Недавние тренды рунета

Оригинал и комментарии

История ВИА "Лира" начинается осенью 1965 года в стенах Ленинградского музыкального училища имени Мусоргского, где познакомились и подружились три студента-первокурсника, обучавшиеся по классу баяна - Владимир Петров, Юрий Семенов и Дмитрий Одинов. Вскоре все трое увлеклись музыкой группы The Beatles и решили создать свой ансамбль. 

Первое выступление нового коллектива состоялось в конце декабря 1966 года на Новогоднем вечере в родном училище, где ансамбль "Лира" исполнил две песни: одну - из репертуара The Beatles, вторую - собственного сочинения. Играли ребята на самодельных гитарах, а ударная установка состояла из пионерских барабанов и металлического плафона от настольной лампы. Выступление прошло успешно, а потому, несмотря на то, что преподаватели пожурили молодых музыкантов за увлечение "не той музыкой", ребята всерьез занялись игрой на гитарах и сочинением собственных песен. 

Вскоре программа "Лиры" стала довольно внушительной, что дало ансамблю возможность по выходным дням играть на танцах в различных ДК Ленинградской области - в Парголово, Юкках, Саблино, Металлострое и т.д. Появились первые деньги, а с ними и возможность покупать хорошие инструменты и профессиональную аппаратуру. В 1968 году группа "Лира" в составе: Владимир Петров, Виктор Бочаров, Валерий Цветков, Владимир Кириллов, Юрий Семенов, Олег Кривенко, Вячеслав Маслов стала лауреатом 1-го городского конкурса, проходившего в кафе "Ровесник", и вскоре получила приглашение играть в составе знаменитого джаз-оркестра Иосифа Владимировича Вайнштейна вместо уехавшего в Читинскую филармонию "Авангарда-66". В конце 1968 года группа "Лира" рассталась с оркестром Вайнштейна и вернулась к самостоятельной деятельности, на сей раз в ленинградском ДК "Мир" (бывший ДК имени Молотова, а потому именуемый в народе "Молоток"). Тогда же в составе ансамбля появилась духовая группа - Анатолий Мешаев, Виктор Горбунов и Виктор Андреев. В репертуар были включены несколько произведений группы "Чикаго", в которых наличие медной группы было основным фактором. 

В 1969 году "лировцы" окончили музучилище. В том же году они стали лауреатом конкурса, который проводился в Ленинградском институте инженеров железнодорожного транспорта (ЛИИЖД) и продолжали играть на танцах в "Молотке". В то время "Лира" считалась сильнейшим в вокальном отношении самодеятельным ансамблем - сказывалось хорошее музыкальное образование. Легенды об их замечательном пятиголосье ходят до сих пор. В конце 1969 года Юрий Семенов был призван в ряды Советской Армии. Ему повезло - он попал в ансамбль песни и пляски Ленинградского военного округа под руководством Народного артиста России Николая Ивановича Кунаева, поэтому имел возможность продолжать выступать в "Молотке" в составе "Лиры". Но все-таки ансамблю нужен был новый бас-гитарист. Так в составе "Лиры" появился студент Ленинградского Политехнического института Владимир Васильев. Через год на службу в ансамбль ЛенВО были призваны и другие музыканты "Лиры" - Владимир Петров, Владислав Левин, Дмитрий Одинов, Виктор Горбунов, Анатолий Мешаев, а еще через полгода там же оказался и Владимир Васильев. Николай Иванович Кунаев решился на смелый по тем временам эксперимент - он разрешил выступление ВИА "Лира" в рамках концертной программы ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа. 

Такая служба в армии пошла на пользу молодым музыкантам. 2 года серьезных занятий хоровым пением принесли большую пользу, и еще больше укрепили мечту о создании профессионального вокально-инструментального ансамбля. Любовь к народной русской музыке, приведшая их когда-то в училище им. Мусоргского, помогла формированию творческих принципов исполнения, в котором интонации народных напевов, лирических песен - новых и старых, незаслуженно забытых - органично сочетались с современной аранжировкой. Первым демобилизовался Юрий Семенов. За тот год, что ребята дослуживали в армии, Юрий успел поработать в филармонии, в кафе, на танцах. Когда демобилизовались остальные участники ансамбля, "Лира" вернулась в "Молоток". Правда, не надолго. 

В августе 1973 года вокально-инструментальный ансамбль "Лира" был принят на работу в Ленконцерт. В декабре того же года ВИА "Лира" в составе: руководитель ансамбля Владимир Петров (фортепиано), Евгений Ефремов (клавиши), Дмитрий Одинов (барабаны), Юрий Семенов (бас-гитара), Владислав Левин (гитара), Анатолий Мешаев (тромбон), Виктор Горбунов (труба), Виктор Андреев (саксофон) стал лауреатом V Всероссийского конкурса артистов эстрады, поделив II место с московским ВИА "Поющие сердца" (I место не присуждалось никому). 

Успешное выступление на конкурсе принесло ансамблю известность, начались многочисленные концерты и гастроли, появились первые записи на фирме "Мелодия". Но через год в ансамбле появились и первые проблемы. Начали уходить старые музыканты, приходили новые, потом уходили и они. В конце концов, в 1977 году ВИА "Лира" фактически прекратил свое существование. Все музыканты разошлись по другим коллективам: кто-то остался в Ленинграде, кто-то уехал в Москву, Юрий Семенов собрал новый ВИА и назвал его "Колокол". Руководство Ленконцерта поручило Владимиру Петрову собрать новый состав "Лиры". Но этот состав просуществовал совсем недолго - не закончив даже первой гастрольной поездки, ВИА "Лира" под руководством Владимира Петрова окончательно прекратила существование. Сам Петров уехал из Ленинграда, и пять лет работал в ВИА "Двинские гитары", а потом - с Игорем Тальковым. С этого момента началась совсем другая история "Лиры". 

Руководству Ленконцерта было жаль терять кассовое название, а потому это название было предложено коллективу, возглавляемому Юрием Семеновым. Поскольку в 1978 году наиболее популярным музыкальным стилем была диско-музыка, то и новый состав "Лиры" выглядел соответственно новым требованиям. Впереди стояли четверо солистов: две девушки - Елена Семенова и Алла Ларионова, и два парня - Юрий Семенов и Владимир Мичурин, а сзади них - инструментальная группа в составе: Сергей Спиваков (барабаны), Юрий Крылов (бас-гитара), Владимир Бутылкин (бас-гитара), Валерий Козлов (клавиши), Виктор Паденков (клавиши). Была подготовлена новая программа "Притяжение Земли", в которую помимо песен советских композиторов и песен участников ансамбля входили песни популярных зарубежных групп АББА, Бони-М и других. 

В 1979 году ВИА "Лира" стал дипломантом VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Это был единственный российский ВИА, получивший награду на том конкурсе. Все остальные премии и дипломы были распределены между коллективами из союзных республик. В начале 80-х ВИА "Лира" много гастролировал за рубежом. Ансамбль побывал не только в странах соцлагеря, но и в Сингапуре, Таиланде, Бирме, Индонезии, и т.д. Фирма "Мелодия" выпустила несколько миньонов "Лиры". 

В 1987 году, когда наиболее популярным стилем на нашей эстраде стал хэви-металл, ВИА "Лира" был преобразован в группу "Статус", которая просуществовала до 1992 года и даже выпустила один диск-гигант. 

Источники и дополнительные материалы:

http://sssrviapesni.info/lira.html

https://info.wikireading.ru/221584

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/lira/

Оригинал и комментарии

Брайан Роберт Сетцер (Brian Robert Setzer; 10 апреля 1959, Массапекуа, Нью-Йорк, США) — американский гитарист, певец и автор песен. Впервые достиг широкого успеха в начале 1980-х с группой «Stray Cats» и продолжил свою карьеру в конце 1990-х вместе с джазовым Биг-бендом.

Первый сольный альбом Брайана Сетцера за последние семь лет! Как и в случае с альбомом другого бродячего кота – Ли Рокера – запись диска произошла не в последнюю очередь из-за повсеместного распространения вируса Covid-19, вследствие чего все концерты были отменены, а музыкантов отправили сидеть поодиночке по домам и студиям. Как сказал сам Сетцер, “Пандемия заставила меня притормозить; сам бы я этого делать, наверное, не стал“. Так что, сидя на изоляции, товарищ Сетцер записал альбом на удалёнке. Хотя, если говорить честно, изначально планировалась лишь запись нескольких демок, но продюсеру они так понравились, что он уговорил Брайана записать полноценный альбом. Сетцер хоть и согласился, но всё же к такой авантюре отнёсся весьма скептически: будучи, по его собственным словам, парнем из старой школы, он привык к тому, что вся группа находится в одной комнате. (https://rockthistown.ru/brian-setzer-gotta-have-the-rumble/)

Треклист

1. Checkered Flag (4:05)
2. Smash Up On Highway One (3:47)
3. Stack My Money (2:46)
4. The Wrong Side Of The Tracks (4:01)
5. Drip Drop (2:26)
6. The Cat With 9 Wives (5:00)
7. Turn You On, Turn Me On (2:38)
8. Rockabilly Riot (3:18)
9. Off Your Rocker (3:59)
10. One Bad Habit (2:15)
11. Rockabilly Banjo (3:11)

Оригинал и комментарии

Gov’t Mule — американская блюз-рок-группа, образованная в 1994 году в качестве сайд-проекта участниками The Allman Brothers Band Уорреном Эйнсом и Алленом Вуди. Группа основана Уорреном Эйнсом (Warren Haynes) (гитара, вокал) и Алленом Вуди (Allen Woody) (бас-гитара), которые знакомы любителям музыки ещё с 1989 года, когда они присоединились к «The Allman Brothers Band». Место ударника в Mule занял Мэтт Эбтс (Matt Abts). В звучании нового проекта явно слышалось влияние Allman Brothers, хотя многие критики проводят параллели с Cream и Led Zeppelin.

Известный квартет Gov't Mule, возглавляемый певцом, автором песен, легендарным гитаристом и продюсером Уорреном Хейнсом, удостоенным премии Грэмми, объявил о своем новом блюзовом альбоме „Heavy Load Blues“ и выпустил первый оригинальный трек из предстоящей коллекции песен с "Heavy Load". Зловещее исполнение акустического блюза подчеркивается суровым голосом Хейнса и его плавным, но сдержанным риффом . „Heavy Load Blues“ содержит сбалансированное сочетание оригинальных вещей  Хейнса и известных кавер-версий, которые изначально были сделаны такими мастерами как Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland и также Том Уэйтс и Animals. Одновременно с анонсом альбома Gov't Mule выпустили видео о создании "Heavy Load Blues".

"Лично для меня это всё было в моем списке вещей, которые я хотел сделать в течение многих лет", - рассказывает Хейнс. "Я не знал, станет ли это сольным альбомом или записью Gov't Mule. Время от времени мы играем традиционный блюз на сцене, и хотя обычно на шоу никогда не бывает более нескольких песен, наш подход к блюзу уникален и основан на нашей общей химии как группы". Он добавляет: "Это не блюз-роковая пластинка - это блюзовая пластинка. Мы хотели, чтобы она звучала иначе, чем обычная пластинка Gov't Mule".

Хотя технически это студийный альбом, „Heavy Load Blues“ был записан вживую в студии The Power Station Новой Англии на аналоговой ленте с использованием старинных гитар, усилителей и другого оборудования для захвата подлинного звука. Альбом, состоящий из 13 треков, был спродюсирован Хейнсом вместе с инженером и сопродюсером Джоном Патерно (Майкл Ландау, Робби Уильямс, The Steve Gadd Band).

Треклист

1. Blues Before Sunrise
2. Hole In My Soul
3. Wake Up Dead
4. Love Is A Mean Old World
5. Snatch It Back and Hold It – Hold It Back – Snatch It Back and Hold It
6. Ain’t No Love In The Heart Of The City
7. (Brother Bill) Last Clean Shirt
8. Make It Rain
9. Heavy Load
10. Feel Like Breaking Up Somebody’s Home (short version)
11. If Heartaches Were Nickels
12. I Asked Her For Water (She Gave Me Gasoline)
13. Black Horizon

Оригинал и комментарии

Не будет ничего тяжелого... По музыке... И так всё тяжело — режим дня, еда, вино и прочие амброзии. Вода тяжелая! (хотя и Н2О на бутылке указано...) Исправим всё музыкой!

«From Souvenirs to Souvenirs» (От воспоминаний к воспоминаниям) — песня греческого певца Демиса Руссоса, выпущенная в альбоме Souvenirs и на пластинке-сингле в 1975 году компанией Philips Records. Самая популярная песня этого певца в СССР, в обиходе называемая «Сувениром».

Демис Руссос (греч. Ντέμης Ρούσσος, наст. имя Артемиос Вентурис Руссос, Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος; 15 июня 1946, Александрия — 25 января 2015, Афины) — греческий певец, издавший за свою продолжительную деятельность около 40 оригинальных альбомов. Наиболее популярные его песни: From Souvenirs to Souvenirs (1975), Goodbye my Love, Goodbye (1973), Forever and Ever (1973), My Only Fascination (1974), Lovely Lady of Arcadia (1973), We Shall Dance (1971), My Reason (1972), Someday Somewhere (1973).

Тут надо сразу перевод дать, потому что иноязычных версий разных форм и содержаний — предостаточно!

Хотя...

С текстом на греческом языке авторства Пифагораса Папастаматиу эту песню с названием «Γιατί Φοβάσαι» (с греч. — «Почему ты боишься?») исполнила и записала певица Маринелла для альбома Για Πάντα (1975):

Почему ты боишься тишины,
Я твоя, я же тебе сказала,
И тишиной своей я с тобой говорю и тебя целую,
Волна сумасшедшая на берегу.

Возьми луну и сделай ее обручальным кольцом моим,
Друг мой, мужчина и ветер мой,
Возьми жизнь мою сегодня,
Чтобы ее выпить по капле из вина,
Весь мир ты.

Почему, сладкий мальчик мой, плачешь
Вечерами воскресений,
Я в каждой молитве загадываю желание,
Чтобы ты был концом и началом моим.

(https://hellas-songs.ru/song/272/)

Маринелла (греч. Μαρινέλλα), настоящее имя Кириаки Пападопулу (греч. Κυριακή Παπαδοπούλου, род. 20 мая 1938 года, Салоники) — греческая певица, чья карьера охватила несколько десятилетий. Поёт профессионально с 1957 года. Первой представила Грецию на Песенном конкурсе Евровидение 1974 года. Ныне Маринеллу характеризуют как «примадонну» греческой музыки.

И тут надо сказать, что для нашей "молодежной" (в своё время) тусовки, воспринимавшей в основном тяжелый рок, было сделано исключение для ABBA, Boney M и Демиса Руссоса. В том числе для переводного варианта песни, исполняемой "во дворе" под гитару...

«Красные маки» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), созданный Аркадием Хаславским, существовавший в 1970—1980-х годах под руководством Валерия Чуменко. В 1986 году официально был переименован в группу «Маки».

Можно и тут у меня посмотреть подробности о коллективе — https://cand-orel.livejournal.com/225213.html.

Хоть от тяжелой музыки в этом посте открещивался — не могу пройти мимо ещё одного отечественного коллектива:

«Бони' НЕМ», или Boney' NEM — российская пародийная рок-группа, возглавляемая Кириллом Немоляевым. Название группы — пародия на название диско-группы Boney M, ко второму слову которой добавлено «НЕ», в результате чего получились также первые три буквы фамилии Немоляева. Группа исполняет шуточные металлические кавер-версии известных поп-хитов (Boney M, Abba, Аль Бано и Ромина Пауэр, Рики Мартин, Dr. Alban, Джо Дассен, Тату, и т. п.), спетые скримом, гроулингом. Немоляев также выпустил сольный альбом юмористических кавер-версий хард-роковых и металлических хитов, исполненных в манере шансона под аккомпанемент акустической гитары.

И несколько слов про американцев с возвратом в легендарные семидесятые...

The Three Degrees — американская женское вокальное трио. Группа образовалась в 1963 году в Филадельфии. Их заметил и стал с ними работать продюсер и автор песен Ричард Барретт, в своё время стоявший за успехом таких групп 1950-х годов, как The Chantels, Little Anthony & the Imperials, Frankie Lymon and the Teenagers, а также (тоже в 1950-е годы) сам певший в группе The Valentines. 

За всё время в шестидесятые группа издала множество синглов, но первый большой общенациональный хит пришёл к ним с кавер-версией на песню группы The Chantels «Maybe» — летом 1970 года она добралась до 4 места в ритм-н-блюзовом чарте «Билборда», а следующая за ней — «I Do Take You» — до 7-го. Также группа появилась в фильме 1971 года «Французский связной» (с участием Джина Хэкмена).

Так, наверное, не буду перегружать всех ещё и легкой музыкой. Напоследок, как обычно — оркестровочку.

Поль Мориа (фPaul Mauriat; 4 марта 1925, Марсель — 3 ноября 2006, Перпиньян) — французский композитор, аранжировщик, создатель и руководитель эстрадно-симфонического оркестра (1965—1998).

Оригинал и комментарии

По классике, исключительно по классике в канун наступающего праздника!

Smoke on the Water (Дым над водой) — песня рок-группы Deep Purple, записанная в декабре 1971 года и впервые выпущенная в альбоме Machine Head в марте 1972 года. В качестве сингла она вышла лишь в 1973 году; вторую сторону сингла занимала её концертная версия из альбома Made in Japan.

Песня описывает реальные события. Группа Deep Purple решила записывать свой новый альбом за пределами Англии, чтобы избежать налогов, и в декабре 1971 года музыканты съехались в швейцарский городок Монтрё для записи альбома на передвижной студии, арендованной у Rolling Stones.

Примерно через час после начала концерта  из-за подвесного бамбукового потолка появились искры и затем огонь — очевидно, один из зрителей выстрелил из ракетницы в крышу. 

В результате пожара сгорел весь многоэтажный комплекс казино, вместе с концертным залом и аппаратурой. Из гостиницы, где остановились участники Deep Purple, музыканты наблюдали через окно ресторана, как казино охватывается пламенем, и видели завесу дыма над Женевским озером.

Deep Purple — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в его развитие. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс) считаются критиками инструменталистами-виртуозами. В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов. В 2016 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

Видео с картинкой рок идолов можно посмотреть здесь — https://youtu.be/jlHEdkL1VoM.

Русскоязычных вариантов песни в данном посте представлять не собираюсь, поэтому сразу представляю некий перевод песни.

И по давно сложившейся традиции — отечественное участие в культурном процессе...

«Бурановские бабушки» (удм. «Брангуртысь песянайёс») — российская музыкальная фольклорная группа из села Бураново Малопургинского района Удмуртии, получивший известность благодаря исполнению хитов известных российских и зарубежных исполнителей на родном удмуртском языке. Коллектив представлял Россию на конкурсе песни «Евровидение-2012» в Баку, по результатам которого занял второе место.

Ну, чуть ещё задержимся на этнических версиях.

Ещё один вариант Made in Japan...

И ещё в некоторой степени этнический персонаж, но с правильной специализацией.

Карлос Аугусто Алвес Сантана (Carlos Augusto Alves Santana; род. 20 июля 1947, Аутлан-де-Наварро) — мексиканский и американский музыкант мексиканского происхождения, гитарист-виртуоз, основатель и лидер группы Santana, лауреат многочисленных премий «Грэмми». Приобрёл известность на рубеже 1960-х и 1970-х с такими классическими номерами, как «Black Magic Woman». В 1999 году музыкант неожиданно вернулся на вершину чартов с альбомом «Supernatural» («Грэмми» за лучший альбом года), который содержал суперхиты «Smooth» и «Maria Maria».

Фу, наконец-то, вырулил в классическое русло! 

Надо бы и металлопроката добавить... (нести тяжело, можно до конца и не тащить, кому тяжело)

Sepultura  — бразильская метал-группа, образованная в 1984 году. За всю свою карьеру Sepultura выпустила тринадцать полноформатных альбомов и сменила много музыкальных жанров, среди которых блэк-метал, дэт-метал, трэш-метал, грув-метал и ню-метал. На сегодняшний день во всём мире продано более одного миллиона копий альбома Arise (он сертифицирован RIAA как платиновый); а два альбома группы — Chaos A.D. и Roots — сертифицированы RIAA как «золотые». Общие же продажи составляют более пятнадцати миллионов копий альбомов, что достаточно редко для групп, играющих в экстремальных направлениях, и свидетельствует о коммерческом успехе Sepultura. Название «Sepultura» в переводе с португальского значит «могила» и было дано группе Максом Кавалера после того, как он перевёл текст песни «Dancing on Your Grave» (Танцуя на твоей могиле) группы Motörhead.

Теперь все мастера известного жанра и вместе.

Rock Aid Armenia — название благотворительных музыкального альбома и концерта, состоявшегося 8 июля 1989 года в Лондоне в поддержку пострадавших в Спитакском землетрясении. В концерте приняли участие многие известные арт-рок, хард-рок и хеви-метал коллективы, собравшиеся в исторической Metropolis Studios в Лондоне для записи благотворительного проекта, доходы от которого пошли в пользу пострадавших от землетрясения в Ленинакане (Армения) в 1988 году. Первоначально организаторы планировали концерт в память Армянского землетрясения провести в Москве, потом эти планы рухнули, но альбом в память того землетрясения всё же был записан. Проект был создан и координировался международными благотворителями Джоном Ди (Jon Dee) и Полом Лоуэллом (Paul Lowell). 

Главным моментом сборника стал ремейк хита Deep Purple «Smoke on the Water» супергруппой из музыкантов известнейших рок-групп (в т. ч. музыкантов Deep Purple). Сингл с этой версии песни попал в британский Top 40. Видеоматериал, отснятый на репетиции, вышел в том же году на видео «Rock Aid Armenia: Making of Smoke on the Water», вместе с интервью и видеоклипом к синглу. В записи ремейка участвовали такие именитые музыканты, как Брайан Адамс, Риччи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow), Брюс Дикинсон (Iron Maiden), Кейт Эмерсон, Йан Гиллан (Deep Purple), Дэвид Гилмор (Pink Floyd), Джон Пол Джонс (Led Zeppelin), Тони Айомми (Black Sabbath), Брайан Мэй (Queen), Алекс Лайфсон (Rush), Джон Лорд (Deep Purple), Эдриан Смит (Iron Maiden), Пол Роджерс (Free, Bad Company), Крис Сквайр (Yes) и Роджер Тейлор (Queen).

И в конце, как водится, надо оркестровочку добавить в исполнении ещё одного зарубежного коллектива.

PRIME Orchestra sympho show – уникальное явление на мировой музыкальной сцене! Это современный кроссовер-оркестр – симбиоз новаторства и традиций, природного таланта и передовых саунд-технологий! Родился коллектив в виде проекта Симфо-шоу «МИРОВЫЕ ХИТЫ» в 2014 году, в Украине, в Харькове. Его организовали продюсеры Максим Максименко, Юрий Рыбалка и Алексей Хорольский. Особым является состав оркестра: помимо традиционных для симфонических оркестров музыкантов, в Prime Orchestra входят также драйвовый рок-бэнд, эпатажные вокалисты, хор и даже ди-джей! На счете PRIME ORCHESTRA на это время – более 450 концертов в разных странах мира, выступления на крупнейших концертных площадках, фестивалях, культурных мероприятиях, тысячи километров в турах, сотни тысяч благодарных зрителей, которые посетили концерты, миллионы просмотров в интернете и положительные отзывы со всего мира! (https://prime-orchestra.com/)

Оригинал и комментарии

Леонид Валентинович Фёдоров (род. 8 января 1963 года, Ленинград) — российский рок-музыкант, композитор, продюсер, лидер группы «АукцЫон».

Новый сольный альбом выпустил Леонид Федоров. Пластинка под названием «Последний друг» опубликована на основных площадках стриминга. Послушать новую работу музыканта можно на портале https://reproduktor.net/2021/12/leonid-fedorov-vypustil-solnyj-albom-poslednij-drug/.

Новый альбом Леонида Федорова состоит из десяти композиций. Некоторые из них ранее публиковались в формате видеоклипов. Весь материал пластинки написан на стихи Дмитрия Озерского.

Примечательно, что каждое произведение из нового альбома записано в своем собственном звучании. В этом и заключается концепция пластинки. Как отмечает Федоров, многие звуки рождаются в процессе собирания музыкальной мозаики, а это не может не влиять на результат.

Треклист

1. Землекоп
2. Кукурузинка
3. Все кто дороги
4. Думаю
5. Кузнечики
6. Небо
7. Дырки
8. Последний друг
9. Старуха
10. Увертюра

Оригинал и комментарии

Вдруг вспомнилось из бониэмовских и мародёрских времен ещё одна мелодия, под которую на дискотеках было истоптана не одна пара обуви, автор которой или группа исполнявшая которую — словом музыка, в то информационно ограниченное время назывались многозначительно Церрон.

Это сейчас пару раз по клавиатуре постучал и вот оно тебе — имя, фамилия и отчество в правильной транскрипции и локализованном написании — Жан-Марк Черроне (но я далее во избежание травм психики, воспринимающей это имя с детства по-другому, буду именовать  — Cerrone). Да и песня она же в голове уже больше сорока лет кружится и звучит...

"Supernature" - заглавный трек альбома Cerrone 1977 года Supernature (Cerrone III). Наряду с треками "Give Me Love" и "Love is Here" песня заняла первое место в чартах диско/танцев США в начале 1978 года. Сингл попал как в Billboard Hot 100, где он достиг 70-го места, так и в чарты soul, где он достиг 72-го места. В августе 1978 года он достиг 8-го места в чарте синглов Великобритании после частого исполнения в первой серии The Kenny Everett Video Show. Тексты песен были написаны молодой Lene Lovich, хотя она не была указана в авторах песни. В песне есть экологическая тема, представляющая будущее, в котором использование искусственных химикатов в сельском хозяйстве привело к появлению "creatures down below" и "ake their sweet revenge" человечеству.

Трек так же  был перезаписан Erasure в 1989 году и выпущен вместе с их синглом "You Surround Me". Он также был использован The Time Frequency в 1994 году для их дебютного альбома Dominator. Группа Goldfrapp назвала свой третий студийный альбом в честь этой песни.

Инструментальная версия песни используется в фильме Гаспара Ноэ "Climax" во вступительной хореографии.

Так кто же он властитель детских дум, и прекратил ли он своё существование в музыкальном пространстве, ограничившись одной вещью?!

Marc Cerrone (родился 24 мая 1952 года) - французский диско-барабанщик, композитор, музыкальный продюсер и создатель концертных шоу. Cerrone —   продюсер диско-песен 1970-х и 1980-х годов. Он продал более 30 миллионов альбомов по всему миру, в том числе более четырех миллионов копий во Франции и восемь миллионов копий Supernature. Сингл "Love in C Minor" (1976) достиг 3-го места и два месяца находился в чартах, разошедшись тиражом в три миллиона копий. В "Supernature" (1977) Cerrone объединил симфоническую оркестровку с синтезаторами. На диско-форуме Billboard 1978 года Cerrone получил шесть наград, в том числе "Диско-артист года".

В дополнение к "Love in C Minor", "Cerrone's Paradise" и "Supernature" Marc Cerrone пользовался успехом в Европе с такими альбомами, как "Cerrone IV: The Golden Touch" (1978), "Where Are You Now" (1983), "The Collector" (1985), "Human Nature" (1994) и относительно недавно с танцевальными альбомами "Hysteria" (2002) и "Celebrate" (2007). Cerrone также известен живыми выступлениями. В 1991 году он играл в шоу "Harmony" по запуску первого японского телевизионного спутника высокой четкости. Рок-опера была сыграна для более чем 800 000 зрителей в токийской гавани. Cerrone адаптировал "Harmony" для театра. В 1992 году мюзикл Dreamtime, основанный на оригинальном сюжете Cerrone, был показан 140 раз на Бродвее в нью-йоркском театре Эда Салливана.

Серроне записывался и выступал с Nile Rodgers, Toto, Laura Branigan, Jocelyn Brown, La Toya Jackson и Axelle Red. Его музыка использовалась такими артистами, как The Avalanches, Bob Sinclar, the Beastie Boys, "Le Knight Club" и Run-DMC. Climax использовался для вступительной хореографии.

Cerrone родился в Vitry-sur-Seine в семье итальянских иммигрантов. В возрасте 12 лет он начал играть на барабанах и слушать песни Отиса Реддинга. Страсть Cerrone к музыке обескуражила его отца, который пытался отвлечь его от навязчивой идеи. К концу 1960-х годов Cerrone был очарован Джими Хендриксом, Карлосом Сантаной и другими музыкантами, такими как Blood, Sweat & Tears. В возрасте 17 лет он убедил Gilbert Trigano нанять рок-группы для своих праздничных клубов: Club Med (Клуб Mediterranée). Cerrone стал скаутом A&R в 40 местах отдыха Club Med по всему миру.

Kongas. Его первые записи в составе Kongas были выпущены на лейбле Barclay Records, где он зписал свой первый хитовый сингл "Boom" и альбом 1974 года "Afro-Rock". Он наиболее известен со времен Kongas благодаря песне "Anikana-O", написанной в соавторстве и спродюсированной Alec R. Costandinos. Ремикс был сделан Tom Moulton для американского релиза на лейбле Salsoul Records. Этот микс также использовался в других международных релизах.

Love in C Minor. Проживая в Париже, Cerrone записал, сочинил и исполнил свой сольный дебют Love in C Minor, снова с Костандиносом. Выпущенный в его собственном издательстве Malligator и распространенный Warner Filipacchi во Франции, он сразу же потряс аудиторию своей провокационной обложкой. Копии пластинки были отправлены в США, очевидно, по ошибке, но ее услышали нью-йоркские диджеи, которые начали ее проигрывать. Atlantic Records подписали с Cerrone контракт, и музыкант переехал в США.Позже альбом был выпущен с новой, более спокойной обложкой, которая отодвинула вспышки обнаженных женщин на задний план и заменила их четырьмя сжатыми руками для американского релиза. Помимо "Love in C Minor", в нем также была кавер-версия песни Los Bravos "Black Is Black" и инструментальной пьесы "Midnite Lady". Cotillion Records выпустила альбом через Warner distribution в США. Альбом был выпущен неотредактированным в Канаде с использованием оригинальных мастер-лент. Это было последнее сотрудничество между Cerrone и уроженцем Египта Костандиносом, который продолжил создавать танцевальные хиты, такие как "I've Found Love" от Love & Kisses, и диско-опера, пересказывающая историю "Romeo and Juliet".

Рецензируя Cerrone в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau поставил ему двойку с плюсом и написал: "Запоминающиеся треки, римейк "Black Is Black" и новый стандарт в диско—порно — главный герой доводит трех женщин до одновременного оргазма, удерживая один палец на кнопке "Door Close".

Cerrone's Paradise. Cerrone продолжал использовать фрагменты фотографической и аудиоэротики, когда выпустил свой второй альбом "Cerrone's ". Он был записан в соавторстве с Alain Wisniak и аранжирован Raymond Donnez, также известным как "Don Ray" —  его окружением после расставания с Костандиносом. На оригинальной обложке французского альбома была изображена обнаженная модель на холодильнике, а перед ней - банка с белым порошком. В американском выпуске была опубликована фотография Серроне в гавайской рубашке.

Supernature. Третий альбом Supernature разошелся тиражом более восьми миллионов альбомов по всему миру. Отход от пышной оркестровки с добавлением электронных инструментов — он был написан в соавторстве с Alain Wisniak. Текст песни "Supernature", написанный Lene Lovich, имеет научно-фантастическую тему: он касается восстания существ — мутантов, созданных учеными, чтобы положить конец голоду среди человечества, против людей. В альбоме также была представлена "Sweet Drums", трехминутная и десятисекундная разбивка барабанов. Оригинальная обложка французского альбома снова была другой, с открывающимися воротами с обнаженной натурой в центре. Сама музыка была той же самой.

"Supernature" была использована в качестве музыкальной темы для видеошоу Кенни Эверетта на канале Thames TV (а также в том же шоу "Hot Gossip" танцевали под нее), которое было показано по всему Соединенному Королевству.

The Golden Touch. После успеха Supernature — Cerrone IV: The Golden Touch; Cerrone подписал контракт со Steven и Martin Machat. Они помогали следить за его международной карьерой. Steven Machat договорился о новой сделке для Cerrone в США и Канаде с Atlantic и CBS за пределами США, Канады, а также Франции.

Это были крупные артистические сделки за тот период времени. Альбом получил отличные отзывы в США, и Atlantic устроила вечеринку в Нью-Йорке в октябре 1978 года, которая была одной из крупнейших вечеринок, когда-либо устраиваемых для артиста на тот момент. Альбом стал еще одним лидером диско-чарта Cerrone в США. Возглавляемый композициями "Je Suis Music", "Look for Love" и "Rocket in the Pocket" с урбанистическим уклоном, в котором  играл Джимми Пейдж, этот альбом продемонстрировал элементы фьюжн, предвещая будущие интересные релизы.

Затем Серроне отважился заняться озвучиванием фильмов, сочинив музыкальную партитуру для французского фильма "Brigade Mondaine". Были сделаны альтернативные миксы его хитов, таких как "Give Me Love", "Phonic" (первоначально выпущенный в качестве 12-дюймового сингла на лейбле Crocos) и "Striptease". Последний был андеграундным хитом, представленным международной аудитории через сервис подписки Disconet для ди-джеев. Это было важный показ в "Cerrone by Bob Sinclar" шоу "Hot Gossip"), которое было показано по всей территории Соединенного Королевства.

Cerrone V–XIII. Cerrone V ознаменовал радикальный отход от собственных традиций для артиста, когда он предпринял попытку стать вокалистом. После перехода с Cotillion на Atlantic Records в США "Rock Me" стал первым синглом в новых рамках, и, хотя клубы отреагировали довольно хорошо, он не достиг высот своих предыдущих релизов. По звучанию это похоже на "Hot Stuff" Донны Саммер. Записанный в Лос-Анджелесе с музыкантами, поддержки Toto, Cerrone написал песню "Call Me Tonight" в соавторстве с продюсером Бобом Эсти и вокалисткой/автором текстов Мишель Аллер.

Шестой альбом, Cerrone VI, был первым из альбомов, выпущенных не в США, и был выпущен на Malligator и Unidisc в Канаде. В отличие от предыдущих альбомов, это было менее ритмичная музыка, в которой использовались новые электронные элементы, такие как компьютер Fairlight CMI; было больше похоже на то, что Cerrone исследовал весь музыкальный ландшафт. Автор текстов Pamela Forrest, уроженка Ливерпуля, проживающая в Париже, добавила в альбом свою магию. Инструментальная композиция "Rendezvous", вдохновленная Herb Alpert, была включена в ротацию Adult Contemporary в Канаде. Cerrone также вернулся к обложкам эротических альбомов, используя существующую фотографию Cheyco Leidmann с обнаженной грудью в шезлонге и вставив себя в эту фотографию.

По-настоящему вернувшись в форму  Cerrone  представил "You Are the One", которая стала краеугольным камнем его седьмой пластинки. 11-минутная версия "Cherry Tree" не пошла. Ходили слухи, что этот альбом был записан дважды: сначала в Stoke-on-Trent (Англия) с Kay Garner, которая долгое время была голосом всех самых больших успехов Серроне; а затем с Brown. Версия с Garnerна ведущем вокале так и не была выпущена.

В качестве связующего звена между седьмым и восьмым альбомами Cerrone был выпущен 12-дюймовый сингл "Tripping on the Moon", который стал хитом. Исполненная Kay Garner и вокально напоминающая по тону "Supernature", она так и не была выпущена в Северной Америке в качестве сингла. Позже он стал частью Cerrone VIII: Back Track. Альбом был выпущен на лейбле John Luongo's Portrait, и распространялся CBS. Хотя заглавный трек был не лучшим хитом в чартах ночных клубов, единственным ярким пятном альбома была перезапись "Supernature" в исполнении Nanette Workman из Монреаля. У Workman уже был хит 1973 года "The Queen" на лейбле Big Tree Records. Вскоре после этого певица канадского происхождения Claudja Barry записала кавер-версию песни "Trippin'", выпущенную на личных изданиях.

1980-1990. В девятом альбоме "Your Love Survived" помимо его собственного вокала Cerrone звучал мужской ведущий вокал  Arthur Simms. Simms вместе со своим братом Джоном также записал альбом под названием "John & Arthur Simms" с Костандиносом в его издательстве Ibis/Casablanca. Pamela Forrest также присоединилась к актерскому составу, написав тексты песен для альбома. Перезаписи таких хитов, как "Give Me Love", "Look for Love" и "Call Me Tonight", также были включены в этот двойной альбом. Ключевые треки альбома — "Get Your Lovin'" и "Workout".

Следующим возвращением к прежним успехам стал десятый альбом "Where Are You Now?", исполненный американкой Carole Rowley и выпущенный на Malligator во Франции, продюсер Hi-NRG и микширование —  Ian Levine; издан 12-дюймовым релизом на лейбле Record Shack. В 1984 году "Club Underworld" был выпущен как сингл, как во Франции, так и в Соединенных Штатах.

Возможно, самой интересной записью Cerrone, которой никогда не суждено было попасть в полноформатный альбом, была его интерпретация "Standing in the Shadows of Love", синтезированная с его собственной композицией "Freak Connection". Он был выпущен только во Франции.

Бутик-лейбл Cerrone, Crocos, был базой для ряда независимых проектов. "Africanism" Kongas, аранжированный Don Ray, представлял собой энергичное слияние племенного барабанного боя и эмоционального мужского вокала, украшенного кавер-версией "Gimme Some Lovin'" группы Traffic. Он был лицензирован для распространения в Северной Америке в рамках сделки между Cerrone и Polydor U.S.

Don Ray произвел фурор своим танцевально-поп альбомом Garden of Love, который был написан вместе с Cerrone, весь альбом считается оригинальной классикой. Такие хиты, как "Got to Have Lovin'", "Body & Soul" и "Standing in the Rain", вывели альбом на 1-е место в США. Ранее упомянутая Lene Lovich написала текст песни.

Студийный проект Revelacion выпустил два альбома: длинную версию "House Of The Rising Sun" на Crocos (которая также была выпущена почти одновременно со вторым альбомом Santa Esmeralda) и "Don't Give A Damn", 16-минутный трек в стиле downtempo, приправленный электроникой, напоминающий "Music of Life" на Malligator.

Cerrone также спродюсировал синглы "Tonight the Night" для перкуссиониста Mo Foster и "Phonic" от Cristal, последний из которых перекликается с синтезаторным бумом, начатым Space "Magic Fly". Также была выпущена песня с участием Ла Тойи Джексон под названием "Oops, Oh No".

В 1992 году шоу Cerrone Dreamtime шло на Бродвее в театре Эда Салливана.В 1995 году компакт-диск Dream с музыкой из бродвейского мюзикла Dreamtime был выпущен компанией Malligator, подразделением Unidisc Music Inc.

Последние проекты. К 2000-м годам европейский успех Cerrone помог его хиту 2002 года "Hysteria" — альбом стал успешным. К 2007 году он выпустил песню "Laisser Toucher". Это главный сингл с его альбома Celebrate!, выпущенного в начале 2008 года. Вторым синглом с альбома стала песня "Misunderstanding".

Cerrone выпустил свой двадцатый альбом "Love Ritual" 7 июля 2008 года. Ведущим синглом является заглавный трек, который предшествовал полноформатному альбому. У "Love Ritual" также есть музыкальное видео в поддержку. За ним быстро последовали следующие два сингла: "It Had to Be You" и "Tattoo Woman". Сингл "Tattoo Woman" с ремиксами Jamie Lewis был доступен в США на traxsource.com .

12 марта 2009 года Cerrone выложил  альбом Jamie Lewis "Cerrone " бесплатно на своем веб-сайте. Он заявил, что "музыка обречена быть бесплатной и что необходимо найти другие решения для получения доходов".

В сентябре 2016 года он выпустил сингл "Move Me" с участием Brendan Reilly в качестве раскрутки предстоящего альбома Red Lips.

За ним последовал EP-ремикс на ту же песню в январе 2017 года, выпущенный лейблом Big Beat Atlantic Records.

Нет, старые и бывшие звезды не умирают — у них просто не получаются новые достойные хиты.

Оригинал и комментарии

«СерьГа» — российская рок-группа, образованная в 1994 году Сергеем Галаниным. Девиз группы — «Для тех, у кого есть уши».

Новый альбом группы «СерьГа» «Своим чередом» вышел 19 ноября 2021 года. В пластинку вошли 13 песен, среди которых есть как представленные впервые («Прости», «Веселая тема»), так и обнародованные ранее на концертах («Это точно про меня»). Диск также включает несколько дуэтов — с Эдмундом Шклярским («Колокольный звон»), Александром Маршалом («Не будь атеистом», «Воскресенье») и Ютой («Тебя не сломать»). Релиз осуществил лейбл «Союз Мьюзик». (https://musecube.org/release/svoim-cheredom-novyj-albom-gruppy-serga/)

«Своим чередом» – песня группы «Серьга» из одноименного альбома. Автор текста и музыки – Сергей Галанин. Премьера студийной версии композиции состоялась 12 ноября 2021 года.

Песню группы «Серьга» «Своим чередом» Сергей Галанин написал, как ответ на странные действия социальной сети Twitter, имевшие место в 2021 году. В мае испанский политик Франсиско Хосе Контрерас оставил комментарий к посту о том, что мужчина-трансгендер родил ребенка. Комментарий был прост: «Мужчина не может забеременеть. У мужчины нет матки или яичников».

Это высказывание модераторы Twitter сочли враждебным и заблокировали его аккаунт на 12 часов. Однако это не изменило мнение политика и он открыто заявил, что не поддерживает «искаженное и антропологически ошибочное мировоззрение». Сторонники Контрераса запустили челлендж с хэштегом #AmanCannotBePregnant. (https://reproduktor.net/gruppa-serga/svoim-cheredom/)

Треклист

1. Своим чередом
2. Воскресенье feat. Александр Маршал
3. Мишка-Мишутка
4. Тебя не сломать (Осень)
5. Это точно про меня
6. Колокольный звон feat. Эдмунд Шклярский
7. Прости
8. Весёлая тема
9. Не будь атеистом feat. Александр Маршал
10. Третья мировая
11. Песня про всё остальное
12. Тебя не сломать (Весна) feat. Юта

Оригинал и комментарии

Новый год на носу, хочется праздника, музыки и танцев. Есть одна мелодия на все времена...

«Billie Jean» — песня американского музыканта Майкла Джексона. Второй сингл из шестого студийного альбома певца Thriller. Выпущен на лейбле Epic Records в январе 1983 года. Композиция была написана Джексоном и спродюсирована им самим и Куинси Джонсом. Песня хорошо известна своей характерной басовой партией и вокальными приёмами Джексона. Текст основан на реальном жизненном опыте певца и посвящён групи — девушкам, сопровождавшим его и группу The Jacksons на гастролях.

2 марта 1983 года на телеканале MTV состоялась премьера видеоклипа на «Billie Jean». Ролик, снятый режиссёром Стивом Бэрроном, стал первым музыкальным видео афроамериканского исполнителя, попавшим в горячую ротацию телеканала. Благодаря этому прорыву «Billie Jean» называют одной из самых революционных песен в истории популярной музыки. Она стала одним из самых продаваемых синглов 1983 года в США и заняла 9-е место по объёмам продаж в Великобритании. Композиция лидировала в американских чартах Billboard Hot 100 и R&B Singles.

25 марта 1983 года, выступая с «Billie Jean» на шоу, посвящённом 25-летию звукозаписывающей компании Motown Records, Джексон впервые продемонстрировал лунную походку. Выступление было номинировано на «Эмми» в категории «Лучшее выступление в варьете или музыкальной программе». В 1984 году певец получил за «Billie Jean» две статуэтки «Грэмми» и одну награду «American Music Awards».

В 2008 году ремикс под названием «Billie Jean 2008», созданный при участии Канье Уэста, вошёл в список композиций переиздания альбома Джексона Thriller 25, но в качестве сингла не выпускался.

Майкл Джозеф Джексон (Michael Joseph Jackson; 29 августа 1958, Гэри, Индиана — 25 июня 2009, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский певец, автор песен, музыкальный продюсер, аранжировщик, танцор, хореограф, актёр, сценарист, филантроп и предприниматель. Самый успешный исполнитель в истории поп-музыки, известен как «Король поп-музыки», обладатель 15 премий «Грэмми» и сотен других премий. Количество проданных в мире записей Джексона составляет 1 миллиард копий. Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды.

Хотя исполнение самопально переводных версий не предполагается, тем не менее дам перевод:

Тем менее — отечественный исполнитель...

Олег Кондраков — 31 год, Дзержинск. В детстве хотел стать поваром, но родители отвели его в музыкальный кружок. Собирался уже поступать в кулинарное училище, но экзамены в музыкальное были раньше. Так и решилась судьба. Любит столярничать. «У меня замечательная семья, два года назад родилась дочь София, она дает нам сил. Помимо музыки мне очень нравится строгать деревяшки». (https://www.1tv.ru/shows/voice-5/talents/oleg-kondrakov)

И для особых ненавистников этой песни дам ссылку опять же на отечественного исполнителя, мастера mashupа лапочку Оксимирона (осторожно — сплошная ненормативная лексика, граничащая с порнографией) — https://youtu.be/11F5zICH8z8.

И сразу к классике для подавления рвотных рефлексов, вызванных чуждой организму и разуму этикой и эстетикой...

Лондонский симфонический оркестр (ЛСО, London Symphony Orchestra) — один из ведущих симфонических оркестров Великобритании. С 1982 года площадкой ЛСО является расположенный в Лондоне Барбикан-Центр. С 1912 года ЛСО делал граммофонные записи и сыграл более 200 записей саундтреков для кино, среди которых самые известные — серия «Звездные войны». Главный дирижёр в 2007...2017 — Валерий Гергиев.

Мадонна, хоть от сердца чуть отлегло....

Мадонна Луиза Чикконе (Madonna Louise Ciccone; не являющийся псевдонимом мононим — Мадонна; фамилия во втором замужестве — Ричи; род. 16 августа 1958, Бей-Сити, Мичиган, США) — американская автор-исполнительница, поп-певица, танцовщица, музыкальный продюсер, а также актриса, режиссёр и детская писательница. Самая коммерчески успешная исполнительница в истории по версии «Книги рекордов Гиннесса».

Ладно шутить, что-нибудь серьезненького

Кристофер Джон Корнелл (Christopher John Cornell; 20 июля 1964, Сиэтл — 18 мая 2017, Детройт) — американский музыкант, певец и автор песен. Фронтмен группы Soundgarden, также был вокалистом группы Audioslave. В период с 1990 по 1992 являлся фронтменом группы Temple of the Dog. Начал свою музыкальную карьеру как барабанщик, но позже сменил профиль на гитариста и вокалиста.

Там у них ещё была жуткая история с недавней песней Hallelujah.

И такого наоборот жизнерадостного товарища пропустить нельзя! (Лучшего качества не нашел)

Стиви Уандер (Stevie Wonder; настоящее имя Стивленд Хардэуэй Моррис (Stevland Hardaway Morris); 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган) — американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века, страдающий слепотой. 25-кратный лауреат премии «Грэмми». Один из основоположников современного соула и R’n’B. Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Ослеп вскоре после рождения, в возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Реем Чарльзом, Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире.

И тут только концертный бутлег какой-то...

Coldplay  — британская рок-группа. Начав играть в январе 1996 года, настоящего успеха в мире Coldplay добились в 2000 году, после выхода их второго сингла «Yellow» из альбома Parachutes, ворвавшегося на вершины всех чартов Великобритании и Соединённых Штатов Америки. Альбомы Coldplay разошлись тиражом более 80 миллионов экземпляров. Coldplay получали премию Грэмми семь раз за альбомы Parachutes, A Rush Of Blood To the Head и Viva La Vida Or Death And All His Friends, песни «Clocks» и «Viva la Vida», выступления с «In My Place» и «Viva la Vida». Группа принимала участие в различных социальных проектах, таких как Band Aid 20, Live 8, кампании в поддержку детей, больных раком. Также Coldplay выступили на закрытии параолимпийских игр 2012 в Лондоне. 7 февраля 2016 года группа выступила в традиционном шоу в перерыве юбилейного пятидесятого Супербоула. В декабре 2012 года портал Last.fm назвал Coldplay лучшим исполнителем за 10 лет скробблинга.

И такой тяжелый вариант от Philip Anthony Campbell...

Motörhead — британская хэви-метал-группа, оказавшая большое влияние на развитие всей тяжёлой музыки, в частности, на возникновение спид-метала, хотя отнести её музыку к этому стилю можно только с натяжкой. Музыку группы, скорее, можно охарактеризовать как сочетание хард-рока, панк-рока и прото — трэша.

Ну, и напоследок — во всей красе:

Певец писал, что придумал танец в ночь перед выступлением на 25-летии Motown Records. Танцевальная техника скольжения назад или «лунная походка» появилась задолго до того, как певец впервые продемонстрировал её на своих выступлениях. Он неоднократно рассказывал, что однажды увидел, как это движение делают чернокожие подростки, уличные танцоры, музыкант позаимствовал эту технику у них. Несмотря на это, лунная походка, наряду с одной белой перчаткой, чёрной шляпой и блестящим жакетом, продолжает ассоциироваться у зрителей именно с Майклом Джексоном и исполнением песни «Billie Jean».

Оригинал и комментарии

Из интервью Ильи Бенсмана (http://via-era.narod.ru/Ansambli/krilya/Bensman/Ben.htm)

Да, я из города Запорожье. Я рос в артистической среде. Мой отец был директором Запорожской филармонии, а мама – была певицей.  В девять лет меня отдали в музыкальную школу. После окончания музыкальной школы я поступил в музыкальное училище, которое в итоге я не окончил. Меня полностью захватил джаз. Короче говоря, возникла идея создать ансамбль. В итоге он был создан из двух барабанщиков, двух контрабасистов, саксофониста и без пианиста. Ребятам пришлось меня долго убеждать переквалифицироваться обратно на фортепиано. В 1969 году мы поехали на джаз-фестиваль в Днепропетровск. 

Мы решили ехать в Магадан, чтобы заработать деньги. Мы работали в ресторане «Астра», в «Северном» работал Миша Шуфутинский. И когда я вернулся домой в Запорожье, то джаз тогда перестал быть самым популярным жанром. Самым популярным стал рок. А в это время на гастроли в Запорожье приехал ансамбль «Норок», точнее, они уже назывались «О чем поют гитары».

А я знал их всех еще по Магадану, куда они приезжали на гастроли. Ансамбль «Норок» был делегирован на фестиваль «Братиславская лира». Концерт шел своим чередом, но не вызывал никаких эмоций в зале. И тогда ребята решили сыграть не внесенную в рапортичку композицию «Два манекена», причем в жесткой, роковой манере. Зал, буквально «встал на уши». По возвращении в Кишинев было выдано предписание о расформировании ансамбля «Норок». 

Пообщавшись с гитаристами братьями Казаку, я предложил им поработать в Запорожье. Они согласились, и после окончания гастролей, где-то через месяц, братья присоединились к нам. Конечно, мне было очень неудобно перед Долганом, но мне казалось, что братьям было уже не очень комфортно работать в ансамбле. Особенно петь на украинском… Да и Михай очень хотел вернуться обратно в Молдавию. Таким образом, сформировался состав. Бас-гитара – Петр Макиенко, ударные – Виталий Валитов, лидер-гитара – Александр Казаку (старший), ритм-гитара (или двенадцатиструнка)– Анатолий Казаку и я на клавишных. Трое парней – Саша, Толя и Петя с абсолютным слухом. Они пели трехголосье. Пели как соловьи.

Ансамбль изначально сознательно пошел по "несоветскому" пути. В советских ВИА было очень много народу, куча вокалистов, и сама идея вокально-инструментальных ансамблей была извращена. Слухи об ансамбле распространялись по всему Советскому Союзу и, наконец, дошли до Запорожской филармонии, сделавшей ансамблю предложение пойти под её крыло, которое было принято. Назвали "Голоса дружбы" придумали сами участники. Был такой английский ансамбль «Середина дороги». И на одну из песен их репертуара, был написан русский текст, в котором были слова «…голосами дружбы наполнен весь мир». Отсюда и было взято название. И действительно, в ансамбле был интернациональный состав: татарин, два молдованина, украинец, еврей… Братья Казаку посоветовали Бенсману взять звукорежиссера Василия Пруса, который с ними работал еще в «Нороке». Этому звукорежиссеру ничего не надо было подсказывать. Он прекрасно владел своей профессией и был истинным профессионалом своего дела.
При переходе в филармонию ансамблю пришлось подкорректировать репертуар . До этого исполнялась только "фирма" - "Чикаго", "Битлз", ранний "Дип Перпл". После перехода пришлось разучить несколько эстрадных песен, также включить в репертуар несколько песен "Норока". Программу приняли, но поскольку еще не было рекламы, афиш, то «Голоса дружбы» отправили в длительный тур по Запорожской области. Ансамбль объездил всю область. И если куда-то приезжал по второму разу, то все равно был аншлаг.
После возвращения с местных гастролей Бенсман получил телеграмму о том, что ансамблю надо прибыть в Москву для работы в Росконцерте в качестве аккомпанирующего состава певицы Гюли Чохели. 

Посоветовавшись, участники решили ехать. Коллектив встретил муж и директор Гюли, бывший саксофонист Герман Бурхардт.
ВИА «Голоса дружбы» мог играть в любых стилях, а Гюли Чохели тогда уже исполняла в концерте две джазовых композиции. Для ансамбля писал бывший муж Чохели Борис Рычков. Музыканты также брали песни Юрия Антонова и делали такие аранжировки, что не всегда публика понимала, что это песни Антонова.
После окончания репетиционного периода коллектив поехал по Дворцам спорта работать отделением. И однажды во время работы во Дворце спорта в Казани к И. Бенсману подошли один американец и его переводчица. Американец оказался классическим дирижер и приехал работать с Казанским симфоническим оркестром. Ему очень понравилось выступление ансамбля, он сказал, что коллектив играет на уровне американских групп и пообещал устроить ансамблю гастроли в Америке. Участники только посмеялись….
Концерт Чохели строился вперемежку с номерами ансамбля. 

Через какое то время произошел неприятный случай. Гюли Чохели упрекнула Виталия Валитова: - Виталик, что-то ты занудно играешь. А он ей в ответ: - А Вы занудно поете… В итоге из-за этой ерунды ансамблю пришлось расстаться с Гюли Чохели. 

 Музыканты не растерялись, нашли Василия Кондакова и рассказали о своих проблемах, и он быстренько свел их с Аидой Ведищевой, которая в этот момент записывала диск на "Мелодии". Записывала она с оркестром Госкино. По ее мнению, там была довольно архаичная ритм-группа, и она попросила ансамбль записать с ней несколько песен. Музыканты писали ударные, гитару, бас-гитару, клавишные, бэки. Остальное играли музыканты оркестра Госкино. Но одну песню Анатолия Днепрова «Мое счастье море унесло» записали только музыканты ВИА "Голоса дружбы".
Летом 1974 года в ансамбле появился новый солист – Вики Штремпиэл, венгр по происхождению (настоящее имя - Виктор, родом из Ужгорода). Но сценический псевдоним - Вики - очень хорошо звучал. Очень интересный вокалист с настоящим "американским" голосом. Чем-то напоминал певца David Clayton-Thomas из раннего "Blood, Sweat & Tears".
После записи ансамбль поехал с Ведищевой на гастроли в Среднюю Азию, потом в Тулу. Одно отделение ансамбль работал сам, во втором ассистировал Ведищевой. В Туле к И. Бенсману подошли братья Казаку и попросили их отпустить. Они просто устали. Все было цивильно, культурно: Бенсман заказал столик в ресторане, музыканты посидели, поблагодарили братьев за хорошую работу, на том и расстались. Братья уехали в Молдавию, а остатки коллектива – в Запорожье. Потом в ансамбль вернулся Петр Макиенко, но уехал работать в Москву, в "Веселые ребята" Виталий Валитов. И на этом история ВИА "Голоса дружбы" закончилась.

Источники и дополнительные материалы:

http://sssrviapesni.info/golosadruzhby.html

http://via-era.narod.ru/Ansambli/krilya/Bensman/Ben.htm

http://via-era.narod.ru/Ansambli/krilya/Bensman/Ben1.htm

http://ik-music.net/2011-02-08-06-50-57/mysli-vsluh/505-vsamoylov-abyl-li-rock.html

https://cand-orel.livejournal.com/140133.html

https://vk.com/wall-29110855_64509

Оригинал и комментарии

Scorpions — немецкая англоязычная рок-группа, созданная в 1965 в Ганновере. Для стиля группы характерны как классический хард-рок, так и лирические гитарные баллады.

Scorpions являются самой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных в мире, продав более 100 миллионов копий своих альбомов. Коллектив занимает 46 место в списке «Величайших артистов хард-рока» по версии VH1.

С 2015 года группа гастролировала с юбилейным туром 50th Anniversary — World Tour 2015/2016. В 2017 выступают с туром Crazy World Tour.

Легендарная немецкая рок-группа Scorpions анонсировала свой новый студийный альбом. Пластинка получит название "Rock Believer" и появится 25 февраля 2022 года. ""На альбоме есть несколько тяжелых песен, наподобие "China White" или "Animal Magnetism", и есть один трек, который даже лучше их. Есть много быстрых песен, и, хотите верьте, хотите нет, некоторые из них даже более быстрые, чем "Peacemaker". На альбоме также имеется очень красивая баллада, и я уверен, что фанам, особенно тем, кто любят баллады Scorpions, очень понравится эта запись", - рассказал Клаус Майне. (http://newbum.net/rock-music/7351-scorpions-rock-believer-2022.html)

Треклист — ?

Оригинал и комментарии

Близятся всякие новогодние и рождественские дела, хочется думать о чём-то глобальном и вечном, осмыслить что-то большое и понять великое... А я знаю одну такую песню о том, где найти ответы.

«Blowin' in the Wind» (В дуновении ветра) — песня популярного американского певца и поэта Боба Дилана, выпущенная в 1963 году. Вышла в альбоме The Freewheelin' Bob Dylan, а также как отдельный сингл. В 1999 году песня получила премию «Грэмми» и была внесена в Зал славы Грэмми. Песня занимает 14-е место в списке «500 величайших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Официальный релиз песни «Blowin' In The Wind» состоялся 27 мая 1963 года на лейбле «Columbia Records». Жанр музыки этой песни музыковеды определяют, как фолк. В 1960-е годы «Blowin' In The Wind» стал гимном движения за гражданские права жителей Америки, поскольку эта песня раскрывала такие темы, как война и мир, свобода и счастье. Припев песни The answer, my friend, is blowin' in the wind, был охарактеризован музыковедами, как «неоднозначный». В чарте Billboard в июле 1963 года песня «Blowin' In The Wind» заняла 2-е место. 

В 1997 году Дилан был приглашён в Ватикан на международный конгресс католической церкви, где папа Иоанн Павел II, хорошо знакомый с его творчеством, упомянул песню «Blowin' in the Wind». Он назвал её возможно одной из самых известных песен Дилана, которая стала гимном для многих молодых людей, искавших смысл жизни в 1960-х годах. 

Боб Дилан (Bob Dylan, при рождении Роберт Аллен Циммерман, Robert Allen Zimmerman; род. 24 мая 1941, Дулут, Миннесота) — американский автор-исполнитель, художник, писатель и киноактёр, одна из самых влиятельных фигур в поп-музыке на протяжении последних шестидесяти лет. Большая часть самых известных работ музыканта была написана в 1960-х годах. В 1965 году он кардинально сменил звучание, тем самым отколовшись от американского фолк-движения и своей ранней фанатской базы, записав культовый шестиминутный сингл «Like a Rolling Stone», новаторская концепция которого считается одним из переломных моментов в поп-музыке XX века.

Дилан — один из самых коммерчески успешных музыкантов всех времён: на 2017 год тираж его альбомов превышает 100 миллионов копий. На протяжении карьеры Дилан был удостоен двенадцати премий «Грэмми», одного «Оскара» и одного «Золотого глобуса». Он был включён в Зал славы рок-н-ролла, Зал славы авторов песен и Зал славы авторов песен Нэшвилла  . Кроме того музыкант является лауреатом Пулитцеровской премии, Президентской медали Свободы, Нобелевской премии по литературе. Первый музыкант в истории, чьи альбомы на протяжении шестидесяти лет оказывались в Top-40 американского хит-парада Billboard 200.

И сразу дам дилановский перевод, поскольку иноязычное пение (да и исполнение соотечественников Дилана) не всегда совпадает с мыслю автора. 

Хотя изначально «Blowin' in the Wind» получил всемирную известность, когда песню записали американское фолк-трио Peter, Paul and Mary, продюсером которой был менеджер Дилана, Альберт Гроссман. Сингл имел невероятные показатели продажи — 300 000 экземпляров за первую неделю. 13 июля 1963 года песня заняла 2-е место в хит-параде «Биллборд», продажи превысили миллион экземпляров.  Версия Peter, Paul and Mary также провела пять недель в хит-параде Hot Adult Contemporary Tracks. 

Peter, Paul and Mary — американское фолк-трио, образовавшееся в Нью-Йорке в 1961 году в составе: Питер Ярроу, Пол Стуки и Мэри Трэверс, ставшее  самой популярной фолк-группой 1960-х годов и оказавшее значительное влияние на развитие жанра. Впоследствии Peter, Paul and Mary не сдали позиций, оставшись в истории современной музыки одним из самых долговечных и последовательных в своём творчестве коллективов. Характерным фактором, обусловившим отличие трио от основных конкурентов, в частности, The Kingston Trio и The Brothers Four, стала многолетняя связь с одним и тем же крупным лейблом Warner Bros.

Так, я же намеревался к отечественным концам этой песни подобраться...

Ансамбль «Дружба» — вокальный коллектив из СССР, активно работавший на советской эстраде с 1955 по 1988 год. Особой популярностью пользовался с 1957 по 1978 год. Коллектив оказал существенное влияние на развитие эстрадного искусства в СССР, создав почву для становления жанра вокально-инструментальных ансамблей (ВИА).

И что-то посовременней из наших корней...

Анна Георгиевна Герасимова, она же Умка (род. 19 апреля 1961, Москва) — российский автор-исполнитель песен, рок-музыкант, поэт, литературовед, литературный переводчик, кандидат филологических наук.

Так у и по разным вариациям классиков жанра (да и других жанров) пробежимся...

Дюк Эллингтон (Duke Ellington), урождённый Эдвард Кеннеди Эллингтон (Edward Kennedy, 29 апреля 1899, Вашингтон — 24 мая 1974, Нью-Йорк) — американский руководитель джаз-оркестра (Duke Ellington Orchestra), джазовый композитор, аранжировщик и пианист. Один из наиболее известных джазовых музыкантов XX века.

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла» (или просто «король» — The King).

В мире продано более миллиарда пластинок Пресли (при этом 60 % всех продаж приходится только на США). В США у Пресли 150 альбомов, которые достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 достигли 1-го места в хит-парадах. Пресли при жизни получил 3 награды «Грэмми».

Мария Магдалена (Марлен) Дитрих (нем. Marie Magdalene "Marlene" Dietrich; 27 декабря 1901, Берлин — 6 мая 1992, Париж) — немецкая и американская актриса, певица, секс-символ. Она ещё при жизни стала легендой, создав в кино один из совершенных женских образов и оказав большое влияние на моду, стиль и женское сознание. Дитрих представляла собой шокирующий тип прекрасной и обаятельной женщины, одновременно порочной и невинной, вызывающе сексуальной и неприступной. Её судьба, замешанная на искусстве, политике и сексе, её одиночество в конце жизни все ещё вызывают интерес и споры. Дитрих осталась в истории и как популярная певица. Её жестковатое контральто с выразительным тембром до сих пор привлекает поклонников своим волнующим обаянием. В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Марлен Дитрих на девятое место в списке величайших актрис классического голливудского кино.

Пора бы уже ко всяким рок-н-рольным, а то и диско вариантам прибиваться...

The Hollies — британская рок-группа из Манчестера, исполняющая бит-музыку, создана в 1962 году. Была в числе ведущих представителей «британского вторжения». Существует предположение, что название «Hollies» было выбрано в честь Бадди Холли, но музыканты утверждают, что их вдохновили различные украшения Рождественских праздников. Организовали группу школьные друзья Аллан Кларк и Грэхем Нэш. В 1963 году «Hollies» дважды попадали в английский хит-парад.  «Hollies» считаются второй после «Битлз» английской группой, добившейся большого успеха в хит-парадах синглов, а также одной из немногих, продолживших свою музыкальную карьеру в 1980-х.

Bee Gees — британско-австралийская музыкальная группа, основанная в 1958 году. Состояла из троих братьев: лидера-вокалиста Барри Гибба, второго лидера-вокалиста Робина Гибба и клавишника-гитариста Мориса Гибба. Мировые продажи пластинок группы превышают 220 миллионов копий, что делает их одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.

Ну и в сторону кино стоит тоже обратить внимание: «Форрест Гамп» (Forrest Gump) — драма, девятый полнометражный фильм режиссёра Роберта Земекиса. Поставлен по одноимённому роману Уинстона Грума (1986), вышел на экраны в 1994 году. Наиболее успешный фильм режиссёра как среди зрителей (первое место по сборам в 1994 году), так и среди критиков и профессиональных кинематографистов (38 наград по всему миру, включая 6 премий «Оскар»). В фильме перед отправкой во Вьетнам Форрест находит Дженни в стриптиз-клубе, когда она исполняет нашу песню. При этом конферансье представляет её как «Бобби Дилан». На саундтреке к фильму эту песню исполняет Джоан Баэз (альбом From Every Stage, 1976 год).

Джоан Баэз (Joan Chandos Baez; род. 9 января 1941, Статен-Айленд, Нью-Йорк) — американская певица и автор песен, исполняющая музыку преимущественно в стилях фолк и кантри.

Так... после кино, наверное и заканчивать стоит. Напоследок — современного Дилана.

 Ветхий Завет, Книга пророка Иезекииля, глава 2

1 И было ко мне слово Господне:

2 сын человеческий! ты живешь среди дома мятежного; у них есть глаза, чтобы видеть, а не видят; у них есть уши, чтобы слышать, а не слышат; потому что они — мятежный дом.

Оригинал и комментарии

Кеннет Вильям Дэвид Хенсли (Kenneth William David Hensley; 24 августа 1945, Лондон, Англия — 4 ноября 2020, Агост, Испания) — британский рок-музыкант; клавишник, гитарист, певец, автор песен и продюсер, наибольшую известность получивший как участник Uriah Heep (1970 – 1980-e годы).

Творчество Кена Хенсли оказало значительное влияние на развитие рок-музыки. Визитной карточкой композитора и музыканта стали такие песни, как Free Me, Sympathy, Easy Livin’, Stealin’, The Spell, Lady in Black, Look at Yourself (на двух последних он исполнил ведущую вокальную партию) и July Morning, ставшая неофициальным гимном Болгарии. Специалисты и коллеги отмечали его мастерство инструменталиста и аранжировщика.

Лейбл Cherry Red Records представил посмертный альбом Кена Хенсли «My Book of Answers». Экс-участник Uriah Heep успел завершить работу над пластинкой перед самой своей смертью, в ноябре 2020 года.

Пластинка стала результатом двухлетнего сотрудничества с российским поклонником Кена — бизнесменом Владимиром Емелиным. Его хобби — сочинение стихов. У Владимира не было опыта работы в музыкальной индустрии, и он никогда не записывал альбомов, но всю свою жизнь был большим фанатом рока и особенно ценил Uriah Heep. На этой пластинке Хенсли положил стихи Емелина после перевода их на английский на свою музыку.

Я летел в Москву из Испании, он тоже возвращался домой и увидел меня в аэропорту Аликанте, — сказал Хенсли в интервью незадолго до смерти. — Оказалось, он был моим поклонником с детства. Ну, он пригласил меня в бар в аэропорту и попросил у меня автограф, который я с радостью ему дал, и адрес электронной почты.

Позже они договорились встретиться, и Емелин спросил — не может ли Хенсли превратить пару своих стихотворений в песни.

Я попробовал пару песен, хотя не знал, смогу ли это сделать, потому что никогда раньше этого не делал. Не писал песен на чужие стихи, — рассказывал Хенсли. Основным камнем преткновения при запуске этой записи было найти время для ее создания. А потом случилась пандемия. К счастью, достижения современных технологий позволили создать этот альбом на удаленке. Я играю на слайд-гитаре и на соло-гитаре, а также на Хаммонде и, конечно же, пою. Это было легко, потому что это был просто обмен файлами через интернет с моими музыкантами, приглашенными вокалистами и звукоинженером. Я полностью освоил Zoom и возможности компьютера.

Всего на диск вошло девять песен плюс альтернативная версия одной из композиций «The Darkest Hour». В делюкс-издание пластинки также включены книга стихов, в том числе оригинальные русские версии текстов, серия видеороликов и домашний концерт Кена с новым материалом. В поддержку пластинки были выпущены три клипа на песни «Lost (My Guardian)», «Stand (Chase The Beast Away)» и «The Cold Sacrifice». Материал для них тоже успели отснять еще до смерти Хенсли. 

(https://www.rockfm.ru/news/vyshel-posmertnyy-albom-kena-khensli-my-book-of-answers)

Треклист

01. Lost (My Guardian) [0:04:44.07]
02. Right Here, Right Now [0:04:06.22]
03. The Cold Sacrifice [0:04:08.08]
04. The Silent Scream [0:03:18.43]
05. Cover Girl [0:04:07.20]
06. Light The Fire (In My Heart) [0:04:43.04]
07. Stand (Chase The Beast Away) [0:04:50.48]
08. The Darkest Hour [0:04:56.53]
09. Suddenly [0:05:41.15]
10. The Darkest Hour (Alternative Vesion) [0:04:53.60]

Оригинал и комментарии

The Rolling Stones — британская рок-группа, образовавшаяся 12 июля 1962 года и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. The Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и сумели сохранить этот статус по сей день.

Музыкальный стиль The Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Бадди Холли, Элвиса Пресли, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание.

Группа выпустила в Великобритании двадцать три студийных и восемь концертных альбомов (в США, соответственно, — 24 и 9). Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада; соответствующие показатели The Rolling Stones в Billboard Hot 100 — 28 и 8.

Общемировой тираж альбомов The Rolling Stones превысил 250 миллионов, 200 миллионов из них были проданы в США; по этим показателям группа является одной из самых успешных в истории. В 1989 году The Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone».

Спустя 40 лет после своего оригинального релиза Tattoo You возвращается с совершенно новой реализацией 2021 года, а также 9 новыми неслыханными треками (послушайте "Living In The Heart Of Love" сейчас) и бонусными живыми записями. Это празднование одного из самых культовых альбомов Stones, который включает в себя хиты монстров "Start Me Up" и "Waiting On A Friend", а также любимые всеми фанатами песни, такие как "Black Limousine’ и ‘Heaven’.

Доступно на роскошных LP и CD (с классическим альбомом и неслыханными треками), на прозрачном виниле с ограниченным тиражом и на диске с картинками (оба эксклюзивны для магазина Stones), а также в коробках с эффектом погружения 4CD и 5LP. В комплект 4CD также входит диск с картинками Кита Ричардса ограниченным тиражом, обширная книга, в которой рассказывается об истории альбома, и совершенно особая версия классического произведения искусства ... погрузитесь.

Треклист

1. Start Me Up – Remastered 2021
2. Hang Fire – Remastered 2021
3. Slave – Remastered 2021
4. Little T&A – Remastered 2021
5. Black Limousine – Remastered 2021
6. Neighbours – Remastered 2021
7. Worried About You – Remastered 2021
8. Tops – Remastered 2021
9. Heaven – Remastered 2021
10. No Use In Crying – Remastered 2021
11. Waiting On A Friend – Remastered 2021

Оригинал и комментарии

The Pretenders — англо-американская рок-группа, образованная в 1978 году вокалисткой Крисси Хайнд (которая также была автором большинства песен) и на первых порах тяготевшая к стилистике панка и новой волны. Помимо Хайнд, в состав коллектива входили Джеймс Ханимэн-Скотт (гитара), Пит Фарндон (бас) и Мартин Чамберс (ударные).

Уже в 1980 году The Pretenders оказались на вершине британских чартов с синглом «Brass in Pocket». В том же году вышел самый успешный их альбом, «The Pretenders». В течение 1980-х гг. несколько участников группы скончались по причине передозировки наркотиков, из-за чего состав коллектива постоянно менялся. С годами Крисси Хайнд всё чаще записывалась сольно либо с другими звёздами (Шер, UB40 и др.). В 1994 г. вышел последний крупный хит группы — величавая лирическая композиция «I’ll Stand by You».

Hate for Sale - одиннадцатый студийный альбом англо-американской рок-группы The Pretenders. Он был выпущен 17 июля 2020 года компанией BMG Rights Management. Она получила положительный прием у критиков. Ведущий сингл "The Buzz" был выпущен 17 марта 2020 года, а релиз альбома был анонсирован 1 мая. Пятимесячный тур по Северной Америке с Journey также должен был начаться 15 мая 2020 года и был объявлен в 2019 году. 24 марта 2020 года тур Hate for Sale был отложен до 17 июля из-за пандемии COVID-19. В тот же день группа поделилась своим трибьютом The Damned "Hate for Sale". Сингл "You Can't Hurt a Fool" был представлен бесплатно 14 апреля 2020 года.

Это первый альбом Pretenders со времен Loose Screw 2002 года, в котором присутствует оригинальный участник Мартин Чемберс, отсутствовавший на Break Up the Concrete и Alone. Это также знаменует возвращение продюсера Стивена Стрита, который работал над альбомами группы в 1990-х годах.

Клавишник Карвин Эллис и гитарист Эрик Хейвуд не указаны ни в записи, ни на обложке альбома.

Треклист

01. Hate for Sale (2:31)
02. The Buzz (3:51)
03. Lightning Man! (2:57)
04. Turf Accountant Daddy (3:05)
05. You Can't Hurt a Fool (3:19)
06. I Didn't Know When to Stop (2:24)
07. Maybe Love Is in NYC (3:25)
08. Junkie Walk (2:45)
09. Didn't Want to Be This Lonely (2:56)
10. Crying in Public (3:17)

Оригинал и комментарии

Lacrimosa — группа из Швейцарии, лидеры которой — основатель, композитор и вокалист Тило Вольфф и клавишница и вокалистка Анне Нурми. Музыка Lacrimosa довольно разнообразна и выходит за рамки одного жанра, группа работала в разных стилях, но чаще всего в жанре готик-метал.

Группа поёт преимущественно на немецком языке, реже на английском (обычно это песни Анне Нурми), а также на финском (например, песня «Vankina» с сингла «Der Morgen Danach», первый куплет «The Turning point» и вступление песни «Schakal») и латинском (фрагменты в песнях «Mutatio Spiritus» и «Sanctus»). В русской версии песни «I Lost My Star» припев исполнен на русском, мексиканское издание альбома Echos содержит версию трека «Durch Nacht und Flut» с фрагментом на испанском языке.

Leidenschaft (страсть) — четырнадцатый студийный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa. Релиз состоялся на лейбле Hall of Sermon 24 декабря 2021 года.

О работе над новым альбомом Lacrimosa объявила за несколько месяцев до его выхода, а в июле 2021 года на фестивале готической музыки Castle Party, ежегодно проходящем в средневековой крепости в окрестностях польского города Болькув, исполнила песню «Die Antwort ist Schweigen», взятую с будущей пластинки.

Название альбома стало известно из тизера, вышедшего в социальных сетях 12 ноября 2021 года. В том же месяце группа представила обложку альбома и тизер песни «Celebrate the Darkness». Всего в альбом вошло 10 композиций.

За месяц до выхода альбома группа выпустила песню и клип «Raubtier». Эксклюзивный ремикс этой песни вышел в декабрьском номере журнала Sonic Seducer.

Треклист

1. «Liebe über Leben» 6:10

2. «Führ mich nochmal in den Sturm» 5:58

3. «Kulturasche» 4:22

4. «The Daughter of Coldness» 4:30

5. «Raubtier» 4:46

6. «Die Antwort ist Schweigen» 6:22

7. «Celebrate the Darkness» 5:20

8. «Augenschein» 4:48

9. «Die Liebenden» 4:11

10. «Exodus» 8:21

Оригинал и комментарии

Сергей Константинович Маврин (род. 28 февраля 1963, Казань) — советский и российский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, композитор, звукорежиссёр. Участник групп «Чёрный кофе», «Металлаккорд», «Ария» и «Кипелов», сотрудничал с Дмитрием Маликовым, основатель и лидер группы «Маврин», играющей в жанре хеви-метал.

С 2000 по 2008 год вёл популярную передачу о рок-музыке «Железный занавес» на радио «Юность».

Новый студийный альбом выпустила группа «Маврин». Пластинка под названием «Иди и смотри» опубликована на основных платформах стриминга. Послушать новинку можно и на портале https://reproduktor.net/2021/12/sergej-mavrin-predstavlyaet-albom-idi-i-smotri/

По словам Сергея Маврина, над новой пластинкой он работал чуть более полутора лет. Главной особенностью выпущенной пластинки автор считает массу отсылок к прошлому. Как в музыке, так и в текстах.

Основной целью альбома «Иди и смотри» Маврин называет оценку изменений собственного внутреннего мира за последние двадцать лет. «Многое ли изменилось во мне и вокруг за истекшее время?» – задается вопросом Сергей. Обо всём этом автор размышляет в одиннадцати произведениях.

Начало работы над альбомом совпало с приходом коронавируса и началом самоизоляции. В происходящем Маврин увидел первого из апокалиптических всадников. Но в то же время он уверен, что этот всадник орудует на земле уже весьма продолжительное время.

Треклист

1. Иди и смотри (Маврин)
2. Безумец (Маврин – Балашова/Маврин)
3. Мне хватит сил (Маврин – Балашова)
4. Лететь (Маврин/Колчин – Балашова)
5. За северным ветром (Маврин/Колчин–Балашова/Маврин)
6. Спи, моя звезда (Маврин – Балашова)
7. Дальше горизонт(Маврин/Колчин – Балашова)
8. Время строит мой путь (Маврин)
9. Come back to me, my soul (Маврин)
10. Всё не зря (Маврин)
11. Новая Эра (Маврин/Дубинин)
12. Странное танго /bonus track/ (Маврин)

Оригинал и комментарии

Джордж Бенсон (George Benson; 22 марта 1943, Питсбург, Пенсильвания) — американский гитарист и вокалист, в творчестве которого гармонично соединяются элементы джаза, софт-рока и ритм-энд-блюза. Наибольший успех сопутствовал ему в 1970-е годы. Обладатель десяти премий «Грэмми», в том числе в номинации «Запись года» (1977, за песню This Masquerade).

Начал карьеру джаз-гитариста в возрасте 21 года. Работал с Майлзом Дэвисом, Куинси Джонсом, Грантом Грином, группой Jefferson Airplane. В 1970-е годы неоднократно покорял поп- и R&B-чарты с такими задушевными песнями, как «Give Me the Night», «Lady Love Me (One More Time)», «Turn Your Love Around», «Inside Love (So Personal)», «In Your Eyes» и «This Masquerade».

Бенсон считается одним из выдающихся гитаристов в истории джаза. Играет в диапазоне от свинга и бопа до джаз-рока и поп-джаза, переходя порою в поле ритм-н-блюза и поп-музыки. При этом его гитара практически никогда не уходит на второй план, соблюдая паритет между вокальными и инструментальными пьесами. Его манеру пения сравнивали со Стиви Уандером, Бобби Уомаком, Донни Хэтэуэем и Нэт Кинг Коулом; владеет скэтом.

Записанный в джаз-клубе Ронни Скотта в 2019 году "Weekend in London" запечатлел легендарного певца и гитариста Джорджа Бенсона в душевном исполнении, которое знаменует его первую официальную концертную запись за последние 30 лет. Спродюсированный Кевином Ширли, альбом представляет Бенсона в великолепном представлении, подкрепленном фанковым джазовым ансамблем, струнными и духовой секцией. Во многих отношениях эта запись напоминает его классический концертный альбом 1978 года "Weekend in L.A." и заставляет его заново исследовать многие из своих самых любимых записей. Альбом открывается экспансивным исполнением его хита 1980 года "Give Me the Night", который идеально задает тон последующим винтажным соул-джазовым флюидам 70-х и начала 80-х. Мы одинаково вдохновенно слушаем такие вещи, как "Turn Your Love Around", "Nothing's Gonna Change My Love for You" и "Never Give Up on a Good Thing". Бенсон также погружает в своё разнообразное творчество, предлагая исполнение песни Дэйва Бартоломью "I Hear You Knockin" с его альбома 2019 года "Walking to New Orleans: Remembering Chuck Berry and Fats Domino", а также свой взгляд на "The Ghetto" Донни Хэтэуэя, который он впервые представил в 2000 году в Absolute Benson. Несмотря на то, что на момент записи Бенсону было 76 лет, он звучит так же интересно, как и всегда, даже несмотря на то, что его яркий тенор приобрел чуть твердости и хрипоты за годы, прошедшие с тех пор, как "Weekend in L.A." отметил его как суперзвезду R&B. "Weekend in London"  - достойная демонстрация джазового мастерства Бенсона и еще одно напоминание о его душевном наследии. (https://www.allmusic.com/album/weekend-in-london-mw0003396508)

Треклист

01 - Give Me The Night 07:25
02 - Turn Your Love Around 04:24
03 - Love X Love 06:02
04 - In Your Eyes 04:54
05 - I Hear You Knocking 02:45
06 - Nothing's Gonna Change My Love For You 04:06
07 - Feel Like Makin' Love 05:19
08 - Don't Let Me Be Lonely Tonight 04:16
09 - The Ghetto 06:14
10 - Moody's Mood 04:04
11 - Love Ballad 05:36
12 - Never Give Up On A Good Thing 04:41
13 - Affirmation 07:03
14 - Cruise Control 05:35

Оригинал и комментарии

Дэвид Ван Кортленд Кросби (род. 14 августа 1941) — американский гитарист, певец и автор песен. Актёр. Кроме сольной карьеры известен как участник и сооснователь трех групп: The Byrds; Crosby, Stills, Nash & Young (до прихода Нила Янга — Crosby, Stills & Nash) и CPR. Кросби был введён в Зал славы рок-н-ролла дважды: один раз за его работу в The Byrds и один раз по своей работе с Crosby, Stills & Nash.

For Free — восьмой студийный альбом американского музыканта Дэвида Кросби. Альбом был выпущен 23 июля 2021 года компанией Three Blind Mice и BMG Rights Management с обложкой, спродюсированной Джоан Баэз. For Free получил в целом положительные отзывы критиков. На сайте Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям критиков, альбом получил средний балл 84, что указывает на "всеобщее признание", основанное на 6 рецензиях.

Треклист

1. "River Rise" (featuring Michael McDonald) 3:33

2. "I Think I" 4:52

3. "The Other Side of Midnight" 3:14

4. "Rodriguez for a Night" 3:17

5. "Secret Dancer" 3:14

6. "Ships in the Night" 3:25

7. "For Free" (featuring Sarah Jarosz) 3:43

8. "Boxes" 4:14

9. "Shot at Me" 3:13

10. "I Won't Stay for Long" 4:29

Оригинал и комментарии

Микаэл Леонович Таривердиев (арм. Միքայել Լեոնի Թարիվերդյան; 15 августа 1931, Тифлис — 25 июля 1996, Сочи) — советский и российский композитор. Народный артист РСФСР (1986). Лауреат Государственной премии СССР (1977).

Таривердиев написал музыку к 132 кинофильмам и ряду спектаклей, а также более 100 песен и романсов, 4 балета, 5 опер, камерные вокальные циклы, симфония, 3 концерта для органа, 2 концерта для скрипки с оркестром и концерт для альта и струнного оркестра. Полностью его музыкальное наследие ещё не извлечено из архива композитора.

Наибольшую известность Таривердиеву принесла музыка к кинофильмам, прежде всего — «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». 

Производство: «Ультра Продакшн», 2021 год., Россия

Количество дисков: 1

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Цвет винила: Зеленый

Упаковка: Картонный конверт

«Я считаю Таривердиева одним из главных авторов фильма». Эльдар Рязанов

Микаэл Таривердиев написал музыку для 130 фильмов, и для каждого находил новые сочетания инструментов и приёмы. Он одним из первых ввёл в мелодии для кино клавесин, добавил звуки города и начал писать нетипичные для советской эстрады романсы на стихи со сложной ритмикой.

Микаэл Таривердиев ориентировался не на жанр, а на сюжет фильма "Ирония судьбы или с легким паром!". Он говорил: «Все мы — независимо от возраста — ждем, когда с неба (без всяких наших на то усилий) свалится на голову принц или принцесса. Прекрасные, очаровательные, любящие, которые нас поймут, как никто до этого не понимал». В этом «Ирония судьбы» походила на рождественскую сказку — светлую и романтичную. Такую же Таривердиев решил писать и музыку.

В фильме звучит много фортепианной музыки. Исполнена она была лично композитором Микаэлом Таривердиевым.

«Эльдара Рязанова Микаэл Леонович благодарил за возможность работать в фильме «Ирония судьбы», – вспоминала Вера Таривердиева. – Они совпадали с Эльдаром Александровичем в любви к высокой поэзии. Ведь они первыми широко предъявили советским зрителям Цветаеву, Ахмадулину. Эффект от той картины был таков, что их пели в подворотнях. Чтобы добиться такого исполнения музыки, которое звучит в фильме, Таривердиев на репетициях с Аллой Пугачевой не жалел сил. К каждой песне сделали минимум 30 дублей».(https://www.golddisk.ru/goods/191447.html)

Треклист

1. Сторона А Увертюра (2:43)

2. Со мною вот что происходит (2:26)

3. Надежда (4:24)

4. Ожидание праздника (1:14)

5. Никого не будет в доме (2:17)

6. Снег над Ленинградом (2:45)

7. По улице моей который год (2:48)

8. На Третьей улице строителей (1:53)

9. На Тихорецкую состав отправится (1:28)

10. Сторона В С Новым годом (2:48)

11. Мне нравится,что вы больны не мной (1:35)

12. Ария московского гостя (1:52)

13. Последний вальс (1:45)

14. Хочу у зеркала, где муть и сон туманящий (1:35)

15. Я спросил у ясеня, где моя любимая (3:35)

16. С любимыми не расставайтесь (2:39)

17. Мелодия (3:16)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии