Недавние тренды рунета

В своё время удивившая своим дерзким названием, а затем поразившая своей интересностью в музыкальном и смысловом плане песня — Personal Jesus.

«Personal Jesus» (Личный Иисус) — 23-й сингл британской группы Depeche Mode, выпущенный в Великобритании 29 августа 1989 года, и первый сингл с альбома Violator. Текст был написан Мартином Гором. Позднее песня была перепета множеством артистов. Вдохновлённая книгой Присциллы Пресли «Элвис и я», песня стала первым хитом этого альбома, достигнув 13-й строчки в чарте Великобритании и 28-й строчки в Billboard Hot 100.

«Personal Jesus» стал вторым синглом Depeche Mode, вошедшим в Top 40 США (первым был «People Are People», вышедший в 1984 году). Также в США «Personal Jesus» получил золотой статус.

В 2004 году композиция «Personal Jesus» была помещена на 377-е место среди 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone, а в сентябре 2006 года песня была включена в список «100 величайших песен всех времен» журнала Q.

30 мая 2011 года в составе сингла «Personal Jesus 2011» Depeche Mode выпустили обновлённую версию песни под названием «Personal Jesus (The Stargate Mix)».

Depeche Mode (Вестник моды) — британский музыкальный коллектив, представляющий электронную музыку и образовавшийся в 1980 году в городе Базилдон (графство Эссекс). Группа создала собственный узнаваемый стиль, совмещая поджанры электронной и рок-музыки, и стала одной из наиболее успешных групп мира.

2 ноября 2006 года Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2011 году было продано около 115 миллионов копий альбомов Depeche Mode, а 44 сингла попали в британский хит-парад. Журнал Q назвал Depeche Mode «самой популярной группой электронной музыки, которую только знал мир» и включил в список «50 групп, которые изменили мир!». В 2010 году музыкальный канал VH1 поставил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён и народов». В 2016 году Depeche Mode были номинированы на включение в «Зал славы рок-н-ролла», а в 2020 году были включены в него.

На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей, в основном благодаря своей технике звукозаписи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то, что группа значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».

Сразу дам перевод — чтобы пообсуждать предмет конкретнее:

В середине 1989 года в Милане Depeche Mode начала запись нового материала совместно с продюсером Марком Эллисом (более известен как Flood). Результатом этой работы стала песня «Personal Jesus», в которой было продемонстрировано запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее.

Песня стала одним из самых продаваемых синглов группы (вместе со следующей композицией «Enjoy the Silence»). Сингл пользовался огромной популярностью, и для его раскрутки использовался оригинальный способ — в разделах частных объявлений появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню. На тот момент песня стала самым продаваемым 12" синглом в истории Warner Music.

А, наверное, идея носилась в воздухе. 

Да, вот у Мураками я  встречал в романе «Охота на овец» такой разговорчик:

— Так вы что же, и с Богом встречались?
— Конечно. Я каждый вечер разговариваю с ним по телефону.

Или вот ещё...

Да, из его эпохального произведения цитата:

Плакат (сюжет клипа): длинный белый лимузин на фоне Храма Христа Спасителя. Его задняя дверца открыта, и из нее бьет свет. Из света высовывается сандалия, почти касающаяся асфальта, и рука, лежащая на ручке двери. Лика не видим. Только свет, машина, рука и нога. 

Слоган: Солидный Господь для солидных господ!

Ну и песенку до кучи всё на эту тему:

Ой, что-то по смыслу вроде бы и не далеко убежали, а по музыке и по песне достаточно далеко. Вот ещё один мерзавец.

Marilyn Manson — американская рок-группа, основанная Мэрилином Мэнсоном и Дэйзи Берковицем в городе Форт-Лодердейл (штат Флорида) в 1989 году. 

За всё своё творчество группа издала 11 студийных альбомов, 2 EP, 1 концертный альбом и 1 сборник хитов. Среди них 4 альбома группы были удостоены звания мультиплатинового, 5 золотых альбомов, 1 золотой сборник, 1 золотой видеоальбом и 7 альбомов группы попали в Топ 10, включая два, достигших первого места в чартах. Всего было продано около 50 миллионов пластинок во всём мире. Канал VH1 поставили Marilyn Manson на 78 место лучших рок-групп в рейтинге «100 Greatest Artists of Hard Rock».

Ну, раз двинулись в сторону утяжеления — увеличим нагрузочку!

Def Leppard (искаженное англ. Deaf Leopard — глухой леопард) — британская рок-группа из Шеффилда, Йоркшир, Англия; образована в 1977 году. Их стилевая манера с годами претерпела ряд изменений, двигаясь от хард-рока к глэм-металу. 

Def Leppard дебютировали как NWOBHM-группа с альбомом On Through the Night в 1980 году. Пик популярности этой группы пришёлся на 1984—1989 годы, когда вышли их мультиплатиновые альбомы Pyromania и Hysteria. Синглы с диска Hysteria оказались наиболее успешными за всю их карьеру: «Love Bites» (1-е место в США), «Pour Some Sugar On Me» (2-е место в США), «Armageddon It» (3-е место в США). В 1995 году были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как единственные исполнители, выступившие на трёх континентах в течение одних суток (Лондон — Геркулесовы пещеры — Ванкувер). 

Всё-всё, снижаем нагрузку!

Джонни Кэш (Johnny Cash; 26 февраля 1932, Кингсленд, Арканзас — 12 сентября 2003, Нашвилл, Теннесси) — американский певец и композитор-песенник, ключевая фигура в музыке кантри, является одним из самых влиятельных музыкантов XX века. Несмотря на то, что в первую очередь его признали иконой кантри, исполнение песен в таких жанрах как госпел, рок-н-ролл и рокабилли — не редкость в его творчестве. Благодаря своей музыке, стилю жизни на сцене и вне её заслужил авторитет среди большого круга любителей музыки, далеко за пределами жанра кантри. Сам себя позиционировал как исполнителя «христианского кантри». 

А теперь произвольная программа — перепевочки!

Broken Peach, образованная в начале 2009 года, создала новый способ соединения музыки с развлечениями. BP отличается от типичных кавер-групп, придавая индивидуальное звучание каждой из исполняемых ими песен, включая также некоторые мэшапы. Одним из преимуществ BP является использование экстравагантной эстетики, придающей визуальную свежесть их живым выступлениям..

Самый простой способ следить за работой BP - через социальные сети (Instagram, Facebook и YouTube). В основном YouTube, где BP довольно часто загружает новые видео, живые или студийные шоу, выполненные с использованием своей новой эксклюзивной эстетики.

Более 180 тысяч подписчиков на YouTube, 100 тысяч подписчиков на Facebook и более 26 миллионов просмотров видео подтверждают успешный путь BP не только на их живых выступлениях, но и в социальных сетях.

Для BP существуют две разные “торговые марки”, ежегодно публикуемые на Хэллоуин и Рождество. Только эти видео имеют более 12 миллионов просмотров на различных платформах. (https://brokenpeach.com/info/)

Франсуа Кеворкян  (François Kevorkian); род. 10 января 1965, Родез, Франция) — американский диджей армянского происхождения, продюсер, ремиксер и владелец лейбла. Начинал свою карьеру в таких культовых клубах, как Paradise Garage и Studio 54, считается одним из основоположников хаус-музыки. Дважды был удостоен награды Зала славы танцевальной музыки 2005 года. 

Ну и напоследок обещанный в начале ремикс

«Personal Jesus 2011» — сингл группы Depeche Mode, вышедший 30 мая 2011 года.  Сингл содержал ремикс на песню «Personal Jesus».  Релиз цифровой версии сингла в Великобритании состоялся 18 апреля 2011. Через день «Personal Jesus 2011» вышел в США. На ремикс Эндрю Фэйбером был снят видеоклип. Клип получил премию «UK Music Video Awards» в категории «Лучшее альтернативное видео». 

Ну, всё — аминь!

Оригинал и комментарии

Дэвид Боуи (David Bowie; настоящее имя — Дэвид Роберт Джонс (David Robert Jones); 8 января 1947, Брикстон, Ламбет, Лондон, Англия — 10 января 2016, Манхэттен, Нью-Йорк, США) — британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно сочетая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов, был известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.

Выпустив в первые годы своей деятельности альбом David Bowie и несколько синглов, Дэвид Боуи тем не менее стал известен широкой публике лишь осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёрки в британском хит-параде. После трёх лет экспериментов он вновь появился на публике в 1972 году во время расцвета глэм-рока, создав яркий андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из знаменитого альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи часто применял музыкальные инновации и необычные визуальные постановки.

В 1975 году Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом номер один «Fame», написанным в соавторстве с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром, и хит-альбомом Young Americans, стиль которого певец описал как «пластиковый соул» (plastic soul). Звук альбома представляет собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов певца. Затем он оправдал ожидания своего лейбла и американских поклонников, выпустив минималистский альбом Low (1977) — первый из трёх дисков так называемой «Берлинской трилогии Боуи», записанных совместно с Брайаном Ино в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших хит-парада Великобритании и на долгое время снискали крайне положительные отзывы критиков.

После неустойчивого коммерческого успеха в конце 1970-х годов Боуи вновь появился на первом месте в британских чартах в 1980 году с синглом «Ashes to Ashes» и альбомом Scary Monsters (and Super Creeps). В 1981 году он вместе с группой Queen записал «Under Pressure» — ещё один сингл, добравшийся до вершины британского чарта. Новый пик коммерческого успеха Боуи пришёлся на 1983 год, в котором был выпущен альбом Let’s Dance, включавший такие хиты, как «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе играя в стилях белый соул, индастриал, AOR и джангл. Его последним студийным альбомом стал Blackstar, выпущенный 8 января 2016 года.

В 2000 году еженедельник New Musical Express проводил опрос среди музыкантов различных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на ваше собственное творчество?» По результатам опроса самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи. Боуи добился признания в том числе и как киноактёр; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «Человеке, который упал на Землю» (награждён американской кинопремией «Сатурн»), вампир Джон в «Голоде», король гоблинов Джарет в «Лабиринте».

В 2002 году в опросе Би-би-си «100 величайших британцев» Боуи занял 29-е место. На протяжении своей карьеры он продал более 136 миллионов пластинок, тем самым войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. Шесть его альбомов входят в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone (причём первые три из них вышли подряд — с 1972 по 1973 год, остальные три — в 1976—1977 годы). В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён» и на 23-е место в списке «100 величайших вокалистов всех времён».

8 января 2016 года, в день своего 69-летия, Боуи официально выпустил альбом Blackstar. Два дня спустя музыкант скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет.

«TOY (TOY:BOX)», специальное издание альбома «TOY» выйдет и на CD (сет из трех дисков), и на виниле (набор из шести десятидюймовых пластинок). На обложке, придуманной самим Боуи, тоже «запечатлен момент» — это коллаж из детского фото артиста и его взрослого лица. Также в сет войдет 16-страничная цветная книга с ранее не публиковавшимися фотографиями Фрэнка Окенфелса.
История «TOY» берет начало в 1999 году, когда Боуи готовился к выступлению на канале VH1. Дэвид хотел исполнить какую-нибудь раннюю песню, вышедшую до «Space Oddity». Он выбрал «Can’t Help Thinking About Me», записанную в 1966-м, и сыграл ее впервые за 30 лет. Песня вошла в сетлист короткого промо-тура альбома «hours…», а в начале 2000 года Дэвид и продюсер Марк Плати составили список ранних песен Боуи для перезаписи.
«TOY» получил свое название в честь новой песни, идущей в треклисте последней. Трек «Toy (Your Turn To Drive)» родился в конце одного из живых дублей «I Dig Everything». Трек основан на переделанных инструментальных партиях. Барабаны Стерлинга Кэмпбелла, бас-гитара Гейл Энн Дорси и фортепиано Майка Гарсона были зациклены и добавлены к гитарной партии Эрла Слика, которая была сэмплирована, растянута и использована в качестве повторяющегося фрагмента. А бэк-вокал Холли Палмер и Эмм Гринер из «I Dig Everything» порезали и собрали заново. Марк Плати вспоминает: «Поскольку этот трек основан на “I Dig Everything”, именно он лучше всего смотрится в конце альбома. Это также подходящее послесловие к эпохе “TOY”».
В состав «TOY: BOX» также войдет сет с компакт-дисками и десятидюймовыми пластинками с разными альтернативными миксами и альтернативными версиями песен. Это в том числе би-сайды: дебютный сингл Дэвида «Liza Jane» и трек 1967 года «In The Heat Of The Morning» в поздних миксах Тони Висконти. Кроме них, в треклист вошла «тибетская версия» песни «Silly Boy Blue», записанная в нью-йоркской студии Looking Glass в 2001 году. В то время Боуи выступал на знаменитом благотворительном концерте Tibet House. В записи трека участвовали Филип Гласс (фортепиано) и Моби (гитара).
Третья часть сета состоит из особенных миксов — «акустических и одновременно немного электрических» («Unplugged & Somewhat Slightly Electric»). Марк Плати объясняет, как так получилось: «Пока мы записывали основные треки, Эрл Слик посоветовал наложить акустические гитары на все песни. Он сказал, что таким трюком пользовался Кит Ричардс. Иногда эти гитары были частью треков, а в других случаях они получались “подсознательными”.
Затем во время сведения Дэвид услышал одну из песен, “упрощенную” до вокала и акустической гитары. Это натолкнуло его на мысль, что мы должны сделать несколько таких акустических миксов, и что они могли бы нам как-нибудь пригодиться. Как только мы добавили пару дополнительных элементов, мне показалось, что это может быть совершенно другой альбом. Я с огромным удовольствием довел эту идею до конца 20 лет спустя».
В состав CD-сета войдет 84-страничная книга, а в состав винилового сета — расширенная версия со 128 страницами. В книгу войдут редкие и ранее не издававшиеся снимки известных фотографов (Фрэнка Окенфелса, Ника Найта, Джона Скарисбрика и Нины Шульц Тернер), а также сувениры и технические комментарии от продюсеров и звукорежиссеров — Брайана Ино, Найла Роджерса, Ривза Гэбрелса и Марка Плати. Помимо этого, в книге можно будет прочесть интервью с мультиинструменталистом Эрдалом Кызылчаем, работавшим над альбомом «THE BUDDHA OF SUBURBIA».

(https://checkpoint.com.ru/katalog/katalog/muzyka/compact-disc/cd/bowie-david-toybox-cd)

Треклист

DAVID BOWIE – TOY (TOY:BOX) CD
CD1 TOY
I Dig Everything
You've Got A Habit Of Leaving
The London Boys
Karma Man
Conversation Piece
Shadow Man
Let Me Sleep Beside You
Hole In The Ground
Baby Loves That Way
Can't Help Thinking About Me
Silly Boy Blue
Toy (Your Turn To Drive)

CD 2 TOY- Alternatives & Extras
Liza Jane
You've Got A Habit of Leaving (alternative mix) *
Baby Loves That Way (alternative mix) *
Can't Help Thinking About Me (alternative mix)
I Dig Everything (alternative mix)
The London Boys (alternative version)
Silly Boy Blue (Tibet version)
Let Me Sleep Beside You (alternative mix) *
In The Heat Of The Morning
Conversation Piece (alternative mix) *
Hole In The Ground (alternative mix)
Shadow Man (alternative mix) *
Toy (Your Turn To Drive) (alternative mix) *
*Previously released

CD 3 TOY - Unplugged & Somewhat Slightly Electric
In The Heat Of The Morning (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
I Dig Everything (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
You've Got A Habit of Leaving (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
The London Boys (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Karma Man (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Conversation Piece (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Shadow Man (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Let Me Sleep Beside You (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Hole In The Ground (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Baby Loves That Way (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Can't Help Thinking About Me (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Silly Boy Blue (Unplugged & somewhat slightly electric mix)
Toy (Your Turn To Drive) (Unplugged & somewhat slightly electric mix)

Оригинал и комментарии

По случаю недавнего дня рождения стал обладателем трех дорогих для меня дисков...

Queen (королева) — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать хитов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. 

Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии. 

Innuendo (недосказанность, косвенный намёк) — четырнадцатый студийный альбом британской рок-группы «Queen». Выпущен 4 февраля 1991 года. 

Innuendo — последний альбом «Queen», записанный и выпущенный при жизни Фредди Меркьюри. Последние песни очень нелегко давались Фредди, который был уже тяжело болен. Тем не менее, альбом был закончен и прекрасно принят публикой. В его поддержку было снято несколько клипов, один из которых, «These Are The Days of Our Lives», стал последним видео с участием Меркьюри. 

Меркьюри не говорил публично о своём здоровье, не желая увеличивать продажи своей музыки за счёт сочувствия людей. Он был настроен продолжать работать с Queen столько, сколько сможет: «Буду работать, пока не грохнусь» (Keep working until I fucking drop). Репортёры не давали ему покоя в его лондонской резиденции, затрудняя работу над альбомом. Это заставило Queen переместиться в студию Mountain Studios в Монтрё, где более безопасная и умиротворяющая обстановка позволила группе сконцентрироваться. Ещё на ранней стадии записи Innuendo было решено снова указать Queen в качестве авторов всех композиций; Мэй отметил, что это существенно облегчило процесс записи, а Тейлор заметил, что это помогло устранить те эгоистичные метания, которые в итоге разваливают группы. 

Несмотря на смешанные оценки критики, новый альбом Queen достиг первой строчки в альбомных чартах Голландии, Швейцарии, Италии, Германии и родной Великобритании. Первую строчку в UK Singles Chart (в последний раз при жизни Фредди Меркьюри) занял и заглавный одноимённый сингл с альбома, вышедший в январе 1991 года. Вершины сингл достиг также в чартах Португалии и ЮАР. 

ZZ Top — культовая американская блюз-рок-группа, основанная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. Группа называет себя также «that li'l ol’ band from Texas» и это название в том или ином виде широко используется в прессе.

Состав группы оставался практически неизменным со дня основания до смерти бас-гитариста в 2021 году: Билли Гиббонс (гитара, вокал), Дасти Хилл (бас-гитара, вокал), Фрэнк Бирд (ударные). Продюсером с основания группы и вплоть до сентября 2006 года был Билл Хэм. 

Стиль группы можно определить как блюз, блюз-рок c элементами буги-вуги, хард-рока, кантри. По словам Билли Гиббонса: «Блюзовая ли группа ZZ Top? Ну, мы скорее интерпретаторы блюза. Блюз — это то, что вдохновляло нас, и этому частично положили начало парни из Англии. Я думаю, будет честным сказать, что мы подсознательно ощущали влияние The Animals, The Rolling Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, Клэптона, Бека…может быть ещё кого.» Дасти Хилл полагает: «Мы рок-группа с большим влиянием блюза». 

Начав карьеру в начале 1970-х с блюза и блюз-рока, впоследствии группа экспериментировала со звуком, и в середине 1980-х пришла к сочетанию блюз-рока с поп-музыкой, что сделало ZZ Top сверхпопулярными во всём мире. После выхода в 1983 и в 1985 годах двух очень успешных альбомов, группа в течение 1990-х и 2000-х пыталась вернуться к типичному творчеству начала их карьеры, но сумела это сделать лишь в 2012 году. 

Тексты песен ZZ Top в подавляющем большинстве несерьёзны, полны юмора, сексуальных намёков и насыщены сленгом. Группа имеет яркий, узнаваемый образ, не в последнюю очередь из-за двух длинных бород Билли Гиббонса и Дасти Хилла (третий участник Фрэнк Бирд носит фамилию «Борода» — Beard). 

Наиболее продаваемый альбом группы Eliminator вышел в 1983 году и продан в США в количестве более 10 миллионов экземпляров по состоянию на 1996 год. Всего в США ZZ Top продали более 25 миллионов альбомов, что позволило группе войти в 100 самых популярных исполнителей в США. В мире по состоянию на 2014 год группа продала более 50 миллионов своих альбомов, из которых 11 «золотых», семь «платиновых» и три «мультиплатиновых». 

С 2004 года группа является членом Зала славы рок-н-ролла. 

Eliminator — восьмой студийный альбом рок-группы ZZ Top, выпущенный 23 марта 1983 года на лейбле Warner Bros. Records. Один из самых успешных альбомов группы за всю её историю, достигший «бриллиантового» статуса в США (на 7 августа 1996 года продано 10 000 000 копий), вошедший в десятку The Billboard 200 и продержавшийся там 135 недель.

Альбом назван по названию известного хот-рода Ford-купе 1933 года выпуска. Этот автомобиль, принадлежащий Билли Гиббонсу, в течение нескольких лет кастомизировался, и в 1983 году был окончательно доработан, получив собственное имя Eliminator. В дальнейшем этот автомобиль стал одной из узнаваемых марок группы, неоднократно использовался в клипах, телепрограммах; его изображение, прочно ассоциируемое с ZZ Top, тиражировалось на футболках, буклетах и т. п. Eliminator — термин многозначный и его перевод зависит от контекста: «отделитель», «подавитель», возможно что «отборный» или напротив, «выбывший». Утверждается также, что истоки слова следует искать в дрэг-рейсинге, где таким словом называют победителя заезда. 

Sweet (до 1974 года The Sweet) — британская рок-группа, образовавшаяся в Лондоне, Англия, в 1968 году. Первую известность Sweet получили в начале 1970-х годов благодаря серии бабблгам-синглов, затем — на своём творческом пике — стали частью британского глэм-рок-движения; наконец, утяжелили звук и приблизились к хард-роковому звучанию. 11 синглов группы входили в первую десятку UK Singles Chart; один из них, «Blockbuster» (1973), поднимался на вершину хит-парада. 

Fanny Adams — второй альбом группы Sweet, первый из двух, выпущенных в 1974 году, а также их первый альбом по-настоящему Sweet. Альбом стал поворотным моментом и изменением в звучании группы. В нем было больше хард-рокового звучания, чем в их предыдущих поп-записях.

Название альбома является английским сленгом (https://pikabu.ru/story/kriminalnyiy_ocherksladkaya_fanni_adams_7681805).

Fanny Adams достигла 27-го места в чарте альбомов Великобритании в год его выпуска лейблом RCA Records в 1974 году и 2-го места в чарте альбомов Западной Германии. Он не был выпущен в США, но пять его треков появились в американской версии альбома Desolation Boulevard, выпущенного в июле 1975 года.

Оригинал и комментарии

Сергей Владимирович Мазаев (7 декабря 1959, Москва) — советский и российский киноактёр, музыкант, певец, автор песен, композитор и музыкальный продюсер, солист группы «Моральный кодекс». Заслуженный артист России (2010 год). Руководитель продюсерской, звукозаписывающей и издательской компании ООО «Мазай коммуникейшенс».

"Оркестр Сергея Мазаева" — альбом российского певца и музыканта. В альбом вошли кавер-версии на зарубежные поп-шлягеры и эстрадные песни и мелодии отечественных авторов: Вячеслава Добрынина, Игоря Матвиенко, Оскара Фельцамана, Андрея Петрова, а также версия песни "Плейбой (Моя маленькая бейби)" из репертуара рок-группы Бригада С. Все композиции были отобраны лично Сергеем Мазаевым, для каждой из них была создана оригинальная оркестровая аранжировка и вокальное исполнение.
Переиздание на чёрном виниле включает версию альбома на CD.
Сергей Мазаев - российский певец, мультиинструменталист, композитор и продюсер. Лидер группы Моральный кодекс. Кроме того, Сергей Мазаев выступил создателем нового, редкого для нашего времени творческого коллектива - эстрадного оркестра.
В составе Эстрадного оркестра Сергея Мазаева 19 музыкантов - профессионалов высокого класса, готовых экспериментировать с разнообразным материалом: от зарубежных хитов, исполняемых на английском языке, до известных песен советских композиторов, от современных отечественных поп- и рок-произведений, в том числе из репертуара группы Моральный кодекс, до инструментальных джазовых мелодий разных лет. Первое выступление Эстрадного оркестра Сергея Мазаева состоялось осенью 2011 года, а вскоре музыканты выпустили в свет свой дебютный альбом.

Треклист

1. A1. Bésame Mucho
2. A2. Моцарт
3. A3. Большая медведица
4. A4. Шторм (Летняя гроза)
5. A5. Калина
6. B1. Peter Gunn
7. B2. Playboy (Моя маленькая бейби)
8. B3. Быстрое движение
9. B4. Колыбельная
10. B5. Берегись автомобиля

Оригинал и комментарии

Бывает так, что группу начинаешь любить, прослушав только первую песню... Слава богу, если потом нравятся вторая, третья и так далее... У меня так произошло с группой The Baseballs

The Baseballs — немецкая рок-н-ролл-группа, ставшая популярной благодаря созданию кавер-версий современных поп-хитов в стиле 50-x годов.

А случилось это достаточно случайное знакомство достаточно давно, по результатам прослушивания их альбома Game Day выпуска 2014 года. 

Причем слушал эту музыку с CD, неупакованную — там звук на НЧ до того детально проработанный (не так, как в представленном фрагменте — некий сплошной приятный гул), что аж за душу берет... Кстати, наверное, я тут и услышал звучок ниже 50 Гц (наушники позволили) — я Вам скажу это особое удовольствие . Обычно в жизни мы может и слышим эти звуки в виде негармоничных и дисгармоничных шумов и вибраций, но чтобы вот так мелодически в процессе восприятия музыки... Здорово!

Так к некой информационной составляющей.

Группа была основана в 2007 году в Берлине. 1 мая 2009 года был выпущен первый релиз группы — сингл-перепев песни «Umbrella» певицы Rihanna, попавший в национальные чарты Германии, Финляндии, Австрии, Швеции и Швейцарии.

Рианна (Rihanna); полное имя — Робин Рианна Фенти (Robyn Rihanna Fenty; род. 20 февраля 1988, Барбадос) — барбадосская певица, актриса, музыкальный продюсер, модный дизайнер и филантроп. 

А теперь перепевки...

15 мая 2009 года у The Baseballs выходит в Германии дебютный альбом Strike!, затем в Швейцарии и Австрии, в октябре — в Финляндии, в декабре — в Швеции, в феврале — в Норвегии, и в марте — в Нидерландах. В Финляндии, Норвегии и Швеции альбом возглавляет национальные чарты.

«Hot n Cold» (То горячий, то холодный) — песня американской певицы Кэти Перри. Она достигла 3 позиции в чарте the Billboard Hot 100, сделав вторым идущий лучшим из трех синглов Перри. Так выглядит в оригинале

Кэтрин Элизабет Хадсон (Katheryn Elizabeth Hudson), более известная как Кэти Перри (Katy Perry; род. 25 октября 1984, Санта-Барбара, Калифорния) — американская певица, композитор, автор песен, актриса, посол доброй воли ООН.

В 2011 году вышел второй альбом — The Baseballs: Strings´n´Stripes — и два клипа на песни «Hello» и «Candy Shop».

Candy Shop — второй сингл американского рэпера 50 Cent с его второго студийного альбома The Massacre.

Прототип:

В мае 2013 года группа The Baseballs впервые выступила с концертами в России (Санкт-Петербург, Москва).

Ну и ещё несколько версий популярных песен.

«Rock Me Amadeus» — песня австрийского певца и музыканта Фалько из его третьего альбома Falco 3. В континентальной Европе сначала (за несколько месяцев до появления альбома) была издана отдельным синглом. Весной 1986 года сингл с ней вышел в США, Великобритании и остальном мире. В США песня достигла первого места в обоих ведущих чартах (Billboard Hot 100 и Cash Box Singles Top 100), в Великобритании в национальном сингловом чарте (UK Singles Chart) тоже добралась до 1 места.

«Don’t Worry, Be Happy» (Не беспокойся, будь счастлив) — песня американского музыканта Бобби Макферрина. Выпущенная в сентябре 1988 года, стала первой акапельной композицией, поднявшейся на высшую строчку в чарте Billboard Hot 100, которую она удерживала две недели. В британском чарте UK Singles Chart песня продержалась 5 недель и достигла второй строчки. На церемонии Грэмми 1989 года «Don’t Worry Be Happy» была названа «Песней года» (Song of the Year), «Записью года» (Record of the Year), а Бобби Макферрин победил в номинации «Лучшее мужское вокальное поп-исполнение». Названием песни послужило известное изречение индийского философа и мистика Мехер Баба. Песня сочетает в себе стилистику джаза и регги.

«Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» — одна из самых известных рождественских песен на английском языке. Написана в очень знойный июльский день 1945 года поэтом Сэмми Каном и композитором Жюлем Стайном, и за годы своего существования была исполнена огромным количеством музыкантов. Известно не менее двадцати её перепевок. Первым эту песню исполнил Вон Монро. После Фрэнка Синатры её перепел Дин Мартин. Версии Синатры и Мартина остаются наиболее популярными. Этой мелодией заканчиваются боевики «Крепкий орешек» и «Крепкий орешек 2».

"Chasing Cars" - песня шотландско-североирландской альтернативной рок-группы Snow Patrol. Она была выпущена в качестве второго сингла с их четвертого студийного альбома Eyes Open (2006). Он был записан в 2005 году и выпущен 6 июня 2006 года в Соединенных Штатах и 24 июля 2006 года в Соединенном Королевстве. Песня приобрела значительную популярность в США после того, как была показана в финале второго сезона медицинской драмы "Анатомия Грея", которая вышла в эфир 15 мая 2006 года.

Хватит?

Оригинал и комментарии

Jethro Tull  — британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1967 году.

Лидер коллектива Иэн Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки.

Группа была названа по имени Джетро Талла — учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовался принцип работы музыкального инструмента — органа.

При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 — золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.

Альбом «The Zealot Gene» станет первым альбомом, опубликованным под маркой JETHRO TULL со времён «The Jethro Tull Christmas Album» 2003 года. На этом альбоме не будет гитариста Мартина Барра — впервые с 1969 года. Кроме самого Яна Андерсона все остальные музыканты ранее не принимали участия в записи альбомов группы.

Работа над «The Zealot Gene» началась ещё в 2017 году, и изначально альбом планировалось выпустить в 2020 году с последующим туром. Но этого не произошло из-за разразившейся пандемии коронавируса.
«Всё было так внезапно», — говорил Андерсон. — «На фоне опасений и предупреждений от научного сообщества и нескольких просвещенных политиков мы все с недоверием отступили в свои дома, чтобы переждать бурю».

В апреле 2021 года Андерсон обнародовал название нового альбома и сообщил, что выпустит книгу «Silent Singing» — сборник текстов песен JETHRO TULL, начиная с дебютного альбома «This Was» 1968 и заканчивая «The Zealot Gene». 

В июле появилась информация, что Ян Андерсон подписал контракт на выпуск нового альбома с прог-рок-лейблом «InsideOutMusic».

А 5 ноября 2021 года стало известно, что «The Zealot Gene» записан и выйдет 28 января 2021 года. Тогда же были опубликованы его обложка и трек-лист, а также первый сингл — «Shoshana Sleeping».(https://www.kursivom.ru/jethro-tull-история-альбома-the-zealot-gene-2022/)

https://youtu.be/uPTeqsBd1Ik

https://youtu.be/1APwlHY50vo

Треклист

01. Mrs. Tibbets (I. Anderson)

02. Jacob’s Tales (I. Anderson)

03. Mine Is The Mountain (I. Anderson)

04. The Zealot Gene (I. Anderson)

05. Shoshana Sleeping (I. Anderson)

06. Sad City Sisters (I. Anderson)

07. Barren Beth, Wild Desert John (I. Anderson)

08. The Betrayal Of Joshua Kynde (I. Anderson)

09. Where Did Saturday Go? (I. Anderson)

10. Three Loves, Three (I. Anderson)

11. In Brief Visitation (I. Anderson)

12. The Fisherman Of Ephesus (I. Anderson)

Оригинал и комментарии

Джон Мейолл (John Mayall; 29 ноября 1933 года, Мэклсфилд) — британский музыкант, один из «патриархов» британского блюз-рока.

Родился в семье джазового гитариста Мюррея Мейолла, с ранних лет заинтересовался музыкой американских блюзменов (Ледбелли, Алберта Аммонса, Пайнтопа Смита, Эдди Лэнга), самостоятельно научился играть на фортепиано, гитаре и губной гармонике. В 1949—1951 годах учился в Манчестерском художественном колледже (что позволило ему впоследствии самостоятельно оформлять обложки некоторых своих альбомов), а в 1951—1954 годах проходил службу в Британской Армии, приняв участие в Корейском конфликте. Тема войны стала позже одной из основных в его творчестве.

В 1956—1962 годах участвовал в группах The Powerhouse Four и The Blues Syndicate, совмещая занятия музыкой с карьерой профессионального дизайнера. В 1963 году при активном участии Алексиса Корнера переехал в Лондон и создал группу John Mayall’s Bluesbreakers. С приходом в группу Эрика Клэптона и созданием первого хитового альбома Blues Breakers with Eric Clapton (1966) началось восхождение The Bluesbreakers к популярности. Гитара Клэптона на этом альбоме признаётся критиками как «самая искренняя» за все периоды его творчества. В следующем альбоме А Hard Road (1967) Эрика Клэптона заменил Питер Грин, привнёсший в музыку Bluesbreakers другое звучание (ближе к чикагскому блюзу) благодаря своему характерному стилю игры на гитаре. На третьем альбоме Bluesbreakers Crusade (1967) уже получила «путёвку в жизнь» гитара Мика Тейлора, который впоследствии заменил в Rolling Stones в качестве гитариста Брайна Джонса.

В числе других известных музыкантов, сотрудничавших с Мейоллом, были Джон Макви, Мик Флитвуд, Джек Брюс, Дон «Шугакейн» Харрис, Ларри Тейлор, Джон Хайзман, Дик Хекстолл-Смит, Энди Фрейзер, Джонни Алмонд, Коко Монтойа, Бадди Уиттингтон.

В конце 1970-х переехал в Лорел-Кэньон (Калифорния) и постепенно отошёл в своем творчестве от традиционного электрик-блюза, обогатив свою музыку джаз-, фанк-, поп-элементами. В 1982 году вновь собрал Bluesbreakers с Миком Тейлором, Джоном Макви и Колином Алленом и провёл краткое турне. Год спустя в состав группы вошли гитаристы Уолтер Траут и Коко Монтойа, басист Бобби Хэйнс и ударник Джо Йюл. В 2003 году многие музыканты первых составов вернулись в группу вновь — чтобы дать концерт, посвященный празднованию 70-летия Мейолла. 

Исполнитель: John Mayall

Производство: Music On Vinyl, 2021 год., Европейский Союз

Количество дисков: 1

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Цвет винила: Черный

Упаковка: Картонный конверт

(https://www.golddisk.ru/goods/191731.html)

Треклист

1. Mail Order Mystics
2. Maydell
3. I Could Cry
4. Wake Up Call
5. Loaded Dice
6. Undercover Agent for the Blues
7. Light the Fuse
8. Anything I Can Say
9. Nature's Disappearing
10. I'm a Sucker of Love
11. Not at Home
12. Ain't That Lovin' You Baby

Оригинал и комментарии

Джон Кэмерон Фогерти (John Cameron Fogerty; 28 мая 1945, Беркли, Калифорния) — американский певец и гитарист; лидер и автор большей части репертуара Creedence Clearwater Revival.

Журнал Rolling Stone внёс имя Джона Фогерти в список величайших вокалистов всех времён и народов (#72), а также в список величайших гитаристов всех времён 2003 года (#40). 

В 1997 году Джон Фогерти получил Грэмми за альбом A Blue Moon Swamp (Best Rock Album).

Джону Фогерти исполнилось 75 лет! Музыкант отметил эту серьезную дату любопытным образом — выпустил альбом, записанный с собственными детьми во время самоизоляции.

Название EP «Fogerty’s Factory» отсылает к альбому Creedence Clearwater Revival «Cosmo’s Factory». 16 июля исполнится 50 лет с момента выхода этой знаковой в творчестве Фогерти пластинки. 

Наша семья собралась вместе. Поэтому мы решили подарить миру немного радости этой музыкой в сложные времена. Мы переиграли песни с «Cosmo’s Factory», поэтому теперь это «Fogerty’s Factory». А во время съемки обложки альбома были задействованы мои сыновья, дочка Келси, Джули (супруга), я сам и даже мой брат Боб. Большое семейное дело! Принесли немного света из нашего дома в ваши. Такое небольшое семейное веселье на карантине. Потрясающее чувства заниматься музыкой в атмосфере, наполненной любовью. Сейчас отличное время поблагодарить судьбу за все лучшее, что с нами произошло, и вспомнить, насколько чудесную жизнь мы прожили.

В EP вошли семь треков, включая «Have You Ever Seen The Rain» и «Bad Moon Rising». Но музыкант не отвергает возможности того, что в будущем появится и полное переосмысление всего альбома таким составом. 

(https://www.rockfm.ru/news/dzhon-fogerti-zapisal-albom-so-svoey-semey)

Треклист

A1 Centerfield

A2 Have You Ever Seen The Rain

A3 Lean On Me

A4 Hot Rod Heart

A5 Blue Moon Nights

A6 Tombstone Shadow

B7 City Of New Orleans

B8 Proud Mary

B9 Blueboy

B10 Bad Moon Rising

B11 Fortunate Son

B12 Don't You Wish It Was True

Оригинал и комментарии

Что-то приуныл... Захотелось музыки тяжелой, но веселой. И поскольку где-то причастен в своей трудовой деятельности к преобразованиям переменного тока в постоянный и наоборот, то вспомнил именно эту группу.

AC/DC (alternating current/direct current) — австралийская рок-группа, сформированная в Сиднее в ноябре 1973 года выходцами из Шотландии, братьями Малькольмом и Ангусом Янгами.

Наряду с такими группами, как Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Iron Maiden, Scorpions, Black Sabbath, Uriah Heep, Judas Priest и Motörhead, AC/DC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хеви-метала. Сами же музыканты классифицировали свою музыку как рок-н-ролл, поскольку в её основе лежит ритм-н-блюз с сильно искажённым звучанием ритмической и соло-гитар.

Коллектив прошёл через несколько изменений составов, прежде чем в 1975 году был издан первый альбом группы, High Voltage. Состав группы оставался неизменным, пока бас-гитарист Марк Эванс (Mark Evans) не был заменён Клиффом Уильямсом (Cliff Williams) в 1977 году. 19 февраля 1980 года от сильного алкогольного опьянения умер вокалист и автор песен коллектива Бон Скотт. Группа имела все шансы распасться, однако замена Скотту была найдена в лице бывшего вокалиста группы Geordie Брайана Джонсона. В том же году группа записала свой самый продаваемый альбом — Back in Black.

Коллектив продал свыше 200 миллионов экземпляров альбомов по всему миру, включая 72 миллиона в США. Самый успешный альбом, Back in Black, был продан в количестве более 22 миллионов в США и более 42 миллионов за их пределами. В целом AC/DC является самой успешной и известной рок-группой из Австралии и одной из популярнейших в мире.

Братья Ангус (родился 31 марта 1955 года; по требованию компании Atlantic Records годом рождения Ангуса официально указывался неверный 1959), Малькольм (6 января 1953 — 18 ноября 2017) и Джордж (6 ноября 1946 года — 22 октября 2017) Янг — родились в Глазго (Шотландия), но в 1963 году вместе с большей частью семьи уехали в Сидней. Джордж начал играть на гитаре первым и стал членом самой успешной австралийской группы 1960-х, The Easybeats (это была первая местная рок-группа, которая выпустила хит международного масштаба — «Friday on My Mind» в 1966 году). Малькольм вскоре последовал по стопам брата, став гитаристом группы из Ньюкасла «The Velvet Underground» (не следует путать с нью-йоркским коллективом The Velvet Underground).

К братьям-гитаристам Малькольму (он и инициировал группу) и Ангусу Янгам в ноябре 1973-го добавились вокалист Дейв Эванс (Dave Evans), бас-гитарист Ларри Ван Кридт (Larry van Kriedt) и барабанщик Колин Берджес (Colin Burgess). Дебют квинтета состоялся 30 декабря 1973 года в сиднейском баре Chequers.

Первоначальный состав часто менялся — группа сменила нескольких барабанщиков и басистов в течение 1974 года. В сентябре 1974 года AC/DC заменили Дейва Эванса на харизматичного Бона Скотта (Ronald «Bon» Scott) (родился 9 июля 1946 года в Кирример, Шотландия — умер 19 февраля 1980 в Лондоне, Англия), знакомого Джорджа Янга и имевшего опыт вокалиста (в группе The Spectors; Бон был у AC/DC шофёром, когда ему предложили занять место Эванса). С этого события и начался путь группы к успеху. Ещё с Эвансом были записаны 2 песни: «Can I Sit Next to You Girl» и «Rockin’ in the Parlour» (в 1974 году они вышли как их дебютный сингл). «Can I Sit Next to You Girl» была затем перезаписана с вокалом Скотта.

Маргарет Янг, кроме названия, ещё предложила Ангусу в качестве сценического костюма (Малкольм как-то дал всем участникам задание явиться на репетицию в костюмах) использовать школьную форму (вельветовые пиджачок и шорты, галстук), которую он носил в средней школе для мальчиков «Эшфилд» в Сиднее (Ashfield Boys High School). Эту форму и школьный ранец он стал надевать практически на всех концертах группы.

Благодаря постоянному участию в транслируемом по всей Австралии телевизионному шоу популярной музыки «Обратный отсчёт» (Countdown) (в период между 1974 и 1978 годами) группа стала одной из наиболее известных и популярных в стране. В эти годы AC/DC выпустили ряд успешных альбомов и синглов, включая известный рок-н-ролльный гимн «It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)» («Долог путь на вершину (если хочешь играть рок-н-ролл)»).

Группа подписала международный контракт с Atlantic Records и стала активно гастролировать по Великобритании и Европе, добиваясь известности и набираясь опыта, выступая на разогреве известных рок-групп того времени, таких как Alice Cooper, Black Sabbath, Kiss, Cheap Trick, Nazareth, Foreigner, Thin Lizzy и The Who. В 1976 году был издан третий австралийский альбом AC/DC Dirty Deeds Done Dirt Cheap.

Нашествие и волну популярности панк-рока 1976—1978 гг. группа благополучно пережила благодаря своим грубоватым и провокационным текстам песен и, частично, из-за того, что в британской музыкальной прессе того времени её относили к панк-группам; тем не менее, сами участники группы ненавидели панк-рок — как говорил менеджер Майкл Браунинг, «невозможно было даже поговорить с AC/DC о панке, чтобы они не разозлились». Они добились успеха на британской рок-сцене благодаря своим мощным и скандальным концертным шоу, а Ангус Янг быстро стал знаменит из-за своего провокационного поведения на сцене, что, в том числе, привело к тому, что группе запретили выступать на нескольких британских концертных площадках.

Спродюсированный Маттом Лангом (Mutt Lange) альбом 1979 года Highway to Hell вознёс группу на вершины мировых хит-парадов рок-музыки всех времён. Альбом стал самым популярным из дискографии группы на момент выхода. Многие песни этого альбома до сих пор часто можно услышать на радио, а рифф заглавной композиции мгновенно стал классикой в рок-музыке.

19 февраля 1980 года Бон Скотт, находясь в состоянии сильного алкогольного опьянения после очередной вечеринки в лондонском Кэмден-тауне, был оставлен на ночь в автомобиле своего знакомого Алистера Кинниара (Allistair Kinnear). Тот и обнаружил Бона на следующий день мёртвым. Причиной смерти официально стало переохлаждение, хотя наиболее распространённой версией и по сей день является то, что Бон Скотт захлебнулся собственными рвотными массами. Также упоминается, что определённую роль в его смерти сыграла астма, но это было затем поставлено под сомнение.

Члены группы первоначально планировали прекратить свою музыкальную деятельность в составе AC/DC, но позже решили, что Бон Скотт хотел бы, чтобы группа продолжала существовать. Музыканты перепробовали несколько кандидатов на место вокалиста, в их числе — бывший участник Moxy Базз Ширман, который не смог присоединиться из-за проблем с голосом, вокалист Slade Нодди Холдер и бывший участник Back Street Crawler Терри Слессер. По совету Лэнга, группа пригласила на прослушивание Брайана Джонсона, который впечатлил группу исполнением двух песен — одной AC/DC и одной Тины Тернер («Whole Lotta Rosie» и «Nutbush City Limits», соответственно), и вскоре они пригласили Джонсона на второе прослушивание.

Вскоре группа написала альбом Back in Black, также спродюсированный Лангом. Back in Black, выпущенный в 1980 году, стал самым продаваемым альбомом группы и одним из самых значительных в истории рок-музыки.

Следующий альбом, For Those About to Rock (We Salute You), выпущенный в 1981 году, также очень хорошо продавался и был хорошо принят критиками. Одноимённая композиция, заканчивающаяся под гром палящих пушек, стала кульминационным и завершающим номером большинства последующих концертов AC/DC.

Альбом Flick of the Switch 1983 года, который группа продюсировала без Ланга, был встречен публикой довольно прохладно. Барабанщик Фил Радд из-за личных разногласий с остальными членами группы, вызванных, по некоторым данным, проблемами с алкоголем, покинул группу. На его место после анонимного прослушивания взяли Саймона Райта (Simon Wright), бывшего члена группы Tytan. В 1985 году в новом составе группа записала альбом Fly on the Wall, продававшийся ещё хуже предшественника. Вместе с этим альбомом группа выпустила короткометражный музыкальный фильм Fly on the Wall, в котором AC/DC исполняют пять из десяти песен альбома в баре, с использованием различных спецэффектов, включая анимированную муху.

В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома Who Made Who, являющегося саундтреком к фильму Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive). Альбом содержал хиты из предыдущих альбомов и две новых инструментальных композиции. В феврале 1986 года группа была принята в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (Australian Record Industry Association Hall of Fame). Альбом 1988 года Blow Up Your Video группа выпустила вместе с первоначальным составом продюсеров, Гарри Вандой (Harry Vanda) и Джорджем Янгом. Этот альбом продавался лучше, чем предыдущий и попал в британский хит-парад двадцати лучших синглов с песней «Heatseeker».

После выхода Blow Up Your Video из группы ушёл Райт и был заменён на сессионного музыканта Криса Слейда (Chris Slade). Джонсон не мог участвовать в работе группы несколько месяцев, поэтому братья Янги писали песни для альбома самостоятельно, как и для всех последующих. В 1990 году вышел альбом The Razor’s Edge, содержащий такие хиты как «Thunderstruck» и «Moneytalks». Альбом стал мультиплатиновым, вошёл в десятку хит-парада США (2-е место) и двадцатку синглов в Великобритании.

21 марта 1991 года AC/DC начала свой европейский тур в Хельсинки. Британская часть тура началась 15 апреля на «Уэмбли».

В августе 1991 группа приняла участие в фестивале «Монстры рока» в Кастл-Донингтоне, а также ещё в серии из 20 фестивалей по всему континенту в 18 городах. Этот тур включал в себя одно бесплатное выступление, которое состоялось в Москве 28 сентября 1991 года на поле аэродрома Тушино (https://youtu.be/QdDZjbVHtIQ). Оно привлекло аудиторию порядка 500 тыс. человек, поскольку в то время музыка AC/DC была весьма популярна среди советской молодёжи, а в СССР, как и многие другие западные рок-группы, она была запрещена. Московский концерт состоялся спустя полтора месяца после провала путча ГКЧП, завершившегося падением власти КПСС, и был представлен как «праздник демократии и свободы», став своеобразным подарком советской молодёжи за их сопротивление попытке государственного военного переворота. Выступление было записано на видео под руководством Уэйна Ишама.

Во время тура в поддержку The Razor’s Edge несколько выступлений «AC/DC» было записано на плёнку. Среди них были исторический концерт в Москве, а также в Кастл-Донингтоне, при съёмке которого режиссёр Дэвид Малле задействовал 22 камеры.

Летом 1993 года AC/DC записывала песню «Big Gun», написанную специально для саундтрека к фильму «Последний киногерой». Продюсером композиции выступил Рик Рубин. В конце июня 1993 года она была выпущена как отдельный сингл компанией «Atco».

В начале 1993 года поползли активные слухи о том, что Фил Радд возвращается в AC/DC. Ещё в конце тура «The Razor’s Edge» (в 1991 году) Радд посетил концерт AC/DC в Окленде и провёл затем несколько часов, общаясь с участниками. Это была его первая встреча с группой с 1983 года. В 1994 году Фил Радд вернулся в группу. Уход Криса Слейда, в этой связи, был дружественным и произошёл в основном из-за сильного желания членов группы вернуть Радда. По мнению Ангуса Янга, Слейд был лучшим музыкантом в AC/DC, но желание увидеть в группе Фила было сильнее.

В этом составе группа записала в 1995 году альбом Ballbreaker с продюсером хип-хоп и хеви-метал-групп Риком Рубином и Stiff Upper Lip в 2000 году. После выхода этих альбомов группа подписала долгосрочный контракт на несколько альбомов с Sony Music, которые стали выходить под лейблом Epic Records.

В марте 2003 года группа AC/DC была введена в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке и исполнила свои хиты «Highway to Hell» и «You Shook Me All Night Long» совместно со Стивом Тайлером из Aerosmith. В мае 2003 года Малькольму Янгу была присуждена премия Теда Альберта (Ted Albert Award) за «выдающийся вклад в австралийскую музыку». В том же году Американская ассоциация звукозаписывающих компаний обновила расчёты количества продаж альбомов группы с 46,5 млн копий до 63 млн, что сделало AC/DC пятой группой в истории США, продавшей наибольшее количество альбомов после The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd и Eagles. Кроме того, был удостоверен «дважды бриллиантовый» (20 миллионов проданных копий) статус альбома Back in Black, что сделало его шестым в списке самых продаваемых альбомов в истории США (в 2005 году количество проданных копий альбома достигло 21 миллиона, что вывело его на пятую позицию).

В июле 2003 года группа имела совместное выступление с Rolling Stones на Сарсфесте (Sarsfest), на концерте в Торонто (Канада), посвящённом борьбе с эпидемией SARS.

1 октября 2004 года улица Корпорейшн-Лейн (Corporation Lane) в Мельбурне была официально переименована в ACDC-Лейн (ACDC Lane) в честь группы (названия улиц в Мельбурне не могут содержать символ «/»). Улица находится рядом со Свонстон Стрит (Swanston Street), местом, где группа записывала свой видеоклип для хита 1975 года «It’s a Long Way to the Top».

В марте 2005 года вышел набор из двух DVD дисков, «Family Jewels», содержащий музыкальное видео и клипы с концертов. Первый диск относится к эре Бона Скотта (с концертными видеозаписями, снятыми за десять дней до смерти Скотта), второй содержал видеоматериалы эры Брайана Джонсона.

В апреле 2008 года стало известно о том, что музыканты работают над очередным альбомом, который должен появиться в продаже до конца года. 28 августа 2008 года вышел сингл «Rock’n’Roll Train», а 20 октября того же года AC/DC выпустили свой новый альбом Black Ice, который уже через неделю после выхода возглавил хит-парады 29 стран мира. 

За первую неделю группа продала 5 миллионов копий альбома во всем мире. В австралийском Top 50 в начале ноября оказалось 6 альбомов AC/DC. По итогам года журнал Rolling Stone составил список 50 лучших альбомов 2008 года, в котором австралийцы с альбомом Black Ice расположились на 41-й строчке хит-парада. В феврале 2009 года международная федерация фонографической индустрии (IFPI) обнародовала суммарные данные о продажах музыкальных альбомов в мире за 2008 год, в котором AC/DC (альбом Black Ice) оказались на втором месте, пропустив вперед только британскую группу Coldplay с альбомом Viva la Vida or Death and All His Friends.

В апреле 2014 года, Малькольм Янг был вынужден покинуть группу по состоянию здоровья,  а 18 ноября 2017 он скончался в возрасте 64 лет. Таким образом новый, 17-й студийный альбом AC/DC, Rock or Bust, выпущенный в ноябре 2014 года, стал первым в истории группы, в записи которого Янг не принимал участие. Место гитариста занял его племянник Стивен Янг. 

В ноябре 2014 года, правоохранительные органы Новой Зеландии обвинили барабанщика Фила Радда в попытке организации убийства и в хранении наркотиков. На время тура Радд был заменён Крисом Слэйдом. 

В марте 2016 года Брайану Джонсону был поставлен неутешительный диагноз — врачи настоятельно рекомендовали ему приостановить концертные выступления, в противном случае вокалисту грозит «полная потеря слуха». В результате вердикта врачей AC/DC пришлось перенести множество концертов в США и Европе в рамках Rock or Bust World Tourruen. 

17 апреля 2016 года группа заявила, что место вокалиста на концертах займёт Эксл Роуз: «Участники AC/DC хотели бы поблагодарить Брайана Джонсона (Brian Johnson) за его вклад и преданность группе за все эти годы. Мы желаем ему всего наилучшего в его проблемах со слухом и будущих начинаниях. Как бы мы ни хотели, чтобы этот тур закончился так же, как он начинался, мы понимаем, уважаем и поддерживаем решение Брайана прекратить гастроли и спасти слух. Тем не менее, мы намерены выполнить оставшиеся гастрольные обязательства перед всеми, кто поддерживал нас все эти годы, и нам повезло, что Эксл Роуз любезно предложил свою помощь в выполнении этих обязательств».

28 сентября 2020 года AC/DC обновили свои аккаунты в социальных сетях коротким видеоклипом, изображающим неоновую подсветку в форме логотипа группы в виде молнии, что привело к предположению, что они «готовятся объявить о своем возвращении, возможно, уже на этой или следующей неделе». 

30 сентября 2020 года AC/DC официально подтвердили возвращение Брайана Джонсона, Фила Радда и Клиффа Уильямса, наряду с Ангусом и Стиви Янгами, таким образом воссоединяя состав, записавший альбом Rock or Bust.

1 октября 2020 года AC/DC выпустили отрывок своей новой песни «Shot in the Dark» — вероятно, первый тизер к их новому альбому, в котором были продемонстрированы рифф и частичный припев в течение 25 секунд, прежде чем он был прерван звуковым эффектом остановки записи .

7 октября 2020 года группа выпустила сингл «Shot in the Dark» и подтвердила свой новый студийный альбом Power Up. Релиз состоялся 13 ноября 2020 года. Трек-лист альбома был опубликован на их веб-сайте. Ангус Янг также отметил, что новый альбом, как и Rock or Bust , посвящён Малькольму Янгу во многом так же, как Back in Black был посвящён Бону Скотту.

Оригинал и комментарии

Вот опять вдруг вспомнилась группа времен дискотечной молодости — группа, идеологически допускающая возможность её прослушивания на фоне безусловной преданности исключительно тяжелому року.

Bee Gees — британско-австралийская музыкальная группа, основанная в 1958 году. Состояла из троих братьев: лидера-вокалиста Барри Гибба, второго лидера-вокалиста Робина Гибба и клавишника-гитариста Мориса Гибба. Мировые продажи пластинок группы превышают 220 миллионов копий, что делает их одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.

Старший из братьев, Барри Гибб родился 1 сентября 1946 на острове Мэн, являющемся Коронным владением Британии. Через три года, 22 декабря 1949 года, родились с разницей в 35 минут близнецы Робин и Морис. В 1955 году семья Гиббов переехала в Манчестер, а в 1958 году из Манчестера в австралийский город Брисбен (на северо-востоке страны, в штате Квинсленд).

В 1960 году они выступали в нескольких телевизионных шоу, а также на курортах Австралии, несмотря на то что были несовершеннолетними. Австралийская звезда Кол Джой был вдохновлен песнями Барри и помог братьям получить контракт на запись с музыкальным лейблом в 1963 году. Название группы было изменено на «Bee Gees». Трио выпускало по два-три сингла в год. В то же время Барри успевал писать песни для других австралийских исполнителей. В 1966 Гиббы вернулись в Англию, где начали успешную карьеру в рок-музыке. Однако к началу 1970-х гг. пластинки Bee Gees перестали пользоваться успехом.

Вторая фаза Bee Gees началась, когда музыканты неожиданно для всех обратились к музыке диско. В 1977 году был выпущен саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера», самой известной композицией которого стала заглавная песня «Stayin' Alive». Благодаря её популярности, Bee Gees немедленно взлетели на первые строчки хит-парадов, по сути став живым олицетворением эпохи диско и одним из главных поставщиков хитов для дискотек второй половины 1970-х гг. 

«Лихорадка субботнего вечера» (Saturday Night Fever) — американский музыкальный художественный фильм 1977 года компании «Paramount Pictures». Фильм, воплотивший в себе дух эпохи диско, имел ошеломляющий успех и сыграл значительную роль в популяризации музыки в стиле диско. Главная роль в фильме принесла всемирную славу Джону Траволте.

Картина была удостоена пяти номинаций на премии «Золотой глобус», двух «BAFTA» и одной «Оскар». В 2010 году Библиотека Конгресса США выбрала этот фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов.

В 1979 году группа получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.

В 1980-х годах участники группы в основном занимались сольными проектами. Особенно на этом поприще повезло Робину. В 1987 году группа выпустила альбом E.S.P., который стал достаточно успешным. Сингл You Win Again с этого альбома возглавил чарты Великобритании и Европы.

Bee Gees вернули себе внимание критики и любителей музыки в конце 1990-х гг., выпустив несколько традиционных рок-альбомов (последний — в 2001). В 2003 году группа прекратила существование в связи со смертью Мориса Гибба.

По прошествии шести лет, в конце 2009 года, Барри и Робин объявили о возрождении Bee Gees. Однако группа так и не осуществила каких-либо новых студийных записей. Со смертью Робина Гибба в 2012 году надежда на возрождение Bee Gees окончательно угасла.

Оригинал и комментарии

Незамысловатая песенка с достаточно тяжелым драйвом, но пользующаяся симпатией практически у всех. Написана практически совсем недавно, но есть ощущение, что знаю её с детства.

«Seven Nation Army» (стилизовано «7 Nation Army»; с англ. — «Армия семи наций») — песня американской рок-группы The White Stripes, написанная ведущим вокалистом и гитаристом Джеком Уайтом; открывающий трек и ведущий сингл их четвёртого студийного альбома Elephant, впервые выпущенный весной 2003 года. Известная благодаря узнаваемому гитарному риффу, песня указывается в числе величайших песен 2000-х годов, будучи положительно принята слушателями и профильной прессой; помимо этого «Seven Nation Army» пользуется популярностью на спортивных и политических мероприятиях.

The White Stripes (Белые полосы) — американская рок-группа, образованная в 1997 году в Детройте, штат Мичиган. В состав The White Stripes с самого начала входили лишь два человека: Джек Уайт — гитарист, пианист и вокалист, и Мег Уайт — барабанщица-перкуссионистка, иногда исполняющая бэк-вокал. Изредка в песнях группы используются такие инструменты, как калимба, губная гармошка и банджо.

После выпуска нескольких синглов и трёх студийных альбомов преимущественно в пределах музыкальной сцены Детройта The White Stripes стали известными только в 2002 году, как инициаторы возрождения гаражного рока. Такие альбомы как Elephant и White Blood Cells стали коммерческим успехом для группы, что также вызвало большое внимание со стороны СМИ Соединенных Штатов и Великобритании. Сингл «Seven Nation Army» , благодаря своей известной гитарной партии является визитной карточкой группы во всём мире. Группа выпустила ещё два альбома: Get Behind Me Satan в 2005 году и Icky Thump в 2007-м. После этого, в 2011 году, The White Stripes решили оставить музыкальную деятельность на неопределённый срок.

Музыка «белых полос» является комбинацией гаражного рока с блюзом, имея при этом «сырую» простоту аранжировок и компоновок. Дуэт был также известен своим эстетическим дизайном, объединявшего простую цветовую схему из белых, красных и чёрных оттенков, которые также были использованы при художественном оформлении всех студийных альбомов и синглов группы. Дискография The White Stripes состоит из шести студийных альбомов, одного концертного альбома, двух мини-альбомов, двадцати шести синглов, четырнадцати музыкальных клипов и одного DVD-диска с записями концертов. Каждый из трёх последних альбомов группы получал премию Грэмми в номинации «Лучший альтернативный альбом».

Надо поспешить переводом разжиться про эту Seven Nation Army...

И ясное дело такие агрессивные музыка и текст не могут остаться незамеченными в плане практического применения для какого-нибудь милитаристского фильма или, что хуже, игрового угара...

The Glitch Mob (Толпа глюков) — американский музыкальный коллектив, образованный в 2006 году и исполняющий электронную музыку. Основан в Лос-Анджелесе Эдвардом Ма, Джастином Боретой, Джошом Майером и Мэтью Крэтцом. В 2009 году состав группы сократился до трио — Мэтью Крэтц покинул The Glitch Mob. Первоначально коллектив занимался гастрольной деятельностью и созданием ремиксов. Однако The Glitch Mob довольно быстро были замечены публикой из-за необычного звучания и новаторской техники создания своей музыки. На данный момент группа выпустила три полноформатных студийных альбома, Drink the Sea (2010), Love Death Immortality (2014) и See Without Eyes (2018). Второй альбом лидировал в хит-параде Dance/Electronic Albums и независимом чарте США.

«G.I. Joe: Бросок кобры 2» (G.I. Joe: Retaliation) — американский супергеройский фильм режиссёра Джона Чу в жанре приключенческого боевика, снятый по сценарию Ретта Риза и Пола Верника и являющийся продолжением фильма «Бросок кобры» 2009 года. В основу фильма легла серия игрушек Hasbro «G.I. Joe», а также одноимённый анимационный сериал. Премьера в США и России состоялась 28 марта 2013 года.

Да, и о поле боя на геймерских пространствах — https://youtu.be/P7hbq68VCdo.

Первая часть — «Battlefield 1942» — была выпущена в 2002 году и уже тогда получила широкую популярность. Серия особо популярна своим многопользовательским режимом с выбором воюющей стороны, класса бойца с уникальным оружием, и возможностью управлять техникой на земле, на воде и в небе. За 10 лет существования в игры серии поиграло больше 50 млн человек. 8 октября 2012 года становится известно, что компания Happy Madison, принадлежащая Адаму Сэндлеру, при содействии SONY Television занимается созданием телевизионного комедийного экшeн сериала по мотивам игр серии Battlefield: Bad Company. Заказчиком является телеканал FOX.

И как знатный киноман и большой поклонник Марго Робби не могу не вспомнить занимательный (но не более) для меня фильм "Отряд Самоубийц", там на заднем плане еле слышно играет музончик из темы нашей передачи — https://youtu.be/v5Jt-63DxLk...

«Отряд самоубийц» (Suicide Squad) — американский супергеройский боевик с элементами комедии, снятый режиссёром Дэвидом Эйером на основе одноимённого комикса издательства DC Comics. Третий по счёту фильм Расширенной вселенной DC после «Бэтмена против Супермена». Премьера состоялась 1 августа 2016 года в Нью-Йорке, в мировой прокат фильм вышел 3 августа, в СНГ — 4 августа, в США — 5 августа. Фильм получил премию «Оскар» за лучший грим и причёски, при этом был выдвинут в двух номинациях на антипремию «Золотая малина».

Так! Хватит военных действий! Можно же найти и мирные варианты существования...

Haley Elizabeth Reinhart (родилась 9 сентября 1990 года) — американская певица, автор песен и актриса озвучивания, кино и телевидения из Уилинга, штат Иллинойс. Впервые она получила известность после того, как заняла третье место в десятом сезоне "American Idol". В июле 2011 года Рейнхарт подписала контракт со звукозаписывающей компанией Interscope Records. Ее дебютный альбом Listen Up! Был выпущен 22 мая 2012 года, получив признание критиков, и впоследствии она стала первой выпускницей American Idol, выступившей в Lollapalooza. После увольнения из Interscope Records после смены руководства компании в 2012 году Рейнхарт расширила соглашение, которое она заключила со своим музыкальным издателем ole в 2014 году. Рейнхарт подписала контракт с ICM Partners в марте 2016 года в дополнение к своей текущей сделке с ole.

Ну, и просто красивый клип с несильно агрессивным звучанием...

Julian Perretta (родился 13 января 1992 года) — английский певец, автор песен и продюсер. Перретта впервые привлек к себе внимание в 2010 году синглом "Wonder Why", выпущенным в Великобритании лейблом Columbia Records. В 2016 году Перретта выпустил несколько сольных синглов, в том числе "Miracle", который занял первое место в 13 странах. Перретта работал с такими артистами, как Эд Ширан, Элли Голдинг, Дуа Липа, Рита Ора и Марк Ронсон. Продав 15 миллионов пластинок по всему миру, Перретта работал во многих жанрах, совсем недавно с хип-хоп исполнительницей из Атланты Лил Бэби. 

Ну, и прибиваясь к окончанию поста всё-таки не оставлю без внимания отечественное участия в популяризации хита.

Ярослав Дронов — российский певец, музыкант, композитор. Никому не известный исполнитель из провинциального городка громко заявил о себе на шоу «Фактор А» и «Голос», которые стали стартовой площадкой для сольной музыкальной карьеры. (https://24smi.org/celebrity/122-yaroslav-dronov.html)

Зариф Норов — певец, участник проекта телеканала Россия 1 «Х-фактор. Главная сцена», Первого канала «Голос», 3 сезон (https://www.vokrug.tv/person/show/zarif_norov/)

И совсем в заключение и для развлечения...

«Симпсоны» (The Simpsons) — американский мультипликационный сериал в жанре ситуационной комедии, созданный мультипликатором и карикатуристом Мэттом Грейнингом для телекомпании Fox Broadcasting Company. «Симпсоны» — самый длинный мультсериал в истории американского телевидения, непрерывно выходящий с 1989 года; в сентябре 2021 года началась трансляция 33 сезона сериала.

Мультсериал в сатирическом ключе показывает жизнь семейства Симпсонов и других жителей вымышленного городка Спрингфилд, высмеивая многие клише и стереотипы, в частности — стиль жизни «среднего американца», особенности мировых культур в целом, знаменитостей и даже само телевидение и телеканал «Fox». Сериал не стесняется затрагивать такие скользкие вопросы, как политика и религия: в частности, поднимались темы однополых браков, борьбы дарвинистов и креационистов, войны в Ираке, ювенальной юстиции, политкорректности, феминизма, права граждан на оружие, легализации наркотиков и т. п.

P.S. Интересные материалы (ещё) по теме:

https://youtu.be/24GyY9pQ8TM

https://youtu.be/cZppQ5hCx8o

https://youtu.be/tTvuhUguH_k

https://youtu.be/K4dx42YzQCE

https://youtu.be/DMTPHiDcIyU

Оригинал и комментарии

Холли Джонсон (Holly Johnson, настоящее имя: William Johnson; род. 9 февраля 1960 года) — британский певец и музыкант. Наиболее известен как солист группы Frankie Goes to Hollywood, после ухода из которой сделал короткую, но поначалу очень успешную сольную карьеру с несколькими хитами в первой пятёрке и альбомом на первом месте в Великобритании. Потом временно отошёл от музыки, но вернулся и продолжает выступать сольно.

Холли Джонсон родился и вырос в Ливерпуле. До основания FGH играл на бас-гитаре в составе группы Big in Japan, где выпустил два сингла на лейбле. В начале 1980-х годов музыкант создаёт группу «Frankie Goes to Hollywood», в которой занимает место ведущего вокалиста. В 1987 году Джонсон покидает «Frankie Goes to Hollywood» в связи с разногласиями с коллективом и начинает сольную карьеру.

Спустя 2 года судебных тяжб с ZTT Records выходит дебютный альбом «Blast». Синглы «Love Train», «Americanos» и «Atomic City» занимают высокие позиции в чартах. С 1990 по 1991 год выходит ещё два альбома. В 1991 году музыкант узнаёт о своём заражении ВИЧ, после чего начинается перерыв в его музыкальной карьере. В марте 1994 года Холли издаёт свою автобиографию «Кости в моей флейте». С середины 1990-х годов Холли Джонсон работал преимущественно как художник, работы которого экспонировались на некоторых известных выставках. В 1999 году, после длительного перерыва, выходит альбом «Soulstream», который также включает в себя перезаписанную версию композиции «The Power of love».

В интервью Q Awards в 2011 году Джонсон объявил о наличии материала для нового альбома. В 2014 году выходит последний на данный момент альбом «Europa».

И вспомню ещё одну историю...

Немножко скандальная тема будет, потому как группа себе такую манеру поведения перед зрителем и сообществом выбрала. Тем не менее её диск даже в нашем отечестве сподобились издать.

Итак, группа Frankie Goes To Hollywood, которую мы все узнали и большей частью полюбили после просмотра в конце 80-х фильма «Боны и покой» (чеш. Bony a Klid) — фильм режиссёра Вита Ольмера поставленный в Чехословакии в 1987 году, рассказывающий о тлетворном влиянии запада и денег на подрастающее поколение. История рассказывает о простом парне, волею случая оказавшегося в банде, занимающейся незаконными валютно-обменными операциями, который пытается вернуть украденное, что сначала оборачивается шальными деньгами, а в финале — тюрьмой.

Название фильма обусловлено игрой слов: боны — разговорное название ваучеров магазина Tuzex, являвшихся в 1950-х—90-х годах неофициальной альтернативной валютой (наподобие советских чеков «Внешпосылторга» или «Берёзки») и понятия «покой», «спокойствие» (имея боны, будешь спокоен). Чешское написание названия фильма является отсылкой к Бонни и Клайду.

Ну и познакомимся с самой группой, чтобы, так сказать, знать в лицо (есть более скандальный клип на эту песню, но он и мне «не по душе»).

Frankie Goes to Hollywood (FGTH) — популярная в 1980-х годах группа из Великобритании. Группу основал в Ливерпуле Холли Джонсон (вокал), а костяк группы составили Пол Рутерфорд (бэк-вокалист и танцор), Питер Джилл (ударные), Марк О’Тул (бас-гитара) и присоединившийся позже Брайан Нэш (гитара). В 1985 году Frankie Goes to Hollywood получили награду Brit Award в категории Best British Newcomer, а также номинации Grammy Award и MTV Video Music Award в категории Best New Artist.

Дебютный сингл группы Relax был запрещён телекомпанией BBC, будучи на шестом месте в национальном чарте, но впоследствии пять недель удерживал высочайшие позиции в других чартах, что позволило ему приобрести славу наиболее успешной композиции 1984 года и войти в состав семидесяти наиболее продаваемых синглов за всю историю (по состоянию на май 2006 года).

Я думаю, что правильно этот сингл запрещали, потому что в переводе он выглядит примерно так.

Расслабься, не делай этого,
Если ты хочешь сделать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь сосать это.
Расслабься, не делай этого,
Когда ты хочешь кончить.
Когда ты хочешь кончить.

И дальше в том же духе...

Благодаря последующим синглам Two Tribes и The Power of Love, FGTH стали наиболее успешной по результатам первых трёх синглов группой в 1984 году. После трёх подряд синглов № 1 (Relax, Two Tribes, The Power of Love) группа FGTH стала второй в истории группой в Англии, которая своими тремя подряд дебютными песнями возглавляла национальный хит-парад, впервые после группы Gerry & The Pacemakers, сделавшей это в 1964 году.

Да тоже все эти дела на уровне скандала — дебаты Черненко и Рейгана на борцовской площадке ООН.

Но, нет всё к скандалу в творчестве группы не сводится — всё-таки и музыка, и звучание, и образ группы достаточно оригинальны и органичны... Мне ещё очень нравится первая композиция с нашего отечественного диска.

Ну, и что они собой представляют в настоящее время (недавнее время).

Оригинал и комментарии

«’O sole mio» (неаполит. «Моё солнце») — неаполитанская песня, написанная в 1898 году Эдуардо ди Капуа (музыка) и Джованни Капурро (слова). Впоследствии была переведена на множество языков, где стала известна под другими названиями.

Слова песни были написаны Джованни Капурро. Музыку к этим словам сочинил Эдуардо ди Капуа в 1898 году, будучи в Одессе, где в то время его отец гастролировал со своим оркестром.

Хотя существуют версии на других языках, как правило, песня исполняется на неаполитанском диалекте итальянского языка, на языке оригинала. Название песни переводится как «Моё солнце» (а не «О, моё солнце»; в неаполитанском языке 'o — определённый артикль мужского рода, соответствующий итальянскому il, португальскому o или английскому the).

Энрико Карузо (итал. Enrico Caruso; 25 февраля 1873, Неаполь, Королевство Италия — 2 августа 1921, там же) — итальянский оперный певец (тенор).

Родился 25 февраля 1873 года в Неаполе в бедной многодетной семье. Родители хотели, чтобы Энрико стал инженером, но он выбрал карьеру музыканта. Известность пришла к Карузо в 1897 году, когда он исполнил в Палермо партию Энцо в опере Понкьелли «Джоконда». В 1900 году он впервые выступил на сцене миланского театра Ла Скала (Неморино в «Любовном напитке» Доницетти); в 1902 году дебютировал в лондонском театре Ковент-Гарден (Герцог в «Риголетто» Верди). Самая большая слава певца связана с нью-йоркским театром Метрополитен-опера, ведущим солистом которого он был с 1903 по 1921 г. Карузо много записывался — одним из первых среди оперных певцов зафиксировал основную часть своего репертуара на граммофонных пластинках. Карузо с равным успехом исполнял партии лирического и драматического плана, преимущественно в операх Верди (Герцог, Манрико в «Трубадуре», Ричард в «Бале-маскараде», Радамес в «Аиде») и композиторов-веристов (Канио в «Паяцах» Леонкавалло и др.). Был первым исполнителем ролей Федерико («Арлезианка» Чилеа, 1897), Лориса («Федора» Джордано, 1898), Джонсона («Девушка с Запада» Пуччини, 1910). В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни. Скончался утром 2 августа 1921 года в Неаполе в возрасте 48 лет от гнойного плеврита. Тело было забальзамировано и на протяжении длительного времени выставлялось для всеобщего обозрения в стеклянном саркофаге. Похоронен на кладбище Подджореале в Неаполе. После его смерти в его честь была изготовлена гигантская восковая свеча на средства благодарных ему людей. Эта свеча должна была зажигаться раз в год. Установлена она была в Америке в церкви Св. Помпея. По расчётам, при этом условии свечи должно было хватить на 18 веков. Стоимость свечи была 3700 долларов.

Исполнения будут разные, поэтому сразу дам перевод...

Ну, и сразу к приколу...

«Ну, погоди!» — популярная серия советских и российских мультфильмов. Пилотный выпуск был снят режиссёром Геннадием Сокольским, и вышел на экраны в 1969 г., в том же году вышел первый мультфильм основной серии. В основе сюжета лежит постоянно оканчивающаяся неудачей погоня Волка за Зайцем, после которой Заяц всегда оказывается невредим, а Волк говорит или кричит ему: «Ну, Заяц, ну, погоди!».

И пока далеко не убежали от отечественной тематики...

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор; народный артист СССР (1973).

И ещё о кумирах...

Александр Борисович Градский (при рождении Фрадкин; 3 ноября 1949, Копейск, Челябинская область, РСФСР, СССР — 28 ноября 2021, Москва, Россия) — советский и российский певец, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор, художественный руководитель театра «Градский Холл» (2014—2021), народный артист России (1999). Лауреат Государственной премии РФ (1999). Один из основоположников русского рока.

Ах, да — на родном языке...

Михаил Давидович (Давыдович) Александрович (1914—2002) — латвийский и советский певец (тенор). Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Голос певца — несильный, чистого и мягкого тембра и широкого диапазона высокий лирический тенор. Он обладал хорошо разработанной вокальной техникой и исключительной дикцией.

Нет, ещё с нашими не покончили...

«Хор Турецкого» — российский музыкальный коллектив, основателем и лидером которого является народный артист России Михаил Турецкий. Концепция коллектива — многоголосье, живой звук и интерактив со зрителями. Диапазон солистов арт-группы достигает 4,5 октав – от самого низкого – баса-профундо до самого высокого – мужского сопрано. Коллектив имеет очень широкий репертуар — мировая классика, рок, опера, джаз, народная и популярная музыка. Артисты исполняют композиции более чем на десяти языках мира, в том числе а капелла.

Я думаю, что особый интерес к этой песне у нас в стране вызван большой любовью в своё время к итальянскому певцу

Роберто Лорети (итал. Roberto Loreti), более известный под уменьшительным именем Робертино (22 октября 1946 года, Рим, Италия) — итальянский певец, в подростковом возрасте (в первой половине 1960-х годов) завоевавший мировую известность. В детстве пел дискантом, во взрослом возрасте стал баритональным тенором.

Да, да — к итальянцам (и испанцам)...

Три тенора (итал. I Tre Tenori, англ. The Three Tenors, исп. Los Tres Tenores) — популярное название трио классических оперных теноров, состоявшего из испанских певцов Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и итальянского певца Лучано Паваротти, под которым они давали концерты в 1990—2003 годах. Вокалисты начали своё сотрудничество с выступления в древних термах Каракаллы в Риме 7 июля 1990 года — накануне финала чемпионата мира по футболу 1990 года. Образ трёх теноров в парадных вечерних костюмах, поющих на концерте Кубка мира, пленил мировую публику. Запись этого дебютного концерта стала самым продаваемым классическим альбомом всех времён и привела к дополнительным выступлениям и концертным альбомам. Они выступали перед мировой телевизионной аудиторией ещё в трех финалах Кубка мира: 1994 году в Лос-Анджелесе, 1998 году в Париже и 2002 году в Йокогаме. Они также гастролировали по другим городам мира, обычно выступая на стадионах или подобных больших аренах перед огромной аудиторией. В последний раз они выступали вместе на арене в Колумбусе, штат Огайо, 28 сентября 2003 года. Репертуар Трёх теноров варьировался от бродвейских опер до неаполитанских песен и поп-хитов. Среди фирменных песен группы были «Nessun dorma» из оперы Пуччини «Турандот», которую обычно пел Паваротти, и Баллада «’O sole mio», которую все три тенора обычно пели вместе.

И в этой же стилистике...

Андреа Бочелли (итал. Andrea Bocelli; 22 сентября 1958 года, Лаятико, Тоскана, Италия) — итальянский певец, исполнитель классической и популярной музыки. Популяризатор оперной музыки.

Ну, и напоследок вильнём в сторону рок-н-ролла...

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла» (или просто «король» — The King).

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапляя в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и другие). В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»). В 1958—1960 годах проходил службу в ВС США; после возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков.

Переломным в карьере Пресли стал его первый телеконцерт (1968), обозначивший отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент и вернувший страсть к выступлениям. Записи конца 1960-х — 1970-х годов отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.). Элвис возвращается к концертной деятельности, которая становится доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году при помощи спутниковой связи проходит международная трансляция концерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к усилению депрессии и ухудшению здоровья, что стало причиной смерти Пресли в 1977 году.

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986). Американский журнал Rolling Stone поместил Пресли на 3-е место в списке величайших певцов всех времён.

Оригинал и комментарии

Даниил Саямов родился в Ростове-на-Дону в семье музыкантов. По окончании ССМШ при Ростовской консерватории им. С. Рахманинова, где он обучался  в классе профессора С.И. Осипенко, в возрасте 15 лет поступил в Ростовскую консерваторию. После победы на Международном юношеском конкурсе пианистов имени С. В. Рахманинова в 2000 году получил от Народной артистки РФ, профессора В. В. Горностаевой приглашение перевестись в Московскую консерваторию.

За годы учебы пианист стал лауреатом и призером престижных международных конкурсов, таких как конкурс имени Н. Рубинштейна в Москве (2001), итальянских Valsesia Musica и конкурса в городе Канту (2003), Эстонского конкурса пианистов в Таллине (2006), фортепианного конкурса на острове Хилтон-Хед (США, 2006), имени С. Рахманинова в Москве (2008), Шотландского конкурса пианистов в Глазго (2010).

Окончив аспирантуру Московской консерватории и получив степень Master of Performance в Королевском колледже Лондона,  Даниил Саямов стал ассистентом Веры Горностаевой, одновременно углубляясь в напряженные поиски собственного исполнительского стиля, много и успешно гастролировал.

С 2013 года Даниил — постоянный участник концертных абонементов Московской консерватории, ежегодно исполняет по несколько сольных программ.

В декабре 2018 года пианист представил Российскую премьеру Второго фортепианного концерта Магнуса Линдберга на фестивале «Лики современного пианизма» в Концертном зале Мариинского театра.

В гастрольной карте музыканта — выступления в США, Великобритании, Канаде, Израиле, Германии, Японии, Южной Корее, Австрии, Голландии, Швейцарии, Испании, Италии, Эстонии, Латвии, Азербайджане, Казахстане, участие в престижных международных фестивалях, таких как фестиваль Валерия Гергиева «Лики современного пианизма» (Санкт-Петербург), Ars Longa (Москва), Stars at the Rhine (Базель), Simurq (Баку), а также в ежегодном музыкальном фестивале «Эстафета Веры», посвященном памяти В.В. Горностаевой, сотрудничает с такими дирижерами как Эри Клас, Юри Альпертен, Валерий Полянский, Игорь Вербицкий, Миша Дамев и многие другие.

Записи Даниила Саямова транслируются на Национальном радио Голландии (Radio 4) и британском Celtic Music Radio.

В настоящее время Даниил Саямов совмещает исполнительскую деятельность с педагогической, являясь преподавателем Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского на кафедре специального фортепиано  под руководством Народного Артиста РФ, профессора М. С. Воскресенского. (https://www.mosconsv.ru/ru/person.aspx?id=141910)

«Мелодия» впервые выпускает диск пианиста Даниила Саямова, представителя фортепианной школы Веры Горностаевой. В его исполнении звучит музыка Сергея Рахманинова: обойденная вниманием большинства пианистов Первая фортепианная соната (1907) и «Вариации на тему Корелли» (1931) – последнее сольное сочинение композитора.
Первая фортепианная соната Рахманинова исполняется очень редко. «Соната воспринимается как неприметно лежащее сокровище – ее можно слышать свежо, следуя за течением музыки почти без подсказок внутреннего слуха» (Ярослав Тимофеев). Композитор вдохновлялся образами гетевского «Фауста», но впоследствии отказался от первоначально задуманной программы. Трагическая концепция сонаты удивительно гармонирует с написанными 24 года спустя в США «Вариациями на тему Корелли». В обоих произведениях присутствует мотив «Dies irae» – средневековой секвенции о Страшном суде, ставшей своеобразным лейтмотивом инфернального в рахманиновской музыке.
Уроженец Ростова-на-Дону, Даниил Саямов рос в семье профессиональных пианистов и с детства проявлял особое пристрастие к музыке Рахманинова: «без нее я был бы кем-то другим», – признается он сам в интервью. После победы на Международном юношеском конкурсе имени Рахманинова (2000) профессор Вера Горностаева пригласила его в свой класс в Московской консерватории. После окончания аспирантуры в Москве Даниил Саямов выиграл стипендию на стажировку в Королевском музыкальном колледже Лондона, где его наставником стал Дмитрий Алексеев. А затем пианист, по собственному признанию, решил начать всё «с чистого листа».
«…Его игра яркая, захватывающая, магически воздействующая на слушателей. В ней всегда слышна уникальная исполнительская концепция, мощный заряд внутренней энергии, удивительная способность погружать публику в свой неповторимый музыкальный мир» – так оценивают выступления Даниила Саямова музыкальные критики. (https://www.golddisk.ru/goods/193249.html)

Треклист

1. Соната No. 1 для фортепиано ре минор, соч. 28: I. Allegro moderato 15:14
2. Соната No. 1 для фортепиано ре минор, соч. 28: II. Lento 09:14
3. Соната No. 1 для фортепиано ре минор, соч. 28: III. Allegro molto 16:09
4. Вариации на тему Корелли, соч. 42 19:33

Оригинал и комментарии

The Cinematic Orchestra — британская группа, играющая смесь электроники и джаза. Создана в 1999 году Джейсоном Свинскоу (англ. Jason Swinscoe). Группа записывается на независимом британском лейбле Ninja Tune.

Свинскоу собрал группу «Crabladder» в 1990 году, когда учился изящным искусствам в Кардиффской школе искусств и дизайна, и выпустил один официальный сингл на своём собственном лейбле «Power Tools». В 1994 году Свинскоу занял место DJ на радио Heart FM, пиратской радиостанции в южном Лондоне.

Дебютный альбом «Motion» был выпущен в 1999 году. Благодаря положительным отзывам критиков группу пригласили выступить на церемонии вручения премий Гильдией режиссёров Великобритании на вручении награды за вклад в искусство кинорежиссёру Стенли Кубрику.

To Believe — пятый студийный альбом британской группы The Cinematic Orchestra, вышедший 15 марта 2019 года на лейблах Ninja Tune и Domino. Это первый за 12 лет альбом после Ma Fleur (2007). Альбом получил положительные отзывы музыкальных критиков и интернет-изданий: Metacritic (82 из 100), Clash Music, Exclaim!,The Independent, Q.

Треклист

1. To Believe (feat. Moses Sumney)
2. A Caged Bird/Imitations of Life (feat. Roots Manuva)
3. Lessons
4. Wait for Now/Leave The World (feat. Tawiah)
5. The Workers of Art
6. Zero One/This Fantasy (feat. Grey Reverend)
7. A Promise (feat. Heidi Vogel)

Оригинал и комментарии

Вдруг захотел послушать что-нибудь новенького у Евгения Фёдорова, вот вышел на его новый проект...

Optimystica Orchestra — проект лидера группы Tequilajazzz Евгения Фёдорова. В этом коллективе рок-музыканты из известных Петербургских коллективов, переодевшись в строгие костюмы исполняют эстрадную музыку в диапазоне от ска до босановы.

Проект появился случайно весной 2004-го года году как символическая сборная петербургского рока в связи с российской премьерой киноальманаха «На 10 минут старше: Виолончель». На тот момент в проекте были задействованы музыканты из Аквариума, Ленинграда, Сплина и Tequilajazzz. Идея настолько понравилась и участникам, и зрителям, что сразу же получила продолжение.

В 2005 году у Оркестра вышел дебютный альбом «Полубоги вина», некоторые песни сыграны в нём на инструментах вроде кантеле (изготовленных на заказ финских гуслей, которые Фёдорову подарили музыканты из Финляндии). Презентация пластинки с успехом прошла на российской сцене, а затем была отмечена зрителями во время гастролей в США.

В связи с тем, что коллектив состоит из музыкантов, задействованных в активно гастролирующих группах, Окрестр играет и записывается нечасто.

В период с 2010 по 2014 Optimystica выпустила несколько мини-альбомов: «Иду налегке», и «Маленькая Хонда».

В фестивальном активе оркестра фестивали «Усадьба Jazz», «Stereoleto», фестиваль «Seasons» в Музеоне, фестиваль в Зелёном Театре (парк Горького) и т. д. Летом 2017 года Оркестр выступит на фестивале «Дикая Мята».

В сентябре 2016 года вышел второй альбом «Солёный как Солнце». Чуть позже этот альбом был издан на виниле (первая виниловая пластинка Оркестра).

В конце 2016 года состоялась премьера документального фильма об оркестре Optimystica «Все, что делает река» (режиссёр Даниил Сальхов).

Группа Optimystica Orchestra, создателем которой является Евгений Фёдоров (Tequilajazzz, Zorge), представила свой новый альбом. Пластинка получила название "Солёный как солнце" и вышла 20 сентября 2016 года.

Исполнитель: Optimystica Orchestra

Альбом: Солёный как солнце

Год выпуска: 2016

Страна: Russia

Жанр: Jazz, Rock

Продолжительность: 45:09

(http://newbum.net/rock-music/3426-optimystica-orchestra-solenyy-kak-solnce-2016.html)

Треклист

01. Пустяк
02. Долго до праздника
03. Мафия
04. Дело в этих звёздах
05. Тайна
06. Край света
07. Просто улыбнуться
08. Маленькая Хонда
09. Тридцать три
10. Печальная рыба-солнце
11. Футболисты выходят на лёд

Оригинал и комментарии

Дайана Кролл (Diana Krall, род. 16 ноября 1964, Нанаймо) — канадская джазовая певица и пианистка, обладательница пяти премий «Грэмми» (2000 — две, 2002, 2003, 2010).

This Dream of You - пятнадцатый студийный альбом канадской певицы Diana Krall, выпущенный 25 сентября 2020 года лейблом Verve Records. Альбом предварили два сингла, выпущенные в августе 2020 года. Альбом назван в честь  песни Боба Дилана с его альбома "Together Through Life" (2009). Релиз представляет собой сборник студийных записей Кралл, которые она исполнила со своим давним продюсером Томми ЛиПумой перед его смертью в 2017 году. Дюжина треков была выбрана из более чем 30 записей, которые записал тандем. Альбом был закончен в мае 2020 года и спродюсирован самой Krall. Видео "Autumn in New York" было создано для повышения осведомленности о New York Cares, крупнейшей волонтерской организации в Нью-Йорке, основанной в 1987 году.

Треклист

1. "But Beautiful" Jimmy Van HeusenJohnny Burke 4:50

2. "That's All / Azure-Te" Bob HaymesAlan BrandtWilfred DouchetteDonald Wolf 4:05

3."Autumn in New York" Vernon Duke 5:19

4."Almost Like Being in Love" Alan LernerFrederick Loewe 3:40

5. "More Than You Know" Edward EliscuBilly RoseVincent Youmans 3:57

6. "Just You, Just Me" Jesse GreerRaymond Klages 2:25

7. "There's No You" Harold HopperThomas Adair 4:48

8. "Don't Smoke in Bed"Willard Robison 3:17

9. "This Dream of You" Bob Dylan 7:01

10. "I Wished on the Moon" Dorothy ParkerRalph Rainger 2:38

11. "How Deep Is the Ocean" Irving Berlin 5:18

12. "Singing in the Rain" Arthur FreedNacio Herb Brown 3:27

Оригинал и комментарии

Джон Уильям Колтрейн (John William Coltrane; 23 сентября 1926 — 17 июля 1967), также известен как Трейн (Trane) — американский джазовый саксофонист и композитор.

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах.

В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. Когда Колтрейн решил уйти из квинтета, Дэвис — по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний — в срочном порядке дописывает с ним в 1956—1957 годах альбомы «Relaxin’» (1956), «Cookin’» (1957), «Steamin’» (1961) и «Workin’» (1959).

К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создаёт наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps»), являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации.

В 1960-е Колтрейн создаёт свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.

В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис и др.

По мере развития карьеры Колтрейн и его музыка приобретали все более духовный наклон. Колтрейн повлиял на бесчисленное количество музыкантов и остаётся одним из самых значительных саксофонистов в истории музыки. Он получил множество посмертных наград. В 1971 г. была создана церковь Святого Джона Колтрейна, которая в 1982 г. вошла в состав Африканской православной церкви, которая таким образом признала его канонизацию. Также Колтрейн получил специальную Пулитцеровскую премию в 2007 году. Его второй женой была пианистка Элис Колтрейн, а его сыном является Рави Колтрейн.

Переиздание альбома 1964 года. Записан весной 1964. Эпический и медитативный альбом. В записи участвует лучший состав Квартета Джона Колтрейна - McCoy Tyner, Jimmy Garrison и Elvin Jones. Они поддерживают всякое начинание и любые замысловатые идеи своего Лидера. С таким взаимопониманием даже "безудержный" Колтрейн необычно исполняет "Crescent" и "Wise One". По Бопову классичны "Bessie's Blues" и "Lonnie's Lament". Всю драматургию альбома заканчивают африканские мотивы в композиции "The Drum Thing".

Треклист

1. Crescent 8’40 (SIDE A)
2. Wise One 9’01 (SIDE A)
3. Bessie’s Blues 3’30 (SIDE A)
4. Lonnie's Lament 11’42 (SIDE B)
5. The Drum Thing 7’20 (SIDE B)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Раздел 2. Нашего века песни

Продолжение следует...

Оригинал и комментарии

Раздел 4. Над нами сейчас довлеет рок

Продолжение следует...

Оригинал и комментарии

Недавно же про AC/DC пост делал и как-то меня на временные и музыкально-тематические аналогии по нашей стране пробило. Вспомнил такое понятие как металл... 

Забавное определение и изложение предмета на Lurkmore попалось — в доперестроечном Советском Союзе, как известно, металлического рока было примерно столько же, сколько секса. Была унылая попса официальных ВИА, был Круиз (ранние альбомы которых были металлическими чуть более, чем совсем никак). Был и ныне подзабытый, но тем не менее вполне доставляющий прог-рок коллектив с чудесным названием «Урфин Джюс», записавший в 1984 году альбом «Жизнь в стиле Heavy Metal»...

И вот тут я как бы возразил — был, был металл... Но при этом поначалу он был так идеологически запряжен в поддержку там всякого мира и самого разного прогресса; что в принципе и не смешно...

«Мастер» — советская и российская рок-группа, играющая в стилях трэш-метал и хеви-метал. Являлась одной из «корневых» и наиболее успешных групп на отечественной метал-сцене. Основатели — Алик Грановский и Андрей Большаков. В отличие от «Арии», «Мастер» начал играть в стиле трэш-метал. В конце 1980-х этот жанр находился на пике популярности, благодаря таким исполнителям как Metallica, Megadeth, Anthrax и Slayer. Тематика текстов «Мастера» имела актуальный в перестроечные годы остросоциальный характер, что позволило группе быстро добиться широкой известности. 

А вот как раз Ария представляла достаточный интерес, их Жанна... до сих пор радует!

«Ария» — советская и российская хеви-метал-группа. Одна из самых успешных российских рок-групп, при этом — это одна из немногих российских метал-групп, достигших серьёзного коммерческого и творческого успехов и популярности за пределами поклонников хэви-метала. Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её бывшими участниками были образованы многие другие известные группы («Мастер», «Кипелов», «Маврин», «Артерия», «Артур Беркут»), которые вместе составляют плеяду, называемую «Семейкой Арии». Большая часть текстов группы написана Маргаритой Пушкиной, а музыки — Виталием Дубининым и основателем группы Владимиром Холстининым. 

А так кое-что вспоминается и ещё...

«Чёрный Обелиск» — советская и российская метал-группа, существовавшая в период 1986—1988 и 1990—1997 годов под лидерством бас-гитариста-виртуоза, вокалиста, автора-исполнителя песен Анатолия Крупнова, а после его смерти коллектив был реорганизован в 1999 году несколькими бывшими участниками.

И двигаясь в том же направлении...

«ШАХ» («SHAH») — советская и российская группа, пионеры советского трэш-метала. Известна кроме всего прочего тем, что партии бас-гитары в ней несколько лет исполнял Анатолий Крупнов, основатель легендарного «Чёрного обелиска».

Хорошо — прям как американцы...

Не всё в этом металлическом плане было равнозначно; и в плохом, и в хорошем смысле слова; в стилевых и вкусовых пристрастиях; но охват тем, мотивов и звучаний был реально значительным.

«Чёрный Кофе» — советская и российская рок-группа. 

И опять же некая производная от представленного... И даже какое-то общественное признание!

«Тяжёлый день» — советская и российская рок-группа. Возникла в результате раскола в группе «Чёрный кофе».

В большей своей части, конечно, было ориентированно на отечественного зрителя, вдогонку за Западом. Но были признанные за рубежом коллективы и исполнители. 

«Круиз-1» — первый альбом рок-группы «Круиз» в её обновленном формате хеви-метал-трио. Записан в июне 1986 года в Москве и распространялся как магнитоальбом под названием «Рок Навсегда!». Издан в 1987 году фирмой «Мелодия» на виниле под названием «Круиз-1» и без песни «Рок навсегда» . Переиздан в 2007 году на CD фирмой «CD-Maximum» в первоначальной версии и с концертными бонусами. Самый известный из всех альбомов «Круиза», первый «металлический» их альбом и единственный лонгплей группы, официально изданный в СССР.

И вот куда-то всё это добро практически одномоментно делось...

Хотя... я вот до сих пор иногда слушаю группу Галактика...

Группу организовали в 1983 году одесские музыканты во главе с певцом Романом Власенко (экс- “Добры молодцы”) и барабанщиком Виталием Бондарчуком. В сентябре 1985 года Власенко реформировал группу, остался только Букин. Новую “Галактику” возглавил тандем гитариста, композитора и поэта Всеволода Татаренко и вокалиста Вячеслава Синчука, ранее работавших в известном ВИА “Красные маки” и незадолго до этого создавших студийный хард-роковый проект “Лазарет”. 

А в принципе?! А в принципе, что-то подумалось мне, что звучит сейчас всё это дело и не сильно тяжело; я бы сказал, что где-то и попсовато.

Оригинал и комментарии

Франк Дюваль (Frank Duval; род. 22 ноября 1940, Берлин) — немецкий композитор, певец и аранжировщик.

Композитор Франк Дюваль родился в 1940 году, в Берлине, Германия. Учился на актёра и танцора, но также осваивал вокальное мастерство вместе со своей сестрой Марией.

В шестидесятых Франк Дюваль начинает сочинять собственную музыку. В 1977 году состоялась его дебютная работа для немецкого телевизионного сериала «Tatort».

В семидесятых Франк Дюваль был загружен работой композитора, но все же находил в себе силы для сольного творчества, которое явилось миру на его дебютном альбоме «Die Schönsten Melodien Aus Derrick und der Alte», выпущенном в 1979 году лейблом «Teldec».

В течение восьмидесятых Франк Дюваль продолжал записываться для «Teldec», а также записал несколько звуковых дорожек для различных кинолент.

Франк Дюваль не единожды пребывал в немецких чартах с композициями «Ways» (1983), «Lovers Will Survive» (1986) и «When You Were Mine» (1987).

Маг среди европейских звукорежиссеров снова колдует.

Фрэнк Дюваль - композитор, аранжировщик, певец. С "Одиноким бойцом" уроженец Берлина представляет новый шедевр, более чем через 20 лет после выпуска своего последнего альбома. Заглавная песня при этом знаменательна для музыкального одиночного бойца Дюваля, который никогда не позволял успеху направлять себя и всегда сохранял свою художественную свободу.

Всемирную известность Дюваль приобрел еще на рубеже тысячелетий, когда более 200 раз привил музыкальную сердечную кровь в детективах ZDF "Деррик" и "Старик". Его красивые мелодии привлекли телезрителей более чем в 100 странах. Даже в культовых сериалах "Момо" и "Автостопом в космос" Дюваль задавал тон и придавал фильмам совершенно особое чувство. В то же время харизматичные концептуальные альбомы Дюваля завоевали снисходительность музыкальных критиков, а многие песни попали в международные чарты (в том числе "Мой ангел", "Дай мне свою любовь").

Лирические тексты его хитов вышли из-под пера его жены Калины Малойер. В дуэте с мужем уроженка Словакии также вызывала признание, в том числе в поп-балладах "Любовь и смерть" и "Прикоснись к моей душе".

Еще в 1985 году, на пике своего успеха, Фрэнк Дюваль эмигрировал в Ла-Пальму (Канарские острова) со своей женой Калиной.

Композитор искал тишины и одиночества, чтобы заново исследовать мир, чтобы жить по-другому. И посвятить себя новым проектам — вопреки всем коммерческим ограничениям, тенденциям и ожиданиям.

Фрэнк Дюваль вернулся к своим корням кинорежиссера. Он снимает художественные видео, создает мистическую звуковую лирику, занимается компьютерной графикой и экспериментами с творчеством с природой. Калина Малойер, его "муза и самый жестокий критик", как он однажды сказал, открыла для себя живопись и своими выставками уже вызвала ажиотаж на международном уровне.

(https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/art/frank-duval-lonesome-fighter/hnum/10593630)

Треклист

01. Lonesome Fighter Prologue
02. Lonesome Fighter
03. Om Mani Padme Hum
04. Mysterious Call
05. Wherever You Are
06. Lost Piano
07. Indiana Love
08. Don`t Close Your Eyes
09. Shangava
10. Ich Bin (Ich Sterbe Jetzt)
11. Temple Del Mar Ritual
12. Stranger In This World
13. Tango Perdito
14. Yesterday Goodbye
15. Lonesome Fighter Epilogue

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Manfred Mann’s Earth Band (сокращённо MMEB) — британская рок-группа, образованная клавишником Манфредом Манном в 1971 году. Состав группы неоднократно менялся; основными его участниками оставались Манфред Манн и поющий гитарист Мик Роджерс. Группа исполняла динамичный, стилистически разнообразный арт-рок, а наивысшего успеха в чартах добились с синглом «Blinded by the Light» (#1 US, #6 UK, 1977).

"Mannthology (50 Years Of Manfred Mann's Earth Band 1971 - 2021)" - юбилейное делюкс издание в честь 50-летия образования группы, в которое вошли антология синглов Manfred Mann's Earth Band, выходивших в период с 1971 по 2021 год, видеозапись живого выступления группы, состоявшегося на музыкальном фестивале Baloise Session в городе Базель, Швейцария 31 октября 2017 года и документальный фильм "История Manfred Mann's Earth Band". Синглы, отобранные для сборника, принадлежат сольным проектам участников группы, среди них - неизданные ранее треки, редкие бисайды и ремиксы. Собрание включает песни, написанные Бобом Диланом, Брюсом Спрингстином, Бобом Марли, Полом Уэлера и Стингом.

Издание содержит:

6 винилов с 66 треками, в том числе 2LP с бонусными треками;

2 DVD с концертом и документальным фильмом;

100-страничную книгу с цветными иллюстрациями.

Упаковка бокс-сет.

(https://www.golddisk.ru/goods/192265.html)

Треклист

1. LP 1 Blinded By The Light (7" Version)
2. For You (7" Version)
3. Ashes To The Wind (Unreleased 7" Version)
4. Third World Service (7" Version)
5. California (7" Version)
6. It's All Over Now, Baby Blue (7" Version)
7. I'm Up And I'm Leaving (7" Version)
8. Summer In The City
9. Pleasure And Pain (CD Single Version)
10. Get Your Rocks Off (7" Version)
11. Going Underground (7" Version)
12. I (Who Have Nothing)
13. LP 2 You Angel You (7" Version)
14. Meat (EP Promo Version)
15. Man in Jam
16. Be Not Too Hard (7" Version)
17. Davy's On The Road Again (7" Version)
18. Joybringer (Stereo 7" Version)
19. Mardi Gras Day (Promo 7" Version)
20. Demons And Dragons (CD Single Edit)
21. Geronimo's Cadillac (7" Version)
22. Father Of Day, Father Of Night (7" Version)
23. The Mighty Quinn (Live 1998 CD Single Edit)
24. Rebel (7" Version)
25. Spirits In The Night (1977 7" Version)
26. LP 3 A Fool I Am
27. Questions (7" Version)
28. Angels At My Gate (7" Version)
29. Tribal Statistics (7" Version)
30. Living Without You (Stereo 7" Version)
31. Nothing Ever Happens (Radio Mix)
32. Wardream
33. Demolition Man (7" Version)
34. Don't Kill It Carol (7" Version)
35. Spirits In The Night (1975 Extended 7" Version)
36. Ned Kelly (Unreleased B-side Version)
37. LP 4 Who Are The Mystery Kids? (Limited Edition Tour Single)
38. Sikelele I (7" Remix)
39. Mrs. Henry (7" Version)
40. Medicine Song (Remix)
41. Eyes Of Nostradamus (7" Version)
42. Do Anything You Wanna Do (7" Version)
43. Holiday's End
44. Tumbling Ball (Radio Mix)
45. Lies (Through The 80s) (7" Version)
46. Footprints (En Aranjuez Con Tu Amor)
47. Redemption Song (7" Version)
48. Runner (7" Version)
49. LP 5 Davy's On The Road Again (Live 7" Version)
50. Mighty Quinn (7" Version)
51. Bonus Tracks. California Coastline (Unreleased 7" Version)
52. Pleasure And Pain (Radio Mix)
53. Eyes Of Nostradamus (12" Version)
54. Cloudy Eyes (B-side Edit)
55. Runner (12" Version)
56. Nothing Ever Happens (TV Mix)
57. Going Underground (12" Version)
58. Geronimo's Cadillac (Extended Version)
59. LP 6 Two Friends (From Mars & Saturn)
60. Sikelele I (12" Version)
61. Pleasure And Pain (Alternative Mix)
62. Tribute (B-side Edit)
63. Tumbling Ball (Alternate Version)
64. Please Mrs. Henry (7" Version)
65. All Through The Night
66. Do Anything You Wanna Do (12" Version)
67. DVD 1: Live At Baloise Session 31/10/17 Captain Bobby Stout
68. You Angel You
69. Martha's Madman
70. Stronger Than Me
71. Father Of Day, Father Of Night
72. For You
73. Blinded By The Light
74. Davy's On The Road Again
75. Mighty Quinn
76. DVD 2: The Story Of Manfred Mann's Earth Band The Story Of Manfred Mann's Earth Band

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии