ЖЖ Топ-50 постов сегодня
Недавние тренды рунета
Morcheeba (MOR — середина пути (middle of the road), cheeba — сленговое название марихуаны) — британский музыкальный коллектив, в музыке которого сочетаются такие стили как трип-хоп, ритм-энд-блюз и диско. Образован в 1995 году братьями Полом (в качестве диджея) и Россом (клавишник и гитарист) Годфри. Со времени создания и до 2003 года третьей участницей коллектива была вокалистка Скай Эдвардс, участвовавшая в записи первых четырёх альбомов Morcheeba, а после занявшаяся сольной карьерой.
Британские пионеры трип-хопа Morcheeba представили свой новый студийный альбом. Десятая в дискографии полноформатная пластинка получила название "Blackest Blue" и появилась 14 мая 2021 года. Всего треклист включил 10 композиций. (http://newbum.net/electronic-music/7146-morcheeba-blackest-blue-2021.html)
Треклист:
01. Cut My Heart Out
02. Killed Our Love
03. Sounds Of Blue
04. Say It's Over
05. Sulphur Soul
06. Oh Oh Yeah
07. Namaste
08. The Moon
09. Falling Skies
10. The Edge Of The World
Оригинал и комментарии
Да, осень! Да, прохладно! Но цвета-то какие — карнавальные! Вот и вспомнилось...
Garota de Ipanema (с порт. — «Девушка из Ипанемы») — наиболее известная песня в жанре босса-новы. Песню в 1962 г. написал Антониу Карлос Жобин на текст Винисиуса ди Морайса. Первая коммерческая запись песни была сделана в 1962 году Пери Рибейру (Pery Ribeiro). Версия в исполнении Аструд Жилберту под аккомпанемент Стэна Гетца и Жуана Жилберту (1963 год, альбом Getz/Gilberto) стала международным хитом. Уже в 1960-х гг. «Девушка из Ипанемы» стала признанным джазовым стандартом, среди тех, кто выполнял джазовые обработки песни – Эрролл Гарнер, Оскар Питерсон, Пат Метени и многие другие.
Да, и я первый раз услышал в исполнении Аструд Жилберту:
Аструд Эванжелина Вайнерт (порт. Astrud Evangelina Weinert; род. 30 марта 1940, Салвадор), больше известна как Аструд Жилберту (порт. Astrud Gilberto) — бразильская эстрадная певица, представитель бразильской популярной музыки.
Стэнли Гаецкий (Stanley Gayetsky); 2 февраля 1927, Филадельфия, Пенсильвания — 6 июня 1991, Малибу, Калифорния), больше известен как Стэн Гетц (Stan Getz) — американский джазовый музыкант (тенор-саксофон), прозванный «The Sound» («Звук») за то, что извлекал из своего инструмента красивейшие звуки.
Прообразом героини песни «Девушка из Ипанемы» считается Эло Пинейру, в то время — 18-летняя девушка из элитного района у пляжа Ипанема в Рио-де-Жанейро. Каждый день по пути на пляж она проходила мимо популярного кафе «Велозу» (Veloso), где ею любовались постоянные посетители Морайс и Жобин.
Изначально эта песня создавалась для музыкальной комедии «Дирижабль» (порт. Dirigível) и называлась «Девушка, проходящая мимо» («Menina que passa»), да и первый куплет существенно отличался. Популярности песни способствовала английская подтекстовка, написанная в 1960-х гг. Норманом Гимбелом.
Эта песня принесла авторам миллионы лицензионных отчислений; Элоиза Пинейру ничего из них не получила. Она пыталась открыть магазин одежды под названием «Девушка с Ипанемы», но наследники соавторов песни подали в суд, и суд принял решение в её пользу.
Да, с этой песней и Синатру с другим автором произведения обойти никак нельзя....
Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес) — американский киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, певец (крунер). Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.
В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда его не стало, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века». Певческая карьера Синатры стартовала ещё в 1930-х годах, а к концу жизни он считался эталоном музыкального стиля и вкуса. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля свинг, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев. За 60 лет активной творческой деятельности записал около 100 неизменно популярных дисков-синглов, исполнил все самые известные песни крупнейших композиторов США — Джорджа Гершвина, Харольда Арлена, Кола Портера и Ирвинга Берлина.
Антониу Карлос Жобин (полное имя порт. Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim); 25 января 1927, Рио-де-Жанейро — 8 декабря 1994, Нью-Йорк; похоронен в Рио-де-Жанейро) — бразильский композитор, певец и поэт. Ведущий представитель бразильской популярной музыки, один из создателей жанра босса-нова. Среди известных песен Жобина — «Девушка из Ипанемы» (Garota de Ipanema), «Дезафинадо», «Мартовские воды» (Águas de Março), «Самба на одной ноте», «Волна» (Wave), «Безрассудство» (Insensatez), «Грусть» (Tristeza). Удостоен премии Грэмми «За музыкальные достижения всей жизни» (2012).
А вот и перевод этого исполнения:
А наши же звезды чуть по-другому перевели эту песенку...
Алексей Игоревич Иващенко (род. 12 мая 1958, Москва, СССР) — советский и российский автор-исполнитель, актёр, гитарист и певец. Член творческого дуэта с Георгием Васильевым, среди поклонников известного как «Иваси».
Ирина Александровна Богушевская (2 ноября 1965, Москва) — советская и российская певица, поэтесса, композитор. Создаёт музыку в стиле театрализованный джаз или кабаре-рок. Широкую известность получили ее альбомы, написанные в творческом союзе с Алексеем Кортневым: «Книга песен» и «Лёгкие люди». Записывала песни на стихи Александра Вертинского совместно с Александром Ф. Скляром.
Да, я там про джазовые стандарты обмолвился.
Элла Джейн Фицджеральд (Ella Jane Fitzgerald; 25 апреля 1917, Ньюпорт-Ньюс, Виргиния, США — 15 июня 1996, Беверли-Хиллз, Калифорния, США) — американская певица, одна из величайших вокалисток в истории джазовой музыки («первая леди джаза», «первая леди песен»), обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации. 13-кратный лауреат премии «Грэмми»; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почётных наград. За свою 50-летнюю карьеру выпустила около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в том числе Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающиеся композиторы Коул Портер, Ирвинг Берлин, Антониу Карлос Жобин, поэты-песенники Айра Гершвин, Джонни Мерсер. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.
И, напоследок, материальчик посовременнее и попубличнее...
Maroon 5 — американская поп-рок-группа, родом из Лос-Анджелеса, Калифорния в 2001 году. В данный момент участниками группы являются вокалист Адам Левин, клавишник и ритм-гитарист Джесси Кармайкл, гитарист Джеймс Валентайн, ударник Мэтт Флинн, клавишник Пи Джей Мортон и мульти-инструменталист Сэм Фаррар. Всего было продано более 75 миллионов записей Maroon 5, что сделало группу одним из самых продаваемых исполнителей мира.
Считается, что «Garota de Ipanema» занимает второе место среди всех существующих песен по количеству записанных на неё кавер-версий, уступая только «Yesterday» The Beatles. В 2004 году вариант песни в исполнении Гетца и Жилберту вошёл в число пятидесяти композиций, отобранных Библиотекой Конгресса США для добавления в национальный реестр (National Recording Registry).
Оригинал и комментарии
Вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) "ИСКАТЕЛИ" был создан в 1965 году при Доме культуры Московского энергетического института (ДК МЭИ). Руководителем ансамбля стал выпускник Горьковской консерватории композитор Артур Безруких. В состав ансамбля вошли студенты различных факультетов МЭИ, а также одна девушка - Галина Осадчая, выпускница Московского инженерно-физического института (МИФИ).
В 1973 году в ансамбль пришел новый руководитель — замечательный композитор Николай Песков, закончивший Московский музыкальный институт им. Гнесиных, где его педагогом была сама Елена Фабиановна Гнесина. Николай Песков написал множество прекрасных песен, некоторые из них вошли в репертуар "Искателей". Значительная часть его творчества была посвящена созданию песен для детей. Более десятка песен он написал на стихи школьной учительницы Е. Горбанской (так называемый "Школьный альбом"), которые были записаны ансамблем "Искатели" и вошли в фонд Всесоюзного радио.
Кроме этого, в репертуар ансамбля вошли патриотические песни советских композиторов: Д. Тухманова (Мой адрес Советский Союз), Ю. Зарицкого (Что у вас, ребята, в рюкзаках?), Атурова (По долинам и по взгорьям) и др.
Ансамбль выступал на сценах: концертный зал им. П. И. Чайковского, Центральное телевидение («Песня года», "Голубой огонёк" 1968) и др., выступал перед строителями Байкало-Амурской магистрали, в городах Чехословакии, Германии, Финляндии, Польши.
Собственно музыка:
Основные этапы творческой деятельности ВИА "Искатели":
1966 г. - II место на Всероссийском фестивале самодеятельных ансамблей.
1967 г. - лауреат Всесоюзного фестиваля, посвященного 50-летию Октябрьской революции (первая премия); участие в днях дружбы России в Праге.
1968 г. - лауреат Всесоюзного фестиваля, посвященного 50-летию ВЛКСМ; месячная гастрольная поездка в Чехию и Словакию.
1970 г. - лауреат I фестиваля политической песни в Берлине; лауреат Всесоюзного фестиваля, посвященного 100-летию со дня рождения В.И.Ленина.
1971 г. - участие в работе лагеря дружбы российской и финской молодежи в Хельсинки; участие в I Всесоюзном телевизионном фестивале "Песня года".
1972 г. - присуждение ансамблю премии им. Московского комсомола, занесение ВИА "Искатели" в "Летопись Комсомольской Славы" ЦК ВЛКСМ.
1973 г. - лауреат фестиваля политической песни в г.Соколове (Чехия).
1974 г. - лауреат IV фестиваля политической песни в Берлине; лауреат фестиваля дружбы в г.Белостоке (Польша); творческая поездка на строительство Байкало-Амурской магистрали.
1978 г., 1979 г. - участие в днях газеты "Правда" в Западном Берлине.
Награды и звания:
Премия Московского комсомола (1972);
Лауреат Всесоюзного фестиваля, посвящённого 50-летию Октябрьской революции (1967, первая премия);
Лауреат Всесоюзного фестиваля, посвящённого 50-летию ВЛКСМ (1968);
Лауреат I фестиваля политической песни в Берлине (ГДР, 1970);
Лауреат фестиваля политической песни в г. Соколове (Чехословакия, 1973);
Лауреат IV фестиваля политической песни в Берлине; лауреат фестиваля дружбы в г. Белостоке (ПНР, 1974).
Источники и дополнительные материалы:
http://sssrviapesni.info/iskateli.html
https://mpei.ru/news/Lists/developments/event_item.aspx?ID=69
https://ru.wikipedia.org/wiki/Искатели_(ВИА)
https://web.archive.org/web/20180203183601/http://trio-shestoe-chuvstvo.ru/via_iskateli
http://sssrviapesni.info/iskatelidisk.html
https://visualrian.ru/hier_rubric/photo_historic/5697150.html
https://mpei.ru/alushta_60/Documents/iskateli.pdf
https://shanson-mp3.ru/index.php?topic=26687.0
Оригинал и комментарии
Недавно вместе с миллионами наших соотечественников посмотрел фильм Cruella и был поражен уровнем и качеством примененной в фильме музыки... Ну, сейчас в частности речь о Feeling Good.
«Feeling Good» — песня на английском языке, одна из самых известных песен в репертуаре американской певицы Нины Симон. Песня была написана британскими композиторами Энтони Ньюли и Лесли Брикассом для их мюзикла The Roar Of The Greasepaint — The Smell Of The Crowd.
Нина Симон (Nina Simone, настоящее имя Юнис Кэтлин Уэймон, Eunice Kathleen Waymon, 21 февраля 1933 — 21 апреля 2003) — американская певица, пианистка, композитор, аранжировщица. Придерживалась джазовой традиции, однако использовала самый разный исполняемый материал, сочетала джаз, соул, поп-музыку, госпел и блюз, записывала песни с большим оркестром.
Честно скажу, что у Нины и лучше песни были; а мне эта песня запомнилась больше в относительно недавнем исполнении Muse.
Muse — британская рок-группа, образованная в 1994 году в городе Тинмут (графство Девон). Группа состоит из трёх участников: Мэттью Беллами (вокал, гитара, клавиши), Криса Уолстенхолма (бас-гитара, бэк-вокал, вокал) и Доминика Ховарда (ударные). Всего Muse выпустили восемь студийных альбомов и два концертных альбома, продажи которых превысили 20 млн., а также стали обладателями наград MTV Europe Music Awards, Q Awards, NME Awards, Brit Awards, Kerrang! Awards, Grammy и других наград, в основном полученных за концертные выступления.
И в рамках сложившейся у меня в организме традиции не премину обратить взгляд на отражение в отечественной действительности протекающих в мире меломанских процессов.
Тина Кузнецова, полное имя Христина Анатольевна Кузнецова (16 августа 1982, Казань) — российская певица, композитор и аранжировщик. Основатель фолк-проекта Zventa Sventana. Финалистка второго сезона шоу «Голос». Лауреат премии «Триумф». Спикер международной конференции Jazz Day, проходящей при поддержке UNESCO.
Ах, да — надо же и текстом озаботиться, чтобы подпевать громко и вслух; а так же, на всякий случай, случайно попавшийся перевод предложить.
И первое исполнение песни, ещё в рамках упомянутого мюзикла — несколько другая интонация.
Cyril Ewart Lionel Grant (8 ноября 1919 – 13 февраля 2010) - гайанский актер, музыкант, писатель и поэт. В 1950-х годах он стал первым чернокожим человеком, которого регулярно показывали по телевидению в Соединенном Королевстве, в основном из-за его выступлений на ежедневном шоу BBC "Tonight".
В 1964 году Грант появился в мюзикле The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd, в котором он первым исполнил песню Feeling Good, позже исполненную многими другими. Он включил версию песни в свой альбом 1965 года Cy & I.
И ещё красивое исполнение и красивый клип посовременнее и попопсовее...
(Дита фон Тиз (Dita von Teese), настоящее имя Хизер Рене Свит (Heather Renée Sweet; род. 28 сентября 1972 года, Рочестер, Мичиган, США) — американская исполнительница шоу в стиле бурлеска, фотомодель, певица)
Джордж Майкл (George Michael, настоящее имя Георгиос Кириакос Панайоту, 25 июня 1963, Лондон — 25 декабря 2016, Оксфордшир) — британский певец, поэт и композитор греческого происхождения. За время музыкальной карьеры (сольной и в составе дуэта Wham!) было продано около 110 миллионов экземпляров его записей, что делает Джорджа Майкла одним из самых успешных поп-певцов. Обладатель двух премий «Грэмми» — в категории «Альбом года» (Faith, 1988 год) и за лучший R&B дуэт (с Аретой Франклин, песня I Knew You Were Waiting (For Me), 1987).
И для компенсации эстетических страданий — джазовая инструменталочка от Джона Колтрейна:
Джон Уильям Колтрейн (John William Coltrane; 23 сентября 1926 — 17 июля 1967), также известен как Трейн (Trane) — американский джазовый саксофонист и композитор. Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.
И напоследок как ни странно неплохой современный кавер...
Alexander Eder (родился 19 ноября 1998 года) - австрийский певец и автор песен.
Оригинал и комментарии
Константин Евгеньевич Кинчев (по отцу фамилия Панфилов, Кинчев — фамилия деда; род. 25 декабря 1958, Москва, СССР) — советский и российский музыкант, автор песен, лидер группы «Алиса».
Константин Кинчев, лидер группы Алиса, представил свой сольный альбом. Пластинка получила название "Белый шум" и появилась 1 сентября 2021 года. Альбом не входит в официальную дискографию коллектива, несмотря на участие в записи музыкантов его основного состава. "Сольник – это не альбом Алисы. Здесь я ничем не связан с движением. Это просто мои переживания. Ну и музыка, которая тащит меня и начинает тащить тех, кто соглашается играть её вместе со мной. Надеюсь, и те, кто будет её слушать, тоже проникнутся этой пульсацией. Мне бы очень этого хотелось. Мне кажется, у нас получилось. Я доволен", - комментирует Константин Кинчев. (http://newbum.net/rock-music/7303-konstantin-kinchev-belyy-shum-2021.html)
Треклист:
01. Век воли не видать
02. Черней чем блюз
03. Оксюморон
04. Бит
05. Город цвета долгих дождей
06. Ток
07. На Рождество
08. Метель
09. Песня длиной в Rock-n-Roll
10. Вебинар
11. Перекати-поле
12. Родом из детства
13. Осень
14. Белый шум зимы
15. На вираже
16. Отпетый Rock-n-Roll
Оригинал и комментарии
Ричард Мелвилл Холл (Richard Melville Hall; более известный под псевдонимом Моби (Moby); род. 11 сентября 1965, Гарлем, Нью-Йорк) — американский диджей, певец, композитор, мультиинструменталист и исполнитель, работающий в различных жанрах — от электроники до поп-музыки, рока и панка. Является сольным артистом, большую часть студийных записей делает сам, а на концертах музыканта сопровождает его рок-группа.
Моби играет на клавишных, гитаре, бас-гитаре и ударной установке. В ранние годы играл в хардкор-панк-группе The Vatican Commandos, но в 1989 году сменил панк на электронную музыку. Первый альбом — в стиле техно — выпустил в 1992 году (Moby).
Среди его известных песен: «Extreme Ways» (получила широкую популярность после использования в фильме «Идентификация Борна»), «Go», «Porcelain», «Why Does My Heart Feel So Bad?», «Natural Blues», «Lift Me Up». Также выпускал альбомы под псевдонимами Voodoo Child, Schaumgummi, Barracuda, UHF, The Brotherhood, DJ Cake, Lopez и Brainstorm/Mindstorm. В общей сложности по всему миру продано около 20 миллионов экземпляров его альбомов, синглов и сборников.
Американский музыкант Ричард Мелвилл Холл, более известный как Moby, выпустил новый студийный альбом. Пластинка получила название "Reprise" и появилась 28 мая 2021 года. Вместе с Budapest Art Orchestra он перезаписал некоторые из своих узнаваемых композиций под оркестровые аранжировки. (http://newbum.net/electronic-music/7228-moby-reprise-2021.html)
Треклист:
01. Everloving
02. Natural Blues (feat. Gregory Porter & Amythyst Kiah)
03. Go
04. Porcelain (feat. Jim James)
05. Extreme Ways
06. Heroes (feat. Mindy Jones)
07. God Moving Over The Face of the Water (feat. Vikingur Ólafsson)
08. Why Does My Heart Feel So Bad (feat. Apollo Jane)
09. The Lonely Night (feat. Kris Kristofferson & Mark Lanegan)
10. We Are All Made of Stars
11. Lift Me Up
12. The Great Escape (feat. Nataly Dawn, Alice Skye, Luna Li)
13. The Last Day (feat. Skylar Grey & Darlingside)
Оригинал и комментарии
«Другого» типа для меня группа — не обременена скандальной славой подпольных, доперестроечных времен; можно сказать — «молодая». Понравились чисто по музыке и по текстам.
Tequilajazzz — российская рок-группа, играющая альтернативный и экспериментальный рок. Коллектив был образован в 1993 году в Санкт-Петербурге.
Наиболее известные песни групп: «Звери» (альбом «Вирус», 1997) «Зимнее солнце» (альбом «Целлулоид»,1998). В июне 2009 года вышел альбом «Журнал живого», опубликованный группой в интернете для свободного скачивания. 17 июля 2010 года на официальном сайте группы появилось сообщение о распаде коллектива. В 2016 году группа собралась вновь, чтобы выступить с юбилейным туром. Кроме того, был записан акустический альбом.
Официальным днём рождения Tequilajazzz можно считать 4 сентября 1993 года, когда группа впервые выступила на сцене питерского клуба «Там-Там». Ранее музыканты Tequilajazzz вместе играли в ленинградской группе «Объект насмешек», а Александр Воронов был участником группы «Ноль».
С 1990 года параллельно с «Объектом» музыканты принимали участие в проекте «Пупсы» (в нём с самого начала играли Александр «Дусер» Воронов и Константин Фёдоров). В то же время, когда после гастролей во Франции в 1991 году «Объект насмешек» медленно прекращал своё существование, Евгений Фёдоров создал русско-французский студийный проект «Четыре ветра», которым было записано полтора десятка песен в жанре альтернативной поп-баллады (в русле Tindersticks или Ника Кейва), лишь одна из них («Бай-Бай») вошла позднее в репертуар Tequilajazzz.
В 1992 году двое из участников будущей Tequilajazzz — Константин Фёдоров (главная роль) и Евгений Фёдоров — снялись в фильме Рашида Нугманова «Дикий Восток». Музыкантам было предложено записать несколько номеров для звуковой дорожки в уже знакомом им тяжёлом индустриальном ключе. Эта работа и послужила толчком — катализатором к созданию проекта, который после упорных репетиций зимой обрёл название и записал первый демо-альбом. «Максиминор» состоял из шести песен и был самостоятельно выпущен тиражом около 200 кассет.
В первое время с группой играл ещё один гитарист Евгений Истомин (экс-«Пупсы»), а состав иногда разрастался до семи человек за счёт духовой секции. К весне 1994 года группа стабилизировалась в виде трио.
В 1994 году группа отправляется в гастрольный тур по Франции, и в этом же году выходит первый альбом «Стреляли?» на лейбле звукозаписи «Контрас Рекордз».
В этом же году группа подписывает контракт на несколько альбомов с Feelee Records.
В 1995 выходит мини-альбом «Абориген». На тот момент музыка группы — горячая смесь хардкора и экспериментального рока. При этом музыканты видят корни своей музыки в индустриальной волне 1980-х годов. Среди героев песен можно встретить латиноамериканских герильерос, морских пиратов и знаменитых террористов 1970-х. Группа ставит своей целью развитие новых музыкальных форм традиционными рок-средствами. В январе группа принимает участие в фестивале «Поколение-95» и получает гран-при.
В начале 1997 года выходит альбом «Вирус». Летом выходит мини-альбом: «VirusVersusVirus», в который вошли три песни — «Пистолет», «Самолёт» и «Звери», а также ремиксы на эти песни, сделанные московской электронной группой «Виды рыб».
В том же 1997 году группа записывает саундтрек к фильму «Упырь».
В то же время выходит альбом вокального квартета «Колибри» «Бес сахара», где на долю Tequilajazzz пришлась абсолютно вся инструментальная и аранжировочная часть альбома.
В конце 1997 года лейбл «Фили» выпускает макси-сингл «Авиация и артиллерия» с несколькими новыми песнями и ремиксом на песню «Самолёт», сделанным Максимом Головиным (проект «Эклектика»). На прошедшей в январе церемонии вручения наград за достижения в электронной музыке за 1997-й год «Funny House Dance Awards’97» ремикс на песню «Самолёт» был признан «Ремиксом года».
Группа начинает использовать нетрадиционные для себя инструменты и мелодические обороты, пытаясь найти здоровый баланс между музыкальным воспитанием времён «новой волны», по-прежнему критическим взглядом на мир и величайшими вехами в истории развития культуры от классической музыки до брейкбита.
В начале 1998 года песня «Зимнее солнце», вошедшая в дальнейшем в альбом «Целлулоид», занимает первое место в сводных плей-листах российских радиостанций, став главным радиохитом зимы 1998 года. В августе этого же года вышел альбом «Целлулоид», который сопровождался беспрецедентной для данного жанра рекламной кампанией, и попавший в чарты продаж.
1999 год принёс группе статус «Группы года» по версии журнала «ОМ», который посвятил группе большой материал и обложку первого номера года. В это же время с целью реализации более сложных сценических задач состав группы увеличивается на одного человека, которым стал гитарист Олег Баранов (группа S.P.O.R.T.). В мае группа выпускает очередной альбом, который получает название «Сто пятьдесят миллиардов шагов», и по мнению музыкальных критиков характеризует переход группы в статус артистов, создавших свой неповторимый, фирменный стиль.
В марте 2000 года за неделю сессий на «Мелодии» и «Добролёте» были зафиксированы три композиции для сингла «Маленькая ложь», который команда издала на лейбле Zvezda, так как контракт с Фили уже закончился.
В 2002 году вышел альбом «Выше осени». В августе 2007 года группа выпустила сингл «Berlin», а в июне 2009 года альбом «Журнал живого», который стал последним альбомом группы перед распадом.
В конце года решено было распустить группу. 25 марта 2010 года группа отыграла свой последний концерт, а 17 июля 2010 года Евгений Фёдоров на официальном сайте коллектива объявил о распаде группы. Константин Фёдоров и Александр Воронов образовали группу KOD, Евгений Фёдоров и Андрей Алякринский организовали группу Zorge.
6 октября 2012 года в клубе «Зал ожидания» состоялось долгожданное воссоединение основателей Текилы Евгения Фёдорова и Дусера.
30 января 2013 года Евгений Фёдоров объявил о том, что группа Tequilajazzz решила собраться в оригинальном составе для перезаписи альбома «Целлулоид».
1 декабря 2013 года группа вновь собралась в оригинальном составе для единственного концерта в Москве в честь своего 20-ти летия.
27 июня 2015 года группа выступила на музыкальном фестивале «Дикая Мята» на сцене «Белый Кролик».
В марте 2016 года группу покинул гитарист Константин Фёдоров. Уже в апреле того же года Евгений Фёдоров объявил, что новым гитаристом стал Роман Шатохин, ранее участник групп i-Laska, Cats Park и «Братья по воздуху».
20 апреля 2018 года состоялся релиз акустического альбома «НЕБЫЛО».
17 сентября 2021 г. в "Чартовой Дюжине" "Нашего радио" стартовала песня "Никого не останется", ставшая первым синглом с вышедшего 1 октября альбома "Камни".
И напоследок, вот ссылочка на полноценный относительно недавний концерт с хорошим звуком — https://youtu.be/6qJ1g3fjQF4.
Оригинал и комментарии
«Scooter» — немецкий музыкальный коллектив, образованный в 1993 году, и исполняющий электронную танцевальную музыку. Группа знаменита во многих странах мира, в том числе благодаря англоязычным текстам и названиям песен и композиций. Наряду с такими коллективами, как Tangerine Dream, Kraftwerk, Modern Talking, Rammstein, Scorpions, Boney M., Scooter является одной из самых успешных музыкальных групп в истории Германии. Общие продажи альбомов и синглов коллектива превышают 30 миллионов копий. Группа удостоена более чем 80 золотых и платиновых записей альбомов и синглов. В 2009 году песня группы «Ti Sento» с альбома Under The Radar Over The Top в 23-й раз попала в первую десятку германского музыкального чарта. С момента основания этого чарта в 1956 году этот результат является рекордным. На втором месте с 13-ю попаданиями располагаются Modern Talking и Ксавьер Найду.
Наиболее успешными альбомами Scooter за пределами Германии являются Jumping All Over the World, занявший первое место в чартах Англии и получивший платиновую запись в этой стране в 2008 году, а также The Stadium Techno Experience, заработавший в 2003 году золотой статус в пяти странах, два серебра и одну платину. Первым альбомом коллектива, попавшим в чарты США, стал Scooter Forever в 2017 году. Самым успешным альбомом в Восточной Европе — No Time to Chill, принесший шесть золотых записей. Наиболее успешным альбомом в Германии является Under the Radar Over the Top, занявший в 2009 году второе место в чарте. Среди наиболее успешных синглов группы выделяются «Hyper Hyper», «Move Your Ass!», «Friends», «Back in the U.K.», «I’m Raving», «Fire», «How Much is The Fish?», «Faster Harder Scooter», «Posse (I Need You on the Floor)», «The Logical Song», «Nessaja», «Weekend!», «Maria (I Like It Loud)», «One (Always Hardcore») и «The Question Is What Is the Question?».
Scooter — музыкальное трио, но с момента основания «незримым» четвёртым участником коллектива является менеджер Йенс Теле. Он и фронтмен Эйч Пи Бакстер — единственные, кто остался в группе из оригинального состава. Смена третьего участника через каждые несколько лет в историографии Scooter увязана с открытием очередной «главы» в творчестве.
Немецкий электронный музыкальный коллектив Scooter выпустил свой новый студийный альбом. Двадцатая в дискографии полноформатная пластинка получила название "God Save The Rave" и появилась 16 апреля 2021 года. Это первый студийный альбом группы с участием Себастьяна Шильде, который заменил Филипа Шпайзера в 2019 году. (http://newbum.net/electronic-music/7209-scooter-god-save-the-rave-2021.html)
Треклист:
01. Futurum Est Nostrum
02. God Save the Rave
03. Never Stop The Show
04. We Love Hardcore
05. Paul Is Dead
06. Bassdrum
07. Which Light Switch Is Which?
08. FCK 2020
09. Groundhog Day
10. Hang the DJ
11. Rave Teacher (Somebody Like Me)
12. Анастасия
13. Devil's Symphony
14. These Days
15. Wand'rin' Star
Оригинал и комментарии
Duran Duran — британская нью-вейв и синти-поп группа, образованная в Бирмингеме в 1978 году. Коллектив, став сенсацией от мира альтернативной музыки в 1982 году, уже к 1984 году являлся одной из главных звёзд в мире поп-индустрии. Duran Duran также являлся одной из ведущих команд так называемого «второго британского нашествия» (по аналогии с «первым британским нашествием», возглавлявшимся The Beatles), осуществлённого каналом MTV в США. 14 синглов группы достигли топ-10 британского UK Singles Chart, ещё 21 сингл попал в «Billboard Hot 100». Суммарные продажи коллектива составляют более 100 миллионов записей по всему миру.
Легенды британского нью-вейва Duran Duran анонсировали свой новый студийный альбом. Пятнадцатая в дискографии полноформатная пластина получит название "Future Past" и появится 22 октября 2021 года. Всего треклист включит 12 композиций. (http://newbum.net/pop-dance-music/7298-duran-duran-future-past-2021.html)
Треклист:
01. Invisible
02. All of You
03. Give It All Up (feat. Tove Lo)
04. Anniversary
05. Future Past
06. Beautiful Lies
07. Tonight United
08. Wing
09. Nothing Less
10. Hammerhead (feat. Ivorian Doll)
11. More Joy! (feat. CHAI)
12. Falling (feat. Mike Garson)
Оригинал и комментарии
Yes — британская рок-группа направления «прогрессивный рок», созданная в Лондоне в 1968 году. Несмотря на множество смен состава, временные распады и постоянные изменения в музыке, эта группа существует уже более 50 лет и всё ещё сохраняет огромное количество своих слушателей по всему миру. Музыка Yes характеризуется резкими динамическими контрастами, расширенной продолжительностью композиций и высочайшим исполнительским мастерством всех членов группы. Yes часто использует симфонические и другие так называемые «классические» музыкальные структуры, смешивают разные стили, включают в свои произведения различные нововведения и создают в результате чрезвычайно светлую и полную идей музыку.
The Quest - 22-й студийный альбомом в дискографии прославленной группы Yes.
The Quest — новый альбом культовой прог-рок-группы Yes, который станет первым студийным высказыванием группы после 7-летнего перерыва.
«Для меня просто это огромная честь — объединить участников группы в работе над хорошо отточенным набором песен, которые отражают истинный потенциал группы», — сказал гитарист группы и продюсер альбома Стив Хау. — «Бóльшая часть музыки была написана в конце 2019 года, а остальная — в 2020 году. Мы заказали несколько оркестровок, чтобы дополнить и улучшить общее звучание этих свежих новых записей, надеясь, что наш акцент на мелодии в сочетании с некоторыми экспансивными инструментальными соло-паузами сохранит динамику для наших слушателей»..
Поклонники уже в восторге от известия о возвращении рок-группы. Ранее Yes пережили период неопределенности и потрясений после ухода из жизни басиста и сооснователя группы Криса Сквайра в 2015 году. Позже, в 2017 году, Yes были введены в Зал славы рок-н-ролла, но разногласия между бывшими и нынешними участниками не позволяли группе создавать новую музыку. Таким образом, последний альбом Yes свидетельствует о восстановлении группы и завершает эпоху.
Менеджер лейбла Inside Out Томас Вабер сказал: «Я рад приветствовать YES на лейбле и с нетерпением жду реакции поклонников группы на новый альбом. Будучи сам давним поклонником, я действительно в восторге от нового материала. Стиву Хау удалось передать многие важные элементы — все те, что мы так любим в YES!». (https://checkpoint.com.ru/katalog/katalog/muzyka/compact-disc/cd/yes-the-quest-cd)
Tracklist:
CD1:
1 The Ice Bridge 00:07:01
2 Dare To Know 00:06:00
3 Minus The Man 00:05:35
4 Leave Well Alone 00:08:06
5 The Western Edge 00:04:26
6 Future Memories 00:05:08
7 Music To My Ears 00:04:41
8 A Living Island 00:06:52
CD2:
1 Sister Sleeping Soul 00:04:51
2 Mystery Tour 00:03:33
3 Damaged World 00:05:20
Оригинал и комментарии
Я уже поднимал несколько раз тему широкого проникновения музыки в народные массы из различных точек общепита и всяких там параллельных публичных пространств, в частности (Buddha Bar — https://cand-orel.livejournal.com/114666.html; Café del Mar — https://cand-orel.livejournal.com/207240.html). Похоже такая тенденция имеется... На очереди информация из немецкого сельского клуба уездного города Вупперталь.
Club des Belugas — это один из ведущих музыкальных коллективов из Германии, исполняющих музыку в стиле ню-джаз, образованный в 2002 г. главными его участниками Maxim Illion и Kitty the Bill.
В этом же году, был выпущен первый альбом Caviar at 3 a.m.. Уже в 2003 г., после выхода второго альбома Minority Tunes, синглы "Hip-Hip Chin-Chin" и "Gadda Rio" достигли верхушки немецких чартов. Треки Club des Belugas были лицензированы для сборников более 220 раз. Их композиции использовались в рекламных роликах компаниями Mercedes-Benz, BMW, Lexus, Ford Mondeo, Smart, Kia Motors, Campari, Martini, Strenesse, Kaufhof, Unilever, Deutsche Telekom, SK Telecom, IGEDO, Билайн и др. На сегодняшний день группа имеет в своем активе 10 студийных альбомов и один официальный концертный (2CD).
Музыкальный репертуар группы вполне характерен для современной музыки в стиле Nu Jazz, свободно объединяющем в себе лучшие достижения электронных технологий и разнообразную танцевальную ритмику с традиционным джазовым перформенсом. "Если бы всё это называлось Nu Fusion, возможно, что было бы точнее, но представляло бы слишком много свободы для самой музыки. А так, Nu Jazz - это музыка, которая открывает уши", - говорит джазмен Ларс Вегас.
Несмотря на это, Club des Belugas поражает своей музыкальной широтой, варьирующейся от классических ритмов bossa nova и swing до клубных electronic, lounge и электро-свинг. Однако, своей безусловной уникальностью Club des Belugas обязан в первую очередь исполнительскому составу, изменяющемуся не только на записи студийных альбомов, но и на концертах, где они звучат не менее интригующе. С изысканностью подбираемые приглашённые вокалисты - это интереснейшие европейские и американские джаз-леди, талантливо использующие в своем творчестве вокальные приемы 50-60-70-х гг., что на фоне общих тенденций клубной музыки позволяет Club des Belugas создавать работы выдающегося и исключительного качества.
Построенная на хороших экспериментальных приемах и классном исполнительском мастерстве, лишённая избыточного консерватизма и снобизма, музыка Club des Belugas - весьма современная и доступная по восприятию - ориентирована на будущее, музыкальные границы которого несомненно шире, чем у Acid Jazz и Fusion, что является ещё одним её неоспоримым достоинством.
В 2010 г. Club des Belugas выступили с концертом в Москве. Вот что тогда писал Коммерсант: Как и многим поп-артистам, музыкантам Club des Belugas кажется, что чем чаще они будут употреблять слово "джаз", тем серьезнее к ним будут относиться. Однако на протяжении десяти лет с лишним лет существования немецкая группа завоевывала сердца европейских слушателей точно не джазовой импровизацией или виртуозной игрой музыкантов. Их место — на танцполе, и вот здесь уже возможны вариации. Самым успешным треком Club des Belugas считают "Wildcats Gotta Move" — это типичный микс чилл-аута с электросвингом для укромных баров с сильными сабвуферами.
А ремикс на "Mambo Italiano" открыл Club des Belugas путь на гламурные коктейли. Эту дорожку протоптали De-Phazz, которые для постсоветских городов уже как родные. Club des Belugas в наших краях тоже не новички, но пока не наездили здесь себе вечную гастрольную славу и не пробились на мейнстримовое радио. Новейший альбом "The ChinChin Sessions" не особо к этому располагает. Это томный лаунж с трубой Томаса Сиффлинга на стыке ранних De-Phazz и Gotan Project, который легче представить себе растекающимся под потолком кофейни, нежели в приемнике таксиста. Вокальные партии для нового альбома записала венгерка Вероника Харкса, однако в Москву "белуги", как их ласково именуют отечественные поклонники электросвинга, едут в компании калифорнийской певицы Бренды Бойкин. С ней они записала свои лучшие вещи, в том числе самый популярный альбом "Swop" (2008).
Майя Фадеева (родилась 13 мая 1987 года в Ленинграде, Советский Союз) — российско-немецкая джазовая певица и автор песен с влиянием поп-музыки, соула и регги. Майя Фадеева получила степень бакалавра музыки по джазовому пению в Маастрихтской консерватории в 2015 году. Она выступала во время Джазового ралли в Дюссельдорфе в 2011 и 2019 годах, Калининградского Джазового фестиваля в 2013 году, Джазового фестиваля в Фирсене в 2018 году, Джазовых дней в Леверкузене в 2016 году, Асфальтового фестиваля в Дюссельдорфе в 2020 году и Фестиваля джаза и радости Вормса в 2021 году. Майя Фадеева выиграла конкурс в Бонне в 2012 году и выступила с Бобби Макферрином в 2019 году, а в 2020 году-в сотрудничестве с оркестром радио WDR.
Вместе с Club des Belugas и продюсером Пэт Энтони она выпустила свой первый сольный альбом Chamëleon, который вышел в апреле 2018 года. Ее второй альбом, That's My Style, вышел в июне 2021 года.
Оригинал и комментарии
Вокально-инструментальный квартет «Лада» был организован в Москве при «Росконцерте» в 1970 году. В первые годы своего творчества музыканты работали с Валерием Ободзинским, Дмитрием Ромашковым, Аллой Пугачёвой и Майей Розовой. Позднее, с оркестром Олега Лундстрема — музыканты ансамбля на концертах сольно пели 3-4 песни, а остальное время являлись бэк-группой для солистов оркестра.
Руководил музыкантами гитарист, ныне известный композитор и певец Вячеслав Добрынин.
С 1971 года, после перехода Вячеслава Добрынина в ансамбль «Бременские Музыканты», коллектив возглавил бывший участник ВИА «Самоцветы» Эдуард Кролик. Журнал «Кругозор» уделил внимание творчеству молодого коллектива, где композитор Олег Иванов представил ВИА «Лада» своей новой песней «Горлица» на слова Сергея Кирсанова, которая была записана на грампластинке – вкладыше.
В 1974 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила два миньона:
«Северная песня» /Е.Ефимов – Д.Галинский/,
«Однажды» /Р.Майоров – М.Рябинин/,
«Ой, стану у ворот» /Э.Кролик – Г.Минников/,
«Хочу верить» /Р.Майоров – В.Сергеев/.
«Листья закружат» /Р.Майоров – В.Харитонов/,
«Сарафанная молва» /Е.Филиппов – И.Резник/,
«Чудо – Ветер» /Т.Ефимов – Г.Минников/.
Шлягером года стала песня «Сарафанная молва», которая принесла популярность коллективу.
В 1975 году поэт Наум Олев включил в свою грампластинку песню на музыку руководителя ВИА «Лада» Эдуарда Кролика «Буковина».
В 1976 году на фирме «Мелодия» выходит очередной миньон ВИА «Лада» с песнями:
«Горячая любовь» /В.Добрынин – А.Поперечный/,
«Буковина» /Э.Кролик – Н.Олев/,
«Я твой нелюбимый» /В.Добрынин – Л.Дербенёв, И.Шаферан/,
«Грустная песня» /В.Раков – Е.Бернер/.
Ансамбль «Лада», наряду с другими авторами, тесно сотрудничал и с композитором Павлом Аедоницким, выпустившим в 1978 году свой очередной миньон с песнями: «Васильки» на слова поэта Яна Халецкого и
«Всё потому»,
«Ты погоди»,
«То ли дождик» на слова поэта Игоря Шаферана.
Многие песни коллектива были посвящены школьным годам и
жизни молодёжи нашей страны:
«Берег детства»,
«Я выбираю дорогу» /П.Аедоницкий – И.Романовский/,
«Что нам стоит дом построить» /С.Томин – М.Танич/
Во многих своих аранжировках песен, музыканты обращались и к русским народным мотивам. Видимо поэму в 1981 году руководство Росконцерта объединило ВИА «Лада» с лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады вокальным квартетом «Иван-да-Марья», пользовавшегося огромным успехом у публики.
В репертуаре квартета были русские народные песни в современной обработке и эстрадные песни. Совместно два известных коллектива проработали около года.
С конца 80-х годов ВИА «Лада», как и многие другие коллективы советского периода, распался. Многие музыканты ушли в бизнес или уехали за рубеж. За рубежом сегодня живут и Владимир Шаинский и Давид Тухманов...Но, после долгих лет жизни в США на Родину вернулся бывший солист ансамбля Юрий Лоскутов и возродил ансамбль. Сегодня ВИА «Лада» переживает второе рождение.
В этом плане попалось вот такое интервью (https://pkzsk.info/via-lada-glavnoe-repertuar/)
— Юрий, когда и при каких обстоятельствах был возрожден ансамбль «Лада»?
— Я приехал из Америки где-то в 2008-м году. Собирал квартет «Иван-да-Марья», который был в составе ВИА «Лада» как вокальный квартет, очень много было записей на радио, телевидении. Совсем даже забыл про «Ладу», а когда пошёл в министерство за документами, мне выдали справку, что мы-то были артистами ВИА «Лада». Я и подумал: верну «Ладу»! Обзвонил музыкантов, кого смог найти, все уже занимались кто чем, никто не изъявил желания воссоздавать коллектив. Сказали: «Делай сам, чем сможем – поможем». Я начал возрождать, вспоминать репертуар, опять звонил музыкантам, подсказали, кто что помнил. Нашел кое-что в Интернете из наших записей. Так собрали, возродили.
— Как сейчас с концертами, гастролируете?
— Да, гастролируем. Но небольшое затишье было, снимались в июле прошлого года на телевидении, например, передача «Рождённые в СССР» на канале «Ностальгия». Были концерты в Подмосковье, но там очень дорогая реклама и не позволяют самостоятельно вешать, только на щиты, которые принадлежат рекламной компании. Поэтому нерентабельно работать. А вот в Брянске мы работали, недавно опять приехали в Одессу, летом снова будем работать здесь, и, возможно, поедем на Средиземное море в Европу. Потому что я разговаривал с одним гитаристом из Франции, он сказал: «Ребята, ваш репертуар и вы даже больше будете востребованы в Европе – миллионы русских здесь живут, ностальгируют, с удовольствием ходят на концерты и имеют деньги, чтобы платить за билеты. Поэтому рентабельнее поработать в Европе. Всё лето до осени проведём здесь, на морях.
— Собственно, живой коллектив – само по себе достаточно накладно. У вас живая ритм-секция?
— У нас живьём поют солисты, а коллектив – это ведь очень дорого, гостиницы, транспорт. Поэтому коллектив набираем на месте. У нас есть группа, с которой мы уже работали в Одессе, они знают наш репертуар…
— Так делают и западные музыканты. Джо Линн Тёрнер набирал музыкантов в Белоруссии…
— Да, и есть у нас группа в Москве, с которой мы снимались на канале «Ностальгия». Я думаю, если поедем в Турцию, Грецию, возьмём, скорее всего, одесскую группу, она уже знает репертуар.
— Эдуард Кролик был первым руководителем «Лады»?
— Первым руководителем был Вячеслав Добрынин в 1970-м году. Потом он ушёл, был такой проект «Бременские музыканты». А Эдик Кролик пришёл в «Ладу» из «Самоцветов». Начинали как квартет, потом аккомпанировали ряду исполнителей, включая Пугачёву. Потом коллектив разросся, и к концу 70-х было уже человек 16, наверное.
— Ваша биография связана не только с «Ладой», но и с таким в своё время нашумевшим проектом Давида Тухманова, как группа «Москва»?
— Где-то в 1982-м, что ли, Лёша Белов, лидер «Парка Горького», мой давний друг, предложил мне проект с Тухмановым, они задумали сделать группу «Москва». Я пошёл к ним, мы втроём собрались. Тухманов с Лёшей писали музыку, а я прошибал все административные дела, поскольку у меня уже были хорошие связи, в Росконцерте меня давно знали, не только по «Ладе». Выбивал ставки, оформил коллектив, сделал первые гастроли во Дворцах спорта, первым был, по-моему, Липецк. Причём мне министерство не разрешило бросить квартет, зам.министра был Колобков, по-моему, он топал ногами, кричал, что не позволит развалить «Иван-да-Марью», знаменитый коллектив, лауреат международных конкурсов, и так далее. Я тянул и «Иван-да-Марью», и группу «Москва», просто делал сборные «солянки», то есть уживалась «Иван-да-Марья» и куча других исполнителей, а «Москва» заканчивала концерт.
-Это была первая половина 80-х. Что принесла вторая половина – многим известно…
— В 1987-м, по-моему, году умер Эдуард Кролик, а всё держалось на его энтузиазме. Потом закрыли и Росконцерт, на сцену полезли всякие «сиротки», бизнесмены, и многие ушли в забытьё – Ольга Кормухина, Жанна Рождественская – наша, росконцертовская. Это было почти 20 лет. А я тогда ударился в бизнес, потом стало опасно, начались всякие проблемы, и 13 апреля 1993-го года я уехал в США.
— Следующий вопрос – о шлягере «Сарафанная молва»…
— Мне называли точную дату, когда «Сарафанная молва» звучала в передаче Виктора Татарского, забыл, как она называлась…
— «Запишите на ваши магнитофоны», потом «На всех широтах».
— Да-да, совершенно верно! И мне называли точную дату её звучания, но найти нигде не могу. Записи, сделанные на магнитофон, у меня почти все пропали. Кто долго жил на одном месте, у тех что-то сохранилось, а поскольку я уезжал в Штаты…
— У меня сохранилась пластиночка за 15 копеек, даже не миньон, просто одна песня на одной стороне. «Я твой нелюбимый».
— Это малоинтересная песня.
— Но «Сарафанная молва» была хитом, конечно. Она существует в двух вариантах с двумя текстами. Собственно «Сарафанная молва» у «Лады» и «Печаль-беда» у «Поющих гитар». Почему так вышло?
— А дело в том, что в 70-80-е годы любая песня, какая появлялась, становилась, так сказать, достоянием народа, её сразу подхватывали любые коллективы, и это было нормально. Написал Тухманов «Прощальный день», утром позвонил, говорит, подъезжай. Я приехал, взял у него эту песню. Пока мы её делали с коллективом, стали петь на гастролях, они её записали с Игорем Тальковым. И так же в «Иван-да-Марье» — Мовсесян дал нам песню, как это… «По аэродрому, по аэродрому»…
— «Проводы любви».
— «Проводы любви», совершенно верно. Мы её сделали шикарно, четыре голоса, аккомпанемент был великолепный, оркестр. И поехали на длительные гастроли на север. А Мовсесян нас не дождался, позвал Бубу Кикабидзе, тот записал эту песню. Мы сказали: «Жора, мы её не будем петь и писать не будем, вообще из репертуара исключим». Мы должны были быть первыми исполнителями. А другие песни люди пели, например, «Листья закружат», песня «Лады» конкретно…
— Да? А я думал, это была исключительно песня ВИА «Поющие сердца»…
— Ой, кто её только не пел! И во всех ресторанах… Или вот, «Васильки», ещё наша песня, которую мало кто пел, хотя в ресторанах она была нарасхват. «Разбрелись возле тихой реки»…(напевает).
— Тоже был шлягер.
— В ресторанах часто её заказывали, тем не менее, почему-то кроме нас, по-моему, на большой эстраде её никто не пел.
— Аудитория на Ваших концертах состоит не только из тех, как говорится, кому за?
— Проходим мы на публике просто замечательно. Люди просто плачут, кто-то подпрыгивает весь концерт, пляшет. Прибегают и 70-летние, и 15-летние, берут автограф.
— Неудивительно. То, что сейчас в основном звучит в эфире, абсолютно не греет. Нет самого главного…
— Раньше, чтобы попасть в эфир, надо было через такое «сито» пройти! Поля обрабатывались, а теперь – чертополох. Если какой-то цветочек или колосок вырастет, его в этом поле чертополоха просто не найти, он утопает. Есть тысячи гениальных творческих людей, певцов, музыкантов, но их не рассмотреть. Чтобы попасть на телевидение, то меньше миллиона долларов – не подходи. А самое главное, я считаю – это даже не как петь, а что петь. Главное – репертуар!
Источники и дополнительные материалы:
https://www.acmodasi.ru/Companys/Performers_Artists_Groups/via-lada.html
https://tunnel.ru/post-via-lada-nu-chto-nam-stoit-29
http://via-era.narod.ru/Ansambli/Lada/zuravleva/zur_1.htm
https://vk.com/wall-112304596_79480
http://donbass56mp3.narod.ru/lada.html
https://ok.ru/group/53084497379523/topic/65497589932227
http://sssrviapesni.info/lada.html
https://pkzsk.info/via-lada-glavnoe-repertuar/
Оригинал и комментарии
Genesis — британская рок-группа, созданная в 1967 году и принадлежавшая изначально к движению прогрессивного рока. Группа получала награды Грэмми, продала по всему миру более 150 миллионов альбомов (из которых около 22 миллионов в США) и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. Самые известные участники, Питер Гэбриел и Фил Коллинз, сделали успешные сольные карьеры.
Группа периодически меняла состав, самая серьёзная перемена произошла в 1975 году, когда из группы ушёл Гэбриел и основным вокалистом стал барабанщик Коллинз. В 1997 году перед записью последнего на сегодняшний день студийного альбома Calling All Stations Коллинза заменил Рей Уилсон; в связи с коммерческим неуспехом этого альбома группа заявила о распаде, но в октябре 2006 года Коллинз, Резерфорд и Бэнкс объединились для прощального концертного тура «Turn It On Again».
15 марта 2010 года группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.
Студийный трек лист к концертному туру группы осени 2021 года, которая воссоединилась в 2020 для зальных выступлений в составе Фил Коллинз-вокалист, клавишник Тони Бэнкс , гитарист Майк Резерфорд, а также туровый гитарист-басист Дэрил Штюрмер и впервые в группе — сын Фила Ник Коллинз на барабанах.
Лейбл: Virgin – 3542876, UMC – 00602435428765
Формат: 2 x CD, Compilation
Страна: UK & Europe
Дата релиза: 17 сентября 2021
Жанр: Rock, Pop
Стиль: Pop Rock, Prog Rock, Soft Rock, Ballad
Tracklist:
CD 1
1 Dukes End
2 Turn It On Again
3 Mama
4 Land Of Confusion
5 Home By The Sea
6 Second Home By The Sea
7 Fading Lights
8 The Cinema Show
9 Afterglow
10 Hold On My Heart
11 Jesus He Knows Me
12 That's All
13 The Lamb Lies Down On Broadway
14 In Too Deep
15 Follow You Follow Me
CD 2
1 Duchess
2 No Son Of Mine
3 Firth Of Fifth
4 I Know What I Like
5 Domino Medley
6 Throwing It All Away
7 Tonight, Tonight, Tonight
8 Invisible Touch
9 I Cant Dance
10 Dancing With The Moonlight Knight
11 Carpet Crawlers
12 Abacab
Оригинал и комментарии
Для меня эта группа как-то появилась в жизни и попала в плейлисты эволюционно; то есть я знал, что есть такой Сергей Галанин в «Бригаде С», иногда выдает обалденные хиты... В 2013 году его в «Универсальном артисте» подвинули с первого места во имя Долиной. А сейчас я, однозначно, Галанина и «Серьгу» раз в неделю точно слушаю...
До «СерьГи» Галанин успел поиграть в ВИА «Редкая птица» и группе «Гулливер». Вместе с Гариком Сукачёвым создал группу «Бригада С». Из-за разногласий уходил из «Бригады С», создав группу «Бригадиры». Проект оказался не очень удачным, и Галанин вернулся в «Бригаду С». Но в 1993 году ушёл окончательно и занялся сольным творчеством.
В 1994 году Сергей Галанин записал первый сольный альбом «Собачий вальс», в который вошли такие известные песни, как «А что нам надо» и «Спокойной ночи». Музыканты, помогавшие в записи альбома, вскоре объединились в составе новой группы «СерьГа». В том же году группа дала свой первый концерт в Ростове-на-Дону на одной сцене с группами «Алиса» и «Чайф».
В 1995 году «СерьГа» едет «на разогреве» в юбилейный тур группы «Чайф», выпускает одноимённый альбом «СерьГа», часто снимается на ТВ, много звучит на радио.
В 1997 году появляется пластинка «Дорога в ночь» с пронзительно глубокой заглавной песней, и поныне входящей в «золотой» хит-лист Сергея.
Кризис 1998 года заставляет отложить выпуск нового материала, в 1999-ом выходит альбом «Страна Чудес». Опять же заглавный номер быстро штурмует различные чарты и хит-парады.
После некоторого спада активности на рубеже 2000-х, в 2003 Сергей активно заявляет о себе сольным альбомом «Я такой как все». Лучшие старые и несколько новых песен Галанина исполнены в дуэтах с друзьями, коллегами по рок-цеху: А. Макаревичем, Е. Маргулисом, А.Ф. Скляром, «Агатой Кристи», Чижом, В. Кипеловым и многими другими. Проект нравится редакторам радиостанций, песни снова звучат в эфире, у группы наступает новый виток популярности. В пластинку вошла композиция «Мы – дети большого города», ставшая последней работой в музыке Сергея Крутикова («Михея»).
В 2006 выпускается номерной альбом группы «Нормальный человек», песня из которого – «Холодное море молчит» входит в саундтрек фильма про героев-подводников «Первый после Бога».
С 2008 года группа снова в студии записывает новый материал, который тут же активно исполняется на концертах. Помимо собственной программы, Сергей сотоварищи активно участвуют в различных музыкальных спецпроектах. В частности исполнение «СерьГи» есть на трибьютах групп «Секрет», «Пикник», записана совместная песня («Еду-еду») к юбилею группы «Чиж & Co», гимн Московского футбольного клуба «Торпедо» - «Ты черно-белый», заглавная песня ледового спортивного шоу – «Кто рядом с тобой».
В 2009-2010 годах группа приняла участие в проектах «Машинопись» (трибьют «Машины Времени»), «Песни для Аллы» (трибьют А.Б. Пугачёвой) и «Соль» (народные песни на «Нашем Радио»). В конце 2009 года группа снялась в новом художественном фильме Клима Шипенко «1000 километров от моей жизни» (премьера на «Кинотавре-2010» в Сочи). Результатом участия в картине стал клип на новую песню «Ангел», где используются кадры из фильма.
25 ноября 2011 года на одной из самых лучших концертных площадок Москвы – «Крокус-Сити-Холл» состоялось празднование 50-летия Сергея, ставшее заметным событием культурной жизни Москвы. В 3-часовом юбилейном шоу, наряду с «СерьГой» и симфоническим оркестром «Глобалис», принимали участие друзья-музыканты/актёры: Г. Сукачёв, «Чайф», «Воскресение», А. Кутиков, Е. Маргулис, В. Самойлов, А.Ф. Скляр, «Ундервуд», Вася Обломов, И. Охлобыстин, М.Горевой, а искрометным Рок-конферансье выступил Михаил Ефремов. С каждым из гостей был сделан специальный дуэтный музыкальный номер. На концерте были презентованы два новые номерные пластинки группы – «Детское сердце», и «Природа, свобода и любовь», куда вошло 25 новых песен, работа над которыми шла около пяти лет.
На заглавную композицию «Детское сердце» был снят клип, где роли клоунов сыграли Гарик Сукачёв, Иван Охлобыстин, Михаил Ефремов и сам Сергей Галанин, а детей сыграли сами дети участников съёмки.
Летом 2012 года было создано видео на композицию «Ты снова ушла», режиссёрами которого выступили Максим Василенко и Артём Федотов, а роли исполнили Андрей Мерзликин и Александр Робак.
В 2013 году «Первый канал» приглашает Сергея стать участником нового музыкального шоу «Универсальный Артист», где участники соревнуются друг с другом и воплощают в себя в самых разных музыкальных жанрах. Сергей с успехом справился с этой непростой задачей, и лишь в финале уступил лидерство даме, народной артистке России Ларисе Долиной.
Зимой 2014 года группа отметила большими концертами своё 20-летие.
А вот с этого диска меня конкретно "пробило на "любовь":
В мае 2015 года вышла пластинка «Чистота». На сей раз в радиоэфир попало рекордное количество новых песен, было снято четыре клипа в поддержку альбома, в одном из которых «Дверь на замке» (дуэт с певицей Ютой) снялись друзья группы – известные актёры, музыканты, литераторы – такое количество «звезд» собрать в одном месте и в одно время было бы практически невозможно, тем не менее, результат превзошёл все ожидания и клип стал одним из любимых у аудитории группы. Знаковой песней стала композиция «Хоровод», достигшая первого места в хит-параде «Нашего радио» — «Чартова дюжина». Клип с участием Дарьи Екамасовой, Василия Мищенко и Александра Марина был снят в стенах старого здания Театра «Современник», на знаменитой сцене, практически за несколько дней до закрытия театра на глобальную реконструкцию. Зафиксированные на плёнку интерьеры скоро станут уже историей… В 2016-м году «СерьГа» начинает тур «Чистота» и в течение всего года путешествует по разным городам России и стран бывшего Союза.
2017-й год ознаменован выпуском альбома «Приметы», на заглавную композицию которого снимается экшн-клип с участием Максима Лагашкина, Катерины Стуловой, Фёдора Дунаевского и Артема Федотова. Большая часть материала пластинки попадает в эфир федеральных радиостанций, группа активно гастролирует, участвует в различных фестивалях, снимается на телевидении.
В 2019 году группе «СерьГа» исполняется 25 лет. Празднование юбилея отмечается несколькими большими концертами в Москве, Петербурге, во многих городах России и зарубежья. Вторую четверть своего существования Галанин сотоварищи проводит в подготовке новой пластинки «Батарейки сели», часть материала которой уже активно исполняется на последних концертах.
В 2020-м году группа приняла участие в официальном трибьюте «Сектора газа», исполнив песню «Пора домой».
Оригинал и комментарии
Gorillaz — британская виртуальная группа, созданная в 1998 году Деймоном Албарном и Джейми Хьюлеттом. Проект включает в себя обширную вымышленную вселенную, окружающую саму «виртуальную группу», состоящую из четырёх анимационных участников: 2-D (вокалист, клавишные), Мёрдока Никкалса (лидер, бас-гитара, драм-машина), Нудл (гитара, мелодика, вокал) и Рассела Хоббса (ударные, перкуссия).
Дебютный одноименный альбом группы разошёлся в размере семи миллионов копий, что позволило коллективу войти в Книгу рекордов Гиннесса как «Самая успешная виртуальная группа». В 2001 году Gorillaz были номинированы на премию Mercury Prize, но позже их исключили из списка по их же просьбе. Второй студийный альбом, озаглавленный Demon Days и выпущенный в 2005 году, пять раз получил статус платинового в Великобритании, два в США и выиграл пять номинаций на Грэмми в 2006 году, одна из которых была в категории «Лучшее совместное вокальное поп-исполнение». Кроме этого, группа завоевала множество других наград, включая две на MTV Video Music Awards, одну на NME Awards, три на MTV Europe Music Awards, и была номинирована в девяти категориях BRIT Awards. К 2007 году продажи альбомов Gorillaz и Demon Days превысили отметку в 15 миллионов. Plastic Beach, третий студийный альбом группы, был выпущен в марте 2010 года. В декабре того же года был выпущен альбом The Fall. В 2017 году после пятилетнего перерыва Gorillaz анонсировали свой пятый студийный альбом Humanz. Их шестой студийный альбом The Now Now вышел 29 июня 2018 года.
Британский музыкальный виртуальный проект Gorillaz выпустил новый альбом, приуроченный к двадцатилетию группы Деймона Албарна. Пластинка получила название "Song Machine, Season One: Strange Timez" и появилась 23 октября 2020 года на лейблах Parlophone и Warner. Всего треклист включил 17 композиций, среди которых совместные с St. Vincent, Beck, Элтоном Джоном, EarthGang, GoldLink и другими (http://newbum.net/electronic-music/7063-gorillaz-song-machine-2020.html)
Треклист:
01. Strange Timez (feat. Robert Smith)
02. The Valley of The Pagans (feat. Beck)
03. The Lost Chord (feat. Leee John)
04. Pac-Man (feat. ScHoolboy Q)
05. Chalk Tablet Towers (feat. St Vincent)
06. The Pink Phantom” (feat. Elton John & 6LACK)
07. Aries (feat. Peter Hook & Georgia)
08. Friday 13th (feat. Octavian)
09. Dead Butterflies (feat. Kano & Roxani Arias)
10. Désolé (Extended Version) (feat. Fatoumata Diawara)
11. Momentary Bliss (feat. slowthai & Slaves)
12. Opium (feat. EARTHGANG)
13. Simplicity (feat. Joan As Police Woman)
14. Severed Head (feat. Goldlink & Unknown Mortal Orchestra)
15. With Love To An Ex (feat. Moonchild Sanelly)
16. MLS (feat. JPEGMAFIA & CHAI)
17. How Far? (feat. Tony Allen & Skepta)
Оригинал и комментарии
The Beatles — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963—1970 годах, и 211 песен.
Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х годов, The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами одной из наиболее успешных групп XX века, как в творческом, так и в коммерческом смысле. Многие известные рок-музыканты признают, что стали таковыми под влиянием песен The Beatles. С момента выпуска сингла «Please Please Me / Ask Me Why» в 1963 году группа начала восхождение к успеху, породив своим творчеством глобальное явление — битломанию. Четвёрка стала первой британской группой, пластинки которой завоевали популярность и первые места в чартах США, и с неё началось всемирное признание британских коллективов, а также «ливерпульского» (Merseybeat) звучания рок-музыки. Музыкантам группы и их продюсеру и звукорежиссёру Джорджу Мартину принадлежат новаторские разработки в области звукозаписи, комбинирования различных стилей, включая симфоническую и психоделическую музыку, а также съёмок видеоклипов.
Журнал Rolling Stone поставил The Beatles на 1-е место в списке величайших исполнителей всех времён. В списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone» первое место занимает альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Группа завоевала десять наград «Грэмми». Вся четвёрка, в знак признания заслуг перед страной, награждена орденами Британской империи (MBE). По состоянию на 2001 год только в США было продано свыше 163 миллионов дисков группы. Общий объём продаж единиц медиаконтента (диски и кассеты), связанного с группой, на этот момент превысил один миллиард экземпляров.
The Beatles прекратили совместную работу в 1970 году, хотя уже по меньшей мере с 1967 года Пол и Джон вели собственные проекты. После распада каждый из музыкантов продолжил сольную карьеру. В 1980 году возле своего дома в Нью-Йорке был убит Джон Леннон, в 2001 году от рака скончался Джордж Харрисон. Пол Маккартни и Ринго Старр продолжают заниматься творчеством и пишут музыку.
Вышло в свет расширенное переиздание знаменитого альбома The Beatles «Let it Be». Релиз доступен не только в цифровом виде, но и в формате бокс-сета на основе одноименной пластинки. Издание под названием «Special Edition (Super Deluxe)» в себя 57 треков на пяти компакт-дисках и одном Blu-ray диске. Кроме того, супер-делюкс издание дополнено книгой в переплете «The Beatles: Get Back». Предисловие к ней написал Пол Маккартни.
Первоначально выпущенный в мае 1970 года, этот классический альбом включает такие треки, как «Get Back», «The Long and Winding Road», «Across The Universe» и «For You Blue». Спустя полвека оригинальный альбом был заново сведен продюсером Джайлзом Мартином и звукорежиссером Сэмом Океллом в формате 5.1. (https://www.intermedia.ru/news/363286)
Let It Be
A1 Two Of Us
A2 Dig A Pony
A3 Across The Universe
A4 I Me Mine
A5 Dig It
A6 Let It Be
A7 Maggie Mae
B1 I've Got A Feeling
B2 One After 909
B3 The Long And Winding Road
B4 For You Blue
B5 Get Back
Get Back - Apple Sessions
C1 Morning Camera (Speech - Mono) / Two Of Us (Take 4)
C2 Maggie Mae / Fancy My Chances With You (Mono)
C3 Can You Dig It?
C4 Don’t Know Why I’m Moaning (Speech – Mono)
C5 For You Blue (Take 4)
C6 Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)
C7 I've Got A Feeling (Take 10)
D1 Dig A Pony (Take 14)
D2 Get Back (Take 19)
D3 Like Making An Album? (Speech)
D4 One After 909 (Take 3)
D5 Don't Let Me Down (First Rooftop Performance)
D6 The Long And Winding Road (Take 19)
D7 Wake Up Little Suzie / I Me Mine (Take 11)
Get Back - Rehearsals And Apple Jams
E1 On The Day Shift Now (Speech – Mono) / All Things Must Pass (Rehearsals – Mono)
E2 Concentrate On The Sound (Mono)
E3 Gimme Some Truth (Rehearsal – Mono)
E4 I Me Mine (Rehearsal – Mono)
E5 She Came In Through The Bathroom Window (Rehearsal)
E6 Polythene Pam (Rehearsal – Mono)
E7 Octopus’s Garden (Rehearsal – Mono)
F1 Oh! Darling (Jam)
F2 Get Back (Take 8)
F3 The Walk (Jam)
F4 Without A Song (Jam) – Billy Preston With John And Ringo
F5 Something (Rehearsal – Mono)
F6 Let It Be (Take 28)
Get Back - 1969 Glyn Johns Mix
G1 One After 909
G2 I’m Ready (AKA Rocker) / Save The Last Dance For Me / Don’t Let Me Down
G3 Don’t Let Me Down
G4 Dig A Pony
G5 I’ve Got A Feeling
G6 Get Back
H1 For You Blue
H2 Teddy Boy
H3 Two Of Us
H4 Maggie Mae
H5 Dig It
H6 Let It Be
H7 The Long And Winding Road
H8 Get Back (Reprise)
Let It Be EP
I1 Across The Universe (Unreleased Glyn Johns 1970 Mix)
I2 I Me Mine (Unreleased Glyn Johns 1970 Mix)
J1 Don’t Let Me Down (New Mix Of Original Single Version)
J2 Let It Be (New Mix Of Original Single Version)
Оригинал и комментарии
I Put a Spell on You — песня 1956 года, написанная Скримин Джей Хокинсом. Запись вошла в список The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll.
В этот раз вспомнил о легендарной мелодии после того, как она попалось в сборнике —
Энни Леннокс (Annie Lennox; 25 декабря 1954, Абердин, Шотландия) — шотландская певица и автор песен. За свою карьеру она была удостоена премий «Оскар», «Золотой глобус», четырёх «Грэмми» и рекордных восьми «BRIT Awards». Леннокс достигла наибольшего успеха в начале 1990-х годов, когда начала сольную карьеру, выпустив в 1992 году альбом Diva. Всего выпустила пять студийных альбомов и несколько сборников. Энни Леннокс была включена в список «100 величайших исполнителей всех времён по версии Rolling Stone». Ей был присвоен титул «Самого успешного музыканта Великобритании» благодаря её коммерческому успеху. Леннокс является одним из самых продаваемых музыкантов с продажами более 80 миллионов записей по всему миру. Энни Леннокс активно занимается благотворительностью. Она является послом доброй воли ЮНЭЙДС. В 2011 году была награждена орденом Британской империи.
Несколько слов о песне I Put a Spell on You... Изначально Хокинс собирался сделать запись I Put a Spell on You в стиле любовной блюзовой баллады. Однако в дальнейшем, по словам Хокинса, «продюсер напоил весь коллектив, и мы записали эту судьбоносную версию. Я даже не помню процесс записи. До этого я был обычным блюзовым певцом, Джеем Хокинсом. Потом я понял, что могу делать более разрушительные песни и кричать до смерти».
Сингл I Put a Spell on You быстро приобрёл популярность, несмотря на его запрет некоторыми магазинами и радиостанциями. Более мягкая версия (в которой были исключены «каннибальные» выкрики) попала в Top 40, после чего известный рок-н-ролл-диджей Алан Фрид (Alan Freed) включил песню в свой Rock and Roll Review.
До этого времени Хокинс был блюзовым музыкантом, достаточно эмоциональным, но без открытого им дикого эпатажа. Фрид предложил капитализировать «безумное» звучание I Put a Spell on You, дополнив его соответствующим сценическим образом — во время исполнения Хокинс поднимался из гроба в дыму и огне; позднее образ дополнился клыками, торчавшими из носа Хокинса; в представлении появились фейерверки и курящий череп по имени Генри. Это представление было одним из первых в стиле «шок-рок» и имело большое количество последователей, включая Dr. John, Alice Cooper, Screaming Lord Sutch, Warren Zevon, Arthur Brown, Black Sabbath, Ted Nugent, George Clinton, The Butthole Surfers, The Cramps и Marilyn Manson.
Скримин Джей Хокинс (Screamin’ Jay Hawkins — «Орущий» Джей Хокинс, настоящее имя Джеласи Хокинс, Jalacy Hawkins; 18 июля 1929 — 12 февраля 2000) — афроамериканский рок-н-ролльный и ритм-энд-блюзовый певец и автор песен. Один из самых известных и влиятельных американских музыкантов 1950-х годов, чей мощный оперный вокал, в высшей степени эксцентричная, театрализованная манера исполнения собственных песен и использование в своём творчестве гротескной макабрической эстетики и чёрного юмора оказали заметное влияние на рок- и поп-музыку, праотец и пионер стиля шок-рок.
Так о чем же речь...
Да, наша отечественная любовная лирика несколько менее темпераментна.
Лично я услышал эту песню в первый раз в исполнении Creedence Clearwater Revival и был ей покорен.
Creedence Clearwater Revival (CCR) — американская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году и за пять лет существования добившаяся всемирного успеха и признания критиками. CCR, возникшие в Сан-Франциско, с самого начала находились под влиянием свомп-блюза. CCR выпустили семь студийных альбомов; все они становились хитами в США и Великобритании. Группа продала во всём мире более 120 миллионов альбомов; их пластинки продолжают расходиться в среднем двухмиллионным тиражом в год. Только в США группа продала более 26 миллионов копий альбомов. 14 синглов CCR поднимались в первую двадцатку списка Billboard Hot 100.
Не менее чувственное изложение и представление текста сделала Nina Simone:
Нина Симон (Nina Simone, настоящее имя Юнис Кэтлин Уэймон, Eunice Kathleen Waymon, 21 февраля 1933 — 21 апреля 2003) — американская певица, пианистка, композитор, аранжировщица. Придерживалась джазовой традиции, однако использовала самый разный исполняемый материал, сочетала джаз, соул, поп-музыку, госпел и блюз, записывала песни с большим оркестром.
Ах, да перевод уже песни дал, а отечественных приверженцев этой песни не представил, вот —
Ильдар Абдуллин – российский певец, участник восьмого сезона проекта «Голос». До того, как попасть в шоу, Ильдар был достаточно известным в Оренбургской области, ведь неоднократно участвовал в различных песенных конкурсах. Широкую популярность все же получил после «Голоса». Парень успешно прошел слепые прослушивания и в наставники выбрал Шнурова.
Ну, раз повернул опять к экспрессии и, практически, современности...
Marilyn Manson — американская рок-группа, основанная Мэрилином Мэнсоном и Дэйзи Берковицем в городе Форт-Лодердейл (штат Флорида) в 1989 году. За всё своё творчество группа издала 11 студийных альбомов, 2 EP, 1 концертный альбом и 1 сборник хитов. Среди них 4 альбома группы были удостоены звания мультиплатинового, 5 золотых альбомов, 1 золотой сборник, 1 золотой видеоальбом и 7 альбомов группы попали в Топ 10, включая два, достигших первого места в чартах. Всего было продано около 25 миллионов пластинок во всём мире. Канал VH1 поставили Marilyn Manson на 78 место лучших рок-групп в рейтинге «100 Greatest Artists of Hard Rock».
Да, экспрессивно, но депрессивно... Но — мощно!
Дабы, подправить настроение в плане оптимистического взгляда на темные стороны жизни дам фрагмент из соответствующего фильма (в коих легендарная мелодия использована многократно):
«Фокус-покус» (Hocus Pocus) — американский комедийный фильм с элементами фэнтези 1993 года с Бетт Мидлер, Сарой Джессикой Паркер и Кэти Наджими в главных ролях.
А в конце всё-таки хочу завершить в некотором смысле классикой — классикой жанра...
Manfred Mann — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в Лондоне в 1962 году, исполнявший поп-рок с элементами блюза, ритм-энд-блюза, соула и джаза и имевший успех в чартах, в частности, с синглами «Do Wah Diddy Diddy» (1964), «Pretty Flamingo» «Semi-Detached Suburban Mr. James» и «Just Like a Woman» (1966), «Ha! Ha! Said the Clown» (1967), «Mighty Quinn» (1968). В период с 1964 по 1968 год группа выпустила восемь долгоиграющих дисков (включая несколько сборников и один саундтрек к кинофильму) и распалась в 1969 году.
Оригинал и комментарии
Очень приятная, я бы определили для себя — родная, команда. Как-то ни разу не задумывался — нравятся мне их песни или нет, информация об их жизнедеятельности тоже как-то всегда на виду (во всяком случае не прилагаю усилий по её поиску и восприятию).
В данном случае я бы даже дал какую-то официальную сводку по их творчеству и проиллюстрировал нравящимися мне песнями.
Когда я их заметил? Да сто лет назад... Я, кажется, уже говорил, что являюсь поклонником КВН, так вот — в своё время следил за командой МГУ, там и увидел будущих организаторов и участников группы.
Потом, как и все смотрел Взгляд и АТВ, где ребята частенько мелькали.
Так, ладно — официальный текст без моих склерозных измышлений с соответствующим музыкальным сопровождением...
1983 году на пробах в Студенческий театр МГУ познакомились первокурсник механико-математического факультета Алексей Кортнев и первокурсник философского факультета МГУ Валдис Пельш, 13 сентября ими был организован дуэт «Несчастный Случай». 30 декабря 1983 года состоялось первое выступление дуэта на смотре самодеятельности мехмата МГУ с их первой песней — «Гоняясь за бизоном». Вскоре к ним присоединился саксофонист Павел Мордюков, также учившийся в Московском Университете.
В 1987 году к ним присоединился ещё один студент мехмата МГУ Сергей Чекрыжов, которого Кортнев попросил подыграть на аккордеоне в песне «Овощное танго» на концерте в детском лагере. Позже Чекрыжову была дана должность клавишника и основного композитора группы. В 1988 году в состав «Несчастного случая» вошел барабанщик Вадим Сорокин, игравший в Студенческом театре.
Группа быстро стала популярной среди московских студентов благодаря постановке спектаклей «Межсезонье», «Сад идиотов» и «Кабаре «Синие ночи ЧК»». С последним шоу коллектив побывал в Финляндии, Германии, Великобритании, Испании и США.
В 1987 году песни из цикла «Межсезонье» были опубликованы на пластинке в журнале «Кругозор».
Первое появление группы на телеэкранах состоялось в 1988 году в КВН с песней «Нам привезли компьютер». Тогда «Несчастный случай» входил в состав команды МГУ. Позднее, в 1989 году, группа принимала участие в программе «Взгляд», в которой сначала показывались живые выступления, а затем были сняты первые два клипа — «Радио» и «Оставьте меня». После участия во «Взгляде» Кортнева и Пельша пригласили работать на АТВ, где они снимали новые клипы, писали музыку к заглавной заставке телекомпании, участвовали в создании программы Оба-на!. Затем пытались выпускать свои проекты — «Дебилиада» и "Кабаре «Синие ночи», которые не увенчались успехом.
22 октября 1994 года вышел дебютный альбом «Троды Плудов». Работа над записью продолжалась около 5 лет. Альбом получил самые лестные отзывы. «Открытие… Альбом на редкость цельный и законченный… Очень грамотно, четко сыграно и хорошо записано», — написала «Общая газета». «Пластинку надо иметь, а если не иметь, то иметь в виду. Это стильно и самобытно, то есть — своего рода явление», — написал журнал «New Hot Rock». Песни «Снег идет», «Радио», «Уголочек неба», «Армагеддон», «Ouh, baby» и «Hey, Boy!» стали популярны на радиостанциях, а поклонники признали «Троды Плудов» лучшим альбомом группы. Зрители до сих пор регулярно просят на концертах сыграть альбом целиком. Приходится играть с «Троды Плудов» только самые сильные хиты.
Воодушевлённые успехом альбома «Троды Плудов», музыканты стали записывать свой второй диск. В процессе записи родилась концепция альбома — радиоконцерт с дикторскими преамбулами. Для реализации такой идеи к записи было привлечено более 30 артистов и музыкантов (в том числе оркестр Мерзляковского училища при Консерватории, группа «Квартал», телеведущие Игорь Кириллов и Татьяна Судец). Запись проходила в студии при ДК им. Горького по ночам, и через семь месяцев после «Троды Плудов» на свет появился самый эклектичный и сложный альбом «Несчастного Случая» «Mein Lieber Tanz». Рецензии снова были самые восторженные.
(В своё время были разные мысли и планы — очень песня мне была близка)
3 ноября 1996 «Несчастный Случай» выпустил диск «старых-новых» песен под названием «Межсезонье», в основу которого легли песни 1985—1988 годов, чуть позже вошедшие в одноимённый спектакль.
В конце 1997 года вследствие невозможности совмещать работу в группе и на телевидении в академический отпуск ушёл Валдис Пельш. В том же году бас-гитарист Андрей Гуваков и Павел Мордюков создали собственный лейбл «Несчастного случая» под названием «Delicatessen», на котором был выпущен альбом «Это любовь», ставший самым коммерчески успешным альбомом.
В 1999 году музыканты открыли собственную студию «Дом композитора», в которой был записан пятый альбом «Чернослив и курага». Альбом впервые был встречен критиками довольно прохладно — группу обвинили в попытке повторить успех «Это любовь».
В 2003 году выходит альбом «Последние деньки в раю», куда вошёл ротировавшийся на радио и телевидении хит «На фиг, на фиг». Через несколько лет Кортнев признался, что в тот момент группа собиралась закончить своё существование, и перед «распадом» отыграла для друзей два концерта в театральном центре. Бурный приём публики и полученное удовольствие от исполнения собственных композиций убедили «Несчастный случай» продолжить свою деятельность.
Осенью 2004 года к своей 21-й годовщине команда представила большое концертное шоу «Zirkus» в Государственном концертном зале «Россия». В программе прозвучали песни НС в неожиданных аранжировках, а вокальные партии вместе с Алексеем Кортневым исполнили друзья команды — Максим Леонидов, Андрей Макаревич, Дмитрий Певцов и другие. Запись программы была показана на канале НТВ, но не была выпущена на DVD. В результате запись концерта была выпущена в виде аудиодиска, став единственным официальным концертным альбомом команды.
Сборник лучших песен «Лучшее — враг хорошего» вышел в 2008 году перед 25-летним юбилеем группы. Сам юбилей группа с большой помпой в лучших своих традициях иронично-артистических шоу отметила осенью 2008 года в московском МХАТе.
В сентябре 2010 года после ссоры с Алексеем Кортневым группу покинул барабанщик Павел Черемисин, отыгравший в группе 12 лет — дольше всех остальных ударников группы. Обычно барабанщики играли в составе группы не более пяти лет. На смену ему пришёл Павел Тимофеев, который до этого занимался сольными проектами. 13 октября 2010 года вышел в свет альбом «Тоннель в конце света».
В течение 2012—2013 годов группа провела масштабный гастрольный тур по России под названием «Тридцатилогия», посвящённый своему 30-летию. Завершился тур 30 ноября 2013 года большим юбилейным концертом в московском «Крокус Сити Холле». В этот же день состоялся релиз альбома «Гоняясь за бизоном», куда вошли ранее не издававшиеся песни 1983—1993 годов.
В 2014 году «Несчастный случай» выпускает альбом «Кранты» с подзаголовком «Кино, которого не будет». Весь альбом выстроен так, будто бы звучит звуковая дорожка игрового фильма. Между песнями записаны дополнительные треки, в исполнении актёров театра и кино. В течение 2013—2015 годов на треки альбома были сняты три музыкальных клипа — «Суета сует», «Робот Виталий» и «Я офигеваю, мама». В 2013 году Сергей Чекрыжов исполнил на концерте песню «Суета сует» вместо Алексея Кортнева. Публика с восторгом приняла эксперимент, таким образом, в альбом вошло две версии исполнения этой песни.
В 2016—2018 годах группа выпускает синглы «Патриот» и «Плохой танцор», на которые были сняты музыкальные клипы. Клип «Патриот» вызывал широкий общественный резонанс, казачье сообщество намеревалось проверить его содержание на экстремизм. Особенно сильно возмущены патриотически настроенные блогеры. Авторы клипа старались сделать образы героев стереотипными, узнаваемыми каждым человеком. Алексей Кортнев назвал песню нехарактерной для своей группы, поскольку ранее в текстах не звучали такие прямолинейные высказывания.
В 2018 году группа проводит очередной гастрольный тур под названием «Что мы имели в виду?», посвящён он 35-летию коллектива. Первые концерты тура начались ещё в 2017 году, тогда в состав группы вновь ненадолго вернулся Валдис Пельш. На этот раз Пельш участвовал не только на концертах в Москве, но и в целом во всём туре. Программу музыканты готовили полгода, в неё были включены песни, которые не исполнялись уже на протяжении многих лет. Кроме того, были написаны новые песни, в том числе и песня под названием «Что мы имели в виду?».
В 2019 году группа ставит спектакль «В городе Лжедмитрове», сценарий и песни для которого написаны Алексеем Кортневым.
В 2020 году группа запускает на YouTube проект «Музыка на карантине». Музыканты, находясь в режиме самоизоляции, посредством видеосвязи записывают песни — как новые, как свои известные хиты, так и народные песни.
В 2021 году была создана развлекательно-познавательная передача "МузФак. Кафедра занимательной песни" совместно с "РД Студия". Выпуски выходят на Ютуб-каналах "Валдис Пельш" и "Несчастный случай". .
Источники и дополнительные материалы:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Несчастный_случай_(группа)
https://zaycev.net/artist/124746
Оригинал и комментарии
Coldplay — британская рок-группа. Начав играть в январе 1996 года, настоящего успеха в мире Coldplay добились в 2000 году, после выхода их второго сингла «Yellow» из альбома Parachutes, ворвавшегося на вершины всех чартов Великобритании и Соединённых Штатов Америки. Альбомы Coldplay разошлись тиражом более 80 миллионов экземпляров.
Coldplay получали премию Грэмми семь раз за альбомы Parachutes, A Rush Of Blood To the Head и Viva La Vida Or Death And All His Friends, песни «Clocks» и «Viva la Vida», выступления с «In My Place» и «Viva la Vida».
Группа принимала участие в различных социальных проектах, таких как Band Aid 20, Live 8, кампании в поддержку детей, больных раком. Также Coldplay выступили на закрытии параолимпийских игр 2012 в Лондоне. 7 февраля 2016 года группа выступила в традиционном шоу в перерыве юбилейного пятидесятого Супербоула.
В декабре 2012 года портал Last.fm назвал Coldplay лучшим исполнителем за 10 лет скробблинга.
Британская поп-рок группа Coldplay выпустила свой новый студийный альбом. Девятая в дискографии полноформатная пластинка получила название "Music of the Spheres" и появилась 15 октября 2021 года на лейбле Atlantic Records. Альбом записан при участии шведского продюсера Макса Мартина (Тейлор Свифт, Ариана Гранде, The Weeknd, Кэти Перри). (http://newbum.net/alternative-music/7272-coldplay-music-of-the-spheres-2021.html)
Треклист:
01. ⦵
02. Higher Power
03. Humankind
04. *✧
05. Let Somebody Go
06. ♡
07. People of the Pride
08. Biutyful
09. ❍
10. My Universe
11. ∞
12. Coloratura
Оригинал и комментарии
Нил Морс (Neal Morse, 2 августа 1960 года, Ван-Найс, США) — американский певец, мультиинструменталист, композитор и автор песен в стиле прогрессивного рока. Вместе со своим братом Аланом основал группу Spock's Beard. C 1999 года участвует в супергруппе Transatlantic. В 2002 году Нил Морс объявил о своём рождении свыше, покинул Spock’s Beard и увлёкся музыкой в стиле христианский рок. С тех пор Морс стал со-основателем ещё трёх музыкальных коллективов: Yellow Matter Custard, Flying Colors и The Neal Morse Band.
27 августа 2021 года NMB выпускают свой долгожданный четвертый альбом «Innocence & Danger». В состав группы входят Нил Морс, Майк Портной, Рэнди Джордж, Билл Хубауэр и Эрик Джиллетт. Поскольку предыдущие два релиза NMB были концептуальными альбомами, примечательно, что «Innocence & Danger» - это серия не связанных между собой песен, но барабанщик Майк Портной говорит: «После двух разросшихся подряд двойных концептуальных альбомов было приятно вернуться к написанию сборника не связанных между собой отдельных песен в духе нашего первого альбома». Спустя шесть лет после «The Grand Experiment» Морс более чем когда-либо воодушевлен талантами и вкладом своих товарищей по группе в «Innocence & Danger»: «У нас собралась действительно потрясающая команда: барабаны Майка огромны, басовая игра Рэнди - прочная основа, а вокал Эрика стал теперь безумно хорош: часто я пою куплет, Эрик поет припев, Билл поет бридж, и снова Эрик все это завершает. Кажется, это действительно очень хорошо работает. И у Билла, и у Эрика потрясающее соло: на этой пластинке они действительно поражают воображение». (https://checkpoint.com.ru/katalog/katalog/muzyka/compact-disc/cd/neal-morse-band-the-innocence-42257)
Tracklist:
CD1
1 Do It All Again
2 Bird On A Wire
3 Your Place In The Sun
4 Another Story To Tell
5 The Way It Had To Be
6 Emergence
7 Not Afraid Pt 1
8 Bridge Over Troubled Water
CD2
1 Not Afraid Pt 2
2 Beyond The Years
DVD
1 The Making of Innocence & Danger Documentary
2 Bill Hubauer Studio Tour
3 Randy George Studio Tour
4 Eric Gillette Studio Tour
Оригинал и комментарии
https://vk.com/event207666620
Игорь Малышев - писатель, поэт и художественный руководитель ногинской группы "Лес".
Александр Логунов - поэт и хранитель песенных традиций из города Чехов.
Приходи и ты, друг!
Явка строго обязательна!
Мы дадим вам яблоко и парабеллум.
Встреча гостей в центре зала станции метро "Полежаевская" на платформе ИЗ центра у красно-синей стелы со схемой метро с 18 до 18:30
Вход свободный, благодарность - по желанию и возможности.
Телефон для опаздывающих +7-903-255-36-20
До встречи! Будет интересно.
Оригинал и комментарии
Сергей Довлатов - "Записные книжки" (1990)
Довлатов в течении жизни вёл разные заметки, записывал интересные случаи, высказывания друзей, забавные разговоры, мысли, истории и тому подобное. Записи от одной строчки до двух страниц максимум. Эти заметки он печатал на своей машинке "Ундервуд". В 1980 году в Париже выходит первое издание "Соло на Ундервуде". Довлатов собирает дополнительный материал и, спустя 3 года, переиздаёт в штате Массачусетс (США) дополненную версию.
Технологии развиваются, Сергей Донатович меняет привычный Ундервуд на IBM и продолжает собирать свои заметки, печатая их уже на компьютере, так рождается вторая часть - "Соло на IBM". Оба жизненных этапа писателя соединяются под названием "Записные книжки" и издаются в Нью-Йорке в 1990 году.
Читая эти заметки, улыбка не сходит с лица. Всё как всегда - тонкий ламповый юмор Довлатова, выраженный здесь в минимализме и скрупулёзности идеи. Быт, истории про известных современников, немного мата, антисоветчина, алкоголизм, сатира и всё остальное то, за что любят Довлатова.
Довлатов стал для меня открытием в прошлом году. Я не бросаюсь взахлёб читать его книги, чтобы растянуть удовольствие, чередую с другими и, читая другие, жду следующей книги Довлатова.
На днях Сергею Донатовичу могло бы исполнится 80 лет.
Ниже приведу ряд заметок, которые я отметил для себя.
******
- Какой у него телефон?
- Не помню.
- Ну, хотя бы приблизительно?
******
— Вы слышали, Моргулис заболел!
— Интересно, зачем ему это понадобилось?
******
Дирижер Кондрашин полюбил молодую голландку. Остался на Западе. Пережил как музыкант второе рождение. Пользовался большим успехом. Был по-человечески счастлив. Умер в 1981 году от разрыва сердца. Похоронен недалеко от Амстердама.
Его первая, советская, жена говорила знакомым в Москве:
— Будь он поумнее, все могло бы кончиться иначе. Лежал бы на Новодевичьем. Все бы ему завидовали.
******
Степень моей литературной известности такова, что, когда меня знают, я удивляюсь. И когда меня не знают, я тоже удивляюсь.
Так что удивление с моей физиономии не сходит никогда.
******
Губарев поспорил с Арьевым:
- Антисоветское произведение, - говорил он, - может быть талантливым.
Но может оказаться и бездарным. Бездарное произведение, если даже оно антисоветское, все равно бездарное.
- Бездарное, но родное, - заметил Арьев.
******
Моя жена спросила Арьева:
- Андрей, я не пойму, ты куришь?
- Понимаешь, - сказал Андрей, - я закуриваю, только когда выпью. А выпиваю я беспрерывно. Поэтому многие ошибочно думают, что я курю.
******
Некий Баринов из Военно-медицинской академии сидел пятнадцать лет. После реабилитации читал донос одного из сослуживцев. Бумагу пятнадцатилетней давности. Документ, в силу которого он был арестован.
В доносе говорилось среди прочего:
"Товарищ Баринов считает, что он умнее других. Между тем в Академии работают люди, которые старше его по званию..."
И дальше:
"По циничному утверждению товарища Баринова, мозг человека состоит из серого вещества. Причем мозг любого человека. Независимо от занимаемого положения. Включая членов партии..."
******
Лев Никулин, сталинский холуй, был фронтовым корреспондентом. А может быть, политработником. В оккупированной Германии проявлял интерес к бронзе, фарфору, наручным часам. Однако более всего хотелось ему иметь заграничную пишущую машинку.
Шел он как-то раз по городу. Видит - разгромленная контора. Заглянул.
На полу - шикарный Ундервуд с развернутой кареткой. Тяжелый, из литого
чугуна. Погрузил его Никулин в брезентовый мешок. Думает: "Шрифт в Москве поменяю с латинского на русский".
В общем, таскал Лев Никулин этот мешок за собой. Месяца три надрывался. По ночам его караулил. Доставил в Москву. Обратился к механику. Тот говорит:
- Это же машинка с еврейским шрифтом. Печатает справа налево.
Так наказал политработника еврейский Бог.
******
По Ленинградскому телевидению демонстрировался боксерский матч. Негр, черный как вакса, дрался с белокурым поляком. Диктор пояснил:
- Негритянского боксера вы можете отличить по светло-голубой полоске на трусах.
******
Дело было в кулуарах лиссабонской конференции. Помню, Энн Гетти сбросила мне на руки шубу. Несу я эту шубу в гардероб и думаю:
"Продать бы отсюда ворсинок шесть. И потом лет шесть не работать".
******
Рубин вспоминал:
— Сидим как-то в редакции, беседуем. Заговорили о евреях. А Воробьев как закричит: "Евреи, евреи... Сколько этот антисемитизм может продолжаться?! Я, между прочим, жил в Казахстане. Так казахи еще в сто раз хуже!.."
******
Как-то мне довелось беседовать со Шкловским. В ответ на мои идейные претензии Шкловский заметил:
— Да, я не говорю читателям всей правды. И не потому, что боюсь. Я старый человек. У меня было три инфаркта. Мне нечего бояться. Однако я действительно не говорю всей правды. Потому что это бессмысленно...
И затем он произнес дословно следующее:
— Бессмысленно внушать представление об аромате дыни человеку, который годами жевал сапожные шнурки...
******
Моя жена Лена — крупный специалист по унынию.
******
Парамонов говорил о музыковеде Штейне:
— Вот, смотри. Гениальность, казалось бы, такая яркая вещь, а распознается не сразу. Убожество же из человека так и прет.
******
В Нью-Йорке гостил поэт Соснора. Помнится, я, критикуя Америку, сказал ему:
— Здесь полно еды, одежды, развлечений и — никаких мыслей!
Соснора ответил:
— А в России, наоборот, сплошные мысли. Про еду, про одежду и про развлечения.
******
В Пушкинских Горах туристы очень любознательные. Задают экскурсоводам странные вопросы:
- Кто, собственно, такой Борис Годунов?
- Из-за чего была дуэль у Пушкина с Лермонтовым?
- Где здесь проходила "Болдинская осень"?
- Бывал ли Пушкин в этих краях?
- Как отчество младшего сына А.С.Пушкина?
- Была ли А.П.Керн любовницей Есенина?!..
А в Ленинграде у знакомого экскурсовода спросили:
- Что теперь находится в Смольном - Зимний?..
И наконец, совсем уже дикий вопрос:
- Говорят, В.И.Ленин умел плавать задом. Правда ли это?
******
Оригинал и комментарии
27 октября в клубе-ресторане "Magnus Locus" (Москва) состоится концерт Ольги Арефьевой с проектом "Шарабан-Ковчег".
Шарабан-Ковчег – лучшие свадебно-похоронные песни мира. У каждой есть история, уходящая далеко в прошлое страны, народов, слоев социума, пронизанная сильными эмоциями любви и романтики. Корни историй тянутся вглубь наших самых фундаментальных архетипов. А мы плачем и пляшем одновременно, переворачивая все внутри песней. И дайте нам делать это еще и еще. Арефьева вынимает душу, а потом вливает ее в нас обратно, только обновленную, осчастливленную, расцвеченную тысячью рождений и смертей. Взлетев над земными сюжетами, но не презирая, а горячо любя всё, прожитое человечеством – кровь, боль и неподдельное счастье.
Как интеллигентная и высоколобая Арефьева пришла к тому, что именно она должна спеть эти одновременно обожаемые и презираемые песни? Сначала ее выбор многие осуждали и не понимали. Снобы отряхивали на нее белые пальто с высоты своего морального превосходства. Поклонники застывали в растерянности. Любители низового блатняка удивлялись и отвлекались от натруженных сипатыми кумирами магнитофонов в такси.
А потом все взяли – и влюбились. Потому что стало очевидно, что это круто и гениально. Потому что так больше никто не споёт. Потому что это великие песни.
Слёзы, матросы, продажные женщины, пляшущие покойники, торговки с бубликами, брошенки, заключенные и рекруты.
Тут и клейзмер, и балканщина, и цыганщина, и казачья удаль, и воровская Мурка. И это высший вкус, это останется в веках.
-
QR-код для посещения концерта не требуется.
У клуба имеется 60 бесплатных гостевых парковочных машиномест. Это единственный клуб в центре Москвы, способный обеспечить бесплатную охраняемую парковку практически каждому зрителю-автомобилисту. Тем, кто приедет на метро, тоже удобно: клуб расположен всего в 6 минутах ходьбы от м. Сухаревская.
Аудиозапись, фото- и видеосъёмка концерта запрещены.
КУПИТЬ БИЛЕТЫ
Клуб Magnus Locus, Москва, м. Сухаревская, Проспект Мира, 12, cтр. 9
Тел. клуба +7 926 731-66-66
Оригинал и комментарии
https://vk.com/event207666620
Игорь Малышев - писатель, поэт и художественный руководитель ногинской группы "Лес".
Александр Логунов - поэт и хранитель песенных традиций из города Чехов.
Приходи и ты, друг!
Явка строго обязательна!
Мы дадим вам яблоко и парабеллум.
Встреча гостей в центре зала станции метро "Полежаевская" на платформе ИЗ центра у красно-синей стелы со схемой метро с 18 до 18:30
Вход свободный, благодарность - по желанию и возможности.
Телефон для опаздывающих +7-903-255-36-20
До встречи! Будет интересно.
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
в припеве, где-то с 0:13
https://www.youtube.com/watch?v=N4ylrcJo0Mo
Пикник - Бум (2002)
с самого начала
https://www.youtube.com/watch?v=X1iUM2U2f-U
какая-то неуловимая схожесть мотивчика
Оригинал и комментарии
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime... moi non plus (1969)
Bob Marley & The Wailers - Mr. Brown (1970)
PS Если что, лично Боб Марли тут не при делах. Он и его подельники по the Wailers на тот момент были еще вокальной группой, они только пели. За инструментал отвечал Ли Перри и его группа Upsetters. Автором песни по прошествии лет назван тогдашний клавишник Upsetters Глен Адамс.
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Metallica — американская метал-группа, образованная в 1981 году, в Лос-Анджелесе. Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит (вместе с такими группами как Slayer, Megadeth и Anthrax) в «большую четвёрку трэш-метала». Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 110 миллионов экземпляров по всему миру, что делает её одним из самых коммерчески успешных металлических коллективов. В 2011 году один из крупнейших журналов о метал-музыке Kerrang! в июньском номере признал Metallica лучшей метал-группой последних 30 лет.
Группа получила сторонников в среде поклонников андеграундной музыки и одобрительные отзывы критиков, выпустив третий студийный альбом Master of Puppets (1986), который сейчас считается «классикой трэш-метала» и который существенно повлиял на дальнейшее развитие этого жанра. Коммерческий успех пришёл после выпуска пятого альбома The Black Album или «Metallica», который дебютировал на первой строчке чарта Billboard 200. В 2000 году Metallica были в числе музыкальных исполнителей, подавших иск против Napster, в связи с бесплатным распространением материалов, защищённых авторским правом, без разрешения авторов. В результате, была достигнута договорённость, по которой Napster стал платным сервисом. Несмотря на первое место в Billboard 200, альбом St. Anger (2003) из-за отсутствия гитарных соло, «стального звучания» малого барабана и сырости звучания разочаровал многих фанатов группы. В фильме Some Kind of Monster показан процесс создания St. Anger и отношения между участниками группы в течение этого времени. В 2009 году Metallica была введена в Зал славы рок-н-ролла. В 2012 году Metallica основали независимый лейбл Blackened Recordings и выкупили права на все свои студийные альбомы и видео. В 2019 году группа вошла в список самых высокооплачиваемых музыкантов по версии журнала Forbes. Заработанная сумма составила $68,5 млн, это десятое место в рейтинге.
Metallica — пятый студийный альбом Metallica, вышедший 12 августа 1991 года, также известный публике как The Black Album (Чёрный альбом).
Занял 1 строчку в хит-параде США и 1 — в хит-параде Великобритании. Всего продано около 30 миллионов копий по всему миру, что сделало его самым продаваемым альбомом из дискографии Metallica и одним из самых продаваемых в истории металла. Именно из этого альбома и вышли самые известные для широкой публики песни: «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Sad But True» и «Nothing Else Matters».
Журнал Metal Hammer включил диск Metallica в список «200 лучших альбомов». По версии New Musical Express альбом занимает 309-е место среди 500 величайших альбомов всех времён
3 CDs featuring the remastered album alongside 27 live tracks, demos & rough mixes.
Tracklist:
CD 1 - METALLICA (REMASTERED)
Enter Sandman
Sad But True
Holier Than Thou
The Unforgiven
Wherever I May Roam
Don't Tread on Me
Through the Never
Nothing Else Matters
Of Wolf and Man
The God That Failed
My Friend of Misery
The Struggle Within
CD 2 - RIFFS, DEMOS, ROUGH MIXES & EASY LISTENING MUSIC
Enter Sandman (From Kirk's Riff Tapes)
Enter Sandman (May 13th, 1991 Rough Mix)
Sad But True (July 12th, 1990 Demo)
Holier Than Thou (August 13th, 1990 Demo)
The Unforgiven (Pre-Production Rehearsal)
Wherever I May Roam (July 30th, 1990, Writing in Progress)
Don't Tread on Me (August 13th, 1990 Demo)
Through the Never (Take 53 - October 22nd, 1990)
Nothing Else Matters (From James' Riff Tapes)
Of Wolf and Man (June 2nd, 1991 Rough Mix)
The God That Failed (August 31st, 1990 Demo)
My Friend of Misery (Pre-Production Rehearsal)
The Struggle Within (Take 12 - November 10th, 1990)
Nothing Else Matters (Elevator Version)
CD 3 - WHEREVER WE MAY ROAM
Enter Sandman (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia - September 28th, 1991)
Sad But True (Live at Day on the Green, Oakland, CA - October 12th, 1991)
Holier Than Thou (Live at L.C. Walker Arena, Muskegon, MI - November 1st, 1991)
The Unforgiven (Live at Arco Arena, Sacramento, CA - January 11th, 1992)
Wherever I May Roam (Live at Day on the Green, Oakland, CA - October 12th, 1991)
Creeping Death (Live at Arco Arena, Sacramento, CA - January 11th, 1992)
Through the Never (Live at Arco Arena, Sacramento, CA - January 11th, 1992)
Nothing Else Matters (Live at Wembley Stadium, London, England - April 20th, 1992)
Of Wolf and Man (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany - May 22nd, 1993)
For Whom the Bell Tolls (Live at Day on the Green, Oakland, CA - October 12th, 1991)
One (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia - September 28th, 1991)
Whiplash (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia - September 28th, 1991)
So What (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany - May 22nd, 1993)
Оригинал и комментарии
Брайан Гарольд Мэй (Brian Harold May; род. 19 июля 1947, Лондон) — британский рок-музыкант, гитарист группы Queen, автор многих хитов группы. Командор Ордена Британской империи (CBE), учёный-астрофизик, PhD. Основатель фонда в защиту животных «Save me».
Back to the Light (2021) — переиздание первого сольного альбома гитариста группы Queen Брайана Мэя, вышедшего впервые приблизительно спустя год после смерти Фредди Меркьюри (28 сентября 1992 в Великобритании и 2 февраля 1993 в США). Брайан в своём альбоме фокусируется на тяжёлом роке, напоминающем творчество Queen в начале 80-х, однако песни в нём гораздо более эмоциональные и бескомпромиссные, чем работы Queen. Этот давно вышедший из печати альбом, являющийся ярким свидетельством таланта и упорства одного из выдающихся гитаристов и авторов песен своего поколения, возвращается в различных форматах, ремастированных Бобом Людвигом под руководством первого сопродюсера-инженера Мэя - Джастина Ширли Смита (сотрудника Queen с 1984 года) и Криса Фредрикссона. (https://ok.ru/video/2830673447457)
Tracklist:
1 The Dark
2 Back To The Light
3 Love Token
4 Resurrection
5 Too Much Love Will Kill You
6 Driven By You
7 Nothin' But Blue
8 I'm Scared
9 Last Horizon
10 Let Your Heart Rule Your Head
11 Just One Life
12 Rollin' Over
Out Of The Light
1 Nothin' But Blue (Guitar Version)
2 Too Much Love Will Kill You (Guitar Version)
3 Just One Life (Guitar Version)
4 Driven By You Two
5 Driven By You (Ford Ad Version)
6 Tie Your Mother Down (Featuring Slash) - Live on the Tonight Show with Jay Leno, 5th April 1993
7 Too Much Love Will Kill You - Live at the Palace Theatre, Los Angeles, 6th April 1993
8 ’39 / Let Your Heart Rule Your Head - Live at the Brixton Academy 15th June 1993
9 Last Horizon - Live at the Brixton Academy 15th June 1993
10 We Will Rock You - Live at the Brixton Academy 15th June 1993
11 Driven By You (Cozy and Neil Version ’93)
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оригинал и комментарии
Оставить отзыв с помощью аккаунта FaceBook: