Недавние тренды рунета

Сюзи Кватро (Suzi Quatro, полное имя — Сюзан Кей Кватро, Susan Kay Quatro, р. 3 июня 1950, Детройт) — американский рок-музыкант, автор песен, продюсер, актриса, радиоведущая. В 1970-х на волне глэм-рока была успешной в Британии, Европе и Австралии, издав серию хитов тиражом более 45 млн. 

Это должен быть совершенно особенный релиз, если Сюзи Кватро с гордостью заявляет про него: “’The Devil In Me' – лучший альбом за всю мою карьеру на текущий момент!” Ведь эта американская вокалистка не из тех, кто с легкостью сорит превосходными степенями. У такого энтузиазма Сюзи есть много причин, точнее, их 12. Потому что “The Devil In Me” состоит из 12 песен, каждая из которых – от открывающей (она же заглавная) и до финальной “Motor City Riders” – настоящая удача. Причинами взрыва творческой активности Сюзи стали, с одной стороны, локдаун, который не позволил ей гастролировать, как обычно, весной 2020 года, а с другой – сотрудничество с сыном Ричардом Таки, которое уже дало выдающиеся результаты на ее предыдущем альбоме "No Control". Сюзи говорит: "С весны 2020 года было отменено почти 100 моих концертов, и Ричард также был бы на гастролях со своей группой, если бы все концерты не были отменены или перенесены. Так что я сказала ему: 'Мы должны по максимуму воспользоваться свободным временем и позволить себе почерпнуть вдохновение в том, что сейчас происходит в мире'. Я уже знала, что мы с Ричардом – превосходная команда; в конце концов, 'No Control' пользовался большим успехом и стал совершенно особенной записью для нас. Хотя я бы никогда не подумала, что нам удастся ее превзойти. Но все, кто слышал 'The Devil In Me', и все, кто работал над предыдущим альбомом, сказали нам: 'Новый альбом даже сильнее!'".

(https://www.golddisk.ru/goods/177647.html)

1. The Devil In Me 3:24
2. Hey Queenie 4:08
3. Betty Who? 3:57
4. You Can‘t Dream It 3:10
5. My Heart And Soul 5:13 (long version)
6. Get Outta Jail 3:18
7. Do Ya Dance 2:44
8. Isolation Blues 3:36
9. I Sold My Soul Today 2:37
10. Love‘s Gone Bad 4:35
11. In The Dark 3:08
12. Motor City Riders 3:54

Оригинал и комментарии

Эрик Патрик Клэптон (Eric Patrick Clapton; род. 30 марта 1945 года, Рипли, Суррей, Англия) — британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор ордена Британской империи (CBE). В 1960-е годы Клэптон играл с блюз-роковыми группами John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream. Позднее его музыкальный стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Клэптон много работал сольно и как сессионный музыкант. Его прозвище — «медленная рука» (Slowhand) стало названием одного из самых успешных альбомов (1977). Самым успешным синглом за всю сольную карьеру Клэптона стала кавер-версия «I Shot the Sheriff» Боба Марли, которая возглавила американские чарты в сентябре 1974 года. В 1993 году Клэптону присуждены премии «Грэмми» во всех самых престижных номинациях: «альбом года» (MTV Unplugged), «песня года» («Tears in Heaven») и «запись года» («Tears in Heaven»). Эрик Клэптон является одним из самых уважаемых и влиятельных рок-музыкантов. Он — единственный музыкант, который трижды включён в Зал славы рок-н-ролла: в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds. Клэптон фигурирует в переизданном журналом Rolling Stone в 2011 году списке величайших гитаристов всех времён на втором месте после Джими Хендрикса. В предыдущей версии списка он занимал четвёртое место после Хендрикса, Дуэйна Оллмэна и Би Би Кинга. Также фигурирует в составленном тем же журналом списке величайших исполнителей всех времён — и как сольный исполнитель, и как участник групп Cream и The Yardbirds. 

Исполнитель: Mark Knopfler, Eric Clapton

Производство: Vinyl Slab  2020 год., Европейский Союз

Количество дисков: 2

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Упаковка: Картонный конверт

Цвет винила: Черный

Backing Vocals – Katie Kissoon, Tessa Niles

 Bass, Backing Vocals – Nathan East

 Drum – Steve Ferrone

 Guitar – Mark Knopfler

 Keyboards – Alan Clark

 Lead Vocals – Mark Knopfler (tracks: D3)

 Percussion – Jody Linscott, Ray Cooper

 Piano – Elton John

(https://www.golddisk.ru/goods/180227.html)

1. A1 Cross Road Blues 7:50
2. A2 White Room 6:32
3. B1 I Shot The Sheriff 8:32
4. B2 Lay Down Sally 6:26
5. C1 Wonderful Tonight 7:35
6. C2 Tearing Us Apart 7:31
7. D1 Can't Find My Way Home 6:17
8. D2 After Midnight 5:41
9. D3 Money For Nothing 6:42

Оригинал и комментарии

The Rolling Stones — британская рок-группа, образовавшаяся 12 июля 1962 года и многие годы соперничавшая по популярности с The Beatles. The Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и (согласно Allmusic) сумели сохранить этот статус по сей день.  Музыкальный стиль The Rolling Stones, формировавшийся под влиянием Роберта Джонсона, Бадди Холли, Элвиса Пресли, Чака Берри, Бо Диддли и Мадди Уотерса, с течением времени обретал индивидуальные черты; авторский дуэт Джаггер-Ричардс получил в конечном итоге всемирное признание. 

Группа выпустила в Великобритании двадцать три студийных и восемь концертных альбомов (в США, соответственно, — 24 и 9). Двадцать один сингл входил в первую десятку UK Singles Chart, 8 из них поднимались на вершину хит-парада; соответствующие показатели The Rolling Stones в Billboard Hot 100 — 28 и 8. Общемировой тираж альбомов The Rolling Stones превысил 250 миллионов, 200 миллионов из них были проданы в США; по этим показателям группа является одной из самых успешных в истории. В 1989 году The Rolling Stones были включены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2004 году заняли четвёртое место в списке «50 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone». 

Goats Head Soup — одиннадцатый британский и тринадцатый американский студийный альбом The Rolling Stones, был издан в 1973 году на собственном лейбле группы. Главным хитом пластинки стала песня «Angie», которая достигла вершины хит-парада США и стала пятой в чарте Великобритании.

Tracklist:

CD1 - 2020 Stereo Mix 

1. Dancing With Mr D 

2. 100 Years Ago 

3. Coming Down Again 

4. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) 

5. Angie 

6. Silver Train 

7. Hide Your Love 

8. Winter 

9. Can You Hear The Music 

10. Star Star 

Оригинал и комментарии

«Гунш» (туркм. Güneş — «Солнце») — советский и туркменский вокально-инструментальный ансамбль, джаз-фолк-рок группа, существовавшая с 1970 по 1999 годы. Возникла в результате синтеза джазовой и рок-музыки конца 60-х — начала 70-х годов XX века, ориентированного на самобытные музыкальные основы туркменского фольклора. Стиль «Гунеш» — так называемое «четвёртое течение», соединившее этнические культуры с джазом и роком с сохранением ладовой системы (пентатоника, гармонический минор) и ритмической основы. При этом джаз и рок привносят в музыкальный материал элементы современной исполнительской техники и выразительных средств. 

В конце декабря 1969 года известный в Туркменской ССР вокалист (впоследствии Народный артист Туркменской ССР, депутат Верховного Совета Туркменской ССР двух созывов) Мурад Садыков добился утверждения штата музыкантов для организации и создания вокально-инструментального ансамбля (ВИА) при телевидении и радиовещании ТССР. Он предложил известному в Туркмении джазовому музыканту Олегу Королёву создать и возглавить коллектив музыкантов. 

В начале 1970 года Мурад Садыков дал название группе — «Гунш», что в переводе с туркменского языка означает «Солнце». Первым солистом был сам Садыков. В коллектив входили также второй солист Э. Аннаев и вокальное трио в составе: В. Мамедов (тенор), Х. Мамедов (баритон), И. Агаханов (бас). Коллектив по составу представлял собой типичный по тем временам ВИА, ориентированный на исполнение туркменских народных песен и песен профессиональных туркменских и советских композиторов-академистов, членов Союза композиторов СССР. 

К концу 1970-х годов стиль и манера исполнения группы стали более или менее определяться. Это развёрнутые вокально-инструментальные композиции блочного, сюитного типа с вкраплениями сольных импровизационных квадратов. Ладо-ритмическая основа композиций ориентировалась на Восток. Первыми экспериментальными произведениями такого типа были композиции — «Кушт-депты», «Кечпелек» и «Ритмы Кавказа». 

После ухода из коллектива в 1976 году Олега Королёва по семейным обстоятельствам, музыкальное руководство группы формально возглавил певец вокального квартета — Шамамед Бяшимов. На репетиции он иногда приносил известные популярные туркменские народные мелодии и музыканты сами, коллективно, их аранжировали. Так, из необходимости, появился и развился в группе коллективный композиционный метод сочинения. В группу, после ухода Олега Королёва, были приняты два высокопрофессиональных джазовых музыканта — А. Стасюкевич (труба) и Станислав Морозов (тенор-саксофон). С их приходом духовая группа «Гунеша» увеличилась до квартета. Таким образом, состав группы «Гунеш» к 1977 году изменился и состоял из следующих музыкантов: Василий Потупа (вокал), Шамамед Бяшимов (вокал, клавишные), А. Королёв (бас-гитара), И. Гордеев (перкуссия, вибрафон), Михаил Логунцов (электрогитара), Станислав Морозов (саксофон), А. Стасюкевич (труба), Р. Галимов (саксофон-альт, тенор), Ю. Алиев (тромбон) и Р. Шафиев (ударные). С приходом в группу высококлассного джазового музыканта, саксофониста, скрипача, аранжировщика Станислава Морозова группа ещё более подняла инструментально-исполнительскую планку. 

Поистине неоценим вклад Стаса Морозова в создании многих инструментальных композиций и аранжировок песен. Его блестящее инструментальное сочинение «Восточный сувенир» (в размере 11/8) вошло в «золотой фонд» репертуара группы, где он виртуозно импровизировал, исполняя своё большое джазовое соло на тенор-саксофоне. Не каждый джазовый музыкант может импровизировать свободно в таком сложном размере, так как, в основном, джазмены адаптированы во времени чётных размеров (2/4, 3/4, 4/4). Оттачивание исполнительского мастерства и стилевого звучания группы послужило основой её творческих удач и признания публики. 

Музыканты «Гунеша» стали лауреатами международных фестивалей-конкурсов «Зелёна-Гура» (Польша, 1978 г.), «Золотой Орфей» (Болгария, 1979 г.), Всесоюзного конкурса «С песней по жизни» и рок-фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80». 

В 1980 году Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» записала и выпустила диск «Гунеш» (звукорежиссёр — Рафик Рагимов). В записи принимали участие музыканты: Мурад Садыков, Михаил Логунцов, Шамамед Бяшимов, Ришад Шафиев, Станислав Морозов, Ю. Алиев, А. Стасюкевич, Ш. Курманов, И. Реджепов, Х. Эзизов. 

В 1981 году Олег Королёв вновь становится музыкальным руководителем группы. За это время музыканты профессионально выросли. Группа приобрела широкую известность в СССР. С приходом Олега Королёва состав оркестра пополнился ещё четырьмя молодыми талантливыми музыкантами: С. Артыковым (клавишные), И. Реджеповым (электрогитара, вокал), Вагифом Ризаевым (саксофон-альт, кларнет) и Степаном Степаньянцем (клавишные). 

Уже в сентябре 1981 года группа участвовала во Всесоюзном фестивале популярной музыки «Ереван-81». В том же году «Гунеш» даёт три концерта в Ленинграде, посвящённые 300-летию воссоединения Туркмении с Россией, и участвует в программе новогоднего «Голубого огонька» в Москве. 

В августе 1982 года вокально-инструментальному ансамблю «Гунеш» присуждается звание «Заслуженный художественный коллектив Туркменской ССР», а Мураду Садыкову — звание «Народный артист Туркменской ССР». Объявление об этом было опубликовано в газете «Туркменская искра». В том же 1982 году Олег Королёв налаживает отношения с художественным руководством Госконцерта СССР в лице Б. Суханова и в апреле 1983 года «Гунеш» отправляют в заграничную гастрольную поездку по африканским странам: Острова Зелёного мыса, Гвинея-Бисау, Сенегал, Сьерра-Леоне. 

В 1983 году на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия» в Москве, произведена запись на пластинку новой музыкальной программы ансамбля. Грампластинка под общим названием «Вижу землю» выходит в 1984 году. В него вошли новые вокально-инструментальные композиции, сочинённые и аранжированные музыкантами группы.

Диск «Вижу землю» (1984) произвёл на музыкантов Советского Союза большое впечатление своей новизной, неподражаемой оригинальностью и высоким профессиональным исполнением. Звукорежиссёру фирмы «Мелодия» Р. Рагимову присудили 1-ю премию за лучшую звукозапись года, премировав его туристической путёвкой в ЧССР. Диск был выпущен четырьмя отделениями фирмы «Мелодия» (Московским, Ташкентским, Тбилисским, Рижским отделениями). Все тиражи дисков очень быстро раскупались. 

В 1985 году группа «Гунеш» участвовала в концертных программах VII Съезда Союза композиторов СССР в Москве. Для участия группы в концертах Съезда председатель Союза композиторов СССР Т. Н. Хренников дал телеграмму в Министерство культуры Туркменской ССР. Специально для этого форума коллективом были сделаны несколько инструментальных аранжировок, с использованием произведений туркменских композиторов (Н. Халмамедова, Ч. Нурымова и др.). Участие в Съезде композиторов СССР было привилегией немногих. Этого удостоились только шесть известных в СССР музыкальных коллективов: «Гунеш» под управлением Олега Королёва, «Арсенал» под управлением Алексея Козлова, «Аллегро» под управлением Николая Левиновского; ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, «Метроном» и Азиза Мустафа-Заде (дочь известного джазового пианиста Вагифа Мустафа-Заде, который прославился в СССР как создатель собственного джазового стиля с использованием азербайджанских народных ладов — мугам. Она играла произведения своего отца). Концерт проходил в Московском театре эстрады. Это был знаменательный и исторический концерт уже легендарной группы «Гунеш». На концерте присутствовали композиторы и музыканты из всех республик СССР. 

В июле 1985 года группа «Гунеш» участвовала во Всемирном фестивале в Мозамбике в сокращённом составе — только ритм-группа и саксофонист. Трения коллектива с чиновниками Министерства культуры ТССР привели к распаду группы. 

После увольнения в 1985 году музыкального руководителя ансамбля Олега Королёва заявления на увольнение подали «духовики»: Ю. Алиев, Ш. Курманов, Станислав Морозов, А. Стасюкевич (то есть «медь» — вся мощь группы). В коллективе остались: М. Ризаев, Михаил Логунцов, В. Белоусов, Степан Степаньянц, Ришад Шафиев и певец Х. Эзизов. Музыкальным руководителем дирекцией филармонии был назначен Сабир Ризаев (альт-саксофонист). Группа в малом составе проработала ещё до конца 1986 года Участвовала в джазовом фестивале в г. Донецке. Без бэнда духовых — это был уже не тот «Гунеш». Звучание стало камерным. Через год музыканты перессорились между собой и поувольнялись. Причиной тому были, конечно, плохие условия для работы, низкие оклады и полное невнимание, бездушие со стороны Министерства культуры ТССР и дирекции республиканской филармонии к проблемам коллектива. Так печально закончилась судьба легендарной группы. 

В начале 1990-х годов шестеро музыкантов «Гунеша» эмигрировали в Германию (Р. и В. Альбрехты, Михаил Логунцов, Ю. Алиев, Станислав Морозов и В. Белоусов). Олег Королёв, Ришад Шафиев, Степан Степаньянц в 1990-е годы уехали в Россию. Олег Королёв вёл педагогическую деятельность, профессор. В 1996 году был принят на работу в Московский областной театр драмы и комедии (г. Ногинск, 1996—2016) на должность заведующего музыкальной частью. Написал музыку к 30-ти спектаклям (для разных театров России). В начале 2000-х годов создал молодёжный биг-бэнд «Основной удар», с которым продолжил творческие традиции «Гунеша». Мурад Садыков скончался в 2013 году в Ашхабаде. 

Ришад Шафиев занимался концертной деятельностью, созданием мюзиклов и шоу-постановок в Москве. Он собрал большую коллекцию перкуссионных ударных инструментов мира (около 100 единиц). Скончался в 2009 году в Москве. Степан Степаньянц работал в Москве клавишником у известного певца Авраама Руссо, делал аранжировки певице Азизе и другим московским певцам. С 2006 года и до своей кончины в 2014 году работал музыкальным руководителем и клавишником в ансамбле Лаймы Вайкуле. «Заслуженный артист Туркменистана», Сабир Ризаев, сегодня является главой отделения популярной музыки Туркменского государственного университета имени Махтумкули. Руководит эстрадным оркестром корпорации «Кувват». Написал музыку к нескольким фильмам. 

Источники:

http://sssrviapesni.info/gunesh.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%83%D0%BD%D0%B5%D1%88_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0)

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/gunesh/

Оригинал и комментарии

«Диэло» (დიელო) - грузинский и советский вокально-инструментальный ансамбль, руководители Амиран и Сосо Эбралидзе.

В 1961 году четверо молодых музыкантов: Георгий Леонидзе, Вахтанг Кикабидзе, Сосо Эбралидзе и Амиран Эбралидзе организовали эстрадный коллектив в городе Тбилиси Грузинская ССР. Они уже имели опыт работы в различных ансамблях, кроме вокала они играли на разных инструментах. Синтез вокала и игры на инструментах в те годы считался новаторством. 

С 1962 года квартет получил имя - "Диэло", что в переводе означает – «Песня, летящая к восходу солнца». Ансамбль в своем творчестве всегда был верен традициям грузинского уникального многоголосия, у которого нет аналогов. Большое внимание уделялось музыкальному наследию народов мира. С глубоким почтением и любовью музыканты относились к таким виртуозным ансамблям как The Four Freshmen и The Hi-Lo's. Исполнительский стиль "Диэло" отличался отточенностью, широтой диапазона, глубиной звучания и разнообразием репертуара. Это и песни грузинских композиторов, и народная музыка, джаз и классика в оригинальной интерпретации. С чувством тонкого вкуса подаются многоголосие и сольное пение. 

В 1967 году Вахтанг Кикабидзе пополнил состав ВИА «Орэра». 

В 1969 году на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия» ВИА «Диэло» записал первые два миньона с песнями: «Песня о тебе» /А.Аверкин, обр.Э.Исраэлова - В.Чистяков/, «Тема с вариациями» /О.Тевдорадзе - О.Хунцария/, «Танцуйте самбу» /А.Джобим, обр.А.Виквиашвили - Мораес/, «Джада» /муз. и сл. Б.Чарлтона/ и «Квавилебис квекана» /грузинская нар. песня, обр.А.Эбралидзе/, «Садами читунебо» /грузинская нар. песня, обр.А.Эбралидзе/, «Ртвели» /А.Раквиашвили - Н.Арешидзе/. 

В этом году вокальная группа ВИА «Диэло» приняла участие в записи диска-гиганта «Концертно-Эстрадный ансамбль Грузинского Радио п/у Г.Гачечиладзе». 

В этом году был издан совместный диск-гигант ансамблей «Диэло» и «Орэра». В записи ВИА «Диэло» в диск вошли песни «Страна цветов» /Обработка А.Эбралидзе/, «Сбор винограда» /А.Раквиашвили - Н.Арешидзе/, «Привет вам, птички» /Обработка А.Эбралидзе/ и другие. Отмечу, что для этого диска песню «Где же ты, мой милый» /Г.Цабадзе - Н.Арешидзе, русский текст Б.Брянского/в составе ВИА «Диэло» записала солистка ВИА «Орэра» Нани Брегвадзе. 

В 1970 году коллектив стал Лауреатом IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. 

В 1971 году ансамбль «Диэло» записал свой первый диск-гигант, в который вошли песни: «Чемо самшобло мхарео» /музыка народная, обработка А.Эбралидзе - А.Церетели/, «Гуло чемо» /Г.Цабадзе, обр. А.Эбралидзе - Д.Квицаридзе/, «Дзвелебури тбилисури» /О.Тевдорадзе – Н.Арешидзе/ и другие. 

Песни: «Почавочки» /А.Аверкин - В.Туркин/, «Мухамбази», из оперетты "Свадьба Курки" /Г.Цабадзе - М.Тархнишвили/ издаются на гибких грампластинках. 

С 1969 года у ансамбля записано 9 дисков-гигантов и ряд миньонов. 

ВИА «Диэло» стал Лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Баку. 

В 1972 году на Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия» был издан диск-гигант с известной югославской певицей Доби Чабрич, в который вошли песни: «Дай мне руку» /Музыка и слова Дж.Новковича/, солист Дато Туриашвили, «Гадание» /Пан Гавелас – слова неизв. автора/, солисты Доби Чабрич, Марсель Копанадзе, «С думами наедине» /О.Тевдорадзе – Н.Арешидзе/, солист Дато Туриашвили, «Цыганское сердце» /Матоне – Милачи/, «Жалоба» /В.Кудрявцев – В.Орлов/, солистка Доби Чабрич и другие. 

Ранее в 1971 году певица принимала участие в музыкальном фестивале «Мелодия Друзей», после которого её гастрольный путь пролег по многим городам Советского Союза. Выходит гибкая грампластинка коллектива с песнями: «Заздравная» /Г.Цабадзе - Р.Бернс/, «Шейк» /Ганская народная песня/, солист Марсель Капанадзе, «Недотрога» /А.Эбралидзе - Н.Хунцария/, солист Амиран Эбралидзе, «Осетинская плясовая» /А.Ованов - Ю.Мосешвили/. Журнал «Кругозор» уделяет свое внимание популярному ансамблю и на своих звуковых страничках записывает песни: «Имеретинская шуточная», «Знакомая мелодия», «Листопад».

В 1973 году ВИА «Диэло» стал Лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Киеве. 

В 1974 году песня «Почавочки» /В.Туркин/, а 1975 году песня «О тебе» /В.Чистяков/, в записи ВИА "Диэло", были включена в авторские диск-гиганты композитора Александра Аверкина. Также песни: «Сердце мое» /Д.Квицаридзе/, «Мухамбази» /М.Тархнишвили/. в исполнении популярного коллектива вошли в авторский диск-гигант композитора Георгия Цабадзе. 

Издаётся гибкая грампластинка солистки ансамбля «Поёт Инга Перадзе» с песнями: «Пришла весна» /А.Эбралидзе - В.Гоголашвили/, солисты Инга Перадзе, Гиви Габуния, «Страна цветов» /груз.нар.- Б.Перадзе/, «Сани» /Б.Хебб/. 

Песни «Мое солнце» /Г.Гачечиладзе - А.Эбралидзе/, «Пришла весна» /А.Эбралидзе - В.Гоголашвили/, «Солнце» /Б.Хебб/, солистка Инга Перадзе, «Жалоба» /В.Кудрявцев - В.Орлов/, солистка Доби Чабрич, «Дни детства» /автор музыки неизв. переложение А.Эбралидзе - В.Гоголашвили/ вошли в диск-гигант «Вокально-инструментальные ансамбли Грузии». 

В 1976 году был издан очередной диск-гигант коллектива, в который были включены песни: «Цвет небесный, синий цвет» /А.Эбралидзе - Н.Бараташвили, перевод Б.Пастернака/, «У порога весны» /А. Эбралидзе - В.Гоголашвили/, солист Шота Копалейшвили, «У реки» /муз. и сл. Н.Янга/, солист Михаил Попхадзе, «Ревность» /В.Добрынин - В.Дюнин/, «Главные слова» /В.Добрынин - И.Шаферан/, солист Шота Копалейшвили и другие. По списку этих песен можно заметить, что коллектив смело берет в свой репертуар песни молодого московского композитора Вячеслава Добрынина и классно их исполняет! 

Выходит гибкая грампластинка ВИА «Диэло», солист Шота Копалейшвили с песнями: «У порога весны» /А.Эбралидзе - В.Гоголашвили/, «Главные слова» /В.Добрынин - И.Шаферан/, «Ревность» /В.Добрынин - В.Дюнин/, «В чем моя вина» /С.Эбралидзе - В.Гоголашвили/. 

В 1977 году был издан очередной диск-гигант «Поющие Трубы», в который были включены песни: «Эхо Хевсурских гор» /А.Эбралидзе - Р.Эбралидзе, пер. В.Куция/, «Гитара поёт» /А.Раквиашвили – В.Гоголашвили/, «Свадебная» /А.Эбралидзе – В.Гоголашвили, пер. Б.Ларионова/ и другие. В составе ВИА «Диэло» в это время выступают: Амиран и Сосо Эбралидзе – руководители, вокал, Тамаз Габуния – соло-гитара, вокал, Михаил Попхадзе – бас-гитара, вокал, Вахтанг Куция – бас-гитара, флейта, Гено Фиолия – фортепиано, Энвер Хмыров – труба, Эдуард Вардели – ударные инструменты, Шота Копалейшвили – ударные инструменты, вокал.  

Песни: «Старинная тбилисская» /Н.Арешидзе/, «Струны песни» /Н.Киласония/, солисты Тамаз Габуния и Гиви Габуния, «Ты и я» /А.Желтухин/, солист Амиран Эбралидзе, «Обелиски» /П.Грузинский, русский текст В.Панова/, в исполнении ВИА «Диэло» были включены в авторские диски-гиганты Отара Тевдорадзе. 

В1980 году издается очередной диск-гигант ВИА «Диэло», в который были включены песни: «Диэло» /Р.Рцхиладзе – Н.Эргемлидзе/, «Царица полей» /Б.Квернадзе – П.Грузинский/, солист Зейнаб Хелашвили, «Апрель идёт» /Н.Гигаури – М.Поцхишвили/ и другие. 

ВИА "Диэло" принимал участие в телерадио шоу программах разных стран, записал музыку для многих кинофильмов, его участники в качестве актеров и музыкантов снимались в грузинских художественных фильмах: "Прошедшее лето" и "Встреча в горах". Гастрольная карта ансамбля включает в себя более 60 стран мира, успехи ансамбля высоко оценивались в СМИ этих стран. В ансамбль подбирались музыканты со специальным музыкальным образованием. В ВИА "Диэло" в разное время выступали: Дато Туриашвили, Гоги Каландадзе, Виктор Акопов, Гия Чиракадзе, Заза Мгебришвили, Сулико Панозишвили, Роман Рцхиладзе, Теймураз Рцхиладзе и другие.

В 1993 году Амиран Эбралидзе возродил квартет Диэло и тот в разных составах выступал вплоть до 2018 года. В 2017 году в честь 55-летия ансамбля был выпущен двойной CD.

Источники:

http://sssrviapesni.info/dielo.html

https://ok.ru/group/53084497379523/topic/69313494769859

http://apatrid.ru/ru/dielo#.YIfYOcsh3mg

https://sputnik-georgia.ru/culture/20200622/248796008/Ushel-iz-zhizni-khudruk-legendarnogo-VIA-Dielo-Amiran-Ebralidze.html

https://records.su/tag/%D0%94%D0%B8%D1%8D%D0%BB%D0%BE

Оригинал и комментарии

Всё джаз не в определениях и теоретических построениях, он в музыке, что логично в самой музыке... И в именах, которые больше чем слова, скажут что такое джаз!

Ну, тут не менее знаменитый товарищ, пояснит кто и что...

Стиви Уандер (Stevie Wonder; настоящее имя Стивленд Хардэуэй Моррис (Stevland Hardaway Morris); 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган) — американский соул-певец, композитор, пианист, барабанщик, харпер, музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века, страдающий слепотой. 25-кратный лауреат премии «Грэмми». Один из основоположников современного соула и R’n’B. Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Ослеп вскоре после рождения, в возрасте одиннадцати лет подписал свой первый контракт со звукозаписывающей корпорацией Motown Records и продолжает выступать и записываться на ней по сей день. Стиви Уандер является музыкантом-мультиинструменталистом: обладает вокальным диапазоном в четыре октавы и невероятно сложной вокальной техникой, виртуозно владеет роялем и всеми видами синтезаторов, ударной установкой, кларнетом, губной гармоникой. Стиви Уандер добился выдающихся успехов на музыкальном поприще, будучи слепым. Наряду с Реем Чарльзом, Стиви Уандер является самым известным и популярным слепым музыкантом в мире. 

И в качестве поздравительной открытки, наверное:

Тут и наши "бандиты", наверное, присоединятся...

Лариса Александровна Долина (урождённая Кудельман, в первом браке Миончинская; 10 сентября 1955, Баку, Азербайджанская ССР, СССР) — советская и российская эстрадная и джазовая певица, актриса; народная артистка РФ (1998). Трёхкратная обладательница национальной российской музыкальной премии «Овация» (1994, 1996, 1997). Член партии «Единая Россия». 

Sir Duke песня, написанная и исполненная Стиви Уандером из его альбома 1976 года Songs in the Key of Life. Выпущенный как сингл в 1977 году, трек возглавил американский чарты Billboard Hot 100 и Black Singles, занял второе место в чарте синглов Великобритании, став его совместным самым большим хитом в то время. Billboard оценил ее как песню № 18 1977 года. Песня была написана в честь Дюка Эллингтона,  легенды джаза, который умер в 1974 году. В песне также вспоминаются Count Basie, Glenn Miller, Louis Armstrong и Ella Fitzgerald. 

Да в принципе в настоящее время и песенка и мелодия забвению не подлежат.

Nathan Harrell East (родился 8 декабря 1955 года) - американский джазовый, R&B и рок-басист и вокалист. Имея более 2000 записей, Ист считается одним из самых записываемых басистов в истории музыки. Ист имеет степень бакалавра искусств в области музыки в Калифорнийском университете в Сан-Диего (1978). Он является одним из основателей современного джазового квартета Fourplay и записал, исполнил и написал песни в соавторстве с такими исполнителями, как Bobby Womack, Eric Clapton, Michael Jackson, Joe Satriani, Peter Gabriel, George Harrison, Ringo Starr, Phil Collins, Stevie Wonder, Toto, Kenny Loggins, Daft Punk, Chick Corea, and Herbie Hancock.

Есть заявка и на звучание в будущем в виде такого ремикса:

Кстати, и исключительно по видео — тоже ремикс есть:

Сейчас это зовут роком, раньше это называлось буги-вуги, блюзом, ритм-н-блюзом… Названия могут меняться, но музыка, вдохновляющая разум и сердце, и даже твое притоптывание ногой в такт – все это здесь. Зови эту музыку рок, зови ее джаз, зови ее как хочешь. Если она заставляет тебя двигаться, или ты просто кайфуешь, она с тобой – навсегда. Чак Берри

Оригинал и комментарии

Внезапно вспомнил этот музыкальный коллектив, выступавший в г. Воронеже в мою студенческую бытность, что точно помню под аббревиатурой ВИА. Музыка и мелодии запомнились, оказалось, что есть ещё и интересная история...

«Савояры» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль, позже рок-группа (называлась так с 1976 по 1992), изначально называвшийся «Кочевники» (в период с 1967 по 1976). Участниками коллектива в разное время стали люди, оставившие впоследствии яркий след в современной массовой культуре. Среди них Михаил Боярский и Владимир Турков (он же MC Вспышкин). 

Первым названием рок-группы было «The Rebels». В репертуаре группы были песни иностранных авторов. Новая группа «Кочевники» с тем же руководителем (Евгением Леоновым) была организована в середине 1966 года. В состав группы вошли: Василий Забелкин (соло), Аркадий Мороз  (бас), Евгений Леонов (вокал, ритм), Сергей Голубков (ударные). Чуть позже присоединился Алексей Хорев (ритм). 

Во Дворце Первой пятилетки в 1968 году проходил крупный фестиваль ленинградских рок-групп. «Кочевники» приняли участие в этом фестивале. Через год группа «Кочевники» пополнялась музыкантами: Георгий Широков (вокал, бас), Николай Васильев (клавишные), Павел Файнберг (клавишные). Песни, написанные Евгением Леоновым и Олегом Кукиным («Если скажут мне», «Оттепель», «Золушка»), представлены в мае 1969 года на поп-фестивале в Ленинградском Гидрометеорологическом институте. «Кочевники» заняли первое место. 

Вскоре Михаил Боярский (вокал, клавишные инструменты) заменил Павла Файнберга. В группу пришёл солист Владимир Фадеев. Михаил Лейтман работал звукооператором. Невская Дубровка — основная площадка Ленинграда, на которой играла группа в то время. Песни «Бабушка», «Твой взгляд», «Налегли печали», «Будь моей зимою», «Моя любовь ушла», «Твоя речка», «За морями, за лесами», «Дождю мою печаль не смыть» входят в репертуар группы «Кочевники». Временный состав группы в 1970 году был представлен тремя музыкантами: Евгений Леонов (вокал, гитара), Алексей Котов (бас-гитара, клавишные инструменты), Анатолий Рывкин (ударные инструменты). По словам Леонова, «им очень нравилось играть втроём — была в этом какая-то первозданная рок-н-ролльная энергия». В это время группа работала в клубе «Монолит». Сергей Цветков (вокал, бас-гитара, давно стремившийся в «Кочевники», приходит в группу в ноябре 1970. Анатолий Рывкин уходит в армию и за барабаны приглашён Владимир Провоторов (из группы Каравелла), следующей весной вместо него — Владимир Павлов. Одновременно с Павловым присоединяется и вокалист Михаил Васильев (гитарист и солист, играл в группе Монолит). Гитариста с утраченным именем также заменил Васильев. Из «Монолита» «Кочевники» переехали в клуб Третьего автопарка. В феврале 1972 года «Кочевники» провели полновесный концерт в двух отделениях во Дворце Профсоюзов в Новгороде, став лауреатами на Всесоюзном фестивале художественной самодеятельности. В июне 1972 г. Николай Гречушников заменил Михаила Васильева, ушедшего служить в армию. В выступлениях принимал участие и певец Владимир Фадеев, не входя однако в состав группы. В это время с подачи директора Театра эстрады М. Г. Полячек группа начинает выступать под новым именем — «Савояры». 

Осенью 1972 бас-гитаристом «Савояров» временно стал Леонид Москаленко (звукорежиссёр группы), заменив ушедшего в армию Сергея Цветкова. Следующим бас-гитаристом, также игравшем в «Монолите», становится певец Игорь Прохоров в мае 1973 года. В тот же весенний месяц группа выступает на молодёжном фестивале «Карельская Песня» в Петрозаводске. Летом 1973 г. «Савояры» выступали в курортном посёлке Васильевка (Ялта), с осени до мая — в Александровской (Ленинград), лето 1974 — в санатории «Дружба» (Ялта). После возвращения в родной город группа снова распадается. 

Евгений Леонов собирает, по его выражению, «старую гвардию»: Сергей Цветков (бас), Михаил Васильев (гитара), Алексей Котов (клавишные), Анатолий Рывкин (ударные). На клавишных сидел учившийся в Консерватории студент из Финляндии, он заменил Алексея Котова, ушедшего осенью 1974 в армию. К группе присоединился сильный музыкант Юрий Крылов (бас, вокал). И Юрий Крылов, и Михаил Васильев имели профессиональное музыкальное образование, оба они закончили училище им. Мусоргского по классу баяна. Весной 1975 года с новыми музыкантами (Андрей Волошин — труба, Владимир Водянников — клавишные , Владимир Хилимон — труба, ударные) группа стала выступать в Павлово-на-Неве. «Савояры» играют и свои песни, и исполняют музыкальные композиции других музыкантов («Je t’aime… moi non plus» Сержа Генсбура) и коллективов (например, польской фолк-рок-группы Skaldowie). 

В октябре 1975 Алексей Котов возвращается из армии и сменяет Водянникова. Группа переезжает из Павлово в Володарский. Из Экспериментального оркестра в «Савояры» приходит Юрий Иванов (саксофон, флейта). К концу 1975 года музыканты переезжают в Ленинград, в клуб РСТ-2, где в начале 1970 закончился первый этап истории группы. В коллектив возвращаются Игорь Прохоров и Владимир Фадеев, вновь складывается «старо-новый» состав группы: Леонов, Котов, Прохоров, Фадеев и Хилимон. Музыкальным руководителем группы становится Алексей Котов. Зимой 1975-76 гг. в группе начал играть Оскар—Эдуард—Август Рейнгольд (гитара, скрипка) и видный теоретик ритма Виктор Гуков (ударные). Виктор Гуков ранее играл в группе «Эдельвейс» и продолжал играть в группах «Рассвет» и «Мифы». Через полгода Гуков покинул группу. 25-29 августа 1976 г. проходил рок-фестиваль «Liepajas Dzintars» в Лиепае. Из Ленинграда на фестиваль ехало три группы: «Аргонавты», «Орнамент» и «Савояры», ставшие лауреатами фестиваля. Леонов рассказывал: «Поначалу нас встретили настороженно. Тогда мы включили аппарат, что называется, на полную гашетку, и на блюзе „Пятак“ („Если скажут мне“) наступил перелом: весь зал просто встал!» 

Затем «Савояров» пригласили в Тульскую филармонию, где до них играли «Электрон», «Красные маки», джаз-оркестр «Современник» под управлением Анатолия Кролла. В 1977 году присоединяется тульский музыкант — Вячеслав Родионов (тромбон и вокал). В группе появляется звукооператор Андрей Мельников. Репертуар группы пополняется песнями: «Пианино», «Как быть тогда», «Мне печалиться некогда», «Своё оправдать появление», «Становишься взрослым», «До свиданья, до завтра». 

Осенью 1979 Леонов уехал в Ленинград и до весны 1980 играл с группой «Барокко». В мае 1980 участники группы «Савояры» (кроме туляка Вячеслава Родионова) приезжают из Тулы и к ним возвращается Евгений Леонов. В этом составе их принимает Ленконцерт. С мая по декабрь 1981 г. в группе работает Виктор Гуков (вместо Владимира Хилимона), затем — Дмитрий Евдомаха («Форвард», «Земляне»). Евгений Жданов (саксофон, флейта, вокал) пришёл из группы «Барокко». В 1983 году группа записала два магнитоальбома с песнями: «Два пути», «Ещё вчера», «Мне приснилось», «Время есть», «Нрав у людей такой» и другие. Следующие пять лет группа гастролирует по стране. В декабре 1985 года Евгений Леонов вновь покидает свой коллектив, чтобы вернуться к занятиям живописью. Группу возглавляет Алексей Котов. Место Леонова занимает Виктор Кудрявцев (певец, гитарист и автор песен), ранее игравший в коллективах: «Мерцающие звёзды», «Земляне», «Калейдоскоп», «Индекс-398» и т. д. Новые песни в репертуаре группы: «Мой корабль», «Телефон», «Волна», «Полночь» и другие. Весной 1986 года музыкант Александр Богданов заменяет ушедшего Эдуарда Рейнгольда. Авария на Чернобыльской АЭС застаёт «Савояров» и «Землян», когда они гастролировали в Гомеле. Песни «Савояров» тех лет: «Они», «Мадонна Лита», «Неудачник», «Обыватель», «Любовь», «Русь», «Одиночество» и другие. 

С июля 1987 в группе работает музыкант Сергей Спиваков вместо Дмитрия Евдомахи. Дебютант Дмитрий Лосев из Кировска заменил гитариста Александра Богданова в 1988. Евгения Жданова в декабре 1988 пригласили в группу «АВИА». Виктор Кудрявцев покинул группу через год. Новые песни «Савояров»: «Море», «Дорога», «Танцпавильон», «Если на прошлые годы взглянуть» и другие. Позже Лосев ушёл в «ЗаРок», а затем стал участником группы «PUSHKING». Остальные музыканты финального состава музыку и вовсе покинули. 9 мая 1995 Алексей Котов в состоянии депрессии покончил жизнь самоубийством. В 90-х из жизни ушёл и барабанщик Владимир Павлов, который покинул музыку ради бизнеса. На фирме звукозаписи «Мелодия» группа «Савояры» записала и выпустила только одну свою песню — «Наш корабль» (в сборнике артистов ленинградской эстрады). 

В 1992 году группа распалась. 

В 2001 группа вновь впервые собралась на сейшене в клубе «Эклектика» 21 декабря и после этого изредка давала небольшие концерты, одновременно работая над выпуском диска который и был выпущен малым тиражом с названием «Кочевники PS», в составе: Владимира Фадеева (вокал), Игоря Прохорова (бас и вокал), Дмитрия Лосева (соло, вокал), Владимира Савенка (клавишные). В этом составе группа выступала на презентационных выставках «Буквоеда» и других культурных мероприятиях, но после смерти Игоря Прохорова концерты больше не проводились. В 2012 году коллектив возобновил работу в составе: Владимир Фадеев (вокал), Николай Гречушников (гитара, вокал), Виктор Демьянович (лидер-гитара), Игорь Черидник (ударные), Денис Утробин (бас), Александр Цыбуль (клавишные).

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D1%8F%D1%80%D1%8B_%E2%80%94_%D0%9A%D0%BE%D1%87%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8

http://russrock.ru/history/8235-istorija-gruppy-savojary.html

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/savoyari/

https://zaycev.net/artist/176818

Оригинал и комментарии

Джон Кэмерон Фогерти (John Cameron Fogerty; 28 мая 1945, Беркли, Калифорния) — американский певец и гитарист; лидер и автор большей части репертуара Creedence Clearwater Revival. 

"Fogerty's Factory" - новый студийный альбом проекта Джона Фогерти, выпущенный в 2020 году. Альбом состоит из кавер-версий классических хитов Creedence Clearwater Revival, исполненных Джоном вместе с членами его семьи - сыновьями Шэйном и Тайлором и дочерью Келси. Проект был создан в ответ на локдаун, вызванный всемирной пандемией коронавируса. Джон Фогерти - более всего известен как лидер и автор абсолютного большинства песен группы Creedence Clearwater Revival. Журнал Rolling Stones внес его в списки 100 величайших гитаристов всех времен и 100 величайших певцов. Среди самых успешных хитов можно отметить песню "Proud Mary", которая попала в перечень величайших поп-композиций, и "Born on the Bayou" в величайшие гитарные композиции.

(https://www.golddisk.ru/goods/179990.html)

1. A1. Centerfield
2. A2. Have You Ever Seen The Rain
3. A3. Lean On Me
4. A4. Hot Rod Heart
5. A5. Blue Moon Nights
6. A6. Tombstone Shadow
7. B7. City Of New Orleans
8. B8. Proud Mary
9. B9. Blueboy
10. B10. Bad Moon Rising
11. B11. Fortunate Son
12. B12. Don't You Wish It Was True

Оригинал и комментарии

Значимость "Дос Мукасана", возможно, сегодня не совсем оценили. А между тем это огромное явление в музыкальной, культурной жизни нашей страны. "Дос Мукасан" возник примерно в то же время, что и популярные ансамбли "Ялла" в Узбекистане, "Песняры" в Беларуси. Он стал близким сердцам миллионов слушателей, потому что в его исполнении по-новому зазвучали любимые народные песни. Чисто, без всяких искажений, ребята исполняли казахские песни, сохраняя все тонкости и нюансы, с потрясающей точностью соблюдая национальный колорит. Вековые песни казахов, отражавшие их мечты и чаяния, страсти, любовь и страдания, потери и радости, ранее исполнявшиеся камерно, на полутонах, впервые зазвучали во весь голос и вышли на широкий простор, не раздражая, а лаская ухо слушателя, независимо от его национальной принадлежности.

(https://www.last.fm/ru/music/%D0%94%D0%BE%D1%81-%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD/+wiki)

Ансамбль «Дос-Мукасан» сформировался в середине 60-х годов ушедшего столетия. ВИА «Дос-Мукасан» организовали студенты Казахского политехнического института (КазПТИ) им. В.И.Ленина. Сейчас это Казахский национальный исследовательский технический университет (КазНИТУ) им. К.И.Сатпаева. С середины 60-х годов КазПТИ считается ведущим техническим вузом Казахстана, поступить в который всегда было не просто. 

Так летом 1965 года был большой конкурс поступающих на недавно образованный факультет автоматики и вычислительной техники (АиВТ) – более 10 человек на место. Досым (Дос) Сулеев, Мурат Кусаинов, Мейрбек (Мейр) Молдабеков и Шарип Омаров, приехавшие из разных уголков Казахстана, доказали свое право учиться на этом престижном факультете.

Судьба распорядилась так, что в их студенческую молодость сквозь «железный занавес» ворвалась музыка ансамбля «Битлз». Четверка из Ливерпуля, не пересекая границ нашей страны, совершила в ней музыкальную революцию, познакомила всех с новыми ритмами и новыми музыкальными инструментами. Молодежь,  получив «пиратские» записи песен «битлов», распевала на свой лад «Мишель» и «Облади-Облада». И наши герои, дети своего времени, не могли быть другими. Четверка из политеха (Дос, Мурат, Хамит и Мейр), подражая новомодному ансамблю, тоже стала осваивать игру на гитаре.

Весной 1967 года ансамбль «автоматчиков» участвовал в конкурсе художественной самодеятельности института. Когда жюри присудило ему первое место, ребята больше удивились, чем обрадовались. Это был их первый успех.

Днем рождения ансамбля «Дос-Мукасан» считается 1 августа 1967 года, когда квартет «автоматчиков» в составе Доса, Мурата, Камита и Сани, выступил на сцене дворца культуры, отремонтированного и реставрированного бойцами стройотряда в совхозе «Баянаульский» Павлодарской области.  Как вышли на сцену, как спели и, самое главное, что пели, никто из них почти уже не помнит! Но пели, видимо, отлично. Потому что зрители неистовствовали. Дружные аплодисменты и восторженные крики «Ма-лад-цы-ы-ы!» долго еще звучали в ушах участников того вечера.

Название образовано из первых слогов ваших имен: Дос – от Досыма, Му – от Мурата, Ка – от Камита, Сан – от Сани (Александра).

Своеобразная «презентация» ансамбля с новым названием «Дос-Мукасан» произошла осенью 1967 года на институтском фестивале художественной самодеятельности.

Количество и качество музыкальных инструментов изменялось. К двум гитарам (соло и ритм), саксофону и ударным добавились бас-гитара и электроорган. Бас-гитариста Сагадильду (Сагу) Хасенова пригласили из институтского оркестра. На клавишах стал играть Дос. Конкурсный отбор на  ударника прошел первокурсник факультета АиВТ Юра Лим, который закончил балхашскую музыкальную школу по классу баяна, немного играл на фортепьяно и гитаре. В ансамбле появились и солисты – Усмадияр Маканов, Курманай (Катя) Ажибаева и Дарига (Дарико) Турсынова. Усмадияр, доцент кафедры общей химии политехнического института, обладал прекрасными вокальными данными и с удовольствием пел со своими студентами.

А в 1969 году ребята заняли первое место в телевизионном конкурсе ведущих самодеятельных коллективов города и получили приз горкома комсомола. Летом того же года ансамбль политехников победил уже на международном уровне – на фестивале песен в интернациональном молодежном лагере на берегу Дуная, организованном Будапештским радио.

Юноши и девушки, студенчество, да и огромная часть старшего поколения сразу приняли ансамбль и полюбили его. Сложнее обстояло дело с представителями «властных» структур. Претензий было много: не нравилось название ансамбля – какое-то не казахское, не комсомольское, раздражали электрогитары и особенно «буржуазный» саксофон.

Ребята быстро поняли: чтобы выделиться из массы, стать «музыкальным событием» и иметь свое лицо надо искать что-то новое. В ритмах и мелодиях ливерпульской четверки «Досы» услышали главное – народные мотивы, старинные песни, баллады, исполненные современным музыкальным языком, и решили взяться за казахский фольклор.

Музыкально грамотный Дос и Мурат, хорошо чувствующий тонкости национального песнопения, бережно перенесли на электроинструменты мелодии таких уже известных песен, как «Қарлығаш» А.Жубанова, «Жыр жазамын жүрегiмнен» Г.Жубановой, «Шофер келді қырманға» С.Мухамеджанова и другие.

Кроме аранжировки народных песен ребята стали сочинять свои. Их первые творения – «Ғашықпын» Доса  и «Әсем жұлдыз» Мурата. Текст к ним написал их сокурсник Улыкпан Сыдыков, возглавлявший в институте клуб молодых поэтов «Бәйшешек». 

Таким образом, ансамбль очень быстро вырос и превратился в крупный коллектив с сильным лидером, несколькими солистами, собственным поэтом, мастером оригинального жанра, звукорежиссером и конферансье. В нем собрались талантливые, целеустремленные, психологически совместимые ребята, ответственные и дисциплинированные. Добавление в репертуар группы казахского фольклора и песен собственного сочинения  открыло ей путь к признанию. 

Весной 1970 г. ребята стали делегатами ХII съезда ЛКСМ Казахстана. Значит, их признали комсомольские, а, следовательно, и партийные органы республики. И это, несмотря на то, что играть поп-музыку считалось несерьезным делом и даже «тлетворным влиянием Запада». Позже, в июне 1972 года ансамбль выдвинули  на соискание премии Ленинского Комсомола Казахстана.

После окончания института Камита, Мейра, Доса и Юру рекомендовали в аспирантуру московских вузов, которые в то время считались лучшими. Мейр и Камит уехали в Москву в 1972 году,  Дос в 1973, а в 1975 году подъехал туда и Юра.

Летом 1971 года известный российский сценарист и режиссер документального кино Вилен Визильтер снял фильм – концерт о «Дос-Мукасане».  

К 1973 г. «Дос-Мукасан» в Казахстане уже знали все. Самодеятельный студенческий ансамбль Казахского политехнического не раз бывал лауреатом различных конкурсов: в 1969 году – в Венгрии, в 1970-в Польше, в 1971 – в Ташкенте, в 1972- во Франции. А еще были записи на радио, частые выступления по телевидению, две пластинки стотысячным тиражом, выпущенные всесоюзной фирмой «Мелодия», и новая, уже запущенная в производство… Победы, лауреатства, бесчисленные шефские концерты, четкий «эффект узнавания» ансамбля, быстрый и устойчивый контакт с аудиторией.

Самым «звездным» для коллектива оказался 1973 год. ВИА «Дос-Мукасан», как победитель Минского конкурса, получил путевку на Х Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Берлине, который проводился с 28 июля по 5 августа 1973 г.  Из семи ансамблей советских республик, выступавших на фестивале, только два были награждены дипломами и золотыми медалями лауреатов. Это – «Песняры» и «Дос-Мукасан.

Осенью 2008 года, в Павлодаре, где ансамбль политехников получил свое название, открыли музей «Дос-Мукасана» и установили бронзовую скульптурную композицию группы. «Это дань уважения творчеству музыкантов, которые, будучи еще студентами, организовали такой замечательный коллектив и завоевали истинную любовь народа. «Мы всегда должны помнить слова акына Султанмахмута Торайгырова  о том, что народ, потерявший свои песни, потеряет все! А в те времена, когда коммунистическая идеология душила национальные традиции, обычаи и культуру, творчество ансамбля «Дос-Мукасан» разбудило самосознание казахов от глубокого сна и дало крылья казахской духовности», – отметил Ерлан Арын, ректор Павлодарского госуниверситета имени С.Торайгырова, инициатор установки монумента. И очень символично, что памятник группе, возродившей народные мелодии, установлен на территории университета, носящего имя великого акына.

Источники:

http://dos-mukasan.kz/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D1%81-%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD

http://sssrviapesni.info/dosmukasan.html

https://www.youtube.com/channel/UCAslrLIZAD6ZbvhlkZLJn3A

https://www.instagram.com/dos_mukasan_official/

https://www.discogs.com/artist/2682714-%D0%94%D0%BE%D1%81-%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD

https://www.last.fm/ru/music/%D0%94%D0%BE%D1%81-%D0%9C%D1%83%D0%BA%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD/+wiki

Оригинал и комментарии

Parov Stelar — псевдоним музыканта Маркуса Фюредера (Marcus Füreder; 27 ноября 1974, Линц), лидера одноимённого музыкального коллектива из австрийского города Линц. Особенность их музыки состоит в разнообразном соединении джаза, хауса, IDM и даунтемпо. Маркус Фюредер является основателем музыкального жанра электро-свинг. 

Исполнитель: Parov Stelar

Производство: Etage Noir Recordings  2020 год., Европейский Союз

Количество дисков: 2

Тип носителя: Audio CD

Упаковка: Картонный бокс (digipack)

Parov Stelar, настоящий гуру электро-свинга вернулся. Его поклонники слепо следуют за ним во всем, что он предпринимает. Это форма Вуду? Черной магии? Известно, что Parov Stelar обладает даром доводить своих поклонников до экстаза и это уже 25 лет! С Voodoo Sonic австрийский музыкант разбивает альбомы и собирает 3 EPs, выпущенных в течение года, так что он может позволить себе больше свободы, чем на предыдущих дисках. В качестве бонуса он все же предлагает эксклюзивный титул для альбома. Глазурь на торте — документальный фильм Voodoo Sonic, который будет доступен во всех сетях Parov Stelar.

(https://www.golddisk.ru/goods/179997.html)

1. CD1: Silver Line
2. Tango Del Fuego
3. Pink Dragon
4. Purple Moon
5. Black Marlin
6. Red Cat
7. Crush & Crumble
8. The Voodoo Engine
9. Sophie And The Hacker
10. CD2: Voodoo Sonic
11. Brass Devil
12. Come Back Home
13. Piano Boy
14. Don't You Forget ft. Lilja Bloom & Anduze
15. Fade To Red ft. Esches
16. Number One MC
17. Go Wake Up ft. Lilja Bloom
18. The Fall

Оригинал и комментарии

«Горизонт» — советский вокально-инструментальный ансамбль, основанный в Чебоксарах в 1978 году, базировался на ЧЗПТ (Чебоксарский Завод Промышленных Тракторов). 

История коллектива началась в 1978 году. У истоков творческого пути стоял выпускник музыкально-педагогического факультета Чувашского государственного пединститута Владимир Беляков. 

 В 1979 году в городе Калининград прошёл Молодёжный фестиваль «Янтарная весна», в котором приняли участие 26 коллектив из разных городов страны. Главного приза удостоен ВИА «Горизонт» из Чебоксар. Весной 1980 года «Горизонт» также становится победителем этого конкурса. 

Вся дальнейшая информация по истории группы относится ко 2-му составу "Горизонта" (экс-"Движение", профессиональный коллектив из г. Горького).

В самом начале инструментами коллектива были рояль, аккордеон и акустические гитары. Впоследствии от аккордеона пришлось отказаться, и была сделана ставка на гитары, бас, клавишные и барабаны. Как и многие начинающие коллективы, поначалу ансамбль исполнял композиции своих любимых и тогда весьма популярных групп: The Beatles, Shocking Blue, Deep Purple. Мастерство музыкантов со временем росло, и группа стала играть классические произведения в рок-аранжировке, к примеру, «Сицилиану» Баха и другие композиции классической музыки времён барокко. К концу восьмидесятых со стилистическим разнобоем было покончено: группа стала играть только арт-рок, не имеющий аналогов в СССР и стилистически близкий группе Yes, о которой лидер группы Сергей Корнилов даже писал дипломную работу, и движению Rock in Opposition. Неизвестно, чем бы закончилась история группы, если бы её не приютил Чебоксарский завод промышленных тракторов, предоставив репетиционную базу и комплект концертно-студийного оборудования. В 1980 году группу пригласил Всероссийский творческий семинар по проблемам вокально-инструментальных ансамблей в городе Киров, где они исполнили сюиту Сергея Корнилова «Триптих». Эта музыка очень заинтересовала Юрия Саульского, одного из немногих неконсервативных композиторов советских времён. Он-то и стал «опекуном» группы. Именно с его поддержки группа «Горизонт» записала самые известные свои альбомы «Летний город» и «Портрет мальчика». 

Альбом "Летний город" целиком — https://www.youtube.com/watch?v=USlrE6MfA-M

"Портрет мальчика" - следующий альбом, вышедший четыре года спустя, в 1989 году. Музыка резко изменилась, теперь группа играет мрачный, порой злой, камерный авангардный рок в традициях RIO.Это еще более напоминает такие группы как Present и Univers Zero - именно мрачностью, жутким диссонансами и абсолютной бескомпромиссностью музыки. При всем при том группа не чурается и цифровых синтезаторов, и midi-гитар, но используется все это очень к месту, со вкусом, звук не отдает пресловутой цифровой "искусственностью". Альбом, по сути дела - сюита "Портрет мальчика" на сторону пластинки, все остальные композиции - своеобразный бонус-трек. Мрачная, гротескная композиция, порой просто страшная, вызывающая мурашки. "Прелюдия fis moll" - печальная и суровая композиция, партии барабанов отсутствуют - только рояль, синтезаторы и фисгармония. Далее следует фрагмент из написанного Сергеем Корниловым, клавишником и композитором группы, балета "451 по Фаренгейту" - "Соло Гая". Музыка еще более электронная, гитара отсутствует - только синтезаторы, бас и барабаны. Финал балета - грандиозная, и, к сожалению, короткая пьеса, начинающаяся медленно, с угрожающих синтезаторных пассажей, и постепенно ускоряющаяся. Замечательная партия ударных, которая начинается со спокойного, хоть и довольно изломанного ритма, постепенно нарастает и переходит в яростный "забой" - сдвоенные басовые барабаны звучат очень быстро, почти как у металлических групп. "Вокализ" - небольшая пьеса для хора....скорее всего, весь "хор" - это один человек, но голос обработан каким-то электронным устройством. Она звучит весьма контрастно по отношению ко всему материалу на альбоме - светлая, хоть и печальная, концовка. Оценить группу не представляется возможным, поскольку в России подобного не было, да и, скорее всего не будет уже никогда. Музыка Горизонта уникальна и прямых аналогов не имеет.

Альбом "Портрет мальчика"  целиком — https://www.youtube.com/watch?v=xIsoioG-QLE

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%82_(%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D0%BB%D1%8C)

http://sssrviapesni.info/gorizont.html

https://www.operanews.ru/lantsov.html

http://kornilovmusic.com/biografiya

https://www.kino-teatr.ru/kino/composer/ros/21162/bio/

http://artrock.narod.ru/review/russian/gorizont/portret.htm

Оригинал и комментарии

Yello — швейцарская электро-поп-группа из Цюриха (Швейцария), основанная в 1978 году Борисом Бланком, Карлосом Пероном и Дитером Майером. 

Поздравления поклонникам группы Yello с официальным выходом их нового альбома под названием Point от 28 августа 2020 года! Альбом состоит из 12 треков. Продолжительность чуть более 39 минут. Доступен для прослушивания в стриминговых сервисах. Спасибо "дедушкам" за то, что не дают нам скучать! (https://stereo.ru/qa/1rcre-vyshel-dolgozhdannyy-albom)

Tracklist: 

Waba Duba
The Vanishing of Peter Strong
Way Down
Out of Sight
Arthur Spark
Big Boy's Blues
Basic Avenue
Core Shift
Spinning My Mind
Hot Pan
Rush for Joe
Siren Singing (Ft. Fifi Rong)

Оригинал и комментарии

Мне всегда хотелось быть таким беззаботным как мотив этой песенки...

Ну, про эту "неизвестную" рыженькую девчонку мы ещё поговорим в соответствующих кинематографических рубриках; а сосредоточимся на "мальчишке".

Роберт Питер (Робби) Уильямс (Robert Peter «Robbie» Williams; род. 13 февраля 1974, Сток-он-Трент, Англия, Великобритания) — британский певец, автор песен и актёр, бывший участник группы Take That. За характерный тембр голоса и манеру исполнения Элтон Джон назвал Уильямса «Фрэнком Синатрой XXI века». 

Мировые продажи альбомов превышают 59 миллионов, а синглов продано уже более 18 миллионов. В одной только Великобритании продано около 16,2 млн дисков. За плечами Робби 10 альбомов и компиляций, 10 синглов в Великобритании и множество наград. Также Робби Уильямс считается самым продаваемым иностранным исполнителем в Латинской Америке. На 2016 год состояние Уильямса насчитывало 200 млн долларов. 

А нам он прежде всего памятен и дорог как лицо "русского экстремального туризма, отдыха и образа жизни".

... опять же — "из всех утюгов страны"...

Ах — да... Что там Элтон Джон про Синатру?..

Кстати — текст, чтобы подпевать:

Ну про Синатру я уже столько песен спел, что у него в репертуаре песен в целом меньше; а вот Нэнси...

Нэнси Сандра Синатра (Nancy Sandra Sinatra; род. 8 июня 1940, Джерси-Сити, Нью-Джерси) — американская певица, пик популярности которой пришёлся на вторую половину 1960-х годов. Такой вот, понимаешь, практически официальный комментарий. Возразим:

Да — за текст и за авторство... «Somethin’ Stupid» — песня, написанная американским музыкантом Карсоном Парксом. Впервые была записана в 1966 году дуэтом Carson and Gaile, состоявшим из самого Карсона Паркса и его жены Гейл Фут.

Clarence Carson Parks II  (26 апреля 1936 – 22 июня 2005), известный как  Карсон Паркс, был американским автором песен, музыкальным издателем, музыкантом и певцом, наиболее известным за написание хита "Somethin' Stupid". Его младший брат-композитор Van Dyke Parks.

И, наверное, как обычно — "тема будущего"...

Heartclub — итальянский танцевальный проект от группы S. A. I. F. A. M.

SAIFAM — итальянский лейбл звукозаписи, основанный в 1981 году Мауро Фариной и Джулиано Кривелленте под названием «Factory Sound Studio». В 1980-е годы многие продюсеры вступили в SAIFAM, что укрепило позиции лейбла в мире, особенно в странах Юго-Восточной Азии, Европы и Японии. Фарина и Кривелленте создали стиль «Japanese High-Energy» (японское Hi-NRG). В 1988 году SAIFAM создали дочерний лейбл «Asia Records», который в 1996 году слился с SAIFAM Music Group. Через несколько лет началось приобретение и других лейблов, включая собственные лейблы Фарины. В настоящее время SAIFAM владеет 32 лейблами и 6 студиями.

Оригинал и комментарии

Дождливым вечером, вечером, вечером,
Когда пилотам, прямо скажем, делать нечего,
Мы приземлимся за столом,
Поговорим о том, о сём
И нашу песенку любимую споем:

Пора в путь-дорогу,
Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идЁм,
Над милым порогом
Качну серебряным тебе крылом.

Пускай судьба забросит нас далеко, пускай,
Ты к сердцу только никого не допускай,
Следить буду строго,
Мне сверху видно все – ты так и знай!

Нам нынче весело, весело, весело,
Чего ж ты, милая, курносый нос повесила?
Мы выпьем раз и выпьем два –
За наши славные дела,
Но так, чтоб завтра не болела голова.

Пора в путь-дорогу,
Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идЁм,
Над милым порогом
Качну серебряным тебе крылом.

Пускай судьба забросит нас далеко, пускай,
Ты к сердцу только никого не допускай,
Следить буду строго,
Мне сверху видно все – ты так и знай!

Мы парни бравые, бравые, бравые,
А чтоб не сглазили подруги нас кудрявые,
Мы перед вылетом еще их поцелуем горячо
И трижды сплюнем через левое плечо!

Пора в путь-дорогу,
Дорогу дальнюю, дальнюю, дальнюю идЁм,
Над милым порогом
Качну серебряным тебе крылом.

Пускай судьба забросит нас далеко, пускай,
Ты к сердцу только никого не допускай,
Следить буду строго,
Мне сверху видно все – ты так и знай!

Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.

Они до сей поры с времён тех дальних
Летят и подают нам голоса,
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем, глядя в небеса.

Летит, летит по небу клин усталый,
Летит в тумане на исходе дня,
И в том строю есть промежуток малый,
Быть может, это место для меня.

Настанет день и с журавлиной стаей
Я поплыву в такой же сизой мгле,
Из-под небес по-птичьи окликая
Всех вас, кого оставил на земле.

Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.

Они до сей поры с времён тех дальних
Летят и подают нам голоса,
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем, глядя в небеса.

Здесь птицы не поют,
Деревья не растут,
И только мы, к плечу плечо
Врастаем в землю тут.

Горит и кружится планета,
Над нашей Родиною дым,
И значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех - мы за ценой не постоим.
Одна на всех - мы за ценой не постоим.

Припев:
Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

Лишь только бой угас,
Звучит другой приказ,
И почтальон сойдет с ума,
Разыскивая нас.

Взлетает красная ракета,
Бьет пулемет неутомим,
И значит нам нужна одна победа,
Одна на всех - мы за ценой не постоим.
Одна на всех - мы за ценой не постоим.

Припев:
Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

От Курска и Орла
Война нас довела
До самых вражеских ворот.
Такие, брат, дела.

Когда-нибудь мы вспомним это,
И не поверится самим.
А нынче нам нужна одна победа,
Одна на всех - мы за ценой не постоим.
Одна на всех - мы за ценой не постоим.

Припев:
Нас ждет огонь смертельный,
И все ж бессилен он.
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный,
Десятый наш десантный батальон.
Десятый наш десантный батальон.

Мы - друзья, перелетные птицы.
Только быт наш одним нехорош,
На земле не успели жениться,
А на небе жены не найдешь.

Припев:
Потому, потому, что мы - пилоты!
Небо - наш, небо - наш родимый дом!
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.

Нежный образ в мечтах ты голубишь,
Хочешь сердце навеки отдать.
Нынче встретишь, увидишь, полюбишь,
А на завтра приказ улетать.

Припев:
Потому, потому, что мы - пилоты!
Небо - наш, небо - наш родимый дом!
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.

Чтоб с тоскою в пути не встречаться,
Вспоминая про ласковый взгляд.
Мы решили, друзья, не влюбляться
Даже в самых красивых девчат.
Источник teksty-pesenok.ru

Припев:
Потому, потому, что мы - пилоты!
Небо - наш, небо - наш родимый дом!
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.

Потому, потому, что мы - пилоты!
Небо - наш, небо - наш родимый дом!
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.
Первым делом, первым делом - самолеты,
Ну, а девушки? А девушки - потом.

С чего начинается Родина?
С картинки в твоем букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе,

А может она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять.

С чего начинается Родина...
С заветной скамьи у ворот,
С той самой березки что во поле
Под ветром склоняясь, растет.

А может она начинается
С весенней запевки скворца
И с этой дороги проселочной,
Которой не видно конца.

С чего начинается Родина...
С окошек горящих вдали,
Со старой отцовской буденновки,
Что где - то в шкафу мы нашли,

А может она начинается
Со стука вагоннах колес,
И с клятвы, которую в юности
Ты ей в своем сердце принес.

С чего начинается Родина...

А мы с тобой, брат, из пехоты,
А летом лучше, чем зимой.
С войной покончили мы счеты,
С войной покончили мы счеты,
С войной покончили мы счеты, -
Бери шинель, пошли домой!

Война нас гнула и косила,
Пришел конец и ей самой.
Четыре года мать без сына,
Четыре года мать без сына,
Четыре года мать без сына, -
Бери шинель, пошли домой!

К золе и к пеплу наших улиц
Опять, опять, товарищ мой,
Скворцы пропавшие вернулись,
Скворцы пропавшие вернулись,
Скворцы пропавшие вернулись, -
Бери шинель, пошли домой!

А ты с закрытыми очами
Спишь под фанерною звездой.
Вставай, вставай, однополчанин,
Вставай, вставай, однополчанин,
Вставай, вставай, однополчанин, -
Бери шинель пошли домой!

Что я скажу твоим домашним,
Как встану я перед вдовой?
Неужто клясться днем вчерашним,
Неужто клясться днем вчерашним,
Неужто клясться днем вчерашним, -
Бери шинель пошли домой!

Мы все - войны шальные дети,
И генерал, и рядовой.
Опять весна на белом свете,
Опять весна на белом свете,
Опять весна на белом свете, -
Бери шинель, пошли домой!

Как-то летом на рассвете
Заглянул в соседний сад,
Там смуглянка-молдаванка
Собирает виноград.
Я бледнею, я краснею,
Захотелось вдруг сказать:
"Станем над рекою
Зорьки летние встречать".

Припев:
Раскудрявый клен зеленый, лист резной,
Я влюбленный и смущенный пред тобой,
Клен зеленый, да клен кудрявый,
Да раскудрявый, резной!

А смуглянка-молдаванка
Отвечала парню в лад:
"Партизанский молдаванский
Собирается отряд.
Нынче рано партизаны
Дом покинули родной,—
Ждет тебя дорога
К партизанам в лес густой".

Припев:
Раскудрявый клен зеленый, лист резной,
Здесь у клена мы расстанемся с тобой,
Клен зеленый, да клен кудрявый,
Да раскудрявый, резной!

И смуглянка-молдаванка
По тропинке в лес ушла.
В том обиду я увидел,
Что с собой не позвала.
О смуглянке-молдаванке
Часто думал по ночам...
Вдруг свою смуглянку
Я в отряде повстречал!

Припев:
Раскудрявый клен зеленый, лист резной,
Здравствуй, парень, мой хороший мой родной!
Клен зеленый, да клен кудрявый,
Да раскудрявый, резной!

День Победы, как он был от нас далек,
Как в костре потухшем таял уголек.
Были версты, обгорелые в пыли, -
Этот день мы приближали, как могли.

Припев:
Этот День Победы -
Порохом пропах.
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы! День Победы! День Победы!

Дни и ночи у мартеновских печей
Не смыкала наша Родина очей.
Дни и ночи битву трудную вели -
Этот день мы приближали, как могли.

Припев:
Этот День Победы -
Порохом пропах.
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы! День Победы! День Победы!

Здравствуй, мама, возвратились мы не все…
Босиком бы пробежаться по росе!
Пол-Европы прошагали, полземли -
Этот день мы приближали как могли.

Припев:
Этот День Победы -
Порохом пропах.
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы! День Победы! День Победы!

Этот День Победы -
Порохом пропах.
Это праздник
С сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы! День Победы! День Победы!

Оригинал и комментарии

Volare (итал. «Летать»), или «Nel blu dipinto di blu» — итальянская песня, написанная Доменико Модуньо и Франко Мильяччи. 

Да тоже, практически, русская народная песня...

София Михайловна Ротару (укр. Софія Михайлівна Ротару, молд. Sofia Rotaru; род. 7 августа 1947, c. Маршинцы, Новоселицкий район, Черновицкая область, Украинская ССР, СССР) — советская и украинская эстрадная певица (сопрано) и актриса. Лауреат премии Ленинского комсомола (1978). Народная артистка СССР (1988). Кавалер молдавского ордена Республики (1997). Герой Украины (2002). Исполнитель песни Volare... Репертуар певицы насчитывает более 500 песен на русском, украинском, молдавском, болгарском, сербском, польском, немецком, французском, итальянском, испанском и английском языках. Творчество певицы характеризуется жанровым многообразием — начиная свой творческий путь с исполнения украинских, молдавских и итальянских народных песен. 

Шучу... У меня песня конечно же ассоциируется с Далидой (как-бы колыбельная из детства).

Далида (фр. Dalida, араб. داليدا; настоящее имя Иоланда Кристина Джильотти, итал. Iolanda Cristina Gigliotti; 17 января 1933, Каир, Египет — 3 мая 1987, Париж, Франция) — французская певица и актриса итальянского происхождения. Далида остаётся мировой иконой французского шансона с более чем 170 миллионами пластинок, проданных по всему миру, в том числе 20 миллионов с момента её смерти в 1987 году. 

Но реально, песня Volare впервые была представлена на фестивале итальянской песни в Сан-Ремо в 1958 году автором Модуньо и (второе исполнение) Джонни Дорелли, где заняла первое место. В том же году эта песня представляла Италию на конкурсе «Евровидение», где заняла третье место.

Доменико Модуньо (итал. Domenico Modugno; 9 января 1928, Полиньяно-а-Маре — 6 августа 1994, остров Лампедуза) — итальянский певец, композитор, актёр, политик и общественный деятель. В 1958 году был дважды удостоен премии «Грэмми» за песню Nel Blu Dipinto di Blu (Volare), является самой знаменитой песней Доменико Модуньо. Единственная песня, спетая итальянским певцом и достигшая номера один в Billboard Hot 100. Полностью спетая на итальянском языке, это также единственная песня не на английском, удостоенная награды «Грэмми» в номинации «запись года» (1958). 

Ну, и для протокола — сразу перевод:

И что тут говорить — классика!

Лучано Паваротти (Luciano Pavarotti; 12 октября 1935, Модена — 6 сентября 2007, Модена) — итальянский оперный певец (тенор), один из самых выдающихся оперных певцов второй половины XX века. Отмечают, что благодаря своему вокальному мастерству, характерной лёгкости звукоизвлечения, сочетающимся «с высокой индивидуальностью, излучающей тепло и жизнерадостность», Паваротти стал «одной из „суперзвёзд“ оперной сцены 20 столетия». Его популярности способствовали также частые появления в прессе и трансляции выступлений певца по телевидению. 

Надо же, что-то сравнительно новенькое, оригинальное:

Gipsy Kings — французская поп-группа, играющая в стиле румба-фламенко. Название группы обыгрывает национальность и фамилию основателей, цыган из династии Рэйес (буквальный перевод фамилии — «короли»). 

Опять шучу, на Gipsy Kings свои каверы есть.

Подпеваем?!

Flying ho ho

sing ho ho ho hoho

dalam biru dicat biru

senang berada di atas sana.

Musik manis terdengar

hanya untukku.

Flying ho ho

sing ho ho ho hoho

dalam biru dicat biru

senang berada di atas sana.

Оригинал и комментарии

Ну, темы всегда актуальные, так что, если на душу легло, то послушать — на пользу. Первый, кто, конечно вспоминается в этом плане и в непрозрачном намеке на песню — Джордж Харрисон.

Джордж Харрисон (George Harrison; 25 февраля 1943, Ливерпуль — 29 ноября 2001, Лос-Анджелес, Калифорния) — британский рок-музыкант, певец, композитор, писатель, продюсер, ситарист и гитарист, получивший наибольшую известность как соло-гитарист The Beatles. Харрисон занимает 21 место в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone (в версии 2003 года) и 11 место в версии списка 2011 года. Харрисон был не только певцом, автором песен, гитаристом и ситаристом, но также музыкальным продюсером и новатором. В 1960-е годы Харрисон принял индуизм, что значительно повлияло на его последующую творческую и общественную деятельность. Харрисон сыграл ключевую роль в пробуждении интереса на Западе к индийской культуре, индуизму и Движению Харе Кришна.

Тут надо сказать, что Харрисон и Beatles безусловно были ещё теми новаторами, но и "старых" песен спели (или реанимировал) предостаточно... Песня изначально написана Руди Кларком и записана Джеймсом Рэем в 1962 году.

James Ray (урожденный James Jay Raymond, 1941 – май 1963) - американский R&B певец начала 1960-х годов, наиболее известный по хитовому синглу "If You Gotta Make a Fool of Somebody", который занял 10-е место в американском чарте Billboard R&B и номер 22 в Billboard Hot 100 в 1962 году. 

Тут впору и глубокомысленный текст вспомнить, дабы позлить ненавистников русского рока с его "придуманными" текстами.

И, конечно (традиционно), не забыть наше родное участие в общемировом развитии популярной музыки в рамках предмета сегодняшнего обсуждения.

Вася Пупкин — нарицательное имя-экземплификант, используемое в качестве примера (экземплификации) для обозначения неизвестной, анонимной или произвольной личности. Часто используется в разговорной речи. Если без шуток — Дмитрий Нестеров, хотя какая разница (по-моему, в этом и смысл шутки на Голосе).

Кстати, на богатую палитру чувств и смысловую нагрузку текста не я первый внимание обратил — Альфред Мэттью Янкович, более известный как Странный Эл Янкович (Alfred Matthew "Weird Al" Yankovic; 23 октября 1959, Дауни, Калифорния) — американский музыкант, известный своими пародиями на современные англоязычные хиты. Слова его песен в большей степени основываются на высмеивании современной популярной (американской) культуры, в том числе телевидения, кино, еды, музыки и новостей в СМИ. 

Одна из наиболее известных его пародий — «Fat» («Жирный») — пародия на песню Майкла Джексона «Bad» («Плохой»). Но мы — к своей теме:

И, конечно, в заключение — какая-никакая тема какого-никакого будущего...

Так, ладно — посерьезнее... The Killers — американская альтернативная рок-группа:

Группа образована в 2001 году Брэндоном Флауэрсом и Дэйвом Кенингом. Название было взято из видеоклипа группы New Order «Crystal» (2001), где под таким именем выступает липовая группа. В музыке The Killers наиболее четко прослеживается влияние групп New Order, Duran Duran, U2 и Oasis. Группа выпустила шесть студийных альбомов: Hot Fuss (2004), Sam's Town (2006), Day & Age (2008), Battle Born (2012), Wonderful Wonderful (2017) и Imploding the Mirage (2020). Первые пять альбомов попали на первое место по продажам в Великобритании и Ирландии и разошлись общим тиражом более 25 миллионов копий по всему миру. Кроме того, группой была выпущена компиляция Sawdust (2007), концертный альбом Live from the Royal Albert Hall (2009) и сборник лучших песен под названием Direct Hits (2013). 

Оригинал и комментарии

Питер Грин (Peter Green; настоящее имя Питер Аллен Гринбаум, Peter Allen Greenbaum; 29 октября 1946, Лондон — 25 июля 2020, там же) — британский блюз-роковый гитарист, основатель группы Fleetwood Mac. До Fleetwod Mac недолго играл в группе Bluesbreakers Джона Мэйолла. В 1990-е годы создал свой проект «Peter Green Splinter Group». Его гитарная игра характеризуется отчётливым вибрато и лаконичностью. Хотя он играл на разных гитарах, наиболее известен уникальный тембр его гитары Gibson Les Paul 1959.

Kolors - шестой и последний сольный альбом британского блюз-рок-музыканта Питера Грина, который является основателем Fleetwood Mac и членом группы в 1967-70 годах. Выпущенный в 1983 году, альбом состоял в основном из песен с предыдущих сессий записи, которые не были включены в его прошлые альбомы. Авторские титры Питера Грина были записаны под его оригинальным именем Питер Гринбаум. Многие треки были написаны братом Питера, Майком Грином.

1. GREEN, PETER - BLACK WOMAN
2. GREEN, PETER - BANDIT
3. GREEN, PETER - WHAT AM I DOING HERE?
4. GREEN, PETER - BAD BAD FEELING
5. GREEN, PETER - SAME OLD BLUES
6. GREEN, PETER - LIQUOR AND YOU
7. GREEN, PETER - GOTTA DO IT WITH ME
8. GREEN, PETER - BIG BOY NOW
9. GREEN, PETER - FUNKY JAM
10. GREEN, PETER - APOSTLE (SINGLE VERSION)
11. GREEN, PETER - WHATCHA GONNA DO?
12. GREEN, PETER - RUBBING MY EYES
13. GREEN, PETER - LONG WAY FROM HOME
14. GREEN, PETER - SIX STRING GUITAR
15. GREEN, PETER - YOU WON'T SEE ME ANYMORE

Оригинал и комментарии

Джон Мейолл (John Mayall; 29 ноября 1933 года, Мэклсфилд) — британский музыкант, один из «патриархов» британского блюз-рока. 

Родился в семье джазового гитариста Мюррея Мейолла, с ранних лет заинтересовался музыкой американских блюзменов (Ледбелли, Алберта Аммонса, Пайнтопа Смита, Эдди Лэнга), самостоятельно научился играть на фортепиано, гитаре и губной гармонике. В 1949—1951 годах учился в Манчестерском художественном колледже (что позволило ему впоследствии самостоятельно оформлять обложки некоторых своих альбомов), а в 1951—1954 годах проходил службу в Британской Армии, приняв участие в Корейском конфликте. Тема войны стала позже одной из основных в его творчестве. 

В 1956—1962 годах участвовал в группах The Powerhouse Four и The Blues Syndicate, совмещая занятия музыкой с карьерой профессионального дизайнера. В 1963 году при активном участии Алексиса Корнера переехал в Лондон и создал группу John Mayall’s Bluesbreakers. С приходом в группу Эрика Клэптона и созданием первого хитового альбома Blues Breakers with Eric Clapton (1966) началось восхождение The Bluesbreakers к популярности. Гитара Клэптона на этом альбоме признаётся критиками как «самая искренняя» за все периоды его творчества. В следующем альбоме А Hard Road (1967) Эрика Клэптона заменил Питер Грин, привнёсший в музыку Bluesbreakers другое звучание (ближе к чикагскому блюзу) благодаря своему характерному стилю игры на гитаре. На третьем альбоме Bluesbreakers Crusade (1967) уже получила «путёвку в жизнь» гитара Мика Тейлора, который впоследствии заменил в Rolling Stones в качестве гитариста Брайна Джонса. 

В числе других известных музыкантов, сотрудничавших с Мейоллом, были Джон Макви, Мик Флитвуд, Джек Брюс, Дон «Шугакейн» Харрис, Ларри Тейлор, Джон Хайзман, Дик Хекстолл-Смит, Энди Фрейзер, Джонни Алмонд, Коко Монтойа, Бадди Уиттингтон. 

В конце 1970-х переехал в Лорел-Кэньон (Калифорния) и постепенно отошёл в своем творчестве от традиционного электрик-блюза, обогатив свою музыку джаз-, фанк-, поп-элементами. В 1982 году вновь собрал Bluesbreakers с Миком Тейлором, Джоном Макви и Колином Алленом и провёл краткое турне. Год спустя в состав группы вошли гитаристы Уолтер Траут и Коко Монтойа, басист Бобби Хэйнс и ударник Джо Йюл. В 2003 году многие музыканты первых составов вернулись в группу вновь — чтобы дать концерт, посвященный празднованию 70-летия Мейолла. 

"Tough" - это Джон Мэйолл в его лучших проявлениях. Название подходит, поскольку Мэйолл не проявляет никаких признаков замедления, играет на нескольких инструментах и еще раз доказывает, почему он известен как "Крестный отец британского блюза". Его собственный 57-й студийный альбом был первоначально записан в 2009 году с почти полностью новым составом группы. "Жесткие" портреты, где он находится в данный момент своей жизни, касаются целого ряда тем, таких как трудности человеческих взаимоотношений, сложности, с которыми мы сталкиваемся в современном состоянии мира и, самое главное, обещание надежды. 13 ноября 2020 года эта замечательная работа будет переиздана как CD Digipak Edition и на виниле - как строго ограниченное и пронумерованное тяжелое издание LP на кристально чистом виниле. Определенно что-то, что нельзя пропустить.

1. Nothing To Do With Love 5:56
2. Just What You're Looking For 4:23
3. Playing With A Losing Hand 4:08
4. An Eye For An Eye 4:35
5. How Far Down 5:05
6. Train To My Heart 4:33
7. Slow Train To Nowhere 4:27
8. Numbers Down 3:59
9. That Good Old Rockin' Blues 4:55
10. Tough Times Ahead 7:18
11. The Sum Of Something 5:31

Оригинал и комментарии

Фрэнк Винсент Заппа (Frank Vincent Zappa 21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическая и конкретная музыка. Выпустил более 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно. Музыкант-самоучка. Ещё подростком увлекался ритм-н-блюзом, а также творчеством авангардного исполнителя Эдгара Вареза. Во время учёбы в средней школе начал сочинять симфонические произведения и играл на барабанах в ритм-н-блюзовой группе, в которой позднее перешёл на электрогитару. Смесь разнообразных музыкальных жанров привела его к созданию музыки, которую часто невозможно было причислить к какому-либо одному стилю. Его дебютный альбом Freak Out! 1966 года представлял собой сочетание рок-н-ролльных песен с различными импровизациями и студийными звуковыми эффектами. Его последующие альбомы также разделяли этот эклектичный и экспериментальный подход, независимо от того, был ли основным жанром рок, джаз или классическая музыка. В сатирических текстах своих песен резко критиковал общее образование и религию, в то же время защищал свободу слова, пропагандировал самообразование и участие в политической жизни, выступал против цензуры. Несколько альбомов Заппы имели коммерческий успех, особенно в Европе, благодаря этому он мог на протяжении большей части своей карьеры работать вне зависимости от звукозаписывающих лейблов. Работы Заппы нашли широкий отклик у музыкальных критиков и оказали заметное влияние на творчество многих значимых композиторов и исполнителей. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году, а его творческий путь в 1997 году отмечен премией Grammy Lifetime Achievement Award. 

Исполнитель: Фрэнк Заппа

Производство: Parachute Recording Company  2021 год., Европейский Союз

Количество дисков: 2

Тип носителя: LP (Виниловая пластинка)

Упаковка: Картонный конверт

Цвет винила: Черный

1. Bacon Fat
2. Bolero
3. No, No Cherry
4. Baby Love
5. Nite Owl
6. Those Lonely, Lonely Nights
7. The Girl from Ipanema
8. I Am the Walrus
9. Ride Like the Wind
10. Happy Together
11. Stranded in the Jungle
12. Jungle Boogie
13. Stairway to Heaven
14. Murder By Numbers
15. Little Girl of Mine
16. The Closer You Are
17. Ol' 55
18. Octandre
19. This Is My Story
20. Blue Suede Shoes/Hound Dog
21. Agon
22. Louie Louie
23. Hang On Sloopy

Оригинал и комментарии

Основатель группы Юрий Давыдов начинал ещё в школьных группах, но более серьёзно занялся музыкой в середине 1970-х годов, собрав группу «Гусляры», получившую популярность в среде студентов Московского архитектурного института. Группа часто выступала с местными звёздами — группами «Машина времени» и «Опасная зона», играла на танцах, участвовала во всевозможных конкурсах студенческой самодеятельности и пару раз выезжала за границу с так называемыми «поездами дружбы». 

Самодеятельный этап в истории «Гусляров» закончился в 1980 году, когда на волне «олимпийской оттепели» они получили возможность легализоваться и, сменив название на «Зодчие», получили работу в Тюменской филармонии. Состав группы регулярно менялся. Явный прогресс начался лишь после 1983 года, когда в «Зодчих» появился пришедший из группы «Интеграл» гитарист и певец Юрий Лоза, песни которого (включая материал нашумевшего магнитофонного альбома «Путешествие в рок-н-ролл») составили львиную долю их нового репертуара. 

Предложу и культовую песню во вполне приличном качестве, и характеристические обсуждения того времени:

В 1985 году по приглашению Юрия Лозы в группу пришёл Валерий Сюткин, до того игравший в московской группе «Телефон». Наиболее стабильный и сильный состав сложился к началу 1986 года, когда «Зодчие» перешли под крыло Рязанской филармонии. В группу входили Юрий Давыдов (бас, виолончель, вокал), Юрий Лоза (гитара, вокал), Андрей Артюхов (гитара, вокал), Валерий Сюткин (бас, гитара, вокал), Александр Белоносов (который начинал в московской группе «Форум», а также записывался с группой «ДК»; клавишные), Андрей Родин (скрипка, вокал) и Геннадий Гордеев (работал в ВИА «Шестеро молодых»; барабаны). 

Их появление в телепрограмме «Утренняя почта» с пародиями на музыкальное явление под названием «итальянская эстрада» сразу сделало группе имя. Последовавшая за ним серия песен Юрия Лозы («Манекен», «Осень» и других) и Сюткина («Время любви», «Спи, малыш» и показанный по телевидению «Автобус 86» («Баллада об общественном транспорте»)) принесла «Зодчим» общесоюзную известность. По итогам 1986 года газета «Московский комсомолец» назвала их в числе пяти самых популярных групп страны. Давыдов и Сюткин участвовали в съёмках клипа «Замыкая Круг». 

В октябре 1987 года, после турне по Украине, завершившегося концертом в Киеве, группу покинул Юрий Лоза. Выступление «Зодчих» на фестивале «Рок-Панорама’87» в том же декабре было неудачным, и в группе начались брожения. В 1988 её покинул Белоносов, место которого позднее занял Егор Иродов (клавишные). 

Изменения в составе вынудили группу сократить количество гастролей и концертов. Тем самым высвободилось время для студийной работы, и группа приступила к записи альбома «Мусор из избы». В альбом вошли песни сатирического характера, высмеивавшие наследие эпохи застоя. По словам руководителя группы Юрия Давыдова, в композиции «Демонстрация», открывающей альбом, звучит запись выступления Леонида Брежнева, ради которой музыканты «перекопали массу пластинок, чтобы добиться нужного сатирического эффекта». 

Песни «Дитя урбанизма» и «Металлист Петров» в исполнении Валерия Сюткина прозвучали в выпусках программы «Взгляд», но в альбом «Мусор из избы» последняя композиция вошла в исполнении Александра Мартынова. В 1989 году Валерий Сюткин также покинул группу и собрал неудачный проект «Фэн-О-Мэн», после чего успешно вписался в группу «Браво». 

Записанный в 1988 и выпущенный «Мелодией» годом позже альбом «Мусор из избы» не спас положения. Место Сюткина занял обладавший неплохим голосом, но не столь эффектный Александр Мартынов, однако отсутствие у «Зодчих» новых идей и приход на сцену следующей генерации музыкантов в конечном счёте подвели итог их существованию.

В 2018—2019 годах Юрий Давыдов реанимировал группу, возобновив концертную деятельность. В новый состав группы вошли Юрий Давыдов (бас), Александр Белоносов (клавишные), Андрей Артюхов (гитара) и ранее не игравший в «Зодчих» барабанщик Юрий Павлюков. «Зодчие» снова появились на телевидении. Иногда, в роли специально приглашённых звёзд, на концертах и в съёмках также принимали участие бывшие вокалисты — Валерий Сюткин и Юрий Лоза. Первый альбомом возрождённого коллектива получил название «Злобные старикашки». 

В 2020 году «Зодчие» заметно активизировали деятельность в интернет-пространстве и социальных сетях, стали гостями «Рок-уикенда» (радио Маяк) и «Квартирника у Маргулиса», НТВ. 

Источники:

http://sssrviapesni.info/zodchie.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%BE%D0%B4%D1%87%D0%B8%D0%B5_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0)

http://zodchiegroup.ru/

https://www.youtube.com/channel/UCLI3m4yYWd35YYij76wxo8g

https://www.last.fm/ru/music/%D0%97%D0%BE%D0%B4%D1%87%D0%B8%D0%B5

https://ok.ru/zodchiegroup

Оригинал и комментарии

Артур (Арт) Блэйки (Art Blakey; впоследствии изменено на Абдулла ибн Бухаина, Abdullah Ibn Buhaina; 11 октября 1919, Питтсбург — 16 октября 1990, Нью-Йорк) — американский джазовый барабанщик, работал в стилях бибоп, хард-боп. Музыка основанного им ансамбля «Jazz Messengers» представляет собой особый стиль, имеющий много общего со стилями соул и фанк. 

"Moanin’" - ремастированное переиздание студийного альбома джазового барабанщика Арта Блэйки и его коллектива Jazz Messengers, первоначально выпущенного в 1959 году. Релиз представлен на черном 180-граммовом виниле. Издание в серии "Blue Note Classic Vinyl Series" ремастировано с оригинальных аналоговых мастерлент. (https://www.golddisk.ru/goods/179758.html)

1. A1. Moanin’

2. A2. Are You Real

3. A3. Along Came Betty

4. B1. The Drum Thunder Suite

5. B2. Blues March

6. B3. Come Rain Or Come Shine

Оригинал и комментарии

Jethro Tull  — британская рок-группа, созданная в Блэкпуле в 1967 году. Лидер коллектива Иэн Андерсон стал первым рок-музыкантом, регулярно использующим флейту. Группа начинала с исполнения блюз-рока, однако вскоре в их музыке появились влияния фолка, джаза и классической музыки. Группа была названа по имени Джетро Талла — учёного-агротехника, жившего в Англии на рубеже XVII—XVIII веков и прославившегося изобретением усовершенствованной модели плуга-сеялки. Примечательным фактом является то, что в конструкции этого приспособления использовался принцип работы музыкального инструмента — органа. При том, что Jethro Tull всегда были далеки от мейнстрима, использовали крайне сложные аранжировки и писали необычные, замысловатые тексты, в 1970-х годах им сопутствовал и значительный коммерческий успех: 5 альбомов группы получили платиновый статус, 11 — золотой, всего же в мире было продано свыше 60 миллионов копий альбомов группы.

JETHRO TULL ОТМЕЧАЮТ 40-ЛЕТИЕ АЛЬБОМА «A».

В ЮБИЛЕЙНОЕ ПЕРЕИЗДАНИЕ НА ТРЕХ CD И ТРЕХ DVD ВОШЕЛ НЕ ТОЛЬКО ОРИГИНАЛЬНЫЙ АЛЬБОМ 1980 ГОДА, НО И ПЕРЕСВЕДЕННАЯ ВЕРСИЯ СТИВЕНА УИЛСОНА, А ТАКЖЕ НЕИЗДАННЫЕ СТУДИЙНЫЕ И КОНЦЕРТНЫЕ ЗАПИСИ И ВИДЕОАЛЬБОМ «SLIPSTREAM» С РЕМИКШИРОВАННЫМ ЗВУКОМ.

В 1979 году Jethro Tull завершили свою знаменитую фолк-роковую трилогию. Через год они вернулись с альбомом «A», на котором представили новое звучание и новый состав группы. Изначально он планировался как сольная работа фронтмена Иэна Андерсона; название пластинки — отсылка к студийным пленкам, помеченным первой буквой его фамилии. Когда альбом был завершен, лейбл Chrysalis настоял, чтобы он был выпущен под вывеской Jethro Tull, несмотря на то, что в его создании участвовало лишь двое участников из предыдущей инкарнации группы: Иэн Андерсон и гитарист Мартин Барр. Несмотря на это, пластинка и последовавший за ней тур были хорошо приняты фанатами по всему миру.

В честь юбилея «A» выходит новый бокс-сет «Jethro Tull ‘A’ (A La Mode) (The 40th Anniversary Edition)», состоящий из трех CD и трех DVD. Релиз состоится 16 апреля 2021 года.

(https://www.golddisk.ru/goods/176136.html)

1. Диск 1: оригинальный альбом и дополнительные треки (в стереомиксе Стивена Уилсона) Crossfire
2. Fylingdale Flyer
3. Working John, Working Joe
4. Black Sunday
5. Protect And Survive
6. Batteries Not Included
7. Uniform
8. 4.W.D. (Low Ratio)
9. The Pine Marten’s Jig
10. And Further On
11. Дополнительные треки Crossfire (Extended Version)
12. Working John, Working Joe (Take 4)
13. Cheerio (Early Version)
14. Coruisk
15. Slipstream Intro
16. Диск 2: концерт на стадионе LA Sports Arena, 1980 (Часть 1) (в стереомиксе Стивена Уилсона)  Slipstream Intro
17. Black Sunday
18. Crossfire
19. Songs From The Wood
20. Hunting Girl
21. The Pine Marten’s Jig
22. Working John, Working Joe
23. Heavy Horses
24. Band Instrumental Intro
25. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day
26. Instrumental (including flute solo)
27. Диск 3: концерт на стадионе LA Sports Arena, 1980 (Часть 2) (в стереомиксе Стивена Уилсона)  Trio Instrumental
28. Keyboard solo
29. Batteries Not Included
30. Uniform (including drum solo instrumental)
31. Protect and Survive (including violin solo)
32. Bungle In The Jungle
33. Guitar Solo/Bass solo intro to encore
34. Aqualung
35. Locomotive Breath/Instrumental/Black Sunday (reprise)
36. DVD 1: оригинальный альбом и дополнительные треки (только аудио)  Новый микс 2020 года от Стивена Уилсона и пять дополнительных записей в форматах DTS, Dolby AC 3, 5.1 Surround и stereo 96/24 LPCM.
37. Полные копии оригинальных виниловых мастер-записей в формате 96/24 LPCM.
38. DVD 2: запись концерта, состоявшегося в ноябре 1980 года на стадионе LA Sports Arena (только аудио)  Новый микс 2020 года от Стивена Уилсона в форматах DTS, Dolby AC 3, 5.1 Surround и stereo 96/24 LPCM.
39. DVD 3: Slipstream (видео)  Видео с аудиомиксами Стивена Уилсона в форматах DTS, Dolby AC 3, 5.1 Surround и stereo 96/24 LPCM.

Оригинал и комментарии

Fleetwood Mac — британо-американская рок-группа, которая с момента своего создания в июле 1967 года знала немало взлётов и падений, несколько раз обновляла состав и меняла стиль исполняемой музыки, благодаря чему смогла сохранить популярность дольше подавляющего большинства конкурентов — вплоть до самого конца XX века. 

После того как Мик Флитвуд, Питер Грин, Джон МакВи и Джереми Спенсер основали Fleetwood Mac в 1967 году, они быстро нашли аудиторию, жаждущую блюза в британском стиле. В течение следующих семи лет группа подпишет контракт с Reprise Records, выпустит семь студийных альбомов и подарит нам много классических треков, которые по-прежнему любимы сегодня. Ранний рост популярности Fleetwood Mac занимает центральное место в двух новых релизах от Rhino, которые подчеркивают глубокие блюзовые корни группы. FLEETWOOD MAC 1969-1974 включает в себя семь студийных альбомов: Then Play On (1969), Kiln House (1970), Future Games (1971), Bare Trees (1972), Penguin (1973), Mystery To Me (1973), и Heroes Are Hard To Find (1974). Эти записи способствовали ранней популярности Fleetwood Mac в Великобритании и продвинули их в десятку лучших с такими синглами, как «Man Of The World», «Oh Well – Pt. 1», «The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)» и хит № 1 «Albatross». 

CD-сет заканчивается неизданной записью концерта группы 15 декабря 1974 года на The Record Plant в Саусалито, Калифорния. Выступление захватывает группу - Флитвуд, Уэлч и МакВи - в туре в поддержку их последнего альбома, Heroes Are Hard To Find. Первоначально шоу транслировалось на легендарной рок-радиостанции KSAN-FM в Сан-Франциско.

Чтобы обеспечить превосходное качество звука, Крис Беллман из Bernie Grundman Mastering сделал исходники для всех альбомов с оригинальных аналоговых мастеров, которые нанесены на 140-граммовом виниле и представлены в конвертах-репликах, выполненных в стиле оригинальных оттисков. Как последний штрих, в этот набор также входит 7-дюймовый сингл с треком «For Your Love» (Mono Promo Edit) на одной стороне и ранее не выпущенный «Good Things (Come To Those Who Wait)» на обратной стороне. (https://checkpoint.com.ru/katalog/katalog/muzyka/compact-disc/cd/fleetwood-mac-fleetwood-mac-1969)

Tracklist:

Then Play On (1969)  
1.    “Coming Your Way”  
2.    “Closing My Eyes”  
3.    “Show-Biz Blues”  
4.    “My Dream”  
5.    “Underway”  
6.    “Oh Well”  
7.    “Although The Sun Is Shining”  
8.    “Rattlesnake Shake”  
9.    “Searching For Madge”  
10.    “Fighting For Madge”  
11.    “When You Say”  
12.    “Like Crying”  
13.    “Before The Beginning”  
Bonus Tracks  
14.    “Oh Well Pts I & II”  
15.    “The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)”  
16.    “World In Harmony”  

Kiln House (1970)  
1.    “This Is The Rock”  
2.    “Station Man”  
3.    “Blood On The Floor”  
4.    “Hi Ho Silver”  
5.    “Jewel Eyed Judy”  
6.    “Buddy’s Song”  
7.    “Earl Gray”  
8.    “One Together”  
9.    “Tell Me All The Things You Do”  
10.    “Mission Bell”  
Bonus Tracks  
11.    “Dragonfly”  
12.    “Purple Dancer”  
13.    “Jewel Eyed Judy” (Single Version)  
14.    “Station Man” (Single Version)  

Future Games (1971)  
1.    “Woman Of 1000 Years”  
2.    “Morning Rain”  
3.    “What A Shame”  
4.    “Future Games”  
5.    “Sands Of Time”  
6.    “Sometimes”  
7.    “Lay It All Down”  
8.    “Show Me A Smile”  
Bonus Tracks  
9.    “Sands Of Time” (Single Version)  
10.    “Sometimes” (Alt. Version)  
11.    “Lay It All Down” (Alt. Version)  
12.    “Stone  
13.    “Show Me A Smile” (Alt. Version)  
14.    “What A Shame” (Unedited)  

Bare Trees (1972)  
1.    “Child Of Mine”  
2.    “The Ghost”  
3.    “Homeward Bound”  
4.    “Sunny Side Of Heaven”  
5.    “Bare Trees”  
6.    “Sentimental Lady”  
7.    “Danny’s Chant”  
8.    “Spare Me A Little Of Your Love”  
9.    “Dust”  
10.    “Thoughts On A Grey Day”  
Bonus Tracks  
11.    “Trinity”  
12.    “Sentimental Lady” (Single Version)  

Penguin (1973)  
1.    “Remember Me”  
2.    “Bright Fire”  
3.    “Dissatisfied”  
4.    “(I’m A) Road Runner”  
5.    “The Derelict”  
6.    “Revelation”  
7.    “Did You Ever Love Me”  
8.    “Night Watch”  
9.    “Caught In The Rain”  

Mystery To Me (1973)  
1.    “Emerald Eyes”  
2.    “Believe Me”  
3.    “Just Crazy Love”  
4.    “Hypnotized”  
5.    “Forever”  
6.    “Keep On Going”  
7.    “The City”  
8.    “Miles Away”  
9.    “Somebody”  
10.    “The Way I Feel”  
11.    “For Your Love”  
12.    “Why”  
Bonus Tracks  
13.    “For Your Love” (Mono Promo Edit)  
14.    “Good Things (Come To Those Who Wait)”  

Heroes Are Hard To Find (1974)  
1.    “Heroes Are Hard To Find”  
2.    “Coming Home”  
3.    “Angel”  
4.    “Bermuda Triangle”  
5.    “Come A Little Bit Closer”  
6.    “She’s Changing Me”  
7.    “Bad Loser”  
8.    “Silver Heels”  
9.    “Prove Your Love”  
10.    “Born Enchanter”  
11.    “Safe Harbour”  
Bonus Track  
12.    “Heroes Are Hard To Find” (Single Version)  

Live From The Record Plant 12-15-74  
1.    “Green Manalishi (With The Two Prong Crown)”  
2.    “Angel”  
3.    “Spare Me A Little Of Your Love”  
4.    “Sentimental Lady”  
5.    “Future Games”  
6.    “Bermuda Triangle”  
7.    “Why”  
8.    “Believe Me”  
9.    “Black Magic Woman/Oh Well”  
10.    “Rattlesnake Shake”  
11.    “Hypnotized”

Оригинал и комментарии

Ура!
Объявляем долгожданную продажу смонтированной видеотрансляции Концерта-презентации "Рок-мюзикла "Белла" от 18 марта 2021г. в хорошем качестве!!!

Мы убрали косяки (звук и картинку вернули на место + кое-где добавили другие ракурсы).

Что нужно сделать, чтобы приобрести видео

Оригинал и комментарии

Тот факт, что такая обширная коллекция как эта, может существовать и в двадцать первом веке, свидетельствует как о стойкости блюза, так и о широком влиянии, которое он оказал на другие области популярной музыки. Хотя некоторые из них когда-то были мировыми хитами в общепринятом смысле слова, большинство из них послужили корнями к рок-музыке, которой сегодня наслаждаются миллионы. Мы надеемся, что эта коллекция заставит вас по-настоящему заинтересоваться этой музыкой, ведь каталог Not Now может предложить вам много прекрасных альбомов, которые помогут вам продвинуться дальше в изучении такого прекрасного музыкального жанра, как блюз.

(https://www.golddisk.ru/goods/172973.html)

1. Disc 1 Boom Boom - John Lee Hooker
2. Smokestack Lightnin' - Howlin' Wolf
3. I'm Your Hoochie Coochie Man - Muddy Waters
4. I Get Evil - Albert King
5. Dust My Broom - Elmore James
6. I'm Bad - Bo Diddley
7. Troubles, Troubles, Troubles - B.B. King
8. The Things That I Used To Do - Guitar Slim
9. Juke - Little Walter
10. Shotgun Blues - Lightnin' Hopkins
11. I'm A King Bee - Slim Harpo
12. Baby Please Don't Go - Big Bill Broonzy
13. Farther Up The Road - Bobby 'blue' Bland
14. Death Letter Blues (My Black Mama) - Son House
15. Stormy Monday Blues - T-bone Walker
16. Gangster Of Love - Johnny 'guitar' Watson
17. Sad, Sad Lonesome Day - Sam Myers
18. Keep It To Yourself - Sonny Boy Williamson
19. Black Betty - Lead Belly
20. Crossroad Blues - Robert Johnson
21. Disc 2 3 O'clock Blues - B.B. King
22. My Babe - Little Walter
23. Dimples - John Lee Hooker
24. Big Boss Man - Jimmy Reed
25. I Can't Quit You Baby - Otis Rush
26. Mannish Boy - Muddy Waters
27. Stormy Monday Blues - Bobby Bland
28. You've Got Me Wrong - Billy Boy Arnold
29. Stone Crazy - Buddy Guy
30. I Got Love If You Want It - Slim Harpo
31. Confessin' The Blues - Earl Grant
32. Hellhound On My Trail - Robert Johnson
33. One Room Country Shack - Johnny 'guitar' Watson
34. Reconsider Baby - Lowell Fulson
35. Midnight Special - Lead Belly
36. Forty Days And Forty Nights - Muddy Waters
37. Don't Lie To Me - Tampa Red
38. Texas Flood - Larry Davis
39. Catfish Blues - Elmore James
40. Evil (Is Goin' On) - Howlin' Wolf
41. Disc 3 Got My Mojo Working - Muddy Waters
42. I'm Tore Down - Freddy King
43. Mean Old World - T-bone Walker
44. Spoonful - Howlin' Wolf
45. Hoo Doo Blues - Lightnin' Slim
46. I'm Gonna Forget You - Eddie 'blues Man' Kirkland
47. Heartaches And Troubles - Roosevelt Nettles
48. Me And The Devil Blues - Robert Johnson
49. The Sky Is Crying - Elmore James
50. Boogie Chillun - John Lee Hooker
51. You Don't Have To Go - Sam Myers
52. In New Orleans - Lead Belly
53. Double Trouble - Otis Rush
54. My Babe - Bo Diddley
55. Back Door Man - Howlin' Wolf
56. I Could Cry - Junior Wells
57. Just Your Fool - Little Walter
58. Nobody Knows When You're Down And Out - Bessie Smith
59. Everyday I Have The Blues - B.B. King

Оригинал и комментарии

Тот факт, что такая обширная коллекция как эта, может существовать и в двадцать первом веке, свидетельствует как о стойкости блюза, так и о широком влиянии, которое он оказал на другие области популярной музыки. Хотя некоторые из них когда-то были мировыми хитами в общепринятом смысле слова, большинство из них послужили корнями к рок-музыке, которой сегодня наслаждаются миллионы. Мы надеемся, что эта коллекция заставит вас по-настоящему заинтересоваться этой музыкой, ведь каталог Not Now может предложить вам много прекрасных альбомов, которые помогут вам продвинуться дальше в изучении такого прекрасного музыкального жанра, как блюз.

(https://www.golddisk.ru/goods/172973.html)

1. Disc 1 Boom Boom - John Lee Hooker

2. Smokestack Lightnin' - Howlin' Wolf

3. I'm Your Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

4. I Get Evil - Albert King

5. Dust My Broom - Elmore James

6. I'm Bad - Bo Diddley

7. Troubles, Troubles, Troubles - B.B. King

8. The Things That I Used To Do - Guitar Slim

9. Juke - Little Walter

10. Shotgun Blues - Lightnin' Hopkins

11. I'm A King Bee - Slim Harpo

12. Baby Please Don't Go - Big Bill Broonzy

13. Farther Up The Road - Bobby 'blue' Bland

14. Death Letter Blues (My Black Mama) - Son House

15. Stormy Monday Blues - T-bone Walker

16. Gangster Of Love - Johnny 'guitar' Watson

17. Sad, Sad Lonesome Day - Sam Myers

18. Keep It To Yourself - Sonny Boy Williamson

19. Black Betty - Lead Belly

20. Crossroad Blues - Robert Johnson

21. Disc 2 3 O'clock Blues - B.B. King

22. My Babe - Little Walter

23. Dimples - John Lee Hooker

24. Big Boss Man - Jimmy Reed

25. I Can't Quit You Baby - Otis Rush

26. Mannish Boy - Muddy Waters

27. Stormy Monday Blues - Bobby Bland

28. You've Got Me Wrong - Billy Boy Arnold

29. Stone Crazy - Buddy Guy

30. I Got Love If You Want It - Slim Harpo

31. Confessin' The Blues - Earl Grant

32. Hellhound On My Trail - Robert Johnson

33. One Room Country Shack - Johnny 'guitar' Watson

34. Reconsider Baby - Lowell Fulson

35. Midnight Special - Lead Belly

36. Forty Days And Forty Nights - Muddy Waters

37. Don't Lie To Me - Tampa Red

38. Texas Flood - Larry Davis

39. Catfish Blues - Elmore James

40. Evil (Is Goin' On) - Howlin' Wolf

41. Disc 3 Got My Mojo Working - Muddy Waters

42. I'm Tore Down - Freddy King

43. Mean Old World - T-bone Walker

44. Spoonful - Howlin' Wolf

45. Hoo Doo Blues - Lightnin' Slim

46. I'm Gonna Forget You - Eddie 'blues Man' Kirkland

47. Heartaches And Troubles - Roosevelt Nettles

48. Me And The Devil Blues - Robert Johnson

49. The Sky Is Crying - Elmore James

50. Boogie Chillun - John Lee Hooker

51. You Don't Have To Go - Sam Myers

52. In New Orleans - Lead Belly

53. Double Trouble - Otis Rush

54. My Babe - Bo Diddley

55. Back Door Man - Howlin' Wolf

56. I Could Cry - Junior Wells

57. Just Your Fool - Little Walter

58. Nobody Knows When You're Down And Out - Bessie Smith

59. Everyday I Have The Blues - B.B. King

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии