Недавние тренды рунета

Брайан Роберт Сетцер (Brian Robert Setzer; 10 апреля 1959, Массапекуа, Нью-Йорк, США) — американский гитарист, певец и автор песен. Впервые достиг широкого успеха в начале 1980-х с группой «Stray Cats» и продолжил свою карьеру в конце 1990-х вместе с джазовым Биг-бендом.

Первый сольный альбом Брайана Сетцера за последние семь лет! Как и в случае с альбомом другого бродячего кота – Ли Рокера – запись диска произошла не в последнюю очередь из-за повсеместного распространения вируса Covid-19, вследствие чего все концерты были отменены, а музыкантов отправили сидеть поодиночке по домам и студиям. Как сказал сам Сетцер, “Пандемия заставила меня притормозить; сам бы я этого делать, наверное, не стал“. Так что, сидя на изоляции, товарищ Сетцер записал альбом на удалёнке. Хотя, если говорить честно, изначально планировалась лишь запись нескольких демок, но продюсеру они так понравились, что он уговорил Брайана записать полноценный альбом. Сетцер хоть и согласился, но всё же к такой авантюре отнёсся весьма скептически: будучи, по его собственным словам, парнем из старой школы, он привык к тому, что вся группа находится в одной комнате. (https://rockthistown.ru/brian-setzer-gotta-have-the-rumble/)

Треклист

1. Checkered Flag (4:05)
2. Smash Up On Highway One (3:47)
3. Stack My Money (2:46)
4. The Wrong Side Of The Tracks (4:01)
5. Drip Drop (2:26)
6. The Cat With 9 Wives (5:00)
7. Turn You On, Turn Me On (2:38)
8. Rockabilly Riot (3:18)
9. Off Your Rocker (3:59)
10. One Bad Habit (2:15)
11. Rockabilly Banjo (3:11)

Оригинал и комментарии

Леонид Валентинович Фёдоров (род. 8 января 1963 года, Ленинград) — российский рок-музыкант, композитор, продюсер, лидер группы «АукцЫон».

Новый сольный альбом выпустил Леонид Федоров. Пластинка под названием «Последний друг» опубликована на основных площадках стриминга. Послушать новую работу музыканта можно на портале https://reproduktor.net/2021/12/leonid-fedorov-vypustil-solnyj-albom-poslednij-drug/.

Новый альбом Леонида Федорова состоит из десяти композиций. Некоторые из них ранее публиковались в формате видеоклипов. Весь материал пластинки написан на стихи Дмитрия Озерского.

Примечательно, что каждое произведение из нового альбома записано в своем собственном звучании. В этом и заключается концепция пластинки. Как отмечает Федоров, многие звуки рождаются в процессе собирания музыкальной мозаики, а это не может не влиять на результат.

Треклист

1. Землекоп
2. Кукурузинка
3. Все кто дороги
4. Думаю
5. Кузнечики
6. Небо
7. Дырки
8. Последний друг
9. Старуха
10. Увертюра

Оригинал и комментарии

Джон Мейолл (John Mayall; 29 ноября 1933 года, Мэклсфилд) — британский музыкант, один из «патриархов» британского блюз-рока.

Родился в семье джазового гитариста Мюррея Мейолла, с ранних лет заинтересовался музыкой американских блюзменов (Ледбелли, Алберта Аммонса, Пайнтопа Смита, Эдди Лэнга), самостоятельно научился играть на фортепиано, гитаре и губной гармонике. В 1949—1951 годах учился в Манчестерском художественном колледже (что позволило ему впоследствии самостоятельно оформлять обложки некоторых своих альбомов), а в 1951—1954 годах проходил службу в Британской Армии, приняв участие в Корейском конфликте. Тема войны стала позже одной из основных в его творчестве.

В 1956—1962 годах участвовал в группах The Powerhouse Four и The Blues Syndicate, совмещая занятия музыкой с карьерой профессионального дизайнера. В 1963 году при активном участии Алексиса Корнера переехал в Лондон и создал группу John Mayall’s Bluesbreakers. С приходом в группу Эрика Клэптона и созданием первого хитового альбома Blues Breakers with Eric Clapton (1966) началось восхождение The Bluesbreakers к популярности. Гитара Клэптона на этом альбоме признаётся критиками как «самая искренняя» за все периоды его творчества. В следующем альбоме А Hard Road (1967) Эрика Клэптона заменил Питер Грин, привнёсший в музыку Bluesbreakers другое звучание (ближе к чикагскому блюзу) благодаря своему характерному стилю игры на гитаре. На третьем альбоме Bluesbreakers Crusade (1967) уже получила «путёвку в жизнь» гитара Мика Тейлора, который впоследствии заменил в Rolling Stones в качестве гитариста Брайна Джонса.

В числе других известных музыкантов, сотрудничавших с Мейоллом, были Джон Макви, Мик Флитвуд, Джек Брюс, Дон «Шугакейн» Харрис, Ларри Тейлор, Джон Хайзман, Дик Хекстолл-Смит, Энди Фрейзер, Джонни Алмонд, Коко Монтойа, Бадди Уиттингтон.

В конце 1970-х переехал в Лорел-Кэньон (Калифорния) и постепенно отошёл в своем творчестве от традиционного электрик-блюза, обогатив свою музыку джаз-, фанк-, поп-элементами. В 1982 году вновь собрал Bluesbreakers с Миком Тейлором, Джоном Макви и Колином Алленом и провёл краткое турне. Год спустя в состав группы вошли гитаристы Уолтер Траут и Коко Монтойа, басист Бобби Хэйнс и ударник Джо Йюл. В 2003 году многие музыканты первых составов вернулись в группу вновь — чтобы дать концерт, посвященный празднованию 70-летия Мейолла. 

Исполнитель: John Mayall

Производство: Music On Vinyl, 2021 год., Европейский Союз

Количество дисков: 1

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Цвет винила: Черный

Упаковка: Картонный конверт

(https://www.golddisk.ru/goods/191731.html)

Треклист

1. Mail Order Mystics
2. Maydell
3. I Could Cry
4. Wake Up Call
5. Loaded Dice
6. Undercover Agent for the Blues
7. Light the Fuse
8. Anything I Can Say
9. Nature's Disappearing
10. I'm a Sucker of Love
11. Not at Home
12. Ain't That Lovin' You Baby

Оригинал и комментарии

Вдруг вспомнилось из бониэмовских и мародёрских времен ещё одна мелодия, под которую на дискотеках было истоптана не одна пара обуви, автор которой или группа исполнявшая которую — словом музыка, в то информационно ограниченное время назывались многозначительно Церрон.

Это сейчас пару раз по клавиатуре постучал и вот оно тебе — имя, фамилия и отчество в правильной транскрипции и локализованном написании — Жан-Марк Черроне (но я далее во избежание травм психики, воспринимающей это имя с детства по-другому, буду именовать  — Cerrone). Да и песня она же в голове уже больше сорока лет кружится и звучит...

"Supernature" - заглавный трек альбома Cerrone 1977 года Supernature (Cerrone III). Наряду с треками "Give Me Love" и "Love is Here" песня заняла первое место в чартах диско/танцев США в начале 1978 года. Сингл попал как в Billboard Hot 100, где он достиг 70-го места, так и в чарты soul, где он достиг 72-го места. В августе 1978 года он достиг 8-го места в чарте синглов Великобритании после частого исполнения в первой серии The Kenny Everett Video Show. Тексты песен были написаны молодой Lene Lovich, хотя она не была указана в авторах песни. В песне есть экологическая тема, представляющая будущее, в котором использование искусственных химикатов в сельском хозяйстве привело к появлению "creatures down below" и "ake their sweet revenge" человечеству.

Трек так же  был перезаписан Erasure в 1989 году и выпущен вместе с их синглом "You Surround Me". Он также был использован The Time Frequency в 1994 году для их дебютного альбома Dominator. Группа Goldfrapp назвала свой третий студийный альбом в честь этой песни.

Инструментальная версия песни используется в фильме Гаспара Ноэ "Climax" во вступительной хореографии.

Так кто же он властитель детских дум, и прекратил ли он своё существование в музыкальном пространстве, ограничившись одной вещью?!

Marc Cerrone (родился 24 мая 1952 года) - французский диско-барабанщик, композитор, музыкальный продюсер и создатель концертных шоу. Cerrone —   продюсер диско-песен 1970-х и 1980-х годов. Он продал более 30 миллионов альбомов по всему миру, в том числе более четырех миллионов копий во Франции и восемь миллионов копий Supernature. Сингл "Love in C Minor" (1976) достиг 3-го места и два месяца находился в чартах, разошедшись тиражом в три миллиона копий. В "Supernature" (1977) Cerrone объединил симфоническую оркестровку с синтезаторами. На диско-форуме Billboard 1978 года Cerrone получил шесть наград, в том числе "Диско-артист года".

В дополнение к "Love in C Minor", "Cerrone's Paradise" и "Supernature" Marc Cerrone пользовался успехом в Европе с такими альбомами, как "Cerrone IV: The Golden Touch" (1978), "Where Are You Now" (1983), "The Collector" (1985), "Human Nature" (1994) и относительно недавно с танцевальными альбомами "Hysteria" (2002) и "Celebrate" (2007). Cerrone также известен живыми выступлениями. В 1991 году он играл в шоу "Harmony" по запуску первого японского телевизионного спутника высокой четкости. Рок-опера была сыграна для более чем 800 000 зрителей в токийской гавани. Cerrone адаптировал "Harmony" для театра. В 1992 году мюзикл Dreamtime, основанный на оригинальном сюжете Cerrone, был показан 140 раз на Бродвее в нью-йоркском театре Эда Салливана.

Серроне записывался и выступал с Nile Rodgers, Toto, Laura Branigan, Jocelyn Brown, La Toya Jackson и Axelle Red. Его музыка использовалась такими артистами, как The Avalanches, Bob Sinclar, the Beastie Boys, "Le Knight Club" и Run-DMC. Climax использовался для вступительной хореографии.

Cerrone родился в Vitry-sur-Seine в семье итальянских иммигрантов. В возрасте 12 лет он начал играть на барабанах и слушать песни Отиса Реддинга. Страсть Cerrone к музыке обескуражила его отца, который пытался отвлечь его от навязчивой идеи. К концу 1960-х годов Cerrone был очарован Джими Хендриксом, Карлосом Сантаной и другими музыкантами, такими как Blood, Sweat & Tears. В возрасте 17 лет он убедил Gilbert Trigano нанять рок-группы для своих праздничных клубов: Club Med (Клуб Mediterranée). Cerrone стал скаутом A&R в 40 местах отдыха Club Med по всему миру.

Kongas. Его первые записи в составе Kongas были выпущены на лейбле Barclay Records, где он зписал свой первый хитовый сингл "Boom" и альбом 1974 года "Afro-Rock". Он наиболее известен со времен Kongas благодаря песне "Anikana-O", написанной в соавторстве и спродюсированной Alec R. Costandinos. Ремикс был сделан Tom Moulton для американского релиза на лейбле Salsoul Records. Этот микс также использовался в других международных релизах.

Love in C Minor. Проживая в Париже, Cerrone записал, сочинил и исполнил свой сольный дебют Love in C Minor, снова с Костандиносом. Выпущенный в его собственном издательстве Malligator и распространенный Warner Filipacchi во Франции, он сразу же потряс аудиторию своей провокационной обложкой. Копии пластинки были отправлены в США, очевидно, по ошибке, но ее услышали нью-йоркские диджеи, которые начали ее проигрывать. Atlantic Records подписали с Cerrone контракт, и музыкант переехал в США.Позже альбом был выпущен с новой, более спокойной обложкой, которая отодвинула вспышки обнаженных женщин на задний план и заменила их четырьмя сжатыми руками для американского релиза. Помимо "Love in C Minor", в нем также была кавер-версия песни Los Bravos "Black Is Black" и инструментальной пьесы "Midnite Lady". Cotillion Records выпустила альбом через Warner distribution в США. Альбом был выпущен неотредактированным в Канаде с использованием оригинальных мастер-лент. Это было последнее сотрудничество между Cerrone и уроженцем Египта Костандиносом, который продолжил создавать танцевальные хиты, такие как "I've Found Love" от Love & Kisses, и диско-опера, пересказывающая историю "Romeo and Juliet".

Рецензируя Cerrone в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau поставил ему двойку с плюсом и написал: "Запоминающиеся треки, римейк "Black Is Black" и новый стандарт в диско—порно — главный герой доводит трех женщин до одновременного оргазма, удерживая один палец на кнопке "Door Close".

Cerrone's Paradise. Cerrone продолжал использовать фрагменты фотографической и аудиоэротики, когда выпустил свой второй альбом "Cerrone's ". Он был записан в соавторстве с Alain Wisniak и аранжирован Raymond Donnez, также известным как "Don Ray" —  его окружением после расставания с Костандиносом. На оригинальной обложке французского альбома была изображена обнаженная модель на холодильнике, а перед ней - банка с белым порошком. В американском выпуске была опубликована фотография Серроне в гавайской рубашке.

Supernature. Третий альбом Supernature разошелся тиражом более восьми миллионов альбомов по всему миру. Отход от пышной оркестровки с добавлением электронных инструментов — он был написан в соавторстве с Alain Wisniak. Текст песни "Supernature", написанный Lene Lovich, имеет научно-фантастическую тему: он касается восстания существ — мутантов, созданных учеными, чтобы положить конец голоду среди человечества, против людей. В альбоме также была представлена "Sweet Drums", трехминутная и десятисекундная разбивка барабанов. Оригинальная обложка французского альбома снова была другой, с открывающимися воротами с обнаженной натурой в центре. Сама музыка была той же самой.

"Supernature" была использована в качестве музыкальной темы для видеошоу Кенни Эверетта на канале Thames TV (а также в том же шоу "Hot Gossip" танцевали под нее), которое было показано по всему Соединенному Королевству.

The Golden Touch. После успеха Supernature — Cerrone IV: The Golden Touch; Cerrone подписал контракт со Steven и Martin Machat. Они помогали следить за его международной карьерой. Steven Machat договорился о новой сделке для Cerrone в США и Канаде с Atlantic и CBS за пределами США, Канады, а также Франции.

Это были крупные артистические сделки за тот период времени. Альбом получил отличные отзывы в США, и Atlantic устроила вечеринку в Нью-Йорке в октябре 1978 года, которая была одной из крупнейших вечеринок, когда-либо устраиваемых для артиста на тот момент. Альбом стал еще одним лидером диско-чарта Cerrone в США. Возглавляемый композициями "Je Suis Music", "Look for Love" и "Rocket in the Pocket" с урбанистическим уклоном, в котором  играл Джимми Пейдж, этот альбом продемонстрировал элементы фьюжн, предвещая будущие интересные релизы.

Затем Серроне отважился заняться озвучиванием фильмов, сочинив музыкальную партитуру для французского фильма "Brigade Mondaine". Были сделаны альтернативные миксы его хитов, таких как "Give Me Love", "Phonic" (первоначально выпущенный в качестве 12-дюймового сингла на лейбле Crocos) и "Striptease". Последний был андеграундным хитом, представленным международной аудитории через сервис подписки Disconet для ди-джеев. Это было важный показ в "Cerrone by Bob Sinclar" шоу "Hot Gossip"), которое было показано по всей территории Соединенного Королевства.

Cerrone V–XIII. Cerrone V ознаменовал радикальный отход от собственных традиций для артиста, когда он предпринял попытку стать вокалистом. После перехода с Cotillion на Atlantic Records в США "Rock Me" стал первым синглом в новых рамках, и, хотя клубы отреагировали довольно хорошо, он не достиг высот своих предыдущих релизов. По звучанию это похоже на "Hot Stuff" Донны Саммер. Записанный в Лос-Анджелесе с музыкантами, поддержки Toto, Cerrone написал песню "Call Me Tonight" в соавторстве с продюсером Бобом Эсти и вокалисткой/автором текстов Мишель Аллер.

Шестой альбом, Cerrone VI, был первым из альбомов, выпущенных не в США, и был выпущен на Malligator и Unidisc в Канаде. В отличие от предыдущих альбомов, это было менее ритмичная музыка, в которой использовались новые электронные элементы, такие как компьютер Fairlight CMI; было больше похоже на то, что Cerrone исследовал весь музыкальный ландшафт. Автор текстов Pamela Forrest, уроженка Ливерпуля, проживающая в Париже, добавила в альбом свою магию. Инструментальная композиция "Rendezvous", вдохновленная Herb Alpert, была включена в ротацию Adult Contemporary в Канаде. Cerrone также вернулся к обложкам эротических альбомов, используя существующую фотографию Cheyco Leidmann с обнаженной грудью в шезлонге и вставив себя в эту фотографию.

По-настоящему вернувшись в форму  Cerrone  представил "You Are the One", которая стала краеугольным камнем его седьмой пластинки. 11-минутная версия "Cherry Tree" не пошла. Ходили слухи, что этот альбом был записан дважды: сначала в Stoke-on-Trent (Англия) с Kay Garner, которая долгое время была голосом всех самых больших успехов Серроне; а затем с Brown. Версия с Garnerна ведущем вокале так и не была выпущена.

В качестве связующего звена между седьмым и восьмым альбомами Cerrone был выпущен 12-дюймовый сингл "Tripping on the Moon", который стал хитом. Исполненная Kay Garner и вокально напоминающая по тону "Supernature", она так и не была выпущена в Северной Америке в качестве сингла. Позже он стал частью Cerrone VIII: Back Track. Альбом был выпущен на лейбле John Luongo's Portrait, и распространялся CBS. Хотя заглавный трек был не лучшим хитом в чартах ночных клубов, единственным ярким пятном альбома была перезапись "Supernature" в исполнении Nanette Workman из Монреаля. У Workman уже был хит 1973 года "The Queen" на лейбле Big Tree Records. Вскоре после этого певица канадского происхождения Claudja Barry записала кавер-версию песни "Trippin'", выпущенную на личных изданиях.

1980-1990. В девятом альбоме "Your Love Survived" помимо его собственного вокала Cerrone звучал мужской ведущий вокал  Arthur Simms. Simms вместе со своим братом Джоном также записал альбом под названием "John & Arthur Simms" с Костандиносом в его издательстве Ibis/Casablanca. Pamela Forrest также присоединилась к актерскому составу, написав тексты песен для альбома. Перезаписи таких хитов, как "Give Me Love", "Look for Love" и "Call Me Tonight", также были включены в этот двойной альбом. Ключевые треки альбома — "Get Your Lovin'" и "Workout".

Следующим возвращением к прежним успехам стал десятый альбом "Where Are You Now?", исполненный американкой Carole Rowley и выпущенный на Malligator во Франции, продюсер Hi-NRG и микширование —  Ian Levine; издан 12-дюймовым релизом на лейбле Record Shack. В 1984 году "Club Underworld" был выпущен как сингл, как во Франции, так и в Соединенных Штатах.

Возможно, самой интересной записью Cerrone, которой никогда не суждено было попасть в полноформатный альбом, была его интерпретация "Standing in the Shadows of Love", синтезированная с его собственной композицией "Freak Connection". Он был выпущен только во Франции.

Бутик-лейбл Cerrone, Crocos, был базой для ряда независимых проектов. "Africanism" Kongas, аранжированный Don Ray, представлял собой энергичное слияние племенного барабанного боя и эмоционального мужского вокала, украшенного кавер-версией "Gimme Some Lovin'" группы Traffic. Он был лицензирован для распространения в Северной Америке в рамках сделки между Cerrone и Polydor U.S.

Don Ray произвел фурор своим танцевально-поп альбомом Garden of Love, который был написан вместе с Cerrone, весь альбом считается оригинальной классикой. Такие хиты, как "Got to Have Lovin'", "Body & Soul" и "Standing in the Rain", вывели альбом на 1-е место в США. Ранее упомянутая Lene Lovich написала текст песни.

Студийный проект Revelacion выпустил два альбома: длинную версию "House Of The Rising Sun" на Crocos (которая также была выпущена почти одновременно со вторым альбомом Santa Esmeralda) и "Don't Give A Damn", 16-минутный трек в стиле downtempo, приправленный электроникой, напоминающий "Music of Life" на Malligator.

Cerrone также спродюсировал синглы "Tonight the Night" для перкуссиониста Mo Foster и "Phonic" от Cristal, последний из которых перекликается с синтезаторным бумом, начатым Space "Magic Fly". Также была выпущена песня с участием Ла Тойи Джексон под названием "Oops, Oh No".

В 1992 году шоу Cerrone Dreamtime шло на Бродвее в театре Эда Салливана.В 1995 году компакт-диск Dream с музыкой из бродвейского мюзикла Dreamtime был выпущен компанией Malligator, подразделением Unidisc Music Inc.

Последние проекты. К 2000-м годам европейский успех Cerrone помог его хиту 2002 года "Hysteria" — альбом стал успешным. К 2007 году он выпустил песню "Laisser Toucher". Это главный сингл с его альбома Celebrate!, выпущенного в начале 2008 года. Вторым синглом с альбома стала песня "Misunderstanding".

Cerrone выпустил свой двадцатый альбом "Love Ritual" 7 июля 2008 года. Ведущим синглом является заглавный трек, который предшествовал полноформатному альбому. У "Love Ritual" также есть музыкальное видео в поддержку. За ним быстро последовали следующие два сингла: "It Had to Be You" и "Tattoo Woman". Сингл "Tattoo Woman" с ремиксами Jamie Lewis был доступен в США на traxsource.com .

12 марта 2009 года Cerrone выложил  альбом Jamie Lewis "Cerrone " бесплатно на своем веб-сайте. Он заявил, что "музыка обречена быть бесплатной и что необходимо найти другие решения для получения доходов".

В сентябре 2016 года он выпустил сингл "Move Me" с участием Brendan Reilly в качестве раскрутки предстоящего альбома Red Lips.

За ним последовал EP-ремикс на ту же песню в январе 2017 года, выпущенный лейблом Big Beat Atlantic Records.

Нет, старые и бывшие звезды не умирают — у них просто не получаются новые достойные хиты.

Оригинал и комментарии

По классике, исключительно по классике в канун наступающего праздника!

Smoke on the Water (Дым над водой) — песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году; вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома Made in Japan.

Песня описывает реальные события. Группа Deep Purple решила записывать свой новый альбом за пределами Англии, чтобы избежать налогов, и в декабре 1971 года музыканты съехались в швейцарский городок Монтрё для записи альбома на передвижной студии, арендованной у Rolling Stones.

Примерно через час после начала концерта  из-за подвесного бамбукового потолка появились искры и затем огонь — очевидно, один из зрителей выстрелил из ракетницы в крышу. 

В результате пожара сгорел весь многоэтажный комплекс казино, вместе с концертным залом и аппаратурой. Из гостиницы, где остановились участники Deep Purple, музыканты наблюдали через окно ресторана, как казино охватывается пламенем, и видели завесу дыма над Женевским озером.

Deep Purple — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в его развитие. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс) считаются критиками инструменталистами-виртуозами. В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов. В 2016 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

Видео с картинкой рок идолов можно посмотреть здесь — https://youtu.be/jlHEdkL1VoM.

Русскоязычных вариантов песни в данном посте представлять не собираюсь, поэтому сразу представляю некий перевод песни.

И по давно сложившейся традиции — отечественное участие в культурном процессе...

«Бурановские бабушки» (удм. «Брангуртысь песянайёс») — российская музыкальная фольклорная группа из села Бураново Малопургинского района Удмуртии, получивший известность благодаря исполнению хитов известных российских и зарубежных исполнителей на родном удмуртском языке. Коллектив представлял Россию на конкурсе песни «Евровидение-2012» в Баку, по результатам которого занял второе место.

Ну, чуть ещё задержимся на этнических версиях.

Ещё один вариант Made in Japan...

И ещё в некоторой степени этнический персонаж, но с правильной специализацией.

Карлос Аугусто Алвес Сантана (Carlos Augusto Alves Santana; род. 20 июля 1947, Аутлан-де-Наварро) — мексиканский и американский музыкант мексиканского происхождения, гитарист-виртуоз, основатель и лидер группы Santana, лауреат многочисленных премий «Грэмми». Приобрёл известность на рубеже 1960-х и 1970-х с такими классическими номерами, как «Black Magic Woman». В 1999 году музыкант неожиданно вернулся на вершину чартов с альбомом «Supernatural» («Грэмми» за лучший альбом года), который содержал суперхиты «Smooth» и «Maria Maria».

Фу, наконец-то, вырулил в классическое русло! 

Надо бы и металлопроката добавить... (нести тяжело, можно до конца и не тащить, кому тяжело)

Sepultura  — бразильская метал-группа, образованная в 1984 году. За всю свою карьеру Sepultura выпустила тринадцать полноформатных альбомов и сменила много музыкальных жанров, среди которых блэк-метал, дэт-метал, трэш-метал, грув-метал и ню-метал. На сегодняшний день во всём мире продано более одного миллиона копий альбома Arise (он сертифицирован RIAA как платиновый); а два альбома группы — Chaos A.D. и Roots — сертифицированы RIAA как «золотые». Общие же продажи составляют более пятнадцати миллионов копий альбомов, что достаточно редко для групп, играющих в экстремальных направлениях, и свидетельствует о коммерческом успехе Sepultura. Название «Sepultura» в переводе с португальского значит «могила» и было дано группе Максом Кавалера после того, как он перевёл текст песни «Dancing on Your Grave» (Танцуя на твоей могиле) группы Motörhead.

Теперь все мастера известного жанра и вместе.

Rock Aid Armenia — название благотворительных музыкального альбома и концерта, состоявшегося 8 июля 1989 года в Лондоне в поддержку пострадавших в Спитакском землетрясении. В концерте приняли участие многие известные арт-рок, хард-рок и хеви-метал коллективы, собравшиеся в исторической Metropolis Studios в Лондоне для записи благотворительного проекта, доходы от которого пошли в пользу пострадавших от землетрясения в Ленинакане (Армения) в 1988 году. Первоначально организаторы планировали концерт в память Армянского землетрясения провести в Москве, потом эти планы рухнули, но альбом в память того землетрясения всё же был записан. Проект был создан и координировался международными благотворителями Джоном Ди (Jon Dee) и Полом Лоуэллом (Paul Lowell). 

Главным моментом сборника стал ремейк хита Deep Purple «Smoke on the Water» супергруппой из музыкантов известнейших рок-групп (в т. ч. музыкантов Deep Purple). Сингл с этой версии песни попал в британский Top 40. Видеоматериал, отснятый на репетиции, вышел в том же году на видео «Rock Aid Armenia: Making of Smoke on the Water», вместе с интервью и видеоклипом к синглу. В записи ремейка участвовали такие именитые музыканты, как Брайан Адамс, Риччи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow), Брюс Дикинсон (Iron Maiden), Кейт Эмерсон, Йан Гиллан (Deep Purple), Дэвид Гилмор (Pink Floyd), Джон Пол Джонс (Led Zeppelin), Тони Айомми (Black Sabbath), Брайан Мэй (Queen), Алекс Лайфсон (Rush), Джон Лорд (Deep Purple), Эдриан Смит (Iron Maiden), Пол Роджерс (Free, Bad Company), Крис Сквайр (Yes) и Роджер Тейлор (Queen).

И в конце, как водится, надо оркестровочку добавить в исполнении ещё одного зарубежного коллектива.

PRIME Orchestra sympho show – уникальное явление на мировой музыкальной сцене! Это современный кроссовер-оркестр – симбиоз новаторства и традиций, природного таланта и передовых саунд-технологий! Родился коллектив в виде проекта Симфо-шоу «МИРОВЫЕ ХИТЫ» в 2014 году, в Украине, в Харькове. Его организовали продюсеры Максим Максименко, Юрий Рыбалка и Алексей Хорольский. Особым является состав оркестра: помимо традиционных для симфонических оркестров музыкантов, в Prime Orchestra входят также драйвовый рок-бэнд, эпатажные вокалисты, хор и даже ди-джей! На счете PRIME ORCHESTRA на это время – более 450 концертов в разных странах мира, выступления на крупнейших концертных площадках, фестивалях, культурных мероприятиях, тысячи километров в турах, сотни тысяч благодарных зрителей, которые посетили концерты, миллионы просмотров в интернете и положительные отзывы со всего мира! (https://prime-orchestra.com/)

Оригинал и комментарии

Сергей Владимирович Мазаев (7 декабря 1959, Москва) — советский и российский киноактёр, музыкант, певец, автор песен, композитор и музыкальный продюсер, солист группы «Моральный кодекс». Заслуженный артист России (2010 год). Руководитель продюсерской, звукозаписывающей и издательской компании ООО «Мазай коммуникейшенс».

"Оркестр Сергея Мазаева" — альбом российского певца и музыканта. В альбом вошли кавер-версии на зарубежные поп-шлягеры и эстрадные песни и мелодии отечественных авторов: Вячеслава Добрынина, Игоря Матвиенко, Оскара Фельцамана, Андрея Петрова, а также версия песни "Плейбой (Моя маленькая бейби)" из репертуара рок-группы Бригада С. Все композиции были отобраны лично Сергеем Мазаевым, для каждой из них была создана оригинальная оркестровая аранжировка и вокальное исполнение.
Переиздание на чёрном виниле включает версию альбома на CD.
Сергей Мазаев - российский певец, мультиинструменталист, композитор и продюсер. Лидер группы Моральный кодекс. Кроме того, Сергей Мазаев выступил создателем нового, редкого для нашего времени творческого коллектива - эстрадного оркестра.
В составе Эстрадного оркестра Сергея Мазаева 19 музыкантов - профессионалов высокого класса, готовых экспериментировать с разнообразным материалом: от зарубежных хитов, исполняемых на английском языке, до известных песен советских композиторов, от современных отечественных поп- и рок-произведений, в том числе из репертуара группы Моральный кодекс, до инструментальных джазовых мелодий разных лет. Первое выступление Эстрадного оркестра Сергея Мазаева состоялось осенью 2011 года, а вскоре музыканты выпустили в свет свой дебютный альбом.

Треклист

1. A1. Bésame Mucho
2. A2. Моцарт
3. A3. Большая медведица
4. A4. Шторм (Летняя гроза)
5. A5. Калина
6. B1. Peter Gunn
7. B2. Playboy (Моя маленькая бейби)
8. B3. Быстрое движение
9. B4. Колыбельная
10. B5. Берегись автомобиля

Оригинал и комментарии

Jethro Tull  — британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1967 году.

Лидер коллектива Иэн Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки.

Группа была названа по имени Джетро Талла — учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовался принцип работы музыкального инструмента — органа.

При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 — золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.

Альбом «The Zealot Gene» станет первым альбомом, опубликованным под маркой JETHRO TULL со времён «The Jethro Tull Christmas Album» 2003 года. На этом альбоме не будет гитариста Мартина Барра — впервые с 1969 года. Кроме самого Яна Андерсона все остальные музыканты ранее не принимали участия в записи альбомов группы.

Работа над «The Zealot Gene» началась ещё в 2017 году, и изначально альбом планировалось выпустить в 2020 году с последующим туром. Но этого не произошло из-за разразившейся пандемии коронавируса.
«Всё было так внезапно», — говорил Андерсон. — «На фоне опасений и предупреждений от научного сообщества и нескольких просвещенных политиков мы все с недоверием отступили в свои дома, чтобы переждать бурю».

В апреле 2021 года Андерсон обнародовал название нового альбома и сообщил, что выпустит книгу «Silent Singing» — сборник текстов песен JETHRO TULL, начиная с дебютного альбома «This Was» 1968 и заканчивая «The Zealot Gene». 

В июле появилась информация, что Ян Андерсон подписал контракт на выпуск нового альбома с прог-рок-лейблом «InsideOutMusic».

А 5 ноября 2021 года стало известно, что «The Zealot Gene» записан и выйдет 28 января 2021 года. Тогда же были опубликованы его обложка и трек-лист, а также первый сингл — «Shoshana Sleeping».(https://www.kursivom.ru/jethro-tull-история-альбома-the-zealot-gene-2022/)

https://youtu.be/uPTeqsBd1Ik

https://youtu.be/1APwlHY50vo

Треклист

01. Mrs. Tibbets (I. Anderson)

02. Jacob’s Tales (I. Anderson)

03. Mine Is The Mountain (I. Anderson)

04. The Zealot Gene (I. Anderson)

05. Shoshana Sleeping (I. Anderson)

06. Sad City Sisters (I. Anderson)

07. Barren Beth, Wild Desert John (I. Anderson)

08. The Betrayal Of Joshua Kynde (I. Anderson)

09. Where Did Saturday Go? (I. Anderson)

10. Three Loves, Three (I. Anderson)

11. In Brief Visitation (I. Anderson)

12. The Fisherman Of Ephesus (I. Anderson)

Оригинал и комментарии

Не будет ничего тяжелого... По музыке... И так всё тяжело — режим дня, еда, вино и прочие амброзии. Вода тяжелая! (хотя и Н2О на бутылке указано...) Исправим всё музыкой!

«From Souvenirs to Souvenirs» (От воспоминаний к воспоминаниям) — песня греческого певца Демиса Руссоса, выпущенная в альбоме Souvenirs и на пластинке-сингле в 1975 году компанией Philips Records. Самая популярная песня этого певца в СССР, в обиходе называемая «Сувениром».

Демис Руссос (греч. Ντέμης Ρούσσος, наст. имя Артемиос Вентурис Руссос, Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος; 15 июня 1946, Александрия — 25 января 2015, Афины) — греческий певец, издавший за свою продолжительную деятельность около 40 оригинальных альбомов. Наиболее популярные его песни: From Souvenirs to Souvenirs (1975), Goodbye my Love, Goodbye (1973), Forever and Ever (1973), My Only Fascination (1974), Lovely Lady of Arcadia (1973), We Shall Dance (1971), My Reason (1972), Someday Somewhere (1973).

Тут надо сразу перевод дать, потому что иноязычных версий разных форм и содержаний — предостаточно!

Хотя...

С текстом на греческом языке авторства Пифагораса Папастаматиу эту песню с названием «Γιατί Φοβάσαι» (с греч. — «Почему ты боишься?») исполнила и записала певица Маринелла для альбома Για Πάντα (1975):

Почему ты боишься тишины,
Я твоя, я же тебе сказала,
И тишиной своей я с тобой говорю и тебя целую,
Волна сумасшедшая на берегу.

Возьми луну и сделай ее обручальным кольцом моим,
Друг мой, мужчина и ветер мой,
Возьми жизнь мою сегодня,
Чтобы ее выпить по капле из вина,
Весь мир ты.

Почему, сладкий мальчик мой, плачешь
Вечерами воскресений,
Я в каждой молитве загадываю желание,
Чтобы ты был концом и началом моим.

(https://hellas-songs.ru/song/272/)

Маринелла (греч. Μαρινέλλα), настоящее имя Кириаки Пападопулу (греч. Κυριακή Παπαδοπούλου, род. 20 мая 1938 года, Салоники) — греческая певица, чья карьера охватила несколько десятилетий. Поёт профессионально с 1957 года. Первой представила Грецию на Песенном конкурсе Евровидение 1974 года. Ныне Маринеллу характеризуют как «примадонну» греческой музыки.

И тут надо сказать, что для нашей "молодежной" (в своё время) тусовки, воспринимавшей в основном тяжелый рок, было сделано исключение для ABBA, Boney M и Демиса Руссоса. В том числе для переводного варианта песни, исполняемой "во дворе" под гитару...

«Красные маки» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), созданный Аркадием Хаславским, существовавший в 1970—1980-х годах под руководством Валерия Чуменко. В 1986 году официально был переименован в группу «Маки».

Можно и тут у меня посмотреть подробности о коллективе — https://cand-orel.livejournal.com/225213.html.

Хоть от тяжелой музыки в этом посте открещивался — не могу пройти мимо ещё одного отечественного коллектива:

«Бони' НЕМ», или Boney' NEM — российская пародийная рок-группа, возглавляемая Кириллом Немоляевым. Название группы — пародия на название диско-группы Boney M, ко второму слову которой добавлено «НЕ», в результате чего получились также первые три буквы фамилии Немоляева. Группа исполняет шуточные металлические кавер-версии известных поп-хитов (Boney M, Abba, Аль Бано и Ромина Пауэр, Рики Мартин, Dr. Alban, Джо Дассен, Тату, и т. п.), спетые скримом, гроулингом. Немоляев также выпустил сольный альбом юмористических кавер-версий хард-роковых и металлических хитов, исполненных в манере шансона под аккомпанемент акустической гитары.

И несколько слов про американцев с возвратом в легендарные семидесятые...

The Three Degrees — американская женское вокальное трио. Группа образовалась в 1963 году в Филадельфии. Их заметил и стал с ними работать продюсер и автор песен Ричард Барретт, в своё время стоявший за успехом таких групп 1950-х годов, как The Chantels, Little Anthony & the Imperials, Frankie Lymon and the Teenagers, а также (тоже в 1950-е годы) сам певший в группе The Valentines. 

За всё время в шестидесятые группа издала множество синглов, но первый большой общенациональный хит пришёл к ним с кавер-версией на песню группы The Chantels «Maybe» — летом 1970 года она добралась до 4 места в ритм-н-блюзовом чарте «Билборда», а следующая за ней — «I Do Take You» — до 7-го. Также группа появилась в фильме 1971 года «Французский связной» (с участием Джина Хэкмена).

Так, наверное, не буду перегружать всех ещё и легкой музыкой. Напоследок, как обычно — оркестровочку.

Поль Мориа (фPaul Mauriat; 4 марта 1925, Марсель — 3 ноября 2006, Перпиньян) — французский композитор, аранжировщик, создатель и руководитель эстрадно-симфонического оркестра (1965—1998).

Оригинал и комментарии

Бывает так, что группу начинаешь любить, прослушав только первую песню... Слава богу, если потом нравятся вторая, третья и так далее... У меня так произошло с группой The Baseballs

The Baseballs — немецкая рок-н-ролл-группа, ставшая популярной благодаря созданию кавер-версий современных поп-хитов в стиле 50-x годов.

А случилось это достаточно случайное знакомство достаточно давно, по результатам прослушивания их альбома Game Day выпуска 2014 года. 

Причем слушал эту музыку с CD, неупакованную — там звук на НЧ до того детально проработанный (не так, как в представленном фрагменте — некий сплошной приятный гул), что аж за душу берет... Кстати, наверное, я тут и услышал звучок ниже 50 Гц (наушники позволили) — я Вам скажу это особое удовольствие . Обычно в жизни мы может и слышим эти звуки в виде негармоничных и дисгармоничных шумов и вибраций, но чтобы вот так мелодически в процессе восприятия музыки... Здорово!

Так к некой информационной составляющей.

Группа была основана в 2007 году в Берлине. 1 мая 2009 года был выпущен первый релиз группы — сингл-перепев песни «Umbrella» певицы Rihanna, попавший в национальные чарты Германии, Финляндии, Австрии, Швеции и Швейцарии.

Рианна (Rihanna); полное имя — Робин Рианна Фенти (Robyn Rihanna Fenty; род. 20 февраля 1988, Барбадос) — барбадосская певица, актриса, музыкальный продюсер, модный дизайнер и филантроп. 

А теперь перепевки...

15 мая 2009 года у The Baseballs выходит в Германии дебютный альбом Strike!, затем в Швейцарии и Австрии, в октябре — в Финляндии, в декабре — в Швеции, в феврале — в Норвегии, и в марте — в Нидерландах. В Финляндии, Норвегии и Швеции альбом возглавляет национальные чарты.

«Hot n Cold» (То горячий, то холодный) — песня американской певицы Кэти Перри. Она достигла 3 позиции в чарте the Billboard Hot 100, сделав вторым идущий лучшим из трех синглов Перри. Так выглядит в оригинале

Кэтрин Элизабет Хадсон (Katheryn Elizabeth Hudson), более известная как Кэти Перри (Katy Perry; род. 25 октября 1984, Санта-Барбара, Калифорния) — американская певица, композитор, автор песен, актриса, посол доброй воли ООН.

В 2011 году вышел второй альбом — The Baseballs: Strings´n´Stripes — и два клипа на песни «Hello» и «Candy Shop».

Candy Shop — второй сингл американского рэпера 50 Cent с его второго студийного альбома The Massacre.

Прототип:

В мае 2013 года группа The Baseballs впервые выступила с концертами в России (Санкт-Петербург, Москва).

Ну и ещё несколько версий популярных песен.

«Rock Me Amadeus» — песня австрийского певца и музыканта Фалько из его третьего альбома Falco 3. В континентальной Европе сначала (за несколько месяцев до появления альбома) была издана отдельным синглом. Весной 1986 года сингл с ней вышел в США, Великобритании и остальном мире. В США песня достигла первого места в обоих ведущих чартах (Billboard Hot 100 и Cash Box Singles Top 100), в Великобритании в национальном сингловом чарте (UK Singles Chart) тоже добралась до 1 места.

«Don’t Worry, Be Happy» (Не беспокойся, будь счастлив) — песня американского музыканта Бобби Макферрина. Выпущенная в сентябре 1988 года, стала первой акапельной композицией, поднявшейся на высшую строчку в чарте Billboard Hot 100, которую она удерживала две недели. В британском чарте UK Singles Chart песня продержалась 5 недель и достигла второй строчки. На церемонии Грэмми 1989 года «Don’t Worry Be Happy» была названа «Песней года» (Song of the Year), «Записью года» (Record of the Year), а Бобби Макферрин победил в номинации «Лучшее мужское вокальное поп-исполнение». Названием песни послужило известное изречение индийского философа и мистика Мехер Баба. Песня сочетает в себе стилистику джаза и регги.

«Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» — одна из самых известных рождественских песен на английском языке. Написана в очень знойный июльский день 1945 года поэтом Сэмми Каном и композитором Жюлем Стайном, и за годы своего существования была исполнена огромным количеством музыкантов. Известно не менее двадцати её перепевок. Первым эту песню исполнил Вон Монро. После Фрэнка Синатры её перепел Дин Мартин. Версии Синатры и Мартина остаются наиболее популярными. Этой мелодией заканчиваются боевики «Крепкий орешек» и «Крепкий орешек 2».

"Chasing Cars" - песня шотландско-североирландской альтернативной рок-группы Snow Patrol. Она была выпущена в качестве второго сингла с их четвертого студийного альбома Eyes Open (2006). Он был записан в 2005 году и выпущен 6 июня 2006 года в Соединенных Штатах и 24 июля 2006 года в Соединенном Королевстве. Песня приобрела значительную популярность в США после того, как была показана в финале второго сезона медицинской драмы "Анатомия Грея", которая вышла в эфир 15 мая 2006 года.

Хватит?

Оригинал и комментарии

Джордж Бенсон (George Benson; 22 марта 1943, Питсбург, Пенсильвания) — американский гитарист и вокалист, в творчестве которого гармонично соединяются элементы джаза, софт-рока и ритм-энд-блюза. Наибольший успех сопутствовал ему в 1970-е годы. Обладатель десяти премий «Грэмми», в том числе в номинации «Запись года» (1977, за песню This Masquerade).

Начал карьеру джаз-гитариста в возрасте 21 года. Работал с Майлзом Дэвисом, Куинси Джонсом, Грантом Грином, группой Jefferson Airplane. В 1970-е годы неоднократно покорял поп- и R&B-чарты с такими задушевными песнями, как «Give Me the Night», «Lady Love Me (One More Time)», «Turn Your Love Around», «Inside Love (So Personal)», «In Your Eyes» и «This Masquerade».

Бенсон считается одним из выдающихся гитаристов в истории джаза. Играет в диапазоне от свинга и бопа до джаз-рока и поп-джаза, переходя порою в поле ритм-н-блюза и поп-музыки. При этом его гитара практически никогда не уходит на второй план, соблюдая паритет между вокальными и инструментальными пьесами. Его манеру пения сравнивали со Стиви Уандером, Бобби Уомаком, Донни Хэтэуэем и Нэт Кинг Коулом; владеет скэтом.

Записанный в джаз-клубе Ронни Скотта в 2019 году "Weekend in London" запечатлел легендарного певца и гитариста Джорджа Бенсона в душевном исполнении, которое знаменует его первую официальную концертную запись за последние 30 лет. Спродюсированный Кевином Ширли, альбом представляет Бенсона в великолепном представлении, подкрепленном фанковым джазовым ансамблем, струнными и духовой секцией. Во многих отношениях эта запись напоминает его классический концертный альбом 1978 года "Weekend in L.A." и заставляет его заново исследовать многие из своих самых любимых записей. Альбом открывается экспансивным исполнением его хита 1980 года "Give Me the Night", который идеально задает тон последующим винтажным соул-джазовым флюидам 70-х и начала 80-х. Мы одинаково вдохновенно слушаем такие вещи, как "Turn Your Love Around", "Nothing's Gonna Change My Love for You" и "Never Give Up on a Good Thing". Бенсон также погружает в своё разнообразное творчество, предлагая исполнение песни Дэйва Бартоломью "I Hear You Knockin" с его альбома 2019 года "Walking to New Orleans: Remembering Chuck Berry and Fats Domino", а также свой взгляд на "The Ghetto" Донни Хэтэуэя, который он впервые представил в 2000 году в Absolute Benson. Несмотря на то, что на момент записи Бенсону было 76 лет, он звучит так же интересно, как и всегда, даже несмотря на то, что его яркий тенор приобрел чуть твердости и хрипоты за годы, прошедшие с тех пор, как "Weekend in L.A." отметил его как суперзвезду R&B. "Weekend in London"  - достойная демонстрация джазового мастерства Бенсона и еще одно напоминание о его душевном наследии. (https://www.allmusic.com/album/weekend-in-london-mw0003396508)

Треклист

01 - Give Me The Night 07:25
02 - Turn Your Love Around 04:24
03 - Love X Love 06:02
04 - In Your Eyes 04:54
05 - I Hear You Knocking 02:45
06 - Nothing's Gonna Change My Love For You 04:06
07 - Feel Like Makin' Love 05:19
08 - Don't Let Me Be Lonely Tonight 04:16
09 - The Ghetto 06:14
10 - Moody's Mood 04:04
11 - Love Ballad 05:36
12 - Never Give Up On A Good Thing 04:41
13 - Affirmation 07:03
14 - Cruise Control 05:35

Оригинал и комментарии

The Rolling Stones — британская рок-группа, образовавшаяся 12 июля 1962 года и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. The Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и сумели сохранить этот статус по сей день.

Музыкальный стиль The Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Бадди Холли, Элвиса Пресли, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.

Группа выпустила в Великобритании двадцать три студийных и восемь концертных альбомов (в США, соответственно, — 24 и 9). Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада; соответствующие показатели The Rolling Stones в Billboard Hot 100 — 28 и 8.

Общемировой тираж альбомов The Rolling Stones превысил 250 миллионов, 200 миллионов из них были проданы в США; по этим показателям группа является одной из самых успешных в истории. В 1989 году The Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone».

Спустя 40 лет после своего оригинального релиза Tattoo You возвращается с совершенно новой реализацией 2021 года, а также 9 новыми неслыханными треками (послушайте "Living In The Heart Of Love" сейчас) и бонусными живыми записями. Это празднование одного из самых культовых альбомов Stones, который включает в себя хиты монстров "Start Me Up" и "Waiting On A Friend", а также любимые всеми фанатами песни, такие как "Black Limousine’ и ‘Heaven’.

Доступно на роскошных LP и CD (с классическим альбомом и неслыханными треками), на прозрачном виниле с ограниченным тиражом и на диске с картинками (оба эксклюзивны для магазина Stones), а также в коробках с эффектом погружения 4CD и 5LP. В комплект 4CD также входит диск с картинками Кита Ричардса ограниченным тиражом, обширная книга, в которой рассказывается об истории альбома, и совершенно особая версия классического произведения искусства ... погрузитесь.

Треклист

1. Start Me Up – Remastered 2021
2. Hang Fire – Remastered 2021
3. Slave – Remastered 2021
4. Little T&A – Remastered 2021
5. Black Limousine – Remastered 2021
6. Neighbours – Remastered 2021
7. Worried About You – Remastered 2021
8. Tops – Remastered 2021
9. Heaven – Remastered 2021
10. No Use In Crying – Remastered 2021
11. Waiting On A Friend – Remastered 2021

Оригинал и комментарии

The Pretenders — англо-американская рок-группа, образованная в 1978 году вокалисткой Крисси Хайнд (которая также была автором большинства песен) и на первых порах тяготевшая к стилистике панка и новой волны. Помимо Хайнд, в состав коллектива входили Джеймс Ханимэн-Скотт (гитара), Пит Фарндон (бас) и Мартин Чамберс (ударные).

Уже в 1980 году The Pretenders оказались на вершине британских чартов с синглом «Brass in Pocket». В том же году вышел самый успешный их альбом, «The Pretenders». В течение 1980-х гг. несколько участников группы скончались по причине передозировки наркотиков, из-за чего состав коллектива постоянно менялся. С годами Крисси Хайнд всё чаще записывалась сольно либо с другими звёздами (Шер, UB40 и др.). В 1994 г. вышел последний крупный хит группы — величавая лирическая композиция «I’ll Stand by You».

Hate for Sale - одиннадцатый студийный альбом англо-американской рок-группы The Pretenders. Он был выпущен 17 июля 2020 года компанией BMG Rights Management. Она получила положительный прием у критиков. Ведущий сингл "The Buzz" был выпущен 17 марта 2020 года, а релиз альбома был анонсирован 1 мая. Пятимесячный тур по Северной Америке с Journey также должен был начаться 15 мая 2020 года и был объявлен в 2019 году. 24 марта 2020 года тур Hate for Sale был отложен до 17 июля из-за пандемии COVID-19. В тот же день группа поделилась своим трибьютом The Damned "Hate for Sale". Сингл "You Can't Hurt a Fool" был представлен бесплатно 14 апреля 2020 года.

Это первый альбом Pretenders со времен Loose Screw 2002 года, в котором присутствует оригинальный участник Мартин Чемберс, отсутствовавший на Break Up the Concrete и Alone. Это также знаменует возвращение продюсера Стивена Стрита, который работал над альбомами группы в 1990-х годах.

Клавишник Карвин Эллис и гитарист Эрик Хейвуд не указаны ни в записи, ни на обложке альбома.

Треклист

01. Hate for Sale (2:31)
02. The Buzz (3:51)
03. Lightning Man! (2:57)
04. Turf Accountant Daddy (3:05)
05. You Can't Hurt a Fool (3:19)
06. I Didn't Know When to Stop (2:24)
07. Maybe Love Is in NYC (3:25)
08. Junkie Walk (2:45)
09. Didn't Want to Be This Lonely (2:56)
10. Crying in Public (3:17)

Оригинал и комментарии

Lacrimosa — группа из Швейцарии, лидеры которой — основатель, композитор и вокалист Тило Вольфф и клавишница и вокалистка Анне Нурми. Музыка Lacrimosa довольно разнообразна и выходит за рамки одного жанра, группа работала в разных стилях, но чаще всего в жанре готик-метал.

Группа поёт преимущественно на немецком языке, реже на английском (обычно это песни Анне Нурми), а также на финском (например, песня «Vankina» с сингла «Der Morgen Danach», первый куплет «The Turning point» и вступление песни «Schakal») и латинском (фрагменты в песнях «Mutatio Spiritus» и «Sanctus»). В русской версии песни «I Lost My Star» припев исполнен на русском, мексиканское издание альбома Echos содержит версию трека «Durch Nacht und Flut» с фрагментом на испанском языке.

Leidenschaft (страсть) — четырнадцатый студийный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa. Релиз состоялся на лейбле Hall of Sermon 24 декабря 2021 года.

О работе над новым альбомом Lacrimosa объявила за несколько месяцев до его выхода, а в июле 2021 года на фестивале готической музыки Castle Party, ежегодно проходящем в средневековой крепости в окрестностях польского города Болькув, исполнила песню «Die Antwort ist Schweigen», взятую с будущей пластинки.

Название альбома стало известно из тизера, вышедшего в социальных сетях 12 ноября 2021 года. В том же месяце группа представила обложку альбома и тизер песни «Celebrate the Darkness». Всего в альбом вошло 10 композиций.

За месяц до выхода альбома группа выпустила песню и клип «Raubtier». Эксклюзивный ремикс этой песни вышел в декабрьском номере журнала Sonic Seducer.

Треклист

1. «Liebe über Leben» 6:10

2. «Führ mich nochmal in den Sturm» 5:58

3. «Kulturasche» 4:22

4. «The Daughter of Coldness» 4:30

5. «Raubtier» 4:46

6. «Die Antwort ist Schweigen» 6:22

7. «Celebrate the Darkness» 5:20

8. «Augenschein» 4:48

9. «Die Liebenden» 4:11

10. «Exodus» 8:21

Оригинал и комментарии

Сергей Константинович Маврин (род. 28 февраля 1963, Казань) — советский и российский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, композитор, звукорежиссёр. Участник групп «Чёрный кофе», «Металлаккорд», «Ария» и «Кипелов», сотрудничал с Дмитрием Маликовым, основатель и лидер группы «Маврин», играющей в жанре хеви-метал.

С 2000 по 2008 год вёл популярную передачу о рок-музыке «Железный занавес» на радио «Юность».

Новый студийный альбом выпустила группа «Маврин». Пластинка под названием «Иди и смотри» опубликована на основных платформах стриминга. Послушать новинку можно и на портале https://reproduktor.net/2021/12/sergej-mavrin-predstavlyaet-albom-idi-i-smotri/

По словам Сергея Маврина, над новой пластинкой он работал чуть более полутора лет. Главной особенностью выпущенной пластинки автор считает массу отсылок к прошлому. Как в музыке, так и в текстах.

Основной целью альбома «Иди и смотри» Маврин называет оценку изменений собственного внутреннего мира за последние двадцать лет. «Многое ли изменилось во мне и вокруг за истекшее время?» – задается вопросом Сергей. Обо всём этом автор размышляет в одиннадцати произведениях.

Начало работы над альбомом совпало с приходом коронавируса и началом самоизоляции. В происходящем Маврин увидел первого из апокалиптических всадников. Но в то же время он уверен, что этот всадник орудует на земле уже весьма продолжительное время.

Треклист

1. Иди и смотри (Маврин)
2. Безумец (Маврин – Балашова/Маврин)
3. Мне хватит сил (Маврин – Балашова)
4. Лететь (Маврин/Колчин – Балашова)
5. За северным ветром (Маврин/Колчин–Балашова/Маврин)
6. Спи, моя звезда (Маврин – Балашова)
7. Дальше горизонт(Маврин/Колчин – Балашова)
8. Время строит мой путь (Маврин)
9. Come back to me, my soul (Маврин)
10. Всё не зря (Маврин)
11. Новая Эра (Маврин/Дубинин)
12. Странное танго /bonus track/ (Маврин)

Оригинал и комментарии

Незамысловатая песенка с достаточно тяжелым драйвом, но пользующаяся симпатией практически у всех. Написана практически совсем недавно, но есть ощущение, что знаю её с детства.

«Seven Nation Army» (стилизовано «7 Nation Army»; с англ. — «Армия семи наций») — песня американской рок-группы The White Stripes, написанная ведущим вокалистом и гитаристом Джеком Уайтом; открывающий трек и ведущий сингл их четвёртого студийного альбома Elephant, впервые выпущенный весной 2003 года. Известная благодаря узнаваемому гитарному риффу, песня указывается в числе величайших песен 2000-х годов, будучи положительно принята слушателями и профильной прессой; помимо этого «Seven Nation Army» пользуется популярностью на спортивных и политических мероприятиях.

The White Stripes (Белые полосы) — американская рок-группа, образованная в 1997 году в Детройте, штат Мичиган. В состав The White Stripes с самого начала входили лишь два человека: Джек Уайт — гитарист, пианист и вокалист, и Мег Уайт — барабанщица-перкуссионистка, иногда исполняющая бэк-вокал. Изредка в песнях группы используются такие инструменты, как калимба, губная гармошка и банджо.

После выпуска нескольких синглов и трёх студийных альбомов преимущественно в пределах музыкальной сцены Детройта The White Stripes стали известными только в 2002 году, как инициаторы возрождения гаражного рока. Такие альбомы как Elephant и White Blood Cells стали коммерческим успехом для группы, что также вызвало большое внимание со стороны СМИ Соединенных Штатов и Великобритании. Сингл «Seven Nation Army» , благодаря своей известной гитарной партии является визитной карточкой группы во всём мире. Группа выпустила ещё два альбома: Get Behind Me Satan в 2005 году и Icky Thump в 2007-м. После этого, в 2011 году, The White Stripes решили оставить музыкальную деятельность на неопределённый срок.

Музыка «белых полос» является комбинацией гаражного рока с блюзом, имея при этом «сырую» простоту аранжировок и компоновок. Дуэт был также известен своим эстетическим дизайном, объединявшего простую цветовую схему из белых, красных и чёрных оттенков, которые также были использованы при художественном оформлении всех студийных альбомов и синглов группы. Дискография The White Stripes состоит из шести студийных альбомов, одного концертного альбома, двух мини-альбомов, двадцати шести синглов, четырнадцати музыкальных клипов и одного DVD-диска с записями концертов. Каждый из трёх последних альбомов группы получал премию Грэмми в номинации «Лучший альтернативный альбом».

Надо поспешить переводом разжиться про эту Seven Nation Army...

И ясное дело такие агрессивные музыка и текст не могут остаться незамеченными в плане практического применения для какого-нибудь милитаристского фильма или, что хуже, игрового угара...

The Glitch Mob (Толпа глюков) — американский музыкальный коллектив, образованный в 2006 году и исполняющий электронную музыку. Основан в Лос-Анджелесе Эдвардом Ма, Джастином Боретой, Джошом Майером и Мэтью Крэтцом. В 2009 году состав группы сократился до трио — Мэтью Крэтц покинул The Glitch Mob. Первоначально коллектив занимался гастрольной деятельностью и созданием ремиксов. Однако The Glitch Mob довольно быстро были замечены публикой из-за необычного звучания и новаторской техники создания своей музыки. На данный момент группа выпустила три полноформатных студийных альбома, Drink the Sea (2010), Love Death Immortality (2014) и See Without Eyes (2018). Второй альбом лидировал в хит-параде Dance/Electronic Albums и независимом чарте США.

«G.I. Joe: Бросок кобры 2» (G.I. Joe: Retaliation) — американский супергеройский фильм режиссёра Джона Чу в жанре приключенческого боевика, снятый по сценарию Ретта Риза и Пола Верника и являющийся продолжением фильма «Бросок кобры» 2009 года. В основу фильма легла серия игрушек Hasbro «G.I. Joe», а также одноимённый анимационный сериал. Премьера в США и России состоялась 28 марта 2013 года.

Да, и о поле боя на геймерских пространствах — https://youtu.be/P7hbq68VCdo.

Первая часть — «Battlefield 1942» — была выпущена в 2002 году и уже тогда получила широкую популярность. Серия особо популярна своим многопользовательским режимом с выбором воюющей стороны, класса бойца с уникальным оружием, и возможностью управлять техникой на земле, на воде и в небе. За 10 лет существования в игры серии поиграло больше 50 млн человек. 8 октября 2012 года становится известно, что компания Happy Madison, принадлежащая Адаму Сэндлеру, при содействии SONY Television занимается созданием телевизионного комедийного экшeн сериала по мотивам игр серии Battlefield: Bad Company. Заказчиком является телеканал FOX.

И как знатный киноман и большой поклонник Марго Робби не могу не вспомнить занимательный (но не более) для меня фильм "Отряд Самоубийц", там на заднем плане еле слышно играет музончик из темы нашей передачи — https://youtu.be/v5Jt-63DxLk...

«Отряд самоубийц» (Suicide Squad) — американский супергеройский боевик с элементами комедии, снятый режиссёром Дэвидом Эйером на основе одноимённого комикса издательства DC Comics. Третий по счёту фильм Расширенной вселенной DC после «Бэтмена против Супермена». Премьера состоялась 1 августа 2016 года в Нью-Йорке, в мировой прокат фильм вышел 3 августа, в СНГ — 4 августа, в США — 5 августа. Фильм получил премию «Оскар» за лучший грим и причёски, при этом был выдвинут в двух номинациях на антипремию «Золотая малина».

Так! Хватит военных действий! Можно же найти и мирные варианты существования...

Haley Elizabeth Reinhart (родилась 9 сентября 1990 года) — американская певица, автор песен и актриса озвучивания, кино и телевидения из Уилинга, штат Иллинойс. Впервые она получила известность после того, как заняла третье место в десятом сезоне "American Idol". В июле 2011 года Рейнхарт подписала контракт со звукозаписывающей компанией Interscope Records. Ее дебютный альбом Listen Up! Был выпущен 22 мая 2012 года, получив признание критиков, и впоследствии она стала первой выпускницей American Idol, выступившей в Lollapalooza. После увольнения из Interscope Records после смены руководства компании в 2012 году Рейнхарт расширила соглашение, которое она заключила со своим музыкальным издателем ole в 2014 году. Рейнхарт подписала контракт с ICM Partners в марте 2016 года в дополнение к своей текущей сделке с ole.

Ну, и просто красивый клип с несильно агрессивным звучанием...

Julian Perretta (родился 13 января 1992 года) — английский певец, автор песен и продюсер. Перретта впервые привлек к себе внимание в 2010 году синглом "Wonder Why", выпущенным в Великобритании лейблом Columbia Records. В 2016 году Перретта выпустил несколько сольных синглов, в том числе "Miracle", который занял первое место в 13 странах. Перретта работал с такими артистами, как Эд Ширан, Элли Голдинг, Дуа Липа, Рита Ора и Марк Ронсон. Продав 15 миллионов пластинок по всему миру, Перретта работал во многих жанрах, совсем недавно с хип-хоп исполнительницей из Атланты Лил Бэби. 

Ну, и прибиваясь к окончанию поста всё-таки не оставлю без внимания отечественное участия в популяризации хита.

Ярослав Дронов — российский певец, музыкант, композитор. Никому не известный исполнитель из провинциального городка громко заявил о себе на шоу «Фактор А» и «Голос», которые стали стартовой площадкой для сольной музыкальной карьеры. (https://24smi.org/celebrity/122-yaroslav-dronov.html)

Зариф Норов — певец, участник проекта телеканала Россия 1 «Х-фактор. Главная сцена», Первого канала «Голос», 3 сезон (https://www.vokrug.tv/person/show/zarif_norov/)

И совсем в заключение и для развлечения...

«Симпсоны» (The Simpsons) — американский мультипликационный сериал в жанре ситуационной комедии, созданный мультипликатором и карикатуристом Мэттом Грейнингом для телекомпании Fox Broadcasting Company. «Симпсоны» — самый длинный мультсериал в истории американского телевидения, непрерывно выходящий с 1989 года; в сентябре 2021 года началась трансляция 33 сезона сериала.

Мультсериал в сатирическом ключе показывает жизнь семейства Симпсонов и других жителей вымышленного городка Спрингфилд, высмеивая многие клише и стереотипы, в частности — стиль жизни «среднего американца», особенности мировых культур в целом, знаменитостей и даже само телевидение и телеканал «Fox». Сериал не стесняется затрагивать такие скользкие вопросы, как политика и религия: в частности, поднимались темы однополых браков, борьбы дарвинистов и креационистов, войны в Ираке, ювенальной юстиции, политкорректности, феминизма, права граждан на оружие, легализации наркотиков и т. п.

P.S. Интересные материалы (ещё) по теме:

https://youtu.be/24GyY9pQ8TM

https://youtu.be/cZppQ5hCx8o

https://youtu.be/tTvuhUguH_k

https://youtu.be/K4dx42YzQCE

https://youtu.be/DMTPHiDcIyU

Оригинал и комментарии

The Cinematic Orchestra — британская группа, играющая смесь электроники и джаза. Создана в 1999 году Джейсоном Свинскоу (англ. Jason Swinscoe). Группа записывается на независимом британском лейбле Ninja Tune.

Свинскоу собрал группу «Crabladder» в 1990 году, когда учился изящным искусствам в Кардиффской школе искусств и дизайна, и выпустил один официальный сингл на своём собственном лейбле «Power Tools». В 1994 году Свинскоу занял место DJ на радио Heart FM, пиратской радиостанции в южном Лондоне.

Дебютный альбом «Motion» был выпущен в 1999 году. Благодаря положительным отзывам критиков группу пригласили выступить на церемонии вручения премий Гильдией режиссёров Великобритании на вручении награды за вклад в искусство кинорежиссёру Стенли Кубрику.

To Believe — пятый студийный альбом британской группы The Cinematic Orchestra, вышедший 15 марта 2019 года на лейблах Ninja Tune и Domino. Это первый за 12 лет альбом после Ma Fleur (2007). Альбом получил положительные отзывы музыкальных критиков и интернет-изданий: Metacritic (82 из 100), Clash Music, Exclaim!,The Independent, Q.

Треклист

1. To Believe (feat. Moses Sumney)
2. A Caged Bird/Imitations of Life (feat. Roots Manuva)
3. Lessons
4. Wait for Now/Leave The World (feat. Tawiah)
5. The Workers of Art
6. Zero One/This Fantasy (feat. Grey Reverend)
7. A Promise (feat. Heidi Vogel)

Оригинал и комментарии

Дайана Кролл (Diana Krall, род. 16 ноября 1964, Нанаймо) — канадская джазовая певица и пианистка, обладательница пяти премий «Грэмми» (2000 — две, 2002, 2003, 2010).

This Dream of You - пятнадцатый студийный альбом канадской певицы Diana Krall, выпущенный 25 сентября 2020 года лейблом Verve Records. Альбом предварили два сингла, выпущенные в августе 2020 года. Альбом назван в честь  песни Боба Дилана с его альбома "Together Through Life" (2009). Релиз представляет собой сборник студийных записей Кралл, которые она исполнила со своим давним продюсером Томми ЛиПумой перед его смертью в 2017 году. Дюжина треков была выбрана из более чем 30 записей, которые записал тандем. Альбом был закончен в мае 2020 года и спродюсирован самой Krall. Видео "Autumn in New York" было создано для повышения осведомленности о New York Cares, крупнейшей волонтерской организации в Нью-Йорке, основанной в 1987 году.

Треклист

1. "But Beautiful" Jimmy Van HeusenJohnny Burke 4:50

2. "That's All / Azure-Te" Bob HaymesAlan BrandtWilfred DouchetteDonald Wolf 4:05

3."Autumn in New York" Vernon Duke 5:19

4."Almost Like Being in Love" Alan LernerFrederick Loewe 3:40

5. "More Than You Know" Edward EliscuBilly RoseVincent Youmans 3:57

6. "Just You, Just Me" Jesse GreerRaymond Klages 2:25

7. "There's No You" Harold HopperThomas Adair 4:48

8. "Don't Smoke in Bed"Willard Robison 3:17

9. "This Dream of You" Bob Dylan 7:01

10. "I Wished on the Moon" Dorothy ParkerRalph Rainger 2:38

11. "How Deep Is the Ocean" Irving Berlin 5:18

12. "Singing in the Rain" Arthur FreedNacio Herb Brown 3:27

Оригинал и комментарии

Вот опять вдруг вспомнилась группа времен дискотечной молодости — группа, идеологически допускающая возможность её прослушивания на фоне безусловной преданности исключительно тяжелому року.

Bee Gees — британско-австралийская музыкальная группа, основанная в 1958 году. Состояла из троих братьев: лидера-вокалиста Барри Гибба, второго лидера-вокалиста Робина Гибба и клавишника-гитариста Мориса Гибба. Мировые продажи пластинок группы превышают 220 миллионов копий, что делает их одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.

Старший из братьев, Барри Гибб родился 1 сентября 1946 на острове Мэн, являющемся Коронным владением Британии. Через три года, 22 декабря 1949 года, родились с разницей в 35 минут близнецы Робин и Морис. В 1955 году семья Гиббов переехала в Манчестер, а в 1958 году из Манчестера в австралийский город Брисбен (на северо-востоке страны, в штате Квинсленд).

В 1960 году они выступали в нескольких телевизионных шоу, а также на курортах Австралии, несмотря на то что были несовершеннолетними. Австралийская звезда Кол Джой был вдохновлен песнями Барри и помог братьям получить контракт на запись с музыкальным лейблом в 1963 году. Название группы было изменено на «Bee Gees». Трио выпускало по два-три сингла в год. В то же время Барри успевал писать песни для других австралийских исполнителей. В 1966 Гиббы вернулись в Англию, где начали успешную карьеру в рок-музыке. Однако к началу 1970-х гг. пластинки Bee Gees перестали пользоваться успехом.

Вторая фаза Bee Gees началась, когда музыканты неожиданно для всех обратились к музыке диско. В 1977 году был выпущен саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера», самой известной композицией которого стала заглавная песня «Stayin' Alive». Благодаря её популярности, Bee Gees немедленно взлетели на первые строчки хит-парадов, по сути став живым олицетворением эпохи диско и одним из главных поставщиков хитов для дискотек второй половины 1970-х гг. 

«Лихорадка субботнего вечера» (Saturday Night Fever) — американский музыкальный художественный фильм 1977 года компании «Paramount Pictures». Фильм, воплотивший в себе дух эпохи диско, имел ошеломляющий успех и сыграл значительную роль в популяризации музыки в стиле диско. Главная роль в фильме принесла всемирную славу Джону Траволте.

Картина была удостоена пяти номинаций на премии «Золотой глобус», двух «BAFTA» и одной «Оскар». В 2010 году Библиотека Конгресса США выбрала этот фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов.

В 1979 году группа получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.

В 1980-х годах участники группы в основном занимались сольными проектами. Особенно на этом поприще повезло Робину. В 1987 году группа выпустила альбом E.S.P., который стал достаточно успешным. Сингл You Win Again с этого альбома возглавил чарты Великобритании и Европы.

Bee Gees вернули себе внимание критики и любителей музыки в конце 1990-х гг., выпустив несколько традиционных рок-альбомов (последний — в 2001). В 2003 году группа прекратила существование в связи со смертью Мориса Гибба.

По прошествии шести лет, в конце 2009 года, Барри и Робин объявили о возрождении Bee Gees. Однако группа так и не осуществила каких-либо новых студийных записей. Со смертью Робина Гибба в 2012 году надежда на возрождение Bee Gees окончательно угасла.

Оригинал и комментарии

Микаэл Леонович Таривердиев (арм. Միքայել Լեոնի Թարիվերդյան; 15 августа 1931, Тифлис — 25 июля 1996, Сочи) — советский и российский композитор. Народный артист РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР (1977).

Таривердиев написал музыку к 132 кинофильмам и ряду спектаклей, а также более 100 песен и романсов, 4 балета, 5 опер, камерные вокальные циклы, симфония, 3 концерта для органа, 2 концерта для скрипки с оркестром и концерт для альта и струнного оркестра. Полностью его музыкальное наследие ещё не извлечено из архива композитора.

Наибольшую известность Таривердиеву принесла музыка к кинофильмам, прежде всего — «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». 

Производство: «Ультра Продакшн», 2021 год., Россия

Количество дисков: 1

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Цвет винила: Зеленый

Упаковка: Картонный конверт

«Я считаю Таривердиева одним из главных авторов фильма». Эльдар Рязанов

Микаэл Таривердиев написал музыку для 130 фильмов, и для каждого находил новые сочетания инструментов и приёмы. Он одним из первых ввёл в мелодии для кино клавесин, добавил звуки города и начал писать нетипичные для советской эстрады романсы на стихи со сложной ритмикой.

Микаэл Таривердиев ориентировался не на жанр, а на сюжет фильма "Ирония судьбы или с легким паром!". Он говорил: «Все мы — независимо от возраста — ждем, когда с неба (без всяких наших на то усилий) свалится на голову принц или принцесса. Прекрасные, очаровательные, любящие, которые нас поймут, как никто до этого не понимал». В этом «Ирония судьбы» походила на рождественскую сказку — светлую и романтичную. Такую же Таривердиев решил писать и музыку.

В фильме звучит много фортепианной музыки. Исполнена она была лично композитором Микаэлом Таривердиевым.

«Эльдара Рязанова Микаэл Леонович благодарил за возможность работать в фильме «Ирония судьбы», – вспоминала Вера Таривердиева. – Они совпадали с Эльдаром Александровичем в любви к высокой поэзии. Ведь они первыми широко предъявили советским зрителям Цветаеву, Ахмадулину. Эффект от той картины был таков, что их пели в подворотнях. Чтобы добиться такого исполнения музыки, которое звучит в фильме, Таривердиев на репетициях с Аллой Пугачевой не жалел сил. К каждой песне сделали минимум 30 дублей».(https://www.golddisk.ru/goods/191447.html)

Треклист

1. Сторона А Увертюра (2:43)

2. Со мною вот что происходит (2:26)

3. Надежда (4:24)

4. Ожидание праздника (1:14)

5. Никого не будет в доме (2:17)

6. Снег над Ленинградом (2:45)

7. По улице моей который год (2:48)

8. На Третьей улице строителей (1:53)

9. На Тихорецкую состав отправится (1:28)

10. Сторона В С Новым годом (2:48)

11. Мне нравится,что вы больны не мной (1:35)

12. Ария московского гостя (1:52)

13. Последний вальс (1:45)

14. Хочу у зеркала, где муть и сон туманящий (1:35)

15. Я спросил у ясеня, где моя любимая (3:35)

16. С любимыми не расставайтесь (2:39)

17. Мелодия (3:16)

Оригинал и комментарии

Дэвид Ван Кортленд Кросби (род. 14 августа 1941) — американский гитарист, певец и автор песен. Актёр. Кроме сольной карьеры известен как участник и сооснователь трех групп: The Byrds; Crosby, Stills, Nash & Young (до прихода Нила Янга — Crosby, Stills & Nash) и CPR. Кросби был введён в Зал славы рок-н-ролла дважды: один раз за его работу в The Byrds и один раз по своей работе с Crosby, Stills & Nash.

For Free — восьмой студийный альбом американского музыканта Дэвида Кросби. Альбом был выпущен 23 июля 2021 года компанией Three Blind Mice и BMG Rights Management с обложкой, спродюсированной Джоан Баэз. For Free получил в целом положительные отзывы критиков. На сайте Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям критиков, альбом получил средний балл 84, что указывает на "всеобщее признание", основанное на 6 рецензиях.

Треклист

1. "River Rise" (featuring Michael McDonald) 3:33

2. "I Think I" 4:52

3. "The Other Side of Midnight" 3:14

4. "Rodriguez for a Night" 3:17

5. "Secret Dancer" 3:14

6. "Ships in the Night" 3:25

7. "For Free" (featuring Sarah Jarosz) 3:43

8. "Boxes" 4:14

9. "Shot at Me" 3:13

10. "I Won't Stay for Long" 4:29

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Manfred Mann’s Earth Band (сокращённо MMEB) — британская рок-группа, образованная клавишником Манфредом Манном в 1971 году. Состав группы неоднократно менялся; основными его участниками оставались Манфред Манн и поющий гитарист Мик Роджерс. Группа исполняла динамичный, стилистически разнообразный арт-рок, а наивысшего успеха в чартах добились с синглом «Blinded by the Light» (#1 US, #6 UK, 1977).

"Mannthology (50 Years Of Manfred Mann's Earth Band 1971 - 2021)" - юбилейное делюкс издание в честь 50-летия образования группы, в которое вошли антология синглов Manfred Mann's Earth Band, выходивших в период с 1971 по 2021 год, видеозапись живого выступления группы, состоявшегося на музыкальном фестивале Baloise Session в городе Базель, Швейцария 31 октября 2017 года и документальный фильм "История Manfred Mann's Earth Band". Синглы, отобранные для сборника, принадлежат сольным проектам участников группы, среди них - неизданные ранее треки, редкие бисайды и ремиксы. Собрание включает песни, написанные Бобом Диланом, Брюсом Спрингстином, Бобом Марли, Полом Уэлера и Стингом.

Издание содержит:

6 винилов с 66 треками, в том числе 2LP с бонусными треками;

2 DVD с концертом и документальным фильмом;

100-страничную книгу с цветными иллюстрациями.

Упаковка бокс-сет.

(https://www.golddisk.ru/goods/192265.html)

Треклист

1. LP 1 Blinded By The Light (7" Version)
2. For You (7" Version)
3. Ashes To The Wind (Unreleased 7" Version)
4. Third World Service (7" Version)
5. California (7" Version)
6. It's All Over Now, Baby Blue (7" Version)
7. I'm Up And I'm Leaving (7" Version)
8. Summer In The City
9. Pleasure And Pain (CD Single Version)
10. Get Your Rocks Off (7" Version)
11. Going Underground (7" Version)
12. I (Who Have Nothing)
13. LP 2 You Angel You (7" Version)
14. Meat (EP Promo Version)
15. Man in Jam
16. Be Not Too Hard (7" Version)
17. Davy's On The Road Again (7" Version)
18. Joybringer (Stereo 7" Version)
19. Mardi Gras Day (Promo 7" Version)
20. Demons And Dragons (CD Single Edit)
21. Geronimo's Cadillac (7" Version)
22. Father Of Day, Father Of Night (7" Version)
23. The Mighty Quinn (Live 1998 CD Single Edit)
24. Rebel (7" Version)
25. Spirits In The Night (1977 7" Version)
26. LP 3 A Fool I Am
27. Questions (7" Version)
28. Angels At My Gate (7" Version)
29. Tribal Statistics (7" Version)
30. Living Without You (Stereo 7" Version)
31. Nothing Ever Happens (Radio Mix)
32. Wardream
33. Demolition Man (7" Version)
34. Don't Kill It Carol (7" Version)
35. Spirits In The Night (1975 Extended 7" Version)
36. Ned Kelly (Unreleased B-side Version)
37. LP 4 Who Are The Mystery Kids? (Limited Edition Tour Single)
38. Sikelele I (7" Remix)
39. Mrs. Henry (7" Version)
40. Medicine Song (Remix)
41. Eyes Of Nostradamus (7" Version)
42. Do Anything You Wanna Do (7" Version)
43. Holiday's End
44. Tumbling Ball (Radio Mix)
45. Lies (Through The 80s) (7" Version)
46. Footprints (En Aranjuez Con Tu Amor)
47. Redemption Song (7" Version)
48. Runner (7" Version)
49. LP 5 Davy's On The Road Again (Live 7" Version)
50. Mighty Quinn (7" Version)
51. Bonus Tracks. California Coastline (Unreleased 7" Version)
52. Pleasure And Pain (Radio Mix)
53. Eyes Of Nostradamus (12" Version)
54. Cloudy Eyes (B-side Edit)
55. Runner (12" Version)
56. Nothing Ever Happens (TV Mix)
57. Going Underground (12" Version)
58. Geronimo's Cadillac (Extended Version)
59. LP 6 Two Friends (From Mars & Saturn)
60. Sikelele I (12" Version)
61. Pleasure And Pain (Alternative Mix)
62. Tribute (B-side Edit)
63. Tumbling Ball (Alternate Version)
64. Please Mrs. Henry (7" Version)
65. All Through The Night
66. Do Anything You Wanna Do (12" Version)
67. DVD 1: Live At Baloise Session 31/10/17 Captain Bobby Stout
68. You Angel You
69. Martha's Madman
70. Stronger Than Me
71. Father Of Day, Father Of Night
72. For You
73. Blinded By The Light
74. Davy's On The Road Again
75. Mighty Quinn
76. DVD 2: The Story Of Manfred Mann's Earth Band The Story Of Manfred Mann's Earth Band

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии