Недавние тренды рунета

Эрик Патрик Клэптон (Eric Patrick Clapton; род. 30 марта 1945 года, Рипли, Суррей, Англия) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор ордена Британской империи (CBE). В 1960-е годы Клэптон играл с блюз-роковыми группами John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream. Позднее его музыкальный стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Клэптон много работал сольно и как сессионный музыкант. Его прозвище — «медленная рука» (Slowhand) стало названием одного из самых успешных альбомов (1977). Самым успешным синглом за всю сольную карьеру Клэптона стала кавер-версия «I Shot the Sheriff» Боба Марли, которая возглавила американские чарты в сентябре 1974 года. В 1993 году Клэптону присуждены премии «Грэмми» во всех самых престижных номинациях: «альбом года» (MTV Unplugged), «песня года» («Tears in Heaven») и «запись года» («Tears in Heaven»). Эрик Клэптон является одним из самых уважаемых и влиятельных рок-музыкантов. Он — единственный музыкант, который трижды включён в Зал славы рок-н-ролла: в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds. Клэптон фигурирует в переизданном журналом Rolling Stone в 2011 году списке величайших гитаристов всех времён на втором месте после Джими Хендрикса. В предыдущей версии списка он занимал четвёртое место после Хендрикса, Дуэйна Оллмэна и Би Би Кинга. Также фигурирует в составленном тем же журналом списке величайших исполнителей всех времён — и как сольный исполнитель, и как участник групп Cream и The Yardbirds. 

Исполнитель: Mark Knopfler, Eric Clapton

Производство: Vinyl Slab  2020 год., Европейский Союз

Количество дисков: 2

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Упаковка: Картонный конверт

Цвет винила: Черный

Backing Vocals – Katie Kissoon, Tessa Niles

 Bass, Backing Vocals – Nathan East

 Drum – Steve Ferrone

 Guitar – Mark Knopfler

 Keyboards – Alan Clark

 Lead Vocals – Mark Knopfler (tracks: D3)

 Percussion – Jody Linscott, Ray Cooper

 Piano – Elton John

(https://www.golddisk.ru/goods/180227.html)

1. A1 Cross Road Blues 7:50
2. A2 White Room 6:32
3. B1 I Shot The Sheriff 8:32
4. B2 Lay Down Sally 6:26
5. C1 Wonderful Tonight 7:35
6. C2 Tearing Us Apart 7:31
7. D1 Can't Find My Way Home 6:17
8. D2 After Midnight 5:41
9. D3 Money For Nothing 6:42

Оригинал и комментарии

Parov Stelar — псевдоним музыканта Маркуса Фюредера (Marcus Füreder; 27 ноября 1974, Линц), лидера одноимённого музыкального коллектива из австрийского города Линц. Особенность их музыки состоит в разнообразном соединении джаза, хауса, IDM и даунтемпо. Маркус Фюредер является основателем музыкального жанра электро-свинг. 

Исполнитель: Parov Stelar

Производство: Etage Noir Recordings  2020 год., Европейский Союз

Количество дисков: 2

Тип носителя: Audio CD

Упаковка: Картонный бокс (digipack)

Parov Stelar, настоящий гуру электро-свинга вернулся. Его поклонники слепо следуют за ним во всем, что он предпринимает. Это форма Вуду? Черной магии? Известно, что Parov Stelar обладает даром доводить своих поклонников до экстаза и это уже 25 лет! С Voodoo Sonic австрийский музыкант разбивает альбомы и собирает 3 EPs, выпущенных в течение года, так что он может позволить себе больше свободы, чем на предыдущих дисках. В качестве бонуса он все же предлагает эксклюзивный титул для альбома. Глазурь на торте — документальный фильм Voodoo Sonic, который будет доступен во всех сетях Parov Stelar.

(https://www.golddisk.ru/goods/179997.html)

1. CD1: Silver Line
2. Tango Del Fuego
3. Pink Dragon
4. Purple Moon
5. Black Marlin
6. Red Cat
7. Crush & Crumble
8. The Voodoo Engine
9. Sophie And The Hacker
10. CD2: Voodoo Sonic
11. Brass Devil
12. Come Back Home
13. Piano Boy
14. Don't You Forget ft. Lilja Bloom & Anduze
15. Fade To Red ft. Esches
16. Number One MC
17. Go Wake Up ft. Lilja Bloom
18. The Fall

Оригинал и комментарии

Дождливым вечером, вечером, вечером,
Когда пилотам, прямо скажем, делать нечего,
Мы приземлимся за столом,
Поговорим о том, о сём
И нашу песенку любимую споем:

Пора в путь-дорогу,
Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идЁм,
Над милым порогом
Качну серебряным тебе крылом.

Пускай судьба забросит нас далеко, пускай,
Ты к сердцу только никого не допускай,
Следить буду строго,
Мне сверху видно все – ты так и знай!

Нам нынче весело, весело, весело,
Чего ж ты, милая, курносый нос повесила?
Мы выпьем раз и выпьем два –
За наши славные дела,
Но так, чтоб завтра не болела голова.

Пора в путь-дорогу,
Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идЁм,
Над милым порогом
Качну серебряным тебе крылом.

Пускай судьба забросит нас далеко, пускай,
Ты к сердцу только никого не допускай,
Следить буду строго,
Мне сверху видно все – ты так и знай!

Мы парни бравые, бравые, бравые,
А чтоб не сглазили подруги нас кудрявые,
Мы перед вылетом еще их поцелуем горячо
И трижды сплюнем через левое плечо!

Пора в путь-дорогу,
Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идЁм,
Над милым порогом
Качну серебряным тебе крылом.

Пускай судьба забросит нас далеко, пускай,
Ты к сердцу только никого не допускай,
Следить буду строго,
Мне сверху видно все – ты так и знай!

Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.

Они до сей поры с времён тех дальних
Летят и подают нам голоса,
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем, глядя в небеса.

Летит, летит по небу клин усталый,
Летит в тумане на исходе дня,
И в том строю есть промежуток малый,
Быть может, это место для меня.

Настанет день и с журавлиной стаей
Я поплыву в такой же сизой мгле,
Из-под небес по-птичьи окликая
Всех вас, кого оставил на земле.

Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.

Они до сей поры с времён тех дальних
Летят и подают нам голоса,
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем, глядя в небеса.

Здесь птицы не поют,
Деревья не растут,
И только мы, к плечу плечо
Врастаем в землю тут.

Горит и кружится планета,
Над нашей Родиною дым,
И значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех - мы за ценой не постоим.
Одна на всех - мы за ценой не постоим.

Припев:
Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

Лишь только бой угас,
Звучит другой приказ,
И почтальон сойдет с ума,
Разыскивая нас.

Взлетает красная ракета,
Бьет пулемет неутомим,
И значит нам нужна одна победа,
Одна на всех - мы за ценой не постоим.
Одна на всех - мы за ценой не постоим.

Припев:
Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

От Курска и Орла
Война нас довела
До самых вражеских ворот.
Такие, брат, дела.

Когда-нибудь мы вспомним это,
И не поверится самим.
А нынче нам нужна одна победа,
Одна на всех - мы за ценой не постоим.
Одна на всех - мы за ценой не постоим.

Припев:
Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

Мы - друзья, перелетные птицы.
Только быт наш одним нехорош,
На земле не успели жениться,
А на небе жены не найдешь.

Припев:
Потому, потому, что мы - пилоты!
Небо - наш, небо - наш родимый дом!
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.

Нежный образ в мечтах ты голубишь,
Хочешь сердце навеки отдать.
Нынче встретишь, увидишь, полюбишь,
А на завтра приказ улетать.

Припев:
Потому, потому, что мы - пилоты!
Небо - наш, небо - наш родимый дом!
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.

Чтоб с тоскою в пути не встречаться,
Вспоминая про ласковый взгляд.
Мы решили, друзья, не влюбляться
Даже в самых красивых девчат.
Источник teksty-pesenok.ru

Припев:
Потому, потому, что мы - пилоты!
Небо - наш, небо - наш родимый дом!
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.

Потому, потому, что мы - пилоты!
Небо - наш, небо - наш родимый дом!
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.

С чего начинается Родина?
С картинки в твоем букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе,

А может она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять.

С чего начинается Родина...
С заветной скамьи у ворот,
С той самой березки что во поле
Под ветром склоняясь, растет.

А может она начинается
С весенней запевки скворца
И с этой дороги проселочной,
Которой не видно конца.

С чего начинается Родина...
С окошек горящих вдали,
Со старой отцовской буденновки,
Что где - то в шкафу мы нашли,

А может она начинается
Со стука вагоннах колес,
И с клятвы, которую в юности
Ты ей в своем сердце принес.

С чего начинается Родина...

А мы с тобой, брат, из пехоты,
А летом лучше, чем зимой.
С войной покончили мы счеты,
С войной покончили мы счеты,
С войной покончили мы счеты, -
Бери шинель, пошли домой!

Война нас гнула и косила,
Пришел конец и ей самой.
Четыре года мать без сына,
Четыре года мать без сына,
Четыре года мать без сына, -
Бери шинель, пошли домой!

К золе и к пеплу наших улиц
Опять, опять, товарищ мой,
Скворцы пропавшие вернулись,
Скворцы пропавшие вернулись,
Скворцы пропавшие вернулись, -
Бери шинель, пошли домой!

А ты с закрытыми очами
Спишь под фанерною звездой.
Вставай, вставай, однополчанин,
Вставай, вставай, однополчанин,
Вставай, вставай, однополчанин, -
Бери шинель пошли домой!

Что я скажу твоим домашним,
Как встану я перед вдовой?
Неужто клясться днем вчерашним,
Неужто клясться днем вчерашним,
Неужто клясться днем вчерашним, -
Бери шинель пошли домой!

Мы все - войны шальные дети,
И генерал, и рядовой.
Опять весна на белом свете,
Опять весна на белом свете,
Опять весна на белом свете, -
Бери шинель, пошли домой!

Как-то летом на рассвете
Заглянул в соседний сад,
Там смуглянка-молдаванка
Собирает виноград.
Я бледнею, я краснею,
Захотелось вдруг сказать:
"Станем над рекою
Зорьки летние встречать".

Припев:
Раскудрявый клен зеленый, лист резной,
Я влюбленный и смущенный пред тобой,
Клен зеленый, да клен кудрявый,
Да раскудрявый, резной!

А смуглянка-молдаванка
Отвечала парню в лад:
"Партизанский молдаванский
Собирается отряд.
Нынче рано партизаны
Дом покинули родной,—
Ждет тебя дорога
К партизанам в лес густой".

Припев:
Раскудрявый клен зеленый, лист резной,
Здесь у клена мы расстанемся с тобой,
Клен зеленый, да клен кудрявый,
Да раскудрявый, резной!

И смуглянка-молдаванка
По тропинке в лес ушла.
В том обиду я увидел,
Что с собой не позвала.
О смуглянке-молдаванке
Часто думал по ночам...
Вдруг свою смуглянку
Я в отряде повстречал!

Припев:
Раскудрявый клен зеленый, лист резной,
Здравствуй, парень, мой хороший мой родной!
Клен зеленый, да клен кудрявый,
Да раскудрявый, резной!

День Победы, как он был от нас далек,
Как в костре потухшем таял уголек.
Были версты, обгорелые в пыли, -
Этот день мы приближали, как могли.

Припев:
Этот День Победы -
Порохом пропах.
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы! День Победы! День Победы!

Дни и ночи у мартеновских печей
Не смыкала наша Родина очей.
Дни и ночи битву трудную вели -
Этот день мы приближали, как могли.

Припев:
Этот День Победы -
Порохом пропах.
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы! День Победы! День Победы!

Здравствуй, мама, возвратились мы не все…
Босиком бы пробежаться по росе!
Пол-Европы прошагали, полземли -
Этот день мы приближали как могли.

Припев:
Этот День Победы -
Порохом пропах.
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы! День Победы! День Победы!

Этот День Победы -
Порохом пропах.
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы! День Победы! День Победы!

Оригинал и комментарии

Фрэнк Винсент Заппа (Frank Vincent Zappa 21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическая и конкретная музыка. Выпустил более 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно. Музыкант-самоучка. Ещё подростком увлекался ритм-н-блюзом, а также творчеством авангардного исполнителя Эдгара Вареза. Во время учёбы в средней школе начал сочинять симфонические произведения и играл на барабанах в ритм-н-блюзовой группе, в которой позднее перешёл на электрогитару. Смесь разнообразных музыкальных жанров привела его к созданию музыки, которую часто невозможно было причислить к какому-либо одному стилю. Его дебютный альбом Freak Out! 1966 года представлял собой сочетание рок-н-ролльных песен с различными импровизациями и студийными звуковыми эффектами. Его последующие альбомы также разделяли этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли основным жанром рок, джаз или классическая музыка. В сатирических текстах своих песен резко критиковал общее образование и религию, в то же время защищал свободу слова, пропагандировал самообразование и участие в политической жизни, выступал против цензуры. Несколько альбомов Заппы имели коммерческий успех, особенно в Европе, благодаря этому он мог на протяжении большей части своей карьеры работать вне зависимости от звукозаписывающих лейблов. Работы Заппы нашли широкий отклик у музыкальных критиков и оказали заметное влияние на творчество многих значимых композиторов и исполнителей. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, а его творческий путь в 1997 году отмечен премией Grammy Lifetime Achievement Award. 

Исполнитель: Фрэнк Заппа

Производство: Parachute Recording Company  2021 год., Европейский Союз

Количество дисков: 2

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Упаковка: Картонный конверт

Цвет винила: Черный

1. Bacon Fat
2. Bolero
3. No, No Cherry
4. Baby Love
5. Nite Owl
6. Those Lonely, Lonely Nights
7. The Girl from Ipanema
8. I Am the Walrus
9. Ride Like the Wind
10. Happy Together
11. Stranded in the Jungle
12. Jungle Boogie
13. Stairway to Heaven
14. Murder By Numbers
15. Little Girl of Mine
16. The Closer You Are
17. Ol' 55
18. Octandre
19. This Is My Story
20. Blue Suede Shoes/Hound Dog
21. Agon
22. Louie Louie
23. Hang On Sloopy

Оригинал и комментарии

Основатель группы Юрий Давыдов начинал ещё в школьных группах, но более серьёзно занялся музыкой в середине 1970-х годов, собрав группу «Гусляры», получившую популярность в среде студентов Московского архитектурного института. Группа часто выступала с местными звёздами — группами «Машина времени» и «Опасная зона», играла на танцах, участвовала во всевозможных конкурсах студенческой самодеятельности и пару раз выезжала за границу с так называемыми «поездами дружбы». 

Самодеятельный этап в истории «Гусляров» закончился в 1980 году, когда на волне «олимпийской оттепели» они получили возможность легализоваться и, сменив название на «Зодчие», получили работу в Тюменской филармонии. Состав группы регулярно менялся. Явный прогресс начался лишь после 1983 года, когда в «Зодчих» появился пришедший из группы «Интеграл» гитарист и певец Юрий Лоза, песни которого (включая материал нашумевшего магнитофонного альбома «Путешествие в рок-н-ролл») составили львиную долю их нового репертуара. 

Предложу и культовую песню во вполне приличном качестве, и характеристические обсуждения того времени:

В 1985 году по приглашению Юрия Лозы в группу пришёл Валерий Сюткин, до того игравший в московской группе «Телефон». Наиболее стабильный и сильный состав сложился к началу 1986 года, когда «Зодчие» перешли под крыло Рязанской филармонии. В группу входили Юрий Давыдов (бас, виолончель, вокал), Юрий Лоза (гитара, вокал), Андрей Артюхов (гитара, вокал), Валерий Сюткин (бас, гитара, вокал), Александр Белоносов (который начинал в московской группе «Форум», а также записывался с группой «ДК»; клавишные), Андрей Родин (скрипка, вокал) и Геннадий Гордеев (работал в ВИА «Шестеро молодых»; барабаны). 

Их появление в телепрограмме «Утренняя почта» с пародиями на музыкальное явление под названием «итальянская эстрада» сразу сделало группе имя. Последовавшая за ним серия песен Юрия Лозы («Манекен», «Осень» и других) и Сюткина («Время любви», «Спи, малыш» и показанный по телевидению «Автобус 86» («Баллада об общественном транспорте»)) принесла «Зодчим» общесоюзную известность. По итогам 1986 года газета «Московский комсомолец» назвала их в числе пяти самых популярных групп страны. Давыдов и Сюткин участвовали в съёмках клипа «Замыкая Круг». 

В октябре 1987 года, после турне по Украине, завершившегося концертом в Киеве, группу покинул Юрий Лоза. Выступление «Зодчих» на фестивале «Рок-Панорама’87» в том же декабре было неудачным, и в группе начались брожения. В 1988 её покинул Белоносов, место которого позднее занял Егор Иродов (клавишные). 

Изменения в составе вынудили группу сократить количество гастролей и концертов. Тем самым высвободилось время для студийной работы, и группа приступила к записи альбома «Мусор из избы». В альбом вошли песни сатирического характера, высмеивавшие наследие эпохи застоя. По словам руководителя группы Юрия Давыдова, в композиции «Демонстрация», открывающей альбом, звучит запись выступления Леонида Брежнева, ради которой музыканты «перекопали массу пластинок, чтобы добиться нужного сатирического эффекта». 

Песни «Дитя урбанизма» и «Металлист Петров» в исполнении Валерия Сюткина прозвучали в выпусках программы «Взгляд», но в альбом «Мусор из избы» последняя композиция вошла в исполнении Александра Мартынова. В 1989 году Валерий Сюткин также покинул группу и собрал неудачный проект «Фэн-О-Мэн», после чего успешно вписался в группу «Браво». 

Записанный в 1988 и выпущенный «Мелодией» годом позже альбом «Мусор из избы» не спас положения. Место Сюткина занял обладавший неплохим голосом, но не столь эффектный Александр Мартынов, однако отсутствие у «Зодчих» новых идей и приход на сцену следующей генерации музыкантов в конечном счёте подвели итог их существованию.

В 2018—2019 годах Юрий Давыдов реанимировал группу, возобновив концертную деятельность. В новый состав группы вошли Юрий Давыдов (бас), Александр Белоносов (клавишные), Андрей Артюхов (гитара) и ранее не игравший в «Зодчих» барабанщик Юрий Павлюков. «Зодчие» снова появились на телевидении. Иногда, в роли специально приглашённых звёзд, на концертах и в съёмках также принимали участие бывшие вокалисты — Валерий Сюткин и Юрий Лоза. Первый альбомом возрождённого коллектива получил название «Злобные старикашки». 

В 2020 году «Зодчие» заметно активизировали деятельность в интернет-пространстве и социальных сетях, стали гостями «Рок-уикенда» (радио Маяк) и «Квартирника у Маргулиса», НТВ. 

Источники:

http://sssrviapesni.info/zodchie.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%BE%D0%B4%D1%87%D0%B8%D0%B5_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0)

http://zodchiegroup.ru/

https://www.youtube.com/channel/UCLI3m4yYWd35YYij76wxo8g

https://www.last.fm/ru/music/%D0%97%D0%BE%D0%B4%D1%87%D0%B8%D0%B5

https://ok.ru/zodchiegroup

Оригинал и комментарии

Джон Кэмерон Фогерти (John Cameron Fogerty; 28 мая 1945, Беркли, Калифорния) — американский певец и гитарист; лидер и автор большей части репертуара Creedence Clearwater Revival. 

"Fogerty's Factory" - новый студийный альбом проекта Джона Фогерти, выпущенный в 2020 году. Альбом состоит из кавер-версий классических хитов Creedence Clearwater Revival, исполненных Джоном вместе с членами его семьи - сыновьями Шэйном и Тайлором и дочерью Келси. Проект был создан в ответ на локдаун, вызванный всемирной пандемией коронавируса. Джон Фогерти - более всего известен как лидер и автор абсолютного большинства песен группы Creedence Clearwater Revival. Журнал Rolling Stones внес его в списки 100 величайших гитаристов всех времен и 100 величайших певцов. Среди самых успешных хитов можно отметить песню "Proud Mary", которая попала в перечень величайших поп-композиций, и "Born on the Bayou" в величайшие гитарные композиции.

(https://www.golddisk.ru/goods/179990.html)

1. A1. Centerfield
2. A2. Have You Ever Seen The Rain
3. A3. Lean On Me
4. A4. Hot Rod Heart
5. A5. Blue Moon Nights
6. A6. Tombstone Shadow
7. B7. City Of New Orleans
8. B8. Proud Mary
9. B9. Blueboy
10. B10. Bad Moon Rising
11. B11. Fortunate Son
12. B12. Don't You Wish It Was True

Оригинал и комментарии

Значимость "Дос Мукасана", возможно, сегодня не совсем оценили. А между тем это огромное явление в музыкальной, культурной жизни нашей страны. "Дос Мукасан" возник примерно в то же время, что и популярные ансамбли "Ялла" в Узбекистане, "Песняры" в Беларуси. Он стал близким сердцам миллионов слушателей, потому что в его исполнении по-новому зазвучали любимые народные песни. Чисто, без всяких искажений, ребята исполняли казахские песни, сохраняя все тонкости и нюансы, с потрясающей точностью соблюдая национальный колорит. Вековые песни казахов, отражавшие их мечты и чаяния, страсти, любовь и страдания, потери и радости, ранее исполнявшиеся камерно, на полутонах, впервые зазвучали во весь голос и вышли на широкий простор, не раздражая, а лаская ухо слушателя, независимо от его национальной принадлежности.

(https://www.last.fm/ru/music/%D0%94%D0%BE%D1%81-%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD/+wiki)

Ансамбль «Дос-Мукасан» сформировался в середине 60-х годов ушедшего столетия. ВИА «Дос-Мукасан» организовали студенты Казахского политехнического института (КазПТИ) им. В.И.Ленина. Сейчас это Казахский национальный исследовательский технический университет (КазНИТУ) им. К.И.Сатпаева. С середины 60-х годов КазПТИ считается ведущим техническим вузом Казахстана, поступить в который всегда было не просто. 

Так летом 1965 года был большой конкурс поступающих на недавно образованный факультет автоматики и вычислительной техники (АиВТ) – более 10 человек на место. Досым (Дос) Сулеев, Мурат Кусаинов, Мейрбек (Мейр) Молдабеков и Шарип Омаров, приехавшие из разных уголков Казахстана, доказали свое право учиться на этом престижном факультете.

Судьба распорядилась так, что в их студенческую молодость сквозь «железный занавес» ворвалась музыка ансамбля «Битлз». Четверка из Ливерпуля, не пересекая границ нашей страны, совершила в ней музыкальную революцию, познакомила всех с новыми ритмами и новыми музыкальными инструментами. Молодежь,  получив «пиратские» записи песен «битлов», распевала на свой лад «Мишель» и «Облади-Облада». И наши герои, дети своего времени, не могли быть другими. Четверка из политеха (Дос, Мурат, Хамит и Мейр), подражая новомодному ансамблю, тоже стала осваивать игру на гитаре.

Весной 1967 года ансамбль «автоматчиков» участвовал в конкурсе художественной самодеятельности института. Когда жюри присудило ему первое место, ребята больше удивились, чем обрадовались. Это был их первый успех.

Днем рождения ансамбля «Дос-Мукасан» считается 1 августа 1967 года, когда квартет «автоматчиков» в составе Доса, Мурата, Камита и Сани, выступил на сцене дворца культуры, отремонтированного и реставрированного бойцами стройотряда в совхозе «Баянаульский» Павлодарской области.  Как вышли на сцену, как спели и, самое главное, что пели, никто из них почти уже не помнит! Но пели, видимо, отлично. Потому что зрители неистовствовали. Дружные аплодисменты и восторженные крики «Ма-лад-цы-ы-ы!» долго еще звучали в ушах участников того вечера.

Название образовано из первых слогов ваших имен: Дос – от Досыма, Му – от Мурата, Ка – от Камита, Сан – от Сани (Александра).

Своеобразная «презентация» ансамбля с новым названием «Дос-Мукасан» произошла осенью 1967 года на институтском фестивале художественной самодеятельности.

Количество и качество музыкальных инструментов изменялось. К двум гитарам (соло и ритм), саксофону и ударным добавились бас-гитара и электроорган. Бас-гитариста Сагадильду (Сагу) Хасенова пригласили из институтского оркестра. На клавишах стал играть Дос. Конкурсный отбор на  ударника прошел первокурсник факультета АиВТ Юра Лим, который закончил балхашскую музыкальную школу по классу баяна, немного играл на фортепьяно и гитаре. В ансамбле появились и солисты – Усмадияр Маканов, Курманай (Катя) Ажибаева и Дарига (Дарико) Турсынова. Усмадияр, доцент кафедры общей химии политехнического института, обладал прекрасными вокальными данными и с удовольствием пел со своими студентами.

А в 1969 году ребята заняли первое место в телевизионном конкурсе ведущих самодеятельных коллективов города и получили приз горкома комсомола. Летом того же года ансамбль политехников победил уже на международном уровне – на фестивале песен в интернациональном молодежном лагере на берегу Дуная, организованном Будапештским радио.

Юноши и девушки, студенчество, да и огромная часть старшего поколения сразу приняли ансамбль и полюбили его. Сложнее обстояло дело с представителями «властных» структур. Претензий было много: не нравилось название ансамбля – какое-то не казахское, не комсомольское, раздражали электрогитары и особенно «буржуазный» саксофон.

Ребята быстро поняли: чтобы выделиться из массы, стать «музыкальным событием» и иметь свое лицо надо искать что-то новое. В ритмах и мелодиях ливерпульской четверки «Досы» услышали главное – народные мотивы, старинные песни, баллады, исполненные современным музыкальным языком, и решили взяться за казахский фольклор.

Музыкально грамотный Дос и Мурат, хорошо чувствующий тонкости национального песнопения, бережно перенесли на электроинструменты мелодии таких уже известных песен, как «Қарлығаш» А.Жубанова, «Жыр жазамын жүрегiмнен» Г.Жубановой, «Шофер келді қырманға» С.Мухамеджанова и другие.

Кроме аранжировки народных песен ребята стали сочинять свои. Их первые творения – «Ғашықпын» Доса  и «Әсем жұлдыз» Мурата. Текст к ним написал их сокурсник Улыкпан Сыдыков, возглавлявший в институте клуб молодых поэтов «Бәйшешек». 

Таким образом, ансамбль очень быстро вырос и превратился в крупный коллектив с сильным лидером, несколькими солистами, собственным поэтом, мастером оригинального жанра, звукорежиссером и конферансье. В нем собрались талантливые, целеустремленные, психологически совместимые ребята, ответственные и дисциплинированные. Добавление в репертуар группы казахского фольклора и песен собственного сочинения  открыло ей путь к признанию. 

Весной 1970 г. ребята стали делегатами ХII съезда ЛКСМ Казахстана. Значит, их признали комсомольские, а, следовательно, и партийные органы республики. И это, несмотря на то, что играть поп-музыку считалось несерьезным делом и даже «тлетворным влиянием Запада». Позже, в июне 1972 года ансамбль выдвинули  на соискание премии Ленинского Комсомола Казахстана.

После окончания института Камита, Мейра, Доса и Юру рекомендовали в аспирантуру московских вузов, которые в то время считались лучшими. Мейр и Камит уехали в Москву в 1972 году,  Дос в 1973, а в 1975 году подъехал туда и Юра.

Летом 1971 года известный российский сценарист и режиссер документального кино Вилен Визильтер снял фильм – концерт о «Дос-Мукасане».  

К 1973 г. «Дос-Мукасан» в Казахстане уже знали все. Самодеятельный студенческий ансамбль Казахского политехнического не раз бывал лауреатом различных конкурсов: в 1969 году – в Венгрии, в 1970-в Польше, в 1971 – в Ташкенте, в 1972- во Франции. А еще были записи на радио, частые выступления по телевидению, две пластинки стотысячным тиражом, выпущенные всесоюзной фирмой «Мелодия», и новая, уже запущенная в производство… Победы, лауреатства, бесчисленные шефские концерты, четкий «эффект узнавания» ансамбля, быстрый и устойчивый контакт с аудиторией.

Самым «звездным» для коллектива оказался 1973 год. ВИА «Дос-Мукасан», как победитель Минского конкурса, получил путевку на Х Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Берлине, который проводился с 28 июля по 5 августа 1973 г.  Из семи ансамблей советских республик, выступавших на фестивале, только два были награждены дипломами и золотыми медалями лауреатов. Это – «Песняры» и «Дос-Мукасан.

Осенью 2008 года, в Павлодаре, где ансамбль политехников получил свое название, открыли музей «Дос-Мукасана» и установили бронзовую скульптурную композицию группы. «Это дань уважения творчеству музыкантов, которые, будучи еще студентами, организовали такой замечательный коллектив и завоевали истинную любовь народа. «Мы всегда должны помнить слова акына Султанмахмута Торайгырова  о том, что народ, потерявший свои песни, потеряет все! А в те времена, когда коммунистическая идеология душила национальные традиции, обычаи и культуру, творчество ансамбля «Дос-Мукасан» разбудило самосознание казахов от глубокого сна и дало крылья казахской духовности», – отметил Ерлан Арын, ректор Павлодарского госуниверситета имени С.Торайгырова, инициатор установки монумента. И очень символично, что памятник группе, возродившей народные мелодии, установлен на территории университета, носящего имя великого акына.

Источники:

http://dos-mukasan.kz/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D1%81-%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD

http://sssrviapesni.info/dosmukasan.html

https://www.youtube.com/channel/UCAslrLIZAD6ZbvhlkZLJn3A

https://www.instagram.com/dos_mukasan_official/

https://www.discogs.com/artist/2682714-%D0%94%D0%BE%D1%81-%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD

https://www.last.fm/ru/music/%D0%94%D0%BE%D1%81-%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD/+wiki

Оригинал и комментарии

Ну, темы всегда актуальные, так что, если на душу легло, то послушать — на пользу. Первый, кто, конечно вспоминается в этом плане и в непрозрачном намеке на песню — Джордж Харрисон.

Джордж Харрисон (George Harrison; 25 февраля 1943, Ливерпуль — 29 ноября 2001, Лос-Анджелес, Калифорния) — британский рок-музыкант, певец, композитор, писатель, продюсер, ситарист и гитарист, получивший наибольшую известность как соло-гитарист The Beatles. Харрисон занимает 21 место в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone (в версии 2003 года) и 11 место в версии списка 2011 года. Харрисон был не только певцом, автором песен, гитаристом и ситаристом, но также музыкальным продюсером и новатором. В 1960-е годы Харрисон принял индуизм, что значительно повлияло на его последующую творческую и общественную деятельность. Харрисон сыграл ключевую роль в пробуждении интереса на Западе к индийской культуре, индуизму и Движению Харе Кришна.

Тут надо сказать, что Харрисон и Beatles безусловно были ещё теми новаторами, но и "старых" песен спели (или реанимировал) предостаточно... Песня изначально написана Руди Кларком и записана Джеймсом Рэем в 1962 году.

James Ray (урожденный James Jay Raymond, 1941 – май 1963) - американский R&B певец начала 1960-х годов, наиболее известный по хитовому синглу "If You Gotta Make a Fool of Somebody", который занял 10-е место в американском чарте Billboard R&B и номер 22 в Billboard Hot 100 в 1962 году. 

Тут впору и глубокомысленный текст вспомнить, дабы позлить ненавистников русского рока с его "придуманными" текстами.

И, конечно (традиционно), не забыть наше родное участие в общемировом развитии популярной музыки в рамках предмета сегодняшнего обсуждения.

Вася Пупкин — нарицательное имя-экземплификант, используемое в качестве примера (экземплификации) для обозначения неизвестной, анонимной или произвольной личности. Часто используется в разговорной речи. Если без шуток — Дмитрий Нестеров, хотя какая разница (по-моему, в этом и смысл шутки на Голосе).

Кстати, на богатую палитру чувств и смысловую нагрузку текста не я первый внимание обратил — Альфред Мэттью Янкович, более известный как Странный Эл Янкович (Alfred Matthew "Weird Al" Yankovic; 23 октября 1959, Дауни, Калифорния) — американский музыкант, известный своими пародиями на современные англоязычные хиты. Слова его песен в большей степени основываются на высмеивании современной популярной (американской) культуры, в том числе телевидения, кино, еды, музыки и новостей в СМИ. 

Одна из наиболее известных его пародий — «Fat» («Жирный») — пародия на песню Майкла Джексона «Bad» («Плохой»). Но мы — к своей теме:

И, конечно, в заключение — какая-никакая тема какого-никакого будущего...

Так, ладно — посерьезнее... The Killers — американская альтернативная рок-группа:

Группа образована в 2001 году Брэндоном Флауэрсом и Дэйвом Кенингом. Название было взято из видеоклипа группы New Order «Crystal» (2001), где под таким именем выступает липовая группа. В музыке The Killers наиболее четко прослеживается влияние групп New Order, Duran Duran, U2 и Oasis. Группа выпустила шесть студийных альбомов: Hot Fuss (2004), Sam's Town (2006), Day & Age (2008), Battle Born (2012), Wonderful Wonderful (2017) и Imploding the Mirage (2020). Первые пять альбомов попали на первое место по продажам в Великобритании и Ирландии и разошлись общим тиражом более 25 миллионов копий по всему миру. Кроме того, группой была выпущена компиляция Sawdust (2007), концертный альбом Live from the Royal Albert Hall (2009) и сборник лучших песен под названием Direct Hits (2013). 

Оригинал и комментарии

Артур (Арт) Блэйки (Art Blakey; впоследствии изменено на Абдулла ибн Бухаина, Abdullah Ibn Buhaina; 11 октября 1919, Питтсбург — 16 октября 1990, Нью-Йорк) — американский джазовый барабанщик, работал в стилях бибоп, хард-боп. Музыка основанного им ансамбля «Jazz Messengers» представляет собой особый стиль, имеющий много общего со стилями соул и фанк. 

"Moanin’" - ремастированное переиздание студийного альбома джазового барабанщика Арта Блэйки и его коллектива Jazz Messengers, первоначально выпущенного в 1959 году. Релиз представлен на черном 180-граммовом виниле. Издание в серии "Blue Note Classic Vinyl Series" ремастировано с оригинальных аналоговых мастерлент. (https://www.golddisk.ru/goods/179758.html)

1. A1. Moanin’

2. A2. Are You Real

3. A3. Along Came Betty

4. B1. The Drum Thunder Suite

5. B2. Blues March

6. B3. Come Rain Or Come Shine

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Тот факт, что такая обширная коллекция как эта, может существовать и в двадцать первом веке, свидетельствует как о стойкости блюза, так и о широком влиянии, которое он оказал на другие области популярной музыки. Хотя некоторые из них когда-то были мировыми хитами в общепринятом смысле слова, большинство из них послужили корнями к рок-музыке, которой сегодня наслаждаются миллионы. Мы надеемся, что эта коллекция заставит вас по-настоящему заинтересоваться этой музыкой, ведь каталог Not Now может предложить вам много прекрасных альбомов, которые помогут вам продвинуться дальше в изучении такого прекрасного музыкального жанра, как блюз.

(https://www.golddisk.ru/goods/172973.html)

1. Disc 1 Boom Boom - John Lee Hooker

2. Smokestack Lightnin' - Howlin' Wolf

3. I'm Your Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

4. I Get Evil - Albert King

5. Dust My Broom - Elmore James

6. I'm Bad - Bo Diddley

7. Troubles, Troubles, Troubles - B.B. King

8. The Things That I Used To Do - Guitar Slim

9. Juke - Little Walter

10. Shotgun Blues - Lightnin' Hopkins

11. I'm A King Bee - Slim Harpo

12. Baby Please Don't Go - Big Bill Broonzy

13. Farther Up The Road - Bobby 'blue' Bland

14. Death Letter Blues (My Black Mama) - Son House

15. Stormy Monday Blues - T-bone Walker

16. Gangster Of Love - Johnny 'guitar' Watson

17. Sad, Sad Lonesome Day - Sam Myers

18. Keep It To Yourself - Sonny Boy Williamson

19. Black Betty - Lead Belly

20. Crossroad Blues - Robert Johnson

21. Disc 2 3 O'clock Blues - B.B. King

22. My Babe - Little Walter

23. Dimples - John Lee Hooker

24. Big Boss Man - Jimmy Reed

25. I Can't Quit You Baby - Otis Rush

26. Mannish Boy - Muddy Waters

27. Stormy Monday Blues - Bobby Bland

28. You've Got Me Wrong - Billy Boy Arnold

29. Stone Crazy - Buddy Guy

30. I Got Love If You Want It - Slim Harpo

31. Confessin' The Blues - Earl Grant

32. Hellhound On My Trail - Robert Johnson

33. One Room Country Shack - Johnny 'guitar' Watson

34. Reconsider Baby - Lowell Fulson

35. Midnight Special - Lead Belly

36. Forty Days And Forty Nights - Muddy Waters

37. Don't Lie To Me - Tampa Red

38. Texas Flood - Larry Davis

39. Catfish Blues - Elmore James

40. Evil (Is Goin' On) - Howlin' Wolf

41. Disc 3 Got My Mojo Working - Muddy Waters

42. I'm Tore Down - Freddy King

43. Mean Old World - T-bone Walker

44. Spoonful - Howlin' Wolf

45. Hoo Doo Blues - Lightnin' Slim

46. I'm Gonna Forget You - Eddie 'blues Man' Kirkland

47. Heartaches And Troubles - Roosevelt Nettles

48. Me And The Devil Blues - Robert Johnson

49. The Sky Is Crying - Elmore James

50. Boogie Chillun - John Lee Hooker

51. You Don't Have To Go - Sam Myers

52. In New Orleans - Lead Belly

53. Double Trouble - Otis Rush

54. My Babe - Bo Diddley

55. Back Door Man - Howlin' Wolf

56. I Could Cry - Junior Wells

57. Just Your Fool - Little Walter

58. Nobody Knows When You're Down And Out - Bessie Smith

59. Everyday I Have The Blues - B.B. King

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии