Недавние тренды рунета

Дэвид Боуи (David Bowie; настоящее имя — Дэвид Роберт Джонс (David Robert Jones); 8 января 1947, Брикстон, Ламбет, Лондон, Англия — 10 января 2016, Манхэттен, Нью-Йорк, США) — британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно сочетая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов, был известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.

Выпустив в первые годы своей деятельности альбом David Bowie и несколько синглов, Дэвид Боуи тем не менее стал известен широкой публике лишь осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёрки в британском хит-параде. После трёх лет экспериментов он вновь появился на публике в 1972 году во время расцвета глэм-рока, создав яркий андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из знаменитого альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи часто применял музыкальные инновации и необычные визуальные постановки.

В 1975 году Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом номер один «Fame», написанным в соавторстве с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром, и хит-альбомом Young Americans, стиль которого певец описал как «пластиковый соул» (plastic soul). Звук альбома представляет собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов певца. Затем он оправдал ожидания своего лейбла и американских поклонников, выпустив минималистский альбом Low (1977) — первый из трёх дисков так называемой «Берлинской трилогии Боуи», записанных совместно с Брайаном Ино в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших хит-парада Великобритании и на долгое время снискали крайне положительные отзывы критиков.

После неустойчивого коммерческого успеха в конце 1970-х годов Боуи вновь появился на первом месте в британских чартах в 1980 году с синглом «Ashes to Ashes» и альбомом Scary Monsters (and Super Creeps). В 1981 году он вместе с группой Queen записал «Under Pressure» — ещё один сингл, добравшийся до вершины британского чарта. Новый пик коммерческого успеха Боуи пришёлся на 1983 год, в котором был выпущен альбом Let’s Dance, включавший такие хиты, как «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе играя в стилях белый соул, индастриал, AOR и джангл. Его последним студийным альбомом стал Blackstar, выпущенный 8 января 2016 года.

В 2000 году еженедельник New Musical Express проводил опрос среди музыкантов различных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на ваше собственное творчество?» По результатам опроса самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи. Боуи добился признания в том числе и как киноактёр; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «Человеке, который упал на Землю» (награждён американской кинопремией «Сатурн»), вампир Джон в «Голоде», король гоблинов Джарет в «Лабиринте».

В 2002 году в опросе Би-би-си «100 величайших британцев» Боуи занял 29-е место. На протяжении своей карьеры он продал более 136 миллионов пластинок, тем самым войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. Шесть его альбомов входят в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone (причём первые три из них вышли подряд — с 1972 по 1973 год, остальные три — в 1976—1977 годы). В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён» и на 23-е место в списке «100 величайших вокалистов всех времён».

8 января 2016 года, в день своего 69-летия, Боуи официально выпустил альбом Blackstar. Два дня спустя музыкант скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет.

«TOY (TOY:BOX)», специальное издание альбома «TOY» выйдет и на CD (сет из трех дисков), и на виниле (набор из шести десятидюймовых пластинок). На обложке, придуманной самим Боуи, тоже «запечатлен момент» — это коллаж из детского фото артиста и его взрослого лица. Также в сет войдет 16-страничная цветная книга с ранее не публиковавшимися фотографиями Фрэнка Окенфелса.
История «TOY» берет начало в 1999 году, когда Боуи готовился к выступлению на канале VH1. Дэвид хотел исполнить какую-нибудь раннюю песню, вышедшую до «Space Oddity». Он выбрал «Can’t Help Thinking About Me», записанную в 1966-м, и сыграл ее впервые за 30 лет. Песня вошла в сетлист короткого промо-тура альбома «hours…», а в начале 2000 года Дэвид и продюсер Марк Плати составили список ранних песен Боуи для перезаписи.
«TOY» получил свое название в честь новой песни, идущей в треклисте последней. Трек «Toy (Your Turn To Drive)» родился в конце одного из живых дублей «I Dig Everything». Трек основан на переделанных инструментальных партиях. Барабаны Стерлинга Кэмпбелла, бас-гитара Гейл Энн Дорси и фортепиано Майка Гарсона были зациклены и добавлены к гитарной партии Эрла Слика, которая была сэмплирована, растянута и использована в качестве повторяющегося фрагмента. А бэк-вокал Холли Палмер и Эмм Гринер из «I Dig Everything» порезали и собрали заново. Марк Плати вспоминает: «Поскольку этот трек основан на “I Dig Everything”, именно он лучше всего смотрится в конце альбома. Это также подходящее послесловие к эпохе “TOY”».
В состав «TOY: BOX» также войдет сет с компакт-дисками и десятидюймовыми пластинками с разными альтернативными миксами и альтернативными версиями песен. Это в том числе би-сайды: дебютный сингл Дэвида «Liza Jane» и трек 1967 года «In The Heat Of The Morning» в поздних миксах Тони Висконти. Кроме них, в треклист вошла «тибетская версия» песни «Silly Boy Blue», записанная в нью-йоркской студии Looking Glass в 2001 году. В то время Боуи выступал на знаменитом благотворительном концерте Tibet House. В записи трека участвовали Филип Гласс (фортепиано) и Моби (гитара).
Третья часть сета состоит из особенных миксов — «акустических и одновременно немного электрических» («Unplugged & Somewhat Slightly Electric»). Марк Плати объясняет, как так получилось: «Пока мы записывали основные треки, Эрл Слик посоветовал наложить акустические гитары на все песни. Он сказал, что таким трюком пользовался Кит Ричардс. Иногда эти гитары были частью треков, а в других случаях они получались “подсознательными”.
Затем во время сведения Дэвид услышал одну из песен, “упрощенную” до вокала и акустической гитары. Это натолкнуло его на мысль, что мы должны сделать несколько таких акустических миксов, и что они могли бы нам как-нибудь пригодиться. Как только мы добавили пару дополнительных элементов, мне показалось, что это может быть совершенно другой альбом. Я с огромным удовольствием довел эту идею до конца 20 лет спустя».
В состав CD-сета войдет 84-страничная книга, а в состав винилового сета — расширенная версия со 128 страницами. В книгу войдут редкие и ранее не издававшиеся снимки известных фотографов (Фрэнка Окенфелса, Ника Найта, Джона Скарисбрика и Нины Шульц Тернер), а также сувениры и технические комментарии от продюсеров и звукорежиссеров — Брайана Ино, Найла Роджерса, Ривза Гэбрелса и Марка Плати. Помимо этого, в книге можно будет прочесть интервью с мультиинструменталистом Эрдалом Кызылчаем, работавшим над альбомом «THE BUDDHA OF SUBURBIA».

(https://checkpoint.com.ru/katalog/katalog/muzyka/compact-disc/cd/bowie-david-toybox-cd)

Треклист

DAVID BOWIE – TOY (TOY:BOX) CD
CD1 TOY
I Dig Everything
You've Got A Habit Of Leaving
The London Boys
Karma Man
Conversation Piece
Shadow Man
Let Me Sleep Beside You
Hole In The Ground
Baby Loves That Way
Can't Help Thinking About Me
Silly Boy Blue
Toy (Your Turn To Drive)

CD 2 TOY- Alternatives & Extras
Liza Jane
You've Got A Habit of Leaving (alternative mix) *
Baby Loves That Way (alternative mix) *
Can't Help Thinking About Me (alternative mix)
I Dig Everything (alternative mix)
The London Boys (alternative version)
Silly Boy Blue (Tibet version)
Let Me Sleep Beside You (alternative mix) *
In The Heat Of The Morning
Conversation Piece (alternative mix) *
Hole In The Ground (alternative mix)
Shadow Man (alternative mix) *
Toy (Your Turn To Drive) (alternative mix) *
*Previously released

CD 3 TOY - Unplugged & Somewhat Slightly Electric
In The Heat Of The Morning (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
I Dig Everything (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
You've Got A Habit of Leaving (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
The London Boys (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Karma Man (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Conversation Piece (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Shadow Man (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Let Me Sleep Beside You (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Hole In The Ground (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Baby Loves That Way (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Can't Help Thinking About Me (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Silly Boy Blue (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Toy (Your Turn To Drive) (Unplugged & somewhat slightly electric mix)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

По случаю недавнего дня рождения стал обладателем трех дорогих для меня дисков...

Queen (королева) — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать хитов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. 

Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии. 

Innuendo (недосказанность, косвенный намёк) — четырнадцатый студийный альбом британской рок-группы «Queen». Выпущен 4 февраля 1991 года. 

Innuendo — последний альбом «Queen», записанный и выпущенный при жизни Фредди Меркьюри. Последние песни очень нелегко давались Фредди, который был уже тяжело болен. Тем не менее, альбом был закончен и прекрасно принят публикой. В его поддержку было снято несколько клипов, один из которых, «These Are The Days of Our Lives», стал последним видео с участием Меркьюри. 

Меркьюри не говорил публично о своём здоровье, не желая увеличивать продажи своей музыки за счёт сочувствия людей. Он был настроен продолжать работать с Queen столько, сколько сможет: «Буду работать, пока не грохнусь» (Keep working until I fucking drop). Репортёры не давали ему покоя в его лондонской резиденции, затрудняя работу над альбомом. Это заставило Queen переместиться в студию Mountain Studios в Монтрё, где более безопасная и умиротворяющая обстановка позволила группе сконцентрироваться. Ещё на ранней стадии записи Innuendo было решено снова указать Queen в качестве авторов всех композиций; Мэй отметил, что это существенно облегчило процесс записи, а Тейлор заметил, что это помогло устранить те эгоистичные метания, которые в итоге разваливают группы. 

Несмотря на смешанные оценки критики, новый альбом Queen достиг первой строчки в альбомных чартах Голландии, Швейцарии, Италии, Германии и родной Великобритании. Первую строчку в UK Singles Chart (в последний раз при жизни Фредди Меркьюри) занял и заглавный одноимённый сингл с альбома, вышедший в январе 1991 года. Вершины сингл достиг также в чартах Португалии и ЮАР. 

ZZ Top — культовая американская блюз-рок-группа, основанная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. Группа называет себя также «that li'l ol’ band from Texas» и это название в том или ином виде широко используется в прессе.

Состав группы оставался практически неизменным со дня основания до смерти бас-гитариста в 2021 году: Билли Гиббонс (гитара, вокал), Дасти Хилл (бас-гитара, вокал), Фрэнк Бирд (ударные). Продюсером с основания группы и вплоть до сентября 2006 года был Билл Хэм. 

Стиль группы можно определить как блюз, блюз-рок c элементами буги-вуги, хард-рока, кантри. По словам Билли Гиббонса: «Блюзовая ли группа ZZ Top? Ну, мы скорее интерпретаторы блюза. Блюз — это то, что вдохновляло нас, и этому частично положили начало парни из Англии. Я думаю, будет честным сказать, что мы подсознательно ощущали влияние The Animals, The Rolling Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, Клэптона, Бека…может быть ещё кого.» Дасти Хилл полагает: «Мы рок-группа с большим влиянием блюза». 

Начав карьеру в начале 1970-х с блюза и блюз-рока, впоследствии группа экспериментировала со звуком, и в середине 1980-х пришла к сочетанию блюз-рока с поп-музыкой, что сделало ZZ Top сверхпопулярными во всём мире. После выхода в 1983 и в 1985 годах двух очень успешных альбомов, группа в течение 1990-х и 2000-х пыталась вернуться к типичному творчеству начала их карьеры, но сумела это сделать лишь в 2012 году. 

Тексты песен ZZ Top в подавляющем большинстве несерьёзны, полны юмора, сексуальных намёков и насыщены сленгом. Группа имеет яркий, узнаваемый образ, не в последнюю очередь из-за двух длинных бород Билли Гиббонса и Дасти Хилла (третий участник Фрэнк Бирд носит фамилию «Борода» — Beard). 

Наиболее продаваемый альбом группы Eliminator вышел в 1983 году и продан в США в количестве более 10 миллионов экземпляров по состоянию на 1996 год. Всего в США ZZ Top продали более 25 миллионов альбомов, что позволило группе войти в 100 самых популярных исполнителей в США. В мире по состоянию на 2014 год группа продала более 50 миллионов своих альбомов, из которых 11 «золотых», семь «платиновых» и три «мультиплатиновых». 

С 2004 года группа является членом Зала славы рок-н-ролла. 

Eliminator — восьмой студийный альбом рок-группы ZZ Top, выпущенный 23 марта 1983 года на лейбле Warner Bros. Records. Один из самых успешных альбомов группы за всю её историю, достигший «бриллиантового» статуса в США (на 7 августа 1996 года продано 10 000 000 копий), вошедший в десятку The Billboard 200 и продержавшийся там 135 недель.

Альбом назван по названию известного хот-рода Ford-купе 1933 года выпуска. Этот автомобиль, принадлежащий Билли Гиббонсу, в течение нескольких лет кастомизировался, и в 1983 году был окончательно доработан, получив собственное имя Eliminator. В дальнейшем этот автомобиль стал одной из узнаваемых марок группы, неоднократно использовался в клипах, телепрограммах; его изображение, прочно ассоциируемое с ZZ Top, тиражировалось на футболках, буклетах и т. п. Eliminator — термин многозначный и его перевод зависит от контекста: «отделитель», «подавитель», возможно что «отборный» или напротив, «выбывший». Утверждается также, что истоки слова следует искать в дрэг-рейсинге, где таким словом называют победителя заезда. 

Sweet (до 1974 года The Sweet) — британская рок-группа, образовавшаяся в Лондоне, Англия, в 1968 году. Первую известность Sweet получили в начале 1970-х годов благодаря серии бабблгам-синглов, затем — на своём творческом пике — стали частью британского глэм-рок-движения; наконец, утяжелили звук и приблизились к хард-роковому звучанию. 11 синглов группы входили в первую десятку UK Singles Chart; один из них, «Blockbuster» (1973), поднимался на вершину хит-парада. 

Fanny Adams — второй альбом группы Sweet, первый из двух, выпущенных в 1974 году, а также их первый альбом по-настоящему Sweet. Альбом стал поворотным моментом и изменением в звучании группы. В нем было больше хард-рокового звучания, чем в их предыдущих поп-записях.

Название альбома является английским сленгом (https://pikabu.ru/story/kriminalnyiy_ocherksladkaya_fanni_adams_7681805).

Fanny Adams достигла 27-го места в чарте альбомов Великобритании в год его выпуска лейблом RCA Records в 1974 году и 2-го места в чарте альбомов Западной Германии. Он не был выпущен в США, но пять его треков появились в американской версии альбома Desolation Boulevard, выпущенного в июле 1975 года.

Оригинал и комментарии

Питер Брайан Гэбриел (Peter Brian Gabriel, 13 февраля 1950) — английский певец, автор песен и музыкальный продюсер. Начинал карьеру вокалистом, флейтистом и перкуссионистом британской прог-рок-группы Genesis, затем начал успешную сольную карьеру, был продюсером большого количества записей этно-исполнителей, известен своей гуманитарной деятельностью. В 2002 году альбом Passion: Music for The Last Temptation of Christ Питера Гэбриела с музыкой для фильма «Последнее искушение Христа» был включен в рейтинг 25 самых влиятельных эмбиент-альбомов всех времён (The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time). Является лауреатом премий «Грэмми» и Polar Music Prize.

Знаменитый британский музыкант и актер Питер Брайан Гэбриел (Peter Brian Gabriel) родился 13 февраля 1950 года в городе Уокинг, графство Суррей. Его отец, Ральф Гэбриел, работал в Лондоне – он был талантливым инженером–электронщиком и на его счету было множество патентов на радиоаппаратуру и сельхозтехнику. Мать будущего музыканта – Айрин – увлекалась лошадьми и музыкой. Она играла на фортепиано и даже возглавляла Чобхемский музыкальный клуб, дававший концерты в домах своих участников. У Питера есть младшая сестра Энн, родившаяся через полтора года после него. Мать учила детей музыке, однако будущий певец не проявлял особого интереса к этим урокам – его больше увлекали игры на свежем воздухе.

Питер Гэбриэл - первоклассный рок-музыкантВ 13 лет Питер поступил в престижную частную школу Чартерхаус, где помимо музыки он увлекался поэзией, графологией, астрологией, а также сквошем и теннисом. Именно в этой школе Питер и познакомился с будущим партнером по Genesis Тони Бэнксом, вместе с которым они музицировали, подражая любимому соул-музыканту Отису Реддингу – Тони играл на школьном пианино, а Питер пел. В 15 лет Питер попал в школьную джаз-группу Milords в роли ударника. Буквально через год он ушел в другой коллектив – юный музыкант стал участником ритм-н-блюзовой группы "Spoken Word" из школы Брайанстон в Дорсете. Музыканты даже записали собственную демо-пластинку, однако она не получила должного признания. Тогда Питер и принял решение стать певцом и исполнять собственные композиции. Первая песня, которую он написал совместно с Тони, называлась "She Is Beautiful" – именно она и положила начало коллективу под названием "Genesis".

Вскоре Питер и Тони познакомились и подружились с музыкантами из еще одной молодежной группы "Anon" – в частности, с гитаристами Майком Резерфордом и Энтони Филипсом, а также с ударником Крисом Стюартом. В конце 1966 года произошло еще одно замечательное событие – Питер встретил 15-летнюю Джил Мур из частной школы для девочек, и между ними завязался роман. Летом 1966 года в школу Чартерхаус приехал известный продюсер и музыкант Джонатан Кинг, и музыканты вручили ему свою демо-запись. Кинг решил заняться продюсированием группы и подписал с ребятами контракт на один год. Кинг предложил назвать коллектив "Genesis" и, за неимением других вариантов, музыканты согласились. Первый сингл новоявленной группы – "Silent Sun" – был записан в декабре 1967 года и выпущен компанией "Decca" 22 февраля 1968 года.

В марте 1969 года увидел свет дебютный альбом "Genesis" под названием "From Genesis To Revelation" ("От бытия до откровения"). Поскольку звукозаписывающая компания "Decca" не занималась раскруткой диска, он был обречен на провал и зачастую оказывался на полках с религиозной музыкой. Тем временем в группе произошли изменения – на роль ударника был принят Джон Мэйхью.

В начале 1970-х "Genesis" играли на разогреве у популярной в то время группы "Rare Bird". Музыканты из "Rare Bird" порекомендовали коллектив Питера Гэбриела своему продюсеру Джону Энтони, а тот, в свою очередь, дал о них положительный отзыв своему боссу – талантливому руководителю звукозаписывающей компании Charisma Тони Страттону-Смиту. Тони настолько заинтересовался музыкантами, что подписал с ними контракт, а также согласился стать менеджером коллектива. Группа, тем временем, работала над вторым альбомом "Trespass", продюсером которого стал Джон Энтони. Этот диск заслужил положительные отзывы прессы, но по прежнему продавался без особого успеха.

Тем временем в составе группы произошли новые изменения – не выдержав напряженной жизни на сцене, Энтони Филипс покинул коллектив. Также был уволен Джон Мэйхью, и вскоре в группу был принят талантливый 19-летний ударник Фил Коллинз, а через некоторое время – многообещающий гитарист Стив Хэккетт. Именно в этом составе к Genesis пришел успех.

17 марта 1971 года в Лондоне состоялась свадьба Питера Гэбриела и Джилл Мур. Отец Джилл был личным секретарем Королевы и настоял на шикарной свадьбе, хотя и жених, и невеста не были в восторге от данного предложения. В том же 1971 году был записан альбом "Nursery Cryme", спродюсированный Джоном Энтони. Несмотря на то, что диск был записан гораздо качественнее предыдущего, британская публика оставила его без должного внимания. Тем не менее, Genesis покорили фанатов из Бельгии и Италии, дебютировав на первом и четвертом местах в хит-парадах этих стран. Тогда-то для завоевания британской публики Питер решил сменить свой сценический имидж – он стал выступать на концертах в экстравагантном костюме в египетском стиле с воротником и манжетами, украшенными вышивкой и камнями.

Настоящим прорывом для группы стал диск "Foxtrot", вышедший в 1972 году. Во время концерта Питер Гэбриел ушел со сцены, а вернулся в красном платье и с лисьей головой – с тех пор это стало неотъемлемой частью выступления группы. Альбом попал в британские чарты и даже продержался там семь недель, добравшись до 12-го места. В 1973 году Гэбриел несколько изменил концертную программу, превратив ее в настоящее костюмированное шоу – и публика с восторгом приняла подобный шаг. "Genesis" из малоизвестной группы превратились в настоящих звезд.

В 1973-м году вышел концертный альбом "Genesis Live", который сразу же занял 9 место в национальном хит-параде. В том же году музыканты создали студийный альбом "Selling England By The Pound", поднявшийся на третью строчку британских чартов. Тем временем "Genesis" модернизировали и свое выступление на сцене, поражая публику невообразимыми декорациями и костюмами Питера, которые менялись от песни к песне. Однако такая жизнь сильно выматывала музыкантов, тем более что все лавры доставались в основном фронтмену группы.

В конце ноября 1974 года Genesis выпустили свой следующий альбом – "The Lamb Lies Down On Broadway". Несмотря на то, что он поднялся на десятую строчку национального хит-парада, критики отнеслись к новому творению группы довольно прохладно. После завершения турне в поддержку альбома Питер Гэбриел заявил о своем официальном уходе из группы. Надо сказать, что "Genesis" продолжили довольно активную деятельность, взяв на место вокалиста Фила Коллинза, и в 1980-х достигли статуса мегазвезд.

Питер, тем временем, поселился с женой и маленькой дочкой в деревне, наслаждаясь заслуженным отдыхом, разводя овощи, музицируя и занимаясь духовными практиками. К концу 1975 года музыкант задумался о сольной карьере и стал собирать материал для первого альбома, а в феврале 1977 года он представил публике диск, называвшийся просто "Peter Gabriel". Альбом был спродюсирован американцем Бобом Эзрином. Сингл "Solsbury Hill" с этого диска поднялся аж на 13-ю строчку британского хит-парада. Питер отправился в турне для раскрутки нового альбома, но на этот раз полностью сменил свой сценический имидж – он выступал в джинсах и кожаной куртке.

В июне 1978 года Питер выпустил свой второй альбом "Scratch" (неофициальное название диска – "Peter Gabriel II"), продюсером которого стал Роберт Фрипп. Несмотря на то, что в хит-параде альбом поднялся на 10-е место, публика быстро о нем забыла. Следующий альбом Питера – "Melt", или "Peter Gabriel III", спродюсированный Стивом Лиллиуайтом, увидел свет в 1980 году, и всего через неделю занял первое место в национальном хит-параде Великобритании. В том же году Питер выпустил немецкоязычную версию альбома – "Ein Deutsches Album" публики о творчестве музыканта к тому времени разделилось – кто-то был в восторге, другие относились к нему холодно или даже агрессивно.

Тогда же Питер решил попробовать себя в роли продюсера популярной в конце 1970-х панк-группы Sham’69, однако записанный ими сингл "Animals Have More Fun" даже не попал в британские чарты. В сентябре 1982 года вышел четвертый сольный альбом Питера – в Великобритании без официального названия, а в Америке под названием "Security". Немецкая версия этого диска называлась "Deutsches Album". Хотя на этот раз Питеру удалось занять шестое место в национальном хит-параде Великобритании, отзывы о его работе по-прежнему были неоднозначными.

В конце 1980-го года Гэбриел, увлекавшийся этнической музыкой, решил организовать фестиваль, на котором музыканты, играющие в этом стиле, смогли бы представить свои творения широкой публике. Вместе с единомышленником Томасом Бруманом Питер практически с нуля организовал фестиваль, получивший название WOMAD – World of Music, Arts and Dance ("Мир музыки, изобразительных искусств и танца"). Первый фестиваль прошел 16-18 июля 1982 года на открытой площадке возле городка Шептон Мэллет в Сомерсете. В фестивале поучаствовали три сотни музыкантов из 21 страны, кроме того – в рамках WOMAD проходили выставки, показы фильмов, лекции, мастер-классы, продавались произведения народных ремесел, гостям предлагались блюда национальных кухонь. Несмотря на огромный успех у публики, организаторы потерпели огромные убытки и влезли в долги. На Питера посыпались угрозы, в том числе анонимные. Тут на помощь пришли старее друзья музыканта – "Genesis", к тому времени богатые и знаменитые, и предложили сыграть благотворительный концерт, деньги от которого предполагалось потратить на расплату с долгами организаторов фестиваля. Гэбриел ради этого даже временно воссоединился с группой. К счастью для организаторов и поклонников, фестиваль WOMAD не только выжил, но и процветает по сей день. Он проводится каждый год в нескольких странах одновременно, и за годы своего существования уже побывал во всех частях света: в США, Европе, Азии, Африке, Австралии и Новой Зеландии. Сам родоначальник WOMAD иногда появляется на этих фестивалях в качестве почетного гостя.

В сентябре 1984 года Гэбриелу было предложено написать саундтрек к фильму "Птаха" ("Birdy"). Музыкант согласился, параллельно продолжив работу над своим следующим альбомом. Эта пластинка вышла в марте 1985 года и содержала в себе, помимо саундтрека, в основном старый материал Питера. В 1986 году Гэбриел выпустил один из своих самых удачных альбомов – "So". Эта пластинка мгновенно оказалась на первых строчках британских и американских чартов, а в Соединенном Королевстве диск стал дважды платиновым. Певец был удостоен почетных музыкальных наград – в феврале 1987 года компания British Record Industry вручила ему призы в номинациях "лучший сольный артист" и "лучшее промо–видео". В апреле 1987 года Питер был номинирован на "Грэмми" в четырех номинациях, но не выиграл ни одной. Тем не менее, на MTV Awards видео "Sledgehammer" было номинировано на 11 наград, из которых получило целых девять.

Контрастируя с успешной творческой жизнью, семейная жизнь Питера стремительно катилась под откос. Брак не спасла даже огромная любовь Питера к своим дочерям. В 1987 году он и Джилл развелись – супруга не выдержала напряженного графика работы Питера, в котором не было места для семьи.

В начале 1987 года Питер Гэбриел приобрел собственный студийный комплекс недалеко от Бата, который он назвал Real World Studios. Сейчас там располагаются офисы и гостевые домики для артистов, а также там находится штаб-квартира WOMAD. С середины 1980-х годов Питер Гэбриел проявляет себя не только как музыкальная звезда первой величины, но и как знаменитость, оказывающая активную поддержку движениям за права человека. В частности, он активно поддерживает организацию Amnesty International, а также проект Artists United Against Apartheid ("Артисты, объединенные против апартеида"). В 1992 году музыкант основал добровольную ассоциацию WITNESS по контролю за соблюдением прав человека. 17 ноября 2006 года Питеру Гэбриелу за его заслуги перед человечеством был присужден титул "Человек мира". (http://rock-musicland.com/gabriel/index.html)

Треклист

Диск 1:
1 Solsbury Hill
2 Sledgehammer
3 Steam
4 Mercy Street
5 Red Rain
6 Big Time
7 Don't Give Up
8 Digging In The Dirt
9 In Your Eyes
10 Here Comes The Flood
11 Lovetown
12 Blood Of Eden
13 Shock The Monkey
14 Games Without Frontier
15 Biko 

Диск 2:
1 Come Talk To Me
2 Burn You Up, Burn You Down
3 Growing Up
4 Kiss That Frog
5 More Than This
6 The Barry Williams Show
7 Shaking The Tree 97
8 When You're Falling (Featuring – Afro Celt Sound System)
9 While The Earth Sleeps (Featuring – Deep Forest)
10 Summertime
11 That I'll Do
12 The Book Of Love
13 Down To Earth
14 The Veil
15 I'm Amazing

Оригинал и комментарии

Что-то приуныл... Захотелось музыки тяжелой, но веселой. И поскольку где-то причастен в своей трудовой деятельности к преобразованиям переменного тока в постоянный и наоборот, то вспомнил именно эту группу.

AC/DC (alternating current/direct current) — австралийская рок-группа, сформированная в Сиднее в ноябре 1973 года выходцами из Шотландии, братьями Малькольмом и Ангусом Янгами.

Наряду с такими группами, как Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Iron Maiden, Scorpions, Black Sabbath, Uriah Heep, Judas Priest и Motörhead, AC/DC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хеви-метала. Сами же музыканты классифицировали свою музыку как рок-н-ролл, поскольку в её основе лежит ритм-н-блюз с сильно искажённым звучанием ритмической и соло-гитар.

Коллектив прошёл через несколько изменений составов, прежде чем в 1975 году был издан первый альбом группы, High Voltage. Состав группы оставался неизменным, пока бас-гитарист Марк Эванс (Mark Evans) не был заменён Клиффом Уильямсом (Cliff Williams) в 1977 году. 19 февраля 1980 года от сильного алкогольного опьянения умер вокалист и автор песен коллектива Бон Скотт. Группа имела все шансы распасться, однако замена Скотту была найдена в лице бывшего вокалиста группы Geordie Брайана Джонсона. В том же году группа записала свой самый продаваемый альбом — Back in Black.

Коллектив продал свыше 200 миллионов экземпляров альбомов по всему миру, включая 72 миллиона в США. Самый успешный альбом, Back in Black, был продан в количестве более 22 миллионов в США и более 42 миллионов за их пределами. В целом AC/DC является самой успешной и известной рок-группой из Австралии и одной из популярнейших в мире.

Братья Ангус (родился 31 марта 1955 года; по требованию компании Atlantic Records годом рождения Ангуса официально указывался неверный 1959), Малькольм (6 января 1953 — 18 ноября 2017) и Джордж (6 ноября 1946 года — 22 октября 2017) Янг — родились в Глазго (Шотландия), но в 1963 году вместе с большей частью семьи уехали в Сидней. Джордж начал играть на гитаре первым и стал членом самой успешной австралийской группы 1960-х, The Easybeats (это была первая местная рок-группа, которая выпустила хит международного масштаба — «Friday on My Mind» в 1966 году). Малькольм вскоре последовал по стопам брата, став гитаристом группы из Ньюкасла «The Velvet Underground» (не следует путать с нью-йоркским коллективом The Velvet Underground).

К братьям-гитаристам Малькольму (он и инициировал группу) и Ангусу Янгам в ноябре 1973-го добавились вокалист Дейв Эванс (Dave Evans), бас-гитарист Ларри Ван Кридт (Larry van Kriedt) и барабанщик Колин Берджес (Colin Burgess). Дебют квинтета состоялся 30 декабря 1973 года в сиднейском баре Chequers.

Первоначальный состав часто менялся — группа сменила нескольких барабанщиков и басистов в течение 1974 года. В сентябре 1974 года AC/DC заменили Дейва Эванса на харизматичного Бона Скотта (Ronald «Bon» Scott) (родился 9 июля 1946 года в Кирример, Шотландия — умер 19 февраля 1980 в Лондоне, Англия), знакомого Джорджа Янга и имевшего опыт вокалиста (в группе The Spectors; Бон был у AC/DC шофёром, когда ему предложили занять место Эванса). С этого события и начался путь группы к успеху. Ещё с Эвансом были записаны 2 песни: «Can I Sit Next to You Girl» и «Rockin’ in the Parlour» (в 1974 году они вышли как их дебютный сингл). «Can I Sit Next to You Girl» была затем перезаписана с вокалом Скотта.

Маргарет Янг, кроме названия, ещё предложила Ангусу в качестве сценического костюма (Малкольм как-то дал всем участникам задание явиться на репетицию в костюмах) использовать школьную форму (вельветовые пиджачок и шорты, галстук), которую он носил в средней школе для мальчиков «Эшфилд» в Сиднее (Ashfield Boys High School). Эту форму и школьный ранец он стал надевать практически на всех концертах группы.

Благодаря постоянному участию в транслируемом по всей Австралии телевизионному шоу популярной музыки «Обратный отсчёт» (Countdown) (в период между 1974 и 1978 годами) группа стала одной из наиболее известных и популярных в стране. В эти годы AC/DC выпустили ряд успешных альбомов и синглов, включая известный рок-н-ролльный гимн «It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)» («Долог путь на вершину (если хочешь играть рок-н-ролл)»).

Группа подписала международный контракт с Atlantic Records и стала активно гастролировать по Великобритании и Европе, добиваясь известности и набираясь опыта, выступая на разогреве известных рок-групп того времени, таких как Alice Cooper, Black Sabbath, Kiss, Cheap Trick, Nazareth, Foreigner, Thin Lizzy и The Who. В 1976 году был издан третий австралийский альбом AC/DC Dirty Deeds Done Dirt Cheap.

Нашествие и волну популярности панк-рока 1976—1978 гг. группа благополучно пережила благодаря своим грубоватым и провокационным текстам песен и, частично, из-за того, что в британской музыкальной прессе того времени её относили к панк-группам; тем не менее, сами участники группы ненавидели панк-рок — как говорил менеджер Майкл Браунинг, «невозможно было даже поговорить с AC/DC о панке, чтобы они не разозлились». Они добились успеха на британской рок-сцене благодаря своим мощным и скандальным концертным шоу, а Ангус Янг быстро стал знаменит из-за своего провокационного поведения на сцене, что, в том числе, привело к тому, что группе запретили выступать на нескольких британских концертных площадках.

Спродюсированный Маттом Лангом (Mutt Lange) альбом 1979 года Highway to Hell вознёс группу на вершины мировых хит-парадов рок-музыки всех времён. Альбом стал самым популярным из дискографии группы на момент выхода. Многие песни этого альбома до сих пор часто можно услышать на радио, а рифф заглавной композиции мгновенно стал классикой в рок-музыке.

19 февраля 1980 года Бон Скотт, находясь в состоянии сильного алкогольного опьянения после очередной вечеринки в лондонском Кэмден-тауне, был оставлен на ночь в автомобиле своего знакомого Алистера Кинниара (Allistair Kinnear). Тот и обнаружил Бона на следующий день мёртвым. Причиной смерти официально стало переохлаждение, хотя наиболее распространённой версией и по сей день является то, что Бон Скотт захлебнулся собственными рвотными массами. Также упоминается, что определённую роль в его смерти сыграла астма, но это было затем поставлено под сомнение.

Члены группы первоначально планировали прекратить свою музыкальную деятельность в составе AC/DC, но позже решили, что Бон Скотт хотел бы, чтобы группа продолжала существовать. Музыканты перепробовали несколько кандидатов на место вокалиста, в их числе — бывший участник Moxy Базз Ширман, который не смог присоединиться из-за проблем с голосом, вокалист Slade Нодди Холдер и бывший участник Back Street Crawler Терри Слессер. По совету Лэнга, группа пригласила на прослушивание Брайана Джонсона, который впечатлил группу исполнением двух песен — одной AC/DC и одной Тины Тернер («Whole Lotta Rosie» и «Nutbush City Limits», соответственно), и вскоре они пригласили Джонсона на второе прослушивание.

Вскоре группа написала альбом Back in Black, также спродюсированный Лангом. Back in Black, выпущенный в 1980 году, стал самым продаваемым альбомом группы и одним из самых значительных в истории рок-музыки.

Следующий альбом, For Those About to Rock (We Salute You), выпущенный в 1981 году, также очень хорошо продавался и был хорошо принят критиками. Одноимённая композиция, заканчивающаяся под гром палящих пушек, стала кульминационным и завершающим номером большинства последующих концертов AC/DC.

Альбом Flick of the Switch 1983 года, который группа продюсировала без Ланга, был встречен публикой довольно прохладно. Барабанщик Фил Радд из-за личных разногласий с остальными членами группы, вызванных, по некоторым данным, проблемами с алкоголем, покинул группу. На его место после анонимного прослушивания взяли Саймона Райта (Simon Wright), бывшего члена группы Tytan. В 1985 году в новом составе группа записала альбом Fly on the Wall, продававшийся ещё хуже предшественника. Вместе с этим альбомом группа выпустила короткометражный музыкальный фильм Fly on the Wall, в котором AC/DC исполняют пять из десяти песен альбома в баре, с использованием различных спецэффектов, включая анимированную муху.

В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома Who Made Who, являющегося саундтреком к фильму Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive). Альбом содержал хиты из предыдущих альбомов и две новых инструментальных композиции. В феврале 1986 года группа была принята в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (Australian Record Industry Association Hall of Fame). Альбом 1988 года Blow Up Your Video группа выпустила вместе с первоначальным составом продюсеров, Гарри Вандой (Harry Vanda) и Джорджем Янгом. Этот альбом продавался лучше, чем предыдущий и попал в британский хит-парад двадцати лучших синглов с песней «Heatseeker».

После выхода Blow Up Your Video из группы ушёл Райт и был заменён на сессионного музыканта Криса Слейда (Chris Slade). Джонсон не мог участвовать в работе группы несколько месяцев, поэтому братья Янги писали песни для альбома самостоятельно, как и для всех последующих. В 1990 году вышел альбом The Razor’s Edge, содержащий такие хиты как «Thunderstruck» и «Moneytalks». Альбом стал мультиплатиновым, вошёл в десятку хит-парада США (2-е место) и двадцатку синглов в Великобритании.

21 марта 1991 года AC/DC начала свой европейский тур в Хельсинки. Британская часть тура началась 15 апреля на «Уэмбли».

В августе 1991 группа приняла участие в фестивале «Монстры рока» в Кастл-Донингтоне, а также ещё в серии из 20 фестивалей по всему континенту в 18 городах. Этот тур включал в себя одно бесплатное выступление, которое состоялось в Москве 28 сентября 1991 года на поле аэродрома Тушино (https://youtu.be/QdDZjbVHtIQ). Оно привлекло аудиторию порядка 500 тыс. человек, поскольку в то время музыка AC/DC была весьма популярна среди советской молодёжи, а в СССР, как и многие другие западные рок-группы, она была запрещена. Московский концерт состоялся спустя полтора месяца после провала путча ГКЧП, завершившегося падением власти КПСС, и был представлен как «праздник демократии и свободы», став своеобразным подарком советской молодёжи за их сопротивление попытке государственного военного переворота. Выступление было записано на видео под руководством Уэйна Ишама.

Во время тура в поддержку The Razor’s Edge несколько выступлений «AC/DC» было записано на плёнку. Среди них были исторический концерт в Москве, а также в Кастл-Донингтоне, при съёмке которого режиссёр Дэвид Малле задействовал 22 камеры.

Летом 1993 года AC/DC записывала песню «Big Gun», написанную специально для саундтрека к фильму «Последний киногерой». Продюсером композиции выступил Рик Рубин. В конце июня 1993 года она была выпущена как отдельный сингл компанией «Atco».

В начале 1993 года поползли активные слухи о том, что Фил Радд возвращается в AC/DC. Ещё в конце тура «The Razor’s Edge» (в 1991 году) Радд посетил концерт AC/DC в Окленде и провёл затем несколько часов, общаясь с участниками. Это была его первая встреча с группой с 1983 года. В 1994 году Фил Радд вернулся в группу. Уход Криса Слейда, в этой связи, был дружественным и произошёл в основном из-за сильного желания членов группы вернуть Радда. По мнению Ангуса Янга, Слейд был лучшим музыкантом в AC/DC, но желание увидеть в группе Фила было сильнее.

В этом составе группа записала в 1995 году альбом Ballbreaker с продюсером хип-хоп и хеви-метал-групп Риком Рубином и Stiff Upper Lip в 2000 году. После выхода этих альбомов группа подписала долгосрочный контракт на несколько альбомов с Sony Music, которые стали выходить под лейблом Epic Records.

В марте 2003 года группа AC/DC была введена в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке и исполнила свои хиты «Highway to Hell» и «You Shook Me All Night Long» совместно со Стивом Тайлером из Aerosmith. В мае 2003 года Малькольму Янгу была присуждена премия Теда Альберта (Ted Albert Award) за «выдающийся вклад в австралийскую музыку». В том же году Американская ассоциация звукозаписывающих компаний обновила расчёты количества продаж альбомов группы с 46,5 млн копий до 63 млн, что сделало AC/DC пятой группой в истории США, продавшей наибольшее количество альбомов после The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd и Eagles. Кроме того, был удостоверен «дважды бриллиантовый» (20 миллионов проданных копий) статус альбома Back in Black, что сделало его шестым в списке самых продаваемых альбомов в истории США (в 2005 году количество проданных копий альбома достигло 21 миллиона, что вывело его на пятую позицию).

В июле 2003 года группа имела совместное выступление с Rolling Stones на Сарсфесте (Sarsfest), на концерте в Торонто (Канада), посвящённом борьбе с эпидемией SARS.

1 октября 2004 года улица Корпорейшн-Лейн (Corporation Lane) в Мельбурне была официально переименована в ACDC-Лейн (ACDC Lane) в честь группы (названия улиц в Мельбурне не могут содержать символ «/»). Улица находится рядом со Свонстон Стрит (Swanston Street), местом, где группа записывала свой видеоклип для хита 1975 года «It’s a Long Way to the Top».

В марте 2005 года вышел набор из двух DVD дисков, «Family Jewels», содержащий музыкальное видео и клипы с концертов. Первый диск относится к эре Бона Скотта (с концертными видеозаписями, снятыми за десять дней до смерти Скотта), второй содержал видеоматериалы эры Брайана Джонсона.

В апреле 2008 года стало известно о том, что музыканты работают над очередным альбомом, который должен появиться в продаже до конца года. 28 августа 2008 года вышел сингл «Rock’n’Roll Train», а 20 октября того же года AC/DC выпустили свой новый альбом Black Ice, который уже через неделю после выхода возглавил хит-парады 29 стран мира. 

За первую неделю группа продала 5 миллионов копий альбома во всем мире. В австралийском Top 50 в начале ноября оказалось 6 альбомов AC/DC. По итогам года журнал Rolling Stone составил список 50 лучших альбомов 2008 года, в котором австралийцы с альбомом Black Ice расположились на 41-й строчке хит-парада. В феврале 2009 года международная федерация фонографической индустрии (IFPI) обнародовала суммарные данные о продажах музыкальных альбомов в мире за 2008 год, в котором AC/DC (альбом Black Ice) оказались на втором месте, пропустив вперед только британскую группу Coldplay с альбомом Viva la Vida or Death and All His Friends.

В апреле 2014 года, Малькольм Янг был вынужден покинуть группу по состоянию здоровья,  а 18 ноября 2017 он скончался в возрасте 64 лет. Таким образом новый, 17-й студийный альбом AC/DC, Rock or Bust, выпущенный в ноябре 2014 года, стал первым в истории группы, в записи которого Янг не принимал участие. Место гитариста занял его племянник Стивен Янг. 

В ноябре 2014 года, правоохранительные органы Новой Зеландии обвинили барабанщика Фила Радда в попытке организации убийства и в хранении наркотиков. На время тура Радд был заменён Крисом Слэйдом. 

В марте 2016 года Брайану Джонсону был поставлен неутешительный диагноз — врачи настоятельно рекомендовали ему приостановить концертные выступления, в противном случае вокалисту грозит «полная потеря слуха». В результате вердикта врачей AC/DC пришлось перенести множество концертов в США и Европе в рамках Rock or Bust World Tourruen. 

17 апреля 2016 года группа заявила, что место вокалиста на концертах займёт Эксл Роуз: «Участники AC/DC хотели бы поблагодарить Брайана Джонсона (Brian Johnson) за его вклад и преданность группе за все эти годы. Мы желаем ему всего наилучшего в его проблемах со слухом и будущих начинаниях. Как бы мы ни хотели, чтобы этот тур закончился так же, как он начинался, мы понимаем, уважаем и поддерживаем решение Брайана прекратить гастроли и спасти слух. Тем не менее, мы намерены выполнить оставшиеся гастрольные обязательства перед всеми, кто поддерживал нас все эти годы, и нам повезло, что Эксл Роуз любезно предложил свою помощь в выполнении этих обязательств».

28 сентября 2020 года AC/DC обновили свои аккаунты в социальных сетях коротким видеоклипом, изображающим неоновую подсветку в форме логотипа группы в виде молнии, что привело к предположению, что они «готовятся объявить о своем возвращении, возможно, уже на этой или следующей неделе». 

30 сентября 2020 года AC/DC официально подтвердили возвращение Брайана Джонсона, Фила Радда и Клиффа Уильямса, наряду с Ангусом и Стиви Янгами, таким образом воссоединяя состав, записавший альбом Rock or Bust.

1 октября 2020 года AC/DC выпустили отрывок своей новой песни «Shot in the Dark» — вероятно, первый тизер к их новому альбому, в котором были продемонстрированы рифф и частичный припев в течение 25 секунд, прежде чем он был прерван звуковым эффектом остановки записи .

7 октября 2020 года группа выпустила сингл «Shot in the Dark» и подтвердила свой новый студийный альбом Power Up. Релиз состоялся 13 ноября 2020 года. Трек-лист альбома был опубликован на их веб-сайте. Ангус Янг также отметил, что новый альбом, как и Rock or Bust , посвящён Малькольму Янгу во многом так же, как Back in Black был посвящён Бону Скотту.

Оригинал и комментарии

«We Will Rock You» (Мы вас раскачаем) — песня английской рок-группы Queen из альбома News of the World. Написана Брайаном Мэем. Несмотря на то, что песня выпущена в виде сингла лишь в некоторых странах, она завоевала огромную популярность по всему миру и к ней был снят видеоклип. В Америке «We Will Rock You» и «We Are the Champions» вышли на одной стороне пластинки, так как там их всегда играли вместе — на радио, на спортивных состязаниях и даже на альбоме они были записаны вместе. Песня достигла 146-й строчки рейтинга «Песни века» Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.

Queen (королева) — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать хитов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока.

Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии.

И познаем глубокомысленность текстов в переводе.

И сразу уходим на рекламу!

И конечно отечественный вариант хита!

«Сектор Газа» — советская и российская рок-группа из Воронежа, основанная в конце 1987 года музыкантом, вокалистом и автором песен Юрием Клинских (более известным под псевдонимом Юра Хой). 9 июня 1988 года состоялось первое выступление группы в электрическом составе на втором фестивале Воронежского городского рок-клуба, где группа получила приз зрительских симпатий. Однако традиционно датой основания группы считается 5 декабря 1987 года, когда состоялось первое сольное выступление Юрия Клинских в Воронежском рок-клубе с собственным репертуаром будущего «Сектора Газа» в ДК ТЭЦ.

Ну, и такой ещё наш вариант исполнения...

И продолжим юмористическую тему...

Макс Раабе (Max Raabe, настоящее имя — Маттиас Отто, нем. Matthias Otto; род. 12 декабря 1962, Люнен) — немецкий певец и руководитель оркестра Palast Orchester, придерживающийся традиции немецкой музыки 1920-х и 1930-х годов.

Ладно, давайте серьёзно!

My Chemical Romance — американская рок-группа, основанная в конце 2001 года в Ньюарке, Нью-Джерси. Основанная Джерардом, Майки, Торо и Мэттом Пелиссьером, группа подписала контракт с Eyeball Records и выпустила свой дебютный альбом I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love в 2002 году. На следующий год они выпустили второй альбом Three Cheers for Sweet Revenge. Второй альбом достиг коммерческого успеха, был награждён платиновым статусом через год.

В 2006 году группа выпустила концептуальный альбом The Black Parade, который стал самым успешным в истории группы. Он снискал в целом благоприятные отзывы среди музыкальных критиков и получил двойной платиновый статус в США и Великобритании, единственный для группы. После распада в марте 2014 года вышел сборник лучших песен под названием May Death Never Stop You. 23 сентября 2016 года был выпущен сборник The Black Parade/Living with Ghosts, представляющий собой переиздание The Black Parade, приуроченное к его десятилетию. 

Группа воссоединилась в тайне от общественности в 2017 году, но объявила о возвращении только 31 октября 2019 года. Возвращение открывалось шоу, которое состоялось в Лос-Анджелесе 20 декабря 2019 года. Затем оно было расширено до небольшого тура по Австралии, Новой Зеландии и Японии. 29 января 2020 года группа объявила о североамериканском турне.

А теперь опять несерьёзно!

Бритни Джин Спирс (Britney Jean Spears; род. 2 декабря 1981 года, Мак-Ком, Миссисипи, США) — американская поп-певица, актриса, танцовщица, автор песен, обладательница премии «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись».

Алиша Бет Мур (Alecia Beth Moore, 8 сентября 1979, Абингтон, Пенсильвания, США), более известна под псевдонимом Пинк (Pink; стилизовано как P!nk) — американская певица, автор песен и актриса, ставшая популярной в начале 2000 года после выпуска альбома Can't Take Me Home.

Бейонсе Жизель Ноулз-Картер (Beyoncé Giselle Knowles-Carter; род. 4 сентября 1981, Хьюстон), более известная просто как Бейонсе — американская певица в стиле R’n’B, актриса, танцовщица, музыкальный продюсер. Ноулз прославилась в конце 1990-х годов, будучи солисткой женской R&B-группы Destiny’s Child.

Так, ладно, переходим к серьёзным дядькам...

«Симпсоны» (The Simpsons) — американский мультипликационный сериал в жанре ситуационной комедии, созданный мультипликатором и карикатуристом Мэттом Грейнингом для телекомпании Fox Broadcasting Company. «Симпсоны» — самый длинный мультсериал в истории американского телевидения, непрерывно выходящий с 1989 года; в сентябре 2021 года началась трансляция 33 сезона сериала. Мультсериал в сатирическом ключе показывает жизнь семейства Симпсонов и других жителей вымышленного городка Спрингфилд, высмеивая многие клише и стереотипы, в частности — стиль жизни «среднего американца», особенности мировых культур в целом, знаменитостей и даже само телевидение и телеканал «Fox». Сериал не стесняется затрагивать такие скользкие вопросы, как политика и религия: в частности, поднимались темы однополых браков, борьбы дарвинистов и креационистов, войны в Ираке, ювенальной юстиции, политкорректности, феминизма, права граждан на оружие, легализации наркотиков и т. п.

Pink Cream 69 - немецкая хард-рок/хэви-метал группа, основанная в 1987 году в Карлсруэ Энди Дерисом, Деннисом Уордом, Костой Зафириу и Альфредом Коффлером. Группа получила свой первый контракт, выиграв конкурс новичков музыкального журнала Metal Hammer в Людвигсбурге через год после образования. 

Роберт Питер (Робби) Уильямс (Robert Peter «Robbie» Williams; род. 13 февраля 1974, Сток-он-Трент, Англия, Великобритания) — британский певец, автор песен и актёр, бывший участник группы Take That.

Мировые продажи альбомов превышают 60 миллионов, а синглов продано уже более 18 миллионов. В одной только Великобритании продано около 16,2 млн дисков. За плечами Робби 10 альбомов и сборников, 10 синглов в Великобритании и множество наград. Также Робби Уильямс считается самым продаваемым иностранным исполнителем в Латинской Америке. На 2016 год состояние Уильямса насчитывало 200 млн долларов.

Ну, и надо ремиксов вкусить!

Рик Рубин (полное имя Фредерик Джей Рубин (Frederick Jay Rubin); родился 10 марта 1963) — американский музыкальный продюсер и аранжировщик, признанный MTV «самым влиятельным продюсером последних двадцати лет», также в том году был признан журналом «Times» одним из ста самых влиятельных людей мира. Также бывший со-президент Columbia Records. Неоднократный обладатель премий «Грэмми».

И чуть-чуть добавим этнического звучания...

И на этой лирической ноте сегодня закончим...

Оригинал и комментарии

Red Hot Chili Peppers (часто используется аббревиатура RHCP; Красные острые перцы чили) — американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом, басистом Майклом Бэлзари (больше известным как Фли), гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом. Обладает 7 премиями «Грэмми». Во всём мире проданы более 80 миллионов копий их альбомов. По версии VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» заняли 30-е место. 14 апреля 2012 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Группа заняла третье место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала Last.fm.

Американская рок-группа Red Hot Chili Peppers анонсировала свой новый студийный альбом. Первая за шесть лет полноформатная пластинка, записанная с вернувшимся в группу в 2019 году гитаристом Джоном Фрушанте, получит название "Unlimited Love" и появится 1 апреля 2022 года. Всего треклист включит 17 композиций.

Альбом спродюсирован Риком Рубином, впервые с I'm With You 2011 года. Этот альбом ознаменовал очередное возвращение в группу гитариста Джона Фрушанте (в 2019 году).

4 февраля 2022 года был выпущен сингл «Black Summer» и анонсирована обложка альбома.

Треклист

01. Black Summer
02. Here Ever After
03. Aquatic Mouth Dance
04. Not the One
05. Poster Child
06. The Great Apes
07. It's Only Natural
08. She's a Lover
09. These Are the Ways
10. Whatchu Thinkin'
11. Bastards of Light
12. White Braids & Pillow Chair
13. One Way Traffic
14. Veronica
15. Let 'Em Cry
16. The Heavy Wing
17. Tangelo

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Вдруг захотел послушать что-нибудь новенького у Евгения Фёдорова, вот вышел на его новый проект...

Optimystica Orchestra — проект лидера группы Tequilajazzz Евгения Фёдорова. В этом коллективе рок-музыканты из известных Петербургских коллективов, переодевшись в строгие костюмы исполняют эстрадную музыку в диапазоне от ска до босановы.

Проект появился случайно весной 2004-го года году как символическая сборная петербургского рока в связи с российской премьерой киноальманаха «На 10 минут старше: Виолончель». На тот момент в проекте были задействованы музыканты из Аквариума, Ленинграда, Сплина и Tequilajazzz. Идея настолько понравилась и участникам, и зрителям, что сразу же получила продолжение.

В 2005 году у Оркестра вышел дебютный альбом «Полубоги вина», некоторые песни сыграны в нём на инструментах вроде кантеле (изготовленных на заказ финских гуслей, которые Фёдорову подарили музыканты из Финляндии). Презентация пластинки с успехом прошла на российской сцене, а затем была отмечена зрителями во время гастролей в США.

В связи с тем, что коллектив состоит из музыкантов, задействованных в активно гастролирующих группах, Окрестр играет и записывается нечасто.

В период с 2010 по 2014 Optimystica выпустила несколько мини-альбомов: «Иду налегке», и «Маленькая Хонда».

В фестивальном активе оркестра фестивали «Усадьба Jazz», «Stereoleto», фестиваль «Seasons» в Музеоне, фестиваль в Зелёном Театре (парк Горького) и т. д. Летом 2017 года Оркестр выступит на фестивале «Дикая Мята».

В сентябре 2016 года вышел второй альбом «Солёный как Солнце». Чуть позже этот альбом был издан на виниле (первая виниловая пластинка Оркестра).

В конце 2016 года состоялась премьера документального фильма об оркестре Optimystica «Все, что делает река» (режиссёр Даниил Сальхов).

Группа Optimystica Orchestra, создателем которой является Евгений Фёдоров (Tequilajazzz, Zorge), представила свой новый альбом. Пластинка получила название "Солёный как солнце" и вышла 20 сентября 2016 года.

Исполнитель: Optimystica Orchestra

Альбом: Солёный как солнце

Год выпуска: 2016

Страна: Russia

Жанр: Jazz, Rock

Продолжительность: 45:09

(http://newbum.net/rock-music/3426-optimystica-orchestra-solenyy-kak-solnce-2016.html)

Треклист

01. Пустяк
02. Долго до праздника
03. Мафия
04. Дело в этих звёздах
05. Тайна
06. Край света
07. Просто улыбнуться
08. Маленькая Хонда
09. Тридцать три
10. Печальная рыба-солнце
11. Футболисты выходят на лёд

Оригинал и комментарии

Недавно же про AC/DC пост делал и как-то меня на временные и музыкально-тематические аналогии по нашей стране пробило. Вспомнил такое понятие как металл... 

Забавное определение и изложение предмета на Lurkmore попалось — в доперестроечном Советском Союзе, как известно, металлического рока было примерно столько же, сколько секса. Была унылая попса официальных ВИА, был Круиз (ранние альбомы которых были металлическими чуть более, чем совсем никак). Был и ныне подзабытый, но тем не менее вполне доставляющий прог-рок коллектив с чудесным названием «Урфин Джюс», записавший в 1984 году альбом «Жизнь в стиле Heavy Metal»...

И вот тут я как бы возразил — был, был металл... Но при этом поначалу он был так идеологически запряжен в поддержку там всякого мира и самого разного прогресса; что в принципе и не смешно...

«Мастер» — советская и российская рок-группа, играющая в стилях трэш-метал и хеви-метал. Являлась одной из «корневых» и наиболее успешных групп на отечественной метал-сцене. Основатели — Алик Грановский и Андрей Большаков. В отличие от «Арии», «Мастер» начал играть в стиле трэш-метал. В конце 1980-х этот жанр находился на пике популярности, благодаря таким исполнителям как Metallica, Megadeth, Anthrax и Slayer. Тематика текстов «Мастера» имела актуальный в перестроечные годы остросоциальный характер, что позволило группе быстро добиться широкой известности. 

А вот как раз Ария представляла достаточный интерес, их Жанна... до сих пор радует!

«Ария» — советская и российская хеви-метал-группа. Одна из самых успешных российских рок-групп, при этом — это одна из немногих российских метал-групп, достигших серьёзного коммерческого и творческого успехов и популярности за пределами поклонников хэви-метала. Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её бывшими участниками были образованы многие другие известные группы («Мастер», «Кипелов», «Маврин», «Артерия», «Артур Беркут»), которые вместе составляют плеяду, называемую «Семейкой Арии». Большая часть текстов группы написана Маргаритой Пушкиной, а музыки — Виталием Дубининым и основателем группы Владимиром Холстининым. 

А так кое-что вспоминается и ещё...

«Чёрный Обелиск» — советская и российская метал-группа, существовавшая в период 1986—1988 и 1990—1997 годов под лидерством бас-гитариста-виртуоза, вокалиста, автора-исполнителя песен Анатолия Крупнова, а после его смерти коллектив был реорганизован в 1999 году несколькими бывшими участниками.

И двигаясь в том же направлении...

«ШАХ» («SHAH») — советская и российская группа, пионеры советского трэш-метала. Известна кроме всего прочего тем, что партии бас-гитары в ней несколько лет исполнял Анатолий Крупнов, основатель легендарного «Чёрного обелиска».

Хорошо — прям как американцы...

Не всё в этом металлическом плане было равнозначно; и в плохом, и в хорошем смысле слова; в стилевых и вкусовых пристрастиях; но охват тем, мотивов и звучаний был реально значительным.

«Чёрный Кофе» — советская и российская рок-группа. 

И опять же некая производная от представленного... И даже какое-то общественное признание!

«Тяжёлый день» — советская и российская рок-группа. Возникла в результате раскола в группе «Чёрный кофе».

В большей своей части, конечно, было ориентированно на отечественного зрителя, вдогонку за Западом. Но были признанные за рубежом коллективы и исполнители. 

«Круиз-1» — первый альбом рок-группы «Круиз» в её обновленном формате хеви-метал-трио. Записан в июне 1986 года в Москве и распространялся как магнитоальбом под названием «Рок Навсегда!». Издан в 1987 году фирмой «Мелодия» на виниле под названием «Круиз-1» и без песни «Рок навсегда» . Переиздан в 2007 году на CD фирмой «CD-Maximum» в первоначальной версии и с концертными бонусами. Самый известный из всех альбомов «Круиза», первый «металлический» их альбом и единственный лонгплей группы, официально изданный в СССР.

И вот куда-то всё это добро практически одномоментно делось...

Хотя... я вот до сих пор иногда слушаю группу Галактика...

Группу организовали в 1983 году одесские музыканты во главе с певцом Романом Власенко (экс- “Добры молодцы”) и барабанщиком Виталием Бондарчуком. В сентябре 1985 года Власенко реформировал группу, остался только Букин. Новую “Галактику” возглавил тандем гитариста, композитора и поэта Всеволода Татаренко и вокалиста Вячеслава Синчука, ранее работавших в известном ВИА “Красные маки” и незадолго до этого создавших студийный хард-роковый проект “Лазарет”. 

А в принципе?! А в принципе, что-то подумалось мне, что звучит сейчас всё это дело и не сильно тяжело; я бы сказал, что где-то и попсовато.

Оригинал и комментарии

Джон Уильям Колтрейн (John William Coltrane; 23 сентября 1926 — 17 июля 1967), также известен как Трейн (Trane) — американский джазовый саксофонист и композитор.

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах.

В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. Когда Колтрейн решил уйти из квинтета, Дэвис — по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний — в срочном порядке дописывает с ним в 1956—1957 годах альбомы «Relaxin’» (1956), «Cookin’» (1957), «Steamin’» (1961) и «Workin’» (1959).

К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создаёт наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps»), являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации.

В 1960-е Колтрейн создаёт свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.

В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис и др.

По мере развития карьеры Колтрейн и его музыка приобретали все более духовный наклон. Колтрейн повлиял на бесчисленное количество музыкантов и остаётся одним из самых значительных саксофонистов в истории музыки. Он получил множество посмертных наград. В 1971 г. была создана церковь Святого Джона Колтрейна, которая в 1982 г. вошла в состав Африканской православной церкви, которая таким образом признала его канонизацию. Также Колтрейн получил специальную Пулитцеровскую премию в 2007 году. Его второй женой была пианистка Элис Колтрейн, а его сыном является Рави Колтрейн.

Переиздание альбома 1964 года. Записан весной 1964. Эпический и медитативный альбом. В записи участвует лучший состав Квартета Джона Колтрейна - McCoy Tyner, Jimmy Garrison и Elvin Jones. Они поддерживают всякое начинание и любые замысловатые идеи своего Лидера. С таким взаимопониманием даже "безудержный" Колтрейн необычно исполняет "Crescent" и "Wise One". По Бопову классичны "Bessie's Blues" и "Lonnie's Lament". Всю драматургию альбома заканчивают африканские мотивы в композиции "The Drum Thing".

Треклист

1. Crescent 8’40 (SIDE A)
2. Wise One 9’01 (SIDE A)
3. Bessie’s Blues 3’30 (SIDE A)
4. Lonnie's Lament 11’42 (SIDE B)
5. The Drum Thing 7’20 (SIDE B)

Оригинал и комментарии

«’O sole mio» (неаполит. «Моё солнце») — неаполитанская песня, написанная в 1898 году Эдуардо ди Капуа (музыка) и Джованни Капурро (слова). Впоследствии была переведена на множество языков, где стала известна под другими названиями.

Слова песни были написаны Джованни Капурро. Музыку к этим словам сочинил Эдуардо ди Капуа в 1898 году, будучи в Одессе, где в то время его отец гастролировал со своим оркестром.

Хотя существуют версии на других языках, как правило, песня исполняется на неаполитанском диалекте итальянского языка, на языке оригинала. Название песни переводится как «Моё солнце» (а не «О, моё солнце»; в неаполитанском языке 'o — определённый артикль мужского рода, соответствующий итальянскому il, португальскому o или английскому the).

Энрико Карузо (итал. Enrico Caruso; 25 февраля 1873, Неаполь, Королевство Италия — 2 августа 1921, там же) — итальянский оперный певец (тенор).

Родился 25 февраля 1873 года в Неаполе в бедной многодетной семье. Родители хотели, чтобы Энрико стал инженером, но он выбрал карьеру музыканта. Известность пришла к Карузо в 1897 году, когда он исполнил в Палермо партию Энцо в опере Понкьелли «Джоконда». В 1900 году он впервые выступил на сцене миланского театра Ла Скала (Неморино в «Любовном напитке» Доницетти); в 1902 году дебютировал в лондонском театре Ковент-Гарден (Герцог в «Риголетто» Верди). Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, ведущим солистом которого он был с 1903 по 1921 г. Карузо много записывался — одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Карузо с равным успехом исполнял партии лирического и драматического плана, преимущественно в операх Верди (Герцог, Манрико в «Трубадуре», Ричард в «Бале-маскараде», Радамес в «Аиде») и композиторов-веристов (Канио в «Паяцах» Леонкавалло и др.). Был первым исполнителем ролей Федерико («Арлезианка» Чилеа, 1897), Лориса («Федора» Джордано, 1898), Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини, 1910). В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни. Скончался утром 2 августа 1921 года в Неаполе в возрасте 48 лет от гнойного плеврита. Тело было забальзамировано и на протяжении длительного времени выставлялось для всеобщего обозрения в стеклянном саркофаге. Похоронен на кладбище Подджореале в Неаполе. После его смерти в его честь была изготовлена гигантская восковая свеча на средства благодарных ему людей. Эта свеча должна была зажигаться раз в год. Установлена она была в Америке в церкви Св. Помпея. По расчётам, при этом условии свечи должно было хватить на 18 веков. Стоимость свечи была 3700 долларов.

Исполнения будут разные, поэтому сразу дам перевод...

Ну, и сразу к приколу...

«Ну, погоди!» — популярная серия советских и российских мультфильмов. Пилотный выпуск был снят режиссёром Геннадием Сокольским, и вышел на экраны в 1969 г., в том же году вышел первый мультфильм основной серии. В основе сюжета лежит постоянно оканчивающаяся неудачей погоня Волка за Зайцем, после которой Заяц всегда оказывается невредим, а Волк говорит или кричит ему: «Ну, Заяц, ну, погоди!».

И пока далеко не убежали от отечественной тематики...

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор; народный артист СССР (1973).

И ещё о кумирах...

Александр Борисович Градский (при рождении Фрадкин; 3 ноября 1949, Копейск, Челябинская область, РСФСР, СССР — 28 ноября 2021, Москва, Россия) — советский и российский певец, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор, художественный руководитель театра «Градский Холл» (2014—2021), народный артист России (1999). Лауреат Государственной премии РФ (1999). Один из основоположников русского рока.

Ах, да — на родном языке...

Михаил Давидович (Давыдович) Александрович (1914—2002) — латвийский и советский певец (тенор). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Голос певца — несильный, чистого и мягкого тембра и широкого диапазона высокий лирический тенор. Он обладал хорошо разработанной вокальной техникой и исключительной дикцией.

Нет, ещё с нашими не покончили...

«Хор Турецкого» — российский музыкальный коллектив, основателем и лидером которого является народный артист России Михаил Турецкий. Концепция коллектива — многоголосье, живой звук и интерактив со зрителями. Диапазон солистов арт-группы достигает 4,5 октав – от самого низкого – баса-профундо до самого высокого – мужского сопрано. Коллектив имеет очень широкий репертуар — мировая классика, рок, опера, джаз, народная и популярная музыка. Артисты исполняют композиции более чем на десяти языках мира, в том числе а капелла.

Я думаю, что особый интерес к этой песне у нас в стране вызван большой любовью в своё время к итальянскому певцу

Роберто Лорети (итал. Roberto Loreti), более известный под уменьшительным именем Робертино (22 октября 1946 года, Рим, Италия) — итальянский певец, в подростковом возрасте (в первой половине 1960-х годов) завоевавший мировую известность. В детстве пел дискантом, во взрослом возрасте стал баритональным тенором.

Да, да — к итальянцам (и испанцам)...

Три тенора (итал. I Tre Tenori, англ. The Three Tenors, исп. Los Tres Tenores) — популярное название трио классических оперных теноров, состоявшего из испанских певцов Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и итальянского певца Лучано Паваротти, под которым они давали концерты в 1990—2003 годах. Вокалисты начали своё сотрудничество с выступления в древних термах Каракаллы в Риме 7 июля 1990 года — накануне финала чемпионата мира по футболу 1990 года. Образ трёх теноров в парадных вечерних костюмах, поющих на концерте Кубка мира, пленил мировую публику. Запись этого дебютного концерта стала самым продаваемым классическим альбомом всех времён и привела к дополнительным выступлениям и концертным альбомам. Они выступали перед мировой телевизионной аудиторией ещё в трех финалах Кубка мира: 1994 году в Лос-Анджелесе, 1998 году в Париже и 2002 году в Йокогаме. Они также гастролировали по другим городам мира, обычно выступая на стадионах или подобных больших аренах перед огромной аудиторией. В последний раз они выступали вместе на арене в Колумбусе, штат Огайо, 28 сентября 2003 года. Репертуар Трёх теноров варьировался от бродвейских опер до неаполитанских песен и поп-хитов. Среди фирменных песен группы были «Nessun dorma» из оперы Пуччини «Турандот», которую обычно пел Паваротти, и Баллада «’O sole mio», которую все три тенора обычно пели вместе.

И в этой же стилистике...

Андреа Бочелли (итал. Andrea Bocelli; 22 сентября 1958 года, Лаятико, Тоскана, Италия) — итальянский певец, исполнитель классической и популярной музыки. Популяризатор оперной музыки.

Ну, и напоследок вильнём в сторону рок-н-ролла...

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла» (или просто «король» — The King).

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапляя в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и другие). В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»). В 1958—1960 годах проходил службу в ВС США; после возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков.

Переломным в карьере Пресли стал его первый телеконцерт (1968), обозначивший отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент и вернувший страсть к выступлениям. Записи конца 1960-х — 1970-х годов отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.). Элвис возвращается к концертной деятельности, которая становится доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году при помощи спутниковой связи проходит международная трансляция концерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к усилению депрессии и ухудшению здоровья, что стало причиной смерти Пресли в 1977 году.

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986). Американский журнал Rolling Stone поместил Пресли на 3-е место в списке величайших певцов всех времён.

Оригинал и комментарии

Холли Джонсон (Holly Johnson, настоящее имя: William Johnson; род. 9 февраля 1960 года) — британский певец и музыкант. Наиболее известен как солист группы Frankie Goes to Hollywood, после ухода из которой сделал короткую, но поначалу очень успешную сольную карьеру с несколькими хитами в первой пятёрке и альбомом на первом месте в Великобритании. Потом временно отошёл от музыки, но вернулся и продолжает выступать сольно.

Холли Джонсон родился и вырос в Ливерпуле. До основания FGH играл на бас-гитаре в составе группы Big in Japan, где выпустил два сингла на лейбле. В начале 1980-х годов музыкант создаёт группу «Frankie Goes to Hollywood», в которой занимает место ведущего вокалиста. В 1987 году Джонсон покидает «Frankie Goes to Hollywood» в связи с разногласиями с коллективом и начинает сольную карьеру.

Спустя 2 года судебных тяжб с ZTT Records выходит дебютный альбом «Blast». Синглы «Love Train», «Americanos» и «Atomic City» занимают высокие позиции в чартах. С 1990 по 1991 год выходит ещё два альбома. В 1991 году музыкант узнаёт о своём заражении ВИЧ, после чего начинается перерыв в его музыкальной карьере. В марте 1994 года Холли издаёт свою автобиографию «Кости в моей флейте». С середины 1990-х годов Холли Джонсон работал преимущественно как художник, работы которого экспонировались на некоторых известных выставках. В 1999 году, после длительного перерыва, выходит альбом «Soulstream», который также включает в себя перезаписанную версию композиции «The Power of love».

В интервью Q Awards в 2011 году Джонсон объявил о наличии материала для нового альбома. В 2014 году выходит последний на данный момент альбом «Europa».

И вспомню ещё одну историю...

Немножко скандальная тема будет, потому как группа себе такую манеру поведения перед зрителем и сообществом выбрала. Тем не менее её диск даже в нашем отечестве сподобились издать.

Итак, группа Frankie Goes To Hollywood, которую мы все узнали и большей частью полюбили после просмотра в конце 80-х фильма «Боны и покой» (чеш. Bony a Klid) — фильм режиссёра Вита Ольмера поставленный в Чехословакии в 1987 году, рассказывающий о тлетворном влиянии запада и денег на подрастающее поколение. История рассказывает о простом парне, волею случая оказавшегося в банде, занимающейся незаконными валютно-обменными операциями, который пытается вернуть украденное, что сначала оборачивается шальными деньгами, а в финале — тюрьмой.

Название фильма обусловлено игрой слов: боны — разговорное название ваучеров магазина Tuzex, являвшихся в 1950-х—90-х годах неофициальной альтернативной валютой (наподобие советских чеков «Внешпосылторга» или «Берёзки») и понятия «покой», «спокойствие» (имея боны, будешь спокоен). Чешское написание названия фильма является отсылкой к Бонни и Клайду.

Ну и познакомимся с самой группой, чтобы, так сказать, знать в лицо (есть более скандальный клип на эту песню, но он и мне «не по душе»).

Frankie Goes to Hollywood (FGTH) — популярная в 1980-х годах группа из Великобритании. Группу основал в Ливерпуле Холли Джонсон (вокал), а костяк группы составили Пол Рутерфорд (бэк-вокалист и танцор), Питер Джилл (ударные), Марк О’Тул (бас-гитара) и присоединившийся позже Брайан Нэш (гитара). В 1985 году Frankie Goes to Hollywood получили награду Brit Award в категории Best British Newcomer, а также номинации Grammy Award и MTV Video Music Award в категории Best New Artist.

Дебютный сингл группы Relax был запрещён телекомпанией BBC, будучи на шестом месте в национальном чарте, но впоследствии пять недель удерживал высочайшие позиции в других чартах, что позволило ему приобрести славу наиболее успешной композиции 1984 года и войти в состав семидесяти наиболее продаваемых синглов за всю историю (по состоянию на май 2006 года).

Я думаю, что правильно этот сингл запрещали, потому что в переводе он выглядит примерно так.

Расслабься, не делай этого,
Если ты хочешь сделать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь сосать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Когда ты хочешь кончить.

И дальше в том же духе...

Благодаря последующим синглам Two Tribes и The Power of Love, FGTH стали наиболее успешной по результатам первых трёх синглов группой в 1984 году. После трёх подряд синглов № 1 (Relax, Two Tribes, The Power of Love) группа FGTH стала второй в истории группой в Англии, которая своими тремя подряд дебютными песнями возглавляла национальный хит-парад, впервые после группы Gerry & The Pacemakers, сделавшей это в 1964 году.

Да тоже все эти дела на уровне скандала — дебаты Черненко и Рейгана на борцовской площадке ООН.

Но, нет всё к скандалу в творчестве группы не сводится — всё-таки и музыка, и звучание, и образ группы достаточно оригинальны и органичны... Мне ещё очень нравится первая композиция с нашего отечественного диска.

Ну, и что они собой представляют в настоящее время (недавнее время).

Оригинал и комментарии

Даниил Саямов родился в Ростове-на-Дону в семье музыкантов. По окончании ССМШ при Ростовской консерватории им. С. Рахманинова, где он обучался  в классе профессора С.И. Осипенко, в возрасте 15 лет поступил в Ростовскую консерваторию. После победы на Международном юношеском конкурсе пианистов имени С. В. Рахманинова в 2000 году получил от Народной артистки РФ, профессора В. В. Горностаевой приглашение перевестись в Московскую консерваторию.

За годы учебы пианист стал лауреатом и призером престижных международных конкурсов, таких как конкурс имени Н. Рубинштейна в Москве (2001), итальянских Valsesia Musica и конкурса в городе Канту (2003), Эстонского конкурса пианистов в Таллине (2006), фортепианного конкурса на острове Хилтон-Хед (США, 2006), имени С. Рахманинова в Москве (2008), Шотландского конкурса пианистов в Глазго (2010).

Окончив аспирантуру Московской консерватории и получив степень Master of Performance в Королевском колледже Лондона,  Даниил Саямов стал ассистентом Веры Горностаевой, одновременно углубляясь в напряженные поиски собственного исполнительского стиля, много и успешно гастролировал.

С 2013 года Даниил — постоянный участник концертных абонементов Московской консерватории, ежегодно исполняет по несколько сольных программ.

В декабре 2018 года пианист представил Российскую премьеру Второго фортепианного концерта Магнуса Линдберга на фестивале «Лики современного пианизма» в Концертном зале Мариинского театра.

В гастрольной карте музыканта — выступления в США, Великобритании, Канаде, Израиле, Германии, Японии, Южной Корее, Австрии, Голландии, Швейцарии, Испании, Италии, Эстонии, Латвии, Азербайджане, Казахстане, участие в престижных международных фестивалях, таких как фестиваль Валерия Гергиева «Лики современного пианизма» (Санкт-Петербург), Ars Longa (Москва), Stars at the Rhine (Базель), Simurq (Баку), а также в ежегодном музыкальном фестивале «Эстафета Веры», посвященном памяти В.В. Горностаевой, сотрудничает с такими дирижерами как Эри Клас, Юри Альпертен, Валерий Полянский, Игорь Вербицкий, Миша Дамев и многие другие.

Записи Даниила Саямова транслируются на Национальном радио Голландии (Radio 4) и британском Celtic Music Radio.

В настоящее время Даниил Саямов совмещает исполнительскую деятельность с педагогической, являясь преподавателем Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского на кафедре специального фортепиано  под руководством Народного Артиста РФ, профессора М. С. Воскресенского. (https://www.mosconsv.ru/ru/person.aspx?id=141910)

«Мелодия» впервые выпускает диск пианиста Даниила Саямова, представителя фортепианной школы Веры Горностаевой. В его исполнении звучит музыка Сергея Рахманинова: обойденная вниманием большинства пианистов Первая фортепианная соната (1907) и «Вариации на тему Корелли» (1931) – последнее сольное сочинение композитора.
Первая фортепианная соната Рахманинова исполняется очень редко. «Соната воспринимается как неприметно лежащее сокровище – ее можно слышать свежо, следуя за течением музыки почти без подсказок внутреннего слуха» (Ярослав Тимофеев). Композитор вдохновлялся образами гетевского «Фауста», но впоследствии отказался от первоначально задуманной программы. Трагическая концепция сонаты удивительно гармонирует с написанными 24 года спустя в США «Вариациями на тему Корелли». В обоих произведениях присутствует мотив «Dies irae» – средневековой секвенции о Страшном суде, ставшей своеобразным лейтмотивом инфернального в рахманиновской музыке.
Уроженец Ростова-на-Дону, Даниил Саямов рос в семье профессиональных пианистов и с детства проявлял особое пристрастие к музыке Рахманинова: «без нее я был бы кем-то другим», – признается он сам в интервью. После победы на Международном юношеском конкурсе имени Рахманинова (2000) профессор Вера Горностаева пригласила его в свой класс в Московской консерватории. После окончания аспирантуры в Москве Даниил Саямов выиграл стипендию на стажировку в Королевском музыкальном колледже Лондона, где его наставником стал Дмитрий Алексеев. А затем пианист, по собственному признанию, решил начать всё «с чистого листа».
«…Его игра яркая, захватывающая, магически воздействующая на слушателей. В ней всегда слышна уникальная исполнительская концепция, мощный заряд внутренней энергии, удивительная способность погружать публику в свой неповторимый музыкальный мир» – так оценивают выступления Даниила Саямова музыкальные критики. (https://www.golddisk.ru/goods/193249.html)

Треклист

1. Соната No. 1 для фортепиано ре минор, соч. 28: I. Allegro moderato 15:14
2. Соната No. 1 для фортепиано ре минор, соч. 28: II. Lento 09:14
3. Соната No. 1 для фортепиано ре минор, соч. 28: III. Allegro molto 16:09
4. Вариации на тему Корелли, соч. 42 19:33

Оригинал и комментарии

Эндрю Ллойд Уэббер, барон Ллойд-Уэббер (Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber; род. 22 марта 1948 года, Кенсингтон, Лондон, Великобритания) — английский композитор, старший сын органиста Уильяма Ллойда Уэббера и брат виолончелиста Джулиана Ллойда Уэббера. Ллойд Уэббер начал сочинять в возрасте шести лет, своё первое произведение опубликовал в девять лет.

Лорд Ллойд-Уэббер добился больших успехов на поприще музыкального театра. Некоторые его мюзиклы идут более десяти лет как в Вест-Энде, так и на Бродвее. Он создал 21 мюзикл, две темы к кинофильмам и один реквием. В 1992 году композитору был дарован титул рыцаря, а затем и титул пэра. Он обладатель множества престижных наград. Несколько из его песен, в частности «The Music of the Night» из мюзикла «Призрак Оперы», «I Don’t Know How to Love Him» из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», «Don’t Cry for Me, Argentina» из «Эвиты» и «Memory» из «Кошек», стали хитами.

«Самый коммерчески успешный композитор в истории» по версии The New York Times в 2001 году и «Пятое самое влиятельное лицо в британской культуре» по версии The Daily Telegraph в 2008 году. Он один из шестнадцати человек, которые получили «Оскар», «Эмми», «Грэмми» и «Тони». На Аллее славы в Голливуде установлена звезда с его именем. Член Британской академии авторов песен, композиторов и авторов. В 1992 году основал Фонд Эндрю Ллойда Уэббера, который поддерживает искусство, культуру и культурное наследие в Великобритании.

"Cinderella" - мюзикл Эндрю Ллойда Вебера, написанный по мотивам сказки Шарля Перро и книги британской писательницы Эмиральд Феннел. После премьеры мюзикла в Лондоне в июне 2021 года, представления шоу были отложены из-за пандемии и возобновлены только в августе 2021. Альбом был издан 9 июля 2021 года, в записи пластинки приняли участие поп-певец Адам Ламберт и рэпер Тодрик Холл. Издание на тройном виниле включает два бонусных трека, а также композицию "The Vanquishing of the Three-Headed Sea Witch" в исполнении Адама Ламберта, которая не вошла в сценическую версию спектакля.(https://www.golddisk.ru/goods/193265.html)

Треклист

1. A1 Buns 'N' Roses
2. A2 It Has To Be Her
3. A3 Bad Cinderella
4. A4 So Long
5. B1 Unfair
6. B2 Unbreakable
7. B3 Hunks Song
8. B4 Man's Man
9. B5 So Long (Reprise) / Introduction To Only You, Lonely You
10. B6 Only You, Lonely You
11. C1 The Queen's Boudoir In The Palace
12. C2 I Know You
13. C3 I Know You (Reprise)
14. C4 The Village Square
15. C5 Unfair (Reprise)
16. C6 The Godmothers Shop
17. C7 Beauty Has A Price
18. D1 Fanfare
19. D2 The Cinderella Waltz
20. D3 The Ball
21. D4 I Know I Have A Heart
22. E1 Act 2 Scene 2
23. E2 I Am No Longer Me
24. E3 Moment Of Triumph
25. E4 What Were You Thinking / Introduction To Far Too Late
26. E5 Far Too Late
27. E6 Ego Has A Price (Reprise)
28. E7 The Wedding Fanfare
29. E8 The Wedding March
30. E9 The Ceremony
31. E10 The Vanquishing Of The Three-Headed Sea Witch
32. F1 Man's Man (Reprise)
33. F2 Marry For Love
34. F3 Cinderella's Soliloquy
35. F4 The Wedding Party
36. F5 Finale
37. F6 Bonus Tracks. Marry For Love (Full Version)
38. F7 Only You, Lonely You (Todrick Hall Version)

Оригинал и комментарии

Решил резво и оперативно обратиться к отечественной недавней тематики в связи с широким резонансом по этой песне, вспомненной в параллельной рубрике.

«Течёт река Волга» — песня, написанная в 1962 году композитором Марком Фрадкиным и поэтом Львом Ошаниным для панорамного кинофильма «Течёт Волга» (реж. Я. Сегель).

Авторы хотели, чтобы исполнил её в фильме Марк Бернес, однако ему песня не понравилась, и в итоге для фильма её записал Владимир Трошин.

Владимир Константинович Трошин (15 мая 1926 — 25 февраля 2008) — советский и российский певец, актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (8 октября 1984). Лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Известен, в частности, как первый исполнитель популярнейшей песни «Подмосковные вечера».

Премьера картины состоялась 1 марта 1963 года, однако ещё в июле 1962 г. о ней рассказали в одном из выпусков воскресной радиопередачи Всесоюзного радио «С добрым утром!». Рассказ должен был сопровождаться записью песни, но фонограммой Трошина редакция не располагала, и тогда, с согласия режиссёра Я. Сегеля, её предложили записать М. Бернесу, и на сей раз тот ответил согласием.

Марк Наумович Бернес (при рождении — Менахем-Ман Неухович Нейман; 25 сентября [8 октября] 1911, Нежин, Черниговская губерния — 16 августа 1969, Москва) — советский актёр кино и дубляжа, эстрадный певец. Народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). Один из наиболее любимых артистов советской эстрады 1950—1960-х годов, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд советской песенной классики.

Таким образом именно в исполнении Бернеса песню впервые услышали миллионы радиослушателей. 10 декабря 1962 года Бернес записал на Всесоюзной студии грамзаписи новый вариант, выпущенный на грампластинке в 1963 году; под эту фонограмму Бернес исполнил песню также в телепередаче «Голубой огонёк» 1 мая 1963 года.

Вторая грамзапись песни вышла также в 1963 году — в интерпретации Людмилы Зыкиной, включившей её в свой концертный репертуар уже после премьеры фильма. Неповторимый тембр голоса певицы, особая теплота и задушевность её исполнения придали песне новое звучание. Именно в этом варианте «Течёт река Волга» особенно полюбилась слушателям. В западных СМИ Зыкину называли «мисс Волга», а песня на долгие годы стала её визитной карточкой.

Людмила Георгиевна Зыкина (10 июня 1929, Москва, СССР — 1 июля 2009, Москва, Россия) — советская и российская певица, исполнительница русских народных песен, романсов, эстрадных песен. Герой Социалистического Труда (1987), народная артистка СССР (1973), лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1983). Кавалер двух орденов Ленина (1979, 1987). Художественный руководитель и солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» (1977—2009). Репертуар Людмилы Зыкиной насчитывал более 2 тысяч певческих произведений.

В исполнении Л. Г. Зыкиной песня вошла в саундтрек х/ф «Течёт река Волга» (2009), режиссёр — Алексей Борисов.

В 2010 году один из выпусков авторской программы Олега Нестерова «Золотой Винил» (Канал «Время» — Первый канал. Всемирная сеть) был посвящён песне «Течёт Волга». В 2010 году в документальном цикле НТВ «Спето в СССР. Истории шлягеров советской эпохи» вышел фильм «Течёт река Волга».

Молодая гвардия

Надо сказать песня не осталась исключительно репертуаре совсем уж старшего поколения. Песня-то действительно хорошая, на все времена...

Александр Александрович Барыкин, настоящая фамилия Бырыкин (18 февраля 1952, Берёзово, Тюменская область — 26 марта 2011, Оренбург) — советский и российский поп-рок-музыкант (певец, композитор, гитарист). Александра Барыкина иногда называют «отцом русского регги».

Владимир Владимирович Пресняков (также известен как Владимир Пресняков-младший; род. 29 марта 1968, Свердловск, РСФСР, СССР) — советский и российский эстрадный певец, музыкант-клавишник, композитор, аранжировщик, танцор брейк-данса и актёр.

В 90-е у нас как-то начал налаживаться контакт с Западом и мы были готовы как-то понять и принять чужую беду...

«Мегаполис» — советская и российская рок-группа, основанная в Москве в 1987 году. 27 мая был издан дебютный альбом «Утро». Первое выступление «Мегаполиса» состоялось в июне 1987 года на фестивале Московской рок-лаборатории в ДК Горбунова. Многие песни группы написаны на стихи известных поэтов: Иосифа Бродского («Там», «Рождественский романс», «Дебют»), Александра Бараша («Одиночка», «Мария Египетская», «Посвящение Деннису Силку», «Гроза в деревне», «Баллада о воске и меде», «Влажная ложь», «Через полвека»), Васко Попы («Семена», «Гвозди»), Андрея Вознесенского («Новое московское сиртаки»). В середине 1990-х Олег Нестеров занялся продюсерской деятельностью (звукозаписывающие студии «Лёгкие», «Снегири»). В 1996 году был выпущен альбом «Гроза в деревне», после чего группа ушла в продолжительный отдых, выпуская отдельные песни. В мае 2010 года она вернулась с новым альбомом «Супертанго».

Марина Станиславовна Капуро (род. 15 октября 1961, Ленинград) — российская певица, заслуженная артистка России (1993).

И из совсем недавнего...

«СерьГа» — российская рок-группа, образованная в 1994 году Сергеем Галаниным. Девиз группы — «Для тех, у кого есть уши». Днём рождения группы считается 1 июня, в честь дня защиты детей. 

Сергей Юрьевич Галанин (16 ноября 1961, Москва) — советский и российский музыкант, поэт, композитор и певец. Вокалист, гитарист и основатель групп «СерьГа», «Бригадиры» (1989—1991) и «Гулливер» (1983—1986). Участник групп «Бригада С» (1986—1989, 1991—1993, 2015—н. в.) и ВИА «Редкая птица» (1981—1982).

Знаем, помним и будем помнить эту песню!

Оригинал и комментарии

Алан Парсонс (Alan Parsons; род 20 декабря 1948, Лондон) — британский музыкант-мультиинструменталист, звукорежиссёр, продюсер. Известен своей работой с группой Pink Floyd — альбом The Dark Side of the Moon, который стал звёздным часом для группы, Полом Маккартни и другими музыкантами, а также собственным музыкальным проектом The Alan Parsons Project. Сейчас живёт в Санта-Барбаре (США, штат Калифорния). В апреле 2019 года вышел альбом The Secret, предварявшийся синглом «Miracle» при участии Джейсона Мраза. Он был номинирован на 13 премий Грэмми. С турне в поддержку альбома музыкант посетил и Россию. В 2019 году Парсонсу была вручена премия Грэмми за Лучший иммерсивный аудиоальбом «Глаз в небе» (35th Anniversary Edition).

"The NeverEnding Show (Live In The Netherlands)" - концертный альбом Алана Парсонса, записанный в зале Tivoli Vredenburg, в городе Утрехте, Нидерланды 5 мая 2019 года. Кроме композиций Алана Парсона, которые выходили ранее, песня "The NeverEnding Show" звучит на альбоме впервые. Издание на тройном чёрном виниле.(https://www.golddisk.ru/goods/193544.html)

Треклист

1. A1 One Note Symphony
2. A2 Damned If I Do
3. A3 Don’t Answer Me
4. A4 Time
5. B1 Breakdown / The Raven
6. B2 I Wouldn’t Want To Be Like You
7. B3 Psychobabble
8. C1 Luciferama
9. C2 Don’t Let It Show
10. C3 I Robot
11. C4 Limelight
12. D1 Standing On Higher Ground
13. D2 As Lights Fall
14. D3 I Can’t Get There From Here
15. E1 Prime Time
16. E2 Sirius / Eye In The Sky
17. F1 Old And Wise
18. F2 (The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether
19. F3 Games People Play
20. F4 The NeverEnding Show

Оригинал и комментарии

Чуть дохнуло весной, и опять вернулась зима, загнала домой — музыку слушать. А что ещё делать февральскими вечерами?! Вспоминать молодость и музыку той поры...

10cc (10 см³) — британская группа, образованная в 1972 году в Стокпорте, Англия, и исполнявшая софт-/арт-/поп-рок с остроумными, ироничными текстами.

Квартет манчестерских музыкантов — Грэм Гоулдман, Эрик Стюарт, Кевин Годли и Лол Крим — выступал и записывался в течение трёх лет под названием Hotlegs, прежде чем переименовался в 10cc. Особенность внутренней структуры ансамбля состояла в том, что он изначально разделился на два равноправных и одинаково влиятельных лагеря: «коммерческий» (Стюарт — Гоулдман) и «артистический» (Годли — Крим). Первые двое написали основные хиты группы, второй тандем занимался в большей степени звуковыми, поэтическими и концептуальными экспериментами. Каждый участник группы был её ведущим вокалистом, мультиинструменталистом, автором и продюсером.

В 1972—1975 годах 10cc выпустили серию хит-синглов, которые обеспечили им (согласно Allmusic) «репутацию мощной новаторской силы на британской поп-сцене». Коммерческий пик в карьере группы был ознаменован успехом сингла «I’m Not in Love», который в 1975 году возглавил UK Singles Chart и поднялся до #2 в США.

После распада группы в 1983 году Стюарт сотрудничал с Полом Маккартни и продюсировал Sad Café, Гоулдман работал, в числе прочих, с Ramones. В 1992 году квартет воссоединился в оригинальном составе, но вскоре Годли и Крим снова его покинули, и в 1995 году после выхода альбома Mirror Mirror ансамбль распался снова. В 1999 году Грэм Гоулдман снова собрал группу вместе с Полом Бёрджессом, Риком Фенном, Майком Стивенсоном и Миком Уилсоном, но уже без Стюарта. Коллектив в основном занимается концертной деятельностью и новых студийных альбомов не выпускает.

Основатели 10cc Годли и Крим вместе росли в Манчестере и знали друг друга с детства. Гоулдман и Годли учились в одной школе, оба увлекались музыкой и играли в местной Jewish Lads' Brigade. Свою первую совместную запись они сделали в 1964 году, когда группа Гоулдмана The Whirlwinds записала композицию Лола Крима «Baby Not Like You», поместив её на оборотную сторону своего единственного сингла. После того, как Whirlwinds изменили название на The Mockingbirds, в состав вошёл Кевин Годли, до этого он играл на ударных в The Sabres (вместе с Кримом). The Mockingbirds выпустили пять не имевших успеха синглов в 1965—1966 годах, после чего распались.

В июне 1967 года Годли и Крим воссоединились и выпустили сингл «The Yellow Bellow Boom Room» (UK CBS). Прошло, однако, два года, прежде чем Гоулдман пригласил их на студийную сессию в Marmalade Records. Руководитель лейбла Джорджио Гомельский (в недавнем прошлом — менеджер The Yardbirds) предложил дуэту контракт. Одна из песен, записанных в ходе этой работы, «I’m Beside Myself» была выпущена синглом («Animal Song» на обороте) — под псевдонимом Frabjoy and Runcible Spoon. Некоторое время Гомельский собирался продвигать дуэт, следуя образцу Simon and Garfunkel.

Однако планам выпустить альбом дуэта Frabjoy and Runcible Spoon не суждено было осуществиться: компания Marmalade обанкротилась. Записи Годли и Крима при участии Гоулдмана были изданы в 1969 году на сборнике лейбла Marmalade Records 100 Proof. Тем временем Гоулдман уже приобрёл известность как автор-песенник: он написал «Heart Full of Soul», «Evil Hearted You» и «For Your Love» для The Yardbirds, «Look Through Any Window» и «Bus Stop» для The Hollies и «No Milk Today», «East West» и «Listen People» для Herman’s Hermits.

Тем временем гитарист Эрик Стюарт получил известность как участник Wayne Fontana and the Mindbenders, группы, прославившейся с хитом «The Game Of Love». После того, как Фонтана покинул состав в октябре 1965 года, группа переименовалась в The Mindbenders и со Стюартом-вокалистом записала хит «A Groovy Kind of Love» (декабрь 1965). В марте 1968 года Гоулдман вошёл в состав группы, заменив здесь басиста Боба Лэнга. Он написал два из трёх последних синглов группы: «Schoolgirl» (1967) и «Uncle Joe the Ice Cream Man» (1968). Эти синглы в чарты не попали и The Mindbenders в ноябре 1968 года распались.

Ещё будучи участником The Mindbenders, Стюарт записал несколько демо в Inner City Studios, которой владел Питер Тэттерсолл (Peter Tattersall), в прошлом гастрольный менеджер Billy J. Kramer and the Dakotas. В июле 1968 года Стюарт стал совладельцем студии, которую в октябре переименовали в Strawberry Studios, в честь песни The Beatles «Strawberry Fields Forever».

В 1969 году все чаще в студии стал появляться Гоулдман, к этому времени наладивший сотрудничество с американским дуэтом Джерри Казенец — Джефф Кац, специализировавшемся на поп-бабблгаме. К концу года и он стал совладельцем Strawberry. К этому времени все четверо будущих участников 10cc сотрудничали в студии регулярно. В числе записей была, например, песня «Sausalito», которая поднялась до #86 в США как релиз, приписанный Ohio Express. В действительности это была песня Гоулдмана, где сам исполнил партию вокала, а аккомпанировали ему все участники будущих 10cc.

В декабре 1969 Гоулдман убедил Казенеца и Каца в том, что Strawberry можно сделать штаб-квартирой проекта. На три месяца она превратилась, по воспоминаниям Кевина Годли, в настоящий песенный цех, работавший по конвейерному принципу. «Двадцать треков за две недели… это бы действительно мусор… Мы все записывали, и голоса тоже: так им было выгоднее, они на нас экономили. Мы даже изображали и женский вокал», — вспоминал он.

Результатом работы этой песенной мануфактуры явилась серия синглов под разными псевдонимами: «There Ain’t No Umbopo» (Crazy Elephant), «When He Comes» (Fighter Squadron), «Come On Plane» (Silver Fleet) — с вокалом Годли. «Susan’s Tuba» в исполнении Freddie and the Dreamers стал даже хитом во Франции: правда, утверждения о том, что пел там Гоулдман, были затем опровергнуты: вокалистом был Фредди Гэррити. «Синглы под странными псевдонимами выходили один за другим, и все они были записаны нами. Понятия не имею, ни сколько их было, ни что с ними со всеми стало», — говорил Лол Крим. Стюарт считал сделку с Казенецом и Кацом ступенью к успеху. «Это позволило нам приобрести дополнительное оборудование и превратить все это в настоящую студию», — говорил он.

По окончании трёхмесячного контракта Гоулдман вернулся в Нью-Йорк и продолжил сотрудничество с Super K Productions в качестве штатного автора, остальные трое продолжили свои эксперименты в студии, выпустив сингл «Neanderthal Man» под псевдонимом Hotlegs. В июле 1970 года сингл поднялся до #2 в UK Single Charts и стал всемирным хитом; его общий тираж составил два миллиона[10], и вслед за ним альбом Thinks: School Times.

В то же время трио выпустило «Umbopo» под псевдонимом Doctor Father, но после того, как в чарты он не попал, вернулось к проекту Hotlegs. В начале 1971 года Годли, Крим и Стюарт записали альбом Thinks: School Stinks, в который вошёл и хит «Neanderthal Man».

Вместе с Гоулдманом группа провела турне в первом отделении The Moody Blues, после чего выпустила синглом «Lady Sadie» («The Loser» на обороте). Компания Philips этот альбом переформировала: вместо «Neantherthal Man» включила «Today» и выпустила под заголовком Song.

Свой следующий сингл Стюарт, Годли и Крим выпустили в феврале 1971 года под псевдонимом The New Wave Band, теперь при участии гитариста Дерека Лекенби, в прошлом — участника Herman’s Hermits. Сингл «Cecilia» (версия песни Пола Саймона) в чарты не вошёл. Всё это время трио продолжало работать в Strawberry, сотрудничая, в частности, с такими исполнителями, как Дэйв Берри, Уэйн Фонтана, Питер Ковап и Herman’s Hermits, сочиняя клубные гимны для футбольных команд. В 1971 все трое сыграли в Space Hymns, альбоме нью-эйдж-группы Ramases; позже участвовали в записи альбомов Нила Седаки Solitaire и The Tra-La Days Are Over.

Именно участие в Solitaire, по словам Гоулдмана, подсказало музыкантам наконец-то создать полноценную группу. «До этого мы соглашались на любую работу, какую бы нам ни предлагали, и очень от этого уставали. Мы знали, что стоим большего но требовалось что-то такое, что бы подтолкнуло нас к осознанию этого факта. Наc слегка напрягло, что мы сделали для Нила весь его первый альбом, а получили просто зарплату сессионных музыкантов в то время, когда могли бы уже записывать свой собственный материал», — говорил он.

В начале 1972 года квартет записал композицию Стюарта и Гоулдмана «Waterfall». Стюарт предложил её Apple Records. Спустя несколько месяцев пришло письмо, извещавшее авторов о том, что песня «недостаточно коммерческая», чтобы её можно было выпустить синглом. Тогда группа записала песню, рассматривавшуюся прежде как возможный би-сайд для «Waterfall»: композицию Годли и Крима «Donna» — написанную под влиянием Фрэнка Заппы пародию на ду-воп 1950-х годов, исполненную фальцетом. По словам Стюарта, был только один человек, который «обладал достаточной долей безумия, чтобы её выпустить»: Джонатан Кинг. Стюарт позвонил ставшему уже знаменитым антрепренёру-эксцентрику, тот приехал в студию Strawberry, прослушал трек, расхохотался и объявил: «Сказочно! Это хит!».

Кинг подписал группу к своему лейблу UK Records в июле 1972 года и сам предложил название: 10cc, позже утверждая, что оно явилось ему во сне (стоя перед зданием Хаммерсмит Одеон в Лондоне, он увидел надпись на плакате: «10cc — лучшая группа в мире»). Другая версия, которую опровергают Кинг и Годли, но подтверждает Крим (в интервью 1988 года), состоит в том, что в названии был обозначен объём мужского эякулята — слегка преувеличенный, чтобы указать на особую «потенцию» нового коллектива.

Сингл «Donna» был объявлен диджеем BBC Radio 1 Тони Блэкберном «Пластинкой недели». В сентябре 1972 года он поднялся до #2 в UK Singles Chart и положил начало целой серии хитов, каждый из которых 10cc сознательно стилизовали под тот или иной популярный музыкальный жанр прошлых лет. Последовали гастроли с Нейлом Седакой и ещё один, также выдержанный в стилистике 1950-х годов, «Johnny Don’t Do It»; заметного успеха он не имел, но «Rubber Bullets», сатирический ответ «Jailhouse Rock», стал международным хитом, и с ним 10cc возглавили британский хит-парад в мае 1973 года. «The Dean and I» поднялся в списках до #10 в августе. Этот релиз, а также именной альбом (#36 UK), закрепили за новой группой репутацию мощной новаторской силы на британской поп-сцене.

10cc выпустили ещё два сингла, американский «Headline Hustler» и британский «The Worst Band In The World» (в котором высмеяла себя же), и в августе начала британское турне. В ноябре группа вернулась в Strawberry Studios и записала остаток материала для второго альбома Sheet Music (1973), куда вошли «The Worst Band In The World», а также два следующих хита: «The Wall Street Shuffle» (#10, 1974) и «Silly Love» (# 24, 1974). Именно Sheet Music стал для квартета прорывным: он поднялся до #9, оставался в британских чартах шесть месяцев и обеспечил успех американского турне, которое прошло в феврале 1974 года. За ним последовали синглы «Silly Love» (#24 UK) и «Life Is a Minestrone» (#7).

В феврале 1975 года группа подписала американский контракт с Mercury Records на миллион долларов. Контракт был заключён в сущности из-за одной песни: «I’m Not in Love». Стюарт вспоминал: В тот момент мы всё ещё были на лейбле Джонатана Кинга, но с трудом сводили концы с концами. Мы все пребывали в нищете, это были серьёзные проблемы, и тут оказалось что Philips Phonogram захотели выкупить контракт Кинга. Я позвонил им, сказал: приезжайте и послушайте, что мы сделали, вот этот трек. Они приехали и обалдели: «Это шедевр. Сколько денег вы хотите? Какого рода контракт? Мы сделаем всё для вас, мы всё подпишем». На основе одной только этой песни мы подписали пятилетний контракт, и они заплатили нам серьёзные деньги.

После сингла «Life Is a Minestrone» (1975, No.7), заголовок которого был заимствован у ток-шоу, вышел «I’m Not in Love», возглавил UK Singles Chart и поднялся до #2 в Billboard Hot 100. Критики отметили уникальную продюсерскую работу, прежде всего — многократно наложенный бэк-хорал. В это же время 10cc записали для Джастина Хэуорда сингл «Blue Guitar» (для Blue Jays, его совместного альбома с Джоном Лоджем).

Альбом The Original Soundtrack, к тому времени уже завершённый, вышел несколько недель спустя под обложкой, оформленной арт-группой Hipgnosis, имел коммерческий успех и получил наивысшие оценки рецензентов. Первый трек, трёхчастная девятиминутная поп-оперетта Годли и Крима Une Nuit a Paris (One Night in Paris), вдохновила впоследствии Queen на создание «Bohemian Rhapsody». Мелодию использовал также Эндрю Ллойд Уэббер в увертюре к мюзиклу «Призрак Оперы» (1986).

Четвёртый альбом How Dare You! (1976) был выпущен также под обложкой, оформленной Hipgnosis. Из него вышли два хит-сингла: почти юмористический «Art for Art’s Sake» (#5 1975) и «I’m Mandy, Fly Me» (#7 1976). Успех группы подсказал перевыпуск альбома Hotlegs под новым названием You Didn’t Like It Because You Didn’t Think of It, догруженного двумя треками. Заглавие альбому дал эпический трек, попавший на би-сайд «Neanderthal Man».

После выхода How Dare You! Годли и Крим (как Godley and Creme) сконцентрировались на производстве видео, разработали и внедрили в практику гитарное приспособление под названием Gizmo и выпустили тройной альбом Consequences (1976), развернутое концептуальное произведение, в создании которого приняли участие юморист Питер Кук и джазовая певица Сара Воэн. Использовался в альбоме и gizmotron — электрогитарная приставка, снабжённая клавишами, которая, будучи прикреплена к грифу гитары, позволяла достигать сустейна любой продолжительности. Благодаря этому устройству дуэт сократил расходы на запись, успешно имитируя струнные.

В интервью 2007 года Годли говорил: «Мы ушли потому, что нам больше не нравилось то, что писали Гоулдман и Стюарт. 10cc стали предсказуемыми и неинтересными, и мы почувствовали себя в западне». За десять лет до этого, в интервью журналу Uncut, он замечал, что группа «не была достаточно демократичной», имея в виду, что в рамках 10сc проект Consequences не смог бы реализоваться.

Свой первый альбом в новом формате 10cc записали в новой студии Strawberry South (Доркинг, Суррей). Deceptive Bends (1977), озаглавленный в честь дорожного знака на одном из участков шоссе в графстве Суррей, поднялся до #3 в Британии (#31 в США). Из него вышли три сингла: «The Things We Do For Love» (UK #6, US #5), «Good Morning Judge» (UK #5, US #69) и «People In Love» (US #40). «Для меня было главным доказать, что мы способны написать хит без Кевина и Лола… и мы это сделали!» — позже говорил Стюарт.

В 1977 году 10cc отправились в международное турне с гитаристом Риком Фенном (Rick Fenn), клавишником Тони О’Мэлли (Tony O'Malley) и вторым барабанщиком Стюартом Тошем (Stuart Tosh, экс-Pilot). Этот состав подготовил концертный сборник Live And Let Live (1977), в котором были представлены основные хиты и материал предыдущих трёх альбомов.

Фенн, Тош, Берджесс и клавишник Данкан Макэй стали постоянными членами ансамбля и участвовали в записи альбома Bloody Tourists (1978), из которого вышел третий чарттоппер группы, «Dreadlock Holiday», выдержанный в стиле реггей. Он стал последним хитом группы; уже следующий сингл, «Reds in My Bed», где партию вокала исполнил Тош, в чарты не вошёл вообще.

В 1979 году группа получила ещё один серьёзный удар: Стюарт попал в автокатастрофу, серьёзно повредив левые ухо и глаз. Почти полгода он не мог заниматься музыкой. «…И всё это время запущенная нами большая машина всё замедляла ход. А на сцене в это время уже был панк-рок: The Sex Pistols, The Clash… так что, к тому времени как я поправился, думаю, мы уже опоздали на свой автобус», — говорил Стюарт в интервью Би-би-си. Гоулдман также считал происшествие со Стюартом поворотным моментом в судьбе группы. «Начиная с 1978 года, дела наши пошли под откос… Наверное, нам стоило или тогда же разойтись, или впустить свежую кровь… Мы же, даже когда всё шло плохо, говорили себе: а, ничего, всё образуется!» — вспоминал он в интервью Би-би-си в 1995 году.

Пока Стюарт выздоравливал, Гоулдман записал трек к звуковой дорожке фильма Sunburn; группа выпустила сборник Greatest Hits 1972—1978 и сингл «I’m Not in Love»/«For You and I», не вошедший в чарты. Затем Гоулдман записал саундтрек к мультипликационному фильму «Олимпийские игры животных» (Animalympics, 1980), пригласив к участию других музыкантов «10cc», а Стюарт спродюсировал саундтрек к фильму Girls.

Группа подписала контракт с Warner Bros. Records и на новом лейбле выпустила записанный с теми же музыкантами, что работали над Bloody Tourists, альбом Look Hear?, из которого вышел сингл «One Two Five». Расставшись с составом музыкантов, Стюарт и Гоулдман вернулись на Mercury и записали альбом Ten Out of 10 (1981) с синглами «Les Nouveau Riches» и «Don’t Turn Me Away». Все эти релизы коммерческого успеха не имели. Чтобы добавить звучанию группы «американский привкус», компания Warners пригласила к участию автора-исполнителя Эндрю Голда, которому вскоре было сделано предложение войти в состав постоянным участником, но тот его отклонил, сославшись на занятость.

Позже Гоулдман сожалел об этом решении: именно участие Голда, по его мнению, могло бы поднять группу с «уровня тогдашней посредственности». Однако приуроченный к десятой годовщине существования группы сингл «The Power of Love», написанный совместно с Голдом, в чарты не вошёл. Последовавший за ним «Run Away» поднялся лишь до #50 в Британии. Синглы «24 Hours» и «Feel the Love»/«She Gives Me Pain» 1983 года постигла та же участь. Альбом Windows in the Jungle (1983), записанный при участии известных сессионных музыкантов (главной фигурой в нём был Стюарт, Гоулдман не исполнил ни одной партии вокала), достиг в чартах лишь #70е 

Начиная с 1983 года, группа практически прекратила своё существование: Стюарт занялся сотрудничеством с Sad Cafe, Гоулдман начал продюсировать Ramones, затем с Эндрю Голдом образовал синт-поп-группу Common Knowledge, которая затем изменила название на Wax. Стюарт внёс значительный вклад в три альбома Пола Маккартни, в том числе в качестве соавтора.

В 1987 году вышел сборник Changing Faces — The Very Best of 10cc and Godley & Creme, с которым группа вернулась в чарты. В 1991 году в Японии был выпущен четырёхтомный бокс-сет Greatest Songs and More (Great Box), куда вошли в числе прочего би-сайды, прежде не издававшиеся на CD.

В 1991 году четверо участников оригинального состава 10cc собрались, подключив к сотрудничеству продюсера Гэри Каца, известного по работе с Steely Dan. Каца пригласила компания Polydor Records в надежде на то, что с его помощью группа наконец выйдет на американский рынок. Но альбом Meanwhile не стал реюнионом в полном смысле слова: песни написали Стюарт и Гоулдман (исключение составил трек, где в качестве соавтора был упомянут Маккартни). В числе многочисленных приглашённых к участию в нём музыкантов были Доктор Джон и Джефф Поркаро из Toto (для второго из них эта работа оказалась последней — вскоре он умер от сердечного приступа). Крим и Годли согласились участвовать в проекте исключительно для того, чтобы выполнить контрактные обязательства перед «Полидором», которому задолжали по альбому каждый ещё с конца 1980-х. Лейбл приложил все усилия, чтобы подать пластинку как реюнион, но успеха это не принесло.

После выхода Mirror Mirror (1995), записанного лишь при участии Гоулдмана и Стюарта, 10cc снова прекратили своё существование.

Вскоре в 1999-м году Гоулдман вместе со старыми участниками 10сс (Фенн, Бёрджесс) реорганизовал группу, но уже без Стюарта. Коллектив существует до настоящего времени и в основном занимается концертной деятельностью.

В январе 2013 года группа в составе с Адамом Уэйкманом впервые посетила Россию, дав концерт в Екатеринбурге в рамках фестиваля «Старый новый рок».

Оригинал и комментарии

Вспомнилось внезапно... И эта группа возникла в своё время внезапно и сопровождала жизнь практический каждый день и известными песнями, и новыми, и они не надоедали. Информация?! Как-то она и не требовалась, вернее были какие-то слухи, и их хватало...

Решил вот разобраться.

«Високосный год» — музыкальная группа из подмосковного города Фрязино, играющая в стиле поп-рок. Основана в 1990 году Ильёй Калинниковым — автором песен, вокалистом и гитаристом, ставшим впоследствии лидером группы.

Название «Високосный год» появилось в 1990 году, когда будущий лидер группы 17-летний Илья Калинников писал песню с таким названием. Песня так и осталась недописанной, но в том же году возникла группа под названием «Високосный год».

В период до 1993 года состав не был точным и неоднократно менялся. В окончательный более известный состав коллектива «Високосный год» вошли Илья Калинников (вокал, гитара, автор песен), Дмитрий Гугучкин (соло-гитара с 1990 по 1999), Илья Сосницкий (клавиши с 1990 по 2006), Павел Серяков (бас-гитара с 1993 по 2006). В 1999 Дмитрий Гугучкин покинул группу. В 2000 году к группе присоединяется Дмитрий Кукушкин (баян, гитара).

В январе 1995 года написана «Лучшая песня о любви». Первым наставником группы стал Александр Кутиков, посоветовавший писать больше хитов.

В 1997 году под влиянием Александра Кутикова появилась песня «Тихий огонёк», вошедшая в сериал «Дальнобойщики».

В январе 1998 года впервые в радиоэфире прозвучала «Лучшая песня о любви» (запись 1997 года). В тот же период на песню был снят клип.

Март 2000 года. Записан окончательный вариант песни «Метро».

В ночь на 5 апреля 2000 года прошёл первый радиоэфир песни «Метро» на «Авторадио». В этом же году песня ротируется на ведущих радиостанциях Москвы, в том числе на «Нашем радио», входит в «Чартову дюжину» и на протяжении семи недель остаётся на первой строчке хит-парадов. 

В 2000 году выходит альбом «Который возвращается», по некоторым сведениям, ставший платиновым к 2002 году.

Август 2000 года. К группе присоединяется опытный концертный менеджер (администратор) Алексей Кан и с этого момента начинается концертная деятельность группы «Високосный год». Алекс Кан — бессменный администратор группы с 2000 года.

Сентябрь 2000 года. Алла Пугачёва приглашает «Високосный год» для участия в «Рождественских встречах». Группа получает редкую возможность исполнить не одну, а две песни («Лучшая песня о любви», «Метро»). Выступление в «Рождественских встречах» приносит группе всенародный успех.

В марте 2001 года песня «Тихий огонёк» вошла в саундтрек популярного телесериала «Дальнобойщики». Хитами альбома также стали песни «Шестой день осени» и «16:37».

В том же 2001 году «Високосный год» номинирован на премию «Овация», становится лауреатом премий «Песня года» и «Стопудовый хит». В 2002 году Илья Калинников был удостоен «Золотой звезды Авторадио».

В 2002 году в эфире радиостанций появляется песня «Кино», в 2003 — «Приносящий удачу», в 2004 — «Кто здесь», в 2005 — «Никого, кроме тебя», в 2006 — «Звони».

В 2003 году Илья Калинников приглашает для записи одной из песен Михаила Митина (ударные) и Дмитрия Шумилова (бас-гитара) — музыкантов «Вежливого отказа». С того момента Михаил Митин становится бессменным барабанщиком группы «Високосный год».

После 2004 года творческая активность «Високосного года» снижается. Новые песни почти перестают выходить.

В июне 2006 года группу покидают Павел Серяков и Илья Сосницкий (организовали проект «Сегодня в мире»).

Август 2006 года. В группу возвращается Дмитрий Гугучкин (бас-гитара). Место клавишника занимает Илья Муртазин.

В октябре 2006 года «Високосный год» возобновляет концертную деятельность. К группе присоединяются молодые музыканты — Юрий Вантеев (труба), и Ренат Халимдаров (тромбон).

В сентябре 2007 года Национальная Федерация Производителей Фонограмм вручает Илье Калинникову второй золотой диск за альбом «Который возвращается». 

В декабре того же года был анонсирован выпуск альбома под названием «Лёгкий способ бросить курить». Однако сам альбом по неизвестным причинам так и не вышел.

Февраль 2008 года. Группа выпускает переиздание дебютного альбома. Все песни пересведены, добавлены 4 бонус-трека, в том числе «Кино».

В июле 2014 года группа впервые выступает на рок-фестивале «Нашествие».

25 июня 2019 года на 47-м году жизни скончался основатель и лидер группы «Високосный год» Илья Калинников. «Музыкант умер в одной из московских больниц, причиной его смерти стала остановка сердца», — сообщил администратор коллектива Алексей Кан на своей странице в Facebook. С этого момента группа официально распалась.

3 июля 2020 года вышел концертный альбом группы «Лучший концерт».

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии