temptation для русской глубинки? (смеется)  

А он изменил стиль, при нем ансамбль стал играть более современно. Вспоминаю, как духовики жаловались, что у них губы болят от этой музыки. В обычном ансамбле духовики вступали два-три раза в песне и всё. А здесь он им такие партии писал, так их гонял, что он взвыли.

А Горобец знал и играл всего Стиви Уандера, знал Джино Ванелли, знал всю эту музыку, все эти гармонии. Но писал в основном простые песенки на трех аккордах, вроде шансон. Я его спрашивал – как так? Он отвечал, что сам не понимает (смеется).

-О Горобце у всех очень теплые воспоминания. Хороший был человек?
Очень хороший. При этом был жутко закомплексованным. Считал себя толстым, даже летом застегивал рубашку на все пуговицы. Очень ранимый, тонкокожий. В последний раз мы виделись в круизе. Он тоже там работал, исполнял свои песни. Я попросил Руслана помочь мне. Я пел, играл на гитаре, Руслан – на клавишных. И у него была еще такая дудочка или камышовая флейта. Выступили с большим успехом.

-Вы говорили, что Тухманову нравилось ваше исполнение его песни. Как складывались отношения с Тухмановым в дальнейшем?
После того, как Тухманов прекратил сотрудничество с Леонтьевым, он предполагал сделать ставку на меня. Мне об этом рассказывали старшие товарищи. Я тогда дружил с Онегиным Гаджикасимовым, который работал на радио. С ним мы написали несколько песен, романсов. Онегин несколько раз напоминал обо мне Тухманову, и тот пригласил меня к себе на дачу в Барвиху. На даче у Тухманова была целая студия. Я записал одну его песню в качестве пробы. Как я потом узнал, что эту же песню он дал Тынису Мяги и кому-то еще. А у Тухманова был, если можно так сказать, внутренний худсовет. Супруга, несколько друзей-композиторов. И они вместе решали кого выбрать. По разным критериям – голос, фактура, внешность и т. д. 

-Что вспоминаете о пике вашей карьеры – участию в фестивале «Песня-87»?
С Михаилом Таничем меня познакомил Онегин Гаджикасимов. Я бывал в гостях у Танича на Садовом, между Курской и Комсомольской. Он мне дал несколько текстов, я написал несколько песен. Исполнял в концертах, потом приносил запись Таничу. Он одобрял или критиковал. В итоге у меня вышел диск, где были в основном песни на стихи Танича, плюс пара песен на стихи одного азербайджанского поэта и по песне на стихи Гаджикасимова и гитариста «Фантазии» Андрея Егорова. Среди песен на стихи Танича была «Играю черными». Ее заметили и выдвинули на «Песню года».

-Расскажите еще об одном вашем друге - Онегине Гаджикасимове?
Нас познакомил один бакинец, он более старшего поколения, дружил с Гаджикасимовым. Онегин тогда работал в ДЗЗ, в редакции передачи «По вашим письмам». Он послушал мои работы и сказал, что надо прекращать гастроли и все время стараться быть в Москве, если я хочу раскрутиться. Поэтому я и ушел из «Красных маков». Онегин мне написал несколько баллад, чтобы я мог петь их под гитару, без ансамблевого сопровождения. «Уходит друг», «Загнанных лошадей пристреливают», «Евгения», еще несколько композиций. 

Я с этими песнями имел большой успех, когда меня, не без помощи Гаджикасимова, стали включать в сборные программы.
Еще надо сказать, что Гаджикасимов очень хорошо зарабатывал на авторских. Тысяч 10-12 точно выходило. Если говорить о его биографии, то он окончил 6-ю школу города Баку с золотой медалью. Литературный институт имени Горького в Москве – с красным дипломом. Высокообразованный, очень эрудированный человек. Мне с ним было очень интересно, он для меня был настоящим гуру.

-Как получилось, что он ушел в религию?
Здесь его закрывали. Мы с ним поехали в Баку. Композитор Тофик Кулиев попросил его написать тексты к песням для одного фильма, в котором должен был сниматься я. Режиссером фильма был Тофик Исмайлов. Он известен тем, что снял популярный фильм «Поет Муслим Магомаев». Поскольку, я тогда уже стал известным в Азербайджане, он меня пригласил на главную роль. Сценарий был отвратительным. Онегин его переделал, но этот вариант не приняли. Сначала сценарий назывался «Труба зовет». Потом передумали и дали название – «Учитель музыки». Я играл главную роль, исполнял песни. Но фильм, как я предполагал, оказался очень слабым. Даже песни Кулиева на стихи Гаджикасимова его не спасли.

Потом Онегин ушел с радио. У меня к тому времени был коллектив и я работал сольные концерты. Пригласил Онегина выступать в моих концертах. Я исполнял блок песен на его стихи, потом выходил конферансье и представлял автора этих произведений. Онегин читал стихи, рассказывал какие-то истории. Публика встречала на "ура". Так мы выступали какое-то время. И уже тогда у него в руках постоянно была Библия. Я помню день, когда Онегин сказал, что уходит и чтобы его не искали.
Я приезжал к нему в Оптину пустынь. Оказалось, что он уже ушел оттуда. Там у него тоже были конфликты. Он же пришел туда с чистой душой, а там была такая же несправедливость и лицемерие.
Я инициировал работу над фильмом про Онегина. Режиссером была моя знакомая Арзу. Мы с ней поехали в Домодедовский район Подмосковья, где он тогда обитал. Нашли дом бабушки, у которой он жил. Онегина мы не застали. Я оставил свой номер домашнего телефона, мобильных тогда не было. И через некоторое время дочь той бабушки позвонила и сообщила, что Онегин скончался…(я делал пост о Гаджикасимове — https://cand-orel.livejournal.com/240698.html)

-Тяжелая судьба! Как вы прожили 90-е?
Еще до начала 90-х, в 1989 году, я должен был с коллективом ехать в Белоруссию выступать в программе с Ефимом Шифриным по отделению. Это были концерты, посвященные празднованию 8 Марта. Но тогда начинались сложные межнациональные отношения. Если бы на афишах было просто написано – Сархан Сархан, то проблем бы не было. А здесь я представлял Азербайджанскую государственную филармонию, это было крупными буквами написано. И это вызвало возмущение местной армянской общины. Росконцерт отменил мои выступления. Но в то же самое время, известный советский иллюзионист Арутюн Акопян пригласил меня поучаствовать в своем творческом вечере в Театре Эстрады. Вот так и должно быть! Артисты, люди искусства должны быть выше всего этого. Они должны объединять людей.
Позже было много кооперативных концертов. И хотя была серьезная депрессия, но в 90-х я продолжал выступать, много работал в Азербайджане. А потом начались круизы. 

-Вы общаетесь еще с кем-то из бывших коллег, участников ВИА?
Вот совсем недавно разговаривали по телефону со Славой Малежиком. Мы и раньше друг другу приветы передавали, и сейчас было очень приятно пообщаться. У него же инсульт был. Но Слава – молодец! Борется, продолжает выступать.
А с Аркадием Хораловым общения не получилось. Я ему позвонил, но особого желания общаться с его стороны не почувствовал.

-С телевидением у вас как-то не складывается?
Раньше резали постоянно, не пускали. Теперь сумасшедшие деньги надо платить. Не хочется мараться, прогибаться. Потом в зеркало смотреть на себя будет противно.
Про одного человека могу сказать хорошее – про Ольгу Борисовну Молчанову. Раза три-четыре снимался в «Шире круг» - ни копейки не платил. Замечательная женщина! Выискивала таланты по всей стране.

-Хочу спросить вас про проект «Голос». Вы не хотите поучаствовать?
Меня приглашали, но я отказался. Наташа Нурмухамедова пошла участвовать, но к ней не повернулись. Это выглядело очень странно.

-Сегодня вы продолжаете выступать?
Да, продолжаю. Пока здоровье позволяет…

Источники и дополнительные материалы:

https://sssrviapesni.info/fantaziya.html

https://ensembles.ru/band/fantaziya

http://via-era.narod.ru/Ansambli/KM/sarxan/sarx.htm

Оригинал и комментарии

ВИА "Трижды три" просуществовал всего три года и был образован ушедшими в 1977 году из ВИА «Лада» Теодором Ефимовым и Евгением Кузнецовым. 

Также в состав ансамбля вошла певица Валентина Игнатьева, которая играла еще и на акустической гитаре. Музыканты стали выступать втроем – гитара, труба, рояль. Почти сразу трио пригласили в телепередачу «Дебюты, дебюты». После этого Росконцерт делегировал новоиспеченное трио в ВТМЭИ (Всесоюзная творческая мастерская эстрадного искусства). 

Названия у коллектива долго не было. Оно появилось само собой на концерте в Волгограде: конферансье Семен Каминский объявил, что на сцену выйдут три артиста, три музыканта, три певца - «Трижды три». 

Сначала коллектив выступал как 15-минутная вставка в концерте ВИА «Веселые ребята». Поскольку конферансье Семен Каминский принимал активное участие в жизни коллектива, то ему тоже предложили войти в состав.

Через некоторое время ансамбль перешел из Росконцерта в Куйбышевскую филармонию. В Куйбышеве работали друзья руководителя ансамбля Теодора Ефимова - уже очень известный к тому времени ВИА «Синяя птица». Многие концерты ансамбли работали вместе - опять же у «Трижды три» был номер минут на 15.

В феврале 1979 года Куйбышевская филармония отправила «Трижды три» на Всесоюзный конкурс артистов эстрады, где ансамбль получил вторую премию. В результате на «Мелодии» коллектив записал пять песен: «Ай-ай-ай», «Поэты», «Человек – не игрушка», «Без тебя», «Фламинго». Из них четыре («Человек - не игрушка» не вошла) были представлены на единственном миньон ансамбля. Для записи пластинки музыканты пригласили ударника и бас-гитариста. 

Постепенно Теодор Ефимов ушел в композиторскую деятельность, а Семен Каминский - в композиторско-писательскую, и в 1980 году ВИА "Триджы три" прекратил свое существование. 

И для раскрытия темы считаю нужным привести интервью  с Теодором Ефимовым...

-Вы родились в г. Алапевск Свердловской области?
Да. По причине того, что мой папа был полковником инженерных войск и его отправили в Алапевск за три дня до моего рождения. Через год пребывания в Алапаевске мы вернулись в Москву.

-А как родителей угораздило назвать Вас Теодором?
У меня маму звали Ольга Теодоровна, дедушка был Теодором.

-Где жили в Москве?
На улице Малая Полянка, практически в самом центре.
Когда мне исполнилось девять я пошел учиться в музыкальную школу по классу фортепиано. 

Лет до пятнадцати я вообще не любил эстрадную музыку и не слушал ее.
Короче говоря, после окончания восьмого класса в общеобразовательной школе я поступил в музыкальное училище при Московской консерватории на фортепианное отделение. 

-Это училище находится…?
В Мерзляковском переулке.
Кстати, со второго курса я стал учиться еще и на теоретико-композиторском отделении.
Был у меня знакомый Саша из Гнесинки. Он меня и познакомил с джазом и блюзом. Эта музыка стала меня привлекать.
Со мной на композиторском отделении учился Иосиф Бергер. Он снабжал меня современной музыкой, записанной «на рёбрах»: твисты, рок-н-роллы и прочее. Он аккомпанировал себе и пел. Например, песню Twist again исполнителя Chubby Checker. Один в один.

-Он тогда пел тогда в такой же манере, как впоследствии в «Веселых ребятах»?Да. Он очень точно снимал тогда и манеру исполнения западных певцов.
Нам разрешали в училище слушать музыку на проигрывателе для подготовки к экзаменам. И вот в конце третьего курса я принес в училище пластинки, которыми меня снабдил Бергер. Мы стали с сокурсниками слушать. А потом устроили такие сумасшедшие танцы! И тут открывается дверь и входят завуч, дежурный педагог и другие. Заведующий композиторским отделением за этот проступок отчислил меня, Заведующая фортепианным отделением не решилась меня отчислить, так как я отлично учился.
Короче говоря, из училища я был выпущен только как пианист в 1966 году. При распределении мне предложили работать в Москонцерте. Было одно место пианиста в квартете с контрабасом, ударными и саксофоном. Работал наш квартет с певцом Гарольдом Пирцхалавой. Полгода мы проработали, а потом всем ансамблем перешли к Капитолине Лазаренко.

Она была очень популярна. Звезда своего времени. Когда-то Капитолина Андреевна была солисткой оркестра Эдди Рознера.

-Вам тогда только исполнилось 19 лет. Получается, что Вы в этом возрасте уже прилично зарабатывали?
Конечно, я зарабатывал больше многих жителей нашей страны, но Москонцерт тоже меня не баловал. Первые полгода я был бесставочником, как музыкант без образования, получая чуть больше 4-х рублей за концерт.
Так я проработал до 1968 года. И в 68-ом году я перешел в состав Аиды Ведищевой.

-Ведищева тогда была очень популярна? 

Не то слово. Три концерта в день и народ просто валом валил. Полные аншлаги! Уже вышли «Кавказская пленница» и «Бриллиантовая рука». Песни из этих фильмов были суперпопулярны. 

-Вы перешли к ней также всем составом?
Нет. У меня был знакомый барабанщик, который работал как раз у Ведищевой. Он и перетянул меня. У них тогда было трио: барабанщик, контрабас и пианист. Пианист из Ленинграда Симон Каган.
Тут надо сделать экскурс в прошлое. Мне всегда нравился такой инструмент как саксофон. Будучи с Капитолиной Лазаренко на Дальнем Востоке, я купил саксофон-сопрано фирмы Selmer. И стал учиться играть на нем. К моменту перехода к Ведищевой я вполне освоил этот инструмент и был принят в коллектив в качестве саксофониста.
Через довольно непродолжительное время Аида рассталась с Каганом и я стал играть на фортепиано.

- Вы тогда познакомились с Олегом Ивановым?
Олег сначала познакомился с моим другом Сережей Дьячковым. А с Сережей мы учились на одном курсе на фортепианном отделении и у одного педагога, очень дружили. Вместе готовились к экзаменам.

-Позже Дьячков жил где-то на юге Москвы?
Да, когда женился, то перебрался в Теплый стан. А работал он в ансамбле «Тон» при Мюзик-холле. «Тон» потом преобразовался в «Коробейники». 

-Вернемся к Иванову.
Олег стал приезжать в Москву и привозил свои песни. Нам они очень нравились, так как были какие-то не шаблонные, что ли. Сережа показал несколько песен Паше Слободкину. Паша две песни Олега взял. 

-Но изменил текст?
Полностью поменял. А я взял у него песню «Товарищ» и решил показать Аиде. Аида сомневалась: исполнять – не исполнять. Но я ее убедил. 

У меня связей тогда не было, а у Аиды были на радио. Ну, она и понесла туда. Я сделал аранжировку, мы ее разучили и записали. Песня победила на радиоконкурсе и ее выдвинули на Премию Ленинского комсомола. 

-Вы расстались с Ведищевой в 1970 году?
Да. Меня опять этот же барабанщик Коля Векшин потащил за собой. Тогда из «Голубых гитар» Игоря Гранова уволились два музыканта – гитарист Владимир Царев и бас-гитарист Альфред Быков. При Воронежской филармонии им дали возможность создать вокально-инструментальный ансамбль. И Коля потянул нас туда. Ансамбль назывался стандартно – «Поющие струны». В шутку я называл наш коллектив «Поющие струны» от «Голубых гитар».

-Вы долго проработали в Воронежской филармонии?
Нет, около года. В 1971 году я женился и стал хвататься за любую работу. И в самодеятельности работал и еще где-то халтурил.

-А когда Вы придумали себе псевдоним? 

Приблизительно тогда же. Мой старый знакомый Алексей Мажуков руководил тогда оркестром «Советская песня». Он и пригласил меня к себе пианистом. «Советская песня» работала в Росконцерте. Конферансье там работал Семен Каминский, который писал стихи к песням. На его стихи я и написал песню. Песня называлась «Близнецы». На радио готовили передачу об оркестре «Советская песня», мне позвонили и сообщили, что эту песню берут в передачу, но есть одно но – мне надо взять псевдоним. Много чего перебрал, но ничего не нравилось. И тут я вспомнил, что будучи в Суздале в одном их храмов мне выдали грамоту, в которой было написано «Теодор сын Ефимов». И я решил так тому и быть. И через некоторое время я услышал по радио: музыка Теодора Ефимова, слова Семена Каминского…

-Вспомните, кто с Вами работал в «Советской песне»?
Саксофонист Роберт Болотный. С ним мы тогда очень подружились и до сих пор регулярно общаемся. Одним из солистов был довольно известный Эдуард Лабковский. А в остальном обычный оркестр – пять саксофонов, четыре трубы, четыре тромбона, гитара, рояль, бас, барабаны, флейта. Флейтиста запомнил очень хорошо. Звали его Эрнст Мраморнов. Очень сценическое имя и фамилия!
И было шесть-семь солистов, у каждого свой репертуар.
И тут меня забирают в армию. Мне было приказано готовиться защищать Родину. Я стал искать варианты. Моя средняя сестра – выпускница Гнесинки, училась вместе с Александром Кулыгиным. Он тогда работал дирижером в ансамбле Александрова. В балет требовался концертмейстер, и Саша меня порекомендовал. 

-После службы Вас взяли обратно в Росконцерт?
Они обязаны были взять меня обратно. И предложили работу в ансамбле у Галины Ненашевой. Это был конец 1974 года. 

Надо сказать, что ансамбле у Галины Ненашевы был просто интернационал. Кажется, единственным русским был барабанщик Володя, ее бывший муж. На гитаре играл Хусаин Дайрабайевич Кужалиев, на трубе – Чингиз Джабраил-оглы Кязимов, а второй трубач – Амос Менендес Суарес. На бас-трубе играл ее любовник – Эдуард Ходжа Багиров. Как музыкальный руководитель я бегал в министерство культуры и пробивал этому интернационалу ставки. Но дисциплина была в коллективе никакой. Делаю аранжировки, трубачи не играют как надо. То на гастроли едем, а ее любовник вообще трубу в Москве оставляет. Я ей сказал, что мне это все надоело и уволился в середине 75 года.

-И переходите…?
В ВИА «Лада». Сначала это был квартет в составе оркестра Олега Лундстрема. Это были труба, тромбон, гитара, бас-гитара. Конечно же, во время выступления этими музыкантами не ограничивалось выступление. К ним присоединялись ударник и клавишник. 

-Кролик еще работал в одном из первых составов «Самоцветов»?
Да. Когда он развелся с Людой Коношенко, то женился на сестре жены Юрия Маликова. И Юра его пригласил в «Самоцветы» (в это время в составе «Лады» его подменял Вячеслав Добрынин). Но поработав какое-то время в «Самоцветах», потом Эдик все-таки вернулся в «Ладу». Выйдя из оркестра Лундстрема, решили взять басиста, барабанщика, клавишника (на это место как раз пришел я) и певицу. В итоге Эдуард Кролик стал художественным руководителем, а я – музыкальным.

-Что пел Кролик?
«Сарафанная молва», «Листья закружат», «Буковина»…

-Как составлялся репертуар?
Я писал, Эдуард Кролик писал. Эти песни мы пели в концертах. Но официально должно было быть 80 процентов репертуара - песни членов Союза Композиторов. И мы записывали Пахмутову, Аедоницкого и других. Авторские получали те, кто был внесен в рапортичку. Правда, был еще резерв, на который мы могли всегда сослаться, если не выходило такое соотношение песен в концерте при проверках.

-Кто именно давал такие указания, касаемо репертуара?
Видимо, на высоком уровне. А наши рапортички проверялись в Росконцерте, если не ошибаюсь, репертуарным отделом. Но наши песни тоже пользовались успехом. Я написал песню про Чукотку, называлась «Северная песня». Ее на радио крутили, и она была очень популярна. Еще я написал песню «Где Зея впадает в Амур». 

Она имела бешеный успех на Дальнем Востоке. Песня на стихи Давида Усманова. С Усмановым мы очень дружили, но к сожаленью, вот уже 13 лет, как его нет с нами.

-Получается, что для «Лады» Вы писали песни еще до того, как стали там работать?
Да. Они исполняли ту же «Северную песню» и «Чудо-ветер». Эти две песни стали первыми моими песнями, вышедшими на пластинках.

-Я знаю, что ВИА «Лада» записал Вашу песню на стихи Дюнина «Летний дождь», которая потом стала известна в исполнении «Веселых ребят»?
В Росконцерте был такой солист Владимир Арустамов. Он иногда с нами в концертах номером выступал. Вот он и записал песню «Летний дождь» вместе с «Ладой».

Году в 1977 начались какие-то внутренние распри. Я, Женя Кузнецов и незадолго до этого пришедшая в ансамбль певица Валентина Игнатьева, уходим из «Лады». Стали выступать втроем – гитара, труба, рояль.

-На гитаре играл…?
Валя Игнатьева играла на акустической гитаре. И почти сразу нас пригласили в телепередачу «Дебюты, дебюты». Что-то мы там спели, я уже не помню детально. А потом Росконцерт делегирует нас в ВТМЭИ (Всесоюзная творческая мастерская эстрадного искусства). Три месяца мы там занимались всякой фигней. Сделали нам программу, которая никуда не годилась.
Кстати говоря, названия у нас долго не было. И вот однажды на концерте в Волгограде конферансье Семен Каминский объявляет, что на сцену выйдут три артиста, три музыканта, три певца. Короче – Трижды три. И всё. Название было придумано.

-А Игнатьева работала в «Веселых ребятах»?
Нет, только в программе. Идет концерт ВИА «Веселые ребята», потом идет разбивка и выступаем мы – «Трижды три», минут пятнадцать. А потом снова «Веселые ребята».

-Давайте поговорим о работе с «Веселыми ребятами». Вы были знакомы с Павлом Слободкиным в училище?
Да тогда все студенты были знакомы друг с другом. Первую песню, которую записал коллектив Павла Слободкина это «Нам не по душе покой». Изначально она называлась «Мужчины». Но выяснилось, что у кого-то из членов Союза композиторов есть песня под таким названием. Второй записанной песней была «Летний дождь», а третьей – «На Канарских островах» на стихи Усманова.

-У Вас со Слободкиным были хорошие отношения?
У нас и сейчас прекрасные отношения. У Паши очень хороший вкус. Он всегда очень точно определял, что нужно ансамблю в данный момент. Например, мою песню «На Канарских островах» он очень хорошо сделал. Мне очень нравится исполнение Саши Добрынина и Саши Буйнова.

-Что из себя представляла программа «Трижды три»?
Надо сказать, что программа, которую нам придумали в ВТМЭИ, была довольно слабая, а некоторые номера просто провальные. И мы решили вставлять в эту программу другие песни. Например, песню Алексея Мажукова «Шерше ля фам». Но надо было сделать это логично, по сути программы. И мы придумали обвязку. Выходила Валя, кружилась и делала вид, что ломает каблук. Я, сидя за роялем, спрашивал Женю о том, что случилось. На что Женя отвечал – Шерше ля фам. Я прикидывался тупым и делал вид, что не понимаю. Тут появлялась Валя в новой обуви и начинала петь эту песню. Проходило на ура. И так мы постепенно стали вносить изменения в программу и делать ее более интересной. Некоторые песни мы не трогали. Например, песню Соловьева-Седого «Шел солдат», она хорошо проходила. Моя «Человек - не игрушка» тоже имела успех.
Поскольку конферансье Семен Каминский принимал активное участие в жизни нашего маленького коллектива, то мы ему предложили войти в наш состав. Уговорили. И как оказалось потом – на свою голову. Репетируем, репетируем. Надо ехать на гастроли, а Сеня говорит, что не может ехать, так как у него дела. Работали опять втроем.
Или репетируем номер, где мы играем на трех гитарах – я, Валя и Семен, а Женя что-то играет на трубе. Все очень красиво, цельно. Выезжаем на гастроли. Сеня идет к поезду и вместо гитары у него в руках пишущая машинка.
– Сеня! Где гитара? Мы же договаривались…
- Забыл. У «Веселых ребят» возьму.
- У «Веселых ребят» электрогитары, а нам нужна акустическая!
Вот такие казусы. 

-Вы перешли из Росконцерта в Куйбышевскую филармонию?
Да, в Куйбышеве работали мои друзья – ансамбль «Синяя птица». И мы туда устроились.
Очень многие концерты мы работали вместе – «Синяя птица» и «Трижды три». Мы - номером минут на 15.
А в феврале 1979 года Куйбышевская филармония, от которой мы работали, посылает нас на Всесоюзный конкурс артистов эстрады, где мы получили вторую премию. Результатом было то, что мы на «Мелодии» записали пять песен – «Ай-ай-ай», «Поэты», «Человек – не игрушка», «Без тебя», «Фламинго». Из них четыре («Человек - не игрушка» не вошла) были записаны на нашу единственную пластинку. Для записи брали еще ударника и бас-гитариста.

-Давайте поговорим о Вашей работе с ВИА «Синяя птица». Вы принимали активное участие в жизни этого коллектива: приводили некоторых артистов...
Да, Светлану Лазареву я привел. А в 1981 году я делал программу в Вологде. Увидел певца Володю Преображенского и тоже порекомендовал в «Синюю птицу».

-Набор голосов в «Синей птице» был действительно уникальный...
Да. Дроздов, Левкин, чуть меньше певшие Преображенский, Галицкий… А как Левкин с Лазаревой пели дуэтом «Здравствуй, как ты живешь»! Очень популярная песня была.

-Первая Ваша песня, которая записана на пластинке «Синей птицы» это - «Нелетная погода»?
Да. Сначала вышла гибкая пластинка, а потом эта песня была записана на их первом диске. 

-Вы по дружбе Роберту Болотному передали песню?
Мы постоянно встречались с Ромой, я часто бывал у них на репетициях, показывал свои песни. Какие-то брали в ансамбль.

-На следующем диске была Ваша «Хочешь, я стану дождиком»?
Аранжировку делал я сам и поэтому там все правильно. Незабвенный Сережа Левкин исполнил замечательно. Песня была очень популярной.

-Потом были записаны «Восьмое чудо», «Со скоростью света», «Подорожник», «Три аккорда»… А потом случилась песня «В семь часов у Никитских ворот»?  
Да, это одна из последних работ с «Синей птицей». Но ни на одну пластинку она не была записана (вышла на CD в 1995 году). 

-Хочу спросить Вас по поводу песни «Подорожник». Вы специально в середину песни вставили проигрыш, чтобы клавишник мог себя показать?
Я так сочинил. Но в «Синей птице» так сыграть никто не мог, и пришлось на записи играть мне. Импровизация в джазовом стиле… 

-Еще «Синей птицей» была записана Ваша песня «Только ты» на стихи Лозового. Но вышла она только на CD в 1996 году?
Да, ее на худсовете Богословский зарубил. Было известно – если Богословский сидит в худсовете, то что-то обязательно будет отвергнуто.

-Но, тем не менее, «Ариэлю» он симпатизировал?
После того, как они спели «Старую пластинку», он действительно к ним относился неплохо. Но в тоже время, на худсовете, где «Ариэль» показывал пять моих песен, две из них он не пропустил.

-Как Вы начали работать с ансамблем «Ариэль»?
Я их слышал на конкурсе, где они стали лауреатом. Мне очень понравился этот ансамбль. И когда мы поехали на гастроли в Челябинск, то я зашел в филармонию и узнал где у них база. Приехал на базу, познакомился. Показал несколько своих песен.
Первую песню, которую они стали петь на концертах это была опять же «Летний дождь» на стихи Дюнина. Но на пластинку не записали. Потом были «Баба Яга», «Комната смеха» на стихи Усманова, «Захотелось быть» и «Благодарствуйте сударыня» обе на стихи Солоухина.

-Как Вы начали работать со стихами Солоухина? Вы были лично знакомы?
Я купил несколько сборников его стихов. Написал музыку к некоторым его стихам, и только потом мы с ним познакомились. Я его даже приглашал на концерт ВИА «Ариэль», когда они исполняли наши с ним песни.

-Вернемся назад. Как долго Вы работали в «Трижды три»?
В декабре 1979 года я ушел из этого проекта. Я поссорился с Сеней Каминским. Последней каплей стало наша поездка в Болгарию. ЦК ВЛКСМ отправил нас на конкурс «Ален мак» представлять СССР. Там мы исполняли мое довольно большое произведение «Лозунги Жанны д’Арк», Валя пела. Семен опять ничего не делал, только мешал. Но это еще были цветочки. Нам надо было купить подарок для жены директора филармонии. Это было нормой. Мы скинулись всей оставшейся валютой и купили очень симпатичный подарок. А когда надо было этот подарок вручать, то Сеня сказал, что когда он привез это все домой, его жене так понравились эти бусы (подарок жене директора), что он решил подарить их своей жене. Нормально?
Короче говоря, с декабря 1979 года я с Сеней Каминским не общаюсь.
Валя Игнатьева ушла вместе со мной. Женя Кузнецов остался и Сеня взял певицу Свету и ее мужа альтиста Валеру Пронина (из «Синей птицы»). Но долго они не просуществовали. Через несколько месяцев всё окончательно развалилось.

-Чем Вы занимались после ухода из «Трижды три»?
Писал песни, делал аранжировки. Трудовая книжка лежала дома.
Это продолжалось довольно долго. Меня пригласили поучаствовать в программе «Поэт, композитор, исполнитель». Я пел несколько своих песен. В этой же программе выступал коллектив «Бим-Бом» под руководством Левушкина. До этого я их один раз видел и мне очень понравилось. Я вообще люблю шутки, юмор. Там мы и познакомились с Валерой Левушкиным. Валера пригласил меня музруком.

-Костяк уже существовал?
Еще не было Гии Гагуа, остальные были. Конечно на общем фоне выделялись Ирина Фокина (она на тот момент была женой Левушкина) и Вадик Сорокин. Вадик был очень хорош. И как певец и как режиссер, и как юморист. И может быть еще Саша Озеров.

-А как Гия Гагуа появился?
Левушкин его углядел в каком-то грузинском ансамбле. Он действительно очень смешной, клоун, особенно на фоне большого Вадика. Но совершенно без мозгов.

-Вы проработали четыре года в «Бим-Бом»?
Да, где-то так. Но потом мы с Валерой в чем-то разошлись во мнениях и я ушел. А через несколько месяцев Левушкин взял и всех уволил: Фокину, Сорокина, Озерова, Калинина, Гагуа, Лехтика… Ребята решили работать вчетвером и пригласили меня.
Так появился «Экс-ББ». Мы стали работать. Все придумывалось и записывалось у меня дома.

-Вы работали и с ансамблем «Пламя»?
С Сережей Березиным мы знакомы очень давно, но как-то так получалось, что «Пламя» долго ничего моего не пел. Но потом взяли «Помогите кенгуру».

-Эта песня писалась не для «Бим-Бома»?
Нет-нет. У Березина хорошие отношения с автором стихов этой песни с Ларисой Рубальской. Она и посоветовала ему…
Я присутствовал на записи и более того, в песне даже есть мой голос. Кричу там: - Помогите!

-И одну Вашу песню записал ансамбль «Акварели»?
Алик Тартаковский был неплохим пианистом. Но ансамбль «Акварели» он создал уже в приличном возрасте. Набрал молодняк и был доволен тем, что концерты и гастроли есть, все работает. Когда-то «Акварели» записали одну мою песню на стихи Наума Олева «Теория». 

-Почему?
В ней были слова – «теория без практики мертва». На худсовете сказали, что неприлично вставлять ленинские слова в простенькую песенку. На что я им заметил, что это не ленинские слова. Я не помню точно чьи, но Ленин их вставил эпиграфом к «Апрельским тезисам» На что мне заявили: - Ах, так! Тем более…

-Давайте поговорим о песне «Междугородний разговор». Вы писали ее на Анциферову?
Нет, сначала мы с Мишей Каневским просто сочинили песню. И как-то, не помню как, мы оказались в гостях у Белоусова и Анциферовой. Я показал эту песню. Тане очень понравилась. И они с Володей предложили исполнителя. Певец, работает в ресторане, играет на бас-гитаре. Из Харькова, как и они. Зовут Владимир Мозенков. Я послушал как он поет – очень красивый тембр. Фонограмму я записывал в Останкино, «левым» образом, но получилось хорошо. Понес запись на ТВ, а там говорят: Нам не нужны эти кабацкие певцы! Имея в виду Мозенкова. 

-А кто именно это говорил?
Заместитель главного редактора Главной музыкальной редакции. Таня Анциферова сама нашла другого исполнителя – Александра Серова. И, честно говоря, мне не понравилось как Серов исполнил.

-Кто Вам нравится из современных исполнителей?
Мне всегда нравился Валера Леонтьев.

-Он исполнял Ваши песни?
Да, у него на пластинке вышла моя песня «Верблюды». В концертах он пел «Старые афиши». У Валеры великолепная манера пения. Мне всегда нравилась эта манера. 

-Сколько всего сольных пластинок у Вас вышло?
Одна. На фирме «Мелодия» вышла пластинка под названием «На Канарских островах». Правда, несколько лет назад я выпустил CD со своими песнями. Назвал скромно – «Лучшие песни Теодора Ефимова»(смеется).

-Что у Вас с сегодняшним днем?
Приглашают – выступаю. Пою всегда вживую. Под рояль или под минусовку. Пишу очень много камерной музыки, которую я продолжаю любить…

Источники и дополнительные материалы:

https://sssrviapesni.info/trizhdytri.html

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/trizhdi_tri/

http://via-era.narod.ru/zludi/Efimov/efim.htm

https://smssend-rock.blogspot.com/2012/01/blog-post_1044.html

Оригинал и комментарии

Брайан Гай Адамс (Bryan Guy Adams; 5 ноября 1959, Кингстон, Канада) — канадский рок-музыкант, фотограф, гитарист, автор и исполнитель песен, который начал свою карьеру в шоу-бизнесе в 1976 г., первоначально в составе рок-групп. Его дебютный сольный альбом был выпущен в 1980 г., а в 1985 г. он впервые возглавил Billboard Hot 100 с рок-балладой «Heaven». Именно этот жанр принёс ему успех по всему миру.

Прославленный канадский рокер Брайан Адамс выпустил свой 15-й альбом «So Happy It Hurts». Сопродюсером диска и соавтором семи песен на пластинке выступил знаменитый Роберт «Матт» Ланг, работавший с AC/DC, Def Leppard, Foreigner и многими другими звездами рока.

Сам Адамс так охарактеризовал альбом: Пандемия и изоляция действительно продемонстрировали правду о том, что спонтанность можно устранить. Внезапно все гастроли прекратились, никто не мог просто прыгнуть в машину и уехать. Заглавная песня «So Happy It Hurts» — о свободе, автономии, спонтанности и волнении от нахождения в дороге. Одноименный альбом касается многих эфемерных вещей в нашей жизни, которые на самом деле составляют секрет счастья. Самые главные из них, конечно, человеческие связи.

В поддержку пластинки вышли клипы на заглавный сингл «So Happy It Hurts», а также треки «On The Road» и «Never Gonna Rain». Режиссером всех трех видео музыкант выступил сам.

Добавим, что 4 марта Адамс выпустил новую версию саундтрека к своему мюзиклу «Pretty Woman» по мотивам фильма «Красотка» с Джулией Робертс и Ричардом Гиром в главных ролях, перезаписав и исполнив самостоятельно все песни из постановки. (https://www.rockfm.ru/news/brayan-adams-prezentoval-15-y-albom-so-happy-it-hurts)

Треклист:

01. So Happy It Hurts (3:35)
02. Never Gonna Rain (3:18)
03. You Lift Me Up (3:08)
04. I've Been Looking For You (2:01)
05. Always Have, Always Will (3:46)
06. On The Road (2:49)
07. Kick Ass (5:37)
08. I Ain't Worth Shit Without You (3:11)
09. Let's Do This (3:18)
10. Just Like Me, Just Like You (2:11)
11. Just About Gone (2:50)
12. These Are The Moments That Make Up My Life (3:25)

Оригинал и комментарии

Недавно пост про новый диск Udo Dirkschneider (https://cand-orel.livejournal.com/1524541.html) сделал, и вот что-то времена молодости вспомнились, надо бы освежить инфу и звучание...

Группа была организована в 1971 году Михаэлем Вагенером (гитара), впоследствии известным продюсером, и Удо Диркшнайдером (вокал). Группа под названием Accept возникла вследствие переименования группы Band X, созданной Вагенером и Диркшнайдером в 1968 году и периодически игравшей каверы Rolling Stones и Джими Хендрикса в различных клубах. Название Accept было взято по названию альбома британской блюзовой группы Chicken Shack. 

Удо Диркшнайдер говорит так: Мы подумали, что это слово будет для нас наиболее приемлемым: оно было «принято» во всём мире. Это слово понимали в Англии, США, Германии, Испании… Понимали и, скажем так, «принимали» этот вид музыки. Поэтому для нас это название подходило идеально.

Однако Вольф Хоффманн, гитарист группы, пришедший в Accept позже, уточнял: Удо скопировал это с бесславного альбома Chicken Shack, который я никогда не слышал и не видел. Никто не знает, почему он назвал группу именно глаголом, более того никто не мог действительно вычислить, почему первая эмблема Accept имеет забавные линии и какова между всем этим связь. Я никогда не мог понять это. Но в то время думать об этом было уже слишком поздно, и никто не думал. Это всегда было уже фактом.

Группа продолжала выступать в клубах, однако речь о профессиональной карьере ещё не шла. Состав группы постоянно менялся, и даже члены группы не в полной мере помнят, кто играл в ней на рассвете карьеры. 

Более или менее стабильный состав группы образовался только в 1975 году, и состоял из Диркшнайдера (вокал), Вольфа Хоффманна (гитара), Герхарда Шталя (гитара), Дитера «Руби» Рубаха (бас) и Франка Фридриха (ударные). В 1976 году группу покинул басист и на его место пришёл Петер Балтес. 

Этот состав уже стал первым официальным составом группы. Контракт со звукозаписывающей компанией был подписан через четыре недели после прихода Петера Балтеса. Надо отметить, что впервые группа обратила на себя внимание ещё в 1975 году, когда она, победив в конкурсе молодых талантов, получила право на запись демо, однако дальше этого дело не пошло.

Контракт был подписан после выступления группы на рок-фестивале Rock Am Rhein (Рок на Рейне) осенью 1976 года, где группа заняла третье место. На группу обратили внимание представители компании Metronome. Контракт же на полноформатный альбом с дочерним отделением Brain компании Metronome Accept подписала только в 1977 году, после долгих прослушиваний и переговоров.

Весь 1977 год группа гастролировала, а в 1978 году наконец приступила к записи дебютного альбома, который вышел только в 1979 году. В ноябре 1978 года, в целях раскручивания Accept, компания выпустила EP с песней Lady Lou. К тому времени группу покинул Шталь, и пришёл Йорг Фишер.

Первый альбом группы, названный «Accept» (1979), если не стремительно, то достаточно уверенно начал покорять европейские чарты. Более того, его даже выпустили в США, сначала пробным небольшим тиражом, а затем уже большим. Музыка на альбоме хотя и не была полноценным Accept-ом, который в дальнейшем стал узнаваем везде, но уже содержала в себе отличительные черты группы: оригинальный вокал и тяжёлую плотную ритм-секцию. После выхода дебютного альбома группу покинул барабанщик, в связи с нежеланием продолжать музыкальную карьеру, и на его место пришёл Штефан Кауфманн, который, будучи высокопрофессиональным барабанщиком даже участвовал в записи дебютного альбома, играя в некоторых местах вместо Фридриха. Теперь группа была в так называемом «классическом» составе.

В 1979 году группа записала свой второй альбом «I'm a Rebel», увидевший прилавки в июне 1980 года. Альбом оказался достаточно успешным и издавался в разных странах по обе стороны Атлантики разными фирмами, в разных обложках. Любопытно, но единственная песня в истории группы, сочинённая не участниками Accept, была именно I’m a Rebel, которая вышла на EP, и на которую был снят клип, и которая в общем-то, наиболее способствовала увеличению продаж. Её написал Алекс Янг, старший из братьев Янг, основателей AC/DC. Можно сказать, что перед Accept уже лежало большое музыкальное будущее. Единственное, что вызывало проблемы — это тексты. Никто из участников группы не владел в достаточной мере английским, и поэтому тексты нуждались в корректировке, которую на первых порах проводил их продюсер Дирк Стефенс.

Третий альбом группы под названием «Breaker» вышел в продажу весной 1981 года. Начиная с этого альбома можно говорить о состоявшемся стиле группы Accept. «Breaker» уже полновесно продавался во всём мире, правда для продажи его в англоязычных странах пришлось переписать без нецензурщины в песне Son of a Bitch. Звукорежиссёром альбома был бывший участник группы Михаэль Вагенер, которому удалось добиться плотного и тяжёлого звука.

Один журналист писал: Знаете, как проверить, металюга вы или нет? Да проще некуда! Если на вашей полке до сих пор нет LP Accept 1981 года «Breaker», то вы и понятия не имеете, что такое хэви-метал.

По результатам выпуска альбома Accept провели европейское турне, с одним концертом в Великобритании, а затем отправились в турне в качестве разогревающей группы у Judas Priest и приобрели мировую известность. По крайней мере, после этого турне никто не предлагал Accept выступить у кого-либо на разогреве.

Но коммерческие дела были не так хороши, как казалось бы могли быть. Что говорить, Диркшнайдер до сих пор работал на фабрике, принадлежащей родителям. Группа обзавелась юристом только после выхода третьего альбома. В общем, можно сказать, что их работа в группе представляла собой некое хобби; о деньгах никто особо не задумывался.

1982 год ознаменовался несколькими событиями. Во-первых, был подписан контракт с менеджером Габи Хауке, которая взяла в свои руки все контакты со звукозаписывающими компаниями, оставив музыкантам творчество. Во-вторых, благодаря ей был изменён имидж группы: Диркшнайдер постригся, и с тех пор выступал на сцене в камуфляжной военной форме с соответствующими аксессуарами, что полностью соответствовало той музыке, которую исполняла группа. В-третьих, был подписан контракт с Breeze Music. В-четвёртых, Габи свободно говорила на английском и принимала деятельное участие в подготовке текстов (именно она скрывается под псевдонимом Deaffy на обложках конвертов). В пятых, с этого времени, не без участия Габи, Accept на сцене выступал сдвоенными гитарами Gibson Flying V. Любопытно, что по словам Вольф Хоффманна он редко использовал эту гитару, ставшую едва ли не торговой маркой Accept, в студии. И, наконец, группу покинул Йорг Фишер. Группа пригласила давнего гитариста Accept Яна Комета, который, вероятно, сыграл несколько партий на новом альбоме, и принял участие в одном-двух выступлениях, а затем, сессионного гитариста для выступлений Германа Франка. Всё же неясность с тем, кто записывал гитарные партии сохраняется, а Вольф Хоффманн уклоняется от прямых ответов.

Альбом «Restless and Wild» вышел в 1982 году и не имел того успеха, который имел предыдущий альбом, хотя его ни в коей мере нельзя назвать неудачным. Accept приглашали в США для турне, но они отказались, не считая себя готовыми в полной мере, и ограничились турне по Европе. 

Затем Accept перешли под крыло более крупной компании: CBS и разработали новый, получивший наибольшую известность, логотип группы.

В следующем, 1983 году, они выпустили наиболее продаваемый альбом группы Balls to the Wall. Новый альбом продолжал музыкальную линию предыдущих альбомов (даже имели место обвинения в штампах), но с точки зрения текстов он вышел на совершенно другой уровень. Если ранее тексты ограничивались темами рок/любовь/секс, иногда перемежаемыми мистическими мотивами, то на этом альбоме Accept затронули темы угнетения человечества, поиска смысла жизни и проблем сексуальных меньшинств.

Группа провела турне по Европе, в полной мере включая Великобританию и в 1984 году отправилась в США, где выступала с Kiss, Motley Crue, Оззи Осборном, Saxon и другими группами. 18 августа 1984 года группа выступила на фестивале Монстры рока в Касл-Донингтоне. В октябре группа вновь уединилась в студии. В группу вернулся Йорг Фишер. К тому времени Вольф Хоффманн, Петер Балтес и Габи приняли решение ориентироваться на американский рынок, и несколько смягчить музыку. Вот как это объяснил Вольф Хоффманн: Мы очень хотели бы сделать запись песни, которая будет большим успехом на радио и MTV. В Европе есть почитатели хэви-метал, и они все носят чёрную кожу и разъезжают на мотоциклах. В Америке этого нет вообще. Много различных типов людей с помощью радио и MTV слышат разную музыку. Кто слушает Мадонну может также слушать Deep Purple. Чтобы стать очень успешным в Америке, мы должны обратиться к той аудитории.

В начале 1985 года вышел альбом Metal Heart. Звукооператору Дитеру Дирксу удалось смягчить звук альбома, сохранив при этом и оригинальность вокала, и плотность звука. Однако ориентация на американский саунд и тексты дала о себе знать: что-то типичное для группы было утрачено. Но что-то было и приобретено. Так, на заглавной песне присутствовала оригинальная обработка пьесы К Элизе Бетховена, виртуозно и со вкусом выполненная Хоффманом, а вступление к песне представляло собой исполненный тяжёлыми риффами Славянский Марш Чайковского. Понятно, что альбом стал популярен в США. Было проведено турне по США, Европе, и Японии. В последней Accept принимали особенно горячо — как и почти любую металлическую группу. После череды релизов, выпущенных в разных странах, разными лейблами, в разных форматах, выпуска сборника, выпуска видеоклипа, группа приняла участие в организованной Дио записи диска Hear'n Aid, сбор от которой направлялся в помощь голодающим Эфиопии.

В 1986 году вышел новый релиз группы — Russian Roulette, пронизанный антивоенной тематикой. Музыканты вновь вернулись для записи к Михаэлю Вагнеру, посчитав звук предыдущего диска слишком отлакированным. Однако в полной мере, как хотели того музыканты, вернуться к временам Balls to the Wall им не удалось. Конечно, материал на пластинке представляет собой отборный хэви-метал, но влияния предыдущего альбома не удалось избежать: музыка стала более коммерческой. В группе возникли разногласия: Вольф Хоффманн и Петер Балтес хотели продолжать равняться на США, тогда как Диркшнайдер, Кауфманн и Йорг Фишер тосковали по временам жёсткого скоростного звука. Последний официальный концерт в таком составе группа дала 1 октября 1986 года в Японии.

Летом 1987 года Диркшнайдер покинул группу. Впоследствии им была организована группа U.D.O., и над первым её альбомом также работали музыканты Accept.

Оставшиеся музыканты начали поиски нового певца, обладающего голосом, который мог быть принят в США, «голос которого будет подходить к коммерческой музыке, ориентированной в большей степени на мелодию, вроде Бон Джови». Сначала они пригласили Роба Эрмитажа, однако через полгода он был уволен, и на его место пришёл Дэвид Рис. Вместе с ним группа несколько раз выступила, и записала альбом Eat the Heat, который имел в себе коммерческий потенциал, и даже добрался до некоторых высот, но всё же многие считают его провальным. К тому времени из группы ушёл Йорг Фишер и пришёл Джим Стэйси. Можно говорить о том, что группа в таком составе будущего не имела: поклонники Accept переметнулись к группе U.D.O., которая к 1989 году выпустила два альбома, а музыкальный материал альбома «Eat the Heat» был сомнителен. К этому добавились конфликты внутри группы, увлечение наркотиками и алкоголем вокалиста и нелады со здоровьем барабанщика. Осенью 1989 года группа распалась. В 1990 году был выпущен двойной концертный альбом Staying a Life, содержавший записи японского турне 1985 года.

В начале 90-х группа собралась в составе Диркшнайдер, Хоффманн, Петер Балтес, Кауфманн не без инициативы последнего, который стал к тому времени продюсером. Воссоединение группы обещало большой успех, и ожидания оправдались: бескомпромиссный, выдержанный в духе классического Accept альбом Objection Overruled был встречен очень хорошо в Европе и США.

Группа незамедлительно приступила к записи нового альбома Death Row, который вышел в 1994 году и явился самым тяжёлым в истории группы, а также, по мнению Диркшнайдера, самым худшим. Этому способствовало много факторов; одним из них был тот, что на начало 90-х классическая музыка Accept устарела, и если успех первого альбома после воссоединения отчасти обязан самому воссоединению, то дальше надо было придумывать что-то другое, отвечающее времени. Результатом этого было то, что фанаты группы не приняли этот альбом, как не выдержанный в стиле группы, а поклонники более тяжёлой музыки попросту не увлекались группой. Половину ударных партий на этом альбоме сыграл уже Штефан Шварцман, поскольку у Кауфманна опять проявились те же симптомы, вызванные болезнью.

И опять начались давние споры, в каком направлении двигаться группе. Они не принесли никакого результата, и группа выпустила новый альбом, скорее потому, что не хотела уходить на плохой ноте «Death Row». Альбом Predator (1996) получился более удачным, во многом повторяющим лучшие времена группы. На барабанах играл уже Майкл Картеллоне. Однако, все участники пришли к выводу, что нужно заканчивать историю Accept, и в июне 1996 года последний раз в официальной карьере выступили перед поклонниками в Токио. Однако, в 2005 году группа ещё раз собралась и провела короткое турне, дав концерты в Санкт-Петербурге, Москве и Минске 

В мае 2009 года Хоффманн и Балтес провели вместе выходные, играя старые хиты Accept, где и созрело решение восстановить Accept. У обоих возникло желание вновь собрать группу. На место вокалиста сразу же нашёлся бывший певец американской группы TT Quick Марк Торнильо. В итоге 26 апреля 2009 Accept провели репетиции в студии Branch (Нью-Джерси) в обновлённом составе Хоффманн — гитара, Балтес — бас, Герман Франк — гитара, Марк Торнильо (ex-TT Quick) — вокал, Штефан Шварцманн — ударные. Было принято решение записать новый альбом, получивший название Blood of the Nations. Его выход в Европе был запланирован на 20 августа 2010 года, в США — 14 сентября 2010 года Blood of the Nations увидел свет на лейбле Nuclear Blast и занял высокие позиции в чартах. В мае 2010 года группа отправилась в тур по Европе (11 концертов, в том числе 2 в России и 1 концерт в США).

В начале апреля 2012 года Accept выпустили в свет новый полноформатный студийный альбом под названием Stalingrad. Продюсером альбома выступил гитарист групп Sabbat и Hell Энди Снип.

Выпуск нового альбома группы Blind Rage состоялся 15 августа 2014 года. Данный альбом стал последним для гитариста Германа Франка и барабанщика Штефана Шварцманна в составе Accept. В конце декабря 2014 они объявили о своем уходе из коллектива для участия в новообразованной хэви-метал группе под названием Panzer. На смену им пришли Уве Лулис и Кристофер Уильямс, соответственно; об этом Accept объявила 12 апреля 2015 года.

Очередной студийный альбом The Rise of Chaos вышел 4 августа 2017 на лейбле Nuclear Blast.

В ноябре 2018 Балтес объявил о своем уходе из группы. Группа прокомментировала: «Петер нуждался в изменении в своей жизни, и мы желаем ему всего наилучшего. Он всегда будет частью семьи Accept и, чтобы почтить его дань истории музыки, мы все должны пожелать ему всего хорошего».

20 апреля 2019 года музыканты представили публике нового басиста Мартина Мотника, ранее работавшего с такими группами как Darkseed, Eisbrecher, The Roxx, а также c Ульрихом Ротом. 1 ноября 2019 года Филип Шус, который был концертным членом группы, присоединился к регулярному составу группы как третий гитарист.

P.S.

Ночь на Лысой горе (авторское название – «Иванова ночь на Лысой горе») — программное сочинение для оркестра (симфоническая картина) М. П. Мусоргского. Написано в 1867 г., впервые издано в 1886 г. в редакции Н. А. Римского-Корсакова.

P.P.S.

Удо Диркшнайдер (Udo Dirkschneider; род. 6 апреля 1952, Вупперталь, Германия) — немецкий рок-музыкант, вокалист и один из основателей хэви-метал-группы «Accept». После ухода из «Accept» в 1987 году сформировал собственную группу «U.D.O.», а в 2020 году создал новый проект «Dirkschneider & The Old Gang».

Оригинал и комментарии

Parov Stelar — псевдоним музыканта Маркуса Фюредера (Marcus Füreder; 27 ноября 1974, Линц), лидера одноимённого музыкального коллектива из австрийского города Линц. Особенность их музыки состоит в разнообразном соединении джаза, хауса, IDM и даунтемпо. Привнёс в электро-свинг не перемиксованные в семплах композиции, а новый, живой звук, взятый именно из записей игры на инструментах.

Маркус родился в 1974 году в Линце, Австрия. В 2000 году он начал писать музыку. Начав с минимал-техно, он стал первопроходцем в жанре электро-свинг: собирая старые пластинки, он наткнулся однажды на винил Билли Холидей. К поставившему пластинку Маркусу пришла идея добавить минимальный бит — так, по его словам, родился новый электронный жанр.

В числе издателей его музыки числятся такие лейблы, как Sunshine Enterprises, Auris, Big Sur и Etage Noir. Также записывается под псевдонимами Cash Candy и Plasma.

Фюредер является главой лейбла Etage Noir Recordings.

Со своим 9-м студийным альбомом Moonlight Love Affair австриец Parov Stelar возвращается к исследованию любовной связи между электронной танцевальной музыкой и органическими элементами.

Moonlight Love Affair призван представить отношения, в которых нет границ. Давние поклонники найдут знакомые треки, такие как "Candy Girl" или "Dirty Mariposa" с их ретро-шикарной эстетикой, в то время как вокалист Мани Хоффман (из Supermen Lovers fame) зажигает с "Better Believe" и "Black Bird". "Toxic Lover" упивается использованием сэмпла из ставшей распространенной песни Shangri-Las "Remember (Walking in the Sand)".

Как и в случае с его последними музыкальными работами, художественное оформление выполнено самим Parov Stelar, на этот раз с захватывающим произведением под названием "Я вижу музыку, я слышу искусство".

Moonlight Love Affair показывает все грани художника: грубые и неприкрашенные, тем самым уязвимые, сильные и красивые.(https://elusivedisc.com/parov-stelar-moonlight-love-affair-lp/)

Треклист:

1 Candy Girl

2 AKH Odessa

3 Toxic Lover

4 Fire

5 Black Bird

6 Golden Dawn

7 Dirty Mariposa

8 Venom

9 Better Believe

10 Toy Boy

11 Lights Off

12 Above The Ground

13 Candy Girl (Late Night Mix)

Оригинал и комментарии

В моих безрассудных рысканиях по интернету в поисках абстрактной новой музыки и в целях утоления практической потребности в музыкальном сопровождении видеосюжетов частенько попадаю на эту группу, коротая до того разная в своих ипостасях, что одно время мне казалось, что это несколько групп с одинаковым названием. 

Thievery Corporation - американский дуэт электронной музыки, состоящий из Роба Гарзы (Rob Garza) и Эрика Хилтона (Eric Hilton). Их музыкальный стиль сочетает в себе элементы даба, эйсид-джаза, регги, индийской классической, ближневосточной музыки, хип-хопа, электроники и бразильской музыки, включая босса-нову.

Thievery Corporation была образована летом 1995 года в Вашингтоне в заведении Eighteenth Street Lounge. Роба Гарзу и совладельца Eighteenth Street Lounge Эрика Хилтона сблизила их взаимная любовь к клубной жизни, а также к дабу, босса-нове и джазовым записям. Они решили посмотреть, что получится из микширования всего этого в студии звукозаписи, и с этого момента в 1996 году дуэт основал свой лейбл звукозаписи Eightifth Street Lounge Music.

Дуэт привлек внимание своими первыми двумя 12-дюймовыми альбомами "Shaolin Satellite" и "2001: a Spliff Odyssey", а также своим дебютным альбомом 1996 года Sounds from the Thievery Hi-Fi.

В 2001 году они выпустили Sounds From The Verve Hi-Fi, сборник "best of" из материалов Verve Records 1960–х-1970-х годов, включающий джаз, Босса-нову и латиноамериканские джазовые произведения таких исполнителей, как Кэл Тьядер, Уэс Монтгомери, Сержио Мендес и Brasil '66, Луис Бонфа и другие.

В 2002 году они выпустили диск The Richest Man in Babylon на своем лейбле ESL. Этот пятнадцатитрековый альбом похож по звучанию и тембру на их более ранний релиз 2000 года, The Mirror Conspiracy, и включает выступления вокалистов Эмилианы Торрини, Пэм Брикер и Лулу.

В 2004 году они выпустили диск The Cosmic Game, которая имеет более мрачное, более психоделическое звучание, чем The Richest Man in Babylon. В альбоме также приняли участие более известные приглашенные певцы, в том числе Перри Фаррелл, Дэвид Бирн и Уэйн Койн из The Flaming Lips.

В 2006 году группа выпустила версии, подборку ремиксов Thievery Corporation для других исполнителей. Они гастролировали по Соединенным Штатам, играя в Lollapalooza. Тур был сфотографирован Робом Майерсом, ситаристом и гитаристом Thievery Corporation, в рекламной фотокниге Thievery Corporation 2006. В 2006 году группа также записала "Sol Tapado" для благотворительного альбома Silencio=Muerte: Red Hot + Latin Redux, спродюсированного Red Hot Organization. Кроме того, в 2006 году в релизе Tiger Woods PGA Tour для Xbox их музыка была использована в качестве саундтрека к игре. Также в 2006 году Puma Ptah, тогда известный как Ras Puma, присоединился к Thievery Corporation и гастролировал с ними и продолжает гастролировать с ними сегодня.

Группа выпустила свой пятый студийный альбом Radio Retaliation 23 сентября 2008 года. Он был номинирован на премию "Грэмми" на лучший альбом. Тур Thievery Corporation начался с пяти последовательных аншлаговых концертов в клубе 9:30 в Вашингтоне.

Они выступали на разогреве 1 августа 2009 года у Пола Маккартни в его выступлении на огромнейшем стадионе FedExField в свободной коммуне Landover (Maryland).

27 июля 2010 года вышел фильм "Babylon Central", кинематографический режиссерский дебют основателя Thievery Corporation Эрика Хилтона. Действие фильма разворачивается в Вашингтоне, и что-то там о валютных брокерах (мне на русском дублированный не попадался).

В июне 2011 года Thievery Corporation выпустили свой шестой альбом Culture of Fear, в котором также были представлены вокальные партии Puma Ptah (он же Ras Puma), на треках: "Overstand" и "False Flag Dub".

В январе 2012 года Thievery Corporation совместно с Dubspot запустили конкурс ремиксов. В том же году Эрик Хилтон из Thievery Corporation спродюсировал дебютный альбом Archives для базирующейся в Вашингтоне регги-группы "The Archives".

Группа выпустила Saudade 25 марта 2014 года на лейбле ESL Music.

11 января 2017 года группа выпустила песню "Ghetto Matrix" со своего альбома The Temple of I & I, который был выпущен 10 февраля 2017 года, снова на их собственном лейбле ESL Music.

20 апреля 2018 года группа выпустила альбом Treasures from the Temple на лейбле ESL Music.

На протяжении всей своей карьеры дуэт неоднократно выражал свою любовь к бразильской культуре в интервью и комментариях к своим релизам, особенно к музыкальному движению Босса-Нова 1960-х годов. Некоторые из их ранних записей сопровождались художественными работами, отдающими дань уважения классическим релизам исполнителей босса-новы, таких как Жуан Жилберту (его одноименный альбом 1973 года) или Том Жобим (Stone Flower). Их дебютный альбом 1997 года также посвящен памяти бразильского музыканта Антонио Карлоса Жобима, который умер тремя годами ранее.

Язык текстов песен группы на протяжении всей их карьеры включает английский, испанский, французский, итальянский, персидский, португальский, румынский и хинди. Это однозначно отражает влияние мировой музыки на группу.

Оригинал и комментарии

The Matrixx, иногда «Матрица»(до 2013 года — «Глеб Самойлоff & The Matrixx») — российская рок-группа. Создана в начале 2010 года после распада группы «Агата Кристи» частью музыкантов её последнего состава: Глебом Самойловым, Дмитрием Хакимовым (НАИВ), Константином Бекревым и Валерием Аркадиным для воплощения творческих идей Глеба Самойлова.

С темой стиля The Matrixx связан курьёзный момент: в многочисленных интервью постоянно повторялся вопрос «Какую музыку вы собираетесь играть?», и Глеб однажды сымпровизировал в ответ: «Неопостготику». После повторения в нескольких интервью это «определение стиля» закрепилось за группой.

В проекте The Matrixx появляется и множество других компонентов. Главный из них — цельное театральное действо, где одинаково большое значение имеет роскошное световое шоу, жестикуляция музыкантов, их костюмы, порядок песен, поэтические вставки, танцевальные номера а-ля «Ласковый май», а также технические «фишки» вроде «кукольного» ревера на голосах в некоторых песнях. — Денис Ступников, Km.ru, 4 мая 2010 года

В творчестве The Matrixx можно встретить использование самых разных стилей электронной танцевальной музыки. Поэтому критики только приблизительно определяют стиль как дарквэйв с нотками металла, техно-дэнс или электроклэш. Например, в «Прекрасном жестоко» есть смешение дарк-электро, тяжелой гитарной музыки и вовсе дискотечных треков вроде «Ласкового мая» или «Аbba», стиль альбома «Живые но мёртвые» определяют как готик-рок, индастриал-метал, электро-индастриал. Альбом «Резня в Асбесте», который критики называли «смесью электроклэша, готики и индастриала», а автор — «готик-пост-панк-роком с примесью дабстепа, драм-н-бэйса, транса, брейка и диско», стал как бы точкой перехода звучания группы в сторону экспериментов с электроникой. Альбом «Здравствуй» продолжил эту тенденцию — море эмбиента и даба и «филигранное сведение воедино огромного числа всевозможных видов звуков и гармонии, музыкальных форм и жанров и способов звукоизвлечения», а в 2018 году группа выпустила «Сингл» с двумя экспериментальными композициями.

Автор всех песен группы, Глеб Самойлов, в ответ на вопросы о композиторах и музыкантах, оказавших влияние на его творчество, упоминал Pink Floyd, музыку из советских кинофильмов, Альфреда Шнитке и многое другое.

Сначала появляется музыка, потом текст. Затем я бьюсь над песней: у меня в голове должна сложиться какая-то аранжировка. Потом с нашим клавишником Костей Бекревым делаем демозапись, куда забиваются барабаны в электронном виде, я играю основные гитарные партии, риффы, мы с Костей играем клавиши. Затем я записываю вокал, и мы отдаем запись Диме «Снейк» Хакимову и Валере Аркадину, которые привносят уже что-то свое в это дело, живые барабаны и гитарные соло. В общем, совместное творчество.  — Глеб Самойлов, 22 декабря 2012 года

25 января на всех цифровых площадках страны стартует «ЕР2021»(Extended Play) группы The MATRIXX, который станет концептуальным прологом готовящегося альбома группы. В первую часть этой дилогии вошли две композиции. Первая — жесткое переосмысление хита Агаты Кристи «Чёрная Луна», получившее название «Каменное Дно», что очень соответсвует безумию нашей действительности. Второе произведение — гротескное прочтение нетленной исповеди Владимира Семёновича Высоцкого «Лежу в палате наркоманов», соединившее элементы психоделического «Ласкового Мая» и нерв Prodigy.

В процессе работы над этой дилогией для «EP2021» была отведена роль лаконичного флагмана грядущего альбома. Происходила идеологическая расстановка и микс песен, в соотвествии с общим замыслом дилогии.

Запись вокалов происходила на студии «PUG-DOG Records» (Звукорежиссер Константин Бекрев), а ударные для «EP2021»Дмитрий Снэйк Хакимов записывал на студии «Maxim Chikunov Production» (Звукорежиссер Максим Чикунов), используя смешанную установку из акустических и электронных барабанов.

В работе над «EP2021» лидер The MATRIXX Глеб Самойлов записывал сам клавишные партии и программировал басовые линии и эффекты на собственной home studio (за создание которой особая благодарность от Глеба Ampify Music, algoriddim)

Сведение и мастеринг проходили на Канадской студии колледжа Fanshawe Music Industry Arts в городе London, в провинции Ontario, где звукорежиссер Максим Чикунов возобновил работу своей «Maxim Chikunov Production».

Дата релиза «EP2021» выбрана не случайно. 25-го января родился В. С. Высоцкий, чьё нетленное произведение «Лежу в палате наркоманов», в прочтении The MATRIXX, войдёт не только в «EP2021», но и в ещё одной версии в сам альбом, являясь связующей нитью дилогии. (http://www.thematrixx.ru/the-matrixx-ep2021/)

Оригинал и комментарии

У нас в Орле состоялось радостное событие — к нам в гости с выступлением приезжал хор Валаамского монастыря.

За свою более чем 1000-летнюю историю Валаамский монастырь пережил множество как духовных, так и материальных взлётов и падений.

Наиболее значимые из них, произошедшие в XX-XXI вв., это: полная эвакуация обители с Валаамского архипелага в глубь Финляндии во время советско-финской войны 1939-40 гг.; наступившее за этим разорение и забвение монастыря на многие десятилетия; возвращение монастыря Русской Православной Церкви и начало её духовного возрождения и реставрации в декабре 1989 г.; окончание реставрации и освящение Святейшим Патриархом Алексием II главной Валаамской святыни – Спасо-Преображенского собора – в августе 2005 г. В связи с этим событием по благословению игумена Валаамской обители, епископа Троицкого Панкратия был организован Праздничный мужской хор монастыря.

В состав хора вошли профессиональные музыканты из С.-Петербурга, выпускники Хорового училища при Государственной академической Капелле им. М. И. Глинки и С.-Петербургской Государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, дипломированные дирижёры и вокалисты, ведущие певцы вокальных, хоровых коллективов и музыкальных театров С.-Петербурга.

И вот теперь у нас в городе...

Гости из Карелии в Орле бывали не единожды, в этот раз они приняли приглашение губернатора Орловской области Андрея Клычкова.

«Хор Валаамского монастыря уже выступал на Орловщине и завладел сердцами наших земляков. Редкое, уникальное звучание, завораживающие голоса – бесценное чудесное явление и подарок для каждого слушателя. Все жители региона в большом ожидании новых впечатлений от этого прославленного коллектива», – отметил он.

Официальные лица выступают.

Духовные лица выступают.

Сам Валаамский монастырь издревле являлся оплотом Православия на Севере Руси, славился высокой духовной жизнью, служил распространению христианства и монашества в окрестных землях.

У историков нет единого взгляда на дату основания Валаамской обители. Одни связывают ее со временем Крещения Руси, другие относят к более позднему периоду. Церковное и монастырское предание утверждает, что древность обители восходит ко временам распространения христианства на Руси. Уже тогда основанный преподобными Сергием и Германом монастырь стал духовным центром приладожских земель.

Считается, что в древности на Валааме располагалось главное капище Велеса (или же Волоса) и Перуна, которым поклонялись и приносили жертвы живущие в окрестностях язычники. Таким застал этот остров век апостольский. Этимологический разбор финского названия "Валамо" подтверждает вероятность предания: Вал, Ваал, Волос или Велес – однокоренные слова, а "мо" по-ижорски – земля. Таким образом, Валамо – земля Велеса, т.е. место посвященное Велесу.

Монастырское предание гласит, что святой апостол Андрей Первозванный, просветитель скифов и славян, прибыв из Киева в Новгород, по реке Волхов достиг Ладожского озера, а затем Валаама, где благословил горы острова крестом.

Житие святого Авраамия Ростовского свидетельствует, что уже в X веке на острове существовало монастырское братство, управляемое игуменом. Основателями монашества на Валааме почитаются преподобные Сергий и Герман, пришедшие "от восточных стран", греческие священноиноки. В службе говорится, что их "любовь к Богу была неразлучна, союз братолюбия истинен, молитва – непрестанна, нрав – кроток, слез струи – приснотекущи, пост, бдение и труды предел естества превосходящие". В письменных памятниках говорится также, что святые Сергий и Герман законом установили общежительный быт в основанном ими монастыре.

Кто продолжил на Валааме монашескую жизнь непосредственно после преподобных Сергия и Германа, неизвестно. Бесспорно, в монастыре были игумен и братия. В обществе иноков существовали послушания или степени для искуса желающих ангельского образа. Для совершения богослужения был возведен храм во имя Святой Троицы. Братия обители проводили богоугодное житие и были добрым примером для других, особенно новокрещеных. О Валаамском монастыре знали уже в Новгороде, Пскове и в других местах. К числу замечательных лиц этого времени принадлежит постриженик Валаамской обители преподобный Авраамий основатель ростовского Богоявленского монастыря. В источниках упоминаются игумены Иоаким и Феогност, возглавлявшие обитель в период Крещения Руси, но достоверных сведений о них не сохранилось.

"Мой" небольшой фрагмент (извините за тремор — очень большое увеличение):

И как водится — "диск" купил, шесть концертов:

Ведущей идеей концертной работы хора  является культурно-просветительская деятельность и духовно-патриотическое воспитание посредством создания, концертных представлений, записей и изданий музыкально-исторических, мемориальных и тематических программ. Крайне широкий репертуар хора отражен именно в них. «От Византии до России» — богослужебное пение Греции, Сербии, Болгарии, Грузии, древнерусские сполповые и раннепартесные песнопения. «Величественные тоны Валаама» — оригинальные напевы Валаамского монастыря и их многоголосные изложения. «Русский духовный концерт» — духовные сочинения русских классиков крупной формы, (Бортнянский, Дегтярев, Архангельский). «Мелодии русской души» — русские народные песни и романсы (Алябьев, Булахов, Вертинский), песни русской армии и казачества XIX-XX вв., лирические и патриотические песни советского периода (Соловьев-Седой, Пономаренко, Афанасьев). «Забытая война» — оригинальные гимны, песни и романсы Первой мировой войны, русская классическая и современная духовная музыка. «Вера и Победа» — Пасхальные песнопения русских классиков и современных российских композиторов (Рахманинов, Чесноков, Бордак), песни о Великой Отечественной войне (Мигуля, Тухманов, Молчанов). «Свет Христов просвещает всех!» — древнерусские и валаамские песнопения Рождества Христова, рождественские песни России, Украины, Болгарии, Сербии, Греции, Англии, Франции, Аргентины.

Оригинал и комментарии

«Танцы Минус» — российская рок-группа. Основана в 1995 году Вячеславом Петкуном, который занимается музыкой с 1985 года. Группа — многократный лауреат премии Русского радио Золотой граммофон — 2000 г. за песню «Цветы», 2001 г. за песню «Половинка», 2009 г. за песню «Оно». Номинировались на премию Нашего радио Чартова дюжина 2009 г. за песню «Оно» в номинации «Музыка».

Вячеслав Борисович Петкун (род. 26 июня 1969, Ленинград, РСФСР, СССР) — российский певец, музыкант, поэт, автор песен, лидер группы «Танцы Минус», телеведущий, актёр мюзиклов. «Золотой граммофон» - в 2000 году за песню «Цветы»; в 2002 году за песню «Belle» (совместно с Александром Голубевым и Антоном Макарским) и в 2009 году за песню «Оно».

Группа «Танцы Минус» поделилась новым мини-альбомом. Релиз получил название «Переверевеснеть». Вячеслав Петкун о новых песнях: С возрастом я довольно сильно изменился, в том числе и в творческом смысле. Раньше я старался выдумывать песни, всегда убегал от географических названий и каких-то событий. Но сейчас все по-другому.Если пишу на заданную тему, то удивительно легко. И для меня это открытие. Сейчас, если я ставлю перед собой творческое техзадание, все становится очень просто. (https://www.nashe.ru/news/tantsy-minus-vypustili-mini-albom-pereverevesnet)

В релиз вошли четыре песни — «Тетрадь», «В огонь», «Кошкин дом», «Весточка».

Оригинал и комментарии

Def Leppard (искаженное Deaf Leopard — глухой леопард) — британская рок-группа из Шеффилда, Йоркшир, Англия; образована в 1977 году. Их стилевая манера с годами претерпела ряд изменений, двигаясь от хард-рока к глэм-металу.

Def Leppard дебютировали как NWOBHM-группа с альбомом On Through the Night в 1980 году. Пик популярности этой группы пришёлся на 1984—1989 годы, когда вышли их мультиплатиновые альбомы Pyromania и Hysteria. Синглы с диска Hysteria оказались наиболее успешными за всю их карьеру: «Love Bites» (1-е место в США), «Pour Some Sugar On Me» (2-е место в США), «Armageddon It» (3-е место в США). В 1995 году были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как единственные исполнители, выступившие на трёх континентах в течение одних суток (Лондон — Геркулесовы пещеры — Ванкувер).

Прославленная английская группа Def Leppard возвращается с первым за семь лет альбомом! Двенадцатая пластинка коллектива получила название «Diamond Star Halos» и выйдет 27 мая. Вместе с анонсом диска представлен и первый сингл с него «Kick» — заявка на новый стадионный хит!

Добавим, что официально песню в России пока послушать нельзя. На прошлой неделе музыкальные сервисы в России заявили о сложностях с добавлением западных музыкальных релизов. Это связано с временным прекращением функционирования в России ряда лейблов, включая такие крупнейшие звукозаписывающие компании, как Universal Music Group, Sony Music и Warner Music Group. Видео на Youtube-канале Def Leppard также сейчас недоступно для просмотра в России.

Работа над «Diamond Star Halos» велась параллельно в Ирландии, Великобритании и США в течение двух последних лет. В записи новой пластинки Def Leppard также приняли гостевое участие обладательница премии «Грэмми» Элисон Краусс («This Guitar» и «Lifeless») и пианист Дэвида Боуи Майк Гарсон («Goodbye For Good This Time» и «Angels (Can’t Help You Now)»). (https://www.rockfm.ru/news/def-leppard-vernulis-s-novoy-pesney-kick-i-anonsom-pervogo-za-sem-let-alboma)

Треклист:

01. Take What You Want
02. Kick
03. Fire It Up
04. This Guitar (feat. Alison Krauss]
05. Sos Emergency
06. Liquid Dust
07. U Rok Mi
08. Goodbye For Good This Time
09. All We Need
10. Open Your Eyes
11. Gimme A Kiss
12. Angels (Can’t Help You Now)
13. Lifeless (feat. Alison Krauss)
14. Unbreakable
15. From Here To Eternity

Оригинал и комментарии

Недавно же пост о Ночных снайперах делал (https://cand-orel.livejournal.com/1521288.html), и только сейчас обнаружил, что с середины повествования у меня Сурганова странным делом исчезла. Восполняю пробел.

И несколько официальных слов об организации коллектива: Светлана Яковлевна Сурганова (род. 14 ноября 1968, Ленинград) — российская певица, поэтесса, скрипачка, гитаристка, автор песен.

О создании нового коллектива Светланы Сургановой было объявлено вскоре после её ухода из группы «Ночные снайперы» в декабре 2002 года. Формирование коллектива и запись первого электрического альбома с участием приглашённых музыкантов продолжались несколько месяцев, в то время как сама Светлана Сурганова дала ряд выступлений с акустической программой (совместно с Валерием Тхаем и Марией Савкиной (скрипка). Изначально был заявлен следующий состав группы:

Светлана Сурганова (вокал, гитара),

Валерий Тхай (соло-гитара),

Евгений Кулик (бас-гитара),

Андрей Ящерицын (ударные),

Александр Арсеньев (клавишные, аккордеон),

Кирилл Ипатов (перкуссия).

Однако Е. Кулик и А. Ящерицын вскоре отказались от участия в проекте и вместо них в составе группы появились Юрий Шмыров (бас-гитара) и Данил Прокопьев (ударник).

В апреле 2003 года в эфире «Нашего Радио» впервые появляется песня «Больно» с готовящегося альбома, и в течение нескольких недель она удерживает лидирующие позиции в хит-параде «Чартова дюжина». Следующая песня, попавшая в ротацию — «Мураками» — остаётся на верхней строчке «Чартовой дюжины» 6 недель.

Первое выступление группы «Сурганова и оркестр» прошло 26 апреля 2003 года в Петербурге. Московская премьера состоялась в клубе «Б2» 3 мая 2003 года. В июне состоялся релиз первого альбома группы — «Неужели не я», который по итогам 2003 года получил премию Национальной федерации производителей фонограмм «Золотая Пластинка». В августе группа впервые принимает участие в фестивале «Нашествие» и в последующие годы становится традиционным участником этого фестиваля.

20 сентября 2003 года состоялся концерт «Сургановой и оркестра» в ДК Ленсовета, запись которого позднее издаётся как альбом «Живой» (на аудио и видеоносителях). Начиная с этого концерта, «Сурганова и оркестр» расширяется за счёт духовой секции: Михаил Тебеньков (труба) и Иван Неклюдов (саксофон). В декабре группа даёт электрический концерт во МХАТе.

В 2004 году группа «Сурганова и оркестр» была награждена премией журнала «FUZZ» в номинации «Лучшая песня» за композицию «Мураками». Коллектив принимает участие в фестивалях «Чартова Дюжина», «Крылья», «Нашествие». Дополняется двумя новыми треками и переиздается дебютный альбом группы «Неужели не я», а также — выпускается сингл «Корабли», содержащий кроме аудиотреков и два видеоклипа: «Ангел седой» и «Корабли». Саксофонистом группы становится Лев Орлов, а ударника Д. Прокопьева сменяет Вадим Марков.

В апреле 2005 года выходит второй альбом группы «Возлюбленная Шопена»; презентация сопровождается двумя концертами: в Московском международном доме музыки (ММДМ) и в БКЗ «Октябрьский». Подборка стихотворных произведений Светланы Сургановой (стихи и тексты песен) были включены в 12-томную антологию «Поэты русского рока». В мае 2005 года состоялись первые выступления коллектива за пределами России: в Латвии, а во второй половине года — на Украине. Осенью студия «Никитин» выпускает сборник ранее изданных песен группы в серии «Любовное настроение». В составе группы появляется тромбонист Ильмир Юнусов, а бас-гитариста Ю. Шмырова заменяет Алексей Любчик.

В 2006 году «Сурганова и оркестр» вновь становится лауреатом премии «FUZZ» — как «лучшая live-группа России» 2005 года. Выпускается тройной альбом «КругоСветка» (1 видео-DVD и 2 аудио-CD) с записью концерта группы, состоявшегося 30 декабря 2005 года в ДК Горького. В качестве бонуса на диск записывается клип «Белая песня», съёмки которого состоялись осенью 2005 года в Риге. Коллектив принимает участие в фестивале «Воздух» (Петрозаводск), «Эммаус», «Наши в городе», «Нашествие». Выступления группы за пределами России состоялись в Белоруссии, на Украине, в Эстонии. Осенью 2006 года коллектив выступил с новой программой «ПроСвет», в которую был включён ряд песен, написанных другом Светланы Сургановой — Светланой Голубевой.

В 2007 году «Сурганова и оркестр» впервые выступили в Казахстане, Молдавии и в очередной раз посетили Украину. Некоторое время группа провела в Португалии, где велась подготовка к записи нового альбома группы. Также «Сурганова и оркестр» традиционно приняли участие в ряде российских рок-фестивалей. В этом же году вышел третий альбом группы «Соль».

Музыканты коллектива «Сурганова и оркестр» параллельно с участием в данном проекте продолжают выступать в составе группы «Север Комбо» с собственным репертуаром. Так, в 2007 году «Север Комбо» выпустил собственный альбом, презентация которого с участием Светланы Сургановой состоялась в июле 2007 года.

В 2008 году вышел двойной альбом «Проверено временем. Вечное движение», ставший четвёртым в дискографии коллектива.

2009 год ознаменован выходом пятого альбома «Чужие как свои», состоящего из песен, сделанных группой для различных телепередач, трибьютов и сборных концертов.

В 2010 году в коллективе появились новые музыканты, и на осень 2010 года состав группы стал таким:

Валерий Тхай (соло-гитара)

Михаил Тебеньков (труба, клавиши, аранжировка)

Денис Сусин (бас-гитара)

Вячеслав Михеев (ударные)

Светлана Сурганова (вокал, гитара, скрипка, аранжировка).

13 октября 2011 года группа выпускает шестой альбом «Увидимся скоро». Это первый альбом коллектива, целиком записанный, сведенный и отмастеренный в европейской студии — знаменитой студии «H.O.M.E. Studios» в Гамбурге, где ранее записывались «Rammstein», «Guano Apes», «Depeche Mode», Eminem и другие всемирно известные музыканты. С этим альбомом у группы появился слоган «Сурганова стала другой».

13 августа 2013 года выходит мини-альбом «Велосипед» с 4 новыми песнями. Диск содержит три дуэта: с Настей Полевой («Осеннее шоссе»), Верой Полозковой («Гертруда») и Шурой («Молитва»).

Группа «Сурганова и оркестр» заняла пятое место в голосовании на премию «Русский топ-2014» по версии российского музыкального издания NEWSmuz.com — в номинации «Лучшая группа в российском шоу-бизнесе».

В конце 2014 года «Сурганова и оркестр», усилив секцию струнных, подготовила театрализованную программу и в начале 2015 года отправилась в концертный тур по России в поддержку своего седьмого по счёту студийного альбома «Игра в классики».

12 ноября 2015 года в Петербурге состоялась презентация нового, восьмого альбома «#МируМир», в состав которого вошли 22 трека, 7 из них — старые песни в новой аранжировке.

27 января 2017 года вышел девятый альбом «Песни военных лет», приуроченный к годовщине снятия блокады Ленинграда.

6 октября 2017 года коллектив выпустил мини-альбом «К слову Жизнь», состоящий из 6 новых песен и 5 обновлённых вариантов старых треков. Первым официальным синглом с этой работы стала стартовавшая в эфире «Нашего радио» песня «Привыкай». Сама Светлана Сурганова охарактеризовала данный мини-альбом как «сборник песен с абсолютно выверенными строчками».

В 2018 году Светлана Сурганова приняла участие в записи песни «Город» петербургской группы Pravada. «Прекрасный релиз! И отношения мои с любимым городом очень созвучны с Юриными ощущениями! Может, поэтому песня мне сразу приглянулась и работать над треком было легко и приятно! Спасибо за красоту! Спасибо за любовь к Питеру!» — так прокомментировала совместную работу Светлана.

17 сентября 2018 года группа выпускает сингл «Фурия».

Перед 18-м Днём рождения группы был анонсирован выход двойного альбома. Первая его часть получила название «Всё будет». Песня «Волчица» стала первым синглом с будущего «двойника» и 16 апреля стартовала в «Чартовой дюжине».

28 мая 2021 состоялась премьера первого клипа из философской трилогии режиссёра Анастасии Лавровой в формате короткометражного кино на песню «Акварель».

11 июня 2021 года вышел десятый студийный альбом коллектива — «Всё будет», ставший первой частью дилогии. Песня «Акварель» стала вторым синглом с «двойника» и 9 июля стартовала в «Чартовой дюжине».

Вторая часть дилогии под названием «Завтра» вышла 1 октября 2021 года. Альбом стал одиннадцатым в дискографии группы.

21 октября 2021 года состоялась премьера второго клипа из трилогии на песню «Волчица» (режиссёр Анастасия Лаврова).

14 ноября 2021 года был презентован видеоклип на песню «Ливень осенний» (режиссёр Анастасия Лаврова), вошедший в пятёрку финалистов премии «Чартова дюжина»-2022 Нашего Радио, а 19 ноября песня «Флюгер» стартовала в «Чартовой дюжине». Также в ноябре состоялись релизы документальных фильмов «Палитра» (о съёмках видеоклипа «Акварель») и «Страницы» (о съёмках видеоклипа «Волчица»).

Оригинал и комментарии

Генри Сен-Клер Фредерикс (Henry Saint Clair Fredericks; 17 мая 1942, Гарлем, Нью-Йорк), более известный как Тадж Махал (англ. Taj Mahal) — американский музыкант, певец, мультиинструменталист-самоучка, один из выдающихся (согласно Allmusic) исполнителей блюза конца XX века. Тадж Махал, с одной стороны, сыграл ключевую роль в возрождении и сохранении традиционного акустического блюза, с другой — в своем творчестве расширил стилистические границы жанра, использовав мотивы карибской, африканской, полинезийской музыкальных культур.

Несмотря на то, что в своём исследовании блюза как части общемировой музыкальной культуры Тадж Махал никогда не отрывался от кантри-блюзовых корней, многие специалисты критически отызывались о его экспериментах, называя их излишне «самонадеянными», «чисто академическими». Признание блюзмен-экспериментатор получил лишь в 1990-х годах, когда у него появились последователи (Keb' Mo', Гай Дэвис; иногда к их числу относят Кори Харриса и Элвина Янгблада Харта).

Тадж Махал 9 раз номинировался на «Грэмми» и трижды (в 1997, 2000 годах и 2018) становился обладателем этой награды. Каждый раз он получал её за победу в категории «Лучший альбом современного блюза»: сначала с Senor Blues, затем — c Shoutin' in Key.

Райлэнд «Рай» Питер Кудер (Ryland Peter Cooder, 15 марта 1947 года, Лос-Анджелес, США) — американский гитарист, певец, композитор и продюсер. Известен своим мастерским использованием слайдa при игре на гитаре. Кроме акустической и электрической гитары, Кудер владеет игрой на мандолине и сазе.

Новая совместная работа легендарного гитариста Рая Кудера и одного из выдающихся исполнителей блюза конца XX века, Тадж Махала.

Спустя почти шестьдесят лет после того, как они впервые сыграли вместе, Рай Кудер и Тадж Махал, давние друзья и соавторы, воссоединились с альбомом музыки двух мастеров блюза из Пьемонта, которые вдохновляли их всю свою жизнь: GET ON BOARD: The Songs of Sonny Terry & Brownie McGhee. С Тадж Махалом на вокале, губной гармошке, гитаре и фортепиано и Кудером на вокале, гитаре, мандолине и банджо, к которым присоединился Иоахим Кудер на барабанах и басу, они записали одиннадцать песен, взятых из записей и живых выступлений Терри и МакГи.(https://www.golddisk.ru/goods/193017.html)

Треклист

1. My Baby Done Changed the Lock on the Door (William Weldon)
2. The Midnight Special (Brownie McGhee / Sonny Terry)
3. Hooray Hooray (Leroy Kirkland / Sonny Terry)
4. Deep Sea Diver (Brownie McGhee)
5. Pick a Bale of Cotton (Brownie McGhee / Sonny Terry)
6. Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee (Granville McGhee / J. Mayo Williams)
7. What a Beautiful City (Traditional)
8. Pawn Shop Blues (Blind Boy Fuller)
9. Cornbread, Peas, Black Molasses (Brownie McGhee / Sonny Terry)
10. Packing Up Getting Ready to Go (Traditional / Henry St. Claire Fredericks / Joachim Cooder / Ry Cooder)
11. I Shall Not Be Moved (Traditional)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla; 11 марта 1921 — 4 июля 1992) — аргентинский композитор второй половины XX века, чьи сочинения значительно обогатили жанр танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки; родоначальник стиля, получившего название танго нуэво (tango nuevo, «новое танго»). Также известен как мастер игры на бандонеоне; свои произведения часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor» («Великий Астор»).

Сет включает ремастированные переиздания трех знаковых альбомов великого композитора. 

"The American Clave Recordings" - коллекция состоящая из трех альбомов, записанных в период с 1986 по 1991 год музыканта и композитора Астора Пьяццоллы. Данное издание содержит следующие альбомы: "Tango Zero Hour" (1986), "La Camorra" (1989) и "The Rough Dancer And The Cyclical Night (Tango Apasionado)" (1991).

Треклист:

CD1: Tango Zero Hour

1. Tanguedia III
2. Milonga Del Angel
3. Concierto Para Quinteto
4. Milonga Loca

5. Michelangelo '70
6. Contrabajisimo
7. Mumuki

CD2: La Camorra
8. La Camorra I
9. La Camorra II
10. La Camorra III
11. Soledad

12. Fugata
13. Sur: Los Suenos (South: The Dreams)
14. Sur: Regreso al Amor (South: A Return to Love)

CD3: The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado)
15. Prologue (Tango Apasionado)
16. Milonga for Three
17. Street Tango
18. Milonga Picaresque
19. Knife Fight
20. Leonora’s Song
21. Prelude to the Cyclical Night (Part One)
22. Butcher’s Death

23. Leijia’s Game
24. Milonga for Three (Reprise)
25. Bailongo
26. Leonora’s Love Theme
27. Finale (Tango Apasionado)
28. Prelude to the Cyclical Night (Part Two)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии