Недавние тренды рунета

Оригинал и комментарии

Этот пост был опубликован 14 лет назад!

Оригинал и комментарии

 ВИА "Апсны-67" был создан в 1967 году, как самодеятельный ансамбль при Дворце культуры работников профсоюзов, расположенном напротив Парка Славы в Сухуми. Под свою опеку ансамбль взял директор Дворца культуры Шамиль Вардания, обеспечивший ему выступления не только на площадках Абхазии, но и СССР, в том числе в различных программах на Центральном телевидении. В 1968 году "Апсны-67" ездили с гастролями в ГДР. Ансамбль выступил в 18 городах ГДР, а также дал концерт в честь дня рождения Карла-Маркса, в городе Карл-Маркс-Штадт. В репертуаре ансамбля в основном были песни абхазских авторов, которые исполнялись на родном языке, в современной аранжировке. Шли годы, менялся состав ансамбля, неизменным оставалась только популярность. Феномен популярности ВИА "Апсны 67" в том, что их музыка остается простой, доступной, профессиональной и искренней. Коллектив существует и в настоящее время в Абхазии. (http://sssrviapesni.info/apsny.html)

И ещё одна статья по теме о руководителе ансамбля из https://sputnik-abkhazia.ru/culture/20190422/1027154365/Ot-akkordeona-do-Apsny-67-muzykalnyy-put-Nodara-Sagariya.html.

Заслуженному артисту Абхазии, участнику легендарного абхазского вокально-инструментального ансамбля "Апсны-67" Нодару Сагария исполнилось 67 лет. 

Будущий музыкант родился в городе Гудаута, его дядя был аккордеонистом в Государственном ансамбле народной песни и танца Абхазии. Когда Нодар Сагария учился в четвертом или пятом классе, дядя уехал на гастроли, оставив свой музыкальный инструмент дома. "Я как-то взял инструмент и стал пытаться играть на нем. На аккордеоне, как вы знаете, есть белые и черные клавиши, но черные для меня были проблемой и я стал сам подбирать музыку на белых клавишах", - поделился воспоминаниями музыкант.

С самого юношеского возраста Нодар Сагария, как и миллионы людей по всему миру, слушал знаменитую ливерпульскую четверку "Битлз". Любимых исполнителей он слушал с помощью пленочных магнитофонов. "Кто-то приобретал запись, слушали, в те годы достать записи было проблемой, несмотря на это, умудрялись слушать их", - сказал музыкант.

Приехав в Сухум, Нодар Сагария стал играть в институтском оркестре, его пригласили в ансамбль "Райда". "Я попал в хороший коллектив. Там я многому научился. "Апсны 67" создали в 1967 году, а через год их пригласили на знаменитую передачу, которая называлась "Карусель", - вспоминает он. Ансамбль "Апсны 67" создавал Шамиль Вардания, которого участники коллектива называли Батя. "Он приложил очень много усилий для того, чтобы создать ансамбль. Художественным руководителем был Юрий Герия, он уезжал в Ленинград, и меня пригласили в 1972 году. Я начал играть на гитаре и петь бэк вокал", - говорит музыкант.

С тех пор Нодар Сагария стал участником группы "Апсны 67". Свое первое выступление в составе группы музыкант помнит отчетливо, это было в 1972 году в Госфилармонии. В репертуаре коллектива тогда и сейчас преобладают абхазские песни. "У нас были хорошие аранжировщики, мы старались переделывать народные песни в эстраду, с элементами современных звуков", - подчеркнул Сагария. Многие песни, которые исполняет "Апсны 67", такие как "Са суардын", "Наныкьара", "Фама", стали настоящими хитами.

"Есть такой стиль в музыке, как попурри, мы старались включить несколько хороших народных песен в одну композицию. Одновременно мы пропагандировали и народную песню, и эстрадную. Если песня делается и поется с душой, то она будет близка людям. Мы ездили в Камбоджу, репертуар был весь абхазский. Когда мы исполнили песню "Шьышь-нани", не понимая наш язык, люди настолько были впечатлены, что мы пели ее по два раза", - вспоминает участник группы "Апсны 67". Несмотря на то, что люди не знали абхазского языка, они близко принимали ее, говорит он.

Легендарная абхазская группа "Апсны 67" продолжает жить, проводятся репетиции, музыканты выступают перед публикой с полюбившимися песнями и с новыми произведениями. 

"Мы активно работаем с композитором Русланом Агумава, с моей точки зрения, это один из лучших композиторов, который знает колорит абхазской песни. Сейчас модно петь песни, в которых зарубежная музыка, а слова абхазские, я этого не понимаю, я считаю, что петь надо свои песни. Лучше англичан и русских мы не споем, надо исполнять свои произведения", - считает он. Сегодня в составе ВИА "Апсны 67" выступают Нодар Сагария, Рафаил Гагулия, Геннадий Бебия, Аркадий Крия и Людмила Гумба. В репертуаре ансамбля более 100 песен. 

Тридцать из них вошли в первый альбом ансамбля "Золотая коллекция "Апсны 67".

Оригинал и комментарии

Сэр Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney; род. 18 июня 1942 года, Ливерпуль, Мерсисайд, Англия, Великобритания) — британский музыкант, мультиинструменталист, писатель и продюсер. Один из основателей группы The Beatles, 16-кратный обладатель премии «Грэмми», рыцарь-бакалавр и кавалер ордена Британской империи (MBE) (1965). 

В 2011 году признан одним из лучших бас-гитаристов всех времён согласно опросу, проведённому журналом Rolling Stone среди читателей, заняв 3-е место. В списке редакции этого журнала 2020 года занял 9-е место. Его голосовой диапазон составляет более четырёх октав. 

Пол Маккартни неоднократно включён в Книгу рекордов Гиннесса, в частности, как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории: его 60 дисков имеют «золотой» статус, общий тираж синглов превысил 100 миллионов, а песня «Yesterday» удерживает первое место по числу записанных её кавер-версий (более 3700). «Mull of Kintyre» (Wings), ставший в 1977 году первым в истории британским синглом, тираж которого только в Британии достиг двухмиллионной отметки, по-прежнему возглавляет список британских бестселлеров всех времён. 

McCartney III — восемнадцатый сольный альбом британского музыканта Пола Маккартни, вышедший 18 декабря 2020 года на лейбле Capitol Records. Он служит продолжением его сольных альбомов, McCartney (1970) и McCartney II (1980). Как и в этих альбомах, на McCartney III Маккартни играет на всех инструментах. Альбом получил признание музыкальных критиков. Он стал первым сольным альбомом Маккартни, достигшим первого места в Великобритании после Flowers in the Dirt в 1989 году и дебютировал на втором месте в американском чарте Billboard 200. 

McCartney III был записан в начале 2020 года в студии Маккартни, в Сассексе, Англии, во время самоизоляцииruen на фоне пандемии COVID-19. Маккартни начал с записи инструмента, на котором он написал песню, а затем добавлял дополнительные слои. Он сказал: «Это было очень весело. Это было для себя, а не созданием музыки, что должна выполнять свою работу. Так что я просто делал то, что нравилось. Понятия не имел, что в итоге получится альбом.» 

Как и на предыдущих альбомах McCartney, Маккартни сам исполнил все инструментальные партии. Он также играл на большинстве инструментов на своём альбоме 2005 года Chaos and Creation in the Backyard (описанного журналистом Дэвидом Хайду как по сути, McCartney III") и на своём альбоме 2007 года Memory Almost Full. Также Маккартни играл на всех инструментах на альбомах Rushes (1998) и Electric Arguments (2008) под именем The Fireman. 

Обложку и типографику альбома разработал художник Эд Рушей, знакомый с семьёй Маккартни. 

Tracklist:
Long Tailed Winter Bird
Find My Way
Pretty Boys
Women And Wives
Lavatory Lil
Deep Deep Feeling
Slidin'
The Kiss Of Venus
Seize The Day
Deep Down
Winter Bird / When Winter Comes

Оригинал и комментарии

Я помню, всё ещё помню, как рок-н-ролл проникал в массы... Был "общественный" распространитель, который изредка появлялся в нашей инженерной среде с авоськой бобин, подписанных незамысловато — сборник отечественной рок музыки. Вот так и попала ко мне запись этой группы в виде одной песни из сборника, причем она уже была на крайнюю добивку и своей частью уже где-то на 1/3 убегала на ракорд.

И, соответственно, без интернета нельзя было по новой скачать понравившуюся песню, да и узнать, что за песня, что за группа... Ну, можно было в форточку крикнуть узнать у студентов из общаги напротив — не, не знали. Словом песня была любимой, а поиски её полноценного варианта и личностей авторов стали idée fixe.

И это уже потом, когда Салтыков раскрутился в новом коллективе и с объявлением в публичном пространстве его славных вех трудового пути концы сошлись с концами...

Группа «Мануфактура» образовалась в июле 1976 года стараниями учеников ленинградской физико-математической школы № 30 — Олега Скибы, Дмитрия Матковского и Андрея Ушакова. В 1981 г. коллектив стал членом Ленинградского рок-клуба, при этом в его деятельности на первых порах участие не принимал. В феврале-марте 1983 г. был сформирован классический состав группы и подготовлена концертно-театральная программа «Зал ожидания», с которой группа победила на I рок-клубовском фестивале. Вскоре после этого был записан альбом «Зал ожидания». 

В связи с призывом в армию Матковского и Скибы группа приостановила выступления. Арбузов некоторое время работал с «Тамбурином», Рахов и Кондрашкин работали со «Странными играми». 

Выступление на II рок-клубовском фестивале в 1984 г. было менее удачным, хотя новый материал представлял интерес для публики, а песня «Новая война» даже вошла в фестивальный Топ-3. По следам фестиваля был записан магнитоальбом «Дорога». Уже в 1984 году начался постепенный распад классического состава «Мануфактуры»: басист Владимир Арбузов умер от гепатита, а Салтыков перешёл в группу «Форум». Скиба и Матковский полгода провели в поисках новых музыкантов, а также пробовали репетировать с Раховым, Кондрашкиным и Николаем Гусевым, но ни одна из затей не увенчалась успехом. 

В 1987 г. Олег Скиба представил новый состав группы: сам Скиба (вокал, клавишные, гитара), Игорь Рудик (клавишные), Андрей Суханов (бас), Дмитрий Зубарь (барабаны), Александр Долгов (флейта, саксофон). Новый состав, невзирая на активную концертную и студийную деятельность, оказался не столь заметным и был распущен в 1988 г., после чего Скиба сосредоточился на сольном творчестве и занятиях звукозаписью. 

После распада «Мануфактуры» более других оказался заметен Салтыков, разрабатывавший те же идеи (конечно, в более коммерческой форме) в роли вокалиста «Форума» и «Электроклуба». Рахов и Кондрашкин выступали в «Авиа», «Странных играх» и в качестве сессионников в десятках других рок-групп. 

Матковский в течение нескольких лет играл в «Аукцыоне», а также возглавлял собственный проект «Охота Романтических Их». Что касается Олега Скибы, то в конце 80-х он вместе с совершенно новым составом музыкантов записал на студии ленинградского радио цикл из пяти песен - «Алиса», «Телевидение», «На разных языках» и что-то еще. Сессия проходила при продюсерстве звукорежиссера Александра Докшина, который еще с 83-го года являлся большим поклонником «Мануфактуры». Он попытался сделать эту работу максимально вдумчиво и добросовестно, но сами песни оказались незамеченными - в основном из-за нестандартного времени звучания альбома.

 ...Спустя годы «Мануфактуру» часто называли «группой одной песни», «группой одного концерта» или попросту «однодневкой». О них вспоминали, как о неудавшейся попытке создания советской поп-музыки, сопровождавшейся текстами, ненамного отличавшимися от произведений Ильи Резника и Юрия Антонова. Это не так. Все-таки с появлением «Мануфактуры» в мире что-то изменилось. Возможно, в атмосфере советской подпольной музыки воздух стал свежее и теплее. А возможно, кто-нибудь все же понял, что в жизни случаются ситуации, когда в борьбе между мечтой и реальностью побеждает мечта.

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D1%83%D1%84%D0%B0%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0)

https://web.archive.org/web/20120315181100/http://www.rockanet.ru/100/41.phtml

Оригинал и комментарии

Константин Евгеньевич Кинчев (по отцу фамилия Панфилов, Кинчев — фамилия деда; род. 25 декабря 1958, Москва, СССР) — советский и российский музыкант, автор песен, лидер группы «Алиса». 

Вот обращение Кинчева...

Здравствуйте, уважаемые!

Пришло время объявить вам, что мой сольный альбом записан. Осталось только свести и отмастерить его. Это мы сделаем за зиму-весну.Это двойной альбом под названием «Белый Шум». 2 года работы за спиной, 28 музыкантов в проекте.

И теперь немного лирики и пафоса. 

АлисА для меня, так уж вышло, — моя жизнь, моя любовь и моя ответственность перед вами, уважаемые! Поэтому в альбомах Алисы я пытаюсь помочь красно-черному движу пройти по жизни так, чтобы потом не было мучительно больно.... ну, вы поняли)

Из-за этого альбомы Алисы многим, особенно случайно зашедшим, кажутся тенденциозными, прямолинейными и слишком дидактичными. Наверное, так и есть. Но мне важно где-то предупредить, где-то подсказать, опираясь на собственный опыт, где-то указать на опасность тех путей, по которым решил двигаться этот мир. Так рождаются песни Алисы.

Сольник — это несколько другое. Здесь я ничем не связан с движением. Это просто мои переживания. И музыка, которая тащит меня и начинает тащить тех, кто соглашается играть её вместе со мной. Надеюсь, и те, кто будут её слушать, тоже проникнутся этой пульсацией. Мне бы очень этого хотелось.

Мне кажется, у нас получилось.

Я доволен.

Оригинал и комментарии

Первая советская шоу группа. Впервые ансамбль был показан по местному эстонскому телевидению в 1974 году с шуточным номером-пародией на песни "кантри". Тогда собственно коллектива еще не было - просто друзья-музыканты подготовили номер для телепередачи, который получил очень положительный резонанс и было решено создать ансамбль. А название "Апельсин" появилось после того, как Т.Ааре и Я.Ааре в дождливый хмурый день увидели из окна яркий киоск с апельсинами и решили дать ансамблю это яркое оранжевое название.

"Апельсин" вторгся в почти нетронутую область - юмор в популярной песне. Поначалу репертуар коллектива состоял из юмористических стилизаций под "кантри" и пародий на эстрадные банальности, но некоторые номера с первого диска гиганта, такие как "Тоска" и "Летний рок-н-ролл", послужили толчком к более серьезной музыке. Простые пародии сменились на самостоятельные авторские произведения - коллектив стал полистилистичным - каждая песня по-своему уникальна и имеет свою изюминку.

Большое внимание в коллективе уделялось и текстам песен, в которых нет банальной шелухи, избитых сюжетов и стандартных ситуаций. Но конечно же главное оружие "Апельсина" - это эксцентричное, темпераментное, тщательно срежиссированное шоу, полное умного и ненавязчивого юмора. Ансамбль выступал на самых разнообразных мероприятиях - от школьных вечеров и свадеб до концертов в филармонических залах. "Апельсин" принимал участие в джазовом фестивале "Тбилиси-78", а также в "Голубом огоньке" 1979 года. 

Состав: Тыну Ааре-гитара, банджо и мандолина, Антс Нуут - тромбон и духовые инструменты, Гуннар Крийк - бас-гитара и клавишные, Яан Ардер - скрипка, Яан Кирес - ударные, Иво Линна - солист. Коллектив часто показывали по телевидению. 

В 80-е годы «Апельсин» переходит от создания музыкальных пародий в стиле «Вестерн» (и по сей день самая узнаваемая мелодия группы) к написанию собственных произведений. Тем не менее, юмор остаётся важной составляющей творчества этого коллектива, при этом на концертах музыканты стоят чуть ли не по стойке «смирно» с очень серьёзными лицами. Несмотря на языковой барьер (практически все тексты написаны на эстонском языке) слушателям пришлись по вкусу задорная манера исполнения и юмористический характер исполняемых композиций. 

Группа «Апельсин» становится частым гостем в шоу «Вокруг смеха», издано четыре грампластинки на фирме «Мелодия», а силами т/о «Экран» к Олимпиаде-80 создан телевизионный фильм-концерт «Вокально-инструментальный ансамбль „Апельсин“» (фактически, набор видеоклипов, с краткими пояснениями для русскоязычной аудитории содержания текстов). 

Позже песня «Старый локомотив» (эст. «Viimane Lokomotiv») вошла в сборник «Eesti Populaarseid Lauljaid» (эст. «Эстонские популярные певцы»), изданный в Швеции фирмой Terra Records. 

Старший брат Яна Ардера — музыканта и певца группы, известный эстонский поэт Отт Ардер, является автором текстов к нескольким песням, написанным для этой группы. 

С распадом СССР группа практически полностью исчезает с российской сцены. Тем не менее «Апельсин» существует и до настоящего времени, периодически выступая с концертами и принимая участие в фестивалях у себя на родине и в других странах Балтии. 

Дискография​

1976 — Ансамбль «Апельсин» / фирма «Мелодия», С60 07809-10

1981 — Ансамбль «Апельсин» / фирма «Мелодия», С60 15353/15978

1988 — Ансамбль «Апельсин» / фирма «Мелодия», C60 26527 007

1989 — Ансамбль «Апельсин» / фирма «Мелодия», С60 29169 009

1994 — Apelsin XX (сборник)

1999 — Apelsini boogie

2003 — Apelsin No.1 (сборник)

2004 — Apelsin 30 (сборник)

2009 — Eesti Kullafond – 60 Parimat Laulu (сборник)

2012 — Kauge Hüüd

2016 — Kuld (сборник)

Источники:

http://sssrviapesni.info/apelsin.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BF%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%B8%D0%BD_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0)

http://www.apelsin.ee/rus/o-gruppe/istorija

Оригинал и комментарии

 Би-2 — советская, далее белорусская и российская рок-группа, образованная в 1988 году в Бобруйске. Основатели и бессменные участники — Шура Би-2 (гитара, вокал) и Лёва Би-2 (основной вокал). В состав команды также входят Андрей Звонков (гитара), Макс Лакмус (бас-гитара), Борис Лифшиц (ударные, перкуссия) и Ян Николенко (бэк-вокал, клавишные, флейта, перкуссия).

Группа "Би-2" работает над одиннадцатым студийным альбомом, релиз которого запланирован на весну 2021 года, пока готово пять песен, сообщил РИА Новости участник коллектива Шура Би-2.

Группа в выпустила первый сингл "Пекло" из будущего альбома. По словам музыканта, эта песня предвещает весь альбом.

"Она действительно важная, как и темы, которые в ней затрагиваются. Альбом еще записывается, сводится. На данный момент готово пять песен. Ждать новый альбом уже в 2021 году. Скорее всего, весной", - сообщил собеседник агентства.

Оригинал и комментарии

Элис Купер (Alice Cooper; урождённый Винсент Дэймон Фурнье (Vincent Damon Furnier; 4 февраля 1948, Детройт) — американский рок-певец и автор песен. Купер был одним из первых шок-рокеров и стал, как отмечает All Music Guide, королём этого жанра, своей новаторской деятельностью радикально расширив рамки представлений о сценических возможностях рок-артиста. 

Первый состав группы Alice Cooper — Фурнье (вокал, губная гармоника), Глен Бакстон (соло-гитара), Майкл Брюс (ритм-гитара), Дэнис Данавэй (бас-гитара) и Нил Смит (ударные) — ворвался в рок в 1971 году с хитом I'm Eighteen, за которым в 1972 году последовали добравшийся до верхних позиций в хит-парадах сингл School’s Out и хит-альбом Billion Dollar Babies (1973), ознаменовавший пик коммерческой популярности группы. 

Начав с детройтского гаражного рока и глэм-рока, Элис экспериментировал с различными музыкальными стилями: концептуальный рок, арт-рок, хард-рок, поп-рок, экспериментальный рок, индастриал, принимал непосредственное участие в формировании звучания и облика хэви-метал. Купер стал одним из первых музыкантов, которые добавили к рок-н-роллу элементы ужаса, а также своим актёрским мастерством и новаторскими сценическими находками он оказал заметное влияние на развитие жанра. Rolling Stone Album Guide назвал Элиса «самым любимым хеви-метал-артистом во всём мире». 

Сольная карьера Элиса Купера, начавшаяся в 1975 году с концептуального альбома Welcome to My Nightmare, успешно продолжается по сей день: в 2021 году он выпустил свой двадцать первый сольный альбом Detroit Stories. 

Помимо музыкальной деятельности Купер известен как актёр, игрок в гольф, владелец ресторана и, начиная с 2004 года, ведущий собственной радиопередачи «Nights with Alice Cooper». 

Detroit Stories — двадцать первый сольный и двадцать восьмой в целом студийный альбом певца и автора-исполнителя Элиса Купера, выпущенный 26 февраля 2021 года на earMUSIC. Альбом возглавил чарт Billboard Top Album Sales (от 3 марта 2021 года), заняв первое место. Это был первый рекорд Купера за 29-летнюю историю чарта Top Album Sales. 

Треклист:
01. Rock'n'Roll
02. Go Man Go (Album Version)
03. Our Love Will Change The World
04. Social Debris (Neal Smith Cover)
05. $1000 High Heel Shoes
06. Hail Mary
07. Detroit City 2021 (Album Version)
08. Drunk And In Love
09. Independence Dave
10. I Hate You
11. Wonderful World
12. Sister Anne (Album Version) MC5 (Cover)
13. Hanging On By A Thread (Don't Give Up)
14. Shut Up An Rock
15. East Side Story (Album Version) (Bob Seger Cover)

Оригинал и комментарии

Deep Purple — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в его развитие. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс) считаются инструменталистами-виртуозами. В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов. В 2016 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

Whoosh! — 21-й студийный альбом британской рок-группы Deep Purple, который вышел 7 августа 2020 года. 

3 декабря 2019 года Иэн Гиллан в Facebook объявил о завершении работы над новым альбомом. В феврале 2020 года стало известно название пластинки — «Whoosh!», выход которой был намечен на 12 июня. Большое европейское турне в поддержку альбома должно было начаться 31 мая в Москве и закончиться 28 октября в Амстердаме. Однако из-за ограничений, связанных с эпидемией коронавируса, дату релиза перенесли на 7 августа 2020 года, а все концерты отложили на более длительное время. 

Дебютный сингл пластинки «Throw My Bones» был представлен широкой публике 20 марта 2020 года. Второй сингл «Man Alive» вышел 1 мая. На обе песни были сняты видеоклипы. Третий сингл «Nothing At All» появился 10 июля 2020 года. 3 августа на Youtube-канале лейбла «earMUSIC» вышло официальное предпрослушивание альбома. 7 августа состоялся релиз пластинки. Гастрольный тур, посвящённый презентации альбома, стартует 30 мая 2021 года концертом в Стамбуле. 

Треклист:

01. Throw My Bones 

02. Drop The Weapon 

03. We're All The Same In The Dark 

04. Nothing At All 

05. No Need To Shout 

06. Step By Step 

07. What The What 

08. The Long Way Round 

09. The Power Of The Moon 

10. Remission Possible 

11. Man Alive 

12. And The Address 

13. Dancing In My Sleep

Оригинал и комментарии

Аксель Руди Пелл (нем. Axel Rudi Pell; 27 июня 1960, Ваттеншейд, Арнсберг, ФРГ) — немецкий гитарист, играющий в стиле мелодичный хеви-метал, а также композитор и музыкальный продюсер. Основатель одноимённого проекта Axel Rudi Pell. 

Немецкий рок-музыкант Axel Rudi Pell выпустил свой новый студийный альбом. Девятнадцатый в дискографии полноформатный альбом получил название "Sign of the Times" и появился 8 мая 2020 года на лейбле Steamhammer. Всего треклист включил 10 композиций.

Треклист:

01. The Black Serenade (Intro) 

02. Gunfire 

03. Bad Reputation 

04. Sign Of The Times 

05. The End Of The Line 

06. As Blind As A Fool Can Be 

07. Wings Of The Storm 

08. Waiting For Your Call 

09. Living In A Dream 

10. Intro The Fire

Оригинал и комментарии

Bon Jovi — американская рок-группа из Нью-Джерси, образованная в 1983 году. В состав коллектива входят вокалист Джон Бон Джови, клавишник Дэвид Брайан, бас-гитарист Хью Макдональд, гитарист Фил Икс и барабанщик Тико Торрес. На протяжении многих лет состав группы практически не менялся, лишь в 1994 году от них ушёл басист Алек Джон Сач, которого заменил Хью Макдональд. В 2013 году группу покинул гитарист Ричи Самбора. В 2016 году Хью Макдональд и Фил Икс стали полноправными участниками коллектива. Всемирной популярности Bon Jovi поспособствовал альбом Slippery When Wet (1986). В 1990 году, после плотных гастрольных туров и большого количества хитов, группа приостановила деятельность; тогда же Джон Бон Джови и Самбора выпустили по сольному альбому. В 1992 году был выпущен альбом Keep the Faith. Их песня 2000 года «It’s My Life» смогла привлечь внимание более молодой аудитории. Bon Jovi использовали разные стили в своей музыке: так, альбом Lost Highway (2007) включал элементы кантри. Последний на данный момент релиз группы, 2020, был выпущен 2 октября 2020 года. 

Bon Jovi выпустили 15 студийных альбомов, шесть сборников и два концертных альбома. В общей сложности их альбомы были проданы тиражом 130 млн копий. Они отыграли более 2600 концертов в 50 странах перед 34-миллионной аудиторией и в 2006 году были включены в Зал музыкальной славы Великобритании. В 2004 году группа получила награду за музыкальные достижения на American Music Awards, а в 2009 году Джон Бон Джови и Ричи Самбора попали в Зал славы композиторов. В 2018 году Bon Jovi были включены в «Зал славы рок-н-ролла». 

2020 — пятнадцатый студийный альбом американской рок-группы Bon Jovi, выпущенный 2 октября 2020 года. Выход диска изначально был запланирован на 15 мая, но был отложен на начало октября из-за пандемии коронавируса. 

Треклист:

01. Limitless

02. Do What You Can

03. American Reckoning

04. Beautiful Drug

05. Story of Love

06. Let It Rain

07. Lower the Flag

08. Blood in the Water

09. Brothers in Arms

10. Unbroken

Оригинал и комментарии

Недавно в рамках написания постов, посвященных поэзии, наткнулся на стих и песню Павла Жагуна "Там нет меня", которые мне очень даже понравились. Но поскольку мной придуманный формат вмещал только одну песню, то я этим и ограничился. Но должен признаться, что мне попалось три достаточно интересных исполнения песни, по крайней мере равнозначных друг другу. 

Вот хочу несколько расширить представление песни...

Севара Анваржоновна Назархан (Назарханова) (узб. Sevara Nazarxon; 23 декабря 1976 года, Асака, Андижанская область, Узбекская ССР, СССР) — узбекская поп- и фолк-рок-певица, а также исполнительница традиционной узбекской музыки, композитор. Заслуженная артистка Республики Узбекистан. 

Владимир Владимирович Пресняков (также известен как Владимир Пресняков-младший, род. 29 марта 1968, Свердловск, ныне Екатеринбург, СССР) — советский и российский эстрадный певец, музыкант-клавишник, композитор, аранжировщик, танцор брейк-данса и актёр. 

Александр Викторович Иванов (белор. Аляксандр Віктаравіч Іваноў, род. 29 октября 1994, Гомель, Белоруссия), более известен под псевдонимом IVAN — белорусский певец, представитель Белоруссии на конкурсе песни «Евровидение 2016» с песней «Help You Fly». 

Нравится?

Оригинал и комментарии

Недавно вспоминал про "свой путь", а есть же ещё песенки которые всем хочется спеть...

«California Dreamin’» — песня The Mamas & the Papas, выпущенная в 1965 году. Находится на 89 месте в списке «500 величайших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Песня была написана в 1963 году во время проживания музыкального коллектива в Нью-Йорке. В то время Джон Филлипс работал на канале «Bravo» в направлении документальной журналистики, а Мишель Филлипс была занята в NPR. Джон Филлипс мечтал о создании такой песни и пригласил для этого Мишель. В то время Филлипсы были членами музыкального фолк-коллектива The New Journeymen, который впоследствии вошёл в The Mamas & the Papas. 

The Mamas & the Papas — американский музыкальный коллектив второй половины 1960-х годов, состоявший из двух певцов и двух певиц, просуществовавший около трёх лет и создавший за это время несколько хитов, таких как «California Dreamin’». 

Ну, и, наверное, самое знаменитое исполнение (или исполнение знаменитыми)... во всяком случае — возрождение песни.

The Beach Boys — американская рок-группа. Основу ансамбля в годы творческой активности составляли братья Уилсоны — Брайан (бас-гитара, вокал), Деннис (ударные) и Карл (соло-гитара, вокал), их двоюродный брат Майк Лав (вокал) и их общий друг Алан Джардин (ритм-гитара, вокал); позже к группе присоединился Брюс Джонстон. На становление музыкального стиля группы повлияли ранний рок-н-ролл и вокальные группы 1950-х гг. 

Успех группе принесли гармоничные песни в жанре сёрф-рока, описывающие море, солнечные пляжи и спортивные автомобили («Surfin’ U.S.A.», «Surfer Girl», «Little Deuce Coupe»); пик популярности The Beach Boys в Америке пришёлся на середину 1960-х годов, когда вышли такие хиты, как «Fun, Fun, Fun», «I Get Around», «Help Me, Rhonda», «California Girls», рассказывающие о жизни калифорнийской молодёжи. 

В условиях «британского вторжения» лидер коллектива Брайан Уилсон стал менять звучание и тематику песен; кульминацией этого развития стал один из самых первых концептуальных альбомов — «Pet Sounds» (1966), имевший переломное значение в рок-музыке того времени. 

В 1988 году коллектив был принят в Зал славы рок-н-ролла. Оставшиеся члены группы продолжают давать концерты — как под именем The Beach Boys, так и под другими названиями. 

У The Beach Boys вышло 29 студийных альбомов, более 70 синглов (из них 36 входили в «Топ-40», а 4 заняли 1-е места). Всего же в мире продано более 65 миллионов альбомов группы. В 2001 году The Beach Boys получили награду «Грэмми» за жизненные достижения. 5 июня 2012 года вышел альбом «That’s Why God Made the Radio», который стал первой студийной работой группы за последние 16 лет. В том же году группа отметила своё пятидесятилетие концертами в рамках мирового турне с участием всех членов оригинальных составов группы, включая Брайана Уилсона. 

Ну, и пока далеко не убежали...

«Мумий Тролль» (до 1989 года — Муми Тролль) — советская и российская рок-группа из Владивостока. Основана в 1983 году во Владивостоке её бессменным лидером и идеологом Ильёй Лагутенко. Группа представляла Россию на конкурсе песни «Евровидение — 2001», где заняла 12-е место. 

Но в основном эту песню почему-то пели англоязычные исполнители.

The Seekers — поп/фолк-группа, создана в Мельбурне в 1962 г., ставшая первой австралийской группой, вошедшей в чарты Англии и США. С 1965—1967 г. 8 синглов группы входили в UK Top 30, два из них — «I’ll Never Find Another You» и «The Carnival Is Over» — достигали 1-го места в 1965 г. С 1965-1966 г., согласно Allmusic, по популярности группа соперничала с The Beatles и The Rolling Stones. Композиция Вудли и Ньютона «I Am Australian», записанная при участии Раселла Хичкока и Мандавью Юнупингу, стала неофициальным гимном Австралии. В 1967 году группа получила почётное звание «Австралиец года», став единственным исключением в этом плане, так как данная премия присуждается только конкретным людям. 

А такой вариант можете себе представить?

COLORADO был недолговечным итальянским диско-проектом, возглавляемым Bruno Canzian и Pinuccio Pirazzoli, чья диско версия калифорнийской мечты Mamas & Papas, сделанная в стиле Santa Esmeralda, достигла значительного успеха на танцполах в 1978 году. Их дебютный альбом также включал диско-версию другой классики Mamas & Papas, Monday, Monday и попурри Rolling Stones Colorado Stones. Вторая пластинка, странно названная "A Merry Cub", была выпущена в 1979 году, но не привлекла особого внимания. Последняя пластинка была выпущена в 1981 году, в основном переработки треков с первых двух пластинок вместе с несколькими новыми версиями.

А это уже наше время!(((((

Royal Gigolos — немецкая группа tech house, образованная в конце 2003 года и распущенная в 2008 году продюсерами DJ Tyson и DJ Kosmonova с вокалистами Melanie и Jay, а позже, после 2008 года, с Лейлой и Торстеном Кайзером. Группа выпустила успешные танцевальные кавер-версии песен 1960-х годов, таких как "California Dreamin'" и "No Milk Today", а также каверы песен 1980-х годов, таких как "Self Control".

И вот так:

Сиа Кейт Изобель Ферлер (Sia Kate Isobelle Furler, род. 18 декабря 1975, Аделаида, Южная Австралия, Австралия), известная как Sia — австралийская певица и автор песен в стиле эмоциональный джаз и поп, а также актриса и режиссёр. Первый её альбом вышел в 1997 году, но коммерческий успех был связан с альбомом 2008 года Some People Have Real Problems. В 2010 году Сиа получила шесть номинаций на ARIA Music Awards и победила в номинациях «лучший независимый альбом», «лучший поп-альбом» и «лучшее видео». В 2014 году песня «Chandelier» получила четыре номинации на «Грэмми» в категориях «Запись года», «Песня года», «Лучшее сольное поп-исполнение», «Лучшее музыкальное видео». 

Sia записала свою версию песни для фильма-катастрофы «Разлом Сан-Андреас». Версия была выпущена в мае 2015 года и присутствовала в трейлерах фильма. Эта версия песни достигла 92-го места в хит-параде синглов Великобритании, 44-го места в Scottish Singles Chart, и 87-го места в чарте синглов Национального Синдиката Звукозаписи.

И чтоб совсем противно стало)))

Бенни Бенасси (итал. Benny Benassi, настоящее имя Марко Альдо Бенасси (Marco Aldo Benassi); род. 13 июля 1967, Милан) — итальянский диджей, композитор, продюсер, записавший в 2003 году вместе с братом Алле популярнейший сингл «Satisfaction». 

Оригинал и комментарии

Джозеф «Джо» Сатриани (Joseph "Joe" Satriani; род. 15 июля 1956 года, Вестбери, Нью-Йорк, США) — американский гитарист-виртуоз. Учитель таких гитаристов, как Стив Вай, Кирк Хэммет, Алекс Сколник, Дэвид Брайсон, Чарли Хантер, Ларри ЛаЛондэ и многих других. По мнению британского издания Classic Rock, один из величайших гитаристов всех времен. В конце 1993 года был приглашён в Deep Purple на замену ушедшего из группы во время гастролей Ричи Блэкмора, однако на следующий год покинул группу из-за контрактных обязательств. За всю карьеру было продано более 10 миллионов копий альбомов Сатриани. 

Shapeshifting — семнадцатый студийный альбом гитариста Джо Сатриани, выпущенный 10 апреля 2020 года на лейбле Sony Music. Сатриани спродюсировал альбом вместе с Джимом Скоттом, причем он отличался "широким разнообразием стилей". Альбому предшествовал ведущий сингл "Nineteen Eighty".

Треклист:

01. Shapeshifting

02. Big Distortion

03. All for Love

04. Ali Farka, Dick Dale, An Alien and Me

05. Teardrops

06. Perfect Dust

07. Nineteen Eighty

08. All My Friends Are Here

09. Spirits, Ghosts and Outlaws

10. Falling Stars

11. Waiting

12. Here the Blue River

13. Yesterday's Yesterday

Оригинал и комментарии

Ансамбль был создан осенью 1971 года его основателем и художественным руководителем Владимиром Васильевым при Львовском аптекоуправлении, при поддержке управляющей управления Васильевой Веры Николаевны (мать Владимира Васильева), путем объединения музыкантов из двух коллективов: ВИА "Эврика", где музыкальным руководителем был талантливый джазовый музыкант Юрий Варум, и джаз-ансамбля Игоря Хомы "Медикус" (музыкальный руководитель - известный трубач Владимир Кот), к которым также присоединился композитор, певец и гитарист Виктор Морозов из "Quo Vadis". "Медикус" в то время уже был известным в СССР джаз-коллективом - в 1966 и 1967 годах принимал участие в знаменитых Таллиннских джаз-фестивалях, а "Quo vadis" Морозова тогда отличился тем, что сделал первую хард-роковую аранжировку песни "Червона рута". Название ансамбля было дано в честь лекарственного растения арники. 

Первым музыкальным руководителем ВИА "Арника" был Владимир Кот, со временем эти обязанности стал исполнять В.Морозов, а с 1976г. по 1981г. - А.Левинсон. Продюсерские функции всегда выполнял В.Васильев. В первом составе ансамбле участвовали еще три экс-участники "Медикуса": Иван Господарец (барабаны), Мирослав Цюпак (гитара), Игорь Гунько (бас), а также Владимир Копоть (труба), Б. Заяц (тромбон), Орест Дутко (клавишные, саксофон), Ольга Щербакова (вокал), Владимир Летунов (вокал).

В 1972 "Арника" победила во Всесоюзном телеконкурсе "Алло, мы ищем таланты" и записала на Всесоюзной фирме грамзаписи "Мелодия" пластинку-миньон. В пластинку вошли обработанные В. Морозовым украинская народная песня "Чорні очка, як терен" и стрелецкая "Чорна рілля ізорана", ставшие впоследствии классическими.

В 1973 году "Арника" записала вторую пластинку (гигант), куда вошли обработки народных песен, поп-шлягеры и арт-джаз-роковая сюита "Весна". Последнее произведение стало свидетельством чрезвычайного профессионализма музыкантов "Арники", их новаторства и чувства времени: даже в Москве джаз-рок тогда еще не играли. Сюита стала первым произведением в этом стиле в СССР.

Впоследствии в ансамбле появились новые участники - юная певица Виктория Врадий, клавишник Валерий Галица, гитарист Валентин Нестеренко, тромбонист Виктор Арсеньев. 

С середины 70-х "Арника" становится одним из самых популярных ВИА Украины. В это время коллектив сотрудничает с композитором, отставным генералом милиции Алексеем Экимяном, автором супер-хита "Сонячний дощ", прославивший "Арнику" на весь Союз. Однако в 1976 году в финале телефестиваля "Песня-76" песню "Сонячний дощ" коммунистические деятели доверили выполнять более благонадежному певцу Юрию Богатикову. После этого случая из "Арники", которую стали притеснять, ушли ее лидеры Виктор Морозов, Иван Попович и трубач Владимир Копоть. Они создали ВИА "Ровесник", позднее переименованный в "Ватра", а Владимир Кот создал новый ВИА "Маки". О.Дутко возглавил Ивано-Франковский филармонический ВИА "Беркут".

В 1976 году произошло трагическое событие - не стало мецената ансамбля Васильевой В.М. Не имея ее важной поддержки, ансамбль в этом составе перестает существовать. 

Вскоре руководитель "Арники" Васильев восстанавливает состав ансамбля, и приглашает к сотрудничеству таких известных музыкантов и вокалистов как: А.Левинсон - музыкальный руководитель, соло-гитара, И.Порецкий - клавишные, М. Попович - труба, Ю.Гарт - бас-гитара, И.Трух - саксофон, В.Назаров - ударные, Ю.Матийчин - вокал, А.Яремко - вокал, А.Жукевич - вокал, С.Соляник - вокал, а впоследствии - Роман Лозинский - скрипка, Зеновий Левковский - клавишные и Михаил Лундин - ударные. В этом составе ансамбль продолжает творческую деятельность до 1981 года. "Арника" принимает участие во Всесоюзном фестивале песни "Крымские зори" в г. Ялта, записывает на фирме "Мелодия" еще одну пластинку-миньон с песнями "Зозуля", "Шаленець", "В Самборі" (последняя - в стиле "диско") , которые были очень популярны в то время. 

В 1979 году "Арника" становится лауреатом Республиканского фестиваля песни (г. Хмельницкий) и получает диплом Государственного комитета Совета Министров СССР по телевидению и радиовещанию. 

Музыканты "Арники" одними из первых поняли, что жанр ВИА себя уже исчерпал, и они снова возвращаются к джаз-року, теперь уже электронному - ансамбль нашел свое продолжение в новой джаз-роковой формации "Лабиринт". В 1985 году "Лабиринт" выжили из Украины (в Горьковскую филармонию), и вскоре он распался. Юрий Варум руководил группой "Эхо" Валерия Леонтьева и аранжировал песни для Аллы Пугачевой. Солистка "Арники" и "Лабиринта" Виктория Врадий ("Сестричка Вика") училась в Москве, затем долгое время была рок-певицей № 1 в Украине. Владимир Кот вместе с участниками первого состава "Арники" в 1992 году возобновил джазовый ансамбль "Медикус". 

В разные периоды своей творческой жизни судьба подарила "Арнике" возможность сотрудничать с такими известными авторами и композиторами, как: Ю.Варум, А.Экимян, Ю.Рыбчинский, Б.Янивский, Б.Стельмах, Р.Хабаль, Я.Виджак. Особенно дружеские отношения, еще с 1972 г., сложились у "Арники" с ансамблем "Смеричка", Н.Яремчуком, звукорежиссером В.Стриховичем, В.Ивасюком, который часто приходил к ним на репетиции и наигрывал свои новые произведения, а также принял участие в записи песни "Вишнева сопілка" (бэк-вокал). 

На сегодняшний день участники "Арники" отличились весомыми достижениями в музыкальном мире. Так , Ю.Варум стал известным композитором и продюсером Анжелики Варум , Виктор Морозов сегодня известный композитор, певец, поэт и переводчик, В.Кот - лауреат многих международных джазовых конкурсов и фестивалей, Виктория Врадий - лауреат фестиваля "Червона рута", в 1992 г. получила титул "Мисс Рок- Европа", Ольга Щербакова - лауреат многих конкурсов артистов эстрады, стала заслуженной артисткой Украины, Л.Зиммер - основатель фирмы "Rank - concert " (ФРГ) по производству Hi-Fi аппаратуры. 

В 2006 г. во Львове ансамбль отпраздновал свое 35-летие, с большим успехом прошел юбилейный концерт , на который приехали участники " Арники" из США, Германии , Израиля и России. Вскоре художественный руководитель ансамбля Васильев подготовил к изданию компакт -диск "Арники" , посвященный 40-летию коллектива, которое отмечалось в 2011 году. 

Источники:

http://sssrviapesni.info/arnika.html

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%BD%D1%96%D0%BA%D0%B0_(%D0%92%D0%86%D0%90)

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/arnika/

https://blatata.com/places/355-arnika-via.html

Оригинал и комментарии

ВИА "Витамин" был основан в 1977 году. Поп-ансамбль дебютировал в 1978. Первоначальный состав: бывшие участники УУС ГЕНЕРАТЦИОН (НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ) — Рейн Лаанеорг (гитара, вокал, ранее — в ПОЛИФОН и КОНСИЛИУМ), Пеетер Вяхи (клавишные, вокал), Кулно Лухт (бас, вокал), Микк Тарго (ударные), присоединившийся к ним певец-гитарист Йоел Стейнфелд (ранее — в ПОП-ПОЯД, КООМА, ХААК, ХЭЛЛО) и Рауль Сеппер (бас, вокал). Написанные Стейнфелдом песни ("Тигренок", "Время тает и тает") и общепризнанные хиты в исполнении Сеппера вскоре привлекли внимание широкой аудитории.

В 80-х Витамин была, пожалуй, самой популярной и раскрученной эстонской музыкальной группой на просторах всего СССР. Ансамбль много гастролировал по стране, неоднократно бывал с концертами в Москве (УСЗ "Дружба", "Центральный дом туриста"), участвовал в съемках фильма "Сегодня и всегда", музыку к которому написал Максим Дунаевский. 

Стиль коллектива определить сложно - это исполняемый в несколько иронично-пародийной манере синтез самых различных музыкальных направлений - озорные рок-н-роллы, подвижные "рокабилли", композиции в стиле "кантри", эстонский фольклор. Также в репертуаре ансамбля есть и обработки классических произведений. "Витамин" исполнял песни на эстонском, русском и английском языках. 

Музыку писали в основном сами участники ансамбля - руководитель и пианист Пеетер Вяхи, гитарист Кульно Лухт, а также пришедший в ансамбль позже органист Март Метсала. В 1979—1981 годах в составе группы "Витамин" пела Анна Веске. 

Список музыкантов, работавших в ВИА "Витамин" (в алфавитном порядке):

Анне Вески / Anne Veski (вокал, 1979-82),

Петер Вяхи / Peeter Vahi (клавишные, вокал),

Ангела Каасик / Angela Kaasik (вокал),

Рейн Лаанеорг / Rein Laaneorg (гитара, вокал),

Кулно Лухт / Kulno Luht (бас, вокал),

Марью Ляник / Marju Lanik (вокал, 1981-84),

Айвар Мае / Aivar Mae (вокал, гитара, 1984-87),

Майт Малтис / Mait Maltis (vocals, guitar, 1980-84),

Март Метсала / Mart Metsala (клавишные),

Андрес Ойя / Andres Oja (ударные, 1985-89),

Рауль Палснер / Raul Palsner (вокал, 1988-89),

Раул Сеппер / Raul Sepper (вокал, бас, 1978-80),

Сиири Сисаск / Siiri Sisask (вокал, 1987-88),

Мик Тарго / Mikk Targo (ударные, вокал, 1978-85),

Джоэль Штейнфельд / Joel Steinfeldt (вокал, гитара, 1978-82).

Источники:

https://www.stena.ee/blog/muzykalnaya-pauza-legendarnyj-ansambl-vitamin

http://sssrviapesni.info/vitamin.html

http://www.houserock.ru/knigi/istoriya-rok-sssr/2092-vitamin.html

Оригинал и комментарии

Однажды я должен был это сделать. Нет, я не о фильмах... Скорее о музыке к фильмам, реализованной стараниями The No Smoking Orchestra (а о фильмах как-нибудь в другой раз).

На музыку и оркестр запал после просмотра фильма "Чёрная кошка, белый кот" (комедия о 90-х в Сербии — с национальным и бандитским колоритом, свадьбами и прочей любовью).

Так вот, The No Smoking Orchestra (серб. Забрањено пушење, Zabranjeno Pušenje) — сербская фолк-рок-группа. Известна, в частности, тем, что в ней в качестве гитариста участвует знаменитый режиссёр Эмир Кустурица. 

В 1978 году «Доктор» Неле Карайлич и Сейо Сексон создают группу «Pseudobluz bend» (Pseudo-blues band), впоследствии переименованную в «Zabranjeno Pušenje». В 1984 году выходит их первый альбом «Das ist Walter» и группа быстро становится популярной на территории Югославии. В 1986 году к группе в качестве бас-гитариста присоединился Эмир Кустурица и участвует в записи альбома «Pozdrav iz zemlje safari», а также снимает несколько клипов группы. В 1990 году группа распадается из-за внутреннего конфликта, связанного с политической нестабильностью в Югославии. В 1992 году Неле Карайлич переезжает в Белград и через два года создаёт уже собственную группу под старым названием. 19 июня 1994 года группа даёт большой сольный концерт в Студенческом Культурном Центре Белграда. В 1997 году выходит альбом «Ja nisam odavle», посвящённый жертвам войны 1992-1995 г. в Югославии. 

Новым барабанщиком становится Стрибор Кустурица, сын Эмира. Параллельно, с 1996 года, Сейо Сексон начинает выступать с новыми музыкантами под тем же названием — «Zabranjeno Pušenje» и записывает альбом «Fildžan viška». В 1998 году Неле переименовывает группу в «The No Smoking Orchestra» и записывает саундтрек к фильму Э. Кустурицы «Чёрная кошка, белый кот» (награда за лучшую музыку к фильму на международном биеннале киномузыки). С 1999 года Эмир Кустурица становится постоянным участником группы, но уже в роли ритм-гитариста. В 2003 году в фильме Душана Милича «Клубничка в супермаркете» звучит песня «Lost in the supermarket» (из репертуара британской рок-группы «The Clash») в обработке «The No Smoking Orchestra» (песня вошла в сборник «Another World Is Possible»). В 2004 году последовал саундтрек к фильму «Жизнь как чудо», а в 2007 — к рок-опере «Время цыган». 

Ну, да, Эмир Кустурица (серб. Емир Кустурица, род. 24 ноября 1954, Сараево, CФРЮ) — югославский и сербский кинорежиссёр и актёр кино.

Отмечен наградами крупнейших кинофестивалей Европы, включая две «Золотые пальмовые ветви» Каннского кинофестиваля. Кавалер ордена Почётного легиона, иностранный член Академии наук и искусств Республики Сербской. Кроме работы в кино, Кустурица известен как участник фолк-рок-группы The No Smoking Orchestra. 

Дискография:

1998: Black Cat White Cat

2000: Unza Unza Time

2003: Lost in the supermarket (Сингл, CD «Another World Is Possible»)

2004: Life is a Miracle

2005: Live is a Miracle in Buenos Aires

2007: Time of the Gypsies [punk opera]

2009: The Best of Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra

2018: Corps Diplomatique

The No Smoking Orchestra — Rainbow Theatre Festival / St. Petersburg / Russia — May 27, 2021

Оригинал и комментарии

Творческий путь легендарного московского ВИА "Верные друзья" начался на отечественной эстраде в 1973 году, когда участникам московского ВИА "Москвичи" предложил своё сотрудничество популярный эстрадный певец Валерий Ободзинский. 

Бывшие участники ВИА "Москвичи" создадут в "Росконцерте" свой ВИА "Верные друзья", название которому предложил музыкант Игорь Осколков. Вначале ансамбль "Верные друзья" под руководством художественного руководителя певца Валерия Ободзинского и музыкального руководителя, клавишника Юрия Щеглова работал от Донецкой филармонии. 

В 1973 году фирма "Мелодия" выпустила первую грампластинку ВИА "Верные друзья" с песнями: "Не зря тебя назвали москвичом" /А.Пахмутова-Н.Добронравов/, "Сны" /В.Добрынин-Б.Качермазов, перевод В.Гераскина/, "Московские ворота" /Л.Гарин-Н.Олев/, "Расскажи мне сказку" /Л.Гарин-А.Поперечный/. Первые гастрольные поездки Валерия Ободзинского и ВИА "Верные друзья" проходили по Ленинградской области, после этого гастрольный тур артистов прошел по всей нашей стране - Советскому Союзу. Концерт строился следующим образом: 1 отделение со своей сольной программой выступали участники ВИА "Верные друзья", во 2 отделении звучали песни в исполнении певца Валерия Ободзинского. 

В составе ансамбля работали: Борис Пивоваров - соло-гитара, Валерий Дурандин - бас-гитара, вокал, Игорь Капитанников - гитара, виолончель, вокал, Игорь Осколков - тромбон, скрипка, Ефим Дымов - саксофон, альт-скрипка, Александр Соколовский - труба, скрипка, Георгий Мамиконов - бубен, вокал, Владимир Плоткин - ударные инструменты. Со временем коллектив пополняет бас-гитарист Юрий Гринёв, ранее работавший в рижском ВИА "Эолика", а Валерий Дурандин работает солистом-вокалистом. 

Ансамбль "Верные друзья" записали песни для кинофильмов: "Большое космическое путешествие", режиссёр В.Селиванов, в фильме "В моей смерти прошу винить Клаву К" /1979 г/, режиссёры Николай Лебедев, Эрнест Ясан прозвучала песня "Всё к лучшему" /А.Журбин-И.Грицкова/, "Центровой из поднебесья", режиссёр В.Аксенов и "Остров сокровищ" /1971 г/, режиссёр Евгений Фридман. В кинофильме "Большое космическое путешествие" прозвучали песни композитора Алексея Рыбникова на слова поэта Игоря Кохановского "Ты мне веришь или нет?" в исполнении молодой певицы Линны Берлинской и Игоря Капитанникова, "Млечный путь" в исполнении Линны Берлинской и Елены Камбуровой. В марте 1974 года на страницах газеты "Советская культура" о творчестве Валерия Ободзинского и ансамбля "Верные друзья" композитор Никита Богословский писал: "Второй год творческим спутником певца является вокально-инструментальный ансамбль "Верные друзья", руководитель Юрий Щеглов. Одиннадцать музыкантов, составляющих этот коллектив, отлично владеют несколькими музыкальными инструментами /почти все они с высшим музыкальным образованием/ и тактично помогают вокальным аккомпанементом солисту". 

На Всесоюзной фирме грамзаписи "Мелодия" выходит очередной сольный миньон ансамбля с песнями: "Песня верных друзей" /Т.Хренников-М.Матусовский/, "Снегурочка" /Л.Гарин-Н.Олев/, солист Валерий Дурандин, "Девятый класс" /Б.Монастырский-Ю.Рыбчинский/, солист Валерий Дурандин, "Лишний билет" /С.Березин-Л.Дербенёв/. В это время Валерий Ободзинский тесно сотрудничает с композитором Никитой Богословским и на фирме "Мелодия" записывает свои песни под аккомпанемент ВИА "Верные друзья", которые вышли на очередном миньоне певца. В 1975 году выходит диск-гигант певца Валерия Ободзинского "Песня - любовь моя". 

По каким-то своим соображениям Валерий Ободзинский назначает музыкальным руководителем Ефима Дымова /Пустильника/, вместо Юрия Щеглова. В это время, вместо бас-гитариста Юрия Гринёва, приходит Аркадий Фельдбарг. Также вновь в ансамбле, ранее работал в ВИА "Москвичи", солистом работает Александр Барыкин, позднее приходит трубач Геннадий Жарков, ранее работавший в ансамблях "Самоцветы" и "Пламя", позднее он перейдёт на должность музыкального руководителя в ВИА "Красные маки". К этому времени состав ансамбля был следующим: Борис Пивоваров- гитара, Аркадий Фельдбарг - бас-гитара, скрипка и Владимир Плоткин - ударные инструменты, параллельно принимали участие в записи песен для авторских диска-гиганта композитора Давида Тухманова "По волне моей памяти" и миньона, где были записаны песни: "Памяти гитариста" на слова Роберта Рождественского и "Памяти поэта" на слова Андрея Вознесенского. Этот миньон вышел в свет в 1978 году. После ухода, из ансамбля в конце 1977 года, певца Валерия Ободзинского, ВИА "Верные друзья" выступают самостоятельно со своей концертной программой.

В 1978 году на фирме "Мелодия" вышла одна из последних работ музыкантов - миньон Валерия Ободзинского с ансамблем "Верные друзья", где были записаны песни: зарубежных авторов Б. Уорда "Где же ты?", С. Влавианоса "Олеандр" и Рахбани "Мне снится море" на слова поэта Онегина Гаджикасимова. В составе обновлённого ансамбля "Верные друзья" работают: Владимир Овчинников - соло-гитара, вокал, Аркадий Фельдбарг - бас-гитара, Геннадий Киселёв - тромбон, Игорь Ятор - труба, Константин Боголюбов - скрипка, Виктор Нездийковский - труба, Юрий Веселов - труба, флейта, Владимир Костромин, Виктор Ланцов, Виктор Грошев и Нина Буренкова, ранее работавшая в ленинградском ВИА "Калинка" - солисты-вокалисты, Владимир Плоткин - ударные инструменты. Со временем из ансамбля в ВИА "Смеричка" уходит гитарист Борис Пивоваров, позднее Аркадий Фельдбарг. Вместо Владимира Плоткина приходит ударник Михаил Файнзильберг. 

В 1978 году на фирме "Мелодия" ВИА "Верные друзья" записали свой очередной миньон с песнями: "Днём и ночью" /Ю.Саульский-М.Танич/, "Ты рядом, ты здесь" /Ю.Саульский-И.Шаферан/, "Карусель" /В.Кретов-А.Поперечный/, "Всё к лучшему" /А.Журбин-И.Грицкова/. 

В 1979 году по заказу студии "Ленфильм" на Финском заливе, ансамбль записал песню "Синий иней" /Н.Седака-А.Азизов/ для телевизионной программы "Зимние виды спорта". Участвуя в III-м Всесоюзном телевизионном конкурсе "С песней по жизни", за исполнение песни "Карусель" /В.Кретов-А.Поперечный/ ансамбль был удостоен почётного диплома и стал лауреатом. В конкурсной программе также прозвучали песни в исполнении ансамбля: "Нет земли родней" Павла Аедоницкого, "Из вагантов" Давида Тухманова, "Ты рядом, ты здесь" и "Днём и ночью" Юрия Саульского. В 1981 году в ансамбль "Ровесники" переходит солист Виктор Грошев. 

В этом же году на фирме "Мелодия" выходит авторский диск-гигант "Я +Ты" поэта Михаила Пляцковского, в который включены песни "Я +Ты" и "Школьная любовь" композитора Вячеслава Добрынина в исполнении ВИА "Верные друзья". В 1983 году в альбом "Жди и помни меня" фирма "Мелодия" включила "Песню гонщиков" /А.Рыбников-И.Кохановский/, которая ранее прозвучала в художественном кинофильме "Большое космическое путешествие". В 1984 году фирма "Мелодия" выпустила очередной миньон ансамбля с песнями: "Дружба" /В.Сидоров-А.Шмульян/, "Первый фокстрот" /Ю.Саульский-Н.Олев/, "Я надеюсь" /Е.Дымов-Я.Гальперин/. 

В 1985 году ансамбль принимает участие в фестивале "Огни магистрали", также выступил с концертной программой перед жителями Сибири и Дальнего Востока. Ансамбль пополняют новые участники: гитарист Виктор Бут, ранее работавший в ВИА "Здравствуй, песня", ударник Александр Данилович, ранее работавший в группе "Аракс", солистка Ирина Турган, ранее работавшая в ансамблях "Москвички" и "Девчата". Певица в составе ансамбля записала песню "Саксофон" /А.Мажуков-Я.Гальперин/ на грампластинку "Конкурс красоты". Состав в это время составляют музыканты: Владимир Овчинников - соло-гитара, вокал, Владимир Смирнов - бас-гитара, вокал, Виктор Бут - гитара, вокал, Михаил Кунцман - клавишные инструменты, Вячеслав Данилков - клавишные инструменты, Олесь Виговский - клавишные инструменты, труба, Александр Соколовский - труба, Игорь Ятор - труба, Георгий Мамиконов, Виктор Камашев, Нина Буренкова - солисты-вокалисты, Михаил Файнзильберг - ударные инструменты, вокал. Из ансамбля в ВИА "Метроном" уходит Игорь Осколков, покидает коллектив и солисты-вокалисты Георгий Мамиконов и Виктор Камашев, которые создают группу "Сюрприз", в последующем переименованную в шоу-группу "Доктор Ватсон". 

В 1985 году ансамбль "Верные друзья" принял участие в заключительном фестивале "Песня года", исполнив песню "Пароход" /Н.Минх-М.Д Актиль/. За время творческого пути с ансамблем "Верные друзья" сотрудничало много исполнителей таких, как Заур Тутов, Ксения Георгиади, Жанна Рождественская и другие. С 1986 по 1987 годы в ансамбле работает лауреат 1 Всесоюзного телевизионного конкурса "Юрмала-86" солист-вокалист Павел Дементьев. В 1988 году Ефим Дымов покинул страну и уехал на новое местожительство в Канаду. В конце 80-х годов ВИА "Верные друзья" прекращает свою деятельность. 

В ансамбле за время его творческого пути работали музыканты: Леонид Плавинский - бас-гитара, Михаил Семёнов - клавишные инструменты, Юрий Ветхов - ударные инструменты, Анатолий Петров - ударные инструменты, а также Павел Павлов, Александр Мильский, Павел Шабашов, Александр Денежкин, Игорь Иванников и другие. Многие участники ВИА "Верные друзья" в последующем добились своей звёздной славы у публики. Это солист ансамбля Георгий Мамиконов, ранее работавший в ВИО-66, ВИА "Москвичи", руководитель шоу-группы "Доктор Ватсон", ударник Михаил Файнзильберг, в последующем участник группы Стаса Намина "Цветы" и руководитель группы "Круг", гитарист и певец Александр Барыкин, в будущем участник ансамблей "Весёлые ребята" и "Самоцветы", затем автор-исполнитель, руководитель группы "Карнавал" и другие. 

В 2001 году, на волне ностальгии по хорошей, доброй песне, ансамбль "Верные друзья" возрождается в составе: Владимир Овчинников - лидер-гитара, вокал, Игорь Капитанников - бас-гитара, вокал, Тахир Садеков - саксофон, клавишные инструменты, вокал, Мария Овчинникова - клавишные инструменты, вокал. В 2003 году из песен раннего репертуара ВИА "Верные друзья", музыканты записали свой альбом "Лучшее". В это время ансамбль пополняется новыми музыкантами: Олег Дремин - клавишные инструменты, Вячеслав Синегубов - барабаны. Ранее в коллективе работал и Павел Павлов - клавишные инструменты. Ансамбль сотрудничал с эстрадным певцом Александром Ободзинским, который продолжает наследие мэтра советской эстрады певца Валерия Ободзинского. Музыканты также принимали участие в концерте, посвящённому памяти певца Валерия Ободзинского. 

В 2005 году ансамбль "Верные друзья" поздравили юбиляра и приняли участие на юбилейном концерте, посвящённому 60-летию легендарного участника ансамбля Георгия Мамиконова, руководителя шоу-группы "Доктор Ватсон". ВИА "Верные друзья" под руководством Владимира Овчинникова много гастролирует и выступает перед своими слушателями. Летопись легендарного ансамбля продолжается.

Источники:

http://sssrviapesni.info/vernye.html

https://www.vernie-druzia.ru/

https://www.youtube.com/playlist?list=PLQl7V53W31BBMsPmj-8v4yD2Yx8BwEFz1

https://abrgen.ru/muzika/luchshie_otechest/vernie_druzya/

https://tunnel.ru/post-via-vernye-druzya--128559

Оригинал и комментарии

Стинг ( Sting; настоящее имя — Гордон Мэттью Томас Самнер (Gordon Matthew Thomas Sumner); род. 2 октября 1951, Уоллсенд) — британский музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен, актёр, общественный деятель и филантроп. Вокалист группы The Police в 1976—1984 годах. С 1984 года выступает сольно. Семнадцатикратный лауреат премии «Грэмми», обладатель «Золотого глобуса», премии «Эмми» и четырёхкратный номинант на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня». В 2020 году журнал Rolling Stone поместил его на 32-е место в списке 50 величайших басистов всех времен. 

Всегда известный как музыкальный исследователь, новатор музыкальных жанров и совместных работ, STING, 17-кратный обладатель премии Грэмми, выпустил новый альбом под названием Duets. Альбом включает в себя подборку самых любимых совместных работ Стинга на протяжении его выдающейся карьеры.

От мелизматической тоски «Desert Rose» с певцом Rai Cheb Mami и знойного грува «It's Probably Me» с Эриком Клэптоном до воодушевляющей темы с Shaggy, которые принесли его последнюю и 17-ю награду GRAMMY, коллаборации Стинга стали очень популярными. не что иное, как краеугольные камни в каноне популярной музыки. Чтобы отметить некоторые из этих совместных работ, он составил специальную коллекцию, в которую вошли некоторые из его самых любимых дуэтов с такими соавторами, как Мэри Дж. Блайдж, Херби Хэнкок, Эрик Клэптон, Энни Леннокс, Шарль Азнавур, Милен Фармер, Шэгги, Мелоди. Гардо, Гаши и другие. В альбом Duets также войдет совершенно новая, никогда ранее не издававшаяся песня «September» с итальянской иконой Zucchero, спродюсированная самим Стингом и сведенная 4-кратным обладателем премии «Грэмми» Робертом Ортоном.

Все песни были ремастированы Джином Гримальди в Oasis Mastering, Лос-Анджелес, США.

(https://tunnel.ru/post-sting-duets-2021)

Tracklist:

1. Little Something (with Melody Gardot) (2:42)
2. It's Probably Me (with Eric Clapton) (5:02)
3. Stolen Car (with Mylene Farmer) (3:22)
4. Desert Rose (with Cheb Mami) (4:47)
5. Rise & Fall (with Craig David) (4:46)
6. Whenever I Say Your Name (with Mary J. Blige) (5:24)
7. Don't Make Me Wait (with Shaggy) (3:35)
8. Reste (with GIMS) (3:49)
9. We'll Be Together (with Annie Lennox) (3:53)
10. L'Amour C'est Comme Un Jour (with Charles Aznavour) (4:08)
11. My Funny Valentine (with Herbie Hancock) (4:53)
12. Fragile (with Julio Iglesias) (4:25)
13. Mama (with Gashi) (3:19)
14. September (with Zucchero) (3:28)
15. Practical Arrangement (with Jo Lawry) (4:35)
16. None Of Us Are Free (with Sam Moore) (4:04)
17. In The Wee Small Hours Of The Morning (with Chris Botti) (4:28)

Оригинал и комментарии

Легендарный ВИА "Весёлые голоса" был создан при Ленконцерте в 1974 году художественным руководителем Виктором Ивановичем Щепочкиным, ранее работавшим в легендарном ансамбле "Дружба" под руководством Александра Броневицкого. Основным солистом ансамбля являлся популярный ленинградский эстрадный певец Анатолий Королёв. 

В ансамбле работали музыканты: гитаристы Игорь Гатауллин, Николай Подгорный, клавишник Эдуард Кузинер, вокалист и клавишник Олег Мошкович, саксофонист Кале Аккрет, солисты: Нина Воробьёва, Леонид Алахвердов, Альберт Асадуллин, Виктор Безруких и другие. Эдуард Кузинер, временно, являлся и художественным руководителем коллектива, писал песни. ВИА "Весёлые голоса" принимал участие во многих совместных концертах с артистами, а также с ленинградскими ансамблями "Дружба" и "Поющие гитары". 

А история такова. В 1970 году в Ленконцерте был расформирован ВИА "Ровесники", который аккомпанировал певцу Анатолию Королеву. Вот, как описал этот случай Э.Кузинер: «... в 1970 году произошел один неприятный случай, который положил конец «Ровесникам». Администратором у нас тогда был близкий друг кого-то из руководителей Ленконцерта – омерзительный тип. Мы поехали на гастроли в Рославль, и по графику у нас там должен был быть один свободный день. Наш администратор договорился на этот день о двух внеплановых концертах, но поскольку в тот момент был в ссоре со всеми ребятами, то никому ничего не сказал. Ребята, считая, что у них выходной, уже с утра приняли дозу, а Анатолий Иванович, вообще, набрался по полной программе. Конечно, они бы не стали пить,если бы знали, что вечером будет концерт. И вдруг я узнаю, что вечером концерт. Надо срочно ехать в какой-то другой город. Поезд стоит 2 минуты, Королев, Иваненко и Соколов на поезд, конечно, не успели, приехали потом на такси. Зал битком, в первом ряду руководители города. Надо выходить на сцену, а Королев ни в какую! Пытались его хоть как-то поставить на ноги – бесполезно. В первом отделении у нас был чтец. Он проговорил 40 минут, потом еще 20, а потом зале раздался свист. Тогда Анатолий Иванович вышел на сцену, сказал: «Если вы думаете, что я пьян, то вы ошибаетесь» — и ушел… В этот же день в Ленконцерт по партийной линии пошла депеша. С гастролей нас не сняли, но когда мы через неделю вернулись в Ленинград, вызвали на ковер. Я готовился защищать Анатолия Ивановича, но дело обернулось совсем не так, как я ожидал. В срыве концерта обвинили не Королева, поскольку он был одним из лучших гастролеров страны, а музыкантов ансамбля. Ансамбль «Ровесники» был расформирован.

Руководитель этого коллектива Виктор Щепочкин, чтобы возобновить гастрольную деятельность, решил преобразовать свой состав в вокальный ансамбль. Виктор Щепочкин и Нина Воробьева  занялись вокальной подготовкой своих музыкантов. В результате их работы бывший инструментальный состав стал вокальным ансамблем "Веселые голоса" и получил право работать сольным отделением. Это было, как нельзя кстати, для директора Ленконцерта Георгия Михайловича Коркина. Его решением новоиспеченный состав был прикреплен к Анатолию Королеву и получил право на гастрольную работу. Так они и работали до 1971 года, когда в стране была проведена первая всесоюзная аттестация - перетарификация, после которой никто уже не мог работать на профессиональной сцене.  "Веселые голоса" переквалифицируются в ВИА. Когда пришли все согласования, новый ВИА обрел своё старое название и начал новую, вполне успешную жизнь на советской эстраде.

В 1974 году на Всесоюзной фирме грамзаписи "Мелодия" ансамбль записывает свою сольную грампластинку-миньон с песнями: "Весёлые голоса" (А.Никифоров - С.Кузнецов), "На солнечной поляночке" (В.Соловьев-Седой - А.Фатьянов), "Берёза" (Н.Подгорный - А.Кириллов). В этом же году дискографию коллектива пополнил очередной миньон с песнями: "Не ошибись" (А.Колкер – К.Рыжов), солист Анатолий Королёв, "Ты ищи меня" (Я.Дубравин – А.Ольгин), солист Виктор Безруких. Параллельно с выпуском этих грампластинок на Всесоюзной фирме грамзаписи, в период 1974-1975 г.г., выходили миньоны популярного певца Анатолия Королёва в сопровождении ВИА "Весёлые голоса". 

В 1975 году на Всесоюзной фирме грамзаписи "Мелодия" ансамбль записал свой первый диск-гигант. В репертуаре ансамбля звучали песни советских авторов: Александра Морозова, Романа Майорова, Сергея Дьячкова, Юрия Антонова, Вячеслава Добрынина и других. В 1979 году коллектив записал песни ленинградского композитора Сергея Касторского "Что с тобой случилось", "Ты сказала НЕТ" на слова поэта-песенника Михаила Рябинина. Коллектив много и успешно гастролировал по нашей стране. На многочисленных концертах звучали песни: "Жар-птица", "Семь бед", "Лебеди целуются", "Не спите парни", "Я жду счастья", "На каникулы к бабушке" и многие другие.

Источники:

http://sssrviapesni.info/veselyegolosa.html

https://tunnel.ru/post-via-vesjolye-golosa-pojom-o-lyubvi

https://ok.ru/viaveselye

https://djesforum.ru/forum/viewtopic.php?f=219&t=41927

http://via-era.narod.ru/Ansambli/VG/2021/2021.html

Оригинал и комментарии

Whitesnake ( «белая змея») — британская, затем американская рок-группа, играющая хард’н’хеви с блюзовыми элементами, созданная в 1977 году Дэвидом Ковердэйлом, бывшим вокалистом Deep Purple. 

Блюз стал одним из главных источников вдохновения Whitesnake и помог им добиться большого успеха. Чтобы это отметить, группа выпускает новый сборник с ремикшированными и ремастированными версиями своих лучших блюз-роковых песен. «THE BLUES ALBUM» — третий и последний релиз в трилогии «Red, White and Blues», тематической серии музыкальных компиляций, начавшейся с «Love Songs» (красная) и продолжившейся на «The Rock Album» (белая). 

Фронтмен и автор песен группы Дэвид Ковердейл признается, что его всегда вдохновляли блюзмены: в числе любимых артистов он называет Мадди Уотерса, Хаулина Вулфа и «трех королей» — Би Би Кинга, Альберта Кинга и Фредди Кинга. В буклете к альбому он пишет: «Трудно подобрать слова, чтобы объяснить, как глубоко они затронули мою душу. Для меня “блюз” — красивое слово, которое описывает выразительные эмоции и чувства. Это могут быть чувства печали, одиночества и пустоты… но также и большой радости, торжества с танцами, сексуальности и любви!». 

Новая компиляция представляет из себя мощную подборку хитов и редких треков, которые ранее выходили на оригинальных студийных альбомах Whitesnake (с 1984 по 2011 годы) и на сольном альбоме Ковердейла «Into the Light» (2000). 

В «THE BLUES ALBUM» попали сразу два крупных хита группы. Первый, «Slow An’ Easy», вошедший в топ-20 рок-чарта в 1984 году, взят с дважды платинового альбома «Slide It In». Второй — суперхит «Give Me All Your Love» с альбома «Whitesnake» (1987), ставшего платиновым восемь раз. Также в треклист вошли еще две песни с «Whitesnake» — «Looking For Love» и «Steal Your Heart Away». 

Альбомы «Restless Heart» (1997), «Good to Be Bad» (2008) и «Forevermore» (2011) представлены на «THE BLUES ALBUM» песнями «Too Many Tears», «A Fool In Love» и «Steal Your Heart Away» соответственно. В коллекцию также вошла «If You Want Me», студийная запись, выпущенная в 2006 году в виде бонус-трека к концертному альбому «Live…in the Shadows of the Blues». Есть и композиция с сольной пластинки Дэвида Ковердейла «Into The Light» (2000) — «River Song». 

(https://checkpoint.com.ru/katalog/katalog/muzyka/compact-disc/cd/whitesnake-the-blues-album-cd)

Tracklist:  

1. «Steal Your Heart Away»  
2. «Good To Be Bad»  
3. «Give Me All Your Love»
4. «Take Me Back Again»  
5. «Slow An’ Easy»  
6. «Too Many Tears»  
7. «Lay Down Your Love»  
8. «The River Song»  
9. «Whipping Boy Blues»  
10. «If You Want Me»  
11. «A Fool In Love»  
12. «Woman Trouble Blues»  
13. «Looking For Love»  
14. «Crying In The Rain»  

Оригинал и комментарии

Настала весна, очистились от снега и грязи дороги, и я, очевидно, поэтому вспомнил эту песню — My Way...

Ну, и, наверное, самое знаменитое исполнение...

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra: 12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес) — американский киноактёр, кинорежиссёр, продюсер, шоумен, певец. Одиннадцать раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса. 

Ну, и пока далеко не убежали...

Иосиф Давыдович Кобзон (11 сентября 1937, Часов Яр, Украинская ССР, Сталинская область, СССР — 30 августа 2018, Москва) — советский и российский эстрадный певец, политический и общественный деятель, музыкальный педагог. Герой Труда Российской Федерации (2016). Народный артист СССР (1987). Народный артист Украины (1991). Заслуженный человек Молдавии (2007). Лауреат Государственной премии СССР (1984), премии Ленинского комсомола (1976), премии Правительства РФ (2011), Герой Донецкой Народной Республики (2015). Депутат Государственной думы Федерального собрания РФ II—VII созывов (1997—2018). Председатель комитета ГД РФ по культуре (2003—2011), первый заместитель председателя комитета ГД РФ по культуре (2012—2018). Член партии «Единая Россия» (2007—2018). Почётный гражданин 28 городов. 

Тем не менее — к первоисточникам... «My Way» («Мой путь», в контексте песни — «По-своему») — одна из самых популярных эстрадных песен середины XX века. Автор музыки — Клод Франсуа, английский текст написан Полом Анкой для Фрэнка Синатры. Синатра записал студийный вариант 30 декабря 1968 года, а в начале 1969 года песня была представлена публике и долго занимала высокие места в музыкальных чартах США и Великобритании. В силу соответствующего текста My Way в исполнении Синатры используется в Великобритании на каждых седьмых похоронах. Тем не менее, для своих собственных проводов Синатра выбрал менее примелькавшуюся Put Your Dreams Away. 

А Пол Анка с этой песней оригинально мелькнул в фильме "Время бешеных псов"...

Пол Анка (Paul Albert Anka, род. 30 июля 1941, Оттава, Канада) — канадско-американский автор-исполнитель и актёр ливанского происхождения, звезда эстрадного рок-н-ролла и кумир подростков 1950-х годов, прославившийся хитами «Diana», «Lonely Boy» и «You Are My Destiny». В 1990 году Анка, живший в США с конца 1950-х годов, принял американское гражданство. 

Оригинальная французская версия песни исполнена Клодом Франсуа и была создана в 1967 году, она называется «Comme d’habitude» («Как обычно») (музыка: Жак Рево, Клод Франсуа; слова: Жиль Тибо, Клод Франсуа). В песне представлена «обычная» история, когда двое живут вместе, оказывают друг другу знаки внимания, но во многих поступках им приходится притворяться, поступать неискренне, без любви. И так повторяется каждый день снова и снова… 

Песня «My Way» является одной из тех песен, которые выбирают многие исполнители. Это, помимо Фрэнка Синатры, и Элвис Пресли (во многом «знаковая» для него песня, исполняемая им в последние годы жизни и выпущенная в качестве сингла вскоре после его смерти), и Том Джонс, Мирей Матьё, Робби Уильямс, Il Divo, и многие другие. Элвис, в частности, исполнил её на Гавайях в 1973 году, концерт впервые шёл в прямом эфире через спутник. 

Мирей Матьё (Mireille Mathieu; род. 22 июля 1946, Авиньон) — французская певица, записи которой проданы тиражом 133 млн альбомов и более 55 миллионов синглов по всему миру. 

Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело — 16 августа 1977, Мемфис) — американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла» (или просто «король» — The King). 

Сам текст песни «My Way», со слов Пола Анка, принадлежит средневековому поэту Франсуа Вийону. «Знаковой» песня оказалась и для Сида Вишеса, спевшего её для саундтрека фильма о «Sex Pistols» (не зная толком текст, он заменил много слов ненормативной лексикой); номер стал "гвоздём" его немногочисленных сольных выступлений вплоть до гибели через полгода.

Sex Pistols — британская панк-рок-группа, образованная в 1975 году в Лондоне. Коллектив стал олицетворением субкультуры панка, а его участники — инициаторами так называемой «панк-революции» в Великобритании. Своим творчеством и идеологией Sex Pistols вдохновили огромное количество исполнителей более позднего периода, представляющих практически все направления рок-музыки. Группа считается одним из самых влиятельных коллективов 1970-х годов. 

И в качестве противоположного рода альтернативы...

Три тенора (итал. I Tre Tenori, англ. The Three Tenors, исп. Los Tres Tenores) — популярное название трио классических оперных теноров, состоявшего из испанских певцов Пласидо Доминго и Хосе Каррераса и итальянского певца Лучано Паваротти, под которым они давали концерты в 1990—2003 годах. Вокалисты начали своё сотрудничество с выступления в древних термах Каракаллы в Риме 7 июля 1990 года — накануне финала чемпионата мира по футболу 1990 года. Образ трёх теноров в парадных вечерних костюмах, поющих на концерте Кубка мира, пленил мировую публику. Запись этого дебютного концерта стала самым продаваемым классическим альбомом всех времён и привела к дополнительным выступлениям и концертным альбомам. Они выступали перед мировой телевизионной аудиторией ещё в трех финалах Кубка мира: 1994 году в Лос-Анджелесе, 1998 году в Париже и 2002 году в Йокогаме. Они также гастролировали по другим городам мира, обычно выступая на стадионах или подобных больших аренах перед огромной аудиторией. В последний раз они выступали вместе на арене в Колумбусе, штат Огайо, 28 сентября 2003 года. 

И напоследок в качестве жизнеутверждающей темы будущего...

Оригинал и комментарии

ВИА «75» (груз. ვია 75) — вокально-инструментальный ансамбль из Тбилиси, образованный в 1975 году (в связи с чем и был так назван). Создателем ансамбля явился Роберт Бардзимашвили, руководивший ВИА «Орэра» с момента создания в 1958 году по 1975 год, но покинувший его в связи с творческими разногласиями. 

Основной состав ВИА «75» был образован из студентов Тбилисской консерватории, средний возраст которых составлял 22 года. 

Вскоре была записана и выпущена первая долгоиграющая пластинка на фирме «Мелодия», содержащая как песни современных грузинских композиторов, так и кавер-версии некоторых известных зарубежных песен («Смешная девчонка» Зупа, «Разные пути» Пола Анка, и даже инструментальная обработка пьесы Паганини), но наибольший интерес представляли обработки грузинских народных песен (благодаря одной из них пластинка получила неофициальное название «Оровела»), сделанных с использованием традиционного грузинского многоголосного вокала и полноценной медной секции, характерной для стиля фьюжн. Уже с 1976 года ВИА «75» начинает вести активную концертную деятельность, побывав на гастролях во многих крупных городах СССР, а также в ФРГ, ГДР, Польше, Болгарии, Чехословакии и др. 

В 1977 году на сцене Тбилисской филармонии участниками ансамбля была поставлена рок-опера И. Барданашвили «Альтернатива». 

В 1978 году из Государственного эстрадного оркестра Грузии «Реро» в ВИА «75» переходит вокалист Бесик Каландадзе, в дальнейшем исполнитель таких известных хитов как «Ивы», «Белая ночь», «Подснежник», «Росинки», «Месяц Святого Георгия (Гиоргобистве)». 

В 1979 году в г. Ялта ансамбль выступил на I Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества и удостоился звания лауреата, исполнив композицию «Афро-кубинские ритмы» (впоследствии была выпущена «Мелодией» на пластинке «Всесоюзный конкурс на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества 1979»). 

На фестивале «Тбилиси-80» группа завоевала 3-е место, представив новую композицию «Родина», построенную в виде сюиты, где инструментальные номера чередовались с вокальными (впоследствии была включена в выпущенный в 1981 году на «Мелодии» двойной альбом «Лауреаты фестиваля „Весенние Ритмы. Тбилиси-80“»). 

В 1981 году на «Мелодии» вышел второй диск ансамбля, названный «Ритм радости», в записи которого незадолго до собственной смерти принял участие известный джазовый пианист Вагиф Мустафа-заде. 

В 1983 году вышел третий диск «Звездопад», содержавший известные хиты «Ивы (Тирипеби)» и «Первая любовь — пирвели сикварули (ту ки гесизмреби)». По сравнению с предыдущими альбомами здесь имеет место упрощение музыкального языка в целом, исключение из репертуара сугубо инструментальных пьес и кавер-версий. 

В 1984 году был выпущен четвёртый и последний диск «Для тебя живу, Грузия моя». 

Коллектив распался и на протяжении многих лет не существовал. Бесик Каландадзе писал свои собственные песни. Другие члены группы занялись сольным творчеством - Роман Рцхиладзе, Гоча Лория, Роберт Бардзимашвили и другие. В 2003 году в возрасте 69 лет умер Роберт Бардзимашвили.

После длинной паузы участники ансамбля появились вместе в программе "Профиль", где они спели известную песню «Гостиница». 4 декабря 2011 в тбилисской филармонии был проведен концерт восстановившегося ансамбля, а летом 2012 года началась гастрольная деятельность возрожденного «ВИА-75».

Источники:

http://sssrviapesni.info/via75.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/75_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0)

https://www.youtube.com/results?search_query=%D0%92%D0%98%D0%90+75+

https://w1.musify.club/artist/via-75-312919

https://www.youtube.com/playlist?list=PLJ0DzIOfFSLcBeOXzrLb9inF6nGT1NTd4

https://www.discogs.com/artist/807856-%D0%92%D0%98%D0%90-75

http://www.cultin.ru/musitian-75-gruppa

Оригинал и комментарии

The White Stripes («Белые полосы») — американская рок-группа, образованная в 1997 году в Детройте, штат Мичиган. В состав The White Stripes с самого начала входили лишь два человека: Джек Уайт — гитарист, пианист и вокалист, и Мег Уайт — барабанщица-перкуссионистка, иногда исполняющая бэк-вокал. Изредка в песнях группы используются такие инструменты, как калимба, губная гармошка и банджо. 

После выпуска нескольких синглов и трёх студийных альбомов преимущественно в пределах музыкальной сцены Детройта The White Stripes стали известными только в 2002 году, как инициаторы возрождения гаражного рока. Такие альбомы как Elephant и White Blood Cells стали коммерческим успехом для группы, что также вызвало большое внимание со стороны СМИ Соединенных Штатов и Великобритании. Сингл «Seven Nation Army» (Армия семи наций), благодаря своей известной гитарной партии является визитной карточкой группы во всём мире. Группа выпустила ещё два альбома: Get Behind Me Satan в 2005 году и Icky Thump в 2007-м. После этого, в 2011 году, The White Stripes решили оставить музыкальную деятельность на неопределённый срок. 

Музыка «белых полос» является комбинацией гаражного рока с блюзом, имея при этом «сырую» простоту аранжировок и компоновок. Дуэт был также известен своим эстетическим дизайном, объединявшего простую цветовую схему из белых, красных и чёрных оттенков, которые также были использованы при художественном оформлении всех студийных альбомов и синглов группы. Дискография The White Stripes состоит из шести студийных альбомов, одного концертного альбома, двух мини-альбомов, двадцати шести синглов, четырнадцати музыкальных клипов и одного DVD-диска с записями концертов. Каждый из трёх последних альбомов группы получал премию Грэмми в номинации «Лучший альтернативный альбом». 

4 декабря 2020 года в продажу поступил альбом The White Stripes Greatest Hits — первая (!) антология золотых композиций культового рок-дуэта Джека и Мэг Уайт. Компиляция расскажет историю The White Stripes в 26 песнях — от проблесков гениальности конца 90-х и гимнов андерграунда «нулевых» до мастерских моментов на MTV Moon Man, грандиозных выступлений на «Грэмми» и хорового пения мировых стадионов. 

Двадцать с чем-то лет назад брат и сестра забрались на чердак своего доме в Юго-Западном Детройте и сбацали примитивный кавер на “Moonage Daydream” Дэвида Боуи. Мгновение спустя — и они уже выступают на любительском концерте в День взятия Бастилии. Еще чуть-чуть — брат с сестрой выпускают два 7-дюймовых сингла для местного инди-лейбла. Получают предложение на запись полнометражного альбома от лейбла покрупнее. Релиз. Гастроли. Еще один альбом. Больше турне. Еще один альбом. Люди РЕАЛЬНО начинают их замечать. Тур за туром, больше альбомов, больше наград, одна дикая мечта сменяет другую. «Всемирно известный» и «сенсация» из маркетинговых клише превращаются в реальность. 

Страсть, тяжелая работа и самоотверженность — качества, которые The White Stripes демонстрировали с самого начала своего существования — становятся центральными темами компиляции The White Stripes Greatest Hits. В эпоху стриминга, когда сама идея Best Of-альбома кажется неуместной — ведь самые прослушиваемые песни групп де-факто и так являются «золотым хитами», — White Stripes вновь идут своим путем. Кажется, что для группы, чей успех был построен на самобытности и отходе от канонов мейнстрима, такое решение кажется не просто уместным, но и единственно логичным. 

The White Stripes Greatest Hits — это первый альбом, выпущенный в рамках нового исторического соглашения между Sony Music Entertainment, Джеком Уайтом и Third Man Records. Новый контракт охватывает распространение по всему миру большинства записей The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather и его сольных произведений, тем самым впервые открывая обширный музыкальный каталог Джека Уайта для одного из ведущих мировых рекорд-лейблов.

Tracklist: 

1. Let's Shake Hands 

2. The Big Three Killed My Baby 

3. Fell In Love With A Girl 

4. Hello Operator 

5. I'm Slowly Turning Into You 

6. The Hardest Button To Button 

7. The Nurse 

8. Screwdriver 

9. Dead Leaves And The Dirty Ground 

10. Death Letter 

11. We're Going To Be Friends 

12. The Denial Twist 

13. I Just Don’t Know What To Do With Myself 

14. Astro 

15. Conquest 

16. Jolene 

17. Hotel Yorba 

18. Apple Blossom 

19. Blue Orchid 

20. Ball And Biscuit 

21. I Fought Piranhas 

22. I Think I Smell A Rat 

23. Icky Thump 

24. My Doorbell 

25. You're Pretty Good Looking (For A Girl) 

26. Seven Nation Army

Оригинал и комментарии

Именно таким термином (музыка из всех утюгов), очевидно, с подсказки одного из читателей можно охарактеризовать некоторые отечественные группы внезапно ставшие популярными (а потом так же внезапно исчезнувшими... из утюгов) .

«Сегодняночью» — российская рок-группа.

Основал группу в 1999 году гитарист из Ленинграда Никита Владимирович Козлов, сын рок-музыканта Владимира Козлова, который учился пять лет в музыкальной школе и окончил институт культуры, играл в питерском клубе «Нева», а также пел, играл на гитаре в барах, был участником рок-н-ролльных питерских групп «Липкие пальчики», «Лунные собачки».

О группе «Сегодня ночью» (первоначальное название писалось в два слова) впервые услышали в 2001 году. Тогда президент компании CD Land Records Юрий Цейтлин заметил домашнюю демозапись группы и подписал с ними контракт на выпуск дебютного альбома «Кофе и сигареты». В качестве студийного продюсера пластинки выступил Илья Лагутенко, бессменный лидер группы «Мумий Тролль». После выхода альбома композиции «Герда, икай», «Не удержаться» и «Кофе и сигареты» попали в жесткую ротацию радиостанций, а клип на «Кофе и сигареты» занимал первые места в хит-парадах MTV.

Внутренние разногласия между участниками группы привели к её распаду. Вокалист Никита Козлов, оставшись один, собрал новый состав. В августе 2004 года группа «Сегодня ночью» выпустила свой второй альбом под названием «Долгая дорога в дюймах». Изменилось и название группы: вместо «Сегодня ночью» — «Сегодняночью».

Материал для третьего альбома «Плохие правила хорошего тона» был записан в 2006 году, однако из-за затянувшихся поисков выпускающего лейбла, на прилавки музыкальных магазинов он поступил только 30 июня 2007 года.

В 2007 году фронтмен группы Никита Козлов помирился с автором текстов первого альбома группы Николаем Елисеевым и музыканты приступили к записи четвёртого альбома «Проституция», который вышел 31 октября 2008 года.

4 октября 2010 года в эфир телеканала СТС вышел сериал «Как я встретил вашу маму», саундтрек к которому записала группа «Сегодняночью».

И пятую пластинку слушателям пришлось ждать, действительно, дольше обычного – 27 октября 2012 года группа представила альбом «В ладонях осени», в который вошли 11 песен. В октябре 2014 года группа записывает и выпускает новый шестой студийный альбом -"Обратная сторона заглавного".

22 марта 2019 года состоялся официальный релиз нового «Седьмого» альбома. На данный момент его можно назвать самым долгожданным и уникальным за всю историю коллектива. Это связано с тем, что альбом был записан на домашней студии, собранной специально под его создание. Музыканты сами выступили в роли саундпродюсеров и звукорежиссёров. Неизменными остались профессионализм и мастерство Бориса Истомина, который работал над сведением пластинки, наполнив её ещё более глубокими красками и содержанием. Стилистически альбом выдержан в традициях прежних «Сегодняночью», но в процессе записи наметился новый путь развития, как музыкальной, так и лирической составляющих.

Сейчас "Сегодняночью" - это сообщество профессионалов, единый музыкальный организм, наделенный не только характерным вокалом, но и мощнейшей энергетикой, искренностью и гармонией, проникающими прямо в сердце. Независимая группа, доказавшая на деле, что можно обойтись без стандартов и привычных ярлыков шоу-бизнеса, и создать свой неповторимый и ярко-узнаваемый музыкальный образ и стиль.

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сегодняночью

http://www.segodnyanochyu.ru/#

https://wikipedia24.ru/Сегодняночью

https://www.youtube.com/results?search_query=группа+сегодняночью

https://wiki2.org/ru/Сегодняночью

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

СКИДКА на билеты в честь 8 МАРТА!

В честь приближающегося праздника самых сильной, красивой и вдохновляющей половины человечества дарим скидку 5% по промокоду БЕЛЛА на все категории билетов нашего концерта-презентации до 8 марта включительно!

Сделайте подарок себе и близким!
Когда: 18 марта в 19.00
Где: Клуб Glastonberry, 1-я Дубровская ул., 13А строение 1

Билеты по ссылке на нашем сайте: bellamusical.ru

bellamusical.ru

Мюзикл «Белла»bellamusical.ru

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии