Недавние тренды рунета

Недавние тренды рунета

Музыка. The Kinks от music-in-head

Вспомнил — у меня кассета такая была. Не диск, не CD — именно кассета. Надо и музыку и группу вспомнить...

The Kinks  — британская рок-группа, сформировавшая в рок-музыке 1960-х годов отличительное британское звучание, влияние которого можно проследить на примере множества направлений — от панк-рока до брит-попа. Одни из основоположников субкультуры модов. Творческого пика группа достигла во второй половине 1960-х годов, когда выходили их концептуальные альбомы. 

У истоков группы стояли братья Дэвисы, Рэй и Дэйв, которые выросли в Лондоне. Одно время на роль вокалиста претендовал ещё Род Стюарт. Большую часть песенного репертуара группы написал Рэй. В 1963 году братья назвали свою команду The Ravens и заключили контракт на запись альбома. Подобно большинству британских групп того времени, The Ravens играли блюз, а их кумирами были ритм-энд-блюзовые музыканты из США. Первым синглом Дэвисов, выпущенных под именем The Kinks, была кавер-версия «Long Tall Sally» Литтл Ричарда. 

В августе 1964 года динамичный сингл в стиле гаражный рок «You Really Got Me» дебютировал в Великобритании на первом месте. Шумный успех сопутствовал ему и в США. Слушателям запомнился яростный гитарный проигрыш (рифф), построенный всего лишь на двух аккордах. Инструментовка песни производила впечатление нарочитой грубости, необработанности. Успех этой композиции, наряду с некоторыми композициями The Beatles и The Who, привёл к утяжелению рок-музыки в целом и проложил дорогу для возникновения таких течений, как хард-рок, панк-рок и хеви-метал. 

В течение следующего года The Kinks выпустили ряд успешных записей («All Day and All of the Night», «Tired of Waiting for You») и непрерывно выступали — главным образом в США. Музыкальные критики включили их наряду с The Beatles, The Rolling Stones и The Who в «большую четвёрку» (Big Four) рок-групп «британского вторжения» в Штаты. Между тем американские консерваторы возмущались тем, что популярность английских групп в США привела к упадку национальной музыкальной индустрии. По-видимому, именно в протекционистских целях на исходе лета 1965 года The Kinks было запрещено выступать с концертами в этой стране. 

Закрытость американского рынка привела к тому, что The Kinks претерпели превращение в самую английскую из всех рок-команд. В течение последующих нескольких лет они черпали вдохновение не в калифорнийской психоделии, а в лондонских мюзик-холлах и национальной эстраде. В 1966 году они выпустили один из первых концептуальных альбомов — «Face to Face». Летом того года самым крупным хитом в Великобритании стала их сатирическая песня «Sunny Afternoon». К этому времени стало ясно, что Дэйвис вырос в по-настоящему крупного поэта-песенника. В 1967 году была записана едва ли не самая известная его мелодия, «Waterloo Sunset», которая по опросу Би-би-си была признана самими англичанами лучшей песней о Лондоне. 

С распространением психоделии в Европе популярность The Kinks у себя на родине стала падать. Как раз в это время им был разрешён въезд в США. Они пустились в очередные гастроли по Америке, предварительно выпустив один из своих самых сильных концептуальных альбомов — «Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)». Период с 1967 по 1972 год считается золотым временем в истории группы. С выходом хитового сингла «Lola» (1970) они вернулись к более тяжёлому звучанию, которое отличало их ранние работы. Главный герой этой песни — трансвестит: весьма рискованная тема для популярной музыки того времени. 

C 1973 по 1976 год The Kinks в очередной раз переосмыслили свой образ. В этот период Рэй Дэйвис занялся написанием рок-опер, для постановок которых состав группы был значительно расширен. Первая рок-опера Дэйвиса, «Preservation», имела много общего с водевилем и с треском провалилась. Несмотря на холодный приём, за ней последовали ещё три аналогичных проекта. В начале 1980-х The Kinks частично смогли вернуть былую популярность. Их новые записи были близки по стилистике к «новой волне»; особенно успешным оказался сингл «Come Dancing» (1983). 

Со второй половины восьмидесятых отношения между Рэем и Дэйвом — двумя столпами группы — стали портиться. Новые записи коллектива не пользовались успехом ни у критиков, ни у публики. Оба брата всё больше времени уделяли личной жизни и сольным проектам, а с 1997 года и вовсе перестали общаться. В 1983 году у Рэя Дэйвиса и Крисси Хайнд из The Pretenders родилась дочь. Определённый всплеск интереса к The Kinks наблюдался в середине 1990-х, когда молодые команды Blur и Oasis признали в англоцентричных братьях Дэвисах предшественников брит-попа. 

В ноябре 2008 года BBC News сообщило, что Рэй Дэвис подтвердил многочисленные слухи о воссоединении группы в скором времени. Распад коллектива, который не был заявлен официально, был связан с неважным здоровьем Дэйва Дэйвиса, пережившего сердечный приступ в 2006 году. Сам Дэйв участвовать в воссоздании группы отказался, никак это не прокомментировав. 23 июня 2010 года в возрасте 66 лет скончался оригинальный басист группы Пит Куэйф. 20 января 2018 года скончался давний басист группы Джим Родфорд. 

В июне 2018 года братья Дэвис заявили, что работают над новым студийным альбомом The Kinks с Avory, но к началу 2021 года так и не было выпущено ни одной записи. В июле 2019 года от рака умер бывший клавишник Ян Гиббонс. В том же месяце группа заявила, что работает над новой музыкой. В интервью The New York Times в декабре 2020 года Рэй Дэвис не указал, что проделана большая работа, сказав: «Я хотел бы снова поработать с Дэйвом - если он будет работать со мной». Отвечая на вопрос о воссоединении в интервью, опубликованном в январе 2021 года, Дэйв Дэвис сказал: «Мы уже об этом говорили. Я имею в виду, что материала много, и, знаете, это ещё может произойти.» Нет никаких признаков того, что группа начала активную студийную работу над новым материалом, и за исключением Мика Эвори и братьев Дэвисов нет ни слова о воссоединении группы (если таковое имеется) с другими бывшими ныне живущими участниками Kinks, которые могли быть частью воссоединения. 

Оригинал и комментарии

Легендарные мелодии. Yesterday от music-in-head

Yesterday (Вчера; рабочее название Scrambled Eggs) — песня группы The Beatles из альбома Help! (На помощь!), выпущенного в августе 1965 года (в США песня не вошла в альбом, однако вышла в виде сингла в сентябре 1965 года). Сочинена Полом Маккартни. При записи песни Yesterday впервые в истории «Битлз» в работе не участвовал никто из музыкантов, кроме Маккартни: аранжировка песни состоит только из акустической гитары, на которой играет Пол, и струнного квартета, партии которого сочинили вместе Джордж Мартин и Маккартни, что отличает Yesterday от всех остальных песен ансамбля, выпущенных к тому времени, и делает её одной из первых рок-баллад.

Сэр Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney; род. 18 июня 1942 года, Ливерпуль, Мерсисайд, Англия, Великобритания) — британский музыкант, мультиинструменталист, писатель и продюсер. Один из основателей группы The Beatles, 16-кратный обладатель премии «Грэмми», рыцарь-бакалавр и кавалер ордена Британской империи (MBE) (1965).

В 2011 году признан одним из лучших бас-гитаристов всех времён согласно опросу, проведённому журналом Rolling Stone среди читателей, заняв 3-е место. В списке редакции этого журнала 2020 года занял 9-е место. Его голосовой диапазон составляет более четырёх октав. Является левшой, а посему играет на леворуких гитарах.

Дуэт Леннон — Маккартни стал одним из самых влиятельных и успешных авторских союзов в истории современной музыки. Пол Маккартни неоднократно включён в Книгу рекордов Гиннесса, в частности, как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории: его 60 дисков имеют «золотой» статус, общий тираж синглов превысил 100 миллионов, а песня «Yesterday» удерживает первое место по числу записанных её кавер-версий (более 3700). «Mull of Kintyre» (Wings), ставший в 1977 году первым в истории британским синглом, тираж которого только в Британии достиг двухмиллионной отметки, по-прежнему возглавляет список британских бестселлеров всех времён.

Сразу же ознакомимся с глубочайшим содержанием данной песни...

https://en.lyrsense.com/beatles/yesterday
https://en.lyrsense.com/beatles/yesterday

Ну и пока тут крутимся возле русского языка приобщимся к отечественному исполнению сего хита.

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор; народный артист СССР (1973).

Кстати, он исполнял Yesterday в Колонном Зале Дома Союзов в 1974 году. 

Ну, и ещё по "большим" дядькам...

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, певец (крунер). Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.

Надо сказать, что Beatles вообще и Yesterday в частности были неким манифестом того времени, некоторые (не Магомаев) на этом деле судьбу свою сломали. Приблизительно об этом был польский фильм:

«Yesterday» — фильм 1985 года режиссёра Радослава Пивоварского. Ностальгическая история, рассказывающая о битломании в провинциальном польском городке.Один из лидеров польского проката 1985 года. «Золотая раковина» фестиваля в Сан-Себастьяне и приз FIPRESCI Венецианского фестиваля.
«Yesterday» — фильм 1985 года режиссёра Радослава Пивоварского. Ностальгическая история, рассказывающая о битломании в провинциальном польском городке.Один из лидеров польского проката 1985 года. «Золотая раковина» фестиваля в Сан-Себастьяне и приз FIPRESCI Венецианского фестиваля.

https://youtu.be/Zpr4UNmwfN8

Звучит песня Битлз «Yesterday». Главный герой вспоминает свою молодость, 60-е, вспоминает как всё начиналось. Четверо подростков организовывают группу, которая играет песни Битлз. Главный герой фильма Павел Митура («Ринго») растёт без родителей, он живёт с пожилой тётей, глубоко верующей католичкой. Она отрицательно относится к увлечению Павла, но тот отдаётся страсти несмотря ни на что. Ребята готовятся к выступлению на выпускном вечере. Ни тогдашняя школьная система социалистического воспитания, ни самодельная, ветхая аппаратура не могут остановить истинных фанатов. Они готовы пойти на хитрость, только чтобы вся школа послушала хиты ливерпульской четвёрки. Тем временем Павел влюбляется в свою новую одноклассницу Анну. Он и не подозревает, что на симпатичную девушку «положил глаз» также и преподаватель гражданской обороны.

Потом-то — да, стало можно...

Да и недавно зарубежный фильм был с достаточно оригинальным названием...

Yesterday  — художественный фильм британского режиссёра Дэнни Бойла, рассказывающий о человеке, который оказывается почти единственным в мире, кто помнит песни группы The Beatles. В Великобритании фильм вышел в прокат 28 июня 2019 года; российская премьера картины состоялась 19 сентября.

Так, ближе к классике!

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла» (или просто «король» — The King).

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки — рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапляя в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты «Heartbreak Hotel», «Don't Be Cruel», «Hound Dog» и другие). В 1956 году дебютировал в кино («Люби меня нежно»). В 1958—1960 годах проходил службу в ВС США; после возвращения из армии вновь стал записываться («It’s Now or Never», «Are You Lonesome Tonight?» и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков, большая часть которых оценивается крайне слабо.

Переломным в карьере Пресли стал его первый телеконцерт (1968), обозначивший отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент и вернувший страсть к выступлениям. Записи конца 1960-х — 1970-х годов отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты «In the Ghetto», «Suspicious Minds», «Always on My Mind» и др.). Элвис возвращается к концертной деятельности, которая становится доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году при помощи спутниковой связи проходит международная трансляция концерта «Aloha from Hawaii». Злоупотребление медикаментами привело к усилению депрессии и ухудшению здоровья, что стало причиной смерти Пресли в 1977 году.

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли — лауреат трёх премий «Грэмми» (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в «Зал славы рок-н-ролла» (1986).

И ещё об одном интересном преломлении темы...

Boyz II Men  — американский вокальный квартет с лейбла Motown, пик успеха которого пришёлся на середину 1990-х годов. Их баллады «End of the Road» (1993), «I’ll Make Love to You» (1994) и «One Sweet Day» (1995, дуэт с Мэрайей Кэри) установили рекорды по продолжительности пребывания на первой строчке Billboard Hot 100. Американская ассоциация звукозаписи признаёт Boyz II Men самым коммерчески успешным ритм-энд-блюзовым коллективом в истории.

Традиционно заглянём в счастливое настоящее...

И завершим классическим вариантом исполнения.

Пласидо Доминго (полное имя Хосе Пласидо Доминго Эмбиль (José Plácido Domingo Embil); род. 21 января 1941, Мадрид, Испания) — испанский оперный певец и дирижёр, лирико-драматический тенор, с 2009 года исполняющий наряду с теноровыми партии баритонового репертуара, генеральный директор Лос-Анджелесской оперы. За более чем полувековую карьеру на сцене в разных странах мира Доминго исполнил 150 ведущих оперных партий, больше чем любой другой оперный певец. Доминго провёл более 300 вечеров в оркестровой яме или за дирижёрским пультом, всего участвовал более чем в 3900 представлениях. Записал более 100 выступлений, представляющие собой полнометражные оперные спектакли, сольные записи и дуэты. Не менее 21 раза открывал сезоны в Метрополитен-опера, побив рекорд Карузо.

Оригинал и комментарии

4 Non Blondes от music-in-head

Как-то вскользь эту группу поминал, а на днях попалась «запись», прямо бальзам на душу... Надо поподробнее «вспомнить»!

4 Non Blondes — американская рок-группа из Сан-Франциско, Калифорния, образованная в 1989 году. Основали коллектив бас-гитаристка Криста Хиллхаус (род. 28 ноября 1961 года), гитаристка Шаанна Холл, барабанщица Ванда Дей и вокалистка Линда Перри. Перед выходом первого альбома группы Роджер Роша заменил Шаанну Холл, а Дон Ричардсон — Ванду Дэй. Они попали в чарты в 1993 году с песней «What’s Up?», их единственным сильным хитом. Вскоре после того, как Перри покинула группу в 1994 году ради сольной карьеры, группа распалась.

Криста Хиллхаус и Шаанна Холл были соседями по комнате и встретили Ванду Дэй, когда они присоединились к группе, в которой она играла. Когда все трое покинули эту группу, они начали играть как трио. Но, заметив, как Перри поет в сольном исполнении, Хиллхаус и Холл попросили её присоединиться к ним в качестве вокалиста. Их первая репетиция должна была состояться в 18 часов 17 октября 1989 года, но вскоре после 17 часов произошло землетрясение Лома-Приета, что помешало их планам.

Группа подписала контракт с лейблом Interscope в июле 1991 года после выступления на Gavin Convention, где уже ранее группа играла на разогреве у Primus в День Святого Валентина того же года. Когда они начали предпроизводство своего дебютного альбома, Ванда Дэй была заменена Ричардсоном. В 1992 году во время записи "Bigger, Better, Faster, More!" продюсер альбома Дэвид Тикль почувствовал, что игра Холл на гитаре «не тянет», поэтому её также попросили уйти из группы. В итоге запись альбома закончил Луис Метойер. Роджер Роша присоединился к группе уже после завершения альбома и оставался с группой до 1994 года.

После ухода из группы в 1991 году Ванда Дэй продолжила выступления с группой Malibu Barbi, а затем и с Bad Dog Play Dead. В конце 1992 года она попала в аварию, сломала ноги и сломала себе спину, что сделало игру на барабанах для неё очень болезненной. Она переехала из Сан-Франциско в 1995 году, провела некоторое время в Аризоне и в конце концов вернулась в Солт-Лейк-Сити. Ванда Дэй умерла 10 июля 1997 года, по словам Кристы Хиллхаус, от передозировки наркотиками, и была похоронена в городке Тропик (Юта).

4 Non Blondes выпустили песню «Mary’s House» как саундтрек к фильму Мир Уэйна 2 в 1993 году. Также они записали кавер на песню «I’m the One» группы Van Halen как саундтрек к фильму Пустоголовые. Группа выпустила песню «Bless the Beasts and Children» для трибьют альбома If I Were a Carpenter группы The Carpenters и песню «Misty Mountain Hop» для трибьют-альбома Encomium: A Tribute to Led Zeppelin группы Led Zeppelin.

Группа распалась в конце 1994 года в процессе записи их второго альбома. Вокалистка Линда Перри решила заняться сольной карьерой, после чего выпустила несколько сольных работ, а также продюсировала и была автором песен для хитовых альбомов Кристины Агилеры, Алиши Киз, Пинк, Гвен Стефани, Кортни Лав и Келли Осборн. Холл записывала, продюсировала, сочиняла и играла вместе с разными музыкантами, включая вокалиста Storm Large (1999—2001), гитариста Эрика Макфаддена (1995—2001), и одного из основателей фанка Джорджа Клинтона & Parliament-Funkadelic (2002-), и выпустила самостоятельный проект «Electrofunkadelica: e3+FUNKnth = music for the body, mind & soul» в 2006 году на лейбле "Make Music, Not War! Records".

11 мая 2014 года группа снова собралась вместе, чтобы провести небольшой концерт на благотворительном вечере «An Evening For Women» в Лос-Анджелесе в отеле Beverly Hilton. Они исполнили шесть песен: «Train», «Spaceman», «The Ladder», «Mighty Lady», «Superfly» и «What's Up?». 

Линда Перри и Криста Хиллхаус также воссоединялись в 1999 году в поддержку сольного тура Перри. Хиллхаус, руководившая официальным сайтом коллектива, на протяжении нескольких лет пыталась сотрудничать с рядом других проектов, но ни один из них не имел существенного коммерческого успеха.

В 2010 году Перри работала с KT Tunstall и написала с ней несколько песен, некоторые из которых позже будут включены в третий студийный альбом Tunstall "Tiger Suit", выпущенный в сентябре того же года.

В июне Перри объявила в своих профилях в Facebook и Twitter, что она "собирается записать альбом" со своей новой группой Deep Dark Robot, которую она основала вместе с Tony Tornay. Альбом, состоящий из 8 песен о девушке, был раскручен синглом "Won't You Be My Girl?". Группа выпустила альбом в марте 2011 года и начала гастролировать.

Перри также работала с Rivers Cuomo и Weezer над их песней "Brave New World". 

В 2010 и 2011 годах Перри вместе с Fox Entertainment Group был спонсором Лос-Анджелесского шоу талантов STARFEST, участвуя в программах послешкольного обучения в Лос-Анджелесе.

В 2014 году Перри появилась в реалити-шоу VH1 Make or Break: The Linda Perry Project, в котором она работала с начинающими музыкантами.

В июне 2015 года Перри была включена в Зал славы авторов песен на церемонии в Нью-Йорке.

В 2015 году Перри написал тематическую песню для фильма Freeheld под названием "Hands of Love," в исполнении Майли Сайрус.

Перри написала в соавторстве с Адель песню для ее альбома 2015 года 25 под названием "Can't Let Go", которая была включена в качестве бонус-трека в подарочное издание Adele 25 -Target. Перри играла на пианино, продюсировала и обрабатывала трек.

В 2017 году она стала соавтором и продюсером песни "Shine", которую спел и написал в соавторстве Pat Benatar. Это было написано для Женского марша на Вашингтон. Позже в том же году она снова объединилась с Benatar для песни "Dancing Through the Wreckage", которая была показана в качестве ведущего сингла из документального фильма "Serve Like a Girl".

В 2018 году Перри сотрудничала с Долли Партон, написав номинированную на "Золотой глобус" песню  "Girl In The Movies" за фильм Netflix "Dumplin'". Партон, говоря о работе с Перри, сказала: "Они спросили: "Вы бы хотели написать это с Линдой Перри?" Она, я думаю, из группы под названием "4 Non Blondes" много лет назад; я не была так хорошо знакома, я не знала ее, я никогда ее не встречала, и если бы она могла всё спродюсировать, и я сказала, что, конечно, я была бы командным игроком. Итак, я встретила ее, и мы просто поладили, и мы начали писать все эти другие песни для фильма, а затем... мы только что записали целый маленький альбом”.

В 2020 году Линда написала "A Beautiful Noise" в соавторстве с 7 другими авторами песен - Alicia Keys, Brandi Carlile, Brandy Clark, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Hailey Whitters и Ruby Amanfu - и песня была исполнена Alicia Keys и Brandi Carlile с целью вдохновить американских избирателей голосовать на президентских выборах 2020 года.

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Robert Plant / Alison Krauss. Raise The Roof от music-in-head

Роберт Энтони Плант (Robert Anthony Plant, 20 августа 1948, Уэст-Бромидж, Стаффордшир, Англия) — британский рок-вокалист, известный прежде всего участием в Led Zeppelin. После распада группы Плант начал успешную сольную карьеру, которая продолжается по сей день. Командор ордена Британской империи (CBE). 

Элисон Краусс (Alison Krauss; род. 23 июля 1971, Декейтер, Иллинойс, США) — американская скрипачка и исполнительница в стиле кантри, которая в 1990-е годы придала второе дыхание самому консервативному направлению этой музыки — стилю блюграсс. Записывается с 14 лет. Большую популярность принесло ей участие в саундтреках к многочисленным фильмам, среди которых выделяются «О, где же ты, брат?» (премия «Грэмми» за лучший альбом года) и «Холодная гора». В октябре 2007 г. выпустила совместный альбом с Робертом Плантом (2-е место в США). По состоянию на 2009 год в её активе имеется 26 наград «Грэмми» — больше, чем у любой другой женщины в истории; в их число входят награды в таких престижных номинациях, как «Альбом года» и «Запись года» (2009). 

Роберт Плант, вокалист Led Zeppelin и член Зала славы рок-н-ролла и Элисон Краусс, легендарная кантри-исполнительница и обладательница 27 «Грэмми», снова работают друг с другом 14 лет спустя. Их предыдущий совместный альбом «Raising Sand» вышел в 2007 году. Он дебютировал на второй строчке чарта «Биллборд 200», стал платиновым и получил шесть «Грэмми» — в том числе как «Альбом года» и «Запись года».

Как и его предшественник, «Raise The Roof» был спродюсирован Ти-Боуном Бернеттом. Он помог Планту и Краусс найти новые интересные направления для совместного творчества. В записи принимали участие барабанщик Джей Беллероуз, гитаристы Марк Рибо, Давид Идальго, Билл Фризелл и Бадди Миллер, басисты Деннис Крауч и Виктор Краусс, а также Расс Пол, сыгравший на стил-гитаре. Альбом включает 12 кавер-версий песен легендарных и не широко известных артистов, таких как Мерл Хаггард, Алан Туссен, The Everly Brothers, Энн Бриггс, Джиши Уайли и Берт Дженш. Также в него вошли написанная Плантом и Бернеттом песня «High and Lonesome» и кавер-версия классического трека Люсинды Уильямс «Can’t Let Go», в которой партию бэк-вокала исполнила сама Уильямс.

Песни, отобранные для «Raise The Roof» - отражение глубоких влияний и новых открытий самих музыкантов. Роберт Плант отвечает за английскую традиционную фолк-музыку, которую он слушает с подростковых лет. А Краусс отмечает американскую группу Calexico — по словам артистки, когда она услышала их песню «Quattro (Worlds Drift In)», то поняла, что «мы обязательно сделаем новый альбом».

«Мы хотели двигаться дальше, — продолжила Краусс. — Мы позвали других музыкантов в группу. После нашего воссоединения в студии песни зазвучали на совершенно ином уровне и стали нам еще ближе».

Плант добавляет: «Вы слышите какую-то композицию и думаете: “Эй, послушай эту песню, нам нужно спеть эту песню!”. Это настоящий отпуск — идеальное место, которое вы меньше всего ожидали найти». (https://checkpoint.com.ru/katalog/katalog/muzyka/compact-disc/cd/plant-robert-krauss-alison-raise-42200)

Tracklist:
1. Quattro (Worlds Drift In)
2. The Price Of Love
3. Go Your Way
4. Trouble With My Lover
5. Searchin For My Love
6. Can’t Let Go
7. It Don’t Bother Me
8. You Led Me To The Wrong
9. Last Kind Words
10. High and Lonesome
11. Going Where The Lonely Go
12. Somebody Was Watching Over Me

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Старый Приятель. Время от music-in-head

«Старый приятель» — российская музыкальная группа, образованная в Москве в 1995 году.

"Время" - альбом группы Старый приятель, вышедший в 2020 году. Старый приятель - российская рок-группа, созданная в Москве в 1995 году. Первого успеха музыканты добились на международном фестивале "Битлз — навсегда" в городе Днепропетровске. Песни с первого альбома "Московская любовь", "Новый день календаря", "Не плачь" стали хитами радио-эфира. С 1996 по 2020 год музыканты выпустили 12 альбомов, включая сборник популярных песен "Новый день календаря. The Best". Группа Старый приятель исполняет софт-рок в духе 60-х и пользуется популярностью как у молодой аудитории, так и у старшего поколения, у всех, кто любит добротную качественную музыку. (https://www.golddisk.ru/goods/189732.html)

Треклист

1. Качай И Веселись
2. Рыжий Лис
3. Смелее
4. Любовь
5. Встань На Рассвете
6. Адель
7. Время
8. Эхом
9. Куда Стрелять Ружью
10. Чужие Мысли
11. Слепой Ходжа
12. Мечтатель
13. Моцарт Улыбнулся

29 марта 2021 года Александр Зарецкий ушёл из жизни вследствие осложнений коронавирусной инфекции.

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Donna Summer. I’m a Rainbow: Recovered & Recoloured от music-in-head

Ладонна Адриан Гэйнс (LaDonna Adrian Gaines); 31 декабря 1948, Бостон — 17 мая 2012, Нейплс, Флорида), больше известная как Донна Саммер (Donna Summer) — американская певица, исполнявшая композиции в музыкальных направлениях ритм-н-блюз и диско. Наибольшим успехом пользовались её танцевальные записи со второй половины 1970-х и до начала 1980-х годов, изменившие лицо популярной музыки.

Донне Саммер принадлежит рекорд по количеству выпущенных подряд двойных альбомов, которые занимали первую строчку в Billboard 200. Также стала первой в музыкальной истории певицей, чьи синглы за год четыре раза пробивались на вершину хит-парада Billboard Hot 100. За всю карьеру было продано более 130 миллионов записей. Выступала как в США, так и за их пределами. Певица семь раз давала успешные мировые гастроли по странам Европы, Латинской Америки, Азии и в Австралии. С большим успехом проходили концерты Саммер в Великобритании, Бразилии, Германии и в других странах.

Певица является обладателем шести наград «Грэмми». В 1992 году на Голливудской аллее славы установили звезду её имени. Донна Саммер скончалась на 64-м году жизни во Флориде 17 мая 2012 года после продолжительной борьбы с раком лёгких. Незадолго до смерти певица работала над новым альбомом.

Донну Саммер называли «королевой диско». В 2013 году она была включена в «Зал славы рок-н-ролла».

I’m a Rainbow (Я — радуга) — шестнадцатый студийный альбом американской певицы Донны Саммер. Пластинка была записана ещё в 1981 году, но официально была выпущена только в 1996 году на CD. Альбом не попал ни в какие чарты, тем не менее получил положительные отзывы критиков.

В начале 1980-го года в свет вышел восьмой студийный альбом певицы The Wanderer, ознаменовавший отход от музыки диско. I’m a Rainbow должен был стать его продолжением и планировался в формате двойного альбома. В начале работы над пластинкой Донна родила второго ребёнка, дочь Бруклин, что вызывало некоторые трудности в работе. К работе был привлечён продюсер Харольд Фальтермайер, однако владелец лейбла, Дэвиду Геффену, остался недоволен тем, что услышал. Было закончено всего несколько песен, и большинство из них находились в демо-фазе. Фальтермайер выбыл из проекта, а также Джорджо Мородер и Пит Беллотт, давние соавторы и продюсеры певицы — это фактически положило конец рабочим отношениям Саммер с ними. Официально проект был отменён. Лейбл нанял Куинси Джонса для работы над новым материалом, который в 1982 году выльется в альбом Donna Summer.

В 2021 году I’m a Rainbow альбом был переиздан под названием I’m a Rainbow: Recovered & Recoloured. В новое издание вошло 10 переработанных треков — ремиксы и обработки от продюсеров и диджеев Джуниора Васкеса, Le Flex, Figo Sound, Жан Тоник, Ladies On Mars и Оливер Нельсон.

Треклист


1. «I’m A Rainbow» (Junior’s Shiny Rainbow Edit) Брюс Судано 4:13

2. «I Believe (In You)» (дуэт с Джо Эспозито) (Figo Sound Version) Харольд Фальтермайер, Кит Форси 4:45

3. «Back Where You Belong» (Jean Tonique Remix) Харольд Фальтермайер, Кит Форси 4:18

4. «You To Me» (Oliver Nelson Remix) Пит Белотт, Сильвестр Левай 3:36

5. «Don’t Cry For Me Argentina» (Ladies On Mars ‘Buenos Aires’ Remix) Тим Райс, Эндрю Ллойд Уэббер 5:34

6. «Sweet Emotion» (Le Flex Remix) Пит Белотт, Сильвестр Левай 3:43

7. «Brooklyn» (Ladies On Mars ‘Child Of Rhythm’ Remix) Пит Белотт, Сильвестр Левай, Донна Саммер 4:42

8. «Romeo» (Ladies On Mars ‘Luv-NRG’ Remix) Пит Белотт, Сильвестр Левай 3:38

9. «Highway Runner» (Ladies On Mars ‘Street Race’ Remix) Джорджо Мородер, Донна Саммер 3:09

10. «Leave Me Alone» (Ladies On Mars ‘Independence’ Remix) Харольд Фальтермайер, Кит Форси 4:13

11. «Brooklyn» (Ladies On Mars ‘Child Of Rhythm’ Remix — Radio Edit) Пит Белотт, Сильвестр Левай, Донна Саммер 3:36

12. «I Believe (In You)» (дуэт с Джо Эспозито) (Figo Sound Radio Version) Харольд Фальтермайер, Кит Форси 3:00

13. «Highway Runner» (Ladies On Mars ‘Street Race’ Extended Remix) Джорджо Мородер, Донна Саммер 6:17

14. «Brooklyn» (Ladies On Mars ‘Child Of Rhythm’ Extended Remix) Пит Белотт, Сильвестр Левай, Донна Саммер 6:52

15. «Romeo» (Ladies On Mars ‘Luv-NRG’ Extended Remix) Пит Белотт, Сильвестр Левай 6:46

Оригинал и комментарии

ВИА. Садо от music-in-head
ВИА "Садо". Год создания - 1977. Руководитель -Владимир Барамыков. Бухара. "Узбекконцерт".
ВИА "Садо". Год создания - 1977. Руководитель -Владимир Барамыков. Бухара. "Узбекконцерт".

Директор концертного объединения Узбекконцерт Амо Рубенович Назаров и композитор Евгений Ширяев предложили в 1977 году Владимиру Барамыкову, тогдашнему руководителю ВИА "Киберги", возглавить ансамбль «Навруз» – своего рода «остатки» от ташкентского мюзик-холла. При этом коллективе и был вокальный квартет «Садо», в состав которого входили Кумуш Раззакова, Мила Романиди, Наташа Синякова и Алла Баяркина. Коллектив был очень громоздкий и неповоротливый, более 40 человек - музыканты духовой секции, балет, солисты… Решением руководства было принято вывести «Садо» из этого огромного коллектива, а Владимиру Барамыкову поручили реорганизовать его состав. 

Музыкантов набрали быстро, а вот с солисткой-вокалисткой была большая проблема. Поэтому в новом составе нам пришлось работать дуэтом - Кумуш Раззакова и Мила Романиди (Наташа и Алла остались в ансамбле «Навруз»). В музыкальной школе им. Успенского была найдена талантливая ученица Азиза Мухамедова, ей было тогда 16 лет, училась она в 9 классе на фортепьянном отделении. Азизу утвердили, но предупредили, что будут проблемы, ведь она еще школьница, поэтому совмещать учебу и гастроли будет сложно. Так и оказалось, поскольку основную гастрольную нагрузку взяли на себя Кумуш и Мила, план-то у ансамбля был 19 концертов в месяц! По рядовым концертам продолжали ездить в составе дуэтом, а на главных - выходили тройкой. Группу стали узнавать, пришла настоящая популярность - особенно это проявилось после совместных концертов с Геннадием Хазановым и Аллой Пугачевой в Ташкенте.

В 1981 году ансамбль стал готовиться выступить от Узбекской ССР на II Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песен стран Соцсодружества. Участникам пришлось усиленно готовить репертуар, заняться пошивом костюмов. По условиям конкурса нужно было исполнять песню родного края, новую, никем еще неисполняемую, и три песни соцстран. К тому времени коллектив уже сотрудничали с такими композиторами как Раймонд Паулс, Евгений Ширяев, поэтом Ильей Резником. До подготовки к конкурсу Паулсом и Резником был написан цикл песен об Узбекистане специально для ансамбля «Садо». Самая хитовая получилась песня «Не смущайся». С ней ВИА попал на Центральное телевидение в «Песне года-81»… 

На конкурс в Ялту (который проводился в рамках фестиваля «Крымские зори» раз в два года) музыканты приехали в августе 1981-го. На жеребьевке ансамблю достался «смертельный» номер 1. Обычно первых к концу конкурса забывают. Но выход "Садо" на открытии произвел сильное впечатление на жюри – представьте только, зазывные первые звуки вступления двух карнаистов в песне «Самарканд»! Потом ансамбль исполнил еще две песни - афганскую «Зикура» и вьетнамскую «Хен хан гия гия о...». В последний день ВИА "Садо" исполнил попурри из песен стран соцсодружества; заводная венгерская песня «Кэтика» переходила плавно в польскую «Живна росса», из польской во вьтнамскую ну и в финале песня «Мода, мода, мода», где девочки за секунды были переодеты двумя костюмерами в новые модные современные костюмы. Зал взорвался громкими аплодисментами и минут пять не отпускал ансамбль со сцены! Жюри поднялось со своих мест и, стоя, в такт начало аплодировать взорвавшейся публике… Первое место безоговорочно, единогласно было присуждено ансамблю «Садо»!

После победы на конкурсе открылись двери для всех концертных площадок страны, где ансамбль выходил работать в смешанных концертах со всеми звездами советской эстрады. Отовсюду посыпались предложения на гастрольные поездки, теле- и радио передачи по местным и центральным каналам. Параллельно с работай участники ансамбля учились. Азиза закончила музыкальную школу и поступила в Ташкентскую консерваторию на фортепианное отделение. Кумуш и Мила - на учебу в Ташкентский театральный институт им.Островского на факультет «Актриса театра и кино». Руководитель Владимир Барамыков продолжал учебу в Ташкентском государственном институте культуры на отделении «Режиссер эстрады и массовых праздников».

Вскоре последовало предложение от директора «Узбекконцерта» Амо Рубеновича поехать в Африку! После обсуждений на комиссиях Госконцерта и Минкультуры СССР, сомнений и предостережений старцев из парткома: «А уверены, что та же Азиза, которой всего 18 лет, не поддастся соблазнам капиталистов, не сбежит, не выйдет замуж?» ансамбль выпустили за границу. 1 июня 1982 года "Садо" уже летел самолетом «Aэрофлота» с дозаправками и остановками по маршруту следования: Мадагаскар, Сейшельские острова, Танзания, Руанда, Эфиопия… А потом еще были Вьетнам, Лаос, Танзания, Германия, Австрия, Швейцария. Также ансамбль «Садо» с концертами в 1982 и 1984 гг. побывал в Кабуле, Кундузе, Мазари-Шарифе, подвергая свою жизнь опасности. Колонну с артистами расстреляли и устроили грандиозную аварию на пути следования из Мазари-Шарифа на совместное предприятие - фосфатный завод. Несмотря на этот инцидент, коллектив мобилизовал свои силы и успешно выступил перед работниками этого предприятия.

В 1986 году солистки занялись сольной карьерой и ансамбль прекратил своё существование. Владимир Барамыков с 1987 года стал руководителем ВИА "Наво". 

Источники и дополнительные материалы:

http://sssrviapesni.info/sado.html

https://gorenka.org/index.php/raznoe-m/17709-ansambl-sado-tashkentskaya-legenda

https://ok.ru/group/57168768794667/topic/63438696327979

https://100biografiy.ru/muzyka/aziza

https://nsn.fm/hots/hots-skonchalsya-sozdatel-via-sado

https://ncrim.ru/exclusive/view/16-12-2015-kompozitor-baramykov-rasskazal-kak-otkryl-v-talantlivoy-devyatiklassnice-zvezdu-azizu

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Eric Clapton. Lady In The Balcony: Lockdown Sessions от music-in-head

Эрик Патрик Клэптон (Eric Patrick Clapton; род. 30 марта 1945 года, Рипли, Суррей, Англия) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор ордена Британской империи (CBE).

В 1960-е годы Клэптон играл с блюз-роковыми группами John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream. Позднее его музыкальный стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Клэптон много работал сольно и как сессионный музыкант. Имел ироническое прозвище «медленная рука» (Slowhand), которое стало названием одного из самых успешных альбомов (1977). Самым успешным синглом за всю сольную карьеру Клэптона стала кавер-версия песни «I Shot the Sheriff» ямайского музыканта Боба Марли, которая возглавила американские чарты в сентябре 1974 года. В 1993 году Клэптону присуждены премии «Грэмми» во всех самых престижных номинациях: «альбом года» (MTV Unplugged), «песня года» («Tears in Heaven») и «запись года» («Tears in Heaven»).

Эрик Клэптон является одним из самых уважаемых и влиятельных рок-музыкантов. Он — единственный музыкант, который трижды включён в Зал славы рок-н-ролла: в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds. Клэптон фигурирует в переизданном журналом Rolling Stone в 2011 году списке величайших гитаристов всех времён на втором месте после Джими Хендрикса. В предыдущей версии списка он занимал четвёртое место после Хендрикса, Дуэйна Оллмэна и Би Би Кинга. Также фигурирует в составленном тем же журналом списке величайших исполнителей всех времён — и как сольный исполнитель, и как участник групп Cream и The Yardbirds.

Концерты в Королевском Альберт-холле были отменены из-за пандемии. Эрик Клэптон собрал свою группу в английской деревне. Ввиду отсутствия живой публики он решил записать выступления. Этот релиз является кульминацией их совместных сессий в Cowdray House, Западный Суссекс, Англия. Акустический сет включает в себя исполнение Эриком Клэптоном большого количества материала с разных этапов своей карьеры. (https://checkpoint.com.ru/katalog/katalog/muzyka/compact-disc/cd/clapton-eric-lady-in-the-42497)

Tracklist:
1 Nobody Knows You When You’re Down And Out
2 Golden Ring
3 Black Magic Woman
4 Man of the World
5 Kerry
6 After Midnight
7 Bell Bottom Blues
8 Key to the Highway
9 River of Tears
10 Rock Me Baby
11 Believe in Life
12 Going Down Slow
13 Layla
14 Tears in Heaven
15 Long Distance Call
16 Bad Boy
17 Got My Mojo Working

Оригинал и комментарии

Би-2 от music-in-head

Вполне отчетливо помню, с какого периода помню эту группу (да и, наверное, может быть, не полюбили, но узнали эту группу мы все одномоментно)...

Вот про бобруйский период этой группы я абсолютно не знаю, да и не сильно не интересуюсь, хотя говорят, что «Варвару» они именно тогда сваяли; да и название получили сокращением предыдущего «Берег истины».

Би-2 — советская, далее российская рок-группа, образованная в 1988 году в Бобруйске. Основатели и бессменные участники — Шура Би-2 (гитара, вокал) и Лёва Би-2 (основной вокал). В состав команды в 2021 году также входят Андрей Звонков (гитара), Макс Лакмус (бас-гитара), Борис Лифшиц (ударные, перкуссия) и Ян Николенко (бэк-вокал, клавишные, флейта, перкуссия).

Про израильский период — тоже как-то мимо...

Там ещё какой-то и австралийский период в воспоминаниях нащупывается, малорезультативный в плане выдачи на гора дисков, но у нас на радио промелькнула песня «Сердце».

И вот на сломе веков произошел прелом в признании группы, когда её организаторы и участники оказались в России. 

Первое крупное выступление Би-2 в новом составе состоялось 10 декабря 1999 года — на самом первом фестивале «Нашествие», прошедшем в ДК Горбунова. Первое появление группы на ТВ состоялось уже в феврале следующего года в прямом эфире передачи Дмитрия Диброва «Антропология».

В 2000 году Би-2 принимают участие в создании саундтрека к фильму Алексея Балабанова «Брат-2» и снимаются в данном фильме (в роли самих себя). Песня «Полковнику никто не пишет», прозвучавшая в этом блокбастере, мгновенно становится хитом и до сих пор остается одной из главных композиций группы.

После релиза клипа «Варвара» и радиосингла «Никто не придёт» Би-2 13 апреля 2000 года подписывают контракт с Sony Music Entertainment Russia. В результате 20 мая 2000 года Sony выпустила на российский рынок записанную группой ещё в Австралии пластинку «И корабль плывёт…», но с иным порядком треков, другим дизайном и новым названием — «Би-2».

Вопреки традициям, Би-2 отказались проводить обыкновенную и привычную для всех журналистов презентацию своего диска в одном из ночных клубов. Вместо этого музыканты решили подарить свои пластинки тем, кто этого больше всего заслуживает — своим слушателям. Тем более, что день выхода альбома совпадал с «последним звонком» во всех российских школах. Среди всех средних учебных заведений был проведен конкурс, по итогам которого была выбрана победительница — московская школа № 600. Презентация альбома «Би-2» прошла 25 мая в рамках последнего звонка именно в этой школе.

За продажи альбома «Би-2», изданного рекордным на тот момент тиражом в 400 000 экземпляров, группа получила международную награду World Music Awards в категории Best Selling Russian Group.

В течение 2000 года Би-2 с успехом выступили на множестве крупных фестивалей («Максидром», «Мегахаус», «Крылья», «Нашествие») и на шоу «Брат-2», а также провели первый гастрольный тур по городам России, Украины, Белоруссии и странам Балтии. В октябре русское издание журнала «Vogue» приглашает Лёву и Шуру стать моделями для эксклюзивной фотосессии Брайана Адамса. Первый официальный сольный концерт Би-2 в Москве состоялся 12 ноября 2000 года в СДК МАИ и лёг в основу документального фильма «Зажигай!», над которым работала съемочная группа «Брата-2». 

В начале 2001 года Би-2 вместе с лидером группы «Сплин» Александром Васильевым записали совместную песню под названием «Феллини» (а потом и сняли на неё клип): аранжировка и запись песни были сделаны Би-2, тогда как слова и музыка принадлежали Васильеву. Впоследствии эта песня дала название совместному туру команд «Сплин» и Би-2, а также выпущенному при участии групп «Tomas» и Сплин альбому «Fellini Tour».

Помимо «Последнего героя», среди песен с альбома «Мяу кисс ми» большую популярность приобретает дуэт Шуры и Юлии Чичериной «Мой рок-н-ролл». Для съёмок клипа на эту композицию была приглашена актриса Ингеборга Дапкунайте, а с ремикса, сделанного Антоном Севидовым, началась работа над первым для Би-2 сборником ремиксов Drum[a], который вышел уже в мае 2002 года.

5 декабря 2001 года выпущен первый официальный DVD группы — «Серебро», в который, помимо записи первого концерта «Феллини-тура» в ДК Горбунова, вошли видеоклипы Би-2 и архивные записи, а также фотографии музыкантов.

В сентябре 2002 года Би-2 приступили к работе над клипом на песню «Зажигать», однако съёмки несколько раз переносились из-за того, что судьба 8 человек из съёмочной группы, погибших вместе с командой Сергея Бодрова во время схода ледника Колка, долгое время не была известна. В итоге клип, ставший самым дорогим за всю предыдущую историю группы Би-2, увидел свет лишь в конце октября 2002 года.

Во второй половине марта 2003 года Шура и Лёва едут в Австралию, в мельбурнскую «Toyland Studio», для мастеринга и сведения части песен нового альбома. Во время этой поездки была записана первая песня Би-2 на английском языке, а точнее, англоязычная версия композиции «Прощай, Берлин» (текст Клайва Янга), которая даже попала в ротацию на австралийском радио.

23 мая в Московском драматическом театре имени К. С. Станиславского проходит первое выступление Би-2 вместе с симфоническим оркестром. Около 10 песен группы было исполнено в стилистике классического джаза 1950-х годов. В дальнейшем совместные выступления с симфоническими оркестрами стали традиционными и вылились в отдельный сайд-проект.

5 июня Би-2 и Юлия Чичерина получили первую национальную музыкальную премию Муз-ТВ в категории «Песня года» за композицию «Мой рок-н-ролл», которую впоследствии на студийном фестивале «Нашествие» Шура исполнил в спонтанном дуэте с Земфирой.

С середины июля Би-2 отправляются в «Sony Electronics тур», в рамках которого дают бесплатные концерты во многих городах России и ближнего зарубежья. Однако в октябре 2003 года Би-2 расстаются с компанией «Sony Music Russia», и уже следующий релиз — макси-сингл «Песок», вышедший 21 октября, — выпускается на лейбле «Мистерия звука». В этот сингл вошёл и клип на заглавную песню — пародия на рекламу, снятая в готическом стиле.

Конец 2003 года — время подготовки и записи песен для нового альбома: в сотрудничестве с группой «Чайф» записан трек «Достучаться до небес», композицию «Скользкие улицы» Лёва Би-2 исполнил с лидером латышской группы Brainstorm Ренарсом Кауперсом, а в песне «Революция» речитатив проговаривает писатель Илья Стогов. Кроме этого, на новогоднем проекте канала REN-TV «Неголубой огонёк» Би-2 исполнили свой хит «Моя любовь» вместе с Тамарой Гвердцители. В январе 2004 года в Австралии сделаны сведение и мастеринг альбома, который получил название «Иnoмарки» и 2 марта появился в продаже. На ключевые дуэты альбома — «Достучаться до небес» и «Скользкие улицы» — были сняты клипы. Параллельно с «Иnомарки-туром» Би-2 принимали участие в «Siemens-туре», а к осени 2004 года переиздали архивный альбом «Бесполая и грустная любовь». Также в 2004 году Би-2 записали песню «Звёздный каталог» для трибьюта группе «Браво».

В феврале 2005 года Лёва и Шура начинают в Мельбурне работу по сведению и мастерингу более чем двух десятков композиций, сочинённых Михаилом «Карасём» Карасёвым и исполненных рок-звёздами России и зарубежья, включая и самих Би-2. Будущий альбом получил название «Нечётный воин» и стал основой для постоянного сайд-проекта, первый сингл которого был презентован 16 мая 2005 года. 

Я не буду останавливаться на этом проекте, хотя отмечу, что в нем 11 выпусков, и он мне достаточно интересен, некоторые вещи очень даже нравятся...

В начале 2006 года Лёва и Шура решили кардинально поменять звучание и концепцию коллектива. В результате был полностью обновлён состав Би-2. Музыка группы стала более электронной, ряд песен был записан в стиле диско-панк.

В середине апреля Лёва и Шура возвращаются в Москву после мастеринга и сведения, прошедших в Австралии, с десятью полностью готовыми песнями для нового альбома; ещё две композиции дорабатывались в Москве до конца весны. Первым радиосинглом стала «Дурочка» , клип на которую был презентован в начале мая 2006 года, а впоследствии попал в ротацию не только российских каналов, но и американского MTV. Параллельно с работой над новым альбомом Лёва Би-2 снимался в сериале «Москва не сразу строилась» в одной из главных ролей — музыканта, который так же носит имя Лёва и играет в группе Би-2. Так история коллектива стала одной из главных линий сюжета, а многие песни группы исполнялись в кадре самими музыкантами Би-2: во время фестиваля «Нашествие» снимались финальные эпизоды сериала.

3 октября 2006 года прошла презентация альбома группы Би-2 «Moloko», выпущенного на лейбле «Стиль рекордс». На концепцию пластинки повлияла антиутопия Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин», а также одноимённая экранизация романа, снятая Стэнли Кубриком. В рамках тура в поддержку нового альбома Би-2 посетили с концертами города Европы и США.

Третьим синглом с «Моlока» стала песня «Он плохо кончил», клип на которую снимался во время фотосессии для оформления альбома и стал самым малобюджетным за всю историю группы. Режиссёр видео, Александр Андрющенко, работал с Би-2 и над клипом на предыдущий сингл — «Держаться за воздух», а в конце марта 2007 года продолжил сотрудничество с группой, сняв ещё один видеоклип: дуэт Шуры Би-2 и Дианы Арбениной «Из-за меня» вошёл в саундтрек фильма «Я остаюсь».

4 октября 2007 года Би-2 получили премию MTV Russia Music Awards в номинации «Лучший рок-проект года». Приз в виде матрёшки команде вручила Аврил Лавин. 

В начале мая 2008 года Би-2 посетили с концертным туром Германию. А на московском концерте группы 30 мая главным сюрпризом для зрителей стала премьера песни «Муза» — первого сингла следующего номерного альбома, работу над которым Би-2 начали летом 2008 года, параллельно с этим принимая участие в съёмках и записи саундтрека для телефильма «Превратности судьбы», где Лёва сыграл одну из главных ролей.

16 июля 2008 года в Санкт-Петербурге, в ДК Ленсовета, группа Би-2 установила личный рекорд по длительности концерта: программа из 30 песен так и называлась — «30 песен хором». А уже осенью в Петербурге прошли съёмки клипа на песню «Муза», танцевальный номер для которого поставил Егор Дружинин. 

Официальный релиз альбома Би-2 «Лунапарк» состоялся 19 мая 2009 года. Имя пластинки долгое время держалось в секрете, и на сайте Би-2 проводился конкурс, в котором было предложено отгадать зашифрованное название по нескольким открытым буквам. Презентация «Лунапарка» была масштабной и включала в себя запуск специального промосайта, эфиры на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Максимум», телепередачу «Парный прогон» на A-One с участием актёров «Квартета И» Александра Демидова и Леонида Бараца, пресс-конференцию с коротким выступлением в луна-парке «Карусель», автограф-сессию в магазине «Республика», совмещённую с интервью журналу «Rolling Stone» для рубрики «Общество потребления», и, наконец, большой концерт в клубе Б1, во время которого был снят клип на третий сингл альбома — песню «Bowie». 

В конце лета — начале осени 2009 года прошла радио- и видеопремьера четвёртого сингла с «Лунапарка» — песни «Шамбала». В клипе, снятом на фотоаппарат в режиме видеосъёмки, в качестве актёров были задействованы друзья и родственники музыкантов Би-2. Тур в поддержку альбома «Лунапарк» начался в конце мая и продолжился вплоть до конца 2009 года, охватив Россию, Украину, Дальний Восток, Северную Америку, Израиль и Беларусь.

В середине декабря 2010 г. в продажу поступило двухдисковое издание «Би-2 с симфоническим оркестром»: 25 композиций Би-2 в аранжировке Геннадия Корнилова. Вокальные партии, помимо Лёвы и Шуры, исполнили Диана Арбенина, Ренарс Кауперс, Юлия Чичерина, Инна Желанная, Екатерина Белоконь («Вельвеt») и Тина Кузнецова («Zventa Sventana»). Этот этап сайд-проекта завершился клипом на песню «Падает снег (Новый год)»: в съёмках приняли участие Лёва, Шура, дирижёр Феликс Арановский и музыканты оркестра МВД России, а главной героиней видео, снятого уже привычным для Би-2 способом — на фотоаппарат, стала супруга Шуры — Елизавета Би Два.

Би-2 тогда с оркестром всю страну объехали, я в Орле их концерт посетил, они с Тиной Кузнецовой выступали — очень понравилось.

В начале сентября 2011 г. был опубликован очередной сингл с готовившейся к выходу пластинки. Заглавная песня нового релиза — «Безвоздушная тревога» — была записана Би-2 совместно с Тамарой Гвердцители. В середине сентября вышел клип на эту композицию, снятый режиссёром Ириной Мироновой на Красной площади Москвы. Тем временем Шура и Лёва находились в Лондоне, где двукратный обладатель «Грэмми», саунд-продюсер Эдриан Бушби в течение двух недель сводил материал для альбома Би-2 «Spirit».

1 декабря 2011 года состоялся релиз альбома, на аранжировки которого повлияла музыка 1980-х и, в частности, нью-вэйв. В период сведения Шура и Лёва побывали на выставке картин Рене Магритта: на основе его сюрреалистических образов и построено оформление пластинки. «Spirit» стал первым альбомом Би-2, выпущенным при помощи краудфандинга.

16 сентября 2014 года вышел девятый студийный альбом Би-2 под названием «#16плюс». Первый сингл — #Хипстер — опубликовали 25 февраля в формате EP, а двумя днями позже вышел клип на эту композицию: в кадре появились разные медийные персонажи.

Вторым синглом с альбома стала совместная работа с группой Смысловые Галлюцинации, песня «Тёмные небеса», вышедшая в конце мая 2014 года, а третьим — «Забрали в армию» (конец августа). 

23 июня 2016 г.  в «Зелёном театре» парка им. Горького состоялся финальный концерт тура #16плюс, в рамках которого за 2 года музыканты исполнили песни с пластинки в более чем 60 городах России, стран Балтии, Германии, Чехии, США, Великобритании, Молдавии и Белорусии. 

В марте 2017 года группа объявила название своего нового альбома — «Горизонт событий». Из интервью Шуры Би-2 «Нашему радио»: «Я даже не помню, откуда пришло это название. Оно появилось ещё год назад, когда вся эта история проявилась. Может быть, после какого-то кинофильма, но как-то сама эта история мне очень понравилась. Есть два понятия горизонта событий: одно имеет отношение к сингулярности космоса, другое, негативное — к психологии. Если вы „прогуглите“, вы поймёте. Позитивный элемент — это точка, где замирает время. И вот он нам очень понравился».

15 мая Би-2 представили новый сингл «Лётчик», включающий в себя одноимённую песню и видео. Съёмки клипа, главную роль в котором исполнил Лёва Би-2, проходили в Испании. Режиссёром стал Игорь Шмелёв, ранее снявший для группы видео «Компромисс» и «Птица на подоконнике». За один день с момента релиза клип «Лётчик» собрал миллион просмотров в социальной сети «ВКонтакте».

29 сентября Би-2 выпустили долгожданный альбом «Горизонт событий», а спустя несколько дней стартовал тур в поддержку пластинки. Специально для шоу «Горизонт событий» было разработано новое световое и видео шоу, а также оригинальная сценография с уникальным поворотным экраном, двигающимся во время концерта во всех плоскостях.

Привозили и к нам в Орёл это шоу — произвело впечатление... Особенно поворотный экран.

В середине июня 2021 г. состоялся релиз макси-сингла «Нам не нужен герой», куда вошёл и новый одноимённый видеоклип, претендующий на полноценный кинофильм, умещенный в короткий метр (по-моему, всё-таки претензии сильно завышены). На этот раз музыканты примерили на себя роли главных злодеев сюжета. В клипе есть отсылки к самым разным эпохам - от древней Эллады до СССР, а также и компьютерная графика, и кадры сверхскоростной съёмки. Режиссёр видео - Макс Шишкин. Также в макси-сингл вошёл бонус-трек «Падал свет» - B-side авторства Михаила Карасёва, записанный в коллаборации с группой «Моя Мишель», Юрием Каспаряном, российским пианистом Глебом Колядиным, ударником Алексеем Мещеряковым и бас-гитаристом Антоном Давидянцем.

В этот же момент стало известно, что трэк «Нам не нужен герой» войдет в 11-ый студийный альбом группы, релиз которого пока запланирован на 2022 г.

P.S. Надо как-нибудь «Нечетного воина» и оркестровые дела отдельно послушать, да и про «О чем говорят мужчины» не забыть...

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Гарик Сукачёв & Александр Ф. Скляр. Боцман и бродяга. Часть 2 от music-in-head

Игорь Иванович Сукачёв (род. 1 декабря 1959, Мякинино, Московская область, РСФСР, СССР), более известный как Гарик Сукачёв, — советский и российский рок-музыкант, поэт, композитор, киноактёр, режиссёр театра и кино, сценарист и телеведущий. Лидер групп «Закат Солнца вручную» (1977—1983), «Постскриптум (P.S.)» (1982), «Бригада С» (1986—1994, с 2015) и «Неприкасаемые» (1994—2013). В 1992 году вёл на «Первом канале» авторскую телепередачу «Беседка».

Александр Феликсович Скляр (род. 7 марта 1958 года, Москва) — советский и российский музыкант, автор песен, радиоведущий, актёр, Детский писатель. Создатель и лидер группы «Ва-БанкЪ», Заслуженный артист Российской Федерации (2015). Организатор и вдохновитель фестиваля альтернативной музыки «Учитесь плавать».

26 лет легендарным «Боцману и Бродяге»

«Боцман и Бродяга» – дуэт Гарика Сукачева и Александра Ф. Скляра – презентуют второй альбом спустя 26 лет после своего эффектного появления.

Впервые проект был придуман и осуществлен в 1995 году, а в 2020-м году, в честь 25-летия «Боцмана и Бродяги», было решено возобновить его и выпустить вторую часть альбома. Запись песен проходила в Студии Гарика Сукачёва, сейчас пластинка уже полностью готова и будет представлена в начале осени.

В альбом вошло 11 песен. Знакомые каждому характерные голоса, самые любимые «народные» и абсолютно новые авторские проникновенные песни.

26 лет назад презентация первого альбома прошла в формате концерта, это не было запланировано и случилось удивительным образом.

У музыкантов не было даже мысли записывать пластинку. Все песни писались исключительно для себя и исполнялись в гримерках на посиделках после концертов только для своих. Музыканты до сих пор не понимают, где и как Юсуп Бахшиев, владелец тогда модного клуба «Московский», мог услышать эти песни в исполнении Гарика и Александра. В компанию близких друзей он не входил, да даже и знакомы-то толком не были. Но именно он уговорил ребят исполнить эти песни открыто на концерте в своем клубе, а заодно и еще на пяти других площадках. Так зрители впервые услышали проект «Боцман и бродяга».

Злобные недосягаемые рокеры, а именно этот образ по их признанию поддерживали артисты в те далекие годы, исполняли на сцене под гитары песни Высоцкого, народные и свои авторские песни, такие как «За окошком месяц май», «Дроля» и другие. Песни, вошедшие в проект «Боцман и бродяга» 1995-го года, никогда не записывались на студии. Есть только Live запись концерта, которую сделала во время одного из выступлений «Программа А». Это была единственная передача на телевидении, которая писала и показывала концерты.

Так, случайно появившийся дуэт мгновенно стал всенародно обожаемым и подарил стране хиты, которые до сих пор на максимуме слушают в машине и поют на семейных праздниках.

Поклонники русской музыки хорошо знают трек лист «Боцмана и бродяги» и с нетерпением ждут выхода второй пластинки.

Вторая часть альбома включает 11 песен. Первый сингл «И снова май месяц» после релиза мгновенно встал в ротацию на 5 радиостанциях: Авторадио, Шансон, Наше, Милицейская волна и Питер ФМ, а сингл «О, море в Гаграх», который будет издан на платформах 15 июля, уже сейчас играет на вокзалах южного направления РЖД по прибытии и убытии поездов, а также в вагонах, создавая легкое настроение отдыхающим.

Такие песни как «А жизнь моя течет и катится», «Имел я деньги пребольшие», «Есть по Чуйскому тракту дорога» - имеют невероятный потенциал уйти в народ и стать новыми любимыми хитами. (https://www.golddisk.ru/goods/189449.html)

Треклист

1. Привет морскому ветру
2. Поезд уходит далеко
3. И снова май месяц
4. Когда придёт весна, не знаю
5. О, море в Гаграх
6. Бог, скажи, зачем ты создал море?
7. Имел я деньги пребольшие
8. Колыбельная
9. Есть по Чуйскому тракту дорога
10. Три танкиста
11. А жизнь моя течёт и катится

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Kylie Minogue. Fever (Limited 20th Anniversary Edition) от music-in-head

Кайли Энн Миноуг, AO, OBE (Kylie Ann Minogue, также известная под мононимом Кайли; род. 28 мая 1968, Мельбурн) — австралийская поп-певица, автор песен и актриса. Наиболее коммерчески успешная австралийская исполнительница, известная частыми сменами сценического образа. СМИ называют её «поп-принцессой» австралийской музыкальной сцены и «иконой стиля». Продажи записей Кайли Миноуг по всему миру составляют более 70 миллионов экземпляров.

Юбилейное переиздание альбома выйдет ограниченным тиражом на белом виниле с эксклюзивным принтом, а также на полупрозрачных матовых кассетах из переработанных материалов.

Этой осенью классическому мультиплатиновому альбому Кайли Миноуг «Fever» исполняется 20 лет. Альбом увидел свет 1 октября 2001 года, и вместе с ним начался один из самых ярких периодов в карьере артистки. Сингл «Can’t Get You Out Of My Head» стал невероятно успешным и определил звучание поп-музыки всего десятилетия. Поэтому ожидания от «Fever» были очень высокими, но пластинка их полностью оправдала и безумно понравилась слушателям.

«Fever» мгновенно возглавил чарты пяти стран, включая Великобританию и Австралию, родину Кайли. Он также добился огромного успеха в США, где занял третье место в чарте «Биллборда». Он стал пять раз платиновым в Великобритании и семь — в Австралии. Помимо этого, «Fever» был признан «Лучшим международным альбомом» на церемонии BRIT Awards в 2002 году.

В честь 20-летия «Fever» будет выпущено специальное юбилейное переиздание альбома. Оно выйдет на белом виниле с эксклюзивным принтом и на полупрозрачных матовых кассетах из переработанных материалов. Все переиздания выйдут ограниченным тиражом и поступят в продажу 19 ноября.

В 1999 году Кайли Миноуг подписала контракт с Parlophone, а в 2000 году выпустила первый альбом «Light Years» на новом лейбле. Он стал очень успешным, как и выпущенный в его поддержку сингл «Spinning Around», ознаменовавший триумфальное возвращение певицы. Но это было только начало: в 2001 году Кайли представила новую пластинку, показавшую выдающуюся артистку на пике ее возможностей.

На «Fever» — альбоме, который могла записать только Кайли Миноуг — певица окончательно утвердилась в статусе культовой поп-дивы. В создании материала участвовали такие талантливые авторы и продюсеры, как Кэти Деннис, Ричард Станнард, Джулиан Галлахер, Эш Хоус и Роб Дэвис. Альбом «Fever» — это безупречный поп-шедевр, завоевавший признание музыкальных критиков и имевший колоссальный успех в мировых чартах. (https://www.golddisk.ru/goods/187966.html)

Треклист:

1. SIDE ONE More More More
2. Love At First Sight
3. Can’t Get You Out Of My Head
4. Fever
5. Give It To Me
6. Fragile
7. SIDE TWO Come Into My World
8. In Your Eyes
9. Dancefloor
10. Love Affair
11. Your Love
12. Burning Up

Оригинал и комментарии

Легендарные мелодии. Love Story от music-in-head

"(Where Do I Begin?) Love Story" — популярная песня, выпущенная в свет в 1970 году, с музыкой Фрэнсиса Ле и текстами Карла Сигмана. Песня как бы была представлена впервые  в качестве инструментальной темы в фильме 1970 года "История любви" после того, как дистрибьютор фильма, Paramount Pictures, отклонил первый вариант текстов. 

А в своем большинстве, наверное, мы её знаем в такой версии:

Энди Уильямс (Andy Williams, полное имя Ховард Эндрю Уильямс (Howard Andrew Williams); 3 декабря 1927 — 25 сентября 2012) — американский эстрадный исполнитель и актёр, который отличался мощным голосом и непринуждённой, раскованной манерой исполнения. Энди Уильямс записал 18 золотых и 3 платиновых альбома. Пиком его карьеры стал 1971 год, когда он записал песню «Speak Softly Love» для оскароносного фильма «Крёстный отец» и выпустил ещё один шлягер, остающийся его визитной карточкой, — «Where Do I Begin». 

Что касается фильма Love Story...

«История любви» (Love Story) — кинофильм в жанре любовной драмы, снятый режиссёром Артуром Хиллером в 1970 году. Экранизация одноимённого романа Эрика Сигала. Лента получила премию «Оскар» за лучшую музыку, ряд других наград и номинаций. Фильм, широко известный своим трагизмом, входит в 100 самых страстных американских фильмов за 100 лет по версии AFI.

Я сам фильм не сподобился посмотреть (не "мой" жанр), а вот книжку почитал в каком-то из журналов в 90-е.

«История любви» (Love Story) — повесть Эрика Сигала, вышедшая 14 февраля 1970 года и принёсшая известность автору. Книга стала бестселлером, продано более 20 млн экземпляров. В том же году повесть была экранизирована, экранизация также имела большой успех. Через семь лет Сигал выпустил продолжение — «История Оливера» (Oliver's Story).

Оливер Барретт, блестящий студент Гарвардского университета и отпрыск благородной семьи, приходит в библиотеку Рэдклиффского колледжа, чтобы подготовиться к экзамену по истории. Там он случайно знакомится со студенткой Рэдклиффа Дженнифер Кавиллери. Дженни не отличается высоким происхождением и, по её собственным словам, полный «социальный ноль». Вопреки всему, Дженни и Оливер влюбляются друг в друга...

Изначально Эрик Сигал писал именно киносценарий, а уже затем переделал его в повесть.

А тема в фильме звучит так — 

Франсис Ле, известен также как Франсис Лей ( фр. Francis Lai, 26 апреля 1932, Ницца — 7 ноября 2018, Париж) — французский кинокомпозитор. Лауреат премии «Оскар» 1970 года за музыку к американскому фильму «История любви».  Музыкальную карьеру начинал как аккомпаниатор эстрадных певцов, в том числе Эдит Пиаф. Известность приобрёл в начале 1960-х годов как кинокомпозитор. Из 60 написанных Ле саундтреков наиболее популярна музыка к таким кинофильмам, как «Мужчина и женщина» (номинировался на премию «Золотой глобус» за лучшую музыку в 1967 году), «Пассажир дождя», «История любви» (премия «Оскар» за 1970 год) и другим. Долго и плодотворно сотрудничал с режиссёром Клодом Лелюшем. Сочинил множество песен для Эдит Пиаф, Жюльетт Греко, Ива Монтана, Мирей Матье, Джонни Холлидея. Эти песни исполняли также Том Джонс, Фрэнк Синатра, Энди Уильямс и Элла Фицджеральд. В России песни Ле исполняли Муслим Магомаев, Тамара Гвердцители и ряд других исполнителей. Некоторые из своих песен («Sur notre étoile», «La Rose Bleue») исполнил сам. 

Партитура для Love Story была написана Фрэнсисом Ле, и компания, опубликовавшая музыку для Paramount, сочла, что трек, услышанный во вступительных и заключительных титрах, который назывался "Theme from Love Story", нуждался в текстах. Майкл Сигман, сын лирика Карла Сигмана, вспоминал, что его отца попросили предоставить слова и получили "краткое изложение сценария и ноты. Сама история была глупой, но музыка вдохновила слова, которые выражали сентиментальную печаль". Первоначальный вариант текста, написанный его отцом, отражал сюжетную линию фильма с точки зрения главного героя-мужчины, который описывает женщину, которая входит в его жизнь ("So Jenny came"), а затем "внезапно исчезла".  Исполнительный директор Paramount Роберт Эванс "подумал, что текст был "депрессивным"... Он потребовал переписать", и это расстроило Карла. "Сначала, справедливо гордясь прекрасной лирикой, которую он создал, он был зол и хотел отказаться переписывать. Но на следующий день он остыл и, расхаживая по своей гостиной, сказал жене: "С чего мне начать?"(Where do I begin?), и дело пошло".

До выхода фильма в кинотеатрах 25 декабря 1970 года запись "Theme from Love Story" Генри Манчини была выпущена в качестве сингла и дебютировала в чарте Billboard от 19 декабря.

Генри Манчини (Henry Mancini, настоящее имя — Энрико Никола Манчини, итал. Enrico Nicola Mancini; 16 апреля 1924, Кливленд, Огайо — 14 июня 1994, Беверли Хиллз, Калифорния) — американский дирижёр и кинокомпозитор. Написал музыку почти к 500 фильмам и телесериалам, выпустил 90 альбомов, получил за свою музыку 4 премии «Оскар», 2 номинации на «Эмми» и 20 призов «Грэмми», включая награду «За жизненные достижения» («Lifetime Achievement», 1995). 

Две версии "(Where Do I Begin?) Love Story" — одна Уильямса (см. выше) и одна Тони Беннетта — были выпущены 15 января 1971 года, и статья в номере журнала от 23 января попыталась объяснить разрыв между выпусками инструментальной и вокальной версий как преднамеренный.

Тони Беннетт (Tony Bennett, настоящее имя — Энтони Доминик Бенедетто (Anthony Dominick Benedetto); род. 3 августа 1926], Нью-Йорк, Нью-Йорк) — американский эстрадный певец традиционной свинговой и поп-музыки с элементами джаза, преимущественно из репертуара Great American Songbook. Также известен как художник. Лауреат Гершвиновской премии (2017 год). Достигнув огромной популярности в начале 1950-х гг., Беннетт стал терять публику с наступлением эры рок-музыки. Отличие Беннетта от других кумиров предрок-н-ролльной эпохи состоит в том, что он дождался возвращения интереса к традиционной эстраде и оказался в состоянии пожать плоды этой перемены. 

А логика этого решения (разрыв между выпусками инструментальной и вокальной версий) заключалась в том, что "только инструментальная версия должна появиться на рынке до выхода картины, а вокальная версия должна быть отложена до нескольких недель после выхода фильма, чтобы "тема и образ Love Story были внедрены в сознание зрителей".

Вот такая стори о Love Story... Да, а о чем же текст?!

https://en.lyrsense.com/andy_williams/love_story_where_do_i_begin
https://en.lyrsense.com/andy_williams/love_story_where_do_i_begin

В те времена после выхода фильма много, кто перепел песню с незначительными вариациями:

— Shirley Bassey (https://youtu.be/2kBiVLmDZoc);

— Nino Tempo and April Stevens (https://youtu.be/-UfDlJOduA8).

Но не будем застревать на начале 70-х двинемся вперед!

Пока далеко не отбежали от русских букв, вспомним отечественный вариант исполнения Муслимом Магомаевым (есть и супостатский вариант — https://youtu.be/7JcCrMRcrAs) на слова Роберта Рождественского.

Подпеваем?

Тронуло свечу
Дыханьем вечера
Я вас не огорчу, пугаться нечего,
А просто я хочу сказать о том,
что у меня любовь была…
Была любовь…

Здесь была, взгляни,
Одна на тысячу -
ты руку протяни.
А вдруг отыщется -
ты сердце распахни,
Неужто в нем еще вчера любовь была…
Была любовь.

Она прошла, как поезд полночью,
Куда теперь бежать за помощью,
Кого винить и как вернуть ее,
Прости меня, за что — не знаю,
Прости меня, за что — не знаю,
Прости меня за что-нибудь…

В сердце и крови сплошные таинства.
А люди от любви наверно старятся.
Прикажут мне: «Живи!»
Я буду жить, я буду знать — любовь была…
Была любовь…

Только и всего.
Земля качается от крика моего.
Любовь кончается,
Но жалко мне того,
Кто никогда не произнес:
«Была любовь…»
Любовь была…

Муслим Магометович (Магомет оглы) Магомаев (азерб. Müslüm Məhəmməd oğlu Maqomayev; 17 августа 1942, Баку, Азербайджанская ССР, СССР — 25 октября 2008, Москва, Россия) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор; народный артист СССР (1973). 

Есть ещё вариант перевода М. Подберезского

Как, с чего начать
Мою историю,
Чтоб вновь не повторять
Слова знакомые,
Чтоб людям дать понять:
Рассказ мой - истина,
Мне нечего скрывать.
С чего начать?

Как вам объяснить,
Что иногда
Живется так,
Как хочешь жить,
Что иногда
Бывает так,
Как должно быть,
Как объяснить вам,
Что такое - «полюбить»?

Как объяснить?
Без слов и фраз,
К которым слух привык,
Любовь у нас -
Не то, что у других.
И мой рассказ
Взят не из книг.

История любви -
В ней за строкой строка
Пусть сберегут
И сохранят в веках
Тепло твоей руки
В моих руках!

Началась давно
Моя история,
Но знаю я одно:
Пусть дни уходят
Безвозвратно,
Все равно
Я каждый день и час,
Что жить мне суждено,
Люблю тебя!

В таком виде её Тамара Гвердцители и Дмитрий Дюжев исполняют — https://youtu.be/cM8wibJZ3aE.

Так, чуть вильнули в пространстве, теперь сменим направление во времени Диско (disco, букв. — «дискотека») — один из основных жанров танцевальной музыки XX века, возникший в начале 1970-x годов. 

В 1979 году пресловутый Andy Williams выступил в качестве исполнительного продюсера диско-версии своей оригинальной записи, которая была аранжирована, осуществлена и спродюсирована Бобом Эсти.

Ну, и как же обойтись без рэпчика!

Фелипе Андрес Корнел (Felipe Andres Coronel: род. 19 Февраля 1978 года), более известен под сценическим именем Immortal Technique, афроперуанский рэпер и политический активист. Родился в Лиме (Перу) и вырос в Гарлеме (США, город Нью-Йорк). В основном его лирика сосредоточена на спорных вопросах глобальной политики. 

Что касается 2000-х был такой популярный исполнитель Rick Astley...

Ричард Пол Эстли (Richard Paul Astley; род. 6 февраля 1966, Ньютон-Ле-Виллоус, Мерсисайд), более известный как Рик Эстли (Rick Astley), — британский певец, музыкант и автор-исполнитель. Ещё в 1980-х годах Эстли прославился исполнением танцевальной музыки. Примечателен своим глубоким голосом-баритоном, похожим на оперный. Его самая известная песня — «Never Gonna Give You Up» — пробыла 5 недель на вершине британских чартов, а в 2007 году породила интернет-мем «рикроллинг».

Безусловно, из тех времен можно вспомнить и Patricia Kaas — https://youtu.be/1vNfkSzv284...

А что уже касается наших времен — времен повальных увлечений и злоупотреблений неомодернизмом, ремикшированными версиями и прочими извращениями...

Привет 70-ым!

Дама Ширли Вероника Бэсси (Shirley Veronica Bassey; родилась 8 января 1937 года, Кардифф, Уэльс) — британская певица, ставшая известной за пределами своей родины после исполнения песен к фильмам о Джеймсе Бонде: «Голдфингер» (1964), «Бриллианты навсегда» (1971) и «Мунрэйкер» (1979). Единственный исполнитель, записавший более одной композиции к фильмам о Джеймсе Бонде. Удостоена звания Дамы-Командора ордена Британской империи. В 2003 году певица отметила 50-летие творческой деятельности в шоу-бизнесе. 

Можно же и опять на Andy Williams найти вариации — https://youtu.be/-84Bqpvgt08.

А хотите Conchita Wurst? Хотите — https://youtu.be/13mC1E7djsw.

А бывают и вполне симпатичные версии — https://youtu.be/3IfD4j3-kb8.

Бывают и металлические (одновременно и симпатичные) — https://youtu.be/bX_jMdrFbfw.

Но я всё-таки к "классике" хочу подгрести, но чтобы не совсем уж совсем сопли-сопли (как здесь от Jon England — https://youtu.be/GCnjb1y4hHw).

А примерно так — 

Лола Астанова (Lola Astanova; род. 3 июля 1982, Ташкент, Узбекская ССР, СССР) — узбекистанская и американская пианистка. В основном исполняет сочинения Шопена, Листа и Рахманинова — как оригиналы, так и в собственной интерпретации. 

Степан Хаусер (хорв. Stjepan Hauser; род. 15 июня 1986, Пула, Истрийская жупания) — хорватский виолончелист; вместе с музыкантом Лукой Шуличем составляют виолончельный дуэт «2CELLOS». 

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Roxette. Joyride (30th Anniversary, Box Set, CD) от music-in-head

Roxette — шведская поп-рок-группа, лидерами которой были Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (1958—2019) (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняли свои песни на английском языке. Само название «Roxette» происходит от названия песни группы Dr. Feelgood. Пик популярности группы пришёлся на середину 1990-х годов. За свою тридцатилетнюю карьеру группа дала 557 концертов и продала более 75 млн копий своих альбомов.

В 2021 году третьему альбому шведской группы Roxette «Joyride» исполнилось 30 лет. В 1991 году его выхода многие ждали с нетерпением: он должен был стать продолжением поразительной пластинки «Look Sharp» (1989), которая сделала коллектив известным во всем мире.

К тому моменту синглы «The Look», «Listen To Your Heart» и «It Must Have Been Love» возглавили американский чарт, а песни «Dressed For Success» и «Dangerous» тоже стали весьма популярными. Энергичный дуэт Мари Фредрикссон и Пера Гессле почти мгновенно превратился в мировой феномен, проложивший путь другим шведским поп-звездам 1990-х годов.

Перед «Joyride» стояла непростая задача: альбом должен был закрепить статус Roxette, как мировых хит-мейкеров, и доказать, что чартовые успехи 1989-1990 годов не были случайными. Некоторые артисты не смогли бы справиться с таким давлением, но у Roxette все получилось. В мае жизнерадостный заглавный трек занял верхние строчки хит-парадов и стал четвертым синглом группы, возглавившим «Биллборд» топ-100, что ранее не удавалось ни одному скандинавскому исполнителю — пока будущие синглы «Fading Like A Flower», «Spending My Time» и «Church Of Your Heart» ждали своего часа. Вскоре продажи альбома превысили отметку в 11 миллионов копий.

«Joyride» будет выпущен в виде бокс-сетов из четырех виниловых пластинок и трех компакт-дисков. В них войдут оригинальный альбом, а также неизданные и редкие материалы, дающие полное представление об уникальном времени в истории поп-музыки. В издания также войдет красочно иллюстрированный 32-страничный буклет.

Двенадцать песен ранее не издавались, среди них первая запись композиции «Hotblooded», которая изначально должна была стать первым треком альбома. Но «Joyride» понизила ее на одну ступеньку, а также подарила имя альбому и грядущему мировому туру «Join the Joyride».

Юбилейные издания также предлагают возможность услышать две ранее не издававшиеся демо-версии песен, первоначально выпущенных бывшей группой Пера Gyllene Tider, которая в 1984 году пыталась выйти на международный рынок с альбомом «Heartland Café».

«Осенью 1989 года я перебирал всевозможный материал для нового альбома Roxette. «Run, run, run» и «Another Place, Another Time» из альбома «Heartland Café» казались довольно сильными композициями, поэтому мы записали новые демо-версии, звучащие в стиле Roxette. «Run, run, run» мне нравилась больше остальных - я думал, что у нее есть потенциал», - вспоминает Пер Гессле.

Однако эти две песни так и не попали в финальную версию альбома.

«Несмотря на то, что мы постоянно путешествовали по миру, закрепляя популярность хитов «Look Sharp!» и «It Must Have Been Love», мне удалось найти время, чтобы написать много новых песен. Большинство из них были созданы для Мари, и в конце концов мы предпочли их», - говорит Пер.

Другие найденные демо 1990 года - это композиции «Small Talk», «Church Of Your Heart», «Physical Fascination», «Things Will Never Be The Same», «I Remember You» и трек с обратной стороны сингла «The Sweet Hello», «The Sad Goodbye» - одна из самых сильных песен, не попавших в альбом. Она стала горячо любимым треком поклонников Roxette, а свои версии этой песни записали многие артисты, в том числе американская певица Лаура Браниган.

«Sweet Thing» - еще одна из многих песен, сочиненных и записанных для «Joyride», которые позволяют слушателю получить полное представление о создании этого классического поп-альбома. (https://checkpoint.com.ru/katalog/katalog/muzyka/compact-disc/cd/roxette-joyride-30th-anniversary-box)

Tracklist:
CD1.
1. Joyride
2. Hotblooded
3. Fading Like A Flower (Every Time You Leave)
4. Knockin’ On Every Door
5. Spending My Time
6. I Remember You
7. Watercolours In The Rain
8. The Big L.
9. Soul Deep
10. (Do You Get) Excited?
11. Church Of Your Heart
12. Small Talk
13. Physical Fascination
14. Things Will Never Be The Same
15. Perfect Day
16. The Sweet Hello, The Sad Goodbye
17. Joyride (US Single version, Brain Malouf mix)
18. Fading Like A Flower (US Single version, Humberto Gatica mix)*
19. Soul deep (Tom Lord-Alge mix)
20. Church Of Your Heart (US adult contemporary mix)*

CD2.
1. Joyride (T&A Demo – May 23, 1990)
2. Hotblooded (T&A Demo – Jan 23, 1990)*
3. Fading like a flower (T&A Demo – Aug 31, 1990)
4. Knockin’ on every door (T&A Demo – Aug 15, 1989)
5. Spending my time (T&A Demo – May 24, 1990)
6. I Remember You (T&A Demo – Apr 1, 1990)
7. Watercolours In The Rain (T&A Demo – Jan 24, 1990)
8. The Big L. (T&A Demo – Apr 1, 1990)
9. (Do You Get) Excited? (T&A Demo – Aug 19, 1989)
10. Small Talk (T&A Demo – Aug 30, 1990)*
11. Church Of Your Heart (T&A Demo – Jan 8, 1990) *
12. Physical Fascination (T&A Demo – Jan 3, 1990)*
13. Things Will Never Be The Same (T&A Demo – Jun 17, 1989)
14. Perfect Day (T&A Demo – Aug 23, 1990)

CD3.
1. Sweet Thing (T&A Demo – Oct 28, 1990)*
2. Seduce Me (T&A Demo – Aug 22, 1990)
3. Run Run Run (T&A Demo – Jan 10, 1990)*
4. Things Will Never Be The Same (T&A Demo – Sep 17, 1989)*
5. Love Spins (T&A Demo – Jan 3, 1990)
6. Come Back (Before You Leave) (T&A Demo – Apr 8, 1990)
7. The Sweet Hello, The Sad Goodbye (T&A Demo – Mar 16, 1990)*
8. Hotblooded (T&A Demo – Dec 13, 1990)
9. Things Will Never Be The Same (T&A Demo – Dec 13, 1990)
10. Another Place, Another Time (T&A Demo – Jan 11, 1990)*
11. I Remember You (T&A Demo – Mar 15, 1990)*
12. Queen Of Rain (T&A Demo – Jan 2, 1990
13. The Big L. (T&A Demo – Mar 29, 1990)
14. Joyrider (T&A Demo – May 22, 1990)
15. Hotblooded (Live Sydney Dec 1991)
16. Fading Like A Flower (Every Time You Leave) (Live Sydney Dec 1991)

*Ранее не издавалось

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Крематорий. Охотник от music-in-head

«Крематорий» — советская и российская рок-группа. Лидер и вокалист, а также автор почти всех песен — Армен Григорян.

Известная российская рок-группа Крематорий выпустила свой новый студийный альбом. Полноформатная пластинка получила название "Охотник" и появилась 12 ноября 2021 года. Всего треклист включил 12 композиций. (http://newbum.net/rock-music/7332-krematoriy-ohotnik-2021.html)

Треклист:
01. Бар "Под дулом револьвера"
02. Среда
03. Судья
04. Ограбление века
05. Клоун
06. Грибы-мухоморы
07. Фантом
08. Аллен-Вуди
09. Скелеты в шкафу
10. Охотник
11. Снега Арарата
12. Парад-алле

Оригинал и комментарии

ВИА. Орфей от music-in-head
ВИА "Орфей". Год создания - 1975. Руководители - Вадим Усманов, Рафаэль Мазитов. Казань. Татарская филармония.
ВИА "Орфей". Год создания - 1975. Руководители - Вадим Усманов, Рафаэль Мазитов. Казань. Татарская филармония.

История этого ансамбля делится на два периода: любительский и профессиональный.
Любительский период начался в далеком 1965 году, когда первокурсники Казанского Государственного Университета Володя Петрошень, Славя Десятков, Слава Гусев и их бывший одноклассник Рашид Сабитов организовали квартет. Репетиции проходили дома у Р. Сабитова. Вскоре к ним присоединился Вадим Усманов и молодая команда взяла себе имя "Аргонавты". Поначалу ансамбль был только инструментальным, но вскоре музыкантам стало тесно в этом жанре, и осенью 1966 года поменяв название на "Орфей", музыканты всерьез занялись вокалом. Первым запел В. Десятков. Появились песни собственного сочинения: В. Усманова, В. Петрошеня, В.  Десяткова. Это позволило ансамблю сделать новую программу, состоящую почти полностью из своих песен. 

Концерты "Орфея" собирали полные залы, благодаря поддержке руководства КГУ коллектив совершил гастрольные поездки в Москву, Ленинград, Болгарию, Грузию.
Как и у многих самодеятельных ансамблей того времени, у "Орфея" поначалу были большие трудности с инструментами. Звукооператор ансамбля Владимир Степанов сам делал усилители, а музыканты - колонки. Знаменитую бас-колонку Десяткова с трудом могли поднять 4 человека. Первой настоящей реликвией стала бас-гитара, купленная в складчину на левы после болгарского тура.

В 1968 году произошли первые кадровые перемены. Ушел гитарист Р.Сабитов, его заменил Михаил Лепешинский. У ансамбля продолжается насыщенная творческая жизнь, но университетские рамки уже становятся тесными. Но "раскрутки" не произошло. Не было менеджера, не было профессиональной аппаратуры, не было связей на звукозаписи и тиражировании. В результате в ансамбле созрел кризис, и в 1969 году В. Усманов, один из основателей "Орфея", ушел в Татарскую Госфилармонию, где вместе с Р. Сабитовым организовал первую казанскую профессиональную бит-группу "Идель". "Орфей" снова превратился в квартет: В. Десятков, В. Петрошень, В. Гусев, М. Лепешинский, и, немного проработав в таком составе ансамбль распался, чтобы через 5 лет собраться уже на профессиональной сцене.

В 1975 году Вадима Усманова пригласил на разговор директор Татгосфилармонии Марат Тазетдинов (поэт, автор-исполнитель своих песен). Он предложил Усманову создать при филармонии вокально-инструментальный ансамбль, на что Вадим сразу же согласился. Однако, в филармонии уже работал один ансамбль - под управлением Владимира Березина. В результате два коллектива сошлись в "очной ставке" на серии концертов во Дворце спорта, после чего В. Усманов получил уже официальной предложение от М. Тазетдинова о создании ВИА. Так в Казани появился первый профессиональный вокально-инструментальный ансамбль. И поскольку В. Усманова знали как лидера университетского "Орфея", то и было решено дать это название коллективу. 

В. Усманов приступил к подбору кадров. В ансамбль пришли Гуля Ахметшина (вокал), Сергей Рычков (бас-гитара), а также весь состав народного артиста России Ильхама Шакирова, у которого некоторое время работал В.Усманов ранее.
После нескольких репетиций состоялась презентация коллектива - концерт в ДК строителей. "Орфей" выступал в расширенном - экспериментальном составе. К этому времени у ансамбля уже был итальянский орган "Ферфиза", купленный Владимиром Абышевым (он на нем и играл) у сопровождающего состава югославской певицы Радмилы Караклич. Из-за недостаточного количества репетиций концерт получился "сырым", и после серьезного разговора с М. Тазетдиновым было решено оставить костяк из 6 человек, к которым присоединился ведущий Игорь Салахутдинов, певец Вадим Гаврилов (из группы "Волжане"), танцевальная пара Эдьба и Виктор Шарафутдиновы, а также администратор Борис Славутин. Новый менеджер сразу же повез никому не известный ВИА с сольными концертам в Баку, Москву, Сочи, по городам Поволжья.

 В 1976 году в Сочи состоялось историческое знакомство между "Орфеем" и двумя уже известными к тому времени людьми - Юрием Маликовым и Вячеславом Добрыниным, которые собирались лишь послушать начало концерта, но остались до самого конца, пообещав прийти на выступление "Орфея" в Москве. На московский концерт они привели своих друзей-музыкантов. Выступление прошло успешно, Ю. Маликов и В. Добрынин сообщили В. Усманову о предстоящем осенью всероссийском конкурсе. Через директора филармонии "Орфей" подал заявку на участие и начал усиленно готовиться. Перед конкурсом В. Усманов решил усилить вокальную группу ансамбля и пригласил из ансамбля "Звуки времени" солистов Гульнару Тимербулатову, Валерия Кончурина и Олега Федорова. В это же время в "Орфее" появился новый ударник - Владислав Щербаков. Затем был месяц интенсивных репетиций, после чего - сдача программы в зале ТЮЗа. На конкурс были отобраны 10 песен, среди которых три песни В.Усманова - "Где ты, лето", "Первый", "Если ты любишь", песня М. Тазетдинова "Живут на свете сказки", "Колыбельная" А. Монасыпова, "Скажите, лебеди" Н. Богословского.
Выступление ансамбля на первом туре в Сочи было встречено овациями, но был нарушен регламент - на сцене было больше 10 человек, о чем сообщил В. Усманову председатель жюри А. Флярковский. Однако, за "Орфей" заступился И. Кобзон, потребовав дать ребятам еще один шанс. "Орфей" успешно прошел второй и третий туры и занял второе место после московских "Коробейников", хотя в кулуарах поговаривали, что ансамбль получит первую премию. После конкурса снова сменился барабанщик - пришел Рустем Галлеев. Через некоторое время вернулись обратно в "Звуки времени" В. Кончурин и О. Федоров. 

 Во время совместных гастролей с оркестром "Современник" Анатолий Кролл пригласил весь состав ансамбля к себе в программу. Мнения музыкантов разделились. Назревал кризис. "Орфей" покинул администратор Борис Славутин, в стране наступил "серый период" - ансамблям был дан запрет на исполнение более трех своих песен в концертных программах. В результате В. Усманов уехал работать в Сочи, а у руля ансамбля встал новый лидер - Рафаэль Мазитов. В ансамбль пришли новые люди: Евгений Егоров (клавиши, скрипка, аранжировка), Александр Лаврентьев (гитара). На фирме "Мелодия" был выпущен диск-гигант. 

Следующим (и последним) этапом в творчестве "Орфея" стала работа аккомпанирующей группой Рената Ибрагимова. Затем смена филармонии на Барнаульскую, несколько смен названий ("20-й век", "Манжерок").
В 1982 году М.Тазетдинов предпринял попытку возрождения коллектива, пригласив музыкантов из "Звуков времени", которые ранее были связаны с "Орфеем": Валерия Кончурина, Вячеслава Лопатина, Александра Обухова, Гульнару Тимербулатову, Леонида Финкера, Рафаэля Гайнетдинова. Начались репетиции, которые ничем не закончились. Позде В.Кончурин собрал еще один - молодежный состав, но и это не принесло результата.

 За свою не столь долгую профессиональную жизнь "Орфей" оставил немало прекрасных песен в лучших традициях ВИА-жанра: "Зорька алая" (А. Морозов), "Где ты, лето" (В. Усманов), "Я люблю этот мир" (В. Мигуля), "Твой поезд ушел" (Р. Майоров), "Расставание" (Б. Ривчун), "Любит, не любит" (А. Флярковский).

Источники и дополнительные материалы:

http://sssrviapesni.info/orfey.html

http://www.wikiakkords.ru/wiki/Орфей_(ВИА)

https://tunnel.ru/post-via-orfejj-nasha-yunost

https://www.last.fm/ru/music/ВИА+%22Орфей%22/+wiki

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/orfei/

https://muzebra.net/song/виа+орфей+казань

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Jethro Tull. Benefit (The 50th Anniversary Enhanced Edition) от music-in-head

Jethro Tull — британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1967 году. Лидер коллектива Иэн Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки.

Группа была названа по имени Джетро Талла — учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовался принцип работы музыкального инструмента — органа.

При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 — золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.

АЛЬБОМ JETHRO TULL «BENEFIT» ВЫХОДИТ В НОВОЙ РАСШИРЕННОЙ ВЕРСИИ В ЧЕСТЬ 50-ЛЕТНЕГО ЮБИЛЕЯ

Бокс-сет включает 4 CD и 2 DVD с дополнительными материалами, пересведенными Стивеном Уилсоном композициями, концертными записями и 100-страничной книгой.

Релиз состоялся 5 ноября.

Классический альбом Jethro Tull «Benefit» в прошлом году отметил свой 50-летний юбилей. Эта пластинка стала первым релизом группы, разошедшейся миллионным тиражом. Она будет выпущена в новом издании на шести дисках. В него войдут ремиксы Стивена Уилсона, множество неизданных материалов и книга в твердом переплете. Страницы книги содержат многочисленные комментарии различных авторов, а также десятки студийных и концертных фотографий музыкантов, сделанных в ту эпоху. Переиздание поступит в продажу 5 сентября.

В бокс-сет вошли:

— оригинальный альбом и связанные с ним записи пересведенные Стивеном Уилсоном;

— дополнительные записи, в том числе моно- и стереомиксы различных композиций с обеих сторон синглов;

— запись концерта 1970 года в зале Филлмор города Танглвуд (США) в новом стереомиксе Стивена Уилсона;

— запись выступления в The Aragon Ballroom в 1970 году в Чикаго в моно-звучании;

— DVD с миксом альбома, сделанным Стивеном Уилсоном в 2013 году, и пятью дополнительными треками в форматах DTS, Dolby 5.1 Surround и stereo 96/24 LPCM;

— полная копия оригинальной записи с американского и британского винилового издания в формате LPCM;

— бонус треки «Sweet Dream», «17» и «The Witch’s Promise»;

— видеозапись выступления в зале Филлмор города Танглвуд (1970) с аудиомиксами Стивена Уилсона 2020 года в формате стерео и формате Dolby 5.1 Surround.

Выпустив успешные альбомы «This Was» (1968) и «Stand Up» (1969), в 1970 году Jethro Tull выпустили третью студийную пластинку. На «Benefit» их состав почти не изменился — если не считать присоединившегося к группе пианиста и органиста Джона Эвана, который участвовал в записи всех альбомов Jethro Tull 1970-х годов. При работе над материалом использовались передовые студийные технологии — например, записанная задом наперед партия флейты в треке «With You There To Help Me» и ускоренная гитара в «Play In Time». Как выразился фронтмен Иэн Андерсон, по сравнению с предыдущей работой «Benefit» обладает «более тяжелой, немного более мрачной атмосферой». Сингл «The Witch’s Promise» (с треком «Teacher» на стороне B) закрепил успех Jethro Tull в чартах, дойдя до четвертого места британского хит-парада. То же самое можно сказать и про альбом: он вошел в топ-10 шести стран, заняв третье место в Великобритании, четвертое — в Австралии и пятое — в Германии. В США пластинка добралась до 11 строчки «Биллборда» и получила «золотой» статус.

В «Benefit (The 50th Anniversary Enhanced Edition)» вошло много материала, основанного на миксах Стивена Уилсона 2013 года. На третьем диске можно послушать запись концерта в зале Филлмор в неизданном миксе Стивена Уилсона. На четвертом компакт-диске выходит отремастированная моно-версия концерта в The Aragon Ballroom, также состоявшегося в 1970 году. В 100-страничную книгу, выходящую в твердом переплете и изысканном оформлении, вошло эссе Мартина Уэбба, дополнение к заметкам из коллекционного переиздания «Benefit» 2013 года. Книга также содержит интервью с участниками группы того периода — Иэном Андерсоном, Мартином Барром, Гленном Корником и Клайвом Банкером — и комментарии Робина Блэка (звукорежиссер «Benefit» и многих других альбомов Jethro Tull), Терри Эллиса (исполнительный продюсер «Benefit»), Джошуа Уайта (руководитель фестиваля в Танглвуде, запись которого представлена на втором DVD) и Стивена Уилсона, рассказывающего о миксе «Benefit» 2013 года. Многочисленные истории проиллюстрированы бессчетным количеством фотографий и сувениров эпохи.

(https://www.golddisk.ru/goods/187742.html)

Треклист:

1. ДИСК 1 — ОРИГИНАЛЬНЫЙ АЛЬБОМ Стереомиксы Стивена Уилсона (1-17) With You There To Help Me
2. Nothing To Say
3. Alive And Well And Living In
4. Son
5. For Michael Collins, Jeffrey And Me
6. To Cry You A Song
7. A Time For Everything?
8. Inside
9. Play In Time
10. Sossity; You’re A Woman
11. Дополнительные записи Singing All Day
12. Sweet Dream
13. 17
14. Teacher (UK Single Version)
15. Teacher (US Album Version)
16. My God (Early Version)
17. Just Trying To Be


18. ДИСК 2 — ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЗАПИСИ Оригинальные мономиксы 1969-1970 годов Singing All Day
19. Sweet Dream(UK single ‘A’ side)
20. 17 (UK single ‘B’ side)
21. The Witch’s Promise (EUR single double ‘A’ side)
22. Teacher (UK Single Version) (EUR single double ‘A’ side)
23. Teacher (US Album Version) ( US single ‘B’ side)
24. Inside (UK Single ‘A’ side)
25. Alive And Well And Living In (UK Single ‘B’ side)
26. A Time For Everything ( US single ‘B’ side)


27. Оригинальные стереомиксы 1969-1970 годов Sweet Dream
28. 17
29. The Witch’s Promise (UK single double ‘A’ side)
30. Teacher (UK Single Version)(UK single double ‘A’ side)
31. The Witch’s Promise (US promo single ‘A’ side)
32. Teacher (US Album Version) (US promo single ‘B’ side)
33. Стереомиксы 1971 года Singing All Day
34. Sweet Dream
35. The Witch’s Promise
36. Teacher (US album Version)
37. Оригинальные радиозаписи Benefit Radio Spot #1
38. Benefit Radio Spot #2


39. ДИСК 3 — КОНЦЕРТ В TANGLEWOOD (1970) Стереомикс Стивена Уилсона Introduction And Tuning
40. Nothing Is Easy
41. My God (incl. Flute Solo)
42. With You There To Help Me / By Kind Permission Of
43. Dharma For One (incl. Drum Solo (edited))
44. We Used To Know
45. Guitar Instrumental
46. For A Thousand Mothers


47. ДИСК 4: — КОНЦЕРТ В THE ARAGON BALLROOM (ЧИКАГО, 1970) Моно Introduction And Tuning
48. My Sunday Feeling
49. My God (incl. Flute Solo)
50. To Cry You A Song
51. With You There To Help Me / By Kind Permission Of
52. Sossity; You’re A Woman / Reasons For Waiting
53. Nothing Is Easy
54. Dharma For One (incl. Drum Solo)
55. We Used To Know
56. Guitar Instrumental
57. For A Thousand Mothers


58. DVD 1 микс альбома, сделанный Стивеном Уилсоном в 2013 году + пять дополнительных треков в форматах DTS, Dolby Dolby AC 3, 5.1 Surround и stereo 96/24 LPCM;
59. полная цифровая копия оригинальной виниловой записи с американского и британского изданий в формате 96/24 LPCM;
60. дополнительные треки «Sweet Dream», «17» и «The Witch’s Promise».


61. DVD 2 Видеозапись выступления на фестивале Fillmore at Tanglewood с аудиомиксом Стивена Уилсона 2020 года — в стереоформате и формате 5.1 surround.

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Billy Idol. The Roadside от music-in-head

Билли Айдол (Billy Idol, настоящее имя Уильям Майкл Алберт Броуд, William Michael Albert Broad; 30 ноября 1955, Стэнмор, Мидлсекс) — британский рок-музыкант. На выбор псевдонима повлияла запись в школьном дневнике, оставленная учителем химии: «Уильям лентяй» (англ. «William is idle»); слово «idle» созвучно «idol». Уильям Броуд стал заниматься музыкой после того, как в университете его захватила зарождающаяся в то время волна панка. Вначале он становится гитаристом группы Chelsea, но после трёх выступлений в 1977 году вместе с басистом Тони Джеймсом создаёт Generation X. После распада группы в 1981 году Билли едет в Америку и начинает сольную карьеру. Наиболее известные песни: «Rebel Yell», «White Wedding», «Flesh for Fantasy» и «Eyes Without a Face».

Билли Айдол выпустил мини-альбом «The Roadside». Предыдущий альбом Билли «Kings & Queens of the Underground» вышел в 2014 году. Соавтором всех четырех треков на альбоме стал один из главных творческих партнеров Айдола гитарист Стив Стивенс. В поддержку релиза в августе Билли презентовал клип на сингл «Bitter Taste», в котором слышится явное вдохновение хитом Криса Айзека «Wicked Game». Текст композиции вдохновлен периодом восстановления Айдола после чуть не ставшей фатальной аварии на мотоцикле в 1990 году. (https://www.rockfm.ru/news/billi-aydol-vypustil-mini-albom-the-roadside)

Треклист

01. Rita Hayworth (03:05)
02. Bitter Taste (04:27)
03. U Don't Have To Kiss Me Like That (04:33)
04. Baby Put Your Clothes Back On (03:55)

Оригинал и комментарии

Легендарные мелодии. Stairway to Heaven от music-in-head

Что-то я в попсу галимую ударился, пора и о галимом роке вспомнить...

«Stairway to Heaven» (Лестница на небеса) — песня британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенная на альбоме Led Zeppelin IV. Композиция также вошла в концертный альбом The Song Remains the Same. Авторы песни — гитарист группы Джимми Пейдж и вокалист Роберт Плант. Эта песня стала одной из самых знаменитых композиций Led Zeppelin и рок-музыки вообще, а также самой часто проигрываемой композицией на FM-радиостанциях Америки. Между тем, она даже не была выпущена как сингл, а рекламное EP-издание для радиостанций вышло только в 1972 году. Как сингл песня вышла лишь в 2007 году и заняла в хит-параде Британии 37-е место. В песне можно выделить три отличные друг от друга части: акустическое мягкое вступление в стиле традиционных (даже средневековых) бардов, основная часть с более привычной, но всё ещё мягкой фактурой роковой баллады и заключительная "тяжёлая" часть, включающая гитарное соло.

Led Zeppelin  — британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории. Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающее звучание ритм-секции и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из ведущих групп хард-рока, сыграли основополагающую роль в становлении хеви-метала, свободно интерпретируя фолк- и блюз-классику и обогащая стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри).

Остаётся одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США (четвёртое место). Семь альбомов группы поднимались на вершину Billboard 200.

Занимает первое место в списке VH1 «100 величайших артистов хард-рока». Журнал Rolling Stone признал коллектив «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-х». В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за вклад на протяжении всей карьеры (Grammy Lifetime Achievement Award), в мае 2006 года — Polar Music Prize.

В поисках формального присутствия данной небесно-лестничной мелодии в творчестве отечественных исполнителей обнаружил мнение экспертов, что ВИА «Поющие гитары» во вступительных аккордах песни «До тебя два шага» в точности воспроизводят творение британских мастеров тяжелой музыки. Не буду спорить...

«Поющие гитары» — советский вокально-инструментальный ансамбль, который был популярен в начале 1970-х годов. Наиболее известными песнями в наши дни являются «Синяя песня» («Синий иней») и «Песенка велосипедистов». Коллектив являлся одним из первых в истории отечественной популярной музыки профессиональным коллективом, давший имя всему жанру ВИА и послуживший образцом для многочисленных последователей и подражателей.

Не буду развивать тему в этом направлении нашего участия в популяризации зарубежных хитов. Ограничусь нашим отечественным текстом.

https://en.lyrsense.com/led_zeppelin/starway_to_heaven
https://en.lyrsense.com/led_zeppelin/starway_to_heaven

Тут надо отметить, что те, кого не догнала эта композиция во времена повального увлечения тяжелым роком, попали под диско волну, которая представила свой достаточно интересный вариант.

Far Corporation — британская рок-группа, образованная известным западногерманским музыкальным продюсером Фрэнком Фарианом в 1985 году. Название группы — сокращение от первоначального "Frank Farian Corporation". В состав группы вошли различные сессионные музыканты и несколько достаточно известных исполнителей, включая некоторых участников группы Toto. 

Совсем глубокие анналы показывают варианты исполнения данной мелодии в самых различных стилях: The Australian Doors Show, к примеру, исполнил композицию в стилистике The Doors; несравненный Frank Zappa сварганил юмористическую вещь...

Я намедни ещё по другому поводу Долли Партон вспоминал, так вот от неё —  кантри:

Долли Ребекка Партон (Dolly Rebecca Parton, род. 19 января 1946 года, Севьервилл, Теннесси, США) — американская кантри-певица и киноактриса, которая написала более шестисот песен и двадцать пять раз поднималась на верхнюю позицию кантри-чартов журнала «Биллборд». У себя на родине признана одной из самых успешных певиц в своём жанре, получив при этом титул «Королева кантри». Только она и Реба Макинтайр являются исполнительницами кантри, которые поднимались на вершину чарта за четыре разных десятилетия. В 2016 году Партон (благодаря перезаписи хита «Jolene» вместе с группой Pentatonix) стала единственной исполнительницей, чьи хиты появлялись в топ-20 кантри-чарта Hot Country Songs все последние шесть десятилетий подряд (1960—2010-е годы).

И тут чуть сменим направление стилей, оставаясь в рамках гендерной направленности (А что? Плант и прочие довольны! Не менее чем медалькам)

Heart (Сердце) — американо-канадская рок-группа, образованная в 1967 году в Сиэтле и до сих пор активная. Состав группы за время её существования претерпел много изменений, однако постоянными участницами коллектива остаются сёстры Энн и Нэнси Уилсон. Группа получила широкую известность в 1970-х годах, играя музыку, образованную смешением хард-рока в стиле таких групп как Led Zeppelin и американского фолка. В середине 1980-х годов группа поменяла свой музыкальный стиль. Ставка была сделана на пауэр-баллады, где звучание гитар было минимальным или отсутствовало вовсе. Наиболее известные хиты середины 1980-х — «These Dreams», «Alone», «What about Love» и др. В целом по всему миру было продано свыше 30 миллионов альбомов коллектива. Группа Heart получила 57-е место в списке 100 величайших исполнителей хард-рока по версии телеканала VH1.

Ну да, ну да — и чуть-чуть ближе к современности двинулись, вот ещё Вам молодых, не признающих авторитеты...

Foo Fighters — американская рок-группа, образованная бывшим участником Nirvana Дейвом Гролом в 1994 году. Название позаимствовано из сленга американских лётчиков Второй мировой войны, которые называли так (foo-истребители) неопознанные летающие объекты и странные атмосферные феномены, которые они видели в небе над Европой и Тихим океаном.

И, компенсируя упрощенное звучание гитарного соло в предыдущем исполнении, предложу исполнение на "сдвоенной" гитаре...

Luca Stricagnoli, родившийся и выросший в Италии, является акустическим гитаристом, известным своим уникальным стилем и инновационными техниками игры. Его оригинальный подход к музыке привел его к различным успехам: от получения более 100 миллионов просмотров его музыкальных клипов до возможности выступать по всему миру. Используя до пяти гитар в одной и той же пьесе,  Лука постоянно заставляет своих слушателей трепетать и задаваться вопросом, что будет дальше для подающего надежды гитариста. Его музыка была опубликована в бесчисленных журналах и на телеканалах и привлекла внимание всемирно известных исполнителей, таких как группы “Red Hot Chili Peppers” и “Walk Off The Earth”. (https://www.lucastricagnoli.com/)

А в рамках "прогнозируемого" современного звучания представлю такую ремикшированную версию:

Если есть интерес, то почитать об "авторе" можно здесь — https://www.last.fm/ru/music/Gramatik/+wiki.

А я в рамках завершения обзорного тура прибьюсь к классическому исполнению шедевра.

Вот такой гимназический оркестр; радует, что где-то детишек учат грамотно и правильно.

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Земфира. Ах от music-in-head

Земфира Талгатовна Рамазанова (тат. Земфира Тәлгать кызы Рамазанова; род. 26 августа 1976, Уфа, Башкирская АССР, РСФСР, СССР), более известная как просто Земфира — российская рок-певица, музыкант, композитор, продюсер и автор песен. Лидер группы «Zемфира».

Певица Земфира выпустила мини-альбом «Ах». Ранее не анонсировавшаяся запись состоит из четырех песен — «Ах», «Почта», «Мелодрама» и уже известной поклонникам певицы композиции «Гудбай». Релиз доступен в Apple Music, «ВКонтакте», Spotify и других стриминговых платформах. (https://meduza.io/shapito/2021/07/28/zemfira-vypustila-ranee-ne-anonsirovannyy-mini-albom-ah-eto-uzhe-tretiy-reliz-pevitsy-s-nachala-goda)

Треклист

1 Земфира Ах 03:57

2 Земфира Гудбай 04:22

3 Земфира Мелодрама 04:03

4 Земфира Почта 03:51

Оригинал и комментарии

Юлия Тузова - Обратно (2021) от ru-tuzova


Оригинал и комментарии

27 ноября ТюТю онлайн концерт от ru-tuzova

Оригинал и комментарии

28 ноября презентация альбома Юлии Тузовой "Обратно". от ru-tuzova

Оригинал и комментарии

от ru-tuzova

Оригинал и комментарии

Юлия Тузова: презентация CD "Обратно" от ru-tuzova

Оригинал и комментарии

ТюТю | Юлия Тузова и Юлия Теуникова | ОНЛАЙН от ru-tuzova

Оригинал и комментарии

Inside Show - MC Сенечка - О творчестве, политике и Любви от music-ru


Молодая звезда MC Сенечка значительно отличается от своих коллег по цеху своим творчеством и мировоззрением в целом. В этом интервью мы говорим о личном и творчестве и слушаем классику русского рэпа (Сеня делится своим мнением).

Ведущий: Михаил Алтеркоп
Дизайн: Саша Бугаев
Режиссер: Игорь Тарасов
Продюсер: Тимур Хусаинов
Организация интервью: Handle (H&L)

Оригинал и комментарии

Новая музыка. Cafe del Mar. XXVII от music-in-head

«Café del Mar» (Кафе у моря) — бар, расположенный в городе Сан-Антони-де-Портмань на острове Ивиса (Испания), в нескольких метрах от берега Средиземного моря. Пользуется популярностью среди туристов летнего сезона благодаря своим красивым закатам. Бар был открыт Ramón Guiral, Carlos Andrea и José Les в 1980 году. В 1999 году был основан лейбл звукозаписи Café del Mar Music, известный своей серией компакт-дисков в жанре Чилаут.

  • Артикул 53887
  • Производитель TimeBlues
  • Год выпуска "Audio CD"2021
  • Направление музыи "Audio CD"Chill Out & Lounge
  • Упаковка "Audio CD"Стекло + Многостраничный буклет

Disc 1:
01 Eric Hilton - The Impossible Silence
02 Kraak & Smaak, iogi - All I Need
03 Bent - Friends
04 Till Von Sein - Kalifornien Luv
05 Rasmus Faber, Renae Rain - Do My Best
06 Route 8, Quails - Tomorrow Comes Today
07 System Olympia - 6am Romance
08 Chancla - A Negociação
09 Yeahman, Mina Shankha - Deelahli
10 Minuk - Pura Flor (El Búho Remix)
11 Sandra Bernardo, El Buho - Es el Momento
12 Lol Hammond - Cloudwatch
13 Yum Yum Head Food, Fatboy Slim - The Voice of Experience
14 No-Man - Heaven Taste (Original Mix Edit by Steven Wilson)

Disc 2:
01 Blank & Jones - Summer Sky
02 Faunabeats - This Music
03 Elaine Malone - You (1000 Beasts Remix)
04 Common Saints - Summer Sun
05 Billy Cobham, Novecento - One More Day to Live (Craig Bratley Remix)
06 Electribe 101 - Heading for the Night (Classic 7" Mix)
07 Kinobe - Mirage
08 Djeff, Black Motion, Malehloka, Miss P - Don't Let Me Go (Djeff Sotf Mix)
09 RAS - Pharoah
10 Abelardo Carbonó, Quantic - Si, si, si
11 Papi Churro - La Ofrenda
12 Dan Fontaine - The Girl from Ipanema
13 Teen Daze - Oskar's Lullaby
14 BaianaSystem, Antonio Carlos & Jocafi - Água (Jimpster Remix Single Edit)

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

от

Оригинал и комментарии

Оставить отзыв с помощью аккаунта FaceBook:

Архив лучших постов