Недавние тренды рунета

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Этот пост был опубликован 10 лет назад!

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

22 февраля повторить!:)

Оригинал и комментарии

Нет, не только я древней музыкой интересуюсь. Вот мой сотрудник и по большому счету друг принимает посильное участие в группе «Навстречу Солнцу» игрой на барабанах. И я с большим удовольствием слушаю современное творчество музыкантов тяжелых музык.

«Навстречу Солнцу» — российская рок-группа, существует с 2010 года. Бессменный лидер — Светлана Вайвод. 

Группа «Навстречу Солнцу» образовалась летом 2010 года в Орле. 

Уроженка Кумкургана Светлана Вайвод в 1993 году поступила в ЗабГГПУ, на кафедру физики. В 1997 году, в Чите Светлана познакомилась с Максимом Вайвод, гитаристом группы «Квадрат». Группа базировалась при ЗабГУ, студентом которого Максим Вайвод и являлся. Влияние творчества известных рок-групп СССР и посещение репетиций группы «Квадрат» вдохновило Светлану на написание собственных песен. Вскоре Максим по просьбе Светланы научил её основам игры на гитаре, так начали рождаться первые песни. Долгое время свои песни Светлана исполняла только для родных, друзей и знакомых, предпочитая быть незамеченной. В 1999 году Светлана вышла замуж за Максима. Мечта о переезда в более тёплые края осуществилась только в 2009 году. Переезд в Орёл, литературную столицу РФ, вдохновил Светлану на написание песен в стиле фолк-рок. В августе 2010 года в Орле Светлана Вайвод (автор песен, солистка, ритм-гитара) и Максим Вайвод (бас-гитара) создают группу «Навстречу Солнцу». К ним присоединяются: Михаил Богачев, а вскоре вместо него Никита Щетинин (барабаны, перкуссия), Алексей Зыков (саксофон) и Геннадий Калмыков (гармонист, Заслуженный артист Российской Федерации), который руководил группой до сентября 2011 года. Группа базируется в Орловском городском парке культуры и отдыха. В период с 2010 до 2011 г.г. практически ни одно массовое гулянье в Орле не обходилось без группы «Навстречу Солнцу». С февраля 2012 состав обновляется. Группу покидают Никита Щетин, Алексей Зыков и Геннадий Калмыков. На смену последнего в состав приходит гармонист Николай Кузьмищев (ученик известного композитора и гармониста Е.П. Дербенко). Вместо Никиты Щетина в состав приходит сначала Максим Вещунов, а потом Евгений Лопатичев. Группа «Навстречу Солнцу» в обновлённом составе базируется несколько месяцев в ДК «Металлург», где продолжает активно выступать в мероприятиях ДК и приступает к наработке сольной программы. Новые правила со стороны руководства ДК не устроили группу и вскоре было принято решение оттуда уйти. Работа над сольной программой продолжилась дома у Светланы и Максима. 1 июля 2012 года в Орле в ДК «Профсоюзов» состоялся первый сольный концерт группы. Далее Евгений Лопатичев, барабанщик группы не смог совмещать учёбу в музыкальном колледже с игрой в группе и вместо него в состав пришёл Григорий Богач, студент Приокского государственного университета, барабанщик группы «Пони Колбасятся». Вскоре в немного обновлённом составе, группа «Навстречу Солнцу» выступила в Москве в ДК «Маяк» и на фестивале «Масленица по-Московски». Так начались выезды и в другие города России. В это время группа репетирует на базе Андрея Родориса, орловского звукорежиссёра и солиста группы «Пилоты Бегемоты». Нарабатывается материал к дебютному альбому. В 2014 году завершился успешно проект по выпуску дебютного альбома «За водой» на Российской краудфандинговой платформе Planeta.ru. Спонсором проекта стал Вадим Богданов. Началась запись дебютного альбома под названием «За водой» в студии Андрея Родориса. 

7 февраля 2014 в день открытия Зимних Олимпийских игр 2014 в городе Сочи, после совместного концерта с группой Манго-Манго, состав группы временно покидает Григорий Богач (барабаны). Сразу же на дозапись альбома был приглашён Илья Верижников, барабанщик, перкуссионист группы «Еретики», сессионный музыкант многих музыкальных проектов. Первое сведение было закончено, и 7 июля 2014 года альбом «За водой» выпускает московская тиражная компания ООО «Рекордсмен» при спонсировании Вадима Богданова и поддержке акционеров Planeta.ru. Презентация альбома «За водой» прошла в клубах: Б2, Ирландец, АбырвалгЪ, Pint House, Clockwork Orange и др. в Москве, Туле, Курске, Орле, Калуге и других городах. Летом группа «Навстречу Солнцу» приняла участие в мотофестивале «Байк-Купала». К моменту появления дебютного альбома песни «Свадьба», «Солнце ясное», «Карие очи», «Всё впереди», «Снегурочка», «Славный город Орёл» уже звучали на радиостанциях: Радио России, РСН, Говорит Москва, Комсомольская Правда (Новосибирск), радио М (Башкирия), Воскресенье (Урал), «Дача»(Самара), Ассоль (Симферополь), Экспресс-радио (Орёл), Неформатное радио и др. Статьи про группу и выпуск дебютного альбома появились в газетах Комсомольская Правда (Орёл) и Орловская Правда. За это время группа участвует на Международном фестивале «Во славу Отечества». 

В феврале 2015 года группа снова успешно собрала средства на запись и выпуск второго альбома «Бесконечен», при участии акционеров Planeta.ru и всё того же Вадима Богданова, являвшегося спонсором дебютного альбома группы. К составу присоединился орловский барабанщик Григол Мургвлиани. Музыканты приступили к записи альбома «Бесконечен», работа над которым была закончена в сентябре 2015 года, запись которого была произведена на студии того же Андрея Родориса. Альбом «Бесконечен» был выпущен московским лейблом Uno Momento Records, диски на носителях появились в магазинах Москвы: Дом Культуры, Рок-Арсенал и ТЦ «Горбушкин Двор». В это время «Навстречу Солнцу» активно сотрудничает с Сергеем Селюниным из группы «Выход», совместно выступая в Орле и Орловской области. За время записи альбома «Навстречу Солнцу» успела побывать в программе Анны Тарубаровой «Большая страна» на телеканале ОТР, в программе Михаила Диева «Универсад» на Радио России, в программе Антона Королёва «Ух, тяжёло» на радио Говорит Москва, в программе «Второе Дыхание» на радио «Теос». После чего коллектив отправляется в очередной тур и выступает в клубах: "Glastonberry Pab, Pint Haus, Тау, Ирландец, Собака-Милле и других клубах в Москве, Орле, Белгороде, Туле, Твери и других городах. Группа выступила в фестивалях «Рок-Природник» и «Молодинская битва». В июле 2015 года в связи в переездом в Тулу группу покидает гармонист Николай Кузьмищев. Но удалось в прежнем составе снять первый клип «Всё впереди» при поддержке Вадима Богданова. В августе состоялся его запуск в сети интернет, а вскоре он попал в эфир на телеканал Муз ТВ, но такой позитивный момент и яркий выход не смог сохранить состав. В июле 2015 в состав пришёл Сергей Гончаров, соло-гитарист орловской группы «Около птицы». Из-за смены солирующего инструмента начался поиск нужного звучания. 

В результате продолжительных исканий, группа «Навстречу Солнцу» слегка утяжелило своё звучание и перешла от фолк-рока к русскому року. За лето была сделана новая программа, с которой группа отправилась в очередной тур. Выступила в клубах: Glastonberry Pab, Тау, Арт-кафе 113, Завод, Герц, Африка в городах Москве, Белгороде, Брянске, Мичуринске, Орле, Санкт-Петербурге. В связи с переездом в Москву на место Григола Мургвлиани, который не смог участвовать во всех концертах тура, был временно приглашён Евгений Ильичёв, барабанщик орловской группы «The Edge» и «Оркестр Однозначного Овна» в последующем. После тура было принято решение запустить проект по сбору средств на запись и выпуск 3 альбома «Пробуждение», что и было сделано. Участникам группы была интересна реакция людей на новый проект, поэтому было решено записать и выложить в интернет сначала сингл «Ветер гуляет» (запись произведена на студии Аркадия Остахова «М. О. С.Т», звукорежиссёр и гитарист группы «Туризм», мастеринг выполнила московская студия звукозаписи «Параметрика»), а затем и альбом. В декабре 2016 в состав возвращается барабанщик Григорий Богач. 28 февраля 2016 группа «Навстречу Солнцу» приняла участие в очередном эфире у Антона Королёва в программе «Ух тяжело» на радио Говорит Москва, после которого Сергей Гончаров покидает состав. 16 марта 2016 года в интернет на ресурсах группы состоялась премьера сингла «Ветер гуляет», в который вошли песни «Пробуждение» и «Ветер гуляет». Пока барабанщик Григорий Богач репетировал новый материал, в записи барабанных партий принял участие Дмитрий Кутафин, барабанщик Виктора Петлюры, «Выход», сессионный музыкант многих известных проектов в Москве. О сингле в интернет было получено много хороших откликов, вскоре работой заинтересовалась музыкальная компания «Бомба-Питер», генеральный директор и продюсер компании Олег Грабко предложил группе «Навстречу Солнцу» сотрудничество. На место Сергея Гончарова были приглашены несколько музыкантов, участники группы так же рассматривали возвращение в фолк-рок, но в результате поиска в середине марта 2016 участники группы остановились на Константине Симакове, соло-гитаристе групп: «Ангарад», Timequake и многих других. Через 9 дней после выхода сингла «Ветер гуляет», группа выступила в обновлённом составе с расширенной программой в фестивале с участием Валерия Скородеда («Монгол Шуудан») — «Нетяжёлый рок». В начале апреля группа «Навстречу Солнцу» при поддержке спонсора Вадима Богданова участвует в Москве в съёмке клипа «Пробуждение». Клипмейкером группы на долгий период становится Альфред Ибрагимов. Его опыт работы на Первом канале, MTV, Муз ТВ, WFS положительно сказался на продвижении работы, Вскоре клип попал в ротацию на несколько российских телеканалов: Шансон ТВ, TVMChannel, ЭХО ТВ, Архыз 24. Одновременно со сбором средств на выпуск альбома «Пробуждение» шла кропотливая работа над его записью (запись, сведение и мастеринг произведены в Incenerator Studio — студии Константина Симакова). В декабре 2016 группа «Навстречу Солнцу» была снова приглашена на запись эфира телканала ОТР в программу «Большая страна». Музыканты участвовали в новогодней шоу программе, где сыграли песню «Новый год». Передача вышла в эфир в канун Нового 2017 года. 

Выход альбома состоялся в начале февраля 2017 года. Вскоре музыкальная компания «Бомба-Питер» заключила контракт с группой «Навстречу Солнцу». С марта 2017 альбом «Пробуждение» появился практически на всех мировых цифровых витринах в интернете, таких как: Яндекс-Музыка, ITunes, Google play, Deezer и многих других. По версии издания, альбом группы Навстречу Солнцу «Пробуждение» в феврале 2017 признан лучшим альбомом и от Геннадия Шостак (музыкальный критик, журналист). 

С февраля по апрель состоялась презентация альбома «Пробуждение», который был выпущен тиражной компанией ООО «Рекордсмен» в клубах: Glastonberry Pab, Арт кафе 113, Английский паб, Лига Чемпионов, Чапаев в городах: Москва, Брянск, Железногорск, Орёл, Белгород. В апреле «Навстречу Солнцу» выступила в Орле в фестивале «Нетяжёлый рок» с участием Александра Чернецкого («РАЗНЫЕ ЛЮДИ»), а в мае в Железногорске в фестивале «Встреча лета-2017». В апреле и мае песни «Пробуждение» и «За тобой» попали в ротацию на СТС (Тамбов) и Наше радио (Тамбов). С февраля по сентябрь включительно «Навстречу Солнцу» участвовалскка в сборниках музыкальной компании «Бомба-Питер» — Охота. Участие анонсировалось в питерском журнале «АудиоФормат», радио «Шок» и Неформатное радио. В мае в городе Орёл состоялась съёмка клипа «За тобой». В конце мая состоялась его премьера, в июне в Сабуровской крепости Орловской области прошла съёмка клипа «Бесконечен». В июле в городе Орёл, в кафе «3 этаж» состоялась его премьера. В этот же день состоялась съёмка уже следующего клипа «Всё равно». Досъёмка клипа состоялась в день участия «Навстречу Солнцу» на Международном слёте системных администраторов в Орле «ДСА-2017» и на самом мероприятии. Проект из 3 клипов был осуществлён благодаря финансовой поддержке спонсора группы «Навстречу Солнцу» — Вадима Богданова. Сейчас группа «Навстречу Солнцу» запустила очередной проект по сбору средств в поддержку предстоящего тура и работает над новой программой, в случае успешного завершения концерты состоятся при участии музыкальной компании «Бомба-Питер». 

В июне 2018 года при поддержке Генерального спонсора Вадима Богданова и преданных слушателей группы были собраны средства на съёмку нового клипа на песню «Готова услужить». Вскоре клип был снят московским клипмейкером Альфредом Ибрагимовым и в этом же году вышел в свет. 30 ноября 2019 в Орле «Навстречу Солнцу» сыграли концерт, совместно с группой «Разные люди», в завершении программы совместно исполнив 2 песни Александра Чернецкого: Супербизоны и Гудбай. На данный момент, музыканты работают над записью нового EP (мини-альбома) «Музыка дождя» (запись, сведение и мастеринг будут произведены в Incenerator Studio — студии Константина Симакова, соло-гитариста группы), который музыканты планируют выпустить ориентировочно в феврале 2020 года, и по этому случаю группа отправится в тур по городам России. 

Информация о группе представлена:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B2%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%87%D1%83_%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D1%86%D1%83

https://vk.com/navst

https://www.youtube.com/c/%D0%A1%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B0%D0%92%D0%B0%D0%B9%D0%B2%D0%BE%D0%B4

Оригинал и комментарии

«Цветы» — советская и российская рок-группа, созданная в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. Одна из первых отечественных групп, игравших рок-музыку на советской эстраде. С неё, по свидетельству журнала «Итоги», «начинался весь отечественный неформат». 

В 1973 году «Цветы» как студенческий ансамбль выпустили на фирме «Мелодия» гибкие пластинки, которые разошлись 7-миллионным тиражом. Получив огромную популярность в СССР, группа начала свою профессиональную гастрольную деятельность в 1974 году, но в 1975 году из-за конфликта с филармонией группа распалась, а затем приказом Министерства культуры СССР была расформирована, было запрещено даже её название. Группа восстановилась под новым именем — «Группа Стаса Намина» — лишь в 1977 году и начала гастролировать с 1978 года, в то же время оставаясь под запретом в некоторых центральных СМИ. В период 1977-86 группа записывает песни и альбомы на фирме «Мелодия», участвует в ряде программ ТВ СССР («Песня года», «Утренняя почта», «Голубой огонек», обретя широкую популярность в СССР, в 1977-82 ежегодно попадает в хит-парад «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец», представляет СССР на польском фестивале в Сопоте (1980). С началом Перестройки группа выехала на Запад и совершила мировое турне продолжительностью четыре года. В 1990 году группа приостановила свою деятельность и следующие десять лет фактически не существовала. 

Собравшись в 1999 году после перерыва, «Цветы» отметили своё 30-летие юбилейным концертом, работали в Театре музыки и драмы Стаса Намина, участвуя в постановке мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и других проектах. 

С 2009 года, отметив 40-летие группы, «Цветы» снова начали активную творческую жизнь. 

Группа «Цветы» была создана в Москве в 1969 году гитаристом — в то время студентом I курса Института иностранных языков им. Мориса Тореза — Стасом Наминым. 

Рано познакомившись с рок-музыкой, ещё в 1964 году, в Суворовском училище, Намин создаёт свою первую группу «Чародеи», затем в 1967 году — группу «Политбюро», а в 1969-м, поступив в Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, становится лидер-гитаристом известной в студенческой среде инязовской группы «Блики». Ещё в середине 1960-х годов музыкальными кумирами Намина были The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin и др. Увлечённый движением хиппи «Дети цветов» и под впечатлением легендарного рок-фестиваля «Вудсток», он создаёт и называет свою новую группу «Цветы».

«Цветы» выступали на студенческих и школьных вечерах и становились всё более и более популярными среди московской молодёжи. Тогда группу, как студенческий ансамбль, первый раз пригласили на телевидение. 

Репертуар группы состоял из песен таких исполнителей, как Дженис Джоплин, Jefferson Airplane и других. Елена Ковалевская стала первой вокальной исполнительницей «Цветов». На ударных играл Владимир Чугреев, обучившийся этому самостоятельно. Александр Соловьёв, игравший раньше в «Красных дьяволятах» при Бауманском институте, стал клавишником группы. Его игре на электрооргане во многом обязано знаковое и ни на что не похожее звучание музыки группы того периода. Сам Намин играл на соло-гитаре, бас-гитариста в постоянном составе не было. Его роль играли А. Малашенков (группа «Блики») и бас-гитарист из группы «Вагабундос».

С переводом Намина в МГУ «Цветы» также стали числиться группой университета. Тогда в ней остались Намин, Александр Лосев, Владимир Чугреев и Алик Микоян — брат Намина, который раньше играл со Стасом в «Политбюро». Потом вместо него в группу пришел пианист Игорь Саульский, который раньше играл в группах «Скоморохи» и «Машина времени». 

В 1971 году к группе «Цветы» присоединился Александр Чиненков (труба), Владимир Нилов (тромбон) и Владимир Окольздаев (саксофон). Группа выступала в восьмой столовой МГУ и на других рок-вечерах. Позже, по инициативе Игоря Саульского, в «Цветы» пришел ещё один саксофонист — Алексей Козлов. Несмотря на то, что он был уже известным джазовым музыкантом, он играл также и рок, при этом, как и Саульский, имел музыкальное образование и писал аранжировки. Тогда же к группе присоединился барабанщик — младший Заседателев. Репетиции «Цветов» проходили в ДК Энергетиков, куда Намин привел группу ещё в конце 60-х. Они выступали на разных джем-сейшнах, а в их репертуаре были песни таких групп, как Blood, Sweat & Tears и Chicago. Последний раз этим составом группа выступила в Доме архитектора. 

Затем Намин решил возвратиться к классическому року и играть втроем, исключив из состава группы «духовую секцию». Тогда он пригласил на барабаны Юрия Фокина. А «медная группа» и Заседателев стали первым составом созданного Алексеем Козловым нового ансамбля «Арсенал». 

Первый сингл «Цветов», записанный на фирме «Мелодия» в 1972 году вместе с пластинками других самодеятельных студенческих ансамблей и выпущенный в 1973 году, неожиданно разошёлся 7-миллионным тиражом. В него вошли песни «Звёздочка моя ясная», «Есть глаза у цветов» и «Не надо». В 1973 году на «Мелодии» была записана и в 1974 году выпущена таким же значительным тиражом вторая пластинка «Цветов» с песнями «Честно говоря», «Колыбельная», «Ты и я», «Больше жизни». В записи участвовал молодой альтист из Львова Юрий Башмет, тогда ещё студент Московской Консерватории. В 1974 году «Цветы» начали профессиональную гастрольную деятельность по стране, выступая от Московской областной филармонии как ВИА «Цветы». Филармония зарабатывала на «Цветах», организовывая постоянные гастроли по три концерта в день на стадионах и во дворцах спорта. В 1975 году из-за непосильной работы, делавшей невозможным какое-либо творчество, начался конфликт между музыкантами и администрацией. Филармония пыталась отобрать название у музыкантов, и группа фактически распалась. 

В то время «Цветы» сравнивали с «Beatles», но, несмотря на это, а может быть именно поэтому, в том же 1975 году, Министерство культуры запретило группу и даже само название как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи». 

В конце 1976 года Намину вновь удалось собрать группу, и «Цветы» возобновили деятельность, но уже без запрещенного названия, а просто как «Группа Стаса Намина». На «Мелодии» начали опять эпизодически выходить новые песни группы: «Старый рояль», «Рано прощаться», «Летний вечер» и др. Многие сомневались, удастся ли Намину без уже общеизвестного названия «Цветы» добиться такого же успеха. Тем не менее, группе Стаса Намина удалось добиться большей популярности, песни группы были широко известны и попадали в хит-парад «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец», в 1977 — «Старый рояль», в 1978 — «Рано прощаться», в 1979 и 1980 — «Летний вечер». 

В 1979—1980 годах в связи с Олимпиадой группе удалось впервые за 10 лет выпустить сольный альбом «Гимн солнцу» (с песнями «После дождя», «Богатырская сила», «Скажи мне да» и др.), сняться в фильме «Фантазия на тему любви» и появиться на телевидении. Группа записала на фирме «Мелодия» два экспериментальных диска, по стилю не похожих на ранние «Цветы»: танцевальный альбом «Регги-Диско-Рок» (1982, с песней в стиле регги «Я найду») и альбом на французском языке в стиле симфо-джаз «Сюрприз для месье Леграна» (1983). 21 августа 1980 группа представляет СССР и фирму «Мелодия» на конкурсе фирм грамзаписи «Янтарный соловей» польского фестиваля в Сопоте, совместно с певицей Мирдзой Зивере. В декабре 1980 группа участвует в финале фестивале Песня-80 с двумя песням (из всех участников в финале по две песни исполнили лишь четыре исполнителя). 

В 1981 году, сразу после выступления «Цветов» на фестивале в Ереване, вышел их сингл с хитом «Юрмала». Но после восторженной статьи в журнале Time они опять попали в опалу, продолжая тем не менее записывать свои альбомы. Все написанные Наминым новые песни на стихи Е. Евтушенко, А. Вознесенского, А. Битова, Д. Самойлова и других серьёзных поэтов запрещаются не только в СМИ и на «Мелодии», но и даже для исполнения в концертах. Запрет группы распространился даже на позитивную песню Намина «Мы желаем счастья вам», написанную в начале 1982 года, тем не менее уже в конце 1983 группа была приглашена на запись новогоднего «Голубого огонька», в котором песня дважды прозвучала в новогоднюю ночь 1983/84 на Центральном телевидении, второй раз в качестве финальной заставки. 

В 1983 году Намин поступает на Высшие сценарные режиссёрские курсы и снимает группе видеоклип на песню «Старый Новый год» (стихи А. Вознесенского). Клип даже не дошёл до худсовета и впервые попал в эфир только в 1986 году в США на MTV. 

В 1985 году группа выступила на прошедшем в Москве «Фестивале молодежи и студентов». В дни фестиваля «Группе Стаса Намина» удалось также записать и свой новый двойной альбом с участием их друзей по фестивалю — зарубежных музыкантов. Реакцией на успех группы на фестивале стало постановление коллегии Министерства культуры, в котором «Цветы» были обвинены в «пропаганде Пентагона» и в «несанкционированных контактах с иностранцами». Однако в 1985 году альбом «Мы желаем счастья вам!» был записан на Всесоюзной студии грамзаписи и выпущен в 1986 фирмой «Мелодия». Летом 1985 группа участвует в программе «Утренняя почта» ТВ СССР, посвященной встрече студенток факультета журналистики МГУ. 

В 1986 году благодаря веяниям нового времени, связанным с приходом Михаила Горбачёва к власти, удалось осуществить совместный проект Стаса Намина и Дэвида Вулкомба (США) — мюзикл «Дитя Мира» с участием группы и, после продолжительных баталий с Министерством культуры, «Группа Стаса Намина» смогла вырваться из-за «железного занавеса» и выехать в 45-дневный тур по США и Канаде. 

Реклама «Группы Стаса Намина» в США была организована на общенациональном уровне в крупнейших СМИ, и скандал из-за отмены тура мог бы плохо отразиться на имидже начинающейся перестройки. В сентябре 1986 года группа осуществила гастроли по 14 городам Соединенных Штатов и Канады. Концерты проходили в крупнейших залах страны исключительно для американской аудитории. 

7 ноября 1986 группа участвует «Голубом огоньке» посвященном 69-й годовщине Октябрьской революции «Встречи в праздничный вечер» на центральном телевидении СССР. 

Сразу после этого в декабре 1986 года по приглашению Питера Гэбриела группа смогла вылететь в Японию на рок-фестиваль «Japan Aid 1st». В официальную видеокассету, посвященную этому фестивалю, вошла песня «Imagine» в исполнении гитариста «Цветов» Сергея Воронова. 

Затем в течение нескольких лет группа свободно гастролировала по Европе, Африке, Австралии, Южной и Северной Америке, Японии и многим другим странам, за четыре года совершив мировое турне.

Ещё во время тура по США Намин задумал создать новый проект — группу, которая будет сделана специально на экспорт и будет петь на английском языке. Тогда же в сентябре он придумал название будущей группы — «Парк Горького». Вернувшись в Москву, он обратился к дизайнеру Павлу Шегеряну, и они вместе разработали логотип по первым буквам английского названия Gorky Park — GP в виде серпа и молота.  

Намин стал думать о том, каких музыкантов взять в свой новый проект. В то время продюсерского центра Стаса Намина ещё не существовало, поэтому первыми кандидатами в состав будущего «Парка Горького» стали музыканты группы «Цветы», которых он хорошо знал. 

Чуть позже, когда Центр Стаса Намина стал юридическим лицом, Намин взял в аренду весь Зелёный театр. Центр дал крышу и помогал развиваться не только молодым, запрещённым в то время рок-музыкантам, но и молодым поэтам, художникам, дизайнерам — всем тем, кто был не принят советским режимом. Музыканты использовали репетиционное, звукозаписывающее оборудование и инструменты, которыми пользовалась Группа Стаса Намина «Цветы». 

Всего в Центре постепенно собрались около пятидесяти коллективов. Сама Группа Стаса Намина тоже превратилась в своеобразную творческую лабораторию, в которую входили три группы: 

сама Группа Стаса Намина «Цветы»: Александр Лосев (вокал), Александр Солич (бас-гитара, рояль, гитара), Юрий Горьков (бас-гитара, вокал), Влад Петровский (клавишные), Александр Яненков (гитара), Александр Крюков (ударные), Александр Львов (звукорежиссёр)

«Лига блюза», которую Намин специально воссоздал для работавших в «Цветах» Сергея Воронова и Николая Арутюнова. Под этим названием они начинали в 1979 году, поэтому Намин предложил им восстановить старое название. Впоследствии они разделились на собственно «Лигу блюза» (в ней остался Николай Арутюнов) и «Кроссроудс» (лидером стал Сергей Воронов)

«Парк Горького», в которую вошли Николай Носков (вокал), Алексей Белов (соло-гитара), Александр Миньков (бас-гитара), Александр Яненков (гитара), Александр Львов (ударные)

«Стас собрал группу, назвал „Парк Горького“. Это было 25 лет назад. Мне сложно вспоминать сам процесс. Мы стали репетировать с „Лигой блюза“. Он все силы крепил, как я понял, на группе „Парк Горького“, стал как-то на них больше времени тратить… Группа Стаса Намина как-то растеклась по трем группам сразу: „Лига блюза“ с Вороновым и Арутюновым, „Парк Горького“ с Носковым, Маршалом и Беловым и „Цветы“ с Лосевым, Петровским, Горьковым и др. …» — Александр Солич.

Все эти музыканты официально числились в Группе Стаса Намина, но реально и «Лига блюза», и «Парк Горького» только репетировали и работали в студии, а выступала с концертами только Группа Стаса Намина «Цветы». Таким образом, некоторые музыканты «Лиги блюза» и «Парка Горького» ещё долго ездили на гастроли с «Цветами». 

«В результате они попали к нам двое, Носков, Белов, Стас взял их в свой новый проект „Парк Горького“, и практически они работали у нас. Числились с трудовыми книжками в группе Стаса Намина….. И Стас сделал параллельно с группой Стаса Намина отдельный сольный проект, где несколько другая музыка игралась. То есть группа Стаса Намина играет такую традиционную музыку, грубо говоря, а „Парк Горького“ играли современный хард-рок». — Владислав Петровский.

Стас объявил музыкантам, что собирается остановить деятельность группы Стаса Намина «Цветы» сразу же по окончании мирового турне в 1990 году и полностью переключиться на «Парк Горького». Поэтому музыкантам, не вошедшим в «Парк Горького» и «Лигу Блюза», Намин помогал готовить сольные проекты: Солич вошел в группу «Моральный кодекс»; Александр Малинин, пользуясь связями, появившимися в ходе американского турне с «Цветами», ещё долго ездил в США на записи и выступления, успешно выступил в Юрмале и сделал успешную сольную карьеру и т. д. 

«Когда мы уже всерьез появились в Москве для работы в Центре в конце лета 1988 года, то студия тоже продолжала работать, и „Парк Горького“ очень так это мощно и настойчиво репетировала. Нам тоже выделили помещение. В Центре было огромное количество групп — все репетировали, у всех было свое время, и порой это напоминало такую сказку, то ли фантасмагорию, то есть это кто как воспринимает это. И сейчас, по прошествии лет, конечно, я понимаю, что это действительно было волшебство и сказка, чтобы столько много музыкантов общались, учились друг у друга, подсказывали друг другу, ходили на концерты, делились струнами — все это было в Центре Стаса Намина». — Дмитрий Ревякин.

Фактически Группа Стаса Намина «Цветы» в конце своего двадцатилетнего периода активной деятельности помогла большому количеству молодых и талантливых музыкантов и ансамблей найти свою дорогу, а на основе группы «Цветы» создались группы «Парк Горького» и «Лига блюза», а также музыканты «Цветов» вошли в составы «Морального кодекса» (Александр Солич), «ДДТ» (Никита Зайцев), «Звуки Му» (Александр Александров — фагот) и др. После мирового турне в 1990 году Намин остановил деятельность группы «Цветы». 

В конце 1989 года, после мирового турне, Намин приостановил деятельность группы и до 1999 года группа практически не существовала. Музыканты «Цветов» занялись сольными карьерами, а Намин занимался другими проектами. За это время он собрал «Цветы» только один раз: в 1996 году для политического рок-тура по стране «В поддержку свободной России». Но это был не полный состав «Цветов», а несколько музыкантов из бывших составов и сессионные музыканты, приглашенные Наминым для этой акции. 

В 1999 году, после десятилетнего перерыва, Стас Намин опять собрал «Цветы». 

В 2001 году (с опозданием на два года) «Цветы» сыграли свой юбилейный концерт в честь 30-летия, в котором участвовали музыканты, ранее работавшие в группе: К. Никольский, И. Саруханов, В. Петровский, В. Васильев, В. Живетьев и др., так и друзья группы — звёзды русского рока: группы «Машина Времени», «Воскресенье», «ДДТ», Дмитрий Ревякин, Александр Градский, Николай Носков и другие. 

Но и после этого концерта группа не вернулась в большой шоу-бизнес, почти не гастролировала и не давала концертов. «Цветы» работали в Московском театре музыки и драмы, созданном Стасом Наминым в том же 1999 году, участвовали в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и других спектаклей. В начале 2000-х годов «Цветы» записали этнический альбом старинных русских деревенских песен с Сергеем Старостиным и выступили на этнических фестивалях в США и Германии. 

И если первые двадцать лет состав музыкантов в «Цветах» постоянно менялся, то собравшись заново после перерыва, состав стал постоянным: Олег Предтеченский (вокал, гитара), Юрий Вильнин (соло-гитара), Валерий Диордица (клавиши, вокал), Алан Асламазов (клавиши, вокал), Александр Грецинин (бас-гитара, вокал). На ударных инструментах в «Цветах» играют сессионные музыканты. 

В 2009 году, к своему 40-летию, «Цветы» записали двойной альбом «Назад в СССР», в который вошли все их песни периода 1970-х — 24 лучшие песни, написанные в период с 1969 по 1983 год; большинство записанных песен — известные хиты, а некоторые записаны впервые. Запись альбома проходила в Лондоне на легендарной студии «Abbey Road». В альбоме «Назад в СССР», помимо музыкантов «Цветов», участвуют приглашенные музыканты, а также музыканты из ранних составов и даже те, которых уже нет, представлены в альбоме своими песнями и семплами, перенесёнными из старых записей.

6 марта 2010 года «Цветы» отметили своё 40-летие в Москве в концертном зале «Крокус Сити Холл». В юбилейном концерте «Цветов» приняли участие музыканты ранних составов группы: Юрий Фокин, Константин Никольский, Владимир Чугреев, Александр Слизунов, Владимир Семёнов, Владислав Петровский и др., друзья группы: Андрей Макаревич, Юрий Шевчук, Гарик Сукачев, Николай Носков, Александр Маршал, Дмитрий Ревякин, Юлия Чичерина, Евгений Хавтан, Людмила Гурченко, Оскар Фельцман и др., а также хор Детского театра эстрады, камерный оркестр «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, ансамбль солистов Театра Стаса Намина, представители разных религиозных конфессий и этнические музыканты из разных стран. Этот концерт обобщил и подытожил всю творческую деятельность группы за сорок лет и, в каком-то смысле, освободил музыкантов от того образа, который сложился за эти годы, дав свободу дальнейшего развития. 

Спустя тридцать лет после выхода первого и фактически последнего авторского альбома «Гимн Солнцу» (1980 год), на лондонской студии «Abbey Road» группа записала новый альбом «Распахни своё окно». В пластинку вошли 15 ранее написанных преимущественно в 1980-е годы, но не опубликованных из-за цензуры, песен на стихи поэтов-шестидесятников, а также две новые композиции Намина — «Гимн героям нашего времени» и «Распахни своё окно». 

И вот незаметно подкралось пятидесятилетие...

Действующий состав​

Стас Намин — соло-гитара, вокал (с 1969 года)

Олег Предтеченский — вокал, гитара (с 1999 года)

Юрий Вильнин — соло-гитара (с 1999 года)

Александр Грецинин — бас-гитара, вокал (с 1999 года)

Валерий Диордица — клавиши, вокал (с 1999 года)

Андрей Шатуновский — ударные инструменты (сессионный барабанщик, работает в «Цветах» с декабря 2011).

Оригинал и комментарии

Олег Анатольевич Нестеров (род. 9 марта 1961, Москва, РСФСР, СССР) — российский музыкант, поэт и композитор, продюсер, телеведущий, писатель. Лидер московской группы «Мегаполис» (вокал, гитара) и проекта «Капелла берлинских почтальонов», глава рекорд-лейбла «Снегири-музыка». 

Состоялся релиз нового альбома проекта Zerolines Олега Нестерова. Пластинка под названием «#2020» доступна для загрузки на портале https://reproduktor.net/2020/04/vyshel-novyj-albom-proekta-olega-nesterova-zerolines/

Запись материала была сделана 5 ноября 2018 года. После этого запись вылеживалась и микшировалась. Олег Нестеров полагает, что в нынешнее странное время эта музыка может восприниматься иначе, чем если бы она вышла годом ранее.

«Может быть, она очень вовремя дозрела и созвучна своему времени. Интуитивная музыка сама знает, когда ей являться» – делится мыслями по поводу вышедшей пластинки Олег Нестеров.

Новый альбом проекта Zerolines состоит из пяти композиций. «Мы поймали осколок чьего-то сна или чьей-то судьбы» – говорится в пресс-релизе пластинки. Также отмечается, что запись выпущена в цифровом виде и на виниле.

Треклист:

Возвращение к морю

В одиночестве

Марина

В углу дивана

Небо

Оригинал и комментарии

А вот знаете — официальные или почти официальные источники информации о ВИА мной исчерпаны, но есть ещё неисчерпаемые кладези специализированных неинформационных сайтов. Зачем они мне? Я песни и "лица", помню; но вот с фамилиями и датами — у меня хуже. Лучше провериться, поскольку причастные к тем историческим событиям люди обижаются и непременно "лезут в бутылку". Да, при этом я, конечно, постараюсь блюсти авторские права тех, от кого получена информация.

Ансамбль был создан джазовым музыкантом Александром Тартаковским при активном участии его друзей Виктора Векштейна (ВИА "Поющие сердца") и композитора Бориса Рычкова. Первый состав был достаточно многочисленным - с мощной духовой секцией и отдельными солистами-вокалистами: Виталий Попов (бас-гитара), Вячеслав Сидельников (гитара), Алексей Игумнов (гитара,вокал), Николай Румянцев (гитара,вокал), Игорь Кузьмин (саксофон), Александр Мухатаев (дудочка,вокал), Эдуард Титов (труба), Павел Каплинский (тромбон,вокал), Андрей Оснас (клавишные,вокал), Николай Жебров, Марина Райкова, Тамара Джиба, Анатолий Визиров (экс-ВИА "Коробейники) - солисты, Владимир Макеев (ударные), Геннадий Турабелидзе (ударные) (экс-ВИО-66 и ВИА "Весёлые Ребята"). Сам А.Тартаковский на концертах играл на рояле.

Сразу же на фирме "Мелодия" выходит подряд 4 миньона коллектива, на которых можно выделить такие песни, как "Любовь - огромная страна", "Татьянин день", "Рыжее лето", "Лес стоит румян". И в этом же году ансамбль стал обладателем первой премии Всероссийского конкурса советской песни, весной 1975 года появилась первая концертная программа, а чуть позже на "Мелодии" выходит первый диск-гигант.

В 1976 году ансамбль принимал участие в конкурсе исполнителей советской песни в г. Сочи и занял 3 место. Как и во многих ВИА в коллективе происходили изменения в составе. В 1977 году в ансамбль пришел певец Валерий Белянин, который записал в ансамбле известную песню "Льняные волосы". "Акварели" имели плотный гастрольный график по всему СССР, а также в 1977 году успешно выступили в Польше на фестивале "Зелена Гура". В 1978 году вышел очередной диск-гигант, на котором выделялись песни "Горький мед", "Это только начало", "День рожденья". 

Вскоре В.Белянин ушел в ВИА "Пламя", где стал одним из ведущих солистов, а ВИА "Акварели" выпустили в 1980 году третий гигант "Солнечный луч в моем сердце" с очень популярными песнями "Наше лето", "Лайди", "Сувенир". В 1980 году произошли очередные изменения в составе - ушли Т. Джиба, А.Мухатаев, из ВИА "Ива" пришли гитарист Карл Хваталь, солистка Галина Крылова, а из ВИА "Лейся, песня" - солист Владимир Михайлов. Постоянно меняя и сокращая состав ансамбль просуществовал до декабря 1988 года - на последние свои концерты в г. Алма-Ата "Акварели" поехали без А.Тартаковского (он не смог поехать из-за операции). На этих же гастролях музыканты узнали о смерти своего бессменного руководителя и сразу же свернули программу. 

Последний состав ансамбля 1988 год: Леонид Абрамов (вокал), Александр Ильин (флейта), Игорь Тимофеев (вокал,гитара), Александр Мельников (вокал,бас-гитара), Дмитрий Иванов (вокал,клавишные) Владимир Макеев (ударные).

Попытка реанимации ансамбля в 2002 году по инициативе К.Хваталя и А.Рогожкина результата не дала. В 2008 году под руководством Дмитрия Иванова "Акварели" возродились. ВИА "Акварели" по праву можно считать одним из самых популярных и ярких представителей жанра. 

Использована информация с сайтов:

http://sssrviapesni.info/aqua.html

https://tunnel.ru/post-via-akvareli-pust-budet-vsjo-po-prezhnemu#prettyPhoto

https://blatata.com/places/362-akvareli-via.html

https://vk.com/topic-2949700_28852771

Оригинал и комментарии

Вдруг вспомнилось... Из времен кассетной музыки середины восьмидесятых, когда они (кассеты) случайно появлялись из ниоткуда и уходили в никуда с кем-то, попросившим послушать на вечер. Так и в тот вечер был серьезный настрой расписать ночную пульку с банальным увеселением по тем временам в виде бутылки напитка «коньячный спирт» (пах действительно коньяком, но по цвету и по названию на коньяк не претендовал) из надежных источников и  музыки из портативного магнитофона с кучей кассет без футляров и названий.

Да, первые тосты тогда и сдачи карт прошли именно под эту песню, пока ещё (тогда) слушаемую в пол-уха, но явно вдруг отвлекающую от долгожданной игры. А ко второй песне на этой ужасной звуковоспроизводящей технике с дико задранными "верхами" с пищащим саксофоном, срывающимся в фальцет голосом и практически попсовым звучанием клавишных инструментов игра закончилась... конкретным прослушиванием понятно, что в будущем гениальной группы, о которой на тот момент не было практически никакой информации.

Это сейчас — без проблем: Nautilus Pompilius («Наутилус Помпилиус») — советская и российская рок-группа, одна из известных во второй половине 1980-х и в середине 1990-х годов. Основана в Свердловске в 1982 году студентами Свердловского архитектурного института Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким. Дебютный альбом «Переезд» был записан в 1983 году. Состав коллектива неоднократно менялся. Изменениям подвергался также и музыкальный стиль группы. Так, в начальном периоде «Наутилус» играл хард-рок, а во время популярности коллектива в середине 1980-х годов основным жанром являлась новая волна; также творчество группы пересекается со многими направлениями рок-музыки — альтернативный рок, постпанк, готик-рок, арт-рок, симфо-рок, глэм-рок, инди-рок, фолк-рок. К наиболее известным песням данной группы относятся такие композиции, как «Скованные одной цепью», «Титаник», «Взгляд с экрана», «Прогулки по воде», «Крылья», «Я хочу быть с тобой» и «Последнее письмо». 5 июня 1997 года после концерта в ГЦКЗ «Россия», получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа официально прекратила своё существование. Последними альбомами коллектива стали «Яблокитай» и «Атлантида». 

А тогда ажиотаж жуткий поднялся не только у нас на разовом спортивно-карточном мероприятии, всем практически альбом «Разлука» группы «Наутилус Помпилиус» понравился сразу и безоговорочно (нашлась вскоре и подписанная кассета). Но информации-то не было... Помню, что «Московский Комсомолец» разразился статьёй, где всё поперепутал — новую группу и московско-маргулисовскую команду Наутилус. Или это уже из наших следопытов кто-то воду мутил. В конце концов разобрались, конечно...

Но скажу честно как альбом «Разлука» больше ничего у Nautilus Pompilius так не понравилось...

«Разлука» — третий студийный альбом рок-группы Nautilus Pompilius, признаётся одной из лучших работ этой группы. Запись произведена в августе 1986 года. Альбом принёс всесоюзную славу коллективу, а песни «Шар цвета хаки», «Скованные одной цепью», «Ален Делон», «Казанова» и «Эта музыка будет вечной» стали всенародными хитами. Также это был последний альбом группы, записанный с участием бас-гитариста Дмитрия Умецкого до распада коллектива в 1988 году. Информация об этом альбоме включена в книгу Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока». 

Потом действительно всё в группе стало качественнее, лоск ребята какой-то приобрели и профессионализм, звучание нормальное; но той наивной честности без оглядки и настроения "из народа" уже не было. Конечно, всё новое у них нравилось (практически — как Даниле в «Брате»), но второго открытия известной группы уже не будет же в принципе.

Ну, и Илья Кормильцев с текстами — точное попадание в настроение народа и в исполнителей.

Илья Валерьевич Кормильцев (26 сентября 1959, Свердловск — 4 февраля 2007, Лондон) — русский поэт, переводчик с английского, итальянского и французского языков, музыкальный и литературный критик, главный редактор издательства «Ультра.Культура» (2003—2007). Основной автор текстов песен группы «Наутилус Помпилиус». 

Начиная с 1986 года и вплоть до распада группы Илья Кормильцев являлся автором практически всех текстов композиций, многие из которых впоследствии станут известными. Первоначально тексты Кормильцева лежали в основе группы «Урфин Джюс». Отвечая на вопрос, Илья Кормильцев сказал, что он с Вячеславом Бутусовым друг друга хорошо понимали: "Если я отдаю ему стихи, какие нравятся — на те он пишет, а на те, которые не нравятся, — не пишет, и я у него не спрашиваю: почему? Если он приносит потом какие-то песни, то я ставлю, там, крестики, когда работаем над альбомам: что вот это пойдёт, а это не пойдёт. Это очень хороший способ для сотрудничества на самом деле."

Илье Кормильцеву было интересно работать с Бутусовым и Умецким, о чём он признавался в разговоре с Егором Белкиным. Сами члены «Наутилуса» были довольны сотрудничеством с Кормильцевым. По мнению Дмитрия Умецкого, Илья совершенно писал фирменные тексты. Андрей Матвеев упоминает, что Вячеслав Бутусов почувствовал стихи Кормильцева, как Илья проникся музыкой Вячеслава Бутусова. «До сих пор, как слушаешь это, слёзы на глаза наворачиваются. И дело не в ностальгии, просто это гениальные песни» — рассказывал Матвеев. 

Несмотря на то, что тексты Ильи Кормильцева использовали основное количество свердловских рок-групп, Вячеслав Бутусов мог точно передать их и привнести ощущение индивидуальности и исключительности.

Да, уже сколько времени минуло... И концерт замечательный, конечно, посещен...

Что не дает покоя? Супер-группа отечественного рока состоялась, главные песни сыграны, всё нравится и переслушивается... Но почему-то группа в 97-ом прекратила своё существование?! 

Видимо, за всем привнесением разного рода красивостей (вплоть до шикарных ненужных оркестровок) и обретением популярности (и работой над этой популярностью, по-моему, с упрощением текстов и тем) исчез первоначальный настрой на протест и честность; стал не нужен поиск собственной новой оригинальности. Наверное, мы все взрослеем, и не надо упрекать друг друга в конформизме и в поиске других смыслов жизни... 

В конце-концов и у других групп мы слушаем и любим первые песни этих групп, потому что на них они стали популярными и любимыми, выделились из сонма, жаждущих славы.

Оригинал и комментарии

Не скажу, что я пришел в дикий восторг после знакомства с творчеством этой группы, но очень для себя я её отметил в длинной очереди к музыкальному Олимпу.

My Chemical Romance — американская рок-группа, основанная в конце 2001 года в Ньюарке, Нью-Джерси. В её состав вошли: Джерард Уэй (вокал), Майки Уэй (бас-гитара), Фрэнк Айеро (ритм-гитара, бэк-вокал) и Рэй Торо (соло-гитара, бэк-вокал). Основанная Джерардом, Майки, Торо и Мэттом Пелисcьером (затем к ним присоединился Фрэнк Айеро), группа подписала контракт с Eyeball Records и выпустила свой дебютный альбом I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love в 2002 году. На следующий год они подписали контракт с Reprise, а в 2004 году выпустили второй альбом Three Cheers for Sweet Revenge. Вскоре после выхода альбома Пелисcьер ушёл, и вместо него ударником стал Боб Брайар. Второй альбом достиг коммерческого успеха, был награждён платиновым статусом через год. 

В 2006 году группа выпустила концептуальный альбом The Black Parade, который стал самым успешным в истории группы. Он снискал в целом благоприятные отзывы среди музыкальных критиков и получил двойной платиновый статус в США и Великобритании, единственный для группы. После ухода барабанщика Боба Брайара в марте 2010 года группа в ноябре того же года выпустила четвёртый студийный альбом, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, который также получил положительные отзывы критиков. Брайара заменили барабанщики Майкл Педикон и Джеррод Александер (на гастролях). В 2012 году в состав группы также вошёл сессионный клавишник Джеймс Дьюис, а также выпущен Conventional Weapons, сборник синглов, записанных в 2009 году. 22 марта 2013 года, через месяц после релиза последних двух песен из Conventional Weapons, группа объявила о распаде. После распада в марте 2014 года вышел сборник лучших песен под названием May Death Never Stop You. 23 сентября 2016 года был выпущен сборник The Black Parade/Living with Ghosts, представляющий собой переиздание The Black Parade, приуроченное к его десятилетию. Сборник включал в себя демо-версии и концертные записи би-сайдов с альбома The Black Parade, а также раннюю версию «Welcome to The Black Parade» под названием «The Five of Us Are Dying». 

Но я  запал в 2006 году на эту песню, а потом и думать забыл и про эту песню и группу вообще:

И тут появляется сообщение — Группа воссоединилась в тайне от общественности в 2017 году, но объявила о возвращении только 31 октября 2019 года. Возвращение открывалось шоу, которое состоялось в Лос-Анджелесе 20 декабря 2019 года. Затем оно было расширено до небольшого тура по Австралии, Новой Зеландии и Японии. 29 января 2020 года группа объявила о североамериканском турне.

Буду ждать новых альбомов!

Оригинал и комментарии

И чтобы про неё не говорили... Что она взбалмошная и непредсказуемая, скандальная и эгоистичная, etс. Злопыхатели вообще указывают на неустойчивую психику. Я ей прощаю всё её "мирское" поведение, целиком осознавая её ревностное служение музам.

Родилась в посёлке Туртас Уватского района Тюменской области. Провела детство в селе Боярка Колыванского района Новосибирской области, где её мать, Людмила Савченко, работала фармацевтом. Отец — Хасан Агузаров (по национальности — осетин). Жанна окончила 8-летнюю школу в 1977 году в посёлке Колывань Новосибирской области. Сама певица старательно скрывает подробности биографии, поэтому в разных источниках можно встретить разные версии. 

Безуспешно пыталась поступить в несколько театральных учебных заведений (в Новосибирске, Ростове-на-Дону, Свердловске). Некоторое время жила в Ростове-на-Дону. В 1982 году приехала в Москву и поступила в ПТУ № 187 для обучения на маляра. Однако уже вскоре Агузарова вошла в московские богемные круги, где была известна под псевдонимом Иванна (позже — Ивонна) Андерс (по словам самой Жанны, пришлось жить под псевдонимом из-за отсутствия собственного паспорта, в поддельном же исправила имя с «Иван» на «Иванна», выдавая себя за дочь дипломатов). Пыталась устроиться в качестве солистки в группу «Крематорий». В 1983 году вошла в состав группы «Браво» (тогда ещё носившей название «Постскриптум»). Уже первая двадцатиминутная магнитофонная запись группы «Браво» с новой солисткой имела большой успех. 

Тут хочу делать лирическое отступление в направлении "Браво". Браво — это нечто; не просто группа, а какой-то кристаллизованный стиль, который при различии очень заметных исполнителей (Жанна Агузарова, Евгений Осин, Валерий Сюткин, Роберт Ленц и многие другие) приводил всё и всех к одному знаменателю. Надо будет их специально послушать...

В 1984 году во время кампании преследования рок-музыкантов советскими властями была задержана прямо на концерте (18 марта) вместе с группой. Из-за обнаружения у Агузаровой паспорта на чужое имя её сначала поместили в Бутырскую тюрьму, затем в Институт судебной психиатрии им. Сербского, где признали вменяемой и выслали на полтора года на принудительные работы в леспромхоз в Тюменской области. 

По возвращении в Москву Жанна продолжила работу в группе «Браво». В 1986 году группа была представлена Аллой Пугачёвой на Ленинградском телевидении, в программе «Музыкальный ринг». С этого года популярность группы «Браво», и в особенности сильной вокалистки Агузаровой, начала расти (особенно после выступления на «Рок-панораме-86» в мае и последовавших за ним гастролей по стране); в 1987 году фирмой «Мелодия» была выпущена первая пластинка группы «Браво». В 1986 году Агузарова сотрудничала также с группой «Ночной проспект», участвовала в концерте в поддержку жертв Чернобыля (исполняла песню «Верю я»), в записи песни «Замыкая круг». 

В составе группы «Браво» приняла участие в музыкальном фестивале «Литуаника-86». Среди наиболее известных песен, относящихся ко времени участия Агузаровой в группе «Браво», — «Жёлтые ботинки», «Верю я», «Чудесная страна», «Старый отель», «Кошки». Песня «Чудесная страна» Агузаровой присутствует на саундтреке к фильму «Асса». К концу 1987 года популярность «Браво» начала спадать, и в 1988 году Агузарова покинула группу, занявшись сольной карьерой. В 1989 году Жанна выступила с новыми песнями в программе «Музыкальный ринг». 

В 1990 году окончила Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, записала сольный «Русский альбом» и недолгое время работала в Театре Аллы Пугачёвой. В 1991 году переехала в Лос-Анджелес (США), где работала в ресторане «Чёрное море», откуда спустя два года ушла из-за разногласий с дирекцией — во время своих выступлений Агузарова часто импровизировала, что не устраивало владельцев ресторана. В Америке в 1993 году записала вместе с Василием Шумовым альбом ремейков песен группы «Центр» под названием «Nineteen Ninety’s» (а перед этим, в 1992 году, участвовала в записи альбома Шумова «Тектоника»). В 1993 году приняла участие в турне группы «Браво» по странам бывшего Советского Союза, посвящённом 10-летию коллектива. Подробности жизни певицы в США малоизвестны; известно, однако, что некоторое время она работала там диджеем, затем водителем в Международном центре знаменитостей. Публицист и писатель Игорь Свинаренко подтверждает эту версию: «Помню в лихие 90-е, наезжая в Калифорнию на вручение «Оскаров», я пару раз там совершенно случайно встретил Жанну Агузарову, обладательницу волшебного голоса, которая, надо же, работала «лимодрайвером». Говорят, она таки вернулась к нам сюда и поёт, утомившись баранку крутить.» 

Вернулась в Россию 25 мая 1996 года. Приняла участие в предвыборной акции Б. Н. Ельцина «Голосуй, или проиграешь». Снималась в музыкальном фильме «Старые песни о главном 2». В 1998 году отправилась в очередной юбилейный тур группы «Браво», но, выступив лишь в пяти концертах, уехала в Москву. В настоящее время (2006) даёт концерты, большей частью клубные. Основу её концертного репертуара составляет материал «Русского альбома» и песни группы Браво 1980-х годов; исполняет Жанна также и несколько новых песен — «Майя» и др., — напоминающих по стилю исполнения песни группы «Браво» и отличающихся от них, главным образом, аранжировками. 

В начале сентября 2020 года на цифровых платформах внезапно выложен долгожданный новый альбом «Королева Сансета», включающий в себя как ранее официально не издававшиеся, но хорошо знакомые поклонникам песни, так и несколько треков, уже выходивших на сборниках «The Best» и «Back2Future». Самая ранняя запись («Не упрекай») датирована 1989 годом и прозвучала в программе «Музыкальный ринг», самые поздние — сделаны в первой половине нулевых («Королева Сансета», «Далеко», «Музыкант» и др.). Все песни написаны певицей, за исключением «Не упрекай» (музыка и слова — Валерий Зуйков) и «Радуга» (совместная работа с группой «Dub TV»; музыка — Александр Антонов, соавтор текста — Жанна Агузарова). Запись происходила в Москва, Санкт-Петербурге, Лондоне, Лос-Анджелесе и Стокгольме. Несмотря на отсутствие какой бы то ни было промо-кампании по рекламе релиза, выход пластинки был отмечен всеми основными информационными СМИ и музыкальными журналистами, а активные прослушивания позволили «Королеве Сансета» через неделю после выхода попасть в топ-5 лучших альбомов iTunes. 

За крайне эксцентричный — на грани китча — стиль одежды журналисты называют Агузарову «богиней эпатажа». В своих немногочисленных интервью нередко говорит о своём внеземном происхождении и «внутренних связях» с марсианами.

Оригинал и комментарии

Пока далеко не убежали от Ивонны Андерс, вспомни её стартовую площадку — группу «Браво».

«Браво» — советская и российская рок-группа, образованная в 1983 году в Москве. Руководитель группы, гитарист и автор исполняемых группой песен — Евгений Хавтан. Группа записала множество альбомов, первый из которых увидел свет в 1983 году. Стиль группы тяготеет к рок-н-роллу, биту и рокабилли 50-60-х, с элементами джаза, сёрф-рока, ска, свингa, новой волны и другим. В разное время авторами текстов группы значились Александр Олейник, Карен Кавалерян, Глеб Ильюша (группа «Гитары Stereo»), Вадим Степанцов (группа «Бахыт-компот»), Дмитрий «Сид» Спирин (группа «Тараканы!»), Валерий Жуков (группа «Жуки»), Анжей Захарищев фон Брауш (группа «Оберманекен»), Олег Чилап (группа «Оптимальный вариант») и другие. 

А их историю отследить и разнообразить музыку, наверное, проще всего по солистам.

Группа была основана осенью 1983 года гитаристом Евгением Хавтаном и ударником Павлом Кузиным, покинувшими группу «Постскриптум» из-за стилевых разногласий. Вокалисткой нового коллектива стала Жанна Агузарова, известная под псевдонимом Ивонна Андерс. К группе присоединились саксофонист Александр Степаненко и басист Андрей Конусов. В таком составе зимой 1983 года был записан первый магнитоальбом, распространявшийся через знакомых. Дебютный концерт «Браво» состоялся 23 декабря 1983 года в дискотеке в Крылатском. «Браво» исполняло самую актуальную для того времени музыку: «новую волну», неорокабилли и регги. Второй концерт группы состоялся 28 января 1984 года в школе № 30 г. Москвы. Вместе с «Браво» в концерте принимали участие: «Звуки Му» (дебют группы), Виктор Цой, Сергей Рыженко, экспериментальный дуэт «Рацкевич & Шумов». 

Концерт 18 марта 1984 года в доме культуры Мосэнерготехпром закончился скандалом. Организаторов и участников нелегального концерта задержала милиция и заставила писать объяснительные, так как проведение неофициальных концертов за деньги являлось незаконным предпринимательством. Жанна Агузарова несколько месяцев провела под следствием за подделку документов (её паспорт был выписан на имя «Ивонна Андерс», под которым она выступала) и была вынуждена покинуть Москву из-за отсутствия прописки. В её отсутствие в группе значительно поменялся состав, а обязанности вокалиста исполнял Сергей Рыженко. 

В 1985 году с возвращением Жанны группе удалось добиться легального статуса и вступить в Московскую Рок-лабораторию. Благодаря знакомству с Аллой Пугачёвой «Браво» пригласили в ленинградскую телепередачу «Музыкальный ринг». В начале мая 1986 года группа приняла участие в фестивале «Рок-панорама-86», где получили приз зрительских симпатий, а через 2 недели — в фестивале «Литуаника-86». 30 мая музыканты выступили на одной сцене с Аллой Пугачёвой, Александром Градским, группами «Автограф» и «Круиз» в концерте «Счет № 904», сбор от которого пошёл в фонд помощи Чернобылю. Примерно в это же время группа проходит тарификацию в Московской областной филармонии, куда позже заступает на работу. 

В 1987 году фирма «Мелодия» выпустила первый в СССР официальный релиз «Браво» — записанный в 1986 году одноименный группе альбом Ансамбль «Браво», разошедшийся тиражом около 5 миллионов копий. В это же время начинаются первые зарубежные гастроли, на которых публика восторженно принимает группу. Первой страной, где «Браво» отыграло турне для заграничных зрителей, стала Финляндия. В процессе гастролей фирма звукозаписи «Polarvox» перевыпускает дебютную пластинку группы для финского рынка. Финская пластинка отличалась не только другим сведением песен, но и названием — «Bravo».

У музыкантов группы испортились отношения с Агузаровой, предпочитавшей оставаться в андеграунде. Скандалы закончились уходом вокалистки. На её место пришла Анна Салмина, спевшая шлягер «Король Оранжевое лето», на которую был снят видеоклип, показанный по Центральному телевидению в программе «В субботу вечером». Песня по опросу «Звуковой дорожки» «МК» стала самой популярной композицией 1986 года. 

После Салминой в группе недолго проработала Татьяна Рузаева, а потом — снова Агузарова. Однако в 1988 году Жанна окончательно покинула коллектив, чтобы начать сольную карьеру. «Браво» устроило прослушивание новых вокалистов, в числе которых были Роберт Ленц и Евгений Осин, последний из которых приходил на каждую репетицию, умоляя взять его кем угодно — барабанщиком, гитаристом, техником. В 1989 году он был взят в группу, коллектив записал с ним альбом Скажем мы друг другу «Браво!», который распространялся только на магнитиздатовских бобинах и кассетах. Несмотря на это, песни «Мне грустно и легко» и «Добрый вечер, Москва!» стали всенародно известными. На фестивале в Дании «Браво» выступает вместе с Duran Duran. 

Однако новый виток популярности стал и началом осложнений взаимоотношений Осина с музыкантами группы. Финальной точкой его пребывания в составе стал инцидент, когда ведущий рубрики «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец» Дмитрий Шавырин указал, что «Браво» не будет выступать на очередном фестивале, проводимом редакцией рубрики, по той причине, что тогдашний директор группы Андрей Агапов лишил фанатов встречи с любимцами в погоне за «длинным рублём». На самом деле группа не смогла поучаствовать в фестивале из-за гастролей по Прибалтике. По окончанию турне Осин со скандалом покинул коллектив. Вместе с ним из состава вышел барабанщик Павел Кузин.

В начале 1990 года в группу пришла Ирина Епифанова, которая записала с ней две песни: «Джамайку» (на итальянском языке) и «Красный свет». Этот период был запечатлён в одном из выпусков телепередачи «Брэйн-ринг», а именно на съёмках полуфинала первого сезона, где группа исполнила две эти песни. Вскоре, однако, Ирина покинула состав ради сольной карьеры, и уже в августе приняла участие в музыкальном фестивале «Ялта-90», где заняла III место.

После долгих исканий в 1990 году «Браво» наконец нашла постоянного вокалиста — им стал Валерий Сюткин, ранее игравший в составе групп «Телефон», «Зодчие» и «Фэн-о-мэн». Поначалу в группе возникли разногласия по поводу его причёски. У Сюткина была внушительная шевелюра, которая не вписывалась в имидж стиляг. После продолжительных прений Валерий все же согласился скорректировать свою прическу и подогнал её под стандарты рок-н-ролла. Оригинальную прическу Сюткина можно увидеть при просмотре самого первого клипа обновленного состава «Браво» на песню «Вася», снятого специально для советской телепередачи «Утренняя почта», в которой должна была состояться презентация нового состава и нового материала. 25 августа 1990 дебютировал новый состав группы: Е. Хавтан — гитара; В. Сюткин — вокал, гитара, перкуссия; И. Данилкин — ударные; С. Лапин — бас; А. Иванов — саксофон; С. Бушкевич — труба. В таком составе группа записала свои наиболее известные альбомы: Стиляги из Москвы и Московский бит. 

Песня «Вася» стала первым совместным произведением Хавтана и Сюткина и дала старт очередному витку популярности «Браво». Началось с того, что Хавтан наиграл Сюткину музыкальную заготовку и попросил того сочинить какой-нибудь текст про стилягу. Певец тут же придумал сюжет о неком мачо, который известен всей Москве своей крутизной и неотразимостью. Загвоздка возникла только, когда персонажу надо было выбрать имя. Поначалу Хавтан настаивал, что имя должно быть вычурным (стиляги очень это любили) — например, Эдик. Но Сюткин, напротив, посчитал, что гораздо прикольнее сыграть на контрасте — пусть супер-пупер-мэн именуется предельно просто. Тут басист Сергей Лапин и ляпнул: «А что если — Вася?». «Только не это!» — взмолился Хавтан, но его таки убедили. 

Материал альбома Стиляги из Москвы был комбинированным: часть песен («Вася», «Держись, пижон!», «Девчонка 16-ти лет») была написана в новом творческом соавторстве Сюткина и Хавтана. Вместе с собой Сюткин также принёс в коллектив композицию собственного сочинения «Я то, что надо». Трек был включен в альбом наряду с инструментальной композицией «На танцплощадке» (также за авторством Хавтана). Остальной материал альбома был записан ранее и исполнялся предыдущими вокалистами. На альбоме по-новому зазвучали песни «Король Оранжевое лето», «Мне грустно и легко», записанные в соавторстве Хавтана и лидера группы «Бахыт-Компот» Вадима Степанцова. Также на альбоме присутствуют песни на стихи Евгения Осина «Добрый вечер, Москва!» и «Звездный шейк», а также Александра Олейника «Скорый поезд», музыку к которым написал Хавтан. Помимо этого, в сборник была включена кавер-версия знаменитого советского шлягера 1960-х «Чёрный кот», спетая Валерием Сюткиным. Новая фонограмма к старым трекам не переписывалась, было произведено наложение вокальных партий Сюткина на уже готовый материал. Сборник вышел в 1990 году. 

В октябре 1992 года вышел альбом Московский бит, явившийся результатом двухлетней работы; все композиции на нём были написаны в тандеме Хавтана и Сюткина. Концепция звучания новых альбомов несколько отличалась от предыдущих работ; если до этого часто использовались мелодичные гитарные проигрыши и эксперименты с синтезатором вкупе с красивым и мелодичным женским вокалом, то новый звук изменился в сторону классического рок-н-ролла, образцами для которого служил преимущественно классический американский рок-н-ролльный саунд 1950—1960-х годов. Особенно ярким примером служит альбом Московский бит, состоящий с одной стороны из легких и изящных композиций, («Лунатик», «Как жаль», «Вот и все»), а с другой — из зажигательных танцевальных мелодий («Заполярный твист», «Космический рок-н-ролл»), что, в свою очередь, полностью отвечало как духу, так и звуку классических шейка, буги и фокстрота. 

После того, как место у микрофона занял Сюткин, у группы начинается второй виток популярности. Если первая волна успеха была связана преимущественно с романтическими андеграундными символами и эстетикой, то новый имидж был сосредоточен полностью на атрибутике стиляг. Ключевым фетишем сюткинского периода становится галстук. Поклонники на концертах заваливают ими участников группы. Сотни галстуков той поры до сих пор хранятся в коллекциях Сюткина и Хавтана (в интервью последний говорил, что все галстуки давно раздал). Появляется отдельная песня — «Стильный оранжевый галстук». Помимо галстука, стиляга должен был носить просторные пиджак и брюки, в которых было бы удобно танцевать, а также носить тёмные очки и разноцветные значки. В целом этот образ был заимствован из ставшего к тому времени уже классикой стереотипа внешнего вида стиляги, предусматривавшего все вышеперечисленные детали. 

Обновленное «Браво» объезжает с гастролями большую часть СНГ. Пик популярности группы пришёлся на 1990—1994 годы. На телевидении появляются клипы группы, занимающие первые места в хит-парадах. Кульминацией второго витка популярности группы становятся юбилейные концерты, посвященные десятилетию группы, проходившие в Москве в 1994 году. В них после долгого перерыва принимала участие Жанна Агузарова. Таким образом, группы «Браво» 1983 и 1993 годов выступили на одной сцене. Завершились концерты совместным исполнением Агузаровой и Сюткиным песни «Ленинградский рок-н-ролл». 

В 1994 году бывшие музыканты «Браво» Денис Мажуков (клавишные), Игорь Данилкин и Дмитрий Гайдуков создают бит-группу «Off Beat». 12 августа 1994 года состоялся дебют коллектива в московском клубе «Алябьев». Тогда же в группу вернулись её сооснователи — Павел Кузин (барабаны, перкуссия) и Александр Степаненко (клавишные, саксофон, флейта, губная гармоника), компанию им составил бас-гитарист из Санкт-Петербурга Дмитрий Ашман. Таким составом группа записывает альбом «Дорога в облака». 

В 1995 году Сюткин покидает «Браво» и начинает успешную сольную карьеру во главе ансамбля «Сюткин и Ко». С ним же группу покидает трубач Сергей Бушкевич. Имя нового вокалиста скрывалось до окончания записи альбома На перекрёстках весны и было оглашено только в 1996 году. Им оказался Роберт Ленц (он же остаётся в этой позиции и до сих пор), уже принимавший участие в 1989 году в кастинге на это место. До прихода в «Браво» Ленц был участником групп «Тихий час» и «MessAge», исполнявших песни на английском языке. В последние годы и сам Евгений Хавтан также стал исполнять песни в качестве вокалиста. Специально для работы с «Браво» Роберту пришлось переучиваться петь на русском языке. 

В декабре 1997 года группа дала концерт в ДК им. Горбунова. В 1998 году группа праздновала 15-летие концертным туром «Бравомания», в котором приняли участие также Сюткин и Агузарова. Тур имел большой успех, однако завершающие концерты были отменены из-за неучастия Жанны. В 2004 году группа, отмечая своё 20-летие, снова пригласила своих бывших вокалистов, а также друзей: Илью Лагутенко, Сергея Мазаева, Максима Леонидова, Земфиру, Светлану Сурганову, Билли Новика, Гарика Сукачёва. 

В 2008 году в рамках празднования своего 25-летия группа дала серию концертов: 31 октября в Санкт-Петербурге (специальным гостем была Жанна Агузарова), а 12 ноября в Москве, кроме Жанны Агузаровой, был приглашён Юрий Башмет с камерным ансамблем «Солисты Москвы», с которым «Браво» подготовили специальную программу. 

В том же году состав был расширен духовой секцией в составе: Олег Кудрявцев (саксофон), Алексей Алексеев (труба), Дмитрий Лазарев (тромбон). Через несколько лет в её же составе появился второй саксофонист Александр Языков. Духовая секция принимает участие как в записи альбомов, так и в гастрольной деятельности группы. 

Параллельно с работой в «Браво» Хавтан выпустил несколько альбомов сайд-проектов (рабочее название проекта — «Микки Маус и стилеты»). Его песня «36,6», написанная в соавторстве с Дмитрием «Сидом» Спириным из группы «Тараканы!», возглавляла хит-парад «Чартова Дюжина». 

19 сентября 2011 состоялся релиз нового альбома Мода (названный в честь одноимённого хита), который критики назвали одной из лучших работ группы. 

В ноябре 2013 года в московском клубе Stadium Live прошёл юбилейный концерт, приуроченный к 30-летию группы, который также был воспринят положительно. 

16 октября 2015 года, в день рождения Евгения Хавтана, состоялся релиз альбома Навсегда, ранее планируемого к юбилею группы. Особенностью альбома было то, что Евгений Хавтан в этот раз выступал в качестве основного вокалиста, сместив Роберта Ленца на второй план. Также в записи альбома принимали участие Яна Блиндер и Маша Макарова из группы «Маша и медведи». 

В 2018 году коллектив выпустил сборник Unrealised (по словам Хавтана — самый «концептуальный» из всех альбомов Браво), в который вошли песни Майка Науменко, «Машины Времени», ВИА «Ариэль», а также планирует юбилейные концерты в Москве и Питере. 

2019 год ознаменовался для группы выходом фильма «БравоStory», в котором своими воспоминаниями делились не только участники группы (в том числе и бывшие), но и музыканты, на которых группа оказала основное влияние — Илья Лагутенко, Андрей Макаревич, Дмитрий Спирин («Тараканы!»), Владимир Котляров («Порнофильмы») и другие.

Оригинал и комментарии

«Синяя птица» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), существовавший с 1972 по 1991 год. 

Впоследствии название «Синяя птица» приняли несколько российских музыкальных групп, состоящих в том числе из бывших участников оригинального ансамбля и выступающих с его репертуаром, а также вокальный фестиваль. 

Группа образовалась в 1972 году в г. Гомеле (Белоруссия) как вокально-инструментальный ансамбль «Мы, вы и гитары». В его составе выступали Сергей Дроздов (в то время — учащийся Гомельского музыкального училища им. Н. Ф. Соколовского), Вячеслав Яцыно, Валерий Павлов, Борис Белоцерковский, Юрий Метёлкин, Яков Цыпоркин и Владимир Блюм. Впоследствии ансамбль получил название «Голоса Полесья», становился лауреатом белорусских республиканских конкурсов и всесоюзного конкурса. В 1974 году с целью «завоевания» союзной эстрады участники «Голосов Полесья» перешли в Горьковскую филармонию в коллектив «Современник». Его полный состав образовывали белорусы Михаил Болотный, Роберт Болотный (бывший саксофонист оркестра Эдди Рознера), Борис Белоцерковский, Сергей Дроздов, Евгения Завьялова (бывшая солистка оркестра Рознера), Юрий Метёлкин и Юрий Янин. 

В то же время в Москве на фирме «Мелодия» была записана пластинка-миньон, куда вошла песня Юрия Акулова на слова Леонтия Шишко «Клён» («Там, где клён шумит над речной волной…»), скоро ставшая всесоюзно популярным шлягером, суперхитом на многие десятилетия. 

По рекомендации Семёна Каминского Роберт Болотный отправился в Куйбышев, там встретился с директором филармонии Константином Степановичем Лисицыным, и 10 октября 1975 года коллектив прилетел в Куйбышев для работы в филармонии. Для нового ансамбля филармонии Роберт Болотный предложил название ВИА «Синяя птица». Вышедший в это время фильм был очень популярен. 

В конце 1975 года ВИА «Синяя птица» выпустила свою первую пластинку, куда вошла и песня «Клён» в исполнении Сергея Дроздова, а 22 февраля 1976 года в Тольятти состоялся первый афишный концерт коллектива, этот день обычно и считают днём рождения группы. 

В 1978 году ансамбль стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, гастролировал на БАМе. В 1979 году участвовал в Фестивале Банска Быстрица в Словакии и стал лауреатом международного конкурса «Братиславская лира». В 1980 году принял участие в конкурсе «Ален Мак» в Болгарии и культурной программе Олимпиады-80. Летом 1985 года принял участие в XII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве, после чего устроил гастроли за пределами СССР: в Афганистане, Танзании, Кении, Эфиопии, Бенине, Того, Анголе, Вьетнаме, Лаосе, Кампучии, на Сейшельских островах. 

В 1980-х годах в составе ансамбля работал звукорежиссёром Олег Газманов.

1986 году группа приняла участие в Фестивале «Рок в борьбе за мир» в чешском городе Соколове, после чего отправилась на выступление в расположении контингента советских войск в Германии. 

В 1987 году «Синяя птица» участвовала в Фестивале советско-индийской дружбы, в феврале 1988 году выступала в афганских городах Кабул, Баграм и Герат, а также дала множество концертов для контингента Советской Армии в Польше. Летом 1991 года группа устроила гастроли в США, осенью коллектив возвратился уже в другую, новую страну. Этим окончилась жизнь группы в прежнем составе. 

«Синяя птица» Алексея Комарова

В 1998 году в Самаре начались выступления коллектива с участием С. Лёвкина, С. Дроздова, А. Комарова, В. Баркова. С согласия и одобрения основателя коллектива Р. Болотного, после 8-летнего перерыва коллектив возобновил концертную и творческую деятельность, как ВИА «Синяя птица». Позднее Сергей Лёвкин ушёл из коллектива. В апреле 2000 года в состав коллектива ненадолго вошёл Александр Дроздов (вокал, гитара, перкуссия). Идея принадлежала Алексею Комарову: «Братья Болотные, братья Комаровы, пусть будут „братья“ Дроздовы». Сегодняшний состав ансамбля: Алексей Комаров (руководитель, ударные), Валентин Барков (вокал, бас-гитара), Александр Комаров (вокал, гитара), Сергей Лелявин (вокал, гитара), Алексей Зорин (вокал, гитара), Ольга Максимова (вокал, клавиши), Роберт Болотный (продюсер, основатель коллектива). В 2003 году в одной из телепередач Алексей Комаров говорил, что все участники ансамбля поют и пишут песни. Не поёт и не пишет только он сам, хотя на концертах Комаров поёт бэк-вокальные партии при многоголосье. Ансамбль ведёт концертную деятельность в России и других странах. 8 сентября 2018 года на родине «Синей птицы», в Самаре, Роберт Болотный принял участие в торжественном открытии первого в России памятника песне — композиции «Клён».

«Синяя птица» Сергея Дроздова​

Некоторое время Дроздов выступал с сольными концертами. В 2002 году Сергей набрал в состав своей группы новых музыкантов, в этом составе с 2002 по 2004 года группа активно гастролировала по городам России и странам СНГ, перезаписала на студии избранные старые песни «Синей птицы», пытаясь восстановить прежнее звучание. Дроздов часто менял музыкантов, до 2012 года из советского периода «Синей птицы» в коллективе Дроздова участвовал гитарист Владимир Гапонов. В 2005—2006 году в коллективе Сергея Дроздова выступал Сергей Лёвкин. 30 октября 2006 года в Санкт-Петербурге прошёл концерт «Золотые голоса „Синей птицы“»: Сергей Дроздов, Сергей Лёвкин, Светлана Лазарева. Через 5 дней Сергей Лёвкин ушёл из жизни. В 2004 году группа участвовала в проекте «Хит-Парад 80-х». 18 ноября 2012 года руководитель и солист группы Сергей Дроздов скончался после продолжительной болезни в возрасте 57 лет. 

Дискография:

1977 — «Синяя птица»

1978 — «От сердца к сердцу»

1981 — «Моя любовь жива»

1983 — «„Синяя птица“ во Дворце спорта в Лужниках»

1985 — «Осенний этюд»

1986 — «Подземный переход»

1987 — «Белый причал»

Оригинал и комментарии

«Сябры» (белор. Сябры — «друзья») — советский и белорусский вокально-инструментальный ансамбль, образованный в 1974 году. Заслуженный коллектив Республики Беларусь.

Музыкальный эстрадный коллектив «Сябры» был создан в 1972 году при Гомельской филармонии. Официально годом образования считается 1974 год, название ансамбля появилось в 1973 году. Летом 1975 года руководство коллективом было предложено Валентину Бадьярову. Руководство коллективом он принял в 1976 году, вскоре музыкальный коллектив «Сябры» получил статус вокально-инструментального ансамбля и пополнился музыкантом Николаем Подгорным из Ленинграда и солистом-тенором Виталием Червонным из Одессы. 

В 1977 году ВИА «Сябры» стал лауреатом Всесоюзного конкурса советской песни, посвященного 60-летию Октября с песней «Гимн Земле» Александры Пахмутовой. В 1978 году выходит сперва мини-альбом «Кася» из трёх песен, а потом и первый полноформатный альбом группы — «Всем на планете». 

В том же году композитор из Барнаула Олег Иванов написал песню «Девушка из Полесья», которая позже станет известна как «Алеся». Изначально композитор предполагал эту песню для ансамбля Песняры, но музыкальный редактор телевидения Ольга Молчанова переубедила композитора предложить песню «Алеся» Валентину Бадьярову для ансамбля «Сябры», так как у Песняров уже была одноименная песня композитора Игоря Лученка. В его аранжировке песня вскоре появилась в репертуаре «Сябров». Её премьера впервые состоялась в 1978 г. на Центральном Телевидении в передаче «Шире круг», и далее на Телевизионном конкурсе «С песней по жизни», на котором ансамбль удостоился звания «лауреата». Эти выступления принесли всесоюзную известность и непреходящую популярность ВИА «Сябры». Ансамбль становится частым гостем различных радио и телепередач, Белгостелевидением был отснят музыкальный фильм о «Сябрах» — «Ты одна любовь». 

В 1981 году Анатолий Ярмоленко сменил Валентина Бадьярова на должности художественного руководителя коллектива. Бадьяров был отстранён от работы, вместе с ним были уволены музыкант Анатолий Гордиенок, солист Владимир Шалько, а затем ушли Черкасов, Жиляк, Хиловец, Авдевич, Синегрибов, Коляда, Червонный, Балабанов и ещё ряд музыкантов. В 1981 году коллектив с песней «Алеся» вышел в финал фестиваля «Песня-81». Ещё одной всенародно известной работой коллектива стала песня «Вы шумите, берёзы!», которую белорусский композитор Эдуард Ханок сочинил в 1983 году. Слова песни были написаны в 1954 году белорусским поэтом Нилом Гилевичем. 

В 1990 году ансамбль переезжает в минскую филармонию. При ансамбле Сябры создаётся Молодёжная студия СЯБРЫ . В 2004 году состоялся юбилейный концерт Сябры - 30 лет в Москве в Кремлёвском Дворце Съездов. В 2006 году, при содействии московской мэрии и продюсера ансамбля - Артура Цомая, состоялась закладка именной «звезды» — «Ансамбль „Сябры“» на «Площади звёзд» в Москве, ГЦКЗ «Россия». 2006 —Президент Республики Беларусь удостоил государственной награды — Орденом Франциска Скорины народного артиста Республики Беларусь, Анатолия Ярмоленко. 

В 2008 году ансамблю «Сябры» присвоено почётное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». Министерство культуры Республики Беларусь, наградило Анатолия Ярмоленко и всех участников ансамбля Сябры почетными знаками «За вклад в развитие культуры Беларуси».

Оригинал и комментарии

«АукцЫон» — советская и российская рок-группа, основанная Леонидом Фёдоровым в Ленинграде. Датой основания группы считается 1978 год. Группа экспериментировала в различных стилях, совмещая на разных этапах творчества элементы постпанка, джаза и новой волны. 

«Мечты» – альбом группы «АукцЫон» 2020 года. Работа над материалом для этой пластинки целиком и полностью велась в студии «Мосфильм» во второй половине 2019 года. Официальная дата релиза – 24 апреля 2020 года. (https://reproduktor.net/gruppa-aukcyon/albom-mechty/)

С момента выхода предыдущей номерной работы «АукцЫона», пластинки «На Солнце», прошло четыре года. На протяжении этого времени коллектив играл редкие концерты, а Леонид Федоров выпускал сольные альбомы. Не сидел без дела и Олег Гаркуша, выпустивший диск «23». К работе над альбомом «Мечты» «АукцЫон» приступает в августе 2019 года. При этом на тот момент у группы не было готового нового материала. Все решили делать непосредственно в студии. Процесс работы над альбомом занял семь сессий звукозаписи. 

Первым синглом с альбома стала композиция «Тиша», представленная 4 апреля. Вторым – песня «Мечты», опубликованная 14 апреля. К обеим песням сняты клипы, причем оба сделаны в условиях карантина, объявленного в Москве в апреле из-за раcпространения коронавируса.

Теклист:

1 Догоняя Волны    

2 Сердце    

3 Мечты   

4  Очень Белые Глаза 

5 Спасательный Круг    

6 Затаись И Жди    

7 Каникулы    

8 Тиша    

9 Волны Те (Бонус Трек) 

Оригинал и комментарии

А вот по отдельной песне прямо хочется отдельным постом!

«Чёрный кот» — песня Юрия Саульского на стихи Михаила Танича. Написана в конце 1963 года. 

Юрий Саульский рассказывал:  «Всё получилось как бы само собой. В конце 1963 года Миша Танич принёс мне листочек со своим текстом. Я сел к инструменту и быстро придумал запев и припев. В редакции самой популярной радиопередачи тех лет «С добрым утром!» нам сказали сразу: это потенциальный шлягер. После того как песню исполнила Тамара Миансарова, так и произошло. «Кот» был одним из первых советских твистов. Вскоре эта песня зазвучала на польском, немецком и чешском языках. 

Саульский также рассказывал, что после появления этой песни «друзья, и те спрашивали: „Юра, как ты мог? Ведь ты же серьёзный музыкант“». Были и более серьёзные обвинения: по его словам, «после концерта в Красноярске к нему подошла дама, директор Дома офицеров и сказала, что концерт был замечательным, за исключением „Чёрного кота“. На вопрос „Почему?“ дама ответила, что в этой песне она усматривает неприятный намек на сельское хозяйство». 

Собственно говоря — к песне. Первый вариант в исполнении Тамары Миансаровой мы послушали...

Тамара Григорьевна Миансарова (урождённая Ремнёва; 5 марта 1931, Зиновьевск, Украинская ССР, СССР — 12 июля 2017, Москва, Россия) — советская и российская эстрадная певица (лирическое сопрано). Народная артистка России (1996). Заслуженная артистка Украинской ССР (1972). Профессор Российской академии театрального искусства. 

А вот зарубежный вариант исполнения тех лет — Alibabki 

Alibabki — польский женский вокальный ансамбль основан в Варшаве зимой 1963 году Zbigniewa Ciechana и Jana Rysińskiego на рубеже 1963/1964.

И конечно — Браво, вариант № 1

Жанна Хасановна Агузарова (род. 7 июля 1962 года) — советская и российская певица, бывшая вокалистка группы «Браво», сделавшая сольную карьеру. 

В рамках ностальгических рыданий — группа «Доктор Ватсон»

Шоу-группа «Доктор Ватсон» — советский и российский вокальный коллектив, выступающий в таких жанрах как: ретро, поп, бит. В основном, «Доктор Ватсон» исполняет попурри на популярные песни прошлых лет, а также оригинальные песни различных авторов («Пароход» Леонида Утёсова, «О чём плачут гитары» ВИА «Норок» и другие) и кавер-версии популярных иностранных песен — «Yellow River» (Жёлтая река) перепета советским вокально-инструментальным ансамблем "Дубы - колдуны", как "Толстый Карлсон", «The House of the Rising Sun» («Дом восходящего солнца»), «Girl» («Девушка»), «Baby, You Can Drive My Car» («Старенький автомобиль»), «Venus» («Шизгара») и другие. 

Браво, вариант № 2

Евгений Викторович Осин (4 октября 1964, Москва — 17 ноября 2018, там же) — советский и российский певец, музыкант, автор песен. Известен оригинальным жанром исполнения, совмещающим так называемую дворовую романтическую музыку с эстрадными ритмами и рок-н-роллом. Один из бывших вокалистов группы «Браво». Наиболее известные песни в исполнении Евгения Осина: «Добрый вечер, Москва!», «Плачет девушка в автомате», «Студентка-практикантка», «Восьмое марта», «Таня + Володя», «Качка», «Портрет работы Пабло Пикассо», «Попутчица», «Мальчишка», «Не верю», «Ялта» и другие.

И для разнообразия — Глюкоза

Глюкоза (псевдоним также стилизуется как Глюк’oZa, настоящее имя — Наталья Ильинична Чистякова-Ионова; род. 7 июня 1986, Москва) — российская поп-певица, актриса кино и озвучивания, телеведущая, обладательница премии MTV EMA 2003. Её дебютный альбом «Глюк’oZa Nostra» стал международным хитом, а синглы «Невеста» и «Ненавижу» возглавили хит-парады России и Украины. 

И такой вот вариант — Игорь Скляр

Игорь Борисович Скляр (род. 18 декабря 1957, Курск) — советский и российский актёр театра и кино, певец, музыкант. Народный артист РФ (2013). 

Ну и такая уж совсем экзотика — Gagarin Brothers

Группа Gagarin Brothers была организована 12 апреля в 2007 году Дмитрием "Джесом" Ильиным, бывшим контрабасистом группы The Meantraitors, а так же групп Crooked Wheels, Awaqua, The Rattlesnakes. Музыканты группы называют свой стиль "Новый Ретро Альянс"- танцевальная музыка  времён первых полётов в космос- это аутентичный  коктейль из музыкальных европейских и американских стилей 50-х ... 60-х годов, шлягеров бывших демократических республик, русско- советского городского  фольклора, а так же собственных песен.

Напоследок — Браво, вариант № 3; Сюткин; Миансарова.

Валерий Миладович Сюткин (род. 22 марта 1958 года, Москва) — советский и российский певец и музыкант, композитор, автор текстов песен для рок-н-ролл группы «Браво». Заслуженный артист России (2008), профессор кафедры вокала и художественный руководитель эстрадного отделения МГГУ имени М. А. Шолохова. Член Авторского совета Российского авторского общества, почётный деятель искусств города Москвы. 

Кто плохо слушал и ещё не выучил — текст:

Жил да был чёрный кот за углом.
И кота ненавидел весь дом.
Только песня совсем не о том,
Как не ладили люди с котом.

Говорят, не повезёт,
Если чёрный кот дорогу перейдёт.
А пока наоборот
Только чёрному коту и не везёт.

Целый день во дворе суета,
Прогоняют с дороги кота.
Только песня совсем не о том,
Как охотился двор за котом.

Говорят, не повезёт,
Если чёрный кот дорогу перейдёт.
А пока наоборот
Только чёрному коту и не везёт.

Даже с кошкой своей за версту
Приходилось встречаться коту.

Только песня совсем не о том,
Как мурлыкала кошка с котом.

Говорят, не повезёт,
Если чёрный кот дорогу перейдёт.
А пока наоборот
Только чёрному коту и не везёт.

Бедный кот от усов до хвоста
Был черней, чем сама чернота.
Да и песенка, в общем, о том,
Как обидно быть чёрным котом.

Говорят, не повезёт,
Если чёрный кот дорогу перейдёт.
А пока наоборот
Только чёрному коту и не везёт.

Оригинал и комментарии

Иногда ностальгия по этой песне пробивает... с началом воспоминаний на уровне мотива и с отрывочными какими-то видениями черно-белых телевизионных изображений. Как правило интерес утолялся раскапыванием в интернете чего-то такого клипоподобного (без уточнения авторских и прочих исторических данных)...

А в этот раз что-то проняло, во-первых, нашел приличный отзыв о творцах данного произведения (https://www.chitalnya.ru/work/2108070/) и более развитый в художественном и историческом плане "клип" (во-вторых).

Группа «КИНЕМАТОГРАФ» была образована в 1983 году в Москве.

В своей оригинальной форме «Кинематограф» просуществовал всего полгода и оставил после себя единственный, но, блестяще исполненный и безупречно записанный альбом, в мелодической фактуре которого органично сочетались элементы арт-рока, поп-музыки и соул, а лёгкие, но поэтичные тексты удачно подчёркивали характер музыки. Этого оказалось достаточно, чтобы имя группы сохранилось в истории, и хотя позднее под ним выступало несколько почти не связанных между собой составов, славу «Кинематографу» принёс именно дебютный альбом.

Лидером группы и автором всего её репертуара стал музыкант и композитор Сергей Миклашевский (род. 6 августа 1958, Москва, РСФСР, СССР). Как и все его сверстники, приобщался к рок-н-роллу в школьных, а потом в институтских группах, наиболее известной среди которых был «Континент» из плехановского института, откуда Сергея и его приятеля Виктора Савина в 1981 году переманили в полупрофессиональную «Олимпию» при ДК завода «Серп и молот».

Далее был Москонцерт и ансамбль саксофониста Владимира Коновальцева, с которым Миклашевский аккомпанировал вокалистам Галине Улетовой и Вадиму Аникейчику. Вот тогда-то, в середине 1983 года, и родилась идея «Кинематографа». 

Как ни странно, инициатива создания группы и даже её название исходили не от Сергея. Замысел этот родился в недрах Главной редакции кинопрограмм Центрального телевидения, где молодые сотрудники Андрей Циленко и Сергей Савушкин пробили тему комсомольско-молодёжных передач, к которым можно было привлекать знакомых со стороны.

С. Миклашевский: «С Андреем Циленко мы приятельствовали уже несколько лет. Помню, как однажды он позвонил мне и спросил: «Старик, что бы ты сказал, если бы весь советский народ включил свои телевизоры, а там – передача про мультики, которые разбавлены песнями в исполнении группы, скажем, «Кинематограф»?». Что на это мог ответить молодой советский музыкант? Угадайте с трёх раз».

И колесо завертелось. Не сумев привлечь к проекту известных композиторов, Миклашевский начал сочинять музыку сам, опираясь на тексты поэта Аркадия Тюрина. В процессе работы к ним присоединился Вадим Коротков, в будущем известный режиссёр и клипмейкер («Замыкая круг»). 

К началу осени сценарий программы и весь музыкальный материал были готовы и, к немалому удивлению авторов, успешно прошли все худсоветы.

Собрать музыкантов оказалось ещё проще: клавишником стал давний коллега Сергея Виктор Савин. За барабаны был приглашён знакомый им по «Континенту» Евгений Майстровский. С подачи Савина в проект влились известный певец Анатолий Алёшин, после запрета «Аракса» находившийся в свободном полёте, и гитарист Анатолий Шеванов, а для исполнения женских вокальных партий была приглашена жена Шеванова – Вера Соколова (она прославилась записью песни Алексея Рыбникова «Последняя поэма» для фильма «Вам и не снилось» вместе с Ириной Отиевой). Сам Миклашевский играл на бас-гитаре.

Запись проходила с сентября 1983-го по февраль 1984-го. «Кинематографу» повезло: с ним работали лучшие звукорежиссёры телевидения Александр Зубов, Андрей Казьмин, Георгий Лазарев, Анатолий Вайнштейн. 

С. Миклашевский: «Был ещё очень продвинутый ассистент звукорежиссёров Лёша Менялин, который всё знал и рассказывал нам о том, что только что изобретенному MIDI принадлежит будущее. И ведь не соврал». 

Программа «Сказки о мультипликации» была отснята, одобрена и... легла на полку до лучших времён, хотя в «Утреннюю почту» прорвались клипы на песни «Рассказывайте сказки» и «Видишь себя (нарисованным в лодке)». Последняя – её текст был поэтическим переводом битловской «Lucy In The Sky With Diamonds», сделанным Тюриным задолго до записи альбома – стала главным успехом и визитной карточкой группы и осталась по сей день. «Сказки о мультипликации» вышли на экран лишь в годы Перестройки.

Параллельно Миклашевский играл в группе Владимира Осинского. В июне они с Савиным, используя «Korg 61» последнего и вокодер Осинского, записали под вывеской «Кинематографа» песню «Урок истории» на слова Андрея Циленко и разошлись в разные стороны. Майстровского позвали в «Квадро», а Алёшина – в «Феникс», приютивший обломки «Аракса». Савин, захватив Шеванова, вернулся в «Олимпию», а Миклашевский сменил Женю Маргулиса в московском «Наутилусе». Далее в его послужном списке значатся «Глобус» (там он снова встретился с Алёшиным и другими ветеранами «Аракса») и бэк-группа кабардинского певца Заура Тутова.

Вот странно, что «Кинематограф» не "пошёл" — был в Воронеже на гастролях и «Квадро», и «Феникс», а про «Кинематограф» даже тогда и не слышал...

Осенью 1985 года, когда в стране начались лёгкие послабления в идеологический сфере, Новгородская филармония предложила Сергею Миклашевскому возродить «Кинематограф». В новый состав вошли гитаристы Александр Андреев и Евгений Ушеров, барабанщиком стал Виктор Непомнящих (Сергей познакомился с ним у Заура Тутова), на клавишных играл некто по прозвищу Цуц, а к микрофону был приглашён уроженец Кировограда Михаил Пахманов, начинавший в местной группе «Контакт». Звуком заведовал Андрей Позмогов. Аппаратурой группу обеспечил небезызвестный в Москве Юрий Фомин.

Поскольку даже в провинции получить право на сольное отделение в концерте было нереально, Миклашевскому пришлось подыскивать официального худрука, и кто-то присоветовал ему отставного джазового пианиста Бориса Рычкова, который был известен как автор хита Аллы Пугачёвой «Всё могут короли». В то время ещё действовало драконовское постановаление Минкульта, согласно которому репертуар ВИА был должен на 80% состоять из песен членов Союза композиторов, поэтому группе позволили исполнять разве что «Видишь себя» и одну инструментальную пьесу Сергея.

Стали готовить материал для выпуска альбома, аннотацию к которому написал Юрий Никулин. Альбом так и не вышел.

В конце 1986 года в группу был привлечен для совместной работы Валерий Ободзинский (этим Б. Рычков рассчитывал повысить статус коллектива), в частности, совместно было сделано пять композиций (в том числе и «Эти глаза напротив»). Вместе с ним, весной 1987 года, группа отправилась на большие гастроли по стране.

Пахманова (позднее – «Магнит», «Тайм-аут») вскоре сменил Владимир Михайлов (экс-«Акварели», «Лейся, песня»). Рычкову, однако, его роли в группе показалось недостаточно, и он, сговорившись с концертным администратором Владимиром Аксельродом, весной 1986-го сумел выжить из «Кинематографа» его основателя. С Миклашевским группу покинул Виктор Непомнящих. Позже они так же вместе выступали в «Телефоне» и «Мониторе».

Смена власти не принесла «Кинематографу» дивидендов: песни Рычкова успеха не имели, а ВИА стремительно уступали позиции рок-группам. Бас взял в руки Виталий Гурин, барабанщиком стал Николай Сафонов (ранее – «Здравствуй, песня»), а музыкальным руководителем клавишник Сергей Парамонов, который в школьные годы был солистом Большого детского хора Всесоюзного радио и прославился как первый исполнитель таких песен как «Антошка», «Голубой вагон», «Улыбка» и т. п. Уникальный голос после мутации он потерял, но сочинял симпатичные песенки и был неплохим аранжировщиком.

Весной 1987 года в «Кинематограф» пришли вокалисты Александр Добрынин и Елена Волкова. Они приняли участие в очередном смотре-конкурсе советских ВИА и гастролировали по стране, а в конце 1987-го распались, успев записать ленту с безыскусным названием «Конкурс». Ушеров ушёл в «ЭВМ», Сафонов – в «Рондо», а Добрынин позже пел в «Классе» и «Весёлых ребятах».

Филармония, впрочем, быстро набрала новых людей. За барабанами оказался Александр Манякин, до этого работавший с безымянной группой на танцах в подмосковном Александрове. Компанию ему составили Андрей Тарасов (гитара), Андрей Адонин (бас), певцы Игорь Браславский (экс-«Надежда», «Голубые гитары») и Борис Буров. Позже в ряды «Кинематографа» влился второй гитарист Валерий Шишаков, коллега Манякина по танцам в Александрове – они даже перевезли оттуда свой аппарат. В этот период группа исполняла всё, что придётся, с уклоном в популярный у подростков хард-рок и металл, включая баллады «Арии». 

Летом 1987 года Рычков уволил из группы Шишакова. Из солидарности с ним уволился Манякин – и не прогадал, поскольку в сентябре стал барабанщиком «Арии» (вот и пригодилось знание её репертуара). К осени разбежались и остальные: Бурова пригласили в «Диалог», Браславский работал с Игорем Грановым, в группе «Доктор Ватсон», а потом, как и Парамонов, сольно.

В 1987 году группа приготовила новую программу, однако концертам в Москве не суждено было состояться – «Кинематограф» распался. Причиной послужило грубое нарушение трудового режима, приведшее к срыву концерта и последующему расформированию группы.

Но и это была ложная кода. Администратор Новгородской филармонии Борис Гринберг тоже решил использовать известное имя и собрал совершенно новый «Кинематограф», в котором играли исключительно питерские музыканты, в том числе гитарист Александр Симагин (экс-«Марафон», «Форвард»), клавишники Игорь Дункул и Игорь Верховский, барабанщик Аркадий Аладьин (экс-«Марафон», позже- «Август», «Зарок»), Михаил Дудаков (тенор-саксофон), пели Дмитрий Антонов (позже – «Президиум») и Ольга Фаворская (позже – «Поп-Сервис»), а аппаратурой занимался Александр «Боцман» Лапин. Бас-гитаристом в финальной версии этого состава был Олег Дегтярёв (экс-«Проходной двор» Юрия Наумова и «Рок-штат»), ныне известный в Питере звукорежиссёр и мастер боевых единоборств. 

В конце 1989-го «Кинематограф» распался окончательно.

Покинув «Кинематограф», Сергей Миклашевский сменил ещё несколько групп, после чего серьёзно взялся за своё музыкальное образование, окончив два отделения (эстрадное и теоретическое) Царицынского музыкального училища. 

С конца 80-х годов он полностью посвятил себя студийной работе, успешно сотрудничая с эстрадными композиторами Максимом Дунаевским, Владимиром Мигулей, Алексеем Мажуковым, Игорем Ивановым, группой «Мегаполис» и другими. 

Двенадцать лет (с 1992 по 2004 гг.) работал в телерекламе и над оформлением телеканалов, в том числе НТВ и РТР. Он также сочинил музыку к фильмам «Next-2», «Ловушка для полтергейста», «Спасти и выжить» и другим, гимн Выборга, продюсировал бардов и других самодеятельных авторов.

Кроме него в музыке остались Женя Майстровский (ныне он живёт в Израиле и играет джаз) и Анатолий Алёшин, который проведя двенадцать лет в США, вернулся в Россию, собрал новую группу и до сих пор поёт на концертах «Видишь себя нарисованным в лодке». 

Как ни странно, альбом «Кинематографа» – один из лучших образцов отечественной поп-психоделии и московского рока 80-х, так и остался неизданным официально, хотя в 2009 году в магазинах можно было встретить его неавторизованное издание.

Оригинал и комментарии

Чайф (первоначально Чай-Ф, также встречаются написания ЧАЙФ и ЧайФ) — советская и российская рок-группа, образованная Владимиром Шахриным, Владимиром Бегуновым и Олегом Решетниковым в 1985 году. История группы начинается ещё с 1983 года, когда Владимир Шахрин, Олег Решетников и Вадим Кукушкин начали репетиции в Свердловске. 

«Оранжевое настроение – 3» – альбом группы «Чайф» 2021 года. Трек-лист пластинки состоит из десяти композиций, автором подавляющего большинства которых является Владимир Шахрин. Релиз пластинки состоялся 5 февраля 2021 года (https://reproduktor.net/chajf/oranzhevoe-nastroenie-3/)

В конце 2019 года группа «Чайф» выпустила номерной альбом «Слова на бумаге». После этого музыканты начали готовиться к туру, посвященному 35-летию. Но весной 2020 года разразилась пандемия коронавируса и из-за введенного по всему миру карантина концерты пришлось отменять или переносить на новые даты.

Из-за прекращения гастрольной деятельности у музыкантов появилось время для студийной работы. Группа «Чайф» решила записать акустический альбом из цикла «Оранжевое настроение». Точнее, довести проект до логического завершения.

Идея этого альбома появилась еще в 1993 году. Однако он так и не был реализован. Всего в цикле «Оранжевое настроение» было выпущено четыре альбома под порядковыми номерами. При этом в линейке отсутствовала третья часть. Её и решили записать.

11 августа 2020 года на портале краудфандинга «Планета» группа «Чайф» открыла краудфандинг-акцию. Заявленной суммой сбора музыканты указали символический 1 рубль. В конечном итоге было собрано 2 182 940 рублей, а сам проект поддержали 671 раз.

Проект завершили 14 октября. Наиболее востребованными лотами оказались компакт-диски и виниловые пластинки с записью нового альбома. Самым неожиданным лотом стало видеопоздравление от коллектива, которое приобрели 4 поклонника.

Еще в ходе краудфандинг-акции группа «Чайф» представила первый сингл с готовящегося альбома. Им стала композиция «Не теряй надежду», которую исполнил Владимир Бегунов. Осенью на эту песню сняли клип.

Альбом группы «Чайф» «Оранжевое настроение – 3» публикуется в цифровом виде на популярных интернет-площадках. Также он выходит на компакт-дисках и виниловых пластинках. Также альбом выходит в коллекционных CD и LP боксах, в которых собрана вся серия «Оранжевое настроение».

Треклист 

1.Чудесные тихие песни

2.Слишком много джаза, мама

3.Планета секонд-хэнд

4.Нарисуй

5.Песня джедая

6.Не теряй надежду

7.Иваныч-блюз

8.Песен лучшие слова

9.Черные бушлаты

10.Беги

Оригинал и комментарии

Что-то я «скатился» до обсуждения отдельных песен... Но что уж говорить, если у какой-либо группы или исполнителя есть эта песня, которую все любят и помнят, то это всё уже не зря.

И, наверное, кратенькую справочку из тех времен...

Отправной точной в истории группы «Старый приятель» стал момент, когда молодой пианист Александр Зарецкий, имеющий небольшой запас песен собственного сочинения, предложил автору, певцу и гитаристу Андрею Шурикову, объединиться в творческий союз. Музыканты приняли участие в международном фестивале «Битлз — навсегда», проходившем в Днепродзержинске, что принесло им первый серьёзный успех. Ребята завоевали один из трёх главных призов, а именно большое хрустальное яблоко и диплом. 

Официально годом основания группы «Старый приятель» считается 1995 год, когда окончательно сформировался постоянный состав музыкантов и начата работа над записью первого авторского альбома. Первое выступление — клуб «Не бей копытом», куда пришло несколько друзей и старых приятелей, «они похлопали нам, хотя к тому времени мы репетировали не более трёх недель; наверно, как раз тогда мы и поняли, что можно пытаться двигаться дальше» (из интервью 1996 г.). В том же 1995 году группа продолжает счёт своим музыкальным успехам победой в конкурсе молодых исполнителей в престижном тогда клубе «Манхэттэн-Экспресс». Результат — денежный приз и, соответственно, появление в коллективе нового фирменного инструмента — бас-гитары. 

Уже первые концерты группы были замечены прессой и в музыкальных журналах стали появляться заметки об коллективе: «Старый приятель» лихо бацает песенки на русском (!) языке, живо воскрешая в памяти танцплощадки начала 70-х. Самое интересное, что основная часть участников группы в те времена не то что пешком под стол ходила, но и вряд ли на свет ещё родилась. Тем не менее всё, что появилось в музыке после 1965 года, группа принципиально игнорирует". 

В 1996 году компания RDM издаёт дебютный альбом группы «Не плачь!», записанный при участии звукорежиссёра и продюсера Василия Крачковского на студии «Мосфильм». Альбом стал лидером хит-парадов и прорывом для группы. Песни Александра Зарецкого «Московская любовь», «Новый день календаря», «Не плачь» и другие становятся радиохитами. «Старый приятель» участвует во многих телепрограммах — это и популярные «МузОбоз» и «Партийная зона», съёмки сборных концертов в зале «Россия», многочисленные телеинтервью и участие во всевозможных пресс-конференциях. Чуть позже снимаются видеоклипы на песни «Новый день календаря» и «Не плачь!», режиссёрами Анатолием Берсеньевым («Прогулки по воде» группы «Наутилус Помпилиус», «Дорога в облака» группы «Браво»), Александром Солохой (клипы Земфиры, В. Кузьмина, Г. Лепса и других), соответственно. 

В 1997 году Алла Пугачёва в своём журнале «Алла» называет группу «главным музыкальным открытием года» и вручает диплом и памятные призы команде на презентации нового специального выпуска. В этом же году группа принимает участие в серии аншлаговых концертов в «Театре Эстрады», посвящённых десятилетию выхода в свет первой пластинки бит-квартета «Секрет». 

В 1998 году группу покидают Владислав Гусев, Константин Платов и Владимир Кардонов с тем, что бы создать свой коллектив «7-мой город». Александр Зарецкий набирает в новый состав, с которым работает над новым материалом, а также — записывает песню «Новогодняя сказка», объединив в её исполнении поп-звёзд того времени — Виктора Зинчука, Валерия Сюткина, Евгения Осина, Николая Расторгуева, Лолиту и Александра Цекало, Владимира Преснякова, Марину Хлебникову, Сергея Минаева, Батырхана Шукенова, групп «Отпетые мошенники», «Любэ», «Лицей» и других. Режиссёр Андрей Болтенко снял клип на эту песню, в котором поучаствовали все исполнители и, конечно, автор песни. 

Оригинал и комментарии

«Мумий Тролль» (до 1989 года — Муми Тролль) — советская и российская рок-группа из Владивостока. Основана в 1983 году во Владивостоке её бессменным лидером и идеологом Ильёй Лагутенко. Группа представляла Россию на конкурсе песни «Евровидение — 2001», где заняла 12-е место. 

Группа «Мумий Тролль» выпустила специальный сборник песен для повышения иммунитета. Релиз получил название «Страху нет». Послушать новинку можно на  портале https://reproduktor.net/2020/05/gruppa-mumij-troll-vypustila-anti-koronavirusnyj-sbornik/

Сборник группы «Мумий Тролль» «Страху нет» состоит из двадцати композиций. Как говорится в пресс-релизе интернет-издания, этим сборником музыканты хотят пожелать всем людям здоровья. В особенности тем, кто находится на передовой в борьбе с коронавирусом.

В специальный анти-коронавирусный альбом вошли известные хиты группы «Мумий Тролль». Однако все они получили новые названия. Теперь в заголовок вынесены цитаты из текстов песен.

Треклист:

1 Когда так близко доля риска

2 Долою весь тяжелый забой, веду я с ним смертельный бой

3 Все все эти шансы. Все те два из ста

4 Съели витамины 

5 Закинуть надо бы контрабандой пару контейнеров сердец тепла

6 Не до шуток - вижу флаги, мы прорвемся сквозь любые передряги 

7 Оставь нам любимых, оставь. Оставь их любить нас, оставь

8 Страху нет, нет страху ху!

9 Планета решила готова нас передать на исцеленье велела

10 Все провода без напряжения и труда растопят лед

11 Когда два сердца огонь, можно брать города

12 Пpистегнись навеpное кpепче

13 Гори это всё… Гори твоя боль…

14 Что будет — не видно. Но, видно, не зря. Главное, не обидно. Сам у руля

15 Вpемя веpить в себя

16 Мне опять все пpидется пpинимать на себя

17 Вот вам приморских серенад

18 Где-то сто сердец биенье в стерео войдет - и не остановится

19 Коммуникации раскиданы в частях, стоит собрать их на одном листе

20 Не болит и не сверлит и не ноет и не свербит

Оригинал и комментарии

Александр Феликсович Скляр (род. 7 марта 1958 года, Москва) — советский и российский музыкант, автор песен, радиоведущий, актёр. Создатель и лидер группы «Ва-БанкЪ», Заслуженный артист Российской Федерации (2015). Организатор и вдохновитель фестиваля альтернативной музыки «Учитесь плавать». 

Состоялся релиз акустического альбома Александра Ф. Скляра. Пластинка под названием «Песни во время чумы» уже доступна для загрузки в музыкальные приложения и прослушивания онлайн. Ознакомиться с новинкой можно на портале https://reproduktor.net/2020/05/aleksandr-f-sklyar-vypustil-albom-pesni-vo-vremya-chumy/

Новый альбом Александра Ф. Скляра фактически является «музыкальным дневником карантина». В него вошли песни, которые музыкант публиковал на своем Youtube-канале в течение апреля и мая 2020 года. Теперь они стали самостоятельным релизом.

Альбом Скляра «Песни во время чумы» состоит из четырнадцати композиций. В их числе как авторские произведения, так и чужие песни. 

Треклист:

1 На Молдаванке 4 апреля

2 Не влюбляйтесь 5 апреля

3 Годы мчатся 6 апреля

4 Глупо я и сделал 7 апреля

5 Чубчик 8 апреля

6 А зори здесь тихие 10 апреля

7 Двадцать 12 апреля

8 Сашенька 13 апреля

9 Провокация 23 апреля

10 Батум 26 апреля

11 Гамбург 28 апреля

12 Ночь после лета 1 мая

13 Ныряльщик 2 мая

14 Вперёд, друзья! 3 мая

В настоящее время Александр Ф. Скляр работает над новым альбомом группы «Ва-Банкъ». В него войдет и композиция «Крысы не бьют чечетку», ранее опубликованная в виде клипа. Точная дата релиза пластинки пока не называется.

Оригинал и комментарии

Червона рута — вокально-инструментальный ансамбль из Черновцов, созданный в 1971 году при Черновицкой филармонии трубачом Анатолием Евдокоменко из музыкантов эстрадного оркестра Черновицкого университета специально для аккомпанемента Софии Ротару. 

Как-то безапелляционно утверждают "официальные источники" о целях и методах создания ансамбля. Фактически же София Ротару в 1968 году вышла замуж за Анатолия Евдокименко, который ещё был студентом Черновицкого университета, и это главный посыл всей истории.

А потом некоторые вехи — в 1971 году на «Укртелефильме» режиссёр Роман Алексеев снял музыкальный телевизионный фильм «Червона рута»: в поезде «Донецк-Верховина» знакомятся карпатская девушка Оксана и молодой шахтёр Борис (в роли Оксаны — преподаватель Черновицкого музыкального училища София Ротару, Бориса играет солист вокально-инструментального ансамбля Смеричка Василий Зинкевич); парень и девушка влюбляются друг в друга; в Карпатах их пути расходятся, но Борис разыскивает прекрасную незнакомку, и они встречаются снова, и друзья приглашают их спеть на концерте для отдыхающих. 

София Ротару исполнила там песни «Намалюй мені ніч» («Нарисуй мне ночь»), «О, сизокрилий птах» («О, сизокрылая птица»), «У Карпатах ходить осінь» («В Карпатах ходит осень»). Картина имела большой успех у телезрителей. После выхода на экраны фильма певица получила приглашение работать в Черновицкой филармонии, где под неё был создан ансамбль, получивший название «Червона рута». 

Да и на этом этапе творчество ВИА было неразрывно связано с творчеством София Ротару... В результате сотрудничества с композитором Владимиром Ивасюком был создан цикл песен, основанный на фольклорном материале и манере исполнения с использованием инструментария и аранжировок, свойственных поп-музыке 1960—1970-х годов. Это привело к огромной популярности певицы в Украинской ССР. Оценивая роль Софии Ротару в популяризации песен Ивасюка, его отец, украинский писатель Михаил Ивасюк сказал: «Мы должны низко поклониться молдавской девочке Соне, разнёсшей по всему миру песни моего сына». Также её авторами были студент музыкального училища Валерий Громцев, руководитель ВИА «Смеричка» Лев Дутковский, а наставниками — заместитель директора Черновицкой филармонии Пинкус Абрамович Фалик и его жена, заслуженная артистка Украинской ССР Сиди Львовна Таль. Пинкус Фалик являлся в то время одним из крупнейших администраторов с международным признанием.

Дебютным стало выступление «Червоной руты» в Звёздном городке у советских космонавтов. Именно там она и ансамбль «Червона рута» впервые заявили о себе как о незаурядных представителях целого направления советского эстрадного искусства, характерной чертой которого является сочетание в репертуаре и стиле исполнения элементов народной музыки с современными ритмами. За этой сценой последовали сцена Центрального концертного зала «Россия», Кремлёвского дворца и сцена Театра эстрады. С 1971 года ведёт отсчёт своей профессиональной творческой деятельности. 

Первая профессиональная программа «Червоной руты» не была утверждена худсоветом, так как вместо тематики «Любовь, комсомол и весна» она пела «Враги сожгли родную хату». Это не понравилось комиссии Министерства культуры, и программу запретили. После звонка Фалика в Москву «Червону руту» в обход всех запретов включили в программу «Звёзды советской и зарубежной эстрады», и ансамбль попал в компанию к немцам, болгарам, чехам, югославам. 

Благодаря популяризации её творчества официальными советскими властями в качестве примера интернациональной советской культуры (этническая молдаванка, поющая на молдавском, украинском и русском языках), а также искренним симпатиям многомиллионной публики, она имела постоянную аудиторию на радио и телевидении, вела активную концертную деятельность. В 1972 году с программой «Песни и танцы Страны Советов» София Ротару и «Червона рута» участвовали в турне по Польше. В том же 1972 году сотрудничала с итальянским певцом Доном Баки, исполнив украинский вариант его хита 1960-х годов «L’immensità» — «Сизокрылий птах» («Сизокрылая птица»). 

В 1973 году на Солнечном берегу (Болгария) состоялся конкурс «Золотой Орфей». Певица получила на нём первую премию, исполнив «Мой город» Евгения Доги и песню на болгарском языке «Птица» Т. Русева и Д. Демьянова. 1973 год принёс ей и звание заслуженной артистки Украинской ССР. Песни в её исполнении «Кодры» и «Мой город» на молдавском языке были записаны в фильме «Весенние созвучия — 1973». В том же году она впервые выходит в финал фестиваля «Песня года» с песней «Мой город» (переведённой с молдавского на русский и тотчас ставшей визитной карточкой Кишинёва). 

Долгое время «Червона рута» находилась в тени народной артистки Украины, за исключением редких самостоятельных выступлений на гастролях. Также начинали свой творческий путь вместе с «Червоной рутой» такие известные исполнители как Аркадий Хоралов, заслуженная артистка Молдавии Анастасия Лазарюк и заслуженный артист републики Беларусь, солист ВИА «Песняры» (ныне «Белорусские Песняры») Валерий Дайнеко. 

В 1971 году ансамбль «Червона рута» с участием Ротару снялся в музыкальном фильме «Песня всегда с нами». 

Коллектив пользовался большой популярностью в бывшем СССР и за рубежом. Успешно проходили его гастроли с участием Софии Ротару в Болгарии, Чехословакии, Венгрии, Польше, ГДР, Финляндии, Западном Берлине. Польский театральный обозреватель Анджей Волчковский писал: «Ротару была бы находкой для эстрады любой страны. Обаяние и талант Софии не вызывают сомнения. С сильным, широкого диапазона, голосом, она покоряет своей искренностью, лирикой драматизмом. Мы неохотно покидали зал. Хотелось, чтобы София подарила нам ещё одну песню. Или снова исполнила на бис то ли «Червону руту» Ивасюка, то ли зажигательную «Иванел», то ли «Бесконечность» Бакки» 

В репертуаре ансамбля песни различных композиторов и авторов, в том числе «Давай потанцуем» венгерского композитора Габора Прессера (широко известный рок-музыкант, лидер группы Lokomotiv GT) и автора И. Ковач. 

В 1986 году ансамбль «Червона рута» распался, группа решила продолжать карьеру без Софии Ротару, вернувшись к старому амплуа народной песни. Для певицы это стало неожиданностью и вызвало тяжелые переживания. 

Резкое изменение направления творчества Софии Ротару произошло после начала сотрудничества с композитором Владимиром Матецким в 1986 году. Уже появились «Лаванда» и «Луна, луна» москвича Владимира Матецкого — две самые популярные песни СССР 1986 года. Совместный альбом Ротару и Матецкого «Золотое сердце» были записаны уже с московскими студийными музыкантами. Певица перешла к композициям стиля евро-поп («Было, но прошло», «Луна»), вплоть до элементов хард-рока («Время моё», «Только этого мало»). Матецкий и его соавтор поэт Михаил Шабров практически монополизировали право на сотрудничество с ней в течение последующих 15 лет, производя талантливые работы, в большом количестве вошедшие в концертные программы 1990—2000 годов, и становившиеся популярными за счёт её харизматической личности и незаурядных вокальных данных. Начало этому сотрудничеству положила песня «Лаванда», написанная В. Матецким в 1985 году для её дуэта с Яаком Йоалой и до сих пор не потерявшая своей популярности. За «Лавандой» последовали «Луна, луна», «Было, но прошло», «Дикие лебеди», «Хуторянка», «Засентябрило», «Лунная радуга», «Звёзды как звёзды», «Ночной мотылёк», «Золотое сердце», «Жизнь моя, моя любовь» и многие другие. 

Музыканты ВИА "Червона рута", прекратив сотрудничество с народной артисткой СССР Софией Ротару, в 1989 году перешли из Крымской филармонии в московское ТО "Галерея" и стали самостоятельным коллективом, в составе: музыкальный руководитель - Валерий Ляхов (соло-гитара, вокал), заслуженная артистка Украины Георгина Ляхова (Кампо) (вокал , скрипка) , Владимир Леньков (клавишные), Евгений Бессараб (бас-гитара, вокал) , Илья Миский (скрипка , труба, най) , Дмитрий Земляной (гитара, вокал), Виктор Андреев (ударные). 

Честно скажу — чепуха.

Оригинал и комментарии

А лужи-то уже позитивные! Не в смысле температурного градиента, а градиента настроения. Уже в воздухе весной пахнет. Хорошо!

И хочется вспомнить каждую весну прошедших лет и ту музыку прошедших лет, от которой было хорошо...

Шоу-группа «Доктор Ватсон» — советский и российский вокальный коллектив, выступающий в таких жанрах как: ретро, поп, бит. В основном, «Доктор Ватсон» исполняет попурри на популярные песни прошлых лет, а также оригинальные песни различных авторов («Пароход» Леонида Утёсова, «О чём плачут гитары» ВИА «Норок» и другие) и кавер-версии популярных иностранных песен — «Yellow River» (Жёлтая река) перепета советским вокально-инструментальным ансамблем "Дубы - колдуны", как "Толстый Карлсон", «The House of the Rising Sun» («Дом восходящего солнца»), «Girl» («Девушка»), «Baby, You Can Drive My Car» («Старенький автомобиль»), «Venus» («Шизгара») и другие. 

И, наверное, музыкальная "очередь" для тех у кого весна началась чуть позже...

«Хор Турецкого» — российский музыкальный коллектив, основателем и лидером которого является заслуженный и народный артист России Михаил Турецкий. Концепция коллектива — многоголосье, живой звук и интерактив со зрителями. Диапазон солистов арт-группы достигает 4,5 октав – от самого низкого – баса-профундо до самого высокого – мужского сопрано. Коллектив имеет очень широкий репертуар — мировая классика, рок, опера, джаз, народная и популярная музыка. Артисты исполняют композиции более чем на десяти языках мира, в том числе а капелла. 

Ну что, перезимовали?

Оригинал и комментарии

«Машина времени» — советская и российская рок-группа, одна из старейших существующих групп русского рока. Основана Андреем Макаревичем и Сергеем Кавагоэ 27 мая 1969 года, их познакомил Юрий Борзов, который придумал название группы «Time Machines». Жанр творчества группы включает элементы классического рока, рок-н-ролла, блюза и бардовской песни. Автор абсолютного большинства текстов песен и бессменный лидер группы — Андрей Макаревич, авторы музыки — Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Пётр Подгородецкий, Андрей Державин. Как правило, в «Машине времени» авторы сами поют свои песни, поэтому в группе обычно от двух до четырёх вокалистов одновременно. 

«В метре» – альбом группы «Машина Времени» 2020 года. Трек-лист пластинки состоит из десяти композиций, некоторые из которых ранее публиковались в виде синглов. Официальная дата релиза этой работы – 6 ноября 2020 года. (https://reproduktor.net/mashina-vremeni/v-metre/)

С момента выхода предыдущей пластинки группы «Машина Времени», которая называется «Вы», прошло четыре года. За это время команда отпраздновала 50-летие масштабным туром по городам России, выпустила юбилейный сборник «50», а также концертный альбом (в том числе и его видеоверсию), в основу которого легла запись московского выступления. Попутно началась работа над новыми песнями.

В августе 2018 года музыканты опубликовали видео из студии, в котором показали работу над новыми произведениями. Записанные тогда композиции вышли в декабре того же года в составе макси-сингла «То, что всегда с тобой». Спустя год состоялся релиз еще одного сингла – песни «Просыпается ветер».

Летом 2020 года группа «Машина Времени» официально объявила о начале записи нового альбома. Работа над ним велась на студии «Полифон». Тогда же появилось еще одно видео из студии, на котором музыканты запечатлели процесс работы над композицией «Часы».

Официальный релиз альбома «В метре» состоялся 6 ноября 2020 года. Запись опубликовали в цифровом виде на популярных интернет-площадках. Спустя несколько дней после выхода пластинки состоялась премьера клипа на композицию «Мы рядом», посмотреть который можно на нашем портале.

Финальный мастеринг материала музыканты выполнили на студии Abbey Road. Работа проходила в начале осени 2020 года. «После того, как мы там поработали, уже трудно отказать себе в этом удовольствии» – говорит Андрей Макаревич.

По словам Андрея Макаревича, они с Александром Кутиковым долго выбирали название для пластинки. Использовали при этом разные словосочетания. Но название «В метре» показалось им самым удачным. Комментарий Андрея Макаревича: Потому что в метре – это и в метре от обрыва, и в метре от счастья, и в метре – это когда музыканты играют вместе и ровно. Это хороший музыкальный термин. Обложку нарисовал я сам.

На момент премьера альбома, он опубликован только в цифровом виде на всех интернет-платформах. На сервисе Яндекс.Музыка представлена также делюкс-версия с комментариями Андрея Макаревича к каждой песне. Этот вариант можно послушать и на портале https://reproduktor.net/mashina-vremeni/v-metre/.

Треклист

1.Просыпается ветер

2.Пой песню, пой, дульсимер

3.Мы рядом

4.Свет рождает свет

5.Стена

6.То, что всегда с тобой

7.Все корабли сегодня вернутся домой

8.Часы

9.Зона

10.Время ходит на мягких лапах

Оригинал и комментарии

«КняZz» — российская рок-группа из Санкт-Петербурга, созданная в 2011 году Андреем Князевым, являвшимся на момент её создания участником панк-группы «Король и Шут». Весной 2011 года Андрей Князев отказался от работы в театре над рок-оперой «TODD» совместно с Михаилом Горшенёвым и решил создать сайд-проект для реализации собственного творческого потенциала. 16 декабря 2011 года Андрей Князев официально объявил о своем уходе из «Короля и Шута». В плане лирического наполнения песен стиль новой группы во многом продолжил работу Андрея Князева в «Короле и Шуте». 

Новый релиз представила группа «КняZz». Музыканты выпустили пластинку под названием «Домашний Альбом». Ознакомиться с новинкой можно на портале https://reproduktor.net/2020/08/gruppa-knyazz-vypustila-karantinnyj-domashnij-albom/.

Новый альбом команда Андрея Князева записывала в условиях карантина. Работа над пластинкой велась весной 2020 года. Внеплановый релиз стал настоящим подарком поклонникам коллектива.

В «Домашний Альбом» группы «КняZz» входят пятнадцать композиций. Произведения написаны в разное время в период с начала 90-х годов до 2020-го. Неожиданным получился и характер песен, выдержанных в разном жанровом диапазоне.

Новый релиз группы «КняZz» опубликован в цифровом формате. Пластинку можно загрузить в популярные приложения, а также прослушать онлайн на сервисе Яндекс.Музыка и в социальной сети «Вконтакте». Доступен альбом и на портале https://reproduktor.net/2020/08/gruppa-knyazz-vypustila-karantinnyj-domashnij-albom/.

Не исключено, что скоро команда Андрея Князева порадует поклонников еще одним релизом. Как известно, музыканты уже долгое время работают над номерной пластинкой, однако дата её релиза постоянно откладывается. Возможно, группа выпустит её еще в этом году.

Треклист

1 Сексуальный Гитарист    

2 Безбородыч    

3 Пиво-Пиво-Пиво    

4 Шепчущий    

5 И Вот Он Я    

6 Мозгоправ    

7 Растаман    

8 Разборка Между Котлетом И Филиппом    

9 Жопчик    

10 Служанка    

11 Тараканы    

12 Бред    

13 Голос Лешего    

14 Видел Вия — Вот Те Крест    

15 Крот 

Оригинал и комментарии

«Мегаполис» — советская и российская рок-группа, основанная в Москве в 1987 году. День рождения группы — по-видимому, 27 мая, ведь именно тогда был издан дебютный альбом «Утро». Первое выступление «Мегаполиса» состоялось в июне 1987 года на фестивале Московской рок-лаборатории в ДК Горбунова. Многие песни группы написаны на стихи известных поэтов: Иосифа Бродского («Там», «Рождественский романс», «Дебют»), Александра Бараша («Одиночка», «Мария Египетская», «Посвящение Деннису Силку», «Гроза в деревне», «Баллада о воске и меде», «Влажная ложь», «Через полвека»), Васко Попы («Семена», «Гвозди»), Андрея Вознесенского («Новое московское сиртаки»). В середине 90-х Олег Нестеров занялся продюсерской деятельностью (звукозаписывающие студии «Лёгкие», «Снегири»). В 1996 году был выпущен альбом «Гроза в деревне», после чего группа ушла в продолжительный отдых, выпуская отдельные песни. В мае 2010 года она вернулась с новым альбомом «Супертанго», который стал самым успешным. 

Группа «Мегаполис» выпустила новый студийный альбом. Пластинка под названием «Ноябрь» уже доступна для загрузки в приложения и прослушивания онлайн. Ознакомиться с новинкой можно на портале https://reproduktor.net/2020/09/gruppa-megapolis-vypustila-albom-noyabr/.

Альбом «Ноябрь» группы «Мегаполис» состоит из тринадцати композиций. Пластинку музыканты записали при финансовой поддержке поклонников. Соответствующая краудфандинг-акция проходила на портале «Планета».

«Наш “Ноябрь” особенный, он раскрашен в яркие цвета, это замирание как предчувствие новой жизни, где самое сладкое – впереди: еще не прожитая жизнь, еще не сыгранная музыка. И свобода, которую дает понимание, что все пути верны, все мы как ручейки и реки неизбежно закончим морем.

“Ноябрь” – это попытка оказаться внутри одного кинокадра. Программа, в основе которой стихи русских поэтов ста последних лет, от начала ХХ века до сегодняшнего дня, символически охватывает жизнь человека, от прозрачности детства через болезненный житейский опыт к осознанию квантовой природы мира, одновременности существования всех вариантов развития событий» – говорится в пресс-релизе альбома.

Новый альбом «Мегаполиса» лег в основу музыкального спектакля «Ноябрь». Его премьера состоится в первых числах октября 2020 года на сцене столичного «Электротеатра Станиславского».

Треклист

1 Я Вздрагиваю От Холода    

2 На Волшебной Ракете    

3 Летящая    

4 Снег И Лёд    

5 Oh What A Sound (Из Уистана Одена)    

6 Необратимость    

7 Форель Разбивает Лёд    

8 Две Колыбельные    

9 Три Спички    

10 Перетекаем    

11 Холода    

12 Ноябрь    

13 Всё Есть Круг 

Оригинал и комментарии

А я вот считаю за счастье, что пора моего детства, скорее даже — юношества совпала с неким музыкальным явлением, которое я и не готов и сейчас определить одним словом — был какой-то всплеск российского рока с необычайно романтической прекрасной поэзией, отличной от уже ставшей классической и присущей старшему поколению. А тут были «наши» музыка и «наши» стихи. Не скажу, что было уж очень много подобных произведений, но и не мало. А лучшее из лучшего для меня было...

В плане описания творческого пути мне очень нравится статейка из Википедии — своей ёмкостью, неформальностью и лаконичностью. И очень хорошо представлен общий фон и картина происходящего в российском роке.  А я чуть проиллюстрирую музыкой...

Константин Николаевич Никольский родился 1 февраля 1951 года в Москве. Родители были научными работниками. 12-летним он начал учиться игре на входившей в моду шестиструнной гитаре в ДК имени Чкалова (курс Генриха Сечкина). «Тёмная семиструнная гитара за 7 р. 50 к. Когда мне было лет 11 или 12, мы купили её вместе с отцом (он помогал выбирать) на Неглинке, в угловом магазине. Она промокла в пионерском лагере, потом высохла, потом сломалась и рассыпалась. В пионерских лагерях всё рассыпалось, потому что все играли у костра…» — Константин Никольский.

В 15 лет он стал ритм-гитаристом образованной незадолго до этого московской группы под названием «Крестоносцы». Лидером и солистом группы был барабанщик Александр (Алик) Сикорский. «Крестоносцы» исполняли, в первую очередь, песни The Beatles и The Rolling Stones. Познакомившись с Никольским, которого рекомендовал ему приятель (предыдущий ритм-гитарист покинул группу), Сикорский высоко оценил мастерство начинающего музыканта; кроме того, «голоса тонировали идеально» (А. Сикорский). «Да и песни, как вскоре выяснилось, нам нравились одни и те же. И не только Битлов и Роллингов, но и The Searchers, и The Mamas & the Papas, и Bee Gees и т. д…» (А. Сикорский). Одобрил приход Никольского и администратор группы, старший брат лидер-гитариста Ивана Лактионова и сын известного в то время художника Сергей Лактионов. Так и возникла легендарная группа «Атланты», выступление которой в его школе вдохновило юного Андрея Макаревича на создание «Машины времени» (смена названия объясняется тем, что теперь у всех трёх гитаристов был очень высокий рост). Вскоре Никольский начинает писать свои первые песни («Ты девчонка хорошенькая», «Алёна», «Я думал о многом и разном»), а «Атланты» — петь на русском языке. 

В 1969 году Никольский, окончивший физико-математическую школу (его родной брат стал профессиональным математиком), ушёл из института и отправился служить в армию. Потерявшие сразу трёх музыкантов «Атланты» (лидер-гитарист и бас-гитарист, поступив в Медицинский институт, стали играть в музыкальном ансамбле этого вуза) были переименованы в «Осколки Сикорского». 

Служа на Украине в войсках ПВО и находясь на посту, Никольский сочиняет свою знаменитую песню «Музыкант» (первое название — «Венецианский музыкант»). Во время армейской службы были написаны антивоенная песня «Ты хотел увидеть мир» и патриотическая «Россия». Как это ни удивительно, но, когда Никольский вернулся в группу Сикорского, главным хитом был не «Музыкант» (1971), а «Ты хотел увидеть мир» (1969). «Именно во время нашего выступления было отключено электричество, концерт прерван, а запись, которую мы впервые решили сделать, испорчена. Помню, я уехал на дачу в мрачном настроении, а когда на следующий день решил прослушать запись концерта, то был поражён бешеной экспрессией песни „Ты хотел увидеть мир“, которую удалось записать целиком, а также рёвом зрителей. Впечатление было такое, как будто я по радио поймал прямую трансляцию концерта Джими Хендрикса или кого-то в этом роде, но только не советскую команду» (А. Сикорский). 

Отслужив в армии, Никольский заканчивает курсы звукооператоров, становится звукооператором на Гостелерадио. Одновременно он играет в группе «Осколки Сикорского», затем переименованной в «Счастливое семейство», пишет новые песни, причем не только на собственные слова. Увлечение сборником французской поэзии в переводах Ильи Эренбурга приводит к созданию таких песен, как «Четыре дерева» (стихи народные) и «Голос» (стихи Анри де Ренье). Никольский отдаёт должное тому направлению нашей рок-музыки, которое уже начал Александр Градский и на котором будет основана знаменитая пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти». 

В 1974 году Никольский стал ритм-гитаристом группы «Цветы», которая после выхода одной маленькой пластинки и записи второй поступила на работу в Московскую областную филармонию (по признанию А. Сикорского лидер «Цветов» Стас Намин часто и совершенно бескорыстно организовывал концерты и «Осколкам», и «Счастливому семейству»). Лидер «Цветов» знал Никольского, своего друга, ещё по институтским рок-тусовкам. Его талант был очень близок к стилю, который Намин культивировал в группе. Константин с Александром Лосевым, будучи одного роста, не только хорошо смотрелись, но и вместе пели. Однако Намин, который, к тому же, учился на филфаке МГУ, выразил недовольство большим количеством концертов и пригрозил уходом из филармонии. Эта организация зарабатывала на «Цветах» огромные деньги, организовывая гастроли по три концерта в день на стадионах и во дворцах спорта. Солистами помимо Александра Лосева были также Сергей Грачёв, Константин Никольский и Александр Слизунов. Из-за непосильной работы, делавшей невозможным какое-либо творчество, начался конфликт с администрацией учреждения. Филармония отнеслась к этому совершенно спокойно, поскольку сохраняла за собой модное название. Намин, Никольский и клавишник Слизунов ушли. Затем министерство культуры запретило и группу, и само название «Цветы» как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи». 

Никольский теперь был профессиональным музыкантом, и в 1975 году Юрий Антонов пригласил его в свой аккомпанирующий ансамбль «Магистраль» (вместе с ним туда пришёл и Слизунов). 

Намин воссоздавал свою группу, только теперь под названием «Группа Стаса Намина». Оставшись без ансамбля, он самодеятельно выступал вместе с очень популярным в московской рок-среде «Удачным приобретением»; в Таллинском рок-фестивале 1975 года они участвовали именно под указанным названием и вскоре прекратили сотрудничество. Кроме того, Намин сделался неиграющим руководителем, и Никольский стал лидер-гитаристом; на ритм-гитаре играл двоюродный брат Намина Александр Микоян (единственный, кто остался из «Удачного приобретения»). Приглашены были, кроме Никольского и Микояна, Слизунов и игравший в «Цветах» с 1971 года барабанщик Юрий Фокин. Пришлось, правда, искать нового бас-гитариста, поскольку вокалисту и басисту Александру Лосеву Намин не простил, как он выразился, штрейкбрехерства (простив, однако, «русского Бонэма» Фокина). Вскоре Лосев стал солистом ВИА «Красные маки». Солистом же «Группы Стаса Намина» стал Слизунов (в записи первой пластинки участвовал также певец Александр Заболотов). 

В 1977 году выходит первая маленькая пластинка «Группы Стаса Намина», где главной была написанная Никольским и Слизуновым на слова Владимира Солдатова песня «Старый рояль». Она стала шлягером, а болгарская фирма «Балкантон» включила её в сборник «10 лучших песен года» (вместе с хитами Адриано Челентано, Донны Саммер и даже знаменитым «Отелем „Калифорния“» группы The Eagles). «Старый рояль» стал первой записанной песней новой группы, это удалось организовать в студии Дома звукозаписи в Москве на улице Качалова. В работе участвовал сборный состав: музыканты «Цветов» — Константин Никольский, Александр Слизунов, Стас Намин, и «Удачное приобретение». 

В 1978 году Фокин покидает «Группу Стаса Намина» и эмигрирует в США. Никольский посвящает Фокину «Ночную птицу» (первое название — «Прощание с другом») и тоже уходит. Хотя не только последний хит «Старый рояль», а и сочинённые лишь им одним песни иногда исполнялись группой («Вольный ветер» Никольского исполняли ещё «Цветы», когда он в них играл; в 1976-м песню «Летний дождь» записала Гюлли Чохели на гибкой пластинке журнала «Кругозор»). Ему было обещано, что некоторые из них будут включены в дебютный диск, но для второй маленькой пластинки записали только песни Намина. 

Никольский стал участником ансамбля «Фестиваль», где записал свои песни — как ставшие впоследствии широко известными, так и малоизвестные («Счастлив певец», «Не грусти», «До свиданья, милый друг»). Их спел сам Никольский, а также солисты ансамбля Павел Богуш и Марк Айзикович. Руководил «Фестивалем» композитор Максим Дунаевский, пригласивший Никольского в свой коллектив. «Фестиваль» записывал музыку к фильмам («Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…») и много гастролировал по стране. На концертах «Фестиваля» Никольский пел свои песни. 

Весной 1979 года, на фоне постоянных конфликтов в «Машине времени», у Сергея Кавагоэ появилась идея поиграть с Константином Никольским, с которым они дружили и песни которого ему очень нравились. Кавагоэ привлек Евгения Маргулиса, и они начали репетировать вместе с Никольским его песни. Андрею Макаревичу увлечение основных соратников «талантом со стороны» было очень неприятно. На эту тему неоднократно возникали споры, но Кавагоэ и Маргулис заявляли, что никакого предательства тут нет, что Константин один, команды у него нет, поэтому они просто помогают ему довести его песни до ума. Поначалу они хотели делать группу с Никольским, но тот вдруг отказался. 

В 1979 году возникает группа «Воскресение». Андрей Сапунов (он принимал участие в концертной деятельности «Группы Стаса Намина»), блестящий вокалист, в качестве своеобразного приложения к первому магнитофонному альбому в последний студийный день спешно записывает в сопровождении Кавагоэ и Маргулиса камерные версии таких песен Никольского, как «Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех…», «Ночная птица», «Когда поймёшь умом…».  «Когда мы записали первый альбом, то на пленке осталось свободное место. И, по-моему, Андрюшка Сапунов его к нам привел и напел. Так Константин начал «раскручиваться». А когда разбежался первый состав группы, Костя пришёл в Воскресение на готовое дело. Если бы не эта компания, никто бы его ещё долго не узнал. Мы с ним никогда особенно не дружили» — Евгений Маргулис.

Исполнение своих песен Сапуновым Никольский раскритиковал и попросил не распространять эти записи (но было поздно: их уже начали распространять пресловутые пираты). В интервью газете «Известия» в 2007 году Никольский сказал, «что некоторые вокалисты иногда просто не понимали содержания песен, которые исполняли. Это плохо. Смысловые ударения не там ставили, слишком много красовались голосом. Андрей Макаревич всю жизнь без этого обходится. Молодец». Много лет позже не обошлось и без колких замечаний в сторону Макаревича, что тот не научился играть на гитаре. 

Записи Сапунова Никольский критиковал и в буклете к сборнику своих песен «Музыкант» (2001): «Сапунов считал, что голос — это всё. И очень любил „А-а-а-а“, мелизмы всякие… Я спорил: вот пять песен, мелодии у всех разные, а ты их одними и теми же мелизмами — раз, и словно мылом всё замазал… Мелодия — это вещь неприкосновенная. Даже Стравинский говорил: „Точность — синоним выразительности“». Тем не менее после этих записей они сотрудничали — и в «Воскресении», и после его распада (по крайней мере, в одном совместном акустическом концерте, запись которого сохранилась). 

В 1980 году Никольский и Сапунов едва не попали в новую группу Театра имени Ленинского комсомола, которая должна была заменить уходящий «Аракс» и исполнила перед худсоветом театра все партии в рок-опере Алексея Рыбникова «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты». Однако готовилась новая рок-опера — «Юнона и Авось». Рыбникова и главного режиссёра Марка Захарова больше привлекла созданная Крисом Кельми группа «Рок-Ателье» (возможно, своим упором на клавишные, очень подходившим для «Юноны и Авось»). 

О своей музыкальной деятельности в конце 1970-х — начале 1980-х годов Никольский отзывался так: «„Фестиваль“ по подбору инструменталистов был очень хорош. С нами пели Боярский, Понаровская, Жанна Рождественская. Было много работы, проехали с концертами всю страну „насквозь“: от Амура и до Бреста. Я считаю, что после исполнения Сапуновым таких моих песен, как „Музыкант“, „Ночная птица“, и других, работа в „Самоцветах“ для него явилась проблемой. Но, видимо, он как-то все погасил внутри себя, сказал: „Я профессионал, и мне все равно, что петь“. Поэтому я и не работаю с „Воскресением“. Рока не было, а Макаревич был и что-то пел, и так как он был единственным (а не лучшим), то мы и поимели то, что называется „Машиной времени“. И „выстрелила“ она потому, что люди не знали, кто написал „Музыканта“. Рассуждали так: если песню поет не ВИА, то это „Машина времени“. А я всю жизнь эту ситуацию разгребал». 

Мои песни стали известны в Москве до «Воскресения». «Воскресение» получило оформленный вид году к восьмидесятому, а мои песни ещё в 70-х игрались на танцах, имели известность. Разные группы их играли, тот же «Аракс». Просили и брали мои вещи… В КГБ тогда приглашали поиграть несколько раз, в клуб на Лубянке (первый раз — когда была Олимпиада в Москве) — Константин Никольский.

Для КГБ пели все. Это они только с виду строгие да когда власти много получают, становятся другими, а в остальном такие же люди — музыку обожают и так же от неё «прутся». И буфет у них такой дешёвый… Хотя мне проще отыграть такой простой честный концерт, как сегодня, с входящими-выходящими зрителями, чем общаться с людьми в погонах… — Константин Никольский.

Первый состав «Воскресения» прекращает своё существование осенью 1980 года. Успех песни Алексея Романова «Кто виноват?», занявшей высокое место в хит-параде газеты «Московский комсомолец» (рубрика «Звуковая дорожка»), так и остался единственным масштабным успехом, а песню большинство молодых меломанов приписывало «Машине времени». 

Между тем Никольский, которого обучение в ГМУ имени Гнесиных отвлекло от работы в «Фестивале», репетировал вместе с легко освоившим бас-гитару Сапуновым и барабанщиком Михаилом Шевяковым. В ноябре 1980 года он позвонил Романову, предложил тому присоединиться. Группа «Воскресение», вполне соответствуя своему названию, воскресла из пепла. 

В конце 1980 года обновлённое «Воскресение» уже давало первые концерты. Это был совсем другой звук и иная ориентация — более насыщенная и резкая. Произошло это не случайно. Никольский, прекративший гастрольную деятельность в составе эстрадных ансамблей и поступивший в Гнесинское музучилище, стал неформальным лидером группы и попытался наладить в ней учебный процесс. «С появлением Никольского в команде началась серьезная профессиональная работа, — вспоминал звукооператор Александр „Артем“ Арутюнов. — По большому счету, все, кроме Никольского, не были сильными музыкантами. Поэтому Костя постоянно требовал от остальных участников группы умения играть необходимый минимум и организовал репетиционный процесс таким образом, чтобы внутрь группы не проникал дух шары». В интервью с участниками группы «Воскресение» на Радио России, в январе 1994 года, Константин заметил: «Когда мы сели репетировать в Столешниковом, первое, что я сказал: „Никакого творчества“. Например, как начинается — давайте сделаем группу, сейчас всех потрясём, подход такой. У меня это происходит в рабочем порядке: есть материал, нужен ансамбль. Чего я себе думаю там, сзади где-то, на кухне ночью — никого не волнует, не могу ни продать, ни с кем поделиться, неважно. Дальше рабочий процесс. Момент творческий отсутствовал. Репертуар абсолютно честный. Наверное, никто не думал, что будем стоять у истоков, мы просто задумали сделать достаточно добросовестно материал, условно говоря, текстовой и музыкальный». 

7-10 июня 1981 года в подвале приёмной комиссии старого здания МГИМО (Шевяков учился в этом институте) за три ночи был записан магнитофонный альбом «Воскресение 2». Туда вошли песни Никольского «В моей душе осадок зла» (в его исполнении), «Воскресенье» и «Один взгляд назад» (в исполнении Сапунова). 

Заглавная композиция под названием «Воскресенье» была написана Никольским и датировалась 1978—1979 годами. С неё, как правило, начинались концерты, и на альбоме она шла первой. Никольский к тому моменту отошёл от музыки Сантаны и не на шутку увлекся Dire Straits, у которых ритм в ряде композиций также обозначался с помощью регги. Альбом делался в два наложения — на инструментальную фонограмму писались вокал и соло-гитара, а в нескольких вещах сверху добавлялось ещё одно гитарное соло Никольского, причем звук снимался не с гитары, а с мониторов. Беда всей сессии заключалась в том, что звук в мониторах кардинальным образом отличался в наушниках у Арутюнова. Когда Арутюнов с Никольским приехали на телевидение осуществлять монтаж, они ужаснулись: на выверенной стационарной аппаратуре плёнка шипела, тарелки били по ушам, а вокал оказался попросту завален. Это был акустический обман среднечастотных мониторов, приведший к диспропорции звука по всему спектру частот. «Воскресение» оказалось ещё одной жертвой нестандартных линейных характеристик — в одном ряду с сотнями рок-групп, обманутых в стенах студий хрустальным звучанием сверхизысканных мониторов. Но Арутюнову все-таки удалось спасти эту запись. На плёнке ORWO он сделал скорректированный моно-вариант, добавив при помощи эквалайзера низы на вокал и по возможности опустив высокие частоты. В таком сверхдоработанном виде плёнка пошла в народ — если не учитывать вариант с псевдостереофоническим звучанием, который неудачно попытались сделать спустя несколько месяцев на одной из радиостанций. 

Сам оригинал альбома в 1983 году после ареста Романова и обыска в доме Арутюнова был конфискован и оказался запертым в сейфах областного управления внутренних дел в Москве на улице Белинского. Однако Арутюнову удалось, казалось бы, невозможное — получить оригиналы обратно: «Когда увольнялся с телевидения, на мне числилось определённое количество пленки, которую я обязан был вернуть обратно. Взяв на работе соответствующую бумагу о своих пленочных долгах, поехал в управление внутренних дел. Они вернули мне оригиналы, сопроводив этот акт документом о выдаче пленок. После чего я рванул на такси домой, намотал на основание катушки необходимое количество ненужной пленки и вернул долг на телевидение. Таким обманом мне удалось сохранить оригиналы». 

Последний курьёз, связанный с мастер-лентой, произошёл в начале 1990-х годов, когда московская фирма «Фили» решила выпустить второй альбом «Воскресения» на виниловой пластинке. Прослушав глуховато звучащую плёнку, представители организации в гневе позвонили Арутюнову: «Что это ты нам подсунул?!» В поисках истины пришлось перезванивать Никольскому, который подтвердил подлинность ленты. «Все правильно, — сказал он. — Оригинал 81-го года звучит именно так». 

«Как звукорежиссёр я ощущал разницу между тем, что происходило у меня в аппаратной, и тем звуком, на котором записывалась группа, — отмечал Арутюнов. — Но в тот момент ни у кого не было времени, и мне было тяжело бороться с авторитетом Никольского, пытаясь убедить его обратить внимание на подобные расхождения». 

Кроме того, Никольский блестяще исполнил все гитарные соло, а в песне «Один взгляд назад» выдал, видимо, лучший басовый рифф в истории русского рока. «Именно этой записью миллионы граждан Советского Союза затирали головки „Электроник-302“ и „Вёсен-204“…» (Артём Липатов, «Легенды русского рока»). Однако произошло такое не сразу. Я довольно немного нот играл, но достаточно стильно это было, вот и все. Что, собственно, и делаю сейчас тоже. В своей изысканной манере. — Константин Никольский.

«Воскресение» не попало в десятку лучших групп «Звуковой дорожки», в хит-парад вошла только песня «Поиграй со мной, гроза», которую Никольский три года назад записал с «Фестивалем» (вошла именно в его исполнении и указывалась как сольная). Кроме того, «В моей душе осадок зла» из-за схожести голоса слушатели приписывали Андрею Макаревичу. Песни «Воскресения» стали звучать из окон уже после того, как группа распалась, когда Романов и бывший гитарист «Аракса» Вадим Голутвин создали новую группу, впоследствии получившую название СВ. Один из последних концертов «Воскресения» того периода полулегально состоялся 28 марта 1982 года в ДК МЕХТЕХа. Прозвучали и песни Никольского: «Воскресение», «Один взгляд назад», «Зеркало мира», «Ночная птица», «Я сам из тех…», которые исполнял Сапунов, а «В моей душе осадок зла» и «Когда поймёшь умом…» пел сам Константин. 

В 1982-м принимали программу ансамбля «Фестиваль», в котором я работал, для выступления в Олимпийской деревне. Так было указание: песен Никольского не брать, иначе программу не примем. А написанные песни уже ждали своего часа. Такие вот были неприятные сложности. — Константин Никольский.

Никольский вернулся в «Фестиваль», принял участие в записи маленькой пластинки ансамбля и в 1984 году окончил Гнесинское училище. Было с чем сравнивать получение образования: «Году в 1974-м Стасик Намин нас всех — то есть группу „Цветы“ — отправил в Царицынское музыкальное училище. Поступили, я пришёл на занятие, и первое, что услышал от педагога, было: „На свете есть всего два гитариста — Маклафлин и Джордж Бенсон“. Я спрашиваю: „И всё, больше нету“? — „Нету“. И больше я не ходил туда… А второй раз, в Гнесинском, было прекрасно. „Константин, ну что? Будем разбирать с тобой эту пьесу. Целый год. Сразу предупреждаю, что вот это место никто в мире сыграть не может. Но мы с тобой сыграем…“. Я учился хорошо и закончил хорошо, мне нравилось…» 

«Фестиваль» прекратил своё существование, потому что возник оркестр Максима Дунаевского. Никольский пел на концертах под акустическую гитару, в 1984—1986 годах исполнял несколько своих песен в программе группы «Галактика». Там он познакомился с барабанщиком Виталием Бондарчуком, вместе с которым организовал в сентябре 1986-го группу «Зеркало мира». При записи первого (и единственного) магнитофонного альбома Бондарчук играл на клавишных и популярном тогда ритм-компьютере («драм-машине»); в записи, кроме него и Никольского, приняли участие бас-гитарист Игорь Яшуков и бэк-вокалист Аркадий Березовский. В альбом вошли как песни последних лет, так и песни из репертуара «Воскресения». 

В 1986 году возник ансамбль «Старая гвардия». В его состав вошли Александр Сикорский (руководитель), Константин Никольский (гитара), Валерий Гилюта (гитара), Алексей Шачнев (бас) и Алексей Сикорский (ударные). В 1989 году к ним присоединился Денис Мажуков. В том же году Алексея Сикорского сменил Михаил Соколов («Петрович»), но в 1993 он стал «harmonica-man» и на его место пришёл Алексей Коллодий. Состав изменялся: Никольский и Мажуков то принимали участие, то нет, так как были заняты в собственных проектах. Такая ситуация продолжалась примерно до 2007 года. 

В 1987 году Никольский в числе прочих исполнителей записал голос и снялся в клипе на песню Криса Кельми «Замыкая круг». Однако с точки зрения 1980-х годов в СССР клипом это выступление назвать сложно. Кельми собрал 28 музыкантов самых разных направлений от рока до поп-музыки. В том же году вышел и альбом «Рок-ателье» «Замыкая круг», где была песня Кельми на стихи Никольского «Слушай, ночь». 

18 февраля 1989 года в Москве в спортивном зале «Дружба» в Лужниках прошёл концерт «10 лет группе Воскресение». Никольский выступал с составом: Михаил Шевцов (клавишные), Алексей Маслов (барабаны), Сергей Балакирев (бас-гитара), коллега Константина по Гнесинскому училищу, и Аркадий Березовский (звукооператор, вокал). В конце мероприятия Романов, Никольский, Сапунов, Шевяков объединились и играли как в 1981 году. 

На Новый год с 1989-го на 1990-й занимал у соседки 500 рублей, чтобы что-то купить к столу. К счастью, почти сразу поступило предложение о концерте, я быстро отпел и отдал долг. Но помню этот смертельный страх: дочке 5 лет, и денег нет на еду. Мне 40 лет, и, видимо, надо приспосабливаться к другого рода деятельности, чтобы прокормить семью. Однако, к счастью, судьба распорядилась иначе — Константин Никольский.

В 1990 году Никольский распускает «Зеркало мира» и начинает сольную карьеру. Он выпускает магнитофонный альбом; в записи приняли участие музыканты, с которыми Никольскому предстояло сотрудничать много лет, — последний клавишник «Зеркала мира», виртуоз электрооргана и фортепиано Михаил Шевцов, бас-гитарист и талантливый студийный звукорежиссёр Александр Кузьмичёв, барабанщик Игорь Костиков. Аркадий Березовский стал «поющим звукооператором». Фактически изменился только состав; Никольский по-прежнему исполнял свои песни с аккомпанирующей группой. 

Через год была записана песня «Я бреду по бездорожью», давшая альбому название. В альбом вошли четыре песни на стихи самого Никольского, три — на стихи португальского поэта Фернандо Пессоа, одна — на стихи классика испанской поэзии Густаво Адольфо Беккера. В 1992 году вышла виниловая пластинка, в 1994-м — компакт-диск. 

В 1992 году состоялся первый релиз FeeLee Records — альбом «Воскресенье», для презентации которого в ДК Горбунова в Москве группа на один концерт воссоединилась в золотом составе Романов — Никольский — Сапунов — Шевяков. 

В 1994 году была предпринята попытка восстановить «Воскресение» в «золотом составе» (Романов — Никольский — Сапунов — Шевяков). 12 марта  состоялось единственное выступление, а на следующий день Никольский и Романов провели в камерном зале Детского музыкального театра имени Н. И. Сац в Москве совместный акустический концерт, запись которого вышла потом на компакт-диске. Об этом концерте Романов вспоминал: «К тому времени стало ясно, что вместе мы играть не будем больше никогда. Поэтому концерт в двух частях. Когда я понял, что выступление будет записываться на магнитофон, отступать было поздно, зал уже был полон. Впечатления за давностью стёрлись, осадок мутноватый. Всё было сказано и решено. Наверное, Константин Николаевич приглашал зрителей на концерты „Воскресения“, не собираясь в них участвовать». Восстановление группы продолжилось без него.  

В 1996 году Никольский выпустил диск «Один взгляд назад», состоящий из новых версий его старых песен. Почти все они входили в репертуар «Воскресения». Было только два исключения. Ранней песней «Птицы белые мои» открывался магнитофонный альбом «Зеркала мира», и с нею же (исполняя под акустическую гитару) Никольский в июне 1984-го дебютировал на телевидении. «Мой друг, художник и поэт», песня, которую многие считают лучшим произведением Никольского и которой он в последнее время обычно открывает свои концерты, была в 1978-м записана «Фестивалем» (её тогда спел Павел Богуш).  

В январе 2001 года в связи с 30-летием состоялся юбилейный концерт «Цветов» в ГЦКЗ «Россия» с участием музыкантов, работавших в группе в 1970—2000 гг., и друзей. Никольский, Слизунов и Александр Грецинин спели песню «Старый рояль». Также Константин сыграл на лидер-гитаре в композиции «Рано прощаться». 

1 февраля 2001 года Никольскому исполнилось 50 лет. Юбиляр отыграл два аншлаговых концерта в ГЦКЗ «Россия». В числе гостей-участников были «Старая гвардия» Александра Сикорского, исполняющая только кавер-версии англоязычных песен (правда, Никольский и Сикорский спели дуэтом старую песню времён «Атлантов»), Юрий Лоза. Через месяц вышел двойной концертный альбом.  

В том же году студия «Союз» выпустила двойной сборник «Музыкант», позднее переизданный в серии «Союз Gold». Константин Никольский в который раз устало снимет со стула свой обветшавший сюртук. За ним снова будут наблюдать верные поклонники. Все это так привычно, что не требует отдельных комментариев уже лет 15. 

В 2004-м вышел сборник «Мне только снится жизнь моя», который открывали две новые записи, сделанные для готовящегося номерного альбома. Создавалось впечатление, что «главный меланхолик русского рока» уже давно живёт за счёт старых хитов, и надпись «новая песня» на обложке очередного «The Best» вызывает грустную улыбку. Композиции «Мне только снится жизнь моя» и «Облако» не показали другого Никольского. Но на новые аранжировки стоит обратить внимание. Хотя песни изменились незначительно, но благодаря чутким корректировкам зазвучали по-иному.  

1—2 февраля 2006-го в ГКЦЗ «Россия» прошли концерты под названием «День рождения в лунном свете», посвящённые 55-летию Никольского. Были исполнены все песни, предназначенные для нового альбома, о чём Никольский сам объявил зрителям. Однако уже через несколько месяцев он оказался в больнице. Проблемы со здоровьем, прединфарктное состояние на время прервали запись альбома, но в конце сентября 2007 года альбом «Иллюзии» вышел. 

Сейчас Константин Никольский даёт акустические концерты, а иногда выступает совместно с блюз-роковым гитаристом Леваном Ломидзе и его группой Blues Cousins. Не забывает также и старых друзей — например, Александра Сикорского и его «Старую гвардию», Алексея «Вайта» Белова и его группу «Удачное приобретение». Джемы с этими музыкантами пользуются неизменным успехом у московской публики. 

24 ноября 2012 года с успехом выступил вместе со своей 27-летней дочерью Юлией на XI фестивале «Дискотека 80-х» Rock&Dance в спортивном комплексе «Олимпийский» в Москве.  

Константин отметил: «Я продолжаю выступать, ездить по концертам. А с дочкой мне очень нравится выступать. У нас с ней очень хорошо звучат голоса, поэтому она вторым голосом очень хорошо справляется. Я очень рад, что она поет вместе со мной и хочу, чтобы она продолжила петь. Моя музыка, конечно, не для дискотек, хотя её постоянно поют на разных танцах».

Оригинал и комментарии

Дмитрий Александрович Ревякин (13 февраля 1964, Новосибирск, Новосибирская область, СССР) — российский музыкант, поэт, композитор. Создатель и лидер группы «Калинов мост». 

В продажу поступило уникальное издание Дмитрия Ревякина под названием «Серебро и слезы. Пролог». В него вошли десять песен Александра Башлачева в исполнении лидера группы «Калинов Мост». (https://reproduktor.net/2020/06/dmitrij-revyakin-vypustil-akusticheskij-albom-pesen-bashlacheva/)

Релиз издания осуществило музыкальное издательство «Отделение Выход». Основой для релиза послужили черновые версии песен, впоследствии составившие первый официальный трибьют Башлачеву «Серебро и слезы». Это – акустическая запись, сделанная в Москве 4 ноября 2009 года.

Альбом «Серебро и слезы. Пролог» выпущен на компакт-дисках в формате шестиполосного диджипака. Художественное оформление выполнили Владимир Распутин и Екатерина Баранова. Издание уже доступно для заказа в интернет-магазине «Выргород».

Напомним также, что релиз трибьюта «Серебро и слезы» состоялся в 2014 году, хотя альбом был готов еще в 2010. Сборник состоит из десяти композиций Александра Башлачева в аранжировках группы «Калинов Мост». Вокальные партии в песнях исполнили ведущие отечественные рок-звезды.

Кстати, в настоящее время Дмитрий Ревякин работает сразу над несколькими пластинками. Недавно он показал фрагмент студийной работы над одной из них. Готовящаяся к выходу работа будет называться «Opus Amore».

Треклист:

1  Лихо    

2 Петербургская Свадьба    

3 Спроси, Звезда    

4 Мельница    

5 Время Колокольчиков    

6 Зимняя Сказка    

7 Чёрные Дыры    

8 Некому Берёзу Заломати    

9 Посошок    

10 Все От Винта 

Оригинал и комментарии

Этот пост был опубликован 4 года назад!

Оригинал и комментарии

Этот пост был опубликован 5 лет назад!

Оригинал и комментарии

Этот пост был опубликован 14 лет назад!

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии

Оригинал и комментарии