Недавние тренды рунета

Как-то вскользь эту группу поминал, а на днях попалась «запись», прямо бальзам на душу... Надо поподробнее «вспомнить»!

4 Non Blondes — американская рок-группа из Сан-Франциско, Калифорния, образованная в 1989 году. Основали коллектив бас-гитаристка Криста Хиллхаус (род. 28 ноября 1961 года), гитаристка Шаанна Холл, барабанщица Ванда Дей и вокалистка Линда Перри. Перед выходом первого альбома группы Роджер Роша заменил Шаанну Холл, а Дон Ричардсон — Ванду Дэй. Они попали в чарты в 1993 году с песней «What’s Up?», их единственным сильным хитом. Вскоре после того, как Перри покинула группу в 1994 году ради сольной карьеры, группа распалась.

Криста Хиллхаус и Шаанна Холл были соседями по комнате и встретили Ванду Дэй, когда они присоединились к группе, в которой она играла. Когда все трое покинули эту группу, они начали играть как трио. Но, заметив, как Перри поет в сольном исполнении, Хиллхаус и Холл попросили её присоединиться к ним в качестве вокалиста. Их первая репетиция должна была состояться в 18 часов 17 октября 1989 года, но вскоре после 17 часов произошло землетрясение Лома-Приета, что помешало их планам.

Группа подписала контракт с лейблом Interscope в июле 1991 года после выступления на Gavin Convention, где уже ранее группа играла на разогреве у Primus в День Святого Валентина того же года. Когда они начали предпроизводство своего дебютного альбома, Ванда Дэй была заменена Ричардсоном. В 1992 году во время записи "Bigger, Better, Faster, More!" продюсер альбома Дэвид Тикль почувствовал, что игра Холл на гитаре «не тянет», поэтому её также попросили уйти из группы. В итоге запись альбома закончил Луис Метойер. Роджер Роша присоединился к группе уже после завершения альбома и оставался с группой до 1994 года.

После ухода из группы в 1991 году Ванда Дэй продолжила выступления с группой Malibu Barbi, а затем и с Bad Dog Play Dead. В конце 1992 года она попала в аварию, сломала ноги и сломала себе спину, что сделало игру на барабанах для неё очень болезненной. Она переехала из Сан-Франциско в 1995 году, провела некоторое время в Аризоне и в конце концов вернулась в Солт-Лейк-Сити. Ванда Дэй умерла 10 июля 1997 года, по словам Кристы Хиллхаус, от передозировки наркотиками, и была похоронена в городке Тропик (Юта).

4 Non Blondes выпустили песню «Mary’s House» как саундтрек к фильму Мир Уэйна 2 в 1993 году. Также они записали кавер на песню «I’m the One» группы Van Halen как саундтрек к фильму Пустоголовые. Группа выпустила песню «Bless the Beasts and Children» для трибьют альбома If I Were a Carpenter группы The Carpenters и песню «Misty Mountain Hop» для трибьют-альбома Encomium: A Tribute to Led Zeppelin группы Led Zeppelin.

Группа распалась в конце 1994 года в процессе записи их второго альбома. Вокалистка Линда Перри решила заняться сольной карьерой, после чего выпустила несколько сольных работ, а также продюсировала и была автором песен для хитовых альбомов Кристины Агилеры, Алиши Киз, Пинк, Гвен Стефани, Кортни Лав и Келли Осборн. Холл записывала, продюсировала, сочиняла и играла вместе с разными музыкантами, включая вокалиста Storm Large (1999—2001), гитариста Эрика Макфаддена (1995—2001), и одного из основателей фанка Джорджа Клинтона & Parliament-Funkadelic (2002-), и выпустила самостоятельный проект «Electrofunkadelica: e3+FUNKnth = music for the body, mind & soul» в 2006 году на лейбле "Make Music, Not War! Records".

11 мая 2014 года группа снова собралась вместе, чтобы провести небольшой концерт на благотворительном вечере «An Evening For Women» в Лос-Анджелесе в отеле Beverly Hilton. Они исполнили шесть песен: «Train», «Spaceman», «The Ladder», «Mighty Lady», «Superfly» и «What's Up?». 

Линда Перри и Криста Хиллхаус также воссоединялись в 1999 году в поддержку сольного тура Перри. Хиллхаус, руководившая официальным сайтом коллектива, на протяжении нескольких лет пыталась сотрудничать с рядом других проектов, но ни один из них не имел существенного коммерческого успеха.

В 2010 году Перри работала с KT Tunstall и написала с ней несколько песен, некоторые из которых позже будут включены в третий студийный альбом Tunstall "Tiger Suit", выпущенный в сентябре того же года.

В июне Перри объявила в своих профилях в Facebook и Twitter, что она "собирается записать альбом" со своей новой группой Deep Dark Robot, которую она основала вместе с Tony Tornay. Альбом, состоящий из 8 песен о девушке, был раскручен синглом "Won't You Be My Girl?". Группа выпустила альбом в марте 2011 года и начала гастролировать.

Перри также работала с Rivers Cuomo и Weezer над их песней "Brave New World". 

В 2010 и 2011 годах Перри вместе с Fox Entertainment Group был спонсором Лос-Анджелесского шоу талантов STARFEST, участвуя в программах послешкольного обучения в Лос-Анджелесе.

В 2014 году Перри появилась в реалити-шоу VH1 Make or Break: The Linda Perry Project, в котором она работала с начинающими музыкантами.

В июне 2015 года Перри была включена в Зал славы авторов песен на церемонии в Нью-Йорке.

В 2015 году Перри написал тематическую песню для фильма Freeheld под названием "Hands of Love," в исполнении Майли Сайрус.

Перри написала в соавторстве с Адель песню для ее альбома 2015 года 25 под названием "Can't Let Go", которая была включена в качестве бонус-трека в подарочное издание Adele 25 -Target. Перри играла на пианино, продюсировала и обрабатывала трек.

В 2017 году она стала соавтором и продюсером песни "Shine", которую спел и написал в соавторстве Pat Benatar. Это было написано для Женского марша на Вашингтон. Позже в том же году она снова объединилась с Benatar для песни "Dancing Through the Wreckage", которая была показана в качестве ведущего сингла из документального фильма "Serve Like a Girl".

В 2018 году Перри сотрудничала с Долли Партон, написав номинированную на "Золотой глобус" песню  "Girl In The Movies" за фильм Netflix "Dumplin'". Партон, говоря о работе с Перри, сказала: "Они спросили: "Вы бы хотели написать это с Линдой Перри?" Она, я думаю, из группы под названием "4 Non Blondes" много лет назад; я не была так хорошо знакома, я не знала ее, я никогда ее не встречала, и если бы она могла всё спродюсировать, и я сказала, что, конечно, я была бы командным игроком. Итак, я встретила ее, и мы просто поладили, и мы начали писать все эти другие песни для фильма, а затем... мы только что записали целый маленький альбом”.

В 2020 году Линда написала "A Beautiful Noise" в соавторстве с 7 другими авторами песен - Alicia Keys, Brandi Carlile, Brandy Clark, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Hailey Whitters и Ruby Amanfu - и песня была исполнена Alicia Keys и Brandi Carlile с целью вдохновить американских избирателей голосовать на президентских выборах 2020 года.

Оригинал и комментарии

Кайли Энн Миноуг, AO, OBE (Kylie Ann Minogue, также известная под мононимом Кайли; род. 28 мая 1968, Мельбурн) — австралийская поп-певица, автор песен и актриса. Наиболее коммерчески успешная австралийская исполнительница, известная частыми сменами сценического образа. СМИ называют её «поп-принцессой» австралийской музыкальной сцены и «иконой стиля». Продажи записей Кайли Миноуг по всему миру составляют более 70 миллионов экземпляров.

Юбилейное переиздание альбома выйдет ограниченным тиражом на белом виниле с эксклюзивным принтом, а также на полупрозрачных матовых кассетах из переработанных материалов.

Этой осенью классическому мультиплатиновому альбому Кайли Миноуг «Fever» исполняется 20 лет. Альбом увидел свет 1 октября 2001 года, и вместе с ним начался один из самых ярких периодов в карьере артистки. Сингл «Can’t Get You Out Of My Head» стал невероятно успешным и определил звучание поп-музыки всего десятилетия. Поэтому ожидания от «Fever» были очень высокими, но пластинка их полностью оправдала и безумно понравилась слушателям.

«Fever» мгновенно возглавил чарты пяти стран, включая Великобританию и Австралию, родину Кайли. Он также добился огромного успеха в США, где занял третье место в чарте «Биллборда». Он стал пять раз платиновым в Великобритании и семь — в Австралии. Помимо этого, «Fever» был признан «Лучшим международным альбомом» на церемонии BRIT Awards в 2002 году.

В честь 20-летия «Fever» будет выпущено специальное юбилейное переиздание альбома. Оно выйдет на белом виниле с эксклюзивным принтом и на полупрозрачных матовых кассетах из переработанных материалов. Все переиздания выйдут ограниченным тиражом и поступят в продажу 19 ноября.

В 1999 году Кайли Миноуг подписала контракт с Parlophone, а в 2000 году выпустила первый альбом «Light Years» на новом лейбле. Он стал очень успешным, как и выпущенный в его поддержку сингл «Spinning Around», ознаменовавший триумфальное возвращение певицы. Но это было только начало: в 2001 году Кайли представила новую пластинку, показавшую выдающуюся артистку на пике ее возможностей.

На «Fever» — альбоме, который могла записать только Кайли Миноуг — певица окончательно утвердилась в статусе культовой поп-дивы. В создании материала участвовали такие талантливые авторы и продюсеры, как Кэти Деннис, Ричард Станнард, Джулиан Галлахер, Эш Хоус и Роб Дэвис. Альбом «Fever» — это безупречный поп-шедевр, завоевавший признание музыкальных критиков и имевший колоссальный успех в мировых чартах. (https://www.golddisk.ru/goods/187966.html)

Треклист:

1. SIDE ONE More More More
2. Love At First Sight
3. Can’t Get You Out Of My Head
4. Fever
5. Give It To Me
6. Fragile
7. SIDE TWO Come Into My World
8. In Your Eyes
9. Dancefloor
10. Love Affair
11. Your Love
12. Burning Up

Оригинал и комментарии

Земфира Талгатовна Рамазанова (тат. Земфира Тәлгать кызы Рамазанова; род. 26 августа 1976, Уфа, Башкирская АССР, РСФСР, СССР), более известная как просто Земфира — российская рок-певица, музыкант, композитор, продюсер и автор песен. Лидер группы «Zемфира».

Певица Земфира выпустила мини-альбом «Ах». Ранее не анонсировавшаяся запись состоит из четырех песен — «Ах», «Почта», «Мелодрама» и уже известной поклонникам певицы композиции «Гудбай». Релиз доступен в Apple Music, «ВКонтакте», Spotify и других стриминговых платформах. (https://meduza.io/shapito/2021/07/28/zemfira-vypustila-ranee-ne-anonsirovannyy-mini-albom-ah-eto-uzhe-tretiy-reliz-pevitsy-s-nachala-goda)

Треклист

1 Земфира Ах 03:57

2 Земфира Гудбай 04:22

3 Земфира Мелодрама 04:03

4 Земфира Почта 03:51

Оригинал и комментарии

Что-то я в попсу галимую ударился, пора и о галимом роке вспомнить...

«Stairway to Heaven» (Лестница на небеса) — песня британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенная на альбоме Led Zeppelin IV. Композиция также вошла в концертный альбом The Song Remains the Same. Авторы песни — гитарист группы Джимми Пейдж и вокалист Роберт Плант. Эта песня стала одной из самых знаменитых композиций Led Zeppelin и рок-музыки вообще, а также самой часто проигрываемой композицией на FM-радиостанциях Америки. Между тем, она даже не была выпущена как сингл, а рекламное EP-издание для радиостанций вышло только в 1972 году. Как сингл песня вышла лишь в 2007 году и заняла в хит-параде Британии 37-е место. В песне можно выделить три отличные друг от друга части: акустическое мягкое вступление в стиле традиционных (даже средневековых) бардов, основная часть с более привычной, но всё ещё мягкой фактурой роковой баллады и заключительная "тяжёлая" часть, включающая гитарное соло.

Led Zeppelin  — британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории. Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающее звучание ритм-секции и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из ведущих групп хард-рока, сыграли основополагающую роль в становлении хеви-метала, свободно интерпретируя фолк- и блюз-классику и обогащая стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри).

Остаётся одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США (четвёртое место). Семь альбомов группы поднимались на вершину Billboard 200.

Занимает первое место в списке VH1 «100 величайших артистов хард-рока». Журнал Rolling Stone признал коллектив «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-х». В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за вклад на протяжении всей карьеры (Grammy Lifetime Achievement Award), в мае 2006 года — Polar Music Prize.

В поисках формального присутствия данной небесно-лестничной мелодии в творчестве отечественных исполнителей обнаружил мнение экспертов, что ВИА «Поющие гитары» во вступительных аккордах песни «До тебя два шага» в точности воспроизводят творение британских мастеров тяжелой музыки. Не буду спорить...

«Поющие гитары» — советский вокально-инструментальный ансамбль, который был популярен в начале 1970-х годов. Наиболее известными песнями в наши дни являются «Синяя песня» («Синий иней») и «Песенка велосипедистов». Коллектив являлся одним из первых в истории отечественной популярной музыки профессиональным коллективом, давший имя всему жанру ВИА и послуживший образцом для многочисленных последователей и подражателей.

Не буду развивать тему в этом направлении нашего участия в популяризации зарубежных хитов. Ограничусь нашим отечественным текстом.

Тут надо отметить, что те, кого не догнала эта композиция во времена повального увлечения тяжелым роком, попали под диско волну, которая представила свой достаточно интересный вариант.

Far Corporation — британская рок-группа, образованная известным западногерманским музыкальным продюсером Фрэнком Фарианом в 1985 году. Название группы — сокращение от первоначального "Frank Farian Corporation". В состав группы вошли различные сессионные музыканты и несколько достаточно известных исполнителей, включая некоторых участников группы Toto. 

Совсем глубокие анналы показывают варианты исполнения данной мелодии в самых различных стилях: The Australian Doors Show, к примеру, исполнил композицию в стилистике The Doors; несравненный Frank Zappa сварганил юмористическую вещь...

Я намедни ещё по другому поводу Долли Партон вспоминал, так вот от неё —  кантри:

Долли Ребекка Партон (Dolly Rebecca Parton, род. 19 января 1946 года, Севьервилл, Теннесси, США) — американская кантри-певица и киноактриса, которая написала более шестисот песен и двадцать пять раз поднималась на верхнюю позицию кантри-чартов журнала «Биллборд». У себя на родине признана одной из самых успешных певиц в своём жанре, получив при этом титул «Королева кантри». Только она и Реба Макинтайр являются исполнительницами кантри, которые поднимались на вершину чарта за четыре разных десятилетия. В 2016 году Партон (благодаря перезаписи хита «Jolene» вместе с группой Pentatonix) стала единственной исполнительницей, чьи хиты появлялись в топ-20 кантри-чарта Hot Country Songs все последние шесть десятилетий подряд (1960—2010-е годы).

И тут чуть сменим направление стилей, оставаясь в рамках гендерной направленности (А что? Плант и прочие довольны! Не менее чем медалькам)

Heart (Сердце) — американо-канадская рок-группа, образованная в 1967 году в Сиэтле и до сих пор активная. Состав группы за время её существования претерпел много изменений, однако постоянными участницами коллектива остаются сёстры Энн и Нэнси Уилсон. Группа получила широкую известность в 1970-х годах, играя музыку, образованную смешением хард-рока в стиле таких групп как Led Zeppelin и американского фолка. В середине 1980-х годов группа поменяла свой музыкальный стиль. Ставка была сделана на пауэр-баллады, где звучание гитар было минимальным или отсутствовало вовсе. Наиболее известные хиты середины 1980-х — «These Dreams», «Alone», «What about Love» и др. В целом по всему миру было продано свыше 30 миллионов альбомов коллектива. Группа Heart получила 57-е место в списке 100 величайших исполнителей хард-рока по версии телеканала VH1.

Ну да, ну да — и чуть-чуть ближе к современности двинулись, вот ещё Вам молодых, не признающих авторитеты...

Foo Fighters — американская рок-группа, образованная бывшим участником Nirvana Дейвом Гролом в 1994 году. Название позаимствовано из сленга американских лётчиков Второй мировой войны, которые называли так (foo-истребители) неопознанные летающие объекты и странные атмосферные феномены, которые они видели в небе над Европой и Тихим океаном.

И, компенсируя упрощенное звучание гитарного соло в предыдущем исполнении, предложу исполнение на "сдвоенной" гитаре...

Luca Stricagnoli, родившийся и выросший в Италии, является акустическим гитаристом, известным своим уникальным стилем и инновационными техниками игры. Его оригинальный подход к музыке привел его к различным успехам: от получения более 100 миллионов просмотров его музыкальных клипов до возможности выступать по всему миру. Используя до пяти гитар в одной и той же пьесе,  Лука постоянно заставляет своих слушателей трепетать и задаваться вопросом, что будет дальше для подающего надежды гитариста. Его музыка была опубликована в бесчисленных журналах и на телеканалах и привлекла внимание всемирно известных исполнителей, таких как группы “Red Hot Chili Peppers” и “Walk Off The Earth”. (https://www.lucastricagnoli.com/)

А в рамках "прогнозируемого" современного звучания представлю такую ремикшированную версию:

Если есть интерес, то почитать об "авторе" можно здесь — https://www.last.fm/ru/music/Gramatik/+wiki.

А я в рамках завершения обзорного тура прибьюсь к классическому исполнению шедевра.

Вот такой гимназический оркестр; радует, что где-то детишек учат грамотно и правильно.

Оригинал и комментарии

Билли Айдол (Billy Idol, настоящее имя Уильям Майкл Алберт Броуд, William Michael Albert Broad; 30 ноября 1955, Стэнмор, Мидлсекс) — британский рок-музыкант. На выбор псевдонима повлияла запись в школьном дневнике, оставленная учителем химии: «Уильям лентяй» (англ. «William is idle»); слово «idle» созвучно «idol». Уильям Броуд стал заниматься музыкой после того, как в университете его захватила зарождающаяся в то время волна панка. Вначале он становится гитаристом группы Chelsea, но после трёх выступлений в 1977 году вместе с басистом Тони Джеймсом создаёт Generation X. После распада группы в 1981 году Билли едет в Америку и начинает сольную карьеру. Наиболее известные песни: «Rebel Yell», «White Wedding», «Flesh for Fantasy» и «Eyes Without a Face».

Билли Айдол выпустил мини-альбом «The Roadside». Предыдущий альбом Билли «Kings & Queens of the Underground» вышел в 2014 году. Соавтором всех четырех треков на альбоме стал один из главных творческих партнеров Айдола гитарист Стив Стивенс. В поддержку релиза в августе Билли презентовал клип на сингл «Bitter Taste», в котором слышится явное вдохновение хитом Криса Айзека «Wicked Game». Текст композиции вдохновлен периодом восстановления Айдола после чуть не ставшей фатальной аварии на мотоцикле в 1990 году. (https://www.rockfm.ru/news/billi-aydol-vypustil-mini-albom-the-roadside)

Треклист

01. Rita Hayworth (03:05)
02. Bitter Taste (04:27)
03. U Don't Have To Kiss Me Like That (04:33)
04. Baby Put Your Clothes Back On (03:55)

Оригинал и комментарии

Jethro Tull — британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1967 году. Лидер коллектива Иэн Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки.

Группа была названа по имени Джетро Талла — учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовался принцип работы музыкального инструмента — органа.

При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 — золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.

АЛЬБОМ JETHRO TULL «BENEFIT» ВЫХОДИТ В НОВОЙ РАСШИРЕННОЙ ВЕРСИИ В ЧЕСТЬ 50-ЛЕТНЕГО ЮБИЛЕЯ

Бокс-сет включает 4 CD и 2 DVD с дополнительными материалами, пересведенными Стивеном Уилсоном композициями, концертными записями и 100-страничной книгой.

Релиз состоялся 5 ноября.

Классический альбом Jethro Tull «Benefit» в прошлом году отметил свой 50-летний юбилей. Эта пластинка стала первым релизом группы, разошедшейся миллионным тиражом. Она будет выпущена в новом издании на шести дисках. В него войдут ремиксы Стивена Уилсона, множество неизданных материалов и книга в твердом переплете. Страницы книги содержат многочисленные комментарии различных авторов, а также десятки студийных и концертных фотографий музыкантов, сделанных в ту эпоху. Переиздание поступит в продажу 5 сентября.

В бокс-сет вошли:

— оригинальный альбом и связанные с ним записи пересведенные Стивеном Уилсоном;

— дополнительные записи, в том числе моно- и стереомиксы различных композиций с обеих сторон синглов;

— запись концерта 1970 года в зале Филлмор города Танглвуд (США) в новом стереомиксе Стивена Уилсона;

— запись выступления в The Aragon Ballroom в 1970 году в Чикаго в моно-звучании;

— DVD с миксом альбома, сделанным Стивеном Уилсоном в 2013 году, и пятью дополнительными треками в форматах DTS, Dolby 5.1 Surround и stereo 96/24 LPCM;

— полная копия оригинальной записи с американского и британского винилового издания в формате LPCM;

— бонус треки «Sweet Dream», «17» и «The Witch’s Promise»;

— видеозапись выступления в зале Филлмор города Танглвуд (1970) с аудиомиксами Стивена Уилсона 2020 года в формате стерео и формате Dolby 5.1 Surround.

Выпустив успешные альбомы «This Was» (1968) и «Stand Up» (1969), в 1970 году Jethro Tull выпустили третью студийную пластинку. На «Benefit» их состав почти не изменился — если не считать присоединившегося к группе пианиста и органиста Джона Эвана, который участвовал в записи всех альбомов Jethro Tull 1970-х годов. При работе над материалом использовались передовые студийные технологии — например, записанная задом наперед партия флейты в треке «With You There To Help Me» и ускоренная гитара в «Play In Time». Как выразился фронтмен Иэн Андерсон, по сравнению с предыдущей работой «Benefit» обладает «более тяжелой, немного более мрачной атмосферой». Сингл «The Witch’s Promise» (с треком «Teacher» на стороне B) закрепил успех Jethro Tull в чартах, дойдя до четвертого места британского хит-парада. То же самое можно сказать и про альбом: он вошел в топ-10 шести стран, заняв третье место в Великобритании, четвертое — в Австралии и пятое — в Германии. В США пластинка добралась до 11 строчки «Биллборда» и получила «золотой» статус.

В «Benefit (The 50th Anniversary Enhanced Edition)» вошло много материала, основанного на миксах Стивена Уилсона 2013 года. На третьем диске можно послушать запись концерта в зале Филлмор в неизданном миксе Стивена Уилсона. На четвертом компакт-диске выходит отремастированная моно-версия концерта в The Aragon Ballroom, также состоявшегося в 1970 году. В 100-страничную книгу, выходящую в твердом переплете и изысканном оформлении, вошло эссе Мартина Уэбба, дополнение к заметкам из коллекционного переиздания «Benefit» 2013 года. Книга также содержит интервью с участниками группы того периода — Иэном Андерсоном, Мартином Барром, Гленном Корником и Клайвом Банкером — и комментарии Робина Блэка (звукорежиссер «Benefit» и многих других альбомов Jethro Tull), Терри Эллиса (исполнительный продюсер «Benefit»), Джошуа Уайта (руководитель фестиваля в Танглвуде, запись которого представлена на втором DVD) и Стивена Уилсона, рассказывающего о миксе «Benefit» 2013 года. Многочисленные истории проиллюстрированы бессчетным количеством фотографий и сувениров эпохи.

(https://www.golddisk.ru/goods/187742.html)

Треклист:

1. ДИСК 1 — ОРИГИНАЛЬНЫЙ АЛЬБОМ Стереомиксы Стивена Уилсона (1-17) With You There To Help Me
2. Nothing To Say
3. Alive And Well And Living In
4. Son
5. For Michael Collins, Jeffrey And Me
6. To Cry You A Song
7. A Time For Everything?
8. Inside
9. Play In Time
10. Sossity; You’re A Woman
11. Дополнительные записи Singing All Day
12. Sweet Dream
13. 17
14. Teacher (UK Single Version)
15. Teacher (US Album Version)
16. My God (Early Version)
17. Just Trying To Be

18. ДИСК 2 — ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЗАПИСИ Оригинальные мономиксы 1969-1970 годов Singing All Day
19. Sweet Dream(UK single ‘A’ side)
20. 17 (UK single ‘B’ side)
21. The Witch’s Promise (EUR single double ‘A’ side)
22. Teacher (UK Single Version) (EUR single double ‘A’ side)
23. Teacher (US Album Version) ( US single ‘B’ side)
24. Inside (UK Single ‘A’ side)
25. Alive And Well And Living In (UK Single ‘B’ side)
26. A Time For Everything ( US single ‘B’ side)

27. Оригинальные стереомиксы 1969-1970 годов Sweet Dream
28. 17
29. The Witch’s Promise (UK single double ‘A’ side)
30. Teacher (UK Single Version)(UK single double ‘A’ side)
31. The Witch’s Promise (US promo single ‘A’ side)
32. Teacher (US Album Version) (US promo single ‘B’ side)
33. Стереомиксы 1971 года Singing All Day
34. Sweet Dream
35. The Witch’s Promise
36. Teacher (US album Version)
37. Оригинальные радиозаписи Benefit Radio Spot #1
38. Benefit Radio Spot #2

39. ДИСК 3 — КОНЦЕРТ В TANGLEWOOD (1970) Стереомикс Стивена Уилсона Introduction And Tuning
40. Nothing Is Easy
41. My God (incl. Flute Solo)
42. With You There To Help Me / By Kind Permission Of
43. Dharma For One (incl. Drum Solo (edited))
44. We Used To Know
45. Guitar Instrumental
46. For A Thousand Mothers

47. ДИСК 4: — КОНЦЕРТ В THE ARAGON BALLROOM (ЧИКАГО, 1970) Моно Introduction And Tuning
48. My Sunday Feeling
49. My God (incl. Flute Solo)
50. To Cry You A Song
51. With You There To Help Me / By Kind Permission Of
52. Sossity; You’re A Woman / Reasons For Waiting
53. Nothing Is Easy
54. Dharma For One (incl. Drum Solo)
55. We Used To Know
56. Guitar Instrumental
57. For A Thousand Mothers

58. DVD 1 микс альбома, сделанный Стивеном Уилсоном в 2013 году + пять дополнительных треков в форматах DTS, Dolby Dolby AC 3, 5.1 Surround и stereo 96/24 LPCM;
59. полная цифровая копия оригинальной виниловой записи с американского и британского изданий в формате 96/24 LPCM;
60. дополнительные треки «Sweet Dream», «17» и «The Witch’s Promise».

61. DVD 2 Видеозапись выступления на фестивале Fillmore at Tanglewood с аудиомиксом Стивена Уилсона 2020 года — в стереоформате и формате 5.1 surround.

Оригинал и комментарии

История этого ансамбля делится на два периода: любительский и профессиональный.
Любительский период начался в далеком 1965 году, когда первокурсники Казанского Государственного Университета Володя Петрошень, Славя Десятков, Слава Гусев и их бывший одноклассник Рашид Сабитов организовали квартет. Репетиции проходили дома у Р. Сабитова. Вскоре к ним присоединился Вадим Усманов и молодая команда взяла себе имя "Аргонавты". Поначалу ансамбль был только инструментальным, но вскоре музыкантам стало тесно в этом жанре, и осенью 1966 года поменяв название на "Орфей", музыканты всерьез занялись вокалом. Первым запел В. Десятков. Появились песни собственного сочинения: В. Усманова, В. Петрошеня, В.  Десяткова. Это позволило ансамблю сделать новую программу, состоящую почти полностью из своих песен. 

Концерты "Орфея" собирали полные залы, благодаря поддержке руководства КГУ коллектив совершил гастрольные поездки в Москву, Ленинград, Болгарию, Грузию.
Как и у многих самодеятельных ансамблей того времени, у "Орфея" поначалу были большие трудности с инструментами. Звукооператор ансамбля Владимир Степанов сам делал усилители, а музыканты - колонки. Знаменитую бас-колонку Десяткова с трудом могли поднять 4 человека. Первой настоящей реликвией стала бас-гитара, купленная в складчину на левы после болгарского тура.

В 1968 году произошли первые кадровые перемены. Ушел гитарист Р.Сабитов, его заменил Михаил Лепешинский. У ансамбля продолжается насыщенная творческая жизнь, но университетские рамки уже становятся тесными. Но "раскрутки" не произошло. Не было менеджера, не было профессиональной аппаратуры, не было связей на звукозаписи и тиражировании. В результате в ансамбле созрел кризис, и в 1969 году В. Усманов, один из основателей "Орфея", ушел в Татарскую Госфилармонию, где вместе с Р. Сабитовым организовал первую казанскую профессиональную бит-группу "Идель". "Орфей" снова превратился в квартет: В. Десятков, В. Петрошень, В. Гусев, М. Лепешинский, и, немного проработав в таком составе ансамбль распался, чтобы через 5 лет собраться уже на профессиональной сцене.

В 1975 году Вадима Усманова пригласил на разговор директор Татгосфилармонии Марат Тазетдинов (поэт, автор-исполнитель своих песен). Он предложил Усманову создать при филармонии вокально-инструментальный ансамбль, на что Вадим сразу же согласился. Однако, в филармонии уже работал один ансамбль - под управлением Владимира Березина. В результате два коллектива сошлись в "очной ставке" на серии концертов во Дворце спорта, после чего В. Усманов получил уже официальной предложение от М. Тазетдинова о создании ВИА. Так в Казани появился первый профессиональный вокально-инструментальный ансамбль. И поскольку В. Усманова знали как лидера университетского "Орфея", то и было решено дать это название коллективу. 

В. Усманов приступил к подбору кадров. В ансамбль пришли Гуля Ахметшина (вокал), Сергей Рычков (бас-гитара), а также весь состав народного артиста России Ильхама Шакирова, у которого некоторое время работал В.Усманов ранее.
После нескольких репетиций состоялась презентация коллектива - концерт в ДК строителей. "Орфей" выступал в расширенном - экспериментальном составе. К этому времени у ансамбля уже был итальянский орган "Ферфиза", купленный Владимиром Абышевым (он на нем и играл) у сопровождающего состава югославской певицы Радмилы Караклич. Из-за недостаточного количества репетиций концерт получился "сырым", и после серьезного разговора с М. Тазетдиновым было решено оставить костяк из 6 человек, к которым присоединился ведущий Игорь Салахутдинов, певец Вадим Гаврилов (из группы "Волжане"), танцевальная пара Эдьба и Виктор Шарафутдиновы, а также администратор Борис Славутин. Новый менеджер сразу же повез никому не известный ВИА с сольными концертам в Баку, Москву, Сочи, по городам Поволжья.

 В 1976 году в Сочи состоялось историческое знакомство между "Орфеем" и двумя уже известными к тому времени людьми - Юрием Маликовым и Вячеславом Добрыниным, которые собирались лишь послушать начало концерта, но остались до самого конца, пообещав прийти на выступление "Орфея" в Москве. На московский концерт они привели своих друзей-музыкантов. Выступление прошло успешно, Ю. Маликов и В. Добрынин сообщили В. Усманову о предстоящем осенью всероссийском конкурсе. Через директора филармонии "Орфей" подал заявку на участие и начал усиленно готовиться. Перед конкурсом В. Усманов решил усилить вокальную группу ансамбля и пригласил из ансамбля "Звуки времени" солистов Гульнару Тимербулатову, Валерия Кончурина и Олега Федорова. В это же время в "Орфее" появился новый ударник - Владислав Щербаков. Затем был месяц интенсивных репетиций, после чего - сдача программы в зале ТЮЗа. На конкурс были отобраны 10 песен, среди которых три песни В.Усманова - "Где ты, лето", "Первый", "Если ты любишь", песня М. Тазетдинова "Живут на свете сказки", "Колыбельная" А. Монасыпова, "Скажите, лебеди" Н. Богословского.
Выступление ансамбля на первом туре в Сочи было встречено овациями, но был нарушен регламент - на сцене было больше 10 человек, о чем сообщил В. Усманову председатель жюри А. Флярковский. Однако, за "Орфей" заступился И. Кобзон, потребовав дать ребятам еще один шанс. "Орфей" успешно прошел второй и третий туры и занял второе место после московских "Коробейников", хотя в кулуарах поговаривали, что ансамбль получит первую премию. После конкурса снова сменился барабанщик - пришел Рустем Галлеев. Через некоторое время вернулись обратно в "Звуки времени" В. Кончурин и О. Федоров. 

 Во время совместных гастролей с оркестром "Современник" Анатолий Кролл пригласил весь состав ансамбля к себе в программу. Мнения музыкантов разделились. Назревал кризис. "Орфей" покинул администратор Борис Славутин, в стране наступил "серый период" - ансамблям был дан запрет на исполнение более трех своих песен в концертных программах. В результате В. Усманов уехал работать в Сочи, а у руля ансамбля встал новый лидер - Рафаэль Мазитов. В ансамбль пришли новые люди: Евгений Егоров (клавиши, скрипка, аранжировка), Александр Лаврентьев (гитара). На фирме "Мелодия" был выпущен диск-гигант. 

Следующим (и последним) этапом в творчестве "Орфея" стала работа аккомпанирующей группой Рената Ибрагимова. Затем смена филармонии на Барнаульскую, несколько смен названий ("20-й век", "Манжерок").
В 1982 году М.Тазетдинов предпринял попытку возрождения коллектива, пригласив музыкантов из "Звуков времени", которые ранее были связаны с "Орфеем": Валерия Кончурина, Вячеслава Лопатина, Александра Обухова, Гульнару Тимербулатову, Леонида Финкера, Рафаэля Гайнетдинова. Начались репетиции, которые ничем не закончились. Позде В.Кончурин собрал еще один - молодежный состав, но и это не принесло результата.

 За свою не столь долгую профессиональную жизнь "Орфей" оставил немало прекрасных песен в лучших традициях ВИА-жанра: "Зорька алая" (А. Морозов), "Где ты, лето" (В. Усманов), "Я люблю этот мир" (В. Мигуля), "Твой поезд ушел" (Р. Майоров), "Расставание" (Б. Ривчун), "Любит, не любит" (А. Флярковский).

Источники и дополнительные материалы:

http://sssrviapesni.info/orfey.html

http://www.wikiakkords.ru/wiki/Орфей_(ВИА)

https://tunnel.ru/post-via-orfejj-nasha-yunost

https://www.last.fm/ru/music/ВИА+%22Орфей%22/+wiki

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/orfei/

https://muzebra.net/song/виа+орфей+казань

Оригинал и комментарии

«Крематорий» — советская и российская рок-группа. Лидер и вокалист, а также автор почти всех песен — Армен Григорян.

Известная российская рок-группа Крематорий выпустила свой новый студийный альбом. Полноформатная пластинка получила название "Охотник" и появилась 12 ноября 2021 года. Всего треклист включил 12 композиций. (http://newbum.net/rock-music/7332-krematoriy-ohotnik-2021.html)

Треклист:
01. Бар "Под дулом револьвера"
02. Среда
03. Судья
04. Ограбление века
05. Клоун
06. Грибы-мухоморы
07. Фантом
08. Аллен-Вуди
09. Скелеты в шкафу
10. Охотник
11. Снега Арарата
12. Парад-алле

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

«Café del Mar» (Кафе у моря) — бар, расположенный в городе Сан-Антони-де-Портмань на острове Ивиса (Испания), в нескольких метрах от берега Средиземного моря. Пользуется популярностью среди туристов летнего сезона благодаря своим красивым закатам. Бар был открыт Ramón Guiral, Carlos Andrea и José Les в 1980 году. В 1999 году был основан лейбл звукозаписи Café del Mar Music, известный своей серией компакт-дисков в жанре Чилаут.

• Артикул 53887
• Производитель TimeBlues
• Год выпуска "Audio CD"2021
• Направление музыи "Audio CD"Chill Out & Lounge
• Упаковка "Audio CD"Стекло + Многостраничный буклет

Disc 1:
01 Eric Hilton - The Impossible Silence
02 Kraak & Smaak, iogi - All I Need
03 Bent - Friends
04 Till Von Sein - Kalifornien Luv
05 Rasmus Faber, Renae Rain - Do My Best
06 Route 8, Quails - Tomorrow Comes Today
07 System Olympia - 6am Romance
08 Chancla - A Negociação
09 Yeahman, Mina Shankha - Deelahli
10 Minuk - Pura Flor (El Búho Remix)
11 Sandra Bernardo, El Buho - Es el Momento
12 Lol Hammond - Cloudwatch
13 Yum Yum Head Food, Fatboy Slim - The Voice of Experience
14 No-Man - Heaven Taste (Original Mix Edit by Steven Wilson)

Disc 2:
01 Blank & Jones - Summer Sky
02 Faunabeats - This Music
03 Elaine Malone - You (1000 Beasts Remix)
04 Common Saints - Summer Sun
05 Billy Cobham, Novecento - One More Day to Live (Craig Bratley Remix)
06 Electribe 101 - Heading for the Night (Classic 7" Mix)
07 Kinobe - Mirage
08 Djeff, Black Motion, Malehloka, Miss P - Don't Let Me Go (Djeff Sotf Mix)
09 RAS - Pharoah
10 Abelardo Carbonó, Quantic - Si, si, si
11 Papi Churro - La Ofrenda
12 Dan Fontaine - The Girl from Ipanema
13 Teen Daze - Oskar's Lullaby
14 BaianaSystem, Antonio Carlos & Jocafi - Água (Jimpster Remix Single Edit)

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии