Недавние тренды рунета

Оригинал и комментарии

По случаю недавнего дня рождения стал обладателем трех дорогих для меня дисков...

Queen (королева) — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать хитов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. 

Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии. 

Innuendo (недосказанность, косвенный намёк) — четырнадцатый студийный альбом британской рок-группы «Queen». Выпущен 4 февраля 1991 года. 

Innuendo — последний альбом «Queen», записанный и выпущенный при жизни Фредди Меркьюри. Последние песни очень нелегко давались Фредди, который был уже тяжело болен. Тем не менее, альбом был закончен и прекрасно принят публикой. В его поддержку было снято несколько клипов, один из которых, «These Are The Days of Our Lives», стал последним видео с участием Меркьюри. 

Меркьюри не говорил публично о своём здоровье, не желая увеличивать продажи своей музыки за счёт сочувствия людей. Он был настроен продолжать работать с Queen столько, сколько сможет: «Буду работать, пока не грохнусь» (Keep working until I fucking drop). Репортёры не давали ему покоя в его лондонской резиденции, затрудняя работу над альбомом. Это заставило Queen переместиться в студию Mountain Studios в Монтрё, где более безопасная и умиротворяющая обстановка позволила группе сконцентрироваться. Ещё на ранней стадии записи Innuendo было решено снова указать Queen в качестве авторов всех композиций; Мэй отметил, что это существенно облегчило процесс записи, а Тейлор заметил, что это помогло устранить те эгоистичные метания, которые в итоге разваливают группы. 

Несмотря на смешанные оценки критики, новый альбом Queen достиг первой строчки в альбомных чартах Голландии, Швейцарии, Италии, Германии и родной Великобритании. Первую строчку в UK Singles Chart (в последний раз при жизни Фредди Меркьюри) занял и заглавный одноимённый сингл с альбома, вышедший в январе 1991 года. Вершины сингл достиг также в чартах Португалии и ЮАР. 

ZZ Top — культовая американская блюз-рок-группа, основанная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. Группа называет себя также «that li'l ol’ band from Texas» и это название в том или ином виде широко используется в прессе.

Состав группы оставался практически неизменным со дня основания до смерти бас-гитариста в 2021 году: Билли Гиббонс (гитара, вокал), Дасти Хилл (бас-гитара, вокал), Фрэнк Бирд (ударные). Продюсером с основания группы и вплоть до сентября 2006 года был Билл Хэм. 

Стиль группы можно определить как блюз, блюз-рок c элементами буги-вуги, хард-рока, кантри. По словам Билли Гиббонса: «Блюзовая ли группа ZZ Top? Ну, мы скорее интерпретаторы блюза. Блюз — это то, что вдохновляло нас, и этому частично положили начало парни из Англии. Я думаю, будет честным сказать, что мы подсознательно ощущали влияние The Animals, The Rolling Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, Клэптона, Бека…может быть ещё кого.» Дасти Хилл полагает: «Мы рок-группа с большим влиянием блюза». 

Начав карьеру в начале 1970-х с блюза и блюз-рока, впоследствии группа экспериментировала со звуком, и в середине 1980-х пришла к сочетанию блюз-рока с поп-музыкой, что сделало ZZ Top сверхпопулярными во всём мире. После выхода в 1983 и в 1985 годах двух очень успешных альбомов, группа в течение 1990-х и 2000-х пыталась вернуться к типичному творчеству начала их карьеры, но сумела это сделать лишь в 2012 году. 

Тексты песен ZZ Top в подавляющем большинстве несерьёзны, полны юмора, сексуальных намёков и насыщены сленгом. Группа имеет яркий, узнаваемый образ, не в последнюю очередь из-за двух длинных бород Билли Гиббонса и Дасти Хилла (третий участник Фрэнк Бирд носит фамилию «Борода» — Beard). 

Наиболее продаваемый альбом группы Eliminator вышел в 1983 году и продан в США в количестве более 10 миллионов экземпляров по состоянию на 1996 год. Всего в США ZZ Top продали более 25 миллионов альбомов, что позволило группе войти в 100 самых популярных исполнителей в США. В мире по состоянию на 2014 год группа продала более 50 миллионов своих альбомов, из которых 11 «золотых», семь «платиновых» и три «мультиплатиновых». 

С 2004 года группа является членом Зала славы рок-н-ролла. 

Eliminator — восьмой студийный альбом рок-группы ZZ Top, выпущенный 23 марта 1983 года на лейбле Warner Bros. Records. Один из самых успешных альбомов группы за всю её историю, достигший «бриллиантового» статуса в США (на 7 августа 1996 года продано 10 000 000 копий), вошедший в десятку The Billboard 200 и продержавшийся там 135 недель.

Альбом назван по названию известного хот-рода Ford-купе 1933 года выпуска. Этот автомобиль, принадлежащий Билли Гиббонсу, в течение нескольких лет кастомизировался, и в 1983 году был окончательно доработан, получив собственное имя Eliminator. В дальнейшем этот автомобиль стал одной из узнаваемых марок группы, неоднократно использовался в клипах, телепрограммах; его изображение, прочно ассоциируемое с ZZ Top, тиражировалось на футболках, буклетах и т. п. Eliminator — термин многозначный и его перевод зависит от контекста: «отделитель», «подавитель», возможно что «отборный» или напротив, «выбывший». Утверждается также, что истоки слова следует искать в дрэг-рейсинге, где таким словом называют победителя заезда. 

Sweet (до 1974 года The Sweet) — британская рок-группа, образовавшаяся в Лондоне, Англия, в 1968 году. Первую известность Sweet получили в начале 1970-х годов благодаря серии бабблгам-синглов, затем — на своём творческом пике — стали частью британского глэм-рок-движения; наконец, утяжелили звук и приблизились к хард-роковому звучанию. 11 синглов группы входили в первую десятку UK Singles Chart; один из них, «Blockbuster» (1973), поднимался на вершину хит-парада. 

Fanny Adams — второй альбом группы Sweet, первый из двух, выпущенных в 1974 году, а также их первый альбом по-настоящему Sweet. Альбом стал поворотным моментом и изменением в звучании группы. В нем было больше хард-рокового звучания, чем в их предыдущих поп-записях.

Название альбома является английским сленгом (https://pikabu.ru/story/kriminalnyiy_ocherksladkaya_fanni_adams_7681805).

Fanny Adams достигла 27-го места в чарте альбомов Великобритании в год его выпуска лейблом RCA Records в 1974 году и 2-го места в чарте альбомов Западной Германии. Он не был выпущен в США, но пять его треков появились в американской версии альбома Desolation Boulevard, выпущенного в июле 1975 года.

Оригинал и комментарии

Kreator — немецкая трэш-метал-группа, основанная в 1982 году в Эссене. Название группы происходит от латинского create — «создавать», «творец», а также от имени демона в древненемецкой мифологии. Однако существует и иная трактовка этого названия («Kreatur» с немецкого языка переводится как «тварь» или «создание»). В 1980-х годах группа приложила много усилий к распространению трэш-метала, а также повлияла своим творчеством на становление стиля дэт-метал. Kreator хорошо известен за пределами Германии наряду с такими немецкими коллективами, как Destruction, Sodom и Tankard. Эти четыре группы составляют так называемую «большую тевтонскую четверку трэш-метала».

Немецкие трэш-металлисты Kreator анонсировали свой новый студийный альбом. Пятнадцатая в дискографии полноформатная пластинка получит название "Hate Über Alles" и появится 3 июня 2022 года на лейбле Nuclear Blast Records. Всего треклист включит 11 композиций.

Бесподобно, небесно, гармонично...

Треклист

01. Sergio Corbucci Is Dead
02. Hate Über Alles
03. Killer Of Jesus
04. Crush The Tyrants
05. Strongest Of The Strong
06. Become Immortal
07. Conquer And Destroy
08. Midnight Sun
09. Demonic Future
10. Pride Comes Before The Fall
11. Dying Planet

Оригинал и комментарии

«We Will Rock You» (Мы вас раскачаем) — песня английской рок-группы Queen из альбома News of the World. Написана Брайаном Мэем. Несмотря на то, что песня выпущена в виде сингла лишь в некоторых странах, она завоевала огромную популярность по всему миру и к ней был снят видеоклип. В Америке «We Will Rock You» и «We Are the Champions» вышли на одной стороне пластинки, так как там их всегда играли вместе — на радио, на спортивных состязаниях и даже на альбоме они были записаны вместе. Песня достигла 146-й строчки рейтинга «Песни века» Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.

Queen (королева) — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать хитов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока.

Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии.

И познаем глубокомысленность текстов в переводе.

И сразу уходим на рекламу!

И конечно отечественный вариант хита!

«Сектор Газа» — советская и российская рок-группа из Воронежа, основанная в конце 1987 года музыкантом, вокалистом и автором песен Юрием Клинских (более известным под псевдонимом Юра Хой). 9 июня 1988 года состоялось первое выступление группы в электрическом составе на втором фестивале Воронежского городского рок-клуба, где группа получила приз зрительских симпатий. Однако традиционно датой основания группы считается 5 декабря 1987 года, когда состоялось первое сольное выступление Юрия Клинских в Воронежском рок-клубе с собственным репертуаром будущего «Сектора Газа» в ДК ТЭЦ.

Ну, и такой ещё наш вариант исполнения...

И продолжим юмористическую тему...

Макс Раабе (Max Raabe, настоящее имя — Маттиас Отто, нем. Matthias Otto; род. 12 декабря 1962, Люнен) — немецкий певец и руководитель оркестра Palast Orchester, придерживающийся традиции немецкой музыки 1920-х и 1930-х годов.

Ладно, давайте серьёзно!

My Chemical Romance — американская рок-группа, основанная в конце 2001 года в Ньюарке, Нью-Джерси. Основанная Джерардом, Майки, Торо и Мэттом Пелиссьером, группа подписала контракт с Eyeball Records и выпустила свой дебютный альбом I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love в 2002 году. На следующий год они выпустили второй альбом Three Cheers for Sweet Revenge. Второй альбом достиг коммерческого успеха, был награждён платиновым статусом через год.

В 2006 году группа выпустила концептуальный альбом The Black Parade, который стал самым успешным в истории группы. Он снискал в целом благоприятные отзывы среди музыкальных критиков и получил двойной платиновый статус в США и Великобритании, единственный для группы. После распада в марте 2014 года вышел сборник лучших песен под названием May Death Never Stop You. 23 сентября 2016 года был выпущен сборник The Black Parade/Living with Ghosts, представляющий собой переиздание The Black Parade, приуроченное к его десятилетию. 

Группа воссоединилась в тайне от общественности в 2017 году, но объявила о возвращении только 31 октября 2019 года. Возвращение открывалось шоу, которое состоялось в Лос-Анджелесе 20 декабря 2019 года. Затем оно было расширено до небольшого тура по Австралии, Новой Зеландии и Японии. 29 января 2020 года группа объявила о североамериканском турне.

А теперь опять несерьёзно!

Бритни Джин Спирс (Britney Jean Spears; род. 2 декабря 1981 года, Мак-Ком, Миссисипи, США) — американская поп-певица, актриса, танцовщица, автор песен, обладательница премии «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись».

Алиша Бет Мур (Alecia Beth Moore, 8 сентября 1979, Абингтон, Пенсильвания, США), более известна под псевдонимом Пинк (Pink; стилизовано как P!nk) — американская певица, автор песен и актриса, ставшая популярной в начале 2000 года после выпуска альбома Can't Take Me Home.

Бейонсе Жизель Ноулз-Картер (Beyoncé Giselle Knowles-Carter; род. 4 сентября 1981, Хьюстон), более известная просто как Бейонсе — американская певица в стиле R’n’B, актриса, танцовщица, музыкальный продюсер. Ноулз прославилась в конце 1990-х годов, будучи солисткой женской R&B-группы Destiny’s Child.

Так, ладно, переходим к серьёзным дядькам...

«Симпсоны» (The Simpsons) — американский мультипликационный сериал в жанре ситуационной комедии, созданный мультипликатором и карикатуристом Мэттом Грейнингом для телекомпании Fox Broadcasting Company. «Симпсоны» — самый длинный мультсериал в истории американского телевидения, непрерывно выходящий с 1989 года; в сентябре 2021 года началась трансляция 33 сезона сериала. Мультсериал в сатирическом ключе показывает жизнь семейства Симпсонов и других жителей вымышленного городка Спрингфилд, высмеивая многие клише и стереотипы, в частности — стиль жизни «среднего американца», особенности мировых культур в целом, знаменитостей и даже само телевидение и телеканал «Fox». Сериал не стесняется затрагивать такие скользкие вопросы, как политика и религия: в частности, поднимались темы однополых браков, борьбы дарвинистов и креационистов, войны в Ираке, ювенальной юстиции, политкорректности, феминизма, права граждан на оружие, легализации наркотиков и т. п.

Pink Cream 69 - немецкая хард-рок/хэви-метал группа, основанная в 1987 году в Карлсруэ Энди Дерисом, Деннисом Уордом, Костой Зафириу и Альфредом Коффлером. Группа получила свой первый контракт, выиграв конкурс новичков музыкального журнала Metal Hammer в Людвигсбурге через год после образования. 

Роберт Питер (Робби) Уильямс (Robert Peter «Robbie» Williams; род. 13 февраля 1974, Сток-он-Трент, Англия, Великобритания) — британский певец, автор песен и актёр, бывший участник группы Take That.

Мировые продажи альбомов превышают 60 миллионов, а синглов продано уже более 18 миллионов. В одной только Великобритании продано около 16,2 млн дисков. За плечами Робби 10 альбомов и сборников, 10 синглов в Великобритании и множество наград. Также Робби Уильямс считается самым продаваемым иностранным исполнителем в Латинской Америке. На 2016 год состояние Уильямса насчитывало 200 млн долларов.

Ну, и надо ремиксов вкусить!

Рик Рубин (полное имя Фредерик Джей Рубин (Frederick Jay Rubin); родился 10 марта 1963) — американский музыкальный продюсер и аранжировщик, признанный MTV «самым влиятельным продюсером последних двадцати лет», также в том году был признан журналом «Times» одним из ста самых влиятельных людей мира. Также бывший со-президент Columbia Records. Неоднократный обладатель премий «Грэмми».

И чуть-чуть добавим этнического звучания...

И на этой лирической ноте сегодня закончим...

Оригинал и комментарии

Питер Брайан Гэбриел (Peter Brian Gabriel, 13 февраля 1950) — английский певец, автор песен и музыкальный продюсер. Начинал карьеру вокалистом, флейтистом и перкуссионистом британской прог-рок-группы Genesis, затем начал успешную сольную карьеру, был продюсером большого количества записей этно-исполнителей, известен своей гуманитарной деятельностью. В 2002 году альбом Passion: Music for The Last Temptation of Christ Питера Гэбриела с музыкой для фильма «Последнее искушение Христа» был включен в рейтинг 25 самых влиятельных эмбиент-альбомов всех времён (The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time). Является лауреатом премий «Грэмми» и Polar Music Prize.

Знаменитый британский музыкант и актер Питер Брайан Гэбриел (Peter Brian Gabriel) родился 13 февраля 1950 года в городе Уокинг, графство Суррей. Его отец, Ральф Гэбриел, работал в Лондоне – он был талантливым инженером–электронщиком и на его счету было множество патентов на радиоаппаратуру и сельхозтехнику. Мать будущего музыканта – Айрин – увлекалась лошадьми и музыкой. Она играла на фортепиано и даже возглавляла Чобхемский музыкальный клуб, дававший концерты в домах своих участников. У Питера есть младшая сестра Энн, родившаяся через полтора года после него. Мать учила детей музыке, однако будущий певец не проявлял особого интереса к этим урокам – его больше увлекали игры на свежем воздухе.

Питер Гэбриэл - первоклассный рок-музыкантВ 13 лет Питер поступил в престижную частную школу Чартерхаус, где помимо музыки он увлекался поэзией, графологией, астрологией, а также сквошем и теннисом. Именно в этой школе Питер и познакомился с будущим партнером по Genesis Тони Бэнксом, вместе с которым они музицировали, подражая любимому соул-музыканту Отису Реддингу – Тони играл на школьном пианино, а Питер пел. В 15 лет Питер попал в школьную джаз-группу Milords в роли ударника. Буквально через год он ушел в другой коллектив – юный музыкант стал участником ритм-н-блюзовой группы "Spoken Word" из школы Брайанстон в Дорсете. Музыканты даже записали собственную демо-пластинку, однако она не получила должного признания. Тогда Питер и принял решение стать певцом и исполнять собственные композиции. Первая песня, которую он написал совместно с Тони, называлась "She Is Beautiful" – именно она и положила начало коллективу под названием "Genesis".

Вскоре Питер и Тони познакомились и подружились с музыкантами из еще одной молодежной группы "Anon" – в частности, с гитаристами Майком Резерфордом и Энтони Филипсом, а также с ударником Крисом Стюартом. В конце 1966 года произошло еще одно замечательное событие – Питер встретил 15-летнюю Джил Мур из частной школы для девочек, и между ними завязался роман. Летом 1966 года в школу Чартерхаус приехал известный продюсер и музыкант Джонатан Кинг, и музыканты вручили ему свою демо-запись. Кинг решил заняться продюсированием группы и подписал с ребятами контракт на один год. Кинг предложил назвать коллектив "Genesis" и, за неимением других вариантов, музыканты согласились. Первый сингл новоявленной группы – "Silent Sun" – был записан в декабре 1967 года и выпущен компанией "Decca" 22 февраля 1968 года.

В марте 1969 года увидел свет дебютный альбом "Genesis" под названием "From Genesis To Revelation" ("От бытия до откровения"). Поскольку звукозаписывающая компания "Decca" не занималась раскруткой диска, он был обречен на провал и зачастую оказывался на полках с религиозной музыкой. Тем временем в группе произошли изменения – на роль ударника был принят Джон Мэйхью.

В начале 1970-х "Genesis" играли на разогреве у популярной в то время группы "Rare Bird". Музыканты из "Rare Bird" порекомендовали коллектив Питера Гэбриела своему продюсеру Джону Энтони, а тот, в свою очередь, дал о них положительный отзыв своему боссу – талантливому руководителю звукозаписывающей компании Charisma Тони Страттону-Смиту. Тони настолько заинтересовался музыкантами, что подписал с ними контракт, а также согласился стать менеджером коллектива. Группа, тем временем, работала над вторым альбомом "Trespass", продюсером которого стал Джон Энтони. Этот диск заслужил положительные отзывы прессы, но по прежнему продавался без особого успеха.

Тем временем в составе группы произошли новые изменения – не выдержав напряженной жизни на сцене, Энтони Филипс покинул коллектив. Также был уволен Джон Мэйхью, и вскоре в группу был принят талантливый 19-летний ударник Фил Коллинз, а через некоторое время – многообещающий гитарист Стив Хэккетт. Именно в этом составе к Genesis пришел успех.

17 марта 1971 года в Лондоне состоялась свадьба Питера Гэбриела и Джилл Мур. Отец Джилл был личным секретарем Королевы и настоял на шикарной свадьбе, хотя и жених, и невеста не были в восторге от данного предложения. В том же 1971 году был записан альбом "Nursery Cryme", спродюсированный Джоном Энтони. Несмотря на то, что диск был записан гораздо качественнее предыдущего, британская публика оставила его без должного внимания. Тем не менее, Genesis покорили фанатов из Бельгии и Италии, дебютировав на первом и четвертом местах в хит-парадах этих стран. Тогда-то для завоевания британской публики Питер решил сменить свой сценический имидж – он стал выступать на концертах в экстравагантном костюме в египетском стиле с воротником и манжетами, украшенными вышивкой и камнями.

Настоящим прорывом для группы стал диск "Foxtrot", вышедший в 1972 году. Во время концерта Питер Гэбриел ушел со сцены, а вернулся в красном платье и с лисьей головой – с тех пор это стало неотъемлемой частью выступления группы. Альбом попал в британские чарты и даже продержался там семь недель, добравшись до 12-го места. В 1973 году Гэбриел несколько изменил концертную программу, превратив ее в настоящее костюмированное шоу – и публика с восторгом приняла подобный шаг. "Genesis" из малоизвестной группы превратились в настоящих звезд.

В 1973-м году вышел концертный альбом "Genesis Live", который сразу же занял 9 место в национальном хит-параде. В том же году музыканты создали студийный альбом "Selling England By The Pound", поднявшийся на третью строчку британских чартов. Тем временем "Genesis" модернизировали и свое выступление на сцене, поражая публику невообразимыми декорациями и костюмами Питера, которые менялись от песни к песне. Однако такая жизнь сильно выматывала музыкантов, тем более что все лавры доставались в основном фронтмену группы.

В конце ноября 1974 года Genesis выпустили свой следующий альбом – "The Lamb Lies Down On Broadway". Несмотря на то, что он поднялся на десятую строчку национального хит-парада, критики отнеслись к новому творению группы довольно прохладно. После завершения турне в поддержку альбома Питер Гэбриел заявил о своем официальном уходе из группы. Надо сказать, что "Genesis" продолжили довольно активную деятельность, взяв на место вокалиста Фила Коллинза, и в 1980-х достигли статуса мегазвезд.

Питер, тем временем, поселился с женой и маленькой дочкой в деревне, наслаждаясь заслуженным отдыхом, разводя овощи, музицируя и занимаясь духовными практиками. К концу 1975 года музыкант задумался о сольной карьере и стал собирать материал для первого альбома, а в феврале 1977 года он представил публике диск, называвшийся просто "Peter Gabriel". Альбом был спродюсирован американцем Бобом Эзрином. Сингл "Solsbury Hill" с этого диска поднялся аж на 13-ю строчку британского хит-парада. Питер отправился в турне для раскрутки нового альбома, но на этот раз полностью сменил свой сценический имидж – он выступал в джинсах и кожаной куртке.

В июне 1978 года Питер выпустил свой второй альбом "Scratch" (неофициальное название диска – "Peter Gabriel II"), продюсером которого стал Роберт Фрипп. Несмотря на то, что в хит-параде альбом поднялся на 10-е место, публика быстро о нем забыла. Следующий альбом Питера – "Melt", или "Peter Gabriel III", спродюсированный Стивом Лиллиуайтом, увидел свет в 1980 году, и всего через неделю занял первое место в национальном хит-параде Великобритании. В том же году Питер выпустил немецкоязычную версию альбома – "Ein Deutsches Album" публики о творчестве музыканта к тому времени разделилось – кто-то был в восторге, другие относились к нему холодно или даже агрессивно.

Тогда же Питер решил попробовать себя в роли продюсера популярной в конце 1970-х панк-группы Sham’69, однако записанный ими сингл "Animals Have More Fun" даже не попал в британские чарты. В сентябре 1982 года вышел четвертый сольный альбом Питера – в Великобритании без официального названия, а в Америке под названием "Security". Немецкая версия этого диска называлась "Deutsches Album". Хотя на этот раз Питеру удалось занять шестое место в национальном хит-параде Великобритании, отзывы о его работе по-прежнему были неоднозначными.

В конце 1980-го года Гэбриел, увлекавшийся этнической музыкой, решил организовать фестиваль, на котором музыканты, играющие в этом стиле, смогли бы представить свои творения широкой публике. Вместе с единомышленником Томасом Бруманом Питер практически с нуля организовал фестиваль, получивший название WOMAD – World of Music, Arts and Dance ("Мир музыки, изобразительных искусств и танца"). Первый фестиваль прошел 16-18 июля 1982 года на открытой площадке возле городка Шептон Мэллет в Сомерсете. В фестивале поучаствовали три сотни музыкантов из 21 страны, кроме того – в рамках WOMAD проходили выставки, показы фильмов, лекции, мастер-классы, продавались произведения народных ремесел, гостям предлагались блюда национальных кухонь. Несмотря на огромный успех у публики, организаторы потерпели огромные убытки и влезли в долги. На Питера посыпались угрозы, в том числе анонимные. Тут на помощь пришли старее друзья музыканта – "Genesis", к тому времени богатые и знаменитые, и предложили сыграть благотворительный концерт, деньги от которого предполагалось потратить на расплату с долгами организаторов фестиваля. Гэбриел ради этого даже временно воссоединился с группой. К счастью для организаторов и поклонников, фестиваль WOMAD не только выжил, но и процветает по сей день. Он проводится каждый год в нескольких странах одновременно, и за годы своего существования уже побывал во всех частях света: в США, Европе, Азии, Африке, Австралии и Новой Зеландии. Сам родоначальник WOMAD иногда появляется на этих фестивалях в качестве почетного гостя.

В сентябре 1984 года Гэбриелу было предложено написать саундтрек к фильму "Птаха" ("Birdy"). Музыкант согласился, параллельно продолжив работу над своим следующим альбомом. Эта пластинка вышла в марте 1985 года и содержала в себе, помимо саундтрека, в основном старый материал Питера. В 1986 году Гэбриел выпустил один из своих самых удачных альбомов – "So". Эта пластинка мгновенно оказалась на первых строчках британских и американских чартов, а в Соединенном Королевстве диск стал дважды платиновым. Певец был удостоен почетных музыкальных наград – в феврале 1987 года компания British Record Industry вручила ему призы в номинациях "лучший сольный артист" и "лучшее промо–видео". В апреле 1987 года Питер был номинирован на "Грэмми" в четырех номинациях, но не выиграл ни одной. Тем не менее, на MTV Awards видео "Sledgehammer" было номинировано на 11 наград, из которых получило целых девять.

Контрастируя с успешной творческой жизнью, семейная жизнь Питера стремительно катилась под откос. Брак не спасла даже огромная любовь Питера к своим дочерям. В 1987 году он и Джилл развелись – супруга не выдержала напряженного графика работы Питера, в котором не было места для семьи.

В начале 1987 года Питер Гэбриел приобрел собственный студийный комплекс недалеко от Бата, который он назвал Real World Studios. Сейчас там располагаются офисы и гостевые домики для артистов, а также там находится штаб-квартира WOMAD. С середины 1980-х годов Питер Гэбриел проявляет себя не только как музыкальная звезда первой величины, но и как знаменитость, оказывающая активную поддержку движениям за права человека. В частности, он активно поддерживает организацию Amnesty International, а также проект Artists United Against Apartheid ("Артисты, объединенные против апартеида"). В 1992 году музыкант основал добровольную ассоциацию WITNESS по контролю за соблюдением прав человека. 17 ноября 2006 года Питеру Гэбриелу за его заслуги перед человечеством был присужден титул "Человек мира". (http://rock-musicland.com/gabriel/index.html)

Треклист

Диск 1:
1 Solsbury Hill
2 Sledgehammer
3 Steam
4 Mercy Street
5 Red Rain
6 Big Time
7 Don't Give Up
8 Digging In The Dirt
9 In Your Eyes
10 Here Comes The Flood
11 Lovetown
12 Blood Of Eden
13 Shock The Monkey
14 Games Without Frontier
15 Biko 

Диск 2:
1 Come Talk To Me
2 Burn You Up, Burn You Down
3 Growing Up
4 Kiss That Frog
5 More Than This
6 The Barry Williams Show
7 Shaking The Tree 97
8 When You're Falling (Featuring – Afro Celt Sound System)
9 While The Earth Sleeps (Featuring – Deep Forest)
10 Summertime
11 That I'll Do
12 The Book Of Love
13 Down To Earth
14 The Veil
15 I'm Amazing

Оригинал и комментарии

Алан Парсонс (Alan Parsons; род 20 декабря 1948, Лондон) — британский музыкант-мультиинструменталист, звукорежиссёр, продюсер. Известен своей работой с группой Pink Floyd — альбом The Dark Side of the Moon, который стал звёздным часом для группы, Полом Маккартни и другими музыкантами, а также собственным музыкальным проектом The Alan Parsons Project. Сейчас живёт в Санта-Барбаре (США, штат Калифорния). В апреле 2019 года вышел альбом The Secret, предварявшийся синглом «Miracle» при участии Джейсона Мраза. Он был номинирован на 13 премий Грэмми. С турне в поддержку альбома музыкант посетил и Россию. В 2019 году Парсонсу была вручена премия Грэмми за Лучший иммерсивный аудиоальбом «Глаз в небе» (35th Anniversary Edition).

"The NeverEnding Show (Live In The Netherlands)" - концертный альбом Алана Парсонса, записанный в зале Tivoli Vredenburg, в городе Утрехте, Нидерланды 5 мая 2019 года. Кроме композиций Алана Парсона, которые выходили ранее, песня "The NeverEnding Show" звучит на альбоме впервые. Издание на тройном чёрном виниле.(https://www.golddisk.ru/goods/193544.html)

Треклист

1. A1 One Note Symphony
2. A2 Damned If I Do
3. A3 Don’t Answer Me
4. A4 Time
5. B1 Breakdown / The Raven
6. B2 I Wouldn’t Want To Be Like You
7. B3 Psychobabble
8. C1 Luciferama
9. C2 Don’t Let It Show
10. C3 I Robot
11. C4 Limelight
12. D1 Standing On Higher Ground
13. D2 As Lights Fall
14. D3 I Can’t Get There From Here
15. E1 Prime Time
16. E2 Sirius / Eye In The Sky
17. F1 Old And Wise
18. F2 (The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether
19. F3 Games People Play
20. F4 The NeverEnding Show

Оригинал и комментарии

Недавно же про AC/DC пост делал и как-то меня на временные и музыкально-тематические аналогии по нашей стране пробило. Вспомнил такое понятие как металл... 

Забавное определение и изложение предмета на Lurkmore попалось — в доперестроечном Советском Союзе, как известно, металлического рока было примерно столько же, сколько секса. Была унылая попса официальных ВИА, был Круиз (ранние альбомы которых были металлическими чуть более, чем совсем никак). Был и ныне подзабытый, но тем не менее вполне доставляющий прог-рок коллектив с чудесным названием «Урфин Джюс», записавший в 1984 году альбом «Жизнь в стиле Heavy Metal»...

И вот тут я как бы возразил — был, был металл... Но при этом поначалу он был так идеологически запряжен в поддержку там всякого мира и самого разного прогресса; что в принципе и не смешно...

«Мастер» — советская и российская рок-группа, играющая в стилях трэш-метал и хеви-метал. Являлась одной из «корневых» и наиболее успешных групп на отечественной метал-сцене. Основатели — Алик Грановский и Андрей Большаков. В отличие от «Арии», «Мастер» начал играть в стиле трэш-метал. В конце 1980-х этот жанр находился на пике популярности, благодаря таким исполнителям как Metallica, Megadeth, Anthrax и Slayer. Тематика текстов «Мастера» имела актуальный в перестроечные годы остросоциальный характер, что позволило группе быстро добиться широкой известности. 

А вот как раз Ария представляла достаточный интерес, их Жанна... до сих пор радует!

«Ария» — советская и российская хеви-метал-группа. Одна из самых успешных российских рок-групп, при этом — это одна из немногих российских метал-групп, достигших серьёзного коммерческого и творческого успехов и популярности за пределами поклонников хэви-метала. Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её бывшими участниками были образованы многие другие известные группы («Мастер», «Кипелов», «Маврин», «Артерия», «Артур Беркут»), которые вместе составляют плеяду, называемую «Семейкой Арии». Большая часть текстов группы написана Маргаритой Пушкиной, а музыки — Виталием Дубининым и основателем группы Владимиром Холстининым. 

А так кое-что вспоминается и ещё...

«Чёрный Обелиск» — советская и российская метал-группа, существовавшая в период 1986—1988 и 1990—1997 годов под лидерством бас-гитариста-виртуоза, вокалиста, автора-исполнителя песен Анатолия Крупнова, а после его смерти коллектив был реорганизован в 1999 году несколькими бывшими участниками.

И двигаясь в том же направлении...

«ШАХ» («SHAH») — советская и российская группа, пионеры советского трэш-метала. Известна кроме всего прочего тем, что партии бас-гитары в ней несколько лет исполнял Анатолий Крупнов, основатель легендарного «Чёрного обелиска».

Хорошо — прям как американцы...

Не всё в этом металлическом плане было равнозначно; и в плохом, и в хорошем смысле слова; в стилевых и вкусовых пристрастиях; но охват тем, мотивов и звучаний был реально значительным.

«Чёрный Кофе» — советская и российская рок-группа. 

И опять же некая производная от представленного... И даже какое-то общественное признание!

«Тяжёлый день» — советская и российская рок-группа. Возникла в результате раскола в группе «Чёрный кофе».

В большей своей части, конечно, было ориентированно на отечественного зрителя, вдогонку за Западом. Но были признанные за рубежом коллективы и исполнители. 

«Круиз-1» — первый альбом рок-группы «Круиз» в её обновленном формате хеви-метал-трио. Записан в июне 1986 года в Москве и распространялся как магнитоальбом под названием «Рок Навсегда!». Издан в 1987 году фирмой «Мелодия» на виниле под названием «Круиз-1» и без песни «Рок навсегда» . Переиздан в 2007 году на CD фирмой «CD-Maximum» в первоначальной версии и с концертными бонусами. Самый известный из всех альбомов «Круиза», первый «металлический» их альбом и единственный лонгплей группы, официально изданный в СССР.

И вот куда-то всё это добро практически одномоментно делось...

Хотя... я вот до сих пор иногда слушаю группу Галактика...

Группу организовали в 1983 году одесские музыканты во главе с певцом Романом Власенко (экс- “Добры молодцы”) и барабанщиком Виталием Бондарчуком. В сентябре 1985 года Власенко реформировал группу, остался только Букин. Новую “Галактику” возглавил тандем гитариста, композитора и поэта Всеволода Татаренко и вокалиста Вячеслава Синчука, ранее работавших в известном ВИА “Красные маки” и незадолго до этого создавших студийный хард-роковый проект “Лазарет”. 

А в принципе?! А в принципе, что-то подумалось мне, что звучит сейчас всё это дело и не сильно тяжело; я бы сказал, что где-то и попсовато.

Оригинал и комментарии

Джон Уильям Колтрейн (John William Coltrane; 23 сентября 1926 — 17 июля 1967), также известен как Трейн (Trane) — американский джазовый саксофонист и композитор.

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах.

В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. Когда Колтрейн решил уйти из квинтета, Дэвис — по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний — в срочном порядке дописывает с ним в 1956—1957 годах альбомы «Relaxin’» (1956), «Cookin’» (1957), «Steamin’» (1961) и «Workin’» (1959).

К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создаёт наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps»), являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации.

В 1960-е Колтрейн создаёт свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.

В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис и др.

По мере развития карьеры Колтрейн и его музыка приобретали все более духовный наклон. Колтрейн повлиял на бесчисленное количество музыкантов и остаётся одним из самых значительных саксофонистов в истории музыки. Он получил множество посмертных наград. В 1971 г. была создана церковь Святого Джона Колтрейна, которая в 1982 г. вошла в состав Африканской православной церкви, которая таким образом признала его канонизацию. Также Колтрейн получил специальную Пулитцеровскую премию в 2007 году. Его второй женой была пианистка Элис Колтрейн, а его сыном является Рави Колтрейн.

Переиздание альбома 1964 года. Записан весной 1964. Эпический и медитативный альбом. В записи участвует лучший состав Квартета Джона Колтрейна - McCoy Tyner, Jimmy Garrison и Elvin Jones. Они поддерживают всякое начинание и любые замысловатые идеи своего Лидера. С таким взаимопониманием даже "безудержный" Колтрейн необычно исполняет "Crescent" и "Wise One". По Бопову классичны "Bessie's Blues" и "Lonnie's Lament". Всю драматургию альбома заканчивают африканские мотивы в композиции "The Drum Thing".

Треклист

1. Crescent 8’40 (SIDE A)
2. Wise One 9’01 (SIDE A)
3. Bessie’s Blues 3’30 (SIDE A)
4. Lonnie's Lament 11’42 (SIDE B)
5. The Drum Thing 7’20 (SIDE B)

Оригинал и комментарии

«’O sole mio» (неаполит. «Моё солнце») — неаполитанская песня, написанная в 1898 году Эдуардо ди Капуа (музыка) и Джованни Капурро (слова). Впоследствии была переведена на множество языков, где стала известна под другими названиями.

Слова песни были написаны Джованни Капурро. Музыку к этим словам сочинил Эдуардо ди Капуа в 1898 году, будучи в Одессе, где в то время его отец гастролировал со своим оркестром.

Хотя существуют версии на других языках, как правило, песня исполняется на неаполитанском диалекте итальянского языка, на языке оригинала. Название песни переводится как «Моё солнце» (а не «О, моё солнце»; в неаполитанском языке 'o — определённый артикль мужского рода, соответствующий итальянскому il, португальскому o или английскому the).

Энрико Карузо (итал. Enrico Caruso; 25 февраля 1873, Неаполь, Королевство Италия — 2 августа 1921, там же) — итальянский оперный певец (тенор).

Родился 25 февраля 1873 года в Неаполе в бедной многодетной семье. Родители хотели, чтобы Энрико стал инженером, но он выбрал карьеру музыканта. Известность пришла к Карузо в 1897 году, когда он исполнил в Палермо партию Энцо в опере Понкьелли «Джоконда». В 1900 году он впервые выступил на сцене миланского театра Ла Скала (Неморино в «Любовном напитке» Доницетти); в 1902 году дебютировал в лондонском театре Ковент-Гарден (Герцог в «Риголетто» Верди). Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, ведущим солистом которого он был с 1903 по 1921 г. Карузо много записывался — одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Карузо с равным успехом исполнял партии лирического и драматического плана, преимущественно в операх Верди (Герцог, Манрико в «Трубадуре», Ричард в «Бале-маскараде», Радамес в «Аиде») и композиторов-веристов (Канио в «Паяцах» Леонкавалло и др.). Был первым исполнителем ролей Федерико («Арлезианка» Чилеа, 1897), Лориса («Федора» Джордано, 1898), Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини, 1910). В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни. Скончался утром 2 августа 1921 года в Неаполе в возрасте 48 лет от гнойного плеврита. Тело было забальзамировано и на протяжении длительного времени выставлялось для всеобщего обозрения в стеклянном саркофаге. Похоронен на кладбище Подджореале в Неаполе. После его смерти в его честь была изготовлена гигантская восковая свеча на средства благодарных ему людей. Эта свеча должна была зажигаться раз в год. Установлена она была в Америке в церкви Св. Помпея. По расчётам, при этом условии свечи должно было хватить на 18 веков. Стоимость свечи была 3700 долларов.

Исполнения будут разные, поэтому сразу дам перевод...

Ну, и сразу к приколу...

«Ну, погоди!» — популярная серия советских и российских мультфильмов. Пилотный выпуск был снят режиссёром Геннадием Сокольским, и вышел на экраны в 1969 г., в том же году вышел первый мультфильм основной серии. В основе сюжета лежит постоянно оканчивающаяся неудачей погоня Волка за Зайцем, после которой Заяц всегда оказывается невредим, а Волк говорит или кричит ему: «Ну, Заяц, ну, погоди!».

И пока далеко не убежали от отечественной тематики...

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор; народный артист СССР (1973).

И ещё о кумирах...

Александр Борисович Градский (при рождении Фрадкин; 3 ноября 1949, Копейск, Челябинская область, РСФСР, СССР — 28 ноября 2021, Москва, Россия) — советский и российский певец, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор, художественный руководитель театра «Градский Холл» (2014—2021), народный артист России (1999). Лауреат Государственной премии РФ (1999). Один из основоположников русского рока.

Ах, да — на родном языке...

Михаил Давидович (Давыдович) Александрович (1914—2002) — латвийский и советский певец (тенор). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Голос певца — несильный, чистого и мягкого тембра и широкого диапазона высокий лирический тенор. Он обладал хорошо разработанной вокальной техникой и исключительной дикцией.

Нет, ещё с нашими не покончили...

«Хор Турецкого» — российский музыкальный коллектив, основателем и лидером которого является народный артист России Михаил Турецкий. Концепция коллектива — многоголосье, живой звук и интерактив со зрителями. Диапазон солистов арт-группы достигает 4,5 октав – от самого низкого – баса-профундо до самого высокого – мужского сопрано. Коллектив имеет очень широкий репертуар — мировая классика, рок, опера, джаз, народная и популярная музыка. Артисты исполняют композиции более чем на десяти языках мира, в том числе а капелла.

Я думаю, что особый интерес к этой песне у нас в стране вызван большой любовью в своё время к итальянскому певцу

Роберто Лорети (итал. Roberto Loreti), более известный под уменьшительным именем Робертино (22 октября 1946 года, Рим, Италия) — итальянский певец, в подростковом возрасте (в первой половине 1960-х годов) завоевавший мировую известность. В детстве пел дискантом, во взрослом возрасте стал баритональным тенором.

Да, да — к итальянцам (и испанцам)...

Три тенора (итал. I Tre Tenori, англ. The Three Tenors, исп. Los Tres Tenores) — популярное название трио классических оперных теноров, состоявшего из испанских певцов Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и итальянского певца Лучано Паваротти, под которым они давали концерты в 1990—2003 годах. Вокалисты начали своё сотрудничество с выступления в древних термах Каракаллы в Риме 7 июля 1990 года — накануне финала чемпионата мира по футболу 1990 года. Образ трёх теноров в парадных вечерних костюмах, поющих на концерте Кубка мира, пленил мировую публику. Запись этого дебютного концерта стала самым продаваемым классическим альбомом всех времён и привела к дополнительным выступлениям и концертным альбомам. Они выступали перед мировой телевизионной аудиторией ещё в трех финалах Кубка мира: 1994 году в Лос-Анджелесе, 1998 году в Париже и 2002 году в Йокогаме. Они также гастролировали по другим городам мира, обычно выступая на стадионах или подобных больших аренах перед огромной аудиторией. В последний раз они выступали вместе на арене в Колумбусе, штат Огайо, 28 сентября 2003 года. Репертуар Трёх теноров варьировался от бродвейских опер до неаполитанских песен и поп-хитов. Среди фирменных песен группы были «Nessun dorma» из оперы Пуччини «Турандот», которую обычно пел Паваротти, и Баллада «’O sole mio», которую все три тенора обычно пели вместе.

И в этой же стилистике...

Андреа Бочелли (итал. Andrea Bocelli; 22 сентября 1958 года, Лаятико, Тоскана, Италия) — итальянский певец, исполнитель классической и популярной музыки. Популяризатор оперной музыки.

Ну, и напоследок вильнём в сторону рок-н-ролла...

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла» (или просто «король» — The King).

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапляя в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и другие). В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»). В 1958—1960 годах проходил службу в ВС США; после возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков.

Переломным в карьере Пресли стал его первый телеконцерт (1968), обозначивший отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент и вернувший страсть к выступлениям. Записи конца 1960-х — 1970-х годов отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.). Элвис возвращается к концертной деятельности, которая становится доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году при помощи спутниковой связи проходит международная трансляция концерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к усилению депрессии и ухудшению здоровья, что стало причиной смерти Пресли в 1977 году.

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986). Американский журнал Rolling Stone поместил Пресли на 3-е место в списке величайших певцов всех времён.

Оригинал и комментарии

Даниил Саямов родился в Ростове-на-Дону в семье музыкантов. По окончании ССМШ при Ростовской консерватории им. С. Рахманинова, где он обучался  в классе профессора С.И. Осипенко, в возрасте 15 лет поступил в Ростовскую консерваторию. После победы на Международном юношеском конкурсе пианистов имени С. В. Рахманинова в 2000 году получил от Народной артистки РФ, профессора В. В. Горностаевой приглашение перевестись в Московскую консерваторию.

За годы учебы пианист стал лауреатом и призером престижных международных конкурсов, таких как конкурс имени Н. Рубинштейна в Москве (2001), итальянских Valsesia Musica и конкурса в городе Канту (2003), Эстонского конкурса пианистов в Таллине (2006), фортепианного конкурса на острове Хилтон-Хед (США, 2006), имени С. Рахманинова в Москве (2008), Шотландского конкурса пианистов в Глазго (2010).

Окончив аспирантуру Московской консерватории и получив степень Master of Performance в Королевском колледже Лондона,  Даниил Саямов стал ассистентом Веры Горностаевой, одновременно углубляясь в напряженные поиски собственного исполнительского стиля, много и успешно гастролировал.

С 2013 года Даниил — постоянный участник концертных абонементов Московской консерватории, ежегодно исполняет по несколько сольных программ.

В декабре 2018 года пианист представил Российскую премьеру Второго фортепианного концерта Магнуса Линдберга на фестивале «Лики современного пианизма» в Концертном зале Мариинского театра.

В гастрольной карте музыканта — выступления в США, Великобритании, Канаде, Израиле, Германии, Японии, Южной Корее, Австрии, Голландии, Швейцарии, Испании, Италии, Эстонии, Латвии, Азербайджане, Казахстане, участие в престижных международных фестивалях, таких как фестиваль Валерия Гергиева «Лики современного пианизма» (Санкт-Петербург), Ars Longa (Москва), Stars at the Rhine (Базель), Simurq (Баку), а также в ежегодном музыкальном фестивале «Эстафета Веры», посвященном памяти В.В. Горностаевой, сотрудничает с такими дирижерами как Эри Клас, Юри Альпертен, Валерий Полянский, Игорь Вербицкий, Миша Дамев и многие другие.

Записи Даниила Саямова транслируются на Национальном радио Голландии (Radio 4) и британском Celtic Music Radio.

В настоящее время Даниил Саямов совмещает исполнительскую деятельность с педагогической, являясь преподавателем Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского на кафедре специального фортепиано  под руководством Народного Артиста РФ, профессора М. С. Воскресенского. (https://www.mosconsv.ru/ru/person.aspx?id=141910)

«Мелодия» впервые выпускает диск пианиста Даниила Саямова, представителя фортепианной школы Веры Горностаевой. В его исполнении звучит музыка Сергея Рахманинова: обойденная вниманием большинства пианистов Первая фортепианная соната (1907) и «Вариации на тему Корелли» (1931) – последнее сольное сочинение композитора.
Первая фортепианная соната Рахманинова исполняется очень редко. «Соната воспринимается как неприметно лежащее сокровище – ее можно слышать свежо, следуя за течением музыки почти без подсказок внутреннего слуха» (Ярослав Тимофеев). Композитор вдохновлялся образами гетевского «Фауста», но впоследствии отказался от первоначально задуманной программы. Трагическая концепция сонаты удивительно гармонирует с написанными 24 года спустя в США «Вариациями на тему Корелли». В обоих произведениях присутствует мотив «Dies irae» – средневековой секвенции о Страшном суде, ставшей своеобразным лейтмотивом инфернального в рахманиновской музыке.
Уроженец Ростова-на-Дону, Даниил Саямов рос в семье профессиональных пианистов и с детства проявлял особое пристрастие к музыке Рахманинова: «без нее я был бы кем-то другим», – признается он сам в интервью. После победы на Международном юношеском конкурсе имени Рахманинова (2000) профессор Вера Горностаева пригласила его в свой класс в Московской консерватории. После окончания аспирантуры в Москве Даниил Саямов выиграл стипендию на стажировку в Королевском музыкальном колледже Лондона, где его наставником стал Дмитрий Алексеев. А затем пианист, по собственному признанию, решил начать всё «с чистого листа».
«…Его игра яркая, захватывающая, магически воздействующая на слушателей. В ней всегда слышна уникальная исполнительская концепция, мощный заряд внутренней энергии, удивительная способность погружать публику в свой неповторимый музыкальный мир» – так оценивают выступления Даниила Саямова музыкальные критики. (https://www.golddisk.ru/goods/193249.html)

Треклист

1. Соната No. 1 для фортепиано ре минор, соч. 28: I. Allegro moderato 15:14
2. Соната No. 1 для фортепиано ре минор, соч. 28: II. Lento 09:14
3. Соната No. 1 для фортепиано ре минор, соч. 28: III. Allegro molto 16:09
4. Вариации на тему Корелли, соч. 42 19:33

Оригинал и комментарии

Эндрю Ллойд Уэббер, барон Ллойд-Уэббер (Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber; род. 22 марта 1948 года, Кенсингтон, Лондон, Великобритания) — английский композитор, старший сын органиста Уильяма Ллойда Уэббера и брат виолончелиста Джулиана Ллойда Уэббера. Ллойд Уэббер начал сочинять в возрасте шести лет, своё первое произведение опубликовал в девять лет.

Лорд Ллойд-Уэббер добился больших успехов на поприще музыкального театра. Некоторые его мюзиклы идут более десяти лет как в Вест-Энде, так и на Бродвее. Он создал 21 мюзикл, две темы к кинофильмам и один реквием. В 1992 году композитору был дарован титул рыцаря, а затем и титул пэра. Он обладатель множества престижных наград. Несколько из его песен, в частности «The Music of the Night» из мюзикла «Призрак Оперы», «I Don’t Know How to Love Him» из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», «Don’t Cry for Me, Argentina» из «Эвиты» и «Memory» из «Кошек», стали хитами.

«Самый коммерчески успешный композитор в истории» по версии The New York Times в 2001 году и «Пятое самое влиятельное лицо в британской культуре» по версии The Daily Telegraph в 2008 году. Он один из шестнадцати человек, которые получили «Оскар», «Эмми», «Грэмми» и «Тони». На Аллее славы в Голливуде установлена звезда с его именем. Член Британской академии авторов песен, композиторов и авторов. В 1992 году основал Фонд Эндрю Ллойда Уэббера, который поддерживает искусство, культуру и культурное наследие в Великобритании.

"Cinderella" - мюзикл Эндрю Ллойда Вебера, написанный по мотивам сказки Шарля Перро и книги британской писательницы Эмиральд Феннел. После премьеры мюзикла в Лондоне в июне 2021 года, представления шоу были отложены из-за пандемии и возобновлены только в августе 2021. Альбом был издан 9 июля 2021 года, в записи пластинки приняли участие поп-певец Адам Ламберт и рэпер Тодрик Холл. Издание на тройном виниле включает два бонусных трека, а также композицию "The Vanquishing of the Three-Headed Sea Witch" в исполнении Адама Ламберта, которая не вошла в сценическую версию спектакля.(https://www.golddisk.ru/goods/193265.html)

Треклист

1. A1 Buns 'N' Roses
2. A2 It Has To Be Her
3. A3 Bad Cinderella
4. A4 So Long
5. B1 Unfair
6. B2 Unbreakable
7. B3 Hunks Song
8. B4 Man's Man
9. B5 So Long (Reprise) / Introduction To Only You, Lonely You
10. B6 Only You, Lonely You
11. C1 The Queen's Boudoir In The Palace
12. C2 I Know You
13. C3 I Know You (Reprise)
14. C4 The Village Square
15. C5 Unfair (Reprise)
16. C6 The Godmothers Shop
17. C7 Beauty Has A Price
18. D1 Fanfare
19. D2 The Cinderella Waltz
20. D3 The Ball
21. D4 I Know I Have A Heart
22. E1 Act 2 Scene 2
23. E2 I Am No Longer Me
24. E3 Moment Of Triumph
25. E4 What Were You Thinking / Introduction To Far Too Late
26. E5 Far Too Late
27. E6 Ego Has A Price (Reprise)
28. E7 The Wedding Fanfare
29. E8 The Wedding March
30. E9 The Ceremony
31. E10 The Vanquishing Of The Three-Headed Sea Witch
32. F1 Man's Man (Reprise)
33. F2 Marry For Love
34. F3 Cinderella's Soliloquy
35. F4 The Wedding Party
36. F5 Finale
37. F6 Bonus Tracks. Marry For Love (Full Version)
38. F7 Only You, Lonely You (Todrick Hall Version)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Решил резво и оперативно обратиться к отечественной недавней тематики в связи с широким резонансом по этой песне, вспомненной в параллельной рубрике.

«Течёт река Волга» — песня, написанная в 1962 году композитором Марком Фрадкиным и поэтом Львом Ошаниным для панорамного кинофильма «Течёт Волга» (реж. Я. Сегель).

Авторы хотели, чтобы исполнил её в фильме Марк Бернес, однако ему песня не понравилась, и в итоге для фильма её записал Владимир Трошин.

Владимир Константинович Трошин (15 мая 1926 — 25 февраля 2008) — советский и российский певец, актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (8 октября 1984). Лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Известен, в частности, как первый исполнитель популярнейшей песни «Подмосковные вечера».

Премьера картины состоялась 1 марта 1963 года, однако ещё в июле 1962 г. о ней рассказали в одном из выпусков воскресной радиопередачи Всесоюзного радио «С добрым утром!». Рассказ должен был сопровождаться записью песни, но фонограммой Трошина редакция не располагала, и тогда, с согласия режиссёра Я. Сегеля, её предложили записать М. Бернесу, и на сей раз тот ответил согласием.

Марк Наумович Бернес (при рождении — Менахем-Ман Неухович Нейман; 25 сентября [8 октября] 1911, Нежин, Черниговская губерния — 16 августа 1969, Москва) — советский актёр кино и дубляжа, эстрадный певец. Народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). Один из наиболее любимых артистов советской эстрады 1950—1960-х годов, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд советской песенной классики.

Таким образом именно в исполнении Бернеса песню впервые услышали миллионы радиослушателей. 10 декабря 1962 года Бернес записал на Всесоюзной студии грамзаписи новый вариант, выпущенный на грампластинке в 1963 году; под эту фонограмму Бернес исполнил песню также в телепередаче «Голубой огонёк» 1 мая 1963 года.

Вторая грамзапись песни вышла также в 1963 году — в интерпретации Людмилы Зыкиной, включившей её в свой концертный репертуар уже после премьеры фильма. Неповторимый тембр голоса певицы, особая теплота и задушевность её исполнения придали песне новое звучание. Именно в этом варианте «Течёт река Волга» особенно полюбилась слушателям. В западных СМИ Зыкину называли «мисс Волга», а песня на долгие годы стала её визитной карточкой.

Людмила Георгиевна Зыкина (10 июня 1929, Москва, СССР — 1 июля 2009, Москва, Россия) — советская и российская певица, исполнительница русских народных песен, романсов, эстрадных песен. Герой Социалистического Труда (1987), народная артистка СССР (1973), лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1983). Кавалер двух орденов Ленина (1979, 1987). Художественный руководитель и солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» (1977—2009). Репертуар Людмилы Зыкиной насчитывал более 2 тысяч певческих произведений.

В исполнении Л. Г. Зыкиной песня вошла в саундтрек х/ф «Течёт река Волга» (2009), режиссёр — Алексей Борисов.

В 2010 году один из выпусков авторской программы Олега Нестерова «Золотой Винил» (Канал «Время» — Первый канал. Всемирная сеть) был посвящён песне «Течёт Волга». В 2010 году в документальном цикле НТВ «Спето в СССР. Истории шлягеров советской эпохи» вышел фильм «Течёт река Волга».

Молодая гвардия

Надо сказать песня не осталась исключительно репертуаре совсем уж старшего поколения. Песня-то действительно хорошая, на все времена...

Александр Александрович Барыкин, настоящая фамилия Бырыкин (18 февраля 1952, Берёзово, Тюменская область — 26 марта 2011, Оренбург) — советский и российский поп-рок-музыкант (певец, композитор, гитарист). Александра Барыкина иногда называют «отцом русского регги».

Владимир Владимирович Пресняков (также известен как Владимир Пресняков-младший; род. 29 марта 1968, Свердловск, РСФСР, СССР) — советский и российский эстрадный певец, музыкант-клавишник, композитор, аранжировщик, танцор брейк-данса и актёр.

В 90-е у нас как-то начал налаживаться контакт с Западом и мы были готовы как-то понять и принять чужую беду...

«Мегаполис» — советская и российская рок-группа, основанная в Москве в 1987 году. 27 мая был издан дебютный альбом «Утро». Первое выступление «Мегаполиса» состоялось в июне 1987 года на фестивале Московской рок-лаборатории в ДК Горбунова. Многие песни группы написаны на стихи известных поэтов: Иосифа Бродского («Там», «Рождественский романс», «Дебют»), Александра Бараша («Одиночка», «Мария Египетская», «Посвящение Деннису Силку», «Гроза в деревне», «Баллада о воске и меде», «Влажная ложь», «Через полвека»), Васко Попы («Семена», «Гвозди»), Андрея Вознесенского («Новое московское сиртаки»). В середине 1990-х Олег Нестеров занялся продюсерской деятельностью (звукозаписывающие студии «Лёгкие», «Снегири»). В 1996 году был выпущен альбом «Гроза в деревне», после чего группа ушла в продолжительный отдых, выпуская отдельные песни. В мае 2010 года она вернулась с новым альбомом «Супертанго».

Марина Станиславовна Капуро (род. 15 октября 1961, Ленинград) — российская певица, заслуженная артистка России (1993).

И из совсем недавнего...

«СерьГа» — российская рок-группа, образованная в 1994 году Сергеем Галаниным. Девиз группы — «Для тех, у кого есть уши». Днём рождения группы считается 1 июня, в честь дня защиты детей. 

Сергей Юрьевич Галанин (16 ноября 1961, Москва) — советский и российский музыкант, поэт, композитор и певец. Вокалист, гитарист и основатель групп «СерьГа», «Бригадиры» (1989—1991) и «Гулливер» (1983—1986). Участник групп «Бригада С» (1986—1989, 1991—1993, 2015—н. в.) и ВИА «Редкая птица» (1981—1982).

Знаем, помним и будем помнить эту песню!

Оригинал и комментарии

Холли Джонсон (Holly Johnson, настоящее имя: William Johnson; род. 9 февраля 1960 года) — британский певец и музыкант. Наиболее известен как солист группы Frankie Goes to Hollywood, после ухода из которой сделал короткую, но поначалу очень успешную сольную карьеру с несколькими хитами в первой пятёрке и альбомом на первом месте в Великобритании. Потом временно отошёл от музыки, но вернулся и продолжает выступать сольно.

Холли Джонсон родился и вырос в Ливерпуле. До основания FGH играл на бас-гитаре в составе группы Big in Japan, где выпустил два сингла на лейбле. В начале 1980-х годов музыкант создаёт группу «Frankie Goes to Hollywood», в которой занимает место ведущего вокалиста. В 1987 году Джонсон покидает «Frankie Goes to Hollywood» в связи с разногласиями с коллективом и начинает сольную карьеру.

Спустя 2 года судебных тяжб с ZTT Records выходит дебютный альбом «Blast». Синглы «Love Train», «Americanos» и «Atomic City» занимают высокие позиции в чартах. С 1990 по 1991 год выходит ещё два альбома. В 1991 году музыкант узнаёт о своём заражении ВИЧ, после чего начинается перерыв в его музыкальной карьере. В марте 1994 года Холли издаёт свою автобиографию «Кости в моей флейте». С середины 1990-х годов Холли Джонсон работал преимущественно как художник, работы которого экспонировались на некоторых известных выставках. В 1999 году, после длительного перерыва, выходит альбом «Soulstream», который также включает в себя перезаписанную версию композиции «The Power of love».

В интервью Q Awards в 2011 году Джонсон объявил о наличии материала для нового альбома. В 2014 году выходит последний на данный момент альбом «Europa».

И вспомню ещё одну историю...

Немножко скандальная тема будет, потому как группа себе такую манеру поведения перед зрителем и сообществом выбрала. Тем не менее её диск даже в нашем отечестве сподобились издать.

Итак, группа Frankie Goes To Hollywood, которую мы все узнали и большей частью полюбили после просмотра в конце 80-х фильма «Боны и покой» (чеш. Bony a Klid) — фильм режиссёра Вита Ольмера поставленный в Чехословакии в 1987 году, рассказывающий о тлетворном влиянии запада и денег на подрастающее поколение. История рассказывает о простом парне, волею случая оказавшегося в банде, занимающейся незаконными валютно-обменными операциями, который пытается вернуть украденное, что сначала оборачивается шальными деньгами, а в финале — тюрьмой.

Название фильма обусловлено игрой слов: боны — разговорное название ваучеров магазина Tuzex, являвшихся в 1950-х—90-х годах неофициальной альтернативной валютой (наподобие советских чеков «Внешпосылторга» или «Берёзки») и понятия «покой», «спокойствие» (имея боны, будешь спокоен). Чешское написание названия фильма является отсылкой к Бонни и Клайду.

Ну и познакомимся с самой группой, чтобы, так сказать, знать в лицо (есть более скандальный клип на эту песню, но он и мне «не по душе»).

Frankie Goes to Hollywood (FGTH) — популярная в 1980-х годах группа из Великобритании. Группу основал в Ливерпуле Холли Джонсон (вокал), а костяк группы составили Пол Рутерфорд (бэк-вокалист и танцор), Питер Джилл (ударные), Марк О’Тул (бас-гитара) и присоединившийся позже Брайан Нэш (гитара). В 1985 году Frankie Goes to Hollywood получили награду Brit Award в категории Best British Newcomer, а также номинации Grammy Award и MTV Video Music Award в категории Best New Artist.

Дебютный сингл группы Relax был запрещён телекомпанией BBC, будучи на шестом месте в национальном чарте, но впоследствии пять недель удерживал высочайшие позиции в других чартах, что позволило ему приобрести славу наиболее успешной композиции 1984 года и войти в состав семидесяти наиболее продаваемых синглов за всю историю (по состоянию на май 2006 года).

Я думаю, что правильно этот сингл запрещали, потому что в переводе он выглядит примерно так.

Расслабься, не делай этого,
Если ты хочешь сделать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь сосать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Когда ты хочешь кончить.

И дальше в том же духе...

Благодаря последующим синглам Two Tribes и The Power of Love, FGTH стали наиболее успешной по результатам первых трёх синглов группой в 1984 году. После трёх подряд синглов № 1 (Relax, Two Tribes, The Power of Love) группа FGTH стала второй в истории группой в Англии, которая своими тремя подряд дебютными песнями возглавляла национальный хит-парад, впервые после группы Gerry & The Pacemakers, сделавшей это в 1964 году.

Да тоже все эти дела на уровне скандала — дебаты Черненко и Рейгана на борцовской площадке ООН.

Но, нет всё к скандалу в творчестве группы не сводится — всё-таки и музыка, и звучание, и образ группы достаточно оригинальны и органичны... Мне ещё очень нравится первая композиция с нашего отечественного диска.

Ну, и что они собой представляют в настоящее время (недавнее время).

Оригинал и комментарии

Чуть дохнуло весной, и опять вернулась зима, загнала домой — музыку слушать. А что ещё делать февральскими вечерами?! Вспоминать молодость и музыку той поры...

10cc (10 см³) — британская группа, образованная в 1972 году в Стокпорте, Англия, и исполнявшая софт-/арт-/поп-рок с остроумными, ироничными текстами.

Квартет манчестерских музыкантов — Грэм Гоулдман, Эрик Стюарт, Кевин Годли и Лол Крим — выступал и записывался в течение трёх лет под названием Hotlegs, прежде чем переименовался в 10cc. Особенность внутренней структуры ансамбля состояла в том, что он изначально разделился на два равноправных и одинаково влиятельных лагеря: «коммерческий» (Стюарт — Гоулдман) и «артистический» (Годли — Крим). Первые двое написали основные хиты группы, второй тандем занимался в большей степени звуковыми, поэтическими и концептуальными экспериментами. Каждый участник группы был её ведущим вокалистом, мультиинструменталистом, автором и продюсером.

В 1972—1975 годах 10cc выпустили серию хит-синглов, которые обеспечили им (согласно Allmusic) «репутацию мощной новаторской силы на британской поп-сцене». Коммерческий пик в карьере группы был ознаменован успехом сингла «I’m Not in Love», который в 1975 году возглавил UK Singles Chart и поднялся до #2 в США.

После распада группы в 1983 году Стюарт сотрудничал с Полом Маккартни и продюсировал Sad Café, Гоулдман работал, в числе прочих, с Ramones. В 1992 году квартет воссоединился в оригинальном составе, но вскоре Годли и Крим снова его покинули, и в 1995 году после выхода альбома Mirror Mirror ансамбль распался снова. В 1999 году Грэм Гоулдман снова собрал группу вместе с Полом Бёрджессом, Риком Фенном, Майком Стивенсоном и Миком Уилсоном, но уже без Стюарта. Коллектив в основном занимается концертной деятельностью и новых студийных альбомов не выпускает.

Основатели 10cc Годли и Крим вместе росли в Манчестере и знали друг друга с детства. Гоулдман и Годли учились в одной школе, оба увлекались музыкой и играли в местной Jewish Lads' Brigade. Свою первую совместную запись они сделали в 1964 году, когда группа Гоулдмана The Whirlwinds записала композицию Лола Крима «Baby Not Like You», поместив её на оборотную сторону своего единственного сингла. После того, как Whirlwinds изменили название на The Mockingbirds, в состав вошёл Кевин Годли, до этого он играл на ударных в The Sabres (вместе с Кримом). The Mockingbirds выпустили пять не имевших успеха синглов в 1965—1966 годах, после чего распались.

В июне 1967 года Годли и Крим воссоединились и выпустили сингл «The Yellow Bellow Boom Room» (UK CBS). Прошло, однако, два года, прежде чем Гоулдман пригласил их на студийную сессию в Marmalade Records. Руководитель лейбла Джорджио Гомельский (в недавнем прошлом — менеджер The Yardbirds) предложил дуэту контракт. Одна из песен, записанных в ходе этой работы, «I’m Beside Myself» была выпущена синглом («Animal Song» на обороте) — под псевдонимом Frabjoy and Runcible Spoon. Некоторое время Гомельский собирался продвигать дуэт, следуя образцу Simon and Garfunkel.

Однако планам выпустить альбом дуэта Frabjoy and Runcible Spoon не суждено было осуществиться: компания Marmalade обанкротилась. Записи Годли и Крима при участии Гоулдмана были изданы в 1969 году на сборнике лейбла Marmalade Records 100 Proof. Тем временем Гоулдман уже приобрёл известность как автор-песенник: он написал «Heart Full of Soul», «Evil Hearted You» и «For Your Love» для The Yardbirds, «Look Through Any Window» и «Bus Stop» для The Hollies и «No Milk Today», «East West» и «Listen People» для Herman’s Hermits.

Тем временем гитарист Эрик Стюарт получил известность как участник Wayne Fontana and the Mindbenders, группы, прославившейся с хитом «The Game Of Love». После того, как Фонтана покинул состав в октябре 1965 года, группа переименовалась в The Mindbenders и со Стюартом-вокалистом записала хит «A Groovy Kind of Love» (декабрь 1965). В марте 1968 года Гоулдман вошёл в состав группы, заменив здесь басиста Боба Лэнга. Он написал два из трёх последних синглов группы: «Schoolgirl» (1967) и «Uncle Joe the Ice Cream Man» (1968). Эти синглы в чарты не попали и The Mindbenders в ноябре 1968 года распались.

Ещё будучи участником The Mindbenders, Стюарт записал несколько демо в Inner City Studios, которой владел Питер Тэттерсолл (Peter Tattersall), в прошлом гастрольный менеджер Billy J. Kramer and the Dakotas. В июле 1968 года Стюарт стал совладельцем студии, которую в октябре переименовали в Strawberry Studios, в честь песни The Beatles «Strawberry Fields Forever».

В 1969 году все чаще в студии стал появляться Гоулдман, к этому времени наладивший сотрудничество с американским дуэтом Джерри Казенец — Джефф Кац, специализировавшемся на поп-бабблгаме. К концу года и он стал совладельцем Strawberry. К этому времени все четверо будущих участников 10cc сотрудничали в студии регулярно. В числе записей была, например, песня «Sausalito», которая поднялась до #86 в США как релиз, приписанный Ohio Express. В действительности это была песня Гоулдмана, где сам исполнил партию вокала, а аккомпанировали ему все участники будущих 10cc.

В декабре 1969 Гоулдман убедил Казенеца и Каца в том, что Strawberry можно сделать штаб-квартирой проекта. На три месяца она превратилась, по воспоминаниям Кевина Годли, в настоящий песенный цех, работавший по конвейерному принципу. «Двадцать треков за две недели… это бы действительно мусор… Мы все записывали, и голоса тоже: так им было выгоднее, они на нас экономили. Мы даже изображали и женский вокал», — вспоминал он.

Результатом работы этой песенной мануфактуры явилась серия синглов под разными псевдонимами: «There Ain’t No Umbopo» (Crazy Elephant), «When He Comes» (Fighter Squadron), «Come On Plane» (Silver Fleet) — с вокалом Годли. «Susan’s Tuba» в исполнении Freddie and the Dreamers стал даже хитом во Франции: правда, утверждения о том, что пел там Гоулдман, были затем опровергнуты: вокалистом был Фредди Гэррити. «Синглы под странными псевдонимами выходили один за другим, и все они были записаны нами. Понятия не имею, ни сколько их было, ни что с ними со всеми стало», — говорил Лол Крим. Стюарт считал сделку с Казенецом и Кацом ступенью к успеху. «Это позволило нам приобрести дополнительное оборудование и превратить все это в настоящую студию», — говорил он.

По окончании трёхмесячного контракта Гоулдман вернулся в Нью-Йорк и продолжил сотрудничество с Super K Productions в качестве штатного автора, остальные трое продолжили свои эксперименты в студии, выпустив сингл «Neanderthal Man» под псевдонимом Hotlegs. В июле 1970 года сингл поднялся до #2 в UK Single Charts и стал всемирным хитом; его общий тираж составил два миллиона[10], и вслед за ним альбом Thinks: School Times.

В то же время трио выпустило «Umbopo» под псевдонимом Doctor Father, но после того, как в чарты он не попал, вернулось к проекту Hotlegs. В начале 1971 года Годли, Крим и Стюарт записали альбом Thinks: School Stinks, в который вошёл и хит «Neanderthal Man».

Вместе с Гоулдманом группа провела турне в первом отделении The Moody Blues, после чего выпустила синглом «Lady Sadie» («The Loser» на обороте). Компания Philips этот альбом переформировала: вместо «Neantherthal Man» включила «Today» и выпустила под заголовком Song.

Свой следующий сингл Стюарт, Годли и Крим выпустили в феврале 1971 года под псевдонимом The New Wave Band, теперь при участии гитариста Дерека Лекенби, в прошлом — участника Herman’s Hermits. Сингл «Cecilia» (версия песни Пола Саймона) в чарты не вошёл. Всё это время трио продолжало работать в Strawberry, сотрудничая, в частности, с такими исполнителями, как Дэйв Берри, Уэйн Фонтана, Питер Ковап и Herman’s Hermits, сочиняя клубные гимны для футбольных команд. В 1971 все трое сыграли в Space Hymns, альбоме нью-эйдж-группы Ramases; позже участвовали в записи альбомов Нила Седаки Solitaire и The Tra-La Days Are Over.

Именно участие в Solitaire, по словам Гоулдмана, подсказало музыкантам наконец-то создать полноценную группу. «До этого мы соглашались на любую работу, какую бы нам ни предлагали, и очень от этого уставали. Мы знали, что стоим большего но требовалось что-то такое, что бы подтолкнуло нас к осознанию этого факта. Наc слегка напрягло, что мы сделали для Нила весь его первый альбом, а получили просто зарплату сессионных музыкантов в то время, когда могли бы уже записывать свой собственный материал», — говорил он.

В начале 1972 года квартет записал композицию Стюарта и Гоулдмана «Waterfall». Стюарт предложил её Apple Records. Спустя несколько месяцев пришло письмо, извещавшее авторов о том, что песня «недостаточно коммерческая», чтобы её можно было выпустить синглом. Тогда группа записала песню, рассматривавшуюся прежде как возможный би-сайд для «Waterfall»: композицию Годли и Крима «Donna» — написанную под влиянием Фрэнка Заппы пародию на ду-воп 1950-х годов, исполненную фальцетом. По словам Стюарта, был только один человек, который «обладал достаточной долей безумия, чтобы её выпустить»: Джонатан Кинг. Стюарт позвонил ставшему уже знаменитым антрепренёру-эксцентрику, тот приехал в студию Strawberry, прослушал трек, расхохотался и объявил: «Сказочно! Это хит!».

Кинг подписал группу к своему лейблу UK Records в июле 1972 года и сам предложил название: 10cc, позже утверждая, что оно явилось ему во сне (стоя перед зданием Хаммерсмит Одеон в Лондоне, он увидел надпись на плакате: «10cc — лучшая группа в мире»). Другая версия, которую опровергают Кинг и Годли, но подтверждает Крим (в интервью 1988 года), состоит в том, что в названии был обозначен объём мужского эякулята — слегка преувеличенный, чтобы указать на особую «потенцию» нового коллектива.

Сингл «Donna» был объявлен диджеем BBC Radio 1 Тони Блэкберном «Пластинкой недели». В сентябре 1972 года он поднялся до #2 в UK Singles Chart и положил начало целой серии хитов, каждый из которых 10cc сознательно стилизовали под тот или иной популярный музыкальный жанр прошлых лет. Последовали гастроли с Нейлом Седакой и ещё один, также выдержанный в стилистике 1950-х годов, «Johnny Don’t Do It»; заметного успеха он не имел, но «Rubber Bullets», сатирический ответ «Jailhouse Rock», стал международным хитом, и с ним 10cc возглавили британский хит-парад в мае 1973 года. «The Dean and I» поднялся в списках до #10 в августе. Этот релиз, а также именной альбом (#36 UK), закрепили за новой группой репутацию мощной новаторской силы на британской поп-сцене.

10cc выпустили ещё два сингла, американский «Headline Hustler» и британский «The Worst Band In The World» (в котором высмеяла себя же), и в августе начала британское турне. В ноябре группа вернулась в Strawberry Studios и записала остаток материала для второго альбома Sheet Music (1973), куда вошли «The Worst Band In The World», а также два следующих хита: «The Wall Street Shuffle» (#10, 1974) и «Silly Love» (# 24, 1974). Именно Sheet Music стал для квартета прорывным: он поднялся до #9, оставался в британских чартах шесть месяцев и обеспечил успех американского турне, которое прошло в феврале 1974 года. За ним последовали синглы «Silly Love» (#24 UK) и «Life Is a Minestrone» (#7).

В феврале 1975 года группа подписала американский контракт с Mercury Records на миллион долларов. Контракт был заключён в сущности из-за одной песни: «I’m Not in Love». Стюарт вспоминал: В тот момент мы всё ещё были на лейбле Джонатана Кинга, но с трудом сводили концы с концами. Мы все пребывали в нищете, это были серьёзные проблемы, и тут оказалось что Philips Phonogram захотели выкупить контракт Кинга. Я позвонил им, сказал: приезжайте и послушайте, что мы сделали, вот этот трек. Они приехали и обалдели: «Это шедевр. Сколько денег вы хотите? Какого рода контракт? Мы сделаем всё для вас, мы всё подпишем». На основе одной только этой песни мы подписали пятилетний контракт, и они заплатили нам серьёзные деньги.

После сингла «Life Is a Minestrone» (1975, No.7), заголовок которого был заимствован у ток-шоу, вышел «I’m Not in Love», возглавил UK Singles Chart и поднялся до #2 в Billboard Hot 100. Критики отметили уникальную продюсерскую работу, прежде всего — многократно наложенный бэк-хорал. В это же время 10cc записали для Джастина Хэуорда сингл «Blue Guitar» (для Blue Jays, его совместного альбома с Джоном Лоджем).

Альбом The Original Soundtrack, к тому времени уже завершённый, вышел несколько недель спустя под обложкой, оформленной арт-группой Hipgnosis, имел коммерческий успех и получил наивысшие оценки рецензентов. Первый трек, трёхчастная девятиминутная поп-оперетта Годли и Крима Une Nuit a Paris (One Night in Paris), вдохновила впоследствии Queen на создание «Bohemian Rhapsody». Мелодию использовал также Эндрю Ллойд Уэббер в увертюре к мюзиклу «Призрак Оперы» (1986).

Четвёртый альбом How Dare You! (1976) был выпущен также под обложкой, оформленной Hipgnosis. Из него вышли два хит-сингла: почти юмористический «Art for Art’s Sake» (#5 1975) и «I’m Mandy, Fly Me» (#7 1976). Успех группы подсказал перевыпуск альбома Hotlegs под новым названием You Didn’t Like It Because You Didn’t Think of It, догруженного двумя треками. Заглавие альбому дал эпический трек, попавший на би-сайд «Neanderthal Man».

После выхода How Dare You! Годли и Крим (как Godley and Creme) сконцентрировались на производстве видео, разработали и внедрили в практику гитарное приспособление под названием Gizmo и выпустили тройной альбом Consequences (1976), развернутое концептуальное произведение, в создании которого приняли участие юморист Питер Кук и джазовая певица Сара Воэн. Использовался в альбоме и gizmotron — электрогитарная приставка, снабжённая клавишами, которая, будучи прикреплена к грифу гитары, позволяла достигать сустейна любой продолжительности. Благодаря этому устройству дуэт сократил расходы на запись, успешно имитируя струнные.

В интервью 2007 года Годли говорил: «Мы ушли потому, что нам больше не нравилось то, что писали Гоулдман и Стюарт. 10cc стали предсказуемыми и неинтересными, и мы почувствовали себя в западне». За десять лет до этого, в интервью журналу Uncut, он замечал, что группа «не была достаточно демократичной», имея в виду, что в рамках 10сc проект Consequences не смог бы реализоваться.

Свой первый альбом в новом формате 10cc записали в новой студии Strawberry South (Доркинг, Суррей). Deceptive Bends (1977), озаглавленный в честь дорожного знака на одном из участков шоссе в графстве Суррей, поднялся до #3 в Британии (#31 в США). Из него вышли три сингла: «The Things We Do For Love» (UK #6, US #5), «Good Morning Judge» (UK #5, US #69) и «People In Love» (US #40). «Для меня было главным доказать, что мы способны написать хит без Кевина и Лола… и мы это сделали!» — позже говорил Стюарт.

В 1977 году 10cc отправились в международное турне с гитаристом Риком Фенном (Rick Fenn), клавишником Тони О’Мэлли (Tony O'Malley) и вторым барабанщиком Стюартом Тошем (Stuart Tosh, экс-Pilot). Этот состав подготовил концертный сборник Live And Let Live (1977), в котором были представлены основные хиты и материал предыдущих трёх альбомов.

Фенн, Тош, Берджесс и клавишник Данкан Макэй стали постоянными членами ансамбля и участвовали в записи альбома Bloody Tourists (1978), из которого вышел третий чарттоппер группы, «Dreadlock Holiday», выдержанный в стиле реггей. Он стал последним хитом группы; уже следующий сингл, «Reds in My Bed», где партию вокала исполнил Тош, в чарты не вошёл вообще.

В 1979 году группа получила ещё один серьёзный удар: Стюарт попал в автокатастрофу, серьёзно повредив левые ухо и глаз. Почти полгода он не мог заниматься музыкой. «…И всё это время запущенная нами большая машина всё замедляла ход. А на сцене в это время уже был панк-рок: The Sex Pistols, The Clash… так что, к тому времени как я поправился, думаю, мы уже опоздали на свой автобус», — говорил Стюарт в интервью Би-би-си. Гоулдман также считал происшествие со Стюартом поворотным моментом в судьбе группы. «Начиная с 1978 года, дела наши пошли под откос… Наверное, нам стоило или тогда же разойтись, или впустить свежую кровь… Мы же, даже когда всё шло плохо, говорили себе: а, ничего, всё образуется!» — вспоминал он в интервью Би-би-си в 1995 году.

Пока Стюарт выздоравливал, Гоулдман записал трек к звуковой дорожке фильма Sunburn; группа выпустила сборник Greatest Hits 1972—1978 и сингл «I’m Not in Love»/«For You and I», не вошедший в чарты. Затем Гоулдман записал саундтрек к мультипликационному фильму «Олимпийские игры животных» (Animalympics, 1980), пригласив к участию других музыкантов «10cc», а Стюарт спродюсировал саундтрек к фильму Girls.

Группа подписала контракт с Warner Bros. Records и на новом лейбле выпустила записанный с теми же музыкантами, что работали над Bloody Tourists, альбом Look Hear?, из которого вышел сингл «One Two Five». Расставшись с составом музыкантов, Стюарт и Гоулдман вернулись на Mercury и записали альбом Ten Out of 10 (1981) с синглами «Les Nouveau Riches» и «Don’t Turn Me Away». Все эти релизы коммерческого успеха не имели. Чтобы добавить звучанию группы «американский привкус», компания Warners пригласила к участию автора-исполнителя Эндрю Голда, которому вскоре было сделано предложение войти в состав постоянным участником, но тот его отклонил, сославшись на занятость.

Позже Гоулдман сожалел об этом решении: именно участие Голда, по его мнению, могло бы поднять группу с «уровня тогдашней посредственности». Однако приуроченный к десятой годовщине существования группы сингл «The Power of Love», написанный совместно с Голдом, в чарты не вошёл. Последовавший за ним «Run Away» поднялся лишь до #50 в Британии. Синглы «24 Hours» и «Feel the Love»/«She Gives Me Pain» 1983 года постигла та же участь. Альбом Windows in the Jungle (1983), записанный при участии известных сессионных музыкантов (главной фигурой в нём был Стюарт, Гоулдман не исполнил ни одной партии вокала), достиг в чартах лишь #70е 

Начиная с 1983 года, группа практически прекратила своё существование: Стюарт занялся сотрудничеством с Sad Cafe, Гоулдман начал продюсировать Ramones, затем с Эндрю Голдом образовал синт-поп-группу Common Knowledge, которая затем изменила название на Wax. Стюарт внёс значительный вклад в три альбома Пола Маккартни, в том числе в качестве соавтора.

В 1987 году вышел сборник Changing Faces — The Very Best of 10cc and Godley & Creme, с которым группа вернулась в чарты. В 1991 году в Японии был выпущен четырёхтомный бокс-сет Greatest Songs and More (Great Box), куда вошли в числе прочего би-сайды, прежде не издававшиеся на CD.

В 1991 году четверо участников оригинального состава 10cc собрались, подключив к сотрудничеству продюсера Гэри Каца, известного по работе с Steely Dan. Каца пригласила компания Polydor Records в надежде на то, что с его помощью группа наконец выйдет на американский рынок. Но альбом Meanwhile не стал реюнионом в полном смысле слова: песни написали Стюарт и Гоулдман (исключение составил трек, где в качестве соавтора был упомянут Маккартни). В числе многочисленных приглашённых к участию в нём музыкантов были Доктор Джон и Джефф Поркаро из Toto (для второго из них эта работа оказалась последней — вскоре он умер от сердечного приступа). Крим и Годли согласились участвовать в проекте исключительно для того, чтобы выполнить контрактные обязательства перед «Полидором», которому задолжали по альбому каждый ещё с конца 1980-х. Лейбл приложил все усилия, чтобы подать пластинку как реюнион, но успеха это не принесло.

После выхода Mirror Mirror (1995), записанного лишь при участии Гоулдмана и Стюарта, 10cc снова прекратили своё существование.

Вскоре в 1999-м году Гоулдман вместе со старыми участниками 10сс (Фенн, Бёрджесс) реорганизовал группу, но уже без Стюарта. Коллектив существует до настоящего времени и в основном занимается концертной деятельностью.

В январе 2013 года группа в составе с Адамом Уэйкманом впервые посетила Россию, дав концерт в Екатеринбурге в рамках фестиваля «Старый новый рок».

Оригинал и комментарии

Tequilajazzz — российская рок-группа, играющая альтернативный и экспериментальный рок. Коллектив был образован в 1993 году в Санкт-Петербурге. Наиболее известные песни группы: «Звери» (альбом «Вирус», 1997) «Зимнее солнце» (альбом «Целлулоид»,1998). В июне 2009 года вышел альбом «Журнал живого», опубликованный группой в интернете для свободного скачивания. 17 июля 2010 года на официальном сайте группы появилось сообщение о распаде коллектива. В 2016 году группа собралась вновь, чтобы выступить с юбилейным туром. Кроме того, был записан акустический альбом.

Просто взяли и сочинили кучу новых песен сразу и не стали откладывать их в долгий ящик. Поняли, что это альбом. Я сам не отношусь и упаси бог кого-то другого относиться к новой пластинке как к результату двенадцатилетних поисков, ля-ля-ля, вот это всё. Мы просто играли, играли и играли. Постоянно что-то придумывали прямо здесь в замечательной зелёной комнате, где я нахожусь (во время интервью Евгений Фёдоров находился на репетиционной базе группы. — Прим. ред.). И вдруг насочинялось песен, которые были внятными. Пластинка родилась легко и стремительно. Могли её выпустить ещё в начале августа, но по разным причинам, связанным с технологическими моментами, всё будет 1 октября. (https://www.fontanka.ru/2021/09/28/70161875/)

Треклист

1 В тёмную воду. Intro 3:40

2 Никого не останется 4:19

3 Вьюгина ты дочь 5:33

4 Сам с собой 4:46

5 Три кита 4:46

6 Не до мечей 5:23

7 Отчаянно 4:14

8 Wishlist 5:08

9 В траву. Outro 4:47

Оригинал и комментарии

Что для меня танго?! Больше, чем просто музыка. Это и настроение, и стиль, и темперамент, и восприятие жизни... Когда бывает кризис восприятия музыки, слушаю танго — оно заходит всегда; а Gotan Project — второе дыхание в этом жанре.

Gotan Project — парижская музыкальная группа, состоящая из музыкантов Eduardo Makaroff (Аргентина), Philippe Cohen Solal (Франция) и Christoph H. Müller (Швейцария), бывшего участника Touch El Arab.

Gotan Project образовался в 1999 году. Их первым релизом был "Vuelvo Al Sur/El Capitalismo Foráneo" в 2000 году, за которым последовал альбом La Revancha del Tango в 2001 году. Их музыка основана на аргентинском танго, но также использует такие элементы, как сэмпл, бит и брейк.

"Живой" материал также транслировался на Gilles Peterson's world music show по всему миру на BBC Radio 1 в мае 2004 года. Группа также выпустила диджейский сет: Inspiración Espiración - A Gotan Project DJ Set Selected & Mixed by Philippe Cohen Solal (2004). Этот альбом представляет собой сборник классических танго от таких исполнителей, как Анибал Троило, Астор Пьяццолла и ремиксы Gotan Project. Альбом также включает бонусный компакт–диск с треком "La Cruz del Sur", который должен был быть включен в La Revancha del Tango, но не попал туда в 2001 году.

В 2006 году они выпустили второй студийный альбом под названием Lunático, а в 2010 году Tango 3.0, их последний студийный альбом на сегодняшний день.

Название трио - это форма игры слов под названием "al vesre", которая очень распространена в Лунфардо, арго Rioplatense Spanish. Эта игра слов включает в себя, в простейших случаях, перемещение последнего слога в начало слова (само "vesre" – это "revés" - испанское слово, означающее "обратный", со вторым слогом в первом). Таким образом, слово Tango становится Gotan, названием, которое трио выбрало для своего проекта.

Композиция "Santa Maria (del Buen Ayre)" с альбома "La Revancha del Tango" была использована в качестве музыки для главной танцевальной темы в фильме 2004 года "Shall We Dance?" с Дженнифер Лопес и Ричардом Гиром. 

Американская гимнастка Alicia Sacramone использовала отрывок из этой же пьесы для своего выступления на международных соревнованиях, включая летние Олимпийские игры 2008 года в Пекине, 

в то время как товарищ по команде Samantha Peszek построила свою программу на композиции "Whatever Lola Wants". 

Их музыка была показана в американских телевизионных шоу "Nip/ Tuck", "Sex and the City", "Brothers & Sisters" и "Chuck", а также в шведском документальном фильме 2003 года о потребительстве "Surplus" и документальном фильме 2004 года о захвате фабрики рабочими в Аргентине "The Take". 

В 2004 году они записали малоизвестную пьесу Пьяццоллы с Брижит Фонтейн: "Rue Saint-louis-en-l'île". В конце 2006 года трек "Época" с альбома La Revancha del Tango был использован в фильме "The Truth About Charlie", а также в британской телевизионной рекламе ботинок от режиссера Дэвида Лашапеля. 

"Época" также слышна в серии рекламных роликов португальской телерадиокомпании Fox. Эта музыка также была показана в нескольких эпизодах популярного британского телешоу Top Gear. "Época" также использовалась в качестве фоновой музыки для рекламы бренда чистящего средства для посудомоечных машин Finish. В 2021 году "Época" была использована в фильме Netflix "Red Notice".

В 2004 году еще один трек с альбома La Revancha del Tango был показан в кинофильме, на этот раз в фильме "Ocean's Twelve". Песня "El Capitalismo Foraneo" начинает звучать в конце сцены, где персонаж Кэтрин Зета-Джонс допрашивает "Matsui", которого играет Робби Колтрейн.

В 2010 году "Santa Maria (del Buen Ayre)" снова была показана в фильме "Knight and Day", комедийном боевике с Томом Крузом и Кэмерон Диаз в главных ролях. В этом же фильме использована композиция "Diferente" из их альбома 2006 года Lunatico также использовалась в сцене, где Рой и Джун (Круз и Диаз) уклоняются от местной полиции по улицам города.

В апреле 2012 года группа впервые появилась на американском сетевом телевидении в программе "Dancing With The Stars", приняв участие в "Results Show".

Интересен их живой концерт — https://youtu.be/vTnBMsrsBI8. Шикарно!

Оригинал и комментарии

Garbage (мусор) — американская рок-группа, сформированная в городе Мэдисон в 1994 году. В состав группы входят шотландская певица Ширли Мэнсон (вокал, гитара, клавишные) и американские музыканты Стив Маркер (гитара, клавишные), Дюк Эриксон (бас-гитара, клавишные, гитара, перкуссия) и Бутч Виг (ударные, перкуссия). Коллектив стал известен своим необычным звучанием, выразительным вокалом солистки, а также инновационными средствами обработки звука. Garbage являются одной из наиболее успешных рок-групп 1990-х годов. Всего в мире продано более 17 миллионов экземпляров альбомов Garbage.

Критики, как правило, относят стилистику Garbage к альтернативному року, электронной музыке и пост-гранжу. Однако творчество группы охватывает более широкий диапазон жанров. На протяжении всей карьеры в стиль Garbage вносились элементы индастриала, техно, готик-рока и трип-хопа. Одна из особенностей коллектива — техника семплинга и создание с помощью средств звукозаписи старт-стоп-эффекта или искажения вокала. По словам самих музыкантов, их главной целью является сочетать самые разные жанры и создавать из этого поп-музыку. Ширли Мэнсон описала стиль Garbage как «сай-фай-поп», так как по её мнению группа использует «футуристический подход» при создании композиций.

На Garbage большое влияние оказала музыка Дэвида Боуи, Патти Смит, Roxy Music, The Smashing Pumpkins, Siouxsie and the Banshees, Blondie, The Pretenders, Curve, My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, U2, Depeche Mode и House of Pain.

No Gods No Masters - седьмой студийный альбом американской рок-группы Garbage. Он был выпущен 11 июня 2021 года на собственном лейбле группы Stunvolume. Альбом был распространен по всему миру компаниями Infective Music и BUG, и ему предшествовали ведущие синглы "The Men Who Rule the World", "No Gods No Masters" и "Wolves".

"Это наш седьмой альбом, значимая нумерология которого повлияла на ДНК его содержания: семь добродетелей, семь печалей и семь смертных грехов", - объяснила певица Ширли Мэнсон, описав No Gods No Masters как "критику роста капиталистической близорукости, расизма, сексизма и женоненавистничества по всему миру".

Треклист

1. A1 The Men Who Rule The World
2. A2 The Creeps
3. A3 Uncomfortably Me
4. A4 Wolves
5. A5 Anonymous XXX
6. A6 Waiting For God
7. B1 Godhead
8. B2 A Woman Destroyed
9. B3 Flipping The Bird
10. B4 No Gods No Masters
11. B5 This City Will Kill You

Оригинал и комментарии

Red Hot Chili Peppers (часто используется аббревиатура RHCP; Красные острые перцы чили) — американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом, басистом Майклом Бэлзари (больше известным как Фли), гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом. Обладает 7 премиями «Грэмми». Во всём мире проданы более 80 миллионов копий их альбомов. По версии VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» заняли 30-е место. 14 апреля 2012 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Группа заняла третье место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала Last.fm.

Американская рок-группа Red Hot Chili Peppers анонсировала свой новый студийный альбом. Первая за шесть лет полноформатная пластинка, записанная с вернувшимся в группу в 2019 году гитаристом Джоном Фрушанте, получит название "Unlimited Love" и появится 1 апреля 2022 года. Всего треклист включит 17 композиций.

Альбом спродюсирован Риком Рубином, впервые с I'm With You 2011 года. Этот альбом ознаменовал очередное возвращение в группу гитариста Джона Фрушанте (в 2019 году).

4 февраля 2022 года был выпущен сингл «Black Summer» и анонсирована обложка альбома.

Треклист

01. Black Summer
02. Here Ever After
03. Aquatic Mouth Dance
04. Not the One
05. Poster Child
06. The Great Apes
07. It's Only Natural
08. She's a Lover
09. These Are the Ways
10. Whatchu Thinkin'
11. Bastards of Light
12. White Braids & Pillow Chair
13. One Way Traffic
14. Veronica
15. Let 'Em Cry
16. The Heavy Wing
17. Tangelo

Оригинал и комментарии

Венский филармонический оркестр (Wiener Philharmoniker) — симфонический оркестр, базирующийся в Вене, в Австрии, и считающийся одним из лучших в мире. Основным концертным залом оркестра является Musikverein — концертный зал Общества любителей музыки (Gesellschaft der Musikfreunde). Музыканты набираются из оркестра Венской оперы, где они должны перед этим отыграть не менее трёх лет. Оркестр был основан в 1842 году Отто Николаи.

Венский филармонический оркестр никогда не имел художественного руководителя и не заключал контракты с дирижёрами на сколько-нибудь длительный срок. До 1933 года каждый год общим голосованием избирался так называемый «абонементный» дирижёр (Abonnementdirigent) для проведения сезона в Musikverein, хотя на протяжении ряда лет это мог быть и один и тот же дирижёр, как, например, Отто Дессоф в 1860—1875 годах, Ханс Рихтер в 1875—1882 и в 1883—1898 годах (с его именем связан «золотой век» оркестра), Феликс Вайнгартнер в 1908—1927 годах или Густав Малер в 1898—1901. Кроме того, отдельно приглашались гастролирующие дирижёры для управления оркестром на фестивалях, а также для участия в традиционных Новогоднем концерте и Концерте в летнюю ночь. С 1933 года оркестр работает без главного дирижёра, имея при этом, помимо гастролёров, несколько приглашённых дирижёров, сотрудничающих с Венской филармонией на постоянной основе, иногда на протяжении десятилетий. Среди приглашённых дирижёров были такие знаменитости, как Вильгельм Фуртвенглер, который в 1933—1945 и в 1947—1954 годах фактически, хотя и неофициально был главным дирижёром оркестра, Карл Бём, Герберт фон Караян, Карло Мария Джулини, Леонард Бернстайн, Георг Шолти, Валерий Гергиев и другие.

Ежегодный Новогодний концерт Венского Филармонического оркестра.

Дирижер - Даниель Баренбойм.

В этом году престижным концертом дирижировал Даниель Баренбойм, в третий раз в истории. Художественное сотрудничество Венского Филармонического с маэстро Баренбоймом в качестве дирижера началось в 1989 году, хотя он впервые выступил с оркестром как пианист в 1965 году. С тех пор он провел много совместных концертов, в том числе два новогодних концерта (2009 и 2014), один летний вечерний концерт ( 2009), абонементные концерты филармонии и гастроли.

Даниэль Фрошауэр, председатель Венской филармонии говорит: «Даниель Баренбойм занимает исключительное место в истории Венской филармонии. У нас не только долгое и плодотворное творческое сотрудничество с ним, но и большая дружба. Мы благодарны маэстро Баренбойму за проведение первого концерта Венской филармонии после локдауна в июне 2020 года в Музикферайне. В следующем году он также отметит свое 80-летие. В знак этой глубокой творческой связи мы попросим его в третий раз занять подиум новогоднего концерта 1 января 2022".

Новогодний концерт, который транслиуется вживую из Вены - одно из самых известных и ярких событий в мире классической музыки. Он транслировался по телевидению и радио и охватил более 90 стран мира с более чем 50 миллионами зрителей. Ежегодный новогодний концерт в Вене является крупным событием на протяжении более восьми десятилетий, с 1939 года. За это время, за дирижерский пульт вставали самые знаменитые маэстро, такие как Герберт фон Караян, Лорин Маазель, Клаудио Аббадо, Карлос Кляйбер, Зубин Мета, Риккардо Мути, Николаус Арнонкур, Сейджи Озава, Марисс Янсонс, Франц Вельзер-Мёст, Густаво Дудамель и Кристиан Тилеманн. Венский филармонический оркестр в качестве музыкальных послов Австрии посылает людям во всем мире новогоднее поздравление в духе надежды, дружбы и мира под веселую, и в то же время ностальгическую и глубокую музыку из обширного репертуара семьи Иоганна Штрауса и их современников. (https://www.golddisk.ru/goods/190919.html)

Треклист

1 Phönix-Marsch, Op. 105  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Йозеф Штраус 2:02

2 Phönix-Schwingen, Walzer, Op. 125  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Иоганн Штраус-сын 7:14

3 Die Sirene, Polka mazur, Op. 248  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Йозеф Штраус 3:28

4 Kleiner Anzeiger, Galopp, Op. 4 2:26

5 Morgenblätter, Walzer, Op. 279  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Иоганн Штраус-сын 10:49

6 Kleine Chronik, Polka schnell, Op. 128  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Эдуард Штраус 2:21

7 Die Fledermaus: Overtüre  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Иоганн Штраус-сын 8:33

8 Champagner-Polka, Op. 211  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Иоганн Штраус-сын 2:26

9 Nachtschwärmer, Walzer, Op. 466  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Карл Михаэль Цирер 10:05

10 Persischer Marsch, Op. 289  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Иоганн Штраус-сын 2:14

11 Tausend und eine Nacht, Walzer, Op. 346  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Иоганн Штраус-сын 8:31

12 Gruß an Prag, Polka française, Op. 144  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Эдуард Штраус 3:22

13 Heinzelmännchen 4:33

14 Nymphen-Polka, Op. 50  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Йозеф Штраус 3:45

15 Sphärenklänge, Walzer, Op. 235  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Йозеф Штраус 9:27

16 Auf der Jagd, Polka schnell, Op. 373  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Иоганн Штраус-сын 2:12

17 Neujahrsgruß / New Year's Address / Allocution du Nouvel An 3:01

18 An der schönen blauen Donau, Walzer, Op. 314  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Иоганн Штраус-сын 10:16

19 Radetzky-Marsch, Op. 228  — Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker, Иоганн Штраус-отец 3:29

Оригинал и комментарии

Korn (стилизуется как KoЯn) — американская ню-метал-группа, основанная в городе Бейкерсфилд (Калифорния) в 1993 году. Группа примечательна тем, что стала пионером жанра ню-метал и вывела его в мейнстрим.

Калифорнийская группа Korn выпустила свой новый студийный альбом. Четырнадцатая в дискографии полноформатная пластинка получила название "Requiem" и появилась 4 февраля 2022 года на лейбле Loma Vista Recordings. Всего треклист включил 9 композиций.(http://newbum.net/alternative-music/7343-korn-requiem-2021.html)

Треклист

01. Forgotten
02. Let The Dark Do The Rest
03. Start The Healing
04. Lost In The Grandeur
05. Disconnect
06. Hopeless And Beaten
07. Penance To Sorrow
08. My Confession
09. Worst Is On Its Way

Оригинал и комментарии

«Любэ» — советская и российская рок-группа, основанная 14 января 1989 года композитором Игорем Матвиенко, бессменным лидером и солистом которой является Николай Расторгуев. Творчество коллектива ориентировано на рок-музыку с использованием элементов авторской и военной песни.

Бо́льшая часть музыки написана Игорем Матвиенко, а текстов — Александром Шагановым и Михаилом Андреевым.

"Своё" - сборник лучших песен группы Любэ. Трэк-лист был составлен из любимых песен Николая Расторгуева.

Треклист

1. A1. А заря
2. A2. Ночь
3. A3. За Тебя
4. A4. Младшая Сестрёнка
5. A5. Конь
6. B1. Эх, Москва
7. B2. Главное, Что Есть Ты У Меня
8. B3. Годы
9. B4. Скворцы
10. B5. Старые Друзья
11. C1. Бабушка
12. C2. Поёт Гитара
13. C3. Сестра
14. C4. За Бортом
15. C5. Долго (feat. Екатерина Гусева)
16. C6. Календарь
17. D1. Свои
18. D2. Думы Окаянные
19. D3. А Река Течёт
20. D4. Санкт-Петербург, Родной (feat. Игорь Матвиенко)
21. D5. Это Было, Было…
22. D6. Говори Со Мной
23. D7. Если…

Оригинал и комментарии

Однако, зима всё ещё, требующая в связи с длинными сумерками поиска вечерних занятий и развлечений, отвлекающих от грустности происходящего. Покопаемся в музыкальных записях, чтобы, подпевая мотивчик, слегка ругнуться на всё это вместе с исполнителями...

«Creep» — первый сингл английской рок-группы Radiohead с одноимённой песней, выпущенный в 1992 лейблом Parlophone. Песня вошла также в дебютный альбом группы Pablo Honey (1993). Том Йорк написал эту песню в 1987 году, до того, как собралась группа. Сперва она исполнялась им на акустической гитаре. На репетиции в присутствии продюсеров Шона Слэйда и Пола Колдери группа исполняла разные песни, но они продюсеров не впечатлили, а Creep привлекла внимание. Сперва они неправильно поняли слова Тома Йорка «our Scott Walker song» и приняли песню за кавер, но тем не менее попросили исполнить её ещё раз (тогда и была записана песня, с первого дубля). Затем выяснилось, что это авторская работа Йорка и вопрос со следующим синглом был решён.

Radiohead (от radio, радио и -head, одержимый чем-то, фанат) — британская рок-группа из Оксфордшира. Группа была основана в 1985 году, и её состав с того времени не менялся. Стиль Radiohead традиционно определяют как альтернативный рок, хотя на разных этапах звучание варьировалось от брит-попа до арт-рока и электронной музыки.

Дебютный сингл «Creep» вышел в 1992 году и первое время оставался незамеченным, однако стал хитом после выхода альбома Pablo Honey (1993). The Bends (1995) сделал Radiohead популярными в Великобритании, а третий альбом OK Computer (1997), посвящённый отчуждению в обществе, принёс Radiohead мировой успех и считается одним из наиболее значимых рок-альбомов 1990-х. Последний на данный момент альбом, A Moon Shaped Pool, выпущен в 2016 году.

Radiohead оказали большое влияние на современную рок-музыку. По данным на май 2011 года, альбомы Radiohead были проданы в количестве примерно 30 миллионов копий. Журнал Rolling Stone в 2005 году поместил Radiohead на 73-е место в списке самых великих музыкантов в истории. Все альбомы начиная с OK Computer и до A Moon Shaped Pool номинировались на премию Грэмми за «Лучший альтернативный альбом» (трижды Radiohead в этой номинации победили), все альбомы получили статус золотых или платиновых в США и Великобритании.

Давайте перевод послушаем-посмотрим? Уговорили — давайте.

Ну, что ж и сразу к чему-нибудь специфически отечественному...

Земфира Талгатовна Рамазанова (тат. Земфира Тәлгать кызы Рамазанова; род. 26 августа 1976, Уфа, Башкирская АССР, РСФСР, СССР), более известная как просто Земфира — российская рок-певица, музыкант, композитор, продюсер, поэт и автор песен. Лидер группы «Zемфира».  В 1999 году журнал «Огонёк» назвал Земфиру «прорвавшимся голосом поколения». На протяжении всей карьеры певицы многие из её песен попадали на первые строчки музыкальных чартов России, включая «Ариведерчи», «Искала», «Трафик», «Прогулка», «Мы разбиваемся» и «Без шансов». С 1999 года Земфира выпустила семь студийных альбомов, получивших значительное внимание прессы и публики. Также в её дискографию входят сборник би-сайдов и три концертных альбома. В её лирических исканиях нашли своё воплощение душевные страдания и поиски современной молодёжи.

Музыкальный стиль Земфиры относят к жанрам рока и поп-рока. В её музыке находят влияние как гитарного попа, так и гармоний джаза и босса-новы.

Ну и совсем уж по-русски...

Radio Tapok — творческий псевдоним и название YouTube-канала Олега Абрамова, который создает эквиритмичные переводы известных произведений, а также рок-версии российских и советских песен.

Отличительной чертой работ является подстройка под характерный стиль оригинального исполнителя. Это стало одной из причин его популярности. Название было образовано из прозвища Абрамова — «Тапок», по информации Половинко — как оммаж «Радио Чача» и прозвища.

Согласно Чату Чалдерсу Radio Tapok завоевало популярность в интернете, создавая русские кавер-песни таких групп, как Linkin Park, Rammstein, Sabaton и Twenty One Pilots.

Тапки...тапки... Давайте и других клоунов уже послушаем!

Джеймс Юджин (Джим) Керри (James Eugene (Jim) Carrey; род. 17 января 1962, Ньюмаркет, Онтарио) — канадский и американский актёр, телеведущий, комик, сценарист, продюсер и художник. Наиболее известен по участию в фильмах «Маска» (1994), «Бэтмен навсегда» (1995), «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» (1994), «Эйс Вентура 2: Когда зовёт природа» (1995), «Тупой и ещё тупее» (1994), «Лжец, лжец» (1997), «Брюс Всемогущий» (2003), «Шоу Трумана» (1998), «Человек на Луне» (1999), «Вечное сияние чистого разума» (2004) и «Гринч — похититель Рождества» (2000). Обладатель двух и номинант на шесть «Золотых глобусов», номинант на премию BAFTA, а также обладатель ряда других премий. Является одним из самых высокооплачиваемых комиков США и всего мира.

Честно скажу — в караоке я лучше пою!

Нет! Давайте посерьезнее, товарищи!

Abney Park — индастриал-группа, основана в Сиэтле, США в 1997. В своём творчестве использует элементы стимпанка, электроники и народной музыки разных стран мира. Выступает в Северной Америке, участвовала в таких фестивалях, как: Dragon*Con, Saturnilla, Utah Dark Arts, Bats Day, Convergence, и Mask and Veil. Название группы происходит от кладбища Abney Park в Британии.

Korn (KoЯn) — американская ню-метал-группа, основанная в городе Бейкерсфилд (Калифорния) в 1993 году. Группа примечательна тем, что стала пионером жанра ню-метал и вывела его в мейнстрим.

И всё-таки — к классике!

The Pretenders — англо-американская рок-группа, образованная в 1978 году вокалисткой Крисси Хайнд (которая также была автором большинства песен) и на первых порах тяготевшая к стилистике панка и новой волны. Помимо Хайнд, в состав коллектива входили Джеймс Ханимэн-Скотт (гитара), Пит Фарндон (бас) и Мартин Чамберс (ударные). Уже в 1980 году The Pretenders оказались на вершине британских чартов с синглом «Brass in Pocket». В том же году вышел самый успешный их альбом, «The Pretenders». В течение 1980-х г.г. несколько участников группы скончались по причине передозировки наркотиков, из-за чего состав коллектива постоянно менялся. С годами Крисси Хайнд всё чаще записывалась соло, либо с другими звёздами (Шер, UB40 и др.). В 1994 г. вышел последний крупный хит группы — величавая лирическая композиция «I’ll Stand by You».

Мне недавно посоветовали повнимательнее относиться к творчеству Karen Souza в плане каверов на известные произведения, к тому же с джазовым уклоном. Прислушаюсь.

Карен Соуза (родилась 10 января 1984 года) - аргентинская джазовая и босса-нова певица, автор песен и продюсер. Соуза начала свою карьеру с того, что исполняла вокал для электронной музыки. Под псевдонимами она исполняла версии хитов 70-х, 80-х и 90-х годов, таких как "Creep" группы Radiohead и "Do You Really Want to Hurt Me" группы Culture Club. Ее версия "Creep" была использована в фильме The Zero Theorem (2013). В 2010 году она выступила в Blue Note Tokyo и подписала контракт с JVC Victor в Японии. Она гастролировала в Венесуэле, Бразилии, Мексике, Китае, Корее, Испании и Италии.

Ну и в той же стилистике...

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox — американский джазовый проект, созданный американским пианистом и аранжировщиком Скоттом Брэдли в 2011 году. Postmodern Jukebox известны благодаря исполнению популярных старых и современных композиций в жанрах начала XX века, таких как джаз или свинг.

Группа делала каверы на песни таких исполнителей, как Lady Gaga, Кэти Перри, The White Stripes, Radiohead, Селин Дион, Queen, Maroon 5 и другие. Коллектив много гастролирует и активно использует для своего продвижения вирусное видео.

В записях и концертах коллектива участвуют десятки приглашенных исполнителей, как известных (включая участников талант-шоу Хейли Рейнхарт и Блейка Льюиса), так и малоизвестных публике.

Ну, и ещё поспокойнее!

«Café del Mar» (Кафе у моря) — бар, расположенный в городе Сан-Антони-де-Портмань на острове Ibiza (Испания), в нескольких метрах от берега Средиземного моря. Пользуется популярностью среди туристов летнего сезона благодаря своим красивым закатам. Бар был открыт Ramón Guiral, Carlos Andrea и José Les в 1980 году. В 1999 году был основан лейбл звукозаписи Café del Mar Music, известный своей серией компакт-дисков в жанре Чилаут.

Вот оно — ожидаемое спокойствие...

Оригинал и комментарии

Вот вспомнил по случаю подарка к недавнему празднику...

Procol Harum — британская рок-группа. Наиболее известным хитом группы является композиция «A Whiter Shade of Pale» (1967), многими признаваемая гимном шестидесятых. В честь группы назван астероид «14024 Procol Harum».

Вначале группа называлась «The Paramounts», затем, по настоянию менеджера, решила сменить название. Вскоре было предложено латинское название «Procul Harun», что означает «за этими вещами», «вдали от всего» (так звали кота менеджера). Из-за плохой связи (разговор о смене названия шёл по телефону) группа плохо расслышала название и оно было записано ошибочно: «Procol Harum».

Тут несколько собственных воспоминаний...

Вот недавний подарок (спасибо большое):

А вот давнее воспоминание. Собственно моё одно из первых погружений в рок музыку было с песней Pandora's Box, то есть чувства сродни первой любви.

Группа была сформирована в Эссексе (Англия) после распада ритм-энд-блюзовой команды «Paramounts» в составе Гэри Брукера , Мэтью Фишера, Бобби Харрисона, Рэя Ройера и Дейва Найтса. Дебют коллектива состоялся в 1967 году, когда их песня «A Whiter Shade Of Pale» («Белее бледного») впервые прозвучала в радиоэфире, за которым последовал сингл «Homburg».

К моменту релиза дебютного альбома, группа начала разваливаться. Команду покинули Харрисон и Ройер, а им на смену пришли прежние коллеги Брукера Барри «B. J.» Уилсон и Робин Трауэр, соответственно.

Ещё одним, неофициальным членом группы стал автор текстов, Кит Рид, чья склонность к морскому фольклору проявилась в лирике группы. Особенно успешным стал диск «A Salty Dog», тепло встреченный критиками. Однако, в «Procol Harum» опять произошли замены: ушли Фишер и Найтс, а к группе примкнул ещё один бывший член «Paramounts» Крис Коппинг (р. 29 августа 1945, Саутсэнд, Англия; орган, бас). На «Broken Barricades» Трауэр стал играть в манере Джими Хендрикса, чем утяжелил общее звучание группы, что было несовместимо с самосозерцательными фэнтэзийными сагами Рейда. Этот вопрос разрешился с уходом Трауэра, присоединившегося к «Jude». Состав же «Procol Harum» пополнился Дейвом Боллом и Аланом Картрайтом.

Неожиданным стал успех концертника «Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra». Это событие вызвало волну популярности группы; альбом, содержавший версии «Conquistador» и «A Salty Dog», попал в американскую пятёрку, а его тираж превысил миллион копий.

Дальнейшие изменения в группе последовали с уходом Болла и приходом Мика Грэбхэма (экс-«Cochise»), присоединившегося в 1972 году. Этот состав оказался наиболее устойчивым, в котором «Procol Harum» просуществовали четыре года, в течение которых они выпустили три альбома. Ко времени выхода «Something Magic» в 1977-м музыкальная мода изменилась, и «Procol Harum» уступили популярность панк-року и «новой волне». После прощального тура группа была расформирована.

Однако в 1991 году группа возвратилась на музыкальную сцену и записала новый альбом, под названием «The Prodigal Stranger».

В 2003 году был выпущен альбом The Well’s On Fire. 21 апреля 2017 года свет увидел альбом Novumruen, приуроченный к 50-летию группы, и первый студийный релиз за четырнадцать лет.

Брукер, единственный постоянный участник группы и основной автор песен, умер 19 февраля 2022 года. На сайте группы он описан как «ярко сияющий незаменимый свет в музыкальной индустрии».

Оригинал и комментарии

Вспомнилось внезапно... И эта группа возникла в своё время внезапно и сопровождала жизнь практический каждый день и известными песнями, и новыми, и они не надоедали. Информация?! Как-то она и не требовалась, вернее были какие-то слухи, и их хватало...

Решил вот разобраться.

«Високосный год» — музыкальная группа из подмосковного города Фрязино, играющая в стиле поп-рок. Основана в 1990 году Ильёй Калинниковым — автором песен, вокалистом и гитаристом, ставшим впоследствии лидером группы.

Название «Високосный год» появилось в 1990 году, когда будущий лидер группы 17-летний Илья Калинников писал песню с таким названием. Песня так и осталась недописанной, но в том же году возникла группа под названием «Високосный год».

В период до 1993 года состав не был точным и неоднократно менялся. В окончательный более известный состав коллектива «Високосный год» вошли Илья Калинников (вокал, гитара, автор песен), Дмитрий Гугучкин (соло-гитара с 1990 по 1999), Илья Сосницкий (клавиши с 1990 по 2006), Павел Серяков (бас-гитара с 1993 по 2006). В 1999 Дмитрий Гугучкин покинул группу. В 2000 году к группе присоединяется Дмитрий Кукушкин (баян, гитара).

В январе 1995 года написана «Лучшая песня о любви». Первым наставником группы стал Александр Кутиков, посоветовавший писать больше хитов.

В 1997 году под влиянием Александра Кутикова появилась песня «Тихий огонёк», вошедшая в сериал «Дальнобойщики».

В январе 1998 года впервые в радиоэфире прозвучала «Лучшая песня о любви» (запись 1997 года). В тот же период на песню был снят клип.

Март 2000 года. Записан окончательный вариант песни «Метро».

В ночь на 5 апреля 2000 года прошёл первый радиоэфир песни «Метро» на «Авторадио». В этом же году песня ротируется на ведущих радиостанциях Москвы, в том числе на «Нашем радио», входит в «Чартову дюжину» и на протяжении семи недель остаётся на первой строчке хит-парадов. 

В 2000 году выходит альбом «Который возвращается», по некоторым сведениям, ставший платиновым к 2002 году.

Август 2000 года. К группе присоединяется опытный концертный менеджер (администратор) Алексей Кан и с этого момента начинается концертная деятельность группы «Високосный год». Алекс Кан — бессменный администратор группы с 2000 года.

Сентябрь 2000 года. Алла Пугачёва приглашает «Високосный год» для участия в «Рождественских встречах». Группа получает редкую возможность исполнить не одну, а две песни («Лучшая песня о любви», «Метро»). Выступление в «Рождественских встречах» приносит группе всенародный успех.

В марте 2001 года песня «Тихий огонёк» вошла в саундтрек популярного телесериала «Дальнобойщики». Хитами альбома также стали песни «Шестой день осени» и «16:37».

В том же 2001 году «Високосный год» номинирован на премию «Овация», становится лауреатом премий «Песня года» и «Стопудовый хит». В 2002 году Илья Калинников был удостоен «Золотой звезды Авторадио».

В 2002 году в эфире радиостанций появляется песня «Кино», в 2003 — «Приносящий удачу», в 2004 — «Кто здесь», в 2005 — «Никого, кроме тебя», в 2006 — «Звони».

В 2003 году Илья Калинников приглашает для записи одной из песен Михаила Митина (ударные) и Дмитрия Шумилова (бас-гитара) — музыкантов «Вежливого отказа». С того момента Михаил Митин становится бессменным барабанщиком группы «Високосный год».

После 2004 года творческая активность «Високосного года» снижается. Новые песни почти перестают выходить.

В июне 2006 года группу покидают Павел Серяков и Илья Сосницкий (организовали проект «Сегодня в мире»).

Август 2006 года. В группу возвращается Дмитрий Гугучкин (бас-гитара). Место клавишника занимает Илья Муртазин.

В октябре 2006 года «Високосный год» возобновляет концертную деятельность. К группе присоединяются молодые музыканты — Юрий Вантеев (труба), и Ренат Халимдаров (тромбон).

В сентябре 2007 года Национальная Федерация Производителей Фонограмм вручает Илье Калинникову второй золотой диск за альбом «Который возвращается». 

В декабре того же года был анонсирован выпуск альбома под названием «Лёгкий способ бросить курить». Однако сам альбом по неизвестным причинам так и не вышел.

Февраль 2008 года. Группа выпускает переиздание дебютного альбома. Все песни пересведены, добавлены 4 бонус-трека, в том числе «Кино».

В июле 2014 года группа впервые выступает на рок-фестивале «Нашествие».

25 июня 2019 года на 47-м году жизни скончался основатель и лидер группы «Високосный год» Илья Калинников. «Музыкант умер в одной из московских больниц, причиной его смерти стала остановка сердца», — сообщил администратор коллектива Алексей Кан на своей странице в Facebook. С этого момента группа официально распалась.

3 июля 2020 года вышел концертный альбом группы «Лучший концерт».

Оригинал и комментарии

Арета Луиза Франклин (Aretha Louise Franklin; 25 марта 1942, Мемфис, Теннесси — 16 августа 2018, Детройт, Мичиган) — американская певица в стилях ритм-энд-блюз, соул и госпел. Наибольшего успеха достигла во 2-й половине 1960-х и начале 1970-х гг. Благодаря исключительно гибкому и сильному вокалу её часто называют королевой соула (The Queen Of Soul) или Леди Соул (Lady Soul). 3 января 1987 года она стала первой женщиной, чьё имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла. В ноябре 2008 года журнал Rolling Stone объявил её величайшей певицей в истории.

Label: Rhino Records (2) – R1 643465, Rhino Records (2) – 604397846214

Format: 2 x Vinyl, LP, Compilation, Remastered

Country: US

Released: Jul 16, 2021

Genre: Funk / Soul

Style: Soul

Треклист

A1 Aretha Franklin– Never Grow Old (Live)

A2 Aretha Franklin– Today I Sing The Blues

A3 Aretha Franklin– One Step Ahead

A4 Aretha Franklin– I Never Loved A Man (The Way I Love You) (2018 Mono Remaster)

A5 Aretha Franklin– A Change Is Gonna Come (Mono)

B1 Aretha Franklin– Respect (2018 Mono Remaster)

B2 Aretha Franklin– Chain Of Fools (Alternate Version)

B3 Aretha Franklin– Call Me (Alternate Version)

B4 Aretha Franklin– Rock Steady (Alternate Mix - Young, Gifted And Black Outtake)

B5 Aretha Franklin– How I Got Over (Live At New Temple Missionary Baptist Church, Los Angeles, January 13, 1972)

C1 Aretha Franklin– Master Of Eyes (The Deepness Of Your Eyes)

C2 Aretha Franklin– Until You Come Back To Me (Demo)

C3 Aretha Franklin– Something He Can Feel (Edit)

C4 Aretha Franklin– You Light Up My Life

C5 The Blues Brothers & Aretha Franklin– Think

D1 Aretha Franklin– Freeway Of Love

D2 Aretha Franklin & George Michael– I Knew You Were Waiting (For Me)

D3 Aretha Franklin– A Rose Is Still A Rose

D4 Aretha Franklin– Someday We'll All Be Free

D5 Aretha Franklin– (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (Live)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии